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AMAZING SOUNDS
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No. 72
17 Marzo 1999
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CONTENIDO:

NOTICIAS

MUSICA ELECTRONICA EN LA EUROPA DEL ESTE Capítulo 2. Esta mini-
serie es una breve aproximación a la música electrónica y a los
estilos innovadores / alternativos del Este de Europa.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
WENDY LUCK: "THE ANCIENT KEY" Amosaya Records
VASCO MARTINS: "DANCAS DE CANCER" Melodie
SERENDIPITY: "ROBIN HOOD, MUSIC FOR AN ENGLISH OUTLAW" Mosaic
Music / New World
ISABELLE PASCALE GRANET: "SANCTITY" Liquid Light
BILLY?: "RHIZOME"
GALENTO: "BUS AND BACON" Dreamboat Music
LUIS PANIAGUA: "AMANECIO DE GOLPE" Pneuma
THE GREAT KAT: "BLOODY VIVALDI" Blood and Guts Music

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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Bradley Sowash: "In The Moment"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000G5EQ/thesciencebookboA/

Hans Zimmer: "Millenium"
http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=83616+46962&frm=lk_amazings/

Obsidian Butterfly (Varios Artistas): "Obsidian Butterfly"
http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=2158+919&frm=lk_amazings/

Ernesto Diaz-Infante: "Itz'at:"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000G4PQ/thesciencebookboA/

Ernesto Diaz-Infante: "Tepeu"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000G4PR/thesciencebookboA/

PRIX ARS ELECTRONICA 1999
En Austria cada año la Austrian Broadcasting Corporation organiza
uno de los más importantes certamenes de música por ordenador y
arte multimedia. La competición cuenta con las siguientes
modalidades:
Animación por ordenador (producciones independientes
procedentes de campos artísticos, científicos, etc.)
Efectos visuales (producciones comerciales de sectores como el
cinematográfico, el publicitario, etc.)
Arte interactivo (instalaciones, performances, eventos
multimedia relacionados con telecomunicaciones o con participación
de la audiencia, etc.)
World Wide Web (webs, juegos online, y otras creaciones
vinculadas a internet.)
Música Digital (música por ordenador, creaciones de audio
digital, electrónicas, performances, trabajos radiofónicos,
paisajes sonoros, etc.)
Más información aquí:
http://prixars.orf.at

Una parte del CD "Fearless" de Solitaire (Rudiger Gleisberg &
Elmar Schulte) ha sido usada en el film "Blade", producido en
Hollywood. El nuevo álbum de Gleisberg está a punto de ser
publicado.

Dom F. Scab está trabajando en una nueva composición. El canal de
televisión TV3 en Cataluña, España (en concreto el programa
"Hidrogen", dedicado a la Nueva Música Instrumental) le ha
encargado escribir la música para un breve documental sobre
Pedraforca, en Cataluña. Este documental es uno de los episodios
de una serie dedicada a parques naturales catalanes.

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MUSICA ELECTRONICA EN LA EUROPA DEL ESTE
Por: JORGE MUNNSHE
Capítulo 2

Pretender glosar en una única mini-serie de artículos el universo
musical por décadas emparedado tras el telón de acero, es
imposible. Una aproximación básica a la realidad de la vanguardia
musical en cada una de las múltiples y ricas culturas de esa gran
desconocida que es la Europa del Este, en plena efervescencia,
ocuparía un libro. Por tanto, esta mini-serie será sólo una fugaz
visión, a la fuerza incompleta, de ese vanguardismo sustentado en
culturas tanto o más añejas que las del resto de Europa.

RUSIA
Edward Artemiev es un coloso. LLeva haciendo música
electrónica más de 30 años. Mezcla de hippie, intelectual, y
artista, ha bebido de las fuentes de la música clásica académica y
del Rock más avant-garde. Su música ha progresado desde la
polaridad de ambas tendencias hasta una fusión de música global en
el seno de la electrónica, explorando corrientes que van desde la
música cósmica, a experiencias sonoras incalificables. Es autor de
un centenar y medio de bandas sonoras para cine y TV. Compuso la
cantata de los Juegos Olímpicos de Moscú en 1980, para orquesta
sinfónica, coros, conjunto Rock y sintetizador; atrevimiento muy
poco ortodoxo para aquella época y país. En 1989 compuso una obra
para el Bicentenario de la Revolución Francesa, comisionado por
los organizadores del Festival de Música Electrónica de Bourges.
Algunas de sus obras más difundidas son: "The Seven Gates into the
World of Satori", "Mood-Pictures", "The Warmth of the Earth",
"Peregrini", y por supuesto sus bandas sonoras para films de
Andrei Tarkovski (a cuya memoria compuso especialmente un tema), y
para Andrei Konchalovski y Nikita Mikhalkov. Alterna sus periodos
de trabajo de estudio con frecuentes viajes a los festivales
internacionales donde es invitado. Durante la Perestroika recibió
algunas críticas políticas, principalmente de otros músicos,
debido a que todo artista que recibía un cierto reconocimiento
oficial en la Era del Comunismo, era mirado como sospechoso de ser
simpatizante del mismo, lo que tras la caída del comunismo se
aprovechó por envidiosos sin escrúpulos que detestaban que él
fuese el músico electrónico más prestigioso de su país y uno de
los pioneros del mundo entero. Esas críticas no tienen sentido,
pues Edward Artemiev ha recibido honores en países poco
sospechosos de ser comunistas como por ejemplo Estados Unidos, y
ha desempeñado cargos como por ejemplo uno en la Confederación
Internacional de Música Electroacústica, de la UNESCO. Por otra
parte, tan pronto como la situación política rusa hizo posible la
plena libertad de movimientos de sus ciudadanos, Artemiev fue de
los primeros en marcharse, y se estableció en California, pasando
a componer bandas sonoras para la industria cinematográfica de
Hollywood. Ahora sigue teniendo una casa en Moscú, pero pasa
bastante tiempo fuera.
Artemiy Artemiev, hijo de Edward Artemiev, es otro compositor
con una destacada labor en el campo de la música electrónica.
Nacido en 1966, sus actividades están estrechamente relacionadas
con la industria del cine, la televisión y el teatro. Desde 1989,
ha compuesto la música para más de 60 producciones rusas
(televisión, teatro, radio...). Inició su carrera como teclista en
varios grupos rock moscovitas. En 1987 comenzó a experimentar con
el sonido, y las posibilidades de los sintetizadores, samplers y
ordenadores. En 1996 empezó a producir el programa de televisión
"Electroshock" dedicado a música electrónica, electroacústica,
experimental y de vanguardia. En 1997 se hizo miembro de la
Asociación Rusa de Música Electroacústica. También en 1997, junto
con su amigo el productor y director cinematográfico Vladimir
Krupnitskiy, fundó el sello discográfico Electroshock Records. Fue
uno de los participantes de la edición de 1997 del Festival de
Bourges de Música Electroacústica, celebrado del 30 de Mayo al 8
de Junio en Francia.
Anton Batagov combina su actividad de compositor con la de
interprete de piano. En esta última faceta, la que más popularidad
le ha dado, sus recitales se han orientado a música vanguardista
próxima a la New Age o a la Minimalista. Ha sido uno de los
primeros pianistas rusos en difundir por el país las obras de
Philip Glass, Steve Reich y Morton Feldmann.
Boris DeArt es un moscovita con formación musical académica y
de Jazz a sus espaldas, que ahora complementa con estudios de
ingeniero de sonido. Goza de muy buena consideración. Oyendo su
enigmática música, lo primero que se advierte es el total
aislamiento cultural con que los artistas de la Europa del Este se
formaban. La música no se parece a nada de lo que se haga en
Occidente. Es como una evolución diferente a partir de la música
orquestal de los años 30. Utiliza, sin embargo, los mismos
sintetizadores japoneses que cualquier músico occidental tiene a
su disposición. Con él colabora a veces el guitarrista Oleg
Ivanin.
Otro moscovita es Mijail Chekalin, que es descrito
coloquialmente por sus colegas como "el hombre que siempre anda
pidiendo prestados por una noche los sintetizadores de los demás".
Chekalin tiene su principal actividad musical en sonorizar
exposiciones de pintores vanguardistas, pero también ha publicado
algunos álbumes.
Uri Kassyanik es un artista muy peculiar, difícil de
clasificar. Aunque la mayor parte de su trabajo pertenece al
ámbito de la Música Contemporánea y al de la Electroacústica,
también ha explorado estilos como el Jazz, la Música Cósmica, y
numerosas facetas experimentales. El rasgo más llamativo del
planteamiento artístico con que Kassyanik realiza su actividad
musical, es la gran importancia que le concede a la improvisación.
Hay muchos artistas que improvisan, y que publican esas
improvisaciones, más o menos rehechas. Sin embargo, en el caso de
Kassyanik eso alcanza un grado difícilmente igualable. El concibe
su producción musical como un ejercicio casi exclusivo de
improvisación, hasta el punto que defiende la idea de que, al
menos en su caso, la improvisación supera las posibilidades de las
piezas elaboradas por el procedimiento tradicional de composición.
Kassyanik utiliza incluso la definición de "improfonías" para
diferenciar de las sinfonías convencionales a sus obras
improvisadas.
Vladimir Martinov ha combinado lo más antiguo con lo más
moderno, en una carrera iniciada a fines de los años sesenta.
Habiendo estudiado piano y composición en el conservatorio de
Moscú, se situó enseguida en la esfera del vanguardismo musical,
participando en festivales y actos de ese tipo. Interesado por las
músicas étnicas, realizó viajes para entrar en contacto directo
con los folklores de varias regiones. En 1973 comenzó a trabajar
en música electrónica. Dos años después lideró el grupo rock
Outpost, y paralelamente a estas actividades publicó una serie de
piezas de música polifónica europea de los siglos 14 al 16, a la
que más tarde han seguido otros trabajos de reconstrucción o
recreación, como su "Missa Russica" (1992) basada en la liturgia
musical rusa de hace mil años.
Igor Len era el teclista de la banda Nikolay Kopernik, y
colaboró en los macroconciertos Rock-orquestales de Edward
Artemiev. A principios de los años 90 se dió a conocer a un nivel
más internacional gracias a su primer álbum en solitario, dedicado
al poeta ruso Arseniy Tarkovski y a su hijo Andrei (el conocido
cineasta). La música de Igor Len, basada en guitarra y
sintetizadores, puede calificarse de New Age, con un toque de
Vangelis ruso en plan místico.

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ALBERT GIMENEZ:
El guitarrista Albert Giménez es conocido por haber sido uno de
los primeros miembros de Neuronium, pero ha mantenido una
interesante carrera en solitario que le ha llevado a zambullirse
de lleno en el universo electrónico desde fines de los años
noventa. Giménez es uno de los pocos sintesistas que utilizan
guitarra y no teclados para controlar los sintetizadores. Su
música, clasificable como Ambient, es una zambullida en la
vastedad inquietante del cosmos.
Para más información, lee nuestro artículo-entrevista con Albert
Gimenez:
http://www.amazings.com/articulos/articulo0042.html

CDs de Albert Giménez disponibles en Amazing Sounds:
"MOSDUM" 2100 pesetas ó 15,55 dólares
"ZIV" 2100 pesetas ó 15,55 dólares

Los pedidos pueden hacerse a:
sales@...

PEDIDOS PARA ESPAÑA:
Al importe del CD o CDs hay que añadirle 600 pesetas para gastos
de envío. Estas 600 pesetas cubren cualquier pedido desde uno
hasta seis CDs. Los pedidos se sirven a contrarreembolso.

PEDIDOS PARA AMERICA:
Al importe del CD o CDs hay que añadirle a cada paquete los
siguientes gastos de envío dependiendo del número de CDs
solicitados:
1 CD: 1000 pesetas (7,41 dólares) (6,25 euros)
De 2 a 3 CDs: 1600 pesetas (11,85 dólares) (10,00 euros)
De 4 a 6 CDs: 2930 pesetas (21,70 dólares) (18,31 euros)
El pedido se servirá previo pago del mismo.
Si el cliente nos paga con un cheque en dólares, para encargos por
debajo de 50 dólares debe añadir 10 dólares con el fin de costear
las cargas bancarias que en España los bancos aplican a los
cheques en moneda extranjera, o bien enviarnos el dinero en
efectivo dentro de una carta (en cuyo caso no debe añadir esos 10
dólares para gastos bancarios).
Si el cliente nos envía un cheque en pesetas o bien en euros, no
debe añadir ninguna cantidad extra. (Hay que pagar 135 pesetas por
cada dólar o bien 0,84 euros por cada dólar)
Para pagar en otras monedas, el cliente nos lo debe consultar
primero.
Los cheques deben ser pagaderos a Jorge Munje, y ser enviados a
esta dirección postal:
Jorge Munje
Amazing Sounds (Manuel Montes)
Apartado de Correos 764
08220 Tarrasa, Barcelona
ESPAÑA

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

WENDY LUCK:
"THE ANCIENT KEY"
Amosaya Records
Este álbum incluye 14 piezas tocadas por Wendy Luck a las flautas.
Fue grabado dentro de la Gran Pirámide en Egipto y no se ha
alterado de ningún modo la sonoridad original; es decir que no se
han añadido ecos ni otros efectos de estudio. En la cámara del
faraón, Wendy Luck se sentó con las piernas cruzadas, rodeada por
velas encendidas, y, sin más, creó "The Ancient Key". Según afirma
la artista:: "Nunca he sentido la creación musical de esta manera.
Fue una experiencia mágica y espiritual. La acústica era
increíble, y la historia de estos lugares muy inspiradora. La
música, simplemente, fluyó de mí". Las composiciones son de
carácter meditativo, con algunos pasajes sinfónicos melódicos,
otros entrando en la onda del Jazz, algunos adentrándose en la
World Music, y la presencia de elementos típicos de la Música
Contemporánea y otros estilos.
H.JORDAN

VASCO MARTINS:
"DANCAS DE CANCER"
Melodie
El estilo de este álbum está dentro de la Música Clásica, aunque
con ciertos elementos muy personales e innovadores que derivan de
la identidad artística del compositor.Hay algunos pasajes de
majestuosa música orquestal que se aproximan al tipo de música
usual en las películas de aventuras que se hacen en Hollywood,
otros pasajes se adentran en la Nueva Música Instrumental y otros
exhiben toques de World Music, siendo siempre la melodía la que
ostenta el papel protagonista. La música está interpretada por la
orquesta sinfónica Futurs-Musiques (integrada por unos sesenta
músicos), dirigida por Denis Gautheyrie. Un rasgo general a lo
largo de todo el álbum es que la música resulta muy intensa,
vital, como reflejando fuertes emociones.
V.GUIOL

SERENDIPITY:
"ROBIN HOOD, MUSIC FOR AN ENGLISH OUTLAW"
Mosaic Music / New World
Este álbum recoge una rica variedad de canciones tradicionales
inglesas. Es una de las primeras veces que se logra reunir piezas
escritas durante los últimos ochocientos años que fueron
inspiradas por las leyendas de Robin Hood y su singular vida. Las
composiciones más antiguas datan del siglo 13 (temas 14-18).
Serendipity es un versátil ensemble internacional de cantantes,
instrumentistas y actores cuyo objetivo es recuperar la música del
pasado y ofrecerla al público como algo vivo y emocionante. El
grupo está dirigido por Simon Heighes y tiene músicos de
Inglaterra, Alemania, España, Suiza, Oceania y América. Se trata
sin duda de un álbum fascinante, acompañado de una magnífica
cubierta, que nos introduce en los misterios de leyendas
fantásticas.
M.CIRIGNOLA

Para más información sobre los álbumes de New World, usa este
enlace:
http://www.newworldmusic.com

ISABELLE PASCALE GRANET:
"SANCTITY"
Liquid Light
Bien arropada por convincentes arreglos y una sonoridad perfecta,
Isabelle Pascale Granet nos ofrece ocho temas de una naturaleza
tremendamente íntima, con texturas etéreas típicas del Pop
Atmosférico que la artista realiza. Melodías sensuales,
entrelazadas a la perfección tanto al respecto de la música como
de las letras, se suceden una tras otra sin altibajos. Resulta
agradable de escuchar y gustará sin duda a los amantes del Pop
Atmosférico, y en especial a quienes disfrutan con las primeras
composiciones que realizó Enigma.
A.HINOJOSA

BILLY?:
"RHIZOME"
Este compacto contiene una colección de piezas electrónicas
experimentales de la banda japonesa llamada "Billy?". Este grupo
está formado por Yukinori Kikuti, Hirokazu Takagi, Kazuya Isigami
y Tadasi Usami. Durante los 22 temas breves que constituyen esta
obra, podemos percibir rasgos de estilos como el Trance, el
Industrial y el Minimalismo, fusionados a la perfección. La música
es muy original. En una atmósfera onírica, elementos de collage
sonoro se entrelazan con ruidos industriales y otro elementos más
difíciles de ubicar estilísticamente.
E. KOGLER

GALENTO:
"BUS AND BACON"
Dreamboat Music
El estilo de esta obra podría definirse como Jazz Industrial. Las
composiciones fluyen a lo largo de distintas vertientes
vanguardistas del Tecno, el Industrial y el Jazz, en un abanico de
colores sonoros de difícil descripción. La música es como folk
urbano. Muchas de las piezas poseen ritmos que, sin ser muy
rápidos, lo son en grado suficiente como para dotar al álbum de un
marcado aire dinámico. La personalidad sónica de los instrumentos
utilizados mantiene una sugestiva ambigüedad entre lo acústico y
lo electrónico.
A.HINOJOSA

LUIS PANIAGUA:
"AMANECIO DE GOLPE"
Pneuma
Luis Paniagua es sin lugar a dudas uno de los más soberbios
creadores de la Nueva Música Instrumental actual, y uno de esos
músicos que saben cómo demostrar a la perfección que no hay
barreras estilísticas para los instrumentos musicales. En esta
banda sonora para la película del mismo título dirigida por Carlos
Azpurua, el compositor nos brinda su maestría creando una obra
repleta de belleza y misterio, con melodías que en algunas
ocasiones tienden hacia un emotivo romanticismo, mientras que
otras veces poseen un aire enigmático, o incluso oscuro. Hay
pasajes o temas que se adentran en la Música Clásica, y otros
cerca del Pop. Algunos incorporan rasgos típicos del componente
más sinfónico de la Música Cósmica. Toques de World Music están
asimismo presentes, e incluso cobran el liderazgo en distintas
partes del disco. En pocas palabras, este es uno de los trabajos
que presentan a la Nueva Música Instrumental en sus más altas
cimas.
J. MUNNSHE

LUIS PANIAGUA
El compositor y multi-instrumentista español Luis Paniagua, nacido
en 1957, empezó su carrera musical en los años setenta. Fue
miembro de la banda Atrium Musicae (dedicada a interpretar música
medieval) desde 1972 hasta 1982. De 1974 a 1980, estuvo estudiando
sitar, profundamente atraído por este instrumento clásico hindú.
Inició su carrera en solitario como compositor en 1982. Paniagua
ha compuesto también bandas sonoras para cine y teatro.
Discografía básica:
ORIENTE-OCCIDENTE
DE MAGICO ACUERDO
NEPTUNO
PLANEO
LA BOLSA O LA VIDA
MUY FRAGIL
ARBOL DE CENIZAS
SOLTANDO AMARRAS
AMANECIO DE GOLPE

THE GREAT KAT:
"BLOODY VIVALDI"
Blood and Guts Music
Poseyendo estudios Clásicos de violín y guitarra, la Great Kat
(Gran Kat) decidió sin embargo seguir un camino radicalmente
diferente: el del heavy-metal. Dos de los cuatro breves temas
contenidos en este compacto son versiones que la artista ha hecho
de obras clásicas: Las cuatro estaciones de Vivaldi (Orquesta de
Cámara y banda completa de Heavy Metal), y la Fantasía de Carmen
de Sarasate (guitarras eléctricas). "Torture Chamber" y "Blood"
son piezas verdaderamente impactantes. La guitarra eléctrica ruge
de modo cada vez más furioso, en un tenebroso crescendo, y la voz
de la artista logra hacer estremecer al oyente. Las agresivas
letras de estas piezas reflejan con toda claridad el carácter
ultraviolento de la música de esta mujer, y son un componente
destacado de su arsenal artístico.
A.HINOJOSA

THE GREAT KAT
Nacida como Katherine Thomas en Swindon, Inglaterra, The Great Kat
empezó su educación musical clásica a la edad de siete años en
piano, y a los nueve en el violín, en Long Island, NY, Estados
Unidos. Después de ganar numerosas competiciones, Kat consiguió
una beca completa en la Juilliard School en New York City, donde
se graduó con honores. Kat ha hecho giras internacionalmente como
solista clásica de violín. Tras darse cuenta que "la música
clásica está muerta", la Great Kat descubrió el heavy-metal y
trajo su virtuosismo clásico a la guitarra, convirtiéndose en una
guitarrista increiblemente ágil y en uno de los contadísimos casos
de compositor que combina música clásica con heavy-metal.
Discografía básica:
WORSHIP ME OR DIE!
BEETHOVEN ON SPEED
GUITAR GODDESS
BLOODY VIVALDI

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ASOCIACION CULTURAL "NUEVAS MUSICAS DEL MUNDO"
La asociación Nuevas Músicas del Mundo, legalmente establecida
desde 1995, es la primera entidad existente en España que se ocupa
de modo oficial de las denominadas "Nuevas Músicas" y "Músicas
Etnicas / Globales", siendo cada vez más, marco de obligada
referencia para todos los aficionados a estas tendencias
musicales, así como para muchas empresas vinculadas
(Discográficas, Agencias de Management, Editoriales, Músicos,
organismos, organizadoras de Conciertos, Agrupaciones, Empresas de
Promoción, etc.)
Aparte de las funciones propias de una Asociación Cultural,
Nuevas Músicas del Mundo desempeña entre el cada vez más numeroso
colectivo de sus asociados, una importante labor de difusión
cultural mediante la edición de un boletín informativo bimensual
que recoge todas las novedades y acontecimientos relacionados con
las Nuevas Músicas y Músicas Etnicas.
NMM también lleva a cabo una minuciosa labor de intercambios
entre sus asociados. Para ello, y con nuestro soporte informático,
siempre estamos en disposición de poder ofrecer a nuestros socios
la puesta en contacto con otros que cumplan unos determinados
requisitos que estos nos soliciten (por ejemplo las mismas
preferencias musicales y vivir cerca de su zona geográfica)
Para más información e inscripciones:
nm@...
http://www.nuevas-musicas.com
---
Apartado de Correos 9042
41019 Sevilla
España

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
otro link hacia nuestra web)

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Un cordial saludo a nuestros lectores y hasta la próxima
edición de Amazing Sounds

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Para más información sobre este boletín y para números
atrasados:

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Puedes consultar todos los contenidos de Amazing Sounds
desde los primeros artículos hasta las noticias de última
hora en nuestra web organizada como un directorio, en
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