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AMAZING SOUNDS
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No. 83
31 Octubre 1999
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EN AT-MOOSS RECORDS TENDRAS MAS INFORMACION DE TODAS LAS
PRODUCCIONES.

http://www.arrakis.es/~at-mooss

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CONTENIDO:

NOTICIAS

LAS PROSPECCIONES ONIRICAS DE PETER FROHMADER
Peter Frohmader tiene en su haber una veintena de álbumes
editados, ha hecho música para películas y documentales
televisivos, y ha compuesto bandas sonoras para algunos de los
films del videoartista suizo y también pintor H.R. Giger, conocido
por ser el creador de los decorados del film "Alien, el Octavo
Pasajero" y ganador de un Oscar.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
PROGRAM@: "ASHES" At-Mooss Records
SERGIO KOVAL: "CLON" Icono Records
SERGIO KOVAL: "WORKS '95 - '98"
Sampler: "SYNTONIC WAVES VOL. 7" Spheric Music
PATRICK KOSMOS: "TRANCE NEUTRAL ZONE"

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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

"Live In Paris & Toronto" de Loreena McKennitt
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JWMI/thesciencebookbo

"Bolivian Blues Bar" de Alex De Grassi
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001ZSU4/thesciencebookbo

"Entwined And Entranced" de Govinda
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000028TV2/thesciencebookbo

"Otherworld" de Lunasa
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001ZSTG/thesciencebookbo

"The Looking Glass" de Paul Cardall
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001R3FQ/thesciencebookbo

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Música de Iasos está disponible online en formato Liquid Audio en
la web oficial de Iasos. En dicha web, su música se encuentra a
punto de escuchar en estos tres formatos: RealAudio (audición a
tiempo real online), MP3 (audición offline después de bajar el
archivo) y Liquid Audio (audición a tiempo real online).

http://iasos.com/audioclp/

Para conseguir el programa reproductor gratuito de Liquid Audio
Player, para PC ó Mac:

http://www.liquidaudio.com/downloads/liqplayer/index.html

(Este reproductor de Liquid Audio no sólo permite la audición
online a tiempo real, sino que también puede mostrar la cubierta
del álbum, la foto del artista, y diversas notas interiores de la
carátula.

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LAS PROSPECCIONES ONIRICAS DE PETER FROHMADER
(Por Jorge Munnshe)

Se dice que el arte es multidisciplinario. El artista alemán
Peter Frohmader parece confirmarlo al trabajar con éxito en dos
terrenos: La Música y la Pintura. En ambas modalidades, su
creatividad artística se ha dirigido siempre hacia lo metafísico,
lo esotérico, lo cósmico. Como compositor, tiene en su haber una
veintena de álbumes editados por compañías de Alemania, Suecia, y
Estados Unidos. Ha hecho música para películas y documentales
televisivos. Ha compuesto bandas sonoras para algunos de los films
del videoartista suizo y también pintor H.R. Giger, conocido por
ser el creador de los decorados del film "Alien, el Octavo
Pasajero" y ganador de un Oscar. Precisamente, Giger ha afirmado
en alguna ocasión que le habría gustado que la banda sonora de la
película la hubiera compuesto Frohmader. Como pintor, sus cuadros
se exhiben en importantes exposiciones de arte fantástico, realiza
ilustraciones comerciales, tales como portadas de libros y discos,
tarjetas postales, e incluso posters; además de, por supuesto, las
cubiertas de sus álbumes musicales. A veces combina la pintura y
la música en sus producciones de video.
Aunque cuenta con fans en numerosos países, sigue siendo uno
de esos personajes que existen a la sombra, conocido sólo por las
minorías. Es un artista honesto que siempre ha antepuesto la
integridad de su arte al éxito comercial.

TRAYECTORIA E IDENTIDAD ARTISTICAS
Peter Frohmader nació en la ciudad alemana de Munich el 9 de
Mayo de 1958. Su vocación artística es la primera dentro de su
familia, que no le ha apoyado jamás. No les gusta lo que hace, y
además consideran que gana poco dinero. Cuando era niño, sentía
gran interés por producir toda clase de sonidos con diversos
objetos. Alrededor de los 11 ó 12 años comenzó a grabar en cinta
sus experimentos sonoros y a manipular las grabaciones. También
desde temprana edad aficionado a la pintura, estudió arte y diseño
gráfico, con diploma académico. Durante su adolescencia, y a lo
largo de los años 70, fundó diversos grupos de música vanguardista
o alternativa. Al final de ese periodo, actuó en vivo en Alemania
y Austria, y entró en contacto con artistas de otros países. En
1979 comenzó la grabación del que sería su primer disco de larga
duración en solitario. El LP, titulado "Nekropolis", apareció en
1981. Desde entonces, su cadencia de publicación de álbumes ha
sido más o menos anual. Estos son de hecho obras sonoras-visuales,
puesto que él pinta uno o varios cuadros para cada álbum.
De sus composiciones musicales se ha dicho que son la
conversión en música de los trabajos plásticos de Giger, en
especial de los usados para "Alien el Octavo Pasajero", lo que
muestra la compenetración entre ambos artistas y el por qué Giger
considera a Frohmader el compositor perfecto para la banda sonora
de "Alien". Pero al margen de esta afinidad, las composiciones de
Frohmader son, ante todo, el equivalente musical a sus pinturas, y
no solamente a las publicadas como cubiertas de sus álbumes. Así
por ejemplo, su primer álbum, "Nekropolis", es una sinfonía
dividida en dos ciclos, el de la Noche y el del Infierno, que
contienen alusiones a los demonios de los grabados tibetanos. En
dos piezas de "Nekropolis Live", se recitan textos extraídos de la
novela de Lovecraft "En las montañas de la Locura" y de un poema
de Gottfried Benn acerca de un cadáver. Su serie "Homunculus", que
ha venido publicando en Suecia, es una clara conexión con sus
pinturas de ambientación maléfica medieval. O las sinfonías
"Plague Dances" y "Malleus Maleficarum", de su doble LP "Through
Time & Mystery - Ending". Al mismo tiempo, sus conciertos en
catedrales, tanto por la música como por el lugar, reflejan esa
vena místico-barroca.
Una de las primeras cosas que llaman la atención en su
pintura, es el uso que hace del blanco y negro para realzar
determinados temas o elementos. Así por ejemplo, sus panorámicas
de callejuelas medievales parecen grabados extraídos de libros
malditos, y sus fantasmales catedrales góticas irradian un halo
decididamente maléfico. Contemplando algunos de estos elementos en
blanco y negro, como por ejemplo todo el conjunto de "Homunculus",
hay que admitir que en color no impresionarían tanto. También
traslada esta técnica a la fotografía y a su persona, y decide que
él es uno de esos elementos que deben aparecer en blanco y negro.
Por ello, siempre prefiere que las fotos le muestren en blanco y
negro y no en color.
Algunas de sus ilustraciones, como por ejemplo la masa de
restos humanos que preside la cubierta de su primer álbum o el
poster que va dentro del segundo, demuestran su vínculo con la
muerte y el Más Allá. El ve estos enigmas universales como clave
para su creatividad.
En gran parte de sus pinturas reina un ambiente de
nocturnidad, quizá acentuado por el horario de su trabajo
artistíco; Frohmader ha producido sus obras mayormente durante la
noche, al menos en el pasado. Y una textura onírica, de pesadilla;
para tratar de recoger algo de la esencia de los malos sueños,
mediante símbolos atávicos, ancestrales, del terror. El efecto
final es reflejar las cosas que cada observador del cuadro juraría
haber soñado en alguna pesadilla nocturna.
Sin embargo, su trabajo no es tan oscuro como mucha gente
cree, y este es un punto importante. Frohmader tiene fama de
"artista maldito" a causa de que lo más llamativo de su arte es el
contenido siniestro, y por tanto, es lo que más se divulga. En su
música hay también pasajes de luz y belleza, un mensaje sincero en
contraposición a las producciones comerciales que han usurpado el
término "New Age".
En su pintura, traza aventuras cósmicas en las que el
observador puede contemplar lagos y rocas hechos de luz, el orígen
de la vida fusionado con el nacimiento y muerte de soles, selvas
exuberantes que se extienden hasta el horizonte, paisajes
intergalácticos barridos por la luz fría de las nebulosas, o
simplemente, el Sol surgiendo de entre las nubes e irradiando su
luz después de una tormenta.
Hasta cierto punto, las facetas oscura y luminosa del arte de
Frohmader, tienen una distribución cronológica en su carrera. Y
así tenemos que en los primeros años predominan la oscuridad, lo
macabro, lo maléfico; y en los últimos, la luz, la belleza, lo
cósmico. Aunque a mediados de los años 80, con la "The Jules Verne
Cycle" (dos piezas basadas en dos historias de Verne: "La Isla
Misteriosa" y "20.000 Leguas de Viaje Submarino"), ya se aprecia
ese cambio sutil, no es hasta 1988 con "Spheres", cuando Frohmader
se aparta de las regiones oscuras y efectúa un viaje cósmico hacia
mundos de luz. Este nuevo concepto artístico y estético prosigue
en el CD "Miniatures" (1989), cuya portada es una pintura en la
onda del movimiento futurista alemán de los años 20-30; y ya en
1990, en el CD "Macrocosm" (publicado en Estados Unidos). El salto
final llega con "3rd Millenium's Choice Vol.1", que cierra el
círculo, y que en cierto modo supone un retorno al punto de
partida original, aunque desde un ángulo diferente. A fines de
1990, realiza un viaje a la Bretaña francesa, para hallar
inspiración artística y para producir un cortometraje de unos 20
minutos mostrando paisajes e impresiones en su personal estilo,
incluyendo música. Esta música está en el CD "Armorika" de 74
minutos, publicado a principios de 1991. El resultado es un
trabajo muy denso e imaginativo, especialmente en los temas
"Tumulus", "Les Roches du Diable", y "Dolmen". A principios de
1992, es editado su CD "3rd Millennium's Choice Vol.2", una
excursión meditativa que se adentra más en la ciencia-ficción que
en el terror. Posteriormente, aparecen nuevos y excelentes
trabajos.

COLABORACIONES, CONTACTOS E INFLUENCIAS
La relación entre H.R. Giger y Frohmader se inició cuando
Giger oyó música de Frohmader. Se sintió fascinado y le propuso
hacer la banda sonora para uno de sus videos. Frohmader aceptó, y
a partir de aquí se inició una productiva relación entre ambos.
Giger afirma que acostumbra a pintar oyendo de fondo la música de
Frohmader. Este por su parte admite haber sido influenciado en su
pintura por Giger.
Es un buen amigo de Florian Fricke, el alma mater de la banda
musical mística Popol Vuh, conocida por su música cósmica desde
principios de los años 70, e internacionalmente por sus bandas
sonoras para el cineasta alemán Werner Herzog.
Musicalmente, ha colaborado con Ax Genrich de Guru-Guru, y
Christoph Karrer de Amon Düül-2, miembros de dos legendarias
bandas de música psicodélica alemana, precursores del movimiento
New Age. En sus grabaciones colaboran a veces los violinistas
Stephan Manus e Iva Bittová, Stephan Seithel (Oboe), Birgit
Metzger (voz), y otros. A través de Nekropolis Records, su sello
discográfico, ha producido CDs de otros interesantes músicos
alternativos, como por ejemplo Andreas Merz y Gerd Schedel (dos
compositores experimentales electrónicos de Munich), y Gulaab.
Ha trabajado con los pintores de arte fantástico contemporáneo
Ernst Fuchs y Hellmut Neukircht; y ha tenido contacto con el
escultor Martin Schöneich y los pintores Wolfgang Ohlhäuser y Elke
Wassmann.
Entre sus influencias se encuentran las películas de horror
gótico del cine mudo, como por ejemplo el "Nosferatu" de Murnau.
Además de los films de ciencia-ficción metafísica, generalmente
procedentes de Rusia y Polonia, entre ellos "Solaris" y "Stalker".
En cuanto a los escritores que más le han influenciado, son: H.P.
Lovecraft (a quien ha ilustrado), Edgar Allan Poe, Clark Ashton
Smith, Henry James, Bram Stoker, Algernon Blackwood, entre otros
menos conocidos. Además de Giger, los pintores que más le han
influído son Bosch y Grünewald.

INQUIETUDES METAFISICAS
En mis contactos con él, he podido preguntarle acerca de los
temas en que se cimenta su arte.
Cree en una existencia después de la muerte. En su opinión,
cuando se pasa a ella, los "fantasmas", "espíritus", o como se les
quiera llamar, tienen poca influencia sobre el universo físico que
habitan las personas vivas; sólo pueden producir algunos ruidos y
cosas así. El fenómeno de los poltergeists sería la forma extrema
de esa influencia.
Sobre la dualidad entre el Bien y el Mal, su filosofía es
vivir haciendo el bien, siguiendo las leyes de lo positivo. Su
concepto de Dios es el poder creativo del universo. No le gusta la
gente que sigue la filosofía de la magia negra. Admite que el
misticismo es profundo en él "desde que tengo uso de razón, desde
que puedo sentir y pensar, desde mi infancia". Y añade: "Espero
alcanzar estadios evolutivos superiores después de mi muerte, lo
que podríamos llamar "cielo" o "paraíso".
Cree en la existencia de vida inteligente extraterrestre,
aunque añade que jamás ha visto un OVNI. Considera que las formas
biológicas de tales entes pueden ser muy diferentes a lo que
podamos imaginar.
A mi pregunta de qué época, pasada, presente o futura,
escogería si volviera a nacer, responde agudamente que "Quizá no
haya una época futura, debido a la creciente destrucción de todo
el ecosistema planetario".
Sobre su relación con los sueños, afirma: "Yo sueño cuadros,
pero no suelo pintarlos. Los que pinto son sueños diurnos, si
quieres llamarlos así, sueños diurnos en mi fantasía. Las
pesadillas son artisticamente muy interesantes y de gran fuerza.
Sin embargo, yo no pinto tan a menudo tales cosas, al menos ahora.
Hace unos diez años, sí. En los últimos tiempos estoy trabajando
en otros temas, básicamente en lo que podríamos llamar "Realismo
Mágico", mientras que a nivel técnico ahora trabajo mucho con los
efectos de luz. La ciencia-ficción ha sido siempre un tema para mi
arte, tanto en mi música como en mi pintura, y a veces la he
fusionado con elementos históricos pertenecientes a épocas
pretéritas de la humanidad, generalmente con la Edad Media, la
también llamada Epoca Oscura".

Más información sobre Peter Frohmader en:

Web oficial:

http://www.dbeau-arts.de/Nekropolis/

Página web en Amazing Sounds

http://www.amazings.com/industry/nekrop.html

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses los siguientes enlaces:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-
glance/thesciencebookbo

Peter Frohmader & Richard Pinhas:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001ZSVY/thesciencebookbo

Sampler de Multimood Records donde aparece música de Frohmader:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000005A41/thesciencebookbo

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

PROGRAM@:
"ASHES"
At-Mooss Records
Program@ regresa con una peculiar producción, después de un largo
periodo de silencio. Participando en el proyecto tenemos a José A.
López y José M. Ciria. Su música, de clara personalidad
electrónica, hace intensas excursiones dentro del Tecno, el Synth-
Pop, la Space Sequencer Music, y la Nueva Música Instrumental.
Toques de Jazz electrónico también están presentes, e incluso
desempeñan un papel protagonista en ciertos momentos del disco.
Las nueve piezas incluidas en el álbum son de estructura compleja,
pero al mismo tiempo resultan fáciles de escuchar. El estilo
cálido, vital, de ambos músicos, y su maestría esculpiendo el
sonido electrónico, hacen de la audición de este CD una
experiencia total. Aunque hay algunas partes melancólicas, la
línea general del trabajo exhibe una energía que, sin llegar a la
euforia, dota de gran dinamismo a la música. Algunos temas son
lentos, pero otros desarrollan ritmos bastante impulsivos. "Ashes"
demuestra rotundamente que la música electrónica no ha abandonado
la fuerza que la caracterizó en sus origenes. También resulta
destacable la cubierta del álbum, que muestra una intrigante
escultura hecha por Ciria.
JORGE MUNNSHE

Si deseas adquirir este trabajo desde España, no tienes más que
pedirlo a:
sales@...
y te será enviado a contrarreembolso por el precio de 2100 pesetas
(más 600 pesetas en concepto de gastos de envío, que sirven para
paquetes de hasta 6 CDs)

Si deseas adquirir el CD desde América, el precio es de 2100
pesetas ó 15,55 dólares (más 1070 pesetas ó 7,93 dólares para
gastos postales). El pedido se servirá previo pago del mismo.
Consulta el modo de hacernos llegar el dinero a:
sales@...

SERGIO KOVAL:
"CLON"
Icono Records
Sergio Koval es un artista con una amplia visión musical. Este
álbum, grabado durante 1992-94, claramente demuestra que nos
hallamos ante la labor de un músico experimentado con excelentes
habilidades, no sólo como intérprete sino también en el terreno
creativo. Magnífico compositor de bandas sonoras para televisión,
Koval nos proporciona una maravillosa colección de temas que
pueden encuadrarse dentro de la Space Sequencer Music, con algunos
elementos sinfónico-clásicos. Las melodías suelen ser vitales,
cálidas, épicas, grandilocuentes. Aunque hay partes pausadas,
mucha de la música discurre con un ritmo ágil. Si bien Koval
confiesa haber sido influenciado por Vangelis, Jarre y otros, su
obra parece tener un estilo bien definido. Aquí tenemos, en
resumidas cuentas, un disco que ningún aficionado a esta clase de
música electrónica debería dejar de incorporar a su colección.
JORGE MUNNSHE

Si deseas adquirir este trabajo, el precio, gastos de correo y
condiciones son las mismas que para el CD "Ashes" (el primer CD
reseñado en este boletín) para más información, escribe a:
sales@...

SERGIO KOVAL:
"WORKS '95 - '98"
La música electrónica de Sergio Koval, sólida y dominando a la
tecnología sobre la que se sustenta, en vez de al revés como a
veces sucede con la de otros artistas, ya posee en este álbum un
estilo claramente reconocible, que sin duda será apreciado por sus
numerosos seguidores. Muchas de las piezas proceden de bandas
sonoras televisivas suyas. El estilo cósmico presente en el álbum
es melódico y sinfónico, a menudo con espectaculares
orquestaciones basadas en los sintetizadores. Las melodías son
cálidas, emotivas, épicas, majestuosas. Koval es uno de esos
músicos que saben cómo transmitir del mejor modo el convencimiento
de que los instrumentos electrónicos no sólo poseen alma, sino
también expresividad y un vasto potencial. El es capaz de emplear
los sintetizadores de una manera inusualmente intensa, vital, como
Vangelis y pocas estrellas más de la música electrónica hacen. En
pocas palabras, éste es un trabajo que entusiasmará a los
seguidores de la Música Cósmica y de los aspectos más sinfónicos
de la música electrónica en general.
JORGE MUNNSHE

Si deseas adquirir este trabajo, el precio, gastos de correo y
condiciones son las mismas que para el CD "Ashes" (el primer CD
reseñado en este boletín) para más información, escribe a:
sales@...

Sampler:
"SYNTHONIC WAVES VOL. 7"
Spheric Music
El primer volumen de Syntonic Waves, una serie dedicada a dar a
conocer nuevos valores de la música electrónica, fue publicado en
1991 por Juergen Kern. Spheric Music prosigue ahora con la serie
Syntonic Waves. Esta séptima recopilación reune a algunos artistas
bastante conocidos junto a un buen puñado de recién llegados. Este
es el contenido del CD: UBB: "Avus", Face in a crowd: "The firth
at night", Palantir: "Time passing", Lions Dreams: "Accept the
machine", Space project: "Nautilus", Tranquility:
"Electrographic", Traumklang: "Neutrino", Transistor: "Chrom",
Maurizio Burgarello: "Sign of love", Guenther Friebis: "Zen", Cars
Tone: "It's hope", Heimann & Lambert: "Time passengers journey".
En conclusión, este sampler es punto de encuentro de talentos
actuales y futuros, la confirmación de que este tipo de
recopilatorios son vehículos idóneos para artistas que tienen
cosas nuevas por decir.
EDGAR KOGLER

PATRICK KOSMOS:
"TRANCE NEUTRAL ZONE"
Patrick Kosmos nos presenta un trabajo donde ritmo, atmósfera y
melodía están muy bien combinados. El estilo básico de la música
reune rasgos Synth-Pop, cósmicos, Trance y de Tecno. Aunque hay
algunas partes relajadas, mucha de la música tiene un buen ritmo,
prevaleciendo la percusión (apoyada por los secuenciadores) en las
estructuras rítmicas. Esta es una potente obra,, donde el artista
emplea su talento musical para lograr un viaje sonoro repleto de
frescor y emoción. Varias de las piezas fueron grabadas en vivo
durante el festival internacional Trance & Rave de Marbella,
España.
EDGAR KOGLER

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
otro link hacia nuestra web)

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Un cordial saludo a nuestros lectores y hasta la próxima
edición de Amazing Sounds

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Para más información sobre este boletín y para números
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