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AMAZING SOUNDS No. 129 / 30 Septiembre 2003
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CONTENIDO:

NOTICIAS

SARAH HOPKINS. Sarah Hopkins es una compositora e intérprete especializada en el
área del "sound art" desde 1976.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
CHAS SMITH: "AN HOUR OUT OF DESERT CENTER" Cold Blue Music
GERARD ROMA: "1=0" Satelite K / Gracia Territori Sonor / Exotica Club
KRAKATOA: "WE ARE THE ROWBOATS" Cuneiform Records
MICHAEL BYRON: "AWAKENING AT THE INN OF THE BIRDS" Cold Blue Music
JEAN ROUTHIER: "ENDURANCE" Aurore Nocturne
VARIOS: "CACHE 2002" Canadian Electroacoustic Community
VARIOS: "STRCH PRST SKRZ KRK" kRkRkRk Recordings

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NOTICIAS

El compositor y escritor Juan Carlos García dará una conferencia titulada
"Metafísica y El Misterio Humano" en la ciudad de Madrid (España) el Viernes 24
de Octubre, de 19:30 a 21:30 h. Lugar: Sala Kether. C/ Miguel Moya 4, 1º. 28004
– Madrid. Telf: 91 522 19 44. La entrada a esta conferencia será gratuita.

Concierto del Lavid-Scab Quartet
Odracir Lavid (synth guitars), Dom F. Scab ( piano y sintetizadores), Carles
Grima (batería y percusiones), Emana (danza contemporánea y voces étnicas)
Lugar: Auditorio Barradas de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona)
Fecha: 13 de Febrero de 2004
El Auditorio Barradas presenta este concierto como un avance dentro del marco
del próximo festival de Música Electrónica y Nuevas Músicas "INSOLIT MUSIC
FORUM"


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SARAH HOPKINS

Sarah Hopkins es una compositora e intérprete especializada en el área del
"sound art" desde 1976.

Sarah Hopkins nace en Lower Hutt, Nueva Zelanda, en 1958. Hija del conocido
director de orquesta John Hopkins, su formación musical básica se desarrolla en
la Escuela Secundaria del New South Wales Conservatorium of Music de Sydney,
ciudad a la que su familia se traslada en 1964.

Tras obtener un Diploma of Arts in Music en el Victorian College of the Arts
donde estudia entre 1975 y 1979, se especializa en el violoncello solista, la
música contemporánea y la composición experimental.

Bajo la tutela del profesor y compositor Richard Hames, se introduce en la
música de los años cincuenta, y estudia en concreto la música de John Cage,
Steve Reich, Terry Riley, Karlheinz Stockhausen, James Fulkerson, Luciano Berio,
Olivier Messiaen, Iannis Xenakis y otros. Además, estudia a nivel privado la
pintura acrílica y acuarela, cosa que combina sus intereses artísticos y
musicales. Todo esto se reflejará en sus partituras gráficas y visuales, en las
que se evidencian sus estudios de notaciones musicales diversas. Ello significa
que en sus partituras gráficas distintos símbolos y signos designan modos de
interpretación sonora, con explicaciones adicionales si procede, sección por
sección, cosa que puede verse por ejemplo en su obra "Cello Timbre" (1976).

En sus partituras pictórico-gráficas se incluyen imágenes visuales abstractas
(un cuadro, una foto o un dibujo), sin que necesariamente se den pistas sobre su
interpretación.

En sus partituras textuales la artista puede incluir un texto que inspira la
música a interpretar como una respuesta a dicho texto o en el que el texto es
re-interpretado musicalmente, y/o explicaciones detalladas para interpretar la
obra. Y en sus partituras numéricas, cada intérprete tiene sus tarjetas (por
ejemplo), con listas de numerales que indican el tiempo entre notas, con lo que
se producen sonidos distribuídos en modelos cambiantes espaciales.

La artista también hace uso de la notación proporcional o espacio-temporal, que
permite exactitud en el tono con libertad de ritmo.

En sus composiciones Sarah explora una amplia gama de formas y sonidos, al
tiempo que perfecciona su técnica cellística. Asimismo, Hopkins desarrolla
nuevos modos de notación musical, y crea trabajos para violoncello multipista,
piezas para performance e improvisaciones libres diversas.

En sus trabajos interdisciplinares y colaboraciones se refleja esta versatilidad
de que Sarah Hopkins hace gala. La compositora trabaja con diversos artistas
visuales y coreógrafos, como por ejemplo Jacek Grzelecki, con quien desarrolla
su performance multimedia "Enactment" (1981), pieza ésta en la que combina
video, collage de sonido y cinta magnética, y la interpretación musical en
directo.

Sarah ha sido en diversas ocasiones artista residente en distintas escuelas
universitarias e instituciones artísticas comunitarias australianas, hecho éste
que en distintas ocasiones le sirve de inspiración para crear nuevas obras y
performances. Además, sus obras han sido grabadas para distintas emisoras de
radio, y la artista ha realizado diversas giras en Australia, América y Europa.

En 1976 Hopkins es miembro de la ensemble de Música Contemporánea de la VCA, The
Victorian Time Machine, fundada por Richard Hames ese mismo año. Es entonces
cuando empieza a interpretar gran número de innovadoras partituras y a componer
sus propias obras e improvisaciones al violoncello.

En 1977 Hopkins interpreta como solista la obra "Projections" de James
Fulkerson, originalmente para orquesta de cámara, si bien la artista la
re-elabora utilizando estas innovadoras notaciones y aplicaciones multipista,
amén de un sistema de escala cromática / espectro de colores, en combinación con
diapositivas visuales lo cual marca sus inicios como compositora de Música
Contemporánea.

Hopkins sigue dos años de estudios de postgrado en la VCA, en los que estudia la
aplicación de los sonidos electrónicos al violoncello. Al tiempo que continúa
colaborando con la Victorian Time Machine, realiza una gira en su país con un
programa extenso de Música Contemporánea, colabora con cineastas, bailarines,
actores, pintores y artistas de performance, y es artista residente en diversas
instituciones.

En 1980-81 Hopkins recibe una International Fellowship del Music Board del
Australia Council, lo cual le permite seguir de gira en el extranjero, visitando
más de 20 ciudades europeas. Trabaja con diversos improvisadores, como Maggi
Nicols, Derek Bailey y Mario Sanco, y varias de sus obras son grabadas para la
radio en Holanda en 1980. Además, participa en distintos eventos en el campo de
la Música Contemporánea, como son la Fete Musicale de La Sainte-Baum en 1980, un
estudio académico en Darmstadt y un festival de improvisación esponsorizado por
el Institute of Contemporary Art de Londres en 1981. Es en esta ciudad donde la
artista se une por un tiempo al colectivo feminista teatral "Cunning Stunts",
participando en más de cincuenta representaciones en Europa. Su obra más
notable, titulada "The Opera", es interpretada por nueve mujeres de distintos
campos (del circo a las artes visuales, gimnasia, danza y música), explora
nuevos modos de definir y presentar la imagen de la mujer.

En 1980 viaja a Bremen para participar en el Pro Musica Nova Festival, y es allí
donde entra en contacto con el canto de Mongolia y en definitiva, con el canto
armónico, basado en las técnicas del Budismo Tántrico tibetano, que permiten
cantar en dos voces de modo simultáneo, creando melodías etéreas en un registro
muy alto, efecto que Hopkins reproduce con el violoncello, mediante la técnica
que llama "arqueado armónico".

En 1981 regresa a Australia, y desde entonces desarrolla nuevas formas de
expresión musical. Sarah Hopkins expande sus habilidades musicales hasta
desarrollar su creatividad en la producción de fuentes de sonido nuevas y sin
duda innovadoras, cosa que demuestra su invención de "instrumentos de remolino"
y "cometas sonoras" (cometas que crean sonidos al volar), así como la
instalación de ambientes musicales a gran escala. Uno de sus proyectos,
"Whirliworks", iniciado en 1982, ilustra el uso de estos "instrumentos de
remolino", hechos con mangueras onduladas de distintas longitudes y diámetros,
afinadas y tocadas en una variedad de estilos percusivos y melódicos, que
producen sonido al voltearlos en el aire al modo de ciertos instrumentos
aborígenes. Una de las obras en los que la artista colabora con este instrumento
es "Wind Music For Earth And Sky", en colaboración con la coreógrafa Beth
Shelton.

A finales de 1981, Hopkins visita Darwin como Compositora Residente en el
Brown's Mart Community Arts Centre, y da una gira de tres meses para el NT Arts
Council. Allí conoce a su futuro marido, casándose en 1982.

Dos años más tarde funda la Darwin Whirliworks Ensemble, un grupo de seis
músicos de distinta formación con quienes compone "Interweave".

Hopkins colabora en tres proyectos con la bailarina y coreógrafa Beth Shelton
junto con Ros Bandt y Elwyn Dennis en el campo de la composición, en el
Victorian College of the Arts. Otro proyecto comunitario, "Eclipse" (1986), se
destina al "coro de campanillas manuales" de la Nightcliff High School inspirado
por un espectacular eclipse lunar.

Hopkins ha colaborado como intérprete del violoncello con varios músicos y
compositores de Música Contemporánea australianos, entre otros Ros Bandt, Jo
Truman, Leigh Hobba, Colin Offord y Peter Carolan. Ha publicado varias obras
bajo el sello Soundworks entre 1981 y 1986.

A mediados de 1981 se interesa por las improvisaciones acústicas estructuradas,
que le permiten expresarse con una viva espontaneidad. Desde entonces prefiere
componer bajo este punto de vista, centrándose en lo esencial y sin más ni menos
notas que las necesarias.

En 1980 y 1981 colabora con el London Musicians Collective (LMC), en cuyo seno
se desarrollan diversas sesiones de improvisación y conciertos. Entre sus obras
para violoncello destaca "Cello Chi" (1986), estrenada en la 1986 Sydney
Biennale, grabada además por la ABC, pieza concebida como un "viaje por el
sonido" inspirada en los ritmos aborígenes de su tierra, incluyendo el
didgeridoo, canto armónico y todas las innovadoras técnicas que la artista ha
ido desarrollando a lo largo de su carrera.

En 1984 inicia su serie de "cometas sonoras", en colaboración con la
especialista en cometas Sharon Pacey. Ambas artistas diseñan cometas generadoras
de sonido al volar. Su más fructífera creación es el "singing stunter", una
cometa de control dual fabricada con lona de vela y fibra óptica, a cuyo armazón
se une un "instrumento de remolino" que le permite cantar y entretejer melodías
mientras flota en el aire. De ello salen tres proyectos, dos de los cuales se
interpretan en el NT (en 1984 y 1985), y el tercero en el Orange Arts Festival
de 1985. Otra obra, "Bellworks" (1986), incluye el uso de campanas catedralicias
y campanillas manuales.

En uno de sus trabajos, Hopkins colabora con el compositor Alan Lamb y los
coreógrafos Beth Shelton y Trevor Patrick para un proyecto a gran escala
interdisciplinar, "Sky Song", en el que se incorpora el movimiento, violoncello,
voz y música producida mediante cables resonantes e instrumentos "de remolino".

(Por Montse Andreu)

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

CHAS SMITH:
"AN HOUR OUT OF DESERT CENTER"
Cold Blue Music
Como el título del álbum sugiere, Chas Smith transmite en las cuatro piezas de
que consta este CD, fuertes sensaciones de aislamiento e inmensidad, a veces
forjando tupidas telarañas de sonidos híbridos entre lo metálico y lo
cristalino, y en otras ocasiones trabajando con los ecos de notas pausadas. La
majestuosidad del desierto, su imponente vastedad, pero también su agobiante
amenaza, se perciben en la música.
EDGAR KOGLER

GERARD ROMA:
"1=0"
Satelite K / Gracia Territori Sonor / Exotica Club
Música que parece inspirada en los misterios de la Era Digital. Los temas
oscilan alrededor de la vertiente más industrial del Tecno, con cierta
aproximación minimalista en algunos pasajes. Gerard Roma muestra una especial
habilidad para tomar ruidos reconocibles, que son claros símbolos de la historia
del Chip, y organizarlos de manera que sirvan de ritmos o de acompañamiento a
las inquietantes melodías, todo ello sin caer en la experimentación sin rumbo.
ALEJANDRO HINOJOSA

KRAKATOA:
"WE ARE THE ROWBOATS"
Cuneiform Records
Como se aprecia al escuchar este álbum, Krakatoa son una banda con bastantes
rasgos de identidad llamativos. Quizá lo que mejor les defina musicalmente sea
la fusión que hacen entre elementos del Rock y de la Música Clásica. Cuidan sus
melodías y hacen arreglos y orquestaciones muy completos. En sus composiciones
se perciben también toques de Jazz, de Folk y de otros géneros. Se les ha
comparado, en algunos aspectos de su estilo, a bandas y artistas como por
ejemplo King Crimson, Penguin Café Orchestra, John Zorn, Frank Zappa y Birdsongs
of the Mesozoic.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.cuneiform.com/

MICHAEL BYRON:
"AWAKENING AT THE INN OF THE BIRDS"
Cold Blue Music
Combinando minimalismo con Música Contemporánea y Música de Cámara, Michael
Byron experimenta con diversos conceptos en este álbum. Piano y violines
sostienen el mayor peso interpretativo, aunque en algunas partes el sintetizador
interviene para dotar a la música de una textura más etérea.
VALERIANO GUIOL

JEAN ROUTHIER:
"ENDURANCE"
Aurore Nocturne
En este álbum de experimentación sonora, Jean Routhier sigue los planteamientos
de la Música Concreta, y realiza todo tipo de collages acústicos con voces y
otros sonidos, preferentemente del entorno urbano, manipulándolos a veces, y
manteniéndolos intactos en otras. También se vale de arquitecturas propias de la
Música Electroacústica, e incluso del Ambient, para desarrollar algunos pasajes.
DOMINIQUE CHEVANT

VARIOS:
"CACHE 2002"
Canadian Electroacoustic Community
En esta recopilación de composiciones de Música Electroacústica, organizada por
la Canadian Electroacoustic Community, encontramos diferentes propuestas
sonoras, que van desde la Música Concreta hasta arquitecturas próximas a la
vertiente más oscura del Ambient, todas ellas orientadas a la experimentación.
Éste es el contenido del CD: Dominique R. Bassal: "Rites d'oiseaux pensants",
Carey Dodge: "Sound for Emporter du Naufrage", Brian Garbet: "Ritual", Terence
Huang: "Birth of Eternity", Adis Husejnagic: "Sand", Martin Messier: "Tiaré",
Dan Nyborg / Andrew Watson: "198.3 Ashcroft Subdivision", David Paquette: "Un
million d'instants - Le matin", Jean-Michel Robert: "Les enfants d'Éole", Andrew
Wedman: "Breath", Brett Ziegler: "Graveyard Shift"
DOMINIQUE CHEVANT

VARIOS:
"STRCH PRST SKRZ KRK"
kRkRkRk Recordings
Sampler de artistas underground de la ciudad de Christchurch, en Nueva Zelanda,
donde opera el sello kRkRkRk Recordings. Los temas, abiertamente experimentales,
fluctúan por regla general entre el ruidismo y el Pop-Rock alternativo. Los
artistas que participan son: Brainlego, MiG-21, Wormwood, Antibody, Nick
Hodgson, Lahar, Strap Ons, NoTV, KYN, Megan Gallacher, Drawing Room, Placenta
Cookbook, Full Force Loving Machine, Sirlordme, Early Bioneers, Peter Wright, Ed
Wilson, y Laudanum.
ALEJANDRO HINOJOSA

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Un cordial saludo a nuestros lectores y hasta la próxima edición de Amazing
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