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AMAZING SOUNDS No. 146 / 19 Septiembre 2005
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CONTENIDO:

ROBERT MOOG, PUNTO Y FINAL DE UNA ERA TECNOLOGICA: La reciente muerte de
Robert Moog (21 de Agosto) está despertando numerosas muestras de
reconocimiento hacia la labor de este inventor extrardinario, como por
ejemplo el homenaje reciente de la Universidad de Cornell. Moog fue el
creador de los primeros sintetizadores disponibles en el mercado, que
establecieron un antes y un después en la historia de los instrumentos
musicales electrónicos.

ENTREVISTA CON GUILLERMO CIDES

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
DOLORES CASTRO: "FIFTH DIMENSION" Dreaming / Musea Records
PAUL ELLIS: "SILENT CONVERSATIONS" Groove Unlimited
MIDNIGHT SYNDICATE: "THE 13th HOUR" Linfaldia Records
RADIO MASSACRE INTERNATIONAL: "EMISSARIES" (2CD) Cuneiform Records
ASHOK PREMA: "MATTER" AD Music
ART OF INFINITY: "DIMENSION UNIVERSE" Prudence / BSC Music
DEEP IMAGINATION: "SCAPES" SynGate Records
AMILCAR: "VACUUMING THE FOREST" New Vibes Music
ERIC ROBERTS: "IN A SILENT PLACE" Music Magic Productions
JONATHAN GOLDMAN & ANDI GOLDMAN: "TANTRA OF SOUND HARMONIZER" Spirit Music
LESLEY SPENCER: "POSTCARDS FROM SPAIN" Gabriella Music
MOODFOOD: "ICE" SoulFood
OSCAR REYNOLDS: "MUSIC FROM MY SOUL, BOLIVIA" Karumanta Music
SHARON KNIGHT: "SONG OF THE SEA" Trance Jam Records
VARIOS: "HOTEL TARA" Prudence / BSC Music
DELAGO: "SALZWELTEN" Prudence / BSC Music
STELLA MARIS: "TO THE PROMISED LAND" Prudence / BSC Music
ACHILLEA: "THE NINE WORLDS" Prudence / BSC Music
VARIOS: "SHIVA BEACH BAR" Prudence / BSC Music
VARIOS: "CAFE DE LUNA 3" Prudence / BSC Music
GANDALF: "INTO THE LIGHT" Prudence / BSC Music
KEVIN KERN: "IMAGINATION'S LIGHT" Real Music
BERNWARD KOCH: "WALKING THROUGH CLOUDS" Real Music
PETER STERLING: "SHADOW, MIST & LIGHT" Real Music
ROBERT FOX: "MAYA" AD Music
VARIOS: "SACRED SKIES, BEST OF AD MUSIC VOLUME 2" AD Music
BEKKI WILLIAMS: "INNERSENSE" AD Music
AL PETTEWAY & AMY WHITE: "ACOUSTIC JOURNEY" Maggie's Music
CITY OF WASHINGTON PIPE BAND / BONNIE RIDEOUT: "SCOTTISH RANT" Maggie's Music
TROY DONOCKLEY & DAVE BAINBRIDGE: "FROM SILENCE" Open Sky Records
RICHARD BONE: "SAIYUJI" Quirkworks Laboratory Disks
KRIS TINER / MIKE BAGGETTA: "THERE, JUST AS YOU LOOK FOR IT" pfMENTUM
JUSTIN CASSIDY / PATRICK RODRIGUEZ: "SEND MY REGARDS - GRANDMAS COOKIES"
pfMENTUM / Angry Vegan
CANARTIC: "HEADPHONE TEST" Dank Disk
A. MOLOTKOV: "CAN YOU STAY FOREVER" Discord Aggregate
PAMELA Z: "LIVING BACKWARDS" Discord Aggregate
"RESONANCE: CHAMBER WORKS - VOLUME 1 - WORKS BY CRABTREE, FRIZZO, JOHNSON,
AND PRICE" New Tertian Recordings
CAN ATILLA: "CONCORDE" Groove Unlimited
Revista "E-DITION" número 8 (con un sampler en CD)
DREAM ARIA: "IN THE WAKE"
PETER ULRICH: "ENTER THE MYSTERIUM" City Canyons Records
THE PRIME TIME SUBLIME COMMUNITY ORCHESTRA: "SONGS THAT WILL NEVER WIN A
GRAMMY" Corporate Blob Records
VERPLANKEN: "THE MISSING TRACKS"
JUAN CARLOS GARCIA: "BHAGAVAD GITA, EL CANTO DEL SEÑOR" Pulsar Studios
ATTILA JELINEK: "CLOSE ON"
UGUR DOGAN: "GAM I AZAD"
MARK BRULAND: "WISCONSIN DAWN"

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ROBERT MOOG, PUNTO Y FINAL DE UNA ERA TECNOLOGICA: La reciente muerte de
Robert Moog (21 de Agosto) está despertando numerosas muestras de
reconocimiento hacia la labor de este inventor extrardinario, como por
ejemplo el homenaje reciente de la Universidad de Cornell. Moog fue el
creador de los primeros sintetizadores disponibles en el mercado, que
establecieron un antes y un después en la historia de los instrumentos
musicales electrónicos.

A mediados de los años sesenta, en Estados Unidos, Robert Moog, ingeniero
electrónico con formación musical, construyó el primer sintetizador
controlado por tensión, despertando el interés de la comunidad científica.
Y también el de la musical.

Moog no tardó en recibir pedidos de músicos que sentían la necesidad de
hacer cosas nuevas. Construyó unidades de encargo para cada uno de ellos.
Algunos de sus primeros clientes fueron Wendy Carlos, Eric Siday, y Keith
Emerson. Carlos utilizó el sintetizador para interpretar de manera
magistral los Conciertos de Brandenburgo de J.S. Bach, demostrando que los
instrumentos electrónicos no tenían por qué ser cachivaches de feria de los
que arrancar efectos especiales sonoros para rayos disparados por invasores
marcianos y cosas así, sino que podían ser instrumentos musicales de pleno
derecho, con una calidez y una expresividad capaces de competir con las de
los instrumentos acústicos. Siday grabó con el sintetizador sintonías para
spots publicitarios, dando el primer paso en el camino hoy ampliamente
concurrido de la música electrónica para sintonías televisivas. Emerson
utilizó por vez primera el sintetizador en directo, demostrando que no se
trataba de una máquina de laboratorio, sino de un instrumento con todos sus
atributos, con el que poder tocar en vivo.

Poco después, los sintetizadores Moog comenzaron a ser utilizados por los
pioneros de nuevos estilos musicales, como la Música Cósmica, que
descubrieron en ellos una ventana hacia campos de expresión que ni siquiera
habían imaginado. Infinidad de tales artistas, hoy de fama notable, no
ocultan su admiración por este genio de la electrónica musical, mezcla de
visionario y de artesano. De hecho, el nombre Moog ha sido incluso empleado
en títulos de CDs. No debe sorprendernos este culto a sus instrumentos, ya
que bastantes de ellos se han vuelto legendarios con el paso del tiempo, y
han sido descritos como los "Stradivarius de los instrumentos
electrónicos". La peculiar estructura con la que Moog supo dotar a la
electrónica de sus sintetizadores hizo de muchos de ellos piezas
irrepetibles, con una sonoridad y una expresividad difíciles de imitar. Por
eso, se ha dicho de ellos que tienen "alma". Quizá ahora su sonido se
tornará un poco más mágico...

Jorge Munnshe / NC&T

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GUILLERMO CIDES
Entrevista realizada por: Roberto Vales / Manuel Lemos
http://www.ultimafronteira.tk

-- Haznos una breve biografía musical.

Es un poco largo resumir tantos años de trabajo, pero si me imagino una
especie de película resumida, podría decir esto: es la película de un
músico que encontró en Buenos Aires hace 15 años un instrumento extraño
llamado Stick, de 10 cuerdas, mezcla de bajo y guitarra y que se toca con
una técnica desarrollada por su inventor Emmett Chapman. En aquella época,
no había Concertistas de Stick en Argentina, por lo que aprendí por mí
mismo a tocarlo. Desde ese momento hasta hoy, mucha agua ha pasado por
debajo del puente: los primeros conciertos solistas con el Stick, la
creación del primer Centro de Stickistas en Argentina ­recientemente
también en España-, comenzar a aparecer en los medios masivos de prensa,
los viajes por otros países, las participaciones en los conciertos de
artistas admirados por mí como Roger Hodgson, Rick Wakeman, Emmerson, Lake
& Palmer, Fish, Jethro Tull; los festivales, y las grabaciones de mis
discos. Ahora, como si fuese un circulo, todo empieza a ocurrir nuevamente
aquí en España.

-- Una de tus principales características musicales es que tocas el stick,
¿cómo nació y en que consiste este instrumento? ¿Cómo fue tu primer
contacto con él?

El Stick nace como la idea de un luthier llamado Emmett Chapman, que vio
una nueva posibilidad de tocar las cuerdas a través de una técnica llamada
Tapping, con las dos manos perpendiculares al diapasón, apretando las
cuerdas con los dedos, como si fuese un piano. Este instrumento nació en el
1970, y en Argentina sólo había dos o tres cuando lo conocí, al igual que
aquí hace algunos años. Ahora hay muchos más músicos en ambos países que
tocan el Stick, gracias a un trabajo de difusión artístico que estamos
haciendo.

-- El stick es un instrumento fabricado bajo pedido por su inventor Emmett
Chapman, ¿qué relación mantienes con él?

Emmett es mi amigo desde hace años, trabajamos juntos en varias cosas, pero
fundamentalmente, su apoyo residió en promocionar mi música. Me considero
un Artista, antes que un Demostrador. La diferencia radica en el camino: en
este mundo, la novedad es un camino corto, y demostrar un instrumento es un
acto práctico y técnico. Pretender ser un artista implica más cosas que
eso, te implican por entero en la acción.

-- Has colaborado con gente como Emerson, Lake & Palmer, Jethro Tull, Rick
Wakeman... ¿cómo han surgido estas colaboraciones? ¿qué crees que has
aportado a su música? ¿qué han aportado estas colaboraciones a tu música?

Las colaboraciones que he hecho han sido en conciertos, y no tocando con
ellos sino haciendo algo mejor aún: ¡tocando mi propia música! Imagina lo
que significa para mi tener 30 minutos en este tipo de shows para mostrar
mis canciones instrumentales ante miles de personas. Esto es algo que
cualquier músico apreciaría sobremanera, especialmente si se trata de un
músico desconocido que toca un instrumento desconocido como es mi caso.

-- Casi siempre has utilizado este instrumento en producciones de rock
sinfónico-progresivo pero también te has atrevido a interpretar a uno de
los grandes clásicos como Bach, ¿porqué Bach y no a Beethoven o Mozart?

Los conciertos de que hablábamos antes eran sinfónico-progresivo, pero esto
es sólo una parte de mi actividad. En realidad participo en festivales de
diferentes tendencias, y es curioso haber pasado por ejemplo, por el
Festival de la Guitarra Española de Córdoba, el Festival de Música Étnica
de Menorca, o el Nova Jazz Cava de Terrassa. Supongo que mi música e
instrumento son aún demasiado inclasificables para poder pertenecer a un
género específico. También es cierto que es más sencillo elegir un estilo y
tocarlo, que tratar de crear un estilo. Yo he pretendido lo segundo, lo que
hace un poco diferentes las cosas. Me refiero a que si sólo tocase tangos o
canciones progresivas, tendría más actividad en esos campos, pero la
decisión de un estilo nunca puede ser algo práctico, es mas bien algo
personal, que tiene que ver con tus principios. Si escuchas a diferentes
músicos, podrás rápidamente diferenciar cuáles son los que pretenden crear
un estilo, a los que tocan ya un estilo definido, y hay muchos que lo hacen
muy bien, pero el sistema discográfico sólo esta preparado para un tipo de
marketing de venta, o sea que les es más fácil vender algo que ya ha sonado
antes, por razones comerciales. En fin, son elecciones. Bach surgió en mi
como una necesidad de tocar algo que siempre me emocionó. No soy un músico
clásico y tocar esta música fue un reto para mí. Nunca antes se había
grabado un disco de un compositor clásico con el Stick, por lo que ignoraba
cómo sonaría. El resultado es un disco homenaje, con sonoridades curiosas.

-- Una de tus ultimas colaboraciones ha sido con el grupo estadounidense
"Oxygene 8", ¿cómo nació esta colaboración? ¿tendrá continuación en el futuro?

Oxygene 8 fue invitado por Stick Center para realizar actividades en
España. Personalmente me gustaba esta banda antes de conocerlos en persona,
especialmente me gusta la voz de Linda Cushma, que también toca el Stick.
Finalmente vinieron a España para un pequeño tour que terminó siendo una
larga serie de shows incluyendo nuestra aparición en TV2 en "Los conciertos
de Radio 3". Al principio me había aprendido un par de canciones, ¡pero
terminé tocando todo el repertorio! Una vez que comienzas ya no puedes
parar... Actualmente están grabando su nuevo álbum, junto al baterista de
Primus Tim Alexander. Colaboraré con ellos tocando algunos Sticks en esta
grabación.

-- Junto con "Oxygene 8" has actuado en directo en los "Conciertos de Radio
3", ¿ayuda esto a difundir estos estilos musicales tan marginados? ¿Cómo ha
sido la experiencia?

Esa experiencia en particular fue muy buena para nosotros y para la banda,
pues ellos debieron elegir una serie de canciones que los representaran,
por lo que trabajamos en ese show especialmente, arreglando los solos y la
duración de cada tema para TV. Estar en TV ayuda un poco, pero no te hace
creíble del todo. Lo único que hace creíble tu trabajo ante el público es
el tiempo. Estar trabajando durante largo periodo con un proyecto y que la
audiencia vea esto. Al menos esta fue siempre mi política: "lento, pero
seguro."

-- ¿Cómo te sientes actuando en un escenario? ¿Qué siente la gente en tus
conciertos?

Está bien que sean dos preguntas pues son dos situaciones diferentes. Lo
que yo siento en el escenario es posiblemente diferente a lo que siente la
persona sentada en la butaca 22, y diferente a la que está en la 23. Cada
canción significa algo individual para cada uno, por lo que creo que habrá
tantas versiones de esa canción como asistentes haya en la sala.
Personalmente es un reto conmigo mismo, un diálogo que cuando se logra, se
extiende a los demás. Mis canciones son sonoras, no tienen letra en el
sentido convencional, pero esto no significa que la audiencia no reciba un
estimulo. En todo caso, Bach también era "instrumental" si se quiere y
nadie podría decir que su música no tenia una "palabra". Por supuesto no me
siento Bach, pero sí siento su idea. Según la historia, él iba un día antes
de cada concierto a ver el lugar, a conocer el órgano que tocaría, a
estudiar las sonoridades acústicas del lugar y a preparar un argumento para
su actuación. A mí me gustó esta idea, y hago lo mismo en una sala, por eso
a veces toco entre el público, o cuando tengo invitados, uno toca en una
parte de la sala y el otro en el lado opuesto. El Stick Ensemble Project
tiene este sentido, y tocamos alrededor del público, que debe girarse para
ver de dónde viene la música.

-- Tú música es un rock sinfónico / progresivo repetitivo, melódico,
aflamencado, esquizofrénico, psicodélico...

Esa sería una posible definición, aunque he escuchado otras que dicen lo
contrario. Siempre estoy a la búsqueda de una palabra que la defina, y
agradezco sugerencias. De todas maneras, lo mejor que a un músico le puede
ocurrir es que su estilo lleve su nombre.

-- ¿Eres un hombre musicalmente hablando inquieto? ¿Quién crees que ha
influenciado más en tu estilo?

No podría hacer una lista completa pues sería larga, pero creo que más que
las notas de otros músicos, me ha influenciado la actitud de ellos, la
insolencia de unos, la energía descontrolada de otros, la matemática de
aquellos y las sutilezas emocionales de éstos. La inquietud te lleva a
tratar de escucharlo todo a la vez, incluso lo que no es audible. Son
muchas las veces que escucho radio y busco el top 40. Lo hago para ver
cuáles son para estos músicos, las ideas que creen que llegan a la gente.
Me gusta analizar el intento de estos músicos, es también una manera de
saber qué se pretende en el mundo.

-- Además de lo que hemos hablado, tienes otros proyectos paralelos: "The
Stick Trio" y "The Stick Ensemble Project". Coméntanos algo sobre estos
proyectos.

The Stick Ensemble Project es una reunión de solistas, dúos y tríos que
incluyen el Stick en sus formaciones, y que tocamos alrededor del público.
The Stick Trío es una reunión de tres experimentados Stickistas: el inglés
Jim Lampi, el holandés Ron Baggerma y yo. Es una experiencia interesante.
Actualmente ha nacido otro Project y es el llamado Stick Folk: una serie de
instrumentos un tanto atípicos como el Stick, la Zanfona, la Vihuela,
tocando una mezcla de música celta modernizada. Podéis escuchar temas
completos de cada Project en www.stickcenter.com El Cides Solo Project son
mis conciertos solistas. Allí la situación es diferente, pues estás solo tú
y la audiencia.

-- La forma del stick hace parecer que el músico está en trance, ¿es el
stick un instrumento espiritual?

En todo caso lo sería el músico que lo toca. El Stick se parece en su forma
al Sitar de la India, pero en realidad es un instrumento electrónico de
esta época, con dos partes claramente diferenciadas: una de bajo y otra de
guitarra.

-- Has fundado el Stick Center, ¿cuál es su finalidad? ¿En qué consiste el
Stick Seminary?

StickCenter.com es un lugar que tiene varias finalidades: difundir el Stick
a la comunidad de habla hispana (es la única web en castellano de este
estilo), promocionar a los artistas del Stick (allí tenemos cientos de mp3
disponibles de artistas de todo el mundo, sus discos y sus conciertos);
ademas Stick Center trabaja como promotor de sus conciertos y como agente
de prensa de las actividades que allí se realizan. Ya hemos organizado
varios Stick Camps, que son seminarios a donde acuden Stickistas de todo el
mundo. Estos se realizan en Tarragona e incluyen un festival donde
finalmente tocan los artistas. Por último Stick Center es el lugar que he
elegido para ser un artista realmente independiente, fuera de todo sello
discográfico u organización. Actualmente trabajamos en España y Argentina.

-- Muchas gracias por habernos concedido esta entrevista. Si deseas añadir
algo más a lo que ya hemos comentado, este es el momento.

Gracias a vosotros por la curiosidad. Para un periodista, la curiosidad es
el elemento que lo reivindica consigo mismo. Para los músicos, es la inquietud.

http://www.stickcenter.com

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

DOLORES CASTRO:
"FIFTH DIMENSION"
Dreaming / Musea Records
Dolores Castro nos ofrece una cuidada selección de temas en la que nos
regala lo mejor de sí misma como compositora. "Fifth Dimension" es, sin
duda, un trabajo que no dejará indiferente a nadie que lo escuche. El álbum
puede ubicarse entre la vena más sinfónica del Ambient y la vertiente más
electrónica de la Nueva Música Instrumental. Los temas poseen melodías bien
definidas, con un aire romántico a menudo teñido de una sugerente aura de
misterio y toques melancólicos. Los ritmos, básicamente entre el Pop y el
Tecno, aportan el sabor de la aventura en aquellos temas donde son rápidos,
y refuerzan el planteamiento general en aquellas piezas donde discurren a
medio gas. La paleta de sonidos es rica, sobria, elegante y ágil, con
predominio de las sonoridades majestuosas, la electrónica cálida, y los
ambientes vaporosos. El piano protagoniza diversos pasajes. Las
orquestaciones y los arreglos están bien hechos, percibiéndose una
cuidadosa labor tras cada elemento sonoro. Dolores ha puesto en pie un
disco tan extraordinario que no puede sino despertar enormes expectativas
sobre lo que esta artista será capaz de hacer en el futuro.
JORGE MUNNSHE

http://www.dolorescastro.com

PAUL ELLIS:
"SILENT CONVERSATIONS"
Groove Unlimited
Paul Ellis vuelve a obsequiarnos con un magnífico disco de Música Cósmica.
Para la ocasión, Paul se ha rodeado de un equipo de músicos espléndidos.
Colaboran en el álbum Steve Roach, Jeffrey Koepper, Will Merkle, Otso
Pakarinen, Laurie Guild, Brenda Erikson y Alison O'Connor. Este trabajo se
adentra en un terreno muy futurista y complejo, con atmósferas turbulentas,
acordes graves de resonancias hipnóticas, y melodías entre lo majestuoso y
lo enigmático. Por regla general, las composiciones poseen ritmos bastante
contundentes, si bien hay algunos pasajes o temas pausados. Los ritmos
están elaborados con secuenciadores, resultando complejos, poderosos,
impactantes, siniestros, y en ocasiones muy agresivos. Cada una de las
nueve composiciones que integran el álbum es una experiencia sonora
sorprendente. Uno de los temas más intensos y mejor logrados es
"Continental Drift". En definitiva, es sin duda un disco fascinante,
acompañado por una magnífica portada, y constituye una de esas obras que
llevan a su más altas cotas a la música electrónica.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

MIDNIGHT SYNDICATE:
"THE 13th HOUR"
Linfaldia Records
Este CD ejerce un importante efecto de choque sonoro en el oyente. Midnight
Syndicate nos hace su propia y original propuesta musical, próxima al tipo
de música que más suele integrar las bandas sonoras de las películas de
terror gótico, pero a la vez explorando nuevos caminos. Estamos ante 56
minutos de fantasmales viajes sonoros plasmados en 25 piezas en las que los
músicos rinden homenaje a la belleza de las Tinieblas. Todas ellas poseen
un claro carácter siniestro, oscuro. Es música rebosante de melodías,
exenta de efectos sonoros excesivos que no aportarían nada a la concepción
del trabajo. La personalidad sonora de los instrumentos empleados mantiene
una sugerente ambigüedad entre lo acústico y lo electrónico. La audición
del álbum es un recorrido por cuentos musicales cuyos escenarios se hallan
en una mansión victoriana maldita, un antiguo cementerio, la Europa
medieval, y otros de carácter sobrenatural.
JORGE MUNNSHE

http://www.midnightsyndicate.com

RADIO MASSACRE INTERNATIONAL:
"EMISSARIES" (2CD)
Cuneiform Records
"Emissaries" es un magnífico trabajo de estilo cósmico, con potentes
secuenciadores y sonidos analógicos. Está cargado de intensas vibraciones
sónicas, violentas en algunos momentos, calmadas y sencillas en otros, pero
siempre llenas de matices que no pueden dejar indiferente a nadie. La banda
Radio Massacre International demuestra en este álbum que es posible
mantener el espíritu de la carismática corriente musical conocida como
"Escuela de Berlín" y a la vez hacer cosas distintas, arriesgadas y
originales. Casi toda la música es muy dinámica, aunque también hay partes
lentas. Las melodías son enigmáticas, majestuosas, y se entrelazan con la
propia estructura de los ritmos. Sin duda éste es un álbum que hará las
delicias de los seguidores de RMI y los amantes de la Música Planeadora en
general. Ésta es también una obra ideal para quienes no estén
familiarizados aún con los primeros diez años de la historia del grupo y
que ahora deseen conocer de manera rápida toda su brillante trayectoria.
EDGAR KOGLER

http://www.cuneiformrecords.com

ASHOK PREMA:
"MATTER"
AD Music
En esta ocasión, el sintesista Ashok Prema cuenta con la colaboración de
Rob Jenkins. El resultado es una imaginativa combinación de elementos
propios de la Música Planeadora y otros de carácter sinfónico cercano a
veces al Synth-Pop. Las composiciones no son abstractas, sino que poseen
melodías majestuosas, algo sentimentales a veces. Algunos temas son lentos,
pero otros resultan de ritmo bastante enérgico. La estructura rítmica de la
música suele basarse en los secuenciadores. En toda la obra se aprecia una
gran imaginación.
EDGAR KOGLER

http://www.admusiconline.com

ART OF INFINITY:
"DIMENSION UNIVERSE"
Prudence / BSC Music
Art of Infinity demuestra en este CD una amplia gama de direcciones
estilísticas, así como una buena dosis de imaginación. Durante los ocho
temas que integran el trabajo, se pueden escuchar rasgos de estilos como
Pop Atmosférico, Ambient, Jazz, Sinfónico y World Music. La melodía está
bien presente en toda la música. Se trata de un álbum en el que los
instrumentos electrónicos se entremezclan con voces etéreas y logrados
coros en los momentos adecuados, proporcionando al conjunto una belleza
suave que sin duda agradará a una amplia audiencia.
DEREK DOARN

http://www.art-of-infinity.com

DEEP IMAGINATION:
"SCAPES"
SynGate Records
"Scapes" es un trabajo, encuadrado dentro del Ambient Cósmico, lleno de
poesía y belleza que lleva al oyente a un mundo de paisajes sonoros
inigualables mediante el magistral uso de sintetizadores. Las sucesivas
texturas sonoras, a los teclados, nos adentran poco a poco en un territorio
inexplorado, que el compositor juzga apto para que escuchemos a nuestra
imaginación.
EDGAR KOGLER

http://www.art-of-infinity.com

AMILCAR:
"VACUUMING THE FOREST"
New Vibes Music
Amilcar es un artista de corte especialmente melódico. En el álbum esto se
aprecia claramente. Las doce piezas que forman este CD son Nueva Música
Instrumental, con melodías emotivas de gran fuerza. La música es luminosa,
llena de energía. A veces resulta festiva, otras melancólica. Amilcar
utiliza con maestría sonidos instrumentales acústicos y electrónicos. El
piano es el instrumento solista en algunos pasajes.
SARAH TOMBLIN

http://www.newvibesmusic.com

ERIC ROBERTS:
"IN A SILENT PLACE"
Music Magic Productions
Usando guitarras, sintetizadores de guitarra y bajo, además de la
colaboración como intérpretes del violoncelista David Darling
(anteriormente en el Paul Winter Consort), Robert Weinstein (guitarra) y Ed
Contreras (percusión), el artista ofrece una colección de temas en
diferentes estilos. "In a Silent Place" es agradable de escuchar y sin duda
gustará a los aficionados a la música instrumental acústica, en especial a
quienes disfrutan de la guitarra como instrumento solista. La música es
melódica, con toques románticos y otros propios del Jazz. También hay
pasajes cercanos a la Música Clásica.
HECTOR JORDAN

http://www.dmamusic.org/roberts

JONATHAN GOLDMAN & ANDI GOLDMAN:
"TANTRA OF SOUND HARMONIZER"
Spirit Music
En estos trece temas de música Ambient relajada, Jonathan y su esposa Andi
llevan al oyente a un viaje musical a lo largo de las costas celestiales.
Los sintetizadores crean un ambiente místico, mientras que otros sonidos
instrumentales aportan ciertos toques atávicos. Esta obra es ideal para
dejar volar la imaginación a través de mundos extraterrenales. En
definitiva, melodías flotantes y casi estáticas, de lenta evolución y muy
agradable escucha.
HECTOR JORDAN

http://www.healingsounds.com

LESLEY SPENCER:
"POSTCARDS FROM SPAIN"
Gabriella Music
La música de Lesley Spencer es una fresca combinación de elementos propios
de la Nueva Música Instrumental y otros de carácter latino y a veces
cercanos al clasicismo, cuyo resultado en este álbum es una agradable
colección de piezas con aire melódico romántico. Casi todos los temas son
rítmicos, aunque no muy rápidos, y concediendo el protagonismo a las
melodías. Éstas son cálidas, a veces alegres y en otros casos un tanto
melancólicas. El instrumento con mayor protagonismo es el piano, aunque es
acompañado por otros instrumentos.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.lesleyspencer.com

MOODFOOD:
"ICE"
SoulFood
El estilo de esta obra discurre por varias facetas vanguardistas del Pop,
el Jazz y la World Music. Moodfood muestran un modo convincente de hacer
música actual, adaptada a los tiempos que corren. Destacan las melodías
románticas, las atmósferas etéreas, y, en especial, las bellas voces de
Julia Messenger y Sevara. Aunque hay pasajes lentos, la mayor parte de la
música transcurre a buen ritmo, con un predominio de la percusión en las
estructuras rítmicas.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.moodfoodmusic.com

OSCAR REYNOLDS:
"MUSIC FROM MY SOUL, BOLIVIA"
Karumanta Music
Los temas seleccionados constituyen una buena muestra de la música de este
artista. En ellos, abundan bellas melodías que oscilan entre un
romanticismo sinfónico y una World Music de sugerencias místicas. Reynolds,
experto flautista, es el responsable principal del disco, aunque le
acompañan varios músicos en las guitarras, charango y percusión. Combinando
sabiamente las raices bolivianas de su carrera musical, con elementos de la
Nueva Música Instrumental y con sus cálidas flautas de pan andinas,
consigue transportarnos a mundos de ensueño.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.karumanta.com

SHARON KNIGHT:
"SONG OF THE SEA"
Trance Jam Records
En este trabajo, la cantante y guitarrista Sharon Knight nos ofrece una
música fresca, muy melódica, que reúne elementos de Pop, Folk y Música
Celta. El resultado final es precioso, y demuestra el gran talento de la
artista. Ninguna de las piezas que incluye el disco tiene desperdicio. La
mayor parte de ellas posee ritmos, que, sin llegar a ser muy rápidos, sí
dotan el álbum de un carácter dinámico. La potente voz de Sharon es el
punto álgido de un trabajo que entusiasmará a sus seguidores.
HECTOR JORDAN

http://www.trancejamrecords.com

VARIOS:
"HOTEL TARA"
Prudence / BSC Music
Mezclado por los Hermanos Gordon, este CD reúne a algunos de los más
carismáticos compositores de Pop Atmosférico, con especial predominio de la
orientación Ambient y de la de World Music. Este es el contenido del
compact disc: Artemisia: "L'Heure Verte/ The Green Hour". David Gordon:
"Floating". Althea W.: "Space Dance". Joe Weineck: "Apollo 13". Ginkgo
Garden: "Woodland Ride". Karmacosmic: "Shiva Beach Lounge". Hands Upon
Black Earth: "Vinsandaan (Tara Mix)". Steve Gordon: "Season of Renewal
(Lounge Mix)". Zingaia: "Nomad's Land". Jaya Lakshmi: "Govinda Hari". David
& Steve Gordon: "Enter the Sacared, Part II". Ulaim Az Zama Orchestra:
"Midday Shade". Opera To Relax: "Radio Shamanistan".
HECTOR JORDAN

http://www.bscmusic.com

DELAGO:
"SALZWELTEN"
Prudence / BSC Music
En este trabajo, Delago crea una música dinámica, muy fresca, que acoge
elementos de Pop Atmosférico, Ambient y World Music. El resultado final es
innovador, y demuestra la buena imaginación del artista. La música es
alegre, luminosa, pero sin resultar demasiado dulce o bulliciosa. Algunas
canciones son puramente instrumentales, mientras que otras incluyen voz. En
algunos pasajes suenan orquestaciones etéreas que acompañan a los
instrumentos solistas.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.bscmusic.com

STELLA MARIS:
"TO THE PROMISED LAND"
Prudence / BSC Music
La música de Stella Maris, el proyecto artístico de Dirk Schlomer, reúne
elementos de Pop Atmosférico, World Music, Ambient, y algunos toques
Clásicos. Los temas preparados por él para este disco suponen probablemente
un nuevo punto álgido en su carrera musical. La melodía es un elemento
importante en todas las composiciones. Con Schlomer han colaborado
Alquimia, Maria, Louisa John-Krol, Kerstin Blodig, and Matore, cantantes de
prestigio. Algunos temas son de una emotividad exquisita, como por ejemplo
"Cariño Amor".
ALEJANDRO HINOJOSA

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ACHILLEA:
"THE NINE WORLDS"
Prudence / BSC Music
Achillea es un dúo formado por Jens Gad (co-productor de Enigma) y Helene
Horlyck. La música de Achillea, eminentemente electrónica y atmosférica,
hace profundas incursiones en el Pop de vanguardia y en la World Music de
raíces danesas. Su música está llena de melodías románticas que en la voz
de su cantante, Helene Horlyck, suenan a gloria. Toques de Música Clásica y
cantos gregorianos también están presentes, llegando a protagonizar
diversas partes de la obra. Asimismo, pueden detectarse ciertos rasgos de
Ambient en algunos momentos.
DEREK DOARN

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VARIOS:
"SHIVA BEACH BAR"
Prudence / BSC Music
"Shiva Beach Bar" es un álbum con notables y variados senderos estilísticos
que mezclan la magia oriental con el Pop Hi-Tech, o los aires Ambient con
toques de Jazz. Este es el contenido del CD: Ginkgo Garden: "Secret Call".
Ashron: "Golden Eye". TYA: "Daybreak". Delago: "Fifth Day". Art Of
Infinity: "Cosmic Rain". Alquimia: "Encinerada (Single edit)". Karmacosmic:
"Shiva Beach Lounge". Bend Scholl: "Celtic Prayer". Joe Weineck: "Apollo
13". Jaya Lakshmi: "Rhada Pranam". Nautilus: "The Final Discovery". Nova
Sophia: "Bene Valete". Alquimia & Mergener: "Endless Night (Nox Mystica)".
DEREK DOARN

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VARIOS:
"CAFE DE LUNA 3"
Prudence / BSC Music
Aunque la diversidad de estilos es notable, la mayor parte de los temas
entra dentro de las últimas tendencias asociadas al Pop Atmosférico. Toques
Ambient y de World Music también están presentes. Los temas seleccionados
constituyen una buena muestra de la música de este sello discográfico. El
contenido del CD es el siguiente: Tya: "A Place To Rest". Joe Weineck:
"Grooving Gravity". Ashron: "Ngorongoro". Delago: "Indian Indian". Jaya
Lakshmi: "Sundara". Tau: "Tout Le Monde Reve". Karmacosmic: "Goa Dreams".
Potsch Potschka: "Cathedral Of The Wind". Paul Heinerman: "African Forest".
Zingaia: "Portal of Water". Althea W: "Last Dance". Bernd Scholl: "Farewell
At Midnight". Alquimia & Mergener: "Rainbow In The Air".
ALEJANDRO HINOJOSA

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GANDALF:
"INTO THE LIGHT"
Prudence / BSC Music
En un estilo personal que se adentra tanto en la Nueva Música Instrumental
como en la World Music, Gandalf nos lleva por un viaje a tierras lejanas,
repleto de emociones y aventuras. Gandalf edifica temas melódicos de gran
belleza, y hasta algunos que resultan muy misteriosos. Diversas piezas
están dominadas por un carácter majestuoso, épico, con orquestaciones
propias de la Música Clásica y elementos celtas. La pieza "Shining Light
part 1" es un tema cósmico-sinfónico de inusitada grandeza. En definitiva,
se trata de un álbum agradable, melódico y muy cálido, en el que los
teclados y los buenos arreglos tienen una presencia fundamental.
VIRGINIA TAMAYO

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KEVIN KERN:
"IMAGINATION'S LIGHT"
Real Music
Con su estilo habitual, romántico, dulce y melódico, Kevin Kern nos ofrece
un amplio abanico de temas muy melódicos, de agradable escucha y aún mejor
disfrute. De su piano, las notas de "Imagination's Key" surgen con
melancolía, o la emoción sin límites de "I Am Always Right Here" es
percibida en toda su dimensión humana. El piano está arropado por una
orquesta cristalina de instrumentos, sonando con arreglos convincentes y
una sonoridad perfecta.
SARAH TOMBLIN

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BERNWARD KOCH:
"WALKING THROUGH CLOUDS"
Real Music
Bernward Koch hace las delicias de todos los amantes de la música sensible,
melódica y romántica. Su estilo en este álbum se sitúa en la frontera entre
la Nueva Música Instrumental y la Clásica. El artista crea una orquesta
virtual, en la que se fusionan tanto sonidos instrumentales de apariencia
acústica como los que resultan irreales y mágicos. El piano tiene bastante
protagonismo. En total, dieciséis magníficos temas.
HECTOR JORDAN

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PETER STERLING:
"SHADOW, MIST & LIGHT"
Real Music
Este es un álbum muy personal; una serie de piezas frescas y llenas de
sentimiento, en ocasiones introspectivas, y en otras mucho más alegres. En
este trabajo, el arpa tiene un papel destacado, y es quizá aquí donde las
habilidades de Peter se ven más resaltadas. El artista usa también
numerosos instrumentos. Y se ha rodeado de un equipo de músicos
espléndidos, como por ejemplo William Aura, Richard Hardy, Robin Miller,
Elizabeth Ursic, y Fitz-Hugh Jenkins, entre otros.
VIRGINIA TAMAYO

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ROBERT FOX:
"MAYA"
AD Music
De entre los CDs del espléndido catálogo del sello AD Music, merece
especial atención este trabajo de Robert Fox, del que se puede destacar su
enorme calidad creativa. La música de Robert Fox reúne elementos de Música
Cósmica Melódica, Rock progresivo, y ciertos toques de SynthPop. Las nueve
piezas que forman el álbum son muy melódicas, con aires románticos, y
ambientes cristalinos. Algunos pasajes son de una emotividad impactante.
Otros poseen ciertos rasgos de misterio. El uso de sintetizadores potencia
las atmósferas majestuosas que aparecen en algunas de las composiciones.
PASCUAL JURADO

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VARIOS:
"SACRED SKIES, BEST OF AD MUSIC VOLUME 2"
AD Music
Este es un sampler que reune piezas de diversos artistas con trabajos
publicados en el sello AD Music. La mayoría de las piezas proceden de
álbumes publicados, mientras que dos han permanecido inéditas hasta ahora.
El contenido del CD es el siguiente: Bekki Williams: "The Plains"
(inédita). Catalin: "Nandana". Witchcraft: "Angel Dust". Code Indigo:
"Fallen". R. Fox: "Over Turquoise Sea". David Wright: "Taiga". Code indigo:
"Call of the Earth". Bekki. Williams: "Under the Same Sky". David Wright:
"Sacred Skies" (inédita). David Wright: "Flame Sky". Catalin: "Iceberg".
Raviv: "Jumping Air". Bekki Williams: "Night Flier". Robert Fox: "3
Sisters". Enterphase: "When the Morrow Breaks". Callisto: "Setisphere".
Witchcraft: "Cathedral". Code Indigo: "Code 11". Los estilos varían entre
el Pop Atmosférico y el Ambient melódico, además de la World Music y otras
corrientes.
ALEJANDRO HINOJOSA

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BEKKI WILLIAMS:
"INNERSENSE"
AD Music
El último trabajo de Bekki Williams es probablemente también uno de los
mejores que ha hecho. Desde el instante preciso del inicio del álbum,
asistimos a un despliegue de creatividad de altos vuelos. El estilo de la
obra discurre por varias facetas vanguardistas de la Nueva Música
Instrumental, el Synth-Pop y el Ambient Melódico. La música es muy emotiva,
con rasgos románticos y también majestuosos. Bekki utiliza los
sintetizadores de un modo inusualmente cálido, presentándonos lo mejor de
sí misma como compositora. El disco es altamente recomendable para los
amantes de de la vertiente más melódica de la música electrónica.
HECTOR JORDAN

http://www.admusiconline.com

AL PETTEWAY & AMY WHITE:
"ACOUSTIC JOURNEY"
Maggie's Music
Al Petteway y Amy White siguen un sendero a través de la combinación de
Folk con Música Celta, Jazz, World Music y algunos toques sinfónicos. Han
obtenido así una colección de temas de muy diversa naturaleza: cercanos a
la tradición, festivos, casi melancólicos, e incluso majestuosos. La
melodía está bien presente en toda la música. Aunque hay partes lentas,
buena parte de la música es rítmica. En total, quince magníficos temas.
HECTOR JORDAN

http://www.maggiesmusic.com

CITY OF WASHINGTON PIPE BAND / BONNIE RIDEOUT:
"SCOTTISH RANT"
Maggie's Music
Esta colaboración entre Bonnie Rideout (campeona escocesa de fiddle), y la
City of Washington Pipe Band (banda de gaiteros ganadora en un certamen
mundial) ha resultado en una impresionante colección de piezas
tradicionales, interpretadas con gran maestría. A lo largo de los 45
minutos que dura el CD, podemos escuchar temas con reminiscencias
escocesas, otros de clara estructura irlandesa, y algunos con el
inconfundible estilo del Norte de España. Pura música Folk cercana al
corazón y a los sentimientos.
HECTOR JORDAN

http://www.maggiesmusic.com

TROY DONOCKLEY & DAVE BAINBRIDGE:
"FROM SILENCE"
Open Sky Records
"From Silence" es un disco fascinante con notables y variadas texturas
estilísticas que mezclan la magia del Folk europeo con Ambient acústico de
aires meditativos y melodías preciosas. Dave Bainbridge y Troy Donockley
demuestran su amplia visión musical, no limitada por modas del momento ni
por los patrones de imitación de las estrellas musicales. Aunque las
canciones tienen una orientación melódica bastante diversa, mantienen una
coherencia vital que hace pensar en espacios amplios, puros y naturales.
EDUARDO FONTANA

http://www.iona.uk.com

RICHARD BONE:
"SAIYUJI"
Quirkworks Laboratory Disks
En este imaginativo trabajo de Ambient Cósmico, Richard Bone se aproxima a
la World Music y al Pop Atmosférico. El artista no trabaja con una mera
fusión entre todas esas herencias culturales, sino con innovadoras
composiciones rítmico-melódicas, de concepción electroacústica pero
aprovechando los cauces de expresión de sintetizadores analógicos añejos, y
traspasando barreras culturales. Una de las composiciones más
impresionantes y mejor logradas es "Saiyugi (dawn)". El CD también contiene
una pista de CDROM, en la que hay dos videoclips.
EDGAR KOGLER

http://www.richardbone.com

KRIS TINER / MIKE BAGGETTA:
"THERE, JUST AS YOU LOOK FOR IT"
pfMENTUM
Este es un atrevido trabajo que fusiona Jazz de vanguardia con influencias
de la Música Contemporánea, así como otros rasgos más difíciles de ubicar
que contribuyen a dotar la obra de una notable originalidad. Kris Tiner
toca trompeta y otros instrumentos de viento. Mike Baggetta toca guitarra
acústica preparada. Las sucesivas texturas sonoras nos adentran poco a poco
en un territorio inexplorado.
VALERIANO GUIOL

http://www.pfmentum.com

JUSTIN CASSIDY / PATRICK RODRIGUEZ:
"SEND MY REGARDS - GRANDMAS COOKIES"
pfMENTUM / Angry Vegan
Con este álbum no tenemos, sin duda alguna, un proyecto musical
convencional. Utilizando sonidos electrónicos añejos, los artistas nos
llevan a viajes por regiones cercanas al Ambient Oscuro, la Meditación
Industrial, y otros géneros subterráneos, demostrando su imaginación. Hay
pasajes estáticos, con fuerte presencia de unos murmullos eléctricos
fantasmales, y algunos efectos de maquinaria. Otras partes contienen
alaridos electrónicos distorsionados y texturas metálicas estridentes.
EDGAR KOGLER

http://www.pfmentum.com

CANARTIC:
"HEADPHONE TEST"
Dank Disk
La música de Canartic se caracteriza por una gran diversidad de ideas y
emociones. El estilo de la obra discurre por varias facetas vanguardistas
del Pop Atmosférico y el Rock Psicodélico. También hay elementos de Ambient
y de Jazz. El uso de sintetizadores potencia las atmósferas nocturnas,
sensuales, que aparecen en algunas de las composiciones. La música no es
estática, sino que discurre a media velocidad.
Los ritmos suelen basarse en percusión y bajo.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.dankdisk.com

A. MOLOTKOV:
"CAN YOU STAY FOREVER"
Discord Aggregate
Éste es un trabajo inusual con 34 piezas cortas en las que predomina la
palabra hablada, más que el canto. Los poemas son recitados por A.
Molotkov, Pamela Zero y otros. La música presenta rasgos típicos del Folk
tenebroso, la Música Contemporánea, Clásica, y el collage sonoro. Sin
embargo, la orientación general es experimental, con elementos acústicos y
electroacústicos. Los siguientes intérpretes han participado en este
trabajo: A. Molotkov, Pamela Zero, S.B. Reda, Peter Altenberg, Cindy Lubar
Bishop, Dan Cantrell, Joshua Gest, Morgan Guberman, Alexander Kort, Brad
Mossman, Zachary Pitt-Smith, Joseph Rigan, Lila Sklar, Azi Vajravai, Annie
Vox, David Wilson.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.discord-aggregate.com

PAMELA Z:
"LIVING BACKWARDS"
Discord Aggregate
Pamela Z nos da una lección sobre cómo la voz humana, usada de forma
apropiada, puede ser tan compleja como podrían serlo una orquesta de
sonidos sintetizados. Los suyos son temas en los que la voz tiene un papel
fundamental. Pamela Z canta, y además graba su voz en distintas
configuraciones para así formar coros y otros efectos a menudo fascinantes.
La melodía es un elemento importante en todas las composiciones. El estilo
básico incluye rasgos Celtas y de Folk Tenebroso. Discord Aggregate es un
grupo de artistas experimentales dedicados a explorar nuevas ideas, formas
y técnicas en música, literatura, cine y nuevas formas de arte.
EDUARDO FONTANA

http://www.discord-aggregate.com

"RESONANCE: CHAMBER WORKS - VOLUME 1 - WORKS BY CRABTREE, FRIZZO, JOHNSON,
AND PRICE"
New Tertian Recordings
Este CD recoge los trabajos "Prelude and Dance" y "Vexation" de Aaron
Johnson; "Prayer for the Forgotten" y "Sans Titre II" de William Price;
"Beasts in the Window", "Aurorean Eclipse" y "Persiflage" de John M.
Crabtree; "Wind and Window Flower" y "Celestial Horizons: Three Scenes from
the Cosmos" de Carlo Vincetti Frizzo; y las interpretaciones de Matt
Daniels, Kristina Belisle, Joseph Skillen, Jennifer Hayghe, The Red Stick
Saxophone Quartet, Djamel Mami, y otros. Las piezas, aunque de diferentes
estilos, exploran campos cercanos a la Música de Cámara y a la
Contemporánea. Son composiciones de concepción compleja. El disco es
altamente recomendable para los amantes de de la vertiente más experimental
de la Música de Cámara.
VALERIANO GUIOL

http://www.newtertianrecordings.com

CAN ATILLA:
"CONCORDE"
Groove Unlimited
"Concorde" es un álbum que mezcla la magia de los sintetizadores analógicos
de los años 70 (representados por el avión Concorde del título, símbolo de
toda una época) con sofisticado Synth-Pop. En su conjunto, este álbum tiene
una gran carga emotiva. Utilizando los sintetizadores de un modo
inusualmente cálido, el compositor crea con acierto melodías rebosantes de
sinfonismo y fuerza. La música vuela hacia paisajes de otros mundos, a
veces con ciertos toques melancólicos, en otras ocasiones con triunfalismo,
siempre muy expresivos. En total, trece magníficos temas en los que el
artista demuestra su talento.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

Revista "E-DITION" número 8 (incluye 1 sampler en CD)
Este número contiene, entre otros artículos, uno dedicado a Jonn Serrie,
una entrevista con Max Corbacho y un especial sobre el festival E-Live
2005. En un concurso, los lectores pueden ganar uno de los DVDs de Jarre.
Además, se incluye la octava parte del libro"30 Years of Dreaming" acerca
de Tangerine Dream, una entrevista con Paul Ellis dedicando especial
atención a los aspectos tecnológicos de los que se sirve para su música,
noticias generales y específicas de conciertos, unas 80 reseñas de discos y
mucho más. La revista tiene 28 pages en blanco y negro, con formato A4.Las
composiciones incluídas en el CD son: Fd.Project: "Harmony In Space". Edgar
Froese: "Drunken Mozart In The Desert". Serge Devadder: "Benthic
Predators". Arc: "Helicon". Can Atilla: "Purple And Flexible". Mythos: "The
Power Of Words".
Radio Massacre International: "The Emissaries Suite (Excerpt)". Pyramid
Peak: "Flowing With Birds". Paul Ellis & Steve Roach: "You Are Here". Ron
Boots & Harold v.d. Heijden: "From Hull To Leeds".
EDGAR KOGLER

http://www.e-ditionmag.com

DREAM ARIA:
"IN THE WAKE"
Bien arropados por arreglos convincentes y una sonoridad perfecta, los
músicos de Dream Aria nos ofrecen 13 frescos temas. La potente voz de Ann
Burstyn es el punto álgido de un trabajo que entusiasmará a los seguidores
del mejor Pop de vanguardia. Además del enfoque Pop, parte de la música
muestra una tendencia hacia lo Gótico. Aunque hay pasajes lentos, mucha de
la música posee un ritmo rápido.
DEREK DOARN

http://www.dreamaria.com

PETER ULRICH:
"ENTER THE MYSTERIUM"
City Canyons Records
En su música en solitario, Peter Ulrich, el extraordinario percusionista de
la banda Dead Can Dance, se asemeja a un trovador de la Edad Media, aunque
adaptado a los tiempos modernos. En este álbum, una multitud de elementos,
en apariencia opuestos, se fusionan a la perfección, desde Neofolk de
reminiscencias medievales hasta Pop alternativo, pasando por otros muchos,
pero sin que apenas se aprecie su personalidad individual, predominando el
resultado impactante. Peter Ulrich hace un música muy personal, a veces
oscura, en otras más festiva, pero siempre atrayente.
PASCUAL JURADO

http://www.citycanyons.com

THE PRIME TIME SUBLIME COMMUNITY ORCHESTRA:
"SONGS THAT WILL NEVER WIN A GRAMMY"
Corporate Blob Records
La mayor parte de las nueve piezas incluídas en este álbum se reparte entre
la música "orquestal" popular de los años cincuenta y el Jazz-Pop
alternativo. Sin embargo, hay ciertos elementos en ellas que resultan ser
inclasificables y sorprendentes... Hay temas cantados, que no se deben a la
voz humana; son cantados literalmente por un ordenador, con acompañamiento
orquestal en vivo. Todas estas voces fueron creadas empleando lo último en
tecnología de síntesis de voz. Toques de collage sonoro y efectos "vocales"
pasmosos también están presentes, llegando a protagonizar diversas partes
de la obra. Este singular experimento tiene un resultado atrevido, fresco e
innovador, y un notable efecto de choque sonoro en el oyente.
EDGAR KOGLER

http://www.primetimesublime.com

VERPLANKEN:
"THE MISSING TRACKS"
"The Missing Tracks" es un disco muy en la onda Psicodélica instrumental,
pero también cercano al Ambient. El estilo de Verplanken muestra su
inequívoca huella personal. En toda la obra se aprecia una gran
imaginación. La música es enigmática, nocturna, onírica. Se aprecia una
clara tendencia hacia lo cósmico y lo misterioso durante toda la obra.
Esperemos que "The Missing Tracks" le sirva para traspasar algunas
fronteras y su música pueda llegar a ser más conocido. Sin duda, se lo merece.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.verplanken.com

JUAN CARLOS GARCIA:
"BHAGAVAD GITA, EL CANTO DEL SEÑOR"
Pulsar Studios
Este trabajo es una auténtica demostración de entrega y expresividad. El
compositor edifica temas melódicos de gran belleza, y también algunos que
resultan muy misteriosos. Su música tiene un estilo bien definido que sin
duda despertará el entusiasmo de los seguidores de la mejor New Age. Las
piezas nos llevan indistintamente a occidente y a oriente, en una amalgama
de colores sónicos de exquisita fragancia. Los elementos tradicionales
hindúes ofrecen el contrapunto perfecto a un disco que rezuma sensibilidad
por todos sus poros.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.juancarlosgarciaweb.com

ATTILA JELINEK:
"CLOSE ON"
La música de Attila Jelinek es una fresca fusión de Synth-Pop con
atmósferas etéreas, Rock Progresivo y elementos de Tecno. La mayoría de
piezas tienen ritmos rápidos, excepto algunas donde hay largos pasajes
suaves en clave romántica.
DEREK DOARN

http://www.people.freenet.de/guitarlight/

UGUR DOGAN:
"GAM I AZAD"
Hasta nosotros ha llegado una muy interesante producción. La música de Ugur
Dogan, que es mayormente electrónica, cuenta con características propias de
tendencias como la Nueva Música Instrumental, la Planeadora, y la World
Music. Además, posee ciertos toques románticos y a veces clasicistas. "Gam
I Azad" es una buena demostración de la excelente imaginación de este artista.
EDGAR KOGLER

http://www.meditoliamusic.com

MARK BRULAND:
"WISCONSIN DAWN"
En este álbum, Mark Bruland nos ofrece un cálido conjunto de piezas
melódicas, con aires etéreos y románticos. La música fluye de modo suave, a
veces con ciertos toques melancólicos, en otras ocasiones optimistas,
siempre muy expresivos.
SARAH TOMBLIN

http://www.cdbaby.com/bruland

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