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AMAZING SOUNDS No. 119 / 28 Agosto 2002
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EL CD "RANDOM" ES LA TERCERA ENTREGA DE LA TRILOGIA DE JOSEPH
LOIBANT , EN LA QUE LA EVOLUCION DE SECUENCIAS DENSAS Y ESPACIOS
CROMATICOS LLENOS DE DINAMISMO, LE DAN UN CARACTER MUY PECULIAR .

LOS PUEDES ADQUIRIR EN LA TIENDA VIRTUAL DE AMAZING SOUNDS:
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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
MICHEL HUYGEN: "PLACEBO" Neuronium Records
NEURONIUM & VANGELIS "IN LONDON (PLATINUM EDITION)" Neuronium
Records
CONSTANCE DEMBY: "SANCTUM SANCTUORUM" Neuronium Records
CONSTANCE DEMBY: "SET FREE" Neuronium Records
PASCAL LANGUIRAND: "RENAISSANCE" Neuronium Records
CONSTANCE DEMBY / NEURONIUM / JONN SERRIE / PASCAL LANGUIRAND /
MICHEL HUYGEN / SANTI PICO: "THE FUTURE OF MUSIC... NOW. VOL. 1"
Neuronium Records
SANTI PICO: "WINGS OF A BIRD" Neuronium Records
FRANK VAN BOGAERT: "HUMAN" Groove Music
MAX CORBACHO: "FAR BEYOND THE IMMOBILE POINT" Mp3.com
MAX CORBACHO: "THE RESONANT MEMORY OF EARTH" SpaceForMusic.com
Records
BJORN LYNNE: "COLONY"
FUZZHEAD: "FUZZHEAD IS LOVE" Without Fear Recordings
FUZZHEAD: "TECHNICOLOR SOUL" Without Fear Recordings
FUZZHEAD: "WHAT'S GOIN' ON?" Without Fear Recordings
COLETTE & PHIL: "LISTEN TO THE CHILDREN" Mysterysong Productions
EDWARD ARTEMIEV: "THREE ODES" Electroshock Records
ARTEMIY ARTEMIEV & PETER FROHMADER: "TRANSFIGURATION" Electroshock
Records
DER SPYRA: "ELEVATOR TO HEAVEN" Manikin Records
SERGE BLENNER: "VIRTUALIS" MdeC Editions
SARA AYERS: "INTERIORS" Dark Wood Recordings
TALES: "THE SESKIAN WARS" Somewhere in time Records
BRANNAN LANE: "TO EARTH AND BACK" SpaceFor Music.com Records
JAMES JOHNSON and ROBERT SCOTT THOMPSON: "FORGOTTEN PLACES" Zero
Music / Acourant Records

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NOTICIAS

Celebración, el próximo 21 de Septiembre, del festival de música
electrónica "E-Live", en la ciudad holandesa de Eindhoven. Están
previstas las actuaciones de Neuronium (Michel Huygen) (como
cabeza de cartel, a quien acompañará Pascal Languirand), Ron
Boots, Kees Aerts, Harold y Eric van der Heijden, Frank van
Bogaert y Amir Baghiri.

Los nuevos lanzamientos discográficos de Neuronium Records
previstos para el próximo mes de Septiembre incluyen: "Pianissimo
III" (con temas hasta ahora inéditos) de Suzanne Ciani,
"Dreamresources" de Amir Baghiri, "Azizi" de Neuronium, "Wings of
a Bird" de Santi Pico, "Lumia Nights" de Jonn Serrie, y "Set Free"
(con un tema hasta ahora inédito) de Constance Demby.

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

MICHEL HUYGEN:
"PLACEBO"
Neuronium Records
El nuevo álbum de Michel Huygen, "Placebo", es un disco atrevido.
Demostrando que el artista es capaz de dar verdaderas sorpresas,
en esta ocasión rompe con las aventuras cósmicas trascendentales,
y nos brinda una obra dominada por el ritmo, alejada de lo
cósmico, pero radicalmente electrónica. Música rebosante de
dinamismo, que inyecta vitalidad al oyente. Huygen enlaza el Tecno
Clásico con el Trance, el Rock Psicodélico e incluso algunas áreas
del Jazz de vanguardia. La paleta de sonidos metalizados,
electrificados, contribuye a crear el ambiente cibernético al que
ya apuntan la portada del álbum y el título de la primera pieza
("CyberEnergy") La estructura del disco es rítmica, sosteniendo en
ella misma las melodías. Percusión atmosférica y bajos potentes
aumentan la fuerza del ritmo. Los efectos sonoros que van y vienen
a lo largo de todo el disco, no son meros adornos, sino parte
integrante del ritmo y la melodía. Además, algunos de ellos
parecen lanzar guiños a los aparatos electrónicos más comunes en
nuestras ciudades.
JORGE MUNNSHE

NEURONIUM & VANGELIS
"IN LONDON (PLATINUM EDITION)"
Neuronium Records
En 1981, Neuronium y el griego Vangelis realizaron una de las más
claras muestras de lo que puede hacerse con los sintetizadores en
el ámbito de la música electrónica cósmica. Aunque la grabación
original se hizo en un sistema analógico, en el legendario estudio
Nemo de Vangelis, en Londres, la pericia técnica de Huygen ha
permitido una total remasterización y su presentación con mezclas
mejoradas. El tema principal ha sido tratado en tres versiones
diferentes ("In London", "In London (After hours)" y "In London
(radio edit)", de duración decreciente. La audición del álbum nos
retrotrae al sonido Vangelis / Neuronium de finales de los
setenta, principios de los ochenta, en los que la sonoridad
analógica y los ambientes sinfónicos dominan sobre todo lo demás.
Pero este CD no es sólo para nostálgicos o coleccionistas: la
verdadera música electrónica en su vertiente más cósmica brilla
aquí en todo su esplendor. Esta reedición viene motivada en parte
por la presión de los fans de ambos músicos, muchos de los cuales
no pudieron hacerse con una copia del álbum cuando se publicó la
vez anterior.
MANUEL MONTES

NEURONIUM / MICHEL HUYGEN
Michel Huygen es un sintesista español de origen belga que inició
su carrera musical a principios de los setenta, como miembro de
varias bandas de rock psicodélico. En 1976, fundó la banda
Neuronium, junto con Carlos Guirao, Albert Giménez y otros músicos
que se fueron poco después. Giménez dejó el grupo tras grabar
Vuelo Químico (1978), y Guirao también abandonó tras Chromium
Echoes (1982). Desde entonces, Huygen es el único miembro de
Neuronium, acompañándose de diversos músicos ocasionalmente pero
componiendo él toda la música. Algunos de sus álbumes los firma
como Neuronium, y otros con su propio nombre. Huygen ha compuesto
bandas sonoras, ha diseñado sonidos de sintetizador, y ha actuado
como productor de algunos músicos.

Discografía básica:
NEURONIUM:
-QUASAR 2C361
-VUELO QUIMICO
-DIGITAL DREAM
-THE VISITOR
-CHROMIUM ECHOES
-INVISIBLE VIEWS
-HERITAGE
-ALMA
-SUPRANATURAL
-FROM MADRID TO HEAVEN
-NUMERICA
-OLIM
-SYBARIS
-EXTRISIMO
-ONIRIA
-IN LONDON (& Vangelis)
-ALMA (WITH CD-ROM TRACK)
-A SEPARATE AFFAIR (& Vangelis)
-PSYKYA
-ALIENIKON
-HYDRO
-HYPNOTICA (CDROM)
-IN LONDON (Platinum Edition) (& Vangelis)

MICHEL HUYGEN:
-ABSENCE OF REALITY
-CAPTURING HOLOGRAMS
-BARCELONA 1992
-ELIXIR
-INTIMO
-EN BUSCA DEL MISTERIO
-INFINITO
-MUSICA PARA LA BUENA MESA
-ASTRALIA (& Fernando Jiménez del Oso)
-INTIMO (THE DEFINITIVE EDITION)
-SONAR
-ULTRACOSMOS
-DROIT AU COEUR
-PLACEBO

Puedes encontrar más información aquí mismo, en Amazing Sounds,
en:

-EL VIAJE ASTRAL SONORO DE MICHEL HUYGEN & JIMENEZ DEL OSO
http://www.amazings.com/articulos/articulo0001.html

-NEURONIUM LANZA "PSYKYA"
http://www.amazings.com/articulos/articulo0025.html

-LA AVENTURA ACUATICA DE NEURONIUM. MICHEL HUYGEN PRESENTA "HYDRO"
http://www.amazings.com/articulos/articulo0071.html

-HYPNOTICA, EL MUNDO AUDIOVISUAL DE NEURONIUM
http://www.amazings.com/articulos/articulo0082.html

Michel Huygen ha concedido a Amazing Sounds el privilegio de
vender en exclusiva por internet el CDROM "HYPNOTICA". Más
información aquí.
http://www.amazings.com/articulos/articulo0082.html

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses este link (Neuronium):
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=neuronium

o este otro (Michel Huygen):
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=michel+huygen

VANGELIS
El griego Evangelos (Vangelis) Papathanassiou, nacido en 1943,
empezó su carrera como músico rock en los años 60, cosechando gran
éxito en su país, y más tarde en el resto del mundo con su banda
Aphrodite's Child. A principios de los 70, se convirtió en pionero
de la música electrónica, iniciando su carrera en solitario. Autor
de diversas bandas sonoras, su mayor éxito en este campo lo obtuvo
en 1982 al ganar el Oscar a la mejor banda sonora por Chariots of
Fire (Carros de Fuego). Ha colaborado con diversos músicos, entre
ellos Jon Anderson, Neuronium y Demis Roussos.

Discografía básica:
-SEX POWER
-FAINS QUE TON REVE SOIT PLUS LONG QUE LA NUIT
-L'APOCALYPSE DES ANIMAUX
-EARTH
-HEAVEN AND HELL
-ALBEDO 0:39
-LA FETE SAUVAGE
-IGNACIO
-SPIRAL
-BEAUBOURG
-CHINA
-OPERA SAUVAGE
-SEE YOU LATER
-CHARIOTS OF FIRE
-ANTARCTICA
-SOIL FESTIVITIES
-INVISIBLE CONNECTIONS
-MASK
-DIRECT
-THEMES
-THE CITY
-1492 CONQUEST OF PARADISE
-VOICES
-PORTRAITS
-OCEANIC
"MYTHODEA"a
& Neuronium:
-IN LONDON
-A SEPARATE AFFAIR
-IN LONDON (Platinum Edition)
& Jon Anderson:
-SHORT STORIES
-FRIENDS OF MR. CAIRO
-PRIVATE COLLECTION
-PAGE OF LIFE
& Irene Papas:
-ODES
-RAPSODIES
En Aphrodite's Child:
-END OF THE WORLD
-IT'S FIVE O'CLOCK
-666 - THE APOCALYPSE OF JOHN

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/42526/thesciencebookbo

CONSTANCE DEMBY:
"SANCTUM SANCTUORUM"
Neuronium Records
"Sanctum Sanctuorum" es el primer álbum de Constance Demby en
cinco años, desde su "Aeterna" en 1997. Se trata de una obra
largamente madurada, rebosante de misticismo y de emoción, que
seguramente es reflejo de la propia vida de la compositora en este
lustro. Siguiendo la misma tónica de orquestaciones
grandilocuentes y poderosas de sus anteriores álbumes, aunque con
un uso quizá más destacado de los muestreadores, encantará a los
seguidores de la Música Cósmica.
JORGE MUNNSHE

CONSTANCE DEMBY:
"SET FREE"
Neuronium Records
Esta reedición de "Set Free", con nueva remasterización a 32 bits
hecha por Michel Huygen, y un tema inédito constituye, para los
seguidores de las nuevas músicas que en su día no tuvieron
oportunidad de conseguir el disco, una magnífica oportunidad de
hacerse con lo que, en opinión de muchos, es una obra maestra de
la música cósmica en su vertiente más melódica y sinfónica.
Melodías que oscilan entre la sensualidad y lo épico,
orquestaciones que fusionan el Clasicismo con las influencias
étnicas, y estructuras musicales de gran diversidad son la base
para un trabajo que, lejos de resultar una obra sólo para
iniciados, puede gustar a un público muy diverso.
JORGE MUNNSHE

CONSTANCE DEMBY
Constance Demby comenzó sus actividades musicales en los años 60.
Perteneció al grupo Central Maine Power and Light Company. En los
años 70 inició su carrera en solitario como compositora de música
innovadora. Su primer álbum, Skies above Skies, fue publicado en
1978.
Discografía básica:
-SKIES ABOVE SKIES
-SUNBORNE
-SACRED SPACE MUSIC
-LIVE AT ALARON
-NOVUS MAGNIFICAT
-LIGHT OF THIS WORLD
-SET FREE
-AETERNA
-SANCTUM SANCTUORUM

Puedes encontrar más infomación aquí mismo, en Amazing Sounds, en:

-CONSTANCE DEMBY: EL CLASICISMO HECHO MUSICA VISUAL
http://www.amazings.com/articulos/articulo0012.html

Si deseas adquirir algún trabajo de esta artista, basta con que
uses el siguiente enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/49136/thesciencebookbo

PASCAL LANGUIRAND:
"RENAISSANCE"
Neuronium Records
El nuevo álbum de Pascal Languirand, célebre autor de "Living on
Video" (Trans-X) se titula "Renaissance". Es un trabajo de música
electrónica tremendamente variado y rico, lleno de sorpresas, en
el que al artista ha estado trabajando año y medio. Algunos temas
son instrumentales. En otros incorpora su voz, que modula con
técnicas vocales poco frecuentes. Con gran maestría, teje un
barroco tapiz de elementos de Synth-Pop, Cósmicos, románticos, e
incluso de claro aire medieval. De hecho, hay pasajes que son como
ventanas abiertas a la Edad Media. Pascal canta en latín, en
francés medieval, y en francés actual. El álbum también incluye
una nueva versión, en francés, del tema "Sólo pensando en tí",
cuya música fue originalmente compuesta por Michel Huygen.
JORGE MUNNSHE

CONSTANCE DEMBY / NEURONIUM / JONN SERRIE / PASCAL LANGUIRAND /
MICHEL HUYGEN / SANTI PICÓ:
"THE FUTURE OF MUSIC... NOW. VOL. 1"
Neuronium Records
Con un sugestivo título que describe el contenido del CD como el
futuro de la música, Neuronium Records presenta el primer
recopilatorio del sello, con piezas de los cinco primeros artistas
aquí publicados. La selección ha sido hecha por Michel Huygen, que
también se ha ocupado de la masterización. El contenido del
sampler es el siguiente: Constance Demby: "Hallelujah", "Mother of
the World", "Waltz of Joy". Michel Huygen / Neuronium:
"Hyperhypnose", "Numerica", "Tenderness", "Homo Erectus". Jonn
Serrie: "And the stars go with you", "Deep mystery". Pascal
Languirand: "Just a sound in the night", "Lui Donner Mon Ame",
"Máscaras". Santi Picó: "Wings of a bird", "Miskatonic II (Part
1)" El oyente hallará una gran variedad de estilos personales, con
un denominador común: música ideal para dejar volar la
imaginación.
JORGE MUNNSHE

SANTI PICÓ:
"WINGS OF A BIRD"
Neuronium Records
Santi Picó, un magnífico guitarrista conocido tanto por su labor
en solitario como por su trabajo en Neuronium como músico,
demuestra en este álbum las posibilidades de la guitarra para
evocar cálidas emociones. Venerado en su momento (bajo el título
de "Miskatonic II", que es también el título de una de las
piezas), esta reedición va a permitir acercar la música de Picó a
nuevas audiencias, al tiempo que para algunos de sus seguidores
supondrá la oportunidad que esperaban de conseguir este disco.
Seis son las piezas que lo integran. Todas han sido compuestas por
él, a excepción de "Mónica", compuesta junto a Cristina Poch.
Manel Rabinad toca la flauta en otro tema. En el álbum, Santi Picó
fusiona la Nueva Música Instrumental con elementos propios de las
baladas Rock, y ciertos toques de Jazz con sabor latino. El
resultado es una preciosa colección de melodías de aire romántico,
a veces alegres y otras melancólicas, no exentas, a veces, de un
sugerente clima de misterio.
JORGE MUNNSHE

FRANK VAN BOGAERT:
"HUMAN"
Groove Music
Como el propio Frank nos dice en el folleto de su nuevo álbum, en
"Human" ha apostado más por la improvisación que en sus anteriores
trabajos. El resultado de haberse dejado llevar por la inspiración
del momento ha sido muy fructifero. Por un lado, tenemos el estilo
básico de sus álbumes anteriores, en que retrata un paisaje
musical de múltiples influencias. Por otro, nos encontramos con
una calidez y una espontaneidad que recuerdan a las propias de una
actuación en directo. Entre el Synth Pop melódico y la Nueva
Música Instrumental, todo el disco tiene un aire mayormente
alegre, optimista, cargado de energía positiva.
ALEJANDRO HINOJOSA

FRANK VAN BOGAERT. WEB OFICIAL:
http://www.frankvanbogaert.com/

MAX CORBACHO:
"FAR BEYOND THE IMMOBILE POINT"
Mp3.com
Desde la oscuridad del remoto espacio intergaláctico hasta el
resplandor cegador de las estrellas, la música de Corbacho posee
una energía que transmite al oyente la sensación de discurrir en
la eterna, inacabable pulsación de un universo en continua
expansión, llevando nuestra imaginación a través de la inmensidad
del cosmos en un inspirado viaje a los reinos de la fascinación.
Sin lugar a dudas, este CD encantará a los seguidores habituales
de la música de Max Corbacho, así como a los fans del Ambient y de
la Música Cósmica en general.
HECTOR JORDAN

MAX CORBACHO:
"THE RESONANT MEMORY OF EARTH"
SpaceForMusic.com Records
Como si se tratase de una transmutación de la identidad natural de
la Tierra en sonidos y melodías, Max Corbacho ha creado una
inspirada sinfonía terrenal en clave de Ambient. Utilizando los
sintetizadores para crear atmósferas densas, esculpe paisajes que
van desde lo cristalino a lo rocoso, recreando asimismo la tupida
vegetación de la selva virgen o el pausado discurrir de las nubes
en el cielo. Dividida en cuatro piezas, esta obra nos lleva a un
viaje por los escenarios más impresionantes del planeta en que
vivimos. "The resonant memory of Earth" representa una buena
muestra del estilo de este sintesista, ideal para quienes aún no
le conozcan, y también recomendable para sus seguidores
habituales.
EDGAR KOGLER

MAX CORBACHO. WEB OFICIAL:
http://perso.wanadoo.es/maxc/

BJORN LYNNE:
"COLONY"
Con la fuerza épica de una epopeya cósmica, el guitarrista Bjorn
Lynne recrea el futuro de la exploración humana del cosmos y el
establecimiento de colonias en otros planetas, bajo el prisma de
su personal estilo. Partiendo de una fusión entre Rock Espacial y
Synth Pop, teje sólidos temas donde también se dan cita elementos
propios del Trance, la Space Sequencer Music, y la Nueva Música
Instrumental. Como en sus anteriores trabajos, Lynne demuestra no
sólo su gran talento como compositor, sino también su maestría en
los arreglos y en la interpretación. Todos los temas poseen una
gran fuerza, que impacta al oyente desde el primer momento.
EDGAR KOGLER

BJORN LYNNE
Bjorn Lynne nació y se crió en Noruega. En 1995, su actividad
musical le llevó a Inglaterra, donde se ha establecido, trabajando
ahora en su propio estudio de grabación, llamado Studio17. Tras
dos CDs autoeditados, fichó para el sello Centaur Discs en 1995,
grabando Dreamstate. Sus primeros álbumes eran mayormente
electrónicos y realizados con sintetizadores. En los últimos
trabajos, utiliza en mayor medida guitarras (acústicas y
eléctricas), bajos y otros instrumentos acústicos. Su música ha
sido comparada a la de Mike Oldfield, Tangerine Dream, Genesis,
Pink Floyd y otros.

Discografía básica:
-Hobbits & Spaceships (1992 - autopublicado)
-Montage (1994 - autopublicado)
-Dreamstate (1995 - Centaur Discs CENCD009)
-Witchwood (1996 - Mellow Records MMP288)
-The Void (1997 - Cyclops/GFT CYCL051)
-Wizard of the Winds
-Wolves of the Gods
-Revive
-Colony

Más información y los álbumes de Bjorn Lynne están disponibles
(Servidor Seguro) en la web oficial de Bjorn Lynne:
http://www.lynnemusic.com/

Si deseas adquirir sus trabajos, también puedes usar este enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/160839/thesciencebookbo

FUZZHEAD:
"FUZZHEAD IS LOVE"
Without Fear Recordings
Precedida por la gran expectación de numerosos seguidores de las
músicas alternativas que conocieron su música o han oído hablar de
ella, el lanzamiento de este impactante álbum de Fuzzhead va a
satisfacer el interés generado, y superará sin duda todas las
expectativas. Fuzzhead, la banda creada en torno a Bill Weita, ha
sido comparada, en más de un sentido, a algunas de las bandas más
legendarias de la vanguardia musical, como por ejemplo Can. En
"Fuzzhead is Love", nos encontramos con una atrevida incursión a
regiones psicodélicas poco o nada exploradas, desde un
planteamiento próximo al Funk, con elementos de otras corrientes
que suenan perfectamente integrados en en el esquema general del
álbum. Precisamente ésta es una de las mejores bazas del trabajo:
su coherencia. Nada que ver con improvisaciones sin rumbo plagadas
de ruidismo gratuito, sino una autopista firme y clara que nos
hace cruzar por lugares extraños, surrealistas, pero absolutamente
reales.
ALEJANDRO HINOJOSA

FUZZHEAD:
"TECHNICOLOR SOUL"
Without Fear Recordings
Fuzzhead, la banda de rock experimental creada por Bill Weita,
marcó un antes y un después en la historia del Pop de vanguardia.
Ahora, su álbum "Technicolor Soul", remasterizado digitalmente por
el líder del grupo, está disponible en el sello alternativo
Without Fear Recordings. Con gran soltura e imaginación, los temas
rompen moldes, traspasan barreras entre estilos, y abordan mundos
psicodélicos desde el ámbito del Funk y del Pop experimental.
Temas como por ejemplo "Take me to the River" recorren con una
frescura insospechada caminos de la Psicodelia que han sido muy
poco transitados. Una parte importante del mérito del álbum es que
consigue llegar hasta esas cimas o abismos sin caer en una
experimentación árida que enturbie la percepción musical. Ni
estridencias exageradas, ni ruidismo sin forma, sólo un camino
bien planeado hacia rincones solitarios y marginales del Rock.
ALEJANDRO HINOJOSA

FUZZHEAD:
"WHAT'S GOIN' ON?"
Without Fear Recordings
Cuando Bill Weita creó Fuzzhead, la banda destinada a plasmar sus
proyectos personales más visionarios, abrió una puerta que
seguramente, de no ser por él, habría continuado cerrada durante
mucho tiempo. Con una lucidez inusual, comenzó a pintar con
colores vivos toda una colección de quimeras sonoras transformadas
en realidad psicodélica mediante arquitecturas musicales del todo
inusuales. En "What's goin' on?" hallamos una perfecta
demostración práctica de estos planteamientos. Abordar la
Psicodelia desde ámbitos no basados exclusivamente en el Rock, y
además hacerlo con soltura, espontaneidad, requiere de una fluidez
creativa que no está al alcance de todos. El magnífico resultado
alcanzado en este, uno de los trabajos más arriesgados de
Fuzzhead, nos catapulta a un surrealismo sólido como la roca y tan
nítido como el más definido de los géneros musicales. Huyendo de
la experimentación estéril y del ruidismo descontrolado, la música
logra sorprendernos por sí misma.
ALEJANDRO HINOJOSA

Web oficial de Without Fear Recordings:
http://www.purpleman.com/withoutfear/

COLETTE & PHIL:
"LISTEN TO THE CHILDREN"
Mysterysong Productions
Con una soltura y un frescor remarcables, el dúo Colette & Phil
nos brindan un magnífico CD single con sus tres composiciones más
recientes. Sin romper con las líneas básicas de su carismático
estilo, sí lo abordan desde una perspectiva más dinámica y ágil,
encuadrable dentro del Pop de vanguardia, con conexiones hacia la
Nueva Música Instrumental. "Listen to the Children (Indigo Mix)"
encarna a la perfección este planteamiento. Tema de gran fuerza,
es una emotiva balada rock, de corte vanguardista. "Are You the
Stranger?" combina la sugerente voz de Colette con una melodía que
oscila entre lo cálido y lo misterioso, y un potente ritmo, muy
logrado, rico en sonoridades etéreas. "Time Traveler" nos presenta
la vertiente del dúo más cercana a los esquemas propios de la
Nueva Música Instrumental. Es una pieza de gran fuerza, con un
aire nostálgico y trascendental, básicamente instrumental, que
cautiva de inmediato la atención del oyente.
ALEJANDRO HINOJOSA

Colette & Phil. Web oficial:
http://www.ancient-ancestors.com/

EDWARD ARTEMIEV:
"THREE ODES"
Electroshock Records
En "Three Odes" podemos escuchar las líneas maestras del estilo
del compositor ruso Edward Artemiev, uno de los primeros del mundo
en usar el sintetizador para abordar nuevas formas de entender la
música, y pionero mundial de las Nuevas Músicas. A lo largo de su
dilatada carrera, Artemiev ha traspasado todas las fronteras entre
géneros. Tuvo la osadía de hacerlo cuando nadie se atrevía. En
este CD tenemos buenos ejemplos de su amplia visión musical.
Clasicismo instrumental, Rock Sinfónico, Música Cósmica, SynthPop,
Música Global, experimentación electrónica, y otross caminos
aparecen recorridos por el artista a lo largo de las piezas aquí
incluídas. En todos los casos destaca su talento, aunque su
condición de visionario se hace más evidente en los pasajes menos
convencionales. Por ejemplo, su aproximación a la Música Cósmica
refleja una fuerza que sólo unas pocas estrellas de este género
han logrado transmitir. Melodías que impactan desde el primer
momento, ambientes extraterrenales cuya absoluta nitidez los dota
de un realismo apabullante, potentes ritmos capaces de transmitir
toda la grandilocuencia de una epopeya, y una perfecta coherencia
entre todos los elementos.
JORGE MUNNSHE

EDWARD ARTEMYEV
Edward Artemyev comenzó a componer música electrónica a principios
de los años sesenta. Se sintió atraído tanto por la Música Clásica
como por el Rock más vanguardista. Es autor de alrededor de un
centenar y medio de bandas sonoras para cine y televisión. Compuso
la cantata de los Juegos Olímpicos de Moscú en 1980, para orquesta
sinfónica, coros, conjunto Rock y sintetizador; atrevimiento muy
poco ortodoxo para aquella época y país. En 1989 compuso una obra
para el Bicentenario de la Revolución Francesa, comisionado por
los organizadores del Festival de Música Electrónica de Bourges.
Algunas de sus obras más difundidas son: "The Seven Gates into the
World of Satori", "Mood-Pictures", "The Warmth of the Earth",
"Peregrini", y por supuesto sus bandas sonoras para films de
Andrei Tarkovski (a cuya memoria compuso especialmente un tema), y
para Andrei Konchalovski y Nikita Mikhalkov. Alterna sus períodos
de trabajo de estudio con frecuentes viajes a los festivales
internacionales donde es invitado. Ha recibido honores en
numerosos países, entre ellos Estados Unidos por ejemplo, y ha
desempeñado cargos como por ejemplo uno en la Confederación
Internacional de Música Electroacústica, de la UNESCO. También ha
compuesto bandas sonoras para la industria cinematográfica de
Hollywood.

Discografía básica:
-MUSICAL OFFERINGS
-ANS-SYNTHESIZER ELECTRONIC MUSIC
-MOOD-PICTURES
-METAMORPHOSES
-SOLARIS, THE MIRROR, STALKER
-SIBERIADA
-THE WARMTH OF THE EARTH
-ODE TO HERALD OF GOOD
-THE INNER CIRCLE
-ODYSSEY
A BOOK OF IMPRESSIONS

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/182713/thesciencebookbo

ARTEMIY ARTEMIEV & PETER FROHMADER:
"TRANSFIGURATION"
Electroshock Records
Nueva colaboración entre Artemiy Artemiev y Peter Frohmader, que
nos brinda otra aventura musical de descubrimientos. La alquimia
entre ambos artistas funciona bien, y tenemos pasajes impactantes,
donde convergen numerosos elementos, a priori extraños entre sí,
pero que encajan para conformar música entre la Psicodelia, lo
Cósmico, lo Industrial y otras corrientes de vanguardia. Artemiy
Artemiev posee, al igual que su padre, experiencia en la creación
de bandas sonoras por un lado, y obras de experimentación
electroacústica por otro. Peter Frohmader por su parte es uno de
los músicos vanguardistas con más carisma en Europa. No es de
extrañar por tanto que la colaboración entre ambos sea siempre una
caja de sorpresas sonoras.
EDGAR KOGLER

ARTEMIY ARTEMIEV
Artemiy Artemiev es un compositor ruso que trabaja en el campo de
la música electrónica, electroacústica y experimental. Nació en
1966 en el seno de la familia del conocido compositor de música
electrónica Edward Artemiev (su padre). Sus actividades están
estrechamente relacionadas con la industria del cine, la
televisión y el teatro. Desde 1989, ha compuesto la música para
más de 60 producciones rusas (televisión, teatro, radio...).
Inició su carrera como teclista en varios grupos rock moscovitas.
En 1987 comenzó a experimentar con el sonido, y las posibilidades
de los sintetizadores, samplers y ordenadores. En 1996 empezó a
producir el programa de televisión "Electroshock" dedicado a
música electrónica, electroacústica, experimental y de vanguardia.
En 1997 se hizo miembro de la Asociación Rusa de Música
Electroacústica. También en 1997, junto con su amigo el productor
y director cinematográfico Vladimir Krupnitskiy, fundó el sello
discográfico Electroshock Records. Fue uno de los participantes de
la edición de 1997 del Festival de Bourges de Música
Electroacústica, celebrado del 30 de Mayo al 8 de Junio en
Francia.

Discografía básica:
-THE WARNING
-COLD
-POINT OF INTERSECTION
-FIVE MYSTERY TALES OF ASIA
-MYSTICISM OF SOUND
-SPACE ICON (& Peter Frohmader)
-DREAMS IN MOVING SPACE (& Phillip B. Klinger)
FORGOTTEN THEMES
Piezas suyas también aparecen en estos CDs:
-RED & BLACK by FRANK KLARE + FRIENDS (Green Tree Records)
-SYNTONIC WAVES NO.6 (Woodberry Music Best)
-BACK TO THE UNIVERSE VOL.1 (Only Records)
-RUSSIAN ELECTRONIC MUSIC VOL.1 (Electroshock Records)

También puedes leer nuestro artículo sobre Peter Frohmader, aquí:
http://www.amazings.com/articulos/articulo0068.html

DER SPYRA:
"ELEVATOR TO HEAVEN"
Manikin Records
"Elevator to Heaven" es un triple CD rebosante de piezas
interesantes y variadas. Wolfram Spyra aborda la música
electrónica desde dos vertientes principales. Una de ellas es la
encuadrable dentro del Trance, del Ambient y de la Música Cósmica.
La otra se puede clasificar en la Nueva Música Instrumental. Ambas
están bien representadas en este triple álbum. Spyra tiene talento
para crear melodías envolventes y secuencias potentes, habilidad
que usa para edificar temas de gran impacto. Sus actuaciones en
directo también poseen gran fuerza, como queda reflejado en las
piezas de esa clase que aparecen aquí. "Elevator to Heaven" es sin
duda un trabajo de gran solidez artística.
EDGAR KOGLER

SERGE BLENNER:
"VIRTUALIS"
MdeC Editions
En los doce temas que constituyen este Cd, Serge Blenner muestra
una vez más su buen hacer en el universo musical ambient
contemporáneo. El mismo explica este álbum como el capítulo 15 de
lo que podría llamarse "Computer Acoustic Music". La notable
combinación de texturas electrónicas con pasajes orquestales que
el artista realiza resultan en una lograda creación envuelta en
sofisticadas melodías no exentas de poesía. El título de la obra
se explica en el folleto que acompaña al Cd dándonos así una idea
de qué inspira a Blenner en esta entrega de su arte. En
definitiva, se trata de una música fresca y sugerente que sin
duda agradará a una amplia audiencia.
MIREILLE AUBERT

SERGE BLENNER
Blenner nació en Francia en 1955, empezó a componer música
electrónica a mediados de los años setenta, e inició su carrera
discográfica en 1979. Reside y trabaja en Alemania desde hace
bastantes años.
Discografía básica:
-LA VOGUE
-MAGAZIN FRIVOLE
-FRACTURE INTERNE
-PLAISIR ARDENT
-LA DIMENSION PROCHAINE
-LES ARCHITECTES DU TEMPS
-MUSIQUE ESTHETIQUE
-EQUATOR
-COSMOS
-LIBERATION
-BABYLONE
-MUSIQUE ESTHETIQUE VOL. 2
-VISION ET POESIE
-AMOUR
-LA VOGUE & MAGAZINE FRIVOLE
-ARS ORATORIA
-VIRTUALIS

SARA AYERS:
"INTERIORS"
Dark Wood Recordings
En este nuevo album, Sara Ayers nos ofrece diez sugerentes temas
evocadores del pensamiento, la emoción y el recuerdo, en lo que
ella define como música no lineal. Pasajes oscuros dan paso a
brillantes paisajes sonoros, lo familiar y lo misterioso se
entrelazan, la calma y el frenesí se persiguen, y todo ello, en
definitiva, crea una especie de universo en el que nos vemos
reflejados, llevándonos a intuir más que a oir la música que esta
versatil artista nos ofrece. Sin duda, un álbum que no debe faltar
en nuestra colección.
MARLA ANDERSON

TALES:
"THE SESKIAN WARS"
Somewhere in time Records
Concebido como la banda sonora ideal para la épica narración
contenida en la carátula, este álbum incluye ocho temas de música
eminentemente Cósmica o Planeadora. El tema inicial, "Sagitarius
Gate", hace un acertado uso del secuenciador, reminiscente de la
mejor tradición de Tangerine Dream, para fluir con naturalidad
hacia los siguientes paisajes sonoros. El compositor desgrana
cada pieza con absoluto dominio de la tecnología electrónica
resultando todo ello en una emocionante saga galáctica que sin
duda hará las delicias de los aficionados a este género.
DREXA NICHOLS

BRANNAN LANE:
"TO EARTH AND BACK"
SpaceFor Music.com Records
Fluyendo entre la Música Planeadora, el Ambient y la Música
Atmosférica, en esta ocasión, el veterano compositor Brannan Lane
nos ofrece seis estupendas pistas que reflejan la versatilidad del
artista una vez más, en lo que de hecho son dos temas, el primero
dando su nombre al album y consistente en cuatro partes, y el
segundo, "Boundless", en dos partes.. Con un evidente dominio de
la tecnología electrónica, Lane nos pinta unos convincentes
paisajes sonoros que llevan al oyente a dejar volar su imaginación
libremente por el universo musical sugerido por este experto
compositor.
MÓNICA ANDRADES

JAMES JOHNSON and ROBERT SCOTT THOMPSON:
"FORGOTTEN PLACES"
Zero Music / Acourant Records
Los diez temas de este Cd fluyen entre paisajes sonoros Ambient,
la Música Planeadora, y los universos atmosféricos, configurando
así un relajante álbum que lleva al oyente a distintos ambientes
sonoros sugerentes, en ocasiones etéreos, con toques pianísticos
acústicos entrelazados con lo puramente electrónico. Este album
sin duda gustará a los seguidores de estos géneros musicales.
MARLA ANDERSON

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