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AMAZING SOUNDS No. 121 / 30 Noviembre 2002
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CONTENIDO:

MACROMASSA, FACTORIA EUROPEA DE INNOVACION PSICODELICA. La música
de Macromassa posee una inusual personalidad, muy imaginativa,
capaz de atraer la atención del oyente a la primera ocasión. En el
panorama actual de las músicas alternativas, hay grupos y artistas
que tienen algo nuevo que decir, y otros que no. Macromassa
pertenece sin duda al primer sector.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
JOSEPH LOIBANT: "ROTOR [C]" At-Mooss Records
PSICODREAMICS: "THE GARDEN"
ABIRD: "SKYLINE 001" Vaso Music
CYBER ZEN SOUND ENGINE / MATT BORGHI: "THE INTERCEPTED
TRANSMISSIONS" N-Light-N Records
CRAIG PADILLA: "VOSTOK" Spotted Peccary Music
RICHARD BONE: "DISORIENT" Quirkworks Laboratory Discs
OOPHOI: "ATHLIT" Hypnos

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MACROMASSA, FACTORIA EUROPEA DE INNOVACION PSICODELICA

La música de Macromassa posee una inusual personalidad, muy
imaginativa, capaz de atraer la atención del oyente a la primera
ocasión. En el panorama actual de las músicas alternativas, hay
grupos y artistas que tienen algo nuevo que decir, y otros que no.
Macromassa pertenece sin duda al primer sector.

La banda Macromassa fue fundada en 1976 por Victor Nubla y Juan
Crek. Los músicos Albert Gimenez, Anton Ignorant, Zush, Markus A.
Breuss, Pere Boada, Kasper T. Toeplitz, Eric Blanchard, Patri
Martinez, Pep Figueras y otros han colaborado con ellos en
diversas etapas de la historia de la banda. Alrededor de una
treintena de personas han participado en el grupo durante estos
años. Ha habido momentos en que la formación constaba de cuatro
músicos, cinco, ocho, o tres, por citar algunas cifras.

Victor Nubla es compositor, videoartista y escritor. Ha compuesto
asimismo bandas sonoras. Nacido en 1956, empezó su carrera
artística a mediados de los años setenta. Ha trabajado en muchas
otras bandas y proyectos: Colectivo de Improvisación Libre, Naif,
El Cuarteto Albano, Nubla & Zulián, Agrupación Instrumental
Phonos, El Consuelo Húngaro, Delirio de Dioses, Secreto Metro,
UMYU, UMBN, Klamm, Clónicos, Zush-Tres, Bel Canto Orquestra, Leo
Mariño & Victor Nubla, y CKT3, entre otros.

Juan Crek comenzó su actividad como músico profesional a mediados
de la década de 1970, con una base estilística cercana al rock
psicodélico. Ha explorado numerosas áreas en las nuevas fronteras
musicales. Mantiene también una interesante carrera en solitario.
Ha colaborado con diversos artistas, entre ellos Pep Figueras,
Sergio Oca, Gustavo Puber del Burgo, Sophie Borthwick, y Carter
Piler.

Profundizando en cómo Nubla y Crek desarrollaron sus vocaciones
musicales y decidieron aunar sus esfuerzos en el proyecto común de
Macromassa, Nubla nos ofrece este relato:

"Yo me interesé por la música a través de los discos, a los trece
años. Pero eso se produjo en varias fases: Una es cuando escuché
"XXI Century Schizoid Man". Luego, al oír "Lands of Perfection" de
Maquina, me convertí en fan suyo siguiéndoles a sus conciertos.
Por entonces, hice un dúo con un amigo de la infancia. Tocábamos
los domingos por la tarde en su casa con el siguiente
instrumental: Armonio de juguete, arpa de boca y armónica.
Reflexionando ahora, me doy cuenta de que hacíamos todo aquello
porque a mí me habían regalado un aparato de cassettes. Grabábamos
nuestros experimentos. Esto lo hice entre los trece y los
dieciocho años muy a menudo, con instrumentos caseros. Uno de mis
amigos era Juan Crek, que usaba como batería una estufa metálica.
Hice experimentos en aquella época con dos cassettes, radio de
onda corta y pequeños instrumentos y voces. Grababa cintas, les
hacía portadas y escribía textos fantásticos o surrealistas que
venían como a acompañar los sonidos que grababa. Un poco más
adelante, Crek y yo nos fuímos introduciendo en algunos ambientes
del colegio donde se tocaba Rock. Hicimos un grupo, "Lamerxis",
con amigos que tocaban en "Fuego", grupo legendario del barrio.
Hicimos algunas actuaciones, tocando cosas nuestras y también de
Hendrix, Stones... Así que esos son más o menos los puntos de
partida de mi trabajo en laboratorio y mi trabajo de grupo. Ahí ya
estaba decidida en parte lo que tú llamas mi vocación. Hay una
serie de hitos, eventos disparadores, de esa vocación. Son lugares
y momentos por los que pasas en el instante oportuno. Podrían
llamarse casualidades pero yo prefiero llamarles reajustes
minimales del destino."

"Fui autodidacta hasta los veinticuatro años, en que durante un
año estudié un poco de clarinete y solfeo. En especial, para el
clarinete fue del todo evidente que llevaba demasiados años
tocando abandonado a mis propias elucubraciones y había adquirido
lo que se llaman vicios de digitación y todo eso. Así que dejé de
estudiar y seguí tocando el clarinete. Crek y yo pasamos a una
fase más avanzada de nuestras actividades musicales, en la cual yo
era cantante y teclista, y Crek batería y percusión. En 1976, con
motivo de la fundación de Macromassa, me compré mi primer
instrumento de viento: Un saxo alto. Estaba muy impresionado por
David Jackson, Andy MacKay o Ian Underwood, y el uso de
instrumentos de viento modificados con pedales. El resultado era
impresionante. Con este saxo conectado a un módulo sintetizador
que me había fabricado Rafael Duyos, grabé "Darlia Microtónica",
el primer disco de Macromassa. Crek había pasado a ocuparse del
audiogenerador (también Duy). En los años siguientes, pasé al
clarinete recto, y en 1985 al clarinete bajo. El sinte Duy pasó a
ser sustituído por modernos pedales compactos. También mi primer
Korg MS20 llegó con el tiempo a convivir con un sampler. La
evolución de Crek le llevó del audiogenerador al saxo barítono
"pedaleado"."

Al principio, la reacción de la gente ante la música que hacía
Macromassa no era muy reconfortante...

"Septiembre de 1976, sala Magic (Barcelona): 300 personas al
comenzar el concierto. 2 al terminar. Ese fue nuestro primer
concierto ya como Macromassa. Luego, las reacciones fueron muy
variadas. Mientras que en 1980 ya teníamos fans, aunque poco
numerosos, en el festival de Aja-Cerdanya junto a Secreto Metro,
nos tiraron auténticas piedras fronterizas (Nunca llegué a saber
si desde el lado francés o el español). De todas formas, siempre,
desde el principio, ha habido amigos fieles que han brindado apoyo
de todos tipos y que ayudaban tanto a financiar nuestros primeros
discos como nos prestaban su local o sus instrumentos para poder
ensayar. Amigos, básicamente, dentro del mundo musical y
especialmente dentro de los círculos digamos "alternativos". Sólo
ahora tenemos amigos y amigas de no importa cuál ambiente y no nos
tratan como si estuviéramos locos. O sí, pero desde la perspectiva
de su propia locura, lo cual es muy reconfortante. Otro apoyo
constante ha sido el de la prensa especializada. Siempre nos han
ayudado a respirar un poco."

Albert Giménez, que también fue uno de los primeros integrantes de
Macromassa, llegó a la música por un camino parecido al de Nubla y
Crek:

"Empecé a interesarme por la música a los catorce años más o
menos, cuando descubrí a Jimi Hendrix. Su música me impactó mucho.
Entonces supe lo que yo quería hacer, que era tocar la guitarra de
una manera experimental, innovadora. Mis inicios como guitarrista
fueron los típicos: tocar en conjuntos de barrio y de escuela
durante mi adolescencia. Mi actividad pasó a ser más profesional
cuando conocí a Jordi García, y más tarde a Michel Huygen, y
fundamos Suck Electronic, un grupo que empezó llamándose Yeti
hasta que le cambiamos el nombre tras nuestro primer concierto.
Nuestra música estaba entre lo electrónico y lo psicodélico. En
aquella época (mediados de los años 70) me interesaba mucho la
música electrónica alemana, como por ejemplo la de Tangerine Dream
y la de Klaus Schulze, e intenté trabajar más o menos dentro de
esta onda. Al cabo de un tiempo, dejé el grupo. Tras ello, conocí,
a través de Michel Huygen, a los músicos de la banda Macromassa, e
ingresé en el grupo."

Ciertamente, los inicios de Macromassa fueron bastante
problemáticos. Giménez recuerda algunos de los incidentes:

"Grabé con ellos "Darlia Microtónica", en directo, en la sala
Magic; y al tercer día vino la policía y se produjo un altercado
bestial; la música era muy radical, provocadora, y experimental."

"Continué dando conciertos en Macromassa. Recuerdo en especial uno
muy divertido en un centro cultural. Cada uno de nosotros traía
una cassette con cosas que había grabado sin que los demás
supieran qué era. Por ejemplo, yo traía grabaciones tomadas de un
televisor, de discos tocados hacia atrás, y otro material por el
estilo. Nuestra actuación consistió en poner en marcha todos
nuestros cassettes juntos, y tocar nuestros instrumentos. El
público, en una gran parte formado por personas de más de sesenta
años, había venido a escucharnos sin conocer lo que hacíamos, y se
quedó petrificado ante aquello que tocábamos. Aún así, hubo
espectadores que estaban en nuestra onda, y uno llegó a decir:
"¡Esto es mejor que Pink Floyd!".

El propio Michel Huygen, que poco después fundaría Neuronium, fue
también miembro de Macromassa durante un breve periodo de tiempo.
Victor Nubla nos lo cuenta con más detalle:

"Michel Huygen, aunque quizá no lo sepa casi nadie, fue la primera
persona que tocó en Macromassa, aparte de Crek y de mí. Estando
Crek y yo preparando la presentación de Macromassa, en 1976, antes
de haber tocado en directo nunca, en un local donde ensayábamos,
Michel se trajo sus teclados y estuvimos juntos alrededor de una
semana. Después de ese periodo de tiempo, viendo que no nos
entendíamos para nada, nos volvimos a separar y seguimos siendo
amigos, y posteriormente Albert Giménez que había dejado Suck
Electronic, pasó por el grupo y sí estuvo casi un año. Incluso
grabó el primer single de "Darlia Microtónica" en directo con
nosotros. Y luego, Michel y Albert formaron Neuronium
seguidamente. O sea que la evolución pre-Neuronium de Michel
Huygen y Albert Giménez pasó también por Macromassa. Después de la
creación de Neuronium, nos mantuvimos en cierto contacto durante
la aparición de los primeros discos. Cuando Albert dejó Neuronium,
menos, porque a quien más habíamos llegado a tratar era a él,
mientras que con Michel había menos contacto."

En 1976, Macromassa empezó a concentrar en su estudio una cantidad
importante de equipamiento electrónico, que ya era evidencia clara
del rumbo innovador que el proyecto de Nubla y Crek iba a tomar.
Muchos de los instrumentos estaban construídos por Rafael Duyos,
el pionero español en la fabricación de sintetizadores. Incluso
contaban con un legendario Ondes Martenot que consiguieron
rescatar y restaurar. Al respecto de todo esto, Nubla afirma:
"Siempre la voluntad de Macromassa, y por extensión la mía, ha
sido la de contar con una infraestructura técnica propia muy
particular y muy adaptada a lo que nosotros necesitamos, y por lo
tanto ese ha sido siempre uno de los intereses primordiales en
nuestro trabajo. Sobre si ha sido difícil reunir el equipamiento,
pues sí, y más teniendo en cuenta que todo el primer laboratorio,
no sólo mío sino también de Macromassa, nos fue robado en 1980.
Así que cuanto poseemos ahora ha sido adquirido a partir de ese
año."

Además de sintetizadores, guitarras eléctricas, ordenadores y
otros instrumentos frecuentes en una banda electrónica o
psicodélica, los miembros de Macromassa trabajan o han trabajado
con instrumentos poco usuales, e incluso con objetos diversos como
por ejemplo flores secas a las que han extraído su peculiar sonido
al ser agitadas ante un micrófono.

Una faceta muy importante de Nubla y de Creck ha sido la de
editores independientes pioneros, impulsando la escena musical
vanguardista de los años 70 y 80 en España. "Siempre me gusta
resaltar que el sello UMYU nació coyunturalmente al encontrarnos
en la necesidad de publicar nuestro primer disco, "Darlia
Microtónica". La industria discográfica nunca hubiera editado ese
disco ni estando firmado por Miles Davis. Los que conocen "Darlia
Microtónica" saben que esa música en 1976 era como meter los dedos
en un enchufe. Pero nos fue bien publicarlo y UMYU fue la
etiqueta/sello que nos inventamos. Gracias a tener ese disco y a
la ayuda de algunas personas muy concretas, entramos en contacto
con los canales "progresivos" y "alternativos" discográficos
mundiales y pudimos distribuir tanto en Estados Unidos como en
Europa y Japón".

El siguiente disco se produjo de la misma manera y después
Macromassa entró en contacto con otros grupos españoles que
querían auto-editarse (concretamente Wellcome To Amoriños y
Perucho's). Nubla nos explica el resultado de esos contactos:
"Nosotros les cedimos el sello y les ayudamos un poco en la
distribución, aunque financieramente fue un fracaso. Luego nos
animamos a producir otros discos como el single de Lol Coxhill o
el Domestic Sampler Umyu, verdadero punto de partida de toda la
música barcelonesa vanguardista de los años ochenta. En toda esa
actividad, muchos contactos con otros grupos produjeron nuevos
sellos en los que yo sólo colaboré, digamos, en el espíritu
inicial o produciendo alguna parte de algún proyecto o también
musicalmente. Esos sellos fueron Filobús, Doméstic, Klamm
Records... Esa es la prehistoria de lo que luego se llamó "sellos
independientes". Como en UMYU ya me había arruinado varias veces,
decidí seguir arruinándome con un nuevo sello, y creé con Antón
Ignorant y Peque Lino el Laboratorio de Música Desconocida
(L.M.D.) con el que sacamos cassettes de Secreto Metro y mías.
Ignorant se dedicó a crear su propio y excelente sello (Grand Mal
Edicions), y yo dí junto a Crek una forma legal a L.M.D. que abrió
la etapa de las ediciones en cassette de Comelade, Macromassa,
Bene Gesserit y compilaciones varias. Después de la quiebra de
Rigor, y teniendo por primera vez un contrato con una editora para
Macromassa (Discos Esplendor Geométrico) decidimos mantener L.M.D.
como una productora polivalente (cintas, vídeo, conciertos, radio)
y reeditar sólo el material que nos atañía personalmente:
Macromassa ("El regreso a las botellas de Papá Nódulus"), Juan
Crek ("Meggustaggruñirrr!") y Victor Nubla ("Piedra Nombre"). Y
estaba yo ocupado en eso, cuando decidieron unirse tres pequeñas
editoras de cinta de Barcelona: Las Cintas del Fín, Duplicadora y
Grand Mal, e invitar a L.M.D. a participar en la puesta en marcha
de una distribuidora por correo. Así nació Cuatro Sellos, que
además de dar salida a los catálogos propios, sacó adelante
proyectos interesantes como la edición de Don King, conciertos de
Bourbonese Qualk, Esplendor Geométrico, Don King, audiciones,
colaboraciones con la revista Fenici, exposiciones de mail-art,
etc. Cuatro Sellos se disolvió cuando hubo cumplido su cometido y
sus integrantes comenzaban nuevas películas personales, y L.M.D.
detuvo sus propias ediciones limitándose a mantener en catálogo lo
que ya he enumerado antes."

Una de las últimas aventuras de Macromassa, y más en concreto de
Victor Nubla, ha sido convertirse en el principal impulsor de la
organización Gracia Territori Sonor. El barrio de Gracia, en la
ciudad de Barcelona, ha sido tradicionalmente un punto de
confluencia de artistas, y en especial de músicos. El ambiente
nocturno de esta zona, entre bohemio y bullicioso, ha sido
comparado al de París o Nueva York, también en lo tocante a su
aire vanguardista. Una serie de músicos, apoyados por
videoartistas, diseñadores gráficos, escritores y otros creativos
de distintos campos, se unieron en 1996 para formar un colectivo
con capacidad suficiente de organización como para convertir este
barrio en un punto caliente de las músicas alternativas. Esta
iniciativa es desde luego inusual y llamativa, pues se trata, ni
más ni menos, de mantener al barrio con una personalidad
claramente identificada con la música experimental, de igual
manera que otras zonas urbanas del mundo tienen una reputación
(merecida o no) como puntos de gran actividad en otras cuestiones
(por ejemplo Wall Street en las finanzas). Las actividades se
iniciaron con la edición de un sampler en CD que recoge piezas de
músicos experimentales de Gracia. Una de las más importantes fue
la organización del II Forum Europeo de la Música Experimental,
que se celebró en Barcelona en 1997. Otra de las actividades
destacables del colectivo Gracia Territori Sonor es la creación en
la zona de una red de locales para conciertos, integrada por
bares, salas de conciertos, teatros, galerías de arte y otros
establecimientos dedicados al ocio o la cultura. La idea ha
prosperado, y hay ya un buen número de "auditorios improvisados"
en la zona, en los que tocan regularmente numerosos artistas
vanguardistas, no sólo nativos sino de otras partes del mundo.
Diversos organismos y entidades han prestado su colaboración en el
desarrollo de este proyecto: La Unión Europea, el Instituto de
Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, el Consorcio Catalán de
Promoción Exterior de la Cultura, Observatori Interarts, Centre
Artesa Tradicionarius, S.O.R.O.L.L., Associació de Músics de Jazz
de Catalunya, Arco y Flecha, La Línea, Cines Verdi, Sonostudi, La
Ñola, Café del Sol, Mi Bar, Galpón Sur, Galería Metropolitana de
Barcelona, Heliogabal, G3G, Liquid Records, La Taberna del Pirata,
y el colectivo de artistas Civilización, por citar algunos.

Trabajos esenciales (álbumes y videos):
DARLIA MICROTONICA
EL CONCIERTO PARA IR EN GLOBO
CIERTAMENTE CUANDO Y PORQUE
EL REGRESO A LAS BOTELLAS DE PAPA NODULUS
GARRAPATON
AL VER TOLOSA
MACROMISSA
ESPEJO RAPIDISIMO QINQEN
GELATERIA LOS PODERES DEL CHICHONER
SEGURAMENTE 04
MACRO TE VE
VIDEO RAPIDISIMO QINQEN
VIEJO LEON (RATTED X)
YO NO SOY EL ORNITOLOGO
BANDA MUNICIPAL DE TOLOSA INTERPRETA MACROMASSA
LOS HECHOS PEREZ
MACROMASSA 7 ZOG LIVE
UM-YU
PUERTA HELIOGABAL

(Jorge Munnshe)

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

JOSEPH LOIBANT:
"ROTOR [C]"
At-Mooss Records
En este doble CD, el compositor Joseph Loibant nos muestra su
faceta más experimental. Empleando todo el potencial del trabajo
de laboratorio, este músico electrónico edifica estructuras
sonoras del todo inusuales. Uno de los principales puntos de
partida es la grabación de un concierto nocturno al aire libre,
que dió con ocasión de una lluvia de estrellas fugaces. Pero dicha
grabación no constituye ni mucho menos el resultado final presente
en el álbum. Es tan sólo el esqueleto sobre el que va construyendo
todo un universo de sensaciones extrahumanas. Capa a capa, ese
armazón original acaba por quedar oculto bajo un inesperado
ecosistema electrónico, cuya fauna ha sido creada por Loibant
mediante una aguda imaginación para las arquitecturas sonoras y
una intensa labor de búsqueda y experimentación. Como si se
tratase de una historia de H.P. Lovecraft trasplantada a un
escenario industrial y con monstruos cibernéticos en vez de
biológicos, las distintas piezas parecen evocar fantasmales
escenas de misterio en las que todo gira alrededor de la gélida
esencia de ese Otro Ecosistema, el que no ha sido fruto de la
evolución biológica sino de la tecnológica. Las melodías
insidiosas, los ritmos parpadeantes, y una impactante puesta en
escena, quedan definidos a la perfección en la portada del disco,
también realizada por Loibant, donde dominan los tonos metalizados
y se otorga un protagonismo absoluto al Elemento Mecánico, a la
Pieza Artificial, al Componente Industrial, de igual modo que una
Célula sobre un fondo luminoso podría representar el concepto de
Vida Biológica. Entre otras peculiaridades del álbum, conviene
citar su complejo panorama Stereo, con contrastes muy acentuados,
que hace aconsejable no escucharlo con auriculares, sino a través
de altavoces que es el modo de audición al que Loibant ha enfocado
la particular sonoridad de su obra.
JORGE MUNNSHE

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JOSEPH LOIBANT
El sintesista Joseph Loibant es el fundador de la banda At-Mooss.
Posee una dilatada trayectoria musical, que incluye su actividad
como miembro de la banda Tecno Programa, junto con Carlos Guirao
(ex-miembro de Neuronium) y José M. Ciria. En cuanto a su estilo
individual, Loibant es el músico más polifacético de At-Mooss.
Ello se debe a las numerosas corrientes artísticas con las que se
ha enriquecido durante su larga carrera musical, abarcando desde
el Jazz hasta el Tecno y pasando por muchos otros. Es también un
hábil ingeniero de grabación y diseñador de sonidos.

Discografía básica:
-SINE
-PULSE
-RANDOM
-NUCLEUS
-REGRESSION ALPHA
-FIRE COMET
-ROTOR [C]
En At-Mooss:
-MORPHING SYNTHESIZERS
-MORPHING SYNTHESIZERS-II
-MORPHING SYNTHESIZERS-III
-CYCLOTRON
En Programa:
-SINTESIS DIGITAL
-ACROPOLIS
-IMPACTO
-ASHES

Más información aquí.

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PSICODREAMICS:
"THE GARDEN"

En las piezas incluídas en este álbum, el artista combina
elementos de Nueva Música Instrumental, Pop Atmosférico y Tecno.
También hay pasajes o temas que se acercan a la Música Clásica,
así como otros próximos a la Cósmica. Mientras algunas de las
composiciones poseen ritmos rápidos, otras son de naturaleza más
relajada. La música es onírica, relajada a veces, dinámica otras,
con ciertos toques melancólicos, texturas cálidas y colores
crepusculares, siempre evocando en la mente del oyente la visión
de universos mágicos. Un rasgo general del álbum es que la música
resulta muy intensa, vital, como si fuese el reflejo de emociones
profundas.
PASCUAL JURADO

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ABIRD:
"SKYLINE 001"
Vaso Music
Utilizando arquitecturas inusuales, el artista crea composiciones
densas, rebosantes de colores y sombras. Usa la electrónica con
gran habilidad e imaginación, rompiendo bastantes moldes y
explorando nuevos continentes musicales. El resultado es un
variado tapiz narrativo, en ocasiones hipnótico y pausado,
mientras que en otras resulta muy dinámico, y en ciertos momentos
con pinceladas oscuras, de aires propios de una pesadilla. Este
álbum, en resumidas cuentas, muestra un artista en constante
evolución, cuya música posee una personalidad inusual, capaz de
atraer la atención del oyente desde la primera audición.
PASCUAL JURADO

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CYBER ZEN SOUND ENGINE / MATT BORGHI:
"THE INTERCEPTED TRANSMISSIONS"
N-Light-N Records
Éste es un álbum que podría ser definido como Música Cósmica con
tendencias Ambient. Las melodías relajantes, ensoñadoras, a veces
inquietantes, están entrelazadas con singulares efectos de sonido,
evocando en nuestra mente los avatares de un viaje espacial a
ignotas regiones de un extraño universo real o imaginario.
EDGAR KOGLER

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CRAIG PADILLA:
"VOSTOK"
Spotted Peccary Music
Craig Padilla ha esculpido en este CD música inspirada por las
misteriosas profundidades del lago Vostok, oculto bajo la
superficie helada de la Antártida. La música discurre como las
aguas de un río mágico, evolucionando, flotando ingrávida, sin
perder en ningún momento una extraña belleza intrínseca. El álbum
es profundo, hipnótico, cimentado sobre una estructura electrónica
que dota de gran fuerza a las atmósferas, suaves aunque no exentas
de pinceladas oscuras en ocasiones.
EDGAR KOGLER

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RICHARD BONE:
"DISORIENT"
Quirkworks Laboratory Discs
En "Disorient", el artista nos presenta un amplio abanico de
sonidos procedentes de todas partes del mundo, que encajan en una
estructura donde elementos de Pop se entrelazan con melodías
encuadrables dentro de la World Music, todo ello con un resultado
muy bien logrado. Las piezas son de concepción compleja, si bien
resultan fáciles de escuchar. Hay temas que podrían ser definidos
como una fusión de Nueva Música Instrumental y Jazz, con elementos
típicos del Ambient. Un cierto aire nostálgico está presente en
algunos pasajes melódicos.
MARCELLA CIRIGNOLA

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OOPHOI:
"ATHLIT"
Hypnos
Atmósferas oscuras, texturas metálicas crepusculares y murmullos
inquietantes componen un paisaje de colores mortecinos. Mucha de
la música es gélida, fantasmal, estática. Los sintetizadores tejen
un tupido manto que aisla al oyente dentro de un mundo mágico
donde el tiempo deja de existir.
EDGAR KOGLER

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