Entrar
¿Usuario nuevo? Regístrate
amazs · Esta lista está dedicada a la distribución automática y periódica de la versión en español de la revista electrónica "Amazing S
? ¿Ya estás suscrito? Entrar en Yahoo!

Consejos de Yahoo! Grupos

¿Sabías que...?
Puedes determinar el orden de los mensajes. Pulsa el enlace en la columna correspondiente a la fecha. Tus preferencias serán guardadas y no tendrás que introducirlas de nuevo.

Mensajes

  Mensajes Ayuda
Avanzado
Amazing Sounds 66 / 30 Noviembre, 1998   Lista de mensajes  
Responder | Reenviar Mensaje #2 de 87 |
&&&&&&&&&&&&&&
AMAZING SOUNDS
&&&&&&&&&&&&&&

No. 66
30 Noviembre 1998

====================

CONTENIDO:

NOTICIAS

LA REVOLUCION DE LA ELECTRONICA DENTRO DE LA MUSICA.Capitulo 5:
AÑOS 80: EL ASENTAMIENTO DE LA MUSICA ELECTRONICA (Primera Parte).
Una nueva entrega de la serie "La Revolución de la Electrónica
dentro de la Música", en la que se nos presenta otro periodo de la
emocionante historia de la música electrónica.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
STEPHEN RHODES: "BLISS" New World
POTSCH POTSCHKA: "VAMOS" Prudence
ERNESTO DIAZ-INFANTE: "TEPEU" Itz'at Musica/BMI / Pax Recordings
KEVIN KERN: "SUMMER DAYDREAMS" Real Music
MEDWYN GOODALL: "A CHRISTMAS TAPESTRY" New World
BLISS: "CHASING THE MAD RABBIT" J-Bird Records
RESEÑA DE REVISTA: NUEVAS MUSICAS DEL MUNDO, AC-13
RESEÑA DE REVISTA: MARGEN-15

====================

NOTA: Hemos transferido la lista a otro sistema de distribución
que esperamos sea más eficiente. Recordamos también que es posible
siempre capturar el último ejemplar (y los anteriores) en la
página:

http://www.amazings.com/amazs.html

El cambio de mayordomo implica una nueva forma de darse de alta y
de baja de la lista. El anterior método NO FUNCIONARA. El sistema
ahora elimina automáticamente las direcciones que por algún fallo
indeterminado dejan de ser operativas. Si por alguna razón no
recibes el boletín de forma puntual, recuerda que tu dirección
puede haber tenido problemas transitorios y que el mayordomo te
haya dado de baja, con lo que deberás suscribirte de nuevo.

====================

Atención: Los enlaces (links) largos pueden no funcionar bien al
intentar clicar sobre ellos si aparecen cortados en dos o más
líneas. En caso de no poder usarlos directamente por ésta u otras
causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
enlace debe aparecer entero en una sola línea.

====================

NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Peter Baumann:
Phase By Phase
http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=MSI1829&frm=lk_amazings

Douglas Quin: "Antarctica"
http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=90062+23113&frm=lk_amazings

Sampler: "The Renaissance Album"
http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=1934+11216&frm=lk_amazings

Kim Rosen / Cathie Malach: "Naked Waters"
http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=3446+1060&frm=lk_amazings

Tranquility: "Enchanted Bayou"
http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=23795+1365&frm=lk_amazings

Gabrielle Roth & The Mirrors: "Refuge"
http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=741+5982&frm=lk_amazings

Sacred Spirits: "Chants And Dances Of.Americans"
http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=2439+40945&frm=lk_amazings

NUEVOS LIBROS (O REEDICIONES, O RE-DISTRIBUCIONES)
(Para más información, usar los enlaces)

Shadows in the Field : New Perspectives for Fieldwork in
Ethnomusicology
Gregory F. Barz (Editor), Timothy J. Cooley (Editor)
http://www.amazon.com/exec/obidos/ISBN=0195109112/thesciencebookboA/

Didgeridoo : Ritual Origins and Playing Techniques
Dirk Schellberg
http://www.amazon.com/exec/obidos/ISBN=9074597130/thesciencebookboA/

She Bop : The Definitive History of Women in Rock, Pop and Soul
Lucy O'Brien
http://www.amazon.com/exec/obidos/ISBN=0140251553/thesciencebookboA/

++++++++++

CD-MUSIC.NET ha nacido...Visitalo en:

http://www.cd-music.net

Puedes estar aquí gratis si trabajas en el mundillo musical!

++++++++++

Yanni se ha mudado del estado de Washington al de Florida. El
músico vive en Estados Unidos desde hace bastantes años. No
obstante, a menudo viaja a Grecia, su tierra natal.

Narada Records distribuye ahora en Estados Unidos los discos de
Real World Records. Este sello fue fundado por Peter Gabriel y
WOMAD en 1989. El catálogo, siempre en crecimiento, consta en el
momento presente de 75 álbumes, grabados en los Real World studios
del Reino Unido.

EZCD.com, la web que hace posible que cada persona encargue un CD
con una selección de piezas musicales hecha por ella misma,
celebra su primer aniversario. EZCD.com fue fundada en Octubre de
1997 por los hermanos Jeremy Kagan y Todd Cohen. La gente
interesada en crear un CD a su gusto puede navegar por EZCD.com y
escuchar muestras del catálogo de miles de composiciones.

++++++++++

Nueva página musical en la web interactiva de Neuronium.

Visita:

http://www.neuronium.com/musicOnLine.htm

y selecciona tu sistema favorito de audición en internet.

++++++++++

El 26 de Enero de 1999, RGB Records publicará "Score" de Paul
Haslinger.

====================

LA REVOLUCION DE LA ELECTRONICA DENTRO DE LA MUSICA
Capitulo 5
AÑOS 80: EL ASENTAMIENTO DE LA MUSICA ELECTRONICA (Primera Parte)

En 1980, VANGELIS consigue un nuevo éxito al ser elegida
música suya para formar la parte mayoritaria de la banda sonora de
la serie documental televisiva COSMOS, incluida la cabecera. La
serie, dirigida por CARL SAGAN, prestigioso y joven científico de
la NASA, ademas de escritor, y ganador del Premio Pulitzer,
despierta un entusiasmo extraordinario, hasta tal punto que se
edita un disco con la banda sonora formada por fragmentos de obras
de VANGELIS, y también, en menor medida, de BACH, VIVALDI,
PACHELBEL y otros.
KRAFTWERK aporta aire fresco con su COMPUTER WORLD.
TANGERINE DREAM experimenta un nuevo auge con el fichaje de
JOHANNES SCHMOELLING. TANGRAM es un LP formidable, y, además, de
masiva aceptación. Tocan en directo nada menos que en BERLIN ESTE,
grabando el LP QUIXOTTE. Y componen la banda sonora para el film
THIEF.La música para films policiacos se convertirá durante los
ochenta en uno de los más rotundos baluartes de la música
electrónica. Un "clásico" de esta "moda" se debe a JIMMY PAGE y su
espectacularmente electrónica banda sonora para DEATH WISH 2,
donde esos primeros planos de la venganza de CHARLES BRONSON
hallan en los tremendos rugidos sintéticos su vehículo idóneo para
edificar una atmósfera de odio ciclópeo imposible con el uso de
instrumentos convencionales.
La consagración de KITARO le llega a raíz de la banda sonora
que compone para la serie documental televisiva SILK ROAD (LA RUTA
DE LA SEDA). Busca inspiración viajando por Asia y Europa, y de
regreso crea una de las más bellas músicas de los años ochenta. El
episodio piloto tiene tanto éxito, que se le encarga a Kitaro
musicalizar el resto de la serie. De esta forma, nacerá toda una
colección de impresionantes temas, épicos unos, sentimentales
otros, pero con un indiscutible talento acompañado de una cualidad
que le permite fusionar lo mejor de las herencias musicales
oriental y occidental, con el resultado de varias horas de música
extraordinariamente arrebatadora.
Neuronium lanza su DIGITAL DREAM, que se transforma en un
éxito rotundo y uno de los álbumes más legendarios de la música
electrónica de los ochenta.
A principios de los ochenta se registra una espectacular
proliferación del uso de sintetizadores en la música. No solamente
hay una explosión de grupos Tecno y Disco que los emplean, sino
que además se apoderan de bandas sonoras, spots publicitarios,
sintonías radiofónicas, cabeceras televisivas... Así, a fines de
esta década lo extraño es oir una composición donde no intervenga
un sintetizador o instrumento electrónico. El Tecno y los demás
estilos que tienen un compromiso especial con la electrónica se
han visto popularizados enormemente en detrimento de las
corrientes adictas a los instrumentos acústicos o clásicos. A los
sintetizadores hay además ahora que añadirles los ordenadores, que
suponen una verdadera revolución en el terreno de la composición
musical.
Con su obtención del OSCAR A LA MEJOR BANDA SONORA por su
CHARIOTS OF FIRE (CARROS DE FUEGO) en 1982, VANGELIS no sólo
demuestra una juventud creativa contrastante con la de la mayoría
de sus compañeros pioneros de la electrónica, sino que proporciona
al sintetizador una dignidad que hasta entonces no ha tenido.
Demuestra que un músico totalmente autodidacta, sin el menor
conocimiento de solfeo, puede prescindir de partituras y
desarrollar todo su talento artístico gracias a los
sintetizadores, siendo capaz de componer una obra magistral y
obtener un Oscar por ello. Es el espaldarazo definitivo para
dignificar la música electrónica. Y, por supuesto, la fama y el
prestigio de VANGELIS suben como la espuma en una época en la que
sus compañeros electrónicos de generación se pasan a posiciones
muy próximas a la la música Pop comercial al perder su liderazgo
en la vanguardia. VANGELIS recibe durante los meses siguientes 52
ofertas para componer bandas sonoras. También al contrario que
muchos músicos, rechaza el camino del oro fácil, y prosigue el de
su propia evolución, en el dificilísimo territorio de la
Vanguardia Musical Electrónica. Con algunas bandas sonoras como
MISSING, THE BOUNTY o ANTARCTICA, y dos discos más con JON
ANDERSON continúa su carrera con SOIL FESTIVITIES, MASK e
INVISIBLE CONNECTIONS. En 1986 colabora desinteresadamente en pro
del tercer mundo componiendo la música para la famosa carrera RACE
AGAINST TIME, evento deportivo celebrado conjuntamente en todo el
mundo. En 1988 aparece DIRECT, rebosante de talento, y cuyas
piezas conectan de inmediato con el público.
Según avanza la década, TANGERINE DREAM hace música cada vez
más próxima al Pop, hasta que en 1989 su música ya puede
calificarse como Pop Instrumental más o menos convencional. A fin
de cuentas, en aquel momento ya es del todo habitual que las
bandas Pop utilicen sintetizadores y otros instrumentos
electrónicos. Sólo las bandas sonoras permanecerán como reducto de
su vanguardismo durante los años próximos. A pesar de esta
paulatina transformación, siguen teniendo ideas frescas, y
momentos de genialidad sublime. Esto puede escucharse en sus
álbumes TANGRAM (1980), POLAND (1983), HYPERBOREA (1983),
FLASHPOINT (1984), LEGEND (1986) y NEAR DARK (1987). Por otro
lado, los primeros indicios irrebatibles de que avanzan hacia el
Pop, los encontramos en UNDERWATER SUNLIGHT (1986) o TYGER (1987)
en el cual incluyen una cantante solista. En cualquier caso, no se
puede negar que TANGERINE DREAM está en una de sus fases de mayor
actividad, pues a estos y otros trabajos hay que añadirles una
decena de bandas sonoras importantes, un vídeo musical titulado
CANYON DREAMS, y un elevado número de discos recopilatorios. En
este último capítulo, nos encontramos con que se editan durante
los años ochenta nada menos que 15 LPs en varias colecciones, más
una re-grabación y la utilización en sus bandas sonoras de
numerosos fragmentos re-grabados de anteriores discos. Esta
explotación comercial intensiva de su música parece apuntar a que
TANGERINE DREAM ve su creatividad superada por las múltiples
ofertas que se le hacen debido a su status de estrella. A mediados
de los ochenta, es evidente que hay problemas en TANGERINE DREAM,
cuyo nombre es propiedad comercial de FROESE. Se registra un
constante cambio de miembros en sus filas, que culmina con la
salida del mismísimo CHRISTOPHER FRANKE en 1988. Esta pérdida es
vista por los fans como una pérdida irreparable.
En 1983, EDGAR FROESE publica un LP y una banda sonora suyos.
A partir de entonces, su carrera en solitario quedará congelada,
como si el mantenimiento de TANGERINE DREAM, cuya existencia al
terminar la década parece ya sostenerse unicamente en el,
requiriese de todo su esfuerzo creativo.
KLAUS SCHULZE empieza la década de los ochenta renovando su
instrumental. Deja en segundo plano todo lo analógico, y se surte
de sintetizadores digitales y de ordenadores, incluyendo una
computadora de ritmo hecha de encargo, y el sofisticadísmo
Fairlight. Posteriormente, incorpora el sistema MIDI en su
estudio, y también muestreadores. Entre sintetizadores,
muestreadores, computadoras musicales y unidades de percusión,
suman más de 40; a los que hay que añadirles 3 ordenadores Atari,
un Apple-II, y todo el equipo de efectos y de grabación. Esta
renovación tecnológica coincide con su cambio de imágen (se corta
su melena hippie y adopta un modo de vestir convencional).
Su álbum DIG IT, es una alusión a ese paso personal desde lo
analógico a lo digital, y contiene títulos tan expresivos como
"Death of an Analogue" ("Muerte de un analógico"), una auténtica
marcha fúnebre electrónica, triste, emotiva y de gran sensibilidad
artística.
Su estilo cambia asombrosamente. Y así TRANCEFER (1981) es un
álbum donde usa una paleta de sonidos muy particulares, que
recrean una orquesta donde conviven ruídos de máquinas y coros
sintéticos, para edificar dos aventuras de misterio, con su
planteamiento, fuerte dosis de suspense y nudos repletos de acción
y ritmo.
A juicio de algunos, su AUDENTITY, aparecido en 1983, es su
obra cumbre, o al menos la apoteosis de su juventud artística. Los
temas rítmicos son una balada a la tecnología, un canto sin temor
al futuro. Y el último, es una sinfonía donde SCHULZE pone la
esencia de toda su carrera artística, recreando su propia
biografía en música.
En su gira por Polonia del 83, graba otro doble LP, que recoge
versiones muy distintas de piezas del AUDENTITY, otra del X, y
música nueva muy innovadora.
De regreso, compone la banda sonora del film "ANGST".
Sin embargo, pese a su labor constante y a disponer de un
sofisticado equipamiento electrónico, SCHULZE no puede evitar
recibir a mediados de los ochenta las peores críticas de su
carrera. Se le tacha de snobista, de presuntuoso, de mediocre
disfrazado de pionero, de hacerse pasar por un experto en
tecnología musical mediante la compra de carísimos instrumentos
que luego no usa. Esta merma de popularidad coincide con la mala
marcha de sus negocios, que le acarrean cuantiosas pérdidas
económicas. Por si no hubiera bastante, la discográfica por la que
ficha no publica sus obras fuera de Alemania, y además SCHULZE en
persona debe ocuparse de dos casos de ediciones fraudulentas de
sus álbumes en Estados Unidos.
Durante el periodo 1983-85, su música tiene un estilo mucho
más comercial que toda la anterior, aproximándose bastante al Pop
y al Tecno, lo que no impide que su fama se escurra rápidamente
entre la de tanto genio electrónico aparecido en los ochenta.
Cuando muchos le creen acabado y piensan que se ha rendido
ante las crecientes dificultades de seguir sosteniendo una carrera
dentro de la música electrónica y se ha conformado en ser uno más
de los aspirantes a alcanzar un hit en las listas de éxitos Pop,
SCHULZE causa una gran sorpresa en 1986 con DREAMS, un álbum con
piezas absolutamente innovadoras, con formas y estructuras nada
convencionales, pero con la inconfundible personalidad de SCHULZE.
Música densa, emocionante, solemne y misteriosa de un KLAUS
SCHULZE maduro, cansado por los avatares de una larga carrera
artística, pero que aún tiene cosas nuevas que decirnos.
Paralelamente, el pulso que KLAUS estaba perdiendo frente a
muchos nuevos artistas de los que se decía que iban a derrotarle
completamente, empieza a equilibrarse. KLAUS SCHULZE no es, a ojos
del público, tan genial como creían sus fans más acérrimos de los
años setenta, pero tampoco lo son los artistas revelación que
parecía que iban a desbancarle en los ochenta.
Con ANDREAS GROSSER graba BABEL, una sinfonía dividida en una
parte rítmica y misteriosa, como una Historia de la Electrónica
relatada en un estilo de Espada y Brujería, y otra con ritmo más
lento, wagneriana, que sugiere la nostalgia de larguísimos viajes
a tierras remotas.
Con EN=TRANCE, se completa el ciclo, y la transformación del
estilo de SCHULZE hace que su música no se parezca en nada a la
que hacía en los años setenta, aún cuando sigue teniendo su huella
inconfundible. Obviamente, esto se debe a su propia evolución como
persona. El Klaus Schulze maduro es, musicalmente, más complejo,
con una riqueza rítmica que caracteriza a unos pocos sintesistas,
una cierta relación con el minimalismo, y con un talento especial
para buscar nuevas formas sonoras y enlazarlas con su estilo
actual.
En el plano personal, logra superar sus problemas con el
alcohol y las drogas, que a mediados de los ochenta le habían
puesto en una situación-límite.
Los años ochenta también registran una cierta reaparición en
la vida pública de WALTER CARLOS, el pionero del sintetizador que
logró con sus discos un éxito apoteósico a fines de los sesenta,
cuando todavía casi todos los demás integrantes de la primera ola
de sintesistas no habían tocado nunca todavía un sintetizador.
Tras el éxito de SWITCHED-ON-BACH a fines de los sesenta, CARLOS
se retira de la escena pública. Sigue trabajando y publicando
discos exitosos, pero evita aparecer en público, lo cuál no sirve
sino para alimentar el misterio. Durante mas de una década, WALTER
CARLOS es sólo el nombre que firma los discos. Por fin surge de su
clausura y se va difundiendo el motivo de su prolongada ausencia
pública. Se ha transformado. No es la misma persona que a fines de
los sesenta. Ahora es una mujer. Aunque antes, cuando su cuerpo
era de hombre, también se sentía mujer. Claro que la sociedad de
entonces no habría aceptado eso, o cuanto menos le habría hecho la
vida imposible. WENDY CARLOS afronta los ochenta con un frescor
creativo admirable. Compone cinco horas de magnífica música
electrónica para la película EL RESPLANDOR, y, finalmente STANLEY
KUBRICK sólo incorpora varios minutos. Por virtud de una curiosa
norma de la productora, esa música inédita no puede publicarse,
con lo cuál una de las obras cumbre de CARLOS queda absurdamente
arrinconada. A pesar de tamaño disgusto, WENDY sigue adelante y
compone la banda sonora de TRON, así como varios LPs, entre los
que cabe destacar DIGITAL MOONSCAPES y BEAUTY IN THE BEAST,
compuesto éste último en base a las escalas musicales ALFA, BETA y
GAMMA, desarrolladas por ella misma.
PETER BAUMANN, que se había dedicado a la música Pop tras su
salida de TANGERINE DREAM, pasa a dirigir durante algún tiempo el
sello discográfico PRIVATE MUSIC, por él fundado.
KRAFTWERK reduce drásticamente la cadencia de aparición de
nuevos álbumes suyos.
ASHRA TEMPEL y MANUEL GOTTSCHING reaparecen a mediados de los
ochenta, y se dice de ellos que "musicalmente hablando están en el
umbral de la vejez", lo cuál no implica que sea cierto y que
carezcan de ideas, sino solamente que estas ya no atraen a un
publico amplio como si sucedía en el pasado.
CONRAD SCHNITZLER parece estar viviendo siempre treinta años
en el futuro. Ha logrado algo tan increíble como permanecer en la
vanguardia musical durante los años sesenta, los setenta, los
ochenta, los noventa... y a este paso, desde luego los Dos Mil. Su
adelantada intuición le hizo ser uno de los primeros músicos en
utilizar los sintetizadores, y posteriormente pasarse a los
ordenadores cuando aún nadie creía en ellos, convirtiéndose en un
maestro de la creación musical por ordenador. El Schnitzler de los
ochenta es un innovador radical, un enemigo tan feroz de la música
comercial de consumo masivo, que ello le acarrea verse apartado de
casi todos los circuitos comerciales de distribución, por lo que
su música se difunde tan sólo por los conductos de la cultura
alternativa y subterránea. Ello no implica que por propia voluntad
él se ponga límites intraspasables, sino que cuando le apetece es
capaz de hacer música calificable como "comercial", y así lo
demuestra en diversas ocasiones. Entretanto, ha transcurrido el
suficiente tiempo como para que su hijo GREGOR haya crecido y
colabore con él en algunes álbumes. No afecta en cambio el paso
del tiempo a su frescura creativa. En sus álbumes, CONRAD
SCHNITZLER demuestra una insólita juventud artística para un
hombre que ya entonces pasa de los cincuenta años de edad. Además
sus actuaciones en directo siguen siendo siempre atrevidas y
espectaculares, como por ejemplo un concierto basado en la
presencia de cien cassettes sonando al mismo tiempo.
Los años ochenta son escenario del excelente momento en el que
se hallan los músicos electrónicos de la segunda oleada, en mucha
mejor forma que la mayoría de los de la primera. Los que mayor
fama internacional logran en esa década son tal vez JEAN MICHEL
JARRE, NEURONIUM y KITARO.
JEAN MICHEL JARRE se convierte durante los ochenta en un
coloso de la música electrónica y también en una estrella del Pop
en general. Su éxito durante la segunda mitad de los setenta con
OXYGENE y EQUINOXE se incrementa notablemente con MAGNETIC FIELDS
al iniciarse la nueva década. A fines de 1981 toca nada menos que
en China, publicando un doble álbum de gran difusión que recoge
sus actuaciones. Después de aparecer una recopilación de sus
éxitos, logra un enorme impacto en 1984 con su vanguardista
ZOOLOOK, en el que podemos escuchar como construye las líneas
básicas por las que avanzarán diversos subgeneros vanguardistas
del Pop durante los años ochenta y noventa. Quizá el mayor de sus
logros sea comprender y demostrar el enorme potencial que poseen
los entonces recién aparecidos samplers. En este álbum, JARRE hace
un espectacular uso de las voces humanas muestreadas digitalmente,
lo que incluye la colaboración de LAURIE ANDERSON. Después la NASA
le encarga componer la música que acompañará el acto de
celebración del 30 aniversario de la agencia espacial. Así nace
RENDEZVOUS, una de las joyas de la música electrónica de todos los
tiempos; y así llega el apoteósico concierto en Houston, que se
desarrolla en la ciudad entera, con los músicos, instrumentos y
altavoces emplazados en diversos puntos de la misma, pero que
gracias a los milagros de la tecnología forman un único Todo. El
último trabajo de JARRE en los ochenta es REVOLUTIONS, que se
adentra casi por completo en el Pop, haciendo que el artista
llegue a nuevas audiencias, aunque levantando el rechazo de sus
fans más adscritos a su estilo genuino y original, que siempre
había tenido en la electrónica radical su foco de atención.
Al finalizar los ochenta, JEAN MICHEL JARRE consigue llegar a
ser más famoso que su padre, el insigne compositor de bandas
sonoras MAURICE JARRE (autor de éxitos como DOCTOR ZHIVAGO).
Incluso parece haber influenciado en materia tecnológica a su
padre, que a fines de los ochenta empieza a incorporar los
sintetizadores a su música antes puramente orquestal, logrando un
resultado interesante..
Si DIGITAL DREAM supuso para NEURONIUM darse a conocer
internacionalmente, y THE VISITOR fué un éxito comercial
importante en España, CHROMIUM ECHOES supuso su lanzamiento
definitivo al estrellato electrónico mundial. En 1981 además,
VANGELIS descubre NEURONIUM a través de DIGITAL DREAM y THE
VISITOR, gustándole tanto que invita a MICHEL HUYGEN y CARLOS
GUIRAO (únicos componentes de NEURONIUM entonces) a pasar unos
días en Londres y tocar juntos en su estudio. A raíz de ello
HUYGEN y VANGELIS se hacen amigos. CARLOS GUIRAO también deja
NEURONIUM y a partir de entonces se hace evidente que el peso del
grupo reside sobre HUYGEN, que es además quién compone la música.
De los 4 componentes originales de NEURONIUM ya sólo queda el
compositor de origen belga. Desde entonces se rodea de buenos
músicos como SANTI PICO para la interpretación instrumental, y
NEURONIUM sigue adelante. Tras ABSENCE OF REALITY, aparecido como
LP en solitario de HUYGEN, se publica INVISIBLE VIEWS. A estas
alturas, el grupo español ya es conocido hasta en Japón. Un
contrato con la prestigiosa compañía JIVE ELECTRO asegura la
distribución mundial de los discos de NEURONIUM y HUYGEN, y así
HERITAGE de NEURONIUM y CAPTURING HOLOGRAMS de HUYGEN en
solitario, se ven lanzados al mercado mundial, coincidiendo con el
extraordinario éxito de NEURONIUM en el festival británico
U.K.Electrónica. Es el primero de un alud de éxitos, que llevarán
incluso a la creación de un Club de Fans de NEURONIUM en Londres,
ofertas de conciertos por todo el mundo, nuevos trabajos que
incluyen varios LPs, bandas sonoras, sintonías de programas
televisivos, el interés por parte de artistas de la talla de
MANUEL GOTTSCHING para tocar juntos en conciertos, y el prestigio
de HUYGEN como productor de otros artistas.
Después de su proyección mundial con THE SILK ROAD, KITARO
materializa su talento con una producción musical
extraordinariamente prolífica, que combina con sus giras
mundiales. En 1984 efectúa una gira por Asia en la que alcanza un
reconocimiento estelar. Fruto de estos conciertos es LIVE IN ASIA,
grabado en Shanghai. Compone la banda sonora para un film
fantástico de animación titulado QUEEN MILLENNIA. Entre sus más
memorables trabajos en esta época, hay que destacar THE LIGHT OF
THE SPIRIT, música bellísima asequible a cualquier tipo de público
sin importar las etiquetas, así como otros álbumes no exentos de
ritmo, donde parece retomar parte de su herencia del Rock
Sinfónico que hacía en los años setenta con la FAR EASTERN FAMILY
BAND.

(Por: JORGE MUNNSHE)

(Próximo capítulo:
AÑOS 80: EL ASENTAMIENTO DE LA MUSICA ELECTRONICA (Segunda Parte)

Para más información sobre los discos disponibles de estos
artistas, así como como clips de sonido, usar estos enlaces:

VANGELIS
http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Vangelis&frm=lk_amazin
gs/

TANGERINE DREAM
http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Tangerine+Dream&frm=lk
_amazings/

EDGAR FROESE
http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Froese%2C+Edgar&frm=lk
_amazings/

CHRISTOPHER FRANKE
http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Franke%2C+Christopher&
frm=lk_amazings/

PETER BAUMANN
http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Baumann%2C+Peter&frm=l
k_amazings/

CONRAD SCHNITZLER
http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Schnitzler%2C+Conrad&f
rm=lk_amazings/

KITARO
http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Kitaro&frm=lk_amazings/

KRAFTWERK
http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Kraftwerk&frm=lk_amazi
ngs/

JEAN MICHEL JARRE
http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Jarre%2C+Jean%2DMichel
&frm=lk_amazings/

KLAUS SCHULZE
http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Schulze%2C+Klaus&frm=l
k_amazings/

WENDY CARLOS
http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Carlos%2C+Wendy&frm=lk
_amazings/

ASHRA / MANUEL GOTTSCHING
http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Ashra&frm=lk_amazings/

NEURONIUM
http://www.neuronium.com

====================

++++++++++ MENSAJE PUBLICITARIO:

Las personas interesadas en recibir información sobre los
conciertos de Luis Paniagua pueden enviar su nombre y dirección a:

Luis Paniagua -conciertos-
Pallarés de Baix
25286 Olius, Lleida
España

++++++++++

====================

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

STEPHEN RHODES:
"BLISS"
New World
Este es un magnífico álbum repleto de sentimientos cálidos. Muchas
de las piezas pueden ser etiquetadas dentro de la Nueva Música
Instrumental, aunque también poseen rasgos de Ambient y Música
Cósmica. La música, basada en piano y sintetizadores, tiende a ser
suave, con ritmos lentos o incluso estática. La vertiente cósmica
presente en la obra es melódica y sinfónica, a menudo con
espectaculares orquestaciones hechas mediante sintetizadores y un
cierto carácter romántico. Algunos pasajes resultan misteriosos.
También hay pasajes o temas que se aproximan a la Música Clásica.
E. KOGLER

STEPHEN RHODES
Stephen Rhodes tiene una interesante carrera musical, aunque poco
prolífica en discos. Inició su carrera en 1982, dentro del
naciente movimiento de Nueva Música Instrumental. Al principio,
basaba sus composiciones en instrumentos acústicos.
Posteriormente, se ha movido más hacia los sintetizadores, dando a
su música un toque mucho más etéreo, entre la New Age y el
Ambient. Rhodes está también interesado por las posibilidades
terapéuticas de la música.
Discografía Básica:
MUSIC FOR HEALING
PERFUME
FIRST LOVE
BLISS

Si deseas adquirir trabajos suyos, basta con que uses este link:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Rhodes%2C+Stephen&frm=
lk_amazings/

POTSCH POTSCHKA:
"VAMOS"
Prudence
En este álbum, el guitarrista y compositor alemán Bernhard
"Potsch" Potschka presenta 14 piezas que muestran su talentoso
estilo dentro de la Nueva Música Instrumental. Su música, cercana
al Pop y al Rock, tiene el aire romántico de las baladas Rock, y
la guitarra como instrumento solista. Su música reune elementos de
Jazz y de Folk con sabor latino. Espontaneidad, calidez y
sensibilidad serían quizá las palabras más adecuadas para
describir este trabajo.
A.HINOJOSA

ERNESTO DIAZ-INFANTE:
"TEPEU"
Itz'at Musica/BMI / Pax Recordings
En este CD, Ernesto Diaz-Infante interpreta diez piezas suyas al
piano. la música presenta elementos clásicos así como algunos
toques de Jazz, Minimalismo y también Nueva Música Instrumental.
En general, es romántica. Muchas de las composiciones son suaves y
pausadas. Algunos temas poseen un cierto toque melancólico. La
música, tranquila y sin ninguna estridencia, nos lleva, paso a
paso, a un entorno calmado, pacífico.
V.GUIOL

ERNESTO DIAZ-INFANTE
Ernesto Diaz-Infante cursó estudios en el College of Creative
Studies de la Universidad de California, en Santa Barbara, y
también estudió composición musical en el California Institute of
the Arts. Ha trabajado como artista en residencia en el Centre
International de Recherche Musicale (CIRM), la Villa Arson (ambos
en Francia), la Millay Colony for the Arts, Centrum, Villa
Montalvo, y The New York Mills Arts Retreat. Es un activo
intérprete, improvisador y compositor tanto en música electrónica
como en música instrumental de cámara. Ha tenido premieres en Los
Angeles, Monterey, Salinas, Santa Barbara, San Diego, Francia y
América del Sur.
Discografía básica:
TRIPTYCH (& David Dvorin)
ITZ'AT
TEPEU

KEVIN KERN:
"SUMMER DAYDREAMS"
Real Music
El pianista Kevin Kern ha creado un álbum muy adentrado en la onda
de la Nueva Música Instrumental, aunque también cercano a la
Música Clásica. La música es romántica, con melodías sensuales. Un
cierto aire nostálgico se halla presente en muchos de los temas,
si bien hay otros con pasajes alegres, festivos. El piano es el
instrumento solista en las diez piezas que forman el álbum. En
determinados pasajes hay solos de piano, mientras que en otros el
piano es acompañado por diversos instrumentos.
S.TOMBLIN

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=4628+2575&frm=lk_amazings/

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Kern%2C+Kevin&frm=lk_a
mazings/

MEDWYN GOODALL:
"A CHRISTMAS TAPESTRY"
New World
Este es un inusual álbum de Medwyn Goodall. Contiene ocho temas
navideños populares, bien conocidos. El artista los interpreta,
contribuyendo con elementos de su propio estilo musical. Las
piezas seleccionadas son: "Deck the Hall", "Ding Dong Merrily on
High", "God Rest You Merry Gentlemen", "Silent Night" ("Noche de
Paz"), "Jingle Bells", "Good King Wenceslas", "Away in a Manger",
y "It Came Upon A Midnight Clear". El noveno tema, "Christmas
Reel", está escrito por Medwyn y Wendy Goodall.
H.JORDAN

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=67715+437&frm=lk_amazings/

MEDWYN GOODALL
El compositor y multiinstrumentista Medwyn Goodall empezó su
actividad musical en el Pop y el Rock, grabando con un grupo un
primer álbum de ese estilo. También produjo a bandas Pop y Folk en
su estudio de grabación. Por último, se concentró en su labor de
compositor y el terreno que eligió fue el de la New Age.
Discografía básica:
EMERGENCE
KINDRED SPIRITS
ANGEL SLEEP
IN THE STILLNESS OF A MOMENT
GIFTS OF COMFORT AND JOY
DRUID
MERLIN
EXCALIBUR
EARTH HEALER
WAY OF THE DOLPHIN
MEDICINE WOMAN
GREAT SPIRIT
KINGDOM OF THE SUN GOD
EAGLE SPIRIT
SIESTA
MOON GODDESS
INNOCENCE
PARADISE MOON
WHERE ANGELS TREAD
PAGAN SOUL
GUARDIAN SPIRIT
GRAIL QUEST
NAZCA, LAND OF THE INCAS
PRIESTESS RETURN TO ATLANTIS
GIFT OF EXCALIBUR
FAIR QUEEN GUINEVERE
WAY OF THE OCEAN
CLAN, A CELTIC JOURNEY
A CHRISTMAS TAPESTRY

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Goodall%2C+Medwyn&frm=
lk_amazings

BLISS:
"CHASING THE MAD RABBIT"
J-Bird Records
Este álbum de Bliss consiste en 16 piezas que pueden catalogarse
más o menos dentro de un estilo Rock con algunos elementos
vanguardistas. Parte de la música tiene una naturaleza similar a
la de las baladas Rock. Hay también rasgos sinfónicos. Aunque
existen algunos pasajes lentos, mucha de la música exhibe un ritmo
ágil, con predominio de la percusión en las estructuras rítmicas.
Todas las composiciones, excepto una, están cantadas. Bliss se
compone de: Michael Trapp (todos los instrumentos) y Matt Wells
(voz)
D.DOARN

RESEÑA DE REVISTA: NUEVAS MUSICAS DEL MUNDO, AC-13
Nuevas Musicas del Mundo, A.C.. Rafael Beltran. PO Box 9042, 41019
Sevilla, Spain. Electronic Music, Celtic Music, Folk, New Age,
etc. 6 issues/year. In Spanish.
http://www.nuevas-musicas.com/
NUEVAS MUSICAS DEL MUNDO, AC-13/CONTENTS:
-Features: Atelier XX.
-CD Reviews.
-Interviews: David Pena Dorantes; Bidinte.
-News.
-Special Feature: La Musica Contemporanea: un Lenguaje Inasible;
Djivan Gasparyan; Robert Schroeder.
-En el Dial.
-Free Ads "El Chanchu".
-Para Saber Mas.

RESEÑA DE REVISTA: MARGEN-15
Margen. Rafa Dorado & Rogelio Pereira, Apdo. 465, 27080 Lugo,
España. Música innovadora. 4 números al año. En español.
http://www.arrakis.es/~margen/
MARGEN-15/CONTENIDOS:
-Entrevistas a Patrick Broguiere, A Triggering Myth, Apogee,
Artemiy Artemiev, Discord Aggregate, Guillermo Cazenave, Radio
Masacre International, The Ex, Richard Pinhas, Arlo Bigazzi, Mats-
Morgan, Tim Brady, Chris Watson, Alfred Harth, Gary Parra, John
Kerr, Wittox O'Hara, Peter Mergener, Phil Durrant.
-AirSculpture, ESP.
-Historia Común: Rock Progresivo en Cuba, Prudence.
-Noticias, Discos, Cartas, Conciertos

====================

++++++++++ MENSAJE PUBLICITARIO:
Vendo CDs a mil pesetas (acepto también $ 9.00) cada uno más
gastos de envío. Estilos: Pop de vanguardia / Pop electrónico,
Tecno, Industrial, Trance, New Age (Nueva Era), Nueva Música
Instrumental, Electroacústica, EXperimental, Jazz, Jazz-Pop, World
Music (Música Global), Celta, Música Clásica.
Interesados pedir lista de 400 títulos a:
zambrano@...
++++++++++

====================

Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
otro link hacia nuestra web)

====================

Un cordial saludo a nuestros lectores y hasta la próxima
edición de Amazing Sounds

====================

Suscripciones:
Si has recibido este ejemplar por otros medios, puedes suscribirte
accediendo al formulario de la página de soporte:

http://www.amazings.com/amazs.html

o enviar un mensaje a:
amazs-subscribe@onelist.com

Para darte de baja de la lista, envía un mensaje a:

amazs-unsubscribe@onelist.com

(no es necesario escribir nada en los mensajes)

Para más información y para números atrasados:

http://www.amazings.com/amazs.html

Puedes consultar todos los contenidos de Amazing Sounds
desde los primeros artículos hasta las noticias de última
hora en nuestra web organizada como un directorio, en
formato HTML, con fotos, y con cientos de links:

http://www.amazings.com/espanyol.html

Amazing Sounds es una revista electrónica profesional
gratuita para los lectores. Se financia tan sólo mediante
sus patrocinadores. Las empresas que deseen insertar
publicidad en estas páginas, pueden contactarnos en:
advert@...

Compañías discográficas, artistas y demás profesionales de
las músicas alternativas que deseen hacernos llegar sus
noticias pueden ponerse en contacto con nuestro equipo de
periodistas en:
amazings@...

Nuestros lectores pueden enviarnos sus comentarios públicos
a:
mail@...

Todos los textos son propiedad de sus autores, y está
prohibida su reproducción total o parcial por cualquier
medio o su redistribución sin el permiso expreso del editor
(amazs-owner@...).

**********






Jue, 17 de Dic, 1998 5:41 am

jmunnshe@xxx.xxx
Enviar mensaje Enviar mensaje

Reenviar Mensaje #2 de 87 |
Desplegar mensajes Autor Ordenar por fecha

&&&&&&&&&&&&&& AMAZING SOUNDS &&&&&&&&&&&&&& No. 66 30 Noviembre 1998 ==================== CONTENIDO: NOTICIAS LA REVOLUCION DE LA ELECTRONICA DENTRO DE LA...
Amazing Sounds
jmunnshe@xxx.xxx
Enviar mensaje
17 de Dic, 1998
1:41 pm
Avanzado

Copyright © 2009 Yahoo! Todos los derechos reservados.
Política de Privacidad Actualizada - Condiciones del servicio - Directrices - Ayuda