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AMAZING SOUNDS
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No. 77
31 Mayo 1999
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PRODUCCIONES.

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CONTENIDO:

NOTICIAS

THROBBING GRISTLE. La historia de este legendario grupo, pionero
de la Música Industrial, analizada en profundidad por Marc Moch.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
RICHARD BONE: "COXA" Quirkworks Laboratory Discs
CONRAD PRAETZEL: "EN TRANCE" Paleo Music
MARA'S TORMENT: "ACROSS FOR SHOW" Baby Bat Boy productions / Rik
Maclean
SUR SUDHA: "FESTIVALS OF NEPAL" Domo Records
LARRY KUCHARZ: "UNIT 28: BLUE MOTION" International Audiochrome
JOHANNES LINSTEAD: "SOL LUNA TIERRA" Real Music

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causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

David Hudson: "Gunyal"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B0000066T4/thesciencebookboA/

Jim Brickman: "Destiny"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000G25A/thesciencebookboA/

Varios artistas: "Hamdulillah"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000DC6U/thesciencebookboA/

Varios artistas: "Earthjuice"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000AEI6/thesciencebookboA/

THE LIZARD EVENT
Un interesante evento, The Lizard Event, tendrá lugar en
Cornualles durante la semana del eclipse (7-12 agosto). Este
evento también será transmitido en directo a través de internet
por livereality.com.
Más información en:
http://www.lizard.net

MUSICA Y COCHES
Cuando la banda Tecno estadounidense Captive Audience puso varios
archivos de audio gratuitos (formato MP3) de su música en
internet, captaron la atención de BMW Deutschland. En busca de
música impactante con la que acompañar imágenes publicitarias, la
famosa marca alemana de coches se puso en contacto por email con
los artífices de la banda Craig Conley y Michael Warwick. Los
temas que habían cautivado a BMW eran "Insomnia" y "Caught in a K-
Hole," ambos procedentes del segundo álbum de Captive Audience,
"We Are Each Other's Baby". Después de acordar los términos de la
colaboración, el grupo preparó en su estudio versiones
instrumentales extendidas exclusivas para BMW. La música que han
preparado es del todo electrónica, con intrincadas capas de
melodías y ritmos rápidos. Inspirados por este trabajo para BMW,
Captive Audience ha grabado un nuevo álbum titulado "Auto Play",
en el que, como su nombre sugiere, cada pieza está dedicada a una
experiencia arquetípica de la conducción automovilística. Debido a
las limitaciones de muchos de los sistemas Stereo de los coches,
la música de este álbum ha sido masterizada de manera adecuada
para evitar el zumbido de los altavoces.

El 16 de Julio, Iury Lech actuará en directo en una caverna, la
Cova de Esplugues de Francolí, en Tarragona, España.

Rick Wakeman ha finalizado una gira por Gran Bretaña, país en el
que su último álbum está disponible a través de AMP Records.
"Stella Bianca alla Corte di Re Ferdinando" es su segunda
colaboración con el compositor italiano Mario Fasciano.

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THROBBING GRISTLE
Por Marc Moch

"Un laboratorio." En "The tape delays", un artículo escrito en
1981, tras la disolución, Jon Savage hacía esta definición de
Throbbing Gristle (T. G.). Un laboratorio es el lugar donde se
realizan investigaciones y experimentos, o bien se crean productos
nuevos para la industria, es decir, donde siempre se está en busca
de alguna cosa nueva. La idea resulta un tanto acomodaticia -
cualquier artista, o cualquier persona o equipo dedicado a una
actividad de creación "tout court", podría ser un "laboratorio"-
pero se aviene mucho, creo, con el concepto que tenían los propios
miembros de T. G. -Chris Carter, Cosey Fanni Tutti, Peter
Christopherson "Sleazy" y Genesis P. Orridge-, este último sobre
todo, si más no en contraposición al concepto de grupo de rock.
Bien al contrario, T. G.quieren huir de la música que, en el
fondo, tiene sus raices en una sociedad campesina y rural -la de
los Estados Unidos del siglo XIX, el blues y el country- y
fabricar la banda sonora que corresponde a la sociedad industrial
(que, no obstante esto, llega con más de un siglo de retraso).
Pero la consideración de T.G. como "clásicos" o "pioneros" de la
música "industrial", las alabanzas automáticas que a veces reciben
en los artículos retrospectivos sobre la historia de la música
electrónica, el hecho de que hayan sido la referencia de grupos
posteriores del género (a veces sin importar incorporar la ironía
y el sentido del humor de los maestros), pueden limitar la visión
de aquello que T. G. fueron (o querían) ser. En las entrevistas
que les hacían, Genesis ya decía que la gente que les imitaba no
había comprendido su mensaje. "Nuestro sonido describe nuestras
emociones y visiones individuales y colectivas. Y el sonido nos
llegó de aquello que pensábamos y veíamos. Es imposible que
alguien pueda tener el mismo sonido que nosotros y estar
describiéndose a él mismo de una manera veraz".

A fin de cuentas, los "estilos" y las "estéticas" -incluso los
"descubrimientos"-, de pioneros absolutos no lo son casi nunca.
Más bien resultan el producto de un momento determinado de la
historia de la música (o de cualquier otro arte), de la sociedad,
de la tecnología. Por eso, estos "pioneros" pueden surgir al mismo
tiempo, o casi, en lugares muy alejados físicamente, y ser
personas que no han tenido nunca ningún tipo de contacto, y, por
otro lado, "contagiarse" muy rápidamente de los elementos nuevos.
Así, en la segunda mitad de los años setenta, salen T.G. y un buen
puñado de músicos/artistas con unos rasgos comunes (aunque con
unas personalidades propias muy marcadas). El libro "Industrial
Culture Handbook", de la colección Re/Search, recoge un montón de
entrevistas con los principales nombres de esta primera generación
"industrial", y establece las características que comparten
autonomía organizativa, interés por el acceso a la información,
uso de sintetizadores y "anti-música",junto con elementos extra-
musicales, y "tácticas de shock".

Se ha dicho que si el punk fue el rebote contra la actitud ingenua
de los hippies y la hipocresía del "establishment" rock, T. G. y
otros "industriales" vendrían a expresar un mismo sentimiento,
pero tomando la tradición de la música electrónica y los nuevos
instrumentos en vez del rock y las guitarras.

Un paralelismo T.G./Sex Pistols se puede trazar, con el panorama
de fondo de finales de los años setenta, de la guerra fría que
todavía puede estallar y hacer trizas el mundo -recuerdo momentos
de fuerte tensión, entonces, entre los aliados occidentales y la
Unión Soviética-, de la crisis del petroleo y el boom económico de
la década anterior, y los nuevos bajos fondos del comportamiento
humano revelados al acabar la Segunda Guerra Mundial (y que
difunden unos medios de comunicación en crecimiento). Pero la
personalidad y el bagaje de los miembros de uno y otro grupo son
radicalmente diferentes. A pesar de la performance mediática que
los acompañó, los Sex Pistols no eran mucha cosa más que un grupo
musical. T. G. no. No querían serlo, si más no. "T. G. trabaja con
información".

Conviene no olvidar que T. G. nacieron como una prolongación de
Coum Transmissions, un grupo de performances que funcionó entre
1969 y 1975, con Genesis y Cosey (en el último año, también
Sleazy). Nacido en 1950, en Hull, Genesis fue, desde muy joven, un
lector de la beat generation (conoció a William S. Burroughs en
Londres, en 1973) y de temas de ocultismo, y un gran interesado
por el arte de vanguardia -escribió parte del voluminoso libro
"Contemporany artists", lo cual le llevó a conocer a Brion Gysin,
y fue un activo artista postal-. Con Coum Transmissions firmó una
de las páginas más singulares de su disciplina artística
(reconocida incluso en el "Performance art" de Roselee Goldberg,
de reciente edición castellana en Destino). En sus acciones,
desarrolladas en salas y centros de arte de diversos paises de
Europa y en Estados Unidos, jugaban con desnudos integrales,
excrementos, autolesiones, actos sexuales, lametazos. Ya
encontramos, pues, esta incursión en los aspectos más
desagradables de la realidad humana, y (supuestamente) morbosos,
que tendrá también su lugar en T. G. Años después, este aspecto
del grupo levantará vivas polémicas. Algunos veían en ello tan
sólo un gusto por la provocación y el exhibicionismo malsano;
otros, auténtico interés por ámbitos del conocimiento a menudo
considerados tabú. Dejando de lado que ambas cosas no han de ir
necesariamente separadas -tengo la impresión de que en T.G. había
un poco de todo-, también conviene recordar que T. G. comienzan a
trabajar en ello antes del auge del cine pijo-gore, los reality-
shows y los manga, de la escalada de la violencia en los medios de
comunicación masivos y de la guerra de la ex-Yugoslavia, y antes
de Whitehouse (y Psychic TV, y de que toda la temática se
convirtiese en un tópico). Y también lo que escribe Antoni Tapies,
en su ensayo "La practica de l´art": "Si las formas so son capaces
de herir a la sociedad que las recibe, de irritarla, de inclinarla
a la meditación, de hacerle ver que se encuentra atrasada, si no
son un revulsivo, no son una obra de arte auténtica... Cuando el
gran público halla plena satisfacción en unas formas artísticas
determinadas, es que estas formas ya han perdido toda virulencia".
"El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto", decía
por su parte, otro pintor, Pablo Picasso.

Llegó un momento en que Coum Transmissions pensaron que podían
ampliar sus medios de expresión, para así poder salir del circuito
de las galerías de arte, y que era posible trabajar (también) con
música (y todo aquello que puede rodearla). De entrada, T. G.
fueron tan sólo un añadido de los montajes de Coum -su primera
actuación tuvo lugar el 6 de Julio de 1976, en la Air Gallery de
Londres-. La tercera la hicieron el 18 de octubre de ese mismo
año, en el Institute of Contemporany Arts (ICA) de Londres y
dentro del "Prostitution show" de Coum Transmissions, que incluye
fotografías pornográficas de Cosey (la chica vivía de esto y de
sus stripteases) y que causará tanto escándalo (provocó incluso un
debate parlamentario, ya que el ICA es una institución que recibe
dinero público, y ya sabemos cuán mojigatos son algunos puritanos
británicos en relación al material de tipo "ofensivo".

A partir de aquí, Orridge, Carter, Cosey y Christopherson vieron
con toda claridad que la música "es una buena plataforma para la
propaganda" y se lanzan a ello por completo, olvidando Coum
Transmissions, pero manteniendo abierto su interés por cualquier
forma de expresión (y de comunicación, y de las relaciones de
poder que siempre la envuelven). Con ganas de demostrar que las
cosas se pueden hacer de una manera diferente, lanzan Industrial
Records, su propia compañía discográfica -el nombre lo sacaron de
un slogan, "Industrial music for industrial people" ("Música
industrial para gente industrial") sugerido por Monte Cazzaza, que
entonces estaba pasando tres meses en Londres, y les pareció mejor
que el primero que tenían, Factory Records, por Andy Warhol. (El
nombre del grupo, por cierto, lo habían tomado de la expresión
popular que, en Yorkshire, utilizan para mencionar la erección.)
Industrial publica pronto la primera referencia, una cassette.
Después, cada uno pondrá quinientas libras de su bolsillo para
poder publicar el primer LP de T. G., "Second Annual Report".
"Nosotros miramos nuestra colección de discos, o lo que sucede, y
decidimos lo que personalmente nos gustaría tener o poseer, como
un disco, o una revista, y entonces, si nadie lo está haciendo,
nosotros lo hacemos". Es decir que, en 1977, querían tener un LP
que combinase sonidos analógicos sucios, ambientales manipulados,
voces, loops, recreaciones de los paisajes sonoros urbanos, una
especie de negativo de la música planeadora y freaky de la época
en fusión con otra rama, la de la música concreta y de vanguardia.
A pesar de que "Second anual repport" empieza con la magistral
"Slug bait", donde ya se apunta esta búsqueda del contraste entre
las sonoridades abruptas y un extraño y mesmerizante sentido de la
melodía. Hay un LP grabado antes de "Second", pero que no salió
hasta 1987, con el título "Very friendly", que es quizá donde
suenan más (en algunos momentos) a Velvet Underground (modalidad
"Sister ray"), ornamentados sin embargo con sintetizadores y
ritmos metálicos, por encima de los cuales pueden flotar líneas
musicales, latidos de notas graves y reverberadas, voces.

"Tan incorrecto es no ser capaz de tomar a TG cuando es melódico,
que cuando no lo es. Por eso hicimos "Adrenaline" y "Distant
Dreams", para hacer entender que nos negamos rotundamente a
renunciar a todas las opciones que queremos mantener." Algunos de
los compradores de "Second annual report" pusieron mala cara con
el segundo LP, "D. O. A.. The third and final report", y dejaron
de seguirlos (para hacer y publicar su propia música, en algunos
casos, como por ejemplo Whitehouse) con el tercero, "Twenty jazz
funk greats". Evidentemente, T. G. aquí no hacen tanto ruido ni
resultan tan punks, pero son estos sus discos de madurez, en los
que exhiben versatilidad e intuición dirigida hacia ámbitos
musicales todavía por explorar, desde sus influencias que toman
parte del rock alemán (Kraftwerk, Cluster, Tangerine Dream) pero
también psicodelia extrema y música étnica ritual (que liga con su
interés por las piezas repetitivas e hipnóticas, y los estados
alterados de la consciencia y las fronteras interiores de la
mente, de la manera que comenzó a indagar el surrealismo). "D.O.
A" (donde hallamos temas hechos por cada uno de los cuatro
miembros en solitario) se inicia con "I.B.M.", pieza industrial
por antonomasia, para continuar con "Hit by rock" (una especie de
noise-rock), el collage de sonidos de "United", los ritmos
repetitivos de "Valley of the shadow of death" (que presenta una
vía de la que el LP en directo "Heathen earth" será su expresión
plena), y la avanzadilla de la manera de entender la psicodelia de
Genesis (que después explorará en profundidad con Psychic TV) que
supone "Dead on arrival"/"Weeping". En la cara b, "Hamburger Lady"
y "Hometime" combinan magistralment ruido y una especie de sub-
melodías, mientras que "AB/70" inaugura el tecno que resultará
emblemático de Chris & Cosey de la misma manera que "E-Loli" lo es
para el ambient post-industrial y "Walls of Sound/Blood on the
floor" la densidad rítmica y ruidosa con la cual harán su estilo
Esplendor Geométrico, para entendernos. "Twenty jazz funk greats"
prolonga mucho los presupuestos de "D.O.A." (aunque con menos
ruido). Encontramos sintonías electrónicas prácticamente tecno-pop
("20 Jazz Funk Greats", la fabulosa "Hot on the heels of love",
"Walkabout"), el ritmo industrial y post-Kraftwerk primera época
de "Convincing people" y "What a day" (e incluso "Still walking"),
las atmósferas de onirismo oscuro de "Beachy head", "Persuasion" y
"Six six sixties", y "Tanith", un tema precioso y melódico, y
extraño y perverso al mismo tiempo (y es cuando consiguen este
equilibrio, que hallaremos los mejores momentos tanto en Chris &
Cosey como en Psychic TV. La discografía de T. G. es enrevesada.
Se puede decir que casi todo lo que hicieron, tanto en directo
como en estudio, ha sido publicado de una manera u otra (e incluso
hay quien sospecha de tantas grabaciones con su firma). Cuando
estaban en activo, publicaban en Industrial Records, en cassettes,
las grabaciones de todos sus conciertos (ahora recopilados en una
serie de compactos de Mute Records, que también se ha encargado de
reeditar los álbumes). Incluso llegaron a sacar "24 hours", una
caja de 24 cassettes en vivo (más dos de entrevistas), porque
decían que todo es información del grupo que ha de estar
disponible para el público. Y animaban a la gente para que
trajesen grabadoras a las actuaciones -bien pensado, es de lo más
lógico, ya que si han pagado por esa música, ¿por qué no la pueden
grabar o darle el uso que quieran?. También hacían llamamientos a
la producción espontánea de discos pirata, sin afán de lucro. El
primer álbum pirata se llamaba "Music from a Death Factory:
Throbbing Gristle Live" , salió en Alemania, en 1980-81, y era la
impresión en vinilo de la cassette del concierto del 18 de mayo
del 79, en la sala The Factory de Manchester.

Esta filosofía editorial hace que encontremos productos de niveles
muy diversos bajo el epígrafe T. G. (y no sabría decir donde acaba
la actitud alternativa y donde comienza la explotación mitómana,
si más no a partir de la disolución y la invención de los
compactos). En todo caso, las obras más conocidas, y las que han
tenido más influencia en toda una generación de grupos, son las
que han sido citadas antes. Podríamos añadir "Journey through a
body", excelente banda sonora para una película de Derek Jarman, y
"Mission of dead souls", que recoge el último concierto, en el
Kezar Pavillon de San Francisco, el 29 de mayo de 1981 (el 23 de
junio decidieron disolverse); resulta demasiado dominado por las
letanías de Orridge, pero tiene un tema, "Vision and voice",
absolutamente demoledor. También está el "Throbbing Gristle´s
Greatest Hits", con versiones arregladas de los temas de los
álbumes, más "Adrenalin", su single más hipnótico, y "Slug bait"
procesado al revés (se titula, claro, "Tiab guls"). La portada es
una fotografía de Cosey que parodia (o rinde homenaje, que más da)
las de los discos de Martin Denny. Cabe señalar que T.G. fueron
pioneros también de la reivindicación de Denny y el easy listening
(si bien un poco después de The Residents, Boyd Rice y otros).
Recordemos que en "Twenty jazz funk greats" -¿no parece el título
de un disco moderno de ahora mismo?- está "Exotica". Y parece ser
que, al acabar los conciertos, casi siempre ponían música de
Denny. Otra prueba del espíritu ecléctico y sin prejuicios que
quizá constituye la mejor pieza de su legado.

Si deseas adquirir algún trabajo de Throbbing Gristle, basta con
que uses el siguiente enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?type=Artist&frm=&search=Throb
bing+Gristle&frm=lk_amazings/

Si deseas adquirir algún trabajo de Chris & Cosey, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?type=Artist&frm=&search=Chris
+%26+Cosey&frm=lk_amazings/

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CDs DE IURY LECH AHORA DISPONIBLES EN EL SERVICIO DE VENTA POR
CORREO DE AMAZING SOUNDS

En Amazing Sounds recibimos numerosos mensajes de nuestros
lectores consultándonos sobre dónde pueden comprar algunos CDs
reseñados en nuestra revista. Así que para satisfacer al público,
hemos creado un servicio de venta por correo con la finalidad de
mejorar la distribución de algunos de dichos álbumes. Nuestros
lectores pueden ahora adquirir directamente en Amazing Sounds
algunos de los CDs aquí reseñados.

IURY LECH
Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes.

Para más información, puedes leer nuestro artículo-entrevista en
la versión online de Amazing Sounds:

http://www.amazings.com/articulos/articulo0031.html

"A BITE IN THE COMMON SENSE"
Este álbum está formado por piezas de muy variados estilos,
algunos del todo innovadores, independientes de los esquemas más
habituales en el resto de la música electrónica.. El ritmo posee
una fuerte presencia, que incluye su el desarrollo de melodías por
sí mismo. Bastantes pasajes resultan cósmicos. Un cierto
clasicismo sinfónico puede percibirse a lo largo de gran parte de
la obra.

"SERIAL CASTRATI"
La música contenida en este álbum tiene un estilo muy personal e
innovador. Algunas piezas poseen un cierto carácter cósmico, otras
se aproximan al minimalismo, pero ninguna etiqueta conocida se le
podría aplicar. Quizá habría que acuñar una nueva definición:
"Música étnica del ordenador". Las piezas más vanguardistas son
como música folklórica urbana del futuro.

"ASPERSIONS BY INSTINCT"
Este álbum es un provocador doble CD troquelado donde los
sintetizadores y la percusión juegan un papel fundamental. La
música va más allá de lo convencional, sobrepasando incluso las
fronteras de bastantes estilos (Ambient, Trance, Dark,
Psicodélico, Cósmico) que ya son vanguardistas de por sí. En su
conjunto, el trabajo es como una colección de sueños o pesadillas
transformados en música.

PRECIOS:
A BITE IN THE COMMON SENSE 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
SERIAL CASTRATI 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD) 2600 pesetas ó 19,25 dólares.

Otros títulos disponibles:

JOSEPH LOIBANT:
SINE 2200 pesetas ó 16,30 dólares.

PLASTHA´S MOUNTAGE:
PROTOPLASTHA´S 2100 pesetas ó 15,55 dólares.

AT-MOOSS:
MORPHING SYNTHESIZERS 1 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 2 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 3 2100 pesetas ó 15,55 dólares.

DOM F. SCAB:
INNERSEED 2100 pesetas ó 15,55 dólares.

ALBERT GIMENEZ:
MOSDUM 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ZIV 2100 pesetas ó 15,55 dólares.

LUIS ALBERTO NARANJO:
HUMAN FEELINGS (CDR) 1750 pesetas ó 12,96 dólares.
BLUE LIFE (CDR) 1750 pesetas ó 12,96 dólares.

PARA HACER UN PEDIDO:
Los pedidos pueden hacerse a:
sales@...

PEDIDOS PARA ESPAÑA:
Al importe del CD o CDs hay que añadirle 600 pesetas para gastos
de envío. Estas 600 pesetas cubren cualquier pedido desde uno
hasta seis CDs. Los pedidos se sirven a contrarreembolso, y tardan
unas dos semanas en ser tramitados.

PEDIDOS PARA AMÉRICA:
Al importe del CD o CDs hay que añadirle a cada paquete los
siguientes gastos de envío dependiendo del número de CDs
solicitados:
1 CD: 1070 pesetas (7,93 dólares)
De 2 a 3 CDs: 1670 pesetas (12,37 dólares)
De 4 a 6 CDs: 3000 pesetas (22,22 dólares)
El pedido se servirá previo pago del mismo, y tardará unas
cuatro semanas en ser tramitado.
Si el cliente paga con un cheque en dólares, para encargos por
debajo de 50 dólares USA debe añadir 10 dólares con el fin de
costear las cargas bancarias que en España se aplican a los
cheques en moneda extranjera, o bien enviarnos el dinero en
efectivo dentro de una carta (en cuyo caso no deben añadirse los
10 dólares USA para gastos bancarios).
Si el cliente nos envía un cheque en pesetas o bien en euros,
no debe añadir ninguna cantidad extra. (Hay que pagar 135 pesetas
por cada dólar o bien 0,84 euros por cada dólar)
Para pagar en otras monedas, el cliente debe consultarlo
primero.
Los cheques deben ser pagaderos a Jorge Munje, y ser enviados
a esta dirección postal:
Jorge Munje
Amazing Sounds (Manuel Montes)
Apartado de Correos 764
08220 Tarrasa, Barcelona
ESPAÑA

PEDIDOS A OTROS LUGARES:
Para pedidos a otros lugares que no sean España ni América,
rogamos nos consulten primero el importe de los gastos de envío,
ya que estos varían para cada ubicación geográfica.

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

RICHARD BONE:
"COXA"
Quirkworks Laboratory Discs
En este trabajo, Bone logra con éxito hacer una renovación del
Jazz y de otros géneros valiéndose para ello de sus ideas
innovadoras. El artista rompe barreras al incorporar a su peculiar
estilo de Jazz Electrónico, diversos elementos típicos del Pop, el
Ambient y otras corrientes. La percusión juega un papel
importante. Hay también pasajes lentos, donde la melodía y los
ambientes atmosféricos predominan. El uso de sintetizadores
potencia el halo nocturno, sensual, que aparece en algunas de las
composiciones.
PASCUAL JURADO

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=66991+688&frm=lk_amazings/

RICHARD BONE
Richard Bone se crió en Savannah, Georgia, USA. A principios de
los años 80, era miembro del grupo de teatro Shox Lumania, con el
que efectuó numerosas giras, y publicó material en el sello ROIR.
Por esta época, empezó a trabajar en material en solitario más
experimental, parte del cual fue editado en Europa. En 1991,
estableció su propio sello discográfico, Quirkworks Laboratory
Discs, para publicar el álbum básicamente Pop Quirkwork. Este fue
seguido por otra obra en un estilo similar, X considers Y. El
lanzamiento de Ambiento en 1994 marcó el inicio de una nueva
dirección para la música de Richard Bone: la introducción en el
género del ambient-space.
Discografía básica:
-Quirkwork
-X Considers Y
-Ambiento
-Vox Orbita
-The Eternal Now
-Metaphysic Mambo
-A Survey of Remembered Things (& John Orsi)
-Electropica
-The Spectral Ships
-Coxa

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Bone%2C+Richard&type=a
rtist&frm=lk_amazings/

CONRAD PRAETZEL:
"EN TRANCE"
Paleo Music
Praetzel ha compuesto un estupendo trabajo que puede etiquetarse
como Nueva Música Instrumental. Las once piezas que integran este
álbum son muy melódicas, con aires románticos y ambientes
cristalinos. La música es alegre, brillante, aunque sin resultar
demasiado dulzona o bulliciosa. Los ritmos constituyen también un
elemento a destacar, si bien permanecen en un segundo plano.
Ciertos toques de Ambient aparecen asimismo en las atmósferas
sonoras que integran las orquestaciones de fondo. Con Praetzel
(que toca teclados, percusión, guitarra y mandolina) han
colaborado Robert Powell (guitarras, y sitar eléctrico), Armando
El Mafufo (percusiones) y Solomon Feldthouse (flauta, violín y
guitarra clásica).
SARAH TOMBLIN

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=lk_amazings/

MARA'S TORMENT:
"ACROSS FOR SHOW"
Baby Bat Boy productions / Rik Maclean
Este es un álbum en el que destacan de manera especial las
variadas estructuras estilísticas, las cuales acogen una mezcla de
Ambient cósmico, frialdad Industrial, aires Tecno / Góticos y
experimentación electrónica. El estilo general del trabajo puede
ser descrito como Música Electrónica. En cualquier caso, los temas
poseen distintas orientaciones. Algunos se hallan cerca del Tecno,
tal es el caso de "Symmetry" y "Where It Begins"". Otros presentan
conexiones con la vena más sinfónica de la Música Cósmica, como
por ejemplo "Trances, Dialogues", que hace alarde de una
impresionante melodía, o "Imagine Me". Una clara tendencia hacia
lo misterioso se aprecia a lo largo de todo el disco.
EDGAR KOGLER

SUR SUDHA:
"FESTIVALS OF NEPAL"
Domo Records
Las piezas que integran este álbum son canciones tradicionales de
varias zonas de Nepal. Los temas han sido adaptados por los
miembros de la banda. Estas composiciones, interpretadas con
sitar, flauta y tabla, nos llevan a un sugestivo viaje a través
del universo tradicional de Nepal. Los músicos logran evocar con
sus instrumentos tanto los fascinantes paisajes naturales de Nepal
como los aspectos más espirituales de su cultura. En pocas
palabras, se trata de un disco que entusiasmará a los amantes de
la música folclórica asiática. Con Sur Sudha, la música de Nepal
resplandece y nos habla con toda claridad; sin duda, Oriente tiene
mucho que decir.
MARCELLA CIRIGNOLA

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=94017+47080&frm=lk_amazings/

SUR SUDHA
El trío nepalí Sur Sudha está integrado por Prem Rana Autari a la
flata, Bijaya Vaidya al sitar, y Surendra Shrestha a la tabla.
Estos tres músicos aunaron esfuerzos en los años ochenta con la
idea de interpretar y presentar al mundo las tradiciones musicales
del Nepal. Desde entonces, han continuado reuniendo canciones
tradicionales de muchas áreas remotas del Nepal, arreglando estas
melodías, y actuando como embajadores culturales de su tierra. Han
tocado en más de mil conciertos, viajando desde los antiguos
templos hindúes a los escenarios musicales de India, Europa, Japón
y Estados Unidos, y han sido tema de documentales televisivos en
Francia y Alemania.
Discografía básica:
-IMAGES OF NEPAL
-FESTIVALS OF NEPAL

Si deseas adquirir algún trabajo de esta banda, basta con que uses
el siguiente enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Sur+Sudha&frm=lk_amazi
ngs/

LARRY KUCHARZ:
"UNIT 28: BLUE MOTION"
International Audiochrome
Este compacto reune una colección de piezas electrónicas
minimalistas de corte experimental compuestas por Kucharz de 1983
a 1996. Muchos de los temas están hechos a base de bucles que
cambian de notas lentamente, aunque el rasgo más inusual es que no
se trata de notas sonando de manera constante durante unos
segundos, sino de sucesiones de cadenas formadas por una o varias
notas que se repiten a gran velocidad (como una nota sostenida en
un xilófono a base de repiquetear reiteradamente, por ejemplo).
Kucharz trabaja no con meras secuencias sino con innovadoras
composiciones rítmico-melódicas. La música es hipnótica, con un
cierto aire de Ambient. En las 16 piezas que constituyen este CD,
hay todo tipo de atractivas texturas sonoras, basadas en sonidos
cristalinos. Algunos pasajes poseen ciertos toques misteriosos. En
otros, se aprecian orquestaciones etéreas acompañando a los
instrumentos solistas.
ALEJANDRO HINOJOSA

LARRY KUCHARZ
Larry Kucharz es un "electro-minimalista" especialmente interesado
en utilizar ordenadores para la música.
Discografía básica:
-UNIT 25: DARK RED
-METACHORAL VISIONS
-HARMONIC LUMINOSITY
-UNIT 23
-ELECTROCHORAL DREAMS
-UNIT 28: BLUE MOTION

JOHANNES LINSTEAD:
"SOL LUNA TIERRA"
Real Music
Este primer álbum de Johannes Linstead marca su debut discográfico
como artista en solitario. La música es una imaginativa fusión de
folclores, moldeada por la personalidad artística del compositor.
Dos importantes elementos en este CD son las melodías con un sabor
donde se reunen las esencias del Flamenco, la Salsa y el Folclore
brasileño y que se basan en una brillante interpretación con la
guitarra española, y por otra parte los vívidos ritmos elaborados
mediante cálidos instrumentos de percusión con aire latino.
También hay algunos rasgos de Jazz, Pop, Nueva Música Instrumental
y otros variados elementos que contribuyen a enriquecer estas
piezas.
MARCELLA CIRIGNOLA

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=4628+3736&frm=lk_amazings/

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revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
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lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
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