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AMAZING SOUNDS No. 142 / 30 Noviembre 2004
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CONTENIDO:

NOTICIAS

CAN ATILLA

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
GERT EMMENS: "WAVES OF DREAMS" Groove Unlimited
MARKUS REUTER / IAN BODDY: "PURE" DiN
BAS B. BROEKHUIS: "THE ESCHER DRAWINGS" Groove Unlimited
HARALD GROSSKOPF: "YETI SOCIETY" Groove Unlimited
CREATE: "REFLECTIONS FROM THE INNER LIGHT" Groove Unlimited
ANDREAS AKWARA & BJORN LUTZ: "AMBUSH" Groove Unlimited
FRANK VAN BOGAERT: "CLOSER" Groove Unlimited
DAVID PARSONS: "VAJRA" Groove Unlimited
FRANK KLARE WITH RON BOOTS: "MONUMENTAL DREAMS" Groove Unlimited
STEVE BALTES / HARALD GROSSKOPF / AXEL MANRICO HEILHECKER: "FOUR TIMES
THREE" Groove Unlimited
REMY: "DIFFERENT SHADES OF DUST" AKH Records / Groove Unlimited
NIK TYNDALL & BERND SCHOLL: "DREAMSPHERES" Prudence / BSC Music
KARMACOSMIC: "MUSIC FOR MANTRA & MEDITATION" Prudence / BSC Music
ASHRON: "REIKI SHAMAN" Prudence / BSC Music
PHILLIP SCHROEDER: "MUSIC FOR PIANO" Capstone Records
LAURA SULLIVAN: "MYSTICAL AMERICA" Delvian records - The Gate Media Group
VIDNA OBMANA: "LEGACY" Relapse Records
VIDNA OBMANA: "ANTHOLOGY 1984-2004" Ikon / Projekt
STEUART LIEBIG / MINIM: "QUICKSILVER" pfMENTUM
HOP FROG'S FATWA: "THE SILK ROAD" URCKarm Recordings
RICHARD BONE: "THE REALITY TEMPLES" Spiralight
Sampler "EKLECTRA" Elusive Recordings
JIMMY BEHAN: "DAYS ARE WHAT WE LIVE IN" Elusive Recordings
THE RICHARD LEO JOHNSON TRIO: "POETRY OF APPLIANCE" Cuneiform Records
BJORN LYNNE: "SOOTHE" Shockwave-sound.com / Lynne Publishing Ltd.
BJORN LYNNE: "SOOTHE" (versión en DVD, creada en Dolby Digital Surround
5.1) Shockwave-sound.com / Lynne Publishing Ltd.
MILAGRO ACUSTICO: "RUBAIYYAT OF OMAR KHAYYAM" Hearts of Space / Valley
Entertainment
AARON ACOSTA: "FREQUENCY, AMPLITUDE AND TIME"
BRUNO SANFILIPPO & MAX CORBACHO: "INDALO" AD21 Music
SECRET BEACH: "SOLOS"
SECRET BEACH: "SECRET BEACH"
THE GLIMMER ROOM: "GREY MIRRORS"
Revista MELLOTRON número 2

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NOTICIAS

El 18 de Febrero de 2005, Bruno Sanfilippo y Max Corbacho tocarán en
directo en el Auditorio Barradas (Rbla.Just Oliveras, 56) en la ciudad de
Hospitalet de Llobregat, Barcelona, España.

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TABLÓN DE ANUNCIOS DE NUESTROS LECTORES

Vendo CDs originales a 3 euros cada uno, más gastos postales. Los envío a
contrarreembolso. (Sólo dentro de España)
Gastos postales: 1 CD: 6,53 euros. 2 a 3 CDs: 7,20 euros. 4 a 16 CDs: 7,83
euros. 17 a 40 CDs: 8,48 euros.
Estilos: Pop de vanguardia / Pop electrónico, Tecno, Industrial, Trance,
New Age, Nueva Música Instrumental, Electroacústica, Experimental, Jazz,
Jazz-Pop, World Music (Música Global), Celta, Ambient, Música Clásica.
Interesados pedir lista de 600 títulos a:
jcolomerARROBAapdo.com
(cambia "ARROBA" por "@")

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CAN ATILLA

Por: Jorge Sergio Iglesias
Mail: yorssi, terra, es
http://www.progweb.tk

--¡Muchas gracias por tu tiempo! La primera pregunta: ¿Cuándo comenzaste a
hacer música? ¿Tienes grabaciones "privadas" de tus primeros trabajos?

Gracias, es un placer. Empecé a hacer música cuando tenía 14 años. Fue un
concierto barroco para dos flautas, dos violines y una orquesta de cámara.
Durante mis años en el conservatorio, compuse un montón de música para
cámara, preludios para órgano, etc. Cuando tuve 15 años, escuché a Wendy
Carlos tocando a Bach. ¡Ese fue el primer shock! Yo ya estaba tocando los
Conciertos de Brandemburgo de Bach con una orquesta de cámara, ¡pero lo del
sintetizador Moog de Wendy fue increíble!
Con el tiempo descubrí a Tangerine Dream, Klaus Schulze, Jean Michel
Jarre... Intenté combinar los estilos de música electrónica y sinfónica.
Tengo un montón de grabaciones de mis comienzos en los 80.

--¿Qué nos puedes contar sobre la escena de la música electrónica en Turquía?

La onda de la música electrónica comenzó seriamente a través de los
"documentales de la Ruta de la Seda" en los 80. Hasta ese momento las
ventas de discos, cds y otro material de electrónica no tenían mucho éxito
en Turquía. Hasta entonces los turcos no podían encontrar este especial
tipo de arte musical. La segunda grabación importante de música electrónica
en Turquía fue la banda sonora de 1492 de Vangelis.

Hay algunos músicos de New Age en Turquía que hacen en su mayoría piano
melódico, frases étnicas turcas y estilos de fácil escucha del estilo de
Yanni, Cosmos, etc

--Tus últimas grabaciones son completamente electrónicas, pero podemos
encontrar algo de estilo de música turca en algunos de sus temas (por
ejemplo "Leb-I Deria"). En mi opinión esta mezcla entre folk tradicional
turco y los modernos sintetizadores es muy buena... ¿Tienes gran interés en
el folklore de Turquía?

A veces, normalmente no. En el 97 publiqué un álbum en Turquía, el cual se
llamó "Efsalener; The Legends". Incluía sólo temas tradicionales turcos (la
mezcla entre folk tradicional turco y sintetizadores modernos). Todavía
está siendo publicado y disponible en Turquía.

En la música turca, los instrumentos de percusión especialmente, se
utilizan mucho y esto hace la música rica, diferente y llena de color. Son
muy útiles para composiciones rítmicas y con percusiones. Yo los uso
normalmente cuando hago música para documentales, series de TV, bandas
sonoras para películas, etc.

--"Omni" es tu última grabación (publicado en el 2004 por el sello holandés
Groove Unlimited). Yo aprecio un trabajo lleno de rítmica y bajos
sintéticos... ¿Qué tienes este disco que no estuviera presente en el
anterior "Whaves Of Wheels" y tus primeros trabajos?

"Omni" representa un nuevo comienzo para mi nueva jornada musical. Comencé
a hacer "Omni" en 1999 (la primera grabación fue Einstianiana). Lo completé
en el 2003. En "Omni" intenté capturar el ambiente y el tempo de la vida
real. Trata de mis observaciones del tiempo y también sobre mis recuerdos y
experiencias en diferentes lugares en el mundo. La primera revolución rusa
del espacio: el Sputnik, un retrato musical; Einsteiniana, la leyenda de
Avalon, una mañana en Paris, en el Motel Madelaine y mucho más. Un montón
de eventos de la historia, el espacio, el futuro, el amor y mucho más...

--"Live" es una grabación muy entretenida. Grabado en Ankara (el 22 de Mayo
del 2002), podemos encontrar música llena de energía, a veces rítmica,
otras melódica. ¿Te gusta tocar en directo?

Sin duda, pero, desafortunadamente, no puedo tocar en directo
frecuentemente. Las organizaciones de los conciertos no son fáciles, ya que
este tipo de música es muy nueva e inusual en Turquía.

En este verano, trabajaré en un nuvo tour de conciertos para "Omni" en
Turquía, pero aún no puedo anunciar las fechas de los conciertos.

--¿Qué nos cuentas sobre tus colaboradores? ¿Necesitas muchos músicos en el
escenario para tocar tus temas de forma correcta?

En mi opinión esta música se produce mejor en el estudio. Pero, para la
tensión del directo y las versiones en vivo de esta música, debería ser
tocada con instrumentos acústicos. Cuando toque en directo "Omni-Live",
estaré en el escenario con dos violines solistas, percusiones orientales
turcas, saxo, batería, bajo, teclados adicionales, etc.

--También hay algo de trabajo al piano... ¿Te gusta la forma de tocar el
piano clásico?

Me gradué en el departamento de violín del Conservatorio del estado de
Ankara en 1990 y, mientras fui estudiante allí, toqué muchas piezas de
Bach, Mozart, etc. Si, me gusta el sonido del piano y me gusta escucharlo,
especialmente las sonatas de Beethoven y Schubert. Desafortunadamente,
desde mi graduación, no he tenido tiempo para estudiar piano. Pero mis
instrumentos favoritos son el gran órgano de iglesia y el clavicordio.
Tienen los primeros sonidos de sintetizador electrónico, en mi opinión.

--¿Admiras a algunas bandas o músicos? "Ave" es un tributo en memoria de
Tangerine Dream. ¿Qué opinas de esta famosa banda alemana?

Tangerine Dream, Jean Michel Jarre, Vangelis y Klaus Schulze siempre han
sido clásicos muy importantes para mí. Pienso que ellos comenzaron una
nueva era musical para nuevos compositores actuales y futuros. Fui un gran
fan de Tangerine Dream en los 80 y los 90. Déjame decirlo de esta manera...
aún no he escuchado un álbum como "Underwater Sunlight" de Tangerine Dream...

--Algunos de tus primeros trabajos son muy interesantes. Podemos encontrar
música orientada a la orquesta clásica. ¿Qué nos puedes decir de tu
evolución musical desde tus antiguos trabajos hasta "Omni"?

La música clásica lo es todo para mí. El año pasado, mi última sinfonía
"St. Florian a Dramatic Symphonic Poem (for the memory of Anton Bruckner)
fue interpretada por la Turkish Persedental Symphony Orchestra. Cuando hago
música electrónica, me gusta escuchar sonidos sinfónicos todo el tiempo.
Mis otras influencias musicales son el Rock Progresivo y Sinfónico y la
electrónica clásica. Me gusta utilizar sonidos sintetizados en mi música, y
especialmente secuenciar. "Omni" es un parámetro diferente de mi nueva
música, para mí es un álbum fuertemente conceptual.

--¿Todavía escribes música para la TV o para películas?

Acabo de completar otro proyecto de series de TV. Durante estos días estoy
componiendo para una nueva comedia musical, que será estrenada en agosto.
Tengo otros dos proyectos musicales preparados, uno de ellos será un drama
sobre la segunda guerra mundial.

--¿Hay mucha diferencia entre componer música para películas y hacer
grabaciones personales?

Sin duda prefiero hacer música para mí, pero también me gusta hacer música
para películas. Puedo utilizar mis colores musicales para hacer bandas
sonoras. Pero me gusta hacer música para escenarios; para Sartre, Camus,
Prandello, Shakespeare, etc.

--¿Necesitas mucho tiempo para componer y grabar cada tema musical?

A veces, pero debo decir que el tiempo lo es todo. Lo más importante para
mí es ¿cómo empezar un nuevo proyecto?, ¿qué sonido o qué tema musical
podría ser el correcto para mi nueva composición?

--Esto es todo. Aprecio mucho tu amabilidad. ¡Esperaremos tus nuevos
trabajos con ilusión!

Muchas gracias a ti.

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

GERT EMMENS:
"WAVES OF DREAMS"
Groove Unlimited
Este CD de Gert Emmens es una excelente obra de música electrónica al más
puro estilo cósmico. En "Waves of Dreams", encontramos seis composiciones
plenas de sensibilidad y romanticismo electrónico. El compositor demuestra
su gran imaginación haciendo una música poderosa, con ritmos de
secuenciador formando estructuras tonales poco frecuentes. Su talento se
aprecia también en su capacidad de crear complejas estructuras rítmicas,
que se fusionan a la perfección con las melodías y las atmósferas. Las
melodías parecen crecer poco a poco, en un continuo crescendo que alcanza
cotas increíbles. Sin duda éste es un álbum que hará las delicias de los
seguidores de Gert y los amantes de la Música Planeadora en general.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

MARKUS REUTER / IAN BODDY:
"PURE"
DiN
Markus Reuter y Ian Boddy nos han preparado un álbum excelente, arropado
con sonidos suaves de sintetizador, que invita a la reflexión. "Pure" es un
vuelo de la imaginación al universo de la fantasía, que sin duda agradará a
una amplia audiencia. Hay piezas cercanas a la Música Planeadora, otras con
toques sinfónicos, y varias con elementos de Synth-Pop, aunque todas ellas
conservan un carácter innovador próximo a las tendencias electrónicas
modernas. Las melodías de los 11 temas mantienen una gran uniformidad
conceptual y en ellas encontraremos todo tipo de texturas sonoras sumamente
atractivas.
EDGAR KOGLER

http://www.DiN.org.uk

BAS B. BROEKHUIS:
"THE ESCHER DRAWINGS"
Groove Unlimited
En esta obra, Broekhuis combina melodías ensoñadoras de gran fuerza, con
ambientes flotantes, trazando un impactante paisaje sonoro de carácter
místico-cósmico. "The Escher Drawings" es música electrónica terrenal, que
parece evocar los fenómenos físicos naturales más espectaculares de nuestro
mundo, pero con una importante carga romántica como resaltando la belleza y
la fragilidad de la Tierra. La música resulta onírica, con sonidos etéreos
, texturas cósmicas y una cuidada sensibilidad musical.
EDUARDO FONTANA

http://www.groove.nl

HARALD GROSSKOPF:
"YETI SOCIETY"
Groove Unlimited
La madurez artística de Harald Grosskopf le ha permitido recorrer, dentro
de su estilo, múltiples facetas de la música electrónica durante los
últimos 30 años. Este es un atrevido trabajo que fusiona Música Cósmica con
Synth-Pop y otros rasgos más difíciles de ubicar que contribuyen a dotar la
obra de una gran originalidad. Por regla general, las composiciones poseen
ritmos bastante contundentes, si bien hay algunos pasajes pausados, que son
misteriosos e hipnóticos. "Yeti Society" es, sin duda, un trabajo que no
puede dejar indiferente a nadie que lo escuche. Con Grosskopf ha colaborado
Steve Baltes.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

CREATE:
"REFLECTIONS FROM THE INNER LIGHT"
Groove Unlimited
Siempre es agradable escuchar sonidos bien elaborados y variados, lo que
muestra que el músico posee un excelente dominio de sus instrumentos. En
"Reflections from the Inner Light", encontramos a un artista que domina
competentemente la técnica musical y la tecnología necesaria para ello.
Valiéndose de una muy lograda orquesta de sintetizadores analógicos
virtuales (emulados mediante software), Create teje una colección de piezas
melódicas, frescas, vivas. El estilo, arriesgado y vanguardista, se sitúa
en la frontera entre la Música Planeadora y las áreas más potentes del
Synth-Pop.
EDUARDO FONTANA

http://www.groove.nl

ANDREAS AKWARA & BJORN LUTZ:
"AMBUSH"
Groove Unlimited
Andreas Akwara and Bjorn Lutz muestran un modo convincente de hacer música
actual, adaptada a los tiempos que corren. A lo largo de las 11 piezas
tendremos oportunidad de asistir a pasajes de todo tipo, desde aquellos
fragmentos que invitan a bailar hasta otros mucho más introspectivos cuyas
melodías transpiran una originalidad fuera de discusión. El estilo,
electrónico, ágil y con amplio uso de secuenciadores, entra dentro del
Synth-Pop, aunque con rasgos de Música Planeadora.
HECTOR JORDAN

http://www.groove.nl

FRANK VAN BOGAERT:
"CLOSER"
Groove Unlimited
Frank van Bogaert practica unos argumentos musicales potentes y comerciales
pero con muy buenos fundamentos, tanto rítmicos como melódicos. El estilo
mayoritario de las piezas está próximo al Pop Atmosférico y a la Nueva
Música Instrumental. Aunque bastantes de las composiciones tienen rítmos
más bien rápidos, otras son más relajadas. No faltan piezas de clara
tendencia romántica, como "High above". "Melting" es un tema
cósmico-sinfónico de inusitada majestuosidad.
HECTOR JORDAN

http://www.groove.nl

DAVID PARSONS:
"VAJRA"
Groove Unlimited
La música de David Parsons en este compacto posee un estilo próximo sobre
todo al Ambient, con una presencia importante de melodías románticas y
ambientes mágicos. El resultado, que incorpora elementos de World Music y
de Nueva Música Instrumental, es francamente interesante. David Parsons no
publica demasiados discos, se lo piensa mucho antes de sacar algo al
mercado. Pero vista (y escuchada) su nueva entrega, ojalá nos regalara más
a menudo con sus espléndidas obras.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.groove.nl

FRANK KLARE WITH RON BOOTS:
"MONUMENTAL DREAMS"
Groove Unlimited
Durante los siete temas que integran el trabajo, se pueden escuchar rasgos
de estilos como el Pop Atmosférico, el Ambient y la Música Planeadora.
También se aprecian rasgos sinfónicos. Casi toda la música es muy dinámica,
con ritmos potentes, aunque también hay partes lentas. Las melodías suelen
ser cálidas, vibrantes, en una atmósfera propia de la banda sonora de un
film de aventuras. También hay momentos de mayor introspección, próximos
quizá a la meditación, e instantes de sorprendente experimentación.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.groove.nl

STEVE BALTES / HARALD GROSSKOPF / AXEL MANRICO HEILHECKER:
"FOUR TIMES THREE"
Groove Unlimited
Baltes, Grosskopf y Heilhecker nos ofrecen en este disco una potente
muestra de lo que son capaces de hacer. Este trabajo posee un estilo
cercano a las corrientes vinculadas al Synth-Pop, y más concretamente al
Trance. Incluso hay ciertos toques psicodélicos en los pasajes más cercanos
al Rock. Los cuatro largos temas son básicamente rápidos, con ritmos
cibernéticos, percusión, y ambientes irreales.
PASCUAL JURADO

http://www.groove.nl

REMY:
"DIFFERENT SHADES OF DUST"
AKH Records / Groove Unlimited
Remy posee un estilo muy personal. Su música reune elementos de Synth-Pop,
Space Sequencer Music de la Escuela Berlinesa, Trance, Ambient, y algunos
toques Tecno. Las tres largas piezas que integran "Different shades of
dust" desbordan dinamismo, ritmo trepidante y en ocasiones, también
romanticismo y pasión. Todo el álbum posee un denso aire cibernético, no
sólo por el uso de sintetizadores, sino también por el propio estilo de las
composiciones.
PASCUAL JURADO

http://www.groove.nl

NIK TYNDALL & BERND SCHOLL:
"DREAMSPHERES"
Prudence / BSC Music
Nyk Tyndall y Bernd Scholl combinan muy bien sus respectivas influencias
estilísticas, logrando que la música posea una personalidad inusual, muy
imaginativa, capaz de atraer la atención del oyente de inmediato.
"Dreamspheres", etiquetable como Nueva Música Instrumental, posee también
rasgos Ambient y algunos toques ligeros de Pop de vanguardia y World Music.
La música es alegre, luminosa, pero sin resultar demasiado dulce o
bulliciosa. Un canto a la paz y a la tranquilidad espiritual.
PASCUAL JURADO

http://www.bscmusic.com

KARMACOSMIC:
"MUSIC FOR MANTRA & MEDITATION"
Prudence / BSC Music
Este álbum es una colaboración entre Rudiger Gleisberg, Matthias Grassow y
Carsten Agthe, en la que exploran el mundo de la música espiritual y
meditativa. Utilizando con maestría sonidos instrumentales acústicos y
electrónicos, consiguen mezclar elementos de New Age con rasgos de World
Music y atmósferas propias del Ambient. Es música pacífica y delicada,
exenta de grandes sinfonismos y fuegos artificiales que no aportarían nada
a la concepción del trabajo.
SARAH TOMBLIN

http://www.bscmusic.com

ASHRON:
"REIKI SHAMAN"
Prudence / BSC Music
Ashron expresa sus emociones místicas en este álbum, cuyo título indica la
temática en que se ha inspirado. La obra consta de 11 composiciones, cuyo
rango estilístico oscila entre la World Music y la Nueva Música
Instrumental. La música contenida en "Reiki Shaman" nos lleva
indistintamente a occidente y a oriente, en una amalgama de colores sónicos
de difícil descripción. La pieza más impresionante del álbum es, en mi
opinión, "Crystal Mountain", de aire romántico y gran belleza.
SARAH TOMBLIN

http://www.bscmusic.com

PHILLIP SCHROEDER:
"MUSIC FOR PIANO"
Capstone Records
Este álbum recoge una serie de composiciones que discurren entre la Música
Clásica, el Minimalismo y la Música Contemporánea. El piano es el
instrumento solista. Muchas de las piezas son suaves y pausadas, casi
hipnóticas, con cada nota o acorde desvaneciéndose en el silencio hasta
desaparecer por completo, antes de que se manifiesten los siguientes. Sin
resultar trágica, la obra mantiene una cierta atmósfera melancólica, tal
vez propiciada por la cadencia lenta de las piezas.
VALERIANO GUIOL

http://www.capstonerecords.org

LAURA SULLIVAN:
"MYSTICAL AMERICA"
Delvian records - The Gate Media Group
Excelente álbum éste de Laura Sullivan. "Mystical America" es una preciosa
colección de temas instrumentales melódicos. La música posee una gran
fuerza y una emotiva belleza. Todas las piezas son románticas, en un tono
más dramático que alegre, lo que evita que sea excesivamente dulzón, y en
cambio le permite impactar más. Laura, experta pianista, está a cargo de la
interpretación de las partes principales del álbum, aunque la acompañan
varios músicos en las guitarras, violín, teclados y flautas, así como en
otros aspectos de la producción.
HECTOR JORDAN

http://www.laura-sullivan.com

VIDNA OBMANA:
"LEGACY"
Relapse Records
Vidna Obmana ha emprendido sin duda un paso adelante en su búsqueda de
"algo más". Las ocho piezas que forman este CD son cada una un viaje a lo
desconocido. Todas poseen un carácter marcadamente misterioso, enigmático,
como bandas sonoras para paseos nocturnos por ciudades antiguas
deshabitadas. Más que melodías concretas en el sentido tradicional, hay
acordes y atmósferas melódicas que van y vienen, contribuyendo a tejer un
ambiente irreal, como sacado de una alucinación o de un sueño. Los ritmos
también son un elemento destacado, aunque permanecen en un segundo plano.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.vidnaobmana.be

VIDNA OBMANA:
"ANTHOLOGY 1984-2004"
Ikon / Projekt
Bastantes de las facetas del estilo de Vidna Obmana aparecen en esta
recopilación: desde el Ambient más oscuro, a la vena soleada y radiante
próxima a la Música Cósmica, pasando por lo Industrial y por la
Experimentación, todo ello dominado por la alquimia asombrosa de la
electrónica. Las sucesivas texturas sonoras nos adentran poco a poco en un
territorio inexplorado. Ritmos percusivos inquietantes suenan envueltos en
un complejísimo tapiz de texturas melódicas surrealistas y efectos
electrónicos inesperados. También hay pasajes estáticos, con fuerte
presencia de atmósferas fantasmales.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.vidnaobmana.be

STEUART LIEBIG / MINIM:
"QUICKSILVER"
pfMENTUM
Este trabajo presenta elementos típicos de Jazz, Clásica, Música
Contemporánea y Rock Experimental. Hay temas lentos y otros rápidos. En los
pasajes lentos, la estructura es cambiante, no limitándose a unos pocos
acordes fijos. Los instrumentos empleados son acústicos. Hay pasajes
dedicados por entero a la experimentación con sonidos.
VALERIANO GUIOL

http://www.pfmentum.com

HOP FROG'S FATWA:
"THE SILK ROAD"
URCKarm Recordings
"The Silk Road" es una asombrosa fusión de World Music e Industrial. El
singular experimento tiene un resultado atrevido e innovador. Este CD
ejerce un importante efecto de choque sonoro en el oyente, ya que auna
elementos dispares para construir piezas a menudo inclasificables. Cada una
de las nueve composiciones que integran el álbum es una experiencia sonora
sorprendente. En su conjunto, la obra es como una colección de sueños o
pesadillas transformadas en música.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.hop-frog.com

RICHARD BONE:
"THE REALITY TEMPLES"
Spiralight
La música de Richard Bone se caracteriza por una gran diversidad de
estilos, ideas y emociones. Durante los nueve temas que integran el
trabajo, se pueden escuchar rasgos de estilos como el Pop Atmosférico, la
Nueva Música Instrumental, el Ambient y la World Music. El estilo tan
personal del artista nos ofrece un recorrido sonoro que evoca viajes y
aventuras. Aunque hay algunas partes melancólicas, la estructura general
del álbum demuestra un brío que, sin llegar a la euforia, proporciona
dinamismo a la música.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.spiralight.com

Sampler "EKLECTRA"
Elusive Recordings
Este es un sampler de 79 minutos de duración que recoge 23 piezas de
diversos autores. Los estilos varían entre el Pop Alternativo y el Tecno,
además de algunas otras corrientes. Si bien los estilos de las diferentes
composiciones son bastante variados, este recopilatorio se inclina
preferentemente hacia lo rítmico. La estructura rítmica de la música suele
basarse en percusión típica del pop, y en secuenciadores. Hay pasajes
dedicados por entero a la experimentación con sonidos.
DEREK DOARN

http://www.elusiverecordings.com

JIMMY BEHAN:
"DAYS ARE WHAT WE LIVE IN"
Elusive Recordings
Jimmy Behan demuestra en este CD una amplia gama de direcciones
estilísticas, así como una buena dosis de imaginación. Las melodías
fluctúan entre el Pop Atmosférico y la Nueva Música Instrumental. Parte de
la música posee características de balada Rock. Hay también rasgos
sinfónicos. La estructura rítmica de la música suele basarse en percusión
típica del Pop, y en secuenciadores. Estos últimos aportan algunos rasgos
de Synth-Pop a la música, aunque el planteamiento general descrito es el
que predomina.
DEREK DOARN

http://www.elusiverecordings.com

THE RICHARD LEO JOHNSON TRIO:
"POETRY OF APPLIANCE"
Cuneiform Records
"Poetry of Appliance", integrado por ocho composiciones, es Nueva Música
Instrumental cuyo estilo fluctúa entre la Clásica y el Pop-Rock. También se
perciben rasgos Jazz, y algunos toques Folk. Hay piezas lentas y otras
rápidas. Muchas de ellas son de carácter melódico, con cierto aire
romántico. Guitarras, violín y teremín tienen un protagonismo muy
importante en todo el disco: así se desgranan una a una las cálidas
melodías que consiguen atrapar nuestra atención durante la audición.
EDUARDO FONTANA

http://www.cuneiformrecords.com/

BJORN LYNNE:
"SOOTHE"
Shockwave-sound.com / Lynne Publishing Ltd.
En estos ocho temas de música Ambient atmosférica, Bjorn Lynne lleva al
oyente a un viaje musical a lo largo de las costas celestiales. Todas las
piezas son una clara muestra del talento del artista. "Lucid Dreams" posee
una magia incomparable. "Sun Willow" destaca por su gran fuerza. "The True
You" tiene una calidez emotiva muy especial. La música es lenta, pero no
estática, y posee cierta estructura rítmica. En cuanto a los instrumentos
empleados, los sintetizadores tienen bastante protagonismo. Espontaneidad y
sensibilidad, quizá serían las palabras más adecuadas para calificar este
trabajo.
PASCUAL JURADO

http://www.lynnemusic.com

BJORN LYNNE:
"SOOTHE" (versión en DVD, creada en Dolby Digital Surround 5.1)
Shockwave-sound.com / Lynne Publishing Ltd.
Esta versión en DVD de "Soothe" contiene tan sólo audio, como un CD, pero
se aprovecha de la mayor capacidad del formato DVD para dotar a la música
de una espectacular sonoridad mediante el uso del sistema Dolby Digital
surround 5.1. Para disfrutar de esta riqueza, el oyente sólo necesita
disponer de un reproductor estándard de DVD que esté conectado a un equipo
de sonido compatible con el sistema digital Dolby. Es importante hacer
notar que esta versión de "Soothe" no es una mera adaptación a partir de
música stereo, sino que fue creada originalmente en surround. Gracias al
uso de este formato, la música "llena la habitación".Esta obra de Bjorn
Lynne es una hermosa odisea espacial basada en el uso de sintetizadores,
ideal para dejar volar la imaginación a través de mundos extraterrenales.
El estilo cósmico presente en el álbum es melódico y sinfónico, a menudo
con espectaculares orquestaciones de sintetizadores y un cierto carácter
romántico aunque sin caer en una excesiva dulzura. Si el oyente presta la
adecuada atención, que no se extrañe si siente a todo el universo
estrellado abrirse ante él.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.lynnemusic.com

MILAGRO ACUSTICO:
"RUBAIYYAT OF OMAR KHAYYAM"
Hearts of Space / Valley Entertainment
"Rubaiyyat of Omar Khayyam" es un disco muy en la onda World Music, pero
también cercano al Pop melódico, con una serie de temas, como "Viristi u
Munnu" o "Yad Dasht", que gustarán a un amplio espectro de público.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.milagroacustico.com

AARON ACOSTA:
"FREQUENCY, AMPLITUDE AND TIME"
Aaron Acosta realiza en este disco un auténtico trabajo de fusión de
estilos. En estas 13 piezas, podemos encontrar las múltiples raices del
artista. La música, que es electrónica, cuenta con características propias
de tendencias como el Ambient, el Tecno, y el Industrial. Además, posee
ciertos toques experimentales y a veces de World Music.
VICENTE GISPERT

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B0001FZCNO/thesciencebookbo

BRUNO SANFILIPPO & MAX CORBACHO:
"INDALO"
AD21 Music
"Indalo" es un buen ejemplo de Ambient Profundo. Este álbum nos transporta
a la inmensa quietud de los espacios amplios y vírgenes. La estructura de
la música consta de melodías difuminadas que van y vienen, ambientes densos
y atmosféricos que envuelven a esas melodías, y efectos de sonido
ocasionales, que en algunos pasajes son una parte importante del ambiente.
VICENTE GISPERT

http://www.bruno-sanfilippo.com

http://www.maxcorbacho.com

SECRET BEACH:
"SOLOS"
En "Solos", encontramos los sonidos del océano ("Between the Dark and the
Daylight"), y los de los instrumentos tocados por el artista ("In another
time", "Secret Beach" y "Moonbeams & Daydreams"). La música es una fusión
de Nueva Música Instrumental con Pop Melódico y elementos de Folk. El
instrumento principal es la guitarra.
DEREK DOARN

http://www.secret-beach.com

SECRET BEACH:
"SECRET BEACH"
En este CD-single, el primer trabajo de Secret Beach, el artista presenta
tres piezas cortas, con una duración total de 14 minutos, que muestran su
buen estilo dentro del Pop Melódico con toques Folk.
DEREK DOARN

http://www.secret-beach.com

THE GLIMMER ROOM:
"GREY MIRRORS"
En este segundo trabajo del británico Andy C. nos encontramos con una
refrescante sorpresa. Tras su primer trabajo Tomorrow's Tuesday en el que
podíamos saborear 14 temas cortos, con múltiples influencias estilísticas,
el nuevo trabajo, Grey Mirrors, supone un cambio importante en la
producción de este artista inglés. Aunque separado en ocho partes en la
copia promocional, el disco aparece distribuído comercialmente como un solo
tema de casi 43 minutos. La música, casi subliminal y que nos envuelve, es
más cercana al chill-out que en su primer trabajo. Aunque seguimos
encontrando típicos sonidos de The Glimmer Room (coros, sonidos de cuerdas
sintetizadas e incluso pasajes rítmicos y secuenciales al estilo de la
Escuela Berlinesa) este trabajo es más atmósférico y quizás requiere ser
escuchado "de un tirón", tal y como ha sido originalmente concebido. El
comienzo del disco incluye cierta rítmica, continuado con largos coros
humanos sintetizados que actúan como la corriente de la cual se alimenta
todo este trabajo que puede encajar en la idea de álbum conceptual por su
propia estructura. A partir del minuto 19, aproximadamente, podrás
encontrar momentos de mayor ritmo, seguidos de nuevo por música para soñar.
Simplemente relájate en tu habitación tumbado en la cama, apaga la luz y
disfruta... Este disco podría ser incluído dentro de la electrónica que
tanto nos gusta... sin embargo, y tras haber escuchado tantos trabajos
enmarcados dentro de este estilo que tiene tantas formas distintas de
entenderse, debo decir que la forma de hacer música de The Glimmer Room es,
en mi opinión, muy personal y, de hecho, me cuesta compararla con otros
artistas de la escena sintética. Incluso la presentación del disco es
peculiar. El disco aparece en una caja de Dvd, y dentro podemos encontrar
las notas que normalmente encontraríamos en la carátula, pero sobre papel
de alta calidad y especialmente sellado con lacre rojo.
JORGE SERGIO IGLESIAS (yorssi, terra, es)
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Revista MELLOTRON número 2
Más de 70 páginas de artículos, entrevistas y reseñas sobre Rock Sinfónico
y Progresivo. Este número contiene artículos y entrevistas sobre Marillion,
Steve Howe, Steve Vai, Glass Hammer, Neal Morse, Amarok, Kotebel, Clive
Nolan, Nick Barrett, The Tangent, Alas, Rick Wakeman, Alan White y Chris
Squire, entre otros artistas. También trae numerosas reseñas de discos y
noticias.

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