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AMAZING SOUNDS No. 145 / 27 Junio 2005
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CONTENIDO:

NOTICIAS

ENTREVISTA CON JOSÉ BONET

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
JOSEPH LOIBANT: "MYSTERY" At-Mooss Records
JOSEPH LOIBANT: "IMAGERY" At-Mooss Records
JOSEPH LOIBANT: "EMPATHY" At-Mooss Records
JOSEPH LOIBANT: "SHADOWY" At-Mooss Records
JOSEPH LOIBANT: MYSTERY / IMAGERY / EMPATHY / SHADOWY" (DVD) At-Mooss Records
ALQUIMIA & GLEISBERG: "GARDEN OF DREAMS" BSC Music / Prudence
JUAN CARLOS GARCIA: "MUSICA SAGRADA" Pulsar Studios
LI XIANGTING: "SLEEPING LOTUS" Real Music
PSICODREAMICS: "MYTHOMUSIC" Syngate
PSICODREAMICS: "THE UNKNOWN FRONTIER" Syngate
RICHARD AMOS: "BREATHE" Exhibit Music

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NOTICIAS

Proyecto Ethnosyntheticjazz de Odracir Lavid.
Formación:
ODRACIR LAVID ( Synthguitar, percusión electrónica y voz procesada)
DOM F. SCAB (sintetizadores, controlador remoto y melódica electrónica)
ANDREU JACOB ( D-ddrum, gongs de Indonesia y percusión étnica)
BAILARINAS DE DANZA CONTEMPORÁNEA

Nueva Gira:

6 Octubre VIGO Sala QUOMO
7 " VIGO VERBUM JAZZ CAFE
21 " FIGUERES TEATRE EL JARDI
28 " LLEIDA CAFE DEL TEATRE
29 " MANRESA EL SIELU
3 Noviembre REUS SUAU
4 " SANT FELIU LLGAT. CONTRABAIX (Ateneu)
5 " TERRASA NOVA JAZZ CAVA
11 " TORROELLA MONTGRI LA SALA
12 " VILANOVA GELTRU FOMENT VILANOVI
18 " GRANOLLERS CASINO GRANOLLERS
19 " VIC VIC BANG JAZZ CAVA
25 " TARREGA MERCAT MUNICIPAL
26 " SANT FELIU CODINES EN CLAU DE JAZZ
27 " BARCELONA L´ESPAI (Festival de Jazz de
Barcelona)
MADRID FECHA POR CONFIRMAR

Una producción especial de Ressons (Departamento de Cultura de la
Generalitat de Catalunya)

Website oficial:
http://www.insolitmusic.com/lavid/

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JOSÉ BONET
Entrevista realizada por Virginia Tamayo & Jorge Munnshe

José Bonet es un pianista y compositor con un sólido talento artístico, que
se aprecia tanto en sus actuaciones en directo como en sus bandas sonoras.
Autor de más de 40 obras para piano, ha sabido desarrollar un estilo, entre
la Nueva Música Instrumental y la vertiente más romántica de la Música
Clásica, que le sitúa como un heredero genuino de la corriente de
compositores encabezada por gente como Max Steiner, Alfred Newman o Victor
Young, que tendió un puente entre el Clasicismo melódico y el Cine,
edificando el lenguaje de las bandas sonoras sinfónicas. La formación
Clásica de Bonet (estudió solfeo y piano en el Conservatorio de Valencia)
se une a su especial talento para crear melodías bien definidas y de
inusual sensibilidad, talento que le ha sido de gran utilidad al componer
bandas sonoras para TV y para publirreportajes. Bonet ha interpretado sus
obras en destacados auditorios y eventos, como por ejemplo el Ciclo Mare
Nostrum (2000), la Ciudad de las Artes y las Ciencias (2004) o el Palau de
la Música de Valencia (1999 y 2001), entre otros.

Comenzamos la entrevista preguntándole acerca de cómo comenzó su relación
con la música. "No recuerdo un momento concreto pero tengo esa sensación de
haberme emocionado desde muy niño con cualquier instrumento musical, y en
especial con todo aquello que se pareciera al teclado de un piano. Después
de haber pasado por todo tipo de instrumentos infantiles conseguí una
"melódica", un instrumento de viento con pequeños botones que simulaban el
teclado de un piano. Debido a mi frágil salud tuve que inventar una especie
de órgano casero que era mi gran pasión. Un viejo ventilador de la tienda
de mi abuelo lo enfunde con una bolsa de plástico atando el otro extremo a
la boquilla de la melódica, de forma que lo colocaba en horizontal y
simulaba mi gran armonium. Realmente hacia tanto ruido el ventilador que
apenas podía oír la música que tanto deseaba. Ya entonces regalaba pequeñas
composiciones a mi familia pero nunca obtuve demasiado entusiasmo por las
mismas. Mi pasión por escuchar los armoniums me hizo descubrir todas las
iglesias que oficiaban con sus órganos y a Bach, un mundo de sonidos que me
impulsaba descontroladamente hacia la música."

Acerca de las influencias musicales de otros compositores que de algún modo
hayan podido marcar camino para su estilo, nos comenta: "Nunca he creído en
los mitos, ni tampoco en los grandes maestros, y pienso que la música por
la que se siente mayor pasión está alejada, no sé porque, de la que uno
hace o expresa. Esta contradicción tiene un doble sentido, no haces lo que
piensas que deberías hacer, lo cual tiene una grado de frustración, pero sí
sientes por otra parte la estrecha relación entre lo que dices y lo que
eres, aunque en ocasiones lo resultante no termina de complacerte."

Las etiquetas vinculadas a corrientes musicales determinadas no son
importantes para él a la hora de componer música. "Muchas veces me he
preguntado que tipo de música me gusta hacer, y realmente, como ya dije en
otra ocasión, creo que no lo sé, así que siempre contesto que hago una
música de mi tiempo, que es lo mismo que decir que no sé hacer otra
diferente, y confieso que con los años voy sintiéndome mas identificado con
ella. Quizás sí he sentido la necesidad de jugar con los moldes clásicos y
tratar de romperlos, pero siempre he tenido una premisa clara. Tengo que
hacer una música que sea sencilla y lo más hermosa posible, siguiendo la
ley de "Máxima belleza, mínimo de notas."

Según nos cuenta, el proceso que acostumbra a seguir para componer, no
difiere mucho, en lo intelectual, del típico para muchos literatos.
"Realmente pienso que con la música ocurre lo mismo que los escritores
dicen de la literatura. Hay que sentarse todos los días en la banqueta, con
o sin ganas, y mirar el teclado, ponerse a trabajar y dejar que surjan las
emociones, la disciplina, la inspiración, y todas esas cosas juntas
terminan en la música. En ocasiones buscas la inspiración, otras veces te
la encuentras, pero tienes que convivir con el piano para que la música no
te abandone."

Tiene una regla que sigue fielmente desde niño en la composición: "Jamás
escribo una idea o un fragmento musical en el momento en el que me viene a
la cabeza. Mi filtro para determinar qué es lo que puede ser interesante o
no (para mí), es que lo recuerde consecutivamente varios días. Lo modelo,
lo trabajo, y entonces lo doy por bueno y lo escribo. Confío excesivamente
en mi memoria, quizás con los años tendré que cambiar de técnica."

La inspiración, o lo que le motiva a crear, se le presenta de diversas
maneras. "He compuesto desde varios puntos de vista, pero donde realmente
estoy cómodo es cuando persigo las emociones entre las teclas del piano.
Otras veces me gusta pintar con la música un paisaje, un castillo, una
ciudad, pero sobre todo me gusta plasmar los recuerdos".

"Entre ayer y hoy" es un álbum en el que Bonet ha plasmado sus ideas más
personales. La publicación de este CD fue acompañada de un acto de
presentación del disco en el prestigioso Palau de la Música de Valencia,
evento que incluyó la actuación del artista. A lo largo de 13 piezas,
interpretadas sólo con piano, Bonet forja una exquisita colección de
melodías, ricas en romanticismo, con un amplio registro emotivo que va
desde la melancolía a los aires festivos. Aunque se nutre de elementos
Clasicistas, el compositor dota a sus piezas de un desarrollo ágil, libre
de ideas preconcebidas, que conecta de inmediato con el público.

Le preguntamos acerca de la etapa que abarca "Entre ayer y hoy" en su vida.
No lo compuso en un periodo concreto de tiempo, sino que reúne piezas
elaboradas en ocasiones distintas. "Este álbum recoge muchos años, y
diferentes épocas, pero no existió un criterio premeditado para la elección
de los temas. Fue prácticamente una grabación en directo debido al poco
tiempo del que disponía el Auditórium, y aunque el programa sí lo
seleccioné pensando en la grabación, me impulsó más la música que había
compuesto recientemente, que otros temas antiguos, y que a mi parecer, hoy,
contemplan más mi estilo. Pero bueno, pienso que en aquel momento, como
dice el título de uno de los temas, creí que era lo indicado."

Nos confiesa que el tema "Entre ayer y hoy", que da nombre al disco, fue
muy importante para él. "Su composición es referente a un acontecimiento
realmente importante, y me comprometí a titular mi primer CD con aquella
canción. Ese es el motivo, una especie de dedicatoria."

Reconoce que todos los títulos tienen una gran identificación con la música
que representan. "Siempre hay una profunda conexión entre la música, y el
título del tema."

Es consciente de que la música refleja la personalidad de quien la crea, de
un modo u otro, al margen de que el compositor trate de usar la música como
cauce en el que confeccionar historias sonoras. "Creo que uno se define por
lo que hace, por lo que siente, por lo que expresa. En literatura se dice
que en ocasiones es más importante cómo se expresa una idea que el propio
contenido de ésta, aunque no siempre es cierto. Todos los músicos tenemos
las mismas notas a nuestro alcance, la diferencia está en como las
relacionamos y de que forma. Pienso que nadie puede evitar dejar su propio
rastro hasta en las historias musicales más impersonales."

Le preguntamos si, además del tipo de música que ha plasmado en "Entre ayer
y hoy", compone o ha compuesto música de orientaciones distintas. "Yo soy
mi peor crítico evidentemente, como todo el mundo, pero sí pienso, que
dentro de la evolución que he seguido con los años, mantengo siempre ese
poso que me resulta imposible de ocultar. En alguna ocasión me he
propuesto: Voy a realizar algo totalmente diferente. Y cuando lo he
mostrado, me han dicho, como un halago, "se nota tu estilo". Así que
simplemente hago la música que creo que soy capaz de hacer."

José Bonet tiene una relación muy especial con el piano. Le planteamos si
lo considera el instrumento más afín a su modo de sentir la música. "Ignoro
el porqué, pero desde muy niño corría la sangre de forma diferente por mis
venas cuando veía un piano. Incluso mucho antes de comenzar a estudiar, me
sentaba en las rodillas de un adulto y conseguía arrancar pequeñas
improvisaciones. Es algo que se establece, difícil de definir. Hoy, después
de tantos años, el respeto, la admiración y el amor que se le puede llegar
a tener a ese mueble tan complejo con alma, resulta apasionante. Lo tratas
con mucha delicadeza, a veces con fuerza y siempre esperando su respuesta
como si no fuera contigo la música que de allí emana. Sí es cierto, y doy
fe de ello, sobre todo en los conciertos, que se establece un diálogo entre
el piano y yo, en ocasiones con todo el amor y en otras con enfado."

Al interesarnos por si tiene preferencias hacia determinados pianos, nos
responde: "Desde hace muchos años me cautivó la dulzura de los pianos
schimmel. Siempre que la sala lo permite, interpreto con uno de ellos,
aunque en general en los conciertos es necesario el gran cola."

Sobre cómo valora los teclados electrónicos frente a los pianos acústicos,
nos comenta: "Hace muchos años que abandoné la idea del sintetizador y los
secuenciadores. La música electrónica tiene la grandiosidad de poder
simular una orquesta, pedirle la fuerza o el ritmo necesario. Pero siempre
pensé que me sentía más cómodo con la música acústica, que el piano
transmite tu estado de ánimo, tu fuerza o debilidad, que puedes hacerlo
hablar con tu propia voz, aunque por otra parte resulta mucho más complejo.
Y, por supuesto, es un tándem de soledad, el piano y tu. No hay nada más.
Él cuenta lo que tú le digas."

Describir qué siente con las actuaciones en directo le resulta un tanto
difícil, según nos confiesa. "Los conciertos son lo más difícil de poder
definir. Personalmente sigo sin saber qué decir sobre ellos. La soledad del
escenario me resulta difícil, pero tiene una magia especial. Solos el piano
y tú. Existen dos polos opuestos, actúa el miedo, el placer, conectar con
el público, lo sientes mientras interpretas. Diálogos contigo mismo
mientras piensas en el próximo fragmento, pero bueno, el final siempre
recompensa. He de reconocer que el valor del directo es inimitable."

En particular, valorar el alcance de la música sobre un escenario parece
difícil. "Tengo una anécdota que define lo contradictorio del directo.
Siempre pregunto a mi gente, cuando termino un concierto, cómo ha ido,
porque jamás controlas el feeling con el público, tienes una impresión, y
sin embargo escuchas lo contrario; en conciertos de los que técnicamente
sales muy disgustado, te dicen que la técnica ha sido impresionante; en
otros, por contra, en los que has interpretado más tranquilo, quizás sin
prácticamente errores, notas al publico más distante. Los conciertos son
evidentemente imprevisibles, pero mágicos."

En contraposición a los conciertos, la música tocada pista a pista en un
estudio, es una experiencia del todo distinta. "Grabar es otra cosa, tiene
connotaciones mas perfeccionistas, es más frío, todo se piensa, se calcula
y se ejecuta."

Y, para acabar, cuando le preguntamos si desea añadir algo más, se despide
con estas observaciones, no exentas de un toque de humor: "Disfruto tanto
hablando de la música, y en especial del piano, que me habría extendido
hasta parecer esto un manual contra el insomnio. La música ha sido y es en
mi vida algo muy importante, componer es algo fantástico por el solo hecho
de tener tus propias palabras con la música, interpretar es entrar en una
nebulosa de sonidos que te hacen ser muy feliz."

Más información, aquí (web oficial del artista):

http://www.josebonet.com

Si deseas adquirir "Entre ayer y hoy", basta con que uses el siguiente enlace:

http://www.cdbaby.com/cd/josebonet

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

JOSEPH LOIBANT:
"MYSTERY"
At-Mooss Records
La madurez artística de Joseph Loibant le ha permitido recorrer, dentro de
su estilo, múltiples facetas de la música electrónica durante los últimos
veinte años. Sus seguidores encontrarán aquí muchos de los ingredientes que
caracterizan a este músico. "Mystery" es un evocativo trabajo donde la
música, arropada por texturas sonoras flotantes, recorre un universo de
leyendas, magia y misterio. Hay piezas en clave de Ambient oscuro, de
naturaleza casi infernal, y otras que entran dentro de la Space Sequencer
Music, con algunos rasgos típicos del Tecno. Todas las composiciones
constituyen una magnífica muestra de música electrónica de alta graduación.
Este álbum es el primer disco de un conjunto de 4 CDs y 1 DVD cuyo título
es "Box", aunque también está disponible para comprarlo por separado.
EDGAR KOGLER

http://www.at-mooss.com/

JOSEPH LOIBANT:
"IMAGERY"
At-Mooss Records
Este álbum recoge una serie de composiciones que discurren entre la Space
Sequencer Music, el Tecno de sabor industrial y el Ambient Oscuro, además
de llegar hasta estilos futuristas aún no perfilados. En este trabajo,
Loibant usa con gran imaginación la electrónica, logrando crear estructuras
musicales alejadas de las tendencias más habituales, y que además resultan
atractivas, hechizantes. Para ello se vale de arquitecturas sonoras poco
convencionales. Algunas piezas son lentas y otras poseen un ritmo muy ágil.
En bastantes pasajes, el ritmo asume el rol de melodía, debido a su
complejidad. El estilo tan personal del artista nos ofrece un recorrido
sonoro que evoca viajes y aventuras. Este álbum es el segundo disco de un
conjunto de 4 CDs y 1 DVD cuyo título es "Box", aunque también está
disponible para comprarlo por separado.
EDGAR KOGLER

http://www.at-mooss.com/

JOSEPH LOIBANT:
"EMPATHY"
At-Mooss Records
En este memorable trabajo, nos zambullimos en nuevos universos sonoros.
Joseph Loibant es uno de esos artistas que saben cómo adentrarnos en
paisajes musicales llenos de emociones fuertes. Su talento se aprecia al
crear complejas estructuras rítmicas, que se fusionan a la perfección con
las melodías y las atmósferas. Sus composiciones desbordan dinamismo,
grandiosidad cósmica, ritmo trepidante y en ocasiones, también romaticismo
y pasión. El álbum posee elementos Ambient, Industrial y también cósmicos,
fusionados habilmente unos con otros. Abundan los ritmos poderosos, de
sonido metálico, potenciados por los sintetizadores. También hay pasajes
lentos, donde los paisajes misteriosos y los ambientes atmosféricos
dominan. En definitiva, un trabajo que no puede dejarnos indiferentes. Este
álbum es el tercer disco de un conjunto de 4 CDs y 1 DVD cuyo título es
"Box", aunque también está disponible para comprarlo por separado.
EDGAR KOGLER

http://www.at-mooss.com/

JOSEPH LOIBANT:
"SHADOWY"
At-Mooss Records
Joseph Loibant es uno de los más interesantes representantes de la música
electrónica que se hace actualmente. El artista reune imaginativas ideas
musicales en este álbum, bajo un enfoque general cercano al Ambient
tenebroso y a la Space Sequencer Music. La música tiene asimismo ciertos
rasgos Tecno. La pieza que abre el CD, es un tema fantasmal de inusitada
fuerza, con una melodía inquietante. En otros temas, ritmo y melodía se
fusionan en complejas construcciones, donde los secuenciadores trazan
melodías. En toda la obra se aprecia una gran imaginación. En definitiva,
Loibant ha creado una emocionante aventura sonora en este trabajo, de gran
calidad artística. Este álbum es el cuarto disco de un conjunto de 4 CDs y
1 DVD cuyo título es "Box", aunque también está disponible para comprarlo
por separado.
EDGAR KOGLER

http://www.at-mooss.com/

JOSEPH LOIBANT:
MYSTERY / IMAGERY / EMPATHY / SHADOWY" (DVD)
At-Mooss Records
El magnífico DVD de Joseph Loibant nos muestra un nuevo y original camino
que probablemente muchos otros artistas sigan en el futuro. Cuatro álbumes
están incluídos en este DVD: "Mystery","Imagery", "Empathy" y "Shadowy".
Juntos forman la tetralogía "Subliminal Music Latency". La música ha sido
especialmente grabada en Dolby Digital Surround 5.1. Este DVD puede ser
utilizado en cualquier reproductor estándar de DVD que esté conectado a un
sistema de audio preparado para Dolby Digital, y usa el Dolby Digital
surround 5.1 para fortalecer la experiencia de la audición. Las piezas
incluidas no fueron remezcladas a partir de música stereo, sino
directamente creadas en 5.1. Cuando uno emplea este sistema de audio, se
siente "dentro" de la música. Bastantes de las facetas del estilo de
Loibant aparecen en este DVD: desde el Ambient más oscuro, a la vena
dinámica próxima al Synth-Pop y a la Space Sequencer Music, todo ello
dominado por la presencia potente de los sintetizadores. Este DVD posee los
ingredientes y la calidad suficientes como para gustar a los seguidores de
la Música electrónica innovadora. Este DVD está sólo disponible dentro de
la colección de 4 CDs y 1 DVD titulada "Box", y no se vende por separado.
EDGAR KOGLER

http://www.at-mooss.com/

ALQUIMIA & GLEISBERG:
"GARDEN OF DREAMS"
BSC Music / Prudence
Alquimia ha colaborado en esta ocasión con Rudiger Gleisberg para realizar
un magnífico álbum con un cierto sabor clásico. El resultado es inesperado
y digno de toda atención. Si a la bella voz de Alquimia unimos un puñado de
melodías cálidas, emotivas, obtendremos este disco perfecto. La música es
muy expresiva, con rasgos románticos y también solemnes, pero sin caer en
una dulzura excesiva. Temas ensoñadores, perfectamente engarzados, tanto en
cuanto a música como a letra, se suceden uno tras uno sin altibajos. La
grandiosidad de la música y su sinfonismo hacen de la audición de este
disco toda una experiencia.
HECTOR JORDAN

http://www.bscmusic.com

JUAN CARLOS GARCIA:
"MUSICA SAGRADA"
Pulsar Studios
En este álbum, Juan Carlos García nos ofrece una exquisita selección de
piezas extraidas de álbumes suyos publicados, junto a varias versiones
cortas. El disco, uno de los más extraordinarios de su carrera por la
extrema sensibilidad de los temas que contiene, incorpora además uno nuevo:
"El Templo de la Verdad de Pallas Atenea". La mayor parte de las piezas son
catalogables dentro de la Nueva Música Melódica Instrumental, aunque poseen
también características sinfónicas y cósmicas. Algunas de las piezas poseen
un cierto aire étnico, y otras resultan bastantes misteriosas.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.juancarlosgarciaweb.com

LI XIANGTING:
"SLEEPING LOTUS"
Real Music
La música de Li Xiangtin, basada en instrumentos chinos antiguos (el guqin
y el xiao) es muy suave y relajante. El guqin es una cítara de siete
cuerdas. El xiao es una flauta hecha de bambú. El disco está muy inspirado
en las atmósferas tradicionales chinas así como en la naturaleza, y su
carácter es básicamente meditativo. Escuchando las notas arrancadas a estos
instrumentos, no puede evitarse un sentimiento de paz y tranquilidad.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.realmusic.com

PSICODREAMICS:
"MYTHOMUSIC"
Syngate
Originalmente producido en 1997, éste es un trabajo memorable, donde el
compositor demostró su gran imaginación. "Mythomusic" es una mística
aventura a lo largo de catorce sugerentes piezas, evocadoras de un mundo
fantástico. Utilizando los sintetizadores de un modo excepcionalmente
cálido, Psicodreamics crea un conjunto de piezas melódicas, con aires
cósmicos y románticos, que tienen un cierto toque melancólico. Sus melodías
parecen crecer poco a poco, en un continuo crescendo que alcanza cotas
portentosas. La música resulta ensoñadora, incluso onírica, con sonidos
etéreos , texturas cósmicas y una cuidada sensibilidad musical que hacen
del álbum un vehículo idóneo para dejar volar la imaginación a través de
mundos extraterrenales. El álbum incluye también un tema adicional,
"Azhdark Passion", una remezcla compuesta en 1995.
HECTOR JORDAN

http://www.psicodreamics.com

PSICODREAMICS:
"THE UNKNOWN FRONTIER"
Syngate
Originalmente publicado en 1993, éste fue el primer álbum compuesto e
interpretado por Psicodreamics. Es éste uno de sus álbumes de inspiración
más fantasmal, donde la electrónica a la que nos tiene acostumbrados suena
menos sinfónica y a la vez más inquietante. Para componer la música de este
álbum, Psicodreamics se inspiró en la frontera que separa la vida de la
muerte. El disco muestra a un nuevo y prometedor artista en constante
progresión, cuya música, muy imaginativa, inusualmente madura nos
transporta en un viaje particular hacia Lo desconocido. La instrumentación
y los efectos sonoros mantienen un carácter tenebroso durante toda la
audición, aportando una serie de sensaciones indescriptibles al oyente.
Sintetizadores esgrimiendo sonidos atemporales moldean un sendero
electrónico hacia el universo de la muerte, las almas deslizándose por
otras dimensiones, y los misterios de la resurrección.
HECTOR JORDAN

http://www.psicodreamics.com

RICHARD AMOS:
"BREATHE"
Exhibit Music
El estilo de la música que Richard Amos ha compuesto para este CD se halla
más o menos dentro del SynthPop, con algunas características típicas de la
Nueva Música Instrumental. No faltan partes que se adentran en el Ambient y
las atmósferas cósmicas. Los temas abarcan diversas orientaciones, aunque
dentro de un mismo estilo básico. Varios de ellos están cantados.
VICENTE GISPERT

http://www.richardamos.com

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