&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
AMAZING SOUNDS No. 147 / 28 Octubre 2005
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Para DESUSCRIBIRSE, enviar (desde la dirección que suscribió) un mensaje
vacío a:
amazs-unsubscribe@yahoogroups.com

Para suscribirse, enviar un mensaje vacío a:
amazs-subscribe@yahoogroups.com

(No olvide contestar al mensaje automático de confirmación)

Alternativamente, pueden dirigirse a su cuenta en Egroups-YahooGroups):
http://es.egroups.com

====================

CONTENIDO:

NOTICIAS

DAN STORPER, FUNDADOR DE PUTUMAYO WORLD MUSIC

OLYAM

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
SUZANNE CIANI: "SILVER SHIP" Seventh Wave (Edición europea: Neuronium Records)
Sampler "iNDEX02" DiN
LONDON ELECTRIC GUITAR ORCHESTRA: "STICKS AND STONES" 2:13 Music
VARIOS: "YOGA SALON" Prudence / BSC Music
VARIOS: "DIANI BEACH LOUNGE" Prudence / BSC Music
OPERA TO RELAX: "BETWEEN TOMORROW" Prudence / BSC Music
GINKGO GARDEN: "FAITH , HOPE & LOVE" Prudence / BSC Music
BRUNO SANFILIPPO: "ANTHOLOGY ESSENCE 91 04" Neuronium Records
AUSTRALIS: "LIFEGIVING"
CRAIG PADILLA / ZERO OHMS: "PATH OF LEAST RESISTANCE" Lotuspike Records
DARSHAN AMBIENT: "RE:KARMA" Lotuspike Records
STEPHANIE SANTE: "COFFE CULTURE"
JOHN FOXX: "CATHEDRAL OCEANS III" Metamatic
DEL REY & THE SUN KINGS: "I AM THE LIGHT"
JONATHAN GEER: "ESSEX"
BARRY FRANKLIN: "TIME AND AGAIN" Barrytunes Records
DAVID WRIGHT: "DEEPER" AD Music
PETER KATER: "EARTH" Real Music
PETER KATER: "WATER" Real Music
KNITTING BY TWILIGHT: "SOMEONE TO BREAK THE SILENCE" It's twilight time
KELVIN L. SMITH: "THE DREAMING MIND" EMMA
VIC HENNEGAN: "DESERT GOD" Space for Music Records / Alien Tribes Music
EVA FAMPAS: "EVA FAMPAS PLAYS FAMPAS" Aulia
GRAHAM BOWERS: "OF MARY'S BLOOD", "TRANSGRESSION", "ETERNAL GHOSTS",
"PILGRIM" Red Wharf

====================

El sistema automatizado de distribución elimina automáticamente las
direcciones que por algún fallo indeterminado dejan de ser operativas. Si
por alguna razón no recibes el boletín de forma puntual, recuerda que tu
dirección puede haber tenido problemas transitorios y el mayordomo haberte
dado de baja, con lo que deberás suscribirte de nuevo.

====================

Atención: Los enlaces (links) largos pueden no funcionar bien al intentar
clicar sobre ellos si aparecen cortados en dos o más líneas. En caso de no
poder usarlos directamente por ésta u otras causas, recomendamos copiar el
enlace COMPLETO (incluidos cada uno de sus fragmentos), en la ventana de
dirección de su navegador. El enlace debe aparecer entero en una sola línea.

====================

NOTICIAS

SUZANNE CIANI TOCA EN DIRECTO. Su espectáculo SILVER SHIP, de unas 2 horas
de duración, tendrá como escenario las ciudades españolas de Madrid y
Barcelona.
Evento organizado por S&S Animamusic S.C.P.
Actuaciones en:
TEATRO CALDERÓN - MADRID Del 14 al 15 de noviembre de 2005
PALAU DE LA MÚSICA CATALANA (PETIT PALAU) - BARCELONA Del 18 al 19 de
noviembre de 2005
HORARIO: A las 21:30 h.
Entre los muchos reconocimientos a la labor de esta pianista, compositora,
productora discográfica y pionera en el campo de la música electrónica y el
diseño de sonido, figuran 5 nominaciones a los Grammy por mejor álbum de
Nueva Era, numerosos Clios, un Globo de Oro, y en la revista Keyboard
Magazine la distinción de "mejor teclista de Nueva Era del año".

====================

DAN STORPER, FUNDADOR DE PUTUMAYO WORLD MUSIC

Entrevista realizada por Manuel Lemos Muradás
http://www.ultimafronteira.tk

Dan Storper es el dueño de lo que empezó como una cadena de tiendas de
ropa, para convertirse en uno de los sellos más importantes de World Music,
que mezcla lo tradicional con lo contemporáneo con una exquisitez pasmosa.
Su sede en Europa se encuentra en Holanda, y sus discos en España son
fáciles de conseguir. Si te apetece retroceder en el tiempo sin abandonar
tu presente, adéntrate en el mundo de Putumayo World Music
http://www.putumayo.com

--¿Cómo nació tu contacto con el mundo de la música? ¿Cómo nació Putumayo
World Music?

Cuando era joven, estaba interesado en algunos grupos y artistas, como
Sergio Mendes y Brazil 66, Herb Albert, Harry Belafonte... También en
algunos hits como "Pata Pata" de Miriam Makeba y "Grazin'in the Grass" de
Hugh Masakela. Con el paso de los años, perdí contacto con las músicas del
mundo, hasta que empecé a viajar bastante. En Latinoamérica, la India,
Afganistán, Indonesia, había escuchado la música de estos lugares, pero lo
que fue más impresionante para mí fue una ocasión en 1991 cuando estaba
andando por el Golden Gate Park en San Francisco. Escuché un grupo
africano, Kotoja, tocando para unas 300 personas. La música era excelente.
Cuando volvi a Nueva York, entré en una de las tiendas de Putumayo y
escuché sonando música "metal". Me percaté de que no resultaba adecuada
para crear un ambiente internacional. Empecé a buscar músicas del mundo en
tiendas de discos para tocar en las tiendas de Putumayo. Los clientes
siempre preguntaban sobre la música y decidí empezar a crear una serie de
discos.

--¿Qué significa el nombre de Putumayo?
Putumayo es un río y valle que empieza en el sur de Colombia y llega hasta
el Amazonas en Brasil.

--Toda la música que no es comercial, es difícil introducirla en el
mercado. La World Music es una música para un grupo reducido de gente. ¿Fue
difícil dar a conocer la música de Putumayo? ¿Costó mucho introducirla en
España?

Hemos hecho un trabajo bien fuerte tratando de introducir esta música por
el mundo. Poco a poco, ha crecido el interés. Al principio, me decían que
si de un disco de World Music podía vender diez mil copias, sería un éxito.
Hemos vendido más de 300.000 copias de 5 discos, y más de 100.000 de 25. En
España también ha crecido el interés. Nuestras ventas en España han
aumentado más de un 20 por ciento cada año, a pesar de los problemas en la
industria de discos compactos.

--Dentro de Putumayo hay un apartado dedicado a los niños. ¿Como nació esta
idea?

A través de los años, hemos recibido notas y comentarios de padres sobre el
interés en los discos de Putumayo por parte du sus niños, y sugerencias
sobre crear discos especiales para niños. En 1998, decidimos crear una
serie de discos con el nombre de "Playground". Empezamos con World
Playground y ya hay 5 en esa serie, incluyendo Latin Playground, African
Playground, Caribbean Playground y World Playground 2. También hemos
producido "Dreamland" y "Sing Along with Putumayo".

--Una de las caracteristicas principales de los cd's de Putumayo son las
portadas. Todas son bonitos dibujos. Háblanos de este proceso. ¿Qué
importancia tienen?

Sí han tenido una gran importancia porque el público puede reconecer que es
un disco de Putumayo. Yo creo que ha ayudado a crear una identidad para
Putumayo y nuestros discos.

--¿Quién selecciona los canciones de los discos? ¿En que os basáis para
dicha selección?

Yo hago la seleccion final después de un proceso largo e importante. Jacob
Edgar, nuestro jefe de A&R (Artistas y repertorio), busca música para cada
temática. Él conoce los sellos discográficos que trabajan con World Music.
Él viaja mucho buscando música, aunque hay periodos en los que yo viajo
también. Algunos de los paises o lugares que he visitado buscando música
son Cabo Verde, Senegal, África del Sur, Costa Rica, México, New Orleans,
etc. Nosotros decimos que la música de Putumayo "es garantía para hacerle
feliz". Con esa idea, escogemos música con melodia y canciones bien grabadas.

--Manu Chao, Ofra Haza, John Lee Hooker...son algunos de los músicos
famosos que podemos encontrar en los discos de Putumayo. ¿Alguna vez no
habéis podido conseguir los derechos de una canción que os habría gustado
mucho utilizar?

Si, especialmente al principio, por dos razones. Al principio empezamos
trabajando con poco tiempo para conseguir licencias. Sobre todo con las
compañías grandes, el proceso puede durar mucho tiempo. Esto sigue siendo
un problema, y con muchos discos hay una canción que no llega al disco a
causa de lo mucho que dura el proceso. A veces, hay problemas en conseguir
derechos. Por ejemplo, con Ali Farka Toure en el disco de "Mali to
Memphis." Yo pensaba que sería un problema no tener a Ali Farka en ese
disco pero el disco fue bien recibido a pesar de su ausencia.

--Música celta, blues, música de Grecia, reggae... son músicas
tradicionales, pero también Putumayo le da mucha importancia a los nuevos
sonidos electrónicos. ¿Crees que lo viejo y lo nuevo pueden ser compatibles?

Buscamos buenas canciones con buenas melodias con raíces en las tradiciones
de cada cultura. Me gusta música más tradicional como las canciones típicas
de Congo y Cuba, pero también piezas más modernas como las de Latin Groove
y Nuevo Latino, dos discos que presentan música de hoy basada en las
tradiciones. Igual sucede con discos como Cairo o Casablanca, que es un
poco más tradicional que Arabic Groove. Las series "Lounge" y "Groove" han
tenido éxito con jóvenes pero también con gente de más de cincuenta años de
edad.

--Además de los discos recopilatorios, Putumayo también publica discos
completos de diferentes músicos como, por ejemplo, el de Habid Koité, etc.
¿Habrá en el futuro más producciones de este estilo?

Si, pero estamos cambiando nuestra dirección un poco. En el pasado hicimos
compilaciones del trabajo de artistas y grupos como Toure Kunda, Johnny
Clegg, etc. En Enero, vamos a tener una compilación de un artista de jazz
excepcional de New Orleans, Kermit Ruffins, al lado de una compilación de
la música de New Orleans, llamada simplemente "New Orleans."

--¿Putumayo organiza algún tipo de festival o conciertos?

Sí, hemos organizado algunos festivales y giras de artistas con temas
conectados a discos. Ahora, en los Estados Unidos, está empezando una gira
por 29 ciudades bajo el nombre de un disco nuevo "Women of Latin America."
Consiste en tres artistas: Toto La Momposina de Colombia, Mariana Montalvo
de Chile y Belo Velloso de Brasil.

--...Y ahora llega el DVD.

Desde el principio de Putumayo, hemos recopilado videos de artistas del
mundo. Decidimos crear un DVD que fue una recopilación de buenos videos que
hemos conseguido a partir de las canciones presentes en recopilaciones de
Putumayo. En este DVD, 10 de los 12 videos son de piezas de discos de
Putumayo. También, hay 2 canciones "en vivo", sacadas de conciertos de
Habib Koite y Oliver Mtukudzi.

--Las producciones de Putumayo recogen la música de muchos pueblos
diferentes. ¿Es la música una forma de unir a la gente?

Se ha dicho que música es la expresión de humanidad más universal. Yo creo
que hay música que todo el mundo puede apreciar y que levanta el espíritu.
Es esa música que siempre estamos buscando. Quizás, se puede llamar "el
espíritu de Bob Marley."

--Ha sido un placer charlar contigo. Para finalizar ¿desearías decir algo más?

Saludos a la gente de España y ojalá pueda volver allá. Estudié en la
Universidad de Madrid por un semestre en 1972, y volví a Madrid y Barcelona
hace un año. Tiene una tradición musical importante, y hay muchas canciones
españolas que están incluídas en los discos de Putumayo. Gracias Manuel.

Más información:

http://www.putumayo.com

====================

TABLÓN DE ANUNCIOS DE NUESTROS LECTORES

Vendo CDs originales a 3 euros cada uno, más gastos postales. Los envío a
contrarreembolso. (Sólo dentro de España)
Gastos postales: 1 CD: 6,53 euros. 2 a 3 CDs: 7,20 euros. 4 a 16 CDs: 7,83
euros. 17 a 40 CDs: 8,48 euros.
Estilos: Pop de vanguardia / Pop electrónico, Tecno, Industrial, Trance,
New Age, Nueva Música Instrumental, Electroacústica, Experimental, Jazz,
Jazz-Pop, World Music (Música Global), Celta, Ambient, Música Clásica.
Interesados pedir lista de 600 títulos a:
jcolomerARROBAapdo.com
(cambia "ARROBA" por "@")

====================

OLYAM
Entrevista realizada por: Jorge Sergio Iglesias
http://www.articmist.org/
yorssi, terra, es


--¿Cómo y cuando comenzaste en el mundo musical?

Mi primera experiencia fue en una banda llamada Texas TC, como guitarrista
principal. Yo tenía 16 años y tocábamos Rock Blues con versiones (Dr.
Feelgood, Rolling Stones, Inmates, Chuck Berry...) y también composiciones
propias. Estuvimos haciendo giras durante siete años por París y
alrededores. Hicimos algunos conciertos en el sur de Francia, e incluso
actuamos en una recepción privada organizada por la actriz y cantante
francesa Lio. ¡Un gran recuerdo! Sin embargo, grabamos sólo unos pocos
trabajos de estudio, pero se grabaron algunos conciertos. En ese momento no
éramos tan buenos como hubiéramos querido. Algunos conciertos fueron malos,
pero otros quedaron ok, ¡gracias a Dios!
Después de un tiempo, decidí dejar la banda para profundizar en mis propias
creaciones, que eran radicalmente diferentes.

--Tu música tiene una interesante mezcla, debido a los sonidos acústicos,
preferiblemente de guitarras, pero el uso de teclados recuerda la New-Age
y, en algunos momentos, a la electrónica clásica. ¿Cuál es el estilo
musical que más te ha influenciado?

Cuando era niño, yo solía escuchar mucha música, la mayor parte de ella era
clásica: Tchaikovsky, Vivaldi, Delibes, Debussy, Ravel... A la edad de diez
años, descubrí el área del Pop-Rock con bandas como Pink Floyd (¡soy un
gran fan suyo!), Yes y también blues (Robert Johnson, BB King...) y Rock
and Roll (Chuck Berry, Fats Domino...). De modo que puedo decir que la
música clásica y el pop son mis principales influencias. Descubrí el
movimiento New-Age más tarde y, si bien aprecio este género musical, no ha
sido una influencia real en mí. Echando un vistazo a la música que creo,
puede haber sonidos un poco ODD, lo reconozco, pero ese "toque New-Age" no
ha sido influenciado por la corriente de artistas New-Age

--El estilo de tu trabajo es también cercano al Chill-Out o el Ambient. ¿Es
tu música adecuada para centros de relajación o Feng-Shui?

Parece que sí... Frecuentemente recibo emails, diciendo que mi música
encaja bien con la relajación. Incluso me han escrito algunos terapeutas,
diciéndome que mi música ayuda a sus pacientes a sentirse mejor. Me gusta
escuchar a esta gente, porque es uno de mis objetivos: hacer que el oyente
se sienta mejor mientras escucha la música. Sin embargo, aparte de varios
trabajos, generalmente no compongo con la intención de que la música se
adecúe a los centros de relajación.

--¿Cómo descubriste el mundo de los sintetizadores? ¿Crees que los medios
electrónicos son un buen soporte para la música con raíces acústicas?

Descubrí el mundo de la Música Electrónica en 1983, y estuve bastante
molesto con los sonidos sintéticos de la New-Wave, pensaba que eran
atroces, ¡y mi primer encuentro con el sintetizador Yamaha DX7 fue
horrible! Por eso, desde entonces, he intentado trabajar siempre con
máquinas más antiguas, más fáciles de tocar y más directas en su
aproximación. Después entré en contacto con la musica de Vangelis y
comprendí que se puede hacer buena música con los sintetizadores, y eso
realmente me ayudó mucho a seguir con los sintes. Soy un gran fan de
Vangelis, por su amplio conocimiento de arreglo de los sonidos y por su
aproximación "acústica" a los dispositivos electrónicos (y esto es a veces
muy difícil, creeme). Esto siempre ha estado en mi propia aproximación, ya
que yo comencé con guitarra y piano, y después, de forma más o menos
consciente, tomé a los sintetizadores como instrumentos meramente
acústicos, dotados de procesadores. Y si, como un hecho, creo que la
electrónica puede ayudar muy bien a la música con raíces acústicas. Me
gusta mezclar sonidos acústicos con electrónicos. Para mí, los sonidos
electrónicos son simplemente sonidos acústicos tratados, dicho así: un modo
de aumentar el área del sonido. Sin embargo, siendo honesto: prefiero tocar
blues con una guitarra que con un sinte. Pero eso es cuestión de un
sentimiento físico, y eso ya sería otro tema...

--¿Con qué adjetivos podrías clasificar tu música?

Bueno, digamos: suave, rítmica, relajante, cambiante, dependiendo de los
proyectos y álbumes... buena para "Chill-Out". De hecho, me siento muy
próximo a los movimientos Chill-Out y Ambient y mis trabajos (somo has
dicho anteriormente) son frecuentemente catalogados en la sección de
"Ambient/Chill-Out".

--¿Qué entiendes por "Música Holística", un término que utilizas a menudo?

"Holístico" significa para mí el ver la Música como una entidad completa,
desde un punto de vista global (de hecho, "global" es la palabra para
definir "holístico"). Si, necesitamos clasificarlo todo porque los
universos musicales son tan numerosos... pero siempre interconexionados,
sin importar el estilo o el género musical. Usando una metáfora, "Holistic"
significa, en este contexto, música como una entidad hecha de varios
universos, cada género siendo representado como una galaxia, cada artista
como un planeta o estrella. Todos juntos, con diferentes energías y
vibraciones.

--Como has comentado, en tus comienzos estuviste haciendo giras, haciendo
Rhythm&Blues durante siete años con la banda "Texas TC". ¿Cuáles son las
diferencias básicas entre componer y tocar para una banda y encerrarse en
una habitación o estudio de grabación para desarrollar ideas propias?

La primera diferencia es con el público: el contacto no es el mismo. En el
escenario es directo, ya que la gente está fisicamente cerca de los
músicos. En el estudio, el contacto con el público no existe hasta que se
publica la grabación, distribuída a través de diferentes medios posibles.
La segunda diferencia es que yo desarrollo mis propias ideas en el estudio
y las grabo en el momento. Así, eso es inmediato, mientras que, cuando
estás en una banda, debes hacer compromisos para que todos estén contentos,
y eso es difícil a veces. Sin embargo, cuando varios músicos van al estudio
a grabar una parte (por ejemplo un violinista) puede facilmente utilizar su
propia expresividad para ejecutar lo que quiere tocar, de modo que la
composición musical es "extendida", y eso es maravilloso, cuando el
resultado complace a mis oídos. Creo que es más fácil, para mí, trabajar de
esa forma que con una banda. De cualquier forma, me encantó tocar con Texas
TC, era todo muy divertido.
Me gusta tocar mi música en directo, incluso aunque sea de momento muy
raro. Siempre me gustó estar en el escenario.

--Veo que tus influencias musicales son muy grandes, debidas a tu
trayectoria musical, llevándote al pop, rock, étnica y folk, electrónica,
new-age y música clásica. ¿Cuáles son los músicos o bandas que más te han
influído? Después de escuchar tu trabajo "Orpheus, The Initiate", veo
ciertas influencias de Vangelis...

Si, estás en lo cierto. La música de Vangelis ha sido y todavía es muy
importante para mí. Es la mayor influencia en la música que compongo y,
como dije anteriormente, su música me impresionó y me hizo comprender que
los sintetizadores son realmente grandes máquinas, dependiendo del modo en
que se utilizan. Pink Floyd, especialmente David Gilmour, es otra gran
influencia, por diferentes razones: el estilo de guitarra, las largas
piezas musicales. Les ví en directo en Paris en 1989. Un gran show, grandes
luces, sonido impresionante, atmósfera llena de paz... ¡eso me gusta mucho!.
También podemos hablar de Mike Oldfield, otro compositor que aprecio mucho,
y Jean Michel Jarre por su curiosidad a través de los diferentes
movimientos electrónicos. La música de películas también es importante para
mí: Hans Zimmer o Thomas Newman, por ejemplo. Todos estos compositores son
en parte "responsables" de lo que hoy compongo. En el estilo New-Age puedo
hablar sobre Karunesh o Kitaro, pero su música no me ha influenciado mucho.
Sin embargo, la música de Steve Roach o Brian Eno es aún una referencia
real para mí, en lo que a música Ambient se refiere y sí, puedo decir que
han influenciado en parte mi trabajo. Estoy completamente seguro que olvido
mencionar a una pléyade de artistas, pero escucho mucha música y de muchos
géneros distintos. Quizás ellos también me han influenciado de un modo
inconsciente, ¿quién sabe?. Recuerdo que cogí una idea de un álbum de Sting
durante las sesiones de grabación de mi álbum Crystal Reveur. Obviamente no
aparece de modo directo en el tema que hice, pero recuerdo que el punto de
comienzo surgió después de escuchar esa canción de Sting.

--¿Te condieras un mitómano? ¿Tienes una lista de discos históricos que te
han marcado?

Si, lo soy. Algunos álbumes han cambiado definitivamente mi paisaje musical:
Pink Floyd: "Dark Side Of The Moon" y "Wish You Were Here" (los descubrí
mucho despúes de su publicación original)
Vangelis: "Heaven And Hell" y "L'Apocalypse Des Animaux". También puedo
mencionar "Soil Festivities", que me resulta una de las grabaciones
instrumentales electro-sinfónicas más bellas jamás producidas. Es uno de
mis discos favoritos, el que me llevaría a una isla desierta.
The Beatles: "Abbey Road"
Mike Oldfield: "Incantations" y "The Songs Of Distant Earth"
Supertramp: "Crime Of The Century"
Tangerine Dream: "Force Majeure"
Steve Roach: "Dreamtime Return"
Dire Straits: "Love Over Gold"
Yes: "The Yes Album" y "Fragile"
Bueno, echando un vistazo a estos álbumes, diré que son variados pero no
exhaustivos. Son los primeros que han venido a mi mente, y suelo
escucharlos regularmente.

--¿Colaboras con otros músicos? ¿Les invistas a colaborar en tus propios
trabajos?

Si, quiero hacerlo y lo necesito. La mayoría de mis álbumes incluyen a
otros músicos, tales como Jean Buchet, un bajista que toca en probablemente
todos mis discos. De nuevo, dependiendo de los proyectos, me gusta
colaborar con músicos que vienen de otras áreas musicales: Clásica, Jazz,
Étnica... De este modo, colaboré hace unos pocos años con el músico chileno
Hernán Saavedra, grabando un disco completo llamado "Attacama",
influenciado por la música tradicional de Chile. También he colaborado con
la cantante y flautista Annabelle Martínez, el trompetista Cyril Billiard,
ambos procedentes del área Clásica. Y algunos proyectos futuros,
actualmente en progreso, incluirán algunas canciones cantadas por Annabelle
y otras cantantes femeninas. Realmente necesito trabajar con otros músicos
para extender la visión de lo que compongo y, muy a menudo, estos músicos
me ofrecen algunas buenas ideas, que intentamos durante la sesión de
grabación y, si resultan bien, las mantenemos. Es muy abierto y espontáneo,
de modo que a el músico, incluso si tiene una partitura precisa que tocar,
se le permite ir más allá. Realmente disfruto con ello.

--¿Es fácil promover nuevas propuestas musicales en Francia?

Bueno, eso no es tan simple... Parece que Francia no está muy abierta a
nuevas áreas musicales, lo cual es un problema. ¿Por qué se vende mejor mi
música fuera que en Francia? Ahora mismo no lo se, pero es un hecho. De
momento, parece más eficiente intentar el ser producido en un país
extranjero, en lo concerniente al género musical en el que me muevo.

--Tu discografía es amplia. ¿Encuentras dificultades para que tus trabajos
sean publicados?

Los trabajos publicados representan aproximadamente el diez por cierto de
mi producción musical. Es obvio que es imposible publicar o proponer cada
pequeña cosa que grabo, no tendría ningún interés. Sólo se publican
oficialmente y son distribuídos por una compañía de discos algunos
proyectos. Otros cds se venden a través de mi página web, en formato Cdr,
ya que algunas personas tienen interés en esas grabaciones especiales: los
trabajos sinfónicos, por ejemplo, se venden de esa forma, y, aparentemente,
encuentran algo de éxito. Además, se podría ofrecer otra cara de la música
que yo creo y que es parte de mí. Esa es la razón por la que se pueden
escuchar esos trabajos en mi web. Pero quisiera publicar más cds que en el
presente. De hecho, depende de las compañías de discos.

--¿Los nuevos proyectos?

He finalizado un disco llamado "Orange Love", en un estilo Chill-Out, y
ahora mismo no se dónde y cómo será realizado. Algunas canciones,
presentando a varias cantantes femeninas, está siendo grabadas en estos
días, y he comenzado a trabajar en algunas nuevas composiciones
instrumentales, siguiendo la inspiración de cada día. También se puede
encontrar en mi página web www.olyam.com un álbum completo, "Full Moon
Rise", grabado en vivo en el estudio en septiembre del 2004, en descarga
gratuíta, incluyendo la carátula del cd. Es música de estilo Ambient.
¡Espero que la gente lo disfrute!

Más información en:

http://www.olyam.com

====================

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

SUZANNE CIANI:
"SILVER SHIP"
Seventh Wave
Con su estilo habitual, romántico, dulce y melódico, Suzanne ha compuesto
para este álbum diez temas que oscilan entre la vertiente más clasicista de
su estilo, y la más New Age. Música agradable, melódica y muy orquestal, en
la que los teclados y los buenos arreglos tienen una presencia fundamental.
Casi todos los temas son rítmicos, aunque no muy rápidos, y concediendo el
protagonismo a las melodías. En su conjunto, este álbum tiene una gran
carga emotiva. La música llega muy hondo cuando se escucha con la debida
atención. Colaboran en el álbum Paul McCandless (instrumentos de viento),
Matt Eakle (flauta), Teja Bell (guitarra), Joe Hebert (violoncelo), Michael
Manring (bajo), Michael Whalen (percusión) y Valerie Wilson (voz)
VIRGINIA TAMAYO

http://www.suzanneciani.com

Edición europea:

http://www.neuronium.info

Sampler "iNDEX02"
DiN
Este CD contiene una selección de piezas de algunos de los álbumes más
importantes publicados por el sello DiN. Las composiciones discurren entre
lo Cósmico, el Ambient y el Tecno. La música es muy original y variada. A
causa de ello, posee un agradable frescor. El contenido del sampler es el
siguiente: Subsonic Experience: "Regained Paradise". Reuter / Boddy:
"History". dbkaos: "Hydrosphere". Ian Boddy: "Ecliptic". Ian Boddy: "The
Mystic". Robert Rich & Ian Boddy: "Edge of Nowhere". dbkaos: "After the
Migration". ARC: "Arcturus Part 2 (Intro)". ARC: "Arcturus Part 2
(Sequence)". Ian Boddy: "Aurora". Ian Boddy: "Chiasmata". Robert Rich & Ian
Boddy: "Tuning Out". Reuter / Boddy: "This Life". Boddy / Wostheinrich:
"Moiré". Subsonic Experience: "Treasures of the World". ARC: "Silent White
Light". Boddy / Wostheinrich: "Smash & Grab". ARC: "Corrosion". Sin duda,
una recopilación muy imaginativa, altamente recomendable para quienes
buscan algo más en la música electrónica actual.
EDGAR KOGLER

http://www.DiN.org.uk

LONDON ELECTRIC GUITAR ORCHESTRA:
"STICKS AND STONES"
2:13 Music
Este es un arriesgado trabajo de L.E.G.O. que fusiona Música Experimental
con influencias Psicodélicas, y otros rasgos más difíciles de ubicar que
contribuyen a dotar la obra de una personalidad inquietante. El trabajo
contiene 3 piezas que suman 20 minutos. Los instrumentos con mayor
protagonismo son las guitarras eléctricas.
VICENTE GISPERT

http://www.2-13.co.uk

VARIOS:
"YOGA SALON"
Prudence / BSC Music
Si bien los estilos de las diferentes composiciones son bastante variados,
este recopilatorio se inclina preferentemente hacia lo rítmico y discurre
entre el Pop Atmosférico y la World Music.
Las piezas recogidas son: TYA: "Olelo Lohi / Speak Slowly". Althea W:
"Swan". Sophia: "Uma ... Jai Ma!". Artemisa: "Perfumed Garden".
Karmacosmic: "Dance Of Shiva". David & Steve Gordon: "Forever In A Smile".
Jaya Lakshmi: "Bolo Shri Krsna". Steve Gordon: "Holding The Vision". Win
Meyerson: "Vrkshasana (Salon Mix)". Wynne Paris: "Nama Sankirtana (Yoga
Mix)". David & Steve Gordon: "Om Shanti". Tau: "Tempel der Stille".
HECTOR JORDAN

http://www.bscmusic.com

VARIOS:
"DIANI BEACH LOUNGE"
Prudence / BSC Music
La mayor parte de las piezas que integran esta recopilación se reparte
entre el Pop Atmosférico y la World Music. También hay rasgos de Jazz, de
folclore latino, y otros elementos variados que contribuyen a enriquecer
los temas. Las piezas que forman el album son: Peter Mergener: "Awakening
In Diani Beach". Drum'n' Space: "Cellformation In The Jungle". Roykey:
"Inner River". Zingaia: "Shamantic". Yulara: "Shakti Dance". Peter
Mergener: "Massai". Drum'n'Space: "Nanyuki". Roykey: "Jogging". Zingaia:
"Shape Shifter". Jeff Greinke: "Threads". Roykey: "See Jah Way". Yulara:
"Flyin' High". Zingaia: "Sky Dancer". Peter Mergener: "Good Bye Shimba Hills".
PASCUAL JURADO

http://www.bscmusic.com

OPERA TO RELAX:
"BETWEEN TOMORROW"
Prudence / BSC Music
Este compacto de Opera to Relax es una fresca fusión de Pop Atmosférico y
Ambient. Su música está plagada de melodías que en la seductora voz de su
cantante, Veronika Langguth, suenan a gloria. Las composiciones suelen ser
suaves, con ritmos lentos. Opera to relax muestran un modo convincente de
hacer música actual, adaptada a los tiempos que corren.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.bscmusic.com

GINKGO GARDEN:
"FAITH , HOPE & LOVE"
Prudence / BSC Music
Las 15 composiciones que integran este álbum son una imaginativa
combinación de elementos propios del Pop Atmosférico y otros cercanos a la
World Music, cuyo resultado en este álbum es una agradable colección de
piezas. Parte de la música posee características de balada Rock. Hay
también rasgos sinfónicos. La melodía es un elemento importante en todas
las composiciones.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.bscmusic.com

BRUNO SANFILIPPO:
"ANTHOLOGY ESSENCE 91 04"
Neuronium Records
Este trabajo es una recopilación de distintas composiciones de Bruno
Sanfilippo compuestas en diferentes momentos de su carrera musical, y que
reflejan, en cierto modo, su historia artística desde 1991 hasta 2004.
Bastantes de las facetas del estilo de Bruno aparecen en esta recopilación:
desde el Ambient cósmico, a la vena romántica próxima a la Nueva Música
instrumental, todo ello dominado por la presencia cálida de las melodías.
Una auténtica delicia para los oídos desde el primero hasta el último tema.
EDGAR KOGLER

http://www.bruno-sanfilippo.com

AUSTRALIS:
"LIFEGIVING"
"Lifegiving" es un disco cargado de buenas vibraciones sónicas, épico en
algunos momentos, calmo y sencillo en otros, pero siempre lleno de matices
que no pueden dejar indiferente a nadie. La mayor parte de las piezas son
catalogables dentro de la Nueva Música Melódica Instrumental, aunque poseen
también características Tecno y Ambient. Bonitas melodías, perfectamente
engarzadas, se suceden una a una sin altibajos.
SARAH TOMBLIN

http://www.australiscanticum.com

CRAIG PADILLA / ZERO OHMS:
"PATH OF LEAST RESISTANCE"
Lotuspike Records
Este álbum es una nueva colaboración entre Craig Padilla y Zero Ohms en la
que ambos exploran el mundo de la música electrónica imaginativa. Es una
fascinante sinfonía interpretada con sintetizadores, cuyas siete piezas
abarcan estilos bastante diferentes, aunque sobre todo la Música Cósmica y
el Ambient en sus diversas facetas. La pieza más impresionante del álbum
es, en mi opinión, "The everything that is no thing", de aire majestuoso y
gran belleza. Es sin duda un disco maravilloso, acompañado por una
magnífica portada.
EDGAR KOGLER

http://www.lotuspike.com

DARSHAN AMBIENT:
"RE:KARMA"
Lotuspike Records
Estamos ante un disco con notables y variadas texturas estilísticas que
mezclan el Ambient con la Nueva Música Instrumental y el Pop Atmosférico.
La parte rítmica es de tipo Pop, mientras que las melodías fusionan lo
romántico con ligeros toques meditativos. Algunas piezas resultan ideales
para dejar volar la imaginación a través de mundos extraterrenales. Hay
también piezas en clave sinfónica, casi clásica. Es asombrosa la
expresividad que el artista consigue con los sintetizadores.
EDGAR KOGLER

http://www.lotuspike.com

STEPHANIE SANTE:
"COFFE CULTURE"
Stephanie Sante demuestra en este CD una amplia gama de direcciones
estilísticas, así como una buena dosis de imaginación. Estamos ante un
magnífico trabajo, donde la artista demuestra que no hay barreras
estilísticas para la creatividad. Ella aporta su talento musical para
lograr un viaje sonoro emotivo y fresco. El estilo de la obra discurre por
varias facetas vanguardistas del Ambient, la Nueva Música Instrumental, el
Pop Atmosférico, el Jazz y la World Music.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.santemusic.com

JOHN FOXX:
"CATHEDRAL OCEANS III"
Metamatic
Este álbum ofrece la excelente oportunidad de escuchar a John Foxx en su
faceta más cósmica. En "Cathedral Oceans III", el artista combina melodías
ensoñadoras de gran fuerza, con ambientes extraterrenales, trazando un
bello paisaje sonoro de carácter místico-cósmico. Los instrumentos
electrónicos se entremezclan con su etérea voz, envuelta en ensoñadoras
texturas de eco. Sus composiciones desbordan grandiosidad sinfónica,
romanticismo y emoción. Quizá el tema más impresionante sea "Harmonia
Mundi", en el que la majestuosidad melódica de Foxx está fuertemente
presente. En definitiva, un trabajo de muy agradable audición.
EDGAR KOGLER

http://www.officialcathedraloceans.com

DEL REY & THE SUN KINGS:
"I AM THE LIGHT"
Este album es el primer disco que graba Jackson Del Rey después de un
silencio de década y media. El fundador de Savage Republic y 17 Pygmies, ha
regresado al estudio como líder de su grupo Del Rey & the Sun Kings. Del
Rey posee un estilo muy fresco y personal. Su música puede definirse como
World Music rítmica y un tanto siniestra, aunque también se adentra a veces
en el Pop Alternativo, el Ambient y en el Clasicismo. Toques de música
tradicional de Oriente Medio también están presentes, llegando a
protagonizar diversas partes de la obra. Quizá el tema más destacado sea
"Blood doesn't lie".
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.trakwerx.com

JONATHAN GEER:
"ESSEX"
En este trabajo, Jonathan Geer presenta 14 composiciones de aire fresco,
donde ritmo y melodía se combinan muy bien. La música de este compositor se
caracteriza por una gran diversidad de estilos, ideas y emociones. "Essex",
inspirado en la historia del buque ballenero del mismo nombre, presenta
elementos típicos de la Nueva Música Instrumental, la Clásica, la Orquestal
para bandas sonoras de películas, el Ambient, y de variados estilos. Sin
embargo, la orientación general es romántica, con melodías emotivas, a
veces misteriosas, a veces épicas.
EDUARDO FONTANA

http://www.jonathangeer.com

BARRY FRANKLIN:
"TIME AND AGAIN"
Barrytunes Records
Excelente álbum éste de Barry Franklin. Las 13 composiciones que lo
integran poseen una gran fuerza y una emotiva belleza. El estilo general de
la obra puede describirse como Nueva Música Instrumental. La música es de
carácter suave, romántico, con un cierto sabor clásico. Toques Celtas y de
Música Orquestal para Bandas Sonoras también están presentes, llegando a
protagonizar diversas partes de la obra.
PASCUAL JURADO

http://www.barrytunes.com

DAVID WRIGHT:
"DEEPER"
AD Music
El último trabajo de David Wright es probablemente también uno de los
mejores que ha hecho. El compositor reune ideas musicales muy imaginativas
en este álbum, bajo un enfoque general cercano a la Música Cósmica
Melódica. También se aprecian rasgos de Synth-Pop. Las melodías suelen ser
cálidas, vibrantes. Los ritmos están elaborados con secuenciadores,
resultando complejos, poderosos, e impactantes. Son diez temas, de los
cuales probablemente "Bamboo" sea el más carismático. En definitiva, Wright
creado una emocionante aventura sonora en este trabajo.
EDGAR KOGLER

http://www.admusiconline.com

PETER KATER:
"EARTH"
Real Music
En "Earth", Peter Kater ha realizado un trabajo pleno de sinfonismo y
belleza. El álbum, etiquetable como Nueva Música Instrumental, posee
también rasgos clásicos y algunos toques ligeros de Folk Latino. La música
es, en general, melódica, suave, y con claros rasgos románticos. A veces
resulta festiva, otras melancólica. Se trata de un disco impecable que
seguramente gustará a un muy amplio espectro de oyentes.
SARAH TOMBLIN

http://www.realmusic.com

PETER KATER:
"WATER"
Real Music
Peter Kater hace las delicias de todos los amantes de la música sensible,
melódica y romántica. Es uno de esos artistas que saben cómo adentrarnos en
paisajes musicales llenos de armonía. Sin resultar trágica, la obra
mantiene una cierta atmósfera melancólica. La mayor parte de las piezas son
catalogables dentro de la Nueva Música Melódica Instrumental, aunque poseen
también características sinfónicas y clásicas. Los ocho temas son lentos,
aunque no estáticos.
SARAH TOMBLIN

http://www.realmusic.com

KNITTING BY TWILIGHT:
"SOMEONE TO BREAK THE SILENCE"
It's twilight time
"Someone to break the silence" es un disco con notables y variadas texturas
estilísticas que mezclan el Neofolk lúgubre con las atmósferas Ambient, o
los aires meditativos con el Pop Romántico y el Rock Psicodélico. La música
posee un agradable frescor, gracias a lo imaginativas que resultan las
melodías y las arquitecturas.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.overflower.com

KELVIN L. SMITH:
"THE DREAMING MIND"
EMMA
Con gran maestría, Kelvin Smith nos ofrece una obra llena de belleza y
misterio, con temas a veces de una majestuosidad melódica, y otros con un
aire enigmático, lúgubre incluso. La música fluye en un impresionante
caudal de paisajes cósmicos, transmitiendo una amplia gama de sentimientos
y emociones. Se trata de un álbum inusual, fresco e innovador, que sin duda
contribuirá a incrementar la reputación del artista.
EDGAR KOGLER

http://www.micksequences.demon.co.uk

VIC HENNEGAN:
"DESERT GOD"
Space for Music Records / Alien Tribes Music
Este álbum de Vic Hennegan es una hermosa odisea espacial basada en el uso
de sintetizadores, ideal para dejar volar la imaginación a través de
parajes extraterrenales. Sonidos etéreos, arquitecturas fastuosas, melodías
de ensueño, y ritmos flotantes nos adentran poco a poco en un territorio
inexplorado. En resumen, estas composiciones constituyen una magnífica
muestra de música electrónica de alta graduación.
EDGAR KOGLER

http://www.vichenneganmusic.com

EVA FAMPAS:
"EVA FAMPAS PLAYS FAMPAS"
Aulia
En este CD, la guitarrista clásica Eva Fampas interpreta una selección de
piezas compuestas por su padre, Dimitri Fampas (1922-1996) un compositor
griego de gran renombre. Los temas seleccionados constituyen una buena
muestra de la música compuesta por Dimitri Fampas. En ellos, abundan bellas
melodías que oscilan entre un romanticismo clasicista y el Folk europeo de
aires cálidos. Es asombrosa la gran expresividad que Eva consigue con la
guitarra, sin ayuda de ningún otro instrumento.
VALERIANO GUIOL

http://www.evafampas.gr

GRAHAM BOWERS:
"OF MARY'S BLOOD"
"TRANSGRESSION"
"ETERNAL GHOSTS"
"PILGRIM"
Red Wharf
Graham Bowers es un artista con una poderosa imaginación, cuya música va
siempre más allá de lo convencional, sobrepasando incluso las fronteras de
muchos estilos de por sí vanguardistas. Su música experimental es
surrealista y está plagada de sofisticados efectos de sonido y
arquitecturas incomparables. Estos cuatro CDs son cada uno un impresionante
viaje a lo desconocido.
DOMINIQUE CHEVANT

http://www.red-wharf.com

====================

Un cordial saludo a nuestros lectores y hasta la próxima edición de Amazing
Sounds

http://www.amazings.com

====================

Para más información sobre Amazing Sounds (actividades, proyectos,
servicios, publicidad, etc), consultar esta página:

http://www.amazings.com/queestodoesto.html

Para más información sobre este boletín:

http://www.amazings.com/amazs.html

Puedes consultar todos los contenidos de Amazing Sounds en nuestra web:

http://www.amazings.com/espanyol.html

Todos los textos son propiedad de sus autores, y está prohibida su
reproducción total o parcial por cualquier medio o su redistribución sin el
permiso expreso del editor.

**********