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AMAZING SOUNDS
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No. 71
28 Febrero 1999
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"INNERSEED" YA ESTA A LA VENTA

"INNERSEED", el nuevo trabajo en solitario de Dom F. Scab ya está
a la venta.

Scab, que habitualmente desarrolla su actividad dentro de la
formación At-Mooss, ha creado un trabajo conceptual, con una
sofisticada elaboración de sonidos, y donde los ambientes
sugerentes dan paso a preciosistas secuencias en el más puro
estilo de la Escuela de Berlín.

Sintetizadores analógicos y digitales conviven en perfecta
armonía, otorgando a "INNERSEED" una calidez poco común y
recreando aquellas atmósferas que hicieron grande el estilo
cósmico y planeador de la música electrónica durante los años
setenta.

Podéis encontrar más información sobre este compositor en su
página web:

http://www.arrakis.es/~domfer

e-mail: domfer@...

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CONTENIDO:

NOTICIAS

MUSICA ELECTRONICA EN LA EUROPA DEL ESTE (Capítulo 1) Esta mini-
serie es una breve aproximación al panorama de la música
electrónica o alternativa en los países de Europa del Este.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
HASLINGER: "SCORE" RGB Records
JOSEPH LOIBANT: "SINE" At-Mooss Records
PLASTHA'S MOUNTAGE: "PROTOPLASTHA'S" At-Mooss Records
REYNOLD WEIDENAAR: "MAGIC MUSIC FROM THE TELHARMONIUM" Magnetic
Music

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NOTA: Hemos transferido la lista a otro sistema de distribución
que esperamos sea más eficiente. Recordamos también que es posible
siempre capturar el último ejemplar (y los anteriores) en la
página:

http://www.amazings.com/amazs.html

El cambio de mayordomo implica una nueva forma de darse de alta y
de baja de la lista. El anterior método NO FUNCIONARA. El sistema
ahora elimina automáticamente las direcciones que por algún fallo
indeterminado dejan de ser operativas. Si por alguna razón no
recibes el boletín de forma puntual, recuerda que tu dirección
puede haber tenido problemas transitorios y que el mayordomo te
haya dado de baja, con lo que deberás suscribirte de nuevo.

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Atención: Los enlaces (links) largos pueden no funcionar bien al
intentar clicar sobre ellos si aparecen cortados en dos o más
líneas. En caso de no poder usarlos directamente por ésta u otras
causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
enlace debe aparecer entero en una sola línea.

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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Madredeus: "O Porto"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I0RJ/thesciencebookboA/

Steve Roach / Vir Unis: "Body Electric"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I145/thesciencebookboA/

John Whelan: "Come To Dance: A Celtic Tradition"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I417/thesciencebookboA/

R. Carlos Nakai / Paul Horn: "Inside Monument Valley"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I17O/thesciencebookboA/

Various Artists: "Dublin To Dakar: A Celtic Odyssey"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I082/thesciencebookboA/

FUTUROS LANZAMIENTOS DISCOGRAFICOS DE TANGERINE DREAM:
"Sohoman" Abril 1999
"What a blast!" Abril 1999
"Mars Polaris" Mayo 1999

Vidna Obmana trabaja en su nuevo álbum en solitario, en dos
partes, de las cuales el primer capítulo, "The surreal sanctuary",
será publicado por el sello Projekt en el año 2000.

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MUSICA ELECTRONICA EN LA EUROPA DEL ESTE (Capítulo 1)
Por: JORGE MUNNSHE

Pretender glosar en una única mini-serie de artículos el universo
musical por décadas emparedado tras el telón de acero, es
imposible. Una aproximación básica a la realidad de la vanguardia
musical en cada una de las múltiples y ricas culturas de esa gran
desconocida que es la Europa del Este, en plena efervescencia,
ocuparía un libro. Por tanto, esta mini-serie será sólo una fugaz
visión, a la fuerza incompleta, de ese vanguardismo sustentado en
culturas tanto o más añejas que las del resto de Europa.

Es difícil hacer un retrato actualizado de la situación en los
países del Este, debido a los espectaculares y rápidos cambios que
se están produciendo en ellos. Por ejemplo, se perdió la pista de
numerosos músicos residentes en la antigua Yugoslavia, que pasaron
de ser compatriotas a ciudadanos de comunidades enfrentadas
bélicamente. Tras el final de la guerra, se ha restablecido
contacto con bastantes de ellos. Pero aún hay algunos de los que
nada se sabe y cuyas circunstancias personales previas al inicio
de la guerra parecen sugerir una tragedia personal. En ese
sentido, agradeceré cualquier información que se me haga llegar
sobre la situación actual de músicos alternativos de la ex-
Yugoslavia. (Mi email personal es: jmunnshe@...)

LOS ESTADOS DE LA EX-URSS
Inmediatamente después de la fundación de la URSS, la actitud
del Partido ante las manifestaciones artísticas que se salían de
los canones preestablecidos para explorar otros terrenos, era
favorable. La razón es que se las consideraba una forma de
Revolución Comunista dentro del arte, al derribar la estética
forjada durante siglos de dominación aristocrática y burguesa. Por
ello, la música que se apartaba por completo de la Clásica,
identificada entonces con la vieja sociedad a cambiar, recibía el
beneplácito de las autoridades, y su producción era estimulada.
Sin embargo, esta situación no se prolongó demasiado.
Transcurridos los primeros latidos del régimen, el idealismo dejó
paso a las técnicas de represión. El arte alternativo se convirtió
en sinónimo de desafío a Lo Establecido, en ese caso el estado
socialista, y más tarde signo palpable de subversión. Los artistas
de nuevas tendencias se revelaban también como agitadores en
potencia, cuando no con actitudes abiertamente hostiles ante la
dictadura. En esas circunstancias, era mejor potenciar la
ortodoxia artística, bien conocida y por ello controlable, que
arriesgarse con ideas extrañas que podían contener filosofías
contrarias al régimen y cuya sola manifestación era en cierto modo
un acto de rebeldía o de peligroso individualismo. Sofocada esta
revolución musical, sus iniciadores se vieron perseguidos por su
actitud política, o hubieron de convertirse hacia formas musicales
más ortodoxas ante el boicot sufrido por sus trabajos más
arriesgados. Entre estos pioneros cabe citar a Nikolai Roslavetz
(1881-1944), Sergei Protopopov (1893-1954) y Alexander Mossolov
(1899-1973).
El interés por la música electrónica en los estados de la ex-
URSS, tampoco es nuevo. Y no sólo el interés, sino también la
investigación activa.
El ruso Lev Termen desarrolló pseudo-sintetizadores en los
años 20, con los que recorrió Europa y America cosechando un
enorme éxito a través de conciertos de música electrónica. Siempre
se había creído que la gran depresión económica sufrida por
Estados Unidos, país donde se había instalado, le hizo desistir de
emprender sus proyectos, y que por eso regresó a Rusia. Sin
embargo, hace poco se ha sabido de otra versión de la historia,
según la cual Termen fue secuestrado en Estados Unidos por agentes
secretos soviéticos y llevado a la URSS. Su genio científico
habría despertado la codicia del Soviet Supremo.
Volodin es otro pionero olvidado.
En los años treinta, el profesor Sholpo estableció un
laboratorio de síntesis del sonido donde desarrolló su variofón,
un precursor de los sintetizadores.
A principios de los años 60, y mientras Moog ideaba sus
sintetizadores en America, Eugene Murzin desarrollaba
independientemente su sintetizador ANS, cuyo primer prototipo ya
funcionaba en 1961, año en que el patriarca ruso de la música
electrónica, Edward Artemiev, lo utilizaba en sus composiciones.
También se instaló en fecha temprana el Estudio Skriabin de Música
Electrónica en Moscú. De igual modo destacan por su labor
histórica Sofia Gubaydullina, Edison Denisov, Alfred Schnittke,
Oleg Buloshkin, Stanislav Kreichi, y Yuri Bognadov entre otros
compositores vinculados a la investigación sonora y los géneros
Contemporáneo y Electroacústico.
Sin embargo, a pesar de estos meritorios desarrollos, la
tecnología en la URSS no avanzó más allá de lo analógico. Los
instrumentos digitales extranjeros sólo estaban al alcance de los
artistas tutelados por el gobierno, en su mayor parte dedicados a
la música Pop más comercial y más carente de contenido o mensaje,
y por supuesto sin actitudes críticas contra El Partido. El
principal problema que los músicos "amateurs" de estos países
tenían es la falta de tecnología musical adecuada, que debía
comprarse en el mercado negro diez veces más cara de lo que
costaba en occidente. En algunos países estaba prohibida la
entrada de ordenadores, aunque se tratara de regalos y fuesen
traídos en el equipaje por un extranjero. En los estados
soviéticos, el único ordenador asequible de modo popular era el
Commodore-64. Asimismo, hay que tener en cuenta que los derechos
de autor por la publicación de un álbum que percibibía el músico,
eran tan escasos, que la fuente principal de ingresos tenía que
ser las actuaciones en directo.
Sergey Tutov y Oleg Onoprienko son músicos colaboradores de
Edward Artemiev. En Abril de 1990, ellos comenzaron a producir el
programa radiofónico Tangerine Wave, en la entonces Radio-
Televisión Estatal de la URSS. Sus medios eran escasos. Debido a
esas siempre sorprendentes peculiaridades de la la burocracia
kafkiana soviética, sólo disponían de un reproductor de compact-
disc. No se limitaban a poner música electrónica o vanguardista,
sino que también hablaban sobre ella, la tecnología musical, y los
nuevos conceptos artísticos. El éxito de audiencia fue notable, ya
que las nuevas músicas allí eran subversivas, casi tanto como lo
era el Rock. La música Pop y la Clásica, estaban en cambio
apoyadas por El Partido.
En la URSS funcionaba la Asociación de Música Electroacústica
& Computerizada, bajo los auspicios de la Unión de Compositores.
Esta asociación estatal realizaba actividades muy escasas, y sus
conciertos eran "parodias", según afirman diversos músicos. A los
miembros de la Asociación, se les permitía tomar parte en
competiciones y festivales del extranjero. Sin embargo, no podían
hacerlo en su propio país, porque no los había.
La Perestroika permitió que se fundasen en Rusia algunas
compañías discográficas privadas dedicadas a nuevas músicas, un
club de fans de música electrónica, y otras entidades y
colectivos. Asimismo, al programa Tangerine Wave se le sumaron
otros, tanto radiofónicos como televisivos. El primer programa
televisivo dedicado a este tipo de músicas fue producido por la
Televisión de Ucrania. En Ucrania hay tanto interés por las nuevas
músicas como en Rusia; por ejemplo, se ha venido celebrando un
festival de música contemporánea en Kiev, y la Radio de Ucrania
esponsoriza la publicación de discos de música electrónica.
Gorizont se dieron a conocer como una especie de Kraftwerk a
la rusa, publicando un LP en la compañía discográfica "estatal
soviética" Melodia, que tras la Perestroika pasó a editar cosas
impensables unos pocos años atrás.
Otro lanzamiento de Melodia fue la banda Jungle, una
combinación de Jazz con músicas étnicas, apoyándose en los
sintetizadores.
Valentina Ponomareva fue descrita en su debut como una mezcla
de Enya y Diamanda Galas.
Igor Cherniakski, que fue miembro de una banda polaca de Rock,
se dedica ahora a las nuevas músicas en solitario.
Sven Grumberg es el compositor global de los sintetizadores,
fusionando estilos e instrumentos de Europa, India, China y Tibet
en una textura electrónica altamente sofisticada.
Diversos nuevos artistas de vanguardia aparecen recogidos en
un álbum promovido por la asociación LAVA. Otro sampler, éste con
el respaldo "oficial" (y catorce mil copias, así como distribución
internacional) recoge piezas experimentales interpretadas por
artistas veteranos y grabadas a finales de los 60 y principios de
los 70, con el sintetizador ANS. Están presentes: Sofia
Gubaydullina, Alfred Schnittke, Edison Denisov, y por supuesto
Edward Artemiev. Otros samplers autóctonos importantes son los de
la discográfica rusa Electroshock Records, así como los realizados
por sellos occidentales, de entre los que destacan los de
Erdenklang.
Paralelamente, en Rusia y Ucrania, están apareciendo muchos
sintesistas, aunque la mayoría dedicados a música Tecno o Trance.
Algunos de los más notables son EDS, Oleg Makeyev y Zartipo.

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

HASLINGER:
"SCORE"
RGB Records
Este álbum sigue en la misma línea de los últimos de Paul
Haslinger. La música combina elementos Pop con pinceladas de World
Music y atmósferas futuristas. También hay toques de Jazz. Aunque
podemos escuchar algunos pasajes lentos, mucha de la música
transcurre con un buen ritmo, con el liderazgo de la percusión en
las estructuras rítmicas. Las piezas más innovadoras son como
música Folk urbana del futuro. Hay que prestar atención a este
disco ya que en los próximos años van a aparecer, no me cabe duda,
bastantes imitadores del estilo actual de Haslinger.
A.HINOJOSA

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enlace:

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PAUL HASLINGER
Paul Haslinger comenzó sus estudios musicales en 1982 en la
Academia de Música de Viena, Austria. En 1985, tocaba en
actuaciones en directo de Tina Turner y hacía de músico de sesión
para diversas bandas austriacas. Haslinger se unió a Tangerine
Dream para su álbum de estudio de 1986 "Underwater Sunlight" y la
subsiguiente gira mundial. Continuó con la banda en "Tyger" (1987)
y el nominado para el Grammy "Canyon Dreams" (1988), además de en
numerosas bandas sonoras, incluyendo "Shy people" y "Miracle
Mile". Tras diversos álbumes y bandas sonoras, Haslinger dejó
Tangerine Dream en 1990, poco después de recibir su master en
musicología en la Universidad de Viena. En 1991, se mudó a Los
Angeles, en Estados Unidos. Inició varias colaboraciones con el
ex-miembro de Tangerine Dream Peter Baumann y con la banda
francesa Lightwave. El debut de este último grupo en Fathom
Records, "Tycho Brahe", se publicó en 1993, el mismo año en que
Haslinger creó el Assembly Room Studio. También ha compuesto
bandas sonoras, como por ejemplo la de "Pointman" (1994). Su
primer álbum en solitario fue lanzado en 1994. Activo en la escena
multimedia de Los Angeles, fue nombrado director musical de
Siggraph 95. También colaboró con Lightwave en "Mundus
Subterraneous" (1995), ocupándose además de la producción.

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lk_amazings/

JOSEPH LOIBANT:
"SINE"
At-Mooss Records
Joseph Loibant nos ofrece en este álbum un estupendo compendio de
magnífica, potente, música electrónica. El ha producido uno de los
más claros ejemplos de lo que puede ser hecho con sintetizadores
dentro del campo de la música cósmica secuenciada. El artista
demuestra su amplia visión musical, que no está limitada por la
moda de los años Setenta ni por esquemas que imiten el estilo de
las estrellas electrónicas de hoy. Su música también se adentra en
el Synth-Pop y el Jazz algunas veces. En este trabajo, Loibant
combina melodías de gran fuerza con vigorosos secuenciadores y
percusión, dibujando una impresionante atmósfera típica de la
banda sonora de una película de acción.
J. MUNNSHE

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JOSEPH LOIBANT
El sintesista Joseph Loibant es el fundador de la banda At-Mooss.
Posee una dilatada trayectoria musical, que incluye su actividad
como miembro de la banda Tecno Programa, junto con Carlos Guirao
(ex-miembro de Neuronium) y José M. Ciria. En cuanto a su estilo
individual, Loibant es el músico más polifacético de At-Mooss.
Ello se debe a las numerosas corrientes artísticas con las que se
ha enriquecido durante su larga carrera musical, abarcando desde
el Jazz hasta el Tecno y pasando por muchos otros. Es también un
hábil ingeniero de grabación y diseñador de sonidos.
Discografía básica:
SINE
En At-Mooss:
MORPHING SYNTHESIZERS 1
MORPHING SYNTHESIZERS 2
MORPHING SYNTHESIZERS 3
En Programa:
SINTESIS DIGITAL
ACROPOLIS
IMPACTO

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PLASTHA'S MOUNTAGE:
"PROTOPLASTHA'S"
At-Mooss Records
La música de Plastha's Mountage reune elementos procedentes del
Pop de vanguardia, el Synth-Pop, la Trance Music, el Ambient, la
corriente Dark Wave y el Tecno. En este álbum, Joss & Loop , Ben
Howard Jr. , y Panik nos brindan nueve composiciones de un aire
fresco, donde el ritmo es el ingrediente primordial casi todo el
tiempo. La percusión desempeña un destacado papel, apoyada por los
secuenciadores. Ritmos poderosos suenan arropados por un complejo
tapiz de secuencias melódicas. Impecablemente presentado (el álbum
ha sido producido con gran maestría y grabado aún mejor), esta es
una obra que sin duda gustará a un amplio sector del público.
E. KOGLER

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PLASTHA'S MOUNTAGE
Plastha's Mountage fue formado por Joss & Loop , Ben Howard Jr., y
Panik. Su estilo puede ser clasificado dentro de los más modernos
tipos de música Trance, Tecno y Synth-Pop. Los músicos emplean una
cantidad y variedad de sintetizadores y otro equipamiento
electrónico que no son nada habituales. Producen potentes ritmos y
secuencias que no dejan indiferente al oyente en absoluto.
Discografía básica:
PROTOPLASTHA'S

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REYNOLD WEIDENAAR:
"MAGIC MUSIC FROM THE TELHARMONIUM, THE STORY OF THE FIRST MUSIC
SYNTHESIZER"
Magnetic Music Publishing Co.
Absolutamente imprescindible. ¿Hace falta decir algo más después
de este comentario? Quizá tan sólo que Weidenaar, uno de los
mejores conocedores de la historia del Telarmonio o Telharmonium,
el sorprendente instrumento musical eléctrico de 200 toneladas que
generaba numerosos timbres, ha producido un video de elevado valor
para todo aficionado a la historia de la música electrónica. Su
labor recopilando información, fotografías, y todo lo necesario,
contribuye a hacer de éste un documental que nos interna por
completo en las particularidades musicales de esta máquina
portentosa, desarrollada por Thaddeus Cahill durante 1893-1906.
Todas las imágenes y diálogos son históricamente auténticos. Se
sabe que muchas de las selecciones musicales que aparecen en el
documental fueron interpretadas en el instrumento. Sin embargo, ya
que no se sabe de la existencia de ninguna grabación del
Telarmonio, la música que recrea la que un día fue tocada con él,
se ha producido como una imitación lo más fiel posible utilizando
un sintetizador Yamaha. Reynold Weidenaar nació en Estados Unidos
en 1945. Estudió composición con Donald Erb y Brian Fennelly. En
1978 empezó a crear trabajos audiovisuales y música, realizando
films de 16mm. Sus films y videos de conciertos han recibido más
de ochenta honores y premios. Es profesor en la Universidad de
William Paterson (USA)
J. MUNNSHE

Una historia impresa del instrumento la constituye el libro de
Weidenaar titulado"Magic Music from the Telharmonium", publicado
por Scarecrow Press en 1995. Si deseas adquirir este libro, basta
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Tecno, Industrial, Trance, New Age (Nueva Era), Nueva Música
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Music (Música Global), Celta, Música Clásica.
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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
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edición de Amazing Sounds

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