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AMAZING SOUNDS No. 131 / 9 Enero 2004
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LA NOVEDAD:

Música para los Amantes de la Naturaleza, compuesta por Laura Sullivan.
Inspirada en las rutas de senderismo de Norteamérica. Perfecta para quienes
aprecian la naturaleza y las actividades al aire libre. Dentro del estuche de
cada CD encontrarás semillas GRATUITAS del Abeto Rojo. ¡Plántalas, crecerán!

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CONTENIDO:

DAVID HUGHES (T-BASS UK Y SKIN MECHANIX) Entrevista realizada por Manuel Lemos
Muradás y Jorge Sergio Iglesias.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
DOM F. SCAB: "ABOUT A TREE" Groove
BJORN LYNNE: "RETURN TO WITCHWOOD" Lynne Music
CYBERNIUM: "LSD" Neuronium Records
BRUNO SANFILIPPO: "VISUALIA" Neuronium Records
BIRDSONGS OF THE MESOZOIC: "THE IRIDIUM CONTROVERSY" Cuneiform Records
VARIOUS: "EXONIQE" Lightnet Music
"SEQUENCES 28" (CD / revista)
DAVID PRITCHARD: "VELOCITY" Morphic Resonance Music
JORDI ISIERTE: "EL TACTO DE LA LUZ" Neuronium Records
LA CREM: "ICARIA" RMMR Music / Plus Music / Neuronium Records
ERIC VAN DER HEIJDEN: "COSMIC FLIGHT NO. 3" Groove
VASCO MARTINS: "SARVA MANGALAM" Melodie
ALIDAN: "NOOSPHERE" Nam Records
NAVIGATOR: "AIRWAVES" Groove
RON BOOTS: "AREA MOVEMENT" Groove
GERT EMMENS: "MOVEMENTS IN TWILIGHT SHADES" Groove

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DAVID HUGHES
(T-BASS UK Y SKIN MECHANIX)

Entrevista realizada por:
Manuel Lemos Muradás (olon@...)
Jorge Sergio Iglesias (yorssi@...)

¿Como nació T-Bass UK y por qué este nombre?

"El nombre original de la banda era "Kinetic Engineering" y se formó en 1993. El
título del primer álbum iba a ser "Tranquility Bass", pero, debido a una
equivocación, en la "BBC Radio Derby", se leyó el nombre del grupo como
"Tranquility Bass" en directo, por eso heredamos el nombre por accidente.
Tristemente, descubrimos que ya había una banda llamada "Tranquility Bass" (en
Estados Unidos) y cambiamos el nombre del grupo a "T-Bass" en 1997."

T-Bass UK crea una música al más puro estilo de la escuela británica. Vuestras
composiciones pueden ser muy melódicas o muy ritmicas o las dos cosas al mismo
tiempo. ¿Como nacen vuestros temas?

"Normalmente, un tema comienza con una melodía, un par de acordes o simplemente
una línea de bajo. Entonces añado capas y más capas para ver cuáles encajan y si
llevan a la melodía al siguiente paso, que son los arreglos completos. Con un
tema como "The Fabulous Neutrinos", empezamos simplemente con un puñado de
sintetizadores, pero después añadimos montones de diferentes líneas
sintetizadas, luego las guitarras reales y finalmente algunas voces. Las voces
se quitaron porque no creí que fueran demasiado buenas."

"Con T-Bass, un tema puede llevar frecuentemente muchos años. Raramente
escribimos con rapidez. En el caso de un tema como "Gazing at the Edge Of
Forever", nos costó desarrollarlo cerca de cuatro o cinco años desde la idea
inicial. Incluso después de que un tema aparece en un álbum, lo remezclamos, lo
arreglamos de nuevo y le cambiamos los sonidos para actuaciones en directo. Por
ejemplo, ahora estoy regrabando una nueva versión de "Tranquility Bass" para un
concierto en septiembre, ¡cerca de diez años después de que se grabó el
original!"

Una pregunta para valientes: Los "padres" de la música electrónica han sido
Tangerine Dream y Klaus Schulze. ¿Quién crees que ha aportado más al mundo de la
música electrónica?

"Debo "esquivar esa bala", porque no conozco la música de Klaus Schulze mientras
que, de hecho, conozco a Tangerine Dream muy bien. He sido un fan durante más de
20 años. Me gusta el modo en que cambia su sonido, su desarrollo y cómo atraen a
nueva gente. Quizás no te guste todo lo que hacen, pero al menos no están
realizando la misma música desde hace 30 años."

¿Qué músicos te han influido?

"Es una lista muy larga... Sin un orden particular: Billy Currie (Ultravox),
Larry Fast (Synergy), Edgar Froese, Christopher Franke, Paul Haslinger, Johannes
Schmoelling (Tangerine Dream), Gary Numan, John Foxx, Vangelis, Jean Michel
Jarre, Mark Shreeve, Ian Boddy, John Dyson..."

"Tiendo a escuchar más música rock últimamente porque encuentro mucha de la
actual música electrónica, especialmente la música electrónica británica,
blanda, sin emoción y sin alma. No tiene vida."

"Jules (miembro del grupo junto a David J. Hughes y Dave Wilson. [nota del
traductor] y yo hemos estado escuchando mucha música chill-out recientemente:
Rainbow Serpent, Spyra, Code Indigo, Ian Boddy, música que te hace pensar un
poco, que parece tener un mensaje."

Hoy en dia cualquier persona tiene facilidades para hacer música electrónica
(los equipos son más baratos). ¿Esto perjudica a los profesionales como
vosotros?

"Sí. Honestamente siento que hoy hay música realizada tan inferiormente,
subdesarrollada y pobremente interpretada, que ha dañado seriamente a la escena
de la música electrónica en Europa y en la escena de la música sintética en el
Reino Unido, particularmente. Siento que mucha de la escuela "retro" que se hizo
de nuevo popular en 1995/96 ha alienado "al hombre de la calle", porque sabe que
es basura cuando la escucha. Esa es la razón por la cual la asistencia a los
conciertos es tan baja."

"Tengo la impresión de que todo es por los equipos. "¡Mi teclado es mejor que el
tuyo!". ¿Me entiendes? Somos músicos. Tocamos instrumentos, no nos tocan ellos a
nosotros. Apaga un sintetizador y no es más que un montón de chatarra
electrónica. Enciéndelo y tócalo... entonces se convierte en algo especial."

"Nosotros ya no compramos nuevos equipos. Usamos nuestro equipamiento actual y
trabajamos en una nueva forma de tocar o los diseñamos y construimos nosotros
mismos."

¿Como son vuestros conciertos?

"Recientemente hemos empezado de nuevo a hacer conciertos. Los primeros días
sufrimos de "miedo escénico" y no nos encontramos bien en directo. Ahora que
tenemos un gran número de actuaciones detrás, estamos un poco más relajados.
Desgraciadamente no tenemos tiempo para hacer más conciertos, debido,
principalmente, a los compromisos del trabajo. Haremos sólo un concierto este
año, para la "Classic Rock Society" en Septiembre, y posiblemente otro para
Synthmusicdirect en Agosto."

¿No tienes miedo a repetirte? ¿Es difícil encontrar nuevos sonidos que puedan
sorprender a la gente?

"Particularmente no encuentro dificultades para encontrar nuevos sonidos o
sensaciones, aunque encuentro que mucho del equipamiento que se vende
actualmente es blando y poco inspirador. Esta es una razón por la cual hemos
decidido construir de nuevo nuestro propio equipo. En lo concerniente a T-Bass,
somos una banda que siempre va a desarrollarse. No somos felices realizando la
misma vieja música año tras año. No nos gusta realizar temas muy versioneados de
los viejos trabajos de Tangerine Dream."

Hablando de Skin Mechanix... ¿Cómo y por qué nace este segundo proyecto?

"Conocí a "Skin" cuando era estudiante en la Universidad de Newcastle, en 1999 y
estaba muy interesada en la música electrónica. Hicimos unas pocas grabaciones
juntos, tan sólo material experimental, para ver qué ocurría, y los resultados
fueron prometedores."

"Desgraciadamente, Skin fue expulsada de la Universidad poco tiempo después y
perdimos contacto, pero en el 2002, escuché parte de aquellas viejas cintas y
sentí que tenía valor regrabarlas. Finalmente terminé cambiando mucho del
material porque la mayoría no fue muy bien grabado. El resultado fue "The Secret
Life Of Angels"

"The Secret life of Angels", el primer disco de Skin Mechanix, también tiene las
características secuencias y bases rítmicas de la electrónica británica, pero
quizás resulta más experimental en su conjunto. ¿Cuáles son las similitudes y
diferencias con T-Bass UK?

"Como antes he mencionado, los temas de T.Bass requieren mucho tiempo para
madurar, mientras que los temas de Skin Mechanix son siempre grabados muy, muy
rápidamente. Por ejemplo. la pista principal fue escrita y grabada en media hora
y "A Chromium Dark" se desarrolló durante dos semanas. Esto es muy rápido para
nuestros estándares."

"Con T-Bass todavía escribo mucha de la música, pero deliberadamente dejo
"huecos" para completar al resto de los músicos. Con "Gazing At The Edge Of
Forever", pedí a Dave Wilson que añadiese un solo de guitarra al final, y volvió
con un fantástico montón de ideas que llevaron al tema a un nuevo nivel de
energía y sentimiento."

"Sin embargo, todavía baso muchas de las piezas en aquellas sesiones originales
con Skin y que grabé hace cuatro años, Skin Mechanix es realmente un esfuerzo en
solitario. La principal filosofía detrás de "Secret Life..." fue "¿cómo podría
ser el sonido "retro" de los 70 si fuese mezclado con el dance de los 90?. Eso
es lo que intenté hacer. En algunos casos tuve éxito, en otros...bueno, júzgalo
tu mismo. Me gusta mucho "Secret Life..." Estoy muy orgulloso de él. Es un álbum
más experimental, pero, tengo esa esperanza, no auto-indulgente. Es muy
interesante de escuchar."

¿Qué son exáctamente "Infection Graphics" e "Infection Instruments"?

"Infection Graphics" era una pequeña compañía que pusimos en marcha en 1997 para
crear artwork de CDs para artistas de la escena musical electrónica en el Reino
Unido. La idea era proporcionar a los músicos servicios de impresión y diseño
que fuesen tan buenos como en un estudio profesional, pero sin su coste. Tuvo
mucho éxito, pero significó que dediqué muy poco tiempo a escribir música.
Consecuentemente, cesamos las actividades de la compañía alrededor del 2000, de
forma que pudiese concentrarme en componer música."

"Infection Instruments" diseña y construye los mejores secuenciadores por
hardware del mundo y tenemos programado que nuestro primer producto, el
Secuenciador Zeit, sea realizado en los próximos meses. También estamos
diseñando sintetizadores, así como algunos instrumentos para directo, de modo
que es un proyecto muy excitante para todos nosotros. Este es nuestro principal
proyecto en este momento y ha asumido, más o menos, el control de la música por
el tiempo futuro."

¿Cómo es el "corazón" de vuestro estudio? ¿Para "The Secret Life Of Angels"
utilizasteis muchos sintetizadores distintos?

"¡El corazón del estudio de grabación son los músicos que lo utilizan! El equipo
debería siempre ser secundario a los músicos, un hecho que es olvidado por
muchos artistas en estos días. Un gran sintetizador Moog no es tan listo como el
músico que lo toca. Como ya he dicho sobre esto, apaga el instrumento y el solo
no es capaz de tocar ¿no es así?"

"Una vez dicho esto, mi estudio principal está basado todavía en Cubase y un
montón de fiables e interesantes sintetizadores. Pierdo mucho tiempo trabajando
en el estudio en nuestro prototipo de secuenciador Atem, que es simple y da
resultados interesantes."

¿Estás pensando en nuevos proyectos? ¿Alguna nueva colaboración quizás?

"En lo que nos concierne, la escena musical electrónica en el Reino Unido está
bastante muerta en este momento, con sólo Synthmusicdirect organizando series
regulares de conciertos. Por eso mismo los lugares se llenan sólo a medias.
Parece que los fans no quisieran escuchar electrónica en directo nunca más."

"A menudo me pregunto por qué tantos conciertos electrónicos tienen que hacerse
en edificios, como planetarios, iglesias o centros espaciales. ¿Por qué no
pueden hacerse el pequeños locales, bares o en teatros? Por qué siempre son en
lugares que están a kilómetros de las importantes ciudades?"

"Pero, volviendo a la pregunta original, no estamos planificando ningún nuevo
proyecto hasta que "Infection Instruments" esté consolidado y funcionando,
pero..."

¿Para cuando el próximo trabajo?

"Todavía estamos trabajando en el segundo álbum de Skin Mechanix, el cual quiero
publicarlo durante el 2003. Sin embargo falta todavía un largo camino para el
próximo álbum de T-Bass."

"Estamos realizando un CD recopilación multi-media titulado "MediaEvil" que
contiene fotos e imágenes así como 60 minutos de pistas raras y no publicadas.
Estamos ofreciendo 100 de estos discos vía nuestro principal distribuidor en el
Reino Unido, Synthmusicdirect, de modo que, si alguien quiere una copia gratis,
puede mandar un e-mail a synthmusicdirect @ aol.com y le enviarán una."

"También voy a empezar un trabajo en un nuevo trabajo dance/trance/chill con el
productor e ingeniero David Maughan. No tiene nada que ver con T-Bass o Skin
Mechanix, pero comparte elementos de ambos proyectos."

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TABLÓN DE ANUNCIOS DE NUESTROS LECTORES

Vendo CDs originales a 3 euros cada uno, más gastos postales. Los envío a
contrarreembolso. (Sólo dentro de España)
Gastos postales: 1 CD: 6,53 euros. 2 a 3 CDs: 7,20 euros. 4 a 16 CDs: 7,83
euros. 17 a 40 CDs: 8,48 euros.
Estilos: Pop de vanguardia / Pop electrónico, Tecno, Industrial, Trance, New
Age, Nueva Música Instrumental, Electroacústica, Experimental, Jazz, Jazz-Pop,
World Music (Música Global), Celta, Música Clásica.
Interesados pedir lista de 700 títulos a:
jcolomer@...

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

DOM F. SCAB:
"ABOUT A TREE"
Groove
Con su estilo cada vez más inconfundible, el sintesista Dom F. Scab crea
asombrosas orquestaciones de sintetizadores con las que desarrolla melodías muy
expresivas y ritmos impactantes. Su uso de los secuenciadores, lejos de la
monotonía tan frecuente en bastantes músicos, hace de las estructuras rítmicas
un componente inseparable de la propia arquitectura de las melodías. A ello se
le une su excelente habilidad para imprimir constantes variaciones en todos los
elementos que constituyen la estructura de las composiciones, incluyendo las
secuencias rítmicas. "About a tree" es un álbum soberbio, rebosante de ideas
impactantes e innovadoras, que encantará a los seguidores de la Space Sequencer
Music y otras tendencias arriesgadas de vanguardia dentro de la música
electrónica.
JORGE MUNNSHE

http://www.groove.nl/

DOM F. SCAB
El sintesista Dom F. Scab es miembro de la banda At-Mooss. Nacido en 1965,
empezó a tomar lecciones de piano a los diez años de edad. Durante los años que
siguieron, maduró su vocación musical, adquiriendo los necesarios conocimientos
y habilidades que le permitirían desarrollar su propio estilo musical. Comenzó
una carrera en solitario como compositor en 1998. Su música ha sido difundida en
programas de radio especializados tan famosos como Echoes (en Estados Unidos).
Ha compuesto algunas sintonías radiofónicas y una banda sonora. Ha colaborado
con músicos como por ejemplo Albert Giménez (ex-miembro de Neuronium). Es
también un experimentado ingeniero de grabación.

Discografía básica:
-INNERSEED
-COSMIC NI (& Albert Gimenez)
-SILENT MARS (& John Lakveet)
-BINARY SECRETS
-ANALOGICAL CONFESSIONS
-FACTA
-ABOUT A TREE
En At-Mooss:
-MORPHING SYNTHESIZERS
-MORPHING SYNTHESIZERS-II
-MORPHING SYNTHESIZERS-III

Puedes encontrar más información en su web oficial:

http://www.domfscab.com/

BJORN LYNNE:
"RETURN TO WITCHWOOD"
Lynne Music
Bjorn Lynne aborda la Nueva Música Instrumental, el Rock Sinfónico y el
Synth-Pop, con un talento especial para conferir a sus composiciones una notable
fuerza expresiva, que podemos percibir desde que comienza el álbum hasta que
termina. Probablemente sea éste uno de los álbumes en los que Lynne más ha
imprimido su personalidad como músico y sus sentimientos como persona. Es
destacable también la soltura con la que es capaz de esculpir los ambientes
sonoros que evocan escenarios y situaciones impactantes. Los toques medievales,
clasicistas y étnicos que introduce en ciertos pasajes, son magistrales. En su
conjunto, la música capta la atención del oyente con facilidad, y le sumerge en
la aventura sonora de temática mágica que el artista nos propone en este
magnífico álbum.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.lynnemusic.com

Este álbum también está disponible a través de Groove Unlimited:

http://www.groove.nl

BJORN LYNNE
Bjorn Lynne nació y se crió en Noruega. En 1995, su actividad musical le llevó a
Inglaterra, donde se ha establecido, trabajando ahora en su propio estudio de
grabación, llamado Studio17. Tras dos CDs autoeditados, fichó para el sello
Centaur Discs en 1995, grabando Dreamstate. Sus primeros álbumes eran mayormente
electrónicos y realizados con sintetizadores. En los últimos trabajos, utiliza
en mayor medida guitarras (acústicas y eléctricas), bajos y otros instrumentos
acústicos. Su música ha sido comparada a la de Mike Oldfield, Tangerine Dream,
Genesis, Pink Floyd y otros.

Discografía básica:
-Hobbits & Spaceships (1992 - autopublicado)
-Montage (1994 - autopublicado)
-Dreamstate (1995 - Centaur Discs CENCD009)
-Witchwood (1996 - Mellow Records MMP288)
-THE VOID (1997 - Cyclops/GFT CYCL051)
-WIZARD OF THE WINDS
-WOLVES OF THE GODS
-REVIVE
-COLONY
-RETURN TO WITCHWOOD

Más información y los álbumes de Bjorn Lynne están disponibles (Servidor Seguro)
en:

http://www.lynnemusic.com/

CYBERNIUM:
"LSD"
Neuronium Records
Michel Huygen y Pascal Languirand han unido sus talentos en un dúo que lleva por
nombre "Cybernium". Así pues, los aficionados a la música electrónica vamos
ahora a tener la oportunidad de disfrutar de su labor conjunta además de la que
cada uno realiza por separado. Su primer álbum se titula "LSD", en una
referencia clara a la Psicodelia de los años setenta y las convulsiones sociales
y culturales que propiciaron la aparición de la Música Cósmica o Planeadora.
Conocedores expertos del medio electrónico, ambos artistas han logrado forjar un
trabajo soberbio, tanto en la composición como en el sonido. Combinando pasajes
lentos, con otros de corte rítmico en los que el secuenciador desempeña un papel
destacado, nos llevan por un recorrido lleno de majestuosidad y fascinación.
Atmósferas extraterrenales, melodías que nos susurran misterios teñidos de
romanticismo, y ritmos con un fuerte sabor a aventura, son los pilares básicos
de este disco. Languirand y Huygen no se limitan a hacer una actualización de
una moda, sino que generan ideas nuevas, frescas, aunque basadas parcialmente en
el espíritu de la música planeadora de los setenta. En conclusión, estamos ante
un álbum del máximo interés no sólo para los fans de ambos artistas sino también
para quienes disfrutan de la Música Cósmica en sus diversas vertientes.
JORGE MUNNSHE

http://www.neuronium.info

NEURONIUM / MICHEL HUYGEN
Michel Huygen es un sintesista español de origen belga que inició su carrera
musical a principios de los setenta, como miembro de varias bandas de rock
psicodélico. En 1976, fundó la banda Neuronium, junto con Carlos Guirao, Albert
Giménez y otros músicos que se fueron poco después. Giménez dejó el grupo tras
grabar Vuelo Químico (1978), y Guirao también abandonó tras Chromium Echoes
(1982). Desde entonces, Huygen es el único miembro de Neuronium, acompañándose
de diversos músicos ocasionalmente pero componiendo él toda la música. Algunos
de sus álbumes los firma como Neuronium, y otros con su propio nombre. Huygen ha
compuesto bandas sonoras, ha diseñado sonidos de sintetizador, y ha actuado como
productor de algunos músicos.

Discografía básica:
NEURONIUM:
-QUASAR 2C361
-VUELO QUIMICO
-DIGITAL DREAM
-THE VISITOR
-CHROMIUM ECHOES
-INVISIBLE VIEWS
-HERITAGE
-ALMA
-SUPRANATURAL
-FROM MADRID TO HEAVEN
-NUMERICA
-OLIM
-SYBARIS
-EXTRISIMO
-ONIRIA
-IN LONDON (& Vangelis)
-ALMA (WITH CD-ROM TRACK)
-A SEPARATE AFFAIR (& Vangelis)
-PSYKYA
-ALIENIKON
-HYDRO
-HYPNOTICA (CDROM)
-IN LONDON (Platinum Edition) (& Vangelis)
-AZIZI

MICHEL HUYGEN:
-ABSENCE OF REALITY
-CAPTURING HOLOGRAMS
-BARCELONA 1992
-ELIXIR
-INTIMO
-EN BUSCA DEL MISTERIO
-INFINITO
-MUSICA PARA LA BUENA MESA
-ASTRALIA (& Fernando Jiménez del Oso)
-INTIMO (THE DEFINITIVE EDITION)
-SONAR
-ULTRACOSMOS
-DROIT AU COEUR
-PLACEBO

CYBERNIUM:
-LSD

Puedes encontrar más información en los siguientes reportajes de Amazing Sounds:

-EL VIAJE ASTRAL SONORO DE MICHEL HUYGEN & JIMENEZ DEL OSO
http://www.amazings.com/articulos/articulo0001.html

-NEURONIUM LANZA "PSYKYA"
http://www.amazings.com/articulos/articulo0025.html

-LA AVENTURA ACUATICA DE NEURONIUM. MICHEL HUYGEN PRESENTA "HYDRO"
http://www.amazings.com/articulos/articulo0071.html

-HYPNOTICA, EL MUNDO AUDIOVISUAL DE NEURONIUM
http://www.amazings.com/articulos/articulo0082.html

BRUNO SANFILIPPO:
"VISUALIA"
Neuronium Records
Forjador de música intensa, Bruno Sanfilippo nos brinda con "Visualia" un
magnífico trabajo lleno de ideas personales, que reflejan su temperamento
artístico como compositor cercano a los planteamientos del Ambient cósmico y la
Nueva Música Instrumental. Música luminosa, radiante, no exenta de pasajes
melancólicos ni de atmósferas misteriosas, en la que las emociones fluyen de
manera espontánea. Usando complejas arquitecturas de armonías ricas en
sinfonismo y majestuosidad, así como orquestaciones de sintetizadores que
enlazan lo terrenal con lo celestial, Bruno Sanfilippo logra crear una música
impactante, que cautiva la atención del oyente desde el primer momento.
JORGE MUNNSHE

http://www.neuronium.info

Puedes encontrar más información sobre Bruno Sanfilippo en su web oficial:

http://www.bruno-sanfilippo.com/

BIRDSONGS OF THE MESOZOIC:
"THE IRIDIUM CONTROVERSY"
Cuneiform Records
Introduciendo elementos de géneros como la Nueva Música Instrumental, el Jazz y
la Música de Cámara en un esquema que, a grandes rasgos, podría describirse como
Rock de vanguardia, la banda Birdsongs of the Mesozoic consigue dar vida a
piezas llamativas que destacan por su peculiar enfoque y por la riqueza de
matices.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.cuneiformrecords.com

VARIOUS:
"EXONIQE"
Lightnet Music
La labor de Lightnet Music produciendo recopilaciones como ésta, es muy
encomiable porque nos brinda la magnífica oportunidad de poder escuchar
verdaderas joyas de la música electrónica realizadas por artistas de talento que
no necesariamente resultan conocidos para un amplio sector del público. El
contenido del álbum es el siguiente: Alfonso Parra: "A Happy Trip". Javier
Garcia: "Innerloops". Raul Gonzalo: "Secuencias ". Francisco Miguel Domenech:
"Dreaming With Synthesis". Retrovision: "Helio 3". Blue Project Musica: "Total
Eclipse". Aleix Riera: "Pink Rain". Vortexsoundtech: "Swords Over The Sky".
Lightnet: "Spiral Waters". Jesus Calderon: "Inside The Maze". Los estilos varían
según los autores, obviamente, pero en todos ellos se aprecia la apuesta que
hacen por una música fresca, libre de ataduras, que avanza por las áreas más
atrayentes del Synth-Pop, la vertiente más cósmica de la Nueva Música
Instrumental, el Tecno más cibernético y la Space Sequencer Music. En
conclusión, nos encontramos ante un disco que ningún aficionado a la música
electrónica vanguardista debería perderse.
JORGE MUNNSHE

"SEQUENCES 28"
Nuevo número de la revista de música electrónica "Sequences", que, como es
habitual, contiene música en formato CD. En esta edición, el sampler "Sequences
28" contiene las siguientes piezas: Van & Borner: "Shadow Dancing". Team Metlay:
"Unbroken". Navigator: "Bliss". Mike Andrews: "Shoulder". Nebula Drone: "Most
Colourful Bubbles of Mud". KevOz Mystic: "Voices (Chorus Delight MiX )". Jozef
Skrzek: "Zacmienie Sfonca (excerpt)". E-Motion: "Awakening". Xeriod Entity:
"Tethys". Emergence: "Blue Muse". Dave Gurr & Xan Alexander: "Stormbringer". El
sampler viene además acompañado de un CD single de Ozone Player que recoge
varios de los temas del nuevo álbum de este innovador compositor. Las páginas de
la revista, escrita en inglés, contienen entrevistas a Frank van Bogaert, Harald
Grosskopf, Steve Baltes, Mike Andrews, Seven Words, así como numerosos
artículos, reseñas y noticias.
EDGAR KOGLER

http://www.micksequences.demon.co.uk

DAVID PRITCHARD:
"VELOCITY"
Morphic Resonance Music
Empleando las guitarras en su vertiente más melódica, David Pritchard nos
presenta una bella colección de piezas, ricas en matices, y dotadas de una
exquisita sensibilidad. Este álbum gustará a quienes disfrutan con la Nueva
Música Instrumental de aires románticos y texturas cálidas.
VIRGINIA TAMAYO

DAVID PRITCHARD
David Pritchard es un compositor y guitarrista que siente especial predilección
por las guitarras acústicas. Para interpretar sus composiciones emplea
instrumentos construidos artesanalmente, por ejemplo la guitarra española
fabricada por Joaquín García, y otras guitarras acústicas de Jean Larrivee y
J.W. Gallagher. Con la publicación de sus álbumes, su música se ha difundido
ampliamente entre los aficionados a la Nueva Música Instrumental.

JORDI ISIERTE:
"EL TACTO DE LA LUZ"
Neuronium Records
Utilizando de un modo inusualmente cálido una rica instrumentación, Jordi
Isierte evoca emociones intensas en este trabajo. Con sus composiciones nos hace
recordar lo que nos hace humanos. Música de aires místicos y románticos, que
invita a mirar en nuestro interior y reflexionar sobre cuestiones vitales de
nuestra existencia.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.neuronium.info

LA CREM:
"ICARIA"
RMMR Music / Plus Music / Neuronium Records
Brillante en la composición, contundente con las orquestaciones, el dúo La Crem
hace una Nueva Música Instrumental cercana al Pop Atmosférico, y con excelentes
toques cósmicos y sinfónicos. En este álbum resulta fácil para el seguidor de
estas corrientes hallar paisajes sonoros estimulantes, que llaman también la
atención por el acertado uso de la instrumentación.
PASCUAL JURADO

http://www.neuronium.info

ERIC VAN DER HEIJDEN:
"COSMIC FLIGHT NO. 3"
Groove
Melodías frescas, ritmos rebosantes de brío, y ambientes futuristas, son las
líneas maestras principales sobre las que Eric van der Heijden ha edificado las
composiciones que integran este álbum. Con un enfoque general de estilo que se
centra mayormente en una acertada combinación de Synth-Pop y Nueva Música
Instrumental de aires sinfónicos, esta obra gustará a los seguidores habituales
de esas corrientes.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl/

VASCO MARTINS:
"SARVA MANGALAM"
Melodie
Expresando sus ideas musicales de una manera muy personal, el compositor Vasco
Martins desarrolla una excelente colección de piezas frescas y expresivas, que
pueden clasificarse entre la Nueva Música Instrumental y el Ambient de corte
cósmico. El resultado gustará sin duda a los seguidores de esas corrientes.
EDGAR KOGLER

ALIDAN:
"NOOSPHERE"
Nam Records
Música suave, densa, agradable de escuchar, con melodías de corte
místico-romántico aunque sin resultar dulzonas en exceso. Alidan también hace
una buena labor con las orquestaciones, ricas en texturas cálidas y en matices.
HECTOR JORDAN

NAVIGATOR:
"AIRWAVES"
Groove
La banda Navigator ha logrado con "Airwaves" un álbum que seguramente se
convertirá en punto de referencia obligado dentro de su trayectoria artística, y
quizá también dentro del panorama general de la vanguardia musical electrónica
asociada a la Música Cósmica. Partiendo de un planteamiento estructurado
alrededor de la Space Sequencer Music, innovadoras ideas se suceden unas tras
otras en numerosos pasajes, con algunos intermedios en áreas más cercanas al
Synth-Pop convencional. Melodías de gran fuerza emocional y arquitecturas
rítmicas de contundencia destacada, son los ingredientes principales en la
mayoria de temas. La pieza titulada "Blizz" contiene, en mi opinión, algunos de
los más impactantes pasajes del álbum.
JORGE MUNNSHE

http://www.groove.nl/

RON BOOTS:
"AREA MOVEMENT"
Groove
Partiendo de un planteamiento próximo a la Space Sequencer Music pero basado
también en algunos elementos propios del Synth-Pop y de la Nueva Música
Instrumental, Ron Boots logra con "Area Movement" una obra excelente, llena de
sensibilidad y emociones intensas. Las melodías desempeñan un papel destacado a
lo largo de todo el disco, y suelen tener un aire de romanticismo épico no
exento de toques melancólicos o festivos. Los secuenciadores realzan la fuerza
emotiva de las melodías, aportando asimismo una porción vital de la estructura
melódica. El álbum también incluye una versión del famoso tema "Dust in the
wind" de Kansas.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl/

GERT EMMENS:
"MOVEMENTS IN TWILIGHT SHADES"
Groove
La creatividad como compositor de Gert Emmens discurre por varios ámbitos. Pero
el que, a mi juicio, resulta su mejor baza frente a otros artistas de la Space
Sequencer Music y del Synth-Pop es que él da rienda suelta a su inspiración
musical, sin ceñirse a esquemas predeterminados ni a ideas preconcebidas sobre
cómo debe sonar una pieza vinculada a esos estilos. Es por ello que sus
composiciones resultan tan imaginativas y ricas en matices. En "Movements in
twilight shades", nos hallamos con un nuevo ejemplo de esta habilidad. Las
piezas, lejos de planteamientos monolíticos, experimentan transformaciones
incesantes, sin que por ello pierdan su identidad ni se conviertan en meros
conglomerados de microtemas. El esquema se completa con melodías muy bien
desarrolladas sobre ricas orquestaciones de sintetizadores, secuenciadores de
gran expresividad que además de sostener el ritmo aportan también matices
melódicos, y atmósferas futuristas con cierto aire industrial y nocturno.
EDGAR KOGLER

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