&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
AMAZING SOUNDS No. 150 / 27 Septiembre 2006
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Para DESUSCRIBIRSE, enviar (desde la dirección que suscribió) un mensaje
vacío a:
amazs-unsubscribe@yahoogroups.com

Para suscribirse, enviar un mensaje vacío a:
amazs-subscribe@yahoogroups.com

(No olvide contestar al mensaje automático de confirmación)

Alternativamente, pueden dirigirse a su cuenta en Egroups-YahooGroups):
http://es.egroups.com

====================

CONTENIDO:

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
GERT EMMENS: "ELEKTRA"
GERT EMMENS: "ASTEROIDS"
MARSHALL STYLER: "BLUEFIELDS" Eyes & Stars Music
MARSHALL STYLER: "MOCKINGBIRD STATION" Eyes & Stars Music
MARSHALL STYLER: "RED RIVER CROSSING" Eyes & Stars Music
MARSHALL STYLER: "SILENT NIGHT" Eyes & Stars Music
MARSHALL STYLER: "JERICHO" Eyes & Stars Music
MARSHALL STYLER: "THE TWILIGHT CONCERTOS" Eyes & Stars Music
ARC: "ARCTURUS" DiN
BODDY / WOSTHEINRICH: "MOIRE" DiN
ROBERT RICH & IAN BODDY: "LITHOSPHERE" DiN
TETSU INOE: "YOLO" DiN
J. M. CIRIA: "MOBILIS IN MOBILI" At-Mooss Records
JOSEPH LOIBANT: "REITER / ACTION" (Edición limitada) (CDR + DVD-R 5.1)
At-Mooss Records
JOSEPH LOIBANT: "MACH 1" (Edición limitada) (CDR + DVD-R 5.1) At-Mooss Records
JOSEPH LOIBANT: "CODE 01-07" (Edición limitada) (CDR + DVD-R 5.1) At-Mooss
Records
FABRIZIO SELLI: "THE MAGIC ROOM" 4Puzzle
NICK DAVIS: "CANDESCENCE"
JULIA CLAIRE & CARLES REIG: "MANTRA CHILL OUT" OHM Spirit Sound
SIRISAT & CARLES REIG: "CELESTIAL" OHM Spirit Sound
NATASCHA HAGEN & CARLES REIG: "MYSTIC PROJECT CELTIC" OHM Spirit Sound
TEMPUSTRY: "LE VOYAGE DU TEMPS"
JAIYA: "FIREDANCE"
JAIYA: "BELTANE"
RICHARD BONE: "VESPERIA"
RENE VAN DER WOUDEN: "PRO SEQUENTIA"
CODE INDIGO: "CHILL" AD Music
ANNE TRENNING: "ALL ONE WORLD" Shadetree Records
NARDI: "NOUVEAU"
NARDI: "NOUVEAU TWO - MORNING, NOON, NIGHT"
MIDNIGHT SYNDICATE: "OUT OF THE DARKNESS, RETROSPECTIVE 1994-1999"
Linfaldia Records / Entity Productions
JENS GAD: "LE SPA SONIQUE" Prudence / BSC Music
DAVID & STEVE GORDON: "SHAMAN'S VISION JOURNEY" Prudence / BSC Music
NATTEFROST: "ABSORBED IN DREAMS AND YEARNING" Groove Unlimited
JULIO SANZ VAZQUEZ: "LA RAZON DE LA SINRAZON" Testing Ground
CINEPLEXX: "RESTAR" Testing Ground
DANIEL LENTZ: "ON THE LEOPARD ALTAR" Cold Blue Music
IONA: "LIVE IN LONDON" (2DVD) Open Sky Records
JERI-MAE G. ASTOLFI: "MELANGE, NEW MUSIC FOR PIANO" Capstone Records
AURAL NIGHT: "VOYAGE"
RON BOOTS: "ACOUSTIC SHADOWS" Groove Unlimited
REMY: "SENSE" AKH Records / Groove Unlimited
HEMISPHERE: "DESTINATION INFINITY" Groove Unlimited
PAUL ELLIS: "THE INFINITE ROOM" Groove Unlimited
CREATE: "BIOSPHERICAL IMAGERY" Groove Unlimited
JOHAN TIMMAN: "TRIP INTO THE BODY" Groove Unlimited
MIRI HUNTER HARUACH: "THE WAYS OF LOVE" Project Sheba Music
CHAS SMITH: "DESCENT" Cold Blue Music
PHILLIP SCHROEDER: "MOVE IN THE CHANGING LIGHT" Innova Recordings
ELLEN BURR: "DUOS" pfMENTUM
SCOTT FRASER & BRUCE FRIEDMAN: "LANDSCAPE WITH FIGURE" pfMENTUM
STEUART LIEBIG / THE MENTONES: "NOWHERE CALLING" pfMENTUM
BRASSUM: "LIVE" pfMENTUM
RICH WEST: "HEAVENLY BREAKFAST" pfMENTUM
HERMES ORCHESTRA: "LIVE"
MANOEL MACIA: "CIELO PROFUNDO"
YOSHIDA BROTHERS: "III" Domo Records
HENRY MARSH: "THE OTHER SIDE OF THE OCEAN"
MATTHEW L. GORDON: "WARM AND MANDATORY"

ROGER SUBIRANA (Entrevista realizada por Manuel Lemos Muradás)
FEILE (Entrevista realizada por Manuel Lemos Muradás)

====================

El sistema automatizado de distribución elimina automáticamente las
direcciones que por algún fallo indeterminado dejan de ser operativas. Si
por alguna razón no recibes el boletín de forma puntual, recuerda que tu
dirección puede haber tenido problemas transitorios y el mayordomo haberte
dado de baja, con lo que deberás suscribirte de nuevo.

====================

Atención: Los enlaces (links) largos pueden no funcionar bien al intentar
clicar sobre ellos si aparecen cortados en dos o más líneas. En caso de no
poder usarlos directamente por ésta u otras causas, recomendamos copiar el
enlace COMPLETO (incluidos cada uno de sus fragmentos), en la ventana de
dirección de su navegador. El enlace debe aparecer entero en una sola línea.

====================

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

GERT EMMENS:
"ELEKTRA"
Ésta es una obra legendaria, donde el compositor demostró su gran
imaginación. Desarrolló ideas frescas e imaginativas, que se dirigen
preferentemente hacia la Música Planeadora. Desde el instante preciso del
inicio del álbum, asistimos a un despliegue de energía creativa y sonora de
alto calibre. Sonidos etéreos, secuencias planeadoras y melodías
espectaculares, envuelven uno a uno todos los temas del disco. La música
fluye en un caudal de paisajes extraterrenales, transmitiendo una amplia
gama de sentimientos y emociones. En definitiva, una de las grabaciones que
llevan a su más altas cotas a la música Planeadora.
EDGAR KOGLER

http://home.zonnet.nl/gert.emmens/

GERT EMMENS:
"ASTEROIDS"
Después del éxito artístico de "Elektra", Emmens publicó este maravilloso
álbum. "Asteroids" puede definirse como pura Space Sequencer Music, con
melodías cálidas que van y vienen, e impresionantes ritmos de secuenciador.
El disco es uno de los más extraordinarios de su carrera por la gran fuerza
de los temas que contiene. La grandiosidad de la música y su sinfonismo
hacen de la audición de este disco toda una experiencia. En definitiva, un
trabajo que no puede dejarnos indiferentes.
EDGAR KOGLER

http://home.zonnet.nl/gert.emmens/

MARSHALL STYLER:
"BLUEFIELDS"
Eyes & Stars Music
En "Bluefields", Marshall Styler nos ofrece un amplio abanico de temas muy
melódicos, de muy agradable escucha. Para él, La Música, como se puede
apreciar en este álbum, es la expresión artística de su propia vida.
"Bluefields" es un disco cargado de buenas vibraciones sónicas, con gran
brío en algunos momentos, calmo y sencillo en otros, pero siempre lleno de
matices que no pueden dejar indiferente a nadie. La música resulta emotiva,
a veces melancólica, a veces alegre, con algún que otro toque de misterio,
y perlado de texturas cálidas y colores suaves.
HECTOR JORDAN

http://www.marshallstyler.com

MARSHALL STYLER:
"MOCKINGBIRD STATION"
Eyes & Stars Music
Marshall Styler es uno de esos artistas que saben cómo adentrarnos en
paisajes musicales llenos de melodiosa armonía. Combinando sabiamente las
raices Pop de su carrera musical, con su lado más sinfónico y con las
posibilidades de la electrónica, consigue transportarnos a mundos de
ensueño y sensualidad. La fusión lograda entre el piano y los
sintetizadores es completa. El disco es altamente recomendable para los
amantes de de la vertiente más romántica de la música instrumental
contemporánea. Una auténtica delicia para los oídos desde el primero hasta
el último tema.
HECTOR JORDAN

http://www.marshallstyler.com

MARSHALL STYLER:
"RED RIVER CROSSING"
Eyes & Stars Music
Marshall Styler, para quien el arte es quizá lo que le da sentido a su
vida, nunca cesa de asombrarnos con su música narrativa que transmite a la
audiencia historias reales o imaginarias. Estas historias en forma musical,
son comparables a bandas sonoras de películas, y potencian la imaginación
del oyente para recrear los hechos y escenarios que la música sugiere. "Red
River Crossing" es una preciosa colección de piezas instrumentales
melódicas interpretadas con piano y teclados electrónicos. Todas las
composiciones están dominadas por un carácter romántico, con ricas
orquestaciones y elementos sinfónicos. En definitiva: música instrumental
contemporánea de la mejor calidad.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.marshallstyler.com

MARSHALL STYLER:
"SILENT NIGHT"
Eyes & Stars Music
Este álbum de Marshall Styler es una serie de versiones instrumentales de
piezas tradicionales navideñas, muy conocidas, interpretadas con el estilo
personal del artista. Las composiciones incluidas en el CD son: "Silent
Night", "God Res Ye Merry Gentlemen", "Hark the Herald Angels Sing", "We
Three Kings", "Noel", "Little Town of Bethlehem", "What Child Is This",
"Come All Ye Faithful", "Deck The Halls", "It Came Upon A Midnight Clear",
"Little Drummer Boy", Away In A Manger", "O Holy Night", "Joy To The
World". Las ricas raices de esos temas tradicionales quedan fusionadas con
maestría a las aportaciones personales de Marshall.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.marshallstyler.com

MARSHALL STYLER:
"JERICHO"
Eyes & Stars Music
"Jericho" se puede definir como una especie de diario personal en formato
musical correspondiente a los años 2000, 2001 y 2002, que es cuando el
artista compuso y grabó el álbum, y en los que atravesó una etapa muy
difícil de su vida. Con gran maestría, el artista nos ofrece una obra llena
de belleza y romanticismo, con temas que en algunas ocasiones tienden a ser
vitales, mientras que en otros casos poseen un claro aire melancólico. Una
característica general del álbum, es que la música resulta muy intensa,
llena de emociones. "Jericho" es, sin duda, un trabajo que no puede dejar
indiferente a nadie que lo escuche.
PASCUAL JURADO

http://www.marshallstyler.com

MARSHALL STYLER:
"THE TWILIGHT CONCERTOS"
Eyes & Stars Music
"The Twilight Concertos" ha marcado el inicio de una nueva etapa para el
artista, quien ha salido así de un periodo oscuro de su vida personal. Éste
es un disco que rezuma sensibilidad por todos sus poros. Bien arropado por
arreglos convincentes y una sonoridad perfecta, Marshall nos ofrece en esta
ocasión 10 temas, tremendamente intimistas, llenos de melodías románticas,
típicos de su estilo. Son piezas de concepción compleja, pero al mismo
tiempo de fácil escucha. De impecable factura, se trata de un disco que
seguramente gustará a un muy amplio espectro de oyentes.
EDUARDO FONTANA

http://www.marshallstyler.com

ARC:
"ARCTURUS"
DiN
La impresionante música que ARC (Ian Boddy & Mark Shreeve) interpretaron en
el festival Hampshire Jam 3, el 23 de Octubre de 2004, está ahora
disponible en este CD. Se trata de un magnífico trabajo de estilo cósmico,
con potentes secuenciadores y sonidos analógicos. Las tres composiciones
que integran el álbum son de corte vertiginoso, flotante. No son
abstractas, sino que poseen melodías épicas, majestuosas, algo románticas a
veces. La estructura del trabajo es muy rítmica. Los ritmos sostienen
incluso las melodías, en forma de secuencias hipnóticas que van oscilando
en torno a una base determinada. También hay momentos de mayor
introspección, próximos quizá a la meditación, y pasajes de experimentación
tenebrosa, pero siempre sin abandonar la faceta más melódica de los músicos.
EDGAR KOGLER

http://www.DiN.org.uk

BODDY / WOSTHEINRICH:
"MOIRE"
DiN
"Moire" es una asombrosa colección de imaginativos viajes electrónicos
plasmados en diez piezas. El estilo de la obra discurre por varias facetas
vanguardistas del Tecno, el Industrial y el Trance. También hay elementos
de Ambient Oscuro, reflejados mayormente en las atmósferas. La música es
básicamente rápida, con ritmos cibernéticos, percusión electrónica, y
ambientes surrealistas. Las construcciones sonoras y rítmicas creadas por
Ian Boddy y Bernhard Wostheinrich resultan sorprendentes, nada previsibles.
Todas las piezas poseen un agradable frescor. La composición más
impresionante del álbum es, en mi opinión, "Accretion", de aire futurista y
gran fuerza.
EDGAR KOGLER

http://www.DiN.org.uk

ROBERT RICH & IAN BODDY:
"LITHOSPHERE"
DiN
"Lithosphere" es una colaboración entre Robert Rich y Ian Boddy, en la cual
ambos exploran técnicas poco convencionales de producción de diversas
estructuras sonoras. El estilo global de este trabajo puede catalogarse
dentro del Ambient Tenebroso. Las diez composiciones muestran una fuerte
orientación hacia los ambientes telúricos, oscuros y ensoñadores. La
instrumentación y los efectos sonoros mantienen un tono inquietante durante
toda la audición. La música resulta onírica, con sonidos subterráneos,
texturas pétreas y arquitecturas misteriosas.
EDGAR KOGLER

http://www.DiN.org.uk

TETSU INOE:
"YOLO"
DiN
"Yolo" es un disco con notables y variadas texturas sonoras que mezclan la
ingravidez espacial con la frialdad industrial, o los aires meditativos con
la experimentación electrónica. Más que melodías específicas en el sentido
tradicional, hay acordes y atmósferas melódicas que van y vienen,
contribuyendo a tejer un ambiente irreal. El resultado es un impresionante
viaje a través de mundos sonoros hipnóticos, que parecen sacados de sueños
surrealistas.
EDGAR KOGLER

http://www.DiN.org.uk

J. M. CIRIA:
"MOBILIS IN MOBILI"
At-Mooss Records
Para componer la música de este álbum, el artista se inspiró en "20 000
leguas de viaje submarino", la famosa novela de Julio Verne. El CD es un
viaje impresionante a través de las aventuras del Capitán Nemo. En un
admirable balance entre un sinfonismo casi clásico, y un sofisticado Synth
Pop de corte planeador, el compositor crea una música subrayada con fuertes
emociones y ambientes épicos, la cual es muy intensa, con rasgos
románticos, melancólicos y también solemnes. Las melodías están siempre
presentes en todo el trabajo, a menudo secundadas por orquestaciones
espectaculares, y parecen crecer poco a poco, en un continuo crescendo que
alcanza cotas soberbias. Los ritmos tienden a basarse mayormente en
potentes secuenciadores. Aunque Ciria no planeó "Mobilis in mobili" como
una obra tenebrosa, no faltan pasajes misteriosos, donde podemos imaginar,
por ejemplo, que estamos descendiendo a la oscuridad impenetrable de las
profundidades abisales. En conclusión, la obra es música instrumental
contemporánea de la mejor calidad.
EDGAR KOGLER

http://www.at-mooss.com

JOSEPH LOIBANT:
"REITER / ACTION" (Edición limitada) (CDR + DVD-R 5.1)
At-Mooss Records
Este CD recoge, en una reedición muy esperada por los fans de Joseph
Loibant, algunos de sus primeros trabajos inéditos, suites de corte
planeador, pródigas en secuenciadores, originalmente grabadas en la era
analógica. Ahora, esta música ha sido digitalmente masterizada por Loibant
en el estudio de At-Mooss. Se trata de un disco con interesantes texturas
electrónicas, secuencias potentes e incluso pasajes dedicados por entero a
la experimentación con sonidos. La estructura de la música también consta
de melodías difuminadas de gran vitalidad que van y vienen, ambientes
oscilantes que envuelven a esas melodías, y abundantes efectos de sonido
que en algunos pasajes son una parte importante de la atmósfera.
EDGAR KOGLER

http://www.at-mooss.com

JOSEPH LOIBANT:
"MACH 1" (Edición limitada) (CDR + DVD-R 5.1)
At-Mooss Records
Como su título sugiere, la temática que ha inspirado al artista a componer
esta música es la de los esfuerzos que en la década de 1940 se hicieron,
con el desarrollo del avión Bell X-1 y la realización de numerosos y
arriesgados vuelos de prueba, para lograr alcanzar la velocidad de Mach 1,
la historia de cómo fue rota por vez primera la barrera del sonido. Por
tanto, a lo largo de todo el CD se aprecia un obvio carácter aeronáutico y
de aventura. Y abundan los sonidos de aviones a reacción. La música reune
el SynthPop de Loibant con texturas aéreas y un planteamiento general
acorde con el tema en que se inspira. Casi toda la música es muy dinámica,
con ritmos potentes, aunque también hay partes lentas. El ritmo está
fuertemente basado en percusión electrónica y en secuenciadores. Es ágil,
dinámico, a veces cercano a la Trance Music y en otros pasajes más
relacionado con la Space Sequencer Music. Hay pasajes oscuros, misteriosos.
Otros resultan épicos, majestuosos.
EDGAR KOGLER

http://www.at-mooss.com

JOSEPH LOIBANT:
"CODE 01-07" (Edición limitada) (CDR + DVD-R 5.1)
At-Mooss Records
Joseph Loibant presenta muchas ideas musicales frescas en este álbum, bajo
un enfoque general cercano al SynthPop. Aunque bastantes de las piezas
tienen rítmos más bien rápidos, otras son más relajadas. Ciertos rasgos
Ambient aparecen en las atmósferas sonoras que constituyen el fondo
electrónico. También hay rasgos de Jazz, de Tecno, y otros elementos
variados que contribuyen a enriquecer las piezas. Los instrumentos
utilizados van desde sintetizadores FM a los analógicos. El resultado es un
sonido de ricas texturas. La percusión tiene también un papel importante,
apoyada por los secuenciadores.
EDGAR KOGLER

http://www.at-mooss.com

FABRIZIO SELLI:
"THE MAGIC ROOM"
4Puzzle
Fabrizio Selli ofrece en este álbum una preciosa colección de composiciones
melódicas cálidas, muy en la onda de la Música Instrumental Contemporánea,
pero también cercanas al Jazz-Pop suave. En general, la música es
romántica, y exenta de grandes sinfonismos y fuegos artificiales que no
aportarían nada a la concepción del trabajo. El piano tiene un protagonismo
muy importante en todo el disco. En definitiva, un trabajo de muy agradable
audición.
HECTOR JORDAN

http://www.fabrizioselli.com

NICK DAVIS:
"CANDESCENCE"
"Candescence" es una auténtica demostración de entrega. Bonitas melodías,
perfectamente engarzadas, tanto en cuanto a música como a instrumentos, se
suceden una a una sin altibajos, en un álbum que los seguidores de la
Música Contemporánea Instrumental y los de la Clásica sin duda apreciarán.
El piano tiene un papel destacado, y es quizá aquí donde las habilidades de
Nick se ven más resaltadas. La música es, en general, suave, y con claros
rasgos románticos. A veces resulta festiva, otras melancólica.
HECTOR JORDAN

http://www.nickdavismusic.com

JULIA CLAIRE & CARLES REIG:
"MANTRA CHILL OUT"
OHM Spirit Sound
Este álbum de Julia Claire y Carles Reig contiene diez temas cuyas bellas
melodías fluctúan entre el Pop Atmosférico y la música New Age. Todas las
composiciones mantienen una gran uniformidad conceptual y en ellas
encontraremos muchos pasajes llenos de sensibilidad y romanticismo. La
celestial voz de Julia dota al álbum de una aureola de espiritualidad casi
mágica. Uno de los temas más emotivos y mejor logrados es "Vidas
Plateadas". Un disco que sin duda merece una escucha atenta.
HECTOR JORDAN

http://www.ohmm.com

SIRISAT & CARLES REIG:
"CELESTIAL"
OHM Spirit Sound
La cristalina voz de Sirisat (Julia Claire) es el punto álgido de un
trabajo que entusiasmará a los seguidores del mejor Pop Atmosférico. Los
siete temas son lentos, aunque no estáticos, con ritmos percusivos, y
melodías románticas. El uso de sintetizadores potencia las atmósferas
sensuales que aparecen en muchas de las composiciones. La música es cálida,
llena de dulzura.
HECTOR JORDAN

http://www.ohmm.com

NATASCHA HAGEN & CARLES REIG:
"MYSTIC PROJECT CELTIC"
OHM Spirit Sound
Sensibilidad y calidez, serían quizá las palabras más adecuadas para
calificar este trabajo. Si a la bella voz de Natascha unimos un puñado de
melodías dulces, sensuales, obtendremos este disco espléndido, en el que
los teclados y los buenos arreglos tienen una presencia fundamental. La
música, próxima a la Música Celta y al Pop Atmosférico, posee un intenso
aire romántico. En su conjunto, el álbum tiene una gran carga emotiva.
HECTOR JORDAN

http://www.ohmm.com

TEMPUSTRY:
"LE VOYAGE DU TEMPS"
La música de Tempustry reune elementos de SynthPop, Música Planeadora,
Tecno y algunos toques de Rock progresivo. Por regla general, las
composiciones poseen ritmos bastante contundentes, si bien hay algunos
pasajes pausados. Los ritmos suelen basarse en percusión, aunque en algunos
casos los secuenciadores desempeñan un papel protagonista. La melodía es un
elemento importante en todas las piezas. La estructura rítmica de la música
suele basarse en percusión típica del Pop, y en secuenciadores. En pocas
palabras, "Le Voyage du Temps" un trabajo pleno de sinfonismo y fuerza.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.timevoyagemusic.com

JAIYA:
"FIREDANCE"
Jaiya nos ofrecen en este disco una fiel muestra de lo que son capaces de
hacer. "Firedance" es un álbum muy agradable, melódico y de gran frescor.
Parte de la música está compuesta por Lael Whitehead, Kim Darwin y Miranda
Brown, y parte es de origen tradicional, con arreglos y adaptaciones a
cargo de Miranda Brown y Lael Whitehead. El estilo básico incluye rasgos de
Música Celta y Folk, con algunos toques de World Music y Jazz. El resultado
final es muy bueno.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.jaiya.ca

JAIYA:
"BELTANE"
"Beltane" es un precioso álbum romántico, con un cálido aire celta y
algunos rasgos de Folk, presidido por la melodía. Consta de diez
composiciones. Todas han sido compuestas por Lael Whitehead, Miranda Brown
y Kim Darwin, excepto "Summer is A Comin'In", de un artista anónimo del
siglo XIII, con arreglos a cargo de Miranda Brown. El sonido único de Jaiya
es una combinación de arpa celta, acordeón jazzístico, guitarra, whistle,
percusión y dos preciosas voces femeninas.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.jaiya.ca

RICHARD BONE:
"VESPERIA"
Quirkworks Laboratory Discs
"Vesperia" es un bonito trabajo, encuadrado dentro del Ambient electrónico
meditativo y la New Age, lleno de poesía y belleza, que lleva al oyente a
un mundo de paisajes sonoros maravillosos mediante el magistral uso de
sintetizadores. Todos los temas tienen algo de mágico, espiritual. Las
sucesivas texturas sonoras, a los teclados, nos guían poco a poco a través
de un territorio celestial. En pocas palabras, "Vesperia" es un vuelo de la
imaginación al universo de la fantasía.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.richardbone.com

RENE VAN DER WOUDEN:
"PRO SEQUENTIA"
René van der Wouden posee un estilo muy personal. Su música puede definirse
como Planeadora melódica, aunque también se adentra a veces en el
sinfonismo clásico y en el Pop. "Pro Sequentia" es una impresionante obra
de melodías cálidas y atmósferas mágicas, donde se fusionan los elementos
menos abstractos de la Música Cósmica y los rasgos más etéreos de la Nueva
Música Instrumental. Ritmo y melodía se mezclan en complejas
construcciones, donde los secuenciadores trazan melodías. También hay
pasajes lentos, donde los ambientes flotantes dominan. Estamos sin duda
ante un disco estupendo, acompañado además por una espectacular portada.
EDGAR KOGLER

http://www.renevanderwouden.net

CODE INDIGO:
"CHILL"
AD Music
"Chill" es una aventura aérea a lo largo de 76 sugerentes minutos. Durante
los 15 temas que integran el trabajo, se pueden escuchar rasgos de estilos
como el Synth-Pop, el Rock Sinfónico, la Música Planeadora y la Música
Instrumental Contemporánea. Toques de Ambient misterioso también están
presentes. La música es muy melódica, con aires románticos, y ambientes
cristalinos. Todas las composiciones transpiran serenidad y armonía desde
cada una de sus notas. En conjunto, éste es un magnífico trabajo.
EDGAR KOGLER

http://www.admusiconline.com

ANNE TRENNING:
"ALL ONE WORLD"
Shadetree Records
Excelente álbum éste de Anne Trenning. Las 12 composiciones que lo integran
poseen una gran fuerza y una emotiva belleza. Todas las piezas son
románticas, con toques celtas y otros propios de la Música Clásica. Parte
de la música es alegre, mientras que otra posee un cierto toque
melancólico. La música llega muy hondo cuando se escucha con atención.
Quizá el tema más destacado sea "All One World" (que da su título al
álbum), en el que la grandiosidad melódica de Anne Trenning está
fuertemente presente.
HECTOR JORDAN

http://www.annetrenning.com

NARDI:
"NOUVEAU"
Nardi hace las delicias de todos los amantes de la música suave. Las 11
composiciones que integran este álbum son de carácter melódico romántico.
La música presenta elementos sinfónicos así como también algunos toques de
Jazz. A veces resulta festiva, otras melancólica. Las melodías suelen ser
emotivas, sensuales. Una de las composiciones más emotivas y mejor logradas
es "Para siempre". Sin duda, estamos ante un álbum de notable calidez,
cercano al corazón y a los sentimientos.
VIRGINIA TAMAYO

http://awnardimusic.com

NARDI:
"NOUVEAU TWO - MORNING, NOON, NIGHT"
"Nouveau Two" tiene un estilo bien definido que sin duda despertará el
entusiasmo de los seguidores de la mejor Nueva Música Instrumental
romántica. Toques Pop suave y de Música Clásica también están presentes,
llegando a protagonizar diversas partes de la obra. Asimismo, pueden
detectarse ciertos rasgos de Jazz y World Music en algunos momentos. Un
cierto aire nostálgico está presente en la mayor parte de los temas, aunque
los hay con pasajes alegres, festivos. Nardi es un artista con una
sensibilidad especialmente melódica. Este magnetismo especial de su música
se aprecia sobre todo en dos temas: "Once in a Lifetime" y "Mother Earth".
VIRGINIA TAMAYO

http://awnardimusic.com

MIDNIGHT SYNDICATE:
"OUT OF THE DARKNESS, RETROSPECTIVE 1994-1999"
Linfaldia Records / Entity Productions
Este magnífico álbum recoge piezas regrabadas y remasterizadas de los
trabajos de Midnight Syndicate: "Midnight Syndicate", "Born of the Night",
y "Realm of Shadows", así como 4 temas hasta ahora no publicados. Edward
Douglas y Gavin Goszka nos abren las puertas a parajes fantasmales. Adoptan
una estructura formal encuadrada dentro del género de terror gótico,
combinando enigmáticas melodías de gran fuerza, con entornos tenebrosos,
edificando una impresionante aventura sonora. "Out of the Darkness" está
justo sobre esa muy sugerente frontera que separa el miedo a lo
desconocido, de la fascinación por explorar mundos intangibles, y recrea
esa clase de sensaciones de misterio que están entrelazadas de modo
inseparable con la percepción de la belleza.
EDUARDO FONTANA

http://www.midnightsyndicate.com

JENS GAD:
"LE SPA SONIQUE"
Prudence / BSC Music
La música de Jens Gad (coproductor de Enigma) es una fresca combinación de
elementos propios del Pop Atmosférico y otros con un sabor de Chill Out,
cuyo resultado en este álbum es una agradable colección de piezas con aire
romántico. Destacan las melodías sensuales, las atmósferas etéreas y de
ensueño, y las voces exquisitas de Luisa Fernández y Helene Horlyck. En
definitiva, un trabajo muy atractivo que apasionará a los aficionados al
Pop Atmosférico.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.bscmusic.com

DAVID & STEVE GORDON:
"SHAMAN'S VISION JOURNEY"
Prudence / BSC Music
Los hermanos David y Steve Gordon expresan sus emociones místicas en este
álbum, cuyo título indica la temática en la que se han inspirado. El
resultado es un álbum meditativo, arropado por los sonidos de la
naturaleza, ideal para dejar volar la imaginación a través de la belleza de
la Tierra. Los dulces y pausados ritmos de los instrumentos exóticos de
percusión se combinan con suaves melodías que evocan la paz de las verdes
praderas.
HECTOR JORDAN

http://www.bscmusic.com

NATTEFROST:
"ABSORBED IN DREAMS AND YEARNING"
Groove Unlimited
Éste es un trabajo atractivo, principalmente por el número de conceptos que
el artista incluye en su paleta sonora y musical. Todo el álbum posee un
fuerte estilo cósmico, no sólo por el uso de sintetizadores, sino también
por la propia estructura de las composiciones. Las melodías suelen ser
cálidas, vibrantes, en una atmósfera propia de la banda sonora de un film
de aventuras. Los ritmos están elaborados con secuenciadores, resultando
complejos e impresionantes. En toda la obra se aprecia una gran imaginación.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

JULIO SANZ VAZQUEZ:
"LA RAZON DE LA SINRAZON"
Testing Ground
Con una agudeza incomparable, el compositor Julio Sanz Vázquez se atreve a
lanzar una crítica contra los detractores más acérrimos de la música
experimental, y por extensión, contra quienes combaten con saña a las
músicas alternativas o que no se ajustan a la "ortodoxia". Y lo hace con
una sátira musical y narrativa, en la que, a modo de radionovela
surrealista con monólogos, música adaptándose a cada situación, y hasta
algún collage de voces para resaltar cosas como la insistencia casi
cacofónica de argumentos en una discusión, retrata, insertada en las
andanzas de Don Quijote, la dura vida de un compositor que, según sus
detractores, de tanto tocar y dormir poco, se le acaba secando el cerebro,
y por ello se aparta de los nobles canones de la ortodoxia musical para
abrazar la locura quijotesca de las músicas experimentales. Los monólogos
presentan detalles de la "demencia" musical del compositor don Quijote. Y
también las críticas arquetípicas que contra las músicas experimentales se
suelen verter desde los sectores más apegados al convencionalismo. Todo
ello en un estilo expresivo de corte clásico, acorde con el estilo de
Cervantes, pero también en un tono decimonónico, almidonado y altivo para
las críticas que se vierten contra este don Quijote dedicado a la música.
Este brillante trabajo, una voz de protesta en formato musical que muchos
deseábamos que surgiese algún dia, ha sido elaborado por: Julio Sanz
Vázquez (Composición, litófono, electroacústica y mezcla), Juan Carlos
Álvarez Asenjo (Narrador), Fernando Buenache (Escultor naturalista),
Jonathan Coates, (Ebanista), Juan Manuel Consuegra (Piano), Noldi Visser
(Didgeridoo), Nieves Rodríguez (Canto), y Rafael Mira (Composición
fragmentos de piano). Seguramente, habrá personas que se sentirán aludidas
en la figura del erudito que desde su podio despotrica a placer contra los
desatinos y sandeces del Quijote metido a compositor, y también es
previsible que muchas de ellas hagan oidos sordos a lo que aquí se denuncia
con ingenio y guante blanco. Pero sin duda el mensaje va a calar hondo en
el ámbito musical, constituirá una inyección de moral para muchos artistas
a los que la ortodoxia musical ha marginado, y será también como un pequeño
homenaje para el sufrido público de las corrientes musicales alternativas,
tan incomprendido por la masa de consumidores de música "normal".
EDUARDO FONTANA

http://www.testinground.com

CINEPLEXX:
"RESTAR"
Testing Ground
Cineplexx es un artista con una poderosa imaginación, cuya música va más
allá de lo convencional, sobrepasando incluso las fronteras de muchos
estilos de por sí vanguardistas. Son 9 temas sugerentes, rebosantes de
ambientes industriales, melodías oníricas y ritmos cibernéticos, que
generan una atmósfera muy especial en toda la obra. Sin duda, un disco
interesante y altamente recomendable para quienes buscan algo más en la
música electrónica actual.
EDGAR KOGLER

http://www.testinground.com

DANIEL LENTZ:
"ON THE LEOPARD ALTAR"
Cold Blue Music
En este interesante trabajo, Daniel Lentz se aproxima a la Música
Minimalista, el Ambient profundo y el romanticismo melódico. La parte
rítmica es de tipo minimalista, mientras que las melodías fusionan lo
romántico con ambientes misteriosos. Sobre esta base común, cada uno de los
temas se acerca a uno de los estilos citados. Por ejemplo, "Is It Love" y
"Wolf Is Dead..." son las piezas más minimalistas, debiendo buena parte de
su carácter a los ritmos. "Lascaux" es un claro ejemplo de Ambient Profundo.
VALERIANO GUIOL

http://www.coldbluemusic.com

IONA:
"LIVE IN LONDON" (2DVD)
Open Sky Records
Este doble DVD contiene el concierto que la banda Iona realizó en la
Universidad de Londres una noche lluviosa de Noviembre de 2004. Filmado
ante un público entusiasmado, aquí tenemos muchas de las piezas clásicas de
la banda, así como unas muestras de su nuevo álbum de estudio "The Circling
Hour". El disco 1 (repertorio principal) contiene: "Woven Cord", "Wave
after Wave", "Inside my Heart", "Wind off the Lake", "A Dhia Ghleigil
(Angel of God)", "Factory of Magnificent Souls", "Encircling", "Strenght",
"Treasure", "Castlerigg / Reels", "Irish Day", "Bi-Se I mo Shuil Part 2",
"Flight of the Wild Gose", "Murlough Bay". El disco 2 (extras) contiene:
Acoustic set: "Chi-Rho", "Greenfields of Canada", "Edge of the World",
"Jigs (Handsome Young Maidens 7 Trip to Athlone)", "Today". Entrevistas:
Joanne, Dave, Troy, Frank, Phil. Este doble DVD es una magnífica
oportunidad para comprobar la gran potencia que Iona tiene en directo. Una
perfecta mezcla entre la tradición y la modernidad, con elementos Rock,
Folk, Progresivos, Étnicos y Ambient. Sin duda, estamos ante una producción
que encantará a los seguidores de la banda Iona, así como a los amantes de
esos estilos musicales en general.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.iona.uk.com

JERI-MAE G. ASTOLFI:
"MELANGE, NEW MUSIC FOR PIANO"
Capstone Records
Jeri-Mae G. Astolfi, una pianista experta y versátil, interpreta en este
álbum una selección de piezas de Música Contemporánea. En estos trabajos,
la estructura de la música es muy compleja, y es quizá aquí donde las
habilidades de la pianista se ven más resaltadas. El contenido del CD es el
siguiente: Andrián Pertout: "Chant d'aumentation". John Blair: "Parallax".
Edward Knight: "Illusions". Pui-shan Cheung: "Lotus Pond". Paul Dickinson:
"Suite for piano". John C. Ross: Prelude and Caprice". Daniel Adams:
"Between Stillnesss and Motion". Craig Weston: "...into all crevices of my
world". Arthur Gottschalk: "Fakebook I". Phillip Schroeder: "Wrap it Up".
VALERIANO GUIOL

http://www.capstonerecords.org

AURAL NIGHT:
"VOYAGE"
La música contenida en este álbum de Aural Night tiene un estilo muy
personal e innovador. Algunas piezas poseen un innovador carácter cósmico,
otras se aproximan a la Nueva Música Instrumental, pero ninguna etiqueta
conocida se le podría aplicar. El artista demuestra su amplia visión
musical, no limitada por modas del momento ni por las pautas de imitación
de las estrellas musicales. La música es muy original y variada, sin tener
que recurrir a un uso intensivo de la experimentación con sonidos. Aural
Night edifica temas melódicos de gran belleza y misterio. En conclusión, se
trata de un estupendo trabajo de música electrónica.
EDGAR KOGLER

http://www.auralnight.com

RON BOOTS:
"ACOUSTIC SHADOWS"
Groove Unlimited
Ron Boots nos ofrece un álbum surgido de lo más hondo de su corazón.
Inspirado por el drama de la guerra, plasma en la música algunas de las
sensaciones que en él despiertan varias de las guerras más conocidas de los
siglos XIX y XX. Más que reflejar el horror y la muerte inherentes a toda
guerra, algo que, por otra parte, ya resulta bien evidente por sí mismo, el
compositor se propone, y lo consigue, transmitirnos el lado humano del
combatiente no profesional que se ha visto arrastrado al campo de batalla
por causas de fuerza mayor. Hace un homenaje al Soldado Desconocido, y por
extensión al soldado que pierde su vida en el frente, o que regresa marcado
para siempre por heridas físicas o espirituales. La música, electrónica,
está elaborada con melodías emotivas y ritmos potentes de secuenciador. El
enfoque es mayormente melancólico, aunque sin hundirse en la desesperación,
y no está exento de un componente épico y de una chispa de esperanza en el
horizonte.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

REMY:
"SENSE"
AKH Records / Groove Unlimited
Impactantes ambientes ajenos por completo a lo cotidiano, melodías que nos
narran vivencias fascinantes, ritmos de secuenciador que nos sumergen en
aventuras espectaculares, son los tres ingredientes básicos de este
trabajo. Remy es un compositor con una habilidad especial para transmitir
emociones con su música. Escuchando las diversas piezas del álbum, podemos
tener la sensación de estar viviendo acontecimientos decisivos de esos que
marcan un antes y un después en la vida de una persona.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

HEMISPHERE:
"DESTINATION INFINITY"
Groove Unlimited
La música cósmica que hace Hemisphere en este CD se caracteriza por un
protagonismo claro de las melodías. Estas abarcan diversos registros, desde
lo majestuoso hasta lo melancólico, con marcados aires románticos en
diversos pasajes, y también con algunos toques misteriosos. Las densas
orquestaciones incrementan la fuerza de las composiciones. El uso de los
secuenciadores es también acertado, dotando de mayor personalidad a la música.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

PAUL ELLIS:
"THE INFINITE ROOM"
Groove Unlimited
Paul Ellis ha logrado en este trabajo una impactante aventura sonora, cuyos
cimientos están en el Ambient profundo y en la Space Sequencer Music. El
artista dosifica sabiamente ritmo, melodía y atmósferas, en una
arquitectura rica en orquestaciones densas, aunque no exenta de pasajes
dominados por sonidos solistas o entornos turbulentos. El álbum demuestra
la creatividad artística de Ellis, así como sus habilidades en el manejo de
los sintetizadores.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

CREATE:
"BIOSPHERICAL IMAGERY"
Groove Unlimited
Música repleta de emociones fuertes, que rebosa melodías oníricas,
secuencias enérgicas, y ambientes extraterrenales. Tomando como punto de
partida la Space Sequencer music y el Ambient, Create nos ofrece la
particular visión que él posee de las cuestiones más trascendentales que
afectan al Ser Humano. estamos ante un intenso álbum que no dejará
indiferentes a los seguidores de estos tipos de músicas.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

JOHAN TIMMAN:
"TRIP INTO THE BODY"
Groove Unlimited
La música que hace Johan Timman en este álbum pone de manifiesto a un
artista de gran experiencia y personalidad artísticas, capaz de transmitir
emociones intensas, a menudo impactantes. Su fuerza creativa se basa sobre
todo en las melodías, que desarrolla con gran maestría. Los arreglos, y en
general la puesta en escena de cada tema, potencian el carácter original,
singular de este trabajo. Timman tiene un estilo muy personal. Utiliza como
material de construcción los recursos estilísticos propios de la Música
Cósmica, el Synth-Pop, el Rock Progresivo y hasta la Música Clásica, pero
los moldea con la precisión de un orfebre, haciéndolos encajar dentro de
estructuras que se apartan de los clichés más típicos en estos tipos de
músicas.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

MIRI HUNTER HARUACH:
"THE WAYS OF LOVE"
Project Sheba Music
Miri Hunter Haruach rompe con admirable soltura muchos convencionalismos
vinculados a la World Music y al Folk, para tomar aquellos elementos que de
verdad la motivan, y refundirlos como pilares sobre los que edificar un
estilo muy personal, generoso en melodías cálidas y también en ritmos de
gran vitalidad. En las nueve composiciones de este álbum abundan también
las influencias folclóricas estadounidenses, hebreas, afroamericanas y de
Gospel. La bella voz de la cantante y compositora destaca en muchos pasajes.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.projectsheba.com

CHAS SMITH:
"DESCENT"
Cold Blue Music
En este album, Chas Smith desarrolla un Ambient abstracto, denso, perlado
de ensoñaciones aéreas. Escuchando esta música, es fácil para el oyente
imaginarse que vuela por encima de las nubes o que desciende en caída libre
a través de ellas. Las arquitecturas tímbricas y las estructuras tonales
están bien combinadas y constituyen un ingrediente básico del carácter
cósmico del CD. El tema más atrevido probablemente es "Endless Mardi Gras".
EDGAR KOGLER

http://www.coldbluemusic.com

PHILLIP SCHROEDER:
"MOVE IN THE CHANGING LIGHT"
Innova Recordings
Phillip Schroeder rompe con admirable soltura muchos convencionalismos
vinculados a la Música de Cámara y a la vertiente más sinfónica del
Ambient, para tomar aquellos elementos que de verdad le motivan, y
refundirlos como pilares sobre los que edificar un estilo muy personal,
generoso en arquitecturas complejas y también en atmósferas oníricas.
EDUARDO FONTANA

http://www.innova.mu

ELLEN BURR:
"DUOS"
pfMENTUM
La forma que la flautista Ellen Burr le da a su creatividad musical es
notablemente personal en diversos aspectos. Las coordenadas básicas sobre
las que ella edifica su obra están en regiones vinculadas a la música
experimental. La artista deja aquí que su imaginación navegue con total
libertad, desarrollando arquitecturas dominadas mayormente por instrumentos
de viento, en las que destaca también el uso del bajo y los efectos de
collage sonoro. La improvisación tiene asimismo un papel relevante en el
álbum. Junto a Burr han colaborado también los músicos Steuart Liebig, Sara
Schoenbeck, Andrew Pask y Jeannette Kangas.
EDUARDO FONTANA

http://www.pfmentum.com

SCOTT FRASER & BRUCE FRIEDMAN:
"LANDSCAPE WITH FIGURE"
pfMENTUM
Scott Fraser, que compone música electroacústica desde 1972, y el
trompetista Bruce Friedman, de quien destaca su gran versatilidad, unen sus
talentos en un álbum surgido en buena medida de la improvisación. La
música, de corte experimental, aunque armónica, oscila entre estructuras
propias de la Música Contemporánea, y otras más decantadas hacia el Ambient
profundo. En algunas piezas, Fraser usa la guitarra elétrica con efectos de
reverberación para lograr que suene con acordes sostenidos, al estilo de un
órgano, aportando buena parte del paisaje fantasmal sobre el que Friedman
traza sus melodías enigmáticas mediante la trompeta.
EDUARDO FONTANA

http://www.pfmentum.com

STEUART LIEBIG / THE MENTONES:
"NOWHERE CALLING"
pfMENTUM
La huella personal que Steuart Liebig and The Mentones dejan en el Jazz de
vanguardia que elaboran, les sitúa como unos artistas movidos claramente
por la vertiente más personal de sus ideas. Espontánea, sin que por ello
adolezca de una estructura poco trabajada, su música logra atraer la
atención del oyente desde el primer tema hasta el último.
VICENTE GISPERT

http://www.pfmentum.com

BRASSUM:
"LIVE"
pfMENTUM
La banda Brassum deja claramente su impronta en el Jazz Experimental, como
se aprecia con su labor en este álbum. Su aproximación a tal corriente va
unida a una soltura destacada en el desarrollo de estructuras musicales
impactantes, capaces de llamar la atención desde la primera audición del
disco. Por todo ello, el enfoque espontáneo y libre de toda atadura de
Brassum es perceptible a lo largo de cada una de las siete composiciones
que integran "Live".
VICENTE GISPERT

http://www.pfmentum.com

RICH WEST:
"HEAVENLY BREAKFAST"
pfMENTUM
La música de este álbum discurre por los cauces del Jazz de vanguardia con
un planteamiento capaz de atraer a los seguidores habituales de esa
corriente. Este disco posee también méritos suficientes como para ganarse
un lugar en las colecciones de los aficionados a otras corrientes
alternativas, gracias a la atrevida arquitectura sonora que esgrime el
artista en cada una de sus composiciones.
VICENTE GISPERT

http://www.pfmentum.com

HERMES ORCHESTRA:
"LIVE"
Combinando rasgos de Nueva Música Instrumental, Clásica, Pop melódico y
Folk, Dan Hermes teje una colección de piezas que destacan por su frescor.
La música se beneficia del personal enfoque del artista, que nos permite
experimentar sentimientos profundos esculpidos a lo largo de todo el álbum.
Entre los músicos de la Hermes Orquesta figuran David Patterson (guitarra),
Molly Eckman (flauta), Rob Mitzner (percusión), Joel Cohen (violoncelo),
Ruth Mendelson (bajo) y Christine Hatch (clarinete).
PASCUAL JURADO

http://www.hermesorchestra.com

MANOEL MACIA:
"CIELO PROFUNDO"
Quienes disfrutan con la música melódica de guitarra, gozarán sin duda con
este magnífico álbum. Siguiendo los planteamientos propios de la Nueva
Música Instrumental, pero con destacadas aportaciones personales, Manoel
Macia crea una colección de joyas musicales, rebosantes de calidez. La
música es bastante ecléctica, aunque siguiendo el planteamiento básico
indicado, y oscila entre diversos registros, desde los aires festivos hasta
los viajes iniciáticos, pasando por la melancolía y también por la aventura.
VIRGINIA TAMAYO

YOSHIDA BROTHERS:
"III"
Domo Records
Con gran imaginación y espontaneidad, los hermanos Ryoichiro y Kenichi
Yoshida han grabado una llamativa colección de piezas. Lo que más sorprende
de su música es la soltura con la que combinan patrones instrumentales
melódicos y rítmicos de géneros en apariencia tan irreconciliables como la
música tradicional japonesa y el Rock. Cierto que otros artistas han
reunido ambos géneros en discos, pero en bastantes casos el resultado
pierde espontaneidad y se percibe como una mezcla forzada y artificial,
algo que no ocurre con la música de este dúo.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.domo.com

HENRY MARSH:
"THE OTHER SIDE OF THE OCEAN"
Con un gran dominio de las melodías, Henry Marsh nos brinda una música
instrumental fresca, vívida, rebosante de sentimientos. Las 14 piezas de
que consta el álbum nos guían por el mundo interior del artista en un
fascinante recorrido. Uno de los temas más impresionantes es, en mi
opinión, "Exile".
PASCUAL JURADO

http://www.henrymarsh.co.uk

MATTHEW L. GORDON:
"WARM AND MANDATORY"
Demostrando una gran creatividad en el campo de la Nueva Música
Instrumental, Matthew L. Gordon nos brinda en este álbum una colección de
34 piezas breves, rebosantes de colores intensos. La música posee un
carácter muy personal, marcado por el temperamento del autor, lo que
contribuye a dotar a la obra de un agradable frescor.
PASCUAL JURADO

http://www.precoderecords.com

====================

TABLÓN DE ANUNCIOS DE NUESTROS LECTORES

Vendo CDs originales a 3 euros cada uno, más gastos postales. Los envío a
contrarreembolso. (Sólo dentro de España)
Gastos postales: 1 CD: 6,53 euros. 2 a 3 CDs: 7,20 euros. 4 a 16 CDs: 7,83
euros. 17 a 40 CDs: 8,48 euros.
Estilos: Pop de vanguardia / Pop electrónico, Tecno, Industrial, Trance,
New Age, Nueva Música Instrumental, Electroacústica, Experimental, Jazz,
Jazz-Pop, World Music (Música Global), Celta, Ambient, Música Clásica.
Interesados pedir lista de 600 títulos a:
jcolomerARROBAapdo.com
(cambia "ARROBA" por "@")

====================

ROGER SUBIRANA

(Entrevista realizada por Manuel Lemos Muradás)
http://www.ultimafronteira.tk

La verdad es que he tardado en escuchar el CD "Secrets" que tan amablemente
me ha enviado Roger Subirana, su autor (http://www.rogersubirana.galeon.com
). Muchos CDs pendientes... Pero cuando al final pude, la verdad (y no es
por quedar bien) me quedé con la boca abierta; ¡por Dios, qué estaba
escuchando, menudo sonido, menudas melodías! Si no supiera que era el disco
de Roger pensaría que estaba escuchando un recopilatorio: sonidos celtas,
sonidos sinfónicos, tecno... Me encanta (y siento ser pesado) ver que
aunque los sellos discográficos se empeñan en que no pues SÍ, sí hay
grandes obras de las llamadas músicas alternativas en nuestro país. ¡Seguid
así!

--¿Cuándo y cómo nació el Roger Subirana músico?

Mi interés por la música me viene desde que tengo uso de razón. Pero fue
aproximadamente alrededor de los 10 a los 12 años cuando empiezo a componer
en el piano de mis tíos. No tengo conocimiento de solfeo así que toco de
oído pero creo que en mi caso ese "desconocimiento" ha sido positivo ya que
de esta forma no me he ceñido a ningún método de composición académico,
surgiendo de esta forma algo personal.

--Tu último disco lleva por título "Secrets". ¿Cuáles son tus secretos para
componer?

Creo que no hay mucho secreto. Por lo menos que se pueda contar jejeje...
Todas las composiciones me surgen de forma natural en mi mente, pero sí
tengo varias formas para que ese duendecillo creativo se adentre en mi
cabeza. A veces simplemente me dejo guiar por los sonidos, o sea, empiezo a
probar sintetizadores, teclados, etcétera, y los mismos sonidos son los que
te inspiran un tema. Por el contrario, a veces, me vienen ciertas melodías
en la cabeza, sea en casa, caminando por la calle... y luego estas ideas
son las que grabo y moldeo. La mayoría de mis composiciones forman parte de
un trocito de mi vida y cada vez que las escucho puedo recordar exactamente
lo que me estaba sucediendo o qué pasaba por mi cabeza en el momento que
las compuse.

--En este disco tocan contigo otros músicos. ¿Cómo han nacido estas
colaboraciones?

Pues de la manera más natural. Amigos o conocidos que sabían tocar algún
instrumento, a quienes agradezco enormemente los buenos ratos pasados.

--Tu música se podría definir como New Age Folk Progresiva. ¿ Qué
influencias hay en ti de estos estilos?

En mi vida he escuchado mucha música y muy variada, nunca me he centrado en
un estilo concreto, de todos modos "lo instrumental" siempre ha sido una
constante. La new age en sí ya es como un saco dónde se mete todo lo
inclasificable. Yo definiría mi música como pequeñas bandas sonoras que
beben de infinidad de estilos. New age, clásica, Rock sinfónico,
electrónica, bandas sonoras, jazz, techno, celta, etc...

--Antes de "Secrets" se publicó "L'Indret Prohibit". El último es una
continuación del primero. ¿Viajas hasta una trilogía?

Nunca pienso en los CDs como unidades coherentes y lineales. Es decir, no
pienso en hacer un CD... Hago los temas por separado e independientes los
unos de los otros. Cuando tengo suficientes piezas como para llenar un
espacio musical, entonces pienso en sacar un trabajo. Mis discos son como
un conjunto de temas que hecho durante una etapa de mi vida. Lo que sí que
es verdad es que tanto en "L'Indret Prohibit" como en "Secrets" han
predominado las composiciones de temática más celta. Con "Secrets" ya se
cierra esa etapa más celta. La música celta me encanta pero ha llegado el
momento de explorar otros senderos.

--Muchas veces los sellos discográficos no cuidan ni miman a sus músicos.
Tú has conseguido ver editados 2 discos con Discmedi. ¿Cómo es vuestra
relación?

Bueno... digamos que ha sido algo de mutuo acuerdo. Ellos han obtenido
material discográfico a bajo coste, ya que todo lo he hecho yo (grabación,
mezcla, producción, masterización, master, portadas, etc...), de esta
manera tienen poco que perder si el CD no vende y mucho que ganar si la
cosa funciona. Y yo no he tenido que costearme de mi bolsillo la edición
del CD.

--La piratería ¿se produce por ahorro o por comodidad?

Un poco de todo. Como siempre digo yo, la base o solución del problema
sería bajar el coste de los CDs. Se va muy en contra de la piratería pero
mucha gente no sabe que de los 17 euros que vale un CD en una tienda, al
músico que lo ha creado simplemente le toca apenas 1 euro. Lo demás se
reparte entre la discográfica y la tienda de discos. Si los CDs sólo
valieran 10 euros y de estos 5 (como mínimo) fueran para su auténtico
creador, a lo mejor las cosas cambiarían.

--En tus discos utilizas variedad de instrumentos. En ellos conviven
acústicos con electrónicos. En "Secrets" has utilizado la voz de una manera
que me ha sorprendido. Háblanos de esto.

Me gusta utilizar la voz como puro instrumento. Por eso, las letras que
utilizo son propias, inventadas y sin significado. Simplemente busco la
musicalidad. El efecto sonoro que surge al pronunciar ciertos fonemas. Al
no utilizar ningún idioma concreto, es algo universal. Muchas personas
critican este aspecto. "Si utilizaras letras entendibles, podrías decir
algo más..." Posiblemente... aún así yo continuaré con mis sonidos
ininteligibles, jejeje... además en la forma de cantar se puede percibir el
sentimiento a transmitir (tristeza, alegría, rabia, etc.) aunque no se
entienda nada.

--Una de las características de tu música es la melodía. ¿Eres un romántico?

Soy más romántico por la melodía que no melódico porque sea un romántico.
Que lío... me explico. Me gusta que las piezas tengan melodías
reconocibles. Algo que puedas silbar o tener en tu cabeza mientras vas a
comprar, pasear o simplemente pensarlo. No me gusta la música ambient, esa
que se pone en las sesiones de tai-chi, yoga y demás... Esos sonidos de
pads, de cuerdas, sonidos de agua, aire... están bien para ser el
complemento de una pieza pero no una pieza musical por sí solos. Es una
opinión personal.

--Tienes varias maquetas sin publicar. ¿Es en nuestro país tan difícil
introducir en las tiendas este tipo de música?

La gente compra lo que conoce. Le gusta que les den las cosas masticadas,
como si se tratase de un producto cualquiera (un detergente, un coche, un
dentífrico...). Este tipo de música no es un producto estrella en las
campañas publicitarias ni mucho menos. En el mundo mediático hay muchos
productos prefabricados que triunfan escandalosamente..."Gran Hermano",
"OT". Alguien podría decir algo así como "Es que no hacen nada más...",
pero es que ya gusta esto, la gente en general es morbosa y superficial. No
hacen buenos programas, porque... no gustan. No me gustaría pensar que en
la música pase algo semejante, pero...

--El nacimiento es el primer paso hacia una vida. ¿Podría ser la música el
primer paso hacia la espiritualidad?

El cuerpo está estrechamente relacionado con la mente y la música puede
ayudarnos a conseguir ciertos estados mentales. La música es impalpable y
nos transmite sentimientos. Para mí es algo que traspasa lo terrenal. Cada
pieza musical es como un hijo, todas tienen parte de mí y de mi vida. Yo
moriré algún día, pero las composiciones que creo pueden durar
indefinidamente y transmitirán mi mensaje a todo aquel que abra su corazón.

--¿Qué nos va a ofrecer Roger Subirana en el futuro?

En el futuro, como ya he avanzado en una anterior pregunta, me alejaré
bastante del estilo celta. Actualmente tengo a mi disposición muchos medios
técnicos para grabar literalmente casi cualquier cosa que me pase por la
mente. Hasta ahora estaba un poco limitado tecnológicamente. Lo que
predominará será una fusión total de sonidos, estilos y maneras de
trabajar... todo vale. Podéis escuchar algunas piezas en mi página de
soundclick.

http://www.soundclick.com/bands/pagemusic.cfm?bandID=244607

====================

FEILE

(Entrevista realizada por Manuel Lemos Muradás)
http://www.ultimafronteira.tk

Feile es en la actualidad Kike Pérez... y es un buen hacer de música celta
mezclada con un montón de otros estilos como el funk, blues... Desde luego
estos vascos nos muestran una inquietud musical llena de mucho ritmo y
preciosas melodías que rompen todos los esquemas conocidos de una formación
celta conocida. ¡Déjate deslumbrar!

--¿Cuándo y cómo nace Feile? ¿Qué significa este nombre?

El grupo barakaldés FEILE, que significa "FIESTA" en gaélico, fue fundado
en un principio por KIKE PÉREZ, CARL SHEAVER, JAMES BLAKE y MIKE MURPHY, y
comenzó su andadura en 1997 por festivales, fiestas y pubs del País Vasco,
Castilla y León, Castilla La Mancha, Cantabria y Navarra.

--Dentro de la formación del grupo ha habido un ir y venir de gente. ¿Es
ésta la formación definitiva o estáis abiertos a nuevas ideas en forma de
nuevos músicos con nuevos instrumentos?

A lo largo de 2001 y hasta el 2004, cuenta con diferentes músicos, de
diferentes estilos musicales, teniendo como base fija al bajista EDU
FERNANDEZ y al gaitero y flautista ALBERTE SANMARTIN, junto conmigo KIKE
PEREZ a los violines. En la actualidad, el grupo se completa con el batería
TXEMA HERNANDEZ y el guitarrista JOSE PRIETO "CASTA".

--Vuestro sonido se podría definir como Folk Progresivo. ¿De que fuentes
habéis bebido, musicalmente hablando?

Bueno, la mayor influencia es irlandesa, fuente de la que habitualmente
suelo beber, pero también nos gusta incluir influencias de otros estilos y
otras culturas, vasca, gallega, francesa... así como del rock y el blues.

--Habéis tocado en muchos escenarios. ¿Cómo son vuestros conciertos? ¿Os
sentís más cómodos en el escenario o en el estudio?

Evidentemente, preferimos el directo, es donde sacamos todo nuestro calor y
entusiasmo. Normalmente, los conciertos tienen un hilo conductor, y es
pasarlo lo mejor posible con todo el mundo de comienzo a fin.

--¿Cómo se ponen varias personas de acuerdo a la hora de componer?

Hasta ahora, soy yo el que compone y trae los temas más o menos listos para
tocar. Los demás del grupo incorporan sus instrumentos basándose en unas
melodías ya predefinidas por mí.

--La música Celta tiene un éxito algo importante en el panorama
discográfico español. Vosotros actualmente sólo tenéis un CD publicado.
¿Cómo surgió?

Sí, tenemos un disco publicado en Several Records. Fue una apuesta personal
y autoproducida por mí. El disco fue grabado por una unidad móvil de los
Estudios Dobro de Valladolid en Miranda de Ebro, y grabamos los trece temas
en un fin de semana completo. De esa manera, el resultado es un disco con
sonido fresco, y tal y como sonamos en directo.

--En vuestra música no sólo le dais importancia a la música sino también a
la voz. ¿Qué pensáis de los grupos que anulan este "instrumento y sólo se
dedican a hacer música instrumental?

Actualmente, y por conveniencia del grupo, hacemos temas únicamente
instrumentales, y los que se grabaron en el disco con voz, los hemos
arreglado para poder tocarlos en vivo; así pues nos parece que mientras
hagamos música y disfrutemos con lo que hacemos, nos da lo mismo qué
instrumentos haya con voz o sin ella; la música es así...

--¿Con quién os gustaría colaborar?

Cada uno de nosotros posiblemente diría algún músico de élite; yo me
conformo con tocar con buenos amigos, y, si es posible, con gente del
entorno celta, irlandeses, escoceses, gallegos, bretones, vascos...

--Mezcláis sonidos de diferentes países celtas como el nuestro propio o
Irlanda. ¿Son muy grandes las diferencias entre estos países, musicalmente
hablando?

Por supuesto. No suena igual una jiga irlandesa a una escocesa, o los
ritmos de Galicia a los bretones. Todos tienen su propia identidad, y eso
es lo más maravilloso a la hora de hacer fusión de estilos.

--La gente tradicional no acepta la mezcla de lo antiguo con lo moderno.
¿Qué piensan los puristas de mezclar la música tradicional celta con nuevos
sonidos? ¿Qué pensáis de las nuevas tecnologías aplicadas a los sonidos más
ancestrales?

En estos momentos, hay un boom de músicas hechas con instrumentos antiguos
aplicados a los ordenadores y nuevas tecnologías. Creemos que es
beneficioso para los años en los que estamos, de la misma manera que hace
50 años la música que se hacía era completamente novedosa con respecto a la
que se ejecutaba en los años 20. Actualmente, y para todo el mundo, ha
llegado mejor la música de raíz con ritmos actuales que la propia música
hecha a la vieja usanza.

====================

Un cordial saludo a nuestros lectores y hasta la próxima edición de Amazing
Sounds

http://www.amazings.com

====================

Para más información sobre Amazing Sounds (actividades, proyectos,
servicios, publicidad, etc), consultar esta página:

http://www.amazings.com/queestodoesto.html

Para más información sobre este boletín:

http://www.amazings.com/amazs.html

Puedes consultar todos los contenidos de Amazing Sounds en nuestra web:

http://www.amazings.com/espanyol.html

Todos los textos son propiedad de sus autores, y está prohibida su
reproducción total o parcial por cualquier medio o su redistribución sin el
permiso expreso del editor.

**********