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AMAZING SOUNDS No. 1 / 27 Septiembre 2004
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CONTENIDO:

NOTICIAS

ENTREVISTA A GUILLERMO CAZENAVE

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
MBANDI: "HARBOR NIGHTS" MBandi Music
NEWFAIR FLIK: "SITUATIONS"
GUILL & JEM: "TWO SUNS" Astral
GUILLERMO CAZENAVE: "VIVO VIEN" Astral
VOLT: "STAR COMPASS" Groove
HARALD GROSSKOPF: "OCEANHEART" Groove
CAZENAVE & FRIENDS: "DUPLEX" Astral
JEREMY: "STILL WATERS" Jam Records
GANDALF: "COLORS OF A NEW DAWN" Real Music
BERND SCHOLL: "CIRCLE OF TREES, A CELTIC VOYAGE" Prudence / BSC Music
ZINKL: "THE TEMPTATIONS OF ST. ANTHONY" Prudence / BSC Music
ALTHEA W: "CRYSTAL SILENCE" Prudence / BSC Music
JOE WEINECK: "FROM JUNGLE TO GALAXY" Prudence / BSC Music
CATHERINE BRASLAVSKY ENSEMBLE: "CHARTRES: THE PATH OF THE SOUL"
JENNIFER CUTTING'S OCEAN ORCHESTRA: "OCEAN: SONGS FOR THE NIGHT SEA
JOURNEY" SunSign records
RENE: "SOULMATES" Polyphony Music
LIQUID MIND: "LIQUID MIND VII: REFLECTION" Real Music
ZINGAIA: "SOLES ON EARTH" Prudence / BSC Music / Sequoia Records
GARY STADLER & WENDY RULE: "DEEP WITHIN A FAERIE FOREST" Prudence / BSC
Music / Sequoia Records
CALLISTO: "SIGNAL TO THE STARS" AD Music
MICHEL PEPE: "PRESENCE DE L'ANGE" Michel Pépé Productions
MICHEL PEPE: "DIVINE OASIS" Michel Pépé Productions
MICHEL PEPE: "LA SOURCE D'EMERAUDE" Michel Pépé Productions
MAYA & SAGE: "SPIRIT OF LOVE" Spirit Singer Productions
THE JEFF KAISER OCKODEKTET: "13 THEMES FOR A TRISKAIDEKAPHOBIC" pfMENTUM
THE JEFF KAISER OCKODEKTET: "THE ALCHEMICAL MASS" / THE KAISER &
DIAZ-INFANTE SEXTET: "SUITE SOLUTIO" pfMENTUM
ARIA: "ARIA 3: METAMORPHOSIS" Koch Records
ARTRIDGE: "FINISHED SOUNDTRACKS FOR UNSHOT FILMS" Interlink

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NOTICIAS

El 19 de Noviembre de 2004, a las 22 h., el dúo CYBERNIUM (formado por
Michel Huygen y Pascal Languirand) tocarán en directo en el Auditorio
Barradas (Rbla.Just Oliveras, 56) en la ciudad de Hospitalet de Llobregat,
Barcelona, España. Precio de la entrada: 10 euros.

El 2 de Abril de 2005, Dom F. Scab actuará en directo en el festival Alpha
Centauri, en Holanda.

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TABLÓN DE ANUNCIOS DE NUESTROS LECTORES

Vendo CDs originales a 3 euros cada uno, más gastos postales. Los envío a
contrarreembolso. (Sólo dentro de España)
Gastos postales: 1 CD: 6,53 euros. 2 a 3 CDs: 7,20 euros. 4 a 16 CDs: 7,83
euros. 17 a 40 CDs: 8,48 euros.
Estilos: Pop de vanguardia / Pop electrónico, Tecno, Industrial, Trance,
New Age, Nueva Música Instrumental, Electroacústica, Experimental, Jazz,
Jazz-Pop, World Music (Música Global), Celta, Ambient, Música Clásica.
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GUILLERMO CAZENAVE

Entrevista realizada por Roberto Vales Fdez & Manuel Lemos Muradás, con la
colaboración de Jorge Sergio Iglesias. Agradecimientos a Javier Bedoya y
José Gómez.

01 Como nació musicalmente hablando Guillermo Cazenave?

A los 7 años empecé a tocar gaita. La familia de mi abuela eran originarios
de Escocia y habían emigrado a Argentina. Formaron una banda que desfilaba
en el día de Escocia y mi abuela quería que aprendiera a tocar la gaita,
cosa que nunca pude lograr bien. Meses más tarde mis hermanos regresaron de
New York y habían visto a los Beatles tocando allí en su primera gira.
Recuerdo que trajeron aquellos primeros LPs con Tony Sheridan en Hamburgo y
el With the Beatles. Una tarde escuché la canción "Glad all Over" de The
Dave Clark Five y con el dinero que me habían dado por mi primera comunión,
compré el álbum "Session with the Dave Clark Five" y casi me volví loco de
alegría con su música. Clark era el líder y el batería del grupo, así que
decidí que quería dejar la gaita y tocar batería. Mi tía me regaló una y
empecé a tocar todo el día y a estudiar, primero con Sam Lerman (baterista
de jazz) y luego con Alberto Alcalá, percusionista de la Sinfónica del
Colón. Estudié varios años pero necesitaba algo más musical, y en 1969 pasé
a la guitarra y también quería conseguir un órgano para sonar como Matthew
Fisher de Procol Harum.

02. Como bien dices, fuiste bateria. ¿Qué tienen los baterias que como, por
ejemplo, Klaus Schulze, acaban tocando los sintetizadores?

No estoy tan seguro de esto. Los baterías siempre han tenido fama de locos,
pero los buenos bateristas han seguido siéndolo y no han cambiado a los
teclados. En el caso mío y de Schulze probablemente haya sido porque no
éramos lo suficientemente buenos y porque teníamos otras inquietudes
musicales y compositivas que la batería no puede ofrecerte. Éramos menos
rítmicos pero más melodistas.

03.Ahora que sabemos como nació Guillermo Cazenave como músico, ¿Como nace
el término metamúsica?

De un cuento del escritor argentino Leopoldo Lugones, escrito en 1905. Se
llama La Metamúsica y es una narración de 3 páginas que explica cómo un
amigo de Lugones construye una especie de sintetizador para reproducir la
octava del Sol. Lugones era un gran escritor y un visionario, totalmente
adelantado a su tiempo.

04.Uno de los cd's tuyos a los que le tengo más cariño por el hecho de
haberte conocido es al publicado en 1.988 y titulado "Biomúsica". De este
cd siempre me ha llamado mucho la atención un tema titulado "No comas
carne". ¿Este cd es ecológico, vegetariano?

Es una pieza que incluí en esa primera edición de Biomúsica, después de ver
un documental sobre los mataderos y cómo masacran a los animales. Pensé en
enviar un mensaje musical para que dejemos de comer carne y de ser
cómplices innecesarios de lo que considero una salvajada. Luego me
arrepentí de haber puesto esa pieza y de decirle a la gente lo que tiene o
no que comer. No Comas Carne fue escrita y puesta en Biomúsica como un
arrebato de rabia e impulsividad. Sigo pensando lo mismo pero me equivoqué
al ponerla en ese disco.

05.Creas sonidos electrónicos y sinfónico-progresivos. ¿Con cual de ellos
te sientes más cómodo a la hora de componer?

No lo sé. Ya ni siquiera sé qué es lo que compongo. No tengo muy claro que
sean sonidos sinfónicos o progresivos, ya que estos son dos términos que
cada vez veo más resbaladizos. Para mi música me gustaría el término
"Spacedelics", una mezcla de espacial con psicodélico, aunque también hago
pop, música relajante, neo-celta y algunas cosas cercanas a lo cósmico o a
lo que se denomina "progresivo".

06.Mucha gente relaciona este tipo de música, como la que haces tú, con las
drogas alucinógenas. ¿Qué es leyenda? ¿Qué es real?

Los psicotrópicos tuvieron que ver con la evolución del pop en la segunda
mitad de los 60s. Cambiaron las letras, los sonidos y la forma de componer,
pero ahora no es necesario acudir a los alucinógenos para ello. Ya forma
parte del paisaje natural cibernético e informático-musical del siglo XXI,
y cualquier teclado o efecto te lleva a músicas que antes sólo podías
imaginar en tu mente y, en ocasiones, ayudado por la química. Ahora son los
estilos relativamente nuevos como el tecno los que se motivan con
pastillas. Lo nuevo parece siempre necesitar un empuje o ayuda. Después,
cuando lo incorporas a tu cotidianeidad, ya no.

07.En tus sonidos más progresivos podemos encontrar influencias de gente
como Pink Floyd. Electrónicamente ¿Por quién te sientes influenciado?

La pieza que encuentro más cercana a Floyd, de todas las que he hecho, es
"Alpha Sunset" de mi jam con Steven Halpern. Es como un cosmic blues que
salió así por casualidad. Algunas cosas que he tocado en 12 cuerdas podrían
tener puntos de contacto con los primeros Genesis (Hackett o Phillips),
pero me ha influenciado mucho más (creo) pasajes clásicos de gente como
Schumann o de compositores franceses como Satie. Sólo quizás pequeños
pasajes, ya que mi nivel como compositor es infinitamente inferior a esos
monstruos de la composición. Tampoco puedo olvidar a los Beatles. Cuando
hago pop en inglés es inevitable acercarse a ellos.

08.¿Como nació esa amistad que tienes con el ex-Génesis Anthony Phillips?

Vivía en Londres y contacté con él para que me enseñara temas de afinación
para mi 12 cuerdas. Yo estaba investigando todo aquello pero no quería
estudiar exactamente sino recabar información. Ant daba clases a personas
que empezaban a tocar, así que aquello nunca fructificó, pero surgió la
amistad y las ganas de colaborar juntos algunas veces.

09.Colaboras con mucha gente: Steven Halpern, Jeremy, Anthony Phillips...
¿Con cual de ellos te sientes más cómodo a la hora de trabajar? ¿Cómo es el
trabajo con cada uno de ellos?

Con quien colaboro más fluidamente es con Jeremy, que es un músico muy
versátil y sencillo. Jeremy tiene una energía muy especial y directa. Se
hace extremadamente fácil compartir proyectos musicales con él. Colaborar
con Steven, Anthony o con Ronald Lloyd ha sido también muy gratificante
para mí.

10.¿Creas música para ser y hacer feliz o haces música cuando eres feliz?

Empiezo a notar sensaciones de plenitud y de felicidad precisamente cuando
comienzo a hacer música.

11.¿Qué te dice la gente al escuchar tu música?

¡Que esa felicidad no la ven por ningún sitio! Bueno, la verdad es que
suelo recibir cartas muy positivas y de aliento. Una vez me llegó una que
decía "he comprado el CD "Aquí" y creo que Cazenave se ha vuelto loco". Fue
una de las pocas críticas que recibí pero me hizo mucha gracia porque
volverme loco podría ser una clara aspiración pendiente que aún no he
logrado del todo.

12. ¿Qué sensaciones tienes al tocar en directo?

Según como sean los directos. No he tenido la oportunidad de tocar para
grandes audiencias. Quizás haya tocado para un máximo de 3000 personas,
pero mi promedio ha sido para un público mucho más reducido: de 200 a 500
personas aprox., lo cual es ideal para que exista un buen intercambio
térmico entre quien toca y quienes escuchan. Así que la sensación ha sido
esa: un buen intercambio térmico.

13.Tú consideras la música como un arte y no como un negocio. ¿Como ves hoy
en día la escena musical?

Hay muchas clases de escenas musicales, de formas de entender el arte y
hasta de formas de entender los negocios. En estos momentos se plantea una
etapa de desafío interesante porque la venta de discos es probable que
desaparezca y los músicos deberán volver al directo exclusivo, como ha
sucedido durante siglos. Puede ser positivo para desmonopolizar el concepto
de la industria discográfica en manos de unos pocos y de todo el aparato de
prensa oficial, distribuidores, managers, sociedades de autores. Es bueno
que la cosa cambie y que todos se pregunten a qué podrán dedicarse ahora
para obtener ingresos, y más bueno aún sería que muchos lo hicieran lejos
de la música y del arte.

14.Todos los músicos contáis con un buen número de anécdotas. A mediados de
la década de los noventa te quedaste sin electricidad en el concierto de
Rennes-le-Château (Francia) y eso se vio incluso reflejado en el cd.
Cuéntanos algo sobre esto.

La electricidad no tiraba. Cada vez que Juan, el batería, conectaba su rack
sumándolo a mi equipamiento, aquello saltaba. Vino un técnico de la
compañía para dar más potencia pero al empezar el concierto, y ya con todas
las luces en pleno, el sonido iba y venía, hasta que petó y hubo un gran
silencio con la gente esperando a ver qué hacíamos. Cogí la guitarra
clásica, que estaba desafinada, e improvisé algo que luego llamé "A la luz
de los acontecimientos", y así quedó.

15.En 1.983 creaste Astral Producciones en Barcelona. ¿No crees en los
sellos discográficos ajenos?

En general creo poco en los sellos discográficos y si creo en Astral es
porque no me queda más remedio. Veo positivo que una persona administre sus
cosas, y cuando produces algo como la música, es casi vital porque son
tantas las personas que han querido hacer dinero de la música, que la única
forma de pararlos un poco es diciéndoles que "hasta aquí" llegaron... Y ese
"aquí" puede ser tú y tu sello.

16.En tu último disco nos encontramos dos partes diferenciadas: una con
temas de desarrollo corto y la otra de desarrollo largo. ¿Coincidencia o
tiene alguna explicación? ¿En que desarrollo te sientes más cómodo?

Me siento igualmente cómodo haciendo música breve o más elaborada y
extensa. Todo es válido según dentro de qué contexto esté.

17.También tienes una faceta de escritor. Libros como "El sonido del
universo" o "Aquella otra música" ¿Son un prolongamiento de tus discos?

No. Cuando escribo soy otro Guillermo. También he escrito novelas y hasta
un diccionario. Escribo desde niño y en los 70s hice la carrera de
periodismo, mundo del cual me alejé parcialmente porque ahora estoy
editando la revista Mellotron para España. Cada vez escribo menos pero
estoy preparando un libro para el próximo año.

18.Tú música es muy íntima, muy personal, muy pacífica, muy tranquila.
¿Crees que valdría de antídoto para este mundo en el que vivimos lleno de
prisas y violencia?

No lo sé realmente. Nunca me he planteado ser un antídoto, aunque sí,
alguna vez, un anti-todo. Ahora me encuentro en una etapa de oscilaciones;
tal como lo definía Wolfang Pauli en el nivel cuántico de su "danza
abstracta". Los grupos de partículas activas o asimétricas serían lo más
dinámico: protones, neutrones, electrones; el pop-rock, el tecno, etc. Y
los fotones de la luz y los mesones son simétricos y estables: la new age,
lo relajante... Así que si todos "danzamos" en formas simétricas y
asimétricas, oscilando entre la euforia y la depresión, entre las subidas y
las bajadas, el verdadero antídoto quizás no exista porque, en realidad,
hay poco por curar. El universo es así y todos vibramos también así. Son
los grandes clásicos los únicos que han logrado composiciones capaces de
describir esa gran oscilación, esta gran danza cuántica de la que todos
formamos parte.

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

MBANDI:
"HARBOR NIGHTS"
MBandi Music
Mbandi es un claro ejemplo de artista cuyo gran talento le está abriendo
camino en el mundillo musical a pesar de todos los obstáculos generados por
las imposiciones comerciales que todo compositor sufre. Nacido en Camerún y
establecido en Estados Unidos desde 1994, sus composiciones se pueden
encuadrar dentro de la Nueva Música Instrumental. Combinando con gran
acierto influencias Clásicas con elementos tomados de la vertiente más
melódica del Pop, forja en "Harbor Nights" una preciosa colección de
piezas, rebosantes de fuerza y sentimientos.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.mbandimusic.com

NEWFAIR FLIK:
"SITUATIONS"
Joe Di Vita y Dan Simone, los miembros del dúo Newfair Flik, tienden
puentes entre diversas tendencias del Pop de vanguardia, incorporando a su
música pinceladas de Ambient, Rock Psicodélico y Jazz alternativo. Elaboran
sus ideas musicales con trazos firmes, tomando de cada tendencia musical
aquellos elementos que mejor se adaptan a su estilo. El resultado será del
agrado de un amplio sector del público.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.newfairflik.com

GUILL & JEM:
"TWO SUNS"
Astral
En este doble CD, Guill & Jem tejen una colección de piezas que destacan
por su vitalidad, tanto en la música como en las letras. Rebosantes de
melodías de gran calidez, los temas del álbum son peldaños de una escalera
que desciende a las profundidades de los mundos interiores de ambos
artistas. Con las tonalidades estilísticas típicas del Rock Sinfónico, pero
también incorporando algunas de las señas de identidad de la Balada Rock y
el Ambient, "Two Suns" es un trabajo que gustará a los seguidores del Rock
Sinfónico más etéreo.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.astralweb.info

GUILLERMO CAZENAVE:
"VIVO VIEN"
Astral
"Vivo Vien" es una recopilación de piezas inéditas procedentes de
actuaciones en directo que Cazenave hizo en Estados Unidos, Francia, México
y España entre 1986 y 1996. Las diversas facetas del estilo de este gran
artista están bien representadas en la selección. Tenemos ese lado
majestuoso, épico, que nos hace imaginar gestas titánicas, situaciones en
las que la vida y la muerte están a un paso una de la otra. Encontramos
también al guitarrista intimista, cuyas baladas nos acercan a la vertiente
más romántica del Rock Sinfónico. No falta tampoco la vía cósmica, en la
que escuchamos al alquimista de los sintetizadores esculpiendo ciudades de
cristal entre las estrellas, abriendo ventanas a mundos remotos, impulsando
nuestra imaginación hacia donde nadie ha viajado antes. En conclusión, un
trabajo de alta calidad que demuestra una vez la gran talla artística de
Cazenave.
JORGE MUNNSHE

http://www.guillermocazenave.com

VOLT:
"STAR COMPASS"
Groove
Sin dejarse influenciar por los convencionalismos asociados al Chill-out,
el dúo Volt crea una serie de piezas ideales para dejar volar la
imaginación, pero sin caer en un minimalismo árido, ni descuidar los
patrones melódicos. "Star Compass" es Música Cósmica que recrea la
fascinación de un viaje interestelar. Melodías que oscilan entre lo épico y
lo sentimental, orquestaciones majestuosas, ambientes extraterrenales, y
ritmos potentes de secuenciador, son algunos de los rasgos principales de
este magnífico álbum.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

HARALD GROSSKOPF:
"OCEANHEART"
Groove
Reedición de un álbum sin duda vanguardista, que, como otros tantos
trabajos de Harald Grosskopf, abrió nuevos caminos y modas en los años
ochenta. Melodías frescas, ritmos dinámicos, y emociones cálidas,
constituyen los rasgos principales de "Oceanheart". El estilo predominante
discurre cerca del Synth-Pop, aunque también se aprecian rasgos de Música
Planeadora, Tecno y Nueva Música Instrumental, todo ello bajo el personal
enfoque de este pionero de la vanguardia musical. También resultan
destacables los pasajes lentos, a menudo de un Ambient luminoso, romántico.
Grabado en el Graefestudio de Berlín, y mezclado en el estudio personal de
Christopher Franke, esta reedición ha sido remasterizada por Ron Boots.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

CAZENAVE & FRIENDS:
"DUPLEX"
Astral
Interesante álbum de colaboraciones entre Guillermo Cazenave y diversos
músicos. Cada tema recoge una colaboración de Cazenave con alguien
diferente. Los artistas y grupos que tocan junto a él en este CD son:
Quique Berro, Steven Halpern, Juan Puñet, Arden Wilken, Andrés Gil, Anthony
Phillips, Moisés Abad, Amarok, Zeus Orth, Litto Nebbia, Miguel Abuelo, lama
Wangchen, Ronald Lloyd, Jeremy. La variedad de estilos es notable, pero en
todos los casos se aprecia la magia del momento, la sintonía artística
entre cada músico y Cazenave, así como la presencia estilística de este
último, en alguna de sus múltiples facetas.
HECTOR JORDAN

http://www.astralweb.info/

JEREMY:
"STILL WATERS"
Jam Records
Fusionando tendencias Clásicas con otras más próximas al Folk, la Balada
Rock y la Nueva Música Instrumental, Jeremy logra crear una bella colección
de composiciones, que destacan por su gran expresividad, y en las cuales la
guitarra es el único instrumento. Jeremy demuestra su excelente
sensibilidad con la guitarra a lo largo de todo el álbum. La música,
mayormente en clave romántica, cuenta también con una buena labor en la
producción.
HECTOR JORDAN

http://www.jamrecordings.com

GANDALF:
"COLORS OF A NEW DAWN"
Real Music
Gandalf vuelve a obsequiarnos con un magnífico disco de Nueva Música
Instrumental. Sus fans encontrarán aquí muchos de los ingredientes que
caracterizan a este músico. Las diez piezas que forman "Colors of a new
dawn" son muy melódicas, con aires románticos, y ambientes cristalinos. El
artista edifica paisajes sonoros de gran belleza, y entre ellos, algunos
que resultan muy misteriosos. El resultado no puede ser más convincente:
atmósferas mágicas, imaginación a raudales y unas magníficas melodías.
PASCUAL JURADO

http://www.realmusic.com

BERND SCHOLL:
"CIRCLE OF TREES, A CELTIC VOYAGE"
Prudence / BSC Music
"Circle of Trees, a Celtic Voyage" es una imaginativa combinación de
elementos propios de la Música Celta y otros de carácter Ambient y a veces
cercanos a la Nueva Música Instrumental, cuyo resultado es una agradable
colección de piezas cálidas con un aire melódico romántico. Estamos ante un
magnífico trabajo, donde el artista demuestra que no hay barreras
estilísticas para la creatividad, y donde aporta su talento musical para
lograr un viaje sonoro emotivo y fresco.
HECTOR JORDAN

http://www.bscmusic.com

ZINKL:
"THE TEMPTATIONS OF ST. ANTHONY"
Prudence / BSC Music
La música contenida en este álbum de Zinkl tiene un estilo muy personal e
innovador. Algunas piezas poseen un cierto carácter Ambient, otras se
aproximan al Synth-Pop, pero ninguna etiqueta conocida se le podría
aplicar. Se trata de un producto ciertamente original, que bebe de muchas
fuentes distintas. Los ritmos suelen basarse en percusión, aunque en
algunos casos los secuenciadores desempeñan un papel protagonista. Las
melodías incorporan elementos de Nueva Música Instrumental, así como rasgos
Clásicos y Neoclásicos.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.bscmusic.com

ALTHEA W:
"CRYSTAL SILENCE"
Prudence / BSC Music
"Crystal Silence" es un trabajo atractivo, principalmente por el número de
conceptos que Althea W incluye en su paleta sonora y musical. El álbum
podría definirse como "Pop Atmosférico Étnico" o "Folk Urbano". También hay
pasajes o temas que se acercan al Jazz. La parte rítmica es de orientación
Pop, mientras que las melodías fusionan lo romántico con ligeros toques
étnicos. Los sintetizadores dotan al álbum de una atmósfera sensual idónea
para arropar las melodías.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.bscmusic.com

JOE WEINECK:
"FROM JUNGLE TO GALAXY"
Prudence / BSC Music
"From jungle to galaxy" es un disco cargado de buenas vibraciones sónicas,
potente en algunos momentos, calmo y sencillo en otros, pero siempre lleno
de matices que no pueden dejar indiferente a nadie. Las 15 piezas que
forman este CD tienen un estilo Jazz-Pop melódico con algunos toques de
World Music. Estos se hallan principalmente en los ritmos. Las melodías
presentan un cierto carácter romántico, con leves rasgos sinfónicos y de
Ambient. Casi todos los temas son rítmicos, aunque no muy rápidos, y
concediendo el protagonismo a las melodías.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.bscmusic.com

CATHERINE BRASLAVSKY ENSEMBLE:
"CHARTRES: THE PATH OF THE SOUL"
La audición del álbum es un recorrido por cuentos musicales cuyos
escenarios se hallan en la Europa medieval. 19 temas de variada factura, en
los que predominan las voces solas o acompañadas por instrumentos antiguos.
Parte de las piezas que integran el álbum son canciones tradicionales,
mientras que el resto están compuestas mayormente por Catherine Braslavsky,
una cantante especializada en Canto Gregoriano y en la música de Hildegard
of Bingen. La cálida voz de Catherine es el punto álgido de un trabajo que
entusiasmará a los seguidores de la más bella Música Europea Antigua.
EDUARDO FONTANA

http://www.naturalchant.com

JENNIFER CUTTING'S OCEAN ORCHESTRA:
"OCEAN: SONGS FOR THE NIGHT SEA JOURNEY"
SunSign records
Como su título sugiere, este álbum recoge una serie de bellas composiciones
inspiradas en el mar, y que nos adentran en los misterios de innumerables y
fantásticas leyendas. "Ocean" es un disco muy en la onda celta, pero
también cercano al Folk y al Rock, con una serie de temas, como
"Forgiveness" or "Call of the Siren", que gustarán a un amplio espectro de
público. Parte de las canciones que están incluídas en este álbum son temas
tradicionales o clásicos, mientras que el resto están compuestos mayormente
por Jennifer Cutting.
HECTOR JORDAN

http://www.jennifercutting.com

RENE:
"SOULMATES"
Polyphony Music
En este álbum, el pianista Rene combina su bagaje Clásico con su faceta
dentro de la Nueva Música Instrumental. El resultado es una colección de
piezas melódicas muy agradables. Parte de los temas están compuestos por
él, mientras que el resto son versiones de piezas famosas de distintos
compositores (Andrew Lloyd Weber, Chopin, Camille Saint Saens, Debussy,
Eric Satie, John Barry), interpretadas con el estilo personal de Rene que
les aporta una dimensión mucho más romántica y cálida. En "Soulmates", el
piano tiene un papel fundamental, siempre bien arropado por otros instrumentos.
SARAH TOMBLIN

http://www.renemusiconline.com

LIQUID MIND:
"LIQUID MIND VII: REFLECTION"
Real Music
Utilizando sintetizadores para crear un mundo celestial y mágico, Liquid
Mind interpreta seis piezas de estilo suave, romántico, mágico y pausado,
cuya estructura recuerda bastante a la de la Música Clásica. La música
resulta ensoñadora, incluso onírica, con sonidos etéreos , texturas
cósmicas y una cuidada sensibilidad musical que hacen del álbum un vehículo
idóneo para la relajación y la meditación. El estilo cósmico presente en el
álbum es melódico y sinfónico, a menudo con espectaculares orquestaciones.
EDGAR KOGLER

http://www.realmusic.com

ZINGAIA:
"SOLES ON EARTH"
Prudence / BSC Music / Sequoia Records
Este trabajo de Zingaia merece especial atención, ya que destaca por su
notable calidad creativa. La mayor parte de las diez piezas que integran
"Soles on Earth" se reparte entre el Pop Atmosférico y la World Music.
También se aprecian rasgos sinfónicos. Aunque bastantes de las piezas
tienen rítmos más bien rápidos, otras son más relajadas. Las melodías son
cálidas, a veces alegres y en otros casos un tanto melancólicas. La
percusión tiene un papel importante.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.bscmusic.com

GARY STADLER & WENDY RULE:
"DEEP WITHIN A FAERIE FOREST"
Prudence / BSC Music / Sequoia Records
De impecable factura, éste es un disco que seguramente gustará a un muy
amplio espectro de oyentes. Música agradable, melódica y muy orquestal, en
la que los teclados y los buenos arreglos tienen una presencia fundamental.
Bonitas melodías, perfectamente engarzadas, tanto en cuanto a música como a
letra, se suceden una a una sin altibajos. Y, la etérea voz de Wendy Rule,
que contribuye de un modo destacado a hacer de este álbum un placentero
viaje musical.
SARAH TOMBLIN

http://www.bscmusic.com

CALLISTO:
"SIGNAL TO THE STARS"
AD Music
El estilo de este trabajo de Callisto está dentro del Synth-Pop de
vanguardia, aunque también posee rasgos Ambient representados por las
atmósferas más electrónicas. Hay pasajes cercanos al Rock Psicodélico y
otros de carácter sinfónico, si bien la melodía siempre es protagonista.
Las melodías, con cierto aire romántico y sinfónico, revelan el talento de
los dos compositores que integran este dúo (David Wright y Dave Massey) La
mayor parte de las piezas posee ritmos, que, sin llegar a ser muy rápidos,
sí dotan el álbum de un carácter dinámico. "Signal to the Stars" es sin
duda un disco fascinante, acompañado por una magnífica portada.
PASCUAL JURADO

http://www.admusiconline.com

MICHEL PEPE:
"PRESENCE DE L'ANGE"
Michel Pépé Productions
La música de Michel Pépé en "Presence de l'Ange" combina elementos Ambient
con otros Celtas, en un estilo propio de la Nueva Música Instrumental. Los
sintetizadores dotan al álbum de una atmósfera mágica idónea para arropar
las melodías. Destacan las melodías románticas, las atmósferas etéreas y de
ensueño, y las voces cristalinas de Stephanie Fortin (en "Monts Eternels" y
Le Calice des Merveilles") y Katheryne O'Brady (en "Un Parfum d'Ivresse")
HECTOR JORDAN

http://www.michelpepe.com

MICHEL PEPE:
"DIVINE OASIS"
Michel Pépé Productions
Michel Pépé hace las delicias de todos los amantes de la música sensible,
melódica y romántica. En este álbum, nos ofrece un amplio abanico de temas
de agradable escucha y aún mejor disfrute. "Divine Oasis" es un trabajo,
encuadrado dentro del Ambient y la New Age, lleno de poesía y belleza que
lleva al oyente a un mundo de paisajes sonoros inigualables mediante el
magistral uso de sintetizadores, flautas, guitarras y voces. Una de las
composiciones más emotivas y mejor logradas es "Infinitude".
VIRGINIA TAMAYO

http://www.michelpepe.com

MICHEL PEPE:
"LA SOURCE D'EMERAUDE"
Michel Pépé Productions
"La source d'Emeraude" es un disco que rezuma sensibilidad por todos sus
poros. Con su estilo habitual, romántico y melódico, Michel Pépé ha
compuesto para este álbum siete bellos temas, que oscilan entre la
vertiente más Clasicista de su estilo, y la más mística o cósmica. Este
trabajo contiene verdaderas joyas musicales. No sería justo destacar a
ninguna de ellas: simplemente, disfrutad de todos y cada uno de los temas.
HECTOR JORDAN

http://www.michelpepe.com

MAYA & SAGE:
"SPIRIT OF LOVE"
Spirit Singer Productions
Maya & Sage realizan en "Spirit of Love" un auténtico trabajo de fusión de
estilos. El estilo de la música se halla más o menos dentro del Pop suave
melódico, con elementos propios de la World Music, el Country, la balada
Rock, el Folk, el Ambient y la Música Celta. Si a la bella voz de Maya
unimos un puñado de melodías dulces, cálidas, obtendremos este disco
delicioso.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.mayasage.com

THE JEFF KAISER OCKODEKTET:
"13 THEMES FOR A TRISKAIDEKAPHOBIC"
pfMENTUM
Con "13 Themes for a Triskaidekaphobic" no tenemos, sin duda alguna, un
proyecto musical convencional. La música es de carácter experimental, con
algunos pasajes clasicistas, otros en la onda del Jazz, algunos que se
adentran en la World Music, y la presencia de elementos propios de la
Música Contemporánea y de otros géneros. La obra se basa principalmente en
instrumentos de viento.
VALERIANO GUIOL

http://www.pfmentum.com

THE JEFF KAISER OCKODEKTET: "THE ALCHEMICAL MASS" /
THE KAISER & DIAZ-INFANTE SEXTET: "SUITE SOLUTIO"
pfMENTUM
Este CD contiene dos interesantes trabajos experimentales: The Alchemical
Mass" y "Suite Solutio". La mayor parte de las piezas son catalogables
dentro de la Música Contemporánea, aunque poseen también características
propias del Jazz y del Rock Psicodélico. Algunas de las piezas son de
estilo Industrial, y otras bastante minimalistas. Los temas son
interpretados con un buen número de instrumentos acústicos.
VALERIANO GUIOL

http://www.pfmentum.com

ARIA:
"ARIA 3: METAMORPHOSIS"
Koch Records
Este álbum es una selección de versiones de piezas operísticas de
diferentes compositores clásicos, con arreglos de Paul Schwartz. Combinando
sabiamente las raíces clásicas de su carrera musical, con un enfoque
general orientado hacia el Pop, Schwartz teje una colección de piezas
frescas, vitales. Mucha de la música es de ritmo ágil, pero también hay
pasajes lentos, incluyendo el tema "Lascia" y otros. La cálida voz de la
soprano Rebecca Luker es el punto álgido de un trabajo que gustará por
igual a los seguidores del Pop melódico y a los de la Ópera.
VALERIANO GUIOL

http://www.aria-music.net

ARTRIDGE:
"FINISHED SOUNDTRACKS FOR UNSHOT FILMS"
Interlink
"Finished Soundtracks for Unshot Films" de Artridge, integrado por ocho
composiciones, es música electrónica cuyo estilo fluctúa entre el Tecno y
el Cósmico. También se perciben rasgos pop, y algunos toques étnicos.
Artridge demuestra en este CD una buena dosis de imaginación.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.artridge.org

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