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AMAZING SOUNDS No. 148 / 24 Marzo 2006
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CONTENIDO:

ANTONIO TRIGO (ENTREVISTA)

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
JOHN LAKVEET: "PROPORTIONS" Groove
JOSEPH LOIBANT: "CONVOLUTION" (CD + DVD 5.1 only music) At-Mooss Records
JOSEPH LOIBANT: "CYCLO'S" (CD + DVD 5.1 only music) At-Mooss Records
ROGUE ELEMENT: "PREMONITION" Acoustic Wave
BRENDAN POLLARD: "EXPANSION" Acoustic Wave
GERT EMMENS: "WHEN DARKNESS FALLS UPON THE EARTH" Groove Unlimited
THOMAS FANGER: "PARLEZ-VOUS ELECTRONIQUE?" Manikin Records
VOLT: "THROUGH THE RINGS" Groove
CREATE: "FROM EARTH TO MARS" Groove
"SEQUENCES No.30" (magazine + CD)
ANDREAS AKWARA: "SYNTHETIC HORIZON" Groove / AA Music
EMBRASE: "DREAMWORLD" Groove
VARIOS: "ANALOGY VOLUME 1" Groove
DAVID SALVANS: "BLUE ZONE" Aquamanta Music / Actual Sounds
EDWARD ARTEMIEV: "SHADOWS OF A THEATER" Electroshock Records
EDWARD ARTEMIEV: "AS FAR AS MY FEET WILL CARRY ME" Electroshock Records
JUAN CARLOS GARCIA: "THE LABOURS OF HERCULES" Pulsar Studios
DETLEF KELLER: "HARMONIC STEPS" Manikin records
CATHERINE DUC: "VISIONS AND DREAMS"
INCANDESCENT SKY: "PATHS AND ANGLES" It's twilight time
VARIOS: "BARCELONA E-SOUND 2005"
GREGORY CAIN: "WHEN THE WIND IS HIGH"
STEUART LIEBIG / STIGTETTE: "DELTA" pfMENTUM
PETER KATER: "AIR" Real Music
PETER KATER: "FIRE" Real Music
JAMES E. WALL: "WARM EMBRANCE" King of Kings Records
ENRICO CONIGLIO: "COMbiCOM" Tripi / Materiali Sonori
ARTURO STALTERI: "RINGS - IL DECIMO ANELLO" Materiali Sonori
NIHIL PROJECT: "SAMHAIN" UDU / Materiali Sonori
KEEN-O: "NOBODY KNOWS HOW AND WHY" Materiali Sonori
MYSTIC HARMONY: "KINDLE A FLAME" Mister Carmody Productions
DREW BENNETT: "TRIBAL AWAKENING" Kokopelli records
JEFF KAISER / ANDREW PASK / G.E. STINSON / STEUART LIEBIG: "THE CHOIR BOYS
WITH STRINGS" pfMENTUM
VARIOS: "HONORING" Real Music
FRANK VAN BOGAERT: "ONE OUT OF FIVE (THE BEST OF FRANK VAN BOGAERT)" Groove
Unlimited
2002: "THE EMERALD WAY" Real Music
JIM HUDAK: "BRIDGING TEXTURES" Brainstorm Records
J. ARIF VERNER: "FROM A DISTANT HORIZON" Spotted Peccary Music
DEAN DE BENEDICTIS: "SALVAGING THE PAST" Spotted Peccary Music
DIGITAL ACTIVITY: "BIRTH" Disturbing Music
XLR8FASTER.COM: "XLR8" PVR
FEAR FALLS BURNING: "HE SPOKE IN DEAD TONGUES" Projekt / Ikon
DAN CLUCAS / INMEDIATELY: "EXILE" pfMENTUM
FLOATING MIND: "DEEP VISIONS" Urgence Disk Records
FRANK KLARE: "MOODS" Groove Unlimited
CHAD HOEFLER: "QUIET GLOW" Lotuspike Records
DJAM KARET: "RECOLLECTION HARVEST" Cuneiform Records
FORGAS BAND PHENOMENA: "SOLEIL 12" Cuneiform Records
UNIVERS ZERO: "LIVE" Cuneiform Records
VARIOS: "SONGS OF THE NEW MILLENNIUM DARK AGES" Music Oracle
VARIOS: "NEGRONI>PLAY_TWO" Materiali Sonori
LA BANDA IMPROVVISA: "PRATOMAGNO SOCIAL CLUB" Materiali Sonori
EYAL MAOZ: "EDOM" Tzadik Records

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ANTONIO TRIGO (ENTREVISTA)

Aunque cada vez que descubrimos a un nuevo artista español de las llamadas
Nuevas Músicas pensamos que ya no habrá más, por suerte estamos muy
equivocados. Antonio Trigo es uno de esos muchos nuevos (a veces no tan
nuevos) compositores que con mucho esfuerzo están empeñados en darnos a
conocer su música y ¡bendito sea de ser así!. La música de este joven
andaluz está llena de magia interior, de esa magia que sin querer te va
abrazando hasta llegar a un estado de paz y armonía. Con poco, se puede
hacer mucho, si hay corazón y amor.

--Haznos una pequeña biografía musical.

Sobre los 15 años comencé a estudiar música en la parroquia de mi pueblo
(Rota, en la provincia de Cádiz) con don Eugenio, luego en el conservatorio
de Jerez de la Frontera con Maria Luisa Trujillo y Roldan, y, por último,
en la academia de mi pueblo con General Berenger. A los 20 años tuve que
dejar de estudiar para dedicarme a ganar algo de dinero. Mi primera hija,
Yvonne, nacería en unos meses. Cuatro años después mi segunda hija Amanda.
Y de aquí hasta hace un par de años, me he dedicado a tocar acompañando a
artistas de música popular andaluza (Chiquetete, Ecos del Rocío y otros) y
seguir estudiando de una forma autodidacta. Ahora, mis hijas son mayores, y
he decidido invertir mi tiempo en lo que me gusta: componer. Antes, el
tiempo que me sobraba se lo dedicaba a ellas.

--En el año 2004 publicaste el disco titulado "Sensíbile". ¿Fue un parto
bueno o hubo mucho dolor?

Fue bueno, estoy satisfecho, ¿dolor? el normal de un parto autoeditado. He
autoeditado y producido este CD "Sensible" gracias y por culpa (jajaja) de
mi familia, mi mujer y amigos. Ahora lo estoy dando a conocer por todos los
medios que puedo (aprovecho para agradecerte esta oportunidad tan grande
que me das en esta revista digital que tiene mucho peso en este tipo de
músicas). Estoy recibiendo muchos emails desde mi pagina
www.antoniotrigo.com de personas interesadas en mi música, lo cual es
verdaderamente gratificante, da sentido a tu trabajo, y fuerzas para seguir
con ilusión adelante.

--Tengo que felicitarte por dicho álbum. Has conseguido con sencillez crear
un disco que una vez que aprietas el botón del play te quedas fascinado
hasta el final. En él las piezas (11) ¿Siguen un desarrollo o son
independientes?

Muchas gracias. Los únicos dos temas que tienen una relación son el 1
("Bosques sin sombras") y el 2 ("Después del fin"). Todo lo demás fue
compuesto en diferentes momentos y con distintas motivaciones. Aunque la
filosofía global del CD es la misma, son mis inquietudes y mi forma de
sentir el mundo.

--Otra grata sorpresa es la facilidad que tienes para mezclar sonidos
clásicos (sobre todo piano) con otros más contemporáneos como percusiones
con un aire drum and bass. ¿Son tus influencias tan variadas?

Recuerdo de muy pequeño, desde siempre, escuchar a Ennio Morricone, Paco de
Lucia, Fandangos (Paco Toronjo, El cabrero); era la música que escuchaban
mis padres. Después cuando comencé a estudiar en la parroquia, empecé a
conocer a Bach, Vivaldi, Beethoven, cantos gregorianos, Pablo Bruna,
Listz... etc. Todo esto no hizo más que enamorarme de la música y empecé a
conocer y escuchar a Rachmaninof, Carl Orf, intérpretes como Glenn Gould,
Yo-Yo Ma, Jacqueline Du Pre... Me gustan Sting, George Michaell, Vicente
Amigo, David Peña Dorantes, Arto Tuncboyaciyan, los Kroke, Yanni, Jarre,
Olfield... Sí, mis influencias son muy variadas y espero seguir conociendo
muchas más influencias.

--Muchos músicos tradicionales recurren a las nuevas tecnologías, y al
revés, músicos contemporáneos se ayudan de sonidos ancestrales para
componer sus temas. ¿Crees que ambos mundos pueden ir unidos? ¿Qué le
dirías a los puristas?

Pienso que la música es un fin, y los instrumentos son los medios, no
importa como se mezclen o se utilicen, siempre y cuando el fin sea la
música. Bueno, jeje, yo no les diría nada a los puristas.

Pienso que no hay nada "puro", parece ser que todo en la naturaleza,
incluido el ser humano, existe gracias a compartir, mezclar, unir; en fin,
que necesitamos un padre y una madre para que una nueva vida única,
diferente y autentica, nazca. No obstante, el trabajo histórico con la
procedencia de ciertos estilos y demás, ha hecho que estén bien
documentados gracias a los "puristas", y esto contribuye mucho a la cultura.

De todas las formas lo que tengo bien claro es que la finalidad de hacer
música debe de ser la música en sí misma y no el dinero. Si hay dinero,
pues mejor, pero no como finalidad. Si la finalidad es el dinero, la música
y sus compositores o intérpretes empiezan a manipularse, controlarse,
empaquetarse, etc., incluso algunas tienen fecha de caducidad aunque no
figure en la "tapa".

--Tu música esta llena de mucho sentimiento, mucha paz... Andalucía es una
región muy religiosa. Como buen andaluz que eres ¿te ayuda en tu
inspiración lo espiritual?

Si entendemos lo espiritual como que todo Ser Humano es espiritual en sí
mismo, que sólo tienes que contemplar el mar o el cielo, los árboles, la
vida, un bebé, para darte cuenta de que es algo, cuanto menos, maravilloso,
que al leer algo de filosofía de diferentes culturas nos demos cuenta de
que todas las inquietudes del Hombre son las mismas, pues sí, este tipo de
espiritualidad sí me ayuda, claro que sí, ¿a quien no?.

Si te refieres a la religión típica, pues no soy religioso en el sentido
religioso de la religión, y disculpa la redundancia :-)

--El mundo está cada vez más triste (guerras, catástrofes...) ¿La
naturaleza se está rebelando?

Ese seria el mejor de los casos, que se rebelara, y nos diera una lección,
pero es algo aún peor, la naturaleza intenta guardar el equilibrio como
sea, pero no puede, nuestro comportamiento es demasiado hostil e ignorante
contra nuestra propia Madre Naturaleza, y como tal, ésta intentará
protegerlo todo, pero de seguir las cosas al ritmo actual, no podrá. El
hombre mata al hombre, esto ya lo dice todo, más bajo no podemos caer. Para
cambiar, hay que empezar por uno mismo, en nuestro interior, en nuestro
círculo cercano, aunque también colaboremos con ONGs o apadrinemos niños,
etc. Pero tenemos que cambiar por dentro, nuestros pensamientos y nuestros
actos.

--¿Cuál es tu idea en cuanto a los comentarios de que la música puede
influir en el carácter del ser humano? ¿Alguien que escuche, por ejemplo,
Heavy, puede ser más violento que alguien que escuche New Age?

Así tal cual me lo preguntas, en líneas generales no creo que sea más
violento quien escucha Heavy que quien escucha New Age. Habrá grupos de
Heavy que transmitan buenas filosofías en sus letras, que tengan buen
rollo, y quizás otros no. Pero creo que no tiene por qué ser más o menos
violento quien escuche Heavy que quien escuche Clásica o New Age.

La música influye en las personas, eso es seguro, influye en los
sentimientos, y quizás a través de esa influencia puede ayudar en el carácter.

--Una ventaja de hacer entrevistas y radio es que recibes muchos CDs. Cada
uno de ellos con una "etiqueta" distinta. Antes estas músicas estaban
englobadas en dos estilos: New Age y Nuevas Músicas. Yo creo que tu estilo
es propio, personal. ¿Qué opinas de todo esto?

Me halaga, pero sinceramente, yo no lo sé con seguridad, no sé si mi
opinión es objetiva o estoy influido por mí mismo, son las personas que lo
escuchen quienes tienen que decidir si les parece estilo propio o no, si es
algo "nuevo" o les suena mucho a otra cosa, o a que estilo pertenece. Ya
hay quien lo ha calificado de un estilo "New Age Andaluz". Yo he nacido en
Andalucía (Rota, Cádiz) y aún no me he movido de aquí, luego, mi trabajo
siempre llevará, imagino, atmósferas andaluzas, pues claro, aunque
musicalmente hablando me guste con locura la música Barroca, la Clásica. En
fin, la música me puede. Estoy tan orgulloso de ser andaluz como cualquiera
lo es del sitio donde nació, ni más ni menos. Andalucía es un lugar como
cualquier otro lugar en el mundo, sólo tienes que conocerlo y vivir en él
para poder sentirlo. En ningún momento me he planteado hacer un "tipo" de
música, sólo hago música.

--Una de las preocupaciones hoy en día más importante dentro de la música,
es la piratería. He leído en la prensa que Cultura le ha pedido a Industria
que se bajen los precios de los CDs. ¿Crees que este es el problema, o uno
de los problemas, o bien que a la gente le es más cómodo copiar el disco
del amigo?

Soy muy nuevo en esto, no tengo experiencia de mercado, mi disco es una
autoedición, y lo he grabado en casa. No sé cómo funciona las ganancias y
las grabaciones de un CD en la industria discográfica, luego, desde este
punto de vista no puedo hablar, pero como consumidor de música, sé que una
media de un CD de alguien popular ronda los 18 euros, esto es un dinero.
Siempre se ha podido hacer copias de cassette a cassette, de CD a cassette,
de CD a CD, ahora te lo bajas de internet. Ni está bien que estén tan caros
los discos, ni está bien que los pirateen. Lo que si está claro es que el
CD es caro, pero ¿te piratean tus fans? O ¿te piratea aquel que,
precisamente por ser gratis te baja y te escucha? Creo que si la música
bajara de precio seria mejor para la música, para el músico y para los
fans, no sé cómo influirá en las discográficas, seguramente se harán con el
control de lo nuevo que salga y seguirán adelante adaptándose a los nuevos
tiempos. También habrá que hacer leyes para proteger los trabajos de los
músicos.

--¿Ayuda la SGAE a los nuevos como tú?

Tengo poca experiencia, pero por ahora funciona. Puse música para un spot
de publicidad que salió en televisión, y se encargaron de los derechos. Lo
que sí quizás tenga que hacer un nuevo artista es estar pendiente de lo que
vaya haciendo y vigilar sus derechos de autor. Sé que tienen programas,
concursos y demás, aunque aún no he utilizado nada de esto.

--Para finalizar, me gustaría que me contases qué va a ser de Antonio Trigo
musicalmente hablando.

Pues haré lo que me gusta: componer y tocar el piano. ¿Que mi trabajo se
divulga y puedo dedicarle más medios y tiempo? Pues mejor, y más gente lo
conocerá. Que no, pues aquí estoy en casa tocando el piano, y en la web
pondré los temas para que sean escuchados.

Manuel, gracias por dar a conocer mi trabajo, ha sido un placer.

Entrevista por Manuel Lemos Muradás.
http://www.ultimafronteira.tk

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TABLÓN DE ANUNCIOS DE NUESTROS LECTORES

Vendo CDs originales a 3 euros cada uno, más gastos postales. Los envío a
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

JOHN LAKVEET:
"PROPORTIONS"
Groove
John Lakveet ha puesto en pie un disco tan extraordinario que no puede
dejar indiferente a nadie que lo escuche. El álbum, compuesto enteramente
por John excepto un tema, "Square Serial", escrito por él y Dom F. Scab, es
un viaje a través de mundos sonoros fascinantes, que parecen sacados de un
futuro distante. El estilo cósmico presente en las melodías es sinfónico, a
menudo con espectaculares orquestaciones de sintetizadores y un cierto
carácter romántico aunque sin caer en una excesiva dulzura. El compositor
crea complejas estructuras rítmicas, que se fusionan a la perfección con
las melodías y las atmósferas. Utiliza con gran imaginación la electrónica,
logrando crear arquitecturas sonoras nada convencionales. "Proportions"
demuestra que la música electrónica no ha abandonado la originalidad que la
caracterizaba en un principio. Sin duda éste es un álbum que hará las
delicias de los seguidores de John Lakveet y los amantes de la Música
Planeadora en general.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

JOSEPH LOIBANT:
"CONVOLUTION" (CD + DVD 5.1 sólo música)
At-Mooss Records
Joseph Loibant demuestra una vez más su amplia visión musical, no limitada
por modas del momento. "Convolution" es una excelente obra de música
electrónica al más puro estilo cósmico. La música está fuertemente basada
en secuenciadores. Es ágil, dinámica, a veces cercana al Tecno y en otros
pasajes más relacionada con la Space Sequencer Music. Ritmo y melodía se
fusionan en complejas construcciones, donde los secuenciadores trazan
algunas de las melodías. Esta obra posee los ingredientes y la calidad
suficientes como para agradar a los seguidores de la Música Planeadora en
su vena más rítmica. Son cuatro suites espectaculares, plagadas de sonidos
industriales y cibernéticos, que aportan una atmósfera misteriosa a todo el
álbum. Estas historias en forma musical, son comparables a bandas sonoras
de películas, y potencian la imaginación del oyente para recrear los hechos
y escenarios que la música sugiere. Parte de la música es enigmática,
incluso siniestra, mientras que otros pasajes tienen un cierto toque
romántico, mayormente con aires melancólicos. También se aprecian rasgos
sinfónicos. En definitiva, una de las grabaciones que llevan a sus más
altas cotas a la música electrónica.
EDGAR KOGLER

http://www.at-mooss.com

JOSEPH LOIBANT:
"CYCLO'S" (CD + DVD 5.1 only music)
At-Mooss Records
Este CD / DVD recoge juntas, con una nueva remasterización, las suites
"Cyclotron 1" y "Cyclotron 2", originalmente incluídas en los álbumes de la
banda At-Mooss "Cyclotron" y "The Arrow of Time" respectivamente. Una
tercera parte, inédita hasta ahora, "Cyclotron 3" figura también aquí, en
"Cyclo's". Loibant domina la electrónica, y así sus construcciones sonoras
y melódicas resultan sorprendentes, nada previsibles. Utilizando sonidos
electrónicos duros, impactantes, el artista nos lleva a viajes por regiones
cercanas al Ambient Oscuro, el Tecno, la Música Cósmica y la Industrial,
demostrando su infatigable imaginación. En su conjunto, "Cyclo's" es como
una colección de sueños o pesadillas transformadas en música. "Cyclotron 1"
y "Cyclotron 2" poseen un carácter marcadamente misterioso, enigmático,
como bandas sonoras para paseos nocturnos por ciudades desérticas.
"Cyclotron 3" es de ritmo contundente, muy percusivo, con texturas sonoras
muy interesantes. La mayor parte de la música es de ritmo rápido, pero
también hay pasajes lentos. En pocas palabras, un álbum que sin duda merece
una escucha atenta.
EDGAR KOGLER

http://www.at-mooss.com

ROGUE ELEMENT:
"PREMONITION"
Acoustic Wave
Sonidos extraterrenales, secuencias planeadoras y melodías épicas,
envuelven uno a uno todos los temas de este disco. En la más perfecta vena
cósmica, entusiasmará a los amantes de este tipo de música. Las melodías se
fundamentan sobre sonidos y texturas de aire analógico. La estructura
rítmica de la música suele basarse en potentes secuenciadores. En muchos
pasajes, el ritmo asume el rol de melodía, debido a su complejidad. También
hay momentos de relajada introspección, próximos a la meditación, e
instantes de osada experimentación, pero siempre sin abandonar la faceta
más melódica del dúo.
EDGAR KOGLER

http://www.rogue-element.uk.com

BRENDAN POLLARD:
"EXPANSION"
Acoustic Wave
Inspirado por la añeja sonoridad analógica, Brendan Pollard, uno de los
miembros del dúo Rogue Element, ha compuesto una serie de temas que sin
duda atraerán a los amantes del "look" electrónico de mediados de los años
70. "Expansion" puede definirse como pura Space Sequencer Music, con
melodías grandilocuentes, e impresionantes partes dominadas por los
secuenciadores. Un cierto aire nostálgico está presente en la mayor parte
de los temas, aunque los hay con pasajes alegres, triunfalistas. También
hay pasajes estáticos, con fuerte presencia de coros fantasmales.
EDGAR KOGLER

http://www.rogue-element.uk.com

GERT EMMENS:
"WHEN DARKNESS FALLS UPON THE EARTH"
Groove
De entre los CDs del espléndido catálogo del sello holandés Groove
Unlimited, merece especial atención esta obra de Gert Emmens, de la que se
puede destacar su enorme calidad creativa. Las seis piezas incluídas en
este álbum son pura música electrónica, con la filosofía de explorar nuevos
mundos sonoros sin por ello abandonar la melodía y el ritmo. El compositor
demuestra su gran imaginación haciendo una música electrónica cálida,
vigorosa, con ritmos de secuenciador formando estructuras tonales nada
frecuentes. Muchas partes poseen una gran belleza melódica con aires
románticos. Un disco, en resumen, indispensable.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

THOMAS FANGER:
"PARLEZ-VOUS ELECTRONIQUE?"
Manikin records
"Parlez-vous Electronique?" es un soberbio trabajo de música electrónica
cuyo estilo abarca desde la Space Sequencer Music hasta el Ambient. También
se aprecian algunos rasgos Tecno, así como ciertos toques de
experimentación. Las melodías suelen ser cálidas, vibrantes, en una
atmósfera propia de la banda sonora de un film de aventuras. Aunque
bastantes de las piezas tienen rítmos más bien rápidos, otras son más
relajadas. La música es original y variada, sin tener que recurrir a la
experimentación con sonidos. La pieza más impresionante del álbum es, en mi
opinión, "Velvet Beach", de aire majestuoso y gran fuerza.
EDGAR KOGLER

http://www.manikinrecords.de

VOLT:
"THROUGH THE RINGS"
Groove
"Through the Rings" es una impresionante sinfonía de melodías emotivas y
atmósferas estelares, donde se fusionan los elementos menos abstractos de
la Música Cósmica y los rasgos más etéreos de la Nueva Música Instrumental.
Las melodías parecen crecer poco a poco, en un continuo crescendo que
alcanza cotas increíbles. Los ritmos están elaborados con secuenciadores,
resultando complejos, poderosos, e impactantes. La gran dosis de talento
que Michael Shipway y Steve Smith, los miembros de Volt, han puesto en este
trabajo, se aprecia sobre todo en el propio caracter de la música, que
parece brotar de lo más profundo del alma.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

CREATE:
"FROM EARTH TO MARS"
Groove
"From Earth to Mars" se adentra en un terreno muy futurista de la Música
Cósmica, con atmósferas turbulentas, secuenciadores impresionantes, y
melodías entre lo majestuoso y lo enigmático. Aunque hay pasajes lentos, la
mayor parte de la música transcurre a buen ritmo, con un predominio de los
secuenciadores en las estructuras rítmicas. Las melodías suelen ser
cálidas, vitales, con un cierto aire romántico y sinfónico. Hay pasajes
oscuros, misteriosos. Otros resultan épicos, luminosos. Todas las piezas
son una clara muestra del excelente talento del artista.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

"SEQUENCES No.30" (revista + CD)
Aquí está otra edición de esta excelente revista sobre música electrónica
innovadora. Escrita en inglés, se publica en papel impreso. Consta de la
revista propiamente dicha, en tamaño Din A4 y 36 páginas, y de un CD. La
revista contiene noticias, muchas reseñas de CDs y DVDs, y algunas
entrevistas y artículos (por ejemplo, DiN label, Ron Berry, e Inkeys). El
CD contiene piezas procedentes de trabajos que acaban de ser publicados o
que lo estarán pronto: Ron Berry: "Forgotten Temples". The Ministry of
Inside Things: "Nightscene". Dolores Castro: "So Much". Bluetech:
"Elementary Particles". Klangwelt: "Beauty of Numbers (reloaded)". Guildo
Meyers: "Inner Soul". TouchXtone: "Virgin Saw". Barbara Zielinska (Van):
"Tibet Bells". Harald Nues: "Hall of Souls". Darkhalf: "Transmitter".
Bunker Soldier: "Firewall". El CD es una cuidadosa selección de música
caracterizada por su gran calidad artística. Los temas en él recopilados
constituyen una buena muestra de la música de estos artistas.

http://www.micksequences.demon.co.uk

ANDREAS AKWARA:
"SYNTHETIC HORIZON"
Groove / AA Music
Los diez temas que integran este álbum recorren varias tendencias dentro de
la música electrónica. El estilo general de la obra podría ser ubicado
entre el Ambient y la música experimental. Sin embargo, hay muchos
elementos inclasificables en la música, porque resultan especialmente
innovadores, atípicos. Andreas Akwara combina melodías misteriosas de gran
fuerza, con ambientes extraterrenales, trazando un impactante paisaje
sonoro de carácter místico-cósmico. Su música tiene un estilo muy personal.
EDUARDO FONTANA

http://www.groove.nl

EMBRASE:
"DREAMWORLD"
Groove
La música de este álbum reune un bello sinfonismo con atmósferas futuristas
y un planteamiento general que entra en los dominios de la Música Espacial,
aunque con rasgos de SynthPop y Nueva Música Instrumental. El estilo,
electrónico, es ágil, fresco y con amplio uso de secuenciadores. Las
orquestaciones están muy bien construidas, potenciando el impacto de la
música. En resumen, Embrase ha creado una emocionante aventura sonora en
este trabajo, de gran calidad artística.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

VARIOUS:
"ANALOGY VOLUME 1"
Groove
Este CD, dedicado al fallecido pionero de los sintetizadores, Robert Moog,
fue planeado, armado, grabado, masterizado y publicado exlusivamente por
miembros de un foro de discusión en internet sobre Música Electrónica (
http://www.emforum.nl ) Todos los sintetizadores usados en este CD son
analógicos. Aunque la diversidad de estilos es notable, la mayor parte de
los temas puede catalogarse dentro de la Música Planeadora. En este álbum,
podemos escuchar una maravillosa colección de piezas. Este es el contenido
de la antología: Create: "Analogue Revival". Remotion: "Freeflight". Loren
Nerell & Steve Roach & Chuck Oken: "Zone Patrol". Paul Ellis & Steve Roach:
"Where are you?". 4m33s: "Elegy". Gert Emmens: "The Morning after". Syn:
"Viking Mission II". Russell Storey: "Cosmic Kiwi". Kees Aerts: "Grey
Keys". Altres: "Brain Flame". Modulator ESP: "Tsunami". Ian Tescee:
"Aquamarine".
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

DAVID SALVANS:
"BLUE ZONE"
Aquamanta Music / Actual Sounds
En este trabajo, David Salvans se aproxima a las corrientes del Pop de
vanguardia. La música presenta elementos sinfónicos así como también
algunos toques de World Music y Jazz. En "Blue Zone", encontramos doce
piezas de fresca y hermosa música, con letras escritas también por Salvans.
El artista se ha rodeado para la ocasión con varios músicos y cantantes que
le acompañan con voces solistas, bajo, y guitarras, mientras que Salvans se
encarga del piano, los teclados, la percusión y voz en ciertos pasajes. El
compositor está muy sensibilizado hacia la naturaleza y así se aprecia a lo
largo de "Blue Zone".
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.davidsalvans.com

EDWARD ARTEMIEV:
"SHADOWS OF A THEATER"
Electroshock Records
En esta selección de 24 temas, Edward Artemiev nos muestra su faceta más
sinfónica. Las piezas proceden de las bandas sonoras de algunas películas y
obras de teatro: "Burial of the rats" (1984), "A visit to Minotaurus"
(1987), "These three faithful cards" (1988), "Entrance to the labyrinth"
(1988) and "Kabala of Hypocrites" (2000). La mayor parte posee un estilo
próximo a la Nueva Música Instrumental, con influencias Clásicas. Hay temas
que suenan misteriosos, siniestros, como por ejemplo "Kabala". Otros, como
"Moliere Alone", son románticos. En total, 24 piezas que nos muestran a un
Edward Artemiev menos electrónico, más orquestal, pero tan extraordinario
como siempre.
VALERIANO GUIOL

http://www.electroshock.ru

EDWARD ARTEMIEV:
"AS FAR AS MY FEET WILL CARRY ME"
Electroshock Records
Esta es la banda sonora del film del mismo título, dirigido por Hardy
Martins en 2001, que se basa en una novela escrita por Josef Martin Bauer
acerca de una historia real. Con un sólido enfoque, Edward Artemiev nos
lleva al impresionante viaje efectuado por el soldado alemán Clemens Forell
en su dramática fuga de un campamento de trabajos forzados en Siberia,
después del final de la Segunda Guerra Mundial. En 1952, ocho años después
de despedirse de su familia y ser enviado al frente ruso, Forell se reunió
por fin con su esposa e hijos. Algunas de las composiciones evocan
claramente eventos cruciales de esta aventura. La música nos transmite la
determinación y fuerza de voluntad humanas. Melodías dramáticas, con un
cierto aire de romanticismo a veces épico, crecen en toda su grandeza,
envueltas por potentes orquestaciones. También hay pasajes dominados por el
vértigo de los grandes espacios abiertos, que recrean en el oyente el tener
que enfrentarse al reto de sobrevivir en un medio hostil.
VALERIANO GUIOL

http://www.electroshock.ru

JUAN CARLOS GARCIA:
"THE LABOURS OF HERCULES"
Pulsar Studios
El estilo de la música que Juan Carlos García ha compuesto para este CD se
halla más o menos dentro de la Nueva Música Instrumental, con algunas
características de World Music. Algunas de las melodías se hallan en una
línea épica, mientras que las demás poseen un carácter romántico. Con gran
maestría, el artista nos ofrece una obra llena de belleza, en la que
construye temas de gran fuerza.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.juancarlosgarciaweb.com

DETLEF KELLER:
"HARMONIC STEPS"
Manikin records
"Harmonic Steps", un doble CD, es una elaborada sinfonía electrónica de
orientación cósmica, que reune también elementos de Nueva Música
Instrumental. Estos últimos se aprecian sobre todo en la estructura general
de las composiciones, con gran protagonismo de las melodías. Con gran
maestría, el artista nos ofrece una obra llena de belleza y misterio, con
temas a veces de un romanticismo melódico, y otros con un aire enigmático,
tétrico incluso. Algunas composiciones son lentas, pero con cierto ritmo.
Otras, poseen ritmos bastante rápidos, interpretados con secuenciadores y
percusión.
EDGAR KOGLER

http://www.manikinrecords.de

CATHERINE DUC:
"VISIONS AND DREAMS"
La música de Catherine Duc es una imaginativa combinación de elementos
propios de la Nueva Música Instrumental y otros cercanos al Pop
Atmosférico, cuyo resultado en este álbum es una agradable colección de
piezas electrónicas sinfónicas con aire melódico romántico. También se
perciben influencias celtas, y de otras procedencias, en algunos de los
temas. Incluso hay ciertos toques Ambient en algunas piezas. Un disco que
sin duda merece una escucha atenta.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.catherineduc.com

INCANDESCENT SKY:
"PATHS AND ANGLES"
It's twilight time
Las ocho composiciones que forman este álbum pueden describirse en su
conjunto como Rock progresivo etéreo, de carácter instrumental melódico. La
banda Incandescent Sky practica unos argumentos musicales imaginativos, con
muy buenos fundamentos, tanto rítmicos como en cuanto a melodía. Bien
arropada por arreglos convincentes, texturas Ambient y una sonoridad
perfecta, la música posee un agradable frescor. Una auténtica delicia para
los oídos desde el primero hasta el último tema.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.overflower.com

VARIOS:
"BARCELONA E-SOUND 2005"
Este recopilatorio, como su título sugiere, se ha hecho seleccionando temas
o fragmentos de temas compuestos por artistas que viven en la ciudad de
Barcelona, España. Las piezas que forman el CD son: Odracir Lavid: "Utopic
Lands". Bruno Sanfilippo: "Fuga". Max Corbacho: Ephemeral Evolution". Aleix
Riera: "Twilight Zone II". Sergio Koval: "Berlyon". John Lakveet: "T6, Anti
T6, syn T hexta 6". Dom F. Scab: "Inflamable". Jordi Isierte: "Bucles de
Azufre". Sam Vitoulis: "Die Ameisen". Joan Cerezo: "Espelunquen". La música
es fresca, imaginativa, cercana a lo Cósmico y a los estilos relacionados.
Algunas de las piezas están fuertemente basadas en secuenciadores. En
definitiva, ésta es una de esas recopilaciones que llevan a su más altas
cotas a la música electrónica/ambient.
EDGAR KOGLER

http://www.barcelonaesound.com

GREGORY CAIN:
"WHEN THE WIND IS HIGH"
En un estilo personal que se adentra tanto en la Nueva Música Instrumental
como en la World Music, Gregory Cain nos hace viajar por caminos
ancestrales. En estos nueve temas que integran el álbum, el artista fusiona
sus ideas musicales con elementos del folklore de los indios
norteamericanos, para dar forma a un excelente álbum en el que la flauta
tiene un papel protagonista. Ciertos rasgos Ambient aparecen en las
atmósferas sonoras que constituyen el fondo instrumental. Este CD
constituye un buen ejemplo de fusión entre lo ancestral y lo moderno en el
marco de la música meditativa
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.gregorycain.net

STEUART LIEBIG / STIGTETTE:
"DELTA"
pfMENTUM
Muchas de las doce piezas que integran este álbum se reparten entre la
Música Contemporánea y el Jazz de vanguardia. Sin embargo, algunas piezas o
pasajes de ellas resultan inclasificables. Con un estilo claramente
identificado con la música experimental, los artistas construyen
estructuras inusuales, creadas mediante una aguda imaginación para las
arquitecturas sonoras. Los instrumentos utilizados van desde guitarras
actuando como contrabajos, a flautas, clarinetes y fagot. La mayor parte
del tiempo, los temas desgranan una mezcla de melodías inquietantes y
silencios.
DOMINIQUE CHEVANT

http://www.pfmentum.com

PETER KATER:
"AIR"
Real Music
Con su estilo habitual, romántico, dulce y melódico, Peter Kater ha
compuesto para este álbum cuatro hermosas piezas instrumentales, que
oscilan entre la vertiente más folk de su estilo, y la más meditativa o
Ambient. Algunas composiciones o pasajes son alegres, bulliciosas incluso,
mientras que otros poseen un cierto toque melancólico. La música llega muy
hondo cuando se escucha con atención y paz mental. En definitiva, un
trabajo de muy agradable audición.
PASCUAL JURADO

http://www.realmusic.com

PETER KATER:
"FIRE"
Real Music
En "Fire", encontramos siete composiciones plenas de sensibilidad y
romanticismo. La música resulta relajante, a veces melancólica, a veces
alegre, con algún que otro toque de misterio, y perlado de texturas cálidas
y colores suaves. Casi todos los temas son rítmicos, aunque no muy rápidos,
y concediendo el protagonismo a las melodías. El piano tiene un
protagonismo muy importante en todo el disco. Siete composiciones pensadas
para hacer soñar.
PASCUAL JURADO

http://www.realmusic.com

JAMES E. WALL:
"WARM EMBRANCE"
King of Kings Records
La música de James E. Wall en este disco posee un estilo próximo sobre todo
a la Nueva Música Instrumental, con una presencia importante de melodías
románticas. También se aprecian rasgos de Jazz suave y algunos toques
Ambient. Los diez temas son lentos, aunque no estáticos, con ritmos
percusivos propios del Pop y el Jazz, y atmósferas sensuales. De impecable
factura, se trata de un disco que seguramente gustará a un muy amplio
espectro de oyentes.
SARAH TOMBLIN

http://www.kingofkingsrecords.com

ENRICO CONIGLIO:
"COMbiCOM"
Tripi / Materiali Sonori
Enrico Coniglio demuestra en este CD una amplia gama de direcciones
estilísticas, así como una buena dosis de imaginación. El estilo de la obra
discurre por varias facetas vanguardistas del Rock Progresivo, el Ambient y
el Jazz. También hay elementos experimentales y ciertos toques de Tecno.
Éste es un disco cargado de buenas vibraciones sónicas, potente en algunos
momentos, calmado y sencillo en otros, pero siempre lleno un agradable
frescor que no puede dejar indiferente a nadie.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.materialisonori.it

ARTURO STALTERI:
"RINGS - IL DECIMO ANELLO"
Materiali Sonori
Éste es un disco con notables y variadas texturas estilísticas que mezclan
la Nueva Música Instrumental con los aires celtas y la Música de Cámara. El
trabajo es en una mística aventura a lo largo de 14 sugerentes piezas,
evocadoras de un mundo fantástico. Algunas piezas están dominadas por un
carácter majestuoso, épico, con orquestaciones propias de la Música
Clásica. Otras composiciones tienen un claro toque romántico. En conjunto,
se trata de una obra magnífica.
HECTOR JORDAN

http://www.materialisonori.it

NIHIL PROJECT:
"SAMHAIN"
UDU / Materiali Sonori
Los músicos de Nihil Project interpretan en este trabajo una serie de
composiciones entre el Rock Progresivo, el Folk Tenebroso, el Ambient, la
Música Contemporánea y la experimentación. A lo largo de las nueve piezas
tendremos oportunidad de asistir a pasajes de todo tipo, desde aquellos
fragmentos que invitan a bailar hasta otros mucho más introspectivos cuyas
melodías transpiran una originalidad fuera de discusión.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.materialisonori.it

KEEN-O:
"NOBODY KNOWS HOW AND WHY"
Materiali Sonori
Keen-O son Pier Luigi Andreoni, Roger Eno, Blaine L. Reininger y Arlo
Bigazzi. Su música reune elementos de Pop innovador, Música Psicodélica,
Ambient, y algunos toques Tecno. Sobre esta base común, se desarrollan
temas o pasajes de contenido un tanto distinto. Los hay con cierto carácter
romántico. Otros son misteriosos, etéreos. Todas las piezas son una clara
muestra de la frescura sonora de esta banda. Son composiciones de
concepción compleja, pero al mismo tiempo de fácil escucha.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.materialisonori.it

MYSTIC HARMONY:
"KINDLE A FLAME"
Mister Carmody Productions
Mystic Harmony son Mary Anne Brundage (voz solista, arpa celta, guitarra),
Janet Booth (voz, flautas) y Janice Mawson (voz, piano y teclados) El nuevo
álbum de estas tres interesantes artistas está muy en la onda celta, pero
también cercano al Folk y al Pop Atmosférico, con una serie de temas, como
"Be thou my vision", "Holy Darkness" o "Kindle a flame", que gustarán a un
amplio sector de público. La música es, en general, melódica, suave, y con
claros rasgos románticos. A veces resulta festiva, otras melancólica.
HECTOR JORDAN

http://www.mysticharmony.net

DREW BENNETT:
"TRIBAL AWAKENING"
Kokopelli records
Drew Bennett es un virtuoso flautista de ascendencia nativa americana, en
concreto de los Lakota. En estos diez temas que integran el álbum, el
artista nos lleva por un sugerente itinerario a través del universo
tradicional de los indios norteamericanos. La música oscila entre el
misticismo tribal y la música meditativa, con un cierto toque New Age. Las
flautas suelen ser solistas la mayor parte del tiempo, y, junto a la
percusión ocasional, transmiten sensaciones muy intensas.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.kokopellirecords.com

JEFF KAISER / ANDREW PASK / G.E. STINSON / STEUART LIEBIG:
"THE CHOIR BOYS WITH STRINGS"
pfMENTUM
Este es un trabajo complejo, producto de la colaboración de diversos
músicos: Jeff Kaiser (trompetas y otros instrumentos de viento, y
electrónica), Andrew Pask (clarinetes, saxofón, electrónica), G.E. Stinson
(guitarras eléctricas, electrónica), Steuart Liebig (cuerdas y
electrónica). Este CD reune una colección de piezas experimentales que
discurren entre lo Cósmico, lo Industrial y lo Psicodélico.
DOMINIQUE CHEVANT

http://www.pfmentum.com

VARIOS:
"HONORING"
Real Music
En las diez composiciones de este CD, se potencia la vertiente más mística
de la música meditativa de la India. Las piezas recogidas son: Jeff Beal &
Nawang Khechog: "Long Life Chant". Choyang Drolma & Steve Tibbetts:
"Chendren". Karunesh: "Ancient Voices". Deva Premal: "Chidananda". Ben
Leinbach: "Mother's wingspan". Cynthia Snodgrass & Jim Oliver: "Gayatri
Mantra". Benjy Wertheimer: "Threshold between worlds". Buedi Siebert:
"Lotus Call part 2". Karunesh: "Sunrise at the Ganges". Jeff Beal: "One
human life". El álbum se complementa con un disco extra. Este segundo CD
contiene una meditación guiada (en inglés) para conducir a los oyentes a la
paz de espíritu y la calma que tan escasos suelen ser en medio del caos de
la vida cotidiana en nuestra sociedad.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.realmusic.com

FRANK VAN BOGAERT:
"ONE OUT OF FIVE (THE BEST OF FRANK VAN BOGAERT)"
Groove Unlimited
Este es un álbum recopilatorio que reune una selección de piezas
procedentes de diversos álbumes de Frank van Bogaert. Bastantes de las
facetas de su estilo aparecen en esta recopilación: desde el Ambient, hasta
la vena dinámica próxima al Synth-Pop y a la Space Sequencer Music, todo
ello dominado por la presencia imaginativa de los sintetizadores. "One out
to five" contiene verdaderas joyas musicales. No sería justo destacar a
ninguna de ellas: simplemente, disfrutad de todos y cada uno de los temas.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.groove.nl

2002:
"THE EMERALD WAY"
Real Music
El dúo 2002, en "The Emerald Way", utiliza teclados, flautas y guitarras
para dar forma a diez temas de corte atmosférico y melódico, muy agradables
de escuchar. Integrados en la corriente más asequible de la New Age, sus
composiciones son sin embargo muy personales. La música de este álbum es,
en general, melódica, suave, y con claros rasgos románticos. Mayormente
resulta festiva. Algunas piezas son muy etéreas, clasificables dentro del
Ambient, con elementos sinfónicos.
EDGAR KOGLER

http://www.realmusic.com

JIM HUDAK:
"BRIDGING TEXTURES"
Brainstorm Records
Jim Hudak se acerca a nosotros con un nuevo trabajo instrumental de la
mejor calidad. Las catorce piezas que forman el álbum son muy melódicas,
con aires románticos, y ambientes relajados. El piano tienen un claro
predominio en todo el disco: así se desgranan una a una las dulces melodías
que consiguen atrapar nuestra atención durante la audición. Hudak, experto
pianista, es el responsable principal del disco, aunque le acompañan varios
músicos en el violin, acordeón, saxofón, bajo y percusión. El disco ha sido
producido por Will Ackerman y Hudak.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.jhudak.com

J. ARIF VERNER:
"FROM A DISTANT HORIZON"
Spotted Peccary Music
J. Arif Verner aglutina ideas musicales frescas en este álbum, bajo un
enfoque general cercano al Ambient melódico. Las diez composiciones del
álbum fluyen de modo suave, con una fuerza vital que hace pensar en
espacios amplios, puros y naturales. La estructura de la música también
consta de melodías difuminadas que van y vienen, ambientes densos y
atmosféricos que envuelven a esas melodías, y efectos de sonido
ocasionales. La música resulta ensoñadora, incluso onírica, con una cuidada
sensibilidad musical.
EDGAR KOGLER

http://www.spottedpeccary.com

DEAN DE BENEDICTIS:
"SALVAGING THE PAST"
Spotted Peccary Music
"Salvaging the past" consta de diez impresionantes composiciones, cuyo
rango estilístico oscila entre el Ambient profundo y la Música Cósmica
sinfónica. El trabajo posee un agradable frescor, gracias a lo imaginativas
que resultan las melodías y las atmósferas. La música es estática en su
mayor parte, si bien hay también piezas y pasajes con ritmo pausado. En los
pasajes lentos, la estructura es cambiante, no limitándose a unos pocos
acordes fijos. En definitiva, un trabajo que apasionará a los aficionados
al ambient y a la música electrónica en general.
EDGAR KOGLER

http://www.spottedpeccary.com

DIGITAL ACTIVITY:
"BIRTH"
Disturbing Music
Con "Birth" no tenemos, sin duda alguna, un proyecto musical convencional.
Este es un atrevido álbum que fusiona Ambient innovador con influencias
psicodélicas, algunos elementos de Rock progresivo y otros rasgos más
difíciles de ubicar que contribuyen a dotar la obra de una notable
originalidad. Las construcciones sonoras y melódicas resultan
sorprendentes, nada previsibles. Un total de siete temas con una amplia
diversidad melódica y experimental apropiada para quienes deseen huir de
los convencionalismos.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.disturbingmusic.com

XLR8FASTER.COM:
"XLR8"
PVR
Este es un atrevido doble CD. Tecno potente con la energía del Heavy Metal.
Los 18 temas son rápidos, con ritmos cibernéticos, percusión fuerte, y
ambientes turbulentos. Las melodías están situadas en la frontera entre el
Rock Psicodélico y las áreas más agresivas del Synth-Pop y el Industrial.
El uso de sintetizadores es imaginativo, y sirve de vehículo a ideas
innovadoras. El segundo CD incluye las mismas canciones que el primero,
pero en versión instrumental.
VICENTE GISPERT

http://www.xlr8faster.com

FEAR FALLS BURNING:
"HE SPOKE IN DEAD TONGUES"
Projekt / Ikon
Este doble CD está integrado por 14 piezas compuestas por Fear Falls
Burning, que él interpreta sólo con guitarra eléctrica y pedal de efectos.
Las composiciones se grabaron en riguroso directo. En cierto modo, la
música de este innovador trabajo podría definirse como "Ambient Eléctrico
Tenebroso" o "Folk Urbano Apocalíptico". El artista evoca en su música un
impresionante e impactante viaje a través de ruinas postindustriales, donde
atmósferas tóxicas, texturas metálicas oxidadas y murmullos electrificados
componen un paisaje de colores fantasmagóricos.
EDGAR KOGLER

http://www.fearfallsburning.be

DAN CLUCAS / INMEDIATELY:
"EXILE"
pfMENTUM
"Exile" discurre dentro del Jazz Experimental, con rasgos psicodélicos. Dan
Clucas, que en el álbum toca la corneta, es acompañado por Brian Walsh
(clarinete, saxofón), Noah Phillips (guitarra eléctrica), Michael Ibarra
(contrabajo) y Rich West (percusión). Los artistas hacen un música oscura,
a veces impactante, en otras más "clásica", pero siempre con la filosofía
de explorar nuevos continentes sonoros. Hay pasajes lentos y otros rápidos,
frenéticos. Algunas partes podrían ser definidas como "Jazz Apocalíptico".
DOMINIQUE CHEVANT

http://www.pfmentum.com

FLOATING MIND:
"DEEP VISIONS"
Urgence Disk Records
"Deep Visions" es un álbum enigmático, adentrado en el Ambient Tenebroso y
en el Industrial Profundo. Las once piezas electrónicas que forman este CD
son cada una un viaje a lo desconocido. Todas poseen un carácter
marcadamente inquietante como bandas sonoras para paseos por fábricas en
ruinas. En este trabajo, Floating Mind utiliza arquitecturas sonoras poco
convencionales, logrando crear estructuras musicales alejadas de las
tendencias más habituales. La pieza más impresionante del álbum es, en mi
opinión, "Voices".
EDGAR KOGLER

http://www.darksite.ch/urgences/urgences/

FRANK KLARE:
"MOODS"
Groove Unlimited
Este CD es una atrevida obra de música electrónica minimalista al más puro
estilo cósmico. Las tres largas piezas electrónicas que forman este CD
fluyen en un caudal consistente e ininterrumpido de paisajes
extraterrenales. "Alpha Moods" y "Theta Moods" son suites lentas.
Musicalmente hablando, la audición de estas dos piezas tiene un efecto
relajante. "Beta Moods" posee ritmos bastante rápidos, interpretados con
secuenciadores. Más que melodías concretas en el sentido tradicional, hay
acordes y atmósferas melódicas que van y vienen, contribuyendo a tejer un
ambiente irreal.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

CHAD HOEFLER:
"QUIET GLOW"
Lotuspike Records
Chad Hoefler posee un estilo muy personal. Su música puede definirse como
Ambient Profundo, aunque también reune elementos de Música Cósmica e
Industrial. El resultado final es innovador, y demuestra la buena
imaginación del artista. En estos ocho temas, las atmósferas y los efectos
sonoros mantienen un tono inquietante, aportando una serie de sensaciones
oníricas al oyente. Las sucesivas texturas sonoras, a los sintetizadores,
nos adentran poco a poco en un territorio inexplorado. En resumen, un muy
interesante trabajo.
EDGAR KOGLER

http://www.lotuspike.com

DJAM KARET:
"RECOLLECTION HARVEST"
Cuneiform Records
"One out to five" es un trabajo atractivo, principalmente por el número de
conceptos que los músicos de Djam Karet incluyen en la paleta sonora y
musical. Utilizando guitarras eléctricas y acústicas, sintetizadores
analógicos y digitales, mellotron, órgano, Ebow, bajo eléctrico y
percusión, los artistas ofrecen una colección de frescos temas que se
dirigen preferentemente hacia el Rock Progresivo instrumental, pero a la
vez explorando nuevos caminos. Sin duda éste es un álbum que hará las
delicias de los seguidores de Djam Karet y los amantes de la música
progresiva en general.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.cuneiformrecords.com

FORGAS BAND PHENOMENA:
"SOLEIL 12"
Cuneiform Records
Patrick Forgas ha sido llamado "la respuesta francesa a la Escena de
Canterbury", incluso ya desde su álbum "Cocktail" con el que debutó en
1977. Es uno de los más interesantes representantes de ese tipo de
Jazz-Rock que se hace actualmente. "Soleil 12" está integrado por cuatro
largas piezas compuestas por Forgas, quien en el álbum se ocupa de la
percusión. Es acompañado por Sylvain Duclox (guitarra), Igor Brover
(teclados), Kengo Mochizuki (bajo), Frederic Norel (violín). Stanislas De
Nussac (saxofones), Denis Guivarc'h (saxofones) y Sylvain Gontard(trompeta
y otros instrumentos de viento). "Soleil 12" es un disco que rezuma
frescura por todos sus poros.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.cuneiformrecords.com/

UNIVERS ZERO:
"LIVE"
Cuneiform Records
Este CD contiene algunas partes de los conciertos que la banda Univers Zero
realizó en Les Halles de Schaerbeek, Bruselas, Bélgicasels, Bélgica (24 de
Junio de 2005), y em Le Triton, Les Lilas, Francia (18 de Junio de 2005).
Todos los temas han sido compuestos por Daniel Denis, quien también se ha
ocupado de los arreglos. Él estuvo a cargo de la percusión, mientras cinco
músicos le acompañaron con otros instrumentos: Michel Berckmans (oboe,
fagot y otros instrumentos de viento), Kurt Bude (clarinetes, saxofón),
Martin Lauwers (violín), Eric Plantain (bajo eléctrico), Peter Van Den
Berghe (teclados). El estilo de Univers Zero, arriesgado y vanguardista, se
sitúa en una extraña frontera entre el Rock psicodélico y las áreas más
oscuras de la Música Clásica. "Live" es una magnífica muestra de este
sorprendente estilo.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.cuneiformrecords.com

VARIOS:
"SONGS OF THE NEW MILLENNIUM DARK AGES"
Music Oracle
Estamos sin duda ante una colección de genuino Pop Gótico que encantará por
igual a los seguidores de este género y a los del Rock psicodélico o
tenebroso. Hay piezas cercanas al Pop melódico y otras de carácter más
inquietante, pero todas son siempre inesperadas y dignas de atención.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.musicoracleltd.com

VARIOS:
"NEGRONI>PLAY_TWO"
Materiali Sonori
Fresco Pop alternativo. Muchas de estas piezas poseen un estilo con
influencias latinas. El contenido de esta colección, recopilada por Leo
Daddi, es el siguiente: Pilot Jazou: "Your Crime". Madrid De Los Austrias:
"Mas Amor". Negronite: "Million Mile Man". Emmanuel Santarromana:
"Metropolitan". Zeb: "The Seed". Suitcase Lounge: "Sail On". Shantel Vs.
Mhala Rai Banda: "Lest Sexy". Zuco 103: "Mayfly". Dj Dolores: "Matilha".
Keen-O: "Playing With Colours". Capiozzo & Mecco: "Spinning Wheel".
Negronite: "Bilion". Luji: "Forever". Incognito: "The Principles Of Love".
Suitcase Lounge: "Sleepy Eyes". Ominostanco: "Mister Smile.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.matson.it

LA BANDA IMPROVVISA:
"PRATOMAGNO SOCIAL CLUB"
Materiali Sonori
Este compacto de La Banda Improvvisa es una imaginativa fusión de Folk y
Clasicismo. La música también tiene algunos toques de Nueva Música
Instrumental.
VALERIANO GUIOL

http://www.materialisonori.it

EYAL MAOZ:
"EDOM"
Tzadik Records
Las barreras entre lo folclórico y lo vanguardista son rotas por el
peculiar estilo de Eyal Maoz. En las piezas que forman este álbum, el
artista fusiona rasgos de la Nueva Música Instrumental, el Jazz, el Rock
Psicodélico, el Folk judío y el Pop innovador.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.tzadik.com

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