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AMAZING SOUNDS No. 112 / 31 Octubre 2001
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CONTENIDO:

NOTICIAS

ENTREVISTA CON DOM F. SCAB. Dom F. Scab es un brillante
compositor, capaz de manejar con gran talento los medios
tecnológicos a su alcance. Combinando sonoridades digitales con
analógicas, sabe forjar un estilo personal de música electrónica
que enlaza con la esencia más emocionante de la música cósmica de
secuenciador.

CONCIERTO DE BRIAN ENO EN EL CRÁTER DE UN VOLCÁN (XII Festival
Internacional de Música Visual de Lanzarote, 2001) Crónica de Juan
Carlos García.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
HALIM EL-DABH: "CROSSING INTO THE ELECTRIC MAGNETIC" Without Fear
Recordings
POINTLESS ORCHESTRA: "APPROACHING TOTALITY" Without Fear
Recordings
VARIOS: "LIVES, A POINTLESS NIGHT OUT" Without Fear Recordings
JOHN LAKVEET: "SEQUENTIAGITE" Vagern Records

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NOTICIAS

"Accelerator", el nuevo CD de Bjorn Lynne, será lanzado pronto. El
CD master está listo para ir a fábrica.

El 30 de Noviembre, Vasco Martins estará en Lisboa, Portugal, para
un concierto de "Lunario Perpetuo" y un simposio acerca de "poesía
musical".

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ENTREVISTA CON DOM F. SCAB

Dom F. Scab es un brillante compositor, capaz de manejar con gran
talento los medios tecnológicos a su alcance. Combinando
sonoridades digitales con analógicas, sabe forjar un estilo
personal de música electrónica que enlaza con la esencia más
emocionante de la música cósmica de secuenciador que tanto
entusiasmó durante los años setenta a un público ávido de nuevas
sensaciones, y que ahora entusiasma también a las nuevas
generaciones. Su estilo, no obstante, tiene bastantes elementos
propios de los años ochenta y noventa. Se le ha comparado al
Tangerine Dream de principios de los ochenta, pero aunque gustará
a quienes disfrutan con la música que este grupo hizo en esa
época, su música resulta del todo personal.

-¿Podrías relatarnos cómo se inició tu vocación de compositor? ¿Y
tu interés hacia la música electrónica?

"Supongo que con la adquisición de mis primeros instrumentos
electrónicos. Yo tocaba el piano desde muy pequeño, pero cuando
descubrí las posibilidades de los sintetizadores se me abrieron
los ojos. Por aquel entonces, y hablo de hace unos dieciocho o
veinte años, mi música preferida era el Rock sinfónico, y también
algo de jazz. La música electrónica la fui descubriendo a la par
que iba creando mi propia música. En cuanto escuché por primera
vez "Stratosfear" de Tangerine Dream, mi visión de la música
cambió. Luego vinieron "Rubycon", "Phaedra", los trabajos de Klaus
Schulze, Vangelis, etcétera... Lo que más me fascinó de este
estilo y forma de entender la música fue la creación de sonidos
que no había oído antes y por supuesto esta nueva manera de
desarrollar la composición sin ataduras ni corsés."

-¿Cuáles son las principales diferencias en tu proceso creativo
cuando trabajas con otros compositores? ¿O el proceso es
básicamente el mismo?

"Hay algunas diferencias. Trabajar con otros músicos es un poco
como el matrimonio, porque hay que saber ceder algunas veces e
intentar que haya un equilibrio. En mi modo de trabajo hay un
componente bastante grande de improvisación, así que intento ver
la aportación de un compañero como parte de ese azar que se crea
en todo proceso de improvisación. De todas maneras, en el ámbito
del estudio, prefiero el trabajo en solitario, aunque reconozco
que en directo me lo paso mejor rodeado de otros músicos."

-¿Piensas que hay una relación clara entre la ciencia-ficción y
unas determinadas corrientes estilísticas dentro de la música?

"A mí me gusta mucho la ciencia-ficción y creo que este
sentimiento está presente en mi música. Ahora bien, no
necesariamente se ha de relacionar a la música electrónica con la
ciencia-ficción. Lo que ocurre es que los dos conceptos tienen
unas connotaciones claras de imaginación, de abstracción. Y los
sonidos que se pueden extraer de un sintetizador pueden ayudar a
recrear paisajes imposibles, ambientes irreales, etcétera... No
olvidemos que una de las mejores bandas sonoras de ciencia-ficción
de todos los tiempos está construida básicamente con
sintetizadores. Me refiero a Blade Runner, claro."

-Con "Innerseed" y "Binary Secrets" ¿trataste de comunicar algún
mensaje o de plasmar en forma de música algunas de tus ideas sobre
los temas con los que están relacionados los títulos de esos
álbumes y de las piezas que los forman?

"Sí, por supuesto. Hay un nexo común entre los dos discos, que es
la relación entre tecnología y vida, entre las máquinas y la
naturaleza. Es lo que he tratado de transmitir. Aunque, insisto,
la propuesta de uno no tiene que coincidir necesariamente con la
imaginación de quien que escucha."

-Algunos instrumentos son ya legendarios en la historia de la
música electrónica. Tú posees uno de ellos. Cuéntanos qué es lo
que más te atrae, como músico, de tu Yamaha CS-80.

"Sin duda, la enorme expresividad que tiene. Puedes tocar una
misma nota un millón de veces que siempre tiene un matiz distinto.
Esto, unido a su fabuloso sonido, hace del CS80 un instrumento
único. Hay otra circunstancia importante que es que al no tener
midi y no poder comunicarse con el secuenciador lo tengo que tocar
y grabar como lo haría con un piano, con todas las imprecisiones
que pueda haber, y esto hace que la composición se humanice mucho
mas. Actualmente es una parte imprescindible de mi estudio."

-¿Puedes contarnos alguna anécdota de tu experiencia tocando en
directo?

"Te podría contar muchas, pero quizás la mas surrealista ocurrió
durante un concierto junto a Albert Gimenez durante las fiestas de
la Merce en la plaza de Catalunya de Barcelona. Nos habían
contratado pero lo que no sabíamos es que el resto de propuestas
artísticas que iban antes y después de nosotros eran de tipo
folclórico tradicional y que el auditorio lo componían, en una
inmensa mayoría, gente de la tercera edad. Fue un desastre. Los
pobrecillos se tapaban los oídos y nos hacían gestos con la mano
como cuando tu abuelita te dice "nene, baja el volumen de la
tele". Cuando acabamos, se nos acercó un anciano con cara
alucinada diciéndonos que le había parecido un concierto genial y
que le dijéramos dónde poder conseguir nuestros discos."

-¿Qué opinas de la actitud que algunos puristas de los
instrumentos acústicos mantienen frente a los sintetizadores?, a
los que consideran "faltos de calor humano" e inexpresivos.

"En general me da la impresión que demuestran una actitud de miedo
y rechazo. Yo sólo coincido con ellos en que un sintetizador no
podrá suplir jamás un instrumento acústico. Esta no es su función,
aunque los fabricantes se empeñen en llenarlos de "presets" de
pianos, guitarras y trompetas. El terreno en que debe moverse un
sintetizador es en la creación de sonidos irreales, nuevos y que
no traten de imitar nada conocido. Y a nivel de pura expresividad,
el sintetizador puede serlo tanto un instrumento acústico. En todo
caso, la frialdad estaría en la propia composición."

-En tu opinión, el sonido analógico y el digital ¿tienen
personalidades diferentes?

"Por supuesto, pero no soy un defensor a ultranza del primero como
suele ocurrir con algunos sintesistas. En la pregunta anterior
hablabas de "puristas", y en el debate analógico versus digital
también los hay. Creo que como bien dices tienen personalidades
distintas, y esta circunstancia hace que sean totalmente
complementarios. Para resaltar las virtudes de uno, necesitas
combinarlo con el otro."

-Háblanos de los proyectos en los que trabajas y de tus planes
futuros.

"En este momento estoy esperando a que se edite mi nuevo CD "A-con
(Analogical Confessions)". Supongo que no tardará mucho en ver la
luz. Viene a representar un poco la continuación de mi anterior
trabajo "Binary Secrets", por eso he querido juguetear un poco con
el titulo. Seguramente también empezaré pronto a trabajar en un
nuevo disco junto a John Lakveet. A nivel de conciertos, estoy
trabajando ahora con un proyecto en formato de trío, junto a
Odracir Lavid (guitarras midi) y José Maria Zyrya (batería y
percusión electrónica). El 14 de diciembre estaremos en el
auditorio Barradas de L'Hospitalet. Puede ser, creo yo, un
interesante experimento, que combinará diferentes estilos:
electrónico, jazz, étnico..."

(Entrevista realizada por Jorge Munnshe)


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Más información sobre Dom F. Scab en:

http://www.domfscab.com

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Michel Huygen ha concedido a Amazing Sounds el privilegio de
vender en exclusiva por internet el CDROM "Hypnotika vol.1"
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Muestras gratuitas del CD-ROM aquí:

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CONCIERTO DE BRIAN ENO EN EL CRÁTER DE UN VOLCÁN
(XII Festival Internacional de Música Visual de Lanzarote, 2001)

Lanzarote, la más oriental de las Islas Canarias, ha sido desde
1989 el escenario natural para este especial evento que atrae la
atención de no sólo músicos y artistas en general de diversos
lugares del mundo, sino de todos aquellos amantes de la naturaleza
que, al igual que el artista lanzaroteño César Marrique, saben
captar y apreciar el arte que resume de cada centímetro de tierra
sabiamente diseñado por las fuerzas elementales.

Movimiento, quietud, fuerza y delicadeza conviven armoniosamente
en esta tierra volcánica, plataforma natural perfecta para un
evento donde la Luz y el sonido quedan libres en el espacio
confundiéndose con el propio sonido de la Creación. Aquí, el
director del evento, el músico y artista Ildefonso Aguilar, ha
sabido localizar un plexo natural, un centro, por donde fluye el
sonido desde las mismas entrañas del planeta.

Si hay una palabra que pueda describir todo el entorno esa es
"Ígnea". Aquí el Fuego de la Creación ha modelado palpablemente el
ambiente a tal punto que todavía se puede ver y sentir el calor
que emana de la misma epidermis de la tierra. La música es Fuego,
y la música electrónica todavía se acerca más a ese Fuego que está
presente en todo lo que nos rodea.

Es precisamente en este ámbito, llamado con toda propiedad
"Montañas de Fuego" dentro del Parque Nacional de Timanfaya, donde
se encuentra el Volcán del Cuervo; gigante natural que se eleva
sobre una extensa planicie quemada, y cuyo cráter es lo
suficientemente grande y está dispuesto de tan especial manera
como para albergar cómodamente a casi 4.000 personas.

Esta vez el concierto estaba a cargo del famoso músico inglés
Brian Eno, acompañado por el alemán J. Peter Schwalm, con la plena
intención, según el propio Eno, de "iluminar lo que nos rodea". La
música y los sonidos que se escucharían serían totalmente
experimentales e improvisados. Al llegar a la zona, uno no puede
evitar sentirse arrastrado hasta las secuencias finales del film
"Encuentros en la Tercera Fase". Unos autobuses especiales, poco a
poco, van llevando a las multitudes, a través de mares de
piroplasto, hasta la entrada del volcán, en un recorrido sinuoso y
a veces hasta vertiginoso.

El escenario y todo a su alrededor estaban preparados para darle
una especial preponderancia al volcán en sí, aunque éste ha sido y
sigue siendo un espectáculo por sí mismo; casi se podría decir que
posee una personalidad propia. El cráter tiene una forma
prácticamente circular, excepto por un extremo que se ensancha un
poco. Al llegar al borde, una rampa nos introduce en su seno
otrora lleno de lava y fuego. Justo en el centro, y discretamente
sobresaliendo, se hallaba el control neurálgico, el escenario,
preparado especialmente de forma que simulara un pequeño volcán.
Los altavoces, todos dispuestos en una línea circular alrededor
del cráter, se confundían por su color negro con las paredes del
volcán. El sonido cuadrafónico y el concepto de "escenario
cambiante" que se probarían aquí serían un verdadero éxito. El
público se fue sentando sobre cojines y disponiéndose de forma
radial desde el escenario hacia las paredes del cráter. Brian Eno,
dijo en un muy buen español que podían moverse como quisieran
durante el concierto. Los sonidos de voces con efectos de eco y
delay comenzaron a fluir desde puntos diversos dando la sensación
de provenir de entre el público. Era como si la persona de al lado
te susurrara en el oído. Todo estaba muy bien integrado al
entorno. Las estrellas del cielo comenzaron a hacerse notar a
medida que transcurría el evento.

Tenderse en el suelo, descansando sobre un colchón de música
electrónica, y mirar a ese círculo de brillantes estrellas
encuadrado por los bordes zigzagueantes del cráter es una
experiencia única en la vida. Casi no se puede creer que uno esté
en el centro de un volcán. A veces el juego de luces formaba
nuevas imágenes ante nuestros ojos asombrados, y otras veces la
completa oscuridad daba protagonismo a la luz celestial sobre
nuestras cabezas. Realmente una experiencia inolvidable.

Crónica realizada por:
Juan Carlos García
Desde las Islas Canarias.
e-mail: pnavfe@...
website:
http://www.juancarlosgarciaweb.com

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

HALIM EL-DABH:
"CROSSING INTO THE ELECTRIC MAGNETIC"
Without Fear Recordings
La publicación de este álbum es un verdadero acontecimiento. El
compositor electrónico Halim El-Dabh, pionero visionario y un
gigante de la vanguardia musical durante más tiempo que lo que la
creatividad de muchos compositores suele durar, muestra su talento
con un CD rebosante de sorprendentes sonidos, construcciones y
atmósferas. Este disco recoge una colección de piezas grabadas de
1944 a 1974. Bastantes de ellas fueron registradas en 1959, en el
legendario Columbia-Princeton Electronic Music Center, donde
muchos de los conceptos fundamentales de la música electrónica
estaban siendo desarrollados por aquel entonces. La impactante
"Wire Recorder Piece" fue grabada en 1944. Con esta fantasmal
pieza, Halim El-Dabh abrió una puerta hacia una región sonora
inexplorada: el universo electrónico. Usando primitivas grabadoras
de cable magnético (no confundir con las de cinta magnética) como
herramienta para manipular el sonido y crear música más allá de
las posibilidades del medio acústico, fue capaz, en dicha
composición, de edificar un peculiar mundo sonoro, de paisajes
tenebrosos aunque bellos, así como zonas de angustia y oscuridad.
En piezas como "Venice" (1961) y "Pirouette" (1974), podemos
escuchar la labor casi impresionista de Halim con el audio-arte y
el collage sonoro. "Leyla Visitations" es una ópera experimental,
llena de complejas arquitecturas sonoras. En "Electronic Fanfare",
Halim contó con la colaboración de Otto Luening, otro destacado
pionero. En su conjunto, este es un imaginativo álbum de música
electrónica experimental, dominado por la filosofía de explorar
nuevos continentes sonoros. Además de su valor artístico, este CD
tiene también un enorme valor como testimonio sonoro de primera
mano acerca de la historia de la música electrónica. Nacido en
Egipto en 1921, El-Dabh llegó a Estados Unidos en 1950,
adquiriendo la nacionalidad estadounidense en 1961. En 1969,
comenzó su labor en la facultad de la Hugh A. Glauser School de la
universidad de Kent. Ha recibido numeros premios y distinciones.
Desde conciertos en prestigiosas catedrales y auditorios, a
audiciones diarias en pirámides egipcias, pasando por la
publicación en grandes compañías discográficas o la inclusión en
una película de James Bond, las vías de difusión de su música han
sido tan numerosas como variopintas.
JORGE MUNNSHE

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POINTLESS ORCHESTRA:
"APPROACHING TOTALITY"
Without Fear Recordings
Pointless Orchestra despliega su estilo con absoluta confianza,
sin dudas ni concesiones, explorando áreas oscuras y marginales
sutuadas en algún lugar entre la Música Electroacústica, las
formas más radicales de la Industrial, y lo que podríamos
denominar como Música de Cámara Experimental. Los temas que
integran "Approaching Totality" son destacables por su naturaleza
atemporal, así como por su profundidad. Pointless Orchestra dibuja
con enérgicas pinceladas un escenario sobre el que dejar volar la
imaginación hacia situaciones de vida o muerte. La instrumentación
y los efectos de sonido mantienen un aire inquietante a lo largo
de todo el álbum, provocando en el oyente sensaciones difíciles de
describir. La Pointless Orchestra está integrada por un elenco
variable de músicos de muy distintas procedencias artísticas. Los
miembros más regulares son Mike Hovancsek, David Badagnani, Mark
Allender y Jen Singleton. Los otros músicos que han participado en
el disco son: John Hajeski, Mike Foster, Paul Guerguerian, Panya
Roongruang, Anna Homler, Matt Turner, Blake Tyson, Amy Denio, Dan
Burke, Mark Klein, Joseph Celli, Z'ev. Este álbum es muy
recomendable para quienes gusten de la cara más arriesgada,
experimental y profunda de la música electronica.
DOMINIQUE CHEVANT

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VARIOS:
"LIVES, A POINTLESS NIGHT OUT"
Without Fear Recordings
Este álbum es una recopilación de actuaciones en directo de: Billy
Tipton Memorial Saxophone Quartet, Pointless Orchestra, New
Family, Siamese Twins, John Hajeski, y Umbilical Trio. En sus
diferentes estilos, muchos de estos artistas siguen un camino
común. Tomando como principal punto de partida las áreas más
experimentales del Jazz, los músicos rompen con muchos moldes y
exploran nuevos continentes musicales. Toques de Música
Contemporánea están presentes, e incluso desempeñan un papel
protagonista en diferentes partes del disco. Ese es el caso de
"Improvisation Excerpt 1" y "Improvisation Excerpt 2", de Siamese
Twins. Asimismo, ciertos toques de World Music pueden ser
detectados en algunos temas, como por ejemplo "Az Du Furst Avec"
del Billy Tipton Memorial Saxophone Quartet, y "Obligatory abstract
piece" de la Pointless Orchestra. También encontramos música de
corte misterioso, sobre todo en el tema "Yet another abstract
piece" de la Pointless Orchestra. Aunque hay partes lentas, mucha
de la música posee un ritmo ágil. Folclore urbano profético o
surrealismo onírico tan real como la vida misma, el caso es que la
música tiene un agradable frescor.
ALEJANDRO HINOJOSA

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JOHN LAKVEET:
"SEQUENTIAGITE"
Vagern Records
Potencia, calidez y sensibilidad serían quizá las palabras más
adecuadas para referirse a este trabajo de Space Sequencer Music.
Seis piezas con un calor humano raramente presente en estos tipos
de músicas tan basadas en la tecnología. En el panorama actual de
las músicas alternativas, hay artistas que tienen algo nuevo que
decir y otros que no. John Lakveet pertenece sin duda a la primera
categoría. Desde el preciso instante en que comienza la obra,
asistimos a un despliegue impresionante de creatividad sonora de
alta tensión. Poderosos ritmos basados en complejos
secuenciadores, melodías destilando misterio y dramatismo, y todo
tipo de atmósferas sugerentes, son las líneas maestras de un
trabajo sólido que muestra un amplio repertorio de ideas frescas,
entusiasmo y una gran fuerza personal. La música posee un cierto
aire extraterrenal, pero al mismo tiempo resulta estar tan cerca
de lo humano como lo están nuestras propias emociones. El artista
emplea la electrónica con gran imaginación y habilidad. Las
orquestaciones de los temas también muestran su experiencia como
compositor. La pieza más impresionante del álbum es, en mi
opinión, "Circumvolito". Este CD es muy recomendable para los fans
de la Space Sequencer Music así como de los géneros relacionados
con éste.
JORGE MUNNSHE

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
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Un cordial saludo a nuestros lectores y hasta la próxima
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