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AMAZING SOUNDS No. 134 / 25 Febrero 2004
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CONTENIDO:

VICTOR NUBLA, UN MOTOR DE LA ESCENA MUSICAL ALTERNATIVA EUROPEA. Victor
Nubla es conocido sobre todo por ser miembro de Macromassa, banda que junto
a Juan Crek fundó en 1976. Este compositor, videoartista y escritor, ha
desarrollado durante los últimos treinta años una muy prolífica actividad
pionera en la escena europea de las músicas alternativas.

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VICTOR NUBLA, UN MOTOR DE LA ESCENA MUSICAL ALTERNATIVA EUROPEA
Por: Jorge Munnshe

Victor Nubla es conocido sobre todo por ser miembro de Macromassa, banda
que junto a Juan Crek fundó en 1976. Este compositor, videoartista y
escritor, ha desarrollado durante los últimos veinte años una muy prolífica
actividad pionera en la escena europea de las músicas alternativas.

Nacido en 1956, no cuenta en su familia con nadie que tuviera vocación
musical antes que él, si exceptuamos la habilidad de algunos parientes
suyos para construir flautas y tocarlas.
La primera vez que escuchó música electrónica fue cuando, a los quince
años de edad aproximadamente, oyó en la radio el solo de Moog al final del
tema "Lucky Man" de Emerson, Lake And Palmer. El contacto definitivo le
llegó cuando se compró en 1974 el álbum "Phaedra" de Tangerine Dream.
Paralelamente, su vocación como músico le llevaba a utilizar una grabadora
de cassettes para realizar todo tipo de experimentos y collages sonoros. En
cuanto a componer, Nubla recuerda que, por lo menos desde los trece años de
edad, ya componía. Apunta: "Recuerdo como algo de toda la vida el
inventarme músicas caminando por la calle, o en la cama justo antes de
dormirme".
No le fue fácil a Victor Nubla introducirse en el mundillo musical. Para
empezar, no obtuvo ningún apoyo de su familia. "Pues la verdad es que mis
familiares no me apoyaron hasta que vieron mi nombre en los periódicos. De
ellos no tuve nada de apoyo (logístico, moral o económico) para mi
profesión, y luego no más que una discreta atención. Valga decir que mi
primer saxo me lo compré prácticamente a escondidas. Esta actitud puede
entenderse en familias en las que nadie ha pertenecido nunca al mundo
artístico o al del espectáculo. Para los integrantes de familias así es
difícil hacerse una idea de lo que representa el mundo de la música. Sucede
igual, supongo, en las familias donde nunca ha habido sacerdotes, militares
o deportistas, y alguno de sus miembros pretende dedicarse a una de esas
actividades. Este tipo de familias son grupos sociales muy cerrados, con
sus propias claves de conducta y su propia forma de vida. Su actitud guarda
también relación con un prejuicio de clase, probablemente. En cualquier
caso, siempre he encontrado un gran apoyo en mí mismo."
Las actividades que Victor Nubla ha venido realizando dentro de la música
pero al margen de su labor como compositor son innumerables. De su faceta
como escritor, cabe destacar su dedicación durante años al periodismo
musical, así como la elaboración de novelas que a menudo se han visto
inspiradas por las cuestiones musicales. En 1984, se publicó en España su
libro "La Nueva Música" (con el seudónimo de Adolfo Marín), que constituyó
un pilar en la progresiva concienciación del público respecto a la
existencia del fenómeno de las músicas alternativas. Trabajó durante un par
de años en un estudio de grabación, impartió cursos para técnicos de sonido
en el INEM, ha diseñado grandes montajes de audio para eventos
multitudinarios, ha creado ambientes sonoros para instalaciones
audiovisuales, ha organizado conciertos, diseñado carteles para los mismos,
dado conferencias, participado en programas de radio y televisión, y otras
muchas actividades en las que ha imprimido su estilo personal.
Aparte de su labor en Macromassa, también ha trabajado en otras bandas.
Fue co-fundador de: Secreto Metro, El Cuarteto Albano, Los Disipados, El
Consuelo Húngaro, Delirio De Dioses, Naif, UMBN. Pero hay un grupo del que
guarda un especial recuerdo: "Probablemente sea la Bel Canto Orquestra el
grupo donde más bien me lo he pasado y más cosas he aprendido, después de
Macromassa."
Su carrera en solitario también es bastante prolífica, y además de álbumes
incluye una destacada labor como compositor free-lance para teatro, danza y
video.
A lo largo de todos estos años, Victor Nubla ha llegado a consolidar su
estilo, pero sin encasillarse en ninguna estructura concreta. "Bueno, no
pienso que mi estilo sea permanente, aunque sí puede ser que haya un
"Estilo Nubla" en todas las cosas que yo he hecho, por acumulación de
referencias a mí mismo, a mi propia cultura musical, que haga que puedan
relacionarse todas esas cosas entre sí hasta llegar a la conclusión de que
tengo un estilo. De todas maneras, cambian mucho mis trabajos, sobre todo
de una manera evolutiva. O sea que si escuchas cosas que he hecho antes y
las que estoy haciendo ahora, sí que se nota como una progresión en
determinados usos, en determinados parámetros, y una regresión en otros; es
decir que escojo unos materiales u otros y una forma de trabajarlos, y esto
evoluciona conmigo. No he dejado de cambiar y mi música tampoco. Mi estilo
no cambia de trabajo en trabajo sino que va ligado a los cambios de mi
vida. Por supuesto, estoy muy satisfecho de mi manera actual de trabajar, y
no me considero circunscrito a ninguna corriente musical determinada. De
hecho, uno de los condicionantes más importantes de mi actitud ante la
creación musical es no haber hallado precisamente ese tipo de refugios a
pesar de haber intentado encontrarlos en algunos momentos. También se
podría decir que el estilo es una forma de descubrir cosas y avanzar en
ellas, y de tener una memoria que hace que todo lo que hacemos sea luego
asimilado por esa memoria y puesto en función de lo siguiente que se quiere
hacer. Es decir que de los resultados de mi trabajo es de donde yo parto
siempre para continuar, porque no hay una idea inicial a la que yo siempre
haya deseado llegar y a la que me esté acercando cada vez más, sino un
punto del que siempre he querido alejarme, y del que cada vez me estoy
alejando más."
La música de Nubla, tanto la que hace en solitario como la que aporta a
Macromassa, es muy a menudo inclasificable. El mismo revela que: "Incluso
la gente opina de forma diferente sobre una composición mía antes y después
de enterarse que es mía". A veces resulta difícil adivinar que una pieza es
de Nubla: "Bueno, a menos que yo utilice conscientemente todos mis tics
compositivos, algo que hago bastantes veces porque me resulta divertido. Y
cuando escucho cosas que he hecho antes, como "Dance Music" por ejemplo, me
divierte pensar en lo pueril o ingenuo que ahora me resulta, pero
corresponde a la perfección con lo que pienso de mí en aquella época.
Pienso lo mismo de la música que hacía que de cómo me relacionaba con la
gente, por ejemplo."
Acerca de cómo son los mecanismos a través de los cuales compone, desvela
lo siguiente: "Puedo encontrar una idea para componer, en la forma más
normal del mundo, o sea desde caminando por la calle hasta escuchando un
disco de alguien, o soñando o al despertar o al dormirme, o pensando en una
combinación determinada de instrumentos, reflexionando sobre un sonido,
experimentando con él, o de muchas maneras. Pero generalmente me gusta
componer ante los instrumentos, en particular ante el teclado de un
sampler. También empleo a veces el Método de Composición Objetiva, que he
utilizado en bastantes de mis obras en solitario para video, cine, danza, y
teatro."
Los muestreadores le atraen mucho. "Trabajo siempre que puedo con sampler.
He escrito sobre samplers además, y estoy completamente convencido de sus
posibilidades. Desarrollar el sintetizador fue un gran esfuerzo científico.
Y siempre el objetivo fué dotar al instrumento de la mayor cantidad posible
de sonidos. El sampler ha sobrepasado todo eso, porque el sampler es el
conjunto de todos los sonidos, ya no hay que contabilizarlos, sólo
muestrearlos. Es un concepto totalmente distinto. Constituye en sí mismo el
concepto global de lo digital que se utiliza también en el medio visual con
la creación tridimensional de imagen por ordenador. Y todo esto va a ir
cambiando sutilmente la manera de pensar de los humanos, porque estamos en
condiciones de hacernos con la naturaleza de una forma simbólica. Estamos
otra vez muy cerca de determinado punto religioso, que desde luego no tiene
nada que ver con la New Age."
Todo tipo de sonido le interesa: "Analógico, digital, acústico,
electroacústico, y prácticamente cualquier forma posible de producir
sonido, porque el material tiene que estar siempre adaptándose a las
necesidades, y por otra parte la capacidad creativa tiene que saber moldear
cualquier material."
Sobre si hay relación entre la música electrónica y la ciencia-ficción,
afirma: "La música electrónica tiene muchos puntos de contacto con la
ciencia-ficción. Estoy convencido de ello. Lo tiene en la imaginación, y lo
tiene en el cine, por supuesto. En el cine es evidente por completo. Y lo
tiene en la imaginación de los autores y de los consumidores de ambos
géneros. Pienso que la música electrónica y la ciencia-ficción tienen la
capacidad de ser mucho más serias que la mayoría de las formas con que nos
comunicamos normalmente, sobre todo de las formas artísticas que utilizamos
normalmente para expresarnos". Consultado sobre qué tipo de literatura de
ciencia-ficción lee, responde: "Buena literatura de ciencia-ficción. Me
gusta mucho Philip K. Dick. Tengo una biblioteca donde he reunido gran
parte de sus libros. Soy muy estricto con el tema, porque como dickiano que
soy, no me trago cualquier cosa. También estoy muy interesado en Lafferty
que es una persona que ha escrito muy poco, lo que hace que una vez hayas
leído toda su producción publicada, lamentes que no existan más cosas
suyas. Con Henry Kuttner me ha ocurrido lo mismo. Kuttner es un gran
precursor de Dick en ese sentido. Básicamente esos son los autores que más
me interesan en ciencia-ficción. De todas maneras, me leo todo lo que sea
del género. Cuando siento muchas ganas de leer y sólo tengo a mano
ciencia-ficción, no lo dudo ni un momento, aunque sean títulos o escritores
de segunda fila. De todas maneras, hay autores que tienen obras
maravillosas y otras desastrosas, y a todos conviene conocerlos en sus
buenos momentos. No aguanto a Asimov, pero por ejemplo "Los Propios Dioses"
fué extraordinaria. Y no aguanto a Clarke, pero "El Fín de la Infancia" es
impresionante. Y en ese sentido, podría hablar de muchos más autores."
Le pregunto sobre el papel que juega hoy en día la música electrónica en
las bandas sonoras para cine y televisión: "He compuesto muchas bandas
sonoras. Y pienso que la música electrónica para films, series televisivas,
spots publicitarios, documentales, es muy idónea. En el cine se echa a
faltar más música electrónica y debería haber menos orquestas, eso está
clarísimo."
Debido a su intensa actividad en el sector de las músicas alternativas
europeas, Victor Nubla está en contacto con muchos músicos. "Sí, de hecho
me relaciono casi exclusivamente con personas del ambiente musical o de
ambientes artísticos, aunque básicamente con músicos. Esto es lo que me
acompaña desde que fundamos Macromassa y lo que ha hecho cambiar toda mi
vida, porque realmente creo además que la música es la única profesión en
la que sus afiliados se pasan la vida hablando de música aunque no estén
trabajando. Eso además causa grandes conflictos". Le pregunto en particular
por Claudio Zulián, un artista con una interesante trayectoria con el que
Nubla trabajó bastante a principios de los años ochenta: "Zulián y yo
hicimos muchísimas cosas. A través de Zulián por ejemplo entré en contacto
con muchos músicos electrónicos que provenían del ambiente clásico,
contemporáneo. Y también con Zulián implicamos a muchísima gente en la
producción de híbridos y simbiosis, y provocamos gran movimiento en el
sector musical vanguardista español. Funcionaron muchos grupos en esa
época. El Colectivo de Improvisación Libre, el Cuarteto Albano, el dúo
Zulián-Nubla, y un montón más. Y ahí había metida gente tanto del Jazz como
de la Música Contemporánea. Yo con Zulián aprendí bastante, por ejemplo
nuevas técnicas para improvisar con los instrumentos de viento. Realmente
fue una escuela. El Taller para Músicos y No-Músicos tuvo mucha
importancia. Era muy interesante abordar la improvisación desde un punto de
vista estructural, ver cómo se trabajaba dentro de ella, desarrollar
sistemas y experimentarlos. En ese sentido, los tres años con Zulián para
todos los que estuvimos más o menos trabajando juntos, significaron
aprender mucho con respecto a la improvisación y adquirir una soltura que
luego ha sido totalmente aplicable a todos los trabajos personales de cada
uno, compositivos o interpretativos. Eso es más o menos lo que tengo que
decir sobre mi trabajo con Zulián en esa época."
Para finalizar, no puedo resistir preguntarle a Nubla qué consejo le daría
a un nuevo músico electrónico que trata de abrirse camino en el desarrollo
de su vocación artística: "Como consejo, ante todo que no se sienta
solamente Músico Electrónico, sino que investigue la música en todas sus
direcciones. No se puede alimentar una vocación sólo con buena voluntad,
sino que también hay que sedimentar un poso muy importante de formación y
de experiencia. El poso informativo de la música es, sin duda alguna,
consultar, escuchar, la música de todos los tiempos y todos los lugares.
Esto es fundamental para poder desarrollarse artísticamente. Y por otra
parte, es de extrema importancia estudiar muy bien el mundillo profesional
en el que te introduces, el mundo de la música, y en particular el de la
música de vanguardia. Dentro de todo esto, el sector de la música
electrónica o como se la quiera llamar, es muy cerrado, y por lo tanto te
ves obligado a llevar las relaciones de una forma muy directa. Es decir,
todo el mundo se conoce, y es muy importante conocer a todo el mundo antes
de que todo el mundo te conozca a tí. Eso es fundamental. Pero el reto es
muy duro aún siguiendo estos consejos, ya que si el nuevo artista aspira a
ganarse la vida con su vocación, se encontrará con que esto último es tan
difícil que casi nadie de los que estamos en activo hemos creído posible al
principio. Hay que llevar adelante la vocación, e intentar ganarse la vida
con ello, pero teniendo conciencia de los enormes obstáculos que habrá que
intentar superar. Sólo hay que parar en el momento de hallarse en la más
pura indigencia. Aunque las cosas flaqueen, hay que seguir adelante."

También puedes leer nuestro extenso artículo sobre la banda Macromassa, aquí:

http://www.amazings.com/articulos/articulo0090.html

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BINARY SECRETS

La inteligencia artificial, la interconexión entre chips y células vivas,
los conceptos de Vida Artificial y otras cuestiones por el estilo
protagonizan el CD de música electrónica de estilo cósmico compuesto por el
sintesista Dom F. Scab, ya conocido por su labor vanguardista de
experimentación sonora. "Binary Secrets" ("Secretos Binarios"), publicado
en Holanda, resulta ideal para dejar volar la imaginación hacia los
interrogantes trascendentales que nos ha abierto la Era de la Computación,
y sería la banda sonora perfecta para un documental sobre estas cuestiones.

Amazing Sounds distribuye este CD entre los lectores. Quienes deseen
adquirirlo, pueden hacerlo al precio de 22 euros, que cubre también los
gastos de envío. Los pedidos se sirven a contrarreembolso. Esta oferta sólo
es válida dentro de España. Pedidos a: amazingsounds@...

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