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AMAZING SOUNDS No. 122 / 28 Enero 2003
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CONTENIDO:

JOHN LAKVEET (ENTREVISTA) John Lakveet es un imaginativo renovador
de la Space Sequencer Music, que se ha hecho popular entre los
seguidores de las corrientes vanguardistas a raíz, mayormente, de
su álbum "Sequentiagite". Energía, calidez y sensibilidad serían
quizá las palabras más adecuadas para referirse a su música.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
DOM F. SCAB: "ANALOGICAL CONFESSIONS" Groove Unlimited
J.M. CIRIA: "YLEM" At-Mooss Records
JONN SERRIE: "LUMIA NIGHTS" Neuronium Records
SMOO: "TRAFFIC IN MY SOUL" Neuronium Records
VARIOUS: "SEQUENCES 27" Sequences Magazine
SYN: "SOUNDWAVE TRAVELLER" Spheric Music
VICTOR NUBLA: "SEVEN HARBOUR SCENES" Hronir
ARTEMIY ARTEMIEV & PHILLIP B. KLINGLER: "A MOMENT OF INFINITY"
Electroshock Records
ARTEMIY ARTEMIEV & KARDA ESTRA: "EQUILIBRIUM" Electroshock Records
ARTEMIY ARTEMIEV & CHRISTOPHER DE LAURENTI: "57 MINUTES TO
SILENCE" Electroshock Records

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JOHN LAKVEET (ENTREVISTA)

John Lakveet es un imaginativo renovador de la Space Sequencer
Music, que se ha hecho popular entre los seguidores de las
corrientes vanguardistas a raíz, mayormente, de su álbum
"Sequentiagite". Energía, calidez y sensibilidad serían quizá las
palabras más adecuadas para referirse a su música.

¿Cuándo descubriste la música electrónica?

"No lo puedo precisar porque cuando comenzó a atraerme la música
no sabía discernir si era electrónica o no. De todas formas, mi
recuerdo más antiguo podría remontarse a los años setenta, con los
grupos de la época."

¿Cómo se inició tu vocación de compositor?

"Había un piano en casa con el que mis hermanas cursaban sendas
carreras de interpretación. Me pasaba tardes aporreando el piano y
divirtiéndome con la combinación de notas y la reiteración de las
mismas. Pero me faltaban más elementos sonoros que pudiera
interrelacionar unos con otros, es decir notaba la carencia de
tecnología para hacer lo que se me ocurría, aunque no fuese muy
consciente de ello."

¿Qué tiene para ti, como oyente y como compositor, la música
electrónica, que no tenga la acústica?

"La búsqueda de timbres diferentes, irreales, conformando matices
extraños, y la posibilidad de experimentar sin trabas."

¿Consideras que el medio electrónico brinda más libertad al
artista que el acústico?

"Sin duda alguna. La libertad sonora que la electrónica brinda al
artista es encomiable, y lo mejor es que puedes disponer de ella
en tu propio estudio en casa, y crear allí sin tener que depender
de una persona para cada sonido instrumental."

¿Cómo ves el debate entre los partidarios del sonido analógico y
los del digital? Como sintesista, ¿te sientes decantado hacia una
de estas dos vertientes? ¿Crees que ambas pueden coexistir de
forma lo bastante compenetrada bajo un mismo planteamiento
artístico?

"Los debates no me interesan. Yo siento el sonido como algo
global. Según las ideas de Platón, cada sonido ya existe, la
diferencia sólo depende del elemento que los genere. A mí no me
importa si un sonido es analógico o digital, si tengo la capacidad
de manipularlo según mis necesidades y de usarlo en el momento en
que lo necesite. En el plano personal, el sonido analógica evoca
en mi memoria los grandes momentos históricos de la música hecha
con este tipo de síntesis, pero nada más. La coexistencia es
innegable, y enriquecedora, y es aquí precisamente donde radica la
libertad del autor, ya que puede potenciar en mayor o menor medida
la presencia dentro de su música de cada uno de estos tipos de
síntesis. Lo básico para mí es el sonido y el uso que pueda hacer
de él."

En "Sequentiagite", tu primer álbum en solitario, parece
percibirse una intensa carga emotiva. ¿Piensas que los
sentimientos desempeñan un papel importante en tu música?

"¡Sin duda! Pero más que de sentimientos, hablaríamos de
percepciones."

¿O tus procesos creativos responden a planteamientos más
cerebrales?

"Los procesos cerebrales aparecen cuando el lenguaje musical está
perfilado, cuando tengo claro qué quiero resaltar y cómo. Es
entonces cuando aparecen los recursos intencionados."

¿Asocias mentalmente tu música a historias o imágenes?

"En algunas ocasiones, sí. Pero lo que realmente me interesa es
sorprenderme a mí mismo con la música per se."

Cuando compones ¿intentas describir con música una idea que podría
traducirse a un relato, una pintura o quizá incluso un film?

"También depende del tipo de música en que trabaje."

¿O por el contrario en tu mente tus composiciones tienen siempre
un ámbito estrictamente sonoro?

"No tengo corsés en eso, por lo tanto la ambivalencia de ambas
opciones es compatible en mis sonidos y música"

¿Qué opinas del panorama actual de la música electrónica? ¿Crees
que la diversificación de las nuevas corrientes que aparecieron en
los años 60 y 70 ha desembocado en un falso vanguardismo en
detrimento del avance de las áreas más innovadoras de la música
electrónica, como por ejemplo la que suele etiquetarse como
"Cósmica"?

"Tristemente es así, aunque también es cierto que en pos de la
búsqueda de mi lenguaje ejerzo de "anacoreta", al margen de lo
nuevo o las nuevas tendencias, por lo que no tengo criterios muy
formados de lo que ocurre en el exterior. Para mí, el sonido y la
estructuración del mismo son una experiencia íntima, ajena del
exterior, que me introduce en un vasto mundo de connotaciones
colosales unas veces e intimistas otras."

Háblanos de "Epikus", tu nuevo álbum. En él prosigues en una línea
parecida a la de "Sequentiagite". ¿Consideras que tu estilo en
solitario queda bien reflejado en estos dos álbumes? ¿O aún hay
facetas tuyas poco conocidas en tu labor en solitario?

"Cuando empecé con Epikus no sabía lo que me esperaba. En él he
aprendido mucho. El resultado podrá incluso parecer áspero en
algunos aspectos, pero ahora, después de la labor, creo que
conseguí dar la vuelta al timón y aderezar el rumbo que
erróneamente iba tomando. En todos los sentidos, Epikus ha sido
una labor épica para mí en su composición, en la masterización y
en el diseño gráfico. Aprovecho para agradecer a Jaume Fuentes de
Estudios Parsifal la labor de masterizar todo el proyecto Epikus.
A mi entender, comprendió el sentido y la esencia del proyecto,
dotándole de la sonoridad ideal. También agradezco a Reivax la
paciencia y eficacia profesional demostradas en el diseño
grafico."

"Estoy ya trabajando en lo que podría definirse como el final de
una etapa, que a grandes rasgos definiría como secuencial. Mi
ambicioso y próximo proyecto intentará culminar este ciclo,
iniciado en mis primeros trabajos con Technoayuda o At-mooss, y en
el que he flirteado con varios estilos que han ido conformando mi
lenguaje musical."

(Entrevista realizada por Jorge Munnshe)

Más información, aquí (web oficial):

http://www.johnlakveet.com/

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

DOM F. SCAB:
"ANALOGICAL CONFESSIONS"
Groove Unlimited
Demostrando una notable habilidad para fusionar ritmo y melodía,
conocida ya en sus anteriores trabajos, Dom F. Scab recrea una
aventura épica, rebosante de emociones fuertes. Como sugiere el
título del álbum, la música recoge, en cierto modo, el impulso
pionero de la Space Sequencer Music cuando, apoyándose en los
sintetizadores analógicos, abrió las puertas de un nuevo universo
sonoro y musical en los años setenta. La evolución tecnológica
siguió su curso, facilitando cada vez más la labor de los músicos
electrónicos, pero, en opinión de muchos seguidores, la esencia de
aquel Primer Impulso Creador se perdió con el monopolio del sonido
digital. Sin embargo, el paso del tiempo ha acabado por hacer
crecer la dimensión artística de aquellas heroicas máquinas
pioneras. En muchos de aquellos sintetizadores, como por ejemplo
el Yamaha CS-80 que ha venido usando Scab, las características que
marcan su fragilidad técnica son también las que los dotan de una
expresividad propia de los instrumentos acústicos más
representativos del virtuosismo orquestal. Inyectando nuevas ideas
a aquel viejo planteamiento lleno de romanticismo tecnológico y
visión de futuro, el compositor logra un resultado del todo
impactante. Para ello se vale de secuenciadores
extraordinariamente potentes, y de melodías intensas, vitales,
capaces de evocar fantasmas interiores, que parecen recrear las
situaciones más trascendentales de la existencia humana.
JORGE MUNNSHE

Más información sobre Groove Unlimited, aquí:

http://www.groove.nl

DOM F. SCAB
El sintesista Dom F. Scab es miembro de la banda At-Mooss. Nacido
en 1965, empezó a tomar lecciones de piano a los diez años de
edad. Durante los años que siguieron, maduró su vocación musical,
adquiriendo los necesarios conocimientos y habilidades que le
permitirían desarrollar su propio estilo musical. Comenzó una
carrera en solitario como compositor en 1998. Su música ha sido
difundida en programas de radio especializados tan famosos como
Echoes (en Estados Unidos). Ha compuesto algunas sintonías
radiofónicas y una banda sonora. Ha colaborado con músicos como
por ejemplo Albert Giménez (ex-miembro de Neuronium). Es también
un experimentado ingeniero de grabación.
Discografía básica:
-INNERSEED
-COSMIC NI (& Albert Gimenez)
-SILENT MARS (& John Lakveet)
-BINARY SECRETS
-ANALOGICAL CONFESSIONS
-FACTA
En At-Mooss:
-MORPHING SYNTHESIZERS
-MORPHING SYNTHESIZERS-II
-MORPHING SYNTHESIZERS-III

Puedes encontrar más información en:

http://www.domfscab.com

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

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J.M. CIRIA:
"YLEM"
At-Mooss Records
Este álbum constituye, en muchos aspectos, una bocanada de aire
fresco dentro del panorama actual de la música electrónica.
Prescindiendo de los moldes que conforman la estructura de
diversos géneros agrupados bajo la designación de "música
electrónica", J.M. Ciria logra impresionarnos con su música. El
disco está lleno de aproximaciones poco usuales a esas corrientes
adscritas a la "música electrónica". El compositor no cae en
tópicos, ni tampoco se pierde en la experimentación sin rumbo ni
propósito. De una manera natural, espontánea, los temas discurren
alrededor del Synth-Pop, con toques de Jazz, de Nueva Música
Instrumental, de Tecno, de Space Sequencer Music y de Ambient.
Aunque el espectro estilístico abarcado es amplio, se aprecia con
claridad la personalidad musical del autor a lo largo de todo el
CD. Las piezas suelen ser ágiles, dinámicas, con ritmos sostenidos
en secuenciadores y percusión. Las melodías son intensas, lúcidas,
directas. En diversos pasajes, las melodías son ejecutadas por las
propias secuencias rítmicas, algo para lo cual la preparación de
J.M. Ciria como percusionista ha resultado sin duda fundamental.
Mucha de la música sugiere aventuras emocionantes. Otras partes,
como por ejemplo el tema "Sirius" muestran un muy logrado carácter
romántico. No faltan tampoco pasajes que evocan el misterio de lo
insondable o la soledad del espacio profundo. En resumidas
cuentas, "Ylem" es un álbum que no dejará indiferente a quienes
disfrutan con la innovación en la música.
JORGE MUNNSHE

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J. M. CIRIA
José María Ciria cuenta con una dilatada trayectoria artística,
cuyos inicios se remontan a los años setenta. Conocido, entre
otras facetas, por su labor en la banda Program@, ha participado
en diversos grupos vanguardistas y se ha forjado un estilo muy
personal. Aparte de su labor como compositor electrónico, es
también un reputado percusionista, que ha participado en álbumes
de artistas y grupos bien conocidos, como por ejemplo Neuronium.
Sus actuaciones en directo constituyen otra faceta importante de
su carrera.
Discografía esencial:
YLEM
En Program@:
ACROPOLIS
ASHES

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JONN SERRIE:
"LUMIA NIGHTS"
Neuronium Records
Con su personal estilo cósmico, Jonn Serrie nos lleva a una nueva
travesía entre las galaxias. Se vale de su habilidad fusionando
cálidas melodías de corte romántico, con la capacidad de los
sintetizadores para evocar la inmensidad del espacio. A través de
nueve piezas, Serrie recrea las sensaciones que podemos
experimentar cuando contemplamos el firmamento en una noche
despejada. Texturas nocturnas, pinceladas vaporosas, melodías
ligeras como una brisa suave, acordes ingrávidos, son algunas de
las señas de identidad de esta música. De corte más cósmico y
electrónico que otros álbumes, el Jonn Serrie que podemos escuchar
en "Lumia Nights" es el poeta de las estrellas, el trovador que
nos relata epopeyas cósmicas repletas de majestuosidad y
romanticismo.
JORGE MUNNSHE

SMOO:
"TRAFFIC IN MY SOUL"
Neuronium Records
Tomando como punto de partida el Pop Atmosférico, Smoo teje una
docena de temas algodonosos, hipnóticos, ingrávidos. Trabajando
con gran habilidad la combinación de texturas de sintetizador y de
capas de sonidos, Smoo logra que escuchar su música sea como
contemplar un espectáculo pirotécnico de primera magnitud. Los
temas suelen ser de ritmo más bien lento, pero constante y
potente. Las melodías son cálidas, sensuales, etéreas. Las voces
que aparecen en algunos de los temas han sido tratadas
electrónicamente en menor o mayor grado, realzándose así sus
cualidades más atmosféricas, y entremezclándose con los demás
sonidos de una forma mágica.
ALEJANDRO HINOJOSA

VARIOUS:
"SEQUENCES 27"
Sequences Magazine
La audiorevista "Sequences 27", que desde su número 14 ha
consistido en una revista impresa acompañada de un CD con piezas
de diversos artistas tratados en ella, cumple diez años de
existencia. Para celebrarlo, este número incluye un doble CD con
una magnífica selección de composiciones electrónicas: Steve
Roach: "1992". Rainbow Serpent: "Desert Move". Cosmic Hoffman:
"The Gate Of Bihar". Ron Boots & Kees Aerts: "Sequences Piece".
Keller & Schonwalder: "Virtual World". Airsculpture: "Cement".
Vidna Obmana: "Recoils (Prologue)" Syndromeda: "Intermezzo".
Artemiy Artemiev: "Beyond The Bounds Of Reality". Waveworld:
"Sunrise At Yacekla". Paul Ellis: "Slowly Boating Wings". Mark
Jenkins: "Ekranoplan". Bjorn Lynne: "The Alchemist". Rudy Adrian:
"Stargarden". Michael Shipway & Steve Smith: "The Nova Towers -
Pt3". Thought Guild: "Semiotic Sequence". Transceive: "Evolver".
Gert Emmens: "Gasphar". Ron Boots, Alquimia & Mark Jenkins:
"Forgotten Memories". Skinmechanix: "Waving At Mono". Glimmer
Room: "Unknown Substance". Henric: "Homicide 36 (Dark Version)".
La revista impresa que acompaña al CD también cuenta con
interesantes artículos y entrevistas, como por ejemplo: Mike
Oldfield, Paul Ellis, "The quest for the ultimate analogue
sequencer" y otros.
EDGAR KOGLER

SYN:
"SOUNDWAVE TRAVELLER"
Spheric Music
A través de tres largas piezas, Syn escenifica un espectáculo de
sintetizadores y secuenciadores puestos al servicio de la música
electrónica en su vena más cósmica. Aunque hay pasajes lentos,
mucha de la música posee gran dinamismo. Las melodías tienen un
cierto aire majestuoso, y ayudan a evocar en la imaginación del
oyente viajes a lugares exóticos, y vivencias impactantes.
JORGE MUNNSHE

VICTOR NUBLA:
"SEVEN HARBOUR SCENES"
Hronir
Victor Nubla, un artista legendario en el panorama de la
innovación musical europea, demuestra una vez más su gran
imaginación para crear ambientes sonoros surrealistas que al mismo
tiempo parecen tan reales como la vida misma. Fusionando a la
perfección melodías inquietantes con construcciones sonoras
basadas en fuentes muy diversas, las siete piezas son como siete
sueños o pesadillas capturadas mágicamente en formato de audio.
Todo el álbum está impregnado de un atractivo aire de misterio, no
exento de romanticismo melancólico, y en el que también aparecen
toques psicodélicos y minimalistas.
JORGE MUNNSHE

ARTEMIY ARTEMIEV & PHILLIP B. KLINGLER:
"A MOMENT OF INFINITY"
Electroshock Records
Explorando las fronteras más oscuras del Ambient, estos dos
compositores nos muestran una de las facetas más radicales de sus
respectivos estilos. Cinco piezas electrónicas, surcadas por
infinidad de sonidos inquietantes que van y vienen, constituyen
cuadros lúgubres, capaces de hacernos imaginar descensos a grutas
rebosantes de entidades sobrenaturales, o viajes astrales más allá
de los límites del espacio y el tiempo.
EDGAR KOGLER

ARTEMIY ARTEMIEV & KARDA ESTRA:
"EQUILIBRIUM"
Electroshock Records
La colaboración entre Artemiy Artemiev y Karda Estra ha dado en
este álbum un resultado muy llamativo e interesante. En un clima
general de misterio, convergen elementos psicodélicos con otros
que podriamos definir como Folk Sepulcral. El balance entre estas
dos fuerzas varía en cada tema, al igual que el paisaje sonoro,
pero en su conjunto este álbum parece invitarnos a meditar sobre
la muerte, y también sobre los seres queridos que una vez vivieron
junto a nosotros y que ahora ya no están en el mundo terrenal.
DOMINIQUE CHEVANT

ARTEMIY ARTEMIEV & CHRISTOPHER DE LAURENTI:
"57 MINUTES TO SILENCE"
Electroshock Records
Como inspirado por los fantasmas de una mina abandonada, este
álbum permite asomarse al oyente a una serie de ventanas hacia
lugares donde nuestra realidad terrenal nunca llega. El
tratamiento sonoro que los artistas han dado a las piezas aleja de
nuestra percepción cualquier sonido natural o atribuible a un
instrumento musical. Consiguen que murmullos espeluznantes sean
quienes dibujen melodías terroríficas, como si se tratase de
transmisiones desde feroces regiones de devastación cósmica o
desde las oscuras profundidades del averno.
DOMINIQUE CHEVANT

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