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AMAZING SOUNDS
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No. 67
31 Diciembre 1998

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CONTENIDO:

NOTICIAS

AT-MOOSS, UN VOLCAN DE MUSICA ELECTRONICA

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
ALBERT GIMENEZ: "ZIV" G3G
AT-MOOSS: "MORPHING SYNTHESIZERS 3" At-Mooss Records
DOM F. SCAB: "INNERSEED" Free Records / Floc
FOUNTAINHEAD: "CLOUD COVER" Aucourant Records
LLEWELLYN: "GHOSTS" New World
MAGAZINE REVIEW: NUEVAS MUSICAS DEL MUNDO, AC-14

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NOTA: Hemos transferido la lista a otro sistema de distribución
que esperamos sea más eficiente. Recordamos también que es posible
siempre capturar el último ejemplar (y los anteriores) en la
página:

http://www.amazings.com/amazs.html

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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Eric Tingstad / Nancy Rumbel: "American Acoustic"

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=2439+45862&frm=lk_
amazings

Shahin & Sepehr: "World Cafe"

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=2439+45891&frm=lk_
amazings

Tranquility: "Harmonic Waves"

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=23795+1367&frm=lk_
amazings

Shardad: "Cinema Passion"

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=4445+48&frm=lk_ama
zings

Sampler: "Summer Solstice 2: "A Windham..."

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=1934+11296&frm=lk_
amazings

Keith Terry & Crosspulse: "Serpentine"

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=80061+19201&frm=lk
_amazings

The Explorer: "Window To The World"

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=73809+101&frm=lk_a
mazings

NUEVOS LIBROS (O REEDICIONES, O RE-DISTRIBUCIONES)
(Para más información, usar los enlaces)

"Angels in the Mirror/Zanj Nan Miqa : Vodou Music of Haiti" de
Elizabeth A. McAlister

http://www.amazon.com/exec/obidos/ISBN=1559613874/thesciencebookbo
A/

"Ocean of Sound : Aether Talk, Ambient Sound and Imaginary Worlds"
de David Toop

http://www.amazon.com/exec/obidos/ISBN=185242382X/thesciencebookbo
A/

Michel Huygen (Neuronium) está de gira promocional en Brasili,
atendiendo entrevistas en radio, revistas y demás medios de
comunicación por todo el país.

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AT-MOOSS, UN VOLCAN DE MUSICA ELECTRONICA

La banda At-Mooss hace una música electrónica potente e
imaginativa. Para ello utilizan una cantidad y variedad de
tecnología poco frecuente, que va desde los sintetizadores
analógicos hasta las técnicas de morphing. No han escatimado en
medios a la hora de plasmar sus ideas artísticas, y así su estudio
colectivo y el de cada uno de sus miembros son como almacenes de
sintetizadores y equipamiento musical. Pero no sólo han reunido
aparatos, sino que los saben usar con la suficiente maestría como
para lograr desarrollar por completo las diversas facetas de su
filosofía artística.

Los cuatro miembros de At-Mooss son Joseph Loibant, Anthony
Seagarr, John Lakveet y Dom F. Scab.
Joseph Loibant es quien posee la trayectoria musical más
dilatada, que incluye haber sido miembro de la banda tecno
Programa, junto a Carlos Guirao (ex-miembro de Neuronium) y José
María Ciria. En cuanto a su estilo personal, Loibant es el más
ecléctico del grupo. Ello se pone de manifiesto por las muchas
tendencias que ha abordado durante su trayectoria como músico, y
que van desde el jazz hasta el tecno.
Dom F. Scab cuenta desde hace poco con un álbum en solitario,
que le ha ratificado como un brillante compositor, capaz de
manejar con gran talento los medios tecnológicos a su alcance.
Combinando sonoridades digitales con analógicas, sabe forjar un
estilo personal de música electrónica que enlaza con la esencia
más emocionante de la música cósmica de secuenciador que tanto
entusiasmo durante los años setenta a un público ávido de nuevas
sensaciones, y que ahora entusiasma también a las nuevas
generaciones. Su estilo, no obstante tiene bastantes elementos
propios de los años ochenta y noventa. Se le ha comparado al
Tangerine Dream de principios de los ochenta, pero aunque gustará
a quienes disfrutan con la música que este grupo hizo en esa
época, su música resulta del todo personal.
Anthony Seagarr es quién se decanta más por lo analógico. Su
música encaja a la perfección en la música cósmica de secuenciador
que se hizo durante los años setenta y que muchos fans encuentran
a faltar hoy en día. También se le ha comparado con Tangerine
Dream, aunque en su caso, a diferencia de Dom F. Scab, no con el
estilo de ese grupo de principios de los ochenta sino con el que
le caracterizó a mediados de los años setenta. Es decir que su
música, aunque lleva su sello personal, gustará a quienes
disfruten con los largos pasajes dominados por complejos
secuenciadores agresivos y melodías siniestras. De todos modos,
también hay que hacer notar que su estilo posee otras facetas,
aunque todas ellas dentro de la música electrónica vanguardista.
John Lakveet se decanta hacia el Tecno, pero en su forma más
genuina, tal y como lo concibió la banda Kraftwerk en los años
setenta. Se le ha comparado con este grupo, aunque también se ha
dicho que su música contiene elementos de Jazz-Rock electrónico al
estilo de la de Jan Hammer en "Miami Vice" ("Corrupción en Miami")
o incluso Lalo Schifrin en sus memorables bandas sonoras para
films de acción a principios de los años setenta. Las
composiciones de Lakveet presentan sin embargo otros muchos rasgos
innovadores y del todo personales.
El grupo At-Mooss fue fundado por Joseph Loibant a mediados de
los años noventa, dándose a conocer entre los aficionados a la
música electrónica con su álbum "Morphing Synthesizers 1",
publicado en 1995. Aquel CD ya constituyó una agradable sorpresa
para los fans electrónicos de todo el mundo, en especial de España
debido a la mayor proyección de la banda en este país, pero su
segundo trabajo, "Morphing Synthesizers 2", superó incluso al
primero. Mayor riesgo, mayor emoción, música electrónica de alto
voltaje. Incluso, según reconocieron, habían intentado "suavizar"
el álbum porque temían que resultase demasiado agresivo para la
audiencia debido a que creían que estaba saturado de ritmos
brutales sostenidos por secuenciadores enloquecidos y acompañados
por melodías febriles y alucinadas. De todas formas, aunque parte
de su música es así, otras muchas de sus composiciones son del
agrado de los fans del Synth-Pop, del Ambient suave y del Jazz-
Rock.
"Morphing Synthesizers" es una trilogía que pretende ser como
una especie de presentación ante el público, después de la cual la
banda irá incorporando en sus nuevos álbumes composiciones más
experimentales y arriesgadas, aunque alternadas con piezas
asequibles a un público más amplio. "La trilogía sirve por tanto
para preparar al público hacia la parte más innovadora de nuestro
estilo".
En 1998, At-Mooss se introdujo también en el terreno
multimedia, realizando además parte de sus actividades en
internet. Lo más destacado fue la realización de conciertos en
directo transmitidos desde su estudio exclusivamente por
videoconferencia en internet (ils.family.four11.com). En estos
conciertos, los fans han podido escuchar improvisaciones de tipo
Ambient combinadas con la ejecución de algunos de los temas de sus
discos, viendo imágenes tratadas con efectos especiales en las que
aparecen los miembros del grupo tocando.
Por todo esto, At-Mooss fue no sólo un grupo revelación en
1995-96, sino que desde entonces ha demostrado ser una banda con
una creatividad brillante y duradera. Les avala además una sólida
formación musical y tecnológica.
Un rasgo importante de At-Mooss es que no optan por amoldar
los estilos de cada cual en uno colectivo homogéneo, sino que
prefieren dotar a sus trabajos de tantas personalidades artísticas
como miembros son. Aunque es obvio que han necesitado adaptarse a
unas bases comunes, apuestan por la riqueza que proporciona la
variedad de enfoques. Así, no hay composiciones colectivas, sino
que cada álbum recoge varios temas de cada músico. Por otra parte,
de esta forma también resulta fácil para el oyente descubrir qué
aporta cada artista.
En la entrevista que hice a los miembros de At-Mooss, tuve la
oportunidad de saber más acerca de su historia, su música, y sus
planteamientos artísticos.
Joseph Loibant empezó en la música electrónica investigando
las posibilidades técnicas de los sintetizadores y experimentando
con ellos:
"Después de esta época, entré en contacto con Carlos Guirao,
que había dejado de ser miembro de la banda Neuronium, y juntos
formamos Programa, un grupo orientado hacia el Tecno. Tuvimos
éxito. Sin embargo, yo no estaba habituado a las giras de
conciertos y a las actuaciones públicas en general. Esta faceta
era muy distinta, y casi contrapuesta, a la que yo había tenido
hasta entonces, que era la de la investigación y creación
musicales en laboratorio, lo que más me gustaba. Y,
equivocadamente, no me dediqué todo lo que debía. Cuando
comenzábamos a consolidarnos en el mercado, abandonamos. En eso
tuve parte de culpa, pues preferí continuar investigando, haciendo
música publicitaria y trabajando en otras cosas".
Años más tarde, tuvo la idea de crear una banda con un
planteamiento especial:
"Al crear At-Mooss, buscaba hacer un grupo donde los músicos
tuvieran estilos muy distintos y al mismo tiempo fuesen capaces de
cooperar, lo cual era muy difícil. Para mí es importante que cada
uno de nosotros no haga un mismo tipo de música, ya que si
fuésemos idénticos, creo que nuestros discos sonarían monótonos,
aplastantes. Al tener estilos diferentes, nuestra música posee
mayor vitalidad, hay en ella una chispa creativa de cada uno".
No intentan imitar a nadie. Tampoco quieren que en su música
haya demasiadas connotaciones de un género musical determinado.
Tratan de huir de las etiquetas, y la única que aceptarían sería
la de "música electrónica":
"No queremos hacer una música de moda o puramente comercial.
Esta es una de las premisas de nuestro planteamiento artístico
como grupo".
Pero no ocultan que su música tiene influencias de los
pioneros que han escrito páginas importantes de la historia de la
música electrónica, como por ejemplo Vangelis, Tangerine Dream,
Kraftwerk, Jean Michel Jarre, Klaus Schulze y Conrad Schnitzler,
entre otros:
"Creemos que en nuestra música puede percibirse un poco de
historia de la música electrónica. Nosotros hemos bebido de todas
las fuentes y en cierto modo las hemos aglutinado en nuestra
música, aunque no pretendamos hacer un compendio de los diversos
estilos ni imitar a nadie."
Les atrae no limitarse a la composición de notas, sino
extender su labor creativa a los timbres con que suenan esas
notas:
"Esto es algo que bastantes grupos nuevos ahora están tratando
de hacer, empleando por ejemplo sintetizadores analógicos. El
peligro que hay en esto, especialmente con sintetizadores
analógicos, es que, si el músico no cuenta con la suficiente
experiencia, los sonidos que crea suenan a marcianadas, a
horteradas tecnológicas, y por desgracia hay bastantes grupos que
sufren este problema".
Sobre qué tipo de instrumentos electrónicos son los que
utilizan normalmente para su música, Loibant explica:
"Puesto que nuestra trayectoria como músicos, en especial la
mía, data ya de hace bastante tiempo, utilizamos todas las
tecnologías, desde la original analógica, hasta la última que se
conoce por nombres como "modelado físico" o "morphing". De hecho,
la serie "Morphing Synthesizers" está en parte inspirada por la
técnica del morphing. Lo que hace ésta es permitir la
transformación de un sonido en otro mediante una transición a
través de formas intermedias. Esto lleva a que aparezcan sonidos
poco habituales. De cualquier modo, no tengo preferencias hacia
ningún tipo de sintetizadores. Me quedo con todos: analógicos, por
síntesis FM, digitales, samplers, de modelado físico... No quiero
despreciar unas prestaciones que otros instrumentos no pueden
tener. Me interesa poder hacer de todo".
De todas maneras, Loibant es quizá el músico de At-Mooss que
más valora las posibilidades del trabajo con sintetizadores
digitales, a causa, en parte, de haber trabajado durante años con
los analógicos y desesperarse con sus limitaciones técnicas y la
lentitud del proceso de trabajo con ellos. Ahora, en que se vive
un renacimiento del sonido analógico en detrimento del digital, es
interesante conocer sus opiniones sobre esta última gama:
"Ahora se adora el sonido analógico y parece que todo deba
hacerse con estos sintetizadores, mientras que los digitales de
síntesis por FM han caído en el olvido, y sin embargo fueron
precisamente estos los que en su día desbancaron a los analógicos.
El público en general no sabe que, por ejemplo el Yamaha TX816,
modelo del que poseo dos ejemplares, se utiliza mucho en bandas
sonoras de películas estadounidenses. Sus sonidos tienen una
densidad y una contundencia muy superiores a las de los
analógicos, y resultan muy característicos".
Anthony Seagarr explica sus preferencias en equipamiento
musical:
"Para mí, hacer música es como pintar un cuadro. Se necesitan
diferentes colores, en este caso diferentes patrones de sonidos.
La síntesis analógica, dentro de la imperfección que tiene, es
para mí la que más vida posee, ya que cada vez que aprietas una
tecla con un mismo sonido, éste suele sonar de manera diferente,
al contrario de la digital que siempre lo hace de un modo
predeterminado. Por eso prefiero los sintetizadores analógicos,
siempre y cuando se puedan controlar con la suficiente eficacia".
El enfoque personal de Seagarr a la hora de componer se centra
más en un estilo rítmico secuenciado. Un ejemplo es su tema
"TSA57B" de "Morphing Synthesizers 2", que se basa en una
complejísima evolución de secuencias:
"Para quienes no están habituados a ese tipo de música, les
puede resultar demasiado denso. En cambio, para quienes valoran el
"cuelgue secuencial" por decirlo así, esta pieza les va a gustar".
John Lakveet es quien más interés tiene por los samplers
dentro del grupo.
En el estudio de Dom F. Scab hay sintetizadores de todos
tipos, incluyendo analógicos como por ejemplo un legendario Yamaha
CS-80.
De cualquier manera, todos ellos tienen un fuerte interés por
abarcar una gama lo más amplia posible de posibilidades brindadas
por la tecnología musical. Loibant admite que a pesar de que
poseen todo tipo de equipamiento, siguen adquiriendo las
principales novedades del mercado ya que "los fabricantes siempre
procuran incorporar en sus nuevos sintetizadores alguna función o
capacidad que no posean modelos anteriores, de manera que todo
músico, por bien surtido que esté de equipamiento, tenga un motivo
para comprar ese nuevo aparato".
En general, los miembros de At-Mooss poseen muchos de los
sintetizadores que han tenido un papel importante en la historia
de la música electrónica, como por ejemplo el PPG Wave 2.3, el
Yamaha CS-80, el Roland JD-800, el Oberheim Xpander, o el Korg PS-
3200 por citar algunos, aparte de otros mucho más antiguos que ya
dejaron de ser operativos.
Los músicos de At-Mooss cuentan con una sólida trayectoria
profesional. Y aunque ninguno aparte de Loibant haya tenido una
actividad discográfica previa a At-Mooss, poseen sobrada
experiencia como músicos de sesión. Esto puede notarse en el
primer álbum en solitario de Dom F. Scab, "Innerseed". La música
es absolutamente impactante, con una sofisticada elaboración que
demuestra pleno dominio del medio electrónico y muchas horas de
duro trabajo. El grado de madurez de "Innerseed" es superior al de
muchos músicos con varios álbumes publicados, tanto en sonido como
en ritmo y melodía. Al contrario que muchos artistas, Dom no se
conforma con una estructura sonora simple integrada por
instrumentos más o menos fijos, sino que elabora elementos sonoros
que aparecen sólo durante unos segundos. De este modo, la música
es ejecutada por una fabulosa orquesta electrónica. Dom justifica
esta riqueza sonora: "Me gusta que en mi música ocurran cosas
inesperadas, que sea algo vivo, cambiante, difícilmente
previsible".
En "Innerseed", Dom ha contado con la colaboración como
intérprete del guitarrista Albert Giménez (ex-miembro de
Neuronium). La cubierta ha sido diseñada por el hermano de Dom,
que es dibujante de comics. El álbum está inspirado en la idea de
una máquina con una parte interior orgánica, viva. "Innerseed" es
por tanto, en cierto modo, como una historia de ciencia-ficción
sobre ese tema, en formato musical.
Dom F. Scab empezó a estudiar piano a los diez años de edad.
Pero acabaron por aburrirle las lecciones. Su vocación como músico
se inició cuando un amigo (que no es músico por cierto) le mostró
un sintetizador: "Mis oidos se abrieron completamente. Y desde
entonces, me apasionan los sintetizadores". Dom ha compuesto
música para radio y cine, y también ha trabajado como programador
de sintetizadores en televisión, entre otras actividades
musicales.
Joseph Loibant, el líder de At-Mooss, está convirtiéndose en
el centro de una importante actividad discográfica dentro de la
música electrónica. Aparte de las produciones de At-Mooss, está
impulsando otras, incluyendo la resurrección de la legendaria
banda Programa, de la que él fue miembro fundador. La gama de
estilos de todas estas nuevas produciones abarca el Ambient, el
sector más electrónico del Tecno y la música electrónica en
general.

(Por: Jorge Munnshe)

Puedes hallar más información aquí:

AT-MOOSS:

http://www.ordenatas.es/~atmooss/atmooss1.htm

DOM F. SCAB:

http://www.arrakis.es/~domfer

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++++++++++ MENSAJE PUBLICITARIO:

"ASPERSIONS BY INSTINCT" DE IURY LECH

Iury Lech es un artista multidisciplinar de origen ucraniano
afincado en Barcelona, España, avalado por una larga trayectoria
como compositor, poeta, narrador y videoartista, además de sus
periódicas colaboraciones como crítico literario en el suplemento
Babelia.Su inclasificable y abierto estilo musical permeabiliza el
estereotipado concepto vanguardista mediante un arsenal
electrónico construído con poderosas estructuras rítmicas,
atmósferas sensuales y un denso tejido tímbrico que, desde su
personal aportación a las últimas tendencias y haciendo uso de las
nuevas tecnologías,nos trae un combinado sonoro a base de ambient-
trance incendiario, minimalismo hipnótico y experimentalismo
impresionista.

De entre las actuaciones en directo de Iury Lech, que consisten en
una puesta en escena multimedia en la cual además de incorporar
diversos tratamientos de la imagen se aprovecha de los avances de
la tecnología interactiva y de la inmersion sensorial, caben
destacar su participación en la primera edición del SONAR, el
Festival de Nuevas Músicas de Madrid y Sevilla, la última edición
del Mercat de Música Viva de Vic o el reciente LEM del Ciclo
Gracia Territorio Sonoro,mientras que sus trabajos audiovisuales
han sido seleccionados para festivales como Art Futura,Festival de
Video de Navarra,Ars Electrónica o ISEA.

En esta oportunidad Insolit Prodigies presenta el quinto trabajo
de Iury Lech "Aspersions by Instinct" (Aspersiones/Difamaciones
por Instinto), un provocador CD doble troquelado donde, con las
colaboraciones de la vibrante voz de Ruix y el hipersónico stick
deSatori, ofrece su lado más vigoroso, desconcertante y visionario
continuando con un discurso musical renovador que se suma a la
búsqueda ya apuntada en obras anteriores como "Música para el
final de los cantos", "A Bite in the Common Sense" o "Serial
Castrati", mediante las cuales ha conseguido abrir una nueva
frontera y convertirse en una referencia fundamental para
descubrir y comprender la evolución musical del próximo milenio.

Si estás interesado, para más información contacta con:

Insolit Prodigies
email: insolit@...

http://www.geocities.com/SoHo/4215/aspersions.html

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

ALBERT GIMENEZ:
"ZIV"
G3G
El guitarrista y ex-miembro de Neuronium Albert Gimenez reune en
este álbum una serie de ideas musicales muy imaginativas, bajo un
enfoque global que se aproxima al Ambient, el Rock Psicodélico y
la Música Cósmica oscura. Mucha de la música es gélida, fantasmal,
radicalmente electrónica. Hay pasajes lentos y otros rápidos. En
los primeros, la estructura es fluída, no estando limitada a unos
pocos acordes fijos. En los segundos, los secuenciadores y la
percusión juegan un papel preponderante, conduciendo la música
hacia terrenos como la Música Cósmica de Secuenciador y el Pop
Atmosférico. "Maquinaria Espiritual" tiene un potente y acelerado
ritmo de secuenciador, y otras piezas también están secuenciadas,
aunque con ritmos más relajados. Los sintetizadores de guitarra,
tocados por Gimenez, ostentan el papel protagonista, si bien están
acompañados por algunos sintes de teclado e instrumentos
electrónicos. la estructura de la música engloba, aparte del ritmo
en las partes donde lo hay, difusas melodías que van y vienen,
densos ambientes atmosféricos que envuelven a dichas melodías, y
ocasionales efectos de sonido que en algunas partes constituyen
una parte destacada del ambiente. El artista, en esta ocasión, se
ha rodeado de varios músicos brillantes que le acompañana a los
secuenciadores, teclados y otros instrumentos: Victor Nubla y Juan
Crek de Macromassa, Dom F. Scab y Anthony Seagarr de At-Mooss,
Alain Wergifosse y Anki Toner.
J. MUNNSHE

ALBERT GIMENEZ
El compositor y guitarrista Albert Giménez, nacido en 1956, empezó
su carrera musical en los años 70. Fue miembro de las bandas Suck
Electronic, Macromassa y Neuronium. En 1979 pasó de la guitarra
eléctrica a la clásica, grabando durante los siguientes años
diversos discos con composiciones suyas para guitarra acústica
solista, y tocando en numerosas giras de conciertos. En 1995
regresó a la guitarra eléctrica para seguir investigando las
nuevas fronteras electrónicas que éste instrumento ofrece.
Discografía básica:
UN SOMNI PETIT
IMATGE
ATLAS-NAIF (& V. Nubla & E. Cervera)
ESCAPADA
SIX JOURS A BARCELONA (& D. Lawalrée & C. Setó)
MUSICA SECRETA
DISCOURS - LIVE EUROPA JAZZ FESTIVAL LE MANS
QUIETUDS
CONCERT CONFIDENCIAL
MUSICA CONTEMPLATIVA
DUDUM
MOSDUM
ZIV
En Macromassa:
DARLIA MICROTONICA
En Neuronium:
QUASAR 2C361
VUELO QUIMICO

AT-MOOSS:
"MORPHING SYNTHESIZERS 3"
At-Mooss Records
At-Mooss es sin lugar a dudas una de las bandas más sofisticadas
de la música electrónica que se compone hoy en día. Estos cuatro
músicos saben demostrar de la mejor manera que los sintetizadores
no sólo poseen alma sino también una expresividad y un potencial
difíciles de igualar. desde el preciso instante en que comienza el
álbum, asistimos a una exhibición de energia sonora y creativa de
alto nivel. Ninguno de los temas incluídos en el álbum tiene
desperdicio. Usando un amplio arsenal de sintetizadores, la banda
nos embarca en viajes a través de regiones cercanas a la Música
Cósmica Secuenciada, el Synth-Pop, y el Rock electrónico. Las
composiciones suelen ser cálidas, vitales, en una atmósfera típica
de una banda sonora para una película de aventuras. Aunque las
piezas son de orientación melódica muy diversa, el CD mantiene una
coherencia vital que contribuye a enrriquecer el estilo de At-
Mooss. Si bien hay partes lentas, mucha de la música es de ritmo
ágil. Los ritmos se basan en los secuenciadores .At-Mooss
demuestra en esta obra que es posible conservar el espíritu del
estilo cósmico de la música electrónica de los años setenta /
ochenta y al mismo tiempo hacer cosas distintas, arriesgadas y
originales.
J. MUNNSHE

AT-MOOSS
El grupo At-Mooss está integrado por Joseph Loibant, Anthony
Seagarr, John Lakveet y Dom F. Scab. Su primer disco publicado es
"Morphing Synthesizers". Loibant es el músico más veterano de la
banda. Empezó a investigar las posibilidades sonoras de los
sintetizadores en los años 70. Fue miembro del grupo Programa
junto a Carlos Guirao (ex-miembro de Neuronium). Los demás
integrantes de At-Mooss, aunque más jovenes y con una trayectoria
profesional más corta, también poseen un gran dominio de los
sintetizadores.
Discografía Básica:
MORPHING SYNTHESIZERS
MORPHING SYNTHESIZERS II
MORPHING SYNTHESIZERS III

Puedes hallar más información en:

http://www.ordenatas.es/~atmooss/atmooss1.htm

DOM F. SCAB:
"INNERSEED"
Free Records / Floc
"Innerseed" es el primer trabajo en solitario del miembro de At-
Mooss Dom F. Scab. A la vista de su evidente madurez artística, es
sorprendente que no hayamos tenido hasta ahora la ocasión de
escuchar su música en un proyecto en solitario mucho antes. El
artista bebe de las fuentes clásicas de la Música Electrónica,
aunque también de las tendencias más innovadoras del momento. Se
ocupa de todo con el máximo cuidado; la composición y los
arreglos, así como el manejo de los instrumentos y la grabación y
mezclas, probando de forma clara que nos hallamos ante un
experimentado músico con excelentes habilidades, no sólo como
intérprete sino también en el campo creativo. Sus composiciones
rebosan dinamismo, grandilocuencia sinfónica, un potente ritmo, y,
ocasionalmente, también romanticismo y pasión. Su estilo es una
mezcla de Música Cósmica Secuenciada y sinfonismo melódico. Este
álbum está inspirado en un tema tratado a veces por la ciencia-
ficción: una máquina viviente. A través de nueve piezas de gran
fuerza melódica en las cuales Dom utiliza todo tipo de
sintetizadores y secuenciadores, el oyente se siente atrapado y
conducido hacia un paisaje sonoro que evoca impresionantes viajes
y aventuras. Este CD es una auténtica sorpresa. A partir de ahora
habrá que tener muy en cuenta a Dom F. Scab y seguir con atención
su carrera en solitario. Hay que mencionar también la
participación en este álbum de Albert Gimenez (antiguo miembro de
Neuronium y Macromassa) tocando guitarra eléctrica sintetizada.
J. MUNNSHE

DOM F. SCAB
El sintesista Dom F. Scab es miembro de la banda At-Mooss. nacido
en 1965, empezó a tomar lecciones de piano a los diez años de
edad. Durante los años que siguieron, maduró su vocación musical,
adquiriendo los necesarios conocimientos y habilidades que le
permitirían desarrollar su propio estilo musical Comenzó una
carrera en solitario como compositor en 1998. Su música ha sido
difundida en programas de radio especializados tan famosos como
Echoes (en Estados Unidos).Ha compuesto algunas sintonías
radiofónicas y una banda sonora. Ha colaborado con músicos como
por ejemplo Albert Giménez (ex-miembro de Neuronium). Es también
un experimentado ingeniero de grabación.
Discografía básica:
INNERSEED
En At-Mooss:
MORPHING SYNTHESIZERS 1
MORPHING SYNTHESIZERS 2
MORPHING SYNTHESIZERS 3

Para más información sobre este compositor, visitar su página web:

http://www.arrakis.es/~domfer

FOUNTAINHEAD:
"CLOUD COVER"
Aucourant Records
Las nueve piezas electrónicas que integran este CD tienen un
caracter decididamente misterioso, enigmático. Fountainhead
(nombre artístico bajo el que trabaja el compositor Robert Scott
Thompson) consigue en ellas una atmósfera muy cósmica. La música
es mayormente estática, si bien hallamos pasajes con un pausado
ritmo percusivo. Este es un álbum Ambient que resulta imaginativo,
sobre todo por los muchos conceptos innovadores que el artista
incluye en su paleta sonora y musical. En el trabajo, el oyente
puede escuchar inquietantes oleadas sónicas que penetran en la
mente dejando una fuerte impresión de lejanía y aislamiento.
E. KOGLER

LLEWELLYN:
"GHOSTS"
New World
Como el título sugiere, la temática que ha inspirado a Llewellyn
para componer esta música es la de los fantasmas. Las piezas son
de carácter misterioso, romántico, con un cierto sabor Clásico,
aunque no siniestras. la música es pausada, si bien no carece de
ritmo en determinados temas o pasajes. Los sintetizadores cuentan
con una relevancia bastante notable, aunque están acompañados por
instrumentos acústicos y muestreados. las melodías son densas,
sinfónicas, y se entrelazan con la mismísima estructura de las
atmósferas electrónicas.
H.JORDAN

Si deseas adquirir algún trabajo de Llewellyn, basta con que uses
el siguiente enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Llewellyn&fr
m=lk_amazings/

RESEÑA DE REVISTA: NUEVAS MUSICAS DEL MUNDO, AC-14
Nuevas Músicas del Mundo, A.C.. Rafael Beltrán. Aparatdo de
Correos 9042, 41019 Sevilla, España. Música Electrónica, Celta,
Folk, New Age, etc. 6 ejemplares al año. En español.
http://www.nuevas-musicas.com/
NUEVAS MUSICAS DEL MUNDO, AC-14/CONTENIDO:
-Atelier XX.
-Reseñas de CDs.
-Entrevistas: Oysten Sevag; Eduardo Laguillo; Maite Dono, Coazón
de Música.
-Noticias.
-Dossier: Portugal; Kronos Quartet.
-En el Dial.
-Anuncios gratuitos "El Chanchú".
-Para Saber Más.

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

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