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AMAZING SOUNDS No. 123 / 24 Febrero 2003
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JOSEPH LOIBANT ES EL CREADOR DE LA "MÚSICA ELECTRÓNICA REGRESIVA"
QUE PARTIENDO DEL ORIGEN "ALPHA" NOS DA UNA RÉPLICA DE LO QUE
PODRÍA SER LA EXPERIMENTACIÓN SECUENCIAL. EL COMPACTO "REGRESSION
ALPHA" ESTÁ DISPONIBLE EN LA TIENDA VIRTUAL DE AMAZING SOUNDS:

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CONTENIDO:

NOTICIAS

DAVID GARRIDO. David Garrido es uno de los principales valores de
la Nueva Música Instrumental en España. La capacidad asombrosa de
este artista para transmitir emociones a través de su música sin
recurrir a ningún artificio, y su creciente proyección
internacional, hacen de él una figura de obligada referencia en el
panorama de las nuevas músicas.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
PETER MERGENER: "CRUISIN'" Prudence / BSC Music
MIDNIGHT SYNDICATE: "VAMPYRE" Linfaldia Records
RON BOOTS: "GHOST OF A MIST" Groove Unlimited
ROB ESSERS: "RAINCOLORS" Groove Unlimited
RUDY ADRIAN & RON BOOTS: "ACROSS THE SILVER RIVER" Groove
Unlimited
TRANZIT: "TRANZ-RAPID" Groove Unlimited
REMCO HELBERS: "ON SOME ROAD" Groove Unlimited
TOM HEASLEY: "AMBIENT TUBA" Innova
OZONE PLAYER: "E" Visual Power
PHILL NIBLOCK: "YPGPN" XI Records
PHILLIP SCHROEDER / DUO SAVAGE: "ALL RIVERS AT ONCE" Capstone
Records
JOHN LUTHER ADAMS: "THE LIGHT THAT FILLS THE WORLD" Cold Blue

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NOTICIAS

Los días 2, 3, 4 y 5 de Julio está prevista la celebración de un
festival de nuevas músicas en la ciudad de Hospitalet de Llobregat
(Barcelona, España) Actualmente se está confeccionando la
programación. El acontecimiento promete ser interesante.

Las próximas producciones de Neuronium Records serán una
reedición remasterizada en 32 bits del célebre "Novus
Magnificat" de Constance Demby, "Machinery of life" de Cloud
9, y un álbum en el que Michel Huygen y Pascal Languirand se
presentan como dúo, con el nombre de Cybernium, y cuya
impactante música ha sido descrita como una reactivación de
las corrientes más legendarias de la música electrónica de
los años 70 pero con todo el potencial de la tecnología del
siglo 21. Cybernium también planea actuar en directo.

Dom F. Scab y Odracir Lavid actuarán en directo el 13 deAbril
de 2003 a les 19 h. en "Can Cabanyes" (C/ Comerc, 2), en la
ciudad de Vilanova i la Geltrú (Barcelona, España) Más
información sobre el evento, en el teléfono 93 893 77 29.

Después de agotarse la primera edición del CD "Wolves of the Gods"
de Bjorn Lynne, una segunda edición saldrá de fábrica pronto, para
así poder atender la demanda que este álbum está generando.

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ENTREVISTA CON DAVID GARRIDO

David Garrido es uno de los principales valores de la Nueva Música
Instrumental en España. La capacidad asombrosa de este artista
para transmitir emociones a través de su música sin recurrir a
ningún artificio, y su creciente proyección internacional, hacen
de él una figura de obligada referencia en el panorama de las
nuevas músicas.

Háblanos de tus inicios musicales. ¿Cuándo empezaste a interesarte
por la música?

"La música siempre ha formado parte de mi diario vital. Nací en
una casa musical. Mi padre se formó como compositor y como
guitarrista dentro de los cánones más ortodoxos y académicos. Más
tarde, en sus múltiples viajes para sus trabajos de TV, buscaba
instrumentos locales y, además, siempre acababa comprando alguna
guitarra cuando sentía la necesidad de tocar. Esas guitarras se
acumulaban en casa y se convertían en juguetes para nosotros. Las
pintábamos, desguazábamos, convertíamos en barcos... y también
aprendíamos lenguaje musical. Mi madre, por su parte, trabajaba
como fotógrafo y se especializó en arquitectura. Luego lo dejó
todo y se dedicó a la agricultura biológica. Cuando pequeños
tuvimos una época macrobiótica. Fue muy divertido. Era como vivir
con John y Yoko. Mi madre es una gran aficionada a la música
progresiva de los setenta. Ella nos enseñó a manejar -y destrozar-
las Nikon. Suma a todo ello que hemos crecido en un ambiente rural
-Municipio de Aljaraque- muy propiciatorio para la creación. Tengo
un hermano y una hermana: Héctor y Selene. Ellos no se dedican a
la música. Orientaron sus inquietudes hacia el campo de la
naturaleza. Sin embargo tienen una gran capacidad para enfrentarse
con un instrumento y extraerle sonidos. Es algo que me maravilla.
Nuestros padres nos estimularon mucho. Mi padre -Manuel Garrido,
conocido por su serie "Raíces" para TVE- participa en mis discos
tocando la guitarra y algo de sitar (dedicó un documental a Raví
Shankar en la India. Trabaron buena amistad. Y al despedirse, hubo
un intercambio de instrumentos. Mi padre su guitarra, y Raví su
Sitar)."

"La verdad es que no recuerdo cuándo empecé a interesarme por la
música. Siempre he tenido muy claro que mi lenguaje es el musical.
Me fascinaban los Beatles y Pink Floyd. Y Bach. Y Mozart. Luego,
por mi formación como historiador, han llegado a fascinarme mucho
más y en otros muchos sentidos. La música es la expresión más
hermosa de la historia. Es el sonido del tiempo."

"Desde otro punto de vista, la música me nivela en todos los
sentidos. Es una especie de catalizador vital. No quiero darte la
impresión de que soy un místico. En absoluto. Lo que pasa es que
lo veo así. Personalmente no me considero un gran artista. De
todos mis trabajos -deben ser unas 250 composiciones-, pienso que
una ó dos, como mucho, podrían llegar a aportar alguna idea
interesante a la historia de la música. Y eso siendo muy
optimistas. Lo digo en serio. Lo demás ha sido divertirme. No
busco la genialidad. La música es genial es sí misma. Se justifica
por sí sola. Y no me necesita para nada."

¿Cuándo comenzaste a tocar y a componer?

"Muy pronto. Al principio me preocupaba mucho por aprender y por
ser muy correcto técnicamente. Luego vas creciendo y esa fase
termina. Deja de preocuparte. Afortunadamente. En la actualidad
toco muy poco. Una hora al día. Y no es que sea un virtuoso.
Simplemente no necesito más. Me preocupa más la cuestión de la
expresividad. En cuanto a componer, con 10 años hacía mis primeras
cosillas. Tengo que decir que, cuando me pongo a componer, me
puedo llevar 14 horas seguidas trabajando. Soy muy machacón. Y
creo que no es malo. Intento que cada nota tenga su sentido. Acabo
de terminar de mezclar una pieza musical en la que he estado
trabajando algo más de un año y medio."

"Tengo un recuerdo infantil muy curioso: tendría 10 años y grabé
en una casete muchas canciones -copiadas de discos-. Hice una
especie de "Varios". Al final quedaron 20 segundos sin grabar y
decidí coger una guitarra y llenarlos. Apreté el Record-Play del
radiocasete y registré mi "genial" interpretación. Y al reproducir
aquello -sonaba fatal aparte de ser un churro musical- tomé
conciencia absoluta de que estaba mal grabado. Y de que para que
una grabación sonara bien tendría que haber un proceso algo más
sofisticado que el radiocasete. Todo un descubrimiento. Ese fue el
punto de arranque. Al cabo del tiempo acabé construyéndome mi
propio estudio de grabación en medio de huertos biológicos. ¡La
verdad es que tengo mucho que agradecerle a aquel viejo
radiocasete!"

¿Cómo es el proceso creativo que te lleva a componer? ¿Improvisas
y experimentas en busca de material, o bien te pones a trabajar
sobre una idea musical concreta que ha surgido de tu mente?

"Cada pieza es diferente. No hay una regla. Y eso es hermoso. Me
gusta trabajar con imágenes. Me refiero a imágenes mentales. Esas
que contienen mucha información. Por ejemplo: la sensación de
estar con Raquel -mi esposa- con los pies metidos en un arroyo de
montaña en Mayo; ó los paseos por la playa en invierno; ó mi
chimenea encendida; ó el olor del pinar de Aljaraque cuando
llueve. Se trata de convertir todo ello en una textura musical.
Hay quien dice que mi música es muy ambiental. Creo que es cierto.
Lo que más me preocupa es el color; el ambiente global de la obra.
Sí. Casi tanto como la melodía ó la armonía."

¿Hasta que punto tus vivencias personales determinan la
orientación de tu música cuando compones para un álbum?

"En mi caso absolutamente. Hace no mucho tiempo leí un artículo
firmado por un gran artista -Steve Hackett- en el que aconsejaba a
los guitarristas que no pasaran tanto tiempo encerrados en sus
locales haciendo escalas y que buscaran un banco -en cualquier
parque- en el que poder estar sentados viendo circular a la gente.
Probablemente ello redunde en su expresión musical mucho más que
partirse los dedos para conseguir articular una frase. Me pareció
genial. Hay que saber tocar un instrumento decentemente. Eso es
así. Pero también -y sobre todo- hay que tener cosas que contar. Y
para ello hay que buscar bancos en los parques."

¿Piensas que componer para una banda sonora limita en algún grado
tu libertad artística o, simplemente te sirve de pauta para
canalizar tus ideas hacia un objetivo más concreto?

"Considero muy estimulante componer para una banda sonora. Me
gusta. Hay cierta presión -guión, imágenes, el propio ritmo
narrativo de la producción- que te ayuda muchísimo. Es una especie
de primer impulso. Aparte, la sensación de mezclar imágenes con
música es formidable siempre. Creo que las innovaciones más
importantes en cuanto a estilos -y también de lenguaje- se están
llevando a cabo en el ámbito de las bandas sonoras. El cine
propicia un mestizaje que revitaliza el proceso creativo.
Actualmente pasamos un momento artístico muy cutre. Es penoso. Y
no hablo ya de los concursitos y academias..."

¿Cuáles son las diferencias principales en ambas vertientes de tu
labor?

"No lo sé. Me gusta mucho componer bandas sonoras. Todo es
música."

¿Te consideras adscrito a algún género musical concreto?

"Tengo la etiqueta de artista New Age. No me importa. La Historia
del Arte tiene que clasificarlo todo. ¡Y en algún apartado te
tienen que poner!. No obstante me parece una clasificación
interesante con la que me siento identificado."

¿Definirías tu música con palabras?

"Tengo un buen amigo -es jardinero- que siempre me dice algo así
como que "una vez que se me conoce, se da uno cuenta de que sólo
puedo hacer la música que hago". Espero que sea un cumplido..."

A la hora de tocar, ¿cuál es el instrumento musical con el que te
sientes mejor conectado artísticamente?

"El piano. También la guitarra. Con el primero me expreso y ordeno
ideas. Suelo componer con un piano. Es magnífico. En cuanto a la
guitarra, me baso mucho en ella para encontrar ideas. Suelo
trabajar con afinaciones alternativas que no son el habitual
EADGBE. De esta manera entro en una tesitura de azar en la que el
propio instrumento tiene capacidad para proponer motivos
musicales. Hay muchos pianistas que admiro: Lyle Mays, George
Winston, Paul Haley, etc. En cuanto a los guitarristas, sin lugar
a dudas, me quedo con Michael Hedges. Ha sido revolucionario. Un
artista en el sentido más amplio de la palabra. Lo que los hombres
del Renacimiento llamaban Artista. Considero que sus discos son
verdaderas obras de arte. "Aerial Boundaries" me parece genial.
David Gilmour en sus buenos tiempos es magnífico. Ahora lo veo
interesado en ganar dinero y vender discos. Steve Hackett es un
Maestro. En cuanto a un instrumento para disfrutar con matices, me
quedo con el bajo sin trastes."

Frente a un teclado, ¿cuáles de las ventajas de una guitarra
valoras más?

"La guitarra es mucho más manejable. Es mucho más fácil irte con
tu guitarra al campo a hacer ruido que con un piano de cola. Y
llevarte un sintetizador es un poco artificial. ¡Sólo faltaría la
cabra subida en la escalera! La guitarra permite jugar con la
afinación de manera instantánea. Nada tan fácil como bajar la
sexta cuerda de Mi a Re para tener -casi- otro instrumento en las
manos."

¿Cómo valoras la participación de otros músicos en tus proyectos
personales? Hay compositores que habitualmente tocan todo lo que
se oye en sus discos, a menudo amparándose en las ventajas que
para ello ofrecen los sintetizadores y otros instrumentos
electrónicos. ¿Piensas que este enfoque garantiza siempre que el
resultado final sea más personal?

"Me encanta trabajar con otros músicos. Es estupendo. Además, las
sesiones de grabación suelen ser muy divertidas e intensas. Y se
aprende mucho. En cuanto a los sintetizadores, me parecen
herramientas muy valiosas; aunque basarlo todo en su sonido puede
llegar a ser un poco limitado e irreal. Los samplers están bien,
pero cuando comparas un piano sampleado con otro de verdad, te das
cuenta de muchas cosas. De cualquier forma, trabajo habitualmente
con sintetizadores. Hay máquinas que se han convertido en
verdaderos clásicos: Juno 106 y D-50, ambos de Roland, por
ejemplo."

El virtuosismo de los intérpretes ¿puede enriquecer la creación de
un compositor?

"Sí. Sin duda. Aunque, en mi opinión, lo primero es el contenido.
Hay que tener algo que contar. Partiendo de esa base, cualquier
virtuosismo enriquecerá la obra. La forma por la forma me aburre.
Prefiero alguien que no ejecute con maestría pero que emocione.
Siempre."

¿En qué estás trabajando ahora? Háblanos de tus planes para los
próximos meses.

"Estoy terminando piezas para un nuevo disco. No sé qué será. Por
una parte, me atrae la idea de reunir mis piezas musicales más
representativas y publicarlas a modo de recopilación y con
material adicional (textos, vídeos, alguna entrevista, etcétera)
Estamos barajando la idea de hacerlo en formato DVD. Por otro lado
está el poder publicar un disco nuevo. La verdad es que lo que
estoy grabando en la actualidad es bastante diferente a mis
proyectos anteriores. Básicamente estoy experimentando. En mi
último trabajo discográfico "Más Allá del Silencio" intenté
conseguir piezas hermosas. En la actualidad busco otro sonido. Por
una parte no me apetece repetirme en la fórmula anterior. Y
además, quisiera explorar otras posibilidades del propio lenguaje
musical. No trato de llegar a ninguna parte. No son piezas que
busquen agradar al público. Forman parte de una aventura musical.
De un viaje. Quizá a ninguna parte. Quizá."

(Entrevista realizada por Virginia Tamayo y Jorge Munnshe)

Más información, en la página oficial del artista:

http://www.sonifolk.com/davidgarrido/

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

PETER MERGENER:
"CRUISIN'"
Prudence / BSC Music
Retomando lo mejor de su estilo en la Space Sequencer Music, Peter
Mergener dibuja con fuertes pinceladas el argumento de una
emocionante historia de acción futurista. Melodías a menudo
misteriosas, ritmos contendentes y ambientes cibernéticos son las
líneas maestras en las que se basa este brillante álbum.
JORGE MUNNSHE

MIDNIGHT SYNDICATE:
"VAMPYRE"
Linfaldia Records
Con su peculiar y fascinante estilo, Midnight Syndicate nos abre
una vez más la puerta del terror. Huyendo de montajes sonoros
estridentes y abstractos, el dúo integrado por Edward Douglas y
Gavin Goszka construye un ambiente espeluznante valiéndose de
melodías misteriosas, no exentas de un cierto romanticismo
morboso. Como bandas sonoras para películas imaginarias, las
catorce composiciones son capaces de recrear en nuestra mente
situaciones inquietantes, lugares tenebrosos y personajes
fantasmales.
JORGE MUNNSHE

RON BOOTS:
"GHOST OF A MIST"
Groove Unlimited
Esta reedición de "Ghost of a mist", el segundo álbum en solitario
de Ron Boots, va a permitir que muchos fans del artista y
seguidores de la música cósmica en general puedan incorporar a su
colección un brillante trabajo que en su primera edición ya
despertó un gran entusiasmo. El sintesista logra tejer melodías
intensas, de aire onírico en ciertos aspectos, propulsadas por
potentes secuenciadores y arropadas por texturas cristalinas,
luminosas. A las piezas originales las acompaña una extra
("Flowing Forces") La música discurre entre pasajes más bien
lentos, aunque no pausados, y otros a media velocidad. También hay
leves toques de Rock Sinfónico y Tecno.
EDGAR KOGLER

Más información sobre Groove Unlimited, aquí:

http://www.groove.nl

ROB ESSERS:
"RAINCOLORS"
Groove Unlimited
En un inspirado equilibrio entre el sinfonismo casi clásico y el
Synth Pop, Rob Essers hace una música marcada por emociones
fuertes y ambientes cibernéticos, no exentos de sonoridades
analógicas. Este álbum, una reedición que cuenta con tres temas
extra, está próximo también a la Space Sequencer Music. Algunos
temas o pasajes entran de lleno en el citado género. Ese es el
caso, por ejemplo, de "The Ability to Dream" y "The Gateway".
Otras, como la impactante "The Trivial Round of Life" exploran la
vena más melódica y romántica de ese estilo, al tiempo que
incorporan elementos propios del Synth-Pop, todo ello con un
planteamiento muy coherente, una de las señas de identidad del
artista.
EDGAR KOGLER

Más información sobre Groove Unlimited, aquí:

http://www.groove.nl

RUDY ADRIAN & RON BOOTS:
"ACROSS THE SILVER RIVER"
Groove Unlimited
La colaboración entre estos dos compositores, Rudy en Nueva
Zelanda y Ron en Holanda, es un magnífico ejemplo de como una idea
musical inicial puede enriquecerse con aportaciones
independientes. Los planteamientos básicos fueron elaborados por
Rudy Adrian. Sobre esta grabación, Ron Boots edificó secciones
complementarias, potenciando todo aquello que más le atraía, y
dando libertad a los impulsos creativos que le producía la
audición de la música de Rudy. "Across the Silver River" es un
álbum básicamente calmado, con melodías suaves, ambientes
terrenales perlados de ocasionales sonidos de la naturaleza, y
percusión de aire étnico en ciertos pasajes.
HECTOR JORDAN

Más información sobre Groove Unlimited, aquí:

http://www.groove.nl

TRANZIT:
"TRANZ-RAPID"
Groove Unlimited
Tranzit hace una música electrónica fresca, cristalina, llena de
luz, energía y optimismo. Los temas rápidos oscilan entre el Tecno
y el Synth-Pop. Los lentos, son como calidoscopios de melodías
suaves que van y vienen, y texturas cambiantes de sonidos nítidos,
esplendorosos. Se advierten asimismo rasgos de Jazz y de
sinfonismo en algunos pasajes. El estilo de este artista es
bastante personal, y revela una imaginación destacable para crear
entornos que no sean los típicos de mucho del Ambient y el Tecno
que se hace habitualmente hoy en día.
EDGAR KOGLER

Más información sobre Groove Unlimited, aquí:

http://www.groove.nl

REMCO HELBERS:
"ON SOME ROAD"
Groove Unlimited
Las siete piezas de este CD abordan el Ambient más electrónico
desde una perspectiva un tanto inusual, ya que las texturas
sonoras están impregnadas de cierto aire de catedral gótica. De
hecho, una de las composiciones se titula "Cathedral I". El
resultado de este planteamiento es una música mágica, de sutiles
reminiscencias clásicas, aunque no lúgubre, sino más bien de aire
celestial.
EDGAR KOGLER

Más información sobre Groove Unlimited, aquí:

http://www.groove.nl

TOM HEASLEY:
"AMBIENT TUBA"
Innova
Como su título sugiere, este álbum aborda el Ambient desde un
planteamiento dominado por la tuba. Partiendo de este instrumento
acústico de viento, Tom Heasley edifica una intrincada estructura
sonora, de reminiscencias mágicas, valiéndose de diversas
herramientas de tratamiento del sonido, que crean toda una
orquesta sintética a partir del núcleo acústico original
proporcionado por el instrumento.
EDGAR KOGLER

OZONE PLAYER:
"E"
Visual Power
Demostrando una vez más su capacidad para esculpir un estilo
electrónico muy personal, lleno de conceptos originales, y sin
caer en la experimentación áspera, este músico forja diez piezas
que constituyen diez sorpresas musicales, de ritmo ágil y melodías
inusuales. El disco es una bocanada de aire fresco.
EDGAR KOGLER

PHILL NIBLOCK:
"YPGPN"
XI Records
Este doble CD consta de diversas piezas, elaboradas entre 1978 y
1994, en las que Phill Niblock experimenta con el minimalismo y
las transformaciones sutiles en capas sostenidas de sonidos
instrumentales.
DOMINIQUE CHEVANT

PHILLIP SCHROEDER / DUO SAVAGE:
"ALL RIVERS AT ONCE"
Capstone Records
Partiendo de un planteamiento instrumental básicamente acústico,
pero moldeado con las formas típicas en que suele presentarse el
Ambient electrónico en su vertiente más melódica, este disco logra
un resultado sin duda interesante.
EDUARDO FONTANA

JOHN LUTHER ADAMS:
"THE LIGHT THAT FILLS THE WORLD"
Cold Blue
Este álbum explora las regiones ocultas entre el Ambient y el
minimalismo. Las tres composiciones que integran este CD, basadas
mayormente en capas de acordes que se transforman poco a poco, son
de textura atmosférica, y dominadas por armonías con un cierto
aire celestial.
DOMINIQUE CHEVANT

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