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AMAZING SOUNDS  No. 99  /  9 Febrero 2001
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CONTENIDO:

NOTICIAS

SOFIA GUBAIDULINA

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
EUROCK / VARIOS: "EUROCK: THE GOLDEN AGE" (CD de audio / CD-ROM)
Eurock
KLAUS SCHONNING: "STARS IN THE NIGHT" Fonix Musik
JIM BRICKMAN: "MY ROMANCE" Windham Hill Records
ROBIN SPIELBERG: "DREAMING OF SUMMER" Playmountain Music
BRUNO SANFILIPPO: "SUITE PATAGONIA" AD21
JUAN CARLOS GARCIA: "THE LEGEND OF THE SOLAR ANGELS" Pulsar
Studios
FERNANDO STRING: "ESPACIOS SERENOS" Producciones String

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NOTICIAS

Ya se ha publicado en Ediciones Cátedra (Grupo Anaya) el magnífico
libro de Rubén Alonso sobre el sintesista Jean Michel Jarre.
Elaborado con un gran conocimiento sobre la vida y trabajo del
artista, el libro es imprescindible para todo aficionado a la
música electrónica que quiera profundizar en una de sus más
famosas estrellas.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Enya: "A Day Without Rain"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000050XEI/thesciencebookbo

Delerium: "Poem" (Edición limitada)

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00005176T/thesciencebookbo

Angels Of Venice & Carol Tatum: "Music For Harp"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000056N2T/thesciencebookbo

"Huronic Minor" es el título de un trabajo de música Ambient
compuesto por Matt Borghi. Inspirado en una terrible tempestad de
1913, las seis piezas sugieren imágenes a cámara lenta de la furia
desatada de los elementos.
Para más información:
http://bgrouprecords.com
El trabajo puede ser adquirido online en las páginas seguras de:
http://www.mp3.com/mattborghi

Kazue Sawai al koto, Michel Doneda al saxo y Tetsu Saitoh al bajo
realizaron unas improvisaciones de música experimental durante un
concierto cerca de Tokio en 1999. "Live at Hall Egg Farm" recoge
la sorprendente música que crearon estos artistas.
Más información en:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004TS1Q/thesciencebookbo

"The Empty Bowl" es una colección de temas de aire meditativo y
profundo interpretados por Ronnie Nyogetsu Seldin con la flauta
Shakuhachi, un instrumento vinculado a prácticas religiosas
japonesas desde el siglo 14, y que se cree fue introducida en ese
país desde China hace más de mil años.
Más información en:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000040JG2/thesciencebookbo

Los músicos Elliott Sharp, John Kruth, Jonathan Segel y Atilla
Engin nos brindan en "Moon Dog Girl" un refrescante viaje a las
fronteras más exóticas del Jazz. En su vigorosa música hallamos
elementos de Rock, de World Music y de Nueva Música Instrumental,
entre otros estilos.
Más información en:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000040JG3/thesciencebookbo

Greg C. Powers al trombón y Stuart Dempster con un Didjeridu de
John Diamond integran el núcleo de Pran. En su álbum "Raga for the
rainy season" improvisan sobre una base establecida por Mian
Tansen, músico del siglo XVI, siguiendo antiquísimas técnicas
hindúes de experimentación musical.
Más información en:
http://www.sparklingbeatnik.com

"Blue" es una edición especial en cuatro CDs que recoge
grabaciones de Robert Fox y David Wright, dos maestros de la
música electrónica actual. Dominado por el sinfonismo melódico,
las piezas suelen ser muy cálidas, grandilocuentes, llenas de
emociones, y teñidas de un sutil romanticismo algo melancólico.
Más información en:
http://www.admusic.ltd.uk

"The Church of Gary Numan: a Dark Celebration" es un tributo que
Jim Collins hace a Gary Numan y su música. En él presta atención a
las diversas facetas del estilo de ese gran artista, y a todo lo
que subyace en sus creaciones musicales. Un CD exquisitamente
elaborado, que sin duda disfrutarán los fans de Gary Numan.
Más información en:
http://www.churchofgarynuman.com

La Canadian Electroacoustic Community ha presentado un doble CD
que reune interesantes composiciones electroacústicas de 32
artistas procedentes de una decena de naciones. "Presence II", que
es como se titula este álbum, representa una magnífica oportunidad
de reflejar la labor que estos experimentadores sonoros han
realizado en los últimos años.
Más información en:
http://cec.concordia.ca

Después de cinco años de silencio discográfico, la singular banda
Birdsons of the Mesozoic presenta su álbum "Petrophonics", un
imaginativo viaje a través de islas perdidas en algún lugar entre
el Rock y la Música Contemporánea.
Más información en:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004WF2L/thesciencebookbo

Trajedesaliva es un grupo que hace una música atrevida, fresca, no
encasillable en ningún género concreto. Sobre una base que
contiene elementos de Rock Progresivo y Nueva Música Instrumental,
experimentan con la arquitectura musical y la poesía de unas
letras enigmáticas, pero logrando al mismo tiempo que sus
composiciones posean belleza y emoción. En su nuevo CD "Mima" lo
demuestran.
El CD se puede adquirir escribiendo a:
ovocompra@...

Arto Tuncboyaciyan es un músico de origen armenio que vivió en
Turquía y que se estableció en Estados Unidos hace veinte años.
Durante su carrera ha transitado entre el Jazz y la World Music, y
ha colaborado como intérprete con numerosos artistas de primera
fila, entre ellos Paul Winter. Ahora, en su álbum "Every Day is a
New Life", recién publicado por earth Music Productions, condensa
toda su experiencia personal en forma de una colección de baladas
que oscilan entre sus raices étnicas, el Jazz, la Nueva Música
Instrumental y el clasicismo sinfónico.
Más información en:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000055XTQ/thesciencebookbo

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SOFIA GUBAIDULINA

La compositora Sofia Gubaidulina, oriunda de Chistopol, en la
República Tártara de la antigua Unión Soviética, nacida en 1931,
de padre tártaro y madre rusa, inició sus estudios musicales en el
Conservatorio de Kazan, y posteriormente se especializó en
composición con Nikolai Peiko en el Conservatorio de Moscú,
graduándose en música bajo la tutela de Vissarion Shebalin.

Residente en Moscú hasta 1992, este mismo año se traslada a la
ciudad de Hamburgo, en Alemania, estableciéndose definitivamente
allí.

Su labor en el campo de la composición se caracteriza por la
exploración táctil y la improvisación basada en los elementos
folklóricos propios de las culturas caucásica, rusa y asiática,
utilizando instrumentos rituales diversos que la artista ha ido
coleccionando junto a la ensemble Astreia, de la cual es co-
fundadora, junto con sus amigos Victor Suslin y Vyacheslav
Artyomov, en 1975.

La compositora, experimentando con el tempo musical y estos
instrumentos, llega a alcanzar respuestas sónicas hasta entonces
desconocidas, en una creatividad que saca el máximo provecho de
todos los medios a su alcance, desde lo tradicional hasta lo más
vanguardista.

Asimismo, este interés especial por componer que la ha llevado al
reconocimiento internacional se ha visto estimulado por su
particular personalización e internalización de las técnicas
occidentales en la composición propias de la Música Contemporánea,
que la artista no ha tardado en absorber, rasgo éste típico en
todos los compositores de su país y generación, en una era post-
staliniana que dio paso a estas influencias occidentales en el
mundo de la cultura en estos países. Por otra parte, Gubaidulina
tiene una profunda fe en las propiedades místicas de la música.
Todo ello se reflejará en su obra.

Debido a su particular concepción de la creatividad musical, la
artista no fue muy bien vista por las autoridades musicales
soviéticas, si bien diversos intérpretes apoyaron su música, hasta
el punto que a principios de los ochenta ésta llegaría a darse a
conocer a nivel internacional en occidente, en gran parte gracias
a los esfuerzos que en este sentido realizara Gidon Kreme, con su
entusiasta defensa de su concierto para violín "Offertorium".

Entre sus obras destacan diversos trabajos corales y sinfónicos,
dos conciertos para violoncelo, varios trios y cuartetos de
cuerda, diversas composiciones para una ensemble de percusión, y
un considerable número de obras para instrumentos poco usuales y
distintas combinaciones de instrumentos. En sus partituras la
compositora explora técnicas no convencionales en la producción de
sonidos diversos.

Desde que en 1985 obtuviera el permiso para viajar a occidente, la
fama de Sofía Gubaidulina como compositora de Música Contemporánea
ha crecido de modo espectacular. Tras recibir diversos encargos de
los prestigiosos Festivales de Berlin, Helsinki, y Holanda, la
Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, y muchas otras
organizaciones y ensembles de todo el mundo, en 1991 participa en
los festivales de Turin Settembre Musica Festival, además de haber
participado en otros en toda Europa, Rusia, Japón, y Norteamérica.

Gubaidulina es miembro de la Academia de las Artes de Berlin y de
la Freie Akademie der Kunste de Hamburgo, entre otras
asociaciones. Asimismo, ha sido galardonada con el Prix de Monaco
(1987), el Koussevitsky International Record Award (1989; 1994),
el Premio Franco Abbiato (1991), el Heidelberger
Kunstlerinnenpreis (1991), el Premio Estatal Ruso (1992), el
SpohrPreis (1995),el Praemium Imperiale (1998) y el Sonning Prize
(1999), entre otros.

TRABAJOS ESENCIALES: Orquesta: "Aus dem Stundenbuch" (1991); "And:
The Festivities at Their Height" ("Und: Das Fest ist in vollem
Gang") (1993); "Concierto para Orquesta Sinfónica y Banda de
Jazz"; "Figuras de Tiempo" (Zeitgestalten) (1994); "Offertorium"
(1980-86); Obras vocales/corales: "Aleluya" (1990); Fatseliya
(1956); Cámara e instrumento(s) solista(s): "Allegro Rustico"
(1963); "Concordanza" (1971); "De Profundis" (1978) para bayan
solista; Percusión: "Descensio" (1981); "En el Principio Fue el
Ritmo" (1984); "Pari e dispari" (1991).

(Por: Montse Andreu)

Si deseas adquirir algún trabajo de Sofia Gubaidulina, basta con
que uses el siguiente enlace:


http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=sofia+gubaidulina

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ALGUNOS DE TUS CDs FAVORITOS, DISPONIBLES EN AMAZING SOUNDS

Debido al extraordinario interés que varios de los CDs reseñados
en Amazing Sounds han despertado entre nuestros lectores, y puesto
que su distribución no es lo bastante amplia como para llegar a
todos aquellos interesados en comprarlos, hemos llegado a acuerdos
con los músicos y / o sellos discográficos que han producido estos
álbumes para su venta directa por correo. Esperamos que este
servicio satisfaga una parte importante de los mensajes que nos
envían preguntándonos dónde pueden obtener discos no disponibles
en las tiendas virtuales más conocidas de Internet.

Títulos actualmente disponibles:

PROGRAM@:
ASHES          2100 pesetas ó 15,55 dólares.
La legendaria banda Programa@ regresa con una formidable
producción, después de un largo periodo de silencio. La música,
electrónica, nos lleva a profundas inmersiones dentro del  Tecno,
el Synth-Pop, la Space Sequencer Music, y la Nueva Música
Instrumental. "Ashes" demuestra que la música electrónica no ha
perdido la fuerza que la caracterizó en sus origenes.

MC2:
ENERGY        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Magnífico disco con un potente estilo en la onda Space Sequencer
Music, conteniendo ritmos poderosos y atmósferas densas. Muy
elaborado.

JOSEPH LOIBANT:
SINE      2200 pesetas ó 16,30 dólares.
En este álbum en solitario de Joseph Loibant, fundador del grupo
At-Mooss, se mezclan variedad de sintetizadores utilizados de
forma muy personal. El estilo es ágil, rítmico, basado en
secuenciadores y percusión, pero con un enfoque moderno. Consigue
generar la magia de la mítica corriente planeadora de los años
setenta y al mismo tiempo discurrir dentro de los sectores más
vanguardistas del actual Pop electrónico.

PLASTHA'S MOUNTAGE:
PROTOPLASTHA´S      2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Joss & Loop , Ben Howard Jr. , y Panik han creado en este CD el
inicio de una serie que explora con gran imaginación y potencia
las áreas fronterizas entre el Trance, el Tecno y el Dance
electrónico. Fuerza y dinamica poco comunes , ritmo denso ,
sintetizadores de última generación usados de forma creativa e
innovadora , aportan en cada tema de este compact disk una nueva
expectativa que mantiene el interés de principio a fin.

AT-MOOSS:
MORPHING SYNTHESIZERS 1        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 2        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 3        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
At-Mooss es una de las bandas más sofisticadas de la música
electrónica que se compone hoy en día, y han demostrado que es
posible conservar el espíritu del estilo cósmico de la música
electrónica de los años setenta / ochenta y al mismo tiempo hacer
cosas distintas, arriesgadas y originales. La música de At-Mooss
no imita ningún estilo en concreto, sino que fluye libremente
entre los géneros que más han logrado popularizar la música
electrónica, desde por ejemplo la Música Cósmica Secuenciada como
la entendió Tangerine Dream, al Synth-Pop que impulsó Jean Michel
Jarre, o el Tecno más genuino como el que encabezó Kraftwerk. Todo
esto unido a ideas vanguardistas y un impresionante arsenal
tecnológico configuran el "sonido At-Moss" Más información sobre
el grupo en nuestro artículo.

FRANK VAN BOGAERT:
DOCKING      2600 pesetas ó 19,25 dólares.
Once  temas con una calidez de sonido raramente vista dentro de la
música electrónica. Van Bogaert se encuentra sin duda entre los
músicos electrónicos europeos más destacados. Un disco de intenso
contenido melódico y emocional.

ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB:
COSMIC NI      2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Impresionante música psicodélica.

LUIS ALBERTO NARANJO:
BLUE LIFE (CDR)                        1750 pesetas ó 12,96
dólares.
La música de Luis Alberto Naranjo, entre la Nueva Música
Instrumental, la Cósmica y el Synth-Pop, posee un agradable
frescor, gracias a sus logradas melodías y atmósferas. Su música
es muy emocional, con rasos románticos y también solemnes, aunque
sin caer en un excesivo tono dulzón. El compositor se basa
mayormente en la melodía para plasmar sus ideas.

DOM F. SCAB:
INNERSEED        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Dom F. Scab, miembro de At-Moss, es uno de los artistas-revelación
de 1998. Su carrera en solitario se caracteriza por un uso
imaginativo de sintetizadores y secuenciadores, con los que forja
composiciones llenas de grandilocuencia sinfónica y ritmos
potentes. Quienes hayan disfrutado con los trabajos más
legendarios de Tangerine Dream y Vangelis durante los años setenta
y ochenta, disfrutarán con la música de Scab.

IURY LECH:
A BITE IN THE COMMON SENSE        2100 pesetas ó 15.55 dólares.
SERIAL CASTRATI        2100 pesetas ó 15.55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD)       $2600 pesetas ó 19.25 dólares.
Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes. Su innovadora música electrónica va más allá de
lo convencional, sobrepasando incluso las fronteras de bastantes
estilos (Ambient, Trance, Dark, Psicodélico, Cósmico) que ya son
vanguardistas de por sí.

LAKVEET & SCAB:

SILENT MARS        2100 pesetas ó 15.55 dólares.

John Lakveet y Dom F. Scab han colaborado juntos en la realización
de un álbum que explora sus inquietudes comunes en el sector más
cósmico de la música electrónica. "Silent Mars" es uno de esos
trabajos que demuestran que la música electrónica catalogable como
cósmica puede sonar asombrosamente cálida y cercana, como una
banda sonora para la vida.

Para más información y pedidos:

http://www.amazings.com/ventacds.html

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

EUROCK / VARIOS:
"EUROCK: THE GOLDEN AGE" (CD de audio / CD-ROM)
Eurock
Maravillosa oportunidad de acceder a 1500 artículos y reseñas que
reflejan la evolución de las nuevas músicas desde 1973, año en que
apareció en primer número del fanzine estadounidense "Eurock",
hasta el 2000. Archie Patterson, el creador de "Eurock", comenzó a
editar esta publicación en 1973 como medio de difusión de las
nuevas tendencias musicales que por aquel entonces se forjaban en
Alemania y que no tardarían en darse a conocer con igual fuerza en
otras naciones de Europa y en Estados Unidos. Con el paso del
tiempo, el interés del público hacia estas músicas creció, y
Eurock se convirtió también en una potente distribuidora e incluso
en un sello discográfico. Sólo por disponer de la colección de
artículos y críticas el CD ya resulta indispensable para quien
desee conocer la historia de las grandes leyendas de la música
electrónica y el rock sinfónico. Pero además, el CD contiene clips
de video y audio que presentan actuaciones en directo de Amon Duul
II, Popol Vuh y Urban Sax, fotos poco conocidas de artistas
carismáticos, discografías, e incluso cuarenta minutos de música
de Hiro Kawahara, que pueden escucharse como pistas normales de
audio desde un reproductor convencional de CD.Para acceder a la
sección CD-ROM a través del programa que gestiona la lectura de
los mismos se requiere Windows 95 ó 98, o bien Mac OS 8.0.
JORGE MUNNSHE

Más información en:

http://www.eurock.com

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el
siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004XSLE/thesciencebookbo

KLAUS SCHONNING:
"STARS IN THE NIGHT"
Fonix Musik
Klaus Schonning , con una variada gama de sintetizadores,
guitarras acústicas y eléctricas, cítaras, acordeones,
campanillas, arpas, carillones e instrumentos folklóricos y de
percusión, teje bellas melodías de un modo armónico, relajante,
ensoñador, en un delicioso viaje por el cosmos a través de sus 7
temas, inspirados en diversos aspectos del paisaje estelar,  todo
ello con su maestría habitual, cuyo peculiar estilo mezcla forma y
ritmo con logrados efectos electrónicos. En definitiva, un CD que
combina rasgos de la Música Cósmica, con toques de Nueva Música
Instrumental y New Age, que tanto puede servir a la meditación
como a la relajación, llevando al oyente a un delicioso paseo por
el universo, y que sin duda agradará a un amplio público.
MONTSERRAT ANDREU-MARIN.

KLAUS SCHONNING
El músico danés Klaus Schonning es uno de los más conocidos
pioneros de la Nueva Música Instrumental y de la New Age en
Dinamarca. Nacido en 1954, su talento musical se reveló
precozmente. En su infancia ya tocaba el piano y componía música.
Su primer álbum apareció en 1979. En su música, emplea
fundamentalmente sintetizadores, aunque también instrumentos
acústicos tradicionales.
Discografía básica:
-LYDGLIMT
-CYCLUS
-NASAVU
-LOCRIAN ARABESQUE
-ARCTIC LIGHT
-SYMPHODYSSE
-SYMPHODYSSE II
-SYMPHODYSSE III
-SYMPHODYSSE IV
-MAGIC CAFE
-ENDLESS CORRIDOR
-COPENHAGEN
-RUNE QUEST
-STARS IN THE NIGHT

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=klaus+schonning

JIM BRICKMAN:
"MY ROMANCE"
Windham Hill Records
En este álbum, grabado en directo durante el concierto que
ofreciera en el Capitol Theatre de Salt Lake City, Utah, en Marzo
del 2000, Jim Brickman nos ofrece una selección de sus piezas más
románticas. Los catorce temas que integran el CD demuestran la
maestría de Brickman con el piano, y algunos temas incluyen la
colaboración de artistas como Olivia Newton-John, Anne Cochran,
Dave Koz, Tracy Silverman y Donny Osmond.
SIMONETTA VALLI

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el
siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004UEHP/thesciencebookbo

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con
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http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/44566/thesciencebookbo

ROBIN SPIELBERG:
"DREAMING OF SUMMER"
Playmountain Music
Robin Spielberg nos ofrece en este álbum doce temas tocados al
piano como único instrumento solista, publicado en su propio
sello, Playmountain Music. Inspirándose en el verano, la artista
plasma sus impresiones musicales de modo magistral. Cada una de
las piezas que integran el álbum transmite al oyente un aire lleno
de emociones, refrescantes y llenas de suaves texturas y colores,
romanticismo y esperanza. Dirigido a una amplia audiencia, este CD
hará las delicias de los aficionados a la Nueva Música
Instrumental, con toques minimalistas, New Age y Ambient.
EMMA DORS.

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el
siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000053F8K/thesciencebookbo

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http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/86885/thesciencebookbo

BRUNO SANFILIPPO:
"SUITE PATAGONIA"
AD21
Bruno Sanfilippo da forma musical a las leyendas y descubrimiento
europeo de la Patagonia en esta lograda Suite con aires étnicos
entretejiendo un colorista tapiz con el uso de teclados,
sintetizadores, samplers, e instrumentos típicos del país, en lo
que resulta una epopeya musical donde los puntos de vista nativos
y la aventura de Magallanes y otros exploradores, el afán
"civilizador" europeo y las tradiciones indígenas configuran un
homenaje musical a estas tierras. Los siete temas del CD desgranan
la historia de la Patagonia, acompañados de un libreto en el que
se explica en español e inglés la historia del descubrimiento, los
mitos y las tradiciones indígenas, y sin duda agradará a los
seguidores de la Nueva Música Instrumental con toques étnicos.
ARIADNA MARTIN

JUAN CARLOS GARCIA:
"THE LEGEND OF THE SOLAR ANGELS"
Pulsar Studios
Juan Carlos García dedica este álbum a los Angeles Solares, en los
que se inspira para crear una música etérea, celestial, a fin de
elevar el espíritu de la audiencia, llevándole a dimensiones
cósmicas de Luz y Amor. Los siete temas que integran el CD
constituyen una sucesión de temas pausados, meditativos,
conducentes a la relajación, la paz y la meditación, en el más
puro estilo de la Música de Nueva Era con toques cósmicos y
místicos que sin duda inspirará a los seguidores de este género
musical.
ARIELLE MALREAUX.

FERNANDO STRING:
"ESPACIOS SERENOS"
Producciones String
En este álbum, Fernando String nos ofrece catorce temas dedicados
a la relajación, la meditación, y el crecimiento personal, muy
adecuada tanto para sesiones de psicoterapia y musicoterapia, como
para disfrutar de atmósferas acogedoras, con paisajes sonoros
ambientales , en ocasiones con toques cósmicos, dentro de la Nueva
Música Instrumental y de Nueva Era. Los instrumentos étnicos se
entremezclan con los sintetizadores y percusiones, flautas o
guitarras, creando bellas melodías ensoñadoras, emotivas, de
texturas románticas, rítmicas, que en ocasiones incorporan sonidos
naturales como el fluir del agua. Este CD gustará sin duda a los
seguidores de este género musical.
ARIELLE MALREAUX.

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
otro link hacia nuestra web)

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Un cordial saludo a nuestros lectores y hasta la próxima
edición de Amazing Sounds

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Para más información sobre este boletín y para números
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Puedes consultar todos los contenidos de Amazing Sounds
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CONTENIDO:

NOTICIAS

VIOLA KRAMER. Viola Kramer es una artista que explora innovadoras
técnicas de interpretación y nuevas sonoridades musicales,
mediante la experimentación, utilizando todos los medios que la
tecnología moderna pone a disposición de la creatividad humana en
el terreno musical.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
ZERO OHMS: "ATMA-SPHERIC SURFACES" ZOP
DJAM KARET: "REFLECTIONS FROM THE FIREPOOL" Cuneiform
Records
ERIK WOLLO: "GUITAR NOVA" (Reedición) Spotted Peccary Studios /
Brain Laughter

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causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
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"REVIVE", nuevo álbum de estudio.

Un álbum enérgico, exaltado y rotundo de rock progresivo y
sinfónico. Esta música no fue escrita para resultar cerebral o
"inteligente", sino sólo para brindar una magnífica audición al
oyente. Con la participación de artistas invitados como el
asombroso guitarrista Rory McLeish (con un estilo interpretativo
no distinto del de Satriani), Revive es un bombazo de suculento
rock instrumental que te mantendrá clavado en tu asiento... no...
¡en el techo!

-"Con sus guitarras incandescentes, "Revive" deja por los suelos a
muchos discos instrumentales" - (Symphonie Fantastique)

-"Música potente y consistente. Bjorn Lynne lo ha conseguido
...¡otra vez!" -(Revista Margen)

-"El talento del artista no sólo queda demostrado en la
composición de la música sino también en la rica orquestación, en
la cuidada elección de los sonidos, y hasta en las mezclas. En
definitiva, un álbum de lujo en la ya de por sí brillante carrera
del compositor." - (Amazing Sounds)

Disponible en tu tienda favorita de rock progresivo, o en:

http://www.lynnemusic.com

Biografía de Bjorn Lynne:

Originario de Noruega, este multi-instrumentista se mudó a
Inglaterra en 1995 para fijar aquí su hogar y dedicarse al rock
progresivo y al synth-rock. Desde entonces, ha vivido en
Yorkshire, y se ha establecido como la nueva y fresca voz en la
música progresiva, sinfónica y de mestizaje electrónico. Su música
hace vibrar al oyente, y es descrita por los críticos como una
mezcla de Dream Theater, Tangerine Dream, Pink Floyd, Flower Kings
y Ayreon - ¡pero sin malgastar tiempo en letras aburridas! Sus
álbumes se publican en el sello Cyclops Records y pueden
encontrarse por regla general a través de cualquier servicio
normal de venta que incorpore rock progresivo - o, de todos modos,
puedes conseguirlos directamente del propio Bjorn himself, en su
web personal:

http://www.lynnemusic.com

(Pedidos online con sistema seguro, y rápida entrega
internacional.)

Otros álbumes de Bjorn Lynne disponibles:

- "Witchwood" (1996)
- "The Void" (1997)
- "Wizard of the Winds (1998)
- "Wolves of the Gods" (1999)
- "Revive" (2000)

http://www.lynnemusic.com

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NOTICIAS

Los CDs "Binary secrets" de Dom F. Scab, "The sound museum" de
Chuck van Zyl y "Pulse n atmo" de Vir Unis están ya en la fábrica.
Dentro de un par de semanas comenzarán a distribuirse.

Inminente lanzamiento del libro "Jean Michel Jarre", escrito por
Rubén Alonso, gran conocedor de la vida y música de este
carismático sintesista. El libro está publicado por Ediciones
Cátedra, del Grupo Anaya.

El webmaster de Vidna Obmana ha actualizado la página del artista
en mp3.com con el segundo lote de la serie antológica 1992-1994,
exclusivamente para la página de mp3. Cinco nuevas piezas están
disponibles.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Patrick O'Hearn: "So Flows The Current"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000058511/thesciencebookbo

Danny Wright: "Soul Mates"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000054A4S/thesciencebookbo

Sacred Spirit series: "Sacred Spirit II"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00005176Y/thesciencebookbo

John Tesh: "Pure Orchestra"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B0000560S9/thesciencebookbo

Adiemus: "Adiemus IV: The Eternal Knot"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004WC6I/thesciencebookbo

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VIOLA KRAMER

Viola Kramer es una artista que explora innovadoras técnicas de
interpretación y nuevas sonoridades musicales, mediante la
experimentación, utilizando todos los medios que la tecnología
moderna pone a disposición de la creatividad humana en el terreno
musical.

SUS INICIOS MUSICALES

Viola Kramer realiza sus estudios musicales en la Escuela Superior
de Música de Rheinland, junto a los profesores Shivanat Mishra y
Pandit Prakash Maharaj. En 1984 se une a la Bass E Tronic Band, y
este mismo año funda el grupo Double X Project con Peter Sonntag.
Asimismo la banda realiza una gira con la Music Ensemble de
Benarés. En 1985 realiza una nueva gira con su banda Double X
Project y publica un álbum en solitario. En 1986 realiza la banda
sonora del video "Ada Grafin Lovelance" y participa en un programa
de radio. El siguiente año es galardonada con el premio "Golden
Camera Award" de Chicago por su video "Ada Grafin Lovelance", y
publica otros dos álbumes con la banda Double X Project. Asimismo
colabora en diversos talleres musicales. También en este año la
artista participa en Ars Electronica con sus obras "Chain
Reaction", de una duración aproximada de siete minutos y
diecinueve segundos, y "If Misfits Wear It" pieza con una duración
de diez minutos y treinta segundos.  En 1988 desarrolla nuevos
proyectos, entre ellos uno para la televisión, y organiza una
nueva gira, esta vez al Canadá, con Double X Project. Además
realiza nuevas bandas sonoras para películas, sin por ello
abandonar su trabajo de estudio, y colabora en un álbum con la
banda "People in Sorrow". Viola también compone la banda sonora
para el documental musical "Alemania-Bolivia". Su actividad se
extiende a la realización de conciertos en directo con otros
grupos. En 1989 realiza un concierto en solitario y una nueva gira
con Double X Project y con SSP. Este mismo año recibe un premio
por su composición "Raindogs Awaikin'", pieza con la que Viola
Kramer retoma su contacto con el festival Ars Electronica en Linz.
La artista se embarca en una nueva gira con "Appel a Tous" en
Francia y participa en el festival de St. Remy en la Provenza
francesa con Ami Denio y Katie O'Looney (Nueva York).

NUEVOS MUNDOS DE SONIDO

Viola muestra un profundo interés en la combinación de los
instrumentos acústicos con el medio electrónico, buscando nuevas
sonoridades que a veces suponen  que el oyente debe aprender a oir
de nuevo para poder comprender sus complejas creaciones sónicas.

Según ella misma explica, su música tiene cualidades propias de la
música de cámara, en una fusión que integra la tecnología
electrónica con el concepto tradicional de la música de cámara.

En su investigación musical, la artista compara el tipo de
modulaciones sonoras de los instrumentos acústicos con los
electrónicos, encontrando que la acústica influye el sonido de
modo espontáneo según el tipo de habitación en la que este sonido
tiene su resonancia, asimismo dependiendo del tempo y la
producción sonora del ensemble. Ello lleva de manera instintiva a
efectuar las necesarias "correcciones" del sonido, basándose en la
experiencia.

Según la artista afirma, no es suficiente con tocar la nota
adecuada en el momento preciso, sino que el músico debe ser capaz
de controlar su instrumento tendiendo siempre que sea posible al
virtuosismo en la interpretación. Para ella hoy en día hay
demasiados fanáticos de la tecnología que olvidan este aspecto,
sobre todo entre los músicos especializados en teclados. La
artista sostiene que para ser un virtuoso hay que saber tocar un
sonido pre-programado lo más rápido posible sin perder el control
de la modulación de este sonido

Viola considera que los sonidos electrónicos no tienen el mismo
"cuerpo" que por ejemplo se produce con un bajo o con un violín o
un saxo, lo cual no permite que éste se expanda y llene la sala
del mismo modo que el sonido producido por los instrumentos
acústicos, como pueda hacerlo un Stradivarius. Kramer prefiere
trabajar partiendo de una concepción de la sala donde se crea la
música como una caja de resonancia en la que, con la ayuda de 24
equipos de alta fidelidad controlados por ordenador puede
manipular los sonidos de la manera más adecuada en cada caso.

Sus experimentos musicales incluyen lo que ella llama "Zeiträume",
técnicas definidas como "irritaciones del oyente y efectos
irracionales", entre las que destaca la que resulta de engañar a
la audiencia haciéndole creer, por ejemplo, que oye marcar el
compás según los parámetros que le son normales a nivel humano,
cuando en realidad lo que oye es el tiempo marcado por un
ordenador a un volumen superior que el de un instrumento acústico
convencional como puede ser el piano, demostrando así que el oído
humano tiende a filtrar el sonido producido por las máquinas y
reducirlo a parámetros que la mente humana puede manejar. De este
modo la artista crea polifonía electrónica en tiempo real, donde
el contraste entre el tiempo subjetivo choca con el tiempo
objetivo de la máquina engañando los sentidos. Para ella la
psicología auditiva es un interesante campo que explorar.

(Por: Montse Andreu)

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

ZERO OHMS:
"ATMA-SPHERIC SURFACES"
ZOP
De algún modo, esta música se percibe como nocturna. Ello
no implica que sea tenebrosa, aunque hay algunas piezas en
que sí lo es. La mayor parte del tiempo, los temas exhalan
un mezcla de aromas nocturnos, dominados por la presencia
de las estrellas en el cielo, las leyendas sobre criaturas
de la noche, la quietud y el silencio nocturnos, y el modo
con que pensamos y sentimos a altas horas de la madrugada,
a veces muy distinto de como lo haríamos de día.
EDGAR KOGLER

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con
que uses el siguiente enlace:

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=zero+ohms

DJAM KARET:
"REFLECTIONS FROM THE FIREPOOL"
Cuneiform Records
En cada uno de los nueve temas que integran el CD se palpa
la creatividad de los integrantes de Djam Karet, y su
inigualable habilidad para combinar las cualidades
psicodélicas del Rock Progresivo con ritmos Pop y la Nueva
Música Instrumental. La diversidad rítmica, la inventiva
melódica y la brillantez de sus imaginarios viajes a
lugares y épocas distantes hacen de éste álbum una adición
indispensable a la colección de los seguidores de Djam
Karet en particular y los amantes de la Nueva Música
Instrumental en general.
EMMA DORS

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004WF2J/thesciencebookbo

Si deseas adquirir algún trabajo de esta banda, basta con
que uses el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/155538/thesciencebookbo

ERIK WOLLO:
"GUITAR NOVA" (Reedición)
Spotted Peccary Studios / Brain Laughter
Erik Wollo ha compuesto un magnífico trabajo, que puede ser
clasificado dentro de la Nueva Música Instrumental para guitarra.
Las catorce composiciones incluídas en este álbum suyo poseen un
carácter sinfónico melódico, con partes de aire romántico y otras
de tinte misterioso. También aparecen elementos Clásicos y de
Ambient. La música no es estática, sino que fluye a media
velocidad. La estructura rítmica está basada en la guitarra, y
sostiene la melodía en sí misma. La música resulta agradable de
escuchar y sin duda encantará a quienes disfrutan de la guitarra
como instrumento solista. En mi opinión, "Source" es el tema más
imaginativo.
PASCUAL JURADO

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004YWUB/thesciencebookbo

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con
que uses el siguiente enlace:

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ALGUNOS DE TUS CDs FAVORITOS, DISPONIBLES EN AMAZING SOUNDS

Debido al extraordinario interés que varios de los CDs reseñados
en Amazing Sounds han despertado entre nuestros lectores, y puesto
que su distribución no es lo bastante amplia como para llegar a
todos aquellos interesados en comprarlos, hemos llegado a acuerdos
con los músicos y / o sellos discográficos que han producido estos
álbumes para su venta directa por correo. Esperamos que este
servicio satisfaga una parte importante de los mensajes que nos
envían preguntándonos dónde pueden obtener discos no disponibles
en las tiendas virtuales más conocidas de Internet.

Títulos actualmente disponibles:

PROGRAM@:
ASHES          2100 pesetas ó 15,55 dólares.
La legendaria banda Programa@ regresa con una formidable
producción, después de un largo periodo de silencio. La música,
electrónica, nos lleva a profundas inmersiones dentro del  Tecno,
el Synth-Pop, la Space Sequencer Music, y la Nueva Música
Instrumental. "Ashes" demuestra que la música electrónica no ha
perdido la fuerza que la caracterizó en sus origenes.

MC2:
ENERGY        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Magnífico disco con un potente estilo en la onda Space Sequencer
Music, conteniendo ritmos poderosos y atmósferas densas. Muy
elaborado.

JOSEPH LOIBANT:
SINE      2200 pesetas ó 16,30 dólares.
En este álbum en solitario de Joseph Loibant, fundador del grupo
At-Mooss, se mezclan variedad de sintetizadores utilizados de
forma muy personal. El estilo es ágil, rítmico, basado en
secuenciadores y percusión, pero con un enfoque moderno. Consigue
generar la magia de la mítica corriente planeadora de los años
setenta y al mismo tiempo discurrir dentro de los sectores más
vanguardistas del actual Pop electrónico.

PLASTHA'S MOUNTAGE:
PROTOPLASTHA´S      2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Joss & Loop , Ben Howard Jr. , y Panik han creado en este CD el
inicio de una serie que explora con gran imaginación y potencia
las áreas fronterizas entre el Trance, el Tecno y el Dance
electrónico. Fuerza y dinamica poco comunes , ritmo denso ,
sintetizadores de última generación usados de forma creativa e
innovadora , aportan en cada tema de este compact disk una nueva
expectativa que mantiene el interés de principio a fin.

AT-MOOSS:
MORPHING SYNTHESIZERS 1        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 2        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 3        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
At-Mooss es una de las bandas más sofisticadas de la música
electrónica que se compone hoy en día, y han demostrado que es
posible conservar el espíritu del estilo cósmico de la música
electrónica de los años setenta / ochenta y al mismo tiempo hacer
cosas distintas, arriesgadas y originales. La música de At-Mooss
no imita ningún estilo en concreto, sino que fluye libremente
entre los géneros que más han logrado popularizar la música
electrónica, desde por ejemplo la Música Cósmica Secuenciada como
la entendió Tangerine Dream, al Synth-Pop que impulsó Jean Michel
Jarre, o el Tecno más genuino como el que encabezó Kraftwerk. Todo
esto unido a ideas vanguardistas y un impresionante arsenal
tecnológico configuran el "sonido At-Moss" Más información sobre
el grupo en nuestro artículo.

FRANK VAN BOGAERT:
DOCKING      2600 pesetas ó 19,25 dólares.
Once  temas con una calidez de sonido raramente vista dentro de la
música electrónica. Van Bogaert se encuentra sin duda entre los
músicos electrónicos europeos más destacados. Un disco de intenso
contenido melódico y emocional.

ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB:
COSMIC NI      2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Impresionante música psicodélica.

LUIS ALBERTO NARANJO:
BLUE LIFE (CDR)                        1750 pesetas ó 12,96
dólares.
La música de Luis Alberto Naranjo, entre la Nueva Música
Instrumental, la Cósmica y el Synth-Pop, posee un agradable
frescor, gracias a sus logradas melodías y atmósferas. Su música
es muy emocional, con rasos románticos y también solemnes, aunque
sin caer en un excesivo tono dulzón. El compositor se basa
mayormente en la melodía para plasmar sus ideas.

DOM F. SCAB:
INNERSEED        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Dom F. Scab, miembro de At-Moss, es uno de los artistas-revelación
de 1998. Su carrera en solitario se caracteriza por un uso
imaginativo de sintetizadores y secuenciadores, con los que forja
composiciones llenas de grandilocuencia sinfónica y ritmos
potentes. Quienes hayan disfrutado con los trabajos más
legendarios de Tangerine Dream y Vangelis durante los años setenta
y ochenta, disfrutarán con la música de Scab.

IURY LECH:
A BITE IN THE COMMON SENSE        2100 pesetas ó 15.55 dólares.
SERIAL CASTRATI        2100 pesetas ó 15.55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD)       $2600 pesetas ó 19.25 dólares.
Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes. Su innovadora música electrónica va más allá de
lo convencional, sobrepasando incluso las fronteras de bastantes
estilos (Ambient, Trance, Dark, Psicodélico, Cósmico) que ya son
vanguardistas de por sí.

LAKVEET & SCAB:

SILENT MARS        2100 pesetas ó 15.55 dólares.

John Lakveet y Dom F. Scab han colaborado juntos en la realización
de un álbum que explora sus inquietudes comunes en el sector más
cósmico de la música electrónica. "Silent Mars" es uno de esos
trabajos que demuestran que la música electrónica catalogable como
cósmica puede sonar asombrosamente cálida y cercana, como una
banda sonora para la vida.

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
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alternativas. Las inserciones son gratuitas.
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enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
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También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

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pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
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edición de Amazing Sounds

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AMAZING SOUNDS  No. 97  /  5 Enero 2001
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EN LAS TIENDAS VIRTUALES DE AMAZING SOUNDS Y AT-MOOSS RECORDS
ENCONTRARAS UNA SELECCION DE MUSICA ELECTRONICA INSTRUMENTAL,
REALIZADA CON SINTETIZADORES ANALOGICOS Y DE ULTIMA GENERACION.

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¡Feliz 2001!

CONTENIDO:

LA AVENTURA ACUATICA DE NEURONIUM. MICHEL HUYGEN PRESENTA
"HYDRO". Michel Huygen (Neuronium) ha realizado un soberbio
álbum de música electrónica, caracterizado, entre otras
cosas, por una inusual y profunda manipulación del sonido.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
NEURONIUM: "HYDRO" Konga Music
MICHEL HUYGEN: "DROIT AU COEUR" Tuxedo Music
JONN SERRIE: "CENTURY SEASONS" Miramar Recordings
ROEDELIUS: "ROEDELIUSWEG" Prudence / BSC Music

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líneas. En caso de no poder usarlos directamente por ésta u otras
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de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
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LA AVENTURA ACUATICA DE NEURONIUM.
MICHEL HUYGEN PRESENTA "HYDRO".

Michel Huygen (Neuronium) ha realizado un soberbio álbum de
música electrónica, caracterizado, entre otras cosas, por
una inusual y profunda manipulación del sonido. El agua en
sus múltiples manifestaciones (océanos, ríos, lagos,
manantiales) y lo que supone para nuestro planeta, es la
temática que le ha inspirado y sobre la cual ha plasmado
sus impresiones artísticas.

En una época donde todo sonido electrónico con aspecto
acústico procede de samplers, pocos sintesistas parecen
capaces de esculpir sonidos de apariencia acústica
directamente sobre el sintetizador. Aunque para grabar
"Hydro", Michel Huygen utilizó también samplers, algunos de
los sonidos más emblemáticos y "acústicos" del disco fueron
creados por él mediante su diestra manipulación de los
procesos de síntesis electrónica. Así, por ejemplo, la voz
solista femenina de "Regina Maris" no es ni una voz humana
auténtica, ni tan siquiera sampleada. Es un sonido creado
por Michel. Por otra parte, algunos de los ruidos acuáticos
que se escuchan en variados puntos del álbum no son reales
ni sampleados, sino, nuevamente, una ilusión que este
compositor, como buen alfarero del sonido que es, sabe
crear. Lo Real y lo Irreal se mezclan y confunden en este
álbum. El hecho de que Huygen logre engañar nuestros oídos
hasta tal punto, le convierte en una especie de
prestidigitador de los sintetizadores, capaz de dar vida
audible a Lo Imposible.

Como viene siendo habitual en sus últimos discos, el propio
Michel se ha ocupado del diseño gráfico. La portada
idealiza de manera casi mística el vital elemento que
protagoniza este disco. La contraportada incluye una muy
lograda metamorfosis etérea del rostro de Michel, que
parece evocar al Capitán Nemo o al dios Neptuno. El diseño
se extiende también al propio compact disc, que simula la
superficie de una balsa. Conviene recordar que Michel
Huygen fue uno de los primeros artistas electrónicos en
abandonar para sus ediciones discográficas los patrones
estéticos standard de los CDs y los de las cajas, para así
obtener una parcela más sobre la que desarrollar sus ideas
artísticas.

"Directo al corazón" ("Droit au coeur"), lanzado unos meses
antes que "Hydro", era un álbum muy esperado, ya que en él
Michel Huygen pretendía resumir la vertiente más "ciber-
romántica" de su música, es decir aquellas piezas que, sin
abandonar un planteamiento cósmico, poseen una importante
carga sentimental. En ese sentido, Huygen ha logrado forjar
un estilo romántico propio, como sólo han conseguido unos
pocos artistas entre quienes cabe citar a Vangelis o
Kitaro.

La participación de Pascal Languirand en el disco también
levantó grandes expectativas. Pascal Languirand, compositor
electrónico en activo desde los años setenta, se hizo
especialmente célebre con el éxito mundial del tema "Living
on Video" de Trans-X, compuesto por él. La colaboración
entre estos dos grandes de la vanguardia musical se ha
materializado en la canción titulada "Sólo pensando en tí".

El éxito de este disco resulta evidente por el hecho de que
la primera edición se agotó tras tan sólo un mes de
distribución internacional.

El súbito éxito de Huygen en Brasil sigue manteniéndose.
Muestra de ello son las reediciones autóctonas de discos
suyos, como por ejemplo "Infinito" (que cuenta con una
nueva portada), o el recopilatorio "Neoromance".

No es infrecuente que los trabajos de Huygen tengan una
amplia aceptación del público. La música de Michel, ajena a
las imposiciones dictadas por las modas, sigue ganando
nuevos oyentes, sin importar que se trate de composiciones
nuevas o viejas. Aún tratándose de un tipo de música muy
poco comercial, incluso anticomercial según muchos de los
criterios de la industria discográfica, ha conectado tan
bien con el público durante estos casi veinticinco años,
que, en el momento de escribir estas líneas, la cifra de
discos vendidos está en el umbral del millón. Con
prácticamente un millón de discos vendidos, Michel se sitúa
pues entre los pocos autores de música electrónica pura que
han alcanzado ese volumen de difusión discográfica, un
reducido club al que pertenecen Vangelis, Jean-Michel
Jarre, Tangerine Dream y algunos otros artistas de primera
línea. En el momento de redactar este artículo, el álbum de
Huygen más vendido es Psykya.

Por supuesto, las visitas a la web de Neuronium, diseñada y
cuidada al máximo detalle por Michel, son obligadas para
cualquier seguidor de su música, o simplemente, para quien
desee dar un paseo por una web planteada en sí misma como
una obra de arte. Aunque cumple con su función de ofrecer
información básica sobre el artista, la página de
Neuronium, que está registrando cifras muy elevadas de
visitas, constituye una buena oportunidad para conocer un
excelente ejemplo de web-art interactivo. La web contiene
también enlaces a las galerías virtuales de pintura cósmica
y sobrenatural de Tomás Gilsanz, artista gráfico
relacionado desde hace muchos años con los espectáculos
audiovisuales de Neuronium. Para acceder a la web oficial
de Neuronium y a otras vinculadas a Huygen, lo mejor es
visitar:

http://www.cybernium.com

En los últimos meses, Michel ha estado bastante en contacto
con Constance Demby, con motivo de su mudanza a España. La
compositora ha fijado su lugar de residencia y trabajo
cerca de donde él vive, y esta cercanía geográfica junto a
la amistad existente entre ambos y su compatibilidad
artística, augura interesantes colaboraciones para el
futuro.

Michel ya trabaja en el que será su próximo disco: "Azizi".
El origen africano de esta palabra que da título a la obra,
representa, en cierto modo, un reconocimiento a la cultura
del lugar que le vio nacer, ya que, aunque ha pasado la
mayor parte de su vida en Europa, su nacimiento se produjo
en el Congo Belga. Usando para el título esta palabra del
idioma que llegó a conocer con cierta fluidez en una época
de su vida, Michel rememora con cariño los recuerdos de su
más tierna infancia, como un reconocimiento a bastantes
elementos culturales africanos que, de algún modo, han sido
absorbidos por la cultura dominante de las naciones
industrializadas sin reconocerles su procedencia genuina.
Al mismo tiempo, siendo éste el álbum número 30 de su
carrera, parece un momento oportuno para echar un vistazo a
una vida intensa y meditar un poco sobre las circunstancias
de la propia llegada al mundo.

(Por: Jorge Munnshe)

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ALGUNOS DE TUS CDs FAVORITOS, DISPONIBLES EN AMAZING SOUNDS

Debido al extraordinario interés que varios de los CDs reseñados
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álbumes para su venta directa por correo. Esperamos que este
servicio satisfaga una parte importante de los mensajes que nos
envían preguntándonos dónde pueden obtener discos no disponibles
en las tiendas virtuales más conocidas de Internet.

Títulos actualmente disponibles:

PROGRAM@:
ASHES          2100 pesetas ó 15,55 dólares.
La legendaria banda Programa@ regresa con una formidable
producción, después de un largo periodo de silencio. La música,
electrónica, nos lleva a profundas inmersiones dentro del  Tecno,
el Synth-Pop, la Space Sequencer Music, y la Nueva Música
Instrumental. "Ashes" demuestra que la música electrónica no ha
perdido la fuerza que la caracterizó en sus origenes.

MC2:
ENERGY        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Magnífico disco con un potente estilo en la onda Space Sequencer
Music, conteniendo ritmos poderosos y atmósferas densas. Muy
elaborado.

JOSEPH LOIBANT:
SINE      2200 pesetas ó 16,30 dólares.
En este álbum en solitario de Joseph Loibant, fundador del grupo
At-Mooss, se mezclan variedad de sintetizadores utilizados de
forma muy personal. El estilo es ágil, rítmico, basado en
secuenciadores y percusión, pero con un enfoque moderno. Consigue
generar la magia de la mítica corriente planeadora de los años
setenta y al mismo tiempo discurrir dentro de los sectores más
vanguardistas del actual Pop electrónico.

PLASTHA'S MOUNTAGE:
PROTOPLASTHA´S      2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Joss & Loop , Ben Howard Jr. , y Panik han creado en este CD el
inicio de una serie que explora con gran imaginación y potencia
las áreas fronterizas entre el Trance, el Tecno y el Dance
electrónico. Fuerza y dinamica poco comunes , ritmo denso ,
sintetizadores de última generación usados de forma creativa e
innovadora , aportan en cada tema de este compact disk una nueva
expectativa que mantiene el interés de principio a fin.

AT-MOOSS:
MORPHING SYNTHESIZERS 1        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 2        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 3        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
At-Mooss es una de las bandas más sofisticadas de la música
electrónica que se compone hoy en día, y han demostrado que es
posible conservar el espíritu del estilo cósmico de la música
electrónica de los años setenta / ochenta y al mismo tiempo hacer
cosas distintas, arriesgadas y originales. La música de At-Mooss
no imita ningún estilo en concreto, sino que fluye libremente
entre los géneros que más han logrado popularizar la música
electrónica, desde por ejemplo la Música Cósmica Secuenciada como
la entendió Tangerine Dream, al Synth-Pop que impulsó Jean Michel
Jarre, o el Tecno más genuino como el que encabezó Kraftwerk. Todo
esto unido a ideas vanguardistas y un impresionante arsenal
tecnológico configuran el "sonido At-Moss" Más información sobre
el grupo en nuestro artículo.

FRANK VAN BOGAERT:
DOCKING      2600 pesetas ó 19,25 dólares.
Once  temas con una calidez de sonido raramente vista dentro de la
música electrónica. Van Bogaert se encuentra sin duda entre los
músicos electrónicos europeos más destacados. Un disco de intenso
contenido melódico y emocional.

ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB:
COSMIC NI      2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Impresionante música psicodélica.

LUIS ALBERTO NARANJO:
BLUE LIFE (CDR)                1750 pesetas ó 12,96 dólares.
La música de Luis Alberto Naranjo, entre la Nueva Música
Instrumental, la Cósmica y el Synth-Pop, posee un agradable
frescor, gracias a sus logradas melodías y atmósferas. Su música
es muy emocional, con rasos románticos y también solemnes, aunque
sin caer en un excesivo tono dulzón. El compositor se basa
mayormente en la melodía para plasmar sus ideas.

DOM F. SCAB:
INNERSEED        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Dom F. Scab, miembro de At-Moss, es uno de los artistas-revelación
de 1998. Su carrera en solitario se caracteriza por un uso
imaginativo de sintetizadores y secuenciadores, con los que forja
composiciones llenas de grandilocuencia sinfónica y ritmos
potentes. Quienes hayan disfrutado con los trabajos más
legendarios de Tangerine Dream y Vangelis durante los años setenta
y ochenta, disfrutarán con la música de Scab.

IURY LECH:
A BITE IN THE COMMON SENSE        2100 pesetas ó 15.55 dólares.
SERIAL CASTRATI        2100 pesetas ó 15.55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD)       $2600 pesetas ó 19.25 dólares.
Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes. Su innovadora música electrónica va más allá de
lo convencional, sobrepasando incluso las fronteras de bastantes
estilos (Ambient, Trance, Dark, Psicodélico, Cósmico) que ya son
vanguardistas de por sí.

LAKVEET & SCAB:
SILENT MARS        2100 pesetas ó 15.55 dólares.
John Lakveet y Dom F. Scab han colaborado juntos en la realización
de un álbum que explora sus inquietudes comunes en el sector más
cósmico de la música electrónica. "Silent Mars" es uno de esos
trabajos que demuestran que la música electrónica catalogable como
cósmica puede sonar asombrosamente cálida y cercana, como una
banda sonora para la vida.


Para más información y pedidos:

http://www.amazings.com/ventacds.html

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

NEURONIUM:
"HYDRO"
Konga Music
Michel Huygen (Neuronium) siempre ha mostrado una poderosa
imaginación a la hora de crear nuevos universos de música y
sonido. Y este álbum es un perfecto ejemplo de ello.
Planteado como una sinfonía inspirada en el agua y todo lo
que representa en nuestro mundo, "Hydro" evoca a la
perfección un viaje por los lagos más espectaculares, las
cataratas más tumultuosas, los ríos más bellos, los
glaciares más sobrecogedores, y, por supuesto, los océanos
en toda su vastedad. Es difícil crear música instrumental
que transmita con la nitidez de "Hydro" los mensajes
visuales que este CD contiene. Lo más sorprendente es que
Huygen no ha recurrido a la solución obvia de incorporar
sonidos acuáticos como fondo decorativo de la música, algo
siempre pasivo, sino que ha convertido ni más ni menos los
sonidos acuáticos en instrumentos que interpretan parte de
la melodía o el ritmo. Lograr esto es extremadamente
difícil, no sólo desde el punto de vista artístico sino
también desde el técnico. Actuando como un prestidigitador
del sonido, Huygen nos hace escuchar eventos sonoros tan
imposibles como el sonido de los copos de nieve posándose
sobre el suelo, el murmullo de las gotas de agua moviéndose
dentro del mar, o los cánticos de las sirenas. Como si
hiciese esculturas con agua líquida, manipula los sonidos
acuáticos para que adopten formas sólidas, de texturas y
timbres diversos. Desde la exuberancia de un lago tropical
hasta los enigmas de los abismos oceánicos, el oyente es
llevado a un itinerario rebosante de emociones. Aunque
Huygen no proyectó "Hydro" como una obra tenebrosa, no
faltan pasajes misteriosos, en los que uno puede por
ejemplo sentirse descendiendo a la oscuridad impenetrable
de las fosas abisales, con ecos fantasmales que evocan el
sónar de un submarino, y murmullos metálicos que sugieren
la presión amenazante del agua sobre un batíscafo.
JORGE MUNNSHE

MICHEL HUYGEN:
"DROIT AU COEUR"
Tuxedo Music
Desde el primer momento de audición, resulta evidente que
Michel Huygen ha puesto una gran carga de sentimientos en
la elaboración de este álbum, que hace un repaso a la
esencia de la vertiente más "cyber-romántica" de su
trayectoria artística. "Droit au coeur" ("Directo al
corazón") también cuenta con una interesante incursión de
Huygen en la balada romántica cantada, bajo la forma de una
colaboración con el compositor y cantante Pascal
Languirand, imaginativo renovador de la música electrónica
que se hizo famoso sobre todo a raíz del tema "Living on
Video" (Trans-X). "Sólo pensando en tí", que es como se
titula esta pieza, combina la voz de Languirand modelada
con su peculiar estilo entre lo etéreo y lo gregoriano, con
música compuesta por Huygen. El resultado muestra que ambos
artistas saben combinar muy bien sus respectivos
potenciales para crear temas de calidad y a la vez fáciles
de escuchar, que pueden llegar a un público muy amplio. De
igual modo que la mano cibernética de la portada parece
tener vida y calidez, la colección de composiciones del
disco tiene una cierta naturaleza extraterrenal pero a la
vez resulta tan próxima a lo humano como lo son nuestras
propias emociones, como si el mensaje del disco fuese que
nuestros sentimientos son capaces de proyectarse más allá
de nuestra condición de mortales sujetos a los duros
avatares biológicos de la vida corpórea.
JORGE MUNNSHE

NEURONIUM / MICHEL HUYGEN
Michel Huygen es un sintesista español de origen belga que inició
su carrera musical a principios de los setenta, como miembro de
varias bandas de rock psicodélico. En 1976, fundó la banda
Neuronium, junto con Carlos Guirao, Albert Giménez y otros músicos
que se fueron poco después. Giménez dejó el grupo tras grabar
Vuelo Químico (1978), y Guirao también abandonó tras Chromium
Echoes (1982). Desde entonces, Huygen es el único miembro de
Neuronium, acompañándose de diversos músicos ocasionalmente pero
componiendo él toda la música. Algunos de sus álbumes los firma
como Neuronium, y otros con su propio nombre. Huygen ha compuesto
bandas sonoras, ha diseñado sonidos de sintetizador, y ha actuado
como productor de algunos músicos.
Discografía básica:
NEURONIUM:
-QUASAR 2C361
-VUELO QUIMICO
-DIGITAL DREAM
-THE VISITOR
-CHROMIUM ECHOES
-INVISIBLE VIEWS
-HERITAGE
-ALMA
-SUPRANATURAL
-FROM MADRID TO HEAVEN
-NUMERICA
-OLIM
-SYBARIS
-EXTRISIMO
-ONIRIA
-IN LONDON (& Vangelis)
-ALMA (WITH CD-ROM TRACK)
-A SEPARATE AFFAIR (& Vangelis)
-PSYKYA
-ALIENIKON
-HYDRO
MICHEL HUYGEN:
-ABSENCE OF REALITY
-CAPTURING HOLOGRAMS
-BARCELONA 1992
-ELIXIR
-INTIMO
-EN BUSCA DEL MISTERIO
-INFINITO
-MUSICA PARA LA BUENA MESA
-ASTRALIA (& Fernando Jiménez del Oso)
-INTIMO (THE DEFINITIVE EDITION)
-SONAR
-ULTRACOSMOS
-DROIT AU COEUR

Si deseas adquirir algún trabajo de Michel Huygen /
Neuronium, basta con que uses el siguiente enlace:

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=neuronium

o este otro:

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=michel+huygen

JONN SERRIE:
"CENTURY SEASONS"
Miramar Recordings
"Century Seasons" es una visión retrospectiva de sus álbumes
anteriores, con 18 temas,dos de ellos nuevos:"Deep Mystery", que
pertenece a su próximo álbum "Lumia Nights", y "Andromeda Dream",
especialmente compuesto para la ocasión. Los temas se han
modificado de modo que la música fluya de un modo consistente, en
un inninterrumpido río sonoro de paisajes cósmicos que pueden
considerarse la mejor Música Cósmica jamás creada. Las texturas
electrónicas, las sutiles pinceladas melódicas y rítmicas, se
deslizan en un etéreo latido, eterno, cambiante, con toques de
ensueño y colores románticos, llevándonos por la magia de una
increíble experiencia multi-dimensional.. Desde la oscuridad del
espacio profundo hasta el brillo de las estrellas. la música de
Serrie contiene una energía que nos lleva a sentir que nuestro
lugar se halla en la eterna, inacabable pulsación de un universo
en continua expansión, llevando nuestra imaginación a través de la
inmensidad del cosmos en un inspirado viaje a los reinos de la
fascinación. La música es en esencia Ambient Space Music, si bien
los temas tejen un admirable tapiz, como si se tratase de un largo
cuento de hadas romántico, entremezclado con pinceladas de
ciencia-ficción, una aventura musical desarrollada en las
misteriosas tierras de Ixlandia e Indra, un viaje en una nave
galáctica a través del universo del espacio y el tiempo, arropados
en los etéreos sonidos que nos ayudan en nuestra exploración de
nuevos mundos imaginarios. En definitiva, un álbum que no debe
faltar en la colección de los amantes de este género musical..
MONTSE ANDREU-MARIN

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
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ROEDELIUS:
"ROEDELIUSWEG"
Prudence / BSC Music
El mismo Hans-Joachim Roedelius ha compuesto, tocado, arreglado y
grabado la mayor parte de los temas de este álbum en su estudio
particular en Austria, al que más tarde sus colaboradores Fabio
Capanni y Eric Spitzer-Marlin añadieron sus temas de guitarra. La
música de Roedelius es indiscutiblemente atractiva, con toques
experimentales y de vanguardia, fiel a sus raíces, mostrando todos
estos rasgos con su peculiar estilo personal en cada tema.
Ciertamente, tal como él mismo dijera en una ocasión, "Mi trabajo
en solitario es una expresión de mi experiencia vital, un
autoretrato, una confesión!" Los diez temas del Cd ilustran con
claridad estos rasgos, además de percibirse una cierta influencia
de la generación más joven, aunque sin que por ello el artista
deje de cultivar sus personales ideas y su percepción de la
creatividad en los reinos de la música de vanguardia, electrónica
y Nueva Música Instrumental. Con su trabajo en el campo de la
Música Ambient/Trance que tanto ha influído en las generaciones
más jóvenes, este álbum es sin duda una valiosa adición a la
colección de los fans de este legendario compositor alemán.
MONTSE ANDREU-MARIN

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enlace:

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HANS-JOACHIM ROEDELIUS
El alemán Hans-Joachim Roedelius es un pionero de la música
electrónica y Ambient. Se inició como músico a fines de los años
sesenta. Junto a Dieter Moebius integra el grupo Cluster, cuyo
primer álbum, con Conrad Schnitzler, apareció en 1969. A mediados
de los años setenta, inició su carrera en solitario, sin abandonar
su trabajo en Cluster, si bien la actividad del dúo ha ido
decreciendo con el paso de los años. También por esas fechas
empezaron sus colaboraciones con Brian Eno, y formó parte del
grupo Harmonia, junto a Michael Rother y Dieter Moebius. Roedelius
ha compuesto bandas sonoras, ha estado envuelto en diversos
eventos artísticos, y ha colaborado con bastantes músicos.
Discografía básica:
-DURCH DIE WUESTE
-LUSTWANDEL
-WENN DER SUEDWIND WEHT
-WASSER IM WIND
-OFFENE TUEREN
-MOMENTI FELICI
-BASTIONEN DER LIEBE
-DER OHREN SPIEGEL
-THE ATER WORKS (Hans-Joachim Roedelius and friends)
-LA NORDICA
-PINK, BLUE AND AMBER
-MOVE AND RESONATE (& Alquimia)
-ROEDELIUSWEG

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
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AMAZING SOUNDS  No. 96  /  9 Diciembre 2000
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AT-MOOSS RECORDS Y AMAZING SOUNDS VENDEN POR CORREO UNA COLECCION
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LOIBANT, PLASTHA´S MOUNTAGE Y LA TRILOGIA DE AT-MOOSS.

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CONTENIDO:

NOTICIAS

ELISE KERMANI. Esta compositora, soprano, improvisadora y artista
multimedia, especializada en performances de la vanguardia más
avanzada, utiliza todos los recursos que la tecnología tiene que
ofrecer para desarrollar su creatividad.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
FRANK VAN BOGAERT: "DOCKING" Groove
DELAGO: "TRANCEALPIN" Prudence / BSC Music
MICHAEL STEARNS: "SPIRITS OF THE VOYAGE" Earth Turtle Music /
Triton Films
MICHAEL STEARNS: "THE MIDDLE OF TIME" Earth Turtle Music
MICHAEL STEARNS "WITHIN - THE NINE DIMENSIONS" Earth Turtle Music
CUSCO: "ANCIENT JOURNEYS" BSC Music / Prudence

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líneas. En caso de no poder usarlos directamente por ésta u otras
causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
enlace debe aparecer entero en una sola línea.

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NOTICIAS

Enero de 2001 es la fecha prevista para el lanzamiento del nuevo
álbum de ENRIQUE MATEU. Es un disco de directo, y está levantando
gran expectación.

El Foro de Comunicaciones Electroacústicas (FORCE) presenta su
tercer volumen, completando el homenaje a Andrés Lewin Richter
iniciado en FORCE II, con una selección de obras y compositores del
panorama de la Música Electroacústica internacional. Los artistas
son: Andrés Lewin Richter, Arturo Moya, Artur Palaudarias, Alain
Perón, José Manuel Berenguer, Sergio Poblete, José Iges, Eduard
Resina, Jorge Sad, Julio Sanz Vázquez y Ricardo Ventura.

El grupo ARTENARA colabora en cinco temas del álbum homenaje al
fallecido músico Jesús de la Rosa (fundador de Triana). El disco se
titula "Tu Frialdad" y acaba de ser lanzado. "Es un honor
interpretar aquellos temas que tanto marcaron nuestros inicios en
la música. Es lo mínimo que debíamos hacer los creadores que nos
inspiramos en Triana para intentar hacer algo parecido con nuestra
tradición Canaria" declaró Artenara en el marco de la presentación
en la Sociedad General de Autores y Editores en Madrid. Para esta
ocasión Enrique Mateu y Luis Lozano, componentes de Artenara, han
colaborado incluyendo el timple canario; instrumento que por otro
lado cada vez está más presente en proyectos pop y rock que podrían
parecer ajenos a su espacio natural. Un macro concierto refrendará
este homenaje que se celebrará, inicialmente, entre Madrid y
Sevilla.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Vangelis, Kitaro, Yanni, Richard Burmer & others: Cousteau's Dream

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004X0E5/thesciencebookbo

Michael Eckart: "Woman In A Forest"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004ZDSA/thesciencebookbo

Cyber Zen Sound Engine: "Moonscapes: How Stones Become Enlightened"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004W1BV/thesciencebookbo

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ELISE KERMANI

La compositora, soprano, improvisadora y artista multimedia Elise
Kermani, especializada en performances de la vanguardia más
avanzada, utiliza todos los recursos que la tecnología tiene que
ofrecer para desarrollar su creatividad, en la que se aprecia un
sentido teatral de exquisita elegancia, sin por ello desdeñar los
efectos electrónicos que transforman sus peculiares técnicas
vocales. Combinando sonido y poesía con palabras reales e
imaginarias, extensas técnicas vocales y el procesamiento
electrónico de los sonidos y el movimiento, esta artista compone un
tipo de música en que las fuentes del sonido son puras, nítidas,
captadas en directo, para posteriormente manipularlas
transformándolas en algo cálido y muy especial. Kermani suele
actuar en solitario, aunque también colabora con conocidos
videoartistas, programadores de ordenador y diseñadores, en sus
creaciones multidisciplinares. Asimismo, suele colaborar con le
ensemble de Música Contemporánea "Trousers".

Elise Kermani expresa así su visión del arte y del papel que los
artistas desempeñan en la sociedad: "Los artistas tienen el poder
de transformarse a sí mismos y a los demás a través del proceso de
la creación del arte, mediante la experiencia de ser testigo del
producto creativo. Los artistas tienen la responsabilidad de darse
cuenta de su entorno físico, estar informados de la realidad en las
situaciones del mundo y de la condición humana. Debemos esforzarnos
por ser científicos descubriendo un nuevo mundo y un nuevo
lenguaje. Tenemos la responsabilidad social de incorporar la
utilización de las nuevas tecnologías a nuestro trabajo, al igual
que la ciencia moderna, el mundo de las finanzas y la educación han
hecho. No como una reacción defensiva a nuestra cambiante
tecnología, sino como un líder integrado."

Kermani recibe su formación musical especializándose en Composición
en la DePauw University, en Greencastle, IN (USA), graduándose con
"Lullaby" en 1983.

Las obras de esta artista que cabe mencionar son las siguientes:

"Mandala" (1984), cuya partitura se pintó en un gran lienzo.

"Crystal Mass" - "Common Language" (1988), obra compuesta en
colaboración con un escultor y un coreógrafo utilizando software
MasterPiece, sintetizador y voz.

"Mass of the Crimson Ark" (1990), compuesta para cuatro cantantes,
veinte intérpretes de rock y un percusionista.

"THe HearTH" (1991), para tres intérpretes y video, en la que una
cena se prepara, se cocina, la mesa se pone y se quema en el mismo
escenario, mientras los sonidos se procesan en directo.

"Daughters of Rejection" (1991), para dos intérpretes, dos músicos,
violín procesado, canicas, láminas de plástico, batería y voz.
Utilizando textos del Corán, la obra está dedicada a las hijas del
antiguo mundo árabe y trata de una joven que vuelve de los muertos
a vengarse violentamente de su padre.

"Inanna (Ritual of Descent)" (1992), pieza que forma parte de la
ópera de Música Contemporánea "Orpheus and Euridike", dirigida por
Johannes Birringer. Trata de una mujer en un asilo que intenta
hablar de su violación, despertando a diversos fantasmas que
dialogan con ella, antes de recibir un baño ritual en una bañera de
plexiglas.

"Artem(Is) Rising" (1993, performance interactiva con video que
incorpora textos del New York Times, el Iran Times, La Biblia y el
Corán paras crear una visión femenina de la sexualidad. En esta
obra la artista utiliza el sensor de infrarrojos de movimiento Body
Chime para controlar las secuencias al sintetizador junto a
parciales secuencias al azar.

"Scriptures" (1993), pieza solista que incorpora textos del Corán y
del Iran Times, examina la paradoja y la política del Chador o velo
iraní impuesto a las mujeres. En esta obra la artista colabora con
el videoartista Benton Bainbridge.

"Private Eye/Public Hand" (1993. performance sonora/instalación en
colaboración con la artista multimedia Nancy Meli Walker.

"Mother Tongue" (1994), performance en solitario con procesamiento
de textos y vocal.

Sus proyectos más recientes implican a un reducido número de
personajes masculinos y femeninos cada uno de los cuales representa
un aspecto distinto de la emoción humana a través de los mitos que
narran con sus cuerpos y con sus voces en un lenguaje abstracto,
sobrenatural que no por ello pierde en claridad. El interés de esta
artista por el lenguaje se plasma en su actuación en solitario
dirigida por Rachel Wineberg, con "Dreaming the Page", trilogía que
incluye "Mother Tongue", "My Father Fell from the Sky" y "Oh, Oh,
Oh Fricative", en la cual explora las relaciones familiares y el
lenguaje, performance de caracter no lineal en la cual Kermani
despliega sus extensas técnicas vocales procesadas
electrónicamente, alternando los personajes de un joven y su madre.

Elise Kermani ha supervisado la grabación de una colección de CDs
dedicada a vocalistas experimentales, "The DICE Project", bajo el
sello Ishtar Record, de MiShinnah Productions, cuyos participantes
abarcan desde obras en solitario hasta trabajos en diversas
ensembles y grupos diversos, pasando por mujeres compositoras,
talleres, conferencias y mesas redondas.

Sus obras han sido representadas en prestigiosas instituciones,
como son The Kitchen, Experimental Intermedia, The Knitting
Factory, La Galleria, HERE, Dia Center for the Arts, The Roulette,
CB's Gallery, Context, Ward-Nasse Gallery, DCTV, NADA Theatre,
Ceres Gallery, Ohio Theatre, KCRW Radio Columbia University, ABC No
Rio, New Radio and Performing Art, Lotus Fine Arts, The Texas
Gallery, DiverseWorks Artspace, Contemporary Arts Museum, Lawndale
Performance Art Center, Commerce Street Artist's Warehouse, The
Homage Club, The Axiom, Pic-N-Pac, Downtown Grounds, The Artery,
Arts Alive!Access Houston TV, KPFT, KTRU, Randolph St. Gallery, Hot
House, Chicago Filmmakers, Roosevelt University, Experimental Sound
Studio, Cafe Voltaire, Links Hall, Northwestern University, Organic
Theatre, NAPA Conference, LOS ANGELES:LACE (Los Angeles
Contemporary Exhibitions), Beyond Baroque, System 'M', The Llasha
Club, California State University, Harbour College, X=Art, The
Anti-Club, KPFT, KXLU, The Marsh, New Music Across America
(Soundpost), Sonic Disturbance Music Festival, Cleveland
Performance Art Festival. Asimismo, su música ha sido programada en
diversas emisoras de radio en todo el mundo.

(Por: Montse Andreu)

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uses el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/203478/thesciencebookbo

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

FRANK VAN BOGAERT:
"DOCKING"
Groove
"Docking", el tercer álbum escrito, interpretado y producido por
Frank Van Bogaert, acaba de ser publicado por Groove Unlimited. En
mi opinión, contiene alguna de la más bonita música que este
artista ha escrito hasta la fecha. Cuando uno considera el tono de
sus trabajos anteriores, el nuevo es ciertamente más intimista, más
maduro. Encontrarás menos influencias folk y étnicas, un poco más
de piano y también guitarras. Desde luego, los sonidos electrónicos
siguen siendo las estrellas (como siempre lo son), pero las
melodías y los efectos de sonido nos proporcionan un tipo de
experiencias distinto. Ahora tenemos una arquitectura sonora
compleja, y hay un par de temas que suenan especialmente bien. El
CD tiene 11 pistas, 11 temas con una calidez de sonido raramente
vista dentro de estos tipos de música. Van Bogaert se encuentra sin
duda entre los músicos electrónicos europeos más destacados.
Gracias a su preparación técnica se ha ocupado de la ingeniería
sonora del álbum. Con "Docking", y con todo su contenido melódico y
emocional, nos ha demostrado que domina todos los intrincados
pasadizos de este negocio.
MANUEL MONTES

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
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++++++++++

BJORN LYNNE
"REVIVE", nuevo álbum de estudio.

Un álbum enérgico, exaltado y rotundo de rock progresivo y
sinfónico. Esta música no fue escrita para resultar cerebral o
"inteligente", sino sólo para brindar una magnífica audición al
oyente. Con la participación de artistas invitados como el
asombroso guitarrista Rory McLeish (con un estilo interpretativo no
distinto del de Satriani), Revive es un bombazo de suculento rock
instrumental que te mantendrá clavado en tu asiento... no... ¡en el
techo!

-"Con sus guitarras incandescentes, "Revive" deja por los suelos a
muchos discos instrumentales" - (Symphonie Fantastique)

-"Música potente y consistente. Bjorn Lynne lo ha conseguido
...¡otra vez!" -(Revista Margen)

-"El talento del artista no sólo queda demostrado en la composición
de la música sino también en la rica orquestación, en la cuidada
elección de los sonidos, y hasta en las mezclas. En definitiva, un
álbum de lujo en la ya de por sí brillante carrera del compositor."
- (Amazing Sounds)

Disponible en tu tienda favorita de rock progresivo, o en:

http://www.lynnemusic.com

Biografía de Bjorn Lynne:

Originario de Noruega, este multi-instrumentista se mudó a
Inglaterra en 1995 para fijar aquí su hogar y dedicarse al rock
progresivo y al synth-rock. Desde entonces, ha vivido en Yorkshire,
y se ha establecido como la nueva y fresca voz en la música
progresiva, sinfónica y de mestizaje electrónico. Su música hace
vibrar al oyente, y es descrita por los críticos como una mezcla de
Dream Theater, Tangerine Dream, Pink Floyd, Flower Kings y Ayreon -
¡pero sin malgastar tiempo en letras aburridas! Sus álbumes se
publican en el sello Cyclops Records y pueden encontrarse por regla
general a través de cualquier servicio normal de venta que
incorpore rock progresivo - o, de todos modos, puedes conseguirlos
directamente del propio Bjorn himself, en su web personal:

http://www.lynnemusic.com

(Pedidos online con sistema seguro, y rápida entrega
internacional.)

Otros álbumes de Bjorn Lynne disponibles:

- "Witchwood" (1996)
- "The Void" (1997)
- "Wizard of the Winds (1998)
- "Wolves of the Gods" (1999)
- "Revive" (2000)

http://www.lynnemusic.com

++++++++++

DELAGO:
"TRANCEALPIN"
Prudence / BSC Music
Herman Delago presenta en este álbum un retrato musical de la
esencia del Tirol en el que se refleja un ensoñador estado de
cosnciencia a fin de abrir la mente a los elementos básicos de la
condición humana. La música entremezcla los típicos instrumentos
alpinos con didgeridoos, instrumentos de viento y percusión con
matices étnicos de Asia, Africa y América, sintetizadores y
campanas. Las siete piezas que integran el álbum van de lo
meditativo a lo relajante. Se aprecian rasgos del minimalismo,
toques Techno, la World Music, la New Age Music, y la Nueva Música
Instrumental, fusionados de manera magistral, resultando en un CD
donde las fuerzas de la naturaleza, el sentido de lo sacro, los
sentimientos hogareños y las tradiciones musicales exóticas nos
llevan a  un viaje por paisajes sonoros tan variados como la vida
misma.
SIGRID BAUMANN

MICHAEL STEARNS:
"SPIRITS OF THE VOYAGE"
Earth Turtle Music / Triton Films
Este CD de Michael Stears es la banda sonora que el artista creara
para un documental de Triton films sobre los mágicos ritos
iniciáticos de los navegantes micronesios remontándose a la
antigüedad, cuyas tradiciones, sabiduría, historias y coraje han
perdurado durante miles de años. Las 16 piezas que integran el
álbum reflejan un impresionante paisaje sonoro que nos lleva a
través del espacio y el tiempo navegando por las aguas del
Pacífico, en un hermoso retrato de la belleza de las islas
micronesias, con los cantos y plegarias rituales de la isla de
Lamotrek, donde se filmara el documental, las oraciones de los que
se disponían a navegar en su iniciación así como las de sus
allegados deseándoles éxito en su aventura...Sin duda ésta es una
buena adición al universo de la World Music, con su aroma a tierras
lejanas y desconocidas aventuras en que los espíritus del mar son
invocados en los cánticos tradicionales, entremezclándose de manera
magistral con toques relajantes y suaves texturas, creando en el
oyente una atmósfera de paz interior que apela a la imaginación de
la audiencia. Un álbum, en definitiva, que hará las delicias de los
amantes de este género musical.
MONTSE ANDREU-MARIN

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B0000507TT/thesciencebookbo

MICHAEL STEARNS:
"THE MIDDLE OF TIME"
Earth Turtle Music
Michaes Stearns crea esta bella e inspirada música como banda
sonora para el documental "The Mystery of Chaco Canyon", narrado
por Robert Redford. El título del CD refleja el hecho de que as
antiguas ruinas situadas en el lugar donde se rodara este
documental, Pueblo Bonito, en New Mexico, habían sido construídas
de tal modo que marcaban el mediodía y el equinoccio solar,
señalando pues "el centro del tiempo". Las 18 piezas que integran
el CD nos llevan al antiguo misterio de las ruinas dejadas por los
habitantes nativos en estas tierras desde un lejano pasado. Algunos
cantos nativos americanos se entretejen de manera magistral con la
música creada por Stearns, en la que además se suceden las melodías
suaves, las texturas rítmicas apenas perceptibles, las melodías que
vienen y van como las olas de un mar de pautas temporales que
envuelven una tierra llena de misterio, dibujando un paisaje sonoro
creativo e impresionante que llega a la imaginación del oyente,
despertando nuestro sentido del misterio y reverencia por las
raíces de los pueblos antiguos y esta época lejana ya en el pasado.
Una vez más, Stearns nos regala un inspirado trabajo que fusiona
toques de World Music con la Nueva Música Instrumental, un trabajo
con efectos relajantes que dejan volar nuestra imaginación a
paisajes sonoros de otros mundos y civilizaciones.
MONTSE ANDREU-MARIN.

MICHAEL STEARNS
"WITHIN - THE NINE DIMENSIONS"
Earth Turtle Music
"Within - The Nine Dimensions" es el nuevo álbum en solitario
creado por Michael Stearns, por encargo de Barbara Hand Clow de
Bear and Co.La música se basa en un sistema de nueve dimensiones
relacionadas con su libro "The Pleiadian Agenda". Utilizando un
gran sintetizador Serge campanas y otros instrumentos étnicos de
todo el mundo del mismo modo que Stearns ya hiciera con la banda
sonora de la película "Baraka", el artista ha creado nueve
impresionantes piezas, la última de las cuales entreteje elementos
de las ocho anteriores, a menudo reuniendo varios de ellos a la
vez. Después de hacer el encargo a gusto de Bárbara, Stearns ha
creado su propia versión de la música, con el resultado del álbum
que nos ocupa. La Nueva Música Instrumental, de la mano de la World
Music, regalan al oyente una nueva y relajante experiencia musical,
unos paisajes sonoros que pueden llevarnos a la meditación, a
profundizar en nuestra consciencia, o a un océano de descanso con
suaves texturas. que sin duda agradará a los amantes de este género
musical.
MONTSE ANDREU-MARIN

MICHAEL STEARNS
Michael Stearns empezó como guitarrista en los años 60, tocando en
grupos rock y jazz. En 1968, compuso su primera pieza electrónica,
mientras estudiaba en la universidad. Tras completar su aprendizaje
musical, abrió un estudio donde empezó a producir su música junto a
jingles para radio y televisión locales. Tras ser artista residente
del Emily Conrad's Continuum Studio en 1975 y tocar durante dos
años en el trio de free jazz Alivity, grabó su primer álbum. Desde
entonces, ha continuado publicando discos, además de componer
bandas sonoras y colaborar en otras producciones.
Discografía básica:
-ANCIENT LEAVES
-SUSTAINING CYLINDERS
-MORNING JEWEL
-PLANETARY UNFOLDING
-LYRA SOUND CONSTELLATION
-LIGHT PLAY
-M'OCEAN
-CHRONOS
-PLUNGE
-FLOATING WHISPERS
-ENCOUNTER
-SACRED SITE
-THE LOST WORLD
-COLLECTED THEMATIC WORKS
-COLLECTED AMBIENT & TEXTURAL WORKS
-THE LIGHT IN THE TREES
-DESERT SOLITAIRE (& Steve Roach & Kevin Braheny)
-SINGING STONES (& Ron Sunsinger)
-BARAKA (& otros)
-SPIRITS OF THE VOYAGE
-THE MIDDLE OF TIME
-WITHIN - THE NINE DIMENSIONS

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/20513/thesciencebookbo

CUSCO:
"ANCIENT JOURNEYS"
BSC Music / Prudence
Michael Holm y Christian Schulze nos regalan una vez más con su
música en "Ancient Journeys". Como el título del álbum indica, el
oyente se embarca en un imaginario viaje al pasado, de la mano de
los aires tradicionales de las ancestrales melodías andinas, junto
con ritmos de la Nueva Música Instrumental con ciertos toques pop.
El Cd es un homenaje a los grandes exploradores del pasado,
recogido en nueve temas en los que los tambores tribales, las
etéreas flautas, antiguos instrumentos musicales de todo el mundo y
los sintetizadores más modernos entretejen un hermoso tapiz
capturando el romance de las antiguas goletas españolas y los
conquistadores, las caravanas orientales de Marco Polo, las odiseas
de los primitivos nómadas que poblaran el Norte de América o Asia,
los buliciosos bazares de Bizancio, pasando por la osada travesía
de Vasco de Gama, la cuna de la civilización en Mesopotamia, los
jinetes búlgaros del siglo VII, Kublai Khan y su Imperio Mongol,
hasta las grandes Cruzadas medievales, todo ello con la habitual
maestría de la que Cusco siempre ha hecho gala, para deleite de sus
seguidores.
EMMA DORS

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004LMKZ/thesciencebookbo

CUSCO
El grupo alemán Cusco está compuesto básicamente por Michael Holm y
Kristian Schultze, aunque ambos han gozado a menudo de la
participación de varios colaboradores. Su música se halla centrada
principalmente en los sonidos sintetizados, aunque en su
trayectoria han navegado a través de diversos estilos, a veces
cercanos a la música étnica, otras veces al tecno, a la new age e
incluso a la música ambiental. Destaca su particular tratamiento
rítmico y su uso de los sonidos electrónicos.
Discografía básica:
-Desert Island
-Cusco II
-Cool Island
-Planet Voyage
-Island Cruise
-Virgin Island
-Concierto de aranjuez
-Tales From A Distant Land
-Apurimac
-Mystic Island
-Ring Der Delphine
-Sielmann 2000
-Water Stories
-Australia
-Apurimac II
-Magic Sound of Cusco
-Cusco Christmas
-Apurimac III
-Ancient Journeys

Si deseas adquirir algún trabajo de Cusco, basta con que uses el
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600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores de
música electrónica. Los artistas que deseen ser incluídos pueden
enviarnos a amazings@... una biografía (con lista de
trabajos y dirección de contacto si lo desean) de no más de 900
palabras, en inglés. Las inserciones son gratuitas.

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relacionada de algún modo con las músicas alternativas, pueden
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AMAZING SOUNDS  No. 95  /  25 Noviembre 2000
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JOSEPH LOIBANT CON SU CD "SINE" UTILIZA PROGRESIVAS SECUENCIAS DE
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LLENOS DE SONIDOS DENSOS Y CREATIVOS.

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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
THE THIRD PLANET: "THE THIRD PLANET" World Class
ELONIA: "MYSTIC VELVET" Blue Martin Records / Prudence / BSC Music
RASA: "DEVOTION" Hearts of Space
SHAFQAT ALI KHAN: "SHAFQAT ALI KHAN" World Class
JEAN-FRANÇOIS LAPORTE: "MANTRA" Metamkine

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NOTICIAS

WWW.CYBERNIUM.COM es un nuevo dominio desde el cual se puede
acceder a todas las webs oficiales relacionadas de algún modo con
Michel Huygen / Neuronium y sus actividades.
http.//www.cybernium.com

LAPLACE Y SU ANALOGIA VIRTUAL
Laplace es una banda electrónica con sede en Tijuana, Baja
California, México, en activo desde fines de los años 80, y que ha
realizado cuatro producciones independientes.Lo forman: Dante
Saavedra, Eduardo Saavedra, Carlos Griego, Fabián Torres y Roberto
Saavedra. En su nuevo álbum, "Analogía Virtual", la banda Laplace
logra reunir con gran maestría elementos de Tecno, Pop, Música
Trance, y algunos toques Ambient. Todo ello se complementa con
letras inteligentes, presentes en parte de los temas. El resultado
global es una música electrónica rítmica, potente, y muy fresca.
http://www.laplace.com.mx

Pronto saldrá a la luz el nuevo disco de Luis Alberto Naranjo, que
se llamará SPHERA.

La web oficial de John Lakveet ya está online (en inglés y en
español):
http://www.johnlakveet.com

Muestras gratuitas de los álbumes de fantasía y ciencia-ficción de
Bjorn Lynne, en su web oficial:
http://www.lynnemusic.com

Muestras gratuitas de los álbumes de Divinorum (trance /
electronica) en su web oficial:
http://www.divinorum.com

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Gustavo Aguilar: "Dreaming with serpents"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JJI5/thesciencebookbo

The Danubians: "The Danubians"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004WF2K/thesciencebookbo

Michael Stearns / Ron Sunsinger: "Sorcerer"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004WKBS/thesciencebookbo

Erik Wollo: "Guitar Nova"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004YWUB/thesciencebookbo

Eurock - The Golden Age (CD / CD-ROM)

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004XSLE/thesciencebookbo

James Johnson: "Entering Twilight"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004YKT3/thesciencebookbo

Jim Brickman: "My Romance: An Evening With Jim Brickman"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004UEHP/thesciencebookbo

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PROTOPLASTHA´S de PLASTHA´S MOUNTAGE
Joss & Loop , Ben Howard Jr. , y Panik han creado en este CD el
inicio de una serie que explora con gran imaginación y potencia
las áreas fronterizas entre el Trance, el Tecno y el Dance
electrónico. Fuerza y dinamica poco comunes , ritmo denso ,
sintetizadores de última generación usados de forma creativa e
innovadora , aportan en cada tema de este compact disk una nueva
expectativa que mantiene el interés de principio a fin.
(2100 pesetas ó 15,55 dólares)

Los pedidos pueden hacerse a:

sales@...

Para más información:

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

THE THIRD PLANET:
"THE THIRD PLANET"
World Class
Este álbum consiste en una interesante mezcla de estilos
clasificables dentro de la World Music (Música Global) que van
desde las melodías del Oriente Medio hasta el Tecno europeo, las
ragas de la India ancestral, el reggae, los rai algerianos, el
funk occidental, ritmos románticos o del Trance Industrial e
incluso el pop actual, todo ello conjugado con un uso futurista de
los instrumentos electrónicos, combinados de manera magisral con
otros instrumentos de cuerda y percusión tradicionales como el
saaz kurdo, o la tabla india, eld jembe senegalés, el daf o la
darboukka, junto con las escalas microtonales del Oriente Medio.
Los componentes de la banda, de distintas etnias (kurda,
algeriana, , india, iraquí e italiana) se inspiran en distintas
tradiciones para crear una música ecléctica, un proyecto
convergente que enriquece al oyente con el sabor de la música de
distintas culturas en un marco propio del nuevo milenio según el
calendario occidental.
WINONA SIRTIS

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004TJ8P/thesciencebookbo

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

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ELONIA:
"MYSTIC VELVET"
Blue Martin Records / Prudence / BSC Music
Elonia es un proyecto del artista alemán Manfred Brembach en el
marco de la música de Nueva Era o la Música Ambient, lleno de
poesía y belleza que lleva al oyente a un mundo de paisajes
sonoros inigualables mediante el magistral uso de sintetizadores,
flautas, guitarras y voces, todo ello envuelto en un manto mágico,
en una mística aventura a lo largo de nueve sugerentes piezas
evocadoras de un mundo fantástico que refleja una cierta
influencia de autores de la talla de Oldfield, Kitaro, Cusco o
Vangelis, entre otros. El CD viene acompañado de un libreto de 8
páginas con letras inspiradas por la fantasía, y bellas imágenes y
fotografías ensoñadoras, formando un todo que apela a nuestra
imaginación. La música resulta agradable, relajante, incluso
onírica, en ocasiones suave, en otras animada y alegre, con algún
que otro toque melancólico, de suaves texturas y colores,
invocando la visión de mágicos unicornios, leprechauns y elfos,
las pequeñas o grandes maravillas de la naturaleza, como son las
verdes praderas, la hermosura del amanecer o el anochecer,el mar
con el ruido de las olas y las gaviotas en una misterios isla, la
sombra cambiante de un árbol, o una pequeña araña tejiendo su
tela. La etérea voz de Andrea Köhler, o la de Micho Russsell
complementando algún que otro tema, hacen del álbum un agradable
viaje musical , un vuelo de la imaginación al universo de la
fantasía, que sin duda agradará a una amplia audiencia.
MONTSE ANDREU

RASA:
"DEVOTION"
Hearts of Space
Los componentes de este dúo, la cantante Kim Waters y el multi-
instumentista Hans Christian, se inspiran en la antigua cultura
védica de la India para reunir ocho cantos sagrados sánscritos y
canciones devocionales bengalíes, en su mayoría compuestos por
Srila Bhaktivinoda Thakura, en los que se combinan de manera
magistral elementos modernos y tradicionales étnicos,
transmitiendo al oyente una atmósfera de espiritualidad mística
que trasciende culturas. Los arreglos musicales contemporáneos de
estos temas, realizados por Hans y Kim, acercan al oyente
occidental a una dimensión llena de paz, del aire de una Nueva Era
en un mundo caótico que busca la esencia del Amor Divino.
WINONA SIRTIS

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004SBWU/thesciencebookbo

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siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/199007/thesciencebookbo

SHAFQAT ALI KHAN:
"SHAFQAT ALI KHAN"
World Class
Shafqat Ali Khan es un virtuoso vocalista que debuta con este
álbum en el sello Hearts of Space/World Class Records, donde el
autor refleja su habilidad, heredada de su antiguo linaje musical,
que se remonta al siglo XVI. Educado como cantor clásico en las
formas más puras del arte de su tierra natal, el Punjab (India),
en este CD el artista presenta con singular maestría un repertorio
de canciones amorosas poéticas tradicionales, originarias del
siglo XIX y conocidas como ghazals, junto a melodías basadas en el
raga, en una acertada mezcla de percusión, sintetizadores y
guitarras electroacústicas, entrando así en lo que puede
considerarse la música étnica del próximo siglo.
WINONA SIRTIS

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JEAN-FRANÇOIS LAPORTE:
"MANTRA"
Metamkine
Una sola composición, de 22 minutos, integra este mini-CD, uno de
los títulos publicados en la colección de Música Concreta "Cinema
pour l'oreille" de la asociación Metamkine. La estructura de la
obra se basa en una densa textura electrónica metálica, rugiente,
estática pero en evolución permanente, con matices de sonido que
cambian sutilmente segundo a segundo. Su audición sugiere de
inmediato las profundidades del cosmos lejano y la poderosa
presencia de astros masivos catalizadores de fuerzas colosales,
gravitando, amenazantes, en la inmensidad.
DOMINIQUE CHEVANT

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¡Atención coleccionistas! Vídeo programa español TV (VHS PAL)
dedicado a la música electrónica (1981). Contiene improvisaciones
Vangelis y Vangelis/Neuronium, entrevista Klaus Schulze,
Neuronium, etc. Copia personal de buena calidad. Sólo 2.500
pesetas (o en su lugar $ 21.00) más gastos de envío. El mismo
precio para un video de la Television Griega de dos horas con la
Ceremonia de Apertura del Campeonato Mundial de Atletismo 1997 en
Atenas, con música de Vangelis en directo (parte de ella inédita)
y el propio Vangelis tocando en directo.
Contactad para detalles:
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AMAZING SOUNDS  No. 94  /  10 Noviembre 2000
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CONTENIDO:

NOTICIAS

MUSICA ELECTRONICA EN LA EUROPA DEL ESTE (Capítulo 5): REPUBLICA
CHECA / REPUBLICA ESLOVACA (ANTIGUA CHECOSLOVAQUIA)

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
JORGE RIESCO: "ISMAEL FLORITO" Fussion Discos
RUDY ADRIAN: "KINETIC FLOW" Groove
STEVE LA CERRA: "FLIGHT" North America Music
BARBARA MARKAY: "HEART LIKE A SONG" My Thing Music

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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Klaus Schulze: "Angst/Mirage"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I7FG/thesciencebookbo

David Lanz: "An Evening With David Lanz"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I0R2/thesciencebookbo

Scott Wilkie: "More Than You Know"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004SQXZ/thesciencebookbo

Scott Wilkie: "Boundless"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I0R3/thesciencebookbo

Don Ross: "Passion Session"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I8V3/thesciencebookbo

Varios Artistas: "Japan The Spirit Of Water"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I0GA/thesciencebookbo

The Danubians: "The Danubians"

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Birdsongs Of The Mesozoic: "Petrophonics"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004WF2L/thesciencebookbo

Djam Karet: "Reflections From The Firepool"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004WF2J/thesciencebookbo

Robin Spielberg: "Dreaming of Summer"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004W43Z/thesciencebookbo

PROTOPLASTHA´S de PLASTHA´S MOUNTAGE
Joss & Loop, Ben Howard Jr., y Panik han creado en este CD el
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electrónico. Fuerza y dinamica poco comunes, ritmo denso,
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MUSICA ELECTRONICA EN LA EUROPA DEL ESTE
Capítulo 5:
REPUBLICA CHECA / REPUBLICA ESLOVACA (ANTIGUA CHECOSLOVAQUIA)

Pretender glosar en una única mini-serie de artículos el universo
musical por décadas emparedado tras el telón de acero, es
imposible. Una aproximación básica a la realidad de la vanguardia
musical en cada una de las múltiples y ricas culturas de esa gran
desconocida que es la Europa del Este, en plena efervescencia,
ocuparía un libro. Por tanto, esta mini-serie será sólo una fugaz
visión, a la fuerza incompleta, de ese vanguardismo sustentado en
culturas tanto o más añejas que las del resto de Europa.

REPUBLICA CHECA / REPUBLICA ESLOVACA (ANTIGUA CHECOSLOVAQUIA)
	 El primer nombre que con facilidad nos viene a la mente es el
del famoso Jan Hammer, que sin embargo tuvo que desarrollar su
carrera en Estados Unidos, y que es conocido sobre todo por su
faceta Pop.
	 Con el cambio político que culminó en la división de
Checoslovaquia en la República Checa y la República Eslovaca,
salió a flote una importantísima cultura de nuevas músicas. Aunque
antes se sabía algo de ella, básicamente a través del Festival de
Música Contemporánea de Praga, y la escena de Rock progresivo que
trascendió al extranjero, ha sorprendido bastante en occidente la
variedad y riqueza de sus nuevas músicas. Algunos de estos
artistas gozan del prestigio internacional.
	 Procedente del ámbito académico, Rudolf Ruzicka, es un
compositor que ha combinado la enseñanza con la composición. Se
trata de uno de tantos pioneros electrónicos desconocidos en
Occidente. Nada menos que en 1965, ya hacía música con ordenador.
Ha escrito numerosas piezas para orquesta y sintetizadores. Fue
galardonado en 1970 y en 1984 con premios internacionales. Tiene
publicado un libro sobre el uso de los ordenadores en tareas
artísticas. Me dijo que en el momento de su edición era el único
libro en checo que describe detalladamente la composición mediante
ordenador.
	 Al sintesista Otakar Olsanik podríamos calificarle como "la
otra cara de la moneda" de Rudolf Ruzicka, ya que procede del
Rock, es autodidacta, y sin embargo goza del mismo prestigio como
artista y pionero. Además, su vida ha sido muy "novelesca".
Significativamente, me dijo que no sabía por dónde empezar a
narrar sus vivencias. Su formación en electrónica, le sirvió para
ser uno de los integrantes de la primera banda checa en usar
guitarras eléctricas (Electrofonic), con la que grabó diversos
álbumes y dió giras en Checoslovaquia. Luego marchó a los paises
escandinavos como guitarrista de un grupo Rock e inició su carrera
en solitario tras montar un estudio con tecnología noruega. Tuvo
gran éxito, pues su música sonaba casi a diario. En la actualidad,
pasa 5 meses al año en Noruega, trabaja con ordenadores y
samplers, y hace bandas sonoras, aunque de vez en cuando compone
alguna que otra canción Pop para su esposa Kamila, que es
cantante. Ha participado en el festival austriaco de música por
ordenador y artes interactivas, Ars Electronica. Allí fue donde
supe de él por primera vez.
	 Nacido en 1955, Jan Jirasek estudió piano y composición. Más
tarde, música electroacústica, siendo alumno de Rudolf Ruzicka. Me
confesó que tras graduarse, sufrió una época de boicot
gubernamental debido a sus opiniones políticas. A consecuencia de
ello, el reconocimiento artístico de su música tuvo que venirle
exclusivamente del extranjero, hasta lograr salir de la lista
negra. Sus actividades engloban la composición de bandas sonoras y
la investigación de nuevas formas de música. El Instituto de
Tecnocultura de Paris ha publicado algunos de sus estudios. La
Radio de Munich ha difundido conciertos de música escrita por él.
Desde 1990 es director del Estudio Experimental de la Radio
Checoslovaca, en Praga.
	 Elia Cmiral estudió música en el Conservatorio de Praga, y se
marchó a Suecia en 1979, donde estudió música electroacústica,
mientras componía para el Teatro Dramático de Estocolmo.
Posteriormente, hizo música para ballet en Alemania, Estados
Unidos y Suecia, así como sus primeras bandas sonoras para films,
spots publicitarios y documentales. Uno de ellos fue nominado en
el Festival de Cannes de 1988, y otro recibió el Segundo Premio en
el Festival de Rotterdam en 1991.
	 Daniel Forró es un estupendo músico y compositor, que estudió
piano, flauta, organo, y composición. Ya en los años ochenta,
todavía en la Era Comunista, trabajaba con un equipamiento similar
al de cualquier profesional occidental, y hacía música para
ballet, cine, televisión, y publicidad. Su volumen de trabajo era
muy grande. Sin embargo, el área que más le interesaba era la de
la música electrónica y las nuevas músicas en general. Había
venido produciendo sus trabajos independientemente de las
instituciones oficiales de su país, lo que le impidió
distribuirlas de forma conveniente. Fue uno de los escasísimos
artistas independientes checos trabajando de manera profesional
antes de la Perestroika. En sus composiciones trataba ya entonces
de abrazar los más diferentes elementos de la música global
europea, desde los cantos gregorianos a las más complejas técnicas
de composición del siglo 20, el folklore mundial, y algunos toques
de Jazz y Rock. En mi último contacto con él, este polifacético
artista estaba finalizando un libro sobre tecnología musical.
	 Jiri Stivin es un flautista y saxofonista que ha trabajado con
artistas de muchos países y que lideró su propia banda. El
guitarrista Lubos Andrst ha estado envuelto en diversos grupos de
Rock progresivo. Martin Kratochvil fue pionero en el Jazz
electrónico. Hay que mencionar también al teclista Emil Viklicky,
el guitarrista Michal Pavliceka las bandas Progress-2, Olympic y
Bohemia, que hacían música vanguardista que no gustaba a las
autoridades, y a los músicos Jiri Strohner, Jiri Hradec, Pavel
Kopecky y Michal Kocab.

(Por: J. Munnshe)

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Jan Hammer

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Elia Cmiral

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At-Mooss es de las bandas más sofisticadas de la música
electrónica que se compone hoy en día, y han demostrado que es
posible conservar el espíritu del estilo cósmico de la música
electrónica de los años setenta / ochenta y al mismo tiempo hacer
cosas distintas, arriesgadas y originales. La música de At-Mooss
no imita ningún estilo en concreto, sino que fluye libremente
entre los géneros que más han logrado popularizar la música
electrónica, desde por ejemplo la Música Cósmica Secuenciada como
la entendió Tangerine Dream, al Synth-Pop que impulsó Jean Michel
Jarre, o el Tecno más genuino como el que encabezó Kraftwerk. Todo
esto unido a ideas vanguardistas y un impresionante arsenal
tecnológico configuran el "sonido At-Moss"

"MORPHING SYNTHESIZERS 1"   2100 pesetas ó 16 dólares
"MORPHING SYNTHESIZERS 2"   2100 pesetas ó 16 dólares
"MORPHING SYNTHESIZERS 3"   2100 pesetas ó 16 dólares

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

JORGE RIESCO:
"ISMAEL FLORITO"
Fussion Discos
Este álbum, con música de Jorge Riesco y textos de Ismael Florito,
es sin duda un acto de creación de primera magnitud. Con una
primera escucha ya se perciben el esfuerzo y la intencionalidad
que hay detrás de este proyecto. En sucesivas audiciones, la
amplitud de este disco aparece en toda su dimensión. Poesía
recitada o cantada se fusiona de manera casi mágica con poesía
musical, creando una colección de situaciones de la vida real
transmutadas, mediante la alquimia del arte, en densos paisajes
surrealistas de colores intensos. La música electrónica de Riesco
es la base perfecta sobre la que pintar esas situaciones. Las
voces, femeninas y masculinas, recitando o cantando, son pinceles
idóneos para reflejar la intensidad emotiva de los textos de
Florito. Riesco es el intérprete de la música, y le acompañan,
cantando o recitando: Manolo Botana, Mária Rial, Raúl Francés,
Marta Quintana, Fernando Valeiras y Carmen Quintana.
JORGE MUNNSHE

RUDY ADRIAN:
"KINETIC FLOW"
Groove
En este álbum el oyente encontrará siete temas, seis de los
cuales,  consisten en distintas piezas realizadas mediante el
secuenciador. La quinta pieza del álbum, sin embargo, constituye
la banda sonora creada para el Planetario del Otago Museum, trece
minutos cuya etérea música, de agradables texturas, lleva al
oyente a un breve pero intenso recorrido cósmico a través del
Sistema Solar, evocando paisajes siderales de misteriosa belleza.
EMMA DORS

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STEVE LA CERRA:
"FLIGHT"
North America Music
Este es el segundo álbum de Steve La Cerra en el campo de la New
Age/Space Music. El artista explora en una mayor profundidad el
mundo de la música sin fronteras , un camino que iniciara con su
primer álbum en la línea de Nueva Era, "One Step At A Time". La
música, en ocasiones con un ritmo muy marcado y ciertos toques
pop, en otras se torna relajante, meditativa, ensoñadora, e
incluso cósmica. Steve muestra además su experiencia como
ingeniero de sonido y productor, y ha colaborado con diversos
músicos de fama internacional, entre los que se cuentan Alan
Parsons o Phil Ramone, por citar algunos. Su música ha sido
definida como "Nueva Era con Caracter", ya que en ella el artista
se expresa con convicción y una fuerza que le confiere un aire
peculiar, en el que las armonías poéticas se entrelazan con
elaborados paisajes sonoros de naturaleza marcadamente visual,
junto a una impecable técnica musical. El  resultado es un
matizado tapiz de paisajes sonoros que gustará sin duda a los
amantes de este género musical, además de dirigirse a un público
más amplio.
MONTSE ANDREU

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ASHES de PROGRAM@
La legendaria banda Programa@ regresa con una formidable
producción, después de un largo periodo de silencio. La música,
electrónica, nos lleva a profundas inmersiones dentro del  Tecno,
el Synth-Pop, la Space Sequencer Music, y la Nueva Música
Instrumental. "Ashes" demuestra que la música electrónica no ha
perdido la fuerza que la caracterizó en sus origenes.
(2100 pesetas ó 15,55 dólares)

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BARBARA MARKAY:
"HEART LIKE A SONG"
My Thing Music
La cantante y compositora Barbara Markay presenta aquí su nuevo
álbum, en el que el oyente puede encontrar diez temas que la
autora dedica a Sathya Sai Baba, cuyos evocadores aires latinos,
mezclados con rasgos jazzísticos y pop, crean una inspirada
armonía entre lo terreno y lo espiritual. A través de sus letras y
su cálida voz, la artista nos lleva a un mundo interior lleno de
poesía, amor y ritmos en ocasiones vivos y en otras relajantes. Un
álbum muy recomendable para los amantes de este tipo de música.
SIMONETTA VALLI

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
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AMAZING SOUNDS No. 93 / 28 Octubre 2000
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EN LAS TIENDAS VIRTUALES DE AMAZING SOUNDS Y AT-MOOSS RECORDS
ENCONTRARAS UNA SELECCION DE MUSICA ELECTRONICA INSTRUMENTAL,
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CONTENIDO:

NOTICIAS

LA MUSICA INSOLITA DE IURY LECH

LA REVOLUCION DE LA ELECTRONICA DENTRO DE LA MUSICA.Capitulo 6:
AÑOS 80: EL ASENTAMIENTO DE LA MUSICA ELECTRONICA (Segunda Parte).
Una nueva entrega de la serie "La Revolución de la Electrónica
dentro de la Música", en la que se nos presenta otro periodo de la
emocionante historia de la música electrónica.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
JEFF PEARCE: "TO THE SHORES OF HEAVEN" Hypnos
MASALA: "LUCID DREAMS" Materiali Sonori
PERCY HOWARD: "INCIDENTAL SEDUCTIONS" Materiali Sonori
BRIAN WAYY: "XCULTURES" Intentcity
DAVID & STEVE GORDON: "DRUM MEDICINE" Sequoia Records / Earth
Vision Music / BSC Music / Prudence

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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Yanni: "If I Could Tell You"

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Eric Tingstad & Nancy Rumbel: "Paradise"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004ZDMD/thesciencebookbo

Dieter Moebius, Conny Plank, Mayo Thompson: "Ludwig's Law"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000G28K/thesciencebookbo

Steven Halpern: "Serenity Suite"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000IJH4/thesciencebookbo

Steven Halpern, Starr Fuentes: "Divine Intervention"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JPO6/thesciencebookbo

Steven Halpern: "Music For Accelerated Learning"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000HY6G/thesciencebookbo

Vas: "In The Garden Of Souls"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004SZDO/thesciencebookbo

Walela: "Walela"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00003NHBN/thesciencebookbo

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LA MUSICA INSOLITA DE IURY LECH

Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes.

Para más información, puedes leer nuestro artículo-entrevista en
la versión online de Amazing Sounds:

http://www.amazings.com/articulos/articulo0031.html

CDs DISPONIBLES EN EL SERVICIO DE VENTA POR CORREO DE AMAZING
SOUNDS:

"A BITE IN THE COMMON SENSE"
Este álbum está formado por piezas de muy variados estilos,
algunos del todo innovadores, independientes de los esquemas más
habituales en el resto de la música electrónica.. El ritmo posee
una fuerte presencia, que incluye su el desarrollo de melodías por
sí mismo. Bastantes pasajes resultan cósmicos. Un cierto
clasicismo sinfónico puede percibirse a lo largo de gran parte de
la obra.

"SERIAL CASTRATI"
La música contenida en este álbum tiene un estilo muy personal e
innovador. Algunas piezas poseen un cierto carácter cósmico, otras
se aproximan al minimalismo, pero ninguna etiqueta conocida se le
podría aplicar. Quizá habría que acuñar una nueva definición:
"Música étnica del ordenador". Las piezas más vanguardistas son
como música folklórica urbana del futuro.

"ASPERSIONS BY INSTINCT"
Este álbum es un provocador doble CD troquelado donde los
sintetizadores y la percusión juegan un papel fundamental. La
música va más allá de lo convencional, sobrepasando incluso las
fronteras de bastantes estilos (Ambient, Trance, Dark,
Psicodélico, Cósmico) que ya son vanguardistas de por sí. En su
conjunto, el trabajo es como una colección de sueños o pesadillas
transformados en música.

PRECIOS:
A BITE IN THE COMMON SENSE 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
SERIAL CASTRATI 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD) 2600 pesetas ó 19,25 dólares.

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LA REVOLUCION DE LA ELECTRONICA DENTRO DE LA MUSICA
Capitulo 6
AÑOS 80: EL ASENTAMIENTO DE LA MUSICA ELECTRONICA (Segunda Parte)
Por: JORGE MUNNSHE

	 Muchos son los músicos electrónicos surgidos en los años
ochenta, demasiados para atreverme a afirmar que la selección de
nombres que a continuación hago sea lo bastante representativa.
	 CONSTANCE DEMBY comenzó sus actividades musicales en los años
sesenta. Perteneció al grupo CENTRAL MAINE POWER AND LIGHT
COMPANY. En los años setenta inició su carrera en solitario como
compositora de música innovadora. Su primer álbum, SKIES ABOVE
SKIES, fue publicado en 1978. A mediados de los ochenta se dió a
conocer de manera internacional.
	 El griego YANNI se estableció en California a los dieciocho
años de edad. Tras formar parte de una banda de rock progresivo,
inició su carrera en solitario con el álbum OPTIMYSTIQUE en 1980.
El éxito internacional le llegó a mediados de los ochenta con la
aparición de su segundo álbum y la reedición del primero.
	 La norteamericana SUZANNE CIANI fue pionera de la música
electrónica a principios de los años setenta. Durante años, se
dedicó a explorar las posibilidades que brindaban las nuevas
tecnologías, e hizo música para numerosos anuncios televisivos y
para otras producciones. En 1979 se publicó SEVEN WAVES, el primer
álbum independiente de su etapa como artista en solitario. A
mediados de los ochenta, alcanzó el éxito internacional con sus
discos. Desde fines de los ochenta, se ha ido decantando más hacia
los instrumentos acústicos que hacia los electrónicos, y ha
demostrado ser una pianista de gran talento.
	 STEVE ROACH nació en Estados Unidos en 1955. Fundó la banda de
sintesistas MOEBIUS al inicio de su carrera, y, en 1978, empezó a
dar numerosos conciertos de sintetizador en solitario. Su primer
álbum en solitario apareció en 1982. También ha colaborado con
muchos otros artistas electrónicos
	 ROBERT RICH comenzó construyendo sus propios sintetizadores y
a experimentar con ellos en 1976 a la edad de trece años. Su
interés por los estados de trance y los sueños lúcidos le llevó a
cursar estudios de psicología en la Universidad de Stanford. Sus
"Sleep Concerts" nocturnos, interpretados por vez primera en 1982
para una audiencia dormida en un dormitorio de Stanford, y sus
"Trance Concerts" para antes de irse a dormir, se han hecho
legendarios en la zona de San Francisco, Estados Unidos. Rich
también ha trabajado en el CCRMA (Center for Computer Research in
Music and Acoustics), donde comenzó a experimentar con un sistema
de entonación basado en las series armónicas naturales. Ha
publicado numerosos artículos sobre música electrónica y escalas
tonales alternativas.
	 Iniciado desde temprana edad como pianista de forma
autodidacta, el estadounidense TIM STORY empezó a tocar con
sintetizadores a mediados de los años setenta. A principios de los
ochenta, aparecieron sus primeros discos en un pequeño sello
noruego. La reedición de uno de estos álbumes por Windham Hill en
1989 le lanzó al estrellato mundial. A partir de entonces, y
habiendo publicado también en Hearts of Space y Eurock, su
difusión no ha cesado de crecer.
	 DAVID SUN ha estado componiendo y tocando su música desde
principios de los años ochenta. Ha grabado discos que han tenido
una buena acogia internacional. Es además un pionero en la
composición de música para relajación.
	 SERGE BLENNER nació en Francia en 1955, empezó a componer
música electrónica a mediados de los años setenta, e inició su
carrera discográfica en 1979. Reside y trabaja en Alemania desde
hace bastantes años.
	 HIMEKAMI es básicamente Yoshiaki Hoshi, un compositor japonés
nacido en 1946, que se acompaña de otros músicos. En 1971, Hoshi
ganó el Primer Premio de un concurso japonés nacional de
intérpretes de órgano eléctrico. Su actividad como intérprete dejó
paso más tarde a su labor como compositor. Su primer disco
apareció en 1981. Ha realizado también algunas bandas sonoras. En
1993, fue director musical de la ceremonia inaugural del
Campeonato Mundial de Deportes Alpinos, celebrado en Japón.
	 Nacido en 1963 en Alemania, MATHIAS GRASSOW empezó su carrera
musical a principios de los años ochenta. Aunque al principio no
le resultó nada fácil, con el paso del tiempo ha conseguido ocupar
un puesto importante dentro de la música electrónica de
vanguardia.
	 STEVE HILLMAN es un sintesista británico cuyos primeros
trabajos se publicaron a principios de los ochenta. Ha realizado
exitosos conciertos en Gran Bretaña. En sus álbumes, ha colaborado
a menudo su esposa Linda.
	 RICHARD BURMER publicó su primer disco como compositor de
música electrónica en 1984. En la segunda mitad de los años
ochenta, obtuvo el éxito internacional, pese a no ser muy
prolífico.
	 El británico RON BERRY empezó como guitarrista de Rock en los
años sesenta. A principios de los setenta, su interés se dirigió
hacia la exploración de nuevos caminos sonoros. En 1974 se
construyó su primer sintetizador y empezó a experimentar con él.
Su faceta de ingeniero electrónico le permitió el suficiente
dominio sobre la tecnología musical para poder explotar las
posibilidades de los sintetizadores, ocupando puestos como por
ejemplo de técnico en el departamento musical de la Universidad de
Durham. En 1982, se publicó su primer trabajo en solitario, al que
han seguido otros desde entonces. Berry compagina la grabación de
sus álbumes con la composición de bandas sonoras para videos.
	 KEVIN BRAHENY cuenta con una sólida trayectoria en el campo de
la tecnología musical, habiendo colaborado con diversos
científicos, entre ellos SERGE TCHEREPNIN, en el diseño de
sintetizadores analógicos. Esto y su experiencia como intérprete
de instrumentos de viento fueron la base para que se convirtiera
en uno de los primeros músicos en utilizar ampliamente
sintetizadores controlados por viento (es decir, que se tocan como
un instrumento de viento). Su debut como compositor en 1980, con
la publicación de su álbum "LULLABY FOR THE HEARTS OF SPACE",
marcó el inicio de una interesante carrera.
	 El sintesista francés JOEL FAJERMAN, nacido en 1948,
empezó su carrera como interprete de Rock. En 1973 se
especializó en manejar sintetizadores. A fines de los setenta
empezó a componer música para anuncios televisivos, series y
programas de radio y televisión. La fama le llegó a
principios de los ochenta gracias a su genial banda sonora
para la serie documental L'AVENTURE DES PLANTES dedicada a la
vida de las plantas.
	 El canadiense PASCAL LANGUIRAND inició su carrera
discográfica como sintesista en 1978, pero fue a mediados de
los ochenta cuando alcanzó la fama internacional con el gran
éxito de su LIVING ON VIDEO en TRANS-X.
	 El estadounidense LARAAJI saltó a la fama en los años
ochenta, tras labrarse una aureola de músico enigmático a
causa de su personalidad mística y de sus actuaciones
espontáneas en parques y plazas de Nueva York.
	 Con la publicación de su primer trabajo en 1983, RAY
LYNCH se reveló como un sintesista con la sensibilidad propia
de un compositor de Música Clásica, y su éxito se multiplicó
con sus siguientes álbumes.
	 JONN SERRIE comenzó su carrera discográfica en 1987, y
de inmediato cosechó un gran éxito mundial de crítica y de
público. A ello contribuyó sin duda su talento, ya demostrado
desde bastantes años antes con su actividad componiendo
música para planetarios.
	 El caso de RUDIGER LORENZ no abunda mucho. Rockero durante mas
de 20 años (los setenta, los sesenta y parte de los cincuenta), en
los ochenta se pasó a la música electrónica al tiempo que
comenzaba una prolífica carrera en solitario, que le hizo mucho
más famoso que con su media vida dedicada al Beat y al Rock. Sus
composiciones, que han gozado de buena aceptación, se centran en
un Tecno muy sofisticado con algunos pasajes clasicistas y unas
gotas de Rock. Su hijo TIM, guitarrista, colaboró a veces con él.
	 PETER SCHAEFER fue un artista-revelación en los ochenta. Claro
miembro de la Generación del Ordenador, aprendió a programar desde
muy joven. Esto, unido a su prolífica e imaginativa creatividad,
así como a su pleno dominio de teclados, le situaron como uno de
más destacados nuevos sintesistas germanos. Sus discos están
repletos de ideas atrevidas.
	 MARTIN KORNBERGER y VOLKER KUHN formaron un dúo que a mediados
de los ochenta pasó de ser prácticamente desconocido a tener fans
en diversas naciones. La música que hicieron entonces posee una
innovadora estructura musical donde el ritmo desempeña también
funciones melódicas, y se adelantó a los planteamientos que
imperarían en el Pop electrónico de los años noventa. KORNBERGER,
que en 1981 obtuvo un puesto destacado en el Festival de Música
Electrónica organizado por la firma Roland, actuaba como cerebro
del dúo, mientras que KUHN desempeñaba elpapel de virtuoso de la
guitarra eléctrica.
	 El fenómeno BERND SCHOLL es muy llamativo.  Antiguo Rockero en
su adolescencia, se pasó a los sintetizadores en 1980 para hacer
un tipo de música que le convirtió en una de las cabezas visibles
de la música electrónica "ecologista". Partidario de GREEN PEACE y
de que la tecnologia puede preservar la naturaleza en vez de
destruirla, SCHOLL se hizo famoso en Alemania y también alcanzó un
puesto relevante dentro de la escena  internacional.  A sus discos
hay que añadir sus estupendos conciertos, que también han
contribuído a su popularidad.
	 Hijo de un trompetista de Jazz, JESSE CLARK fue un artista-
revelación en los ochenta. Este sintesista  norteamericano fusiona
influencias Pop con las tendencias más clásicas de la música
electrónica y con formas orquestales melódicas en la línea de
compositores como JOHN WILLIAMS. El resultado es un tipo de música
que quizá pueda ser normal en el  futuro, como resultado de  la
creciente unificación universal de estilos que se registra en la
escena musical mundial. CLARK se ha mantenido bastante apartado de
los circuitos convencionales de distribución, por lo que su música
no es muy conocida.
	 BERND KISTENMARCHER representó durante los ochenta en Alemania
al ala más conservadora del sonido analógico. Su música, que en
los noventa ha evolucionado hacia la incorporación de elementos
Tecno aunque manteniendo el espíritu original, se nutre del
ambiente electrónico de los setenta. KISTENMACHER ha considerado
siempre poco creativas a las nuevas corrientes de la música
electrónica más cercanas al Pop que aparecieron en los ochenta. En
sus trabajos de los ochenta hallamos ese sabor a fría y eficiente
tecnología punta, y esa misteriosa solemnidad que caracterizaron
los mejores momentos musicales de los grandes genios electrónicos
de los setenta, todo ello potenciado por el mayor poder de la
tecnología musical de los ochenta y los noventa.
	 ASHOK PREMA es un hindú afincado en el Reino Unido que ´se dió
a conocer en los ochenta como un refrescante  unificador entre las
formas musicales de la India y el moderno Pop occidental, en el
marco de la música electrónica, siguiendo la ya citada tendencia
colectiva de unificar estilos para dar origen a una mayor riqueza
y originalidad musicales. Definido como el KLAUS SCHULZE oriental,
y bastante influenciado también por TANGERINE DREAM, su carrera no
le ha reportado un ascenso al estrellato, pero sí una sólida
aceptación de los fans más expertos de la música electrónica.
	 SOFTWARE, dúo que fundaron Peter Mergener y Michael
Weisser, alcanzó en los ochenta elevadas cotas de admiración
entre los fans de la música electrónica cósmica,
convirtiéndose en sinónimo de gran talento e ideas
vanguardistas. También influenciados por KLAUS SCHULZE al
principio, los integrantes de Software no tardaron en
esculpir su propio estilo, cuyo concepto original era, según
ellos, explorar el futuro a través de la música.
	 MARK SHREEVE imprimió en los ochenta un giro impresionante al
Tecno y al Pop Electrónico , logrando composiciones de un ritmo
aplastante. No en vano compuso un tema de su disco LEGION con
CHRISTOPHER FRANKE, el maestro del secuenciador que contribuyó de
forma decisiva al triunfo de TANGERINE DREAM. La música de SHREEVE
es de una sofisticación absoluta, que deja muy atrás a la onda
Tecno vigente en los ochenta, y que en los noventa, cuando la
escena colectiva ha acabado por aproximarse a los planteamientos
del músico en la década anterior, se ha hecho más atrevida aún. En
Gran Bretaña, se le ha llegado definir como el JEAN MICHEL JARRE
británico.
	 El también británico IAN BODDY fue uno de los líderes de la
vanguardia electrónica musical en Gran Bretaña durante los
ochenta. Con varios discos publicados, goza entre los fans más
experimentados de un sobrado prestigio, constatado  en  su gran
éxito dentro del festival U.K ELECTRONICA, así como en otras
muchas actuaciones en directo, y en la difusión cada vez mayor que
tienen sus trabajos fuera de su país.

Para más información sobre los discos disponibles de estos
artistas, así como como clips de sonido, usar estos enlaces:

CONSTANCE DEMBY

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YANNI

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SUZANNE CIANI

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STEVE ROACH

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ROBERT RICH

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TIM STORY

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DAVID SUN

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SERGE BLENNER

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HIMEKAMI

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MATHIAS GRASSOW

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STEVE HILLMAN

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RICHARD BURMER

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KEVIN BRAHENY

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PASCAL LANGUIRAND (TRANS-X)

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LARAAJI

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RAY LYNCH

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JONN SERRIE

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BERND SCHOLL

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BERND KISTENMACHER

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PETER MERGENER

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SOFTWARE

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IAN BODDY

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CDs DISPONIBLES A TRAVES DEL SERVICIO DE VENTA POR CORREO DE
AMAZING SOUNDS:

IURY LECH:
"A BITE IN THE COMMON SENSE"
"SERIAL CASTRATI"
"ASPERSIONS BY INSTINCT"

PROGRAM@:
"ASHES"

AT-MOOSS:
"MORPHING SYNTHESIZERS 1"
"MORPHING SYNTHESIZERS 2"
"MORPHING SYNTHESIZERS 3"

JOSEPH LOIBANT:
"SINE"

DOM F. SCAB:
"INNERSEED"

DOM F. SCAB & JOHN LAKVEET:
"SILENT MARS"

MC2:
"ENERGY"

PLASTHA´S MOUNTAGE:
"PROTOPLASTHA´S"

ALBERT GIMENEZ:
"MOSDUM"
"ZIV"

ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB:
"COSMIC NI"

LUIS ALBERTO NARANJO:
"BLUE LIFE" (Edición especial en CDR)

Para más información:

http://www.amazings.com/ventacds.html

o bien solicitándola a:

sales@...

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

JEFF PEARCE:
"TO THE SHORES OF HEAVEN"
Hypnos
En estos once temas de música Ambient y Atmosférica, el artista
lleva al oyente a un viaje musical hasta las costas celestiales
que dan su nombre al álbum. Utilizando la guitarra y procesando su
sonido electrónicamente, la música fluye de modo suave, flotando
hacia atmósferas de otro mundo, en ocasiones con ciertos toques
melancólicos, en ocasiones optimistas, siempre delicadamente
expresivos, transmitiendo una amplia gama de sentimientos y
emociones, con sonidos etéreos , texturas cósmicas y una cuidada
sensibilidad musical que hacen del álbum un vehículo idóneo para
la relajación y la meditación. Sin duda éste es un álbum que hará
las delicias de los seguidores de Jeff Pearce y los amantes de la
Música Ambient y Atmosférica en general. Jeff Pearce muestra una
vez más su buen hacer musical , en la línea iniciada con sus CDs
anteriores, entre los que se cuentan "Tenderness and Fatality",
"the Hidden Rift", "True Stories" ( en colaboración con Vidna
Obmana), "Vestiges", y "Daylight Slowly".
ARIELLE MALREAUX

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MASALA:
"LUCID DREAMS"
Materiali Sonori
Este disco es una fresca combinación de influencias procedentes
del Pop Atmosférico, la World Music y el Ambient. Elementos de
todas estas corrientes convergen en una cascada de vitalidad
creativa. Llevados por su impulso artístico, los músicos de Masala
han tomado la temática de los sueños lúcidos como punto de
referencia para la música que han elaborado. De este modo, nos
encontramos con que todas las piezas son como viajes imaginarios
hacia lugares y épocas fascinantes.
MARCELLA CIRIGNOLA

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PERCY HOWARD:
"INCIDENTAL SEDUCTIONS"
Materiali Sonori
Este es un álbum cuyos 11  temas consisten en canciones originales
entre el pop y el jazz. Las canciones, no exentas de lirismo y
toques tradicionales, en ocasiones presentan un cierto ambiente
oscuro, con ritmos contrapuntísticos y armónicos propios del
jazz. Las letras reflexionan sobre el amor, la pasión, la lujuria
con toques satánicos, la seducción,e incluso el amor divino. La
voz del artista forma un sólido tapiz con los instrumentos que le
acompañan, y expresa sus ideas más personales con gran convicción.
Este es sin duda un CD que presenta la evolución de Percy Howard
como cantante y cantautor, y  ciertamente agradará a losseguidores
del artista.
SIMONETTA VALLI

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BRIAN WAYY:
"XCULTURES"
Intentcity
En este álbum Wayy presenta un amplio espectro de sonidos de todo
el mundo, en el que los aires pop se entrelazan con la World Music
de un modo sin duda muy acertado. El CD incluye trece temas de
variada procedencia, donde las voces e instrumentos antiguos y
modernos, los cuidados efectos, los ritmos vivos, en ocasiones
melancólicos,las texturas folklóricas japonesas o chinas, dan paso
a aires tradicionales senegaleses, samples de cantos marroquíes,
sudaneses y música africana, melodías indias e hispánicas, rasgos
rusos o pigmeos, junto a letras inglesas, con una amplia variedad
de aires étnicos de todo el mundo, en una adecuada mezcla unida a
una cuidada instrumentación y ritmos modernos, dirigida a un
público amplio. Wayy creó este CD a fin de dedicar un tercio de
los beneficios a aliviar el hambre y la pobreza de los niños del
mundo.
EMMA DORS

DAVID & STEVE GORDON:
"DRUM MEDICINE"
Sequoia Records / Earth Vision Music / BSC Music / Prudence
Combinando la Nueva Música Instrumental con la esencia del
Folklore de los indios norteamericanos, David y Steve Gordon han
elaborado una serie de temas basados en ritmos percusivos con
rasgos tribales, ambientes etéreos sustentados sobre
sintetizadores, y melodías que combinan el romanticismo clasicista
con el misticismo de las tradiciones indias. A todo ello, hay que
añadirle sutiles toques de Jazz y de Pop, además de algunas
pinceladas casi subliminales de Ambient.
MARCELLA CIRIGNOLA

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enlace:

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Si deseas adquirir algún trabajo de este dúo, basta con que uses
el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/artist-glance/-/165272/thesciencebookbo

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
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Un cordial saludo a nuestros lectores y hasta la próxima
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AMAZING SOUNDS No. 92 / 14 Octubre 2000
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ENCONTRARAS UNA SELECCION DE MUSICA ELECTRONICA INSTRUMENTAL,
REALIZADA CON SINTETIZADORES ANALOGICOS Y DE ULTIMA GENERACION.

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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
LAKVEET & SCAB: "SILENT MARS" Vagern Records
RYUCHY SAKAMOTO: "CINEMAGE" Kab America / Sony Music
ORCHESTRONICS: "BULLS & BEARS" Orchestronics
MAMELANG: "ZULU HEARTBEAT" New World
JANE LESLIE: "DREAMSONGS" Misty Harbor Music
REVIVAL: "THE LONGEST DREAM" Revival Productions
AUGUSTA: "SYNTHESYA AUGUSTA & ADYACENTE" Augusta
ALAYA: "MYSTERY OF LIFE" Magic Music Corporation
PETER HAMMILL: "THE FALL OF THE HOUSE OF USHER" Hammill / Smith
JORG SCHAAF: "SONAR EXPERIENCE" Ninetysix Sounds
TOMAS MICHAUD: "PASSION DANCE" Starland Music
Sampler: "AFRICA NORTH" World Class
STIRLITZ: "SANDSCAPES"
ARTURO STALTERI / BRIAN ENO: "COOL AUGUST MOON" Materiali Sonori
JOHANNES LINSTEAD: "KISS THE EARTH" Real Music

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de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
enlace debe aparecer entero en una sola línea.

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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Bill Rieflin & otros: The Repercussions Of Angelic Behavior

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B0000296T0/thesciencebookbo

Rob Swift: The Ablist

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I429/thesciencebookbo

DJ Spooky Vs. Scanner: The Quick And The Dead

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00002EPKN/thesciencebookbo

DJ Spooky, Freight Elevator Quartet: File Under Futurism

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000K2DF/thesciencebookbo

Lawrence Laughing: Now Our Minds Are One

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004UEM4/thesciencebookbo

Enya: Celts

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Enya: Memory of Trees

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000ILLT/thesciencebookbo

Serenity Series: Tibetan Rythms

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I13M/thesciencebookbo

Serenity Series:Tai Chi Meditation

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

LAKVEET & SCAB:
"SILENT MARS"
Vagern Records
Los sintesistas John Lakveet y Dom F. Scab han colaborado juntos
en la realización de un álbum que explora sus inquietudes comunes
en el sector más cósmico de la música electrónica. El álbum cuenta
también con elementos propios de la vertiente más sinfónica de la
Nueva Música Instrumental. Empleando potentes secuenciadores y una
cuidada selección de sintetizadores con los que ambos se sienten
identificados (por ejemplo el legendario Yamaha CS-80) han
elaborado una brillante colección de piezas inspiradas en la
exploración del planeta Marte. Cada una de ellas tiene una
personalidad propia, y despierta emociones distintas. Una de las
más melancólicas y que más invita a reflexionar sobre las cosas
importantes de la vida es "Twelve Wishes". En "The Aisle Moves" se
nota la determinación, la tenacidad humana para enfrentarse a las
dificultades y a los peligros alcanzándo la meta deseada. Energía
y optimismo pueden percibirse en temas como "La source des Dieux"
y "Tricks & Games of Mrs. Thumb". Misterio, el sabor de la
aventura, y la emoción de viajar hacia lo desconocido son también
sensaciones que emanan de las composiciones del álbum. En
resumidas cuentas, "Silent Mars" es uno de esos trabajos que
demuestran que la música electrónica catalogable como cósmica
puede sonar asombrosamente cálida y cercana, como una banda sonora
para la vida.
JORGE MUNNSHE

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enlace:

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DOM F. SCAB
El sintesista Dom F. Scab es miembro de la banda At-Mooss. Nacido
en 1965, empezó a tomar lecciones de piano a los diez años de
edad. Durante los años que siguieron, maduró su vocación musical,
adquiriendo los necesarios conocimientos y habilidades que le
permitirían desarrollar su propio estilo musical. Comenzó una
carrera en solitario como compositor en 1998. Su música ha sido
difundida en programas de radio especializados tan famosos como
Echoes (en Estados Unidos). Ha compuesto algunas sintonías
radiofónicas y una banda sonora. Ha colaborado con músicos como
por ejemplo Albert Giménez (ex-miembro de Neuronium). Es también
un experimentado ingeniero de grabación.
Discografía básica:
-INNERSEED
-COSMIC NI (& Albert Gimenez)
-SILENT MARS (& John Lakveet)
En At-Mooss:
-MORPHING SYNTHESIZERS
-MORPHING SYNTHESIZERS-II
-MORPHING SYNTHESIZERS-III

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RYUCHY SAKAMOTO:
"CINEMAGE"
Kab America / Sony Music
En esta selección de 6 piezas, Ryuchi Sakamoto expresa
musicalmente acontecimientos visuales de manera evocadora,
magistral. Sus composiciones reflejan tanto la formación clásica
del artista como su atracción por la experimentación, el tecno-
pop, el minimalismo o la música concreta, que tantas veces ha
plasmado en bandas sonoras para películas como las incluídas en
este álbum, llevándole incluso a ganar un Oscar (The Last
Emperor",1987), además de varios premios Grammy. Todo ello se
puede apreciar en este nuevo álbum. Así, en "Forbidden Colours",
el tema de la canción, del film "Merry Cristmas, Mr. Lawrence",
nos es ofrecido en una poética versión en el que rasgos
schubertianos se entrelazan con aires folk japoneses; "The Last
Emperor", con sus sombrías y lentas pinceladas iniciales, nos
llevan a la pieza siguiente, "Little Buddha", en el que un cierto
toque de esperanza matiza el sombrío ambiente creado. "Wuthering
Heights" se desarrolla en una atmósfera romántica. "Replica" es la
más minimalista de las piezas del álbum. "El Mar Mediterrani",
inpirada en los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992, podría ser
la banda sonora perfecta para la inauguración de éstos, reflejando
el color catalán y mediterráneo, junto con la particular formación
musical del artista. En general, un álbum muy recomendable para
los fans de Sakamoto.
MONTSERRAT AURELL

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ORCHESTRONICS:
"BULLS & BEARS"
Orchestronics
Bulls & Bears es un disco tal vez austero en la tecnología
empleada, pero muy trabajado y barroco en la composición. Ésta
acentúa contrapuntos y diálogos musicales al modo clásico; alterna
ritmos bien distintos, crece y decrece de forma constante...
Recuerda en más de un punto al estilo del propio J.S. Bach y
destila, entre cuerdas y pianos y a pesar de su viveza, una ligera
melancolía solo dispersada en momentos muy concretos. Unos
momentos que, aunque resulte paradójico, llegan a hacer que nos
planteemos, si no nos encontramos ante una auténtica broma
musical.
LAURA S. GARCÍA

MAMELANG:
"ZULU HEARTBEAT"
New World
Con este álbum debuta la formación Mamelang (palabra zulú que
significa "Escuchad"), cuyos miembros, principalmente originarios
de Sudáfrica, trabajan conjuntamente para transmitir los ritmos de
su patria. Las letras, cantadas en los idiomas zulú o sotho
originales, son una sentida llamada para que escuchemos, y nos
hablan de las alegrías y tristezas de la vida diaria en las
ciudades africanas. Las canciones tratan de los estragos del Sida
y llaman a la prevención, la lucha por preservar la herencia
cultural de los pueblos africanos,la belleza de la tierra, el
trabajo de sus mujeres jóvenes que recogen lumbre para el pueblo,
la hospitalidad, la necesidad de la reconciliación entre los
diversos pueblos y etnias y la paz para prosperar como nación,
todos ellos temas que quieren llegar a la audiencia y dar a
conocer al mundo la realidad africana con ritmos a la vez
tradicionales y actuales. Sin duda este es un CD que incorpora
nuevos e interesantes matices al universo de la World Music en
general.
WINONA SIRTIS

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Para más información sobre los álbumes de New World, usa este
enlace:

http://www.newworldmusic.com

++++++++++ MENSAJE PUBLICITARIO:
Vendo CDs (originales, por supuesto) a mil pesetas (acepto también
$ 9.00) cada uno más gastos de envío. Estilos: Pop de vanguardia /
Pop electrónico, Tecno, Industrial, Trance, New Age (Nueva Era),
Nueva Música Instrumental, Electroacústica, Experimental, Jazz,
Jazz-Pop, World Music (Música Global), Celta, Música Clásica. (Los
envíos los hago desde España)
Interesados pedir lista de 400 títulos a:
jcolomer@...
++++++++++

JANE LESLIE:
"DREAMSONGS"
Misty Harbor Music
En "Dreamsogs" encontramos once composiciones originales donde el
piano es el absoluto protagonista. La artista ha sabido conjugar
diversos estilos de manera magistral, situándose en el ámbito de
la Nueva Música Instrumental con todos los honores. Galardonada
con 5 premios ASCAP a la composición, además de haber recibido
diversas becas del programa "Meet the Composer", su música,
programada en diversas emisoras de radio de distintos países,
intimista y llena de sentimiento, llega a una amplia audiencia, y
contribuye sin duda a crear un ambiente de relajación, calma, y
paz interior que no debe faltar en la colección de los amantes de
este estilo musical.
ARIADNA MARTIN

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REVIVAL:
"THE LONGEST DREAM"
Revival Productions
El compositor de origen rumano Sorin Pavelesco, afincado en el
Quebec (Canadá) en 1976 nos presenta aquí un ambicioso álbum en el
que las fronteras entre lo clásico, la música de Nueva Era, la
Música Electrónica, el Ambient y la World Music se confunden,
formando un todo armónico a fin de explorar el místico mundo
onírico en un largo viaje musical. El conjunto resulta en un
variado tapiz narrativo a veces hipnótico, tranquilo, relajante, y
en otras ocasiones , vivo, apasionado, e incluso sombrío, en una
serie de secuencias propias del sueño, cubriendo una amplia gama
de emociones humanas no distintas de las experimentadas con el
acto de soñar. El piano, el arpa, la flauta, los ritmos indios y
los teclados analógicos configuran una variedad de atmósferas,
texturas y melodías que sumergen al oyente en un mundo intemporal
lleno de imaginación y cuyo nexo de unión son los breves pasajes
narrativos intercalados por el autor, que nos llevan de un sueño a
otro de un modo fluido, casi sin que nos demos cuenta. En
definitiva, un álbum muy recomendable para los amantes del género,
que agradará asimismo a una amplia audiencia, dada su imaginativa
naturaleza y originalidad conceptual.
MONTSE ANDREU

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AUGUSTA:
"SYNTHESYA AUGUSTA & ADYACENTE"
Augusta
En éste álbum encontramos 19 temas que, como el título indica,
tienen un caracter progresivo y en cierto modo experimental, con
una brillante arquitectura de instantes musicales tan diversos
como interesantes. Los instrumentos acústicos se combinan con los
sonidos digitales creando texturas electroacústicas inesperadas.En
ocasiones la música sigue los esquemas del Rock Progresivo Urbano
con toques extraños y giros musicales hacia desconocidos caminos,
explorando las posibilidades del sonido junto a una contundente y
animada percusión, y marcando un ritmo que es la constante básica
del álbum. Ciertas reminiscencias étnicas o fusiones con diversos
estilos, que van de lo romántico a lo oscuro e inesperado., así
como momentos , relajantes al estilo de la nueva era, y otros más
inquietantes, oscuros o cósmicos, hacen el álbum difícil de
clasificar dentro de una etiqueta determinada.
ARIADNA MARTIN

ALAYA:
"MYSTERY OF LIFE"
Magic Music Corporation
Alaya sigue fiel a su estilo místico, a sus ambientes íntimos
creados a base de pads y ritmos desacelerados, así como de dulces
melodías. La calma impera, domina, y solo es perturbada por alguna
secuencia aislada o ritmos muy puntuales. No obstante, el último
tema, Train Evolution, parece dejar un resquicio a la vanguardia,
a la modernidad. La paz es fulminada por el ritmo contundente e
industrial, por los samplers y sus distorsiones y por melodías
que, sin ser oscuras olvidan por un momento su anterior dulzura.
LAURA S. GARCÍA

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PETER HAMMILL:
"THE FALL OF THE HOUSE OF USHER"
Hammill / Smith
Este CD, basado en la obra del mismo nombre escrita por Edgar
Allan Poe, es una nueva versión de la ópera publicada en 1991
sobre un libreto de Chris Judge Smith,, que en su día pasó
mayormente desapercibida por el público en general, mientras era o
bien exageradamente alabada o denostada sin contemplaciones por
una minoría de partidarios y detractores. Esta nueva versión ha
suprimido la percusión, efectuando radicales cambios en la
instrumentación y voces, con lo cual la obra ha ganado en sonido e
intensidad, de tal modo que la atmósfera del aterrador universo de
Poe adquiere a través de la música una profundidad y unas
dimensiones mucho más impresionantes, más inquietantes incluso,
con toques sombríos, oscuros, terroríficos, transmitiendo el
espiíritu de Poe en toda su esencia y su fuerza interior. El álbum
se presenta en un formato de lujo, con un libreto en el que se
recoge el texto íntegro de la obra sobre un fondo gráfico muy
logrado. La voz de Peter Hammill como Roderick Usher, así como la
interpretación de los artistas que han hecho posible el álbum,
hacen del CD una obra única, que interesará sin duda a los amantes
de la ópera actual y las nuevas formas musicales de nuestra era.
MONTSE ANDREU

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

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CDs DISPONIBLES A TRAVES DEL SERVICIO DE VENTA POR CORREO DE
AMAZING SOUNDS:

IURY LECH:
"A BITE IN THE COMMON SENSE"
"SERIAL CASTRATI"
"ASPERSIONS BY INSTINCT"

PROGRAM@:
"ASHES"

AT-MOOSS:
"MORPHING SYNTHESIZERS 1"
"MORPHING SYNTHESIZERS 2"
"MORPHING SYNTHESIZERS 3"

JOSEPH LOIBANT:
"SINE"

DOM F. SCAB:
"INNERSEED"

MC2:
"ENERGY"

PLASTHA´S MOUNTAGE:
"PROTOPLASTHA´S"

ALBERT GIMENEZ:
"MOSDUM"
"ZIV"

ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB:
"COSMIC NI"

LUIS ALBERTO NARANJO:
"BLUE LIFE" (Edición especial en CDR)

Para más información:

http://www.amazings.com/ventacds.html

o bien solicitándola a:

sales@...


JORG SCHAAF:
"SONAR EXPERIENCE"
Ninetysix Sounds
Bello en su oscuridad, perfecto en su terror. El pánico que
destila atrae desde el primer instante; sus ambientes lúgubres y
angostos, nacidos de los sonidos más bajos y los efectos más
disonantes. Sonar Experience es un viaje por el miedo y por el
pasado; un pasado plagado de sonidos alemanes y de secuencias
perfectas en las que su textura es variada y retorcida hasta
alcanzar la perfección de una escultura griega. Tangerine Dream,
Schulze... su estilo es evocado pero reformulado; adaptado a la
modernidad, pero no pervertido por ella. Un trabajo magistral que
nos recuerda lo que es la creatividad: conocer el pasado,
mezclarlo y, a partir de su suma, innovar.
LAURA S. GARCÍA

TOMAS MICHAUD:
"PASSION DANCE"
Starland Music
Este es el segundo álbum publicado por el experto guitarrista y
compositor americano Tomas Michaud. En sus once temas el artista
expresa su fascinación por la música de raíces hispanas, latinas y
flamencas. Sus emotivas melodías, sensuales, apasionadas,
encuadran este álbum en el género de la World Music Instrumental
Contemporánea, con ciertos toques de Jazz y aires étnicos
norteafricanos, introduciendo al oyente en un universo sonoro muy
especial. El autor refleja en su música sus propias vivencias, así
como su visión del mundo, adquirida a lo largo de sus viajes. Cabe
destacar el tema "Night In Antigua", inspirado cuando el artista
contemplaba el pintoresco paisaje vespertino de esta ciudad
guatemalteca situada entre tres volcanes. En general, el CD evoca
un espiritu a la vez moderno, urbano, al tiempo que recoge aires
tradicionales hispanos, románticos a veces, apasionados en otras
ocasiones, transmitiendo al oyente el alma de distintas culturas.
MONTSE ANDREU

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Sampler:
"AFRICA NORTH"
World Class
Este CD recoge ,catorce temas de clara influencia islámica y
árabe, donde se reflejan las distintas culturas norteafricanas.
Ritmos beduinos, tuareg, oud, música para la tradicional Danza del
Vientre, aires sudaneses, egipcios o tunecinos, cantos
tradicionales junto con un toque electrónico ocasional que lleva a
la música al nuevo milenio, configuran un álbum de una innegable
factura étnica. El CD incluye las siguentes piezas:Steve Shehan &
Baly Othmani: "Amin Amin"; Abdelli: "Walagh" (I Observe); Said
Chraibi: "Andalusian Oud Music"; Waaberi: "Kafiyo Kaladern"
(Opposites); Hamza El Din: "Desse Barana" (Peace); Setona: "Rera";
Hossam Ramzy: "El Hawzi"; Rasha: "Aquis Mahasnik Biman" (With Whom
Can I Compare You?; Mahmoud Fadl :"Masqum";Hassan Erraji &
Arabesque: "Thikratat Al Andalous"; Anouar Brahem; "Conte de
l'Incroyable Amour".
MONTSE ANDREU

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STIRLITZ:
"SANDSCAPES"
La interesante trayectoria artística de StirliTZ, un músico del
estado de Kaliningrado, en la ex-URSS, ha ido evolucionando con el
paso de los años. Repleto de ideas frescas y originales, ha creado
un álbum innovador, donde, de manera coherente, sin fusiones
forzadas, reúne elementos del Tecno, el Industrial y el Trance más
electrónicos junto a rasgos propios del Ambient y algunos toques
de Synth-Pop.
JORGE MUNNSHE

ARTURO STALTERI / BRIAN ENO:
"COOL AUGUST MOON"
Materiali Sonori
En este álbum, el pianista y compositor Arturo Stalteri, movido
por su interés hacia las variadas direcciones estilísticas de
Brian Eno, ha seleccionado diversas piezas de Eno, remodelándolas
en nuevas versiones para explorar los aspectos que más le atraen.
Usando básicamente piano e instrumentos acústicos, y con un cierto
enfoque propio de los intérpretes de Música de Cámara, Stalteri,
ha potenciado las melodías de las piezas de Eno escogidas,
haciendo que dejasen de sonar casi subliminalmente para pasar a
adoptar un protagonismo absoluto, al tiempo que ha explorado otros
matices ocultos de la música de ese genio. En la interpretación le
acompañan seis músicos más. En contacto con Brian Eno, éste mostró
de inmediato su interés en este proyecto de disco cuando Stalteri
se lo propuso. Los temas que forman el álbum son: "Becalmed",
"Julie with...", "Sparrowfall 1 & 2 & 3", "Another Green World",
"St. Elmo's fire", "Zawinul / Lava", "On some faraway beach",
"Roman Twilight", "Garden recalled", "An ending (Ascent)", "Here
come the warm jets", "Decentre", "From the same hill".
ALEJANDRO HINOJOSA

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JOHANNES LINSTEAD:
"KISS THE EARTH"
Real Music
Johannes Linstead demuestra en este álbum su habilidad con la
guitarra española en lo que podría definirse como su particular
estilo del género conocido como "Noveau Flamenco". Sus animados
ritmos, llenos del alma latina, incluyen una amplia gama de
melodías y aires hispanos que nos llevan a un viaje musical a
través del Caribe, los sueños de Sudamérica, y reminiscencias
españolas, donde la guitarra española, con ciertos toques pop,
resultan en un CD de difícil clasificación, ya que en cierto modo
puede considerarse dentro de la Música de Nueva Era, la World
Music y la Nueva Música Instrumental con raíces étnicas de origen
hispano.
WINONA SIRTIS

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revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

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AMAZING SOUNDS No. 91 / 27 Septiembre 2000
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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
RYUCHI SAKAMOTO: "BTTB" Sony / Kab American
ROGER ENO & PETER HAMMILL: "THE APPOINTED HOUR" Notting Hill Music
& Static Music
MICHAEL THOMAS BERKLEY: "ARCTIC" Numinous Records
Sampler: "ELECTRONIC HIGHLIGHTS" Spheric Music
Sampler: "INFINITY" Real Music
POTSCH POTSCHKA: "SAHARA" Prudence / BSC Music
BJORN LYNNE: "REVIVE" Cyclops
DAVID GARRIDO: "MAS ALLA DEL SILENCIO" Sonifolk
NORTH STAR: "TEMPEST" Space Monster Optional Entertainment
JUAN CARLOS GARCIA: "CELESTIAL" Pulsar Studios
JUAN CARLOS GARCIA: "HADAS" Pulsar Studios
LARS ALSING: "THE OMEN" Fonix Musik
BARBARA LEWIS: "FREEDOM" Cutting Edge Productions / NVisionings
MATT BORGHI: "FOR RUNNING TIME" b:group/records
SAUL STOKES: "OUTFOLDING" Hypnos

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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Enigma: Screen Behind the Mirror

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Enya: Book of Days

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Enya: Box of Dreams

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000007VVW/thesciencebookbo

Original Broadway Cast: Riverdance On Broadway

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004SZVU/thesciencebookbo

Krishna Das: Live On Earth (Live)

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Krishna Das: Pilgrim Heart

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00003NHBL/thesciencebookbo

Skyedance: Labyrinth

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004784D/thesciencebookbo

Loop Guru: Fountains Of Paradise

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000J5ZG/thesciencebookbo

Trey Gunn Band: The Joy Of Molybdenum

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004NJL9/thesciencebookbo

Serenity Series: Art Of Feng Shui

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

RYUCHI SAKAMOTO:
"BTTB"
Sony / Kab American
El artista japonés Ryuchi Sakamoto, especializado en la Música
Clásica y el Pop, utilizando todos los recursos que le brindan sus
vertientes acústica y electrónica, ha colaborado en la creación de
diversas bandas sonoras para películas, además de su labor como
compositor de éxito. Aunque siempre se ha interesado en explorar
las nuevas tecnologías en el arte y la cultura, el artista nunca
ha olvidado su formación clásica, y así nos ofrece ahora un álbum,
publicado en Japón en 1999, donde el piano es el absoluto
protagonista. Sus 16 piezas, de corte reposado, lento y relajante,
se pueden encuadrar entre la Nueva Música Instrumental y la Música
de Nueva Era.
EMMA DORS

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ROGER ENO & PETER HAMMILL:
"THE APPOINTED HOUR"
Notting Hill Music & Static Music
En este original álbum podemos apreciar una magnífica colaboración
entre Roger Eno y Peter Hammill, quienes acordaron grabar una hora
de improvisaciones entre la una y las dos de la tarde del día 1 de
abril de 1999, cada uno en su estudio - y por tanto, por separado,
sin un plan previo, a considerable distancia - esperando que el
resultado fuera sorprendente para ambos. Caso de tener éxito,
pretendían combinar sus grabaciones incluyendo unos pasajes
individuales, unos momentos de sincronización acertados, y varios
gérmenes de ideas que pudiesen desarrollarse a posteriori. El
resultado fue una hora de música ininterrumpida, en que se percibe
con claridad la increíble concentración de ambos músicos, así como
una cierta sonrisa cómplice dada la fecha en que se produjo la
grabación (el 1 de abril equivale a la fiesta de los Inocentes,
que en España se celebra el 28 de diciembre).
ARIADNA MARTIN

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ROGER ENO
Roger Eno, hermano de Brian, se inició en la música decantándose
por una vertiente más clásica que éste. Ambos han trabajado juntos
en diversas ocasiones. Roger es un experimentado pianista, y ha
mostrado gran interés por la musicoterapia. Ha colaborado con
diversos músicos, entre ellos los del ensemble Harmonia, y también
es miembro del grupo Channel Light Vessel.
Discografía básica:
-NEW VOICE ON THE WILD FRONTIER
-BETWEEN TIDES
-LOST IN TRANSLATION
-IN A ROOM (& Harmonia)
-CLASSICAL MUSIC FOR THOSE WITH NO MEMORY (& Harmonia)
-THE APPOINTED HOUR (& PETER HAMMILL)

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MICHAEL THOMAS BERKLEY:
"ARCTIC"
Numinous Records
Magnífico este trabajo de Michael Thomas Berkley. En él ha
plasmado música inspirada en el Artico. A través de los once temas
del CD, el oyente puede recrear fácilmente en su imaginación los
desolados paisajes del círculo polar ártico, las aventuras a veces
trágicas que protagonizaron sus exploradores, y el ambiente, en
definitiva, de esta región tan fascinante como hostil. Manejando
con habilidad los sintetizadores, crea texturas gélidas,
misteriosas, cercanas al Ambient cósmico, en las partes más
inquietantes de la obra. Otros temas podrían catalogarse dentro de
la Nueva Música Instrumental. También hay algunos toques de Música
Clásica y de Jazz. Para grabar "Arctic", el artista ha sido
acompañado por un sexteto de cámara del Middlebury College
dirigido por Evan Bennett, además de Mike Freitas (percusión), Ari
Langer (violín eléctrico) y Wayne Bennett (clarinete).
PASCUAL JURADO

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enlace:

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MICHAEL THOMAS BERKLEY
Michael Thomas Berkley es un compositor, productor, intérprete e
ingeniero de audio. Su música, por entero instrumental, suele
describirse como una combinación de Ambient y World Music,
conteniendo también elementos clásico-contemporáneos, y de Trance.
Aunque Berkley ha pasado la mayor parte de su vida estudiando
música clásica europea, su música en cambio ha sido influenciada
significativamente por sus viajes a Africa. En la Primavera de
1994, viajó a Zimbabwe donde llevó a cabo por cuenta particular
investigaciones de etmusicología sobre el terreno en un poblado
remoto. Su estudio culminó con la redacción de un artículo.A su
regreso a Estados Unidos, recibió de la ASCAP el reconocimiento a
su excelente labor en composición. En Mayo de 1995, se graduó en
el Middlebury College de Vermont con los más elevados honores en
composición musical. Acto seguido, fue aceptado en el Center for
Compositional Studies del Aspen Music Festival. Ahora es miembro
de la National Association of Composers (USA) y del American Music
Center, y se dedica a componer y grabar en su estudio de San
Francisco.
Discografía básica:
-IMAGES FROM EARTH
-ARCTIC

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Sampler:
"ELECTRONIC HIGHLIGHTS"
Spheric Music
La selección de piezas recogidas en "Electronic Highlights" reúne
excelente música de sintesistas que han publicado discos en
Spheric Music. Los estilos son variados, pero pueden catalogarse
dentro de la Space Music más sinfónica, el Synth-Pop, el Tecno más
electrónico, e incluso, en algunos casos, la vertiente más cósmica
del Rock progresivo. Los temas suelen ser rápidos, o cuanto menos
no estáticos. Las melodías están muy presentes. El álbum es muy
recomendable para los aficionados a la Space Sequencer Music y
géneros conectados a ella que quieran conocer nuevas y frescas
producciones en esta línea. Hay que destacar que el CD contiene
verdaderas joyas. El contenido es el siguiente: Driftin'Thoughts:
"Serenity" (CD "Secret Dimensions"), Palantir: "The Flight" (CD
"Refuge in Fantasy"), Lambert: "Immersion - extract" (CD
"Dimensions of Dreams"), Norman Friedenberger: "Emotional State of
Mind" (CD "Talisman"), Jiannis: "Zoomland I - extract" (CD
"Nightsessions"), Rudolf Heimann: "Homeward Bound" (CD Twilight
Voyager"), Apeiron: "Way to Paradise" (CD "Imagic"), Tranquility:
"Intrinsic" (CD "Deus Ex Machina"), Jiannis & Lambert: "Secrets of
the Night" (CD "Timeless Vision"), Stephen Parsick: "Close beneath
the surface - extract" (CD "Traces of the past"), lambert &
Palantir: "World of stones - extract" (CD "Finis Terrae"), L.
Ringagle & S. Parsick: "Trancemission 2 - extract" (CD
"Trancesession")
EDGAR KOGLER

Sampler:
"INFINITY"
Real Music
En este álbum de caracter eminentemente New Age, se reúnen
diversas piezas que, como el nombre del CD indica, intentan llevar
al oyente hacia el infinito, con ritmos relajantes y suaves. Los
temas que coonstituyen el álbum son los siguientes: Paul
Machlis:"Love's Story" (una composición original); Bliss:"Silence"
(CD "Through These Eyes"); Hillary Stagg: "Sweet Return", (CD
"Sweet Return"); Brian BecVar: "I watched Her from Afar" (CD "Once
in a Life"); 2002: "Elysian Fields"(CD "River of Stars"); Kevin
Kern: "To Sleep on Angels' Wings" (CD "In my Life"); Kevin Kern:
"We All Fall In Love Sometimes" (CD "In my Life, an instrumental
arrangement from an original composition by Elton John & Bernie
Taupin); 2002: "Starwalkers" (CD "River of Stars"); Jim Chappell:
" Precious Memories" (CD "The Earthsea Series Vol. 1); Hillary
Stagg: "For My Love" (CD " Feather Light"); Gary Remal Malkin::
"The First Night" (CD "Thousand Pieces of Gold"); and Egil
Phylling: "Anahata" (CD "Anahata")
ARIELLE MALREAUX

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POTSCH POTSCHKA:
"SAHARA"
Prudence / BSC Music
El guitarrista Potsch Potschka ha elaborado un interesante trabajo
que aúna la Nueva Música Instrumental con la esencial del folklore
árabe. El resultado es una música agradable, sugestiva, que a
ratos parece evocar la magia de los cuentos de las mil y una
noches. Utilizar guitarra eléctrica como solista para melodías
árabes es también muy llamativo, y el artista ha logrado además
aportar mayor fuerza a dichas melodías, acentuando sus rasgos
agresivos. "Overture" es un claro ejemplo de esto último.
MARCELLA CIRIGNOLA

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Vendo CDs (originales, por supuesto) a mil pesetas (acepto también
9 dólares) cada uno más gastos de envío. Estilos: Pop de
vanguardia / Pop electrónico, Tecno, Industrial, Trance, New Age
(Nueva Era), Nueva Música Instrumental, Electroacústica,
Experimental, Jazz, Jazz-Pop, World Music (Música Global), Celta,
Música Clásica. (Los envíos los hago desde España)
Interesados pedir lista de 400 títulos a:
jcolomer@...
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BJORN LYNNE:
"REVIVE"
Cyclops
Bjorn Lynne ha apostado siempre por seguir su propio camino
artístico, al margen de las efímeras modas comerciales. Una vez
más demuestra su talento con un álbum rebosante de emociones,
formado por nuevas versiones de antiguas piezas suyas. Básicamente
catalogable dentro de la vertiente más electrónica del Rock
Progresivo Instrumental, su música contiene también elementos de
la Nueva Música Instrumental, y tiene una fuerte orientación
cósmica. El talento del artista no sólo queda demostrado en la
composición de la música sino también en la rica orquestación, en
la cuidada elección de los sonidos, y hasta en las mezclas. En
definitiva, un álbum de lujo en la ya de por sí brillante carrera
del compositor.
EDGAR KOGLER

BJORN LYNNE
Bjorn Lynne nació y se crió en Noruega. En 1995, su actividad
musical le llevó a Inglaterra, donde se ha establecido, trabajando
ahora en su propio estudio de grabación, llamado Studio17. Tras
dos CDs autoeditados, fichó para el sello Centaur Discs en 1995,
grabando Dreamstate. Sus primeros álbumes eran mayormente
electrónicos y realizados con sintetizadores. En los últimos
trabajos, utiliza en mayor medida guitarras (acústicas y
eléctricas), bajos y otros instrumentos acústicos. Su música ha
sido comparada a la de Mike Oldfield, Tangerine Dream, Genesis,
Pink Floyd y otros.
Discografía básica:
-Hobbits & Spaceships (1992 - autopublicado)
-Montage (1994 - autopublicado)
-Dreamstate (1995 - Centaur Discs CENCD009)
-Witchwood (1996 - Mellow Records MMP288)
-The Void (1997 - Cyclops/GFT CYCL051)
-Wizard of the Winds
-Wolves of the Gods
-Revive

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DAVID GARRIDO:
"MAS ALLA DEL SILENCIO"
Sonifolk
En este nuevo álbum David Garrido muestra una vez más su maestría
en la Nueva Música Instrumental. A través de bellísimas piezas, de
variado carácter, profundas, suaves, alegres, osadas, el autor nos
adentra por hermosos paisajes sonoros cuya calidad de sonido
digital e interpretación lo convierten en un CD muy especial. La
variada instrumentación, que incluye 14 tipos de guitarra
(españolas, eléctricas, acústicas...), clarinetes, flautas,
sonidos ambientales recogidos de la Naturaleza, pianos, saxos...
confieren al álbum una textura de acentuado colorismo, evocador de
timbres, ambientes e imágenes en ocasiones impresionistas, en
otras con ciertos aires tal vez pop, barrocos o psicodélicos, todo
ello siendo posible gracias a la colaboración de los artistas que
acompañan a Garrido de un modo magistral.
MONTSE ANDREU

NORTH STAR:
"TEMPEST"
Space Monster Optional Entertainment
North Star es una banda formada por Kevin Leonard, Dave Johnson,
Glenn Leonard y Joe Newman. Su música es muy destacable porque
constituye un ejemplo de las tendencias alternativas dentro del
Rock Progresivo Instrumental. Este género es la base sobre la que
desarrollan su creatividad. Pero ellos van más allá de los límites
propios del género, y así, nos encontramos con que hacen
magníficas incursiones en el Synth-Pop, el Jazz-Pop, la World
Music y la vertiente más sinfónica y grandilocuente de la Nueva
Música Instrumental.
ALEJANDRO HINOJOSA

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KEVIN LEONARD
Kevin Leonard se interesó por la música en los años setenta. Ha
participado en diversas bandas. Es principalmente conocido por su
trabajo como teclista del grupo de rock sinfónico / progresivo
North Star. En los ochenta se dió a conocer con su peculiar estilo
de Pop alternativo y Rock progresivo, fuertemente basado en
sintetizadores.
Discografía básica:
-Auto Matrix
En North Star:
-Tempest

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JUAN CARLOS GARCIA:
"CELESTIAL"
Pulsar Studios
Un precioso álbum de música New Age electrónica. De enfoque
cósmico, suave, pausado y meditativo, se divide en dos piezas
("The descent of the Celestial Glory" y "Celestial Communion").
Con orquestaciones majestuosas, de aire celestial y gran calidez,
melodías etéreas se van hilvanando. Los sintetizadores, sonando de
manera cristalina y atmosférica, dotan a la música de su cualidad
mágica, extraterrenal. También están bien logrados los coros
beatíficos que se perciben en diversos pasajes, entremezclados
sutilmente con la orquesta metafísica.
HECTOR JORDAN

JUAN CARLOS GARCIA:
"HADAS"
Pulsar Studios
Juan Carlos García, compositor y escritor, explora en sus obras
musicales y literarias las cuestiones espirituales y los
acontecimientos trascendentales que marcan la vida y la muerte del
Ser Humano. Demostrando con sus libros y sus CDs la conexión total
entre lo que siente y lo que plasma en su arte, logra recrear con
nitidez mundos de fantasía e imaginación. En "Hadas" nos lleva a
un recorrido por las leyendas más entrañables sobre los bosques y
sus habitantes mágicos. Usa los sintetizadores en un modo
orquestal y etéreo como suelen hacer por ejemplo Constance Demby y
Michel Huygen, aunque Juan Carlos García sigue su propia línea
estilística. En definitiva, siete composiciones para dejar volar
la imaginación.
JORGE MUNNSHE

LARS ALSING:
"THE OMEN"
Fonix Musik
Este álbum del compositor Lars Alsing contiene seis temas cuyas
bellas melodías fluctúan entre el Pop Atmosférico, la música New
Age y la Nueva Música Instrumental. Siguiendo la línea iniciada
con su CD "Spirit", la música tiene asimismo ciertos rasgos
suaves, sensuales, con un ritmo fluido, que ofrece al oyente una
visión tranquila, alegre y a la vez relajante, en ocasiones con
ciertos toques nostálgicos, de agradable escucha. El autor, que
asimismo ha colaborado con Kristian Borregaard en otras ocasiones,
publica así un nuevo álbum con el sello danés Fonix Music, en el
que los instrumentos electrónicos se entremezclan con etéreas
voces y logrados coros en los momentos adecuados, proporcionando
al conjunto una belleza suave que sin duda agradará a una amplia
audiencia.
MILENA ALEXANDROVA

BARBARA LEWIS:
"FREEDOM"
Cutting Edge Productions / NVisionings
Barbara Lewis usa su potente voz de manera muy cálida, en
composiciones que presentan rasgos de Pop Atmosférico y Jazz. Este
CD single se compone de tres temas: "Holy", "Freedom" y "Light".
En todos ellos, la artista demuestra su amor por las bellas
melodías.
DEREK DOARN

BARBARA LEWIS
Barbara Lewis es una cantautora que combina bonitas melodías y una
voz cautivadora de amplio registro, con letras que a menudo traen
mensajes fuertes. Ella misma califica su estilo musical como New
World Fusion.
Discografía básica:
-HARA'S QUEST
-ONCE IN A BLUE MOON
-FREEDOM

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MATT BORGHI:
"FOR RUNNING TIME"
b:group/records
Matt Borghi ha logrado transmitir sensaciones intensas con este
álbum de Space Ambient Music. Profundamente implicado a nivel
personal en la elaboración del disco, las diversas composiciones
electrónicas son como fotografías nocturnas del cielo estrellado.
Cabe destacar "Autumnal Space", una larga pieza que surgió de la
inspiración repentina del autor una noche. En este tema, de corte
cósmico-minimalista, el sonido vaporoso, gaseoso, de cierto sabor
analógico, que domina el escenario sónico, fue para el artista
como descubrir el timbre de la voz musical interior que durante
años había tratado infructuosamente de encontrar.
EDGAR KOGLER

SAUL STOKES:
"OUTFOLDING"
Hypnos
Saul Stokes es un artista muy característico especializado en la
música electrónica experimental/ambient. Si bien en sus
grabaciones utiliza como fuentes primordiales de sonido los
sintetizadores modulares analógicos y otros instrumentos
electrónicos que él mismo construye, su música posee un toque
moderno, fresco y muy osado, sin duda, con una maestría absoluta
de la tecnología a su disposición. Partidario de las actuaciones
en directo, su sonido es desafiante y dinámico. Su música fluye,
evoluciona, sin por ello perder una intrínseca belleza, profunda y
cautivadora, con corrientes electrónicas que se resuelven en
atmósferas llenas de suave energía, en ocasiones rayando en lo
cósmico, y siempre teniendo presente la exploración de nuevos
paisajes sónicos con una creatividad difícilmente superable.
MONTSE ANDREU

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"MORPHING SYNTHESIZERS 2"
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MC2:
"ENERGY"

PLASTHA´S MOUNTAGE:
"PROTOPLASTHA´S"

DOM F. SCAB:
"INNERSEED"

ALBERT GIMENEZ:
"MOSDUM"
"ZIV"

ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB:
"COSMIC NI"

LUIS ALBERTO NARANJO:
"BLUE LIFE" (Edición especial en CDR)

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"A BITE IN THE COMMON SENSE"
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organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

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relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
STEPHEN RHODES: "PURE HEALING" New World Music
LLEWELLYN & KEVIN KENDLE: "PURE PEACE" New World Music
SEAMUS BYRNE: "THE HEALER" New World Music
Sampler: "YOUR GUIDE TO FONIX MUSIK" Fonix Musik
OMAR FARUK TEKBILEK: "ONE TRUTH" World Class
BRUFORD LEVIN UPPER EXTREMITIES: "BLUE NIGHTS" Sonifolk
MAURIZIO MARTUSCIELLO: "UNSETTLED LINE" Metamkine
VOLAPUK: "POLYGLOT" Cuneiform Records
DOCTOR NERVE & SIRIUS STRING QUARTET: "EREIA" Cuneiform Records
STEVE PETERS: "IN MEMORY OF THE FOUR WINDS" Pianissimo
KOJI ASANO: "A SECRET PATH OF RAIN" Solstice
KOJI ASANO: "PREPARING FOR APRIL" Solstice
KOJI ASANO: "MOMENTUM" Solstice
MIDNIGHT SYNDICATE: "REALM OF SHADOWS" Linfaldia Records / Entity
Productions
AMBRE & MARK SPYBEY: "SFUMATO" Hushush
SZKIEVE: "DES GERMES DE QUELQUE CHOSE" Hushush
AUBE & LILITH & P.A.L. & PROPELLER: "FOUR WAYS OF SAYING H3O"
Hushush
LARRY KUCHARZ: "TECHNO UNIT 30: AUDIOCHROME" International
Audiochrome
Varios: "DROP 5.1" Materiali Sonori
DAVID TOLLEFSON: "NEAR AND FAR" Hypnos
Sampler: "ELECTROACOUSTIC MUSIC VOL. 5" Electroshock Records
ARTEMIY ARTEMIEV & PHILLIP B. KLINGER: "DREAMS IN MOVING SPACE"
Electroshock Records
ARTEMIY ARTEMIEV & PETER FROHMADER: "SPACE ICON" Electroshock
Records

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IURY LECH:
"A BITE IN THE COMMON SENSE"
"SERIAL CASTRATI"
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"MORPHING SYNTHESIZERS 1"
"MORPHING SYNTHESIZERS 2"
"MORPHING SYNTHESIZERS 3"

JOSEPH LOIBANT:
"SINE"

DOM F. SCAB:
"INNERSEED"

MC2:
"ENERGY"

PLASTHA´S MOUNTAGE:
"PROTOPLASTHA´S"

ALBERT GIMENEZ:
"MOSDUM"
"ZIV"

ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB:
"COSMIC NI"

SERGIO KOVAL:
"CLON"

LUIS ALBERTO NARANJO:
"HUMAN FEELINGS" (Edición especial en CDR)
"BLUE LIFE" (Edición especial en CDR)

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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Adiemus: "The Journey: The Best Of Adiemus"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00002MG3U/thesciencebookbo

Cirque Du Soleil: "Dralion"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00002EPMB/thesciencebookbo

Robert Mirabal: "Taos Tales"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001T3D5/thesciencebookbo

Peter Buffett: "Spirit"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I608/thesciencebookbo

John Tesh: "One World"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000HZPS/thesciencebookbo

R. Carlos Nakai: "Inner Voices"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JNKI/thesciencebookbo

Lisa Lynne: "Seasons Of The Soul"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000ILTR/thesciencebookbo

Acoustic Alchemy: "The Beautiful Game"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004T9SL/thesciencebookbo

Adiemus: "Adiemus III - Dances Of Time"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I8UU/thesciencebookbo

Anne Dudley: "Ancient & Modern"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001IVKK/thesciencebookbo

"Canciones Románticas" es el nuevo álbum de Joseph Lecuona. Este
CD incluye once canciones de corte romántico resultantes de la
colaboración entre Joseph Lecuona y Barbara Markay. En el álbum
Lecuona re-descubre sus raíces latinas, y demuestra su fluidez en
los lenguajes del Pop latino y americano, reflejando su sólida
herencia familiar en el campo de la música actual de aires latinos
y Pop. Nacido en México y educado en Cuba, Argentina y los Estados
Unidos, Lecuona pertenece a una dinastía notable por su labor en
el campo de la música latinoamericana. Esta grabación sin duda
agradará a los amantes del género.

====================

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

STEPHEN RHODES
"PURE HEALING"
NEW WORLD MUSIC
Stephen Rhodes es un compositor cuyo dominio del piano y los
teclados, junto con el sonido de cuerdas y flautas, le convierten
en un artista que crea una música dentro del más perfecto estilo
de la Nueva Era. Sus melodías, puras, claras, suaves, inspiran
aires románticos, con ciertos toques nostálgicos en ocasiones,
atmósferas  ensoñadoras o paisajes sonoros relajantes, que hacen
de su música el vehículo perfecto para terapias de sanación, la
relajación particular del oyente, o la meditación personal.
SIGRID BAUMANN

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

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Para más información sobre los álbumes de New World, usa este
enlace:

http://www.newworldmusic.com

LLEWELLYN & KEVIN KENDLE
"PURE PEACE"
NEW WORLD MUSIC
Este álbum consiste en un nuevo, relajante arreglo musical del
tradicional Canon de Pachelbel, realizado con flautas, piano,
suaves cuerdas, como el cello y el violín, y sonidos de la
Naturaleza, todo lo cual convierte al CD en la música ideal para
la relajación y meditación, llevando al oyente a la paz de
espíritu y la calma, en una romántica evocación de un viaje a lo
largo de un hermoso río atravesando bellos bosques y verdes
valles. El álbum se encuadra en el más puro estilo de la música de
Nueva Era, y pretende elevar el espíritu del oyente transmitiendo
vibraciones de paz y bienestar.
ARIELLE MALREAUX

Si deseas adquirir algún trabajo de Kevin Kendle, basta con que
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Para más información sobre los álbumes de New World, usa este
enlace:

http://www.newworldmusic.com

SEAMUS BYRNE
"THE HEALER"
NEW WORLD MUSIC
Seamus Byrne es un compositor muy especial, cuya música va
dirigida a la relajación en el más puro estilo de la Nueva Era.
Combinando el sonido de flautas, cuerdas, etc. con el sonido de
las gaviotas y las olas del mar, consigue una melodía que trae la
paz al alma y al corazón del oyente, elevándole espiritualmente,
con una intención sanadora y pacífica, como el nombre del CD
indica, por lo que su música es ideal para la meditación y
terapias de relajación. Naturaleza y música se unen de un modo
magnífico, creando una fuente de calma y tranquilidad dirigida a
una amplia audiencia a la que le pueda interesar este género
musical y la paz del alma a través de la música.
SIGRID BAUMANN.

Para más información sobre los álbumes de New World, usa este
enlace:

http://www.newworldmusic.com

Sampler:
"YOUR GUIDE TO FONIX MUSIK"
Fonix Musik
En este sampler, el sello discográfico danés Fonix Musik,
especializado en Nueva Música Instrumental y en New Age, nos
ofrece una cuidada selección de las piezas más representativas de
los discos que publica. Estos son los artistas con sus
composiciones y los álbumes de los que están tomadas, por orden de
aparición en el sampler: Pushkar: "Manamalei" (CD "Inner
harvest"), Flemming Bindslev: "Quiet Night" (CD "Gentle Fire"),
Chitta: "Invitation" (CD "Beauty all around"), Peterson &
Deibjerg: "View from a shore" (CD "Peace of Mind"), Eventyr:
"Newborn" (CD "Land of dreams"), Bindu: "Blessed love" (CD
"Zenrise"), Kaare Norge: "dancing Gallery" (CD "Made of dreams"),
Sandhan: "Times of celebration" (CD "Times of celebration"),
Torsten Borbye Nielsen: "Prelude" (CD "In the Master's Light"),
Ageha: "The art of the wise women - female version" (CD "The art
of the wise women"), David Hykes & The Harmonic Choir: "Harmonic
Opening" (CD Breath of the Heart"), Frank Lorentzen: "Orange &
Indigo theme" (CD "Harmonic Resonance"), Sanbodhi Prem: "Forest of
Dreams" (CD "Forest of Dreams"), Stuart Goodstein: "Light follows
dark" (CD "The butterfly gate"), Pushkar: "Blue Flame Part 1" (CD
"Blue Flame"), Koitzsch & Gadegaard Frandsen: "Winter" (CD
"Woodlands"), Nils Vinjor: "Journey for twelve minutes" (CD
"Silent Traveller", Steen Raahauge: "Listen to another drum" (CD
"Listen to another drum"), Rishi: "Opening" (CD "The ancient
secret"), Kim Menzer: "Into the secrets" (CD "The healing
didjeridoo"), Kristian Borregaard: "Confluence" (CD "Confluence"),
Johan Hjert: "Lumen" (CD "Lumen"), Soren Hyldgaard: "Irrevocable"
(CD "Soundtracks"), Flemming Petersen: "Amethyst" (CD
"Moonwater"), Palash: "Fly into eternity" (CD "On a day like
this"), Lau Larsen: "Sensing velvet" (CD Heart of the matter").
SARAH TOMBLIN

OMAR FARUK TEKBILEK:
"ONE TRUTH"
World Class
El multiinstrumentista turco Omar Faruk Tekbilek se nutre del
folclore de su tierra para edificar una base sólida, de gran
fuerza cultural, a partir de la cual desarrollar su propia
creatividad como compositor. En su música, el artista utiliza
elementos folclóricos de diversos lugares de la Tierra para dotar
de mayor riqueza los canales de expresión que le sirven para
plasmar sus ideas. También añade rasgos de algunos estilos
modernos, como el Ambient y la Nueva Música Instrumental. Los
seguidores de la World Music disfrutarán sin duda con este álbum.
MARCELLA CIRIGNOLA

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Vendo CDs (originales, por supuesto) a mil pesetas (acepto también
$ 9.00) cada uno más gastos de envío. Estilos: Pop de vanguardia /
Pop electrónico, Tecno, Industrial, Trance, New Age (Nueva Era),
Nueva Música Instrumental, Electroacústica, Experimental, Jazz,
Jazz-Pop, World Music (Música Global), Celta, Música Clásica. (Los
envíos los hago desde España)
Interesados pedir lista de 400 títulos a:
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BRUFORD LEVIN UPPER EXTREMITIES:
"BLUE NIGHTS"
Discipline Global Mobile / Papa Bear Records / Sonifolk
Este doble CD fue grabado en directo durante una gira en Japón y
otra en Estados Unidos. Bill Bruford y Tony Levin, conocidos por
su labor en la legendaria banda King Crimson, acompañados de Chris
Botti y David Torn, edificaron esta colección de impresionantes
piezas, remodelando el sonido de estudio mediante su inspirado
directo. El Rock sumamente vanguardista y psicodélico que hacen
estos músicos rompe con muchos moldes y explora senderos que pasan
cerca del Jazz, el Ambient y la experimentación sonora más
radical.
ALEJANDRO HINOJOSA

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MAURIZIO MARTUSCIELLO:
"UNSETTLED LINE"
Metamkine
Una sola composición, de dieciocho minutos, integra este mini-CD,
uno de los títulos publicados en la colección de Música Concreta
"Cinema pour l'oreille" de la asociación Metamkine. Trabajando con
las perspectivas que brinda el silencio, el artista esculpe
murmullos en variadas formas, y ocasionalmente alaridos
electrónicos, creando un tapiz abstracto lleno de matices.
DOMINIQUE CHEVANT

VOLAPUK:
"POLYGLOT"
Cuneiform Records
Volapuk, que despertó la admiración de la prensa especializada
poco después de su formación en 1993, está integrado por artistas
con una densa y muy distinta trayectoria. Por ejemplo, Guigou
Chenevier, el percusionista, fue uno de los miembros fundadores
del legendario grupo francés underground Etron Fou Leloublan. En
este nuevo álbum, Volapuk desarrolla su estilo, con total
seguridad, sin titubeos ni concesiones, explorando áreas
marginales y oscuras ubicadas en alguna parte entre el Rock
Psicodélico, la expresión más radical del Jazz, y la Música de
Cámara experimental.
EDUARDO FONTANA

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DOCTOR NERVE & SIRIUS STRING QUARTET:
"EREIA"
Cuneiform Records / Punos Music
El choque más brutal entre estilos, técnicas y hasta ideologías
distintas de cómo hacer música, puede dar lugar a nefastos
accidentes o a inspirados prodigios. Esto último ocurrió con la
realización de este álbum. "Ereia", compuesta por Nick Didkovsky,
líder de la banda de Rock vanguardista Doctor Nerve, es una obra
en parte elaborada por medios tradicionales y en parte generada
por ordenador, que engloba herméticas interpretaciones orquestales
junto a salvajes explosiones de Rock, solos preparados
cuidadosamente junto a inspiradas y espontáneas improvisaciones.
El resultado artístico de tan caótica estructura es una brillante
muestra de imaginación.
EDUARDO FONTANA

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STEVE PETERS:
"IN MEMORY OF THE FOUR WINDS"
Pianissimo
A través de una sola pieza de cincuenta y ocho minutos, asistimos
a un proceso pausado, hipnótico, de transformaciones de sonidos.
Alejada de cualquier región del universo musical común, este
trabajo es una isla desierta, una isla abierta a la
experimentación más radical y hermética. Fragmentos de sonidos de
difícil identificación, pero de textura que parece electrónica,
aparecen y desaparecen, como ruidos de la noche, creando una
atmósfera irreal, onírica, como de música sin forma soñada
mientras se duerme.
DOMINIQUE CHEVANT

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KOJI ASANO:
"A SECRET PATH OF RAIN"
Solstice
Este álbum recoge una muestra de la vertiente más radical del arte
sonoro de Koji Asano. Huyendo de los convencionalismos, se adentra
en las regiones de la generación y manipulación del sonido, más
que de la elaboración de estructuras musicales propiamente dichas.
De igual modo que la pintura abstracta es difícil de definir, los
sonidos eléctricos de alta frecuencia que percibimos esculpidos en
este CD escapan a las etiquetas y se adentran en las profundidades
abisales de los océanos de la experimentación. Como si
estuviésemos ante un ecosistema de insectos artificiales,
asistimos a un espectáculo inquietante y sin duda extraño.
DOMINIQUE CHEVANT

KOJI ASANO:
"PREPARING FOR APRIL"
Solstice
El compositor electroacústico Koji Asano nos brinda en este álbum
otro de sus interesantes experimentos. En su afán por explorar
nuevas dimensiones del sonido, en esta ocasión ha elaborado una
serie de piezas pianísticas más o menos meditativas, entre la
Música Clásica, el Minimalismo y el Jazz, cuyo rasgo más original
es su textura sonora, determinada por su grabación en
microcassette. La omnipresente sonoridad típica del CD queda pues
reemplazada por esta otra, que permite escuchar la música desde
una perspectiva más limitada, como una foto en blanco y negro
comparada con una versión en color.
DOMINIQUE CHEVANT

KOJI ASANO:
"MOMENTUM"
Solstice
Valiéndose de dos micrófonos colocados dentro de dos altavoces, y
trabajando con la presión del aire y la amplificación repetida del
sonido, en especial los tonos graves, Koji Asano ha creado un
singular y sorprendente trabajo de experimentación sonora.
Dirigiendo hábilmente los fenómenos electroacústicos que desata el
citado montaje preparado por el artista, éste consigue crear tres
piezas que, aunque de similar textura, exploran campos distintos.
La primera está claramente dominada por el ritmo, en forma de
ruidos pulsantes. La segunda podría describirse como una larga
sinfonía donde se combinan ruidos rítmicos y otros que evocan
melodías abstractas. La tercera presenta el aspecto de un solo
instrumental, con ruidos efímeros alternados con silencios.
DOMINIQUE CHEVANT

MIDNIGHT SYNDICATE:
"REALM OF SHADOWS"
Linfaldia Records / Entity Productions
Nuevo álbum de estos inspirados creadores de música tenebrosa.
Demostrando un gran talento artístico, Edward Douglas y Gavin
Goszka tejen un tapiz de melodías lúgubres, orquestaciones
majestuosas con aires Clásicos, y ritmos góticos repletos de
suspense. En su música hay una gran belleza, incluso teñida con un
cierto romanticismo, pero se trata de la belleza de lo terrible,
la atracción hipnótica que lo tenebroso despierta en el alma
humana. A través de un mosaico de 21 piezas, Midnight Syndicate
nos llevan a una impactante aventura hacia el lado oscuro.
JORGE MUNNSHE

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MUSIC FROM THE FUTURE:
"RANDOM NOISE GENERATION"
MM Fantasart
Music from the Future es el sugerente nombre con el que el
sintesista Marcel Peelen compone música electrónica. Ha reunido
parte de sus composiciones en un álbum titulado "Random Noise
Generation". Para elaborar su música, ha utilizado cuatro
sintetizadores digitales, uno analógico, dos híbridos, y un
Theremin (el singular instrumento electrónico inventado en los
años 20 por Lev Termen, cuya interpretación se realiza sin
contacto físico con el instrumento, moviendo las manos ante él) El
estilo de este CD, abiertamente experimental y vanguardista,
combina los aspectos más arriesgados de la Música Industrial con
el Ambient.
EDGAR KOGLER

AMBRE & MARK SPYBEY:
"SFUMATO"
Hushush
Las catorce composiciones que integran este disco son excursiones
hacia las áreas más tenebrosas del Ambient, el minimalismo y la
experimentación electrónica. Como retratos de paisajes siniestros,
cada pieza está hecha con una paleta de colores sónicos diferente.
Algunas de estas paletas recuerdan o sugieren sonidos
reconocibles, como el de las campanas de una gran catedral, o el
del metal en sus múltiples manifestaciones. Algunas piezas tienen
reminiscencias sonoras de instrumentos de cuerda comportándose
como zumbidos de insectos terribles, y otras, la mayoría, resultan
difíciles de describir con palabras.
DOMINIQUE CHEVANT

SZKIEVE:
"DES GERMES DE QUELQUE CHOSE"
Hushush
Máquinas infernales, zumbidos de insectos asesinos, y paisajes
tenebrosos son los elementos que la audición de este álbum puede
evocar en la imaginación del oyente. Elaborado mediante
tratamientos de experimentación electrónica, el estilo general del
trabajo podría ubicarse en la frontera entre el sector más
abstracto del Ambient y la vertiente más industrial de la
manipulación de ruidos.
DOMINIQUE CHEVANT

AUBE & LILITH & P.A.L. & PROPELLER:
"FOUR WAYS OF SAYING H3O"
Hushush
Álbum electrónico que explora el sonido en distintas
construcciones y facetas. Las áreas sonoras más radicales del
Industrial y las más abstractas del Ambient constituyen el
escenario en el que se desarrollan las piezas de que consta el CD.
Ambientes surrealistas, texturas metálicas crepusculares, y
murmullos inquietantes componen un cuadro de colores extraños que
parece sugerir la imagen del mundo después del Apocalipsis,
especialmente en los temas "Tributorium" y "Mouths like bailing
twine"
DOMINIQUE CHEVANT

LARRY KUCHARZ:
"TECHNO UNIT 30: AUDIOCHROME"
International Audiochrome
En este álbum, Larry Kucharz avanza en su labor de experimentación
musical rompiendo barreras entre estilos y explorando un camino
interesante. Prolongando el Minimalismo hacia el campo del Tecno,
Kucharz crea piezas rítmicas, cuyo estilo oscila entre el Tecno y
el Trance, pero conservando el planteamiento propio del
Minimalismo. A esta estructura rítmica, se le añaden diversas
atmósferas electrónicas en la onda del Ambient.
ALEJANDRO HINOJOSA

Varios:
"DROP 5.1"
Materiali Sonori
En este proyecto colectivo, inspirado en la figura de William
Shakespeare y su obra, se dan cita interesantes artistas. En
general, la música oscila alrededor del Trance y el Pop
atmosférico, con fuertes dosis de vanguardismo. Tim Bowness recita
varios textos breves en diversos pasajes del CD, y junto a Peter
Chilvers es autor de la pieza "Not Marble Nor The Gilged
Monuments", que incluye también letras de Shakespeare. EL resto
del contenido del álbum es el siguiente: Alexander Robotnick:
"Jump", Eraldo Bernocchi & Bill Laswell: "Last Dance (Loa Mix)",
Fabio Capanni: "The same stuff the dreams armade of", Red Sector
A: "Varoma Pool", Arlo Bigazzi - Militia: "Arlocando", Mick Karn &
Yoshihiro Hanno: "Lunette", In the nursery: "Cold eyes", Roger Eno
& Lol Hammond: "Damage (animated mix)", Jansen - Barbieri -
Takemura: "Subtle Bodies", Meira Asher - Bio Muse: "My last
Granny", DJ Wally: "Zeta Reticuli", Alesini & Andreoni - Hector
Zazou: "Kamandi (Paris remix)".
EDUARDO FONTANA

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

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DAVID TOLLEFSON:
"NEAR AND FAR"
Hypnos
La inmensidad es el concepto que más puede evocar en la
imaginación del oyente este disco. Ocho composiciones basadas en
texturas densas de sintetizador, sobre las que se dibujan
pinceladas melódicas de gran misticismo cósmico. Las
orquestaciones electrónicas contribuyen de manera notable a
recrear los paisajes que sugiere cada pieza. Así por ejemplo,
"Maja" posee texturas cristalinas, aéreas, llenas de luz. Como
rasgo general del trabajo, la música es lenta, estática,
hipnótica.
EDGAR KOGLER

Sampler:
"ELECTROACOUSTIC MUSIC VOL. 5"
Electroshock Records
Los samplers de música electroacústica de Electroshock Records
tienen el mérito de haber roto la frontera entre artistas de
formación clásica y artistas formados en la cultura del Rock, el
Pop, y otros géneros tradicionalmente considerados "poco serios"
por los partidarios del conservadurismo más inmovilista.
Afortunadamente, iniciativas como la de este sello permiten
escuchar las aventuras sonoras de creadores de todas las
procedencias, y al hacerlo uno puede comprobar que, en sus
diferentes tendencias, todos esos artistas siguen una pauta común
que es avanzar con su música hacia lo desconocido, brindar al
oyente nuevos continentes sonoros. El contenido de este CD es el
siguiente: Claire Laronde: "Vibration de la Matiere", Peeter Vahi:
"Fugue and Hymn", Robin Julian Heifetz: "Anatomy of Chase",
Anatoliy Pereselegin: "Model 1 A violin & virtual orchestra",
Dieter Moebius: "Alte Mir", Karda Estra: "Autumn Cannibalism",
Christopher De Laurenti: "Let me tell you about Tiger"
EDGAR KOGLER

ARTEMIY ARTEMIEV & PHILLIP B. KLINGER:
"DREAMS IN MOVING SPACE"
Electroshock Records
Realmente interesante el encuentro entre estos dos creadores de
universos sonoros. El estadounidense Phillip B. Klinger, conocido
por su nombre artístico PBK, inició una interesante carrera en la
vanguardia musical a fines de los años 80. Su música, entre el
Ambient y el Minimalismo, destacó de inmediato por el carácter tan
marcadamente tenebroso que PBK lograba imprimirle sin recurrir a
efectos sonoros típicamente lúgubres. Esa extraordinaria y tan
poco frecuente capacidad se une en este álbum al talento que el
compositor ruso Artemiy Artemiev tiene para elaborar complejas y
oscuras atmósferas sónicas. Exploradores de abismos musicales
insondables, ambos artistas nos ofrecen un trabajo de música
electrónica profundamente experimental, con pasajes catalogables
dentro del Ambient y otros más próximos a los planteamientos de la
Música Concreta.
JORGE MUNNSHE

ARTEMIY ARTEMIEV & PETER FROHMADER:
"SPACE ICON"
Electroshock Records
En este disco podemos escuchar el brillante resultado de la
colaboración entre dos sintesistas de gran reputación.
Vanguardistas natos, ambos han prescindido siempre de las modas
comerciales para la elaboración de sus álbumes. Dominado por los
rasgos de la Música Cósmica, este trabajo reúne también elementos
propios del Ambient más abstracto. "Space Icon" es un
impresionante tema, de claro talante cósmico y ritmo potente,
donde la guitarra eléctrica tiene una fuerte presencia tanto en la
melodía como en la estructura rítmica."MIR" es una sugestiva
pieza de orientación también cósmica pero más pausada, con toques
melancólicos. "Channeling" y "Zen Garden" son temas muy
originales, con melodías y ritmos que evocan folklores
imaginarios. "Cosmic Jungle" se aproxima al Space Ambient con
ciertos toques étnicos en la percusión.
JORGE MUNNSHE

Si deseas adquirir algún trabajo de Peter Frohmader, basta con que
uses el siguiente enlace:

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compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

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una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
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AMAZING SOUNDS  No. 89
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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
JEAN MICHEL JARRE: "METAMORPHOSES" Disques Dreyfus / Epic / Sony
Music
KLAUS SCHULZE: "TRAILER" Manikin / Klaus D. Mueller / P.O.E.M.
Musikverlag
THOMAS FANGER & MICHAEL KERSTEN (MIND-FLUX): "MIND-FLUX,
COLLECTOR'S EDITION 1" Starflux Music / Manikin Records
Sampler: "THE BEST OF MANIKIN RECORDS" Manikin
STEVE HUG: "ORGANICS" Manikin
BROEKHUIS, KELLER, SCHONWALDER & FRIENDS: "THE ANNAZAAL TAPES"
Manikin
RAINBOW SERPENT: "PULSE" Manikin
UNIVERS ZERO: "THE HARD QUEST" Cuneiform Records
UNIVERS ZERO: "1313" Cuneiform Records
UNIVERS ZERO: "CEUX DU DEHORS" Cuneiform Records
UNIVERS ZERO: "HEAT WAVE" Cuneiform Records
DANIEL DENIS: "LES EAUX TROUBLES" Cuneiform Records
ERIK M: "FRAME" Metamkine
PETER FROHMADER: "CYCLE OF ETERNITY" Cuneiform Records
PETER FROHMADER: "MACROCOSM" Cuneiform Records
ALBERT REMI: "REMISCOP" G3G Records
ROEDELIUS + ALQUIMIA: "MOVE AND RESONATE" Prudence / BSC Music
RUDIGER GLEISBERG: "ELYSIUM" Prudence / BSC Music
Varios: "MUSIC FOR THE 3rd MILLENNIUM" AMP Records
GAVIN BRYARS & HARMONIA ENSEMBLE: "THE NORTH SHORE" Materiali
Sonori
GILBERT ISBIN & GEERT VERBEKE: "TWINS" Tern Records
GILBERT ISBIN: "GILBERT ISBIN PLAYS NICK DRAKE" Traurige Tropen
Varios: "MUSIC FROM THE EDGE" Margen
RESEÑA DE REVISTA: MARGEN-19-20
RESEÑA DE REVISTA: MACROMUSICA-7

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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Loreena McKennitt: "Live In Paris & Toronto"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JWMI/thesciencebookbo

George Winston: "Plains"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001O2V3/thesciencebookbo

Secret Garden: "Dawn Of A New Century"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I609/thesciencebookbo

Jim Brickman: "Destiny"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000G25A/thesciencebookbo

June Tabor: "A Quiet Eye"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00003O9J5/thesciencebookbo

Phil Coulter: "Celtic Tranquility"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004HYNF/thesciencebookbo

Mannheim Steamroller: "25 Year Celebration"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JYZ0/thesciencebookbo

Enigma: "MCMXC A.D. (Limited Box Set)"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000K22N/thesciencebookbo

Yanni: "Winter Light"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JY7Q/thesciencebookbo

En los últimos tiempos, Carlos García-Vaso, conocido sobre todo
por su pertenencia al mítico dúo Azul y Negro, está realizando una
meritoria labor a favor de la música independiente. A través de su
sello Vaso Music ha editado álbumes de diversos artistas,
mayormente en la esfera de las músicas alternativas, pero también
en otros géneros. Por ejemplo, el álbum "Corazón Solitario" de
David Saludes, es una perfecta muestra de Synth-Pop cantado, cuya
gran calidad se debe sobre todo a que el artista ha puesto
realmente sus sentimientos en las canciones. Tan genuino y fresco
como este álbum lo es "Mil Pájaros" de Juan Mari Montes y José
María Casas, una cuidada colección de piezas encuadrables entre la
balada Rock y un sutil mestizaje de folklores. En ambos discos se
aprecia también el buen trabajo realizado por Carlos G. Vaso en la
grabación, mezcla y masterización, así como en los arreglos de
"Corazón Solitario".

Pacific Moon Records es un sello dedicado a la Nueva Música
Instrumental asiática. Sus producciones destacan por la calidad de
los artistas y sus trabajos. Con un enfoque dirigido a un público
amplio, los CDs de Pacific Moon Records gustarán a quienes
disfruten de la música melódica hecha por artistas como, por
ejemplo, el famoso Kitaro. Y es que, aparte de este célebre
artista japonés, son muchos los compositores asiáticos que hoy
hacen música instrumental de gran talento, en géneros como la New
Age más melódica y la Nueva Música Instrumental. Algunos de los
artistas publicados por el sello son: Jia Peng Fang, Uttara-Kuru,
Mizuyo Komiya, Jalan Jalan, y Naoyuki Onda.

La banda Plastic Soul ha demostrado una gran energia creativa con
su álbum "Channel Ninety-Two", publicado por el sello
b:group/records. En este CD, los miembros de Plastic Soul se
revelan como unos importantes renovadores del Pop, y cabe esperar
de ellos nuevas y agradables sorpresas

====================

++++++++++ MENSAJE PUBLICITARIO:
Vendo CDs a mil pesetas (acepto también $ 9.00) cada uno más
gastos de envío. Estilos: Pop de vanguardia / Pop electrónico,
Tecno, Industrial, Trance, New Age (Nueva Era), Nueva Música
Instrumental, Electroacústica, EXperimental, Jazz, Jazz-Pop, World
Music (Música Global), Celta, Música Clásica. (Los envíos los hago
desde España)
Interesados pedir lista de 400 títulos a:
jcolomer@...
++++++++++

====================

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

JEAN MICHEL JARRE:
"METAMORPHOSES"
Disques Dreyfus / Epic / Sony Music
En este álbum, Jarre se ha dirigido hacia el Pop Atmosférico. A lo
largo de doce piezas, escuchamos melodías que oscilan entre lo
cálido y lo misterioso, arropadas por ambientes etéreos, ritmos
percusivos un tanto relajados, y algunos efectos de sonido que
constituyen pequeñas pinceladas experimentales. Las voces,
generalmente femeninas y etéreas, son un elemento importante en
este disco. En algunas piezas aparecen como parte de la atmósfera,
mientras que en otras adoptan un papel solista formal. Las letras
de las canciones han sido escritas por Jarre. El álbum gustará sin
lugar a dudas a quienes se sientan atraídos por estilos como el de
Enigma, y por el Pop Atmosférico en general. Para mi gusto
personal, los momentos más impresionantes del trabajo son el final
de "Gloria, lonely boy", el principio de "Millions of Stars", y
los solos instrumentales de "Tout est Bleu", entre otros.
JORGE MUNNSHE

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

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JEAN MICHEL JARRE
El sintesista y compositor Jean Michel Jarre empezó su carrera
como músico electrónico en 1969. Hasta mediados de los años 70
realizó bandas sonoras, trabajos de producción para músicos pop,
tocó en algunos conciertos, y también grabó algunos discos. Sin
embargo, fue en 1976 cuando inició su etapa artística más exitosa,
al publicar el primero de sus álbumes independientes como
sintesista: Oxygene. Jarre es tan conocido por sus conciertos como
por sus discos. Sus macroespectáculos de música, imágenes, y
efectos especiales han llegado a reunir a más de un millón de
personas.
Discografía básica:
-OXYGENE
-EQUINOXE
-MAGNETIC FIELDS
-THE CONCERTS IN CHINA
-ZOOLOOK
-RENDEZVOUS
-JEAN MICHEL JARRE IN CONCERT
-REVOLUTIONS
-WAITING FOR COUSTEAU
-IMAGES
-CHRONOLOGIE
-HONG KONG
-OXYGENE 7-13
-METAMORPHOSES

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KLAUS SCHULZE:
"TRAILER"
Manikin / Klaus D. Mueller / P.O.E.M. Musikverlag
Este CD recopila extractos de diversas piezas del sintesista
grabado en el último cuarto del siglo 20, aunque con predominio de
material de los años setenta. Además del valor artístico, tiene
también una indiscutible importancia como testimonio sonoro de
primera mano en la historia de la música electrónica. El peculiar
estilo de Schulze puede percibirse en sus variadas facetas a
través de este recorrido. El CD sirve también como muestra del
lote de 50 CDs titulado "Klaus Schulze: The Ultimate Edition", ya
que mucha de la música de "Trailer" aparece en dicho lote.
JORGE MUNNSHE

KLAUS SCHULZE
El alemán Klaus Schulze, pionero de la música electrónica, empezó
su carrera a fines de los años 60. Formó parte de varias bandas,
entre ellas Tangerine Dream y Ashra Tempel. En 1972 publicó su
primer disco en solitario. En los años 70 se hizo famoso
internacionalmente, tanto por sus discos como por sus
espectaculares giras de conciertos.
Discografía básica:
-IRRLICHT
-CYBORG
-PICTURE MUSIC
-BLACKDANCE
-TIMEWIND
-MOONDAWN
-BODY LOVE 1
-MIRAGE
-BODY LOVE 2
-X
-DUNE
-LIVE
-DIG IT
-TRANCEFER
-AUDENTITY
-DZIEKUJE POLAND
-ANGST
-INTER*FACE
-DREAMS
-EN=TRANCE
-MIDITERRANEAN PADS
-THE DRESDEN PERFORMANCE
-BEYOND RECALL
-ROYAL FESTIVAL HALL VOL.1
-ROYAL FESTIVAL HALL VOL.2
-THE DOME EVENT
-SILVER EDITION (lote de 10 CDs)
-LE MOULIN DE DAUDET
-TOTENTAG
-DAS WAGNER DESASTER
-HISTORIC EDITION (lote de 10 CDs)
-IN BLUE
-ARE YOU SEQUENCED?
-JUBILEE EDITION (25 CDs)
-DOSBURG ONLINE
-KLAUS SCHULZE: THE ULTIMATE EDITION
-TRAILER
Como WAHNFRIED o RICHARD WAHNFRIED junto a otros artistas:
-TIME ACTOR
-TONWELLE
-RICHARD WAHNFRIED PLAYS MEGATONE
-MIDITATION
-TRANCELATION
-TRANCE APPEAL
En Tangerine Dream:
-ELECTRONIC MEDITATION
En Ashra Tempel:
-ASHRA TEMPEL
-JOINN IN
En The Cosmic Jokers:
-THE COSMIC JOKERS
-PLANETEN SIT-IN
-GALACTIC SUPERMARKET
-SCI FY PARTY
-GILLES ZEITSCHIFF
En colaboración con otros músicos:
-Con Rainer Bloss: DRIVE INN
-Con Rainer Bloss y Ernst Fuchs: APHRICA
-Con Andreas Grosser: BABEL
-Con Vangelis: CONQUEST OF PARADISE (CD-single) (versión de
Schulze del tema del mismo título de Vangelis)
-KLAUS SCHULZE GOES CLASSIC (versiones de piezas de diversos
autores clásicos)

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THOMAS FANGER & MICHAEL KERSTEN (MIND-FLUX):
"MIND-FLUX, COLLECTOR'S EDITION 1"
Starflux Music / Manikin Records
Esta selección de piezas que abarca el periodo 1995-1999, e
incluye dos inéditas, constituye un excelente resumen discográfico
para una interesante trayectoria que se ha movido en el área más
potente y electrónica del Tecno. De hecho, en numerosos pasajes,
la frontera entre este género y la Música Cósmica de Secuenciador
queda anulada. El ritmo es una constante a lo largo de las doce
composiciones que integran el álbum. Pero está acompañado de
melodías rebosantes de emoción y misterio, que realzan el carácter
de aventura que tiene el CD. Todo ello, Fanger y Kersten lo
consiguen manteniendo una estructura musical que conecta con un
público amplio, y que además resulta bailable en la mayoría de
casos.
JORGE MUNNSHE

Sampler:
"THE BEST OF MANIKIN RECORDS"
Manikin
Como su título indica, este sampler reúne composiciones extraídas
de álbumes de diversos artistas, publicados por el sello Manikin,
especializado en Música Cósmica próxima a la corriente conocida
como "Escuela de Berlín". El contenido es el siguiente: Fanger &
Kersten: "New Times" (CD "Interkosmos"), Rainbow Serpent: "Pulse
Transmission Part 5" (CD "Pulse"), Keller & Schonwalder: "Rho
Choronae Borealis" (Excerpt) (CD "More Loops"), Detlef Keller:
"Tear 4" (CD "Behind the tears"), Ramp: "Phasenverzerrung"
(excerpt) (CD "Nodular"), Arcanum: "Timehunter" (CD "Man in the
mirror"), Broekhuis, Keller, Schonwalder & friends: "Ghost in the
machine/731" (excerpt) (CD "The Annazaal tapes"), Spyra: "Future
of the Past" (excerpt) (CD "Future of the Past"), Rolf Trostel:
"New Age of Intelligence" (CD "Recall Level"), Steve Hug:
"Timespace Victory" (CD "Organics").
EDGAR KOGLER

STEVE HUG:
"ORGANICS"
Manikin
Inspirado por el fenómeno de la vida y su evolución, el compositor
ha creado una serie de piezas electrónicas que, navegando entre la
Space Sequencer Music, el Tecno, el Trance y el Ambient, se basan
en texturas sonoras cálidas, líquidas, "vivas", más que metálicas,
duras y gélidas como suele ser habitual en bastantes álbumes
cósmicos. Así pues, en vez de narrarnos aventuras cibernéticas,
Hug nos lanza a una historia de evolución donde las limitaciones
de la vida son superadas, y la materia biológica inicia una
epopeya cósmica, tal y como sugieren las pinturas de la portada,
creadas por Steve y Eva Hug.
EDGAR KOGLER

BROEKHUIS, KELLER, SCHONWALDER & FRIENDS:
"THE ANNAZAAL TAPES"
Manikin
Grabadas en directo durante un concierto en Holanda, las piezas
que integran este disco tienen mucho de homenaje al espíritu
aventurero que caracterizó la creatividad musical de los
sintesistas en la época en que sólo disponían de equipo analógico.
La cinta magnetofónica que aparece en la portada del álbum parece
simbolizar este concepto. La música, de estilo cósmico y amparada
en el uso de potentes ritmos de secuenciador y atmósferas
turbulentas, evoca a la maquinaria analógica en su búsqueda sin
fin de universos sonoros y experiencias metafísicas. El misticismo
cósmico de temas como por ejemplo "Shapes" o "Speed", es sin duda
impresionante.
EDGAR KOGLER

RAINBOW SERPENT:
"PULSE"
Manikin
A través de 78 minutos de música, Rainbow Serpent proyectan
vívidas sensaciones extraterrenales, propulsadas por densos ritmos
de secuenciador, melodías ensoñadoras y ambientes mágicos. La
fuerte conexión de su música con la corriente conocida como
"Escuela de Berlín" gustará a los seguidores de este género, pero,
al mismo tiempo, los muchos rasgos de Trance presentes también,
sitúan este CD al alcance de una audiencia potencial mucho más
amplia. En resumidas cuentas, un trabajo fresco, dinámico, que se
escucha con facilidad.
EDGAR KOGLER

UNIVERS ZERO:
"THE HARD QUEST"
Cuneiform Records
Este es el primer álbum en trece años de la banda Univers Zero.
Fundada en 1974, alcanzó gran éxito en los años ochenta como una
de las cabezas visibles de la vanguardia musical en terrenos poco
o nada frecuentados por otros artistas. Tras su disolución en
1987, el éxito del grupo siguió creciendo. Hasta tal punto sus
discos se han seguido vendiendo, y el número de fans ha ido
creciendo, que Daniel Denis, fundador y líder principal del grupo,
ha acabado reactivando su banda. En este primer álbum de la nueva
etapa, nos reencontramos parcialmente con el sonido del primer
disco de la banda ("1313") complementado con otros de los
elementos que caracterizaron su evolución. La música de Univers
Zero sorprende por su perfecta fusión de Rock y Música Clásica.
ALEJANDRO HINOJOSA

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001ZSVR/thesciencebookbo

UNIVERS ZERO:
"1313"
Cuneiform Records
Rock medieval sería un buen calificativo para este disco de la
banda Univers Zero. Originalmente producido en 1977, marcó el
inicio de una manera peculiar de hacer música, un estilo original
e inquietante que sería mejor aceptado años después que en aquel
momento. Como todo trabajo vanguardista, en su creación hubo una
dosis elevada de riesgo. Con elementos propios de la vertiente más
experimental de la Música de Cámara, así como ciertos rasgos de
Jazz, los temas de "1313" sobresalen por su carácter atemporal,
profundo y a menudo un tanto lúgubre.
ALEJANDRO HINOJOSA

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enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000008CGA/thesciencebookbo

UNIVERS ZERO:
"CEUX DU DEHORS"
Cuneiform Records
Producido originalmente en 1981, este álbum de Univers Zero, banda
legendaria del Rock experimental, sigue sorprendiendo por su
carácter inusual, transgresor de convencionalismos y de fronteras
entre géneros. Uniendo la fuerza rítmica del Rock con estructuras
melódicas propias de la vertiente más atrevida de la Música de
Cámara, Univers Zero recrea un mundo peculiar, con paisajes
extraños pero bellos, y también zonas de angustia y tinieblas. La
presencia de elementos psicodélicos realza el ambiente mágico que
se respira a lo largo de todo el disco.
ALEJANDRO HINOJOSA

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enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000008T05/thesciencebookbo

UNIVERS ZERO:
"HEAT WAVE"
Cuneiform Records
Univers Zero, una de las más bandas más legendarias del Rock
experimental, nos lleva con este álbum producido originalmente en
1986, hacia territorios lúgubres donde siempre es de noche. El
planteamiento de este peculiar estilo musical combina con maestría
el lado más oscuro de la Música Clásica con la vertiente más
psicodélica del Rock. El resultado podría servir como banda sonora
de un film de suspense o de terror. Univers Zero dibuja con
enérgicas pinceladas un escenario para dejar volar la imaginación
hacia situaciones límite.
ALEJANDRO HINOJOSA

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http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000008TGZ/thesciencebookbo

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glance/167429/thesciencebookbo

DANIEL DENIS:
"LES EAUX TROUBLES"
Cuneiform Records
Este disco, grabado originalmente en 1993, nos muestra a Daniel
Denis, líder de la banda de rock experimental Univers Zero,
trabajando en solitario, varios años después de la disolución de
su grupo, y tras haber creado ya otro álbum. Partiendo de un
planteamiento próximo al Rock Psicodélico, con intensos rasgos
tenebrosos, el autor hace una travesía por la frontera oscura
entre el Rock y la Música Clásica. Las texturas electrónicas que
aparecen en ciertos pasajes, y la percusión, violenta y
trascendental, dotan a muchas de las composiciones de un aire
apocalíptico.
ALEJANDRO HINOJOSA

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glance/201339/thesciencebookbo

ERIK M:
"FRAME"
Metamkine
Este mini-CD, cuya duración es de 18 minutos, es uno de los
títulos publicados en la colección de Música Concreta "Cinema pour
l'oreille" de la asociación Metamkine. En las cuatro piezas que
integran el disco, Erik M. se zambulle dentro de tempestuosos
océanos de experimentación con ruidos electrónicos, alternando
oleadas progresivas o súbitas de sonido con silencios expectantes.
DOMINIQUE CHEVANT

PETER FROHMADER:
"CYCLE OF ETERNITY"
Cuneiform Records
En este álbum, originalmente producido en 1992, la música de Peter
Frohmader se encuentra en una de las etapas más cósmicas de su
ciclo. Pero ello no debe hacer pensar que se trata de música
perteneciente a ese estilo, al menos en la vertiente más típica
del mismo. Ciertamente, "Cycle of Eternity" sugiere un viaje por
el espacio y el tiempo, pero desde una perspectiva inusual. Los
diversos temas, muestran un carácter esotérico, casi propio de un
ritual ancestral olvidado por la humanidad. Utilizando con gran
maestría la electrónica, Frohmader tiende un puente entre lo
sobrenatural y la realidad que existe más allá de nuestro mundo.
El viaje a los confines del universo aquí se nos presenta pues, en
cierto modo, como un viaje realizable tan sólo cuando nuestra vida
terrenal toque a su fin y alcancemos la eternidad.
JORGE MUNNSHE

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enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000007TI5/thesciencebookbo

PETER FROHMADER:
"MACROCOSM"
Cuneiform Records
Originalmente producido en 1989, "Macrocosm" refleja una de las
etapas del artista con mayor obsesión hacia los enigmas del
universo en toda su inexpugnable vastedad. El talento de Frohmader
creando mundos sonoros apartados por completo de estructuras
convencionales le permite dotar a su música electrónica de una
personalidad inconfundible, extraña, inquietante, pero al mismo
tiempo poseedora de una exótica belleza. Como un pantano a la luz
de la luna, de su música emanan efluvios embriagadores y
peligrosos. El firmamento estrellado se abre como un pozo sin
fondo ante el oyente.
JORGE MUNNSHE

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enlace:

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Si deseas adquirir algún trabajo de Peter Frohmader, basta con que
uses el siguiente enlace:

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glance/155542/thesciencebookbo

Artículo sobre Peter Frohmader en Amazing Sounds:

http://www.amazings.com/articulos/articulo0068.html

Web oficial de Peter Frohmader / Nekropolis Records:

http://www.dbeau-arts.de/Nekropolis/

ALBERT REMI:
"REMISCOP"
G3G Records
Albert Remi combina de manera inusual atmósferas propias del
Ambient con elementos de balada Rock, así como toques de lo que
podría considerarse como "folk universal", y ciertos rasgos
psicodélicos. Valiéndose de este escenario, se sirve de la
guitarra y de su voz susurrante para dibujar con colores
crepusculares, suaves, toda una serie de retratos, urbanos a
veces, metafísicos otras, que componen una singular galería de la
vida.
ALEJANDRO HINOJOSA

ROEDELIUS + ALQUIMIA:
"MOVE AND RESONATE"
Prudence / BSC Music
Este álbum es el encuentro entre Hans-Joachim Roedelius, pionero
alemán del vanguardismo electrónico, y Alquimia, una versátil
artista mexicana que ha explorado las posibilidades de los
sintetizadores así como las de su voz en diversos proyectos
innovadores. La inusual colaboración entre ambos se ha
materializado de manera también llamativa. Hay pasajes melódicos
de gran fuerza emocional, que podríamos definir como una fusión
entre Pop Atmosférico y World Music. Y entre ellos, coexisten
otros de carácter misterioso, tenebroso incluso, de desarrollo
lento y estructura intermedia entre el Ambient y la música ritual
mística. La voz de Alquimia, que ella misma procesa
electrónicamente de diversas maneras, resulta extraterrenal a
veces, y muy terrenal en otros casos, encajando a la perfección
con las texturas electrónicas y los ambientes exóticos.
EDUARDO FONTANA

HANS-JOACHIM ROEDELIUS
El alemán Hans-Joachim Roedelius es un pionero de la música
electrónica y Ambient. Se inició como músico a fines de los años
sesenta. Junto a Dieter Moebius integra el grupo Cluster, cuyo
primer álbum, con Conrad Schnitzler, apareció en 1969. A mediados
de los años setenta, inició su carrera en solitario, sin abandonar
su trabajo en Cluster, si bien la actividad del dúo ha ido
decreciendo con el paso de los años. También por esas fechas
empezaron sus colaboraciones con Brian Eno, y formó parte del
grupo Harmonia, junto a Michael Rother y Dieter Moebius. Roedelius
ha compuesto bandas sonoras, ha estado envuelto en diversos
eventos artísticos, y ha colaborado con bastantes músicos.
Discografía básica:
-DURCH DIE WUESTE
-LUSTWANDEL
-WENN DER SUEDWIND WEHT
-WASSER IM WIND
-OFFENE TUEREN
-MOMENTI FELICI
-BASTIONEN DER LIEBE
-DER OHREN SPIEGEL
-THE ATER WORKS (Hans-Joachim Roedelius and friends)
-LA NORDICA
-PINK, BLUE AND AMBER
-MOVE AND RESONATE (& Alquimia)

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ALQUIMIA
Nacida en la ciudad de México, Alquimia estudió piano, voz y
composición en México y Canadá. Su música deriva de una carera
altamente variada en la música rock, popular, vanguardia clásica e
improvisada, y sus álbumes presentan una retadora fusión de
estilos ambient, electrónicos, psicodélicos, étnicos y trance.
Alquimia vive en estos momentos en Londres y realiza actuaciones
regulares en conciertos, además de componer para encargos de
películas, teatro, televisión y radio.
Discografía básica:
-COATLICUE
-WINGS OF PERCEPTION
-DEAD TONGUES
-A SEPARATE REALITY
-MOVE AND RESONATE (& Hans-Joachim Roedelius)

RUDIGER GLEISBERG:
"ELYSIUM"
Prudence / BSC Music
Escuchando la música que Rudiger Gleisberg ha compuesto para este
álbum, resulta evidente que la verdadera evolución de la Música
Clásica no lleva hacia la Música de Cámara Experimental, sino a
formas como las que viene desarrollando Gleisberg desde hace unos
años, y que a menudo son catalogadas dentro de la Nueva Música
Instrumental. Gleisberg, que posee formación clásica, es lo
bastante inteligente y sin prejuicios como para canalizar su
creatividad a través de los medios que ofrecen las nuevas
tecnologías, y así ha sido capaz de explorar el Ambient, la
vertiente más sinfónica de la Música Cósmica de la Escuela de
Berlín, y el Clasicismo Romántico, para, finalmente completar una
sublime fusión entre todas estas herencias culturales. Los trece
temas de este disco poseen una inusitada fuerza emocional, que
discurre entre lo enigmático y lo emotivo. La música se percibe
del todo genuina, natural, sin manipulación alguna tendente a
hacer encajar elementos dispares. En estos momentos, Gleisberg es,
de entre los compositores europeos que más tiempo llevan usando
sintetizadores, uno de los que componen con mayor fidelidad hacia
sus ideas personales, sin dejarse influenciar por modas
comerciales. En conclusión, "Elysium" es una sinfonía merecedora
de la máxima admiración, y que constituye todo un ejemplo de
inspiración artística y de maestría técnica.
JORGE MUNNSHE

RUDIGER GLEISBERG
Rudiger Gleisberg ha publicado varios álbumes en solitario, que
han sido bien acogidos internacionalmente, ha compuesto bandas
sonoras para películas, y ha tocado con grupos como Solitaire y
Arcanum.
Discografía básica:
-INZEIT-OUTZEIT
-SAMADHI
-ARABESQUE
-BAKTUN
-CHRONICLE 1986-93
-DAMIANA
-ELYSIUM
En Solitaire:
-ALTERED STATES
-FEARLESS
-NOCTURNES
Con A. Baghiri & M. Grassow (Arcanum):
-ARCANUM

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Varios:
"MUSIC FOR THE 3rd MILLENNIUM"
AMP Records
El cambio de milenio tiene en esta colección de piezas,
básicamente inéditas, una banda sonora perfecta. Con claro
predominio de la Música Cósmica, el ambient y el Rock progresivo,
el álbum presenta una cuidada selección de artistas, con
composiciones interesantes. Este es el contenido: Patrick Moraz:
"Modular Symphony 4th Movement", Karl Bartos / Electric Music:
"Tour de France", Rick Wakeman: "Catherine of Aragon, 1990's
version", Richard Pinhas / Schizotrope: "Marie Zorn", Mark
Jenkins: "Overture to Dante's Inferno", Steve Baltes: "The way it
sounds", Steve Jolliffe: "New Millennium", White Noise: "I need
space", MC Russell: "Into the future", Isao Tomita: "Pacific 231",
Keith Emerson: "Katoh-San", Synergy: "Moon Caves", Neil Ardley /
Warren Greveson: "Europa", Alquimia: "Floralia".
EDGAR KOGLER

GAVIN BRYARS & HARMONIA ENSEMBLE:
"THE NORTH SHORE"
Materiali Sonori
Gavin Bryars compuso la pieza"Intermezzo" para ser interpretada
por el Harmonia Ensemble. Asimismo, preparó nuevas versiones de
"Allegrasco" y "The North Shore". El resultado de esta
colaboración entre el compositor y los intérpretes de Harmonia es
un disco sólido, denso, que discurre por terrenos propios de la
Música Clásica, aunque incorporando algunos elementos
vanguardistas, y, en algunos aspectos, mostrando ciertos toques de
ambient y minimalismo.
VALERIANO GUIOL

GILBERT ISBIN & GEERT VERBEKE:
"TWINS"
Tern Records
El guitarrista Gilbert Isbin y el percusionista Geert Verbeke
decidieron unir sus talentos y sus inquietudes artísticas para
confeccionar un álbum de experimentación, misticismo y meditación.
Empujados por su facilidad para improvisar, consiguieron crear una
colección de piezas pausadas, hipnóticas, con ciertos toques de
Jazz. Sin acudir por inercia al medio electrónico, ambos músicos
optan por realizar sus viajes sonoros desde la dimensión acústica.
Campanas y gongs sostienen el aura de misterio que caracteriza a
algunos temas. La guitarra clásica desgrana melodías a veces
melancólicas y a veces abstractas. El resultado es inusual y atrae
con facilidad la atención del oyente.
ALEJANDRO HINOJOSA

GILBERT ISBIN:
"GILBERT ISBIN PLAYS NICK DRAKE"
Traurige Tropen
Este álbum es un homenaje al guitarrista Nick Drake, autor de unos
pocos álbumes publicados en la primera mitad de los años setenta.
Envuelto en una aureola de "artista maldito", acabó suicidándose
en Noviembre de 1974, a los 26 años de edad. En vida, su peculiar
música no tuvo mucha acogida. Pero con el paso de los años, fue
redescubierta por numerosos músicos que se sintieron de inmediato
conectados espiritualmente a ella, y para quienes ha sido una
influencia artística decisiva en la evolución de sus carreras. La
imaginación que se percibe en la música de Nick Drake y lo mucho
de su propio ser que Nick volcó en todas sus composiciones, son
los elementos que la hacen tan especial. Gilbert Isbin,
representando el sentir de muchos guitarristas, ha adaptado a su
propio estilo una selección de piezas de Drake, a modo de homenaje
y de colaboración mutua a través del tiempo y del espacio.
ALEJANDRO HINOJOSA

Varios:
"MUSICAS DESDE EL ABISMO"
Margen
Este CD editado por la revista "Margen" reúne una cuidada
selección de piezas inéditas o descatalogadas de algunos de los
artistas más vanguardistas en las escenas de la música electrónica
cósmica, la Nueva Música Instrumental y el Rock. Ha sido publicado
conjuntamente con el número especial 19-20 de dicha revista, y con
el sampler de Rock Progresivo "Progressive Sampler", recopilado
por la compañía Record Heaven. El contenido de "Músicas desde el
abismo" es: Hardscore: "Touch of Steel / My name is Luiz Omega",
Charles Carpenter: "The Old Sawdog", David Vincent: "Dimension X",
Fonya: "Remember the Bombs", Misterio Fantástico: "T.V.", Zinkl:
"Andromeda Space Patrol", Erik Wollo: "View", Jeremy Peyton Jones:
"The Fourth Door", Enzo Favata: "Contami unu Contu", Dweller at
the threshold: "Automatic Writing", Max Corbacho: "Open Horizons",
Dom F. Scab: "Cuatro días", Robert Rich: "Deliguescing
Procession".
ALEJANDRO HINOJOSA

RESEÑA DE REVISTA:
MARGEN-19-20
Margen. Rafa Dorado, Apdo. 465, 27080 Lugo, España. Música
innovadora. 2-4 números al año. En español.
-Entrevistas a Edgar Froese, Steve Jolliffe, Robert Fripp,
Agitation Free, John Carpenter, Force Majeure, Tempus Fugit, Simon
Steensland, Makoto Yabuki, Aether, Discipline, Minimum Vital, Enzo
Favata, david Vincent, Ken Field, Chris Cutler - Fred Frith,
Akineton Retard, Chester Biscardi, Paul Nagle, Larval, Camerata
Meiga, Peter Hammill, Daniel Denis, Hardscore, Carlos Zíngaro,
Sergio Koval, Rapoon, Perico Sambeat, Bob Drake.
-Noticias.
-¿Un nuevo ambient?
-Rock Progresivo Chileno.
-Absolute Zero / Trap.
-Noticias, Discos.
-Músicas desde el abismo / Progressive sampler.
Este número especial incluye los CDs MUSICAS DESDE EL ABISMO y
PROGRESSIVE SAMPLER.

RESEÑA DE REVISTA:
MACROMUSICA-7
Macromúsica. Luis Fernando Torre. La Pasiega 3, Parbayón 39480,
Cantabria, España. Rock Progresivo y Nuevas Músicas. 6 números al
año. En español.
-Artículos sobre Rick Wakeman, Mike Oldfield, Jean Michel Jarre.
-Entrevista con Capercaillie
-Entrevista con Ozric Tentacles
-Reseñas de discos, maquetas.
-Noticias.
-Discos Abbey Road.
-Musea, los clásicos del futuro.

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CDs DE IURY LECH DISPONIBLES EN EL SERVICIO DE VENTA POR CORREO DE
AMAZING SOUNDS

Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes.

Para más información, puedes leer nuestro artículo-entrevista en
la versión online de Amazing Sounds:

http://www.amazings.com/articulos/articulo0031.html

"A BITE IN THE COMMON SENSE"
Este álbum está formado por piezas de muy variados estilos,
algunos del todo innovadores, independientes de los esquemas más
habituales en el resto de la música electrónica.. El ritmo posee
una fuerte presencia, que incluye su el desarrollo de melodías por
sí mismo. Bastantes pasajes resultan cósmicos. Un cierto
clasicismo sinfónico puede percibirse a lo largo de gran parte de
la obra.

"SERIAL CASTRATI"
La música contenida en este álbum tiene un estilo muy personal e
innovador. Algunas piezas poseen un cierto carácter cósmico, otras
se aproximan al minimalismo, pero ninguna etiqueta conocida se le
podría aplicar. Quizá habría que acuñar una nueva definición:
"Música étnica del ordenador". Las piezas más vanguardistas son
como música folklórica urbana del futuro.

"ASPERSIONS BY INSTINCT"
Este álbum es un provocador doble CD troquelado donde los
sintetizadores y la percusión juegan un papel fundamental. La
música va más allá de lo convencional, sobrepasando incluso las
fronteras de bastantes estilos (Ambient, Trance, Dark,
Psicodélico, Cósmico) que ya son vanguardistas de por sí. En su
conjunto, el trabajo es como una colección de sueños o pesadillas
transformados en música.

PRECIOS:
A BITE IN THE COMMON SENSE 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
SERIAL CASTRATI 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD) 2600 pesetas ó 19,25 dólares.

Otros títulos disponibles:

PROGRAM@:
ASHES   2100 pesetas ó 15,55 dólares.
La legendaria banda Programa@ regresa con una formidable
producción, después de un largo periodo de silencio. La música,
electrónica, nos lleva a profundas inmersiones dentro del  Tecno,
el Synth-Pop, la Space Sequencer Music, y la Nueva Música
Instrumental. "Ashes" demuestra que la música electrónica no ha
perdido la fuerza que la caracterizó en sus origenes.

AT-MOOSS:
MORPHING SYNTHESIZERS 1     2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 2     2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 3     2100 pesetas ó 15,55 dólares.
At-Mooss es una de las bandas más sofisticadas de la música
electrónica que se compone hoy en día, y han demostrado que es
posible conservar el espíritu del estilo cósmico de la música
electrónica de los años setenta / ochenta y al mismo tiempo hacer
cosas distintas, arriesgadas y originales. La música de At-Mooss
no imita ningún estilo en concreto, sino que fluye libremente
entre los géneros que más han logrado popularizar la música
electrónica, desde por ejemplo la Música Cósmica Secuenciada como
la entendió Tangerine Dream, al Synth-Pop que impulsó Jean Michel
Jarre, o el Tecno más genuino como el que encabezó Kraftwerk. Todo
esto unido a ideas vanguardistas y un impresionante arsenal
tecnológico configuran el "sonido At-Moss"

JOSEPH LOIBANT:
SINE   2200 pesetas ó 16,30 dólares.
En este álbum en solitario de Joseph Loibant, fundador del grupo
At-Mooss, se mezclan variedad de sintetizadores utilizados de
forma muy personal. El estilo es ágil, rítmico, basado en
secuenciadores y percusión, pero con un enfoque moderno. Consigue
generar la magia de la mítica corriente planeadora de los años
setenta y al mismo tiempo discurrir dentro de los sectores más
vanguardistas del actual Pop electrónico.

DOM F. SCAB:
INNERSEED   2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Dom F. Scab, miembro de At-Moss, es uno de los artistas-revelación
de 1998. Su carrera en solitario se caracteriza por un uso
imaginativo de sintetizadores y secuenciadores, con los que forja
composiciones llenas de grandilocuencia sinfónica y ritmos
potentes. Quienes hayan disfrutado con los trabajos más
legendarios de Tangerine Dream y Vangelis durante los años setenta
y ochenta, disfrutarán con la música de Scab.

MC2:
ENERGY   2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Magnífico disco con un potente estilo en la onda Space Sequencer
Music, conteniendo ritmos poderosos y atmósferas densas. Muy
elaborado.

PLASTHA´S MOUNTAGE:
PROTOPLASTHA´S   2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Joss & Loop , Ben Howard Jr. , y Panik han creado en este CD el
inicio de una serie que explora con gran imaginación y potencia
las áreas fronterizas entre el Trance, el Tecno y el Dance
electrónico. Fuerza y dinamica poco comunes , ritmo denso ,
sintetizadores de última generación usados de forma creativa e
innovadora , aportan en cada tema de este compact disk una nueva
expectativa que mantiene el interés de principio a fin.

ALBERT GIMENEZ:
MOSDUM   2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ZIV      2100 pesetas ó 15,55 dólares.
El guitarrista Albert Giménez es conocido por haber sido uno de
los primeros miembros de Neuronium, pero ha mantenido una
interesante carrera en solitario que le ha llevado a zambullirse
de lleno en el universo electrónico desde fines de los años
noventa. Giménez es uno de los pocos sintesistas que utilizan
guitarra y no teclados para controlar los sintetizadores. Su
música, clasificable como Ambient, es una zambullida en la
vastedad inquietante del cosmos.

ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB:
COSMIC NI   2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Impresionante música psicodélica.

SERGIO KOVAL:
CLON   2100 pesetas ó 15,55 dólares.
El magistral compositor de bandas sonoras para televisión,  Sergio
Koval, es capaz de usar los sintetizadores de un modo inusualmente
intenso, vital, épico, majestuoso, como sólo Vangelis y unas pocas
estrellas más de la música electrónica saben hacer. La música de
Koval entusiasmará sin duda a los seguidores de la rama más
sinfónica de la Música Cósmica.

LUIS ALBERTO NARANJO:
HUMAN FEELINGS (CDR)  1750 pesetas ó 12,96 dólares.
BLUE LIFE (CDR)       1750 pesetas ó 12,96 dólares.
La música de Luis Alberto Naranjo, entre la Nueva Música
Instrumental, la Cósmica y el Synth-Pop, posee un agradable
frescor, gracias a sus logradas melodías y atmósferas. Su música
es muy emocional, con rasos románticos y también solemnes, aunque
sin caer en un excesivo tono dulzón. El compositor se basa
mayormente en la melodía para plasmar sus ideas.

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Los pedidos pueden hacerse a:
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  El pedido se servirá previo pago del mismo, y tardará unas
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no debe añadir ninguna cantidad extra. (Hay que pagar 135 pesetas
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rogamos nos consulten primero el importe de los gastos de envío,
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revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
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CONTENIDO:

NOTICIAS

GYULA CSAPO. Gyula Csapo es un interesante compositor,
capaz de captar la atención del oyente desde el primer
momento en que se escucha su música.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
CHRIS ZIPPEL: "GENUINE NU AMBIENT GROOVES 2" Ninetysix Sounds
ERNESTO DIAZ-INFANTE: "UCROSS JOURNAL" Itz'at Musica (BMI) / Pax
Recordings
EARNEST G. WOODALL: "UNUSUAL CHARACTERISTICS" Zephyrwood Music /
T.W.C. Music
EARNEST G. WOODALL: "STRIKE, LIGHT, PUFF" Zephyrwood Music /
T.W.C. Music
ELEMENTAL: "THEE DIVINE IMAGINATION"
CARLOS VASO: "SIMBIOSIS" - Vaso Music
ALAYA: "LIGHT OF THE SOUL" Magic Music Corporation
KELVIN SMITH: "GALAXY GATE" Once In A Blue Moon Productions / EMMA

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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Orbital: "The Middle Of Nowhere"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000J8LA/thesciencebookbo

Jonn Seriie: "Century Seasons"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004T8ZH/thesciencebookbo

Enya: "Paint the Sky with Stars: The Best of Enya"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000002NJH/thesciencebookbo

Various (Toto, Brian Eno): "Dune" (Original Soundtrack Recording)
(esta es la banda sonora del film de ciencia-ficción épica del
mismo título (David Lynch, 1984). En la colección de 17 piezas se
encuentra  "Prophecy Theme" de Brian Eno y 16 temas compuestos e
interpretados por Toto.
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000009F87/thesciencebookbo

Solitaire: "Ritual Ground"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004TWT6/thesciencebookbo

Deuter: "Nada Himalaya"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000G432/thesciencebookbo

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GYULA CSAPO

Este compositor de origen húngaro, se educó en un ambiente
cultural de gran riqueza y sensibilidad artística, ya que su madre
era profesora de música y su padre profesor de Literatura y
Clásicas. Gyula Csapo se inició en los estudios musicales a la
edad de seis años, estudiando violoncello y piano al tiempo que
seguía sus estudios de enseñanza primaria. Licenciándose en
Composición en el Conservatorio de Música en Gyor, Gyula continúa
su formación musical en el Conservatorio Bela Bartok de Budapest,
donde consigue el Premio de Composición R. Chitz Klara con su
pieza para dos pianos "Globe". Ello le supone el acceso inmediato
a la prestigiosa Academia de Música Liszt Ferenc de Budapest en
1974, siendo además invitado a unirse al New Music Studio (Estudio
de Música Contemporánea), la institución más destacada de Hungría
en el campo de la vanguardia musical contestataria, en la cual
participan compositores tan prestigiosos como Zoltan Jeney, Laszlo
Vidovszky, Laszlo Sary, Barnabas Dukay, Zsolt Serei, el musicólogo
Andras Wilheim, dirigidos por Gyorgy Kurtag, Peter Eotovos (el
director de la Ensemble InterContemporain de Pierre Boulez) y el
pianista de fama mundial Zoltan Kocsis. Asimismo, el artista
consigue el Premio de Composición Albert Szirmai al finalizar sus
estudios en este centro, que de hecho se convierte en el corazón
de la vida musical de Budapest, en 1979. La Filarmónica Nacional
no tiene más remedio que programar los conciertos del New Music
Studio en sus diversas temporadas, dado el prestigio alcanzado por
éste en la sociedad húngara, lo cual se traduce en seis conciertos
por temporada durante una década en la Academia de Música Liszt
Ferenc, interpretándose hasta seiscientas obras de vanguardia
entre los años 1975 y 1983, muchas de ellas compuestas por ellos
mismos. Zoltan Kocsis se encargaría de arreglar el estreno de su
obra "Handshake After Shot" (publicada por Editio Musica), obra
que se ha convertido en una pieza de repertorio a nivel mundial,
siendo interpretada entre otros países en Italia, Alemania,
Austria, Polonia, los Países Bajos, Gran Bretaña, Francia, Canadá,
Nueva Zelanda, los Estados Unidos y el Japón.

El compositor recibe las Becas DAAD Full Stipends en los años
1978, 1980, y 1982, lo cual le permite participar en los Cursos
Internacionales de Verano de Música Contemporánea en Darmstadt,
Alemania. En estas mismas fechas Csapo participa en los Festivales
de Otoño de Varsovia, estableciendo así una serie de contactos que
le permiten dar a conocer su música a nivel internacional, y en
especial en varios países europeos, entre ellos Polonia, Alemania,
Austria, Italia, los Países Bajos, y Gran Bretaña. En este período
de su carrera el compositor centra sus intereses creativos en la
electrónica en vivo, aunque también trabaja en los escenarios
teatrales, como por ejemplo en "Krapp's Last Tape", obra basada en
Samuel Beckett (publicada por Editio Musica Budapest) producida en
Darmstadt en 1982, siguiendo una sugerencia de Clarence Barlow.
Esta misma obra es representada en Colonia, arreglada por Walter
Zimmerman, en el Festival Samuel Beckett en Frankfurt-am Main, en
la Experimental Intermedia Foundation en la Ciudad de Nueva York,
y en el June-in-Buffalo Festival. Otra obra de esta misma época es
"Tao Song" para viola, clavicémbalo, gongs, dos parejas de
hablantes y un sistema de feedback.

En 1979 Csapo es nombrado profesor del Conservatorio de Música
Bartok, donde se encarga de la enseñanza del entrenamiento
auditivo, orquestación, teoría musical y música de cámara, puesto
que ocupa hasta 1983. En estas fechas es cuando el artista se
instala en los Estados Unidos, sin por ello abandonar su posición
como profesor asociado en la Academia Liszt. Tres años antes el
compositor había realizado una breve visita a este país,
interesándose en el panorama musical americano, dado que en la NMS
habían mantenido un estrecho contacto profesional con la
vanguardia americana, al estrenar diversas piezas de John Cage,
Morton Feldman, Christian Wolff, Steve Reich, Philip Glass, La
Monte Young, Frederick Rzewski, Charlemagne Palestine y otros, a
pesar de las trabas burocráticas que en aquella época el gobierno
húngaro imponía, apenas tolerándolas, dada la política del Partido
Comunista entonces imperante en el país. Los miembros de la NMS se
libraron por poco de ser acusados de instigadores políticos
gracias al hecho de que las obras que interpretaban carecían de
letra o textos explícitos.

En 1981 Gyula recibe una Beca de Intercambio Cultural Franco-
húngaro, lo cual le permite acceder a dos cursos de "Música por
Ordenador para Compositores" en el I.R.C.A.M., bajo la tutela de
David Wessel y Stephen McAdams. Si bien la música generada por
ordenador no le atrae especialmente, el compositor sí desea
incorporar sus posibilidades al repertorio de herramientas que
utiliza para la composición de sus obras, y para desarrollar su
pensamiento. Los conocimientos que allí adquirió sobre la síntesis
de sonidos digitales, acústicos y psicoacústicos, sintonizaban a
la perfección con el tipo de "minimalismo analítico" en el que
este autor se interesara primordialmente, como demuestra su
trabajo instrumental y electrónico en directo, el cual penetra en
áreas que afectan a la síntesis del sonido digital. De vuelta en
Hungría, Csapo recibe el encargo de realizar la banda sonora para
la película "Alagút" (Túnel), un film experimental del Balázs Béla
Filmstudio. A continuación recibe otros dos encargos de este tipo,
"Romance", para la televisión, y "Majd a tisztáson" (En el
Claro...), una obra maestra de la animación realizada por Péter
Molnár, en el Pannónia Filmstudio.

En 1983 Csapo recibe la Beca Woodburn Fellowship, hecho que le
permite doctorarse bajo la tutela de Morton Feldman y Lejaren
Hiller en la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo (1983-
87). Posteriormente, una Beca de la Research Foundation,
esponsorizada por la Soros Foundation, le permite completar su
formación (1987-89). Un año antes de terminar sus estudios, Phil
Niblock, de la Experimental Intermedia Foundation, produce un
concierto monográfico con su música en la Ciudad de Nueva York. En
1990 el artista estrena "Handshake After a Shot" en la Alice Tully
Hall del Lincoln Center, interpretada por el Continuum Ensemble,
dirigido por Joël Sachs. Este mismo año Csapo se convierte en
Residente Permanente del Canadá, y es invitado a enseñar Música
Contemporánea y orquestación en la McGill University (1990-91).
Invitado de nuevo en los Estados Unidos para enseñar Composición
en la Universidad de Princeton, (1991-94), Csapo continúa
componiendo, y varias de sus obras se estrenan en Princeton, entre
ellas "Labyrinth", "Chorale in Perfect Time", "A Desert March",
"Hommage a Jalal-ud-din Rumi", y otras. En esta época colabora con
Miklós Perényi en el estreno de "Labyrinth", (International Bartók
Seminar, 1992), obra que Frances-Marie Uitti graba en un CD bajo
el sello Etcetera. Son el Departamento de Música y la Research
Foundation de la Universidad de Princeton los que apoyan este y
otros proyectos. Su maratoniana pieza para piano "A Desert March"
es asimismo publicada en CD bajo el sello Open Space. La música
del autor es presentada en una velada en la New York Society for
Ethical Culture en Abril de 1993. Un año más tarde, la Televisión
Húngara produce un programa de cuarenta minutos presentando su
música. Otras representaciones de su música han tenido lugar en
1995 en la Hartt School of Music en Canadá, así como en la Alte
Feuerwache de Colonia (Alemania), esponsorizada por la Ciudad de
Colonia. Su obra "Twenty-One Preludes to the Death of Art(aud)" se
ha estrenado en los Trieste Prima Incontri Internazionali con la
Música Contemporánea. La Canadian Broadcasting Corporation le
encargó la composición de una obra para violoncello solista y
percusión (1996).

(Por: Montse Andreu)

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CDs DE IURY LECH DISPONIBLES EN EL SERVICIO DE VENTA POR CORREO DE
AMAZING SOUNDS

Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes.

Para más información, puedes leer nuestro artículo-entrevista en
la versión online de Amazing Sounds:

http://www.amazings.com/articulos/articulo0031.html

"A BITE IN THE COMMON SENSE"
Este álbum está formado por piezas de muy variados estilos,
algunos del todo innovadores, independientes de los esquemas más
habituales en el resto de la música electrónica.. El ritmo posee
una fuerte presencia, que incluye su el desarrollo de melodías por
sí mismo. Bastantes pasajes resultan cósmicos. Un cierto
clasicismo sinfónico puede percibirse a lo largo de gran parte de
la obra.

"SERIAL CASTRATI"
La música contenida en este álbum tiene un estilo muy personal e
innovador. Algunas piezas poseen un cierto carácter cósmico, otras
se aproximan al minimalismo, pero ninguna etiqueta conocida se le
podría aplicar. Quizá habría que acuñar una nueva definición:
"Música étnica del ordenador". Las piezas más vanguardistas son
como música folklórica urbana del futuro.

"ASPERSIONS BY INSTINCT"
Este álbum es un provocador doble CD troquelado donde los
sintetizadores y la percusión juegan un papel fundamental. La
música va más allá de lo convencional, sobrepasando incluso las
fronteras de bastantes estilos (Ambient, Trance, Dark,
Psicodélico, Cósmico) que ya son vanguardistas de por sí. En su
conjunto, el trabajo es como una colección de sueños o pesadillas
transformados en música.

PRECIOS:
A BITE IN THE COMMON SENSE 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
SERIAL CASTRATI 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD) 2600 pesetas ó 19,25 dólares.

Otros títulos disponibles:

PROGRAM@:
ASHES   2100 pesetas ó 15,55 dólares.
La legendaria banda Programa@ regresa con una formidable
producción, después de un largo periodo de silencio. La música,
electrónica, nos lleva a profundas inmersiones dentro del  Tecno,
el Synth-Pop, la Space Sequencer Music, y la Nueva Música
Instrumental. "Ashes" demuestra que la música electrónica no ha
perdido la fuerza que la caracterizó en sus origenes.

AT-MOOSS:
MORPHING SYNTHESIZERS 1     2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 2     2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 3     2100 pesetas ó 15,55 dólares.
At-Mooss es una de las bandas más sofisticadas de la música
electrónica que se compone hoy en día, y han demostrado que es
posible conservar el espíritu del estilo cósmico de la música
electrónica de los años setenta / ochenta y al mismo tiempo hacer
cosas distintas, arriesgadas y originales. La música de At-Mooss
no imita ningún estilo en concreto, sino que fluye libremente
entre los géneros que más han logrado popularizar la música
electrónica, desde por ejemplo la Música Cósmica Secuenciada como
la entendió Tangerine Dream, al Synth-Pop que impulsó Jean Michel
Jarre, o el Tecno más genuino como el que encabezó Kraftwerk. Todo
esto unido a ideas vanguardistas y un impresionante arsenal
tecnológico configuran el "sonido At-Moss"

JOSEPH LOIBANT:
SINE   2200 pesetas ó 16,30 dólares.
En este álbum en solitario de Joseph Loibant, fundador del grupo
At-Mooss, se mezclan variedad de sintetizadores utilizados de
forma muy personal. El estilo es ágil, rítmico, basado en
secuenciadores y percusión, pero con un enfoque moderno. Consigue
generar la magia de la mítica corriente planeadora de los años
setenta y al mismo tiempo discurrir dentro de los sectores más
vanguardistas del actual Pop electrónico.

DOM F. SCAB:
INNERSEED   2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Dom F. Scab, miembro de At-Moss, es uno de los artistas-revelación
de 1998. Su carrera en solitario se caracteriza por un uso
imaginativo de sintetizadores y secuenciadores, con los que forja
composiciones llenas de grandilocuencia sinfónica y ritmos
potentes. Quienes hayan disfrutado con los trabajos más
legendarios de Tangerine Dream y Vangelis durante los años setenta
y ochenta, disfrutarán con la música de Scab.

MC2:
ENERGY   2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Magnífico disco con un potente estilo en la onda Space Sequencer
Music, conteniendo ritmos poderosos y atmósferas densas. Muy
elaborado.

PLASTHA´S MOUNTAGE:
PROTOPLASTHA´S   2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Joss & Loop , Ben Howard Jr. , y Panik han creado en este CD el
inicio de una serie que explora con gran imaginación y potencia
las áreas fronterizas entre el Trance, el Tecno y el Dance
electrónico. Fuerza y dinamica poco comunes , ritmo denso ,
sintetizadores de última generación usados de forma creativa e
innovadora , aportan en cada tema de este compact disk una nueva
expectativa que mantiene el interés de principio a fin.

ALBERT GIMENEZ:
MOSDUM   2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ZIV      2100 pesetas ó 15,55 dólares.
El guitarrista Albert Giménez es conocido por haber sido uno de
los primeros miembros de Neuronium, pero ha mantenido una
interesante carrera en solitario que le ha llevado a zambullirse
de lleno en el universo electrónico desde fines de los años
noventa. Giménez es uno de los pocos sintesistas que utilizan
guitarra y no teclados para controlar los sintetizadores. Su
música, clasificable como Ambient, es una zambullida en la
vastedad inquietante del cosmos.

ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB:
COSMIC NI   2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Impresionante música psicodélica.

SERGIO KOVAL:
CLON   2100 pesetas ó 15,55 dólares.
El magistral compositor de bandas sonoras para televisión,  Sergio
Koval, es capaz de usar los sintetizadores de un modo inusualmente
intenso, vital, épico, majestuoso, como sólo Vangelis y unas pocas
estrellas más de la música electrónica saben hacer. La música de
Koval entusiasmará sin duda a los seguidores de la rama más
sinfónica de la Música Cósmica.

LUIS ALBERTO NARANJO:
HUMAN FEELINGS (CDR)  1750 pesetas ó 12,96 dólares.
BLUE LIFE (CDR)       1750 pesetas ó 12,96 dólares.
La música de Luis Alberto Naranjo, entre la Nueva Música
Instrumental, la Cósmica y el Synth-Pop, posee un agradable
frescor, gracias a sus logradas melodías y atmósferas. Su música
es muy emocional, con rasos románticos y también solemnes, aunque
sin caer en un excesivo tono dulzón. El compositor se basa
mayormente en la melodía para plasmar sus ideas.

PARA HACER UN PEDIDO:
Los pedidos pueden hacerse a:
sales@...

PEDIDOS PARA ESPAÑA:
Al importe del CD o CDs hay que añadirle 750 pesetas para gastos
de envío. Estas 750 pesetas cubren cualquier pedido desde uno
hasta ocho CDs. Los pedidos se sirven a contrarreembolso, y tardan
unas dos semanas en ser tramitados.

PEDIDOS PARA AMÉRICA:
Al importe del CD o CDs hay que añadirle a cada paquete los
siguientes gastos de envío dependiendo del número de CDs
solicitados:
1 CD: 1070 pesetas (7,93 dólares)
De 2 a 3 CDs: 1670 pesetas (12,37 dólares)
De 4 a 6 CDs: 3000 pesetas (22,22 dólares)
	 El pedido se servirá previo pago del mismo, y tardará unas
cuatro semanas en ser tramitado.
	 Si el cliente paga con un cheque en dólares, para encargos por
debajo de 50 dólares USA debe añadir 10 dólares con el fin de
costear las cargas bancarias que en España se aplican a los
cheques en moneda extranjera, o bien enviarnos el dinero en
efectivo dentro de una carta (en cuyo caso no deben añadirse los
10 dólares USA para gastos bancarios).
	 Si el cliente nos envía un cheque en pesetas o bien en euros,
no debe añadir ninguna cantidad extra. (Hay que pagar 135 pesetas
por cada dólar o bien 0,84 euros por cada dólar)
	 Para pagar en otras monedas, el cliente debe consultarlo
primero.
	 Los cheques deben ser pagaderos a Jorge Munje, y ser enviados
a esta dirección postal:
Jorge Munje
Amazing Sounds
Apartado de Correos 727
08220 Tarrasa, Barcelona
ESPAÑA

PEDIDOS A OTROS LUGARES:
Para pedidos a otros lugares que no sean España ni América,
rogamos nos consulten primero el importe de los gastos de envío,
ya que estos varían para cada ubicación geográfica.

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

CHRIS ZIPPEL:
"GENUINE NU AMBIENT GROOVES 2"
Ninetysix Sounds
Un disco con poderío. Percusiones cansinas pero consistentes se
unen a cuidados efectos y variados samplers para sumergirse en los
más profundos grooves. El ambiente es denso; solo en contadas
ocasiones surge una ligera melodía, unas notas de piano o un
sonido acuático para añadir algo de oxígeno... pero siempre en el
momento adecuado. No se puede dejar de mencionar el importante
papel de las secuencias, memorables en el tema 9 "Upon the face of
the deep": profundas, graves, impresionantes...
LAURA S. GARCIA

ERNESTO DIAZ-INFANTE:
"UCROSS JOURNAL"
Itz'at Musica (BMI) / Pax Recordings
Durante el mes que pasó como artista residente de la Ucross
Foundation, Diaz-Infante elaboró una composición diaria, de manera
improvisada. Cada una de estas piezas reflejaban sus impresiones
del momento y su estado de ánimo ese día. A modo de diario
musical, esta colección de piezas aparece reunida en este álbum.
La música, interpretada únicamente con piano, es muy pausada y
lenta, con cada acorde desvaneciéndose en el silencio antes de que
llegue el siguiente. La obra muestra conexiones con la Música
Clásica, ciertos toques de Jazz, y un toque melancólico.
VALERIANO GUIOL

EARNEST G. WOODALL:
"UNUSUAL CHARACTERISTICS"
Zephyrwood Music / T.W.C. Music
Aquí tenemos un ejemplo de experimentación basado en la estructura
de la música en vez de en el sonido, y además manteniendo un
resultado que será, sin duda, agradable de escuchar para los
amantes de la Música Clásica en su vertiente más cerebral, y del
vanguardismo musical en general. A través de una única pieza con
variadas partes, Woodall sigue el citado planteamiento
estilístico, al que añade con maestría ciertos toques de
minimalismo.
VALERIANO GUIOL

EARNEST G. WOODALL:
"STRIKE, LIGHT, PUFF"
Zephyrwood Music / T.W.C. Music
Earnest G. Woodall emplea elementos musicales muy variados para
elaborar una colección de veinte composiciones que abarcan
numerosos estilos de vanguardia. Tomando como principal punto de
partida la experimentación con estructuras musicales más que con
sonidos, sus viajes de exploración nos adentran en las regiones
más cerebrales de la Música Clásica, así como en el minimalismo, y
la Música Concreta en su vertiente de collage sonoro. Todo ello
acompañado de breves incursiones en estructuras que recuerdan a
otros géneros, como la Música Cósmica de secuenciador por citar
alguno.
VALERIANO GUIOL

ELEMENTAL:
"THEE DIVINE IMAGINATION"
Steven D. Stockes, alias Elemental, parece querer expresar en su
obra, la constante oposición estatismo/dinamismo. El estatismo,
mediante densos pads, acordes grandilocuentes y samplers corales.
Una quietud tal vez épica, tal vez melancólica...Por su parte, el
movimiento, puede que identificable con el optimismo, viene dado
por el brío de sus secuencias, dueñas y señoras de temas completos
y en perfecta interacción con todo tipo de acuáticos efectos, que
podrían recordar en algún caso a Ray Lynch.
LAURA S. GARCIA

CARLOS VASO:
"SIMBIOSIS"
Vaso Music
Impresionante este álbum de Carlos Vaso, conocido por su labor en
el famoso dúo Azul y Negro, pionero del Tecno en España. El
artista, constructor de un estilo inconfundible que va más allá de
las etiquetas, ha dado en este disco un paso más en su viaje de
exploración. Con una sólida base electrónica, esta colección de 16
temas es un agradable recorrido por melodías de gran intensidad
emocional, ritmos que van desde el Tecno clásico al Synth-Pop, y
un indefinible e inquietante ambiente apocalíptico, manifestado a
veces en pasajes sombríos y tenebrosos.
ALEJANDRO HINOJOSA

ALAYA:
"LIGHT OF THE SOUL"
Magic Music Corporation
Alaya nos ofrece con este trabajo un auténtico paseo por las
nubes. La suavidad de los pads se extiende en cada minuto,
compaginada armoniosamente con las apaciguadas percusiones, en un
evidente efecto de magia y misticismo. El viaje incluye los más
cristalinos efectos y melodías, dirigidas a la emotividad, unas
veces de forma melancólica, otras más optimista.
LAURA S. GARCIA

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-
glance/182713/thesciencebookbo

KELVIN L. SMITH:
"GALAXY GATE"
Once In A Blue Moon Productions / EMMA
Como su nombre sugiere, "Galaxy Gate" nos lleva a un viaje musical
hacia las galaxias. Un viaje repleto de ambientes impresionantes,
melodías extraterrenales, y emociones fuertes. Se nota en la
música que el compositor puso en ella sus sentimientos, y que este
álbum responde a un arrebato concreto de inspiración más que a una
recopilación de piezas compuestas bajo circunstancias diferentes.
El propio artista indica que la lectura de las obras de R. Bauval
& G. Hancock fue el principal estímulo en disparar su creatividad
a la hora de elaborar este CD.
PASCUAL JURADO

====================

++++++++++ MENSAJE PUBLICITARIO:
Vendo CDs a mil pesetas (acepto también $ 9.00) cada uno más
gastos de envío. Estilos: Pop de vanguardia / Pop electrónico,
Tecno, Industrial, Trance, New Age (Nueva Era), Nueva Música
Instrumental, Electroacústica, EXperimental, Jazz, Jazz-Pop, World
Music (Música Global), Celta, Música Clásica. (Los envíos los hago
desde España)
Interesados pedir lista de 400 títulos a:
jcolomer@...
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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
otro link hacia nuestra web)

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Un cordial saludo a nuestros lectores y hasta la próxima
edición de Amazing Sounds

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AMAZING SOUNDS  No. 87  /  26 Febrero 2000
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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
GUARANA: "GUARANA" Capit@ Planet Records
TURK KNIFES POPE: "PERFORMANCE CLIPPLING DATA RESTRICTION"
Zenflesh
HUAMAN: "EL ARPA ANDINA" The Cover Masters
VICTOR CERULLO: "LUDUS" Groove
TERRY OLDFIELD: "SPIRIT OF THE WORLD" New World Music
STEVE SCHUCH & THE NIGHT HERON CONSORT: "THE SHORES OF LILLISAND"
North Star Music
ANNBJORG LIEN: "BABA YAGA" Grappa Musikforlag / East Side /
NorthSide
CONNIE DOVER: "THE BORDER OF HEAVEN" Taylor Park Music

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causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
enlace debe aparecer entero en una sola línea.

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NOTICIAS

El último disco de Paul Winter, "Celtic Solstice", ha recibido el
premio Grammy en la categoría de Mejor Album New Age de 1999. En
el año en que el sello discográfico de Paul Winter, Living Music,
celebra veinte años de funcionamiento, el galardón constituye un
reconocimiento significativo al sello y a la labor de Winter, al
tiempo que hace de "Celtic Solstice" el cuarto álbum del sello
galardonado con un Grammy, y el décimo que es nominado para dichos
premios.

ACTUACIONES DE LA BANDA GUARANA (España).
27 de mayo / St. Vicençs de Montalt / Jornadas de Percusión /
Concierto vespertino
1 de julio / Ripollet
15 de julio / Castellar del vallés
16 de julio / Sabadell / Plaza del Ayuntamiento
28 de julio / Mataró / ("Las Santes")
29 de julio / La Mata (Castellón) Concierto junto a Azucarillo
Kings
Los miembros de Guaraná colaborarán con LA FURA DELS BAUS en la
actual edición de la
EXPO 2000 en Hannover los meses de junio y julio. Tocarán con
ellos rotativamente además de
haber participado como creadores de la instrumentación y la idea
musical de un espectáculo que
recorrerá, en el "Furamovil", el recinto de la Expo ( "INANA &
SONS"), mientras cumplirán los
compromisos restantes.

EDICION ESPECIAL DE MARGEN
	 La edición especial de Margen (Revista de cien páginas  + 2
CDs gratis) ya está disponible. Los dos CDs recopilatorios son: El
primer volúmen de MÚSICAS DESDE EL ABISMO, una serie publicada por
margen Rec. que incluirá material INÉDITO y DESCATALOGADO, y un
sampler del sello progresivo sueco RECORD HEAVEN. La revista
incluye los siguientes artículos y entrevistas: Robert Fripp,
Peter Hammill, Edgar Froese (Tangerine Dream), Enzo Favata,
Discipline, Minimum Vital, Paul Nagle, Hardscore, Perico Sambeat,
Rapoon, Carlos Zingaro, John Carpenter, Chester Biscardi, Chris
Cutler / Fred Frith, Aether, Force Majeure, Agitation Free, David
Vincent, Larval, Steve Jolliffe, Camerata Meiga, Ken Field,
Univers Zero, Sergio Koval, Absolute Zero, Tempus Fugit, Jane
Rigler... Dossiers: Rock Progresivo Chileno, ¿Nuevo Ambient?, E-
Live. Y cientos de comentarios y novedades discográficas.
	 El CD "Músicas desde el Abismo-1" recoge estas piezas. 1.
HARDSCORE - Touch of Steel / My name is Luiz Omega C, 2. CHARLES
CARPENTER - The Old Sawdog, 3. DAVID VINCENT - Dimension X, 4.
FONYA - Remember the Bombs, 5. MISTERIO FANTASTICO - T.V. (5:13),
6. ZINKL - Andromeda Space Patrol, 7. ERIK WOLLO - View (4:52), 8.
JEREMY PEYTON JONES - The Fourth Door, 9.ENZO FAVATA - Contami unu
Contu, 10. DWELLER AT THE THRESHOLD  - Automatic Writing, 11. MAX
CORBACHO - Open Horizons, 12. DOM F. SCAB - Cuatro Días, 13.
ROBERT RICH - Deliguescing Procession.
	 El CD "PROGRESSIVE SAMPLER" (RECORD HEAVEN RHPROMO 3)
incluye:1. TEN JINN - As On A Darling Plain: part 1 (The Dance Of
Les Innocents), 2. FIVE FIFTEEN - Six Dimensions Of The Electric
Camembert, 3. ISILDURS BANE - The Flight Onward - Phases 1-5, 4.
MINIMUM VITAL - Le Dernier Appel De La Guerre, 5. ENSEMBLE NIMBUS
- Useless Passion, 6. ORIENT SQUEEZERS - The Magic Well, 7. IN THE
LABYRINTH - Kali. 8. ETCETERA - Gongtric, 9. 4/3 DE TRIO - Queen
Wilson, 10. BOOK OF HOURS - Endearment, 11. CROSS - Extrovert.

Para más información, visitar la web de Margen:

http://www.arrakis.es/~margen

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CDs DE IURY LECH DISPONIBLES EN EL SERVICIO DE VENTA POR CORREO DE
AMAZING SOUNDS

IURY LECH
Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes.

Para más información, puedes leer nuestro artículo-entrevista en
la versión online de Amazing Sounds:

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"A BITE IN THE COMMON SENSE"
Este álbum está formado por piezas de muy variados estilos,
algunos del todo innovadores, independientes de los esquemas más
habituales en el resto de la música electrónica. El ritmo posee
una fuerte presencia, que incluye su el desarrollo de melodías por
sí mismo. Bastantes pasajes resultan cósmicos. Un cierto
clasicismo sinfónico puede percibirse a lo largo de gran parte de
la obra.

"SERIAL CASTRATI"
La música contenida en este álbum tiene un estilo muy personal e
innovador. Algunas piezas poseen un cierto carácter cósmico, otras
se aproximan al minimalismo, pero ninguna etiqueta conocida se le
podría aplicar. Quizá habría que acuñar una nueva definición:
"Música étnica del ordenador". Las piezas más vanguardistas son
como música folklórica urbana del futuro.

"ASPERSIONS BY INSTINCT"
Este álbum es un provocador doble CD troquelado donde los
sintetizadores y la percusión juegan un papel fundamental. La
música va más allá de lo convencional, sobrepasando incluso las
fronteras de bastantes estilos (Ambient, Trance, Dark,
Psicodélico, Cósmico) que ya son vanguardistas de por sí. En su
conjunto, el trabajo es como una colección de sueños o pesadillas
transformados en música.

PRECIOS:
A BITE IN THE COMMON SENSE 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
SERIAL CASTRATI 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD) 2600 pesetas ó 19,25 dólares.

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Al importe del CD o CDs hay que añadirle 750 pesetas para gastos
de envío. Estas 750 pesetas cubren cualquier pedido desde uno
hasta ocho CDs. Los pedidos se sirven a contrarreembolso, y tardan
unas dos semanas en ser tramitados.

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Al importe del CD o CDs hay que añadirle a cada paquete los
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solicitados:
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	 El pedido se servirá previo pago del mismo, y tardará unas
cuatro semanas en ser tramitado.
	 Si el cliente paga con un cheque en dólares, para encargos por
debajo de 50 dólares USA debe añadir 10 dólares con el fin de
costear las cargas bancarias que en España se aplican a los
cheques en moneda extranjera, o bien enviarnos el dinero en
efectivo dentro de una carta (en cuyo caso no deben añadirse los
10 dólares USA para gastos bancarios).
	 Si el cliente nos envía un cheque en pesetas o bien en euros,
no debe añadir ninguna cantidad extra. (Hay que pagar 135 pesetas
por cada dólar o bien 0,84 euros por cada dólar)
	 Para pagar en otras monedas, el cliente debe consultarlo
primero.
	 Los cheques deben ser pagaderos a Jorge Munje, y ser enviados
a esta dirección postal:
Jorge Munje
Amazing Sounds
Apartado de Correos 727
08220 Tarrasa, Barcelona
ESPAÑA

PEDIDOS A OTROS LUGARES:
Para pedidos a otros lugares que no sean España ni América,
rogamos nos consulten primero el importe de los gastos de envío,
ya que estos varían para cada ubicación geográfica.

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

GUARANA:
"GUARANA"
Capit@ Planet Records
Guarana está formado por Antonio Sánchez, Xavi Tasies, Aleix
Tobias, Tito Busquets, Marc Vila, y Xavi Lozano. El estilo de la
música que Guaraná ha compuesto para este CD puede ubicarse dentro
de la World Music, poseyendo elementos latinos y afrocubanos como
uno de los rasgos de mayor protagonismo, así como ciertos toques
de Jazz. Las composiciones tienen un ritmo muy animado. La
estructura rítmica de la música está basada en la percusión. Los
músicos trabajan no con mero folklore sino creando innovadoras
piezas rítmico-melódicas, al mismo tiempo que aprovechan los
cauces de expresión que les brindan los diferentes instrumentos
que emplean, traspasando fronteras culturales. Los artistas
combinan sus respectivas influencias musicales muy bien, logrando
así que su música posea una muy imaginativa personalidad, capaz de
atraer la atención del oyente desde el primer momento. Grabado y
producido con un elevado nivel de calidad, este es un álbum que
con toda seguridad gustará a un amplio sector del público, y que
sin duda contribuirá a incrementar la reputación del grupo.
MARCELLA CIRIGNOLA

GUARANA

El estilo de Guaraná se encuadra dentro de la Música Global. La
banda ha logrado algo nada fácil: explorar con sorprendente
imaginación los senderos de las músicas étnicas y al mismo tiempo
hacer una música fresca, agradable y vital, capaz de llegar a un
público muy amplio. Guaraná tiene un directo impresionante, con
una percusión muy rica y expresiva, una cuidada puesta en escena,
y una compenetración perfecta entre todos los músicos.

Guaraná pretende expandir su actividad artística en un amplio
espectro, dadas sus posibilidades escénicas, la riqueza
instrumental, la variada y peculiar orquestación, las prestaciones
pedagógicas, los distintos formatos en que puede desplegar su
repertorio (concierto normal, instrumentación reducida,
pasacalles,...) y la disponibilidad para participar en
colaboraciones discográficas juntamente con otros artistas, así
como ofrecer un extenso abanico de producciones en clave de
muestrario de sonidos y de orquestaciones de secciones rítmicas
para la industria discográfica y para aplicaciones informáticas,
entre otras muchas actividades musicales. Todas estas
perspectivas, apoyadas en las realizaciones hasta ahora logradas y
los compromisos que a corto y medio plazo se están gestado, tienen
una ventana abierta en:

www.jazzartistas.com/jazz6/GUARANA

donde Guaraná quiere ponerse a disposición de interesados y
curiosos para ofrecerles imágenes, muestras sonoras y otros
contenidos ilustrativos de sus actividades.

Las producciones en las que ha colaborado Guaraná, además de
realizar actuaciones, son: The Manolo (Inédito); Marc Martinez
("el Bolero del Raval"), Carles Beltrán, Jazz el Destripador
(Hello Ñandú). Habiendo efectuado la grabación de su primer disco
"Guaraná" (grabado en directo en el Teatre Principal de Badalona),
ha puesto recientemente sus percusiones en la banda sonora de la
película "Sexo por compasión" de Laura Mañá, compuesta por Kiko
Gener.

Guaraná está formado por seis músicos multi-instrumentistas con
una larga carrera llena de colaboraciones en muy diversos estilos
musicales:

Antonio Sánchez. Colaboraciones para cine, radio y televisión. Ha
impartido clases y cursillos en universidades y escuelas. Ha
actuado en festivales de Londres, Escocia, Francia, Suiza, España
y Egipto. Ha colaborado con Regina dos Santos, Santi Arisa,
Lorenzo Santamaría y muchos artistas más.

Xavi Tasies. Su formación musical se desarrolló parcialmente en
Brasil. Ha impartido seminarios sobre percusión afrocubana. Ha
formado parte o colaborado con grupos y artistas como Electrica
Dharma, Lucrecia, Laura Simo Sextet, Monica Green, Rebeldes, y
otros muchos.

Aleix Tobias. Su formación musical se desarrolló parcialmente en
Senegal y Gambia. Ha actuado en festivales de España, Gran Bretaña
y Egipto. Ha tocado con Comediants, Rebeldes, Garala Mosala, y Toc
Mut, entre otros.

Tito Busquets. Miembro co-fundador de Amordiscos, con quienes ha
grabado varios discos. Ha colaborado con bandas y artistas de
variada clase, como por ejemplo Jazz el Destripador, Ivette Matos,
Misael da Hora, Comediants, la Tribu de Santi Arisa, Gabriel
Sopeña, Guapachá Combo y Jaleo.

Marc Vila. Ha tocado en festivales de Francia y España, entre
otros. Ha colaborado con Mark Parrot, Los Rebeldes, Xavier
Maristany, Dani Nel-lo, la Banda del Zoco, Jazz el Destripador, y
otros muchos artistas y grupos.

Xavi Lozano. Su formación musical se desarrolló parcialmente en la
India. Es miembro de Compañia Electrica Dharma, Toc Mut, la Cobla
de Cambra de Catalunya y la Cobla Sant Jordi Ciutat de Barcelona,
habiendo actuado en Europa y Estados Unidos. Entre sus
colaboraciones con otros artistas, cabe destacar las realizadas
con Eliseo Parra y con Nacho Ugarte.

Más información en:

www.jazzartistas.com/jazz6/GUARANA

O contactando directamente con el grupo:

guarana@...

tito.busquets@...

TURK KNIFES POPE:
"PERFORMANCE CLIPPLING DATA RESTRICTION"
Zenflesh
Trabajo compuesto por un solo tema de mas de sesenta minutos,
copado por ambientes caóticos y planeadores, cuyo desorden, al
menos aparente, tiende a crear un estado de desasosiego y panico,
a hacer mas grande cualquier estado de soledad o mas asfixiante la
presencia humana. Una musica que, como la gran parte de la
producida por el sello Zenflesh, está destinada a un publico muy
concreto, capaz de comprenderla. Una comprension que, sin duda,
encuentra sus cimientos en una escucha sin prejuicios.
LAURA S. GARCIA

HUAMAN:
"EL ARPA ANDINA"
The Cover Masters
En éste álbum los aficionados a la música étnica encontrarán una
innovadora y ciertamente atractiva compilación de conocidas
melodías tradicionales de los Andes, junto con otras compuestas
por autores de reconocida valía, interpretados de manera magistral
por Jesús Huamán al arpa andina, con el apoyo de Carlos G.-Vaso,
quien asimismo ha producido el CD, en los sintetizadores,
percusión y efectos sonoros de una calidad inigualable. El
conjunto, once temas que con su alegre y suave textura armónica,
configura en definitiva un álbum que puede englobarse en el género
de la música anti-stress, además de dirigirse a un amplio público,
transportándonos a un mundo de relajantes y positivas sensaciones.
MONTSE ANDREU

VICTOR CERULLO:
"LUDUS"
Groove
Este álbum, dividido en tres partes o episodios por el autor,
consiste en una narración musical de caracter muy libre, inspirada
por la obra de Hermann Hesse "Das Glasperlenspiel" ("El juego de
las Perlas de Cristal"). La música, de caracter cósmico, en
ocasiones con ciertos rasgos cercanos al pop, es sin duda
sugestiva, atrayente, y en algunos pasajes con ciertos toques
sombríos, misteriosos, que transportan a la audiencia a paisajes
extraños y sugerentes, en algún momento con reminiscencias
psicodélicas. Cerullo muestra un soberbio dominio de los
instrumentos (KORG 01/W, KORG Polysix, Roland R8 Rhythm Composer,
E-MU Procussion), así como una inspirada visión musical.
MONTSE ANDREU

TERRY OLDFIELD:
"SPIRIT OF THE WORLD"
New World Music
En este album Terry Oldfield rinde un sentido tributo a las
culturas más antiguas del mundo, un homenaje a una Nueva Era
construída sobre las bases que forjaron nuestras creencias. Desde
los aborígenes australianos hasta las más tradicionales culturas
africanas, Terry forja un tapiz multicultural, donde las
tradiciones musicales y la espiritualidad se entrelazan formando
un todo armonioso en el que caben los sonidos tibetanos, los
cantos nativos americanos, las melodías camboyanas y el alma
musical griega, todo ello envuelto en el ropaje de la Nueva Música
Instrumental. Sin duda, un álbum que no debe faltar en la
colección de los aficionados a este género musical.
MONTSE ANDREU

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004TDZ9/thesciencebookbo

TERRY OLDFIELD
Terry Oldfield, hermano de Mike y de Sally, compone y toca la
flauta desde principios de los años setenta. Una gran parte de su
labor ha consistido en hacer bandas sonoras para televisión,
algunas de las cuales han recibido distinciones y nominaciones,
entre ellas de los Premios Emmy. También ha grabado bastantes
álbumes.
Discografía básica:
-CASCADE
-IN THE PRESENCE OF LIGHT
-REVERENCE
-RESONANCE
-ANGEL
-SPIRIT OF THE RAINFOREST
-ILLUMINATION
-ZEN
-SPIRIT OF AFRICA
-SPIRIT OF TIBET
-OUT OF THE DEPTHS
-AUSTRALIA, TWILIGHT OF THE DREAMTIME
-STAR OF HEAVEN (& Sally Oldfield)
-ICON
-EARTH SPIRIT
-SPIRIT OF INDIA
-ALL THE RIVER'S GOLD
-SPIRIT OF THE WORLD

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STEVE SCHUCH & THE NIGHT HERON CONSORT:
"THE SHORES OF LILLISAND"
North Star Music
Los catorce temas de este inspirado álbum nos llevan a un
agradable viaje por la música celta hasta las costas escandinavas,
y más en concreto al pueblo noruego de Lillisand (que da nombre al
álbum), cuna de los vikingos, quienes exportaron sus tradiciones
musicales hasta las islas británicas, dadas las similitudes entre
la música tradicional escandinava y celta. Con ciertos toques pop
y su fusión con influencias clásicas y contemporáneas dentro de la
Nueva Música Instrumental, pasajes románticos, exóticos,
ensoñadores, alegres y evocadores, Steve Schuch y The Night Heron
Consort nos dan un magnífico paisaje melódico que no debe faltar
en nuestra colección.
MONTSE ANDREU

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ANNBJORG LIEN:
"BABA YAGA"
Grappa Musikforlag / East Side / NorthSide
Annbjorg Lien, compositora de origen noruego, nos muestra en este
álbum su fascinación por la música y las tradiciones folklóricas
de distintas culturas, que entrelaza de modo magistral en un tapiz
sónico que va desde lo más antiguo a la era moderna. A través de
la música desfilan una serie de personajes mitológicos, siendo el
que da su nombre al álbum una conocida figura en la mitología
rusa. Con pasajes que rozan lo cósmico, y otros de caracter más
espiritual, incluso ritual, mas el apoyo vocal de la propia
autora, el CD incorpora elementos acústicos y electrónicos en una
hábil fusión de música folk, celta, étnica, electrónica y Nueva
Música Instrumental.
MONTSE ANDREU

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CONNIE DOVER:
"THE BORDER OF HEAVEN"
Taylor Park Music
Como dice Connie Dover, éste, su cuarto álbum en solitario, es
probablemente el más acústico de todos. Fue incluso grabado sobre
cinta, un formato analógico que ofrece una calidez de sonido que
la tecnología digital a menudo no muestra. Y ha sido una buena
idea porque en The Border of Heaven, se exploran las profundas
conexiones entre la música celta y el folk americano, un
territorio común donde las melodías y los instrumentos
tradicionales están presentes con un encanto especial. Dover,
nacida en Arkansas, cree firmemente que la música tradicional
americana, como las canciones de los vaqueros, posee raíces celtas
muy antiguas. El álbum, pues, contiene una magnífica colección de
12 canciones tradicionales de folk americano, baladas británicas,
etc., todas producidas por Phil Cunningham. Connie canta, por
supuesto, y Cunningham toca el piano, el acordeón, los teclados,
las flautas y la guitarra. Otros músicos excepcionales aparecen en
este álbum: Russ Barenburg, Bob Burns, John Catchings, Jonny
Cunningham, Jerry Douglas, Craig Duncan, Skip Gorman, John
Hartford, Roger Landes, Paddy League, Zan McLeod, Jerry
O'Sullivan, Dave Pomeroy y Arthur Shortbull, gente de ambos lados
del Atlántico. En resumen, buena música tradicional, una voz
angelical y un sonido perfecto.
MANUEL MONTES

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CONNIE DOVER
The singer and keyboard player Connie Dover, from the United
Stated yet artistically linked to the Celtic culture, achieved an
important success with her first solo record, and in a short time
she has succeeded in consolidating her musical reputation.
Essential recordings:
-SOMEBODY
-THE WISHING WELL
-CELTIC VOICES: WOMEN OF SONG (& Mary McLaughlin & Matreid
Sullivan & Emma Christian)
-IF EVER RETURN
-THE BORDER OF HEAVEN
& Scartaglen:
-SCARTAGLEN
-THE MIDDLE PATH
-LAST NIGHT'S FUN

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Vendo CDs a mil pesetas (acepto también $ 9.00) cada uno más
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Tecno, Industrial, Trance, New Age (Nueva Era), Nueva Música
Instrumental, Electroacústica, EXperimental, Jazz, Jazz-Pop, World
Music (Música Global), Celta, Música Clásica. (Los envíos los hago
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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
otro link hacia nuestra web)

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Un cordial saludo a nuestros lectores y hasta la próxima
edición de Amazing Sounds

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Para más información sobre este boletín y para números
atrasados:

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Puedes consultar todos los contenidos de Amazing Sounds
desde los primeros artículos hasta las noticias de última
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Amazing Sounds es una revista electrónica profesional
gratuita para los lectores. Se financia tan sólo mediante
sus patrocinadores. Las empresas que deseen insertar
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las músicas alternativas que deseen hacernos llegar sus
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AMAZING SOUNDS  No. 86  /  31 Enero 2000
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PRODUCCIONES.

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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
SANTE: "INTO LIGHT" - Santé Music
FANGER & KERSTEN: "INTERKOSMOS" - Manikin Records
CHRIS ZIPPEL: "GENUINE NU AMBIENT GOOVES" - Ninetysix Sounds
Sampler: "UNSETTLED SCORES" - Cuneiform Records
LUIS ALBERTO NARANJO: "WALKING ON NATURE" - Blue Project Musica
ALAIN PIÑERO: "PRANKS!" - Sonifolk
DETLEF KELLER: "BEHIND THE TEARS" - Manikin Records
PETER FROHMADER & RICHARD PINHAS: "FOSSIL CULTURE" Cuneiform
Records
EDWARD ARTEMIEV: "SOLARIS, THE MIRROR, STALKER" - Electroshock
Records
BRIAN ENO: "SONORA PORTRAITS NO. 1" (CD + BOOK) - Materiali Sonori
/ Auditorium
ROEDELIUS: "PINK, BLUE AND AMBER" - Prudence / BSC Music
ZINKL: "CIRCUS MAXIMUS" Prudence / BSC Music
AGITATION FREE: "RIVER OF RETURN" - Prudence / BSC Music
ARTEMIY ARTEMIEV: "MYSTICISM OF SOUND" - Electroshock Records
LARRY KUCHARZ: "DIGITAL BLUE PORTRAITS" - International
Audiochrome
Sampler: "ELECTROACOUSTIC MUSIC VOLUME 3" - Electroshock Records
Sampler: "SYNTHESIZER ANS 1964-1971" - Electroshock Records
JOHN TAVENER: "ETERNITY'S SUNRISE" - Harmonia Mundi
CARLOS VASO: "INNOVATE" - Happy Sound

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operativas. Si por alguna razón no recibes el boletín de forma
puntual, recuerda que tu dirección puede haber tenido problemas
transitorios y que el mayordomo te haya dado de baja, con lo que
deberás suscribirte de nuevo.

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intentar clicar sobre ellos si aparecen cortados en dos o más
líneas. En caso de no poder usarlos directamente por ésta u otras
causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
enlace debe aparecer entero en una sola línea.

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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Laurie Z: "Life Between the Lines"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000005I2P/thesciencebookbo

Laurie Z: "Window to the World"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000009EB4/thesciencebookbo

Laurie Z: "Roots"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000005I2R/thesciencebookbo

Nueva y magnífica web sobre Constance Demby:
http://www.constancedemby.com
con información sobre nuevos álbumes, una extensa sección
biográfica, amplia información sobre algunos de sus más
emblemáticos instrumentos musicales, noticias sobre sus
actividades, y detalles sobre álbumes antiguamente disponibles
sólo en cassette o video que ahora están disponibles en CD.

El nuevo trabajo de Constance Demby: es "Attunement", la grabación
de un concierto en directo. Constance se encuentra finalizando la
composición de la banda sonora para una película, y ha sido
entrevistada en Los Angeles Times.

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"SILENT MARS", a la venta próximamente.

VAGERN RECORDS anuncia la inminente edición de "Silent Mars", el
proyecto conjunto de Dom F. Scab y John Lakveet.

Al margen de sus proyectos en solitario, estos dos músicos
electrónicos editarán bajo el nombre de Silent Mars una serie de
colaboraciones bajo un estilo secuencial y atmosférico, cercano a
la denominada "Escuela de Berlín".

Solicita información en:
vagern@...

Puedes reservar ya tu ejemplar en la tienda virtual de AMAZING
SOUNDS:
sales@...

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

SANTE:
"INTO LIGHT"
Santé Music
Este álbum es una soberbia sinfonía repleta de melodía y emoción,
trabajada con la artesanía de un genio. La música, basada en el
manejo hábil de los sintetizadores, resulta brillante, vital,
cálida. Hay pasajes románticos, otros que lanzan al oyente a las
profundidades del cosmos, y también algunos de corte tenebroso.
Stephanie Santé posee una sensibilidad especial para hacer música
electrónica que resulte cálida, vital. Escuchándola, uno cree
notar sobre el rostro el aliento de los instrumentos, como si
estos tuviesen vida y hablasen mediante la música. Este, el primer
trabajo de Santé, muestra ya una admirable madurez, y se puede
afirmar que esta mujer cosechará grandes éxitos en el futuro, pues
su talento queda ya bien demostrado a lo largo de todo el CD.
"Into light" gustará tanto a los seguidores de la Música Cósmica
como a los de la Nueva Música Instrumental, ya que reune ideas
artísticas muy inspiradas que fluyen entre esas dos corrientes
musicales.
JORGE MUNNSHE

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000042OIR/thesciencebookbo

FANGER & KERSTEN:
"INTERKOSMOS"
Manikin Records
Con un título que alude al programa espacial ruso y a su época
dorada en los años setenta, este CD presenta una música
electrónica de claro carácter cósmico, con elementos del Tecno
germano más genuino, ciertos toques de Rock Sinfónico y rasgos
propios de la corriente conocida como Escuela de Berlín. Pero no
se trata de una simple rememoración de las tendencias que se
forjaron en la década de 1970, sino que la música es claramente
actual, moderna, fresca. Las piezas están elaboradas a base de
ritmos de secuenciador, percusión, atmósferas extraterrenales y
melodías que oscilan entre lo misterioso y lo celestial Un disco
rebosante de emociones fuertes que sin duda entusiasmará a los
seguidores de la música electrónica en su vertiente más radical.
EDGAR KOGLER

CHRIS ZIPPEL:
"GENUINE NU AMBIENT GOOVES"
Ninetysix Sounds
El sintesista Chris Zippel nos ofrece en esta obra un recorrido
por su visión particular del Ambient. El suyo es un Ambient
dinámico, basado más en ritmos y texturas ágiles que en paisajes
fijos donde el colorido lo ponen los coros de sintetizadores
sonando al unísono. La música de este artista se nutre también de
algunos rasgos característicos de la Música Cósmica de los años
setenta, así como del Tecno de los ochenta, y el Trance de los
noventa, pero todo ello sin que el enfoque básico pierda
protagonismo. Una interesante experiencia musical para el oyente
ávido de nuevas sensaciones.
EDGAR KOGLER

Sampler:
"UNSETTLED SCORES"
Cuneiform Records
Este es un llamativo sampler de Cuneiform Records. En vez de
reunir temas de distintos artistas procedentes de álbumes
publicados por la discográfica, o bien de recoger composiciones
inéditas de ellos, cada artista ha hecho una versión de algún tema
de otro. Así, tenemos a los artistas de Cuneiform interpretándose
unos a otros. No se trata de simples ejecuciones más o menos
adaptadas a las habilidades particulares de cada cual con los
instrumentos musicales, sino de versiones muy personales que en
algunos casos se parecen bien poco a las composiciones originales.
A continuación, los artistas y grupos que participan y los temas
que tocan: Forever Einstein: "The true wheelbase / Coco
Boudakian". Kit Watkins / Coco Roussel: "Hobart got burned".
Doctor Zero: "Onde crepusculaire". Peter Frohmader: "Ubik". Piero
Milesi: "Enfield in summer". Philharmonie: "Transsibérien". Hugh
Hopper: "Unna". Birdsongs Of The Mesozoic: "A moral dilemma for
our times". Miriodor: "Promenade sous zero". Phil Miller: "Meccano
Pelorus". Henry Kaiser and Friends: "The March". Happy Family:
"Bulgarian flying spirit dances". Djam Karet: "Dedicated to K.C."
Present C.O.D. Performance: "Pain waits till 5PM". Richard Pinhas
/ John Livengood: "They walk among us". David Borden: "Miniluv".
Volapuk: "Three curiously insubstantial duets - No. III".
Rattlemouth: "Summer walk". PFS: "Piege". George Cartwright:
"Complainte".U Totem: "Carousel, dedicated to Hugh". Virgil
Moorefield: "Get moose and squirrel". The Muffins: "She wears her
dead mother's hat". Forrest Fang: "Scene of the madmen". C.W.
Vrtacek: "Dyed"
ALEJANDRO HINOJOSA

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000008QGX/thesciencebookbo

LUIS ALBERTO NARANJO:
"WALKING ON NATURE"
Blue Project Musica
Orientándose por senderos más acústicos que en sus trabajos
precedentes, Luis Alberto Naranjo nos permite percibir el amor en
sus múltiples y complejas dimensiones; la calidez y la intimidad,
la fuerza y  la delicadeza. Para esto, asistimos a la imperante y
perfecta compenetración de saxo y piano en las melodías, así como
de sonidos bajos y pads electrónicos, en la función de dar mayor
corporeidad a los temas. De resultas, un disco íntimo y plácido
que logra el objetivo expresado por su autor en la contraportada:
reflejar las vicisitudes de la vida en pareja.
LAURA S. GARCÍA

ALAIN PIÑERO:
"PRANKS!"
Sonifolk
Alain Piñero cuenta on una interesante trayectoria musical, aunque
haya pasado algún tiempo un tanto desconectado de la composición
musical. Se trata de uno de los artistas que más se arriesgan en
el panorama español de las Nuevas Músicas. Su música ha
evolucionado en este disco, creciendo en matices y en direcciones
exploradas. Como un continente desconocido, el álbum muestra
segundo a segundo sorpresas sonoras. No es sólo experimentación
electroacústica, sino que las imaginativas atmósferas y las
inusuales melodías constituyen en sí mismos toda una aventura de
descubrimientos. Piñero es una mente creadora funcionando al
margen de muchos convencionalismos sobre los que a menudo se
afianza bastante de la música electrónica que se hace hoy en día.
Su uso de la guitarra eléctrica es también algo a escuchar con
atención.
EDGAR KOGLER

DETLEF KELLER:
"BEHIND THE TEARS"
Manikin Records
Las 8 "lágrimas" de que consta esta travesía por los distintos
estados que las provocan, vienen con algún aire de Vangelis,
patente en los majestuosos sonidos de cuerdas; a la par, nos
recuerda al Tangerine Dream de la era Schmoelling, concretamente
en la complejidad estructural de sus tres temas largos. Los cinco
cortes restantes, más breves y simples en su desarrollo,
contribuyen en global a un disco que destila melancolía y
emotividad, pero con constante tendencia a que la tristeza se
transforme en un hálito de esperanza.
LAURA S. GARCÍA

PETER FROHMADER & RICHARD PINHAS:
"FOSSIL CULTURE"
Cuneiform Records
Este álbum recoge un acontecimiento de máximo interés: el
encuentro entre dos figuras de la vanguardia musical europea. Por
un lado, el músico y pintor Peter Frohmader, forjador de
mitologías oscuras y pesadillas cósmicas. Por otro, Richard
Pinhas, líder de la banda francesa Heldon, que durante 1974-78
plasmó en varios LPs un singular universo musical ubicado entre la
música electrónica y el Rock. El resultado de la colaboración
entre estos dos gigantes con historias artísticas personales tan
ricas y complejas no puede dejar indiferente a nadie. Desde las
melodías a los ritmos, todo lo que suena en este álbum responde a
una constelación de ideas impactantes. Como el título sugiere, la
audición de este CD es como hacer arqueología en las ruinas de una
civilización fantástica e inquietante, surgida de la imaginación
de los músicos.
JORGE MUNNSHE

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EDWARD ARTEMIEV:
"SOLARIS, THE MIRROR, STALKER"
Electroshock Records
La reedición de este clásico de la música electrónica es todo un
acontecimiento. El ruso Edward Artemiev, pionero de pioneros y
coloso de la vanguardia musical durante mucho más tiempo del que
suele resisitir la creatividad de muchos compositores, realizó
tres bandas sonoras memorables para películas igualmente
legendarias: "Solaris" (1972), "The Mirror" (1975) y "Stalker"
(1979). En ellas volvó toda su imaginación para tejer universos
sonoros tan inquietantes como las temáticas de esos films. la
ciencia-ficción en su orilla más remota, más misteriosa, más
temible y a la vez atrayente, reside en todo su esplendor dentro
de esta colección de piezas, complementadas con un tema compuesto
por Edward Artemiev en 1989 en homenaje al cineasta Andrei
Tarkovsky, fallecido en 1986, para el que elaboró las bandas
sonoras recogidas en este CD.
JORGE MUNNSHE

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BRIAN ENO:
"SONORA PORTRAITS NO. 1" (CD + BOOK)
Materiali Sonori / Auditorium
Interesante edición de un CD acompañado de un libro, todo en una
misma caja. El CD recoge piezas de "Music For Film III",
"Spinner", "The Drop" y algunas rarezas, además del propio Eno
comentando algunas cuestiones relativas a su música en una
grabación de seis minutos. El libro, de las medidas de un CD y 96
páginas, contiene ensayos sobre Brian Eno (en italiano y también
en inglés), así como fotografías. Se trata de una cuidada edición
que encantará a los seguidores de Brian Eno y que también puede
resultar el camino idóneo para quienes no conozcan demasiado la
trayectoria de Eno y deseen entrar en contacto con su música y sus
ideas artísticas.
ALEJANDRO HINOJOSA

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ROEDELIUS:
"PINK, BLUE AND AMBER"
Prudence / BSC Music
Este es un álbum de colaboraciones entre Hans-Joachim Roedelius y
diversos artistas, que constituye una interesante experiencia
artística al combinar los estilos de cada uno con la siempre
sorprendente e imaginativa creatividad que Roedelius pone en juego
cada vez que graba. Las piezas oscilan entre el Ambient y la Nueva
Música Instrumental, con aproximaciones sutiles a otras
corrientes, aunque siempre desde un terreno dominado por los
sintetizadores y las texturas sonoras mágicas. Del total de diez
temas, cinco fueron grabados en 1985 y el resto posteriormente.
Los artistas que colaboran con Roedelius en este álbum son: Eric
Spitzer-Marlyn, Yuko matsuzaki, Felix Jay, Stephan Steiner, Laszlo
Ramhorst, Fabio Capanni, Gini Ball, Tony Morley, Alexander Czjzek,
Dominique Greenberg, Nicola Alesini,
EDGAR KOGLER

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ZINKL:
"CIRCUS MAXIMUS"
Prudence / BSC Music
Como un espectáculo cirquense dominado por las actuaciones de
magos, hombres-bala y otros personajes singulares y misteriosos,
este álbum hace honor a su título al ofrecer una colección de
piezas de variado enfoque pero con la característica común de
atraer la atención del oyente desde los primeros instantes. Cada
pieza representa una actuación o personaje cirquense, como
muestran los títulos y como queda bien patente en la peculiar
construcción de cada tema. Usando texturas sonoras muy distintas,
pero siempre al abrigo de un amplio uso de la electrónica, Zinkl
teje melodías misteriosas y ambientes inquietantes que parecen
reflejar esa fascinación que siempre han despertado las
actuaciones más arriesgadas y los personajes más extraños del
mundo del circo.
EDGAR KOGLER

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AGITATION FREE:
"RIVER OF RETURN"
Prudence / BSC Music
Este CD marca una extraordinaria reunión de artistas. Veinticinco
años después de su disolución, los miembros principales de la
banda germana Agitation Free volvieron a unir sus esfuerzos
creativos y el resultado es este álbum, que cuenta con la
producción de Potsch Potschka, quien también actúa como músico
invitado. Antes de su disolución en 1974, este grupo logró hacerse
un puesto muy destacado en la vanguardia musical. Por el grupo
pasaron músicos de gran carisma como por ejemplo Christopher
Franke. El estilo que ahora posen los componentes actuales de
Agitation Free (Lutz Ulbrich, Michael Gunther, Burghard Rausch y
Gustl Lutiens) mantiene en cierta medida el espíritu original del
grupo, pero, obviamente, incorporando planteamientos modernos. Su
música actual es una combinación de Rock Progresivo y Nueva Música
Instrumental, con toques de Jazz y pasajes dedicados a una
experimentación cercana al Ambient.
JORGE MUNNSHE

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ARTEMIY ARTEMIEV:
"MYSTICISM OF SOUND"
Electroshock Records
Este álbum del sintesista y autor de bandas sonoras Artemiy
Artemiev es una ventana por la que el oyente puede asomarse a un
abismo colosal, un abismo habitado por seres mitológicos,
fascinantes y temibles a un tiempo, presentes bajo la forma de
múltiples construcciones sonoras que emanan de los sintetizadores
de Artemiev. La pieza más impactante es, probablemente,
"Cataclysms of the XX Century", cuyo título ya sugiere su carácter
tenebroso, evocador de la devastación en toda su plenitud. Pero el
momento más sobrecogedor de todo el disco quizá sean los primeros
treinta segundos de "Mysticism of sound Part 1", que logran unir
misterio y belleza en una melodía tan atrayente como lúgubre, una
especie de canto de sirena que hace de puente entre nuestro mundo
y el Reino de la Muerte.
JORGE MUNNSHE

LARRY KUCHARZ:
"DIGITAL BLUE PORTRAITS"
International Audiochrome
La música se despoja durante 67 minutos de todo ornamento, del más
mínimo ritmo o esbozada melodía. El minimalismo de sus nueve temas
maximiza sin embargo la soledad de la audiencia, gracias a la
infinita sucesión de colchones electrónicos. Sin duda, este
recopilatorio de Larry Kucharz constituye un disco interesante
para los amantes de música más experimental, pero no lo es menos
para un audiencia dispuesta a viajar por lugares desérticos, bien
helados, bien ardientes, que los contínuos acordes, en su
austeridad, sugieren.
LAURA S. GARCÍA

Sampler:
"ELECTROACOUSTIC MUSIC VOLUME 3"
Electroshock Records
En este sampler de música electroacústica de la discográfica rusa
Electroshock Records encontramos un surtido variado de
compositores procedentes de diversos países que, a diferencia de
lo que ocurre con samplers de otros sellos, no son artistas
dedicados exclusivamente a este tipo de música sino que siguen
carreras mucho más amplias dentro de la música electrónica. Este
es el contenido del CD: Richard Boone: "Elusia, I can see!". John
Palmer: "Epitaph". Martin Alejandro Fumarola: "Shaguir". Pete
Stollery: "Onset/Offset". Rudiger Gleisberg: "African Moods".
Alejandro Iglesias-Rossi: "Angelus". Hans-Joachim Roedelius:
"Message from the ivory tower". La experimentación sonora y
musical es lo que predomina en la mayoría de piezas, aunque hay
excepciones como por ejemplo la pieza de Gleisberg, de corte más
melódico, y la de Roedelius, bastante ecléctica y con intensas
zambullidas Cósmicas.
EDGAR KOGLER

Sampler:
"SYNTHESIZER ANS 1964-1971 (ELECTROACOUSTIC MUSIC VOLUME 3)
Electroshock Records
Este álbum reune una fascinante colección de grabaciones pioneras
de la música electrónica, procedentes de compositores de Rusia y
otros estados de la ex-URSS. Estos músicos visionarios fueron
capaces de aprovechar las posibilidades del legendario
sintetizador ruso ANS, desarrollado por Eugene Murzin durante
1937-1957. El ANS fue diseñado no sólo para tocar, sino también
para almacenar notas y luego reproducirlas.  El sistema de
reproducción automática de notas se basaba en un teclado vertical
accionado por un dispositivo electromecánico. El músico más
importante en el manejo del ANS fue Edward Artemiev, el pionero de
la música electrónica en Rusia, que utilizó este admirable aparato
para crear algunas de sus más memorables obras. Las grabaciones de
este disco, realizadas entre mediados de los años sesenta y
principios de los setenta, pero remasterizadas con motivo de la
edición en CD de este álbum en 1999, recogen obras de los
siguientes artistas: Edward Artemiev, Sofia Gubaidulina, Alfred
Schnittke, Oleg Buloshkin, Edison Denisov, Alexander Nemtin,
Schandor Kallosh, y Stanislaw Kreitchi. La música es sumamente
inquietante, repleta de ambientes sepulcrales, gélidos, nocturnos.
JORGE MUNNSHE

JOHN TAVENER:
"ETERNITY'S SUNRISE"
Harmonia Mundi
Este álbum recoge varias obras compuestas por John Tavener e
interpretadas por el coro y la orquesta de la Academia de Música
Antigua que dirige Paul Goodwin. La que abre el álbum y le dá
título le fue encargada por dicha academia para conmemorar sus
primeros veinticinco años de funcionamiento, siendo estrenada en
1998. Las otras composiciones son: "Song of the Angel" (1995),
"Petra: a ritual dream" (1996), "Sappho: lyrical fragments" (1981)
y "Funeral canticle" (1996), que Tavener escribió como homenaje a
su padre, con motivo de su muerte. La música, de corte Clásico
pero dominada por el estilo personal de su autor, posee una gran
fuerza. Es emotiva y oscila entre la melancolía y el misterio,
manteniendo en todo momento una gran riqueza de matices. Aquí sin
duda se aprecia el mérito de los intérpretes, en especial de la
soprano Patricia Rozario, cuya voz etérea, modulada lenta y
suavemente, potencia el carácter misterioso y ensoñador de la
música.
VALERIANO GUIOL

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CARLOS VASO:
"INNOVATE"
Happy Sound
Una agradable sorpresa este primer álbum totalmente en solitario
de Carlos García-Vaso, pionero del Tecno en España, y firme
impulsor de la música electrónica, conocido por ser miembro del
legendario dúo Azul y Negro. Este es uno de esos discos que sirven
como ejemplo de que los instrumentos electrónicos pueden sonar más
cálidos que los acústicos si quien lo hace domina el medio y
además crea música a partir de sus sentimientos y emociones, no a
partir de requerimientos comerciales. Como planteamiento general,
los temas suelen combinar melodías de gran fuerza emotiva con
ritmos contundentes de secuenciador, todo ello manteniendo el
resultado dentro de los gustos de un amplio sector del público,
como logró Azul y Negro, algo que, sin duda, siempre constituye
una hazaña difícil de conseguir.
JORGE MUNNSHE

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
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enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
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lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
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AMAZING SOUNDS  No. 85  /  27 Diciembre 1999
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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
CUSCO: "APURIMAC II" BSC/Prudence
CUSCO: "A CUSCO CHRISTMAS" BSC/Prudence
PHIL COULTER: "HIGHLAND CATHEDRAL" RCA Victor/BMG
STEVE ROACH: "LIGHT FANTASTIC" Fathom Music
2002: "RIVER OF STARS" Real Music
PROLE:: "SLUGWRENCH" Intolerance Communications
SiCk0: "BADACID" Intolerance Communications
GEORGE CARTWRIGHT: "THE MEMPHIS YEARS" Cuneiform Records
SCHIZOTROPE: "THE LIFE & DEATH OF MARIE ZORN" Cuneiform Records
CEREDWEN: "THE GOLDEN LAND" Real Music
BLUE AUDIO: "TO ANOTHER DAY" Border Blue
REBRO: "INSANE"
DJAM KARET: "SUSPENSION & DISPLACEMENT" Cuneiform Records
JEAN-PIERRE SACCOMANI: "THE FOUR SEASONS" MCP Productions

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enlace debe aparecer entero en una sola línea.

==================== NOTICIAS

"SILENT MARS", a la venta en Marzo.

VAGERN RECORDS anuncia la próxima edición de "Silent Mars", el
proyecto conjunto de Dom F. Scab y John Lakveet.

Al margen de sus proyectos en solitario, estos dos músicos
electrónicos editarán bajo el nombre de Silent Mars una serie de
colaboraciones bajo un estilo secuencial y atmosférico, cercano a
la denominada "Escuela de Berlín".

Solicita información en vagern@...

Puedes reservar ya tu ejemplar en la tienda virtual de AMAZING
SOUNDS

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NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

"Herding Cats" de Gaelic Storm

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001IVKC/thesciencebookbo

"Northern Nights" (de Varios Artistas)

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JLJB/thesciencebookbo

"Voices Across The Canyon, Vol. 4" (de Varios Artistas)

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JNKN/thesciencebookbo

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Jarana es una banda dedicada al Rock y el Folk latinos. Su música
es una imaginativa fusión de folklores, moldeada por la
personalidad artística de los diez músicos que forman esta banda.
Dos elementos importantes en su primer CD ("Lagarto, lagarto") son
cálidas melodías de sabor latino y los ritmos elaborados con
instrumentos de percusión procedentes de Africa y otros lugares.
También hay algunos toques de Jazz y otros elementos variados que
contribuyen a enriquecer estas composiciones.

El nuevo trabajo de Michael Berkley será una continuación al álbum
con el que debutó, "Images from Earth". Este segundo disco,
titulado "Arctic", es similar a "Images from Earth" en su
sonoridad recreando amplios espacios naturales y en su carácter
épico. El compositor ve esta nueva obra como una exploración
musical de los gélidos desiertos polares en las últimas masas de
tierra que se encuentran antes de alcanzar el centro del Polo
Norte.

KITARO DE GIRA (EUROPA) (Marzo 2000)
11 Barcelona, España
14 Zurich, Suiza
15 Milan, Italia
16 Genova, Italia
18 Bruselas, Bélgica
19 Amsterdam, Holanda
20 Wuppertal, Alemania
22 Munich, Alemania
23 Berlin, Alemania
24 Hamburgo, Alemania
25 Copenhagen, Dinamarca
27 Londres, Reino Unido

====================

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

CUSCO:
"APURIMAC II"
BSC/Prudence
"Apurimac II" es el segundo trabajo de una trilogía donde el grupo
alemán Cusco mezcla el folk americano y la música instrumental
moderna/electrónica. Este álbum sigue a "Apurimac", un superventas
(más de 300.000 copias sólo en los Estados Unidos) publicado unos
diez años antes. Mike Holm y Kristian Schultze produjeron,
compusieron (con aportaciones del excelente Stemmann) y editaron
el nuevo trabajo en 1994. Se encuentra ahora disponible en el
catálogo de Prudence y suena tan fresco y dinámico como lo era el
primer día. Tecnología y sonidos de flauta son los principales
rasgos de un álbum con profundas raíces en el folk sudamericano
(Apurimac es un río de la cordillera de los Andes). El ritmo reina
supremo en casi todas sus piezas (hay 10 de ellas en este CD). Os
gustará especialmente la virtuosidad de los músicos y las
estupendas melodías que nos ofrecen.
MANUEL MONTES

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CUSCO:
"A CUSCO CHRISTMAS"
BSC/Prudence
"A Cusco Christmas" fue publicado en 1995 y contiene nueve temas
navideños clásicos y tradicionales. De hecho, es la respuesta a
muchas solicitudes, especialmente de América. Los fans querían un
álbum de Navidad de Cusco, y aquí está. Los temas han sido
cuidadosamente arreglados. El CD tiene un segundo título:
"Chanting & Flute", y efectivamente escucharemos cantos y flautas.
El The Munich Opera Choir es uno de los mejores coros disponibles,
y están presentes aquí. La selección contiene el famoso "Canon"
(Pachebel), "Silent Night" (Gruber/Moor), un par de piezas de
Johann Sebastian Bach, y varias canciones tradicionales. Melodías
suaves y mágicas: el perfecto regalo en tiempo de Navidad.
MANUEL MONTES

CUSCO
El grupo alemán Cusco está compuesto básicamente por Michael Holm
y Kristian Schultze, aunque ambos han gozado a menudo de la
participación de varios colaboradores. Su música se halla centrada
principalmente en los sonidos sintetizados, aunque en su
trayectoria han navegado a través de diversos estilos, a veces
cercanos a la música étnica, otras veces al tecno, a la new age e
incluso a la música ambiental. Destaca su particular tratamiento
rítmico y su uso de los sonidos electrónicos.
Discografía básica:
Desert Island
Cusco II
Cool Island
Planet Voyage
Island Cruise
Virgin Island
Concierto de aranjuez
Tales From A Distant Land
Apurimac
Mystic Island
Ring Der Delphine
Sielmann 2000
Water Stories
Australia
Apurimac II
Magic Sound of Cusco
Cusco Christmas
Apurimac III

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PHIL COULTER:
"HIGHLAND CATHEDRAL"
RCA Victor/BMG
Le llaman el rey de la música celta y probablemente tengan razón.
Phil Coulter es inmensamente popular en Irlanda y en muchos otros
lugares del mundo. Es el artista instrumental que ha grabado y
vendido más discos en toda la historia irlandesa, con casi un
millón de unidades sólo en los Estados Unidos. "Highland
Cathedral" es el trabajo más nuevo de este pianista/autor de tanto
talento, un músico con una carrera que se extiende hasta mediados
de los años sesenta y una persona que disfruta de muchos amigos en
la industria discográfica, incluyendo gente como Sinead O’Connor,
Elvis Costello y Van Morrison. Este CD ha precisado 12 años para
hacerse realidad, así que es una compleja mezcla de muchas
influencias y sonidos. De hecho, el álbum no es del todo celta,
aunque sí contiene bonitas melodías con un claro trasfondo celta.
MANUEL MONTES

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STEVE ROACH:
"LIGHT FANTASTIC"
Fathom Music
Steve Roach nos presenta una nueva obra de tipo Ambient y de la
mejor calidad. Las seis piezas electrónicas que integran este CD
constituyen cada una un viaje hacia lo desconocido. Roach logra
edificar en ellas una atmósfera muy efectiva, atrayente e incluso
meditativa. Los sintetizadores generan un ambiente místico,
mientras otros instrumentos contribuyen a dar un toque antiguo,
propio de las leyendas sobre seres mitológicos. La percusión está
presente en muchos de los temas, aunque hay otros con largos
pasajes estáticos. En la más perfecta vena Ambient, "Light
Fantastic" encantará a los seguidores de este tipo de música.
JORGE MUNNSHE

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STEVE ROACH
Steve Roach nació en Estados Unidos en 1955. Fundó la banda de
sintesistas Moebius al inicio de su carrera, y, en 1978, empezó a
dar numerosos conciertos de sintetizador en solitario. Su primer
álbum en solitario apareció en 1982. También ha colaborado con
muchos otros artistas electrónicos.
Discografía básica:
Now
Traveler
Structures from Silence
Quiet Music 1
Quiet Music 2
Quiet Music 3
Empetus
Quiet Music
Dreamtime Return
Stormwarning: Live in Concert
Now / Traveler
World's Edge
The Lost Pieces
Origins
Artifacts
The Dream Circle
The Dreamer Descends
The Magnificent Void
The Leaving Time ( & Michael Shrieve)
Australia: Sound of the Earth (& David Hudson, Sarah Hopkins)
Strata (& Robert Rich)
Soma (& Robert Rich)
Suspended Memories: Forgotten Gods (with Jorge Reyes, Suso Saiz)
Suspended Memories: Earth Island (with Jorge Reyes, Suso Saiz)
Solitaire: Ritual Ground (with Elmar Schulte
Well of Souls (& Vidna Obmana)
Cavern of Sirens (& Vidna Obmana)
Kiva (& Michael Stearns, Ron Sunsinger)
On this planet
The Ambient Expanse (& Vidna Obmana, Patrick O'Hearn, Stephen
Bacchus, Vir Unis)
Light Fantastic

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2002:
"RIVER OF STARS"
Real Music
Pamela y Randy Copus son 2002, un dúo con un gusto especial por
las canciones y las melodías etéreas. "River of Stars" es su
quinto álbum, 10 bellas piezas donde los teclados, las flautas,
las guitarras, el arpa y las voces son los rasgos principales.
Estamos ante música atmosférica exquisita, profundamente influida
por Enya pero con toques únicos y especiales. Cada una de las
piezas transpira paz y emoción, una serenidad que no encontramos
en muchos trabajos de este tipo. El álbum anterior de 2002, "Land
of Forever", se mantuvo durante 34 semanas en la lista de New Age
de Billboard. "River" seguirá seguramente por el mismo camino.
MANUEL MONTES

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PROLE::
"SLUGWRENCH"
Intolerance Communications
La música de este CD podría encuadrarse entre el Trance y el
Industrial. Hay algunas piezas en clave cósmica, y otras que se
adentran en el terreno del Synth-Pop. Muchos de los veinte temas
poseen ritmos acelerados, exceptoalgunos donde predominan largos
pasajes lentos de corte experimental. La música parece sugerir el
contenido audible de una alucinación sobre experiencias
extraterrenales. El uso de la electrónica potencia las atmósferas
oníricas, y resulta también de utilidadad como vehículo para ideas
innovadoras. Toda la música está compuesta por Jason Shepherd, si
bien el D.J. Gagball y Mistress Heather han colaborado con él.
ALEJANDRO HINOJOSA

SiCk0:
"BADACID"
Intolerance Communications
Este álbum engloba una única pieza de 74 minutos creada por SiCk0
el 5 de septiembre de 1998. "Badacid" puede encuadrarse entre el
Trance-rave electrónico y el Tecno en su vertiente más
psicodélica. La música es mayormente rítmica, con ritmos
cibernéticos, percusión, collages sonoros de voces y ambientes
irreales, de pesadilla. Más que melodías concretas en el sentido
convencional, la estructura de la obra se caracteriza por efectos
y atmósferas que van y vienen. En su conjunto, el álbum posee un
intenso aire onírico, como si hubiera sido extraído de una
alucinación o de un sueño obsesivo.
ALEJANDRO HINOJOSA

GEORGE CARTWRIGHT:
"THE MEMPHIS YEARS"
Cuneiform Records
Este álbum es el segundo en solitario de George Cartwright.
Contiene la valiosa contribución del poeta Paul Haines y de la
cantante Amy Denio. Cartwright, el líder de la banda Curlew, nos
ofrece 12 canciones y temas instrumentales que podríamos
clasificar más o menos bajo la etiqueta de jazz. El compositor y
experimentado saxofonista rinde tributo con este trabajo a cinco
excelentes años en la escena musical de Memphis, donde ha
trabajado con varios músicos y artistas bien conocidos. "The
Memphis Years" contiene muchas de sus nuevas y antiguas
composiciones fuera de Curlew, piezas que son el resultado de
muchos estilos y una fusión de influencias norteñas y sureñas.
VICTOR ARENAS

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SCHIZOTROPE:
"THE LIFE & DEATH OF MARIE ZORN"
Cuneiform Records
Richard Pinhas, uno de los padres de la música electrónica
francesa, y Maurice Dauntec, el escritor cyberpunk, actuaron en
varios conciertos en directo en 1999. Este álbum contiene la
música de esta exitosa gira por Norteamérica, y es además el
segundo del dúo (bautizado como Schizotrope) en pocos meses. "The
Life and Death of Marie Zorn" está principalmente dedicado a la
heroína de una de las novelas de Dantec, En él, Pinhas toca su
poderosa guitarra y Dantec lee de sus propios trabajos y de los
textos de otro autor francés, Gilles Deleuze. Pinhas, fundador de
la banda Heldon, nos ofrece una mezcla muy especial de estilos,
incluyendo el experimental, el electrónico y el rock. Dantec
utiliza procesadores vocales y su voz es el toque final perfecto
para la música.
VICTOR ARENAS

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CEREDWEN:
"THE GOLDEN LAND"
Real Music
Ceredwen es la diosa celta de la inspiración, pero es también el
nombre de este fantástico dúo. Ceredwen son Renee Gray y Andrew
Fyer, dos músicos que ya han disfrutado del éxito con su primer
álbum, "O’r Mabinogi, Legends of the Celts". Los principales
rasgos distintivos de este trabajo son la angelical voz femenina y
una música atmosférica con raíces celtas y tribales. Las melodías
son particularmente efectivas, con una fuerza evocadora
extraordinaria. Utilizan instrumentos tradicionales, pero también
teclados electrónicos y percusión. De esta forma, la música y los
sonidos nos transmiten una rara belleza. El álbum contiene 10
canciones. Las letras, muy poéticas, están disponibles en el
libreto.
MANUEL MONTES

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001SIA2/thesciencebookbo

Si deseas adquirir algún trabajo de este dúo, basta con que uses
el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artistglance/59027/thesciencebookbo

BLUE AUDIO:
"TO ANOTHER DAY"
Border Blue
Blue Audio es un compositor estadounidense de origen asiático
dotado de un gran talento artístico. Este álbum demuestra con
claridad que nos hallamos ante un músico experimentado que posee
una sólida destreza no sólo como intérprete sino también en el
aspecto de la creatividad. En este CD, Blue Audio nos ofrece una
bella colección de piezas de Pop electrónico. Este trabajo gustará
sin duda a un nutrido sector del público.
DEREK DOARN

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JQRR/thesciencebookbo

REBRO:
"INSANE"
No es fácil describir la música compuesta e interpretada por Rebro
para este álbum. Contiene varios y diferentes elementos
procedentes de muchos campos. No busques un estilo, en vez de eso
encontrarás un concepto, y uno realmente sólido. Con títulos como
"Insane", "Laser in my Veins" o "Never say Never (Deadly MX)", y
con música con rasgos procedentes del trance, industrial, el rock
progresivo y otras corrientes alternativas, Rebro nos ofrece un
choque sonoro para el oyente. Estamos ante música ciertamente
original e innovadora, en un álbum donde los sonidos y los efectos
electrónicos, y también las guitarras eléctricas y acústicas
(tocadas por Orlando Vitto), son las estrellas. Los textos han
sido realizados por H. George y Patricia Lopez.
MANUEL MONTES

REBRO
Rebro es básicamente FeelX, un compositor electrónico que se
acompaña de otros músicos. Los artistas que participaron en el
álbum No One gets Out Of This Trip 'Alive' fueron: Alvaro Vitto
(guitarras) y Ed Rosado (percusiones étnicas) Ellos grabaron este
álbum en los Crescent Moon Studios, Miami, Florida, Estados
Unidos.
Discografía básica:
NO ONE GETS OUT OF THIS TRIP "ALIVE"
INSANE

DJAM KARET:
"SUSPENSION & DISPLACEMENT"
Cuneiform Records
Djam Karet es una banda electrónica estadounidense no muy conocida
fuera de su país. Fue fundada en 1984 por Gayle Ellett, Mike
Henderson, Chuck Oken Jr. y Henry J. Osborne. La música que
interpretan es a menudo improvisada y siempre electrónica, con las
guitarras y unos pocos teclados como los principales instrumentos.
"Suspension & Displacement" fue grabado en 1991 y ahora es
reeditado gracias a Cuneiform. Después de ese momento, la banda ha
sufrido varios cambios pero ha continuado editando algunos CDs.
Este álbum es quizá el más atmosférico de todos ellos. La música
es lenta y original. Podríamos clasificarla como ambient/rock. Si
te gusta este trabajo, puedes escuchar "Burning the Hard City"
(1991), "Collaborator" (1994), "The Devouring" (1997) y "Live at
Orion" (1999).
VICTOR ARENAS

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JEAN-PIERRE SACCOMANI:
"THE FOUR SEASONS"
MCP Productions
Jean-Pierre Saccomani es un músico electrónico francés. "The Four
Seasons" contiene cuatro largas piezas (una para cada estación del
año) y una quinta muy corta ("Ballad"). Todas ellas son piezas
electrónicas complejas que evolucionan lentamente, creciendo
orgánicamente y cambiando todo el tiempo. La música tiene
influencias clásicas pero también podrás encontrar pasajes más
oscuros y experimentales. No es difícil pensar en atmósferas
alienígenas cuando se escucha esta música. El flujo meditativo en
"The Four Seasons" puede ser comparado a los trabajos de algunos
miembros de la escena electrónica de los 80 e irradia un profundo
efecto en el oyente. Las texturas ambientales serenas te
introducirán en un nuevo mundo de introspección.
VICTOR ARENAS

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revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
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(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
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de música electrónica. Los artistas que deseen ser
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AMAZING SOUNDS  No. 84  /  30 Noviembre 1999
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PROGRAM@ Y SU CD "ASHES" REPRESENTA LA VUELTA DEL LEGENDARIO GRUPO
PRECURSOR DE LA MUSICA ELECTRONICA HECHA CON SINTETIZADORES.
DISPONIBLE EN LA TIENDA DE AMAZING SOUNDS:

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Y EN AT-MOOS RECORDS:

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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
"MARCO POLO. A LIFE FOR A DREAM" - TALES - SIT/Arizona University
Recordings and Publications
"SPEAK" - NO-MAN - Materiali Sonori
"NUMBER OUR DAYS" - CHRIS SNIDOW
"IN MY LIFE" - KEVIN KERN - Real Music
"AFRICAN SMILE" - PETER MERGENER - Prudence
"HARD PARTICLES" - DAVE FULTON - Eurock
"ALTARA" - A. PRODUCE / M. GRIFFIN - Hypnos
"LES SECRETS DE LA NATURE" - TIM MAC BRIAN - Koonda Music

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líneas. En caso de no poder usarlos directamente por ésta u otras
causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
enlace debe aparecer entero en una sola línea.

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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

"Taos Tales" de Robert Mirabal

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001T3D5/thesciencebookbo

"Colors Of My Heart" de Sharon Burch

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001XDRM/thesciencebookbo

"Moai" de Monica Ramos

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JLJA/thesciencebookbo

Santé Music lanza "Into Light" de Santé. El estilo de Santé es una
fusión de Música Cósmica Melódica, Electrónica, NewAge, y texturas
Ambient, que forman un impresionante caudal sonoro capaz de llevar
al oyente a imaginar viajes a otros mundos.. "Into Light" está
ahora dipsonible a través de Backroads Music.
Más información aquí:

http://home.earthlink.net/~ssante

En el Cornucopea Festival, que organiza Julian Cope, y que se
celebrará los días 1 y 2 de Abril del 2000 en Gran Bretaña, habrá
una muy especial actuación: la de Ash Ra Tempel con su formación
original más antigua: Manuel Gottsching y Klaus Schulze. Estas dos
leyendas electrónicas tocarán el 2 de Abril en el Royal Festival
Hall. Con su formación actual (Manuel Göttsching, Lutz Ulbrich,
Harald Grosskopf y Steve Baltes) la banda actuará en directo el 21
de Julio del 2000 en Berlín.

Lightnet Music está preparando una nueva compilacion de artistas
electrónicos noveles, cuyo título es, por ahora, "Solstice 2000".
Este proyecto es ahora particular, sin hacer homenaje a Jarre como
sí lo hizo el anterior "Solstice". Se valorará la calidad de
grabación de los temas, por lo que es aconsejable que se envíen en
soporte digital (CDR o DAT). Quienes deseen ampliar información,
pueden hacerlo aquí:

http://www.geocities.com/Athens/Delphi/8286/lightnetmusic.htm

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

"MARCO POLO. A LIFE FOR A DREAM"
TALES
SIT/Arizona University Recordings and Publications
La música visual de Tales (JeanLuc Hervé Berthelot) nos transporta
hacia un largo y fascinante viaje a China. El álbum tiene 8 temas:
cada uno marca una nueva etapa hacia este gran país, donde Marco
Polo permaneció durante 17 años. Polo es de hecho la fuerza
principal que nos guía en este periplo medieval. Como siempre, la
música es electrónica, a veces cósmica, a veces tribal y más
rítmica. Evoca un mundo lejano en el amanecer del siglo XIV, con
títulos como "The Gates of Gobi", "Kubilai Khan’s Caravan" y "The
Kingdom of Qara-Khitai". El disco es un acercamiento sutil y
creativo al concepto "una vida por un sueño", y puede ser
escuchado y disfrutado muchas veces. Es perfecto para relajarse,
gracias a sus serenas texturas ambient. No te defraudará.
MANUEL MONTES

TALES
Tales es el proyecto musical del músico francés JeanLuc Hervé
Berthelot, un teclista/sintesista y guitarrista que practica un
estilo atmosférico y ambiental. Sus influencias incluyen a
Vangelis, Klaus Schulze, Eno, y a varios representantes del rock
británico.
Discografía básica:
PICTURES OF ASIA
STONEHENGE FOR ETERNITY
INTERSTELLAR MEMORIES
ABSTRACT KNOWLEDGE
MARCO POLO. A LIFE FOR A DREAM.

"SPEAK"
NO-MAN
Materiali Sonori
Speak fue escrito y grabado entre 1987 y 1989 por Steven Wilson y
Tim Bowness. Para esta ocasión, las 12 piezas han recibido nuevas
voces, pero la instrumentación se ha sacado de las cintas
originales (excepto dos temas que son versiones completamente
nuevas). Voces, guitarras, atmósferas tranquilas, son los rasgos
principales, pero también podemos encontrar secuencias
electrónicas y percusivas, y música que refleja el trabajo de
gente como Arvo Pärt, Henryk Górecki, J. Buckley, Durruti Column y
otros. El debut en Materiali Sonori se verá seguido por la
publicación de un nuevo álbum (Lighthouse).
MANUEL MONTES

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000K3O0/thesciencebookbo

"NUMBER OUR DAYS"
CHRIS SNIDOW
Chris Snidow
Después de "New Dawn", "Leprechaun Hill", "Crossing Over" y "From
the Foundation of the World", Chris Snidow presenta su nuevo
álbum: "Number of Days". Contiene 9 temas, todos compuestos por el
autor excepto dos (que de todas formas han sido arreglados y
producidos por él). La música es muy melódica, a veces rítmica, a
veces cercana al ambient. La principal inspiración parece haber
sido la Biblia. La instrumentación es rica y electrónica, con olas
multicolor de sonidos que sugieren varios tipos de ambientes,
siempre llenos de armonías. El álbum es también una colección de
atmósferas tranquilas. Un muy buen material para la gente a la que
le guste la música electrónica instrumental innovadora y original.
MANUEL MONTES

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001NTV1/thesciencebookbo

"IN MY LIFE"
KEVIN KERN
Real Music
"In My Life" es el cuarto trabajo de Kevin Kern, un pianista con
talento. El álbum es principalmente una bella colección de
canciones al piano, todas compuestas por Kern excepto dos que son
grandes arreglos de temas clásicos de Elton John y
Lennon/McCarney. El autor emplea un grand piano acústico Yamaha
pero también un sintetizador Kurzweil K2500. Michael Wilcox (bajo
eléctrico), Michael Spiro (percusión), Thalia Moore (chelo) y
Jeremy Cohen (violín) participan en el disco. Los 11 temas son
básicamente románticos y sensuales, poemas musicales que capturan
la casi lírica inspiración que procede del espíritu.
MANUEL MONTES

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JZ1M/thesciencebookbo

Si deseas adquirir algún trabajo de Kevin Kern, basta con que uses
el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artistglance/59017/thesciencebookbo

"AFRICAN SMILE"
PETER MERGENER
Prudence
El tercer álbum que Mergener publica con Prudence es el resultado
de un viaje fascinante al continente africano. Impresionado por lo
que ha visto y oído, el autor mezcla sus ya conocidos y muy
admirados sonidos electrónicos con el sentimiento sonoro que
procede de Africa. Así pues, el álbum (11 piezas) contiene las
acostumbradas atmósferas electrónicas pero también ritmos
africanos, cantos tribales y otros sonidos acústicos. Se trata de
un alejamiento del tipo de música de su último álbum ("Noises in
the Sky") pero es también un nuevo y bienvenido lado creativo de
este respetado y célebre compositor. Probablemente, un tributo
sentido con el corazón a un continente a veces olvidado.
MANUEL MONTES

"HARD PARTICLES"
DAVE FULTON
Eurock
Dave Fulton es miembro fundador del grupo Dweller At the
Threshold. Este es su primer proyecto en solitario y cubre piezas
grabadas entre 1992 y 1999. Dave ama los sintetizadores antiguos
(especialmente analógicos) y modernos. Su música extrae lo mejor
de ellos, proporcionando increíbles texturas ambient y espaciales.
Se trata de música electrónica con muchas reminiscencias de los 70
(Tangerine Dream y Klaus Schulze) pero también de los 80 (Steve
Roach). Las melodías son densas y lentas, y los 11 temas están
interconectados por curiosos efectos espaciales. "Hard Particles"
nos muestra la gran influencia que Dave tiene sobre DAT, pero
también cuántas cosas buenas puede decirnos en futuros trabajos en
solitario.
VICTOR ARENAS

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00002SWTT/thesciencebookbo

"ALTARA"
A. PRODUCE / M. GRIFFIN
Hypnos
M. Griffin y A. Produce han unido fuerzas para producir un
excelente álbum de ambient titulado "Altara". Se trata de su
primer colaboración, una que ha precisado de 18 meses de duro
trabajo. Ambos artistas son bien conocidos en la escena
electrónica de trance/ambient y ambient/minimalismo, y su disco
combina lo mejor de ellos. Curiosamente, no se han conocido
personalmente todavía. El CD, pues, ha seguido una ruta evolutiva
muy especial. Los resultados son buenos: cinco piezas, incluyendo
la última (más de 36 minutos de melodías y texturas sonoras de
avance lento). La gente que guste del ambient experimental
encontrará este álbum muy interesante.
VICTOR ARENAS

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00003NIZ8/thesciencebookbo

"LES SECRETS DE LA NATURE"
TIM MAC BRIAN
Koonda Music
La música compuesta e interpretada por Tim Mac Brian es siempre un
tributo sonoro a la naturaleza y a los espacios abiertos. Esta
vez, por supuesto, su nuevo álbum sigue por los mismos derroteros,
con la flauta y los teclados como grandes protagonistas. Tim nos
ofrece sus atmósferas relajantes, sus paisajes sonoros visuales y
sus grandiosas armonías. También es el artista que está detrás de
las bonitas fotografías que brillan en las cubiertas del disco,
tomadas surante algunos de sus muchos viajes alrededor del mundo.
El álbum contiene 9 temas. La música tiene elementos clásicos y es
completamente instrumental. Un trabajo muy delicado y apacible.
VICTOR ARENAS

TIM MAC BRIAN
Como compositor y fotógrafo, Tim ha estado viajando alrededor del
mundo durante los últimos veinte años, encontrándose con la
belleza de la madre naturaleza y sus leyendas. Desde aquí,
transporta mágicamente su inspiración en melodías que levantan la
pasión por el bienestar natural.
Discografía básica:
ENTRE CIEL ET TERRE
THE RIVER
LA SOURCE DES CELTES
LES TERRES DU MILIEU
LES SECRETS DE LA NATURE

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ALGUNOS DE TUS CDs FAVORITOS, DISPONIBLES EN AMAZING SOUNDS
Debido al extraordinario interés que varios de los CDs reseñados
en Amazing Sounds han despertado entre nuestros lectores, y puesto
que su distribución no es lo bastante amplia como para llegar a
todos aquellos interesados en comprarlos, hemos llegado a acuerdos
con los músicos y / o sellos discográficos que han producido estos
álbumes para su venta directa por correo. Esperamos que este
servicio satisfaga una parte importante de los mensajes que nos
envían preguntándonos dónde pueden obtener discos no disponibles
en las tiendas virtuales más conocidas de Internet.

Títulos actualmente disponibles:

PROGRAM@:
ASHES   2100 pesetas ó 15,55 dólares.
La legendaria banda Programa@ regresa con una formidable
producción, después de un largo periodo de silencio. La música,
electrónica, nos lleva a profundas inmersiones dentro del  Tecno,
el Synth-Pop, la Space Sequencer Music, y la Nueva Música
Instrumental. "Ashes" demuestra que la música electrónica no ha
perdido la fuerza que la caracterizó en sus origenes.

AT-MOOSS:
MORPHING SYNTHESIZERS 1     2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 2     2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 3     2100 pesetas ó 15,55 dólares.
At-Mooss es una de las bandas más sofisticadas de la música
electrónica que se compone hoy en día, y han demostrado que es
posible conservar el espíritu del estilo cósmico de la música
electrónica de los años setenta / ochenta y al mismo tiempo hacer
cosas distintas, arriesgadas y originales. La música de At-Mooss
no imita ningún estilo en concreto, sino que fluye libremente
entre los géneros que más han logrado popularizar la música
electrónica, desde por ejemplo la Música Cósmica Secuenciada como
la entendió Tangerine Dream, al Synth-Pop que impulsó Jean Michel
Jarre, o el Tecno más genuino como el que encabezó Kraftwerk. Todo
esto unido a ideas vanguardistas y un impresionante arsenal
tecnológico configuran el "sonido At-Moss"

JOSEPH LOIBANT:
SINE   2200 pesetas ó 16,30 dólares.
En este álbum en solitario de Joseph Loibant, fundador del grupo
At-Mooss, se mezclan variedad de sintetizadores utilizados de
forma muy personal. El estilo es ágil, rítmico, basado en
secuenciadores y percusión, pero con un enfoque moderno. Consigue
generar la magia de la mítica corriente planeadora de los años
setenta y al mismo tiempo discurrir dentro de los sectores más
vanguardistas del actual Pop electrónico.

DOM F. SCAB:
INNERSEED   2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Dom F. Scab, miembro de At-Moss, es uno de los artistas-revelación
de 1998. Su carrera en solitario se caracteriza por un uso
imaginativo de sintetizadores y secuenciadores, con los que forja
composiciones llenas de grandilocuencia sinfónica y ritmos
potentes. Quienes hayan disfrutado con los trabajos más
legendarios de Tangerine Dream y Vangelis durante los años setenta
y ochenta, disfrutarán con la música de Scab.

MC2:
ENERGY   2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Magnífico disco con un potente estilo en la onda Space Sequencer
Music, conteniendo ritmos poderosos y atmósferas densas. Muy
elaborado.

PLASTHA´S MOUNTAGE:
PROTOPLASTHA´S   2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Joss & Loop , Ben Howard Jr. , y Panik han creado en este CD el
inicio de una serie que explora con gran imaginación y potencia
las áreas fronterizas entre el Trance, el Tecno y el Dance
electrónico. Fuerza y dinamica poco comunes , ritmo denso ,
sintetizadores de última generación usados de forma creativa e
innovadora , aportan en cada tema de este compact disk una nueva
expectativa que mantiene el interés de principio a fin.

ALBERT GIMENEZ:
MOSDUM   2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ZIV      2100 pesetas ó 15,55 dólares.
El guitarrista Albert Giménez es conocido por haber sido uno de
los primeros miembros de Neuronium, pero ha mantenido una
interesante carrera en solitario que le ha llevado a zambullirse
de lleno en el universo electrónico desde fines de los años
noventa. Giménez es uno de los pocos sintesistas que utilizan
guitarra y no teclados para controlar los sintetizadores. Su
música, clasificable como Ambient, es una zambullida en la
vastedad inquietante del cosmos.

ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB:
COSMIC NI   2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Impresionante música psicodélica.

SERGIO KOVAL:
CLON   2100 pesetas ó 15,55 dólares.
El magistral compositor de bandas sonoras para televisión,  Sergio
Koval, es capaz de usar los sintetizadores de un modo inusualmente
intenso, vital, épico, majestuoso, como sólo Vangelis y unas pocas
estrellas más de la música electrónica saben hacer. La música de
Koval entusiasmará sin duda a los seguidores de la rama más
sinfónica de la Música Cósmica.

LUIS ALBERTO NARANJO:
HUMAN FEELINGS (CDR)  1750 pesetas ó 12,96 dólares.
BLUE LIFE (CDR)       1750 pesetas ó 12,96 dólares.
La música de Luis Alberto Naranjo, entre la Nueva Música
Instrumental, la Cósmica y el Synth-Pop, posee un agradable
frescor, gracias a sus logradas melodías y atmósferas. Su música
es muy emocional, con rasos románticos y también solemnes, aunque
sin caer en un excesivo tono dulzón. El compositor se basa
mayormente en la melodía para plasmar sus ideas.

Quienes deseen comprar estos CDs, pueden consultar los costes de
envío y las formas posibles de pago en esta página:

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No. 83
31 Octubre 1999
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CONTENIDO:

NOTICIAS

LAS PROSPECCIONES ONIRICAS DE PETER FROHMADER
Peter Frohmader tiene en su haber una veintena de álbumes
editados, ha hecho música para películas y documentales
televisivos, y ha compuesto bandas sonoras para algunos de los
films del videoartista suizo y también pintor H.R. Giger, conocido
por ser el creador de los decorados del film "Alien, el Octavo
Pasajero" y ganador de un Oscar.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
PROGRAM@: "ASHES" At-Mooss Records
SERGIO KOVAL: "CLON" Icono Records
SERGIO KOVAL: "WORKS '95 - '98"
Sampler: "SYNTONIC WAVES VOL. 7" Spheric Music
PATRICK KOSMOS: "TRANCE NEUTRAL ZONE"

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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

"Live In Paris & Toronto" de Loreena McKennitt
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JWMI/thesciencebookbo

"Bolivian Blues Bar" de Alex De Grassi
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001ZSU4/thesciencebookbo

"Entwined And Entranced" de Govinda
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000028TV2/thesciencebookbo

"Otherworld" de Lunasa
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001ZSTG/thesciencebookbo

"The Looking Glass" de Paul Cardall
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001R3FQ/thesciencebookbo

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Música de Iasos está disponible online en formato Liquid Audio en
la web oficial de Iasos. En dicha web, su música se encuentra a
punto de escuchar en estos tres formatos: RealAudio (audición a
tiempo real online), MP3 (audición offline después de bajar el
archivo) y Liquid Audio (audición a tiempo real online).

http://iasos.com/audioclp/

Para conseguir el programa reproductor gratuito de Liquid Audio
Player, para PC ó Mac:

http://www.liquidaudio.com/downloads/liqplayer/index.html

(Este reproductor de Liquid Audio no sólo permite la audición
online a tiempo real, sino que también puede mostrar la cubierta
del álbum, la foto del artista, y diversas notas interiores de la
carátula.

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LAS PROSPECCIONES ONIRICAS DE PETER FROHMADER
(Por Jorge Munnshe)

	 Se dice que el arte es multidisciplinario. El artista alemán
Peter Frohmader parece confirmarlo al trabajar con éxito en dos
terrenos: La Música y la Pintura. En ambas modalidades, su
creatividad artística se ha dirigido siempre hacia lo metafísico,
lo esotérico, lo cósmico. Como compositor, tiene en su haber una
veintena de álbumes editados por compañías de Alemania, Suecia, y
Estados Unidos. Ha hecho música para películas y documentales
televisivos. Ha compuesto bandas sonoras para algunos de los films
del videoartista suizo y también pintor H.R. Giger, conocido por
ser el creador de los decorados del film "Alien, el Octavo
Pasajero" y ganador de un Oscar. Precisamente, Giger ha afirmado
en alguna ocasión que le habría gustado que la banda sonora de la
película la hubiera compuesto Frohmader. Como pintor, sus cuadros
se exhiben en importantes exposiciones de arte fantástico, realiza
ilustraciones comerciales, tales como portadas de libros y discos,
tarjetas postales, e incluso posters; además de, por supuesto, las
cubiertas de sus álbumes musicales. A veces combina la pintura y
la música en sus producciones de video.
	 Aunque cuenta con fans en numerosos países, sigue siendo uno
de esos personajes que existen a la sombra, conocido sólo por las
minorías. Es un artista honesto que siempre ha antepuesto la
integridad de su arte al éxito comercial.

TRAYECTORIA E IDENTIDAD ARTISTICAS
	 Peter Frohmader nació en la ciudad alemana de Munich el 9 de
Mayo de 1958. Su vocación artística es la primera dentro de su
familia, que no le ha apoyado jamás. No les gusta lo que hace, y
además consideran que gana poco dinero. Cuando era niño, sentía
gran interés por producir toda clase de sonidos con diversos
objetos. Alrededor de los 11 ó 12 años comenzó a grabar en cinta
sus experimentos sonoros y a manipular las grabaciones. También
desde temprana edad aficionado a la pintura, estudió arte y diseño
gráfico, con diploma académico. Durante su adolescencia, y a lo
largo de los años 70, fundó diversos grupos de música vanguardista
o alternativa. Al final de ese periodo, actuó en vivo en Alemania
y Austria, y entró en contacto con artistas de otros países. En
1979 comenzó la grabación del que sería su primer disco de larga
duración en solitario. El LP, titulado "Nekropolis", apareció en
1981. Desde entonces, su cadencia de publicación de álbumes ha
sido más o menos anual. Estos son de hecho obras sonoras-visuales,
puesto que él pinta uno o varios cuadros para cada álbum.
	 De sus composiciones musicales se ha dicho que son la
conversión en música de los trabajos plásticos de Giger, en
especial de los usados para "Alien el Octavo Pasajero", lo que
muestra la compenetración entre ambos artistas y el por qué Giger
considera a Frohmader el compositor perfecto para la banda sonora
de "Alien". Pero al margen de esta afinidad, las composiciones de
Frohmader son, ante todo, el equivalente musical a sus pinturas, y
no solamente a las publicadas como cubiertas de sus álbumes. Así
por ejemplo, su primer álbum, "Nekropolis", es una sinfonía
dividida en dos ciclos, el de la Noche y el del Infierno, que
contienen alusiones a los demonios de los grabados tibetanos. En
dos piezas de "Nekropolis Live", se recitan textos extraídos de la
novela de Lovecraft "En las montañas de la Locura" y de un poema
de Gottfried Benn acerca de un cadáver. Su serie "Homunculus", que
ha venido publicando en Suecia, es una clara conexión con sus
pinturas de ambientación maléfica medieval. O las sinfonías
"Plague Dances" y "Malleus Maleficarum", de su doble LP "Through
Time & Mystery - Ending". Al mismo tiempo, sus conciertos en
catedrales, tanto por la música como por el lugar, reflejan esa
vena místico-barroca.
	 Una de las primeras cosas que llaman la atención en su
pintura, es el uso que hace del blanco y negro para realzar
determinados temas o elementos. Así por ejemplo, sus panorámicas
de callejuelas medievales parecen grabados extraídos de libros
malditos, y sus fantasmales catedrales góticas irradian un halo
decididamente maléfico. Contemplando algunos de estos elementos en
blanco y negro, como por ejemplo todo el conjunto de "Homunculus",
hay que admitir que en color no impresionarían tanto. También
traslada esta técnica a la fotografía y a su persona, y decide que
él es uno de esos elementos que deben aparecer en blanco y negro.
Por ello, siempre prefiere que las fotos le muestren en blanco y
negro y no en color.
	 Algunas de sus ilustraciones, como por ejemplo la masa de
restos humanos que preside la cubierta de su primer álbum o el
poster que va dentro del segundo, demuestran su vínculo con la
muerte y el Más Allá. El ve estos enigmas universales como clave
para su creatividad.
	 En gran parte de sus pinturas reina un ambiente de
nocturnidad, quizá acentuado por el horario de su trabajo
artistíco; Frohmader ha producido sus obras mayormente durante la
noche, al menos en el pasado. Y una textura onírica, de pesadilla;
para tratar de recoger algo de la esencia de los malos sueños,
mediante símbolos atávicos, ancestrales, del terror. El efecto
final es reflejar las cosas que cada observador del cuadro juraría
haber soñado en alguna pesadilla nocturna.
	 Sin embargo, su trabajo no es tan oscuro como mucha gente
cree, y este es un punto importante. Frohmader tiene fama de
"artista maldito" a causa de que lo más llamativo de su arte es el
contenido siniestro, y por tanto, es lo que más se divulga. En su
música hay también pasajes de luz y belleza, un mensaje sincero en
contraposición a las producciones comerciales que han usurpado el
término "New Age".
	 En su pintura, traza aventuras cósmicas en las que el
observador puede contemplar lagos y rocas hechos de luz, el orígen
de la vida fusionado con el nacimiento y muerte de soles, selvas
exuberantes que se extienden hasta el horizonte, paisajes
intergalácticos barridos por la luz fría de las nebulosas, o
simplemente, el Sol surgiendo de entre las nubes e irradiando su
luz después de una tormenta.
	 Hasta cierto punto, las facetas oscura y luminosa del arte de
Frohmader, tienen una distribución cronológica en su carrera. Y
así tenemos que en los primeros años predominan la oscuridad, lo
macabro, lo maléfico; y en los últimos, la luz, la belleza, lo
cósmico. Aunque a mediados de los años 80, con la "The Jules Verne
Cycle" (dos piezas basadas en dos historias de Verne: "La Isla
Misteriosa" y "20.000 Leguas de Viaje Submarino"), ya se aprecia
ese cambio sutil, no es hasta 1988 con "Spheres", cuando Frohmader
se aparta de las regiones oscuras y efectúa un viaje cósmico hacia
mundos de luz. Este nuevo concepto artístico y estético prosigue
en el CD "Miniatures" (1989), cuya portada es una pintura en la
onda del movimiento futurista alemán de los años 20-30; y ya en
1990, en el CD "Macrocosm" (publicado en Estados Unidos). El salto
final llega con "3rd Millenium's Choice Vol.1", que cierra el
círculo, y que en cierto modo supone un retorno al punto de
partida original, aunque desde un ángulo diferente. A fines de
1990, realiza un viaje a la Bretaña francesa, para hallar
inspiración artística y para producir un cortometraje de unos 20
minutos mostrando paisajes e impresiones en su personal estilo,
incluyendo música. Esta música está en el CD "Armorika" de 74
minutos, publicado a principios de 1991. El resultado es un
trabajo muy denso e imaginativo, especialmente en los temas
"Tumulus", "Les Roches du Diable", y "Dolmen". A principios de
1992, es editado su CD "3rd Millennium's Choice Vol.2", una
excursión meditativa que se adentra más en la ciencia-ficción que
en el terror. Posteriormente, aparecen nuevos y excelentes
trabajos.

COLABORACIONES, CONTACTOS E INFLUENCIAS
	 La relación entre H.R. Giger y Frohmader se inició cuando
Giger oyó música de Frohmader. Se sintió fascinado y le propuso
hacer la banda sonora para uno de sus videos. Frohmader aceptó, y
a partir de aquí se inició una productiva relación entre ambos.
Giger afirma que acostumbra a pintar oyendo de fondo la música de
Frohmader. Este por su parte admite haber sido influenciado en su
pintura por Giger.
	 Es un buen amigo de Florian Fricke, el alma mater de la banda
musical mística Popol Vuh, conocida por su música cósmica desde
principios de los años 70, e internacionalmente por sus bandas
sonoras para el cineasta alemán Werner Herzog.
	 Musicalmente, ha colaborado con Ax Genrich de Guru-Guru, y
Christoph Karrer de Amon Düül-2, miembros de dos legendarias
bandas de música psicodélica alemana, precursores del movimiento
New Age. En sus grabaciones colaboran a veces los violinistas
Stephan Manus e Iva Bittová, Stephan Seithel (Oboe), Birgit
Metzger (voz), y otros. A través de Nekropolis Records, su sello
discográfico, ha producido CDs de otros interesantes músicos
alternativos, como por ejemplo Andreas Merz y Gerd Schedel (dos
compositores experimentales electrónicos de Munich), y Gulaab.
	 Ha trabajado con los pintores de arte fantástico contemporáneo
Ernst Fuchs y Hellmut Neukircht; y ha tenido contacto con el
escultor Martin Schöneich y los pintores Wolfgang Ohlhäuser y Elke
Wassmann.
	 Entre sus influencias se encuentran las películas de horror
gótico del cine mudo, como por ejemplo el "Nosferatu" de Murnau.
Además de los films de ciencia-ficción metafísica, generalmente
procedentes de Rusia y Polonia, entre ellos "Solaris" y "Stalker".
En cuanto a los escritores que más le han influenciado, son: H.P.
Lovecraft (a quien ha ilustrado), Edgar Allan Poe, Clark Ashton
Smith, Henry James, Bram Stoker, Algernon Blackwood, entre otros
menos conocidos. Además de Giger, los pintores que más le han
influído son Bosch y Grünewald.

INQUIETUDES METAFISICAS
	 En mis contactos con él, he podido preguntarle acerca de los
temas en que se cimenta su arte.
	 Cree en una existencia después de la muerte. En su opinión,
cuando se pasa a ella, los "fantasmas", "espíritus", o como se les
quiera llamar, tienen poca influencia sobre el universo físico que
habitan las personas vivas; sólo pueden producir algunos ruidos y
cosas así. El fenómeno de los poltergeists sería la forma extrema
de esa influencia.
	 Sobre la dualidad entre el Bien y el Mal, su filosofía es
vivir haciendo el bien, siguiendo las leyes de lo positivo. Su
concepto de Dios es el poder creativo del universo. No le gusta la
gente que sigue la filosofía de la magia negra. Admite que el
misticismo es profundo en él "desde que tengo uso de razón, desde
que puedo sentir y pensar, desde mi infancia". Y añade: "Espero
alcanzar estadios evolutivos superiores después de mi muerte, lo
que podríamos llamar "cielo" o "paraíso".
	 Cree en la existencia de vida inteligente extraterrestre,
aunque añade que jamás ha visto un OVNI. Considera que las formas
biológicas de tales entes pueden ser muy diferentes a lo que
podamos imaginar.
	 A mi pregunta de qué época, pasada, presente o futura,
escogería si volviera a nacer, responde agudamente que "Quizá no
haya una época futura, debido a la creciente destrucción de todo
el ecosistema planetario".
	 Sobre su relación con los sueños, afirma: "Yo sueño cuadros,
pero no suelo pintarlos. Los que pinto son sueños diurnos, si
quieres llamarlos así, sueños diurnos en mi fantasía. Las
pesadillas son artisticamente muy interesantes y de gran fuerza.
Sin embargo, yo no pinto tan a menudo tales cosas, al menos ahora.
Hace unos diez años, sí. En los últimos tiempos estoy trabajando
en otros temas, básicamente en lo que podríamos llamar "Realismo
Mágico", mientras que a nivel técnico ahora trabajo mucho con los
efectos de luz. La ciencia-ficción ha sido siempre un tema para mi
arte, tanto en mi música como en mi pintura, y a veces la he
fusionado con elementos históricos pertenecientes a épocas
pretéritas de la humanidad, generalmente con la Edad Media, la
también llamada Epoca Oscura".

Más información sobre Peter Frohmader en:

Web oficial:

http://www.dbeau-arts.de/Nekropolis/

Página web en Amazing Sounds

http://www.amazings.com/industry/nekrop.html

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses los siguientes enlaces:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-
glance/thesciencebookbo

Peter Frohmader & Richard Pinhas:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001ZSVY/thesciencebookbo

Sampler de Multimood Records donde aparece música de Frohmader:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000005A41/thesciencebookbo

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

PROGRAM@:
"ASHES"
At-Mooss Records
Program@ regresa con una peculiar producción, después de un largo
periodo de silencio. Participando en el proyecto tenemos a José A.
López y José M. Ciria. Su música, de clara personalidad
electrónica, hace intensas excursiones dentro del Tecno, el Synth-
Pop, la Space Sequencer Music, y la Nueva Música Instrumental.
Toques de Jazz electrónico también están presentes, e incluso
desempeñan un papel protagonista en ciertos momentos del disco.
Las nueve piezas incluidas en el álbum son de estructura compleja,
pero al mismo tiempo resultan fáciles de escuchar. El estilo
cálido, vital, de ambos músicos, y su maestría esculpiendo el
sonido electrónico, hacen de la audición de este CD una
experiencia total. Aunque hay algunas partes melancólicas, la
línea general del trabajo exhibe una energía que, sin llegar a la
euforia, dota de gran dinamismo a la música. Algunos temas son
lentos, pero otros desarrollan ritmos bastante impulsivos. "Ashes"
demuestra rotundamente que la música electrónica no ha abandonado
la fuerza que la caracterizó en sus origenes. También resulta
destacable la cubierta del álbum, que muestra una intrigante
escultura hecha por Ciria.
JORGE MUNNSHE

Si deseas adquirir este trabajo desde España, no tienes más que
pedirlo a:
sales@...
y te será enviado a contrarreembolso por el precio de 2100 pesetas
(más 600 pesetas en concepto de gastos de envío, que sirven para
paquetes de hasta 6 CDs)

Si deseas adquirir el CD desde América, el precio es de 2100
pesetas ó 15,55 dólares (más 1070 pesetas ó 7,93 dólares para
gastos postales). El pedido se servirá previo pago del mismo.
Consulta el modo de hacernos llegar el dinero a:
sales@...

SERGIO KOVAL:
"CLON"
Icono Records
Sergio Koval es un artista con una amplia visión musical. Este
álbum, grabado durante 1992-94, claramente demuestra que nos
hallamos ante la labor de un músico experimentado con excelentes
habilidades, no sólo como intérprete sino también en el terreno
creativo. Magnífico compositor de bandas sonoras para televisión,
Koval nos proporciona una maravillosa colección de temas que
pueden encuadrarse dentro de la Space Sequencer Music, con algunos
elementos sinfónico-clásicos. Las melodías suelen ser vitales,
cálidas, épicas, grandilocuentes. Aunque hay partes pausadas,
mucha de la música discurre con un ritmo ágil. Si bien Koval
confiesa haber sido influenciado por Vangelis, Jarre y otros, su
obra parece tener un estilo bien definido. Aquí tenemos, en
resumidas cuentas, un disco que ningún aficionado a esta clase de
música electrónica debería dejar de incorporar a su colección.
JORGE MUNNSHE

Si deseas adquirir este trabajo, el precio, gastos de correo y
condiciones son las mismas que para el CD "Ashes" (el primer CD
reseñado en este boletín) para más información, escribe a:
sales@...

SERGIO KOVAL:
"WORKS '95 - '98"
La música electrónica de Sergio Koval, sólida y dominando a la
tecnología sobre la que se sustenta, en vez de al revés como a
veces sucede con la de otros artistas, ya posee en este álbum un
estilo claramente reconocible, que sin duda será apreciado por sus
numerosos seguidores. Muchas de las piezas proceden de bandas
sonoras televisivas suyas. El estilo cósmico presente en el álbum
es melódico y sinfónico, a menudo con espectaculares
orquestaciones basadas en los sintetizadores. Las melodías son
cálidas, emotivas, épicas, majestuosas. Koval es uno de esos
músicos que saben cómo transmitir del mejor modo el convencimiento
de que los instrumentos electrónicos no sólo poseen alma, sino
también expresividad y un vasto potencial. El es capaz de emplear
los sintetizadores de una manera inusualmente intensa, vital, como
Vangelis y pocas estrellas más de la música electrónica hacen. En
pocas palabras, éste es un trabajo que entusiasmará a los
seguidores de la Música Cósmica y de los aspectos más sinfónicos
de la música electrónica en general.
JORGE MUNNSHE

Si deseas adquirir este trabajo, el precio, gastos de correo y
condiciones son las mismas que para el CD "Ashes" (el primer CD
reseñado en este boletín) para más información, escribe a:
sales@...

Sampler:
"SYNTHONIC WAVES VOL. 7"
Spheric Music
El primer volumen de Syntonic Waves, una serie dedicada a dar a
conocer nuevos valores de la música electrónica, fue publicado en
1991 por Juergen Kern. Spheric Music prosigue ahora con la serie
Syntonic Waves. Esta séptima recopilación reune a algunos artistas
bastante conocidos junto a un buen puñado de recién llegados. Este
es el contenido del CD: UBB: "Avus", Face in a crowd: "The firth
at night", Palantir: "Time passing", Lions Dreams: "Accept the
machine", Space project: "Nautilus", Tranquility:
"Electrographic", Traumklang: "Neutrino", Transistor: "Chrom",
Maurizio Burgarello: "Sign of love", Guenther Friebis: "Zen", Cars
Tone: "It's hope", Heimann & Lambert: "Time passengers journey".
En conclusión, este sampler es punto de encuentro de talentos
actuales y futuros, la confirmación de que este tipo de
recopilatorios son vehículos idóneos para artistas que tienen
cosas nuevas por decir.
EDGAR KOGLER

PATRICK KOSMOS:
"TRANCE NEUTRAL ZONE"
Patrick Kosmos nos presenta un trabajo donde ritmo, atmósfera y
melodía están muy bien combinados. El estilo básico de la música
reune rasgos Synth-Pop, cósmicos, Trance y de Tecno. Aunque hay
algunas partes relajadas, mucha de la música tiene un buen ritmo,
prevaleciendo la percusión (apoyada por los secuenciadores) en las
estructuras rítmicas. Esta es una potente obra,, donde el artista
emplea su talento musical para lograr un viaje sonoro repleto de
frescor y emoción. Varias de las piezas fueron grabadas en vivo
durante el festival internacional Trance & Rave de Marbella,
España.
EDGAR KOGLER

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
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Un cordial saludo a nuestros lectores y hasta la próxima
edición de Amazing Sounds

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Para más información sobre este boletín y para números
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No. 82
22 Octubre 1999
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PRODUCCIONES.
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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
MC2: "ENERGY" At-Mooss Records
NEURONIUM: "ALIENIKON" Tuxedo Music
MICHEL HUYGEN: "ULTRACOSMOS" Tuxedo Music
JIANNIS: "NIGHTSESSIONS" Spheric Music
BLACKMORE’S NIGHT: "UNDER A VIOLET MOON" Platinum
ARCANUM: "THE ANCIENT SAGA" Manikin Records
BJORN FOGELBERG: "KAROOSHI PORN" Ninetysix Sounds
XALOC: "XALOC"
JAMES JOHNSON: "SURRENDER" Zero Music
KEVIN RICHARD: "INVENTING FIRE" Da Vinci's Notebook Records
JOHN DOAN: "WAYFARER" Hearts of Space
THE GREAT KAT & VARIOUS: "THE GREAT KAT'S DIGITAL BEETHOVEN ON
CYBERSPEED" (CD-ROM) Bureau of Electronic Publishing, Inc.
JON O’BERGH: "MILLENNIAL LANDSCAPES" Timescape Music
MAIRE BRENNAN: "WHISPER TO THE WILD WATER" Word Records
L'HAM DE FOC: "U" Sonifolk
GABRIEL OF SEDONA: "HOLY CITY" Gabriel Records
Magazine review: MARGEN 18

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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

"Winter Light" de Yanni

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JY7Q/thesciencebookbo

"Voices" de Douglas Spotted Eagle

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JYQQ/thesciencebookbo

"Light Fantastic" de Steve Roach

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000K2BM/thesciencebookbo

"One Truth" de Omar Faruk Tekbilek

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JWCB/thesciencebookbo

NOTICIAS SOBRE MICHEL HUYGEN
	 "Directo al corazón" es un álbum especial de Michel Huygen que
reune las piezas más románticas del artista y también un tema
inédito en el que participa Pascal Languirand con su voz de
resonancias gregorianas. Estará disponible en estas navidades.
	 "Hidrogen Espais Naturals de Catalunya" es un CD que contiene
una pieza inédita de Michel Huygen así como otros temas de quince
músicos españoles encuadrables dentro de la Nueva Música
Instrumental o de la New Age.

"TRAILER" es un nuevo álbum de Klaus Schulze.

El primer álbum de Tangerine Dream que aparecerá en el año 2000
será "Soundmill Navigator".

Conmemorando su 20 aniversario, la edición especial de este año de
los conciertos del solsticio de invierno que viene dirigiendo Paul
Winter, incluirá el estreno de música y de actuaciones teatrales,
contando con la participación del percusionista de música global
Mickey Hart, antiguo miembro del conjunto Grateful Dead, como
invitado especial, junto al percusionista armenio Arto
Tuncboyaciyan y la compañía de danza Forces of Nature.company.

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

MC2:
"ENERGY"
At-Mooss Records
Este es un magnífico disco de la banda MC2, con un potente estilo
en la onda Space Sequencer Music, conteniendo ritmos poderosos y
atmósferas densas. Aunque hay partes lentas, mucha de la música es
de rítmica animada. En algunos pasajes el ritmo asume el papel de
la melodía, gracias a la complejidad de las secuencias. Las
melodías suelen ser cálidas. Hay pasajes épicos, majestuosos.
Otros se adentran en lo oscuro, lo misterioso. Las nueve piezas
incluidas en este álbum son pura música electrónica con la
filosofía de explorar nuevos continentes sonoros aunque sin
abandonar la melodía ni el ritmo. Los miembros de la banda (Joseph
Loibant, Tron Niebla, Enric Moes) usan con gran habilidad los
sintetizadores para crear un mundo mágico. En pocas palabras, ésta
es una de las obras que eleva a la música electrónica hasta sus
cotas más altas.
JORGE MUNNSHE

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazings.com/ventacds.html

NEURONIUM:
"ALIENIKON"
Tuxedo Music
Este es, sin lugar a dudas, un álbum fascinante, acompañado de una
magnífica portada. No resulta por tanto extraño que "Alienikon"
esté experimentando un gran éxito entre los fans de la Música
Electrónica Cósmica. Como el título sugiere, la temática que ha
inspirado a Michel Huygen (Neuronium) para componer esta música es
la Vida Extraterrestre. Por tanto, el álbum entero presenta un
obvio carácter extraterrenal. Aunque el estilo básico sigue siendo
el mismo de álbumes previos como "Astralia" o "Psykya", ahora se
han incorporado potentes secuenciadores, que se dejan escuchar con
toda su fuerza en el tema "Cybernia". El artista nos ofrece su
maestría creando un trabajo rebosante de belleza y misterio, con
melodías que en algunos momentos tienden al romanticismo melódico,
mientras que en otros poseen un aire enigmático, incluso oscuro.
En su conjunto, 64 minutos que nos muestran a un Neuronium menos
pausado, más rítmico, y al mismo tiempo tan extraordinario como
siempre.
JORGE MUNNSHE

MICHEL HUYGEN:
"ULTRACOSMOS"
Tuxedo Music
Este álbum (70 minutos de música ultra-cósmica sin interrupción)
contiene material histórico de la carrera entera de Michel Huygen.
En "Ultracosmos", nos presenta nuevas versiones de muchas piezas
legndarias. Los temas están íntimamente fusionados entre sí,
convirtiendo el álbum en una sinfonía que fluye como un río
cósmico. Usando sus impresionantes sonidos electrónicos, Huygen
teje una colección de piezas mélodicas, frescas, vivas, rebosantes
de sentimientos, en algunas ocasiones introspectivas. Pura música
electrónica en su cara más cósmica, se alza aquí en todo su
esplendor.
JORGE MUNNSHE

NEURONIUM / MICHEL HUYGEN
Michel Huygen es un sintesista español de origen belga que inició
su carrera musical a principios de los setenta, como miembro de
varias bandas de rock psicodélico. En 1976, fundó la banda
Neuronium, junto con Carlos Guirao, Albert Giménez y otros músicos
que se fueron poco después. Giménez dejó el grupo tras grabar
Vuelo Químico (1978), y Guirao también abandonó tras Chromium
Echoes (1982). Desde entonces, Huygen es el único miembro de
Neuronium, acompañándose de diversos músicos ocasionalmente pero
componiendo él toda la música. Algunos de sus álbumes los firma
como Neuronium, y otros con su propio nombre. Huygen ha compuesto
bandas sonoras, ha diseñado sonidos de sintetizador, y ha actuado
como productor de algunos músicos.
Discografía básica:
NEURONIUM:
-QUASAR 2C361
-VUELO QUIMICO
-DIGITAL DREAM
-THE VISITOR
-CHROMIUM ECHOES
-INVISIBLE VIEWS
-HERITAGE
-ALMA
-SUPRANATURAL
-FROM MADRID TO HEAVEN
-NUMERICA
-OLIM
-SYBARIS
-EXTRISIMO
-ONIRIA
-IN LONDON (& Vangelis)
-ALMA (WITH CD-ROM TRACK)
-A SEPARATE AFFAIR (& Vangelis)
-PSYKYA
-ALIENIKON
MICHEL HUYGEN:
-ABSENCE OF REALITY
-CAPTURING HOLOGRAMS
-BARCELONA 1992
-ELIXIR
-INTIMO
-EN BUSCA DEL MISTERIO
-INFINITO
-MUSICA PARA LA BUENA MESA
-ASTRALIA (& Fernando Jiménez del Oso)
-INTIMO (THE DEFINITIVE EDITION)
-SONAR
-ULTRACOSMOS

Puedes encontrar más infomación en:

http://www.neuronium.com/

JIANNIS:
"NIGHTSESSIONS"
Spheric Music
Escuchando este álbum, regresamos al sonido de la música
electrónica de los años setenta, en el cual los sintetizadores
analógicos, secuenciadores y ambientes sinfónicos predominaban
sobre cualquier otra cosa. Jiannis ha compuesto una serie de temas
que sin lugar a dudas atraerán a los amantes del estilo cósmico
de mediados de los setenta. En la más pura vena electrónica,
también encantará a los seguidores de este tipo de música. La
estructura de la música consiste, aparte del ritmo en las partes
donde lo hay, de melodías difusas que van y vienen, densos
entornos atmosféricos que envuelven a estas melodías, y efectos
sonoros fantasmales que algunos pasajes constituyen una parte
importante del ambiente. "Apocalypsis II" posee una magia
incomparable, y en su parte central es, en mi opinión, uno de los
mejores temas de música cósmica con secuenciador de todos los
tiempos. La grandiosidad de la música y su sinfonismo hacen de la
audición de esta pieza una experiencia total.
EDGAR KOGLER

BLACKMORE’S NIGHT:
"UNDER A VIOLET MOON"
Platinum
Blackmore’s Night son Ritchie Blackmore y Candice Night, un dúo
muy especial, y "Under a Violet Moon" es su nuevo álbum. Mucha
gente recordará a Blackmore como uno de los miembros fundadores de
bandas famosas como Deep Purple y Rainbow. Esta vez, sin embargo,
el gran guitarrista sigue otros senderos musicales. "Under a
Violet Moon" es un viaje sonoro hacia la Europa Medieval: 16
temas, principalmente melodías tradicionales y también canciones
escritas por el dúo. Se trata ciertamente de un bonito trabajo. La
voz angelical de Candice Night, las guitarras, la mandolina, la
percusión y los otros instrumentos conjuran un provocador sentido
de la belleza. Es sorprendente lo fácilmente que saben moverse
entre diferentes subgéneros. Sin duda, un álbum muy apetecible.
MANUEL MONTES

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ARCANUM:
"THE ANCIENT SAGA"
Manikin Records
Este CD es una elaborada sinfonía electrónica orientada hacia la
Nueva Música Instrumental y la Cósmica. Arcanum ha forjado un
trabajo repleto de sinfonismo y fuerza, un álbum cargado de
magníficas vibraciones sonoras, potente en algunos momentos,
calmado, simple, en otros, pero siempre rebosante de matices que
no pueden dejar indiferente a nadie. El artista nos ofrece su
maestría creando una obra llena de belleza y emociones, con
melodías que en algunas ocasiones tienden a ser de un romanticismo
cálido, mientras que en otros casos poseen un aire enigmático.
EDGAR KOGLER

BJORN FOGELBERG:
"KAROOSHI PORN"
Ninetysix Sounds
El estilo general de este trabajo puede ser ubicado entre el
Synth-Pop y el Tecno-Trance. Ciertos rasgos de World Music y de
Ambient pueden detectarse asimismo en algunos momentos. Aunque hay
partes lentas, mucha de la música es rítmica. En algunas ocasiones
las melodías tienden a ser de un romanticismo melódico, mientras
en otros casos poseen un un aire misterioso. Esta es una obra con
interesantes ritmos y texturas de carácter electrónico. Siempre
resulta agradable escuchar sonidos variados y muy trabajados. Este
álbum de Fogelberg, en este sentido, nos muestra un nuevo y
original camino que probablemente sea seguido por muchos otros
artistas en el futuro.
EDGAR KOGLER

BJORN FOGELBERG
Este artista compone música entre el Pop innovador, el Ambient y
el Tecno. Su música está fuertemente basada en la utilización de
sintetizadores y ordenadores. Se está dando a conocer en la escena
de las músicas de vanguardia.
Discografía básica:
-"64"
-"KAROOSHI PORN"

XALOC:
"XALOC"
Lluís Parellada (Xaloc) es un joven y prometedor compositor
español. Su música es principalmente electrónica, pero también
melódica y llena de texturas sónicas (incluyendo piano, percusión
y sonidos tribales). Xaloc es un álbum excelente: contiene 10
temas, algunos más melódicos que otros, pero siempre mostrando el
estilo del autor y mucho talento. La música es una mezcla
agradable y muy aprovechable de viejas influencias electrónicas y
senderos modernos. Motiva al oyente tanto como lo pueda fascinar.
Hay una destacable sinergia entre la música y el artista. Lluís
Parellada is ciertamente una muy bienvenida adición al panorama
español de músicas innovadoras.
MANUEL MONTES

JAMES JOHNSON:
"SURRENDER"
Zero Music
"Surrender" contiene tres piezas. Dos de ellas son piezas largas y
lentas, principalmente electrónicas y cósmicas. La otra es más
acústica y corta. El álbum ha sido compuesto por James Johnson
(sintes, muestras, piano) y es el último producto procedente de
Zero Music, un sello dedicado a la música ambient/espacial. Para
gente hambrienta de este tipo de música, este CD es una elección
perfecta. El álbum funciona a muchos niveles: es relajante, es una
experiencia sónica, y muestra cómo el autor entiende la música. Si
te gusta el ambient, este CD podría ser para ti.
MANUEL MONTES

KEVIN RICHARD:
"INVENTING FIRE"
Da Vinci's Notebook Records
El estilo general de este trabajo puede ser descrito como Nueva
Música Instrumental. A través de 12 temas de naturaleza claramente
melódica en los cuales Kevin Richard utiliza todo tipo de teclados
electrónicos y percusión, el oyente se siente atrapado y
transportado por el artista en un viaje marcado por la
personalidad de éste. La música presenta elementos clásicos así
como algunos toques de Ambient. Los teclados electrónicos juegan
un papel con bastante protagonismo, si bien son acompañados por
otros instrumentos. El compositor está acompañado en este álbum
por Steve Cochrane (guitarra), Al Damiano (guitarra), Keith Hotte
(guitarra), y Andy Smith (solo de teclado en "Above The Great
Divide").
SARAH TOMBLIN

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JOHN DOAN:
"WAYFARER"
Hearts of Space
Doan, el maestro de la guitarra-arpa, nos invita a un peregrinaje
celta. "Wayfarer" contiene 11 temas, todos compuestos por él. Su
inspiración procede de varios viajes a lugares celtas sagrados,
donde la gente ha estado buscando respuestas durante el último
milenio. Doan usa una guitarra-arpa de 20 cuerdas. Este es el
principal instrumento, pero hay también otros que tienen una
importante presencia. Por ejemplo, el gran Billy Oskay toca el
violín y la viola, y Jim Chapman hace lo propio con el whistle.
Randal Bays, Phil & Gale Neumann, Cantores Ecclesia, Nancy Ives,
Mike Syder y Carl Scott también participan en el álbum. El
anterior trabajo de John Doan ("Eire: Isle of the Saints") fue
elegido como el "Best Celtic Album of the Year" por los NAV Music
Awards. "Wayfarer" seguirá probablemente el mismo camino: es un
paisaje sonoro vibrante y visual, una perfecta mezcla entre
tradición celta e ideas modernas.
MANUEL MONTES

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THE GREAT KAT & VARIOUS:
"THE GREAT KAT'S DIGITAL BEETHOVEN ON CYBERSPEED" (CD-ROM)
(reedición)
Bureau of Electronic Publishing, Inc.
En este CD-ROM se puede escuchar cinco bandas sonoras de esta
polémica artista, nunca antes publicadas, ver videos de ella,
consultar términos musicales mediante un glosario audible,
aprender sobre 44 de los compositores clásicos más grandes de la
historia, leer artículos sobre Kat, familiarizarse con el sonido
de cada instrumento de la orquesta, y mucho más. Todo ello en
medio de paisajes psicodélico-cibernético-góticos. En pocas
palabras, este CD-ROM interactivo es una sorprendente experiencia
multimedia.
ALEJANDRO HINOJOSA

THE GREAT KAT
Nacida como Katherine Thomas en Swindon, Inglaterra, The Great Kat
empezó su educación musical clásica a la edad de siete años en
piano, y a los nueve en el violín, en Long Island, NY, Estados
Unidos. Después de ganar numerosas competiciones, Kat consiguió
una beca completa en la Juilliard School en New York City, donde
se graduó con honores. Kat ha hecho giras internacionalmente como
solista clásica de violín. Tras darse cuenta que "la música
clásica está muerta", la Great Kat descubrió el heavy-metal y
trajo su virtuosismo clásico a la guitarra, convirtiéndose en una
guitarrista increiblemente ágil y en uno de los contadísimos casos
de compositor que combina música clásica con heavy-metal.
Trabajos esenciales:
WORSHIP ME OR DIE!
BEETHOVEN ON SPEED
GUITAR GODDESS
BLOODY VIVALDI
THE GREAT KAT'S DIGITAL BEETHOVEN ON CYBERSPEED

JON O’BERGH:
"MILLENNIAL LANDSCAPES"
Timescape Music
Siguiendo las propias palabras de Jon, la música de este CD
explora las diversas respuestas posibles al cambio de milenio que
se avecina, tanto si se trata de aprensión, celebración, optimismo
o lo que sea. El álbum contiene una cierta mezcla de sonidos
electrónicos y étnicos. Lo podrías llamar New Age pero creo que es
algo más que eso. De hecho, él estudió interpretación de piano y
composición mientras tocaba con una banda de rock sureña, de
California, y también ha escrito canciones, música para televisión
y música para conciertos. Jon utiliza todo este bagaje para
componer un trabajo muy satisfactorio, 13 temas que van desde las
melodías rítmicas hasta los pasajes cósmicos. Si buscas paisajes
sonoros etéreos, melodías tribales y sensaciones hipnóticas, este
álbum probablemente te interesará.
VICTOR ARENAS

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MAIRE BRENNAN:
"WHISPER TO THE WILD WATER"
Word Records
Este es el cuarto trabajo en solitario de Máire Brennan. Mientras
continuaba cantando con Clannad, el extraordinario grupo celta
irlandés, empezó a grabar sus propios álbumes en 1992. El trabajo
anterior, "Perfect Time", tuvo mucho éxito. Vendió 250.000 copias
y ganó varios premios. En este sentido, "Whisper" es otro paso
adelante. Aquí encontrarás melodías celtas y pop, letras poéticas
cantadas en inglés y gaélico, viejos instrumentos (gaitas,
violines, arpa) y también nuevos (teclados, percusión
contemporánea, guitarra eléctrica). Pero, desde luego, y una vez
más, la voz angelical de Máire sigue siendo el rasgo principal. El
álbum incluye asimismo algunas palabras interpretadas por su hijo
de 5 años, y un dueto con su madre Baba. Una grabación muy
agradable, con muchos sonidos y melodías que nos hacen rememorar
imágenes pacíficas. Delicioso.
MANUEL MONTES

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MAIRE BRENNAN
Maire Brennan es conocida internacionalmente como la cantante del
grupo Clannad. También es una excelente intérprete de arpa. Inició
su carrera artística dentro de Clannad a mediados de los años 70.
A principios de los años 90, empezó a publicar sus propios
álbumes.
Discografía básica:
-Maire
-Jealous Heart
-Against the Wind
-Misty Eyed Adventures
& CLANNAD:
-Clannad
-Clannad II
-Dulaman
-Clannad in Concert
-Ring of Gold
-Crann Ull
-Fuaim
-Magical Ring
-Legend
-Macalla
-Sirius
-The Angel and the Soldier Boy
-PastPresent
-Atlantic Realm
-In a Lifetime
-Theme from Harry's Game
-Hourglass/Theme from Harry's Game
-The Hunter
-Anam
-In Fortune's Hand
-Why Worry?
-The Collection
-Themes
-Banba
-Lore
-Whisper to the wild water

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L'HAM DE FOC:
"U"
Sonifolk
Para crear este álbum, la banda L'Ham de Foc se inspiró mayormente
en la cultura mediterránea antigua. Se trata de una obra que
destila emociones cálidas por cada uno de sus poros, y que explora
los terrenos musicales situados entre la Música Global y la
medieval. Algunas piezas son lentas, mientras que otras poseen un
ritmo ágil. Una característica común es la fuerte presencia de la
melodía. Un cierto aire nostálgico está presente en bastantes de
los temas, si bien hay otros con pasajes alegres, festivos. L'Ham
de Foc está integrado por Efrén López, Mara Aranda, Pep Ahuir,
Joansa Maravilla, Xavi Navarro, Carlos Sanchis, Diego López y
Eduard Navarro. Los siguientes músicos han colaborado con el grupo
en este disco: Ainhoa Izaguirre, Josete Castro, Xavier Ahuir,
Ricardo Esteve, Josep Amirola, David Antich, Peyo.
HECTOR JORDAN

GABRIEL OF SEDONA:
"HOLY CITY"
Gabriel Records
Este es un álbum de Pop con tintes New Age. Gabriel of Sedona y la
Bright and Morning Star Band siguen un sendero musical a través de
la combinación Pop-Rock. Las letras reflejan el carácter
espiritual de las piezas. la música es melódica, con toques
sinfónicos y otros típicos de la Música Global.
DOMINIQUE CHEVANT

Reseña de revista:
MARGEN 18
Dirección de contacto:
Margen
C / O Rafa Dorado & Rogelio Pereira
Apartado de Correos 465
27080 Lugo
España
http://www.arrakis.es/~margen/
Nuevas Músicas. 4 números al año. En español.
MARGEN-18 CONTENIDO:
-Entrevistas a Kientzy/Telectu; Nathan Mahl; Kerrs Pink; Serge
Blenner; Art Zoyd; Faust; Solaris; NeBeLNeST; Tuu; Ron Boots;
Elliot Sharp; Christian Vander; Amy Denio; Michael Stearns, Mike
Svoboda.
-Kraftwerk.
-16 Festival de Música.
-Gentle Giant.
-Primavera Progresiva en México.
-Noticias, Discos.
-Cartas, Conciertos.

====================

Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
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AMAZING SOUNDS
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No. 81
30 Septiembre 1999
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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
FRANK VAN BOGAERT: "GEOGRAPHIC" Groove
ALAYA: "PLAY OF OPPOSITES" Magic Music Corp.
BILL DOUGLAS & ARS NOVA SINGERS: "EARTH PRAYER" Hearts of Space
ULRICH KRIEGER: "WALLS OF SOUND" OO Discs
MISTER POTTS: "DREAMING FOR REAL" Nuove Music
LORRAINE ROUSSEAU & ROBERT CARLTON: "IT'S A MYSTERY" Arrow Records
LORRAINE ROUSSEAU & ROBERT CARLTON: "A CHRISTMAS WISH" Arrow
Records
COYOTE OLDMAN: "HOUSE MADE OF DAWN" Hearts of Space
GINKGO GARDEN: "LETTERS FROM EARTH" Prudence/BSC
Sampler: "AMDUSCIAS" Zenflesh
GARRY JUDD: "GAIA. EARTH SPIRIT" Autumn Records
BACHUE: "A CERTAIN SMILE" Culburnie Records

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líneas. En caso de no poder usarlos directamente por ésta u otras
causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
enlace debe aparecer entero en una sola línea.

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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

"Summer Solstice 2: A Windham Hill Collection" (Varios artistas)

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000007Q6R/thesciencebookbo

"Sound Healing" (Dean Evenson) (Este CD combina material
anteriormente grabado por Evenson junto a algunas piezas nuevas)

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000007OBA/thesciencebookbo

"Songs from an English Garden" (David Lanz)

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000007TG1/thesciencebookbo

"Vol. 4--A Celtic Christmas" (Liam O'Flynn)

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000007O8B/thesciencebookbo

"Winter Solstice Reunion"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000007O8F/thesciencebookbo

"Celtic Aire" (Dordan)

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JLJA/thesciencebookbo

"One Guitar, No Vocals" (Leo Kottke)

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JG4I/thesciencebookbo

"Northern Nights" (Various Artists)

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JLJB/thesciencebookbo

"Citizen of the World" (David Arkenstone)

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JG2Q/thesciencebookbo

"Alienikon", el nuevo álbum de Neuronium que levantó gran
expectación desde bastantes meses antes de su aparición, está
registrando un enorme éxito entre los fans de la música
electrónica. Aunque el estilo musical básico es el mismo que en
álbumes anteriores como por ejemplo "Astralia" o "Psykya", ahora
hay una mayor presencia de secuenciadores en su vertiente más
potente y agresiva. Otra nueva producción, "Ultracosmos", consiste
en 70 minutos de música ultracósmica sin pausas. Este CD contiene
material histórico de la carrera de Michel Huygen, remodelado en
forma de nuevas versiones que encajan a la perfección unas tras
otras, formando una magnífica sinfonía. Un recopilatorio especial
se ha editado en Brasil. Dicho CD reune composiciones procedentes
de diversos álbumes del sintesista bajo un denominador común: su
estilo romántico. Pronto, reseñas de las nuevas producciones de
Neuronium / Michel Huygen en Amazing Sounds.

Puedes encontrar más información sobre Michel Huygen / Neuronium
en:

http://www.neuronium.com

Ken Field, el saxofonista de la banda Birdsongs of the Mesozoic,
publica el álbum "Pictures of Motion" en el sello sFz Recordings.

La Orquesta del Caos presenta:
Sonic Damage/Sonic Mem
Una instalación/acción sonora de José Manuel Berenguer.
Con la colaboración de Oscar Abril Ascaso, Carlos Gómez, Clara
Garí, Martín Fuks y María Guell.
Convent dels Angels de Barcelona. 18 y 19 de noviembre de 21 a 23
horas.
Entrada libre.

Celebración en Barcelona de la II Muestra Europea de cortometrajes
al aire libre, entre los días 22 y 26 de Septiembre, organizada
por la Asociación LOOP. Entre las actividades anexas programadas,
a destacar conciertos a cargo de DJs como Misheta (Tecno) y
Miguel&Hell (Tecno).

El compositor español Julio Sanz Vázquez, finalista en el
prestigioso Concurso Internacional de Música Electroacústica de
Bourges, Francia, con su obra "Piedra Encantada". Los otros
finalistas: Ted Apel (USA) ("Surface Osculations"), Rainer Linz
(Australia) ("Barcode 1st immersion"), Love Mangs (Suecia) ("Town
in Echoes"), Jon Christopher Nelson (USA) ("Flights of Fancy"),
Joao Pedro Oliveira (Portugal) ("Towards the future"), Robert
Scott Thompson (USA) ("Siren (Ambient)", Mario Verandi
(Argentina/Italia) ("Del Castillo")

Actuaciones de L'HAM DE FOC:
20 de noviembre 19:00 FNAC (Valencia) Presentación CD
27 de noviembre 19:00 FNAC (Barcelona) Presentación CD
10 de diciembre 22:00 Lliria (Valencia) Casa de la cultura

====================

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Vendo CDs a mil pesetas (acepto también $ 9.00) cada uno más
gastos de envío. Estilos: Pop de vanguardia / Pop electrónico,
Tecno, Industrial, Trance, New Age (Nueva Era), Nueva Música
Instrumental, Electroacústica, EXperimental, Jazz, Jazz-Pop, World
Music (Música Global), Celta, Música Clásica. (Los envíos los hago
desde España)
Interesados pedir lista de 400 títulos a:
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

FRANK VAN BOGAERT:
"GEOGRAPHIC"
Groove
Como Frank dice, su música puede ser descrita a menudo como una
fusión de electrónica e instrumentos tradicionales. Tiene razón, y
probablemente te darás cuenta también de que está influenciado por
artistas como Vangelis, Enigma o Deep Forest. Sin embargo, después
de “Colours” (su anterior álbum), su estilo se ha hecho más
personal. La música es espléndida, los sonidos realmente
espectaculares. En realidad, está creando un camino único y
original para que lo sigan otros. Como ingeniero de sonido y
también como compositor ha tenido la oportunidad de trabajar con
bandas étnicas y de folk. Estos conocimientos han sido
perfectamente incorporados a su música, dando fuerza y emoción a
las melodías. Para conocer mejor su aproximación creativa y su
estilo, simplemente escucha las piezas 1, 9 o 10. Son soberbias.
Ahora distribuido por Groove Unlimited, estoy seguro de que su
trabajo será mucho mejor conocido. Se lo merece.
MANUEL MONTES

ALAYA:
"PLAY OF OPPOSITES"
Magic Music Corp.
Alaya es Alexander Lesnykh. La palabra significa, en sánscrito,
“el alma del Universo”. El artista vive ahora en los Estados
Unidos, pero nació en Rusia, donde estudió música y tocó los
teclados, cantó y escribió las letras y la música para los grupos
de rock Slidie y Chain Reaction. Esa época roquero está casi
olvidada: ahora, Alaya compone música espiritual, enseña yoga, y
estudia taoísmo, budismo Zen e hinduismo. “Play of Opposites” va
de la dualidad de todas las cosas. La música es electrónica y
puede ser descrita como new age moderna/nueva música instrumental.
Se trata de un álbum interesante. Contiene 12 temas, cada uno de
ellos con su propia historia. Las piezas son brillantes, con
texturas percusivas, paletas sonoras llenas de colorido y momentos
muy intensos.
MANUEL MONTES

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BILL DOUGLAS & ARS NOVA SINGERS:
"EARTH PRAYER"
Hearts of Space
Escucha cualquier álbum de Bill Douglas e inmediatamente
experimentarás la serenidad y la paz que transpira su música. En
"Earth Prayer" no encontrarás una excepción a esta regla. El
artista es un compositor-pianista-bajista que ha grabado durante
30 años con el clarinetista Richard Stolzman. En este CD nos
ofrece un trabajo coral excelente donde las bonitas y etéreas
voces de los Ars Nova Singers son el rasgo principal. Aquí,
Douglas ha obtenido su inspiración lírica de poetas clásicos como
Shakespeare, Tennyson y Shelley. Este exquisito álbum tiene
también algunas innovaciones (como la sección de cuerno, etc.). Si
te gustó “Jewell Lake” o “Cantilena”, este trabajo es para ti.
MANUEL MONTES

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ULRICH KRIEGER:
"WALLS OF SOUND"
OO Discs
Ulrich Krieger, prácticamente con todas las variedades de
saxofones disponibles (sopranino, soprano, tenor, barítono...)
interpreta en este "Walls of Sound" las piezas experimentales
"Saxony", "Four5", "Video Sax" y "Didjeridoos and Dont's", de
James Tenney, John Cage, Joseph Celli y Phill Niblock,
respectivamente. Significan un recorrido por sonidos lineales y
continuos que, según la exposición del autor en el libreto, no son
casuales, sino que atienden a diversas y complejas leyes, próximas
en muchos casos a la más pura dialéctica filosófica. En cualquier
caso, la ligera excepción parece mostrarla el tema de Celli,
"Video Sax", algo más asequible para oídos poco curtidos, donde se
deja caer alguna armonía y los saxos dan la impresión, por
momentos, de formar enjambres sonoros vivos y autónomos.
LAURA S. GARCIA

MISTER POTTS:
"DREAMING FOR REAL"
Nuove Music
Aunque éste es su primer álbum, la música de Mister Potts ya es
conocida en ambos lados del Atlántico. Ha compuesto varios
ballets, música de películas y para TV, y también para proyectos
multimedia. “Dreaming for Real” es un trabajo instrumental
electrónico donde Mister Potts muestra sus habilidades con los
teclados. La música es relajante. El dice que está basada en la
música que inicialmente sueña. El CD contiene 14 piezas: melodías
interesantes, sonidos orquestales e influencias clásicas son sus
rasgos principales. El álbum ha sido compuesto, arreglado e
interpretado por el artista, y así como grabado en su estudio de
Los Angeles, con ayuda del ingeniero de sonido Larry Mah, de los
estudios Madhatter de Chick Corea.
VICTOR ARENAS

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LORRAINE ROUSSEAU & ROBERT CARLTON:
"IT'S A MYSTERY"
Arrow Records
Los dos primeros temas de este trabajo, así como algún otro
salteado, recogen los aspectos mas característicos de Rousseau &
Carlton: una flauta que toma las riendas de una melodía cuya
consistencia debe en gran medida a la guitarra que la acompaña.
Sin embargo, nos encontramos también con varias incursiones
en´diferentes estilos musicales. Es el caso, en primer lugar, de
"Forever you", donde la bossa-nova se mezcla con las casi
omnipresentes flautas y el piano. En "From Now On", por su parte,
el bajo eléctrico, los teclados, el saxo y el piano, destilan por
todos sus poros el mas puro jazz. Aires hispanos se respiran
también en "Los Arreboles", mientras que el Blues y un ligero
soplo de ritmos caribeños, encuentran su reflejo en "Into the
Night". Como guinda del pastel, o como premio a la labor de apoyo
ejercida por la guitarra durante gran parte del disco, un solo
para este noble instrumento en "Her Favourite Song".
LAURA S. GARCIA

LORRAINE ROUSSEAU & ROBERT CARLTON:
"A CHRISTMAS WISH"
Arrow Records
La adaptación de temas tradicionales navideños que llevan a cabo
Lorraine Rousseau y Robert Carlton, nos depara un disco que bien
puede desgajarse en tres grandes bloques. En el primero, evocador
de ambientes invernales a través de ligeros toques de piano, llama
la atención el diálogo o simbiosis que mantienen flauta y
guitarras. A medida que avanzan los temas, cuya calidez se va
viendo progresivamente incrementada por los bajos eléctricos y el
uso de algunos pads electrónicos, la relación flauta - guitarra da
paso a una nueva colaboración, esta vez entre saxo - flauta. En
este sentido, son destacables los matices jazzisticos que se
desprenden del octavo tema, "What Child is this?" Tras este corte
precisamente, se inicia el tercero de los bloques, donde la flauta
se erige como única protagonista de unas melodías que, no
obstante, poseen gran densidad gracias al acompañamiento de fondo
de bajos eléctricos, guitarras, percusiones...
LAURA S. GARCIA

COYOTE OLDMAN:
"HOUSE MADE OF DAWN"
Hearts of Space
"House Made of Dawn" fue grabado por Michael Graham Allen & Barry
Stramp (Coyote Oldman) a lo largo de un período que va de 1997 a
1999. Contiene 16 piezas donde las flautas nativas americanas,
combinadas con inteligentes técnicas de procesado de sonidos,
crean un medio ambiente flotante y muy especial. Coyote Oldman is
probablemente el mejor dúo en este tipo de música. El estilo es
lento, meditativo, a veces emotivo e hipnótico. Allen es el
compositor y flautista principal, Stramp también toca la flauta y
es el hombre que produce los increíbles paisajes sonoros
utilizando un sistema de manipulación y procesamiento, la
característica principal de esta evocadora música. Con una química
creativa que ha evolucionado desde 1985, Coyote Oldman ha
inspirado a muchos imitadores. Aquí tienes al original, así que
escúchales.
VICTOR ARENAS

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GINKGO GARDEN:
"LETTERS FROM EARTH"
Prudence/BSC
Después de una ausencia relativamente prolongada, Ginkgo Garden
(alias Eddy F. Mueller) regresa con más energía que nunca. Su
“Secret Call” fue un éxito y “Letters from Earth” probablemente
seguirá el mismo camino. El estilo es más o menos el mismo:
grandiosos arreglos, muy buen sonido y melodías fabulosas. El CD
contiene 13 piezas (en realidad, “cartas musicales”), todas
instrumentales excepto un par de ellas. Mueller ha compuesto,
interpretado, arreglado y producido todo el material, mostrándonos
sus habilidades como artista que ama el estudio. Anja Bitzhenner
(voces), Atsuko Kato (voces), Christian Tolle (guitarras), Hans
Wegerhoff (guitarras) y Peter Shulte (saxofones) también aparecen
en el álbum. Kato, una excelente pintora, ha proporcionado varios
óleos, todos ellos de una manera u otra relacionados con el viejo
árbol ginkgo. Como siempre, la música de Mueller es un viaje
relajante en busca de la armonía.
MANUEL MONTES

GINKGO GARDEN
Eddy F. Mueller consiguió su experiencia musical en la ciudad de
Hagen, Alemania. En esa época Eddy era guitarrista y teclista en
diferentes bandas de rock y pasó de músico de directo a compositor
cuyo instrumento principal es el estudio de grabación. Produjo
varios CDs bajo el seudónimo de Birdy. La música comercial fue lo
que le mantuvo completamente ocupado durante muchos años.
Inspirado por un documental de la TV alemana titulado “Ginkgo,
Leaves of Hope”, puso en marcha el proyecto Ginkgo Garden.
Discografía básica:
LEAVES OF HOPE
SECRET CALL
LETTERS FROM EARTH

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Sampler:
"AMDUSCIAS"
Zenflesh
"Amduscias" es el nombre del quinto trabajo editado por el sello
experimental Zenflesh y que, una vez más, supone un paseo por las
propuestas más arriesgadas de la investigación sonora. En el
disco, de 21 temas, encuentran reflejo un gran número de sonidos
saturados, capaces de crear ambientes desquiciantes. Igualmente
son comunes los temas con el metal golpeante de fondo,
inspiradores de grandes factorías industriales abandonadas y por
donde campan a sus anchas seres de ignota procedencia. En
ocasiones, aparece algún juego de guitarras distorsionadas e
incluso melodías poco convencionales, pero que dan un poco de luz
a la globalidad del disco. Del mismo modo, resultan impactantes
dos temas que se podrían catalogar como "no experimentales":
"Drowing" y "Antichton", cuya presencia en el ecuador del trabajo
rompe, por instantes, la homogeneidad experimental del mismo.
LAURA S. GARCIA

GARRY JUDD:
"GAIA. EARTH SPIRIT"
Autumn Records
Garry Judd es un compositor muy prolífico. Su música ha sido
utilizada en películas, televisión y programas de radio. “Gaïa” es
un trabajo remarcable donde notarás que Judd se encuentra en la
cresta de la ola de la nueva tecnología. Sin embargo, la música no
posee connotaciones tecnológicas. Esto es música instrumental,
casi orquestal, donde otros instrumentos como las gaitas y las
guitarras tienen un lugar muy importante. Hay también voces
principales y de acompañamiento. Las habilidades como compositor
del artista brillan con luz propia a través del álbum. Intenta
capturar el espíritu terrenal con melodías y sonidos, extendiendo
con éxito las fronteras de la música moderna/antigua. El CD es un
producto muy agradable de escuchar e interesará a todos los que
les guste la nueva música instrumental.
MANUEL MONTES

BACHUE:
"A CERTAIN SMILE"
Culburnie Records
Bachué (Corrina Hewat & David Milligan) se formó en 1995 y ahora
es uno de los más importantes dúos de la escena musical escocesa.
Milligan toca el piano y la guitarra, Hewat se encarga del arpa y
también canta. Su música es una espléndida combinación de jazz,
música escocesa/irlandesa tradicional y folk. La fusión del folk y
el jazz, de hecho, proporciona una entidad inimitable al grupo. “A
Certain Smile” tiene asimismo varios músicos invitados: Phil
Bancroft (saxo), Horse McDonald (voces y armonías), Brian Shields
(bajo) y Davy Cattanach (percusión). El álbum contiene 15 piezas,
incluyendo canciones tradicionales y también nuevas composiciones.
VICTOR ARENAS

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
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lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

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AMAZING SOUNDS
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No. 80
19 Septiembre 1999
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II ENCUENTRO DE MIKE OLDFIELD EL DIA 26 DE SEPTIEMBRE
El segundo encuentro de Mike Oldfield se celebrará el Domingo dia
26 de Septiembre de 11:00 a 20:00 h.. Al igual que el año pasado,
se realizará en unos locales situados en la esquina de la calle
Les Monges, esquina calle Sócrates (cerca de la calle Fabra i
Puig), en Barcelona, España.. Para llegar alli se puede coger el
metro de la linia 1 (roja) y salir en la parada de Fabra i Puig o
con el tren saliendo en la parada de Sant Andreu Arenal o Sant
Andreu Comtal. Para confirmar la asistencia, enviar un mensaje a:
tolkien@...
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REUNION DE AFICIONADOS A JEAN-MICHEL JARRE
Y A LA MUSICA ELECTRONICA EN GENERAL
Fecha: 9 y 10 de Octubre de 1999 en MALAGA. Hora y lugar de
encuentro:
Sábado, 11.30 de la mañana en la PLAZA DE LA MARINA.
Este tipo de reuniones ha tenido ya dos precedentes los años 1998
y 1999, en Madrid y Barcelona respectivamente. Con gustos
musicales semejantes como denominador comun y sin fanatismos de
ningun tipo, instamos a que vengais a esta Rendez-South 99 para
pasar un buen rato y, como no, disfrutar tambien de la noche
malagueña.
Si quereis mas informacion: 626.61.46.83 (Laura) /
laurica@...
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CONTENIDO:

NOTICIAS

ENTREVISTA CON DAVID BORDEN. Este artista ha estado en activo
dentro de la escena de la música electrónica durante más de tres
décadas. En 1967, entró en contacto con Robert Moog y sus
sintetizadores. Después de un par de años experimentando en el
estudio de Moog, fundó Mother Mallard, una banda pionera de la
Música Cósmica, el minimalismo y otras corrientes vanguardistas.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB: "COSMIC NI" G3G
ALASDAIR FRASER & TONY MCMANUS: "RETURN TO KINTAIL" Culburnie
Records
MOTHER MALLARD: "MOTHER MALLARD'S PORTABLE MASTERPIECE CO. 1970-
1973" Cuneiform
DAVID BORDEN: "PLACES, TIMES & PEOPLE" Cuneiform
DAVID BORDEN: "THE CONTINUING STORY OF COUNTERPOINT PARTS 1-4 AND
8 (COMPLETE)" Cuneiform
DAVID BORDEN: "THE CONTINUING STORY OF COUNTERPOINT PARTS 5-8"
Cuneiform
DAVID BORDEN: "THE CONTINUING STORY OF COUNTERPOINT PARTS 9-12"
Cuneiform
AGRICANTUS: "BEST OF AGRICANTUS" World Class Records
VIDNA OBMANA & SERGE DEVADDER: "THE SHAPE OF SOLITUDE" Multimood
Records
PAUL WINTER & FRIENDS: "CELTIC SOLSTICE" Living Music

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NOTICIAS

NUEVO LIBRO:
"Digital Gothic; A Critical Discography of Tangerine Dream" by
Paul Stump
Más información aquí:

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Ken Field, el saxofonista de la banda Birdsongs of the Mesozoic,
ha publicado un CD titulado "Subterranea" en el sello O.O.Discs.
En Octubre, "Pictures of Motion" será publicado en el sello sFz
Recordings.

Dentro de varias semanas, Iasos protagonizará algunos eventos
públicos en el área de Virginia Beach (USA) y en Pomona,
California (USA).Específicamente:
24 Octubre 1999- Full Moon!   "GODDESS COUNCIL"  - for women.
Virginia Beach, Virginia, USA
Más información en:
http://iasos.com/upcoming/#Oct. 24
26 Octubre 1999 - "SOUND & MUSIC for HEALING & LIGHT-BODY
ACTIVATION"
Virginia Beach, Virginia, USA
Más información en:
http://iasos.com/upcoming/#Oct. 26
29-31 Octubre 1999 - "STAR KNOWLEDGE CONFERENCE"  (Iasos será uno
de los participantes en este congreso anual).
Pomona, California, USA
Más información en:
http://iasos.com/upcoming/#Star Knowledge

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ENTREVISTA CON DAVID BORDEN
Por: Jorge Munnshe

David Borden ha estado en activo dentro de la escena de la música
electrónica durante más de tres décadas. En 1967, entró en
contacto con Robert Moog y sus sintetizadores. Después de un par
de años experimentando en el estudio de Moog, cambiando sus
métodos de composición y sondeando los límites de las
posibilidades que ofrecían esos nuevos instrumentos, fundó la
banda Mother Mallard (el primer ensemble exclusivamente basado en
sintetizadores Moog), junto a Steve Drews y Linda Fisher. Mother
Mallard se convirtió en una banda pionera de la Música Cósmica, el
minimalismo y otras corrientes vanguardistas.

¿Podrías relatarnos cómo se inició tu vocación por la música?

"Jorge, si realmente deseas conocer la respuesta a esa pregunta,
entonces tendré que retroceder hasta la Segunda Guerra Mundial. En
Septiembre de 1944, durante las primeras semanas de curso (en el
primer grado de escuela primaria), la maestra preguntó si alguien
en la clase estaba interesado en tomar lecciones de piano. Nuestro
sistema de enseñanza pública en Brookline, Massachusetts estaba
entre los mejores de Estados Unidos (las lecciones costaban tan
sólo un dólar ya que la escuela las subvencionaba). De inmediato
levanté mi mano y Miss Clifford anotó mi nombre. Pocos días más
tarde, se me dijo que era demasiado joven para las lecciones.
Tenía cinco años de edad, y las clases de música estaban
estipuladas para niños a partir de seis años. Ese día, cuando
volvía de la escuela, me puse a llorar al llegar a mi calle, y mi
madre me preguntó qué me había ocurrido. Al día siguiente, mi
padre fue a la escuela y convenció al director de estudios de que
me diesen al menos una oportunidad para empezar, aunque fuese tan
sólo como un periodo de pruebas. Y, por supuesto, el resto es
historia, como suele decirse. Mi padre aprendió a tocar el piano
bastante tardíamente (comenzó a los 33 años de edad), de modo que
teníamos un piano en casa cuando yo nací. A medida que mi
percepción del entorno aumentaba, así como mi capacidad para
registrar los recuerdos más antiguos que hoy conservo, escuchaba a
mi padre practicando a todas horas siempre que estaba en casa. Su
empleo antes de la guerra era como vigilante en un restaurante-bar
de Boston. Había sido campeón de gimnasia en la escuela superior,
y era muy musculoso. Podría explicar muchas cosas sobre el
ambiente musical en el que crecí, pero basta con decir que mi
padre practicaba con piezas de Chopin, Lizst, Grieg, Gershwin,
además de diversas canciones de moda en aquella época (Nola, Dizzy
Fingers, Wabash Blues..). Todavía le recuerdo como si le estuviese
oyendo ahora mismo tocando insistentemente pasajes de Gershwin una
y otra vez durante horas (quien sabe, a lo mejor de aquí me vino
la facilidad con la que me orienté hacia la repetición, el
minimalismo...) Creo que mi desarrollo musical empezó a forjarse
en esa época, escuchando tocar a mi padre en la habitación de al
lado. Vivíamos con mis abuelos en un apartamento de cinco
habitaciones sin calefacción central. Mi dormitorio estaba justo
al lado de la sala de estar, que era donde se hallaba el piano.
Pienso que esta proximidad constante a las prácticas de piano me
adiestró mi oído a nivel subconsciente, permitiéndome desarrollar
una habilidad precoz con la entonación, ya que tan pronto comencé
a practicar con el piano, fui capaz de aprender los nombres de las
notas y de reconocerlas al instante con sólo escucharlas, sin
mirar al teclado. Realmente podría contar muchas cosas sobre el
favorable clima musical en el que crecí. Esto y el apoyo de mis
padres hacia mi vocación fueron las cosas que hicieron posible que
ésta se desarrollase en toda su plenitud."

¿Cuándo y cómo descubriste los instrumentos musicales electrónicos
y te percataste de que eran necesarios para el desarrollo de tu
música?

"Mis primeros encuentros con instrumentos electrónicos y métodos
electrónicos de composición (mediante grabación en cintas de audio
y manipulación de éstas) fueron a través de grabaciones de Otto
Luening y Vladimir Ussachevsky a finales de los años cincuenta.
Pero fue el trabajo de John Cage lo que me atrajo definitivamente.
Cuando estuve estudiando con Boris Blacher en el Hochschule für
Musik de Berlín en 1965-66, vi en persona por vez primera un
estudio musical electrónico. Me mostró cómo había completado una
ópera que incluía sonidos de sintetizador. Pero no fue hasta 1967
en Ithaca, Nueva York, donde yo era compositor residente en la
School District por una beca de la Ford Foundation, cuando entré
en contacto por primera vez con Robert Moog y sus sintetizadores.
Bob me mostró su estudio que se encontraba en el local de su
empresa en Trumansburg, Nueva York, a escasa distancia de Ithaca.
Me dio acceso al lugar y una lección básica introductoria de cómo
funcionaba todo el equipo. Pero dado que era un alumno de
aprendizaje lento (¡y sigo siendolo!), no fue hasta 1968 cuando me
sentí del todo capaz para manejar los sintetizadores Moog como
instrumentos musicales de estudio. hay que recordar que eso era
antes de las actuaciones en directo usando sintetizadores, de modo
que los Moog eran en aquel entonces un medio usado exclusivamente
en estudio. También hay que tener en cuenta que a pesar de que
esos primeros sintetizadores estaban controlados mediante
teclados, eran monofónicos, es decir que no reconocían más de una
nota al mismo tiempo. Después de un par de años experimentando en
el estudio de Moog, cambiando mis métodos de composición,
aprendiendo a sacarle el máximo partido como ingeniero de
grabación a las grabadoras de cuatro pistas y sondeando los
límites de las posibilidades que ofrecían esos nuevos
instrumentos, estuve a punto para intentar hacer actuaciones en
vivo usando estos instrumentos diseñados para la labor en estudio.
Richard Teitelbaum había ya tocado en vivo con un Moog en Roma,
dentro de Musica Eletronnica Viva. Pero nadie había intentado
utilizar varios Moogs en un ensemble, en parte debido al elevado
coste de estos instrumentos. Sin embargo, con la ayuda de Moog,
comenzamos, en Mother Mallard (mi nuevo grupo musical) y en el
First Moog Quartet, a hacer precisamente eso. El First Moog
Quartet tocaba arreglos de piezas sacadas del repertorio Clásico.
No recuerdo bien las fechas de su existencia, pero sí que duró
poco. Con un enfoque bien distinto, Mother Mallard comenzó a hacer
música especialmente creada para los Moogs en 1969, y vamos a
celebrar el treinta aniversario de la banda con un concierto aquí
en Ithaca el 3 de Octubre de 1999. La primera formación de Mother
Mallard estaba integrada por los compositores / teclistas Steve
Drews, Linda Fisher y yo.."

¿Qué sintetizadores, instrumentos electrónicos y equipamiento usas
en tu música? ¿Y en la etapa 1970-73?

"Empecé a acumular material post-Moog a mediados de los años
ochenta. Ahora poseo un buen número de sintetizadores montados en
rack, controlados por un Yamaha KX-88, para interpretación y
grabación en directo. Entre ellos, puedo citar los siguientes:
Oberheim Matrix 1000, Yamaha FB01s, TX81Z, TX802, TX816, E-Mu
Proteus-2, Alesis QuadraSynth, QS7, Korg X5DR, Wavestation, M1Rex,
Roland Juno 60, MiniMoog (MIDI), Digidesign SampleCell, y, más
recientemente, un Novation Supernova. Una buena cantidad de
material, como ves. También tengo un sampler Unity DS-1 pero
todavía no lo he usado. Estoy pensando en añadir un sampler
realmente bueno de E-Mu, y entonces ya estaré listo para comerme
el mundo. En el estudio de la Universidad de Cornell, tengo más
equipamiento y también acceso a ProTools. También tengo un sistema
de video con tarjeta capturadora y un monitor para el trabajo
cinematográfico. Añade a eso una Tascam D-88 y un DAT Panasonic,
un par de cajas de efectos, y ya tenemos casi todo. Y, casi se me
olvidaba, manejándolo todo un Macintosh G3 con el software MOTU."

"En 1970-73, usábamos tres sistemas modulares Moog y dos
MiniMoogs, además de un piano RMI. Teníamos dos grabadoras Scully:
una de cuatro pistas y otra de dos pistas. Además, una dos pistas
Revox. No recuerdo el tipo de mesa de mezclas que teníamos, pero
era muy buena para su época. Aunque este equipo parece simple, no
era simple grabar con él debido a las limitaciones como por
ejemplo la carencia de tecnología de sincronización, lo que nos
obligaba a menudo a tocar de un tirón durante veinte o más minutos
sin cometer ningún error."

¿Ha sido Terry Riley, u otros músicos, una influencia importante
para tu carrera musical, sobre todo al principio?

"En 1968 escuché por primera vez la grabación de la Columbia de
"In C" de Terry, y fue para mí una confirmación de que aquella era
la dirección que yo quería seguir. En aquella época había tal
actitud iconoclasta contra la hegemonía de la música académica,
que esa obra ejerció una influencia enorme sobre otros
compositores jovenes, especialmente Steve Reich que había asistido
a la primera interpretación de la obra en 1964 en el Mills
College. En los créditos del álbum, descubrí que un viejo amigo
mío, Jon Hassell, tocaba la trompeta. Supe que se hallaba en
Buffalo como un Creativo Distinguido de la Rockefeller, de modo
que le llamé. me dijo que Terry estaba allí también, de manera que
fui a Buffalo y me encontré con Terry Riley. No conversamos sobre
nada de importancia, pero él y su esposa hablaron sobre Zap Comix,
y yo adquirí una colección completa."

"Más tarde, en los primeros tiempos de Mother Mallard, cuando
estuvimos tocando en la ciudad de Nueva York, en diversos locales
vanguardistas, siempre procurábamos sacar de la ciudad lo antes
posible después del concierto nuestro equipamiento electrónico por
temor de un robo. Ayudándonos en este propósito teníamos al
compositor David Behrman, quien nos llevaba a su casa rural cerca
de Bear Mountain, a una hora de camino del exterior de la ciudad.
David había producido la grabación de "In C", y estaba también
asociado con Merce Cunningham y John Cage. David Behrman, aparte
de Gordon Mumma, fue el primer compositor que conocí que utilizase
un computador en una actuación en directo. Ambos los montaron
además por su cuenta. Pero volviendo a Terry, sí, recibí de él una
positiva influencia al mismo tiempo que estuve descubriendo los
sintetizadores. Mi música pasó a tener menos influencias europeas,
y comenzó a contener estructuras repetitivas. Usé elementos que ya
había empleado en mis días como músico de Jazz pero que no había
utilizado todavía en mi música concertística. Terry, y hasta
cierto punto, John Cage, me influenciaron en mi propósito de
incluir dentro de una misma técnica cualquier tipo de elemento
musical. Mi primer paso hacia una aproximación holística.
Buckminster Fuller fue también para mí una gran influencia con sus
ideas sobre la sinergia."

¿Cuál es el proceso que sigues para componer y grabar una pieza?

"Mis ideas musicales vienen tanto de material musical abstracto
como de cuestiones extramusicales como por ejemplo el nombre de
una persona. Como muestra de ello, puedo decirte que el anagrama
de tu nombre es "He runs, men jog". Tengo una serie de
composiciones llamadas "Anagram Portraits", de modo que yo podría
hacer el tuyo sobre un tema relacionado con correr. También he
compuesto una serie de variaciones sobre un tema de Philip Glass.
Casi toda mi música se basa en el contrapunto, es decir que cada
línea tiene su propia e importante identidad. No incorporo mucha
melodía ni acompañamientos, aunque algunas veces sí."

"Suelo empezar por grabar una línea en el Performer (el
secuenciador MOTU) y tras ello añado otras líneas a esa. Con la
secuenciación, puedo probar diversas permutas de cualquier línea o
sección invirtiéndolas, haciendo que suenen marcha atrás, o
cambiando el modo, todo con gran rapidez, con lo cual puedo
escuchar cómo suena, casi al instante. Esto es lo que la
tecnología informática nos ha dado a los compositores; más
opciones con las que trabajar y además necesitando menos tiempo.
En el pasado, trabajar a este nivel de profundidad, consumía mucho
más tiempo. En cualquier caso, ambos modos de componer tienen sus
pros y sus contras. Cuando no quedo satisfecho con el resultado, a
menudo vuelvo hacia atrás y trabajo al "estilo antiguo", ante un
piano y con lápiz y papel."

"Tan pronto como tengo una pieza mínimamente completada, suelo
grabarla. Esto no implica que dicha grabación vaya a ser la que
use como master para formar parte definitiva de un nuevo CD, sino
que tan sólo consiste en la idea más o menos aproximada de cómo
quiero que suene dicha pieza."

¿Puedes hablarnos un poco acerca de tu actividad en el Digital
Music Program de la Universidad de Cornell?

"Soy el director de dicho programa y he desarrollado todos los
cursos conectados con él. Estos cursillos se orientan a un amplio
rango de alumnos, desde los completos principiantes hasta
compositores con titulación que desean saber cómo trabajar en un
entorno de audio digital basado en el MIDI. Hoy en día es muy
difícil para un compositor obtener un puesto en una universidad si
no posee ningún conocimiento del medio electrónico, sobre todo de
programas informáticos usados para componer, interpretar y
elaborar partituras."

¿Cuál es tu opinión sobre la evolución de la escena mundial de
música electrónica durante 1970-1999? ¿Cómo crees que será este
panorama en los próximos treinta años?

"Cuando comencé en la música electrónica en 1967, Robert Moog no
podía convencer a ninguna tienda estadounidense de instrumentos
musicales para que aceptasen en stock alguno de sus
sintetizadores. Ahora, por supuesto, cada tienda de instrumentos
ofrece diversos modelos de sintetizador entre los que escoger, y
no sólo eso, los pianos digitales han reemplazado a los acústicos
como teclado introductorio para muchos estudiantes de piano y para
el entretenimiento en hogares. Esto es algo que nadie predijo hace
treinta años. Lo que resulta molesto es que muchos compositores
"clásicos" siguen viendo el sintetizador como una especie de
"parche" para situaciones muy concretas y especiales, en vez de
como un  instrumento "serio". Mientras, en la música Pop se usan
todo tipo de instrumentos electrónicos de teclado. Confío que
dentro de no mucho tiempo llegará el día en que los teclados
electrónicos serán para la escena musical clásica algo más que
inventos curiosos. Me consta que muchos compositores "serios" ya
trabajan en el medio electrónico. Tan sólo falta que sea asimilado
culturalmente."

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB:
"COSMIC NI"
G3G
Este álbum es el resultado de la colaboración entre el guitarrista
Albert Gimenez y el sintesista Dom F. Scab. "Cosmic Ni" reune los
memorables conciertos de Gimenez y Scab en el teatro Abaixadors-10
(6 de Junio de 1999) y el club Sidecar (22 de Junio de 1999), en
Barcelona, España. Las cinco piezas son sesiones improvisadas
grabadas en directo. La música puede ser emplazada entre el
Ambient y el Trance. Rasgos de Rock Psicoélico están también
presentes, e incluso ostentan un papel protagonista en distintas
partes de la obra. También hay algunos toques de Jazz y otros
elementos variados que contribuyen a enrriquecer las
composiciones. Los artistas utilizan la electrónica y los collages
sonoros con gran imaginación, logrando crear estructuras musicales
alejadas de las modas más usuales.
JORGE MUNNSHE

ALBERT GIMÉNEZ
El compositor y guitarrista Albert Giménez, nacido en 1956, empezó
su carrera musical en los años 70. Fue miembro de las bandas Suck
Electronic, Macromassa y Neuronium. En 1979 pasó de la guitarra
eléctrica a la clásica, grabando durante los siguientes años
diversos discos con composiciones suyas para guitarra acústica
solista, y tocando en numerosas giras de conciertos. En 1995
regresó a la guitarra eléctrica para seguir investigando las
nuevas fronteras electrónicas que éste instrumento ofrece.
Discografía básica:
-UN SOMNI PETIT
-IMATGE
-ATLAS-NAIF (& V. Nubla & E. Cervera)
-ESCAPADA
-SIX JOURS A BARCELONA (& D. Lawalrée & C. Setó)
-MUSICA SECRETA
-DISCOURS - LIVE EUROPA JAZZ FESTIVAL LE MANS
-QUIETUDS
-CONCERT CONFIDENCIAL
-MUSICA CONTEMPLATIVA
-DUDUM
-MOSDUM
-ZIV
En Macromassa:
-DARLIA MICROTONICA
En Neuronium:
-QUASAR 2C361
-VUELO QUIMICO

Si deseas adquirir algún trabajo de Albert Gimenez, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://www.amazings.com/ventacds.html

DOM F. SCAB
El sintesista Dom F. Scab es miembro de la banda At-Mooss. Nacido
en 1965, empezó a tomar lecciones de piano a los diez años de
edad. Durante los años que siguieron, maduró su vocación musical,
adquiriendo los necesarios conocimientos y habilidades que le
permitirían desarrollar su propio estilo musical. Comenzó una
carrera en solitario como compositor en 1998. Su música ha sido
difundida en programas de radio especializados tan famosos como
Echoes (en Estados Unidos). Ha compuesto algunas sintonías
radiofónicas y una banda sonora. Ha colaborado con músicos como
por ejemplo Albert Giménez (ex-miembro de Neuronium). Es también
un experimentado ingeniero de grabación.
Discografía básica:
-INNERSEED
En At-Mooss:
-MORPHING SYNTHESIZERS
-MORPHING SYNTHESIZERS-II
-MORPHING SYNTHESIZERS-III

Puedes encontrar más información en:

http://www.arrakis.es/~domfer

domfer@...

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ALASDAIR FRASER & TONY MCMANUS:
"RETURN TO KINTAIL"
Culburnie Records
Una vez más, Alasdair Fraser nos ofrece una bonita colección de
canciones celtas. Se trata de nanas, “reels” y “jigs”, algunos de
ellos compuestos por antiguos y contemporáneos compositores, así
como arreglados por Fraser. El violinista ha estado acompañado por
Tony McManus, el gran y talentoso guitarrista escocés. Habían
tocado juntos en directo con anterioridad, pero ahora ha llegado
el momento de efectuar una verdadera colaboración. Return to
Kintail contiene 13 piezas y combina los ritmos celtas
tradicionales con el aroma de las viejas melodías. Un material
realmente bueno.
MANUEL MONTES

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Si deseas adquirir algún trabajo de Fraser, basta con que uses el
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Si deseas adquirir algún trabajo de McManus, basta con que uses el
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MOTHER MALLARD:
"MOTHER MALLARD'S PORTABLE MASTERPIECE CO. 1970-1973"
Cuneiform
Este CD recoge las primeras composiciones de Mother Mallard, una
banda pionera de música electrónica, fundada por David Borden,
Steve Drews y Linda Fisher. Se trata de cinco piezas legendarias,
grabadas entre 1970 y 1973, en las que la banda demostró su
formidable imaginación creando una densa y sólida música
electrónica. "Easter" (1970) y "Music" (1972), compuestas por
David Borden, poseen potentes ritmos que forman estructuras de
gran complejidad. Estos ritmos sostienen incluso las melodías, al
desarrollarse bajo la forma de secuencias hipnóticas que oscilan
alrededor de un determinado patrón tonal. "Cloudscape for Peggy"
(1970), compuesta por Borden, y "Train" (1970), compuesta por
Drews, son una muestra asombrosamente avanzada a su época de lo
que acabaría por ser la Música Cósmica. Estos dos temas son
lentos, rebosantes de ambientes extraterrenales y melodías
mágicas. "Ceres Motion" (1973), compuesto por Drews, alterna Rock
Psicodélico con Música Cósmica.
JORGE MUNNSHE

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DAVID BORDEN:
"PLACES, TIMES & PEOPLE"
Cuneiform
Como su título sugiere, David Borden expresa algunas de sus
emociones y recuerdos en este álbum. Varias piezas están dominadas
por un caracter épico, majestuoso. Otras hacen incursiones dentro
del Jazz-Rock de vanguardia, como por ejemplo "Droneland". Hay
también algunas composiciones de aire romántico, melancólico,
tales como "Enfield in Winter". La pieza más impresionante del CD
es, en mi opinión, "Esty Point, Summer 1978", de aire misterioso y
emotivo, así como poseedor de una gran belleza. El artista sabe
cómo demostrar de manera rotunda que los sintetizadores no sólo
tienen alma sino que también poseen una expresividad y un
potencial artístico prácticamente inagotable.
JORGE MUNNSHE

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DAVID BORDEN:
"THE CONTINUING STORY OF COUNTERPOINT PARTS 1-4 AND 8 (COMPLETE)"
Cuneiform
La serie "The Continuing Story of Counterpoint" comenzó con el
deseo de Borden de desarrollar su propio lenguaje en el
Contrapunto. Su aproximación fue influenciada básicamente por
diversos compositores asíduos de esa técnica, desde Machaut (siglo
XIV) a Josquin (siglo XVI). Sin embargo, la música no es medieval,
sino en una línea melódica-atmosférica que incluye muchos rasgos
propios de la Música Cósmica de Secuenciador. El peculiar estilo
de esta serie de CDs de Borden incluye rasgos Clásicos y
Románticos, con un fuerte protagonismo de los sintetizadores y los
secuenciadores. Este álbum presenta las partes 1, 2, 3 y 4, más la
versión completa de la Parte 8. David Borden es el autor de las
composiciones. Toca teclados y le acompañan Lynn Purse (teclados),
Gabriel Borden (guitarras eléctrica y acústica), Les Thimmig
(instrumentos de viento), Tom Kikta (producción en sonido en
directo) y Ellen Hargis (voz soprano en algunos pasajes)
EDGAR KOGLER

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DAVID BORDEN:
"THE CONTINUING STORY OF COUNTERPOINT PARTS 5-8"
Cuneiform
Este CD contiene las partes 5, 6, 7 y 8 de esta interesante serie
del sintesista David Borden. El toca teclados y le acompañan
Gabriel Borden (guitarra), Les Thimmig (instrumentos de viento) y
Ellen Hargis (voz soprano sampleada en algunos pasajes). La música
está basada mayormente en secuenciadores. En muchos pasajes, el
ritmo asume el papel de la melodía, debido a su gran complejidad.
El estilo del álbum presenta elementos típicos de Música Cósmica,
Nueva Música Instrumental, Minimalismo, Clásica y Rock Progresivo.
Las composiciones están inundadas de dinamismo, grandiosidad
sinfónica y romanticismo.
EDGAR KOGLER

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DAVID BORDEN:
"THE CONTINUING STORY OF COUNTERPOINT PARTS 9-12"
Cuneiform
Borden alcanza con este álbum una nueva fase evolutiva en el
desarrollo de su propio lenguaje de Contrapunto. El artista plasma
aquí imaginativas ideas musicales, bajo un enfoque general
orientado más bien hacia hacia la Música Cósmica de Secuenciador y
la Minimalista. No obstante, se escuchan también varias partes de
con estilos diferentes. Algunos pasajes resultan muy épicos. Otros
profundizan en la Música Clásica, como por ejemplo "Part Eleven".
Hay también varias piezas de claro aire romántico, como es el caso
de "Part Ten".
EDGAR KOGLER

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AGRICANTUS:
"BEST OF AGRICANTUS"
World Class Records
Agricantus es un grupo italiano excelente, completamente dedicado
a la llamada World Music. Este es su primer disco editado en los
Estados Unidos, un completo “Lo Mejor de...” que nos da una buena
idea de su estilo y potencial. Agricantus procede de Palermo:
ellos son Tonj Acquaviva, Mario Crispi, Guiseppe Panzeca, Mario
Rivera y Rosie Wiederkehr. Desde 1989 (Nachitabumma) han publicado
varios álbumes que han sido bien recibidos, incluyendo Tuareg
(1996) y Kaleidos (1998). Mezclan los instrumentos tradicionales y
contemporáneos con las más modernas técnicas, dando como resultado
un producto fascinante donde las voces étnicas tienen gran
importancia. Están muy influenciados por la cultura africana, los
sonidos y los ritos que proceden de lugares lejanos. Este CD
seguramente te sorprenderá.
MANUEL MONTES

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VIDNA OBMANA & SERGE DEVADDER:
"THE SHAPE OF SOLITUDE"
Multimood Records
Vidna Obmana y Serge Devadder colaboran en este álbum, dominado
por un caracter misterioso, nocturno, con orquestaciones típicas
de la Música Cósmica y elementos de la Industrial. Las ocho piezas
electrónicas que integran este CD te llevan cada una a un viaje
hacia lo desconocido. La música es mayormente estática.
Sintetizadores y guitarras están fusionados, edificando una
atmósfera onírica, inquietante. Las melodías mantienen una gran
uniformidad conceptual y en ellas encontramos todo tipo de
texturas sonoras hipnóticas.
EDGAR KOGLER

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PAUL WINTER & FRIENDS:
"CELTIC SOLSTICE"
Living Music
Esta no es la primera vez que Paul Winter se siente muy interesado
en la música celta. El y Paul Halley trabajaron con Nóirín Ní
Riain en su primer álbum para Living Music, Celtic Soul, en 1996.
Entonces, cuando se encontraba planeando la celebración anual
Summer Solstice, tuvo la idea de titular el evento como “Celtic
Solstice”. Más tarde, conoció a gente como Davy Spillane, uno de
los más grandes gaiteros irlandeses. El festival Celtic Solstice
tuvo un gran éxito y pronto tuvieron suficiente material para un
álbum. Este CD, por tanto, es el resultado de una intensa
colaboración entre músicos americanos e irlandeses durante una
celebración en el interior de la catedral gótica más grande del
mundo, la Catedral de San Juan el Divino de Nueva York. Winter,
por supuesto, toca su famoso saxo soprano. Con él están Eileen
Ivers (violín), Davy Spillane (gaita), Karan Casey (voces), Joanie
Madden (flautas), Jerry O’Sullivan (gaita), Paul Halley (órgano y
piano), Jamey Haddad (percusión), Zan McLeod (guitarra), Carol
Thompson (arpa celta y arpa triple galesa), Austin Mcgrath
(bodhran) y Bakithi Kumalo (bajo). Celtic Solstice contiene nueva
material y también nuevos arreglos de melodías tradicionales. Se
trata, en pocas palabras, de música auténticamente gloriosa.
MANUEL MONTES

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PAUL WINTER
	 Paul Winter, en solitario o con su Paul Winter Consort, es uno
de los máximos exponentes de la nueva música instrumental. Nacido
en Pennsylvania, el músico americano es un virtuoso del saxofón y
el clarinete, instrumentos cuyos sonidos le han hecho famoso y han
convertido a su música en un ente rápidamente reconocible. Winter,
que desde muy joven ha trabajado en diversas bandas, ha madurado
su estilo hasta un extremo verdaderamente personal e inimitable.
	 Winter formó su Paul Winter Sextet a principios de los
sesenta, casi siempre actuando en ambientes de jazz. Su primera
gira le puso en contacto con otras culturas, algo que le marcaría
para siempre. En 1967, puso en marcha el Paul Winter Consort, en
el que fusionó sus raíces jazzísticas con voces instrumentales de
otros géneros y estilos culturales. La naturaleza, el canto de las
ballenas, la música étnica y otras fuentes de inspiración dieron
forma poco a poco a lo que Winter y sus músicos llaman "Earth
Music", la música terrenal.
	 En 1980, el compositor crea su sello Living Music Records,
donde ha publicado sus grandes obras de los ochenta y los noventa.
Ganador de tres premios Grammy y nominado en ocho ocasiones más,
Paul y su Consort alcanzaron su máxima difusión y popularidad.
Especialmente interesantes son sus conciertos anuales en la
catedral St. John the Divine, así como sus giras y más de 2.000
conciertos en todo el mundo.
Discografía básica:
ICARUS (PW Consort)
CALLINGS
MISSA GAIA / EARTH MASS
SUN SINGER
COMMON GROUND
CONCERT FOR THE EARTH (PW Consort)
CANYON
LIVING MUSIC COLLECTION 1 (PW Consort)
WINTERSONG (PW Consort)
WHALES ALIVE! (& Paul Halley/Leonard Nimoy)
EARTHBEAT (PW Consort & Dmitri Pokrovsky Singers)
LIVING MUSIC COLLECTION II (PW Consort)
WOLF EYES: A RETROSPECTIVE
EARTH:VOICES OF A PLANET
THE MAN WHO PLANTED TREES (PW Consort)
TURTLE ISLAND (PW Consort & Gary Snyder)
ANTHEMS: 10 YEARS OF LIVING MUSIC (& friends)
SOLSTICE LIVE! (PW Consort with Special Guests)
SPANISH ANGEL (PW Consort)
PRAYER FOR THE WILD THINGS (& Earth Band)
CANYON LULLABY
SOLSTICE LIVE! (1998) (PW Consort with Special Guests)
BRAZILIAN DAYS (& Oscar CastroNeves)
GREATEST HITS + BONUS DISC
CELTIC SOLSTICE

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista / grupo, basta
con que uses el siguiente enlace:

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
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AMAZING SOUNDS
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No. 79
30 Junio 1999
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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
A.D.S.R: "ANALOG SEQUENCE"
A.D.S.R: "ELECTRONIC ART"
BARBARA LEWIS: "ONCE IN A BLUE MOON" Cutting Edge Productions
MAX CORBACHO: "VESTIGES" Floc / Free Records
CAZENAVE: "RADIO 1, RADIO 3 & BBC RECORDINGS" Astral
ZEUS ORTH: "CLASICOS ALEGRES" Astral
LIGHTNET MULTIMEDIA: "REFLECTIONS 2" (CD-ROM) Lightnet Multimedia
ANTHONY PHILLIPS: "LEGEND" Astral
SANJIVA: "THE JOURNEY" Ninetysix Sounds
SANJIVA: "ORIGIN" Ninetysix Sounds
SANJIVA: "ESSENCE" Ninetysix Sounds
SANJIVA: "INITIATION" Ninetysix Sounds
SANJIVA: "RADIANCE" Ninetysix Sounds
DREAMS IN EXILE: "SINCE LONG BEFORE" Dreams in Exile
AUDIOASIS: "AUDIOASIS" Audioasis
SERGE BLENNER: "ARS ORATORIA" MdeC Editions
ALX: "LYING AT THE BASS OF THE SPINE" Ninetysix Sounds
LLEWELLYN / ANN CLINTON: "CRYSTALS" New World (The Mind Body Soul
series)
DETLEF KELLER & MARIO SCHONWALDER: "THE TWO PIECE BOX" Manikin
PLANET: "FORGED BY FIRE" Separate Branches Publishing
FINGERPAINT: "IN THE LOOP" FNGP
magazine review: MARGEN 17
Magazine review: FANZ ADFM 1

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NOTICIAS

EL DUO ROGER ENO & LOL HAMMOND Y HANS-JOACHIM ROEDELIUS EN
CONCIERTO. El 26 de Agosto, el dúo Roger Eno & Lol Hammond y Hans-
Joachim Roedelius tocarán en directo en el campus de la
Universidad de Pennsylvania, en Filadelfia, Estados Unidos.

A principios del año 2000, Hypnos Recordings publicará un nuevo
trabajo en solitario de Vidna Obmana titulado THE SURREAL
SANCTUARY, la primera mitad de una edición especial "doble" que
será seguida un año más tarde por la segunda mitad, THE
CONTEMPORARY NOCTURNE.

El 21 de Septiembre, Code Indigo actuará en directo en el Electric
Theatre de Guildford, Reino Unido.

Los días 24 y 25 de Julio, un encuentro de fans de Jean-Michel
Jarre, organizado por miembros de la lista de discusión / revista
Fairlight-Jarre, tuvo lugar en Barcelona, España.

CDs DE IURY LECH AHORA DISPONIBLES EN EL SERVICIO DE VENTA POR
CORREO DE AMAZING SOUNDS
Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes.

Para más información, puedes leer nuestro artículo-entrevista en
la versión online de Amazing Sounds:

http://www.amazings.com/articulos/articulo0031.html

"A BITE IN THE COMMON SENSE"
Este álbum está formado por piezas de muy variados estilos,
algunos del todo innovadores, independientes de los esquemas más
habituales en el resto de la música electrónica.. El ritmo posee
una fuerte presencia, que incluye su el desarrollo de melodías por
sí mismo. Bastantes pasajes resultan cósmicos. Un cierto
clasicismo sinfónico puede percibirse a lo largo de gran parte de
la obra.

"SERIAL CASTRATI"
La música contenida en este álbum tiene un estilo muy personal e
innovador. Algunas piezas poseen un cierto carácter cósmico, otras
se aproximan al minimalismo, pero ninguna etiqueta conocida se le
podría aplicar. Quizá habría que acuñar una nueva definición:
"Música étnica del ordenador". Las piezas más vanguardistas son
como música folklórica urbana del futuro.

"ASPERSIONS BY INSTINCT"
Este álbum es un provocador doble CD troquelado donde los
sintetizadores y la percusión juegan un papel fundamental. La
música va más allá de lo convencional, sobrepasando incluso las
fronteras de bastantes estilos (Ambient, Trance, Dark,
Psicodélico, Cósmico) que ya son vanguardistas de por sí. En su
conjunto, el trabajo es como una colección de sueños o pesadillas
transformados en música.

PRECIOS:
A BITE IN THE COMMON SENSE 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
SERIAL CASTRATI 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD) 2600 pesetas ó 19,25 dólares.

Otros títulos disponibles:

JOSEPH LOIBANT:
SINE 2200 pesetas ó 16,30 dólares.

PLASTHA´S MOUNTAGE:
PROTOPLASTHA´S 2100 pesetas ó 15,55 dólares.

AT-MOOSS:
MORPHING SYNTHESIZERS 1 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 2 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 3 2100 pesetas ó 15,55 dólares.

DOM F. SCAB:
INNERSEED 2100 pesetas ó 15,55 dólares.

ALBERT GIMENEZ:
MOSDUM 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ZIV 2100 pesetas ó 15,55 dólares.

LUIS ALBERTO NARANJO:
HUMAN FEELINGS (CDR) 1750 pesetas ó 12,96 dólares.
BLUE LIFE (CDR) 1750 pesetas ó 12,96 dólares.

PARA HACER UN PEDIDO:
Los pedidos pueden hacerse a:
sales@...

PEDIDOS PARA ESPAÑA:
Al importe del CD o CDs hay que añadirle 600 pesetas para gastos
de envío. Estas 600 pesetas cubren cualquier pedido desde uno
hasta seis CDs. Los pedidos se sirven a contrarreembolso, y tardan
unas dos semanas en ser tramitados.

PEDIDOS PARA AMÉRICA:
Al importe del CD o CDs hay que añadirle a cada paquete los
siguientes gastos de envío dependiendo del número de CDs
solicitados:
1 CD: 1070 pesetas (7,93 dólares)
De 2 a 3 CDs: 1670 pesetas (12,37 dólares)
De 4 a 6 CDs: 3000 pesetas (22,22 dólares)
	 El pedido se servirá previo pago del mismo, y tardará unas
cuatro semanas en ser tramitado.
	 Si el cliente paga con un cheque en dólares, para encargos por
debajo de 50 dólares USA debe añadir 10 dólares con el fin de
costear las cargas bancarias que en España se aplican a los
cheques en moneda extranjera, o bien enviarnos el dinero en
efectivo dentro de una carta (en cuyo caso no deben añadirse los
10 dólares USA para gastos bancarios).
	 Si el cliente nos envía un cheque en pesetas o bien en euros,
no debe añadir ninguna cantidad extra. (Hay que pagar 135 pesetas
por cada dólar o bien 0,84 euros por cada dólar)
	 Para pagar en otras monedas, el cliente debe consultarlo
primero.
	 Los cheques deben ser pagaderos a Jorge Munje, y ser enviados
a esta dirección postal:
Jorge Munje
Amazing Sounds (Manuel Montes)
Apartado de Correos 764
08220 Tarrasa, Barcelona
ESPAÑA

PEDIDOS A OTROS LUGARES:
Para pedidos a otros lugares que no sean España ni América,
rogamos nos consulten primero el importe de los gastos de envío,
ya que estos varían para cada ubicación geográfica.

====================

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

A.D.S.R:
"ANALOG SEQUENCE"
A.D.S.R es un dúo formado por Marcel Castro y Jorge Landeira. Este
álbum, un fiel reflejo de la orientación artística de estos
músicos, es una interesante combinación de Synth-Pop y Música
Cósmica con Secuenciador. La música muestra una tendencia hacia la
escuela de música electrónica europea seguida por artistas tales
como Jean-Michel Jarre, más que hacia la escuela berlinesa de
música electrónica. La música de A.D.S.R posee una agradable
frescura, gracias a las imaginativas melodías. En pocas palabras,
se trata de una obra donde gracias al talento musical de los
artistas, la música nos lleva a un emotivo viaje sonoro.
JORGE MUNNSHE

A.D.S.R:
"ELECTRONIC ART"
Este nuevo trabajo del dúo A.D.S.R tiene un estilo que se aproxima
al Tecno y al Synth-Pop, aunque también muestra un carácter
Cósmico si bien mayormente vinculado al aspecto rítmico de dicha
corriente. En este álbum, A.D.S.R combina melodías ensoñadoras de
gran fuerza con ambientes extraterrenales, dibujando un
impresionante paisaje sonoro. Las composiciones son básicamente de
tempo rápido, con ritmos basados en secuenciador y percusión
electrónica.
JORGE MUNNSHE

BARBARA LEWIS:
"ONCE IN A BLUE MOON"
Cutting Edge Productions
Este CD-single contiene dos canciones, con una duración conjunta
de diez minutos, cantadas por Barbara Lewis. Preciosas melodías,
perfectamente entrelazadas, tanto en lo que respecta a la música
como a las letras, se suceden una tras otra sin altibajos, en una
obra que los seguidores de Barbara sin duda apreciarán. Con ella
colaboran Carolyn Klause, George Doxas, Robin Greig, Jim Doxas,
Nicholas Regush, Mark Corwin y otros.
DEREK DOARN

BARBARA LEWIS
Barbara Lewis es una cantautora que combina bonitas melodías y una
voz cautivadora de amplio registro, con letras que a menudo traen
mensajes fuertes. Ella misma califica su estilo musical como New
World Fusion.
Discografía básica:
-HARA'S QUEST
-ONCE IN A BLUE MOON

MAX CORBACHO:
"VESTIGES"
Floc / Free Records
Esta es una obra evocadora, donde la melodía, arropada por
texturas flotantes, gravita a través de un universo de magia y
misterio. El CD en general podría ser etiquetado como Música
Ambient / Cósmica. Sin embargo, las melodías y los ritmos
incorporan elementos de World Music, así como rasgos Industriales.
la música es más bien lenta, aunque no carece de ritmo en
determinados temas o pasajes. La estructura rítmica de la música
tiende a basarse en la percusión. Las melodías son densas,
extraterrenales, enigmáticas.
EDGAR KOGLER

CAZENAVE:
"RADIO 1, RADIO 3 & BBC RECORDINGS"
Astral
Este compact disc recoge una colección de piezas electrónicas y de
Rock Progresivo grabadas para las emisoras Radio 1 (España), Radio
3 (España) y la famosa BBC. En 1973, Guillermo Cazenave abandonó
la banda de Rock Progresivo en la que él era batería y cantante,
para concentrar sus esfuerzos en componer otro tipo de música, más
orientada hacia las nuevas posibilidades artísticas que empezaba a
brindar por aquel entonces el campo de la tecnología musical
electrónica. Más tarde, supo que había formado parte del grupo de
pioneros electrónicos / New Age de los años setenta. Sin embargo,
jamás dejó de componer y grabar canciones Rock. Ahora ha empezado
a regrabar y producir muchas de ellas. Las que se incluyen en este
CD son grabaciones muy espontáneas, dentro del contexto de esos
programas de radio, en los que también ha tocado piezas
electrónicas en su estilo mejor conocido por el público. En su
conjunto, el álbum presenta un poco de cada uno de los aspectos de
la música de Cazenave; su faceta romántica, la cósmica, y la
ubicada dentro del reino del Rock Progresivo. Un rasgo general del
álbum es que la música resulta muy intensa, vital, como un reflejo
directo de emociones muy hondas. Algunos pasajes oscilan entre las
estructuras del Rock Progresivo-Espacial y la naciente Música
Cósmica Electrónica de los años setenta. Cazenave (teclados,
guitarras y voz), es acompañado en varias piezas por algunos
artistas invitados.
JORGE MUNNSHE

GUILLERMO CAZENAVE
Guillermo Cazenave nació en 1955, en Argentina, en el seno de una
familia llena de músicos y personalidades conectadas con el mundo
de la cultura y del arte. 1968-69: Primeras canciones y
grabaciones de dos pistas tocando guitarra y flauta. 1970-72:
Compone y graba más de 200 piezas, prosigue también estudiando
guitarra clásica y flauta. 1973-75: Primeras grabaciones
experimentales e instrumentales utilizando efectos de tratamiento
espacial del sonido. En 1974, graba su primer álbum, que recoge su
música para una producción teatral. Comienza a estudiar piano
clásico. 1976- 77: Afincado en New York, entra en contacto con
Philip Glass y continúa con nuevas grabaciones, utilizando por
primera vez sintetizadores como instrumentos predominantes. 1978-
82: Afincado en Londres, realizando las grabaciones de los
primeros trabajos que le harán darse a conocer en los primeros
círculos de la emergente "New Age", y en contacto con músicos
tales como Anthony Phillips y Steven Halpern. 1983-86: Se muda a
España y funda Astral (el primer sello especificamente de New Age
en España). Primeros conciertos en España. Colabora con Fernando
Salazar (fundador del Instituto de Musicoterapia y Biomúsica).
1987-89: Numerosos conciertos, viajes a Francia e Inglaterra y
posteriores grabaciones le ayudan a situarse en una posición
independiente de las modas pasajeras, desde la cual compone dentro
de su propio concepto de "Metamúsica". 1990-93: Guillermo realiza
conciertos en México, Estados Unidos y otros paises. También
completa la banda sonora para la película estadounidense The Touch
of Zen, dirigida por John Liu. 1994-96: Más viajes con conciertos
y varios programas televisivos y radiofónicos en Estados Unidos,
México, Francia, Gran Bretaña, Argentina, etc. Cazenave graba dos
jam-sessions con Steven Halpern ("Spanish Impromptu", 1994) y
Anthony Phillips ("The Meadows of Englewood", 1995) así como dos
videos con cada músico. 1997-98: Actuaciones en Estados Unidos,
España, México, y programas para la B.B.C. y Radio Nacional de
España.
Discografía básica:
-MELODIES FOR MEDITATION
-FLY
-NATURE
-HERE
-BIOMUSICA
-YIN YANG
-MAYAZTECA
-CONCERT AT THE TOWER
-THE MEADOWS OF ENGLEWOOD (& Anthony Phillips)
-THE MEADOWS OF ENGLEWOOD (& Anthony Phillips) (Video)
-LIVE ANTHOLOGY (con algunos músicos invitados)
-TIBETAN JOURNEY (& Gaden Shartse Monastic College Choir)
-RADIO LIVE SESSIONS (& Anthony Phillips)
-RADIO 1, RADIO 3 & BBC RECORDINGS

ZEUS ORTH:
"CLASICOS ALEGRES"
Astral
Los diecinueve temas contenidos en este CD son versiones
electrónicas de aire New Age que Zeus Orth, cuyo prestigio como
pianista es bien conocido en determinados círculos de Música
Clásica, ha hecho de piezas de compositores clásicos. El estilo
personal de Zeus Orth logra el efecto de que estas composiciones
suenen más suaves y etéreas. Hay piezas célebres de Haydn, Mozart,
Schubert, Brahms, Bizet, Verdi, Bach, Chopin y otros artistas
Clásicos, junto con temas tradicionales como por ejemplo
"Greensleeves".
VALERIANO GUIOL

LIGHTNET MULTIMEDIA:
"REFLECTIONS II" (CD-ROM)
Lightnet Multimedia
Reflections II es la segunda edición de un trabajo que es sin duda
un acto de amor musical hacia uno de los artistas contemporáneos
más grandes de nuestro tiempo: Vangelis, el griego, teclista y
autor electrónico, punto de convergencia de masas y a la vez
figura casi desconocida. No es extraño que sus seguidores le
veneren e intenten coleccionar todo aquello que compone. A pesar
de su amplia producción, sólo un pequeño porcentaje de ella es
realmente publicada y puesta a disposición del público, lo que
genera una auténtica persecución en busca tanto de material
musical como de información sobre su vida y obra. Reflections II,
un extraordinario CDROM multimedia puesto en pie por verdaderos
fanáticos y conocedores de Vangelis, es un auténtico y merecido
homenaje a este hombre que sus más firmes seguidores apreciarán
con verdadero deleite. En esta edición, el CDROM ha sido
actualizado y mejorado, poniendo al día todos los datos referentes
al artista que puedan ser de nuestro interés. Sin embargo, no se
trata de una iniciativa comercial a gran escala sino un trabajo
primoroso, privado, en constante expansión y mejora, dirigido
especialmente a quienes deseen conocer mejor la carrera del griego
de oro. Como todo producto multimedia, goza de las ventajas del
medio informático, incorporando gran cantidad de información
escrita, imágenes y fragmentos/muestras musicales. El grupo
técnico de realización, reunido bajo el nombre de Lightnet
Multimedia (empresa de jóvenes promesas del mundo del diseño,
publicidad y el audio), pone ante nuestros ojos un interface muy
fácil de manipular, capaz de poner a nuestra disposición todos los
datos con apenas unos clics de ratón. Reflections se ha
desarrollado en dos versiones, inglés y español, con algunas
pequeñas diferencias en cuanto al contenido. En la versión
española se incluye una biografía completa de Vangelis, un repaso
a su discografía (con breves muestras musicales, portadas de
discos, listas de temas y créditos), conciertos, clips de sonido
de material difícil de encontrar, video digitalizado de algunas
actuaciones, listados de álbumes no oficiales o hechos con otros
artistas, transcripción de entrevistas, equipo técnico utilizado
por el músico a lo largo de su carrera, fotografías, y un largo
etc. La mayor parte de la información está convenientemente
dividida en períodos esenciales de la vida de Vangelis,
facilitando su búsqueda y consulta. En resumen, una fuente
inacabable de datos y un tesoro que ningún fan de Evanghelos
Odyssey Papathanassiou debería dejar de poseer.
MANUEL MONTES

El producto ha sido diseñado para ser compatible con ordenadores
PC con sistemas operativos de 32 bits (W95/98, NT), dotados de
tarjetas de video de 1 Mb y un mínimo de 256 colores, un lector de
CDROM 4X o superior, una tarjeta de sonido de 16 bits estéreo, 8
Mb de memoria RAM y el programa Microsoft Video for Windows.

No encontraréis este trabajo en las tiendas, así que si deseáis
más información sobre cómo conseguirlo deberéis visitar la página:

http://www.geocities.com/athens/delphi/8286

o contactar:

reflectionsv@...

ANTHONY PHILLIPS:
"LEGEND"
Astral
Legend, el nuevo álbum del ex-Genesis Anthony Phillips, contiene
23 piezas del período 1976-1999. Son nuevos temas no publicados
anteriormente, y una buena forma de ver la evolución seguida por
Phillips durante estos años. El guitarrista ha compuesto todos los
temas, con aportaciones especiales de varios amigos (Scott,
Cazenave, Heyworth y Rutherford). La música del disco posee una
amplia variedad de estilos (clásica, electrónica, pop, new
age...). Phillips toca las guitarras y los teclados, y está
acompañado por Mike Rutherford (bajo), el Gabrieli String Quartet,
Quique Berro (guitarra clásica), Guillermo Cazenave (guitarra
eléctrica), Simon Morris (chelo) y otros.
MANUEL MONTES

ANTHONY PHILLIPS
Desde que dejó la banda de Rock Genesis, la cual cofundó con sus
amigos Peter Gabriel, Mike Rutherford y Tony Banks, Phillips
siempre ha buscado nuevos senderos musicales basándose en sus
estudios de Música Clásica y en otras fuentes que le permitan el
enfoque más adecuado para sus habilidades como guitarrista,
teclista y cantante. Phillips ha escrito también bandas sonoras
para producciones televisivas y anuncios publicitarios. Asimismo,
ha producido a otros artistas.
Discografía básica:
Geese & The Ghost.
Wise After the Event
Sides
Invisible Men
Private Parts And Pieces, Volumes I through VI
Slow Waves, Soft Stars
Tarka
Slow Dance
The Meadows of Englewood (& Guillermo Cazenave)
The Meadows of Englewood (Video) (& Guillermo Cazenave)
Live Radio Sessions (& Guillermo Cazenave)
Legend

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artistglance/118418/thesciencebookbo

SANJIVA:
"THE JOURNEY"
Ninetysix Sounds
Este es el primer álbum de Sanjiva para el sello Ninetysix Sounds.
Su estilo ha sido definido como ambient electrónico, pero también
como trance psicodélico. Ciertamente, utiliza sonidos electrónicos
para sus composiciones: la música es meditativa y atmosférica,
llena de energía. Sanjiva, después de muchos años de componer
música para teatro y espectáculos artísticos en Montreal, decidió
en 1986 trasladarse a la India. Allí, estuvo con Osho, el Maestro
del Zen. Explorando el uso de la música para la sanación, compuso
24 álbumes para el Tibetan Pulsing Healing Institute y también
varios más para la meditación Zen. The Journey es su primer CD
para una nueva época personal. Fue publicado por primera vez en
1995/1996.
VICTOR ARENAS

SANJIVA:
"ORIGIN"
Ninetysix Sounds
El segundo álbum de Sanjiva para Ninetysix Sounds es un poderoso
viaje hacia el ritmo y las secuencias. Contiene mucha menos
“meditación” que el anterior pero las atmósferas están todavía
aquí. Si te gustan los sonidos electrónicos analógicos de los
setenta, entonces éste disco es para ti. Las secuencias
energéticas son complejas y futuristas, y probablemente te harán
bailar en más de una ocasión. Sin duda, un buen trabajo de
Sanjiva.
VICTOR ARENAS

SANJIVA:
"ESSENCE"
Ninetysix Sounds
Este es el tercer álbum que Sanjiva ha compuesto para el sello
Ninetysix Sounds. Contiene cuatro largas piezas y representa un
relativo distanciamiento de lo que el artista canadiense había
hecho en trabajos anteriores. Aquí utiliza los sonidos
electrónicos de los 90: el resultado es música divertida, música
trance que interesará a muchos nuevos oyentes. De todas formas,
muestra también algunas señales de excelente ambient, synth-pop y
otras viejas y modernas corrientes de la música electrónica.
VICTOR ARENAS

SANJIVA:
"INITIATION"
Ninetysix Sounds
El cuarto álbum de Sanjiva para Ninetysix Sounds contiene cinco
temas. Todos ellos son piezas muy impresionantes de música
electrónica, con profundas raíces en la música espacial alemana de
los 70. Si te gusta Tangerine Dream o Klaus Schulze, te gustará
también este material. Las texturas son diversas: secuencias
electrónicas, ritmos percusivos lentos y rápidos, atmósferas
relajadas... Como siempre, Sanjiva trata de traducir al formato
musical las lecciones proporcionadas por Osho, su Maestro de Zen.
VICTOR ARENAS

SANJIVA:
"RADIANCE"
Ninetysix Sounds
Radiance es el por ahora último álbum de Sanjiva. Ha sido
publicado por Ninetysix Sounds y es una demostración del estilo
electrónico ambient de su autor. El CD contiene 5 largos temas, El
músico canadiense ha compuesto un producto que puede ser
perfectamente útil para relajación: las texturas cósmicas y la
variada paleta de sonidos electrónicos son realmente una mezcla
muy placentera y que se hace escuchar. 57 minutos de música
intensa e hipnótica proporcionada por un maestro de los
sintetizadores.
VICTOR ARENAS

DREAMS IN EXILE:
"SINCE LONG BEFORE"
Dreams in Exile
Este es el primer CD de duración completa de Dreams in Exile, un
dúo de Portland, Oregon. Aún están buscando un sello discográfico,
pero lo que hemos oído sugiere que probablemente tendrán éxito muy
pronto. El CD contiene 12 buenos temas: la música es
principalmente electrónica pero posee también guitarras y voces.
El artista belga Vidna Obmana ha participado con texturas
ambientales, de manera que el tono general es muy atmosférico y
placentero. La gente de Dreams in Exile tiene ideas e inspiración.
Since Long Before es un buen comienzo y esperamos verlos en el
circuito lo antes posible.
MANUEL MONTES

AUDIOASIS:
"AUDIOASIS"
Audioasis
Este es el primer álbum de Audioasis, un dúo australiano (Peter
Beeby y Shaun Pilkinton) muy interesado en improvisaciones y
paisajes sonoros cambiantes. Las 8 piezas fueron grabadas en 1995.
Con ellas nos muestran que la improvisación no implica monotonía.
De hecho, Beeby (teclados, saxo, guitarra) y Pilkinton (guitarras,
bajo) ofrecen una gran variedad de estilos, incluyendo blues,
celta, new age, música cósmica, etc. Las melodías que se
desarrollan son lentas y muy agradables: querrás escucharlas
muchas, muchas veces. Shaun y Peter han tocado juntos en varias
bandas. Han realizado giras con gente como B.B. King y Deep Purple
y con bandas como Cosmic Desert y Iron Horse, de manera que tienen
15 años de experiencia. Audioasis es su nuevo proyecto.
MANUEL MONTES

SERGE BLENNER:
"ARS ORATORIA"
MdeC Editions
Este álbum es un buen ejemplo de la excelente imaginación de Serge
Blenner. Su música se caracteriza por una gran diversidad de ideas
y emociones. Desde es el preciso instante en que comienza el
álbum, asistimos a un despliegue de fuerzas creadoras de alto
nivel. En su personalísimo estilo, el artista nos lleva a viajar
por mundos fascinantes, repletos de emociones fuertes y de
aventuras. A lo largo de los 21 temas que constituyen esta obra,
podemos percibir elementos de Música Clásica, Ambient, Cósmica,
World Music, y otros de distintos orígenes. Las pieza son muy
innovadoras y complejas, aunque al mismo tiempo resultan fáciles
de escuchar.
EDGAR KOGLER

SERGE BLENNER
Blenner nació en Francia en 1955, empezó a componer música
electrónica a mediados de los años setenta, e inició su carrera
discográfica en 1979. Reside y trabaja en Alemania desde hace
bastantes años.
Discografía básica:
-LA VOGUE
-MAGAZIN FRIVOLE
-FRACTURE INTERNE
-PLAISIR ARDENT
-LA DIMENSION PROCHAINE
-LES ARCHITECTES DU TEMPS
-MUSIQUE ESTHETIQUE
-EQUATOR
-COSMOS
-LIBERATION
-BABYLONE
-MUSIQUE ESTHETIQUE VOL. 2
-VISION ET POESIE
-AMOUR
-LA VOGUE & MAGAZINE FRIVOLE
-ARS ORATORIA

ALX:
"LYING AT THE BASS OF THE SPINE"
Ninetysix Sounds
El estilo de este trabajo se aproxima al Trance. También muestra
un carácter Cósmico o Ambient, aunque vinculado sobre todo al
aspecto rítmico de estos géneros. La música no es estática, sino
que fluye a media velocidad. La estructura rítmica se basa
principalmente en la percusión, si bien los secuenciadores están
también presentes e incluso toman un papel dominante en diferentes
partes del álbum. Más que melodías concretas en el sentido
tradicional, hay atmósferas melódicas que aparecen y se
desvanecen, contribuyendo por tanto a tejer un ambiente irreal,
nocturno, onírico, como extraído de un sueño.
EDGAR KOGLER

LLEWELLYN / ANN CLINTON:
"CRYSTALS"
New World Music (The Mind Body Soul Series)
En Otoño de 1998, New World Music lanzó la serie "Mind, Body &
Soul", una singular colección de música y de textos para las
cubiertas, todo ello realizado por encargo de la compañía sobre
temáticas específicas. Las detalladas notas de las cubiertas,
especialmente escritas para estas grabaciones, incluyen
información básica sobre cada una de las temáticas abordadas,
redactada por un experto o profesor. La música sirve como
acompañamiento o complemento para ayudar al público a introducirse
en la materia tratada. Los primeros cinco títulos de la serie
versan sobre estos temas: Reiki, Shiatsu, Yoga, Feng Shui, Tai
Chi. Este CD, el sexto de la colección, trata sobre "Relajación y
Curación mediante los Cristales". Ann Clinton ha escrito las notas
de la cubierta. Llewellyn ha compuesto y tocado la música. El
estilo general de la obra puede ser descrito como música New Age
electrónica. Algunas piezas o partes de ellas están cercanas a la
Nueva Música Instrumental. Otras presentan conexiones con el Pop
atmosférico. Otras tienen claros rasgos Cósmicos. Usando los
sintetizadores de un modo cálido, Llewellyn crea una atmósfera
íntima, rebosante de melodías románticas.
HECTOR JORDAN

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000IQZX/thesciencebookboA/

Para más información sobre los álbumes de New World, usa este
enlace:

http://www.newworldmusic.com

DETLEF KELLER & MARIO SCHONWALDER:
"THE TWO PIECE BOX"
Manikin
Este CD se divide en dos largas piezas. La primera ("Another
Temptation") está compuesta, interpretada, grabada y producida por
Detlef Keller. La segunda ("The Quiet Room - Final Mix") está
compuesta, interpretada, grabada y producida por Mario
Schonwalder. Aunque ambos músicos poseen cada uno su estilo
propio, la estructura general del álbum está conectada a la música
electrónica de la escuela de Berlín. Es decir que su música,
aunque posea identidades estilísticas individuales, gustará a
quienes disfrutan con largos pasajes dominados por complejos
secuenciadores, melodías ensoñadoras y ambientes extraterrenales.
La estructura de las dos composiciones es muy rítmica. En muchas
partes, el ritmo asume el papel de la melodía, bajo la forma de
secuencias hipnóticas que se oscilan alrededor de determinadas
bases sonoras. El álbum entero posee un fuerte aire cósmico, no
sólo debido al uso de sintetizadores sino también a causa del
propio estilo musical de los temas.
EDGAR KOGLER

PLANET:
"FORGED BY FIRE"
Separate Branches Publishing
El estilo de este álbum fluctúa entre las diversas áreas del Rock
Alternativo, en una línea melódica que incluye algunos rasgos Pop.
Algunos pasajes breves consisten en collages sonoros. Realizado de
un modo impecable (el álbum ha sido muy bien producido y grabado),
ésta es una obra que seguramente interesará a un amplio sector de
aficionados al Pop.
DEREK DOARN

FINGERPAINT:
"IN THE LOOP"
FNGP
Patrick Smith y Steev Geest, los dos compositores que integran
este dúo, hacen una música inusual, a veces oscura, otras veces
con un aire Ambient más convencional, pero siempre con una
destacable dosis de imaginación. En una atmósfera rebosante de
extrañas texturas electrónicas, elementos de collage sonoro, y
ocasionales ritmos cibernéticos, una serie de piezas que fluyen
entre el Ambient más innovador, lo Industrial y lo Psicodélico,
son construidas, alcanzando además estilos futuristas difíciles de
clasificar.
ALEJANDRO HINOJOSA

Reseña de revista:
MARGEN 17
Dirección de contacto:
Margen
C / O Rafa Dorado & Rogelio Pereira
Apartado de Correos 465
27080 Lugo
España
http://www.arrakis.es/~margen/
Nuevas Músicas. 4 números al año. En español.
MARGEN-17 CONTENIDO:
-Entrevistas: Steve Reich; GP Hall; Motor Totemist Guild; Laszlo
Dubrovay; Robert Scott Thompson; Albert Marcoeur; Matthew Shipp;
Otomo Yoshihide; Tibor Szemzo; Fátima Miranda.
-G3G.
-Guitarras Contemporáneas.
-Baja Prog: Crónica y entrevistas (Halloween; Arena; After Crying;
Témpano; Iconoclasta, Ten Jinn, Quidam; Crucible; Cast; Códice).
-Rarezas del Krautrock.
-Notícias, Discos, Conciertos, Correspondencia.

Reseña de revista:
FANZ ADFM 1
Dirección de contacto:
Fanz ADFM
42, Horsham Road
Littlehampton, West Sussex, BN17 6DA
Reino Unido
Artistas del sello AD Music. En inglés.
FANZ AD FM-1 CONTENIDO:
-Bienvenida.
-Notícias.
-EM - A Little History.
-Reflections.
-Entrevistas: Robert de Fresnes; David Wright.
-Reseñas
-Cuestionario.
-Publicidad.

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

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20 Junio 1999
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CONTENIDO:

NOTICIAS

MUSICA ELECTRONICA EN LA EUROPA DEL ESTE Capítulo 4 (HUNGRIA).
Esta mini-serie es una breve aproximación a la música electrónica
y a los estilos innovadores / alternativos del Este de Europa.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
CONRAD PRAETZEL: "RECEIVE" Paleo Music
TERRY OLDFIELD: "ALL THE RIVER'S GOLD" New World Music
ERIK WOLLO: "GUITAR NOVA" Monumental Records
ERIK WOLLO: "WHERE IT ALL BEGINS" Monumental Records
Sampler: "TOUCHING BEAUTY" Real Music
WENDY STARK: "CHILD OF TRANSFERENCE" New World Music
CODE INDIGO: "UFORIA" AD Music

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El sistema automatizado de distribución elimina automáticamente
las direcciones que por algún fallo indeterminado dejan de ser
operativas. Si por alguna razón no recibes el boletín de forma
puntual, recuerda que tu dirección puede haber tenido problemas
transitorios y que el mayordomo te haya dado de baja, con lo que
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de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Michael Hedges: "Torched"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000HZOK/thesciencebookboA/

Varios artistas: "Celtic Voices"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000GV5B/thesciencebookboA/

John Tesh: "One World"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000HZPS/thesciencebookboA/

Varios artistas:: "Weaving the Strands"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000DI3J/thesciencebookboA/

El nuevo álbum de estudio de Jean-Michel Jarre (Metamorphoses) se
publicará en Febrero del año 2000.

El 11 de Septiembre, el Paul Winter Consort actuará en directo en
el Mars Hill College (Mars Hill, NC 28754, Estados Unidos.) (a las
20 horas).

Séptimo Festival de Nuevas Músicas de Girona y Camallera
(Cataluña, España)
---31 de Julio a las 22 horas: Barbara Held (flautas y
electrónica), Kathleen Kernell (guitarra), Carles Hac Mor y Ester
Xargay (poetas) y Adolf Alcañiz (vídeo). Lugar: Nave Coclea
(Camallera).
---1 de Agosto de 18 a 22 horas: Sesión de música electroacústica.
Trabajos de: Darren Copeland (Canadá), Hildegard Westerkamp
(Alemania), Richard Lerman (Estados Unidos), Bruce Odland & Sam
Auinger (Estados Unidos), Carole Rieussec & J.C. Camps , Annea
Lockwood (Suiza) Chris Watson (Reino Unido) Roberto Paci (Italia)
, Ramuntxo Matta & Samon Takahashi(Chile), Alison Knowles (Estados
Unidos), Eric La Casa (Francia), Claude Schryer (Canadá), Douglas
Quin, Chester Schultz (Australia), David Dunn (Estados Unidos).

====================

MUSICA ELECTRONICA EN LA EUROPA DEL ESTE
Por: JORGE MUNNSHE
Capítulo 4 (HUNGRIA)

Pretender glosar en una única mini-serie de artículos el universo
musical por décadas emparedado tras el telón de acero, es
imposible. Una aproximación básica a la realidad de la vanguardia
musical en cada una de las múltiples y ricas culturas de esa gran
desconocida que es la Europa del Este, en plena efervescencia,
ocuparía un libro. Por tanto, esta mini-serie será sólo una fugaz
visión, a la fuerza incompleta, de ese vanguardismo sustentado en
culturas tanto o más añejas que las del resto de Europa.

HUNGRIA
	 Es un país culturalmente muy distinto de otras naciones del
Este de Europa. La literatura fantástica tiene unas tiradas
enormes. El cine autóctono de ciencia-ficción y terror presenta un
elevado número de títulos. Abundan las bandas sonoras electrónicas
de orientación cósmica, como por ejemplo la de la serie televisiva
"La Abeja Milenaria", compuesta por Peter Hapka, uno de tantos
sintesistas húngaros hoy en activo.
	 Por supuesto, György Ligeti es el primer nombre que nos viene
a la cabeza en materia de música vanguardista húngara. Pero otros
menos conocidos son también muy interesantes, como los pioneros
electrónicos Laszlo Hortobaggi, Miklos Maros, Akos Rozmann, y
Tamas Ungvary, en activo desde principios de los 70. A este último
tuve la oportunidad de contactarle en Suecia, donde reside desde
hace años. Lo cierto es que los países escandinavos fueron los que
más emigrantes del Este Europeo recibieron. Sin ir más lejos, uno
de los principales impulsores del Festival de las Artes de
Islandia es el pianista ruso Vladimir Ashkenazy. Algunos de estos
músicos exiliados van regresando a sus países de origen, mientras
que otros ya han echado raíces en las naciones que los acogieron.
	 Tamas Ungvary se trasladó a Suecia a fines de los años 60,
abandonando su puesto de músico de la Orquesta Sinfónica Estatal
Húngara. En Suecia compaginó la composición de música vanguardista
con su trabajo en el Instituto de Música Electroacústica de Suecia
y su actividad diseñando software musical. Ha obtenido diversos
premios y menciones, ha compuesto bandas sonoras, y ha publicado
numerosos artículos sobre sus investigaciones de nuevos modos de
expresión musical.
	 Akos Rozmann es un organista, y eso se nota en la música que
compone, muy centrada en texturas flotantes, etéreas, místicas.
Abandonó Hungría en 1971, y se estableció en Suecia, donde ha
compaginado su labor de compositor con la de organista de la
Catedral Católica de Estocolmo, a la usanza de los antiguos
compositores clásicos.
	 Miklos Maros es otro músico electroacústico establecido en
Suecia, que ha combinado su actividad artística con su labor como
profesor en el Instituto de Música Electroacústica de Suecia.
	 El ensemble "Group 180" se dedica a interpretar, incluso
internacionalmente, composiciones de Steve Reich, entre piezas de
autores contemporáneos húngaros.
	 Tibor Szemzo es un veterano sintesista, cuyas composiciones
han abarcado un amplio espectro, desde el Jazz hasta la más pura
música cósmica.
	 Istvan Marta hace música minimalista, que recuerda a Philip
Glass, pero con toques folklóricos húngaros y transilvanos.
	 Amadinda son un emsemble percusivo, con varios discos
grabados.
	 Istvan Szigeti es una especie de Klaus Schulze a la húngara.
	 Omega era una banda de Rock sinfónico que funcionó de 1969 a
1980. Una vez disuelta, algunos de sus miembros han seguido en
solitario. El ex-teclista, Laszlo Benko, tiene publicados varios
álbumes de música electrónica.
	 Koral es una banda al estilo de Omega, pero posterior, cuyo
teclista Ferenc Balazs también ha publicado un álbum en solitario
de música electrónica.
	 Es destacable también la labor de Robert Erdesz, Matyas
Varkonyi, Tibor Kocsak, Gabor Presser, Robert Mandel y Steve Osso.
	 Ahora en Hungria están proliferando una cantidad inusitada de
nuevos músicos electrónicos, entre los que se podría citar a
Zoltan Pongrasz, Peter Eotvos, Laszlo Dubrovay, o Mate Victor.
	 Comprendí bien lo que es un artista apátrida y perseguido
políticamente cuando contacté en Alemania al guitarrista,
compositor y pintor Peter Katona. Su trayectoria es la que sin
duda muchos artistas han seguido. Me confesó que abandonó Hungría
por motivos estrictamente políticos. Muy influenciado por el
concepto de música global, Katona tocó en bandas Rock, Jazz, y de
todos tipos, durante los años 70. En el periodo 1979-82, descubrió
las músicas étnicas de Bulgaria, Afganistán, e India, que le
fascinaron y le marcaron profundamente. A partir de 1982, alternó
la enseñanza en la Escuela de Música de Budapest, con su actividad
en diversas bandas. En 1985 se compró sus primeras computadoras
musicales. Al año siguiente tuvo que huir de Hungría, y se
estableció en Alemania. Me contó que a causa de diversas
circunstancias legales, la legislación germana le prohibía durante
los cinco primeros años de estancia, ejercer la docencia, por lo
que tuvo que emplearse como músico. Tampoco le estaban permitidas
otras actividades. En 1991 perdí contacto con él de forma súbita.
Mis cartas me fueron devueltas con la indicación de que ya no vive
allí. Desconozco si regresó a Hungría o si permanece en Alemania.
Agradeceré cualquier información reciente sobre este músico que me
sea enviada. (Mi email personal es: jmunnshe@...)

====================
CDs DISPONIBLES EN EL SERVICIO DE VENTA POR CORREO DE AMAZING
SOUNDS

AT-MOOSS:
"MORPHING SYNTHESIZERS 1"   2100 pesetas ó 15,55 dólares
"MORPHING SYNTHESIZERS 2"   2100 pesetas ó 15,55 dólares
"MORPHING SYNTHESIZERS 3"   2100 pesetas ó 15,55 dólares
At-Mooss es de las bandas más sofisticadas de la música
electrónica que se compone hoy en día, y han demostrado que es
posible conservar el espíritu del estilo cósmico de la música
electrónica de los años setenta / ochenta y al mismo tiempo hacer
cosas distintas, arriesgadas y originales. La música de At-Mooss
no imita ningún estilo en concreto, sino que fluye libremente
entre los géneros que más han logrado popularizar la música
electrónica, desde por ejemplo la Música Cósmica Secuenciada como
la entendió Tangerine Dream, al Synth-Pop que impulsó Jean Michel
Jarre, o el Tecno más genuino como el que encabezó Kraftwerk. Todo
esto unido a ideas vanguardistas y un impresionante arsenal
tecnológico configuran el "sonido At-Moss"

Otros títulos disponibles:

JOSEPH LOIBANT:
SINE      2200 pesetas ó 16,30 dólares.

PLASTHA´S MOUNTAGE:
PROTOPLASTHA´S      2100 pesetas ó 15,55 dólares.

IURY LECH:
A BITE IN THE COMMON SENSE 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
SERIAL CASTRATI 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD) 2600 pesetas ó 19,25 dólares.

DOM F. SCAB:
INNERSEED        2100 pesetas ó 15,55 dólares.

ALBERT GIMENEZ:
MOSDUM      2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ZIV                   2100 pesetas ó 15,55 dólares.

LUIS ALBERTO NARANJO:
HUMAN FEELINGS (CDR) 1750 pesetas ó 12,96 dólares.
BLUE LIFE (CDR) 1750 pesetas ó 12,96 dólares.

PARA HACER UN PEDIDO:
Los pedidos pueden hacerse a:
sales@...

PEDIDOS PARA ESPAÑA:
Al importe del CD o CDs hay que añadirle 600 pesetas para gastos
de envío. Estas 600 pesetas cubren cualquier pedido desde uno
hasta seis CDs. Los pedidos se sirven a contrarreembolso, y tardan
unas dos semanas en ser tramitados.

PEDIDOS PARA AMÉRICA:
Al importe del CD o CDs hay que añadirle a cada paquete los
siguientes gastos de envío dependiendo del número de CDs
solicitados:
1 CD: 1070 pesetas (7,93 dólares)
De 2 a 3 CDs: 1670 pesetas (12,37 dólares)
De 4 a 6 CDs: 3000 pesetas (22,22 dólares)
	 El pedido se servirá previo pago del mismo, y tardará unas
cuatro semanas en ser tramitado.
	 Si el cliente paga con un cheque en dólares, para encargos por
debajo de 50 dólares USA debe añadir 10 dólares con el fin de
costear las cargas bancarias que en España se aplican a los
cheques en moneda extranjera, o bien enviarnos el dinero en
efectivo dentro de una carta (en cuyo caso no deben añadirse los
10 dólares USA para gastos bancarios).
	 Si el cliente nos envía un cheque en pesetas o bien en euros,
no debe añadir ninguna cantidad extra. (Hay que pagar 135 pesetas
por cada dólar o bien 0,84 euros por cada dólar)
	 Para pagar en otras monedas, el cliente debe consultarlo
primero.
	 Los cheques deben ser pagaderos a Jorge Munje, y ser enviados
a esta dirección postal:
Jorge Munje
Amazing Sounds (Manuel Montes)
Apartado de Correos 764
08220 Tarrasa, Barcelona
ESPAÑA

PEDIDOS A OTROS LUGARES:
Para pedidos a otros lugares que no sean España ni América,
rogamos nos consulten primero el importe de los gastos de envío,
ya que estos varían para cada ubicación geográfica.
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

CONRAD PRAETZEL:
"RECEIVE"
Paleo Music
La música de Conrad Praetzel es una fresca fusión de World Music y
Pop alternativo. En ella se encuentran también elementos de Rock,
algunas veces reflejados en la guitarra eléctrica. Asimismo,
ciertos rasgos de Ambient pueden apreciarse en algunos momentos.
El compositor se nutre de fuentes clásicas, aunque también de la
vanguardia musical. Si bien hay partes lentas, mucha de la música
posee un ritmo ágil. La música resulta festiva, brillante, aunque
sin caer en un excesivo tono dulzón o bullicioso. para la ocasión,
Praetzel ha sido acompañado por los siguientes músicos: Sukhawat
Ali Khan (voz), Robert Powell (guitarras, sitar eléctrico),
Solomon Feldthouse (flauta ney), Sachiko Kanenobu (voz).
MARCELLA CIRIGNOLA

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

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TERRY OLDFIELD:
"ALL THE RIVER'S GOLD"
New World Music
Arpas, violines, gaitas, flautas y armónicas voces, conforman con
su unión un auténtico pasaporte hacia los verdes y épicos paisajes
irlandeses. Cincuenta y dos minutos repartidos en siete temas,
para soñar con melodías, geniales en su sencillez, y canciones
celestiales a cargo de Katherine Heinrich e Imogen Mooreidad.
LAURA S. GARCIA

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TERRY OLDFIELD
Terry Oldfield, hermano de Mike y de Sally, compone y toca la
flauta desde principios de los años setenta. Una gran parte de su
labor ha consistido en hacer bandas sonoras para televisión,
algunas de las cuales han recibido distinciones y nominaciones,
entre ellas de los Premios Emmy. También ha grabado bastantes
álbumes.
Discografía básica:
-CASCADE
-IN THE PRESENCE OF LIGHT
-REVERENCE
-RESONANCE
-ANGEL
-SPIRIT OF THE RAINFOREST
-ILLUMINATION
-ZEN
-SPIRIT OF AFRICA
-SPIRIT OF TIBET
-OUT OF THE DEPTHS
-AUSTRALIA, TWILIGHT OF THE DREAMTIME
-STAR OF HEAVEN (& Sally Oldfield)
-ICON
-EARTH SPIRIT
-SPIRIT OF INDIA
-ALL THE RIVER'S GOLD
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O éste:

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Para más información sobre los álbumes de New World, usa este
enlace:

http://www.newworldmusic.com

ERIK WOLLO:
"GUITAR NOVA"
Monumental Records
Erik Wollo ha compuesto un magnífico trabajo, que puede ser
clasificado dentro de la Nueva Música Instrumental para guitarra.
Las catorce composiciones incluídas en este álbum suyo poseen un
carácter sinfónico melódico, con partes de aire romántico y otras
de tinte misterioso. También aparecen elementos Clásicos y de
Ambient. La música no es estática, sino que fluye a media
velocidad. La estructura rítmica está basada en la guitarra, y
sostiene la melodía en sí misma. La música resulta agradable de
escuchar y sin duda encantará a quienes disfrutan de la guitarra
como instrumento solista. En mi opinión, "Source" es el tema más
imaginativo.
PASCUAL JURADO

ERIK WOLLO:
"WHERE IT ALL BEGINS"
Monumental Records
Esta reedición de un álbum originalmente publicado en 1983 no sólo
ofrece la mejora digital del soporte en CD (con una
remasterización efectuada en 1999) frente al viejo vinilo. También
presenta una diferencia con respecto a la antigua versión: Incluye
varias piezas extra tomadas de "Dreams of Pyramids" (un LP
publicado en 1984). El compositor se ocupa de tocar las guitarras,
mientras varios músicos le acompañan con otros instrumentos:
Oystein Sevag (teclados), Brynjar Hoff (oboe), Inge Norum
(percusión), Rob Waring (vibráfono), Jan Erik Salater (bajos en
"Step Into"). La expresividad que Wollo consigue con sus guitarras
eléctricas y acústicas es verdaderamente remarcable. En sus manos,
la guitarra alcanza la misma altura que cualquier instrumento
orquestal de los mejor apreciados en el papel de solista, como por
ejemplo el piano, endiosado como instrumento de élite.para
virtuosos.
PASCUAL JURADO

ERIK WOLLO
El músico noruego Erik Wollo debutó en 1980 como guitarrista en la
banda de jazz Celeste. Su primer álbum en solitario apareció en
1983. No tardó en evolucionar hacia un estilo personal basado en
el uso de instrumentos electrónicos. A mediados de los años
ochenta, empezó a ser conocido internacionalmente. Ha compuesto
música para radio, television y teatro. También ha producido a
otros artistas.
Discografía básica:
-WHERE IT ALL BEGINS
-DREAMS OF PYRAMIDS
-TRACES
-SILVER BEACH
-IMAGES OF LIGHT
-SOLSTICE
-TRANSIT
-GUITAR NOVA
-WHERE IT ALL BEGINS (REEDICION ESPECIAL EN CD)

Sampler:
"TOUCHING BEAUTY"
Real Music
Este es un sampler que reune piezas de álbumes de diversos
artistas, además de tres temas inéditos. la selección, como su
título sugiere, ha sido hecha eligiendo composiciones suaves,
románticas. En cualquier caso, esto no implica que sea un tipo de
música creada con la finalidad de relajar. Se trata de una
colección de Nueva Música Instrumental Melódica, con tantos
estilos distintos como los que poseen sus autores. Este es el
contenido: "Little Moritz" de Bernward Koch, "Song for Sarah" de
Michael Hoppe (inédita), "Through the Arbor" de Kevin Kern,
"Secret Dreams 1" de Michel Rubini, "Kuan Yin" de Troika, "Morfa
Bychan" de Huw Warren (inédita), "K'UN (Earth)" de Frank Steiner,
"Summer of 300 years" de 2002, "Before Night Falls" de Bernard
L'hoir, "Long Way" de Bernward Koch, "Unspoken Words" de Hiko
(inédita), "Seventh Ray" de Tim Wheater, "White Shadow" de Back to
Earth.
SARAH TOMBLIN

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enlace:

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WENDY STARK:
"CHILD OF TRANSFERENCE"
New World Music
Wendy Stark es una brillante compositora, guitarrista y cantante
nacida en Gales del Sur. Debuta en el sello New World con este
álbum. Si a la preciosa voz de Wendy le sumamos el cóctel formado
por las dulces melodías y las atmósferas cristalinas próximas al
Ambient, obtenemos como resultado un perfecto álbum introductorio
que puede ser el trampolín para el lanzamiento internacional de
esta artista, que ha sido comparada a gente tan importante como
Enigma y Enya. Bien arropada por arreglos convincentes, Wendy
Stark nos ofrece diez temas de naturaleza muy íntima.
SARAH TOMBLIN

Para más información sobre los álbumes de New World, usa este
enlace:

http://www.newworldmusic.com

CODE INDIGO:
"UFORIA"
AD Music
La banda Code Indigo, cuyo núcleo básico está formado por David
Wright, Robert Fox y Nik Smith, presenta en este álbum un
interesante recorrido a través de diferentes estilos fusionados
dentro de una estructura general cercana al Pop atmosférico. Las
composiciones están inundadas de melodías sinfónicas, potentes
ritmos (con elementos de Rock Progresivo y Música Cósmica de
Secuenciador), y también romanticismo y pasión. Además, varias
influencias tales como el Trance, el Jazz, y el Ambient. entre
otras, pueden ser percibidas en algunos de los temas. Este grupo
ha sido descrito como una simbiosis entre Pink Floyd y Enigma.
EDGAR KOGLER

CODE: INDIGO
Code: Indigo es un grupo basado principalmente en David Wright y
Robert Fox. Ambos músicos, con diversos discos publicados en sus
respectivas carreras en solitario, decidieron iniciar en 1994 esta
colaboración, como un cauce adicional por el que canalizar su
creatividad. Mientras avanzaban en su proyecto, se incorporaron a
ellos Nik Smith y Vaughn Evans.
Discografía básica:
FOR WHOM THE BELL
UFORIA

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

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relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
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No. 77
31 Mayo 1999
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CONTENIDO:

NOTICIAS

THROBBING GRISTLE. La historia de este legendario grupo, pionero
de la Música Industrial, analizada en profundidad por Marc Moch.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
RICHARD BONE: "COXA" Quirkworks Laboratory Discs
CONRAD PRAETZEL: "EN TRANCE" Paleo Music
MARA'S TORMENT: "ACROSS FOR SHOW" Baby Bat Boy productions / Rik
Maclean
SUR SUDHA: "FESTIVALS OF NEPAL" Domo Records
LARRY KUCHARZ: "UNIT 28: BLUE MOTION" International Audiochrome
JOHANNES LINSTEAD: "SOL LUNA TIERRA" Real Music

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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

David Hudson: "Gunyal"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B0000066T4/thesciencebookboA/

Jim Brickman: "Destiny"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000G25A/thesciencebookboA/

Varios artistas: "Hamdulillah"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000DC6U/thesciencebookboA/

Varios artistas: "Earthjuice"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000AEI6/thesciencebookboA/

THE LIZARD EVENT
Un interesante evento, The Lizard Event, tendrá lugar en
Cornualles durante la semana del eclipse (7-12 agosto). Este
evento también será transmitido en directo a través de internet
por livereality.com.
Más información en:
http://www.lizard.net

MUSICA Y COCHES
Cuando la banda Tecno estadounidense Captive Audience puso varios
archivos de audio gratuitos (formato MP3) de su música en
internet, captaron la atención de BMW Deutschland. En busca de
música impactante con la que acompañar imágenes publicitarias, la
famosa marca alemana de coches se puso en contacto por email con
los artífices de la banda Craig Conley y Michael Warwick. Los
temas que habían cautivado a BMW eran "Insomnia" y "Caught in a K-
Hole," ambos procedentes del segundo álbum de Captive Audience,
"We Are Each Other's Baby". Después de acordar los términos de la
colaboración, el grupo preparó en su estudio versiones
instrumentales extendidas exclusivas para BMW. La música que han
preparado es del todo electrónica, con intrincadas capas de
melodías y ritmos rápidos. Inspirados por este trabajo para BMW,
Captive Audience ha grabado un nuevo álbum titulado "Auto Play",
en el que, como su nombre sugiere, cada pieza está dedicada a una
experiencia arquetípica de la conducción automovilística. Debido a
las limitaciones de muchos de los sistemas Stereo de los coches,
la música de este álbum ha sido masterizada de manera adecuada
para evitar el zumbido de los altavoces.

El 16 de Julio, Iury Lech actuará en directo en una caverna, la
Cova de Esplugues de Francolí, en Tarragona, España.

Rick Wakeman ha finalizado una gira por Gran Bretaña, país en el
que su último álbum está disponible a través de AMP Records.
"Stella Bianca alla Corte di Re Ferdinando" es su segunda
colaboración con el compositor italiano Mario Fasciano.

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THROBBING GRISTLE
Por Marc Moch

"Un laboratorio." En "The tape delays", un artículo escrito en
1981, tras la disolución, Jon Savage hacía esta definición de
Throbbing Gristle (T. G.). Un laboratorio es el lugar donde se
realizan investigaciones y experimentos, o bien se crean productos
nuevos para la industria, es decir, donde siempre se está en busca
de alguna cosa nueva. La idea resulta un tanto acomodaticia -
cualquier artista, o cualquier persona o equipo dedicado a una
actividad de creación "tout court", podría ser un "laboratorio"-
pero se aviene mucho, creo, con el concepto que tenían los propios
miembros de T. G. -Chris Carter, Cosey Fanni Tutti, Peter
Christopherson "Sleazy" y Genesis P. Orridge-, este último sobre
todo, si más no en contraposición al concepto de grupo de rock.
Bien al contrario, T. G.quieren huir de la música que, en el
fondo, tiene sus raices en una sociedad campesina y rural -la de
los Estados Unidos del siglo XIX, el blues y el country- y
fabricar la banda sonora que corresponde a la sociedad industrial
(que, no obstante esto, llega con más de un siglo de retraso).
Pero la consideración de T.G. como "clásicos" o "pioneros" de la
música "industrial", las alabanzas automáticas que a veces reciben
en los artículos retrospectivos sobre la historia de la música
electrónica, el hecho de que hayan sido la referencia de grupos
posteriores del género (a veces sin importar incorporar la ironía
y el sentido del humor de los maestros), pueden limitar la visión
de aquello que T. G. fueron (o querían) ser. En las entrevistas
que les hacían, Genesis ya decía que la gente que les imitaba no
había comprendido su mensaje. "Nuestro sonido describe nuestras
emociones y visiones individuales y colectivas. Y el sonido nos
llegó de aquello que pensábamos y veíamos. Es imposible que
alguien pueda tener el mismo sonido que nosotros y estar
describiéndose a él mismo de una manera veraz".

A fin de cuentas, los "estilos" y las "estéticas" -incluso los
"descubrimientos"-, de pioneros absolutos no lo son casi nunca.
Más bien resultan el producto de un momento determinado de la
historia de la música (o de cualquier otro arte), de la sociedad,
de la tecnología. Por eso, estos "pioneros" pueden surgir al mismo
tiempo, o casi, en lugares muy alejados físicamente, y ser
personas que no han tenido nunca ningún tipo de contacto, y, por
otro lado, "contagiarse" muy rápidamente de los elementos nuevos.
Así, en la segunda mitad de los años setenta, salen T.G. y un buen
puñado de músicos/artistas con unos rasgos comunes (aunque con
unas personalidades propias muy marcadas). El libro "Industrial
Culture Handbook", de la colección Re/Search, recoge un montón de
entrevistas con los principales nombres de esta primera generación
"industrial", y establece las características que comparten
autonomía organizativa, interés por el acceso a la información,
uso de sintetizadores y "anti-música",junto con elementos extra-
musicales, y "tácticas de shock".

Se ha dicho que si el punk fue el rebote contra la actitud ingenua
de los hippies y la hipocresía del "establishment" rock, T. G. y
otros "industriales" vendrían a expresar un mismo sentimiento,
pero tomando la tradición de la música electrónica y los nuevos
instrumentos en vez del rock y las guitarras.

Un paralelismo T.G./Sex Pistols se puede trazar, con el panorama
de fondo de finales de los años setenta, de la guerra fría que
todavía puede estallar y hacer trizas el mundo -recuerdo momentos
de fuerte tensión, entonces, entre los aliados occidentales y la
Unión Soviética-, de la crisis del petroleo y el boom económico de
la década anterior, y los nuevos bajos fondos del comportamiento
humano revelados al acabar la Segunda Guerra Mundial (y que
difunden unos medios de comunicación en crecimiento). Pero la
personalidad y el bagaje de los miembros de uno y otro grupo son
radicalmente diferentes. A pesar de la performance mediática que
los acompañó, los Sex Pistols no eran mucha cosa más que un grupo
musical. T. G. no. No querían serlo, si más no. "T. G. trabaja con
información".

Conviene no olvidar que T. G. nacieron como una prolongación de
Coum Transmissions, un grupo de performances que funcionó entre
1969 y 1975, con Genesis y Cosey (en el último año, también
Sleazy). Nacido en 1950, en Hull, Genesis fue, desde muy joven, un
lector de la beat generation (conoció a William S. Burroughs en
Londres, en 1973) y de temas de ocultismo, y un gran interesado
por el arte de vanguardia -escribió parte del voluminoso libro
"Contemporany artists", lo cual le llevó a conocer a Brion Gysin,
y fue un activo artista postal-. Con Coum Transmissions firmó una
de las páginas más singulares de su disciplina artística
(reconocida incluso en el "Performance art" de Roselee Goldberg,
de reciente edición castellana en Destino). En sus acciones,
desarrolladas en salas y centros de arte de diversos paises de
Europa y en Estados Unidos, jugaban con desnudos integrales,
excrementos, autolesiones, actos sexuales, lametazos. Ya
encontramos, pues, esta incursión en los aspectos más
desagradables de la realidad humana, y (supuestamente) morbosos,
que tendrá también su lugar en T. G. Años después, este aspecto
del grupo levantará vivas polémicas. Algunos veían en ello tan
sólo un gusto por la provocación y el exhibicionismo malsano;
otros, auténtico interés por ámbitos del conocimiento a menudo
considerados tabú. Dejando de lado que ambas cosas no han de ir
necesariamente separadas -tengo la impresión de que en T.G. había
un poco de todo-, también conviene recordar que T. G. comienzan a
trabajar en ello antes del auge del cine pijo-gore, los reality-
shows y los manga, de la escalada de la violencia en los medios de
comunicación masivos y de la guerra de la ex-Yugoslavia, y antes
de Whitehouse (y Psychic TV, y de que toda la temática se
convirtiese en un tópico). Y también lo que escribe Antoni Tapies,
en su ensayo "La practica de l´art": "Si las formas so son capaces
de herir a la sociedad que las recibe, de irritarla, de inclinarla
a la meditación, de hacerle ver que se encuentra atrasada, si no
son un revulsivo, no son una obra de arte auténtica... Cuando el
gran público halla plena satisfacción en unas formas artísticas
determinadas, es que estas formas ya han perdido toda virulencia".
"El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto", decía
por su parte, otro pintor, Pablo Picasso.

Llegó un momento en que Coum Transmissions pensaron que podían
ampliar sus medios de expresión, para así poder salir del circuito
de las galerías de arte, y que era posible trabajar (también) con
música (y todo aquello que puede rodearla). De entrada, T. G.
fueron tan sólo un añadido de los montajes de Coum -su primera
actuación tuvo lugar el 6 de Julio de 1976, en la Air Gallery de
Londres-. La tercera la hicieron el 18 de octubre de ese mismo
año, en el Institute of Contemporany Arts (ICA) de Londres y
dentro del "Prostitution show" de Coum Transmissions, que incluye
fotografías pornográficas de Cosey (la chica vivía de esto y de
sus stripteases) y que causará tanto escándalo (provocó incluso un
debate parlamentario, ya que el ICA es una institución que recibe
dinero público, y ya sabemos cuán mojigatos son algunos puritanos
británicos en relación al material de tipo "ofensivo".

A partir de aquí, Orridge, Carter, Cosey y Christopherson vieron
con toda claridad que la música "es una buena plataforma para la
propaganda" y se lanzan a ello por completo, olvidando Coum
Transmissions, pero manteniendo abierto su interés por cualquier
forma de expresión (y de comunicación, y de las relaciones de
poder que siempre la envuelven). Con ganas de demostrar que las
cosas se pueden hacer de una manera diferente, lanzan Industrial
Records, su propia compañía discográfica -el nombre lo sacaron de
un slogan, "Industrial music for industrial people" ("Música
industrial para gente industrial") sugerido por Monte Cazzaza, que
entonces estaba pasando tres meses en Londres, y les pareció mejor
que el primero que tenían, Factory Records, por Andy Warhol. (El
nombre del grupo, por cierto, lo habían tomado de la expresión
popular que, en Yorkshire, utilizan para mencionar la erección.)
Industrial publica pronto la primera referencia, una cassette.
Después, cada uno pondrá quinientas libras de su bolsillo para
poder publicar el primer LP de T. G., "Second Annual Report".
"Nosotros miramos nuestra colección de discos, o lo que sucede, y
decidimos lo que personalmente nos gustaría tener o poseer, como
un disco, o una revista, y entonces, si nadie lo está haciendo,
nosotros lo hacemos". Es decir que, en 1977, querían tener un LP
que combinase sonidos analógicos sucios, ambientales manipulados,
voces, loops, recreaciones de los paisajes sonoros urbanos, una
especie de negativo de la música planeadora y freaky de la época
en fusión con otra rama, la de la música concreta y de vanguardia.
A pesar de que "Second anual repport" empieza con la magistral
"Slug bait", donde ya se apunta esta búsqueda del contraste entre
las sonoridades abruptas y un extraño y mesmerizante sentido de la
melodía. Hay un LP grabado antes de "Second", pero que no salió
hasta 1987, con el título "Very friendly", que es quizá donde
suenan más (en algunos momentos) a Velvet Underground (modalidad
"Sister ray"), ornamentados sin embargo con sintetizadores y
ritmos metálicos, por encima de los cuales pueden flotar líneas
musicales, latidos de notas graves y reverberadas, voces.

"Tan incorrecto es no ser capaz de tomar a TG cuando es melódico,
que cuando no lo es. Por eso hicimos "Adrenaline" y "Distant
Dreams", para hacer entender que nos negamos rotundamente a
renunciar a todas las opciones que queremos mantener." Algunos de
los compradores de "Second annual report" pusieron mala cara con
el segundo LP, "D. O. A.. The third and final report", y dejaron
de seguirlos (para hacer y publicar su propia música, en algunos
casos, como por ejemplo Whitehouse) con el tercero, "Twenty jazz
funk greats". Evidentemente, T. G. aquí no hacen tanto ruido ni
resultan tan punks, pero son estos sus discos de madurez, en los
que exhiben versatilidad e intuición dirigida hacia ámbitos
musicales todavía por explorar, desde sus influencias que toman
parte del rock alemán (Kraftwerk, Cluster, Tangerine Dream) pero
también psicodelia extrema y música étnica ritual (que liga con su
interés por las piezas repetitivas e hipnóticas, y los estados
alterados de la consciencia y las fronteras interiores de la
mente, de la manera que comenzó a indagar el surrealismo). "D.O.
A" (donde hallamos temas hechos por cada uno de los cuatro
miembros en solitario) se inicia con "I.B.M.", pieza industrial
por antonomasia, para continuar con "Hit by rock" (una especie de
noise-rock), el collage de sonidos de "United", los ritmos
repetitivos de "Valley of the shadow of death" (que presenta una
vía de la que el LP en directo "Heathen earth" será su expresión
plena), y la avanzadilla de la manera de entender la psicodelia de
Genesis (que después explorará en profundidad con Psychic TV) que
supone "Dead on arrival"/"Weeping". En la cara b, "Hamburger Lady"
y "Hometime" combinan magistralment ruido y una especie de sub-
melodías, mientras que "AB/70" inaugura el tecno que resultará
emblemático de Chris & Cosey de la misma manera que "E-Loli" lo es
para el ambient post-industrial y "Walls of Sound/Blood on the
floor" la densidad rítmica y ruidosa con la cual harán su estilo
Esplendor Geométrico, para entendernos. "Twenty jazz funk greats"
prolonga mucho los presupuestos de "D.O.A." (aunque con menos
ruido). Encontramos sintonías electrónicas prácticamente tecno-pop
("20 Jazz Funk Greats", la fabulosa "Hot on the heels of love",
"Walkabout"), el ritmo industrial y post-Kraftwerk primera época
de "Convincing people" y "What a day" (e incluso "Still walking"),
las atmósferas de onirismo oscuro de "Beachy head", "Persuasion" y
"Six six sixties", y "Tanith", un tema precioso y melódico, y
extraño y perverso al mismo tiempo (y es cuando consiguen este
equilibrio, que hallaremos los mejores momentos tanto en Chris &
Cosey como en Psychic TV. La discografía de T. G. es enrevesada.
Se puede decir que casi todo lo que hicieron, tanto en directo
como en estudio, ha sido publicado de una manera u otra (e incluso
hay quien sospecha de tantas grabaciones con su firma). Cuando
estaban en activo, publicaban en Industrial Records, en cassettes,
las grabaciones de todos sus conciertos (ahora recopilados en una
serie de compactos de Mute Records, que también se ha encargado de
reeditar los álbumes). Incluso llegaron a sacar "24 hours", una
caja de 24 cassettes en vivo (más dos de entrevistas), porque
decían que todo es información del grupo que ha de estar
disponible para el público. Y animaban a la gente para que
trajesen grabadoras a las actuaciones -bien pensado, es de lo más
lógico, ya que si han pagado por esa música, ¿por qué no la pueden
grabar o darle el uso que quieran?. También hacían llamamientos a
la producción espontánea de discos pirata, sin afán de lucro. El
primer álbum pirata se llamaba "Music from a Death Factory:
Throbbing Gristle Live" , salió en Alemania, en 1980-81, y era la
impresión en vinilo de la cassette del concierto del 18 de mayo
del 79, en la sala The Factory de Manchester.

Esta filosofía editorial hace que encontremos productos de niveles
muy diversos bajo el epígrafe T. G. (y no sabría decir donde acaba
la actitud alternativa y donde comienza la explotación mitómana,
si más no a partir de la disolución y la invención de los
compactos). En todo caso, las obras más conocidas, y las que han
tenido más influencia en toda una generación de grupos, son las
que han sido citadas antes. Podríamos añadir "Journey through a
body", excelente banda sonora para una película de Derek Jarman, y
"Mission of dead souls", que recoge el último concierto, en el
Kezar Pavillon de San Francisco, el 29 de mayo de 1981 (el 23 de
junio decidieron disolverse); resulta demasiado dominado por las
letanías de Orridge, pero tiene un tema, "Vision and voice",
absolutamente demoledor. También está el "Throbbing Gristle´s
Greatest Hits", con versiones arregladas de los temas de los
álbumes, más "Adrenalin", su single más hipnótico, y "Slug bait"
procesado al revés (se titula, claro, "Tiab guls"). La portada es
una fotografía de Cosey que parodia (o rinde homenaje, que más da)
las de los discos de Martin Denny. Cabe señalar que T.G. fueron
pioneros también de la reivindicación de Denny y el easy listening
(si bien un poco después de The Residents, Boyd Rice y otros).
Recordemos que en "Twenty jazz funk greats" -¿no parece el título
de un disco moderno de ahora mismo?- está "Exotica". Y parece ser
que, al acabar los conciertos, casi siempre ponían música de
Denny. Otra prueba del espíritu ecléctico y sin prejuicios que
quizá constituye la mejor pieza de su legado.

Si deseas adquirir algún trabajo de Throbbing Gristle, basta con
que uses el siguiente enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?type=Artist&frm=&search=Throb
bing+Gristle&frm=lk_amazings/

Si deseas adquirir algún trabajo de Chris & Cosey, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?type=Artist&frm=&search=Chris
+%26+Cosey&frm=lk_amazings/

====================

CDs DE IURY LECH AHORA DISPONIBLES EN EL SERVICIO DE VENTA POR
CORREO DE AMAZING SOUNDS

En Amazing Sounds recibimos numerosos mensajes de nuestros
lectores consultándonos sobre dónde pueden comprar algunos CDs
reseñados en nuestra revista. Así que para satisfacer al público,
hemos creado un servicio de venta por correo con la finalidad de
mejorar la distribución de algunos de dichos álbumes. Nuestros
lectores pueden ahora adquirir directamente en Amazing Sounds
algunos de los CDs aquí reseñados.

IURY LECH
Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes.

Para más información, puedes leer nuestro artículo-entrevista en
la versión online de Amazing Sounds:

http://www.amazings.com/articulos/articulo0031.html

"A BITE IN THE COMMON SENSE"
Este álbum está formado por piezas de muy variados estilos,
algunos del todo innovadores, independientes de los esquemas más
habituales en el resto de la música electrónica.. El ritmo posee
una fuerte presencia, que incluye su el desarrollo de melodías por
sí mismo. Bastantes pasajes resultan cósmicos. Un cierto
clasicismo sinfónico puede percibirse a lo largo de gran parte de
la obra.

"SERIAL CASTRATI"
La música contenida en este álbum tiene un estilo muy personal e
innovador. Algunas piezas poseen un cierto carácter cósmico, otras
se aproximan al minimalismo, pero ninguna etiqueta conocida se le
podría aplicar. Quizá habría que acuñar una nueva definición:
"Música étnica del ordenador". Las piezas más vanguardistas son
como música folklórica urbana del futuro.

"ASPERSIONS BY INSTINCT"
Este álbum es un provocador doble CD troquelado donde los
sintetizadores y la percusión juegan un papel fundamental. La
música va más allá de lo convencional, sobrepasando incluso las
fronteras de bastantes estilos (Ambient, Trance, Dark,
Psicodélico, Cósmico) que ya son vanguardistas de por sí. En su
conjunto, el trabajo es como una colección de sueños o pesadillas
transformados en música.

PRECIOS:
A BITE IN THE COMMON SENSE 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
SERIAL CASTRATI 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD) 2600 pesetas ó 19,25 dólares.

Otros títulos disponibles:

JOSEPH LOIBANT:
SINE 2200 pesetas ó 16,30 dólares.

PLASTHA´S MOUNTAGE:
PROTOPLASTHA´S 2100 pesetas ó 15,55 dólares.

AT-MOOSS:
MORPHING SYNTHESIZERS 1 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 2 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 3 2100 pesetas ó 15,55 dólares.

DOM F. SCAB:
INNERSEED 2100 pesetas ó 15,55 dólares.

ALBERT GIMENEZ:
MOSDUM 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ZIV 2100 pesetas ó 15,55 dólares.

LUIS ALBERTO NARANJO:
HUMAN FEELINGS (CDR) 1750 pesetas ó 12,96 dólares.
BLUE LIFE (CDR) 1750 pesetas ó 12,96 dólares.

PARA HACER UN PEDIDO:
Los pedidos pueden hacerse a:
sales@...

PEDIDOS PARA ESPAÑA:
Al importe del CD o CDs hay que añadirle 600 pesetas para gastos
de envío. Estas 600 pesetas cubren cualquier pedido desde uno
hasta seis CDs. Los pedidos se sirven a contrarreembolso, y tardan
unas dos semanas en ser tramitados.

PEDIDOS PARA AMÉRICA:
Al importe del CD o CDs hay que añadirle a cada paquete los
siguientes gastos de envío dependiendo del número de CDs
solicitados:
1 CD: 1070 pesetas (7,93 dólares)
De 2 a 3 CDs: 1670 pesetas (12,37 dólares)
De 4 a 6 CDs: 3000 pesetas (22,22 dólares)
	 El pedido se servirá previo pago del mismo, y tardará unas
cuatro semanas en ser tramitado.
	 Si el cliente paga con un cheque en dólares, para encargos por
debajo de 50 dólares USA debe añadir 10 dólares con el fin de
costear las cargas bancarias que en España se aplican a los
cheques en moneda extranjera, o bien enviarnos el dinero en
efectivo dentro de una carta (en cuyo caso no deben añadirse los
10 dólares USA para gastos bancarios).
	 Si el cliente nos envía un cheque en pesetas o bien en euros,
no debe añadir ninguna cantidad extra. (Hay que pagar 135 pesetas
por cada dólar o bien 0,84 euros por cada dólar)
	 Para pagar en otras monedas, el cliente debe consultarlo
primero.
	 Los cheques deben ser pagaderos a Jorge Munje, y ser enviados
a esta dirección postal:
Jorge Munje
Amazing Sounds (Manuel Montes)
Apartado de Correos 764
08220 Tarrasa, Barcelona
ESPAÑA

PEDIDOS A OTROS LUGARES:
Para pedidos a otros lugares que no sean España ni América,
rogamos nos consulten primero el importe de los gastos de envío,
ya que estos varían para cada ubicación geográfica.

====================

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

RICHARD BONE:
"COXA"
Quirkworks Laboratory Discs
En este trabajo, Bone logra con éxito hacer una renovación del
Jazz y de otros géneros valiéndose para ello de sus ideas
innovadoras. El artista rompe barreras al incorporar a su peculiar
estilo de Jazz Electrónico, diversos elementos típicos del Pop, el
Ambient y otras corrientes. La percusión juega un papel
importante. Hay también pasajes lentos, donde la melodía y los
ambientes atmosféricos predominan. El uso de sintetizadores
potencia el halo nocturno, sensual, que aparece en algunas de las
composiciones.
PASCUAL JURADO

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=66991+688&frm=lk_amazings/

RICHARD BONE
Richard Bone se crió en Savannah, Georgia, USA. A principios de
los años 80, era miembro del grupo de teatro Shox Lumania, con el
que efectuó numerosas giras, y publicó material en el sello ROIR.
Por esta época, empezó a trabajar en material en solitario más
experimental, parte del cual fue editado en Europa. En 1991,
estableció su propio sello discográfico, Quirkworks Laboratory
Discs, para publicar el álbum básicamente Pop Quirkwork. Este fue
seguido por otra obra en un estilo similar, X considers Y. El
lanzamiento de Ambiento en 1994 marcó el inicio de una nueva
dirección para la música de Richard Bone: la introducción en el
género del ambient-space.
Discografía básica:
-Quirkwork
-X Considers Y
-Ambiento
-Vox Orbita
-The Eternal Now
-Metaphysic Mambo
-A Survey of Remembered Things (& John Orsi)
-Electropica
-The Spectral Ships
-Coxa

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Bone%2C+Richard&type=a
rtist&frm=lk_amazings/

CONRAD PRAETZEL:
"EN TRANCE"
Paleo Music
Praetzel ha compuesto un estupendo trabajo que puede etiquetarse
como Nueva Música Instrumental. Las once piezas que integran este
álbum son muy melódicas, con aires románticos y ambientes
cristalinos. La música es alegre, brillante, aunque sin resultar
demasiado dulzona o bulliciosa. Los ritmos constituyen también un
elemento a destacar, si bien permanecen en un segundo plano.
Ciertos toques de Ambient aparecen asimismo en las atmósferas
sonoras que integran las orquestaciones de fondo. Con Praetzel
(que toca teclados, percusión, guitarra y mandolina) han
colaborado Robert Powell (guitarras, y sitar eléctrico), Armando
El Mafufo (percusiones) y Solomon Feldthouse (flauta, violín y
guitarra clásica).
SARAH TOMBLIN

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=5730+4003&frm=lk_amazings/

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Praetzel%2C+Conrad&frm
=lk_amazings/

MARA'S TORMENT:
"ACROSS FOR SHOW"
Baby Bat Boy productions / Rik Maclean
Este es un álbum en el que destacan de manera especial las
variadas estructuras estilísticas, las cuales acogen una mezcla de
Ambient cósmico, frialdad Industrial, aires Tecno / Góticos y
experimentación electrónica. El estilo general del trabajo puede
ser descrito como Música Electrónica. En cualquier caso, los temas
poseen distintas orientaciones. Algunos se hallan cerca del Tecno,
tal es el caso de "Symmetry" y "Where It Begins"". Otros presentan
conexiones con la vena más sinfónica de la Música Cósmica, como
por ejemplo "Trances, Dialogues", que hace alarde de una
impresionante melodía, o "Imagine Me". Una clara tendencia hacia
lo misterioso se aprecia a lo largo de todo el disco.
EDGAR KOGLER

SUR SUDHA:
"FESTIVALS OF NEPAL"
Domo Records
Las piezas que integran este álbum son canciones tradicionales de
varias zonas de Nepal. Los temas han sido adaptados por los
miembros de la banda. Estas composiciones, interpretadas con
sitar, flauta y tabla, nos llevan a un sugestivo viaje a través
del universo tradicional de Nepal. Los músicos logran evocar con
sus instrumentos tanto los fascinantes paisajes naturales de Nepal
como los aspectos más espirituales de su cultura. En pocas
palabras, se trata de un disco que entusiasmará a los amantes de
la música folclórica asiática. Con Sur Sudha, la música de Nepal
resplandece y nos habla con toda claridad; sin duda, Oriente tiene
mucho que decir.
MARCELLA CIRIGNOLA

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=94017+47080&frm=lk_amazings/

SUR SUDHA
El trío nepalí Sur Sudha está integrado por Prem Rana Autari a la
flata, Bijaya Vaidya al sitar, y Surendra Shrestha a la tabla.
Estos tres músicos aunaron esfuerzos en los años ochenta con la
idea de interpretar y presentar al mundo las tradiciones musicales
del Nepal. Desde entonces, han continuado reuniendo canciones
tradicionales de muchas áreas remotas del Nepal, arreglando estas
melodías, y actuando como embajadores culturales de su tierra. Han
tocado en más de mil conciertos, viajando desde los antiguos
templos hindúes a los escenarios musicales de India, Europa, Japón
y Estados Unidos, y han sido tema de documentales televisivos en
Francia y Alemania.
Discografía básica:
-IMAGES OF NEPAL
-FESTIVALS OF NEPAL

Si deseas adquirir algún trabajo de esta banda, basta con que uses
el siguiente enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Sur+Sudha&frm=lk_amazi
ngs/

LARRY KUCHARZ:
"UNIT 28: BLUE MOTION"
International Audiochrome
Este compacto reune una colección de piezas electrónicas
minimalistas de corte experimental compuestas por Kucharz de 1983
a 1996. Muchos de los temas están hechos a base de bucles que
cambian de notas lentamente, aunque el rasgo más inusual es que no
se trata de notas sonando de manera constante durante unos
segundos, sino de sucesiones de cadenas formadas por una o varias
notas que se repiten a gran velocidad (como una nota sostenida en
un xilófono a base de repiquetear reiteradamente, por ejemplo).
Kucharz trabaja no con meras secuencias sino con innovadoras
composiciones rítmico-melódicas. La música es hipnótica, con un
cierto aire de Ambient. En las 16 piezas que constituyen este CD,
hay todo tipo de atractivas texturas sonoras, basadas en sonidos
cristalinos. Algunos pasajes poseen ciertos toques misteriosos. En
otros, se aprecian orquestaciones etéreas acompañando a los
instrumentos solistas.
ALEJANDRO HINOJOSA

LARRY KUCHARZ
Larry Kucharz es un "electro-minimalista" especialmente interesado
en utilizar ordenadores para la música.
Discografía básica:
-UNIT 25: DARK RED
-METACHORAL VISIONS
-HARMONIC LUMINOSITY
-UNIT 23
-ELECTROCHORAL DREAMS
-UNIT 28: BLUE MOTION

JOHANNES LINSTEAD:
"SOL LUNA TIERRA"
Real Music
Este primer álbum de Johannes Linstead marca su debut discográfico
como artista en solitario. La música es una imaginativa fusión de
folclores, moldeada por la personalidad artística del compositor.
Dos importantes elementos en este CD son las melodías con un sabor
donde se reunen las esencias del Flamenco, la Salsa y el Folclore
brasileño y que se basan en una brillante interpretación con la
guitarra española, y por otra parte los vívidos ritmos elaborados
mediante cálidos instrumentos de percusión con aire latino.
También hay algunos rasgos de Jazz, Pop, Nueva Música Instrumental
y otros variados elementos que contribuyen a enriquecer estas
piezas.
MARCELLA CIRIGNOLA

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=4628+3736&frm=lk_amazings/

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
otro link hacia nuestra web)

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Un cordial saludo a nuestros lectores y hasta la próxima
edición de Amazing Sounds

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AMAZING SOUNDS
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No. 76
20 Mayo 1999
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EL CD DE JOSEPH LOIBANT "SINE" SE ENCUENTRA EN LA TIENDA VIRTUAL
DE AMAZING SOUNDS.

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EN AT-MOOSS RECORDS TENDRAS MAS INFORMACION DE TODAS LAS
PRODUCCIONES.

http://www.arrakis.es/~at-mooss

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CONTENIDO:

NOTICIAS

COMPOSITORAS INNOVADORAS: ¿MINORIA SILENCIOSA? (11) En este
capítulo: MARY ELLEN CHILDS, SUSAN CHRISTIANSEN, MAIA CIOBANU,
ANDREA CLEARFIELD, WALTRAUD COOPER, ELEANOR CORY, TARA CROSS.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
DEBORAH MARTIN: "UNDER THE MOON" Spotted Peccary Music
PAUL WINTER: "GREATEST HITS + BONUS DISC" Living Music
GINKGO GARDEN: "SECRET CALL" Prudence

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El sistema automatizado de distribución elimina automáticamente
las direcciones que por algún fallo indeterminado dejan de ser
operativas. Si por alguna razón no recibes el boletín de forma
puntual, recuerda que tu dirección puede haber tenido problemas
transitorios y que el mayordomo te haya dado de baja, con lo que
deberás suscribirte de nuevo.

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Atención: Los enlaces (links) largos pueden no funcionar bien al
intentar clicar sobre ellos si aparecen cortados en dos o más
líneas. En caso de no poder usarlos directamente por ésta u otras
causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
enlace debe aparecer entero en una sola línea.

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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

R. Carlos Nakai: "Mythic Dreamer"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000136V/thesciencebookboA/

Vas: "Offerings"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000AGDO/thesciencebookboA/

George Winston: "All the Seasons"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000005ZK1/thesciencebookboA/

Artie Traum: "Meetings With Remarkable Friend"

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=83616+46957&frm=lk_amazings/

John Whelan: "Come To Dance"

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=83616+47070&frm=lk_amazings/

==========

LISTA DE DISCUSION EN INGLES SOBRE ROCK PROGRESIVO

"e-Prog" es una lista de discusión dedicada al Rock sinfónico o
progresivo que usa Sintetizadores (en especial los Moog),
Mellotrones, órganos Hammond y otros teclados. El objetivo de la
lista es servir como forum para debates sobre artistas y bandas,
álbumes, conciertos, notícias, técnicas de grabación y
equipamiento usado, y va dirigida a fans, artistas, productores,
promotores y distribuidores. Los artistas de los que más a menudo
se habla son clásicos como Pink Floyd, King Crimson, Genesis, ELP,
Yes, PFM, Triumvirat, Goblin, Renaissance, Wakeman y Emerson
además de otros más contemporáneos como son Solaris, Pendragon,
Spock's Beard, Ars Nova, Glass Hammer, Djam Karet, Anglagard, Pär
Lindh Project, Gerard, Metamorphosi, Romantic Warriors, Rocket
Scientists y Redjy Emond.

Los debates de la lista están encaminados tanto para ser de
utilidad a los principiantes como para atraer el interés del
experto. Aunque se requiere cierto grado de especialización, el
espectro de temas posibles a tratar es esencialmente ilimitado
siempre y cuando guarde alguna relación con la música objeto de la
lista... sí, éste es el lugar preciso para debatir cuestiones que
a lo mejor no son muy bien recibidas en otras listas más
especializadas.

Para subscribirte, utiliza este enlace:

http://www.onelist.com/subscribe.cgi/e-prog

(Como promedio, nos intercambiamos entre 15 y 20 mensajes diarios.
Está disponible una versión en modo digest).

Tenemos ya más de 250 miembros de 32 paises... así que ¡únete a la
diversión! Entre nosotros hay muchos músicos... algunos de los
cuales seguramente reconocerás. (Las naciones de las que tenemos
miembros son: Aruba, Australia, Bélgica, Brasil, Bulgaria, Canadá,
Dinamarca, Reino Unido, Finlandia, Francia, Alemania, Holanda,
Hong Kong, Hungría, Indonesia, Italia, Japón, Luxemburgo, Mexico,
Namibia, Nueva Zelanda, Noruega, Perú, Filipinas, Portugal, Rusia,
España, Suecia, Suiza, Turquía, Tonga y Estados Unidos.)

La lista cuenta con una web de apoyo (http://www.e-prog.net) en la
que hay una sección de reseñas de bandas, que incluye más de 200
páginas individuales dedicadas a un artista o banda,
confeccionadas a base de las opiniones expresadas durante los
debates en la lista. También hay un listado con los diez
principales álbumes de rock progresivo instrumental de teclados,
en el cual se reseñan de manera concisa algunos trabajos
considerados "esenciales" dentro de esta especialidad. Es
interesante también visitar la lista de álbumes de rock progresivo
recomendados, la 'prog rock poll' dirigida por miembros de la
lista y una extensiva sección de links de fuentes de información,
servicios de venta por correo, así como otras webs interesantes
mantenidas por miembros de la lista. Por último, hay una sección
(What is Prog Rock?) que reune artículos sobre el género del Rock
Progresivo, una lista de bibliografía integrada por libros y
revistas, y un maapa cronológico del Rock progresivo rastreando
las raices del género desde sus inicios y las ramificaciones y
posterior desarrollo de todos los subgéneros del movimiento
musical en los años 60 y 70.

Nos vemos en la lista...
Mark Fonda (moderador de la lista)
amfonda@...

(Traducido del inglés por Amazing Sounds. Recalcamos a nuestros
lectores que esta lista de rock progresivo de la que nos ha
hablado Mark Fonda es en inglés, por lo que tanto los mensajes
enviados a los co-listeros como los de tipo administrativo deben
estar escritos en inglés.

==========

El título del último álbum de Steven Cragg es EN-TRANCE, no
ENTERTRANCE como por error tipográfico publicamos en el pasado
número de Amazing Sounds. Pedimos disculpas por este error.

==========

NetRadio Network, un proveedor de contenidos de audio para su
audición a través de internet, ha añadido una nueva selección en
su canal de New Age reuniendo artistas del sello Hearts of Space
Records.

http://www.netradio.net

ATTRITION DE GIRA (Reino Unido)
24 Junio - Axiom, Cheltenham.57-59 Winchcombe St.
1 Julio -  Necroscope @ D & D's, Cardiff.Womanby St.
10 Julio - The Mercat, Birmingham.25 Bradford St, Digbeth.

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CDs DE IURY LECH AHORA DISPONIBLES EN EL SERVICIO DE VENTA POR
CORREO DE AMAZING SOUNDS

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lectores consultándonos sobre dónde pueden comprar algunos CDs
reseñados en nuestra revista. Así que para satisfacer al público,
hemos creado un servicio de venta por correo con la finalidad de
mejorar la distribución de algunos de dichos álbumes. Nuestros
lectores pueden ahora adquirir directamente en Amazing Sounds
algunos de los CDs aquí reseñados.

IURY LECH
Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes.

Para más información, puedes leer nuestro artículo-entrevista en
la versión online de Amazing Sounds:

http://www.amazings.com/articulos/articulo0031.html

"A BITE IN THE COMMON SENSE"
Este álbum está formado por piezas de muy variados estilos,
algunos del todo innovadores, independientes de los esquemas más
habituales en el resto de la música electrónica.. El ritmo posee
una fuerte presencia, que incluye su el desarrollo de melodías por
sí mismo. Bastantes pasajes resultan cósmicos. Un cierto
clasicismo sinfónico puede percibirse a lo largo de gran parte de
la obra.

"SERIAL CASTRATI"
La música contenida en este álbum tiene un estilo muy personal e
innovador. Algunas piezas poseen un cierto carácter cósmico, otras
se aproximan al minimalismo, pero ninguna etiqueta conocida se le
podría aplicar. Quizá habría que acuñar una nueva definición:
"Música étnica del ordenador". Las piezas más vanguardistas son
como música folklórica urbana del futuro.

"ASPERSIONS BY INSTINCT"
Este álbum es un provocador doble CD troquelado donde los
sintetizadores y la percusión juegan un papel fundamental. La
música va más allá de lo convencional, sobrepasando incluso las
fronteras de bastantes estilos (Ambient, Trance, Dark,
Psicodélico, Cósmico) que ya son vanguardistas de por sí. En su
conjunto, el trabajo es como una colección de sueños o pesadillas
transformados en música.

PRECIOS:
A BITE IN THE COMMON SENSE 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
SERIAL CASTRATI 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD) 2600 pesetas ó 19,25 dólares.

Otros títulos disponibles:

JOSEPH LOIBANT:
SINE      2200 pesetas ó 16,30 dólares.

PLASTHA´S MOUNTAGE:
PROTOPLASTHA´S      2100 pesetas ó 15,55 dólares.

AT-MOOSS:
MORPHING SYNTHESIZERS 1        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 2        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 3        2100 pesetas ó 15,55 dólares.

DOM F. SCAB:
INNERSEED        2100 pesetas ó 15,55 dólares.

ALBERT GIMENEZ:
MOSDUM      2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ZIV                   2100 pesetas ó 15,55 dólares.

LUIS ALBERTO NARANJO:
HUMAN FEELINGS (CDR) 1750 pesetas ó 12,96 dólares.
BLUE LIFE (CDR) 1750 pesetas ó 12,96 dólares.

PARA HACER UN PEDIDO:
Los pedidos pueden hacerse a:
sales@...

PEDIDOS PARA ESPAÑA:
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de envío. Estas 600 pesetas cubren cualquier pedido desde uno
hasta seis CDs. Los pedidos se sirven a contrarreembolso, y tardan
unas dos semanas en ser tramitados.

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solicitados:
1 CD: 1070 pesetas (7,93 dólares)
De 2 a 3 CDs: 1670 pesetas (12,37 dólares)
De 4 a 6 CDs: 3000 pesetas (22,22 dólares)
	 El pedido se servirá previo pago del mismo, y tardará unas
cuatro semanas en ser tramitado.
	 Si el cliente paga con un cheque en dólares, para encargos por
debajo de 50 dólares USA debe añadir 10 dólares con el fin de
costear las cargas bancarias que en España se aplican a los
cheques en moneda extranjera, o bien enviarnos el dinero en
efectivo dentro de una carta (en cuyo caso no deben añadirse los
10 dólares USA para gastos bancarios).
	 Si el cliente nos envía un cheque en pesetas o bien en euros,
no debe añadir ninguna cantidad extra. (Hay que pagar 135 pesetas
por cada dólar o bien 0,84 euros por cada dólar)
	 Para pagar en otras monedas, el cliente debe consultarlo
primero.
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a esta dirección postal:
Jorge Munje
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ESPAÑA

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ya que estos varían para cada ubicación geográfica.

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COMPOSITORAS INNOVADORAS: ¿MINORIA SILENCIOSA? (11)
Por: Montse Andreu.

Podría pensarse que la tan deseada igualdad de sexos también
debería haber alcanzado unos niveles adecuados en cuanto a las
oportunidades de las mujeres en el campo de las músicas
alternativas. Esto no es así. Y sin embargo, hay mujeres que han
dedicado parte de (o toda) su vida a la composición en estos
ámbitos demostrando poseer un gran talento. El objetivo de esta
serie es dar a conocer algunos de estos nombres.

En este capítulo: MARY ELLEN CHILDS, SUSAN CHRISTIANSEN, MAIA
CIOBANU, ANDREA CLEARFIELD, WALTRAUD COOPER, ELEANOR CORY, TARA
CROSS.

MARY ELLEN CHILDS:
La compositora Mary Ellen Childs se ha especializado en la
creación de un tipo de música de caracter postminimalista no
exento de una deliciosa sensibilidad y frescor intrínsecos.

SUSAN CHRISTIANSEN:
Esta compositora profesional se especializa en la producción de
música para bandas sonoras de películas, cine, televisión,
anuncios comerciales y arte multimedia, básicamente utilizando la
más moderna tecnología en sintetizadores y ordenadores, además de
haber desarrollado diversos programas educativos multimedia sobre
dirección de orquesta, notación musical y arreglos musicales
diversos entre otros temas. Además de sus titulaciones musicales
que incluyen un Certificado de Música para Películas obtenido en
la Universidad de California en Los Angeles, y su licenciatura en
Composición Musical en la Universidad de California en Santa
Barbara, Susan Christiansen se ha licenciado en Literatura Inglesa
en esta misma universidad.

MAIA CIOBANU:
La compositora rumana Maia Ciobanu, nacida en 1952, recibe su
formación musical en la Academia de Música de Bucarest entre los
años 1971 y 1975, completando sus estudios musicales en distintos
cursos internacionales en la ciudad alemana de Darmstadt. La
compositora recibe el primer premio de composición del
Conservatorio de Bucarest en 1971, además de otros premios y
menciones honoríficas como por ejemplo la del concurso de
composición GedokMannheim. Maia Ciobanu ejerce posteriormente la
docencia como profesora de armonía y formas musicales en el George
Enescu Music Lyceum de Bucarest, además de haber publicado
diversos ensayos y artículos en la prensa musical del país, dando
simismo diversas conferencias en la Academia del Teatro y el Cine
de Bucarest. Su producción musical incluye desde la música
sinfónica vocal, hasta obras sinfónicas, música de cámara y coral,
pasando por la música electrónica y electroacústica, piezas
didácticas y música para ballet. Fundadora y directora del grupo
de música "Alternativa", esta formación desarrolla sus
composiciones musicales en base al  piano, sintetizador,
instrumentos de viento y percusión. Antigua alumna de la también
compositora rumana Myriam Marbe, Ciobanu pertenece a una
generación de músicos para los cuales la novedad y el frescor
de los medios de expresión es la esencia de la creatividad
musical. No es de extrañar que por tal motivo sus trabajos se
centren en la investigación de los métodos propios de la Música
Contemporánea en la producción de sonidos, en busca de una
adecuada vía de expresión de tales sonidos. Su utilización del
sintetizador y de la cinta magnética, así como su uso de la música
repetitiva apoyada en la modalidad de la expresión contemporánea
más que en las estructuras arcaizantes de corte romántico, son sin
duda alguna magistrales, e ilustran lo comentado anteriormente.
Entre sus obras cabe destacar "Three Sculptures for String
Quartet", homenaje de la compositora al escultor rumano Constantin
Brancusi, y al poeta también rumano Lucian Blaga, cuyos textos
sonm recitados con un acompañamiento musical polifónico en la
escala pentatónica.

ANDREA CLEARFIELD:
Esta compositora estadounidense nativa de Philadelphia, nacida en
1960 es la fundadora de la Philadelphia SALON Concert Series,
especializada en Música Contemporánea y música clásica en general
además de ser una activa intérprete como pianista colaboradora en
esta institución. Como compositora ha desarrollado una notable
producción para ensembles de cámara, corales, orquesta, teatro y
danza. Sus obras suelen ser interpretadas tanto en los Estados
Unidos como en el extranjero. Andrea Clearfield ha recibido
diversos premios y becas, entre los cuales se cuentan el premio
Nancy Van de Vate para música orquestal por la International
Alliance of Women in Music. Clearfield es profesora en la
Universidad de las Artes y es Académica Presidencial en el
programa de doctorado de la Temple University.

WALTRAUD COOPER:
Esta artista interactiva presenta su obra "Klangmikado" en la
convocatoria de Ars Electronica en 1987. Esta obra forma parte de
su serie "Digital Poetry". En dicha serie Cooper combina todas las
formas posibles de la expresión artística mediante la conjugación
de la tecnología electrónica y los ordenadores, en una gama que
abarca desde lo visual a lo lingüístico, pasando por el aspecto
musical. Su composición permite una serie de juegos donde cada uno
de éstos se convierte en luz y sonido, al tiempo que controla su
procesamiento lumínico resultando en una composición musical
multimedia de una extraña y sorprendente calidad artística.

ELEANOR CORY:
Esta compositora estadounidense, que ha trabajado en el campo de
la Música Contemporánea, es miembro de la New York Women Composers
Association, y ha compuesto, entre otras obras, "Tempi" (1971),
trabajo éste, de una duración aproximada de siete minutos, en el
que básicamente utiliza la cinta magnética.

TARA CROSS:
Nacida en 1957, su interés por la música despierta  a los 13 años,
edad en que empieza a tocar la guitarra. Posteriormente pasaría a
experimentar con un mini sintetizador Electro-Harmonix y una
primitiva caja de ritmos. Se gradúa en música y psicología en el
Hunter College de la Ciudad de Nueva York, pero no prosigue sus
estudios musicales, ya que deriva su interés hacia el mundo de la
interpretación, uniéndose a distintos grupos en este período. Para
ella, el mundo de la música de conservatorio no es lo que importa.
Pese a la oposición de su familia, se dedica a su carrera musical,
en una línea poco ortodoxa y muy experimental. Ella misma produce,
compone e interpreta sus obras, hace de relaciones públicas, lleva
la parte administrativa, etc. Además, a lo largo de su vida ha
ejercido distintos trabajos - desde bibliotecaria a dependienta,
pasando por mecanógrafa, entre otras cosas, aunque lo que más le
gusta es dedicarse a la cosmética. En su faceta musical, se
considera más bien una especie de estructuradora de sonidos que
experimenta al igual que lo haría un pintor con los colores de sus
cuadros. Algunas de sus obras han aparecido en compilatorios
diversos, como por ejemplo en el Japón ("Mineral Composition"),
España ("Femirama"), Francia ("SNX"), un CD compilatorio en el
Japón llamado "A Conculsion Of Unrestrained Philosophy"...
Asimismo ha participado en compilatorios con piezas suyas
aparecidas en unos 25 cassettes distintos. Su primer LP en
solitario fue "Tempus Fugit", publicado bajo el sello Permis de
Construire. Tara ha actuado en directo en numerosas ocasiones,
entre las que destacan la que realizara en 1987, en "Fashion
Moda", en el Bronx, transmitida via satelite a Francia y emitida
en directo por la emisora de radio WNYC en Nueva York y en otra
emisora francesa. No le gusta actuar en directo ya que, al carecer
de una banda de apoyo, ella misma debe preparar las grabaciones
necesarias con los acompañamientos, transportar el equipo, etc.,
lo cual no deja de serle engorroso. Tara Cross tiene su propio
estudio en su casa, equipado con dos teclados electrónicos, una
guitarra, una unidad de delay triple con sampler, un Roland MC202,
ocho pistas de sonido, tres pistas de cassette, y otros
adminísculos necesarios para realizar sus propias grabaciones.
Pese a que según ella puede parecer que no es un gran equipo, cree
que la creatividad puede suplir siempre la falta de medios.

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

DEBORAH MARTIN:
"UNDER THE MOON"
Spotted Peccary Music
Esta es la primera vez que he tenido la oportunidad de escuchar
algo de Deborah Martin y debo confesar que me ha impresionado.
Under the Moon es pura música instrumental con muchos elementos de
diferentes estilos, incluyendo música clásica, electrónica,
ambient, etc. Todos los temas han sido compuestos e interpretados
por Martin, aunque algunos otros músicos (incluyendo Paul Lackey y
Jon Jenkins) también aparecen. La música es innovadora y
espiritual. La autora traduce con éxito su inspiración en música
electrónica, y con ella, el oyente será transportado hacia un
viaje relajante. El álbum contiene 10 temas.
MANUEL MONTES

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lk_amazings

PAUL WINTER:
"GREATEST HITS + BONUS DISC"
Living Music
Este es un doble CD de edición especial. El primer disco es un
álbum de grandes éxitos que contiene muchas de las maravillosas
melodías que Paul Winter nos ha ofrecido desde el principio de su
extraordinaria carrera. También encontrarás cinco nuevas
grabaciones, así que los fans deberán hacerse con una copia lo
antes posible. El segundo CD es un disco bonus gratuito titulado
“The World of Living Music”. Contiene 15 piezas de artistas de
Living Music (Nóirin Ní Riain, Paul Halley, Oscar Castro- eves,
Eugene Friesen, los Dmitri Pokrovsky Singers, Pete Seeger, Paul
Winter y el Paul Winter Consort). Finalmente, hay otra
bonificación especial: una pista de CD-ROM interactiva con la
historia del Paul Winter Consort y de Living Music, narrada por
Paul Winter.
MANUEL MONTES

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PAUL WINTER
	 Paul Winter, en solitario o con su Paul Winter Consort, es uno
de los máximos exponentes de la nueva música instrumental. Nacido
en Pennsylvania, el músico americano es un virtuoso del saxofón y
el clarinete, instrumentos cuyos sonidos le han hecho famoso y han
convertido a su música en un ente rápidamente reconocible. Winter,
que desde muy joven ha trabajado en diversas bandas, ha madurado
su estilo hasta un extremo verdaderamente personal e inimitable.
	 Winter formó su Paul Winter Sextet a principios de los
sesenta, casi siempre actuando en ambientes de jazz. Su primera
gira le puso en contacto con otras culturas, algo que le marcaría
para siempre. En 1967, puso en marcha el Paul Winter Consort, en
el que fusionó sus raíces jazzísticas con voces instrumentales de
otros géneros y estilos culturales. La naturaleza, el canto de las
ballenas, la música étnica y otras fuentes de inspiración dieron
forma poco a poco a lo que Winter y sus músicos llaman "Earth
Music", la música terrenal.
	 En 1980, el compositor crea su sello Living Music Records,
donde ha publicado sus grandes obras de los ochenta y los noventa.
Ganador de tres premios Grammy y nominado en ocho ocasiones más,
Paul y su Consort alcanzaron su máxima difusión y popularidad.
Especialmente interesantes son sus conciertos anuales en la
catedral St. John the Divine, así como sus giras y más de 2.000
conciertos en todo el mundo.
Discografía básica:
ICARUS (PW Consort)
CALLINGS
MISSA GAIA / EARTH MASS
SUN SINGER
COMMON GROUND
CONCERT FOR THE EARTH (PW Consort)
CANYON
LIVING MUSIC COLLECTION 1 (PW Consort)
WINTERSONG (PW Consort)
WHALES ALIVE! (& Paul Halley/Leonard Nimoy)
EARTHBEAT (PW Consort & Dmitri Pokrovsky Singers)
LIVING MUSIC COLLECTION II (PW Consort)
WOLF EYES: A RETROSPECTIVE
EARTH:VOICES OF A PLANET
THE MAN WHO PLANTED TREES (PW Consort)
TURTLE ISLAND (PW Consort & Gary Snyder)
ANTHEMS: 10 YEARS OF LIVING MUSIC (& friends)
SOLSTICE LIVE! (PW Consort with Special Guests)
SPANISH ANGEL (PW Consort)
PRAYER FOR THE WILD THINGS (& Earth Band)
CANYON LULLABY
SOLSTICE LIVE! (1998) (PW Consort with Special Guests)
BRAZILIAN DAYS (& Oscar CastroNeves)
GREATEST HITS + BONUS DISC

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  amazings

GINKGO GARDEN:
"SECRET CALL"
Prudence
Secret Call fue un éxito espectacular en 1996 y ahora será editado
en los Estados Unidos por Sonic Images. Esperando el nuevo álbum
(que se titulará Letters from Earth), es una buena cosa escucharlo
una vez más. Se trata ciertamente de un superventas y merece su
popularidad: Ginkgo Garden (el compositor alemán Eddy F. Mueller)
produjo un álbum absolutamente fresco, original y fantástico.
Secret Call es sólo el segundo CD de Ginkgo Garden, pero Mueller
es un compositor muy experimentado. Ha producido 11 LPs/CDs bajo
el seudónimo Birdy y su música ha sido utilizada como material
genérico en más de 2.000 películas, videos y anuncios. Así que
Secret Call suena de forma extremadamente sofisticada y muy
profesional. El CD contiene 14 temas. Tienen grandes arreglos y
melodías y es muy difícil mencionar una sobre las demás. Quizá son
especialmente interesantes las piezas 1 y 4. El álbum será de
mucho interés para todo el mundo a quien le guste la nueva música
instrumental, y no sólo a los amantes radicales de la música
electrónica.
MANUEL MONTES

Si deseas adquirir este álbum, basta con que uses este enlace:

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GINKGO GARDEN
Eddy F. Mueller consiguió su experiencia musical en la ciudad de
Hagen, Alemania. En esa época Eddy era guitarrista y teclista en
diferentes bandas de rock y pasó de músico de directo a compositor
cuyo instrumento principal es el estudio de grabación. Produjo
varios CDs bajo el seudónimo de Birdy. La música comercial fue lo
que le mantuvo completamente ocupado durante muchos años.
Inspirado por un documental de la TV alemana titulado “Ginkgo,
Leaves of Hope”, puso en marcha el proyecto Ginkgo Garden.
Discografía básica:
LEAVES OF HOPE
SECRET CALL

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
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AMAZING SOUNDS
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No. 75
30 Abril 1999
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AT-MOOSS RECORDS Y AMAZING SOUNDS PRESENTAN UNA SERIE DE
PRODUCCIONES DE MUSICA ELECTRONICA INSTRUMENTAL CON SINTETIZADORES
MUY SELECTIVA.
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CONTENIDO:

NOTICIAS

MUSICA ELECTRONICA EN LA EUROPA DEL ESTE Capítulo 3. Esta mini-
serie es una breve aproximación a la música electrónica y a los
estilos innovadores / alternativos del Este de Europa. En este
capítulo: Kaliningrado, Kazajstán, Ucrania, Estonia, Lituania y
Letonia.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
STEVEN CRAGG: "ENTERTRANCE" New World Music
ANTHONY BASKEY: "THE ELYSIUM PROJECT" Infinite Creations
CENDRAIRES: "CENDRAIRES" Sonifolk
JON JENKINS AND PAUL LACKEY: "CONTINUUM" Spotted Peccary Music
MEDWYN GOODHALL: "MEDICINE WOMAN II, THE GIFT" New World Music
DWELLER AT THE THRESHOLD: "GENERATION, TRANSMISSION, ILLUMINATION"
Eurock

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El sistema automatizado de distribución elimina automáticamente
las direcciones que por algún fallo indeterminado dejan de ser
operativas. Si por alguna razón no recibes el boletín de forma
puntual, recuerda que tu dirección puede haber tenido problemas
transitorios y que el mayordomo te haya dado de baja, con lo que
deberás suscribirte de nuevo.

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intentar clicar sobre ellos si aparecen cortados en dos o más
líneas. En caso de no poder usarlos directamente por ésta u otras
causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
enlace debe aparecer entero en una sola línea.

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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Varios artistas: "Hamdulillah"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000DC6U/thesciencebookboA/

Cyril Pahinui and Bob Brozman: "Four Hands Sweet & Hot"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000GV5X/thesciencebookboA/

Paul Winter: "Celtic Solstice"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000HZTL/thesciencebookboA/

Vidna Obmana: "Memories Compiled 1"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000000BDT/thesciencebookboA/

El 6 de Junio a las 20 horas, el sintesista Dom F. Scab y el
guitarrista Albert Gimenez (ex-miembro de Neuronium) actuarán en
directo en la sala Abaixadors 10, ubicada en ese mismo número de
la calle de igual nombre, en la ciudad de Barcelona, España.

El sello británico de música electrónica AD Music tiene ahora un
club de fans oficial, y en Junio aparecerá el primer número de su
revista, a color, que circulará gratuitamente entre los fans que
se hayan subscrito (El primer año de la subscripción es gratis).
Se espera que la cadencia de publicación sea de dos o tres veces
al año. la revista tratará sobre los siguientes artistas: Code
Indigo, Witchcraft. David Wright, Robert Fox, Robert de Fresnes,
Bekki Williams, Jan Hanford, Chris Harvey, Raviv Gazit, Catalin
Marin, y Enterphase. AD Music no es el responsable de la
iniciativa, sino un grupo de fans de West Sussex, en Inglaterra.
Sin embargo, AD Music ha acordado ayudarles en el lanzamiento de
esta interesante revista. Los datos de contacto son:
Artist Fan Club,
42 Horsham Road,
Littlehampton,
West Sussex,
BN17 6DA,
England.
Reino Unido / UK

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MUSICA ELECTRONICA EN LA EUROPA DEL ESTE
Por: JORGE MUNNSHE
Capítulo 3
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Pretender glosar en una única mini-serie de artículos el universo
musical por décadas emparedado tras el telón de acero, es
imposible. Una aproximación básica a la realidad de la vanguardia
musical en cada una de las múltiples y ricas culturas de esa gran
desconocida que es la Europa del Este, en plena efervescencia,
ocuparía un libro. Por tanto, esta mini-serie será sólo una fugaz
visión, a la fuerza incompleta, de ese vanguardismo sustentado en
culturas tanto o más añejas que las del resto de Europa.

KALININGRADO
	 Situado entre Lituania y Polonia, este estado de la ex-URSS
forma parte de la Federación Rusa. Originariamente alemán, el
territorio fue anexionado a la URSS al terminar la Segunda Guerra
Mundial. Sin embargo, sus habitantes proceden de todas partes, y
la cultura no es exclusivamente germana.
	 Andrei Kolomitsev es un músico que trabaja en una cadena de
televisión regional haciendo animaciones por ordenador en 3D, y
realizando la música para algunos spots publicitarios. Firma su
música como Stirlitz, y utiliza ordenador y sintetizadores. Uno de
los que ha empleado en sus producciones musicales es un viejo
analógico de fabricación rusa llamado Polyvox y con polifonía de
dos voces. El estilo de Stirlitz muestra una significativa fusión
de culturas germana y rusa, incluyendo también ocasionales voces
en ruso y en alemán. Con la llegada de la democracia, logró
contactar con algunos periodistas de fuera y hacernos llegar su
excelente música. Ahora, su problema es el mismo que afecta a los
artistas occidentales: debe competir contra la feroz comercialidad
de la música de consumo producida al abrigo de las discográficas
más potentes, que a menudo aplasta las manifestaciones más
originales de los sellos independientes.

KAZAJSTAN
	 Las originales ideas de Vadim Ganza, desconectadas por fuerza
de casi cualquier influencia externa a su tierra, le han llevado a
desarrollar su peculiar estilo. Gracias a sus conocimientos como
técnico en electrónica, logró construirse, pieza a pieza su propio
estudio de grabación, incluyendo el multipista. Compuso durante
años, sin hallar canales de difusión para su música. Con la
disolución de la URSS, pudo por fin tener la suficiente libertad
de movimientos y emigró a Estados Unidos.

UCRANIA
	 Yuri Buchma es un conocido sintesista respaldado por la Radio
de Ucrania, cuya música publicada es descrita como muy innovadora,
tanto a nivel artístico como técnico. Sin embargo, algunos músicos
de otros estados no opinan igual, y piensan que se ha beneficiado
de los estamentos oficiales de Ucrania.

ESTONIA
	 Arvo Part nació en Estonia en 1935, tuvo una formación musical
clásica en el Conservatorio de Tallin, e inició su carrera como
compositor a finales de los años cincuenta. En 1980 abandonó la
URSS y obtuvo la nacionalidad austriaca, instalándose más tarde en
Berlín Occidental. Ha escrito numerosas partituras de corte
clásico con elementos innovadores, y también bandas sonoras para
films. Ha recibido numerosos premios y distinciones.
	 El estilo de Lepo Sumera se orienta hacia el dodecafonismo y
el minimalismo, junto a otros elementos de vanguardia. A su
actividad musical hay que añadirle su labor de productor en Radio
Estonia, y sus cuatro años como Secretario de Estado para la
Cultura en Estonia.
	 Tras haber cursado estudios musicales en la ortodoxia del
conservatorio, Erkki Sven Tüür lideró la banda rock In Spe entre
1979 y 1983, aportando su visión vanguardista a la música de la
misma. Tras ello, se entregó a una mayor labor de experimentación
en sus composiciones en solitario.
	 Peeter Vähi reune en su estilo la aparente contradicción de
fusionar corrientes de épocas dispares. En su caso, la música
clásica barroca, la oriental y la electrónica se combinan para
crear piezas meditativas, con fuerte talante místico,
clasificables dentro de la New Age esotérica. Vähi, que es miembro
de la Comunidad Budista de Estonia, demuestra en los títulos de
sus trabajos la espiritualidad con que concibe su música: "1990
Años después del Nacimiento de Cristo", por ejemplo.

LITUANIA
	 El grupo lituano Argo cultiva una música llamativa, en la que
combina elementos del rock de los setenta con otros futuristas,
cósmicos, y otras influencias.
	 Kupriavichus merece también especial atención.

LETONIA
	 Ingus Bauskenieks hace música electrónica desde principios de
los años 80. Su estilo es más o menos occidental, vinculado a la
Núsica Cósmica y a ciertas áreas cercanas al Pop.
	 Más difícil de asimilar es el de la banda NSRD, que se define
como post-modernista y que incorpora elementos de la cultura de su
entorno geográfico.
	 El grupo Zodiak también resulta interesante.

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CDs DE IURY LECH AHORA DISPONIBLES EN EL SERVICIO DE VENTA POR
CORREO DE AMAZING SOUNDS

En Amazing Sounds recibimos numerosos mensajes de nuestros
lectores consultándonos sobre dónde pueden comprar algunos CDs
reseñados en nuestra revista. Así que para satisfacer al público,
hemos creado un servicio de venta por correo con la finalidad de
mejorar la distribución de algunos de dichos álbumes. Nuestros
lectores pueden ahora adquirir directamente en Amazing Sounds
algunos de los CDs aquí reseñados.

IURY LECH
Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes.

Para más información, puedes leer nuestro artículo-entrevista en
la versión online de Amazing Sounds:

http://www.amazings.com/articulos/articulo0031.html

"A BITE IN THE COMMON SENSE"
Este álbum está formado por piezas de muy variados estilos,
algunos del todo innovadores, independientes de los esquemas más
habituales en el resto de la música electrónica.. El ritmo posee
una fuerte presencia, que incluye su el desarrollo de melodías por
sí mismo. Bastantes pasajes resultan cósmicos. Un cierto
clasicismo sinfónico puede percibirse a lo largo de gran parte de
la obra.

"SERIAL CASTRATI"
La música contenida en este álbum tiene un estilo muy personal e
innovador. Algunas piezas poseen un cierto carácter cósmico, otras
se aproximan al minimalismo, pero ninguna etiqueta conocida se le
podría aplicar. Quizá habría que acuñar una nueva definición:
"Música étnica del ordenador". Las piezas más vanguardistas son
como música folklórica urbana del futuro.

"ASPERSIONS BY INSTINCT"
Este álbum es un provocador doble CD troquelado donde los
sintetizadores y la percusión juegan un papel fundamental. La
música va más allá de lo convencional, sobrepasando incluso las
fronteras de bastantes estilos (Ambient, Trance, Dark,
Psicodélico, Cósmico) que ya son vanguardistas de por sí. En su
conjunto, el trabajo es como una colección de sueños o pesadillas
transformados en música.

PRECIOS:
A BITE IN THE COMMON SENSE 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
SERIAL CASTRATI 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD) 2600 pesetas ó 19,25 dólares.

Otros títulos disponibles:

JOSEPH LOIBANT:
SINE      2200 pesetas ó 16,30 dólares.

PLASTHA´S MOUNTAGE:
PROTOPLASTHA´S      2100 pesetas ó 15,55 dólares.

AT-MOOSS:
MORPHING SYNTHESIZERS 1        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 2        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 3        2100 pesetas ó 15,55 dólares.

DOM F. SCAB:
INNERSEED        2100 pesetas ó 15,55 dólares.

ALBERT GIMENEZ:
MOSDUM      2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ZIV                   2100 pesetas ó 15,55 dólares.

LUIS ALBERTO NARANJO:
HUMAN FEELINGS (CDR) 1750 pesetas ó 12,96 dólares.
BLUE LIFE (CDR) 1750 pesetas ó 12,96 dólares.

PARA HACER UN PEDIDO:
Los pedidos pueden hacerse a:
sales@...

PEDIDOS PARA ESPAÑA:
Al importe del CD o CDs hay que añadirle 600 pesetas para gastos
de envío. Estas 600 pesetas cubren cualquier pedido desde uno
hasta seis CDs. Los pedidos se sirven a contrarreembolso, y tardan
unas dos semanas en ser tramitados.

PEDIDOS PARA AMÉRICA:
Al importe del CD o CDs hay que añadirle a cada paquete los
siguientes gastos de envío dependiendo del número de CDs
solicitados:
1 CD: 1070 pesetas (7,93 dólares)
De 2 a 3 CDs: 1670 pesetas (12,37 dólares)
De 4 a 6 CDs: 3000 pesetas (22,22 dólares)
	 El pedido se servirá previo pago del mismo, y tardará unas
cuatro semanas en ser tramitado.
	 Si el cliente paga con un cheque en dólares, para encargos por
debajo de 50 dólares USA debe añadir 10 dólares con el fin de
costear las cargas bancarias que en España se aplican a los
cheques en moneda extranjera, o bien enviarnos el dinero en
efectivo dentro de una carta (en cuyo caso no deben añadirse los
10 dólares USA para gastos bancarios).
	 Si el cliente nos envía un cheque en pesetas o bien en euros,
no debe añadir ninguna cantidad extra. (Hay que pagar 135 pesetas
por cada dólar o bien 0,84 euros por cada dólar)
	 Para pagar en otras monedas, el cliente debe consultarlo
primero.
	 Los cheques deben ser pagaderos a Jorge Munje, y ser enviados
a esta dirección postal:
Jorge Munje
Amazing Sounds (Manuel Montes)
Apartado de Correos 764
08220 Tarrasa, Barcelona
ESPAÑA

PEDIDOS A OTROS LUGARES:
Para pedidos a otros lugares que no sean España ni América,
rogamos nos consulten primero el importe de los gastos de envío,
ya que estos varían para cada ubicación geográfica.

====================

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

STEVEN CRAGG:
"ENTERTRANCE"
New World Music
En este trabajo de Steven Cragg, la nota dominante es, sin duda,
el eclecticismo, resultando especialmente destacados los usos de
distintos ritmos: desde los más tribales hasta sofisticado
drum'n'bass, pasando por la salsa. Todo ello, intercalado con gran
variedad de voces sampleadas, generalmente primitivas, así como
con una amplia gama de texturas electrónicas que contribuyen a dar
cuerpo a toda la creación.
LAURA S. GARCIA

Para más información sobre los álbumes de New World, usa este
enlace:

http://www.newworldmusic.com

ANTHONY BASKEY:
"THE ELYSIUM PROJECT"
Infinite Creations
The Elysium Project es el primer CD de Anthony Baskey y de su
propia compañía, Infinite Creations. Graduado en el Humber College
y en la York University, Baskey tiene un estilo muy peculiar. Su
proyecto no es jazz pero tiene claras influencias jazzísticas. La
música tiene un profundo contenido melódico que nos transporta a
través de una variedad de tempos y emociones. El autor utiliza
percusión e instrumentos acústicos y electrónicos. The Elysium
Project es de hecho el primero de siete proyectos, cada uno
representado por un color del espectro lumínico. Este CD está
dedicado al color púrpura y contiene 11 temas.
MANUEL MONTES

CENDRAIRES:
"CENDRAIRES"
Sonifolk
Cendraires es el primer trabajo de este nuevo grupo de Valencia,
España. Ellos son Néstor Mont, Mara Arnada, Joansa Maravilla,
Gonçal Palop y Didier Ferrand, pero otros músicos también han
contribuido a este CD: Albert González, Paco Bernal, Efrén López,
Jaume Gosalbes, Raül Nácher, David Mezquita, Lluis Osca, Lucas
Ibañez y Amparo Llatzer. Las melodías son arrebatadoramente
bonitas, una buen mezcla de música popular, folk, blues, canción
de autor y música clásica. El CD contiene 12 temas y también
incluye las letras, tanto español como en valenciano.
MANUEL MONTES

JON JENKINS AND PAUL LACKEY:
"CONTINUUM"
Spotted Peccary Music
Jon Jenkins demuestra una vez más que es uno de los
incuestionables músicos electrónicos de nuestra década. El mago
(aquí con Paul Lackey) nos muestra todas sus habilidades con los
teclados. Continuum nos ofrece grandes texturas (escuchad el
increíblemente atmosférico primer tema), paisajes sonoros
ambientales y percusión poderosa. Una verdadera fiesta para los
amantes de la música electrónica moderna. El álbum, con 11 temas,
ha sido compuesto por Jenkins y Lackey. Howard Givens y Teeto
Cheema han contribuido también con guitarras, flauta y teclados
adicionales.
MANUEL MONTES

¿Deseas adquirir este trabajo? Nada más fácil, usa este enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=23843+401&frm=lk_amazings

MEDWYN GOODHALL:
"MEDICINE WOMAN II, THE GIFT"
New World Music
Medwyn Goodhall, de la mano del sello New World Music, nos ofrece
un trabajo que, básicamente, se puede dividir en dos partes: Una
primera, hasta el tercer tema, fundamentada en sonidos andinos,
contribuyendo aún más al acercamiento al continente suramericano
las características flautas de bambú: todo, intercalado con
percusiones más o menos dominantes y potentes, según los casos,
así como con punteos de guitarra española, "colchones"
electrónicos y voces procesadas al más puro estilo Enya, que se
erigen en protagonistas del segundo bloque del disco. Este segundo
bloque, aunque sigue destilando aires étnicos, no lo hace con
tanta claridad como el anterior, tal vez por la universalidad de
la guitarra y los pads electrónicos que la acompañan.
LAURA S. GARCIA

Si deseas adquirir este álbum, basta con que uses este enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=67715+463&frm=lk_amazings

MEDWYN GOODALL
El compositor y multiinstrumentista Medwyn Goodall empezó su
actividad musical en el Pop y el Rock, grabando con un grupo un
primer álbum de ese estilo. También produjo a bandas Pop y Folk en
su estudio de grabación. Por último, se concentró en su labor de
compositor y el terreno que eligió fue el de la New Age.
Discografía básica:
EMERGENCE
KINDRED SPIRITS
ANGEL SLEEP
IN THE STILLNESS OF A MOMENT
GIFTS OF COMFORT AND JOY
DRUID
MERLIN
EXCALIBUR
EARTH HEALER
WAY OF THE DOLPHIN
MEDICINE WOMAN
GREAT SPIRIT
KINGDOM OF THE SUN GOD
EAGLE SPIRIT
SIESTA
MOON GODDESS
INNOCENCE
PARADISE MOON
WHERE ANGELS TREAD
PAGAN SOUL
GUARDIAN SPIRIT
WHEN ANGELS TREAD
GRAIL QUEST
NAZCA, LAND OF THE INCAS
PRIESTESS RETURN TO ATLANTIS
GIFT OF EXCALIBUR
FAIR QUEEN GUINEVERE
THE WAY OF THE OCEAN
CLAN, A CELTIC JOURNEY
CHRISTMAS TAPESTRY
MEDICINE WOMAN II, THE GIFT

Si deseas adquirir algún álbum de Medwyn Goodall, basta con que
uses este enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Goodall%2C+Medwyn&frm=
lk_amazings

Para más información sobre los álbumes de New World, usa este
enlace:

http://www.newworldmusic.com

DWELLER AT THE THRESHOLD:
"GENERATION, TRANSMISSION, ILLUMINATION"
Eurock
Este es el segundo CD de DAT. Han transcurrido dos años desde el
anterior pero los resultados no podrían ser mejores. Eurock, el
sello discográfico, llama a esto “electrónica progresiva”, una
buena definición para el nuevo trabajo. El CD tiene tres temas
principales (Generation, Transmission, e Illumination). Cada uno
está compuesto por varias partes pero el tono es muy similar:
poderosas secuencias electrónicas, paisajes sónicos y pasajes
oscuros. Se pueden ver las influencias del Tangerine Dream
inicial, pero DAT tiene su propia paleta de sonidos y su propia
personalidad. G-T-I es un gran paso hacia la madurez y es
probablemente el mejor CD de su corta producción.
VICTOR ARENAS

¿Deseas adquirir este trabajo? Nada más fácil, usa este enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=9880+2015&frm=lk_amazings

DWELLER AT THE THRESHOLD
Dweller At the Threshold surgió de la fascinación de Dave Fulton,
Paul Ellis y Jeff Vasey hacia la flexibilidad que tiene la música
electrónica para crear una experiencia cinemática en sonido. Ellos
rechazan la uniformidad y sencillez de los sonidos preprogramados
de fábrica que vienen en los sintetizadores en forma de presets, y
prefieren elaborar nuevos sonidos para cada composición. Para
ellos, el sintetizador es una herramienta creativa que ofrece una
amplia paleta de distintas texturas que pueden ser animadas
mediante la manipulación.
Discografía básica:
NO BOUNDARY CONDITION
GENERATION, TRANSMISSION, ILLUMINATION

¿Deseas adquirir trabajos de este grupo? Nada más fácil, usa este
enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Dweller+At+The+Thresho
ld&frm=lk_amazings

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Estamos preparando un directorio internacional de compañías
discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas
y organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas. Las personas o
empresas que deseen ser incluídas, pueden enviarnos a
amazings@... una ficha de no más de 600 palabras
con los datos que consideren de interés (direcciones de
contacto (postal, teléfono, fax, email, URL...), y texto
explicativo sobre sus actividades, en inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
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Un cordial saludo a nuestros lectores y hasta la próxima
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AMAZING SOUNDS
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No. 74
20 Abril 1999
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MUY SELECTIVA.
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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
BJORN LYNNE: "WOLVES OF THE GODS" Cyclops
Varios: "SOLSTICE: TRIBUTO A JARRE" Lightnet Music
LUIS ALBERTO NARANJO: "HUMAN FEELINGS" Bpm
LUIS ALBERTO NARANJO: "BLUE LIFE" Bpm
MIDNIGHT SYNDICATE: "BORN OF THE NIGHT" Linfaldia Records
LOREN GOLD: "REFLECTIONS OF GOLD" Fill the Pool Music
ATTRITION: "THE JEOPARDY MAZE" Projekt
SUSAN McKEOWN & CATHIE RYAN & ROBIN SPIELBERG: "MOTHER" North Star
Music
ASHERA: "COBALT 144"
SHARON ISBIN & PAUL WINTER & THIAGO DE MELLO: "JOURNEY TO THE
AMAZON" Teldec / Warner Music
PIYALI: "UNBORN STAR" KPG Music
Software de audio: HRUSKA AUDIO PRODUCTIONS: "SONIC IMPLANTS"
Libro: JOAN-ELIES ADELL: "LA MUSICA EN LA ERA DIGITAL"
Revista: SEQUENCES-21

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líneas. En caso de no poder usarlos directamente por ésta u otras
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de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
enlace debe aparecer entero en una sola línea.

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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

George Winston: "December"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000000NFI/thesciencebookbo
A/

L'Ensemble Choral Du Bout: "Noels Celtiques: Celtic Christmas
Music"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000009QA1/thesciencebookbo
A/

Alex de Grassi: "The Water Garden"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000A4Y2/thesciencebookbo
A/

R. Carlos Nakai and Paul Horn: "Inside Monument Valley"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I17O/thesciencebookbo
A/

Various artists: "Six Daily Meditations From Around the World"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000DHYV/thesciencebookbo
A/

El 17 de Marzo pasado, Hubert Bognermayr, el conocido pionero
austriaco de música electrónica, falleció. Nació en 1948. Fue el
fundador de la Blue Chip Orchestra, así como su ingeniero y
especialista en Fairlight. En los años setenta, fue el líder de la
famosa banda austriaca de rock sinfónico Eela Craig. Junto a
Ulrich Rutzel (presidente de Erdenklang Records y productor de la
Blue Chip Orchestra), fundó el conocido festival de artes
electrónicas Ars Electronica, de Linz, Austria, en 1979.
Bognermayr fue también el director de la Blue Chip Academy.

El 29 de Mayo a las 22.30 horas, Albert Gimenez y Dom F. Scab
actuarán en directo, dentro de un evento conjunto especial, en
Heliogabal (calle Ramon y Cajal, 80, Barcelona, España).

====================

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

BJORN LYNNE:
"WOLVES OF THE GODS"
Cyclops
Tomando como punto de partida la novela "Wolves of the Gods" de
Allan Cole, Bjorn Lynne ha creado una emocionante aventura sonora
en este álbum, con una calidad artística magnífica. Su talento
puede ser apreciado en las brillantes melodías de gran fuerza que
se fusionan a la perfección con los ritmos y las atmósferas
mágicas, dibujando un impresionante paisaje musical de carácter
místico. El estilo, potente, denso, entra dentro del reino del
Rock progresivo cósmico, aunque posee también elementos de Música
Clásica y Ambient.
JORGE MUNNSHE

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=54427+76&frm=lk_am
azings/

LYNNE
Bjorn Lynne nació y se crió en Noruega. En 1995, su actividad
musical le llevó a Inglaterra, donde se ha establecido, trabajando
ahora en su propio estudio de grabación, llamado Studio17. Tras
dos CDs autoeditados, fichó para el sello Centaur Discs en 1995,
grabando "Dreamstate". Sus primeros álbumes eran mayormente
electrónicos y realizados con sintetizadores. En  los últimos
trabajos, utiliza en mayor medida guitarras (acústicas y
eléctricas), bajos y otros instrumentos acústicos. Su música ha
sido comparada a la de Mike Oldfield, Tangerine Dream, Genesis,
Pink Floyd y otros.
Discografía básica:
Hobbits & Spaceships
Montage
Dreamstate
Witchwood
The Void
Wizard of the Winds
Wolves of the Gods

Los álbumes de Bjorn Lynne están disponibles para su adquisición
online (Secure Server) en:

http://www.lynnemusic.com

(También puedes encontrar más información (web oficial) allí)

Si deseas adquirir trabajos suyos, también puedes usar este
enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Lynne%2C+Bjo
rn&frm=lk_amazings/

O, en España, solicitarlos a esta distribuidora:
Pan y Musica
Ros de Olano, 12
08012 Barcelona
Spain
Teléfono: 93 237 65 68
Fax 93 415 02 19
Email: pany@...
Web:
http://www.thesaurus.net/panymusica/

Various:
"SOLSTICE: TRIBUTO A JARRE"
Lightnet Music
Como su título sugiere, este álbum es un homenaje especial de
algunos sintesistas para el famoso Jean Michel Jarre. Muchos de
ellos admiten tener en Jarre a una de sus influencias básicas. Los
músicos, de España y Argentina, son subscriptores de la lista de
discusión Fairlight-Jarre. Los temas comparten la característica
común de haber sido compuestos bajo un enfoque general orientado
hacia el estilo de Jarre. Muchas de las piezas han sido
especialmente creadas para este álbum. Los artistas incluidos son:
Luis Alberto Naranjo, VMG, Sergio Koval, Quim Guzman, Javier
Garcia, Render, Jordi Coloma, Antonio Gabriel, Lightnet, A.D.S.R.,
Gustavo A. Rubias. Todas las composiciones poseen una gran fuerza.
Escuchar este disco es una experiencia fantástica desde el primer
tema hasta el último, y ha resultado ser un punto de encuentro de
nuevos y valiosos talentos artísticos. En resumidas cuentas, este
álbum va a encantar a los seguidores de la música electrónica.
JORGE MUNNSHE

Lightnet Music
A/A Francisco Rico
Amos de Escalante, 27, 1
28017 Madrid
España
EMAIL: lightnet@...

LUIS ALBERTO NARANJO:
"HUMAN FEELINGS"
Bpm
"Human Feelings" de Luis Alberto Naranjo, que cuenta con nueve
composiciones, es música electrónica cuyo estilo abarca desde el
Synth-Pop a la Música Cósmica, pasando por la Nueva Música
Instrumental. Ciertos toques de Rock Progresivo también se
perciben, así como algunos de corte Clásico. La música es muy
emocional, con aires románticos y también solemnes, aunque sin
caer en un excesivo tono dulzón. El artista se fundamenta por
regla general en la melodía para transmitir emociones y
sensaciones. Todas las piezas son una clara muestra del gran
talento de este compositor. La calidez de la música y su fuerza
hacen de la audición de este álbum toda una experiencia. Nunca me
cansaré de recomendar este tipo de trabajos, ya que forman parte
de los escasos ejemplos de arte de elevada calidad que pueden
encontrarse en el panorama actual de la música electrónica.
JORGE MUNNSHE

LUIS ALBERTO NARANJO:
"BLUE LIFE"
Bpm
En este CD, Luis Alberto Naranjo presenta nueve estupendas piezas,
que demuestran que nos hallamos ante un experimentado compositor
que conoce bien las herramientas con que trabaja. Los temas,
cercanos a la Nueva Música Instrumental y al Synth-Pop, poseen un
agradable frescor, gracias a las melodías y atmósferas. Algunas de
las piezas tienen un cierto carácter clásico, oras se aproximan al
Tecno, y algunas cuentan con el aire romántico de las baladas
Rock. El artista utiliza instrumentos electrónicos para edificar
una orquesta virtual, donde tanto los sonidos instrumentales de
apariencia acústica como los que se distinguen del todo
electrónicos con formas irreales, mágicas, se fusionan a la
perfección. El resultado no puede ser más convincente: melodías y
atmósferas de gran calidez. En su conjunto, estos nueve temas
revelan la madurez artística del compositor, así como su amplia
visión musical. En pocas palabras, una obra que entusiasmará a los
aficionados a la Nueva Música Instrumental y a la música
electrónica melódica en general.
EDGAR KOGLER

Si deseas adquirir alguno de estos discos de Luis Alberto Naranjo,
basta con que uses nuestro servicio de VENTA POR CORREO:

HUMAN FEELINGS (CDR)        1750 pesetas ó 12,96 dólares.
BLUE LIFE (CDR)                        1750 pesetas ó 12,96
dólares.

Otros títulos disponibles:

JOSEPH LOIBANT:
SINE      2200 pesetas ó 16,30 dólares.

PLASTHA´S MOUNTAGE:
PROTOPLASTHA´S      2100 pesetas ó 15,55 dólares.

AT-MOOSS:
MORPHING SYNTHESIZERS 1        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 2        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 3        2100 pesetas ó 15,55 dólares.

DOM F. SCAB:
INNERSEED        2100 pesetas ó 15,55 dólares.

ALBERT GIMENEZ:
MOSDUM      2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ZIV                   2100 pesetas ó 15,55 dólares.

PARA HACER UN PEDIDO:
Los pedidos pueden hacerse a:
sales@...

PEDIDOS PARA ESPAÑA:
Al importe del CD o CDs hay que añadirle 600 pesetas para gastos
de envío. Estas 600 pesetas cubren cualquier pedido desde uno
hasta seis CDs. Los pedidos se sirven a contrarreembolso, y tardan
unas dos semanas en ser tramitados.

PEDIDOS PARA AMÉRICA:
Al importe del CD o CDs hay que añadirle a cada paquete los
siguientes gastos de envío dependiendo del número de CDs
solicitados:
1 CD: 1070 pesetas (7,93 dólares)
De 2 a 3 CDs: 1670 pesetas (12,37 dólares)
De 4 a 6 CDs: 3000 pesetas (22,22 dólares)
	 El pedido se servirá previo pago del mismo, y tardará unas
cuatro semanas en ser tramitado.
	 Si el cliente paga con un cheque en dólares, para encargos por
debajo de 50 dólares USA debe añadir 10 dólares con el fin de
costear las cargas bancarias que en España se aplican a los
cheques en moneda extranjera, o bien enviarnos el dinero en
efectivo dentro de una carta (en cuyo caso no deben añadirse los
10 dólares USA para gastos bancarios).
	 Si el cliente nos envía un cheque en pesetas o bien en euros,
no debe añadir ninguna cantidad extra. (Hay que pagar 135 pesetas
por cada dólar o bien 0,84 euros por cada dólar)
	 Para pagar en otras monedas, el cliente debe consultarlo
primero.
	 Los cheques deben ser pagaderos a Jorge Munje, y ser enviados
a esta dirección postal:
Jorge Munje
Amazing Sounds (Manuel Montes)
Apartado de Correos 764
08220 Tarrasa, Barcelona
ESPAÑA

PEDIDOS A OTROS LUGARES:
Para pedidos a otros lugares que no sean España ni América,
rogamos nos consulten primero el importe de los gastos de envío,
ya que estos varían para cada ubicación geográfica.
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MIDNIGHT SYNDICATE:
"BORN OF THE NIGHT"
Linfaldia Records
Nunca me cansaré de decir que en panorama actual de músicas
alternativas hay bandas y artistas que tienen algo que decir
realmente, y otros que no. Midnight Syndicate pertenece sin duda
al primer sector. Desde el preciso instante en que comienza el
álbum, asistimos a una exhibición de energía sónica creativa de
alto nivel. Ninguno de los temas incluidos en el disco tiene
desperdicio. Instrumentos, efectos de sonido, arreglos, cada cosa
está trabajada al detalle en un recorrido musical que en ocasiones
sobrecoge al oyente. Tomando como punto de partida el género del
Terror Gótico, la banda ha creado un tipo de música que podría ser
usada como una banda sonora perfecta para una película de horror
gótico al estilo de esas memorables producciones dirigidas por
Roger Corman, basadas en relatos de Edgar Allan Poe, y
protagonizadas por Vincent Price. En un ambiente gélido,
inquietantes melodías entre el romanticismo gótico y las
Tinieblas, demoniacos efectos sonoros, y voces fantasmales
ocasionales, son los ingredientes básicos que dan forma a este
álbum. 21 temas que nos transportan dentro de los misterios de
leyendas fantásticas. Este álbum marca la primera colaboración
entre Midnight Syndicate (Edward Douglas & Gavin Goszka) y el
artista de horror gótico Joseph Vargo, de Monolith Graphics.
Douglas y Goszka han compuesto la música, mientras que Vargo
recita algunos textos con su sugestiva y enigmática voz en algunos
pasajes de la obra. Vargo ha pintado también la tétrica cubierta
del disco. Sin duda, este es un impactante trabajo, altamente
recomendable a quienes buscan nuevas sensaciones en la música
electrónica actual.
JORGE MUNNSHE

LOREN GOLD:
"REFLECTIONS OF GOLD"
Fill the Pool Music
"Reflections of Gold" es un álbum pianístico de naturaleza
romántica, con ingredientes clásicos y ciertos toques de Jazz,
presidido por la melodía. A través de 14 composiciones, Loren Gold
muestra la gran utilidad que para él tiene el piano como vehículo
para su expresividad artística. Gold intenta explicar en sonidos
lo que los sentimientos expresan, y para hacerlo emplea el
instrumento con el que mantiene una mejor conexión vital. Así es
como consigue crear con éxito una serie de piezas líricas de
extremada sensibilidad, aptas para la introspección. la música nos
invita a reflexionar y a apaciguar nuestro espíritu. Aunque en
bastantes partes hay solos de piano, en otras es acompañado por
diversos instrumentos acústicos.
SARAH TOMBLIN

ATTRITION:
"THE JEOPARDY MAZE"
Projekt
Fundado por Martin Bowes a principios de los años ochenta,
Attrition fue considerado componente clave de la emergiente escena
de música industrial en su vertiente más experimental (junto con
bandas como SPK, Clock DVA, Coil y otras). Este nuevo trabajo
tiene un estilo que se acerca a posiciones propias del Gothic.
Muestra además rasgos de Trance, mayormente en el aspecto rítmico.
Hay también composiciones que pueden ser etiquetadas dentro de las
esferas del Synth-Pop y el Tecno. Ciertos toques Ambient y
Clásicos son percibibles asimismo. Las melodías resultan frías,
misteriosas. Las voces (especialmente la de Martin Bowes) que
aparecen en bastantes de los pasajes están tratadas con efectos de
sonido que las hacen sonar etéreas, casi fantasmales. La última
pieza, un homenaje a Wendy Carlos, es una versión electrónica del
himno "God save the Queen".
ALEJANDRO HINOJOSA

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=1493+89&frm=lk_ama
zings/

Si deseas adquirir algún trabajo de Attrition, basta con que uses
el siguiente enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Attrition&fr
m=lk_amazings/

SUSAN McKEOWN & CATHIE RYAN & ROBIN SPIELBERG:
"MOTHER"
North Star Music
Susan McKeown, Cathie Ryan y Robin Spilberg han unido sus
esfuerzos artísticos en este precioso álbum. Como el título
sugiere, esta es una muy emotiva obra dedicada a la figura de la
madre. El estilo general de este trabajo puede emplazarse entre la
música Celta y la música contemporánea melódica. hay también temas
etiquetables como Pop melódico. La selección, que incluye tanto
composiciones tradicionales como originales, resultará sin duda
atractiva para muchos oyentes, en especial los seguidores de
alguna de estas tres artistas. La música es, en su conjunto,
melódica, suave, y con claros rasgos románticos. A veces resulta
festiva, y otras, melancólica. Parte de las piezas están cantadas.
Las cálidas voces de Susan, Cathie y Robin nos llevan paso a paso
por un mundo repleto de sensibilidad.
HECTOR JORDAN

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=9837+111&frm=lk_am
azings/

Si deseas adquirir algún trabajo de Cathie Ryan, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Ryan%2C+Cath
ie&frm=lk_amazings/

Si deseas adquirir algún trabajo de Robin Spielberg, basta con que
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http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Spielberg%2C
+Robin&frm=lk_amazings/

Si deseas adquirir algún trabajo de Susan McKeown, basta con que
uses los siguientes enlaces:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=23689+1008&frm=lk_
amazings/
http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=8207+27&frm=lk_ama
zings/
http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=44683+3&frm=lk_ama
zings/

ASHERA:
"COBALT 144"
Ashera hace en este interesante álbum un tipo de música
electrónica de estilo claramente Cósmico-Ambient. La estructura de
la música consiste de melodías difusas que van y vienen, entornos
densos, extraterrenales, que arropan a estas melodías, y
ocasionales efectos de sonido que en algunos pasajes constituyen
un componente importante del ambiente. Las composiciones son
pausadas, hipnóticas. Ashera logra en ellas una atmósfera muy
efectiva, atractiva, e incluso meditativa. Hay pasajes oscuros,
misteriosos. Hay también otros de cariz épico, majestuoso.
EDGAR KOGLER

SHARON ISBIN & PAUL WINTER & THIAGO DE MELLO:
"JOURNEY TO THE AMAZON"
Teldec / Warner Music
Sharon Isbin (guitarra), Paul Winter (saxofón) y Gaudencio Thiago
de Mello (percusión) interpretan en este álbum una colección de
piezas instrumentales compuestas por Laurindo Almeida (1917-1995),
Antonio Lauro (1917-1986), Agustin Barrios Mangore (1885-1944),
Isaias Savio (1900-1977), Alfredo Vianna (Pixinguinha) (1898-
1975), Gentil Montaña, Leo Brouwer, Benito Canonico, y el propio
Gaudencio Thiago de Mello. A través de los 54 minutos que dura el
CD, podemos escuchar temas con reminiscencias de Bossanova, otros
de clara estructura clasicista,y varios con ciertos toques típicos
del Jazz. la música es, en su conjunto, melódica, cálida, y con
rasgos románticos.
PASCUAL JURADO

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/classical/classical_album_info.asp?
lc=45098+19899&muzenbr=272234&frm=lk_amazings/

Si deseas adquirir algún trabajo de Sharon Isbin, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Isbin%2C+Sha
ron&frm=lk_amazings/

Si deseas adquirir algún trabajo de Paul Winter, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Winter%2C+Pa
ul&frm=lk_amazings/

PIYALI:
"UNBORN STAR"
KPG Music
Piyali es una brillante compositora y cantante. Nos ofrece una
colección de siete composiciones, cantadas por ella, que podrían
etiquetarse como Pop avant-garde. Su preciosa voz, los teclados
atmosféricos, la percusión hindú, y las inspiradas letras, son
elementos que conforman la personalidad de la música y acentúan su
potencial de conducir al oyente a la meditación sobre la utópica
esperanza de que algún día veamos un mundo mejor que el actual,
lleno de amor, paz y armonía. La música es cálida, exenta de
grandes sinfonismos y fuegos artificiales que en nada
contribuirían a mejorar el concepto del trabajo. Música cercana al
corazón y a los sentimientos.
PASCUAL JURADO

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=66991+226&frm=lk_a
mazings/

Software de audio:
HRUSKA AUDIO PRODUCTIONS:
"SONIC IMPLANTS"
Este es un sorprendente (y barato) software para mejorar la
calidad de los sonidos de los PCs. La gama de productos se
denomina "Sonic Implants" (Implantes Sonoros) y eso es exactamente
lo que hace, implantar sofisticados sonidos en el PC del usuario
para aplicaciones de todo tipo, como por ejemplo componer música,
jugar con videojuegos, y navegar por internet. Sonic Implants toma
todos los sonidos standard del banco general MIDI y los reemplaza
por nuevos e impactantes instrumentos, de riqueza sonora muy
superior. Entonces el usuario puede escuchar archivos MIDI, jugar
con sus videojuegos favoritos, etc., oyendo la misma música pero
como si fuese tocada y mezclada hoy en día en vez de con los
antiguos sonidos orquestales estáticos. Los músicos que trabajan
con ordenador pueden mejorar la calidad de sonido de su banco MIDI
optando por cargar un nuevo banco entero o bien reemplazando
sonidos individuales por otros de calidad profesional
seleccionados por sus características particulares. "Industrial
Dance PC" es un banco con 128 sonidos que se prestan especialmente
a los estilos próximos a la música Industrial, y que incluye desde
percusión típica del TripHop a sonidos Rhodes distorsionados,
entre otros muchos. "Retro-Synth PC" es un banco dedicado a los
sonidos más legendarios de los sintetizadores analógicos e
instrumentos electrónicos que vivieron su primera edad de oro en
los años setenta, como por ejemplo los Moog, los Arp, el
Mellotron, y el Prophet 10, entre otros. Jennifer Hruska es la
creadora de Sonic Implants y la presidenta de Hruska Audio
Productions. Esta firma posee trece años de experiencia en el
diseño de sonidos, habiendo trabajado con Kurzweil Music Systems,
Sega of America, ESS Technologies, y otras compañías.
EDGAR KOGLER

Libro:
JOAN-ELIES ADELL:
"LA MUSICA EN LA ERA DIGITAL"
Editorial Milenio
El medio digital ha comenzado a revolucionar numerosos terrenos de
la música. En este libro, con 206 páginas, escrito en español,
Joan-Elies Adell ha hecho un magnífico trabajo de síntesis,
analizando cómo el medio digital está cambiando la estructura de
la cultura musical. Adell pasa revista a los cambios sociológicos
causados por las nuevas  tecnologías musicales y la influencia que
esta revolución ha tenido en el panorama musical actual.
Ciertamente, éste es un libro que conduce al lector a meditar
sobre las cuestiones más novedosas de la escena musical actual
tales como la dimensión multimedia, el movimiento de los DJs, el
sampleado de instrumentos, el papel de los medios de comunicación
de masas, los megaconciertos, y otros fenómenos que han marcado un
antes y un después en la historia de la música.
PASCUAL JURADO

Revista:
SEQUENCES-21
Música Electrónica. Revista + CD. En inglés.
-Entrevistas a Stephen Parsick; Robert Wittek; Klaus Hoffman Hock;
Think Floyd.
-Reseñas CD, singles y cassettes.
-Reseñas Conciertos, noticias, correo.
-Editorial.
-Artículos sobre Analogue Solutions; Classic Cuts; Howard
Artimage; Dancing a Diferent Drum; The Monolith.
-Un CD con música de Bios; Cosmic Hoffman; Howard Artimage; Brian
Hirsch; Jon Palmer; ADSR; Marcel Peelan; Invisible Universe;
Robert Wittek; Alpha Wave Movement; Bruce Atchison.
Dirección de contacto:
Sequences
3 Copseland
Claverton Down, Bath, Avon BA2 6EA
Reino Unido

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
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Un cordial saludo a nuestros lectores y hasta la próxima
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AMAZING SOUNDS
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No. 73
31 Marzo 1999
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CONTENIDO:

NOTICIAS

COMPOSITORAS INNOVADORAS: ¿MINORIA SILENCIOSA? (10) En este
capítulo: CHEN YI

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
M'LUMBO: "THE BOOK OF NIGHT BURNING IN A GARDEN OF ICE" J-Bird
Records
DAVOL: "OPEN BOOK" Gira Sound & Audio
Varios: "A TRIBUTE TO KLAUS SCHULZE" Manikin Records / KDM / Poeme
EDWARD ARTEMYEV: "ODYSSEY" Hallmark Entertainment Inc. /
Electroshock Records
ARYEH FRANKFURTER: "HARP SONGS OF THE MIDNIGHT SUN" Lionharp Music
KIRILE LOO: "LULLABIES FOR HUSBANDS" Erdenklang
RESEÑA DE REVISTA: METAMUSICA-8
RESEÑA DE REVISTA: MARGEN-16

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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Michael Gettel: "Journey North"

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=83616+47217&frm=lk_amazings/

Laurence Juber: "Altered Reality"

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=83616+47219&frm=lk_amazings/

Various artists: "Sacred Treasures"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000000X8J/thesciencebookboA/

Pullman: "Turnstyles and Junkpiles"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000ADG4/thesciencebookboA/

Inkuyo: "Window to the Andes"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000C2OC/thesciencebookboA/

Joseph Loibant ha terminado una producción de 35 minutos,
encargada por el Comité Olímpico Internacional para formar la
banda sonora de "Olympic Museum" .Esta producción para la
televisión se ha realizado en versiones inglesa, francesa,
Castellana y catalana. Joseph Loibant le entregó personalmente la
primera copia  a Juan Antonio Samaranch el pasado 23 de Diciembre
en su visita a Barcelona, en un emotivo acto y como obsequio por
su apreciable labor como presidente del C.O.I. Algunos de los
temas de "Olympic Museum" se integrarán en una próxima producción
de Loibant titulada "Pulse" y que representa la continuidad en
solitario de su primer CD "Sine".

Se dice que el arte es por naturaleza polifacético. El compositor
Bernard Xolotl parece confirmarlo ya que trabaja con éxito en
varios terrenos: como músico, escritor y pintor. En todos esos
campos, su creatividad artística siempre se ha dirigido
preferentemente hacia las cuestiones metafísicas y cósmicas.
Ahora, una buena colección de pinturas suyas está expuesta en su
web oficial. Estos cuadros son un impresionante viaje a través de
la imaginación de Xolotl y entusiasmarán a los aficionados al arte
innovador, y/o a la ciencia-ficción.

http://peakdesign.com/xolotl

Los primeros álbumes de Adelbert Von Deyen serán reeditados en los
próximos meses.

El video "MAGIC MUSIC FROM THE TELHARMONIUM, THE STORY OF THE
FIRST MUSIC SYNTHESIZER" de REYNOLD WEIDENAAR está disponible en:
Magnetic Music Publishing Co.
20 Jane Street, Suite 2C
New York, NY 10023-1945
Tel. 212-255-8527
Email: weidenaa@...

MUSICA DEL ALBUM "WOLVES OF THE GODS" ONLINE
Bjorn Lynne ha decidido ofrecer dos temas de su nuevo álbum
"Wolves of the Gods" como archivos de sonido MP3 gratuitos al
alcance de cualquiera en internet. Se pueden conseguir en una
calidad de sonido muy próxima a la del CD, y ser escuchadas en el
ordenador o incluso grabarse en cinta, CD, DAT, Mini-Disc, etc.
Las dos piezas son "The Spirit Rider" y "Queen Hantilia". Están
disponibles en:
http://www.mp3.com/bjornlynne
y también en:
http://www.mp3.com/artists/0/bjorn_lynne.html
Lynne ha hecho también unas adaptaciones en RealAudio de varios
temas de su CD. Estos archivos de RealAudio files no suenan tan
bien como los MP3, pero no requieren ser bajados de internet para
escucharlos sino que pueden oirse online al momento.Se encuentran
en:
http://www.us.lynnemusic.com/lynne/wolves.html
Las principales influencias musicales de este álbum son, según
reconoce el propio Lynne: Pink Floyd, Spock's Beard, Flower Kings,
Dream Theater, Porcupine Tree, Mike Oldfield, Landberk, Eloy, ELO,
y muchas más.

====================

ALBERT GIMENEZ:
El guitarrista Albert Giménez es conocido por haber sido uno de
los primeros miembros de Neuronium, pero ha mantenido una
interesante carrera en solitario que le ha llevado a zambullirse
de lleno en el universo electrónico desde fines de los años
noventa. Giménez es uno de los pocos sintesistas que utilizan
guitarra y no teclados para controlar los sintetizadores. Su
música, clasificable como Ambient, es una zambullida en la
vastedad inquietante del cosmos.
Para más información, lee nuestro artículo-entrevista con Albert
Gimenez:
http://www.amazings.com/articulos/articulo0042.html

CDs de Albert Giménez disponibles en Amazing Sounds:
"MOSDUM"   2100 pesetas ó 15,55 dólares
"ZIV"   2100 pesetas ó 15,55 dólares

Los pedidos pueden hacerse a:
sales@...

PEDIDOS PARA ESPAÑA:
Al importe del CD o CDs hay que añadirle 600 pesetas para gastos
de envío. Estas 600 pesetas cubren cualquier pedido desde uno
hasta seis CDs. Los pedidos  se sirven a contrarreembolso.

PEDIDOS PARA AMERICA:
Al importe del CD o CDs hay que añadirle a cada paquete los
siguientes gastos de envío dependiendo del número de CDs
solicitados:
1 CD: 1000 pesetas (7,41 dólares) (6,25 euros)
De 2 a 3 CDs: 1600 pesetas (11,85 dólares) (10,00 euros)
De 4 a 6 CDs: 2930 pesetas (21,70 dólares) (18,31 euros)
El pedido se servirá previo pago del mismo.
Si el cliente nos paga con un cheque en dólares, para encargos por
debajo de 50 dólares debe añadir 10 dólares con el fin de costear
las cargas bancarias que en España los bancos aplican a los
cheques en moneda extranjera, o bien enviarnos el dinero en
efectivo dentro de una carta (en cuyo caso no debe añadir esos 10
dólares para gastos bancarios).
Si el cliente nos envía un cheque en pesetas o bien en euros, no
debe añadir ninguna cantidad extra. (Hay que pagar 135 pesetas por
cada dólar o bien 0,84 euros por cada dólar)
Para pagar en otras monedas, el cliente nos lo debe consultar
primero.
Los cheques deben ser pagaderos a Jorge Munje, y ser enviados a
esta dirección postal:
Jorge Munje
Amazing Sounds (Manuel Montes)
Apartado de Correos 764
08220 Tarrasa, Barcelona
ESPAÑA

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COMPOSITORAS INNOVADORAS: ¿MINORIA SILENCIOSA? (10)
Por: Montse Andreu.

Podría pensarse que la tan deseada igualdad de sexos también
debería haber alcanzado unos niveles adecuados en cuanto a las
oportunidades de las mujeres en el campo de las músicas
alternativas. Esto no es así. Y sin embargo, hay mujeres que han
dedicado parte de (o toda) su vida a la composición en estos
ámbitos demostrando poseer un gran talento. El objetivo de esta
serie es dar a conocer algunos de estos nombres.

En este capítulo: CHEN YI

	 Nacida en Guangzhou, China, Chen Yi inicia sus estudios
musicales al piano y violín a los tres años de edad con Zheng Ri-
hua y Lee Soo Sin. Durante la revolución china de los años sesenta
intentaría continuar con sus estudios de violín, pero fue
deportada durante dos años a un campo de trabajo. Este periodo
oscuro le proporcionaría sin embargo la oportunidad de ampliar sus
conocimientos de la música tradicional de su país. A los
diecisiete años de edad, y tras regresar a su hogar, pasó a formar
parte de la Beijing Opera Troupe como compositora y concertista.
Es entonces cuando empieza a estudiar música tradicional china y
teoría musical occidental y china bajo la tutela de Zheng Zhong.
	 En 1977, una vez restablecida la marcha del sistema educativo
del país, Chen estudia composición en el Conservatorio Central de
Beijing con el profesor Wu Zu-qiang y el compositor británico
Alexander Goehr, al tiempo que continúa con sus estudios de violín
y profundiza en sus estudios de la música tradicional china.
	 En 1983, Chen compone el primer concierto para viola en China,
"Xian Shi", y en 1986, la asociación de Músicos Chinos, el
Conservatorio Central de Música, Radio Beijing, CCTV y la
Filarmónica Central de China colaboran en un programa monográfico
dedicado a las obras orquestales de esta compositora, con motivo
de su nombramiento como Master en Composición, siendo la primeera
mujer de su país en obtener este título. En 1986, Chen Yi consigue
viajar a los EEUU para ampliar sus estudios, doctorándose en las
Artes Musicales en 1993, en la Columbia University, bajo la tutela
de Chou Wen-chung y Mario Davidovsky. Este mismo año obtiene una
beca del programa Meet the Composer New Residencies Program,
permaneciendo durante tres años como Compositora Residente en los
programas de la Women's Philharmonic, Chanticleer y Aptos Creative
Arts Program, en San Francisco.
	 En 1996, Chen obtiene un clamoroso éxito con tres galas en el
Center for the Arts Theater, Yerba Buena Gardens, SF, con varias
de sus obras orquestales ("Ge Xu", y su "Segunda Sinfonía"), obras
corales ("Canciones Folklóricas Chinas", "Poemas Tang") y la obra
multimedia "Cantata de los Mitos Chinos", presentada por la
Women's Philarmonic, Chanticleer y la Lili Cai Dance Company. En
1996, la compositora pasa a formar parte del profesorado del
Peabody Conservatory, de la Johns Hopkins University en Baltimore.
	 En 1998, es nombrada Profesora Distinguida de Composición, en
el Kansas City Conservatory de la Universidad de Missouri. Chen Yi
ha recibido además numerosos premios, entre los que destacan los
del Concurso de Composición Nacional de la China, ("Duo Ye" para
piano solista), el Lili Boulanger Award, y el CalArts Alpert Award
en la convocatoria de 1997. Asimismo ha recibido diversas becas de
prestigiosas instituciones como son la Guggenheim Memorial
Foundation, la American Academy of Arts and Letters, la Civitella
Ranieri Foundation, la National Endowment for the Arts, la Mary
Flagler Cary Charitable Trust, la Fromm Music Foundation, la
Koussevitzky Music Foudation, la San Francisco Art Commission, el
Creative Work Fund, la Ford Foundation, la Rockefeller Foundation,
el Aaron Copland Fund For Music, la NYSCA, Chamber Music America,
Carnegie Hall, la New Heritage Music Foundation, The American
Guild of Organists, y el Meet the Composer/Reader's Digest
Consortium Commissioning program. Su música ha sido publicada por
Theodore Presser Companyy y editada por diversos sellos, entre
ellos Nimbus (1994), Cala (1996), New Albion (1996), CRI (1998),
CRC (1986, 1990) y Teldec (1997, 1999).
	 La música de Chen Yi acerca los nuevos conceptos musicales
abstractos propios de la Música Contemporánea al caracter esencial
de la música tradicional tanto china como occidental, combinando
las tonalidades propias de la música oriental tradicional con las
occidentales, sin que falte un toque de humor, como puede
apreciarse en las obras ya mencionadas. En otros casos, la
compositora se muestra apasionada, combinando esta pasión con
texturas mágicas, como se ve en su obra "Sparkle", o bien medita
en la interacción de la cultura antigua con la civilización
moderna, como en su obra "Near Distance", en la que Oriente y
Occidente se encuentran en una muy lograda síntesis que ilustra el
deseo de Chen Yi de crear auténtica música para las futuras
generaciones. Su virtuosismo como compositora la ha llevado a
recibir importantes encargos de prestigiosas instituciones, entre
ellas: Central Philharmonic of China, Brooklyn Philharmonic,
Women's Philharmonic, Chanticleer, New York New Music Consort, Los
Angeles Philharmonic, San Francisco Contemporary Music Players,
Music From China, SF Citywinds and SF Girls Chorus, Yehudi
Menuhin, Yo-Yo Ma, James Galway Evelyn Glennie and Singapore
Symphony, the Rascher Saxophone Quartet, Stuttgart Chamber
Orchestra, the Kronos and the Ying quartets, the San Jose Chamber
and Oakland Youth orchestras, Bradley University Choir and
Orchestra, Eastman School of Music, Ithaca College, Pro Musicis of
New York, Alea III of Boston, Hong Kong Chinese Orchestra, y
Taipei Municipal Chinese Classical Orchestra, entre otras.
Asimismo sus composiciones han sido programadas por: BBC
Philharmonic,Vienna Radio Symphony, National Symphony (USA),
American Composers, China National and Shanghai Symphony, NHK
Symphony, Japan Philharmonic Symphony and Tokyo Philharmonic, New
York Philharmonic, Halle Orchestra y las orquestas sinfónicas de
Islandia, San Francisco, Sacramento, Long Beach, Duluth, Honolulu,
Southbend, Atlanta, Virginia, Peoria, Taiwan symphonies, Deutsche
Kammerphilharmonie, Symphony II, Berlin Quintet, cuartetos Haba y
Stamnic, Chicago Symphony chamber group, Minnesota Composers
Forum, Washington DC Contemporary Music Forum, Aspen Contemporary
Ensemble, CA EAR Unit, CalArts New Century Players, Ensemble 2e2m,
entre otras prestigiosos ensembles musicales.
	 Desde 1989, sus obras de cámara han aparecido en una serie
documental de 10 capítulos sobre la Música  Contemporánea, "Sound
and Silence", para la televisión europea, producida por la
International Society for Contemporary Music, Katherine Adamov
Films y la TV polaca. Como miembro de la ASCAP, y del American
Music Center, entre otras instituciones, Chen trabaja en las
juntas directivas de: Meet The Composer, Music From China, y el
New Music Consort, además de participar en el Composer Advisory
Board of the American Composers Orchestra, the Barlow Endowment
for Music Composition, y la International Alliance of Women in
Music. Chen Yi sigue en activo como violinista de Música
Contemporánea y como etnomusicóloga especializada en música china.
Es también invitada con frecuencia para impartir enseñanzas en
seminarios, de composición por Estados Unidos y China.
	 Los estrenos mundiales de esta compositora en 1997, 1998 y
1999 incluyen: "Golden Flute" por Duluth Symphony / Shanghai
Symphony en el 6th International Radio Music Festival de China
(11/97); "Spring Dreams" por el Ithaca College Choir en Nueva York
(11/97); "Fiddle Suite" por la Japan Philharmonic Symphony
Orchestra en el Suntory Hall, Tokio (4/98); "Momentum" por la
Peabody Symphony en su concierto debut celebrado en el Lincoln
Center, Nueva York (5/98); "Sound of the Five" por Mimi Hwang &
the Ying Quartet (11/98); "Eleanor's Gift" por Paul Tobias y la
Women's Philharmonic en San Francisco (12/98); "Romance and Dance"
por la Stuttgart Chamber Orchestra en Alemania (12/98); la
premiere en Japón de "Ge Xu" por la NHK (Japan Broadcasting
Corporation) a cargo de la Symphony Orchestra de Tokyo después de
su gira por China con retransmisión vía satélite (12/98); "Feng"
por la San Francisco Citywinds en Berkeley y en el concierto de la
Chamber Music America's national conference showcase en Nueva York
(1/99); y "Percussion Concerto" por Evelyn Glennie and the
Singapore Symphony (3/99), entre otros importantes actos.

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

M'LUMBO:
"THE BOOK OF NIGHT BURNING IN A GARDEN OF ICE"
J-Bird Records
cada una de las composiciones que integran el álbum es una
experiencia sónica sorprendente. Hay algunos pasajes enteramente
dedicados a la experimentación con collages sonoros. Otros
muestran complejas estructuras rítmicas, con rasgos de Rock
Psicodélico. Hay también partes que entran dentro del Jazz, la
Música Contemporánea y el Ambient. La banda M'Lumbo nos introduce
en los misterios de extrañas leyendas urbanas. El álbum también
contiene una pista de CDROM adaptada para su uso en ordenadores
PC, en la cual se encuentra un impresionante videoclip, así como
información sobre el grupo.

DAVOL:
"OPEN BOOK"
Gira Sound & Audio
Davol, quien desde el inicio de su carrera musical en los años
ochenta ha sido descrito como uno de los valores más solidos de la
Nueva Música Instrumental, ha grabado un nuevo álbum, después de
un largo periodo de silencio. En las diez piezas incluidas en este
CD, el compositor combina elementos de la Nueva Música
Instrumental con otros del sector más innovador del Pop. La parte
rítmica es de estilo Pop, mientras las melodías fusionan
romanticismo con sutiles toques clásicos. La música posee un
agradable frescor, gracias a lo imaginativas que resultan tanto
las melodías como las atmósferas. Los sintetizadores ostentan un
notable protagonismo, aunque son acompañados por instrumentos
acústicos. En pocas palabras, este CD confirma la positiva
evolución de este artista.

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

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Varios:
"A TRIBUTE TO KLAUS SCHULZE"
Manikin Records / KDM / Poeme
Como el título sugiere, este álbum es un homenaje especial de
varios sintesistas a Klaus Schulze, el famoso pionero de la música
electrónica moderna. Muchos de ellos afirman tener en Schulze a
una de sus influencias artísticas más sólidas. Muchos de estos
músicos prefirieron tocar sus propias composiciones, que, de todas
formas, presentan claras influencias del estilo de Schulze. Otros
sintesistas hicieron versiones personales de algunas composiciones
de Schulze. Muchos de los temas poseen ritmos de secuenciador muy
ágiles, excepto algunos en los que dominan los pasajes largos y
suaves en clave Ambient. Además del enfoque principal de los
artistas, dirigido hacia la música electrónica cercana al estilo
de la Escuela de Berlín aunque bajo una forma moderna, parte de la
música muestra tendencia hacia el Tecno y el Trance. Los artistas
incluidos en este disco tan especial son:: Amp, Laurent Dury,
Kazz, Sanjiva, Kenton Files, Nemesis, Subsonic Affair, Second
Culture, Bjorn Fogelberg, Bondee System, Schulzendorfer Groove
Orchester / Richard Wahnfried.

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EDWARD ARTEMYEV:
"ODYSSEY"
Hallmark Entertainment Inc. / Electroshock Records
La banda sonora de la película "Odyssey" (dirigida por Andrei
Konchalovsky, basada en La odisea de Homero) está recogida en este
CD que incluye 24 piezas, con una duración total de 72 minutos.
Todas las composiciones constituyen una clara muestra del talento
de este legendario compositor. Desde el preciso instante en que
comienza el álbum, asistimos a un despliegue poderoso de energía
creativa de alto nivel. Ninguno de los temas incluidos en el CD
tiene desperdicio. En este trabajo podemos escuchar a Edward
Artemyev sumergido en su faceta más sinfónica. Sin embargo, hay
también piezas que resultan oscuras, misteriosas. Algunas de las
melodías poseen un cierto carácter cósmico, otras presentan un
carácter romántico, muchas de ellas son de tipo épico, majestuoso,
y algunas se aproximan a la World Music. Algunos de los temas son
lentos, dominando en ellos la melodía y los ambientes
atmosféricos. Otros resultan bastante rápidos. Los ritmos se basan
en percusión Clásica casi siempre. La obra ha sido producida por
Artemiy Artemyev y Vladimir Krupnitsky. La música está
interpretada con sintetizadores y orquesta clásica (la London
Symphony Orchestra)

EDWARD ARTEMYEV
Edward Artemyev comenzó a componer música electrónica a principios
de los años sesenta. Se sintió atraído tanto por la Música Clásica
como por el Rock más vanguardista. Es autor de alrededor de un
centenar y medio de bandas sonoras para cine y televisión. Compuso
la cantata de los Juegos Olímpicos de Moscú en 1980, para orquesta
sinfónica, coros, conjunto Rock y sintetizador; atrevimiento muy
poco ortodoxo para aquella época y país. En 1989 compuso una obra
para el Bicentenario de la Revolución Francesa, comisionado por
los organizadores del Festival de Música Electrónica de Bourges.
Algunas de sus obras más difundidas son: "The Seven Gates into the
World of Satori", "Mood-Pictures", "The Warmth of the Earth",
"Peregrini", y por supuesto sus bandas sonoras para films de
Andrei Tarkovski (a cuya memoria compuso especialmente un tema), y
para Andrei Konchalovski y Nikita Mikhalkov. Alterna sus periodos
de trabajo de estudio con frecuentes viajes a los festivales
internacionales donde es invitado. Ha recibido honores en
numerosos paises, entre ellos Estados Unidos por ejemplo, y ha
desempeñado cargos como por ejemplo uno en la Confederación
Internacional de Música Electroacústica, de la UNESCO. También ha
compuesto bandas sonoras para la industria cinematográfica de
Hollywood.

ARYEH FRANKFURTER:
"HARP SONGS OF THE MIDNIGHT SUN"
Lionharp Music
En este CD, el virtuoso de la Arpa Celta y multi-instrumentista
Aryeh Frankfurter ha hecho los arreglos para adaptar al Arpa Celta
canciones tradicionales suecas y noruegas. Este instrumento es el
solista a lo largo del disco, siendo no obstante acompañado por
otros instrumentos acústicos como por ejemplo la guitarra, el
fiddle, la viola, el violoncelo, la flauta barroca, gaitas suecas
y otros. Estamos ante una música plácida, melódica y muy cálida,
donde los magníficos arreglos tienen una presencia fundamental. La
celestialmente etérea arpa dota el álbum de un cierto halo de
emotiva espiritualidad.

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rm=lk_amazings/

KIRILE LOO:
"LULLABIES FOR HUSBANDS"
Erdenklang
Kirile Loo es una brillante compositora y cantante de Estonia. La
devoción que ella siente por el viejo folclore mágico de su
tierra, así como por la búsqueda de lo espiritual, impregna
claramente todo este CD. Aunque las canciones tienen una
naturaleza melódica bastante variada, mantienen una coherencia
vital que induce al oyente a imaginarse bosques milenarios
rebosantes de leyendas románticas y de misterios. Producido por el
violinista y compositor estonio Tiit Kikas, este es un álbum que
sin duda merece ser escuchado con toda atención.

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http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Loo%2C+Kirile&frm=lk_a
mazings/

METAMUSICA-8
Rock Progresivo. En portugués..
CONTENIDO:
-Editorial.
-Cartas de lectores.
-Entrevistas: Rick Wakeman & Iasos.
-Especial: Jornal do III Milenio.
-Novidades do Mundo Progressivo.
-Discoteca Básica - Parte 2.
-O Movimento Progressivo Britanico.
-Musicoterapia.
-Caixas de Música; Pérolas Hard; Jam Session; Shows no Brasil.
-Reseñas.
Metamúsica. Marcos Cardozo de Oliveira. Caixa Postal 114545,
28001-970, Campos dos Goytacazes - RJ, Brasil.

MARGEN-16
Nuevas Músicas. 4 números al año. En español.
CONTENIDO:
-Entrevistas: French TV, Claude Schryer, Pierre-André Arcand,
Charles Amirkhanian, Bernd Kistenmacher, Marillion, Wendy Carlos,
Fredik Thordental, Fredik Thordental, Klaus Schulze, Haco,
Vartina, Bionaut, Rick Wakeman, Dagmar Krause, Pedro Hurtado, Fred
Frith, Thinking Plague, Zikl, Martin Mayes, Gedafieth..
-Francisco Guerrero, Pandemonium, Fred Frith.
-Jazz Independiente.
-Noticias, Discos, Cartas, Conciertos.
Margen. Rafa Dorado & Rogelio Pereira, PO Box 465, 27080 Lugo,
Spain.

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"ASPERSIONS BY INSTINCT" DE IURY LECH

Iury Lech es un artista multidisciplinar de origen ucraniano
afincado en Barcelona, España, avalado por una larga trayectoria
como compositor, poeta, narrador y videoartista, además de sus
periódicas colaboraciones como crítico literario en el suplemento
Babelia.Su inclasificable y abierto estilo musical permeabiliza el
estereotipado concepto vanguardista mediante un arsenal
electrónico construído con poderosas estructuras rítmicas,
atmósferas sensuales y un denso tejido tímbrico que, desde su
personal aportación a las últimas tendencias y haciendo uso de las
nuevas tecnologías,nos trae un combinado sonoro a base de ambient-
trance incendiario, minimalismo hipnótico y experimentalismo
impresionista.

De entre las actuaciones en directo de Iury Lech, que consisten en
una puesta en escena multimedia en la cual además de incorporar
diversos tratamientos de la imagen se aprovecha de los avances de
la tecnología interactiva y de la inmersion sensorial, caben
destacar su participación en la primera edición del SONAR, el
Festival de Nuevas Músicas de Madrid y Sevilla, la última edición
del Mercat de Música Viva de Vic o el reciente LEM del Ciclo
Gracia Territorio Sonoro,mientras que sus trabajos audiovisuales
han sido seleccionados para festivales como Art Futura,Festival de
Video de Navarra,Ars Electrónica o ISEA.

En esta oportunidad Insolit Prodigies presenta el quinto trabajo
de Iury Lech "Aspersions by Instinct" (Aspersiones/Difamaciones
por Instinto), un provocador CD doble troquelado donde, con las
colaboraciones de la vibrante voz de Ruix y el hipersónico stick
deSatori, ofrece su lado más vigoroso, desconcertante y visionario
continuando con un discurso musical renovador que se suma a la
búsqueda ya apuntada en obras anteriores como "Música para el
final de los cantos", "A Bite in the Common Sense" o "Serial
Castrati", mediante las cuales ha conseguido abrir una nueva
frontera y convertirse en una referencia fundamental para
descubrir y comprender la evolución musical del próximo milenio.

Si estás interesado para más información contacta con:

Insolit Prodigies
email: insolit@...

http://www.geocities.com/SoHo/4215/aspersions.html

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
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No. 72
17 Marzo 1999
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ELECTRONICA INSTRUMENTAL SELECTIVA QUE PODRAS ADQUIRIR A TRAVES DE SU
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CONTENIDO:

NOTICIAS

MUSICA ELECTRONICA EN LA EUROPA DEL ESTE Capítulo 2. Esta mini-
serie es una breve aproximación a la música electrónica y a los
estilos innovadores / alternativos del Este de Europa.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
WENDY LUCK: "THE ANCIENT KEY" Amosaya Records
VASCO MARTINS: "DANCAS DE CANCER" Melodie
SERENDIPITY: "ROBIN HOOD, MUSIC FOR AN ENGLISH OUTLAW" Mosaic
Music / New World
ISABELLE PASCALE GRANET: "SANCTITY" Liquid Light
BILLY?: "RHIZOME"
GALENTO: "BUS AND BACON" Dreamboat Music
LUIS PANIAGUA: "AMANECIO DE GOLPE" Pneuma
THE GREAT KAT: "BLOODY VIVALDI" Blood and Guts Music

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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Bradley Sowash: "In The Moment"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000G5EQ/thesciencebookboA/

Hans Zimmer: "Millenium"
http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=83616+46962&frm=lk_amazings/

Obsidian Butterfly (Varios Artistas): "Obsidian Butterfly"
http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=2158+919&frm=lk_amazings/

Ernesto Diaz-Infante: "Itz'at:"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000G4PQ/thesciencebookboA/

Ernesto Diaz-Infante: "Tepeu"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000G4PR/thesciencebookboA/

PRIX ARS ELECTRONICA 1999
En Austria cada año la Austrian Broadcasting Corporation organiza
uno de los más importantes certamenes de música por ordenador y
arte multimedia. La competición cuenta con las siguientes
modalidades:
	 Animación por ordenador (producciones independientes
procedentes de campos artísticos, científicos, etc.)
	 Efectos visuales (producciones comerciales de sectores como el
cinematográfico, el publicitario, etc.)
	 Arte interactivo (instalaciones, performances, eventos
multimedia relacionados con telecomunicaciones o con participación
de la audiencia, etc.)
	 World Wide Web (webs, juegos online, y otras creaciones
vinculadas a internet.)
	 Música Digital (música por ordenador, creaciones de audio
digital, electrónicas, performances, trabajos radiofónicos,
paisajes sonoros, etc.)
	 Más información aquí:
http://prixars.orf.at

Una parte del CD "Fearless" de Solitaire (Rudiger Gleisberg &
Elmar Schulte) ha sido usada en el film "Blade", producido en
Hollywood. El nuevo álbum de Gleisberg está a punto de ser
publicado.

Dom F. Scab está trabajando en una nueva composición. El canal de
televisión TV3 en Cataluña, España (en concreto el programa
"Hidrogen", dedicado a la Nueva Música Instrumental) le ha
encargado escribir la música para un breve documental sobre
Pedraforca, en Cataluña. Este documental es uno de los episodios
de una serie dedicada a parques naturales catalanes.

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MUSICA ELECTRONICA EN LA EUROPA DEL ESTE
Por: JORGE MUNNSHE
Capítulo 2

Pretender glosar en una única mini-serie de artículos el universo
musical por décadas emparedado tras el telón de acero, es
imposible. Una aproximación básica a la realidad de la vanguardia
musical en cada una de las múltiples y ricas culturas de esa gran
desconocida que es la Europa del Este, en plena efervescencia,
ocuparía un libro. Por tanto, esta mini-serie será sólo una fugaz
visión, a la fuerza incompleta, de ese vanguardismo sustentado en
culturas tanto o más añejas que las del resto de Europa.

RUSIA
	 Edward Artemiev es un coloso. LLeva haciendo música
electrónica más de 30 años. Mezcla de hippie, intelectual, y
artista, ha bebido de las fuentes de la música clásica académica y
del Rock más avant-garde. Su música ha progresado desde la
polaridad de ambas tendencias hasta una fusión de música global en
el seno de la electrónica, explorando corrientes que van desde la
música cósmica, a experiencias sonoras incalificables. Es autor de
un centenar y medio de bandas sonoras para cine y TV. Compuso la
cantata de los Juegos Olímpicos de Moscú en 1980, para orquesta
sinfónica, coros, conjunto Rock y sintetizador; atrevimiento muy
poco ortodoxo para aquella época y país. En 1989 compuso una obra
para el Bicentenario de la Revolución Francesa, comisionado por
los organizadores del Festival de Música Electrónica de Bourges.
Algunas de sus obras más difundidas son: "The Seven Gates into the
World of Satori", "Mood-Pictures", "The Warmth of the Earth",
"Peregrini", y por supuesto sus bandas sonoras para films de
Andrei Tarkovski (a cuya memoria compuso especialmente un tema), y
para Andrei Konchalovski y Nikita Mikhalkov. Alterna sus periodos
de trabajo de estudio con frecuentes viajes a los festivales
internacionales donde es invitado. Durante la Perestroika recibió
algunas críticas políticas, principalmente de otros músicos,
debido a que todo artista que recibía un cierto reconocimiento
oficial en la Era del Comunismo, era mirado como sospechoso de ser
simpatizante del mismo, lo que tras la caída del comunismo se
aprovechó por envidiosos sin escrúpulos que detestaban que él
fuese el músico electrónico más prestigioso de su país y uno de
los pioneros del mundo entero. Esas críticas no tienen sentido,
pues Edward Artemiev ha recibido honores en países poco
sospechosos de ser comunistas como por ejemplo Estados Unidos, y
ha desempeñado cargos como por ejemplo uno en la Confederación
Internacional de Música Electroacústica, de la UNESCO. Por otra
parte, tan pronto como la situación política rusa hizo posible la
plena libertad de movimientos de sus ciudadanos, Artemiev fue de
los primeros en marcharse, y se estableció en California, pasando
a componer bandas sonoras para la industria cinematográfica de
Hollywood. Ahora sigue teniendo una casa en Moscú, pero pasa
bastante tiempo fuera.
	 Artemiy Artemiev, hijo de Edward Artemiev, es otro compositor
con una destacada labor en el campo de la música electrónica.
Nacido en 1966, sus actividades están estrechamente relacionadas
con la industria del cine, la televisión y el teatro. Desde 1989,
ha compuesto la música para más de 60 producciones rusas
(televisión, teatro, radio...). Inició su carrera como teclista en
varios grupos rock moscovitas. En 1987 comenzó a experimentar con
el sonido, y las posibilidades de los sintetizadores, samplers y
ordenadores. En 1996 empezó a producir el programa de televisión
"Electroshock" dedicado a música electrónica, electroacústica,
experimental y de vanguardia. En 1997 se hizo miembro de la
Asociación Rusa de Música Electroacústica. También en 1997, junto
con su amigo el productor y director cinematográfico Vladimir
Krupnitskiy, fundó el sello discográfico Electroshock Records. Fue
uno de los participantes de la edición de 1997 del Festival de
Bourges de Música Electroacústica, celebrado del 30 de Mayo al 8
de Junio en Francia.
	 Anton Batagov combina su actividad de compositor con la de
interprete de piano. En esta última faceta, la que más popularidad
le ha dado, sus recitales se han orientado a música vanguardista
próxima a la New Age o a la Minimalista. Ha sido uno de los
primeros pianistas rusos en difundir por el país las obras de
Philip Glass, Steve Reich y Morton Feldmann.
	 Boris DeArt es un moscovita con formación musical académica y
de Jazz a sus espaldas, que ahora complementa con estudios de
ingeniero de sonido. Goza de muy buena consideración. Oyendo su
enigmática música, lo primero que se advierte es el total
aislamiento cultural con que los artistas de la Europa del Este se
formaban. La música no se parece a nada de lo que se haga en
Occidente. Es como una evolución diferente a partir de la música
orquestal de los años 30. Utiliza, sin embargo, los mismos
sintetizadores japoneses que cualquier músico occidental tiene a
su disposición. Con él colabora a veces el guitarrista Oleg
Ivanin.
	 Otro moscovita es Mijail Chekalin, que es descrito
coloquialmente por sus colegas como "el hombre que siempre anda
pidiendo prestados por una noche los sintetizadores de los demás".
Chekalin tiene su principal actividad musical en sonorizar
exposiciones de pintores vanguardistas, pero también ha publicado
algunos álbumes.
	 Uri Kassyanik es un artista muy peculiar, difícil de
clasificar. Aunque la mayor parte de su trabajo pertenece al
ámbito de la Música Contemporánea y al de la Electroacústica,
también ha explorado estilos como el Jazz, la Música Cósmica, y
numerosas facetas experimentales. El rasgo más llamativo del
planteamiento artístico con que Kassyanik realiza su actividad
musical, es la gran importancia que le concede a la improvisación.
Hay muchos artistas que improvisan, y que publican esas
improvisaciones, más o menos rehechas. Sin embargo, en el caso de
Kassyanik eso alcanza un grado difícilmente igualable. El concibe
su producción musical como un ejercicio casi exclusivo de
improvisación, hasta el punto que defiende la idea de que, al
menos en su caso, la improvisación supera las posibilidades de las
piezas elaboradas por el procedimiento tradicional de composición.
Kassyanik utiliza incluso la definición de "improfonías" para
diferenciar de las sinfonías convencionales a sus obras
improvisadas.
	 Vladimir Martinov ha combinado lo más antiguo con lo más
moderno, en una carrera iniciada a fines de los años sesenta.
Habiendo estudiado piano y composición en el conservatorio de
Moscú, se situó enseguida en la esfera del vanguardismo musical,
participando en festivales y actos de ese tipo. Interesado por las
músicas étnicas, realizó viajes para entrar en contacto directo
con los folklores de varias regiones. En 1973 comenzó a trabajar
en música electrónica. Dos años después lideró el grupo rock
Outpost, y paralelamente a estas actividades publicó una serie de
piezas de música polifónica europea de los siglos 14 al 16, a la
que más tarde han seguido otros trabajos de reconstrucción o
recreación, como su "Missa Russica" (1992) basada en la liturgia
musical rusa de hace mil años.
	 Igor Len era el teclista de la banda Nikolay Kopernik, y
colaboró en los macroconciertos Rock-orquestales de Edward
Artemiev. A principios de los años 90 se dió a conocer a un nivel
más internacional gracias a su primer álbum en solitario, dedicado
al poeta ruso Arseniy Tarkovski y a su hijo Andrei (el conocido
cineasta). La música de Igor Len, basada en guitarra y
sintetizadores, puede calificarse de New Age, con un toque de
Vangelis ruso en plan místico.

====================

ALBERT GIMENEZ:
El guitarrista Albert Giménez es conocido por haber sido uno de
los primeros miembros de Neuronium, pero ha mantenido una
interesante carrera en solitario que le ha llevado a zambullirse
de lleno en el universo electrónico desde fines de los años
noventa. Giménez es uno de los pocos sintesistas que utilizan
guitarra y no teclados para controlar los sintetizadores. Su
música, clasificable como Ambient, es una zambullida en la
vastedad inquietante del cosmos.
Para más información, lee nuestro artículo-entrevista con Albert
Gimenez:
http://www.amazings.com/articulos/articulo0042.html

CDs de Albert Giménez disponibles en Amazing Sounds:
"MOSDUM"   2100 pesetas ó 15,55 dólares
"ZIV"   2100 pesetas ó 15,55 dólares

Los pedidos pueden hacerse a:
sales@...

PEDIDOS PARA ESPAÑA:
Al importe del CD o CDs hay que añadirle 600 pesetas para gastos
de envío. Estas 600 pesetas cubren cualquier pedido desde uno
hasta seis CDs. Los pedidos  se sirven a contrarreembolso.

PEDIDOS PARA AMERICA:
Al importe del CD o CDs hay que añadirle a cada paquete los
siguientes gastos de envío dependiendo del número de CDs
solicitados:
1 CD: 1000 pesetas (7,41 dólares) (6,25 euros)
De 2 a 3 CDs: 1600 pesetas (11,85 dólares) (10,00 euros)
De 4 a 6 CDs: 2930 pesetas (21,70 dólares) (18,31 euros)
El pedido se servirá previo pago del mismo.
Si el cliente nos paga con un cheque en dólares, para encargos por
debajo de 50 dólares debe añadir 10 dólares con el fin de costear
las cargas bancarias que en España los bancos aplican a los
cheques en moneda extranjera, o bien enviarnos el dinero en
efectivo dentro de una carta (en cuyo caso no debe añadir esos 10
dólares para gastos bancarios).
Si el cliente nos envía un cheque en pesetas o bien en euros, no
debe añadir ninguna cantidad extra. (Hay que pagar 135 pesetas por
cada dólar o bien 0,84 euros por cada dólar)
Para pagar en otras monedas, el cliente nos lo debe consultar
primero.
Los cheques deben ser pagaderos a Jorge Munje, y ser enviados a
esta dirección postal:
Jorge Munje
Amazing Sounds (Manuel Montes)
Apartado de Correos 764
08220 Tarrasa, Barcelona
ESPAÑA

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

WENDY LUCK:
"THE ANCIENT KEY"
Amosaya Records
Este álbum incluye 14 piezas tocadas por Wendy Luck a las flautas.
Fue grabado dentro de la Gran Pirámide en Egipto y no se ha
alterado de ningún modo la sonoridad original; es decir que no se
han añadido ecos ni otros efectos de estudio. En la cámara del
faraón, Wendy Luck se sentó con las piernas cruzadas, rodeada por
velas encendidas, y, sin más, creó "The Ancient Key". Según afirma
la artista:: "Nunca he sentido la creación musical de esta manera.
Fue una experiencia mágica y espiritual. La acústica era
increíble, y la historia de estos lugares muy inspiradora. La
música, simplemente, fluyó de mí". Las composiciones son de
carácter meditativo, con algunos pasajes sinfónicos melódicos,
otros entrando en la onda del Jazz, algunos adentrándose en la
World Music, y la presencia de elementos típicos de la Música
Contemporánea y otros estilos.
H.JORDAN

VASCO MARTINS:
"DANCAS DE CANCER"
Melodie
El estilo de este álbum está dentro de la Música Clásica, aunque
con ciertos elementos muy personales e innovadores que derivan de
la identidad artística del compositor.Hay algunos pasajes de
majestuosa música orquestal que se aproximan al tipo de música
usual en las películas de aventuras que se hacen en Hollywood,
otros pasajes se adentran en la Nueva Música Instrumental y otros
exhiben toques de World Music, siendo siempre la melodía la que
ostenta el papel protagonista. La música está interpretada por la
orquesta sinfónica Futurs-Musiques (integrada por unos sesenta
músicos), dirigida por Denis Gautheyrie. Un rasgo general a lo
largo de todo el álbum es que la música resulta muy intensa,
vital, como reflejando fuertes emociones.
V.GUIOL

SERENDIPITY:
"ROBIN HOOD, MUSIC FOR AN ENGLISH OUTLAW"
Mosaic Music / New World
Este álbum recoge una rica variedad de canciones tradicionales
inglesas. Es una de las primeras veces que se logra reunir piezas
escritas durante los últimos ochocientos años que fueron
inspiradas por las leyendas de Robin Hood y su singular vida. Las
composiciones más antiguas datan del siglo 13 (temas 14-18).
Serendipity es un versátil ensemble internacional de cantantes,
instrumentistas y actores cuyo objetivo es recuperar la música del
pasado y ofrecerla al público como algo vivo y emocionante. El
grupo está dirigido por Simon Heighes y tiene músicos de
Inglaterra, Alemania, España, Suiza, Oceania y América. Se trata
sin duda de un álbum fascinante, acompañado de una magnífica
cubierta, que nos introduce en los misterios de leyendas
fantásticas.
M.CIRIGNOLA

Para más información sobre los álbumes de New World, usa este
enlace:
http://www.newworldmusic.com

ISABELLE PASCALE GRANET:
"SANCTITY"
Liquid Light
Bien arropada por convincentes arreglos y una sonoridad perfecta,
Isabelle Pascale Granet nos ofrece ocho temas de una naturaleza
tremendamente íntima, con texturas etéreas típicas del Pop
Atmosférico que la artista realiza. Melodías sensuales,
entrelazadas a la perfección tanto al respecto de la música como
de las letras, se suceden una tras otra sin altibajos. Resulta
agradable de escuchar y gustará sin duda a los amantes del Pop
Atmosférico, y en especial a quienes disfrutan con las primeras
composiciones que realizó Enigma.
A.HINOJOSA

BILLY?:
"RHIZOME"
Este compacto contiene una colección de piezas electrónicas
experimentales de la banda japonesa llamada "Billy?". Este grupo
está formado por Yukinori Kikuti, Hirokazu Takagi, Kazuya Isigami
y Tadasi Usami. Durante los 22 temas breves que constituyen esta
obra, podemos percibir rasgos de estilos como el Trance, el
Industrial y el Minimalismo, fusionados a la perfección. La música
es muy original. En una atmósfera onírica, elementos de collage
sonoro se entrelazan con ruidos industriales y otro elementos más
difíciles de ubicar estilísticamente.
E. KOGLER

GALENTO:
"BUS AND BACON"
Dreamboat Music
El estilo de esta obra podría definirse como Jazz Industrial. Las
composiciones fluyen a lo largo de distintas vertientes
vanguardistas del Tecno, el Industrial y el Jazz, en un abanico de
colores sonoros de difícil descripción. La música es como folk
urbano. Muchas de las piezas poseen ritmos que, sin ser muy
rápidos, lo son en grado suficiente como para dotar al álbum de un
marcado aire dinámico. La personalidad sónica de los instrumentos
utilizados mantiene una sugestiva ambigüedad entre lo acústico y
lo electrónico.
A.HINOJOSA

LUIS PANIAGUA:
"AMANECIO DE GOLPE"
Pneuma
Luis Paniagua es sin lugar a dudas uno de los más soberbios
creadores de la Nueva Música Instrumental actual, y uno de esos
músicos que saben cómo demostrar a la perfección que no hay
barreras estilísticas para los instrumentos musicales. En esta
banda sonora para la película del mismo título dirigida por Carlos
Azpurua, el compositor nos brinda su maestría creando una obra
repleta de belleza y misterio, con melodías que en algunas
ocasiones tienden hacia un emotivo romanticismo, mientras que
otras veces poseen un aire enigmático, o incluso oscuro. Hay
pasajes o temas que se adentran en la Música Clásica, y otros
cerca del Pop. Algunos incorporan rasgos típicos del componente
más sinfónico de la Música Cósmica. Toques de World Music están
asimismo presentes, e incluso cobran el liderazgo en distintas
partes del disco. En pocas palabras, este es uno de los trabajos
que presentan a la Nueva Música Instrumental en sus más altas
cimas.
J. MUNNSHE

LUIS PANIAGUA
El compositor y multi-instrumentista español Luis Paniagua, nacido
en 1957, empezó su carrera musical en los años setenta. Fue
miembro de la banda Atrium Musicae (dedicada a interpretar música
medieval) desde 1972 hasta 1982. De 1974 a 1980, estuvo estudiando
sitar, profundamente atraído por este instrumento clásico hindú.
Inició su carrera en solitario como compositor en 1982. Paniagua
ha compuesto también bandas sonoras para cine y teatro.
Discografía básica:
ORIENTE-OCCIDENTE
DE MAGICO ACUERDO
NEPTUNO
PLANEO
LA BOLSA O LA VIDA
MUY FRAGIL
ARBOL DE CENIZAS
SOLTANDO AMARRAS
AMANECIO DE GOLPE

THE GREAT KAT:
"BLOODY VIVALDI"
Blood and Guts Music
Poseyendo estudios Clásicos de violín y guitarra, la Great Kat
(Gran Kat) decidió sin embargo seguir un camino radicalmente
diferente: el del heavy-metal. Dos de los cuatro breves temas
contenidos en este compacto son versiones que la artista ha hecho
de obras clásicas: Las cuatro estaciones de Vivaldi (Orquesta de
Cámara y banda completa de Heavy Metal), y la Fantasía de Carmen
de Sarasate (guitarras eléctricas). "Torture Chamber" y "Blood"
son piezas verdaderamente impactantes. La guitarra eléctrica ruge
de modo cada vez más furioso, en un tenebroso crescendo, y la voz
de la artista logra hacer estremecer al oyente. Las agresivas
letras de estas piezas reflejan con toda claridad el carácter
ultraviolento de la música de esta mujer, y son un componente
destacado de su arsenal artístico.
A.HINOJOSA

THE GREAT KAT
Nacida como Katherine Thomas en Swindon, Inglaterra, The Great Kat
empezó su educación musical clásica a la edad de siete años en
piano, y a los nueve en el violín, en Long Island, NY, Estados
Unidos. Después de ganar numerosas competiciones, Kat consiguió
una beca completa en la Juilliard School en New York City, donde
se graduó con honores. Kat ha hecho giras internacionalmente como
solista clásica de violín. Tras darse cuenta que "la música
clásica está muerta", la Great Kat descubrió el heavy-metal y
trajo su virtuosismo clásico a la guitarra, convirtiéndose en una
guitarrista increiblemente ágil y en uno de los contadísimos casos
de compositor que combina música clásica con heavy-metal.
Discografía básica:
WORSHIP ME OR DIE!
BEETHOVEN ON SPEED
GUITAR GODDESS
BLOODY VIVALDI

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ASOCIACION CULTURAL "NUEVAS MUSICAS DEL MUNDO"
	 La asociación Nuevas Músicas del Mundo, legalmente establecida
desde 1995, es la primera entidad existente en España que se ocupa
de modo oficial de las denominadas "Nuevas Músicas" y "Músicas
Etnicas / Globales", siendo cada vez más, marco de obligada
referencia para todos los aficionados a estas tendencias
musicales, así como para muchas empresas vinculadas
(Discográficas, Agencias de Management, Editoriales, Músicos,
organismos, organizadoras de Conciertos, Agrupaciones, Empresas de
Promoción, etc.)
	 Aparte de las funciones propias de una Asociación Cultural,
Nuevas Músicas del Mundo desempeña entre el cada vez más numeroso
colectivo de sus asociados, una importante labor de difusión
cultural mediante la edición de un boletín informativo bimensual
que recoge todas las novedades y acontecimientos relacionados con
las Nuevas Músicas y Músicas Etnicas.
	 NMM también lleva a cabo una minuciosa labor de intercambios
entre sus asociados. Para ello, y con nuestro soporte informático,
siempre estamos en disposición de poder ofrecer a nuestros socios
la puesta en contacto con otros que cumplan unos determinados
requisitos que estos nos soliciten (por ejemplo las mismas
preferencias musicales y vivir cerca de su zona geográfica)
	 Para más información e inscripciones:
	 nm@...
	 http://www.nuevas-musicas.com
	 ---
	 Apartado de Correos 9042
	 41019 Sevilla
	 España

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AMAZING SOUNDS
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No. 71
28 Febrero 1999
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"INNERSEED" YA ESTA A LA VENTA

"INNERSEED", el nuevo trabajo en solitario de Dom F. Scab ya está
a la venta.

Scab, que habitualmente desarrolla su actividad dentro de la
formación At-Mooss, ha creado un trabajo conceptual, con una
sofisticada elaboración de sonidos, y donde los ambientes
sugerentes dan paso a preciosistas secuencias en el más puro
estilo de la Escuela de Berlín.

Sintetizadores analógicos y digitales conviven en perfecta
armonía, otorgando a "INNERSEED" una calidez poco común y
recreando aquellas atmósferas que hicieron grande el estilo
cósmico y planeador de la música electrónica durante los años
setenta.

Podéis encontrar más información sobre este compositor en su
página web:

http://www.arrakis.es/~domfer

e-mail: domfer@...

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CONTENIDO:

NOTICIAS

MUSICA ELECTRONICA EN LA EUROPA DEL ESTE (Capítulo 1) Esta mini-
serie es una breve aproximación al panorama de la música
electrónica o alternativa en los países de Europa del Este.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
HASLINGER: "SCORE" RGB Records
JOSEPH LOIBANT: "SINE" At-Mooss Records
PLASTHA'S MOUNTAGE: "PROTOPLASTHA'S" At-Mooss Records
REYNOLD WEIDENAAR: "MAGIC MUSIC FROM THE TELHARMONIUM" Magnetic
Music

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NOTA: Hemos transferido la lista a otro sistema de distribución
que esperamos sea más eficiente. Recordamos también que es posible
siempre capturar el último ejemplar (y los anteriores) en la
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de baja de la lista. El anterior método NO FUNCIONARA. El sistema
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indeterminado dejan de ser operativas. Si por alguna razón no
recibes el boletín de forma puntual, recuerda que tu dirección
puede haber tenido problemas transitorios y que el mayordomo te
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líneas. En caso de no poder usarlos directamente por ésta u otras
causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Madredeus: "O Porto"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I0RJ/thesciencebookboA/

Steve Roach / Vir Unis: "Body Electric"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I145/thesciencebookboA/

John Whelan: "Come To Dance: A Celtic Tradition"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I417/thesciencebookboA/

R. Carlos Nakai / Paul Horn: "Inside Monument Valley"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I17O/thesciencebookboA/

Various Artists: "Dublin To Dakar: A Celtic Odyssey"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I082/thesciencebookboA/

FUTUROS LANZAMIENTOS DISCOGRAFICOS DE TANGERINE DREAM:
"Sohoman" Abril 1999
"What a blast!" Abril 1999
"Mars Polaris" Mayo 1999

Vidna Obmana trabaja en su nuevo álbum en solitario, en dos
partes, de las cuales el primer capítulo, "The surreal sanctuary",
será publicado por el sello Projekt en el año 2000.

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MUSICA ELECTRONICA EN LA EUROPA DEL ESTE (Capítulo 1)
Por: JORGE MUNNSHE

Pretender glosar en una única mini-serie de artículos el universo
musical por décadas emparedado tras el telón de acero, es
imposible. Una aproximación básica a la realidad de la vanguardia
musical en cada una de las múltiples y ricas culturas de esa gran
desconocida que es la Europa del Este, en plena efervescencia,
ocuparía un libro. Por tanto, esta mini-serie será sólo una fugaz
visión, a la fuerza incompleta, de ese vanguardismo sustentado en
culturas tanto o más añejas que las del resto de Europa.

Es difícil hacer un retrato actualizado de la situación en los
países del Este, debido a los espectaculares y rápidos cambios que
se están produciendo en ellos. Por ejemplo, se perdió la pista de
numerosos músicos residentes en la antigua Yugoslavia, que pasaron
de ser compatriotas a ciudadanos de comunidades enfrentadas
bélicamente. Tras el final de la guerra, se ha restablecido
contacto con bastantes de ellos. Pero aún hay algunos de los que
nada se sabe y cuyas circunstancias personales previas al inicio
de la guerra parecen sugerir una tragedia personal. En ese
sentido, agradeceré cualquier información que se me haga llegar
sobre la situación actual de músicos alternativos de la ex-
Yugoslavia. (Mi email personal es: jmunnshe@...)

LOS ESTADOS DE LA EX-URSS
	 Inmediatamente después de la fundación de la URSS, la actitud
del Partido ante las manifestaciones artísticas que se salían de
los canones preestablecidos para explorar otros terrenos, era
favorable. La razón es que se las consideraba una forma de
Revolución Comunista dentro del arte, al derribar la estética
forjada durante siglos de dominación aristocrática y burguesa. Por
ello, la música que se apartaba por completo de la Clásica,
identificada entonces con la vieja sociedad a cambiar, recibía el
beneplácito de las autoridades, y su producción era estimulada.
	 Sin embargo, esta situación no se prolongó demasiado.
Transcurridos los primeros latidos del régimen, el idealismo dejó
paso a las técnicas de represión. El arte alternativo se convirtió
en sinónimo de desafío a Lo Establecido, en ese caso el estado
socialista, y más tarde signo palpable de subversión. Los artistas
de nuevas tendencias se revelaban también como agitadores en
potencia, cuando no con actitudes abiertamente hostiles ante la
dictadura. En esas circunstancias, era mejor potenciar la
ortodoxia artística, bien conocida y por ello controlable, que
arriesgarse con ideas extrañas que podían contener filosofías
contrarias al régimen y cuya sola manifestación era en cierto modo
un acto de rebeldía o de peligroso individualismo. Sofocada esta
revolución musical, sus iniciadores se vieron perseguidos por su
actitud política, o hubieron de convertirse hacia formas musicales
más ortodoxas ante el boicot sufrido por sus trabajos más
arriesgados. Entre estos pioneros cabe citar a Nikolai Roslavetz
(1881-1944), Sergei Protopopov (1893-1954) y Alexander Mossolov
(1899-1973).
	 El interés por la música electrónica en los estados de la ex-
URSS, tampoco es nuevo. Y no sólo el interés, sino también la
investigación activa.
	 El ruso Lev Termen desarrolló pseudo-sintetizadores en los
años 20, con los que recorrió Europa y America cosechando un
enorme éxito a través de conciertos de música electrónica. Siempre
se había creído que la gran depresión económica sufrida por
Estados Unidos, país donde se había instalado, le hizo desistir de
emprender sus proyectos, y que por eso regresó a Rusia. Sin
embargo, hace poco se ha sabido de otra versión de la historia,
según la cual Termen fue secuestrado en Estados Unidos por agentes
secretos soviéticos y llevado a la URSS. Su genio científico
habría despertado la codicia del Soviet Supremo.
	 Volodin es otro pionero olvidado.
	 En los años treinta, el profesor Sholpo estableció un
laboratorio de síntesis del sonido donde desarrolló su variofón,
un precursor de los sintetizadores.
	 A principios de los años 60, y mientras Moog ideaba sus
sintetizadores en America, Eugene Murzin desarrollaba
independientemente su sintetizador ANS, cuyo primer prototipo ya
funcionaba en 1961, año en que el patriarca ruso de la música
electrónica, Edward Artemiev, lo utilizaba en sus composiciones.
También se instaló en fecha temprana el Estudio Skriabin de Música
Electrónica en Moscú. De igual modo destacan por su labor
histórica Sofia Gubaydullina, Edison Denisov, Alfred Schnittke,
Oleg Buloshkin, Stanislav Kreichi, y Yuri Bognadov entre otros
compositores vinculados a la investigación sonora y los géneros
Contemporáneo y Electroacústico.
	 Sin embargo, a pesar de estos meritorios desarrollos, la
tecnología en la URSS no avanzó más allá de lo analógico. Los
instrumentos digitales extranjeros sólo estaban al alcance de los
artistas tutelados por el gobierno, en su mayor parte dedicados a
la música Pop más comercial y más carente de contenido o mensaje,
y por supuesto sin actitudes críticas contra El Partido. El
principal problema que los músicos "amateurs" de estos países
tenían es la falta de tecnología musical adecuada, que debía
comprarse en el mercado negro diez veces más cara de lo que
costaba en occidente. En algunos países estaba prohibida la
entrada de ordenadores, aunque se tratara de regalos y fuesen
traídos en el equipaje por un extranjero. En los estados
soviéticos, el único ordenador asequible de modo popular era el
Commodore-64. Asimismo, hay que tener en cuenta que los derechos
de autor por la publicación de un álbum que percibibía el músico,
eran tan escasos, que la fuente principal de ingresos tenía que
ser las actuaciones en directo.
	 Sergey Tutov y Oleg Onoprienko son músicos colaboradores de
Edward Artemiev. En Abril de 1990, ellos comenzaron a producir el
programa radiofónico Tangerine Wave, en la entonces Radio-
Televisión Estatal de la URSS. Sus medios eran escasos. Debido a
esas siempre sorprendentes peculiaridades de la la burocracia
kafkiana soviética, sólo disponían de un reproductor de compact-
disc. No se limitaban a poner música electrónica o vanguardista,
sino que también hablaban sobre ella, la tecnología musical, y los
nuevos conceptos artísticos. El éxito de audiencia fue notable, ya
que las nuevas músicas allí eran subversivas, casi tanto como lo
era el Rock. La música Pop y la Clásica, estaban en cambio
apoyadas por El Partido.
	 En la URSS funcionaba la Asociación de Música Electroacústica
& Computerizada, bajo los auspicios de la Unión de Compositores.
Esta asociación estatal realizaba actividades muy escasas, y sus
conciertos eran "parodias", según afirman diversos músicos. A los
miembros de la Asociación, se les permitía tomar parte en
competiciones y festivales del extranjero. Sin embargo, no podían
hacerlo en su propio país, porque no los había.
	 La Perestroika permitió que se fundasen en Rusia algunas
compañías discográficas privadas dedicadas a nuevas músicas, un
club de fans de música electrónica, y otras entidades y
colectivos. Asimismo, al programa Tangerine Wave se le sumaron
otros, tanto radiofónicos como televisivos. El primer programa
televisivo dedicado a este tipo de músicas fue producido por la
Televisión de Ucrania. En Ucrania hay tanto interés por las nuevas
músicas como en Rusia; por ejemplo, se ha venido celebrando un
festival de música contemporánea en Kiev, y la Radio de Ucrania
esponsoriza la publicación de discos de música electrónica.
	 Gorizont se dieron a conocer como una especie de Kraftwerk a
la rusa, publicando un LP en la compañía discográfica "estatal
soviética" Melodia, que tras la Perestroika pasó a editar cosas
impensables unos pocos años atrás.
	 Otro lanzamiento de Melodia fue la banda Jungle, una
combinación de Jazz con músicas étnicas, apoyándose en los
sintetizadores.
	 Valentina Ponomareva fue descrita en su debut como una mezcla
de Enya y Diamanda Galas.
	 Igor Cherniakski, que fue miembro de una banda polaca de Rock,
se dedica ahora a las nuevas músicas en solitario.
	 Sven Grumberg es el compositor global de los sintetizadores,
fusionando estilos e instrumentos de Europa, India, China y Tibet
en una textura electrónica altamente sofisticada.
	 Diversos nuevos artistas de vanguardia aparecen recogidos en
un álbum promovido por la asociación LAVA. Otro sampler, éste con
el respaldo "oficial" (y catorce mil copias, así como distribución
internacional) recoge piezas experimentales interpretadas por
artistas veteranos y grabadas a finales de los 60 y principios de
los 70, con el sintetizador ANS. Están presentes: Sofia
Gubaydullina, Alfred Schnittke, Edison Denisov, y por supuesto
Edward Artemiev. Otros samplers autóctonos importantes son los de
la discográfica rusa Electroshock Records, así como los realizados
por sellos occidentales, de entre los que destacan los de
Erdenklang.
	 Paralelamente, en Rusia y Ucrania, están apareciendo muchos
sintesistas, aunque la mayoría dedicados a música Tecno o Trance.
Algunos de los más notables son EDS, Oleg Makeyev y Zartipo.

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

HASLINGER:
"SCORE"
RGB Records
Este álbum sigue en la misma línea de los últimos de Paul
Haslinger. La música combina elementos Pop con pinceladas de World
Music y atmósferas futuristas. También hay toques de Jazz. Aunque
podemos escuchar algunos pasajes lentos, mucha de la música
transcurre con un buen ritmo, con el liderazgo de la percusión en
las estructuras rítmicas. Las piezas más innovadoras son como
música Folk urbana del futuro. Hay que prestar atención a este
disco ya que en los próximos años van a aparecer, no me cabe duda,
bastantes imitadores del estilo actual de Haslinger.
A.HINOJOSA

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=25040+506&frm=lk_amazings/

PAUL HASLINGER
Paul Haslinger comenzó sus estudios musicales en 1982 en la
Academia de Música de Viena, Austria. En 1985, tocaba en
actuaciones en directo de Tina Turner y hacía de músico de sesión
para diversas bandas austriacas. Haslinger se unió a Tangerine
Dream para su álbum de estudio de 1986 "Underwater Sunlight" y la
subsiguiente gira mundial. Continuó con la banda en "Tyger" (1987)
y el nominado para el Grammy "Canyon Dreams" (1988), además de en
numerosas bandas sonoras, incluyendo "Shy people" y "Miracle
Mile". Tras diversos álbumes y bandas sonoras, Haslinger dejó
Tangerine Dream en 1990, poco después de recibir su master en
musicología en la Universidad de Viena. En 1991, se mudó a Los
Angeles, en Estados Unidos. Inició varias colaboraciones con el
ex-miembro de Tangerine Dream Peter Baumann y con la banda
francesa Lightwave. El debut de este último grupo en Fathom
Records, "Tycho Brahe", se publicó en 1993, el mismo año en que
Haslinger creó el Assembly Room Studio. También ha compuesto
bandas sonoras, como por ejemplo la de "Pointman" (1994). Su
primer álbum en solitario fue lanzado en 1994. Activo en la escena
multimedia de Los Angeles, fue nombrado director musical de
Siggraph 95. También colaboró con Lightwave en "Mundus
Subterraneous" (1995), ocupándose además de la producción.

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://cdu2.cduniverse.com/asp/exactartist.asp?search=Haslinger%2C+Paul&frm=
lk_amazings/

JOSEPH LOIBANT:
"SINE"
At-Mooss Records
Joseph Loibant nos ofrece en este álbum un estupendo compendio de
magnífica, potente, música electrónica. El ha producido uno de los
más claros ejemplos de lo que puede ser hecho con sintetizadores
dentro del campo de la música cósmica secuenciada. El artista
demuestra su amplia visión musical, que no está limitada por la
moda de los años Setenta ni por esquemas que imiten el estilo de
las estrellas electrónicas de hoy. Su música también se adentra en
el Synth-Pop y el Jazz algunas veces. En este trabajo, Loibant
combina melodías de gran fuerza con vigorosos secuenciadores y
percusión, dibujando una impresionante atmósfera típica de la
banda sonora de una película de acción.
J. MUNNSHE

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enlace:

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JOSEPH LOIBANT
El sintesista Joseph Loibant es el fundador de la banda At-Mooss.
Posee una dilatada trayectoria musical, que incluye su actividad
como miembro de la banda Tecno Programa, junto con Carlos Guirao
(ex-miembro de Neuronium) y José M. Ciria. En cuanto a su estilo
individual, Loibant es el músico más polifacético de At-Mooss.
Ello se debe a las numerosas corrientes artísticas con las que se
ha enriquecido durante su larga carrera musical, abarcando desde
el Jazz hasta el Tecno y pasando por muchos otros. Es también un
hábil ingeniero de grabación y diseñador de sonidos.
Discografía básica:
SINE
En At-Mooss:
MORPHING SYNTHESIZERS 1
MORPHING SYNTHESIZERS 2
MORPHING SYNTHESIZERS 3
En Programa:
SINTESIS DIGITAL
ACROPOLIS
IMPACTO

Más información aquí:

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PLASTHA'S MOUNTAGE:
"PROTOPLASTHA'S"
At-Mooss Records
La música de Plastha's Mountage reune elementos procedentes del
Pop de vanguardia, el Synth-Pop, la Trance Music, el Ambient, la
corriente Dark Wave y el Tecno. En este álbum, Joss & Loop , Ben
Howard Jr. , y Panik nos brindan nueve composiciones de un aire
fresco, donde el ritmo es el ingrediente primordial casi todo el
tiempo. La percusión desempeña un destacado papel, apoyada por los
secuenciadores. Ritmos poderosos suenan arropados por un complejo
tapiz de secuencias melódicas. Impecablemente presentado (el álbum
ha sido producido con gran maestría y grabado aún mejor), esta es
una obra que sin duda gustará a un amplio sector del público.
E. KOGLER

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

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PLASTHA'S MOUNTAGE
Plastha's Mountage fue formado por Joss & Loop , Ben Howard Jr., y
Panik. Su estilo puede ser clasificado dentro de los más modernos
tipos de música Trance, Tecno y Synth-Pop. Los músicos emplean una
cantidad y variedad de sintetizadores y otro equipamiento
electrónico que no son nada habituales. Producen potentes ritmos y
secuencias que no dejan indiferente al oyente en absoluto.
Discografía básica:
PROTOPLASTHA'S

Más información aquí:

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REYNOLD WEIDENAAR:
"MAGIC MUSIC FROM THE TELHARMONIUM, THE STORY OF THE FIRST MUSIC
SYNTHESIZER"
Magnetic Music Publishing Co.
Absolutamente imprescindible. ¿Hace falta decir algo más después
de este comentario? Quizá tan sólo que Weidenaar, uno de los
mejores conocedores de la historia del Telarmonio o Telharmonium,
el sorprendente instrumento musical eléctrico de 200 toneladas que
generaba numerosos timbres, ha producido un video de elevado valor
para todo aficionado a la historia de la música electrónica. Su
labor recopilando información, fotografías, y todo lo necesario,
contribuye a hacer de éste un documental que nos interna por
completo en las particularidades musicales de esta máquina
portentosa, desarrollada por Thaddeus Cahill durante 1893-1906.
Todas las imágenes y diálogos son históricamente auténticos. Se
sabe que muchas de las selecciones musicales que aparecen en el
documental fueron interpretadas en el instrumento. Sin embargo, ya
que no se sabe de la existencia de ninguna grabación del
Telarmonio, la música que recrea la que un día fue tocada con él,
se ha producido como una imitación lo más fiel posible utilizando
un sintetizador Yamaha. Reynold Weidenaar nació en Estados Unidos
en 1945. Estudió composición con Donald Erb y Brian Fennelly. En
1978 empezó a crear trabajos audiovisuales y música, realizando
films de 16mm. Sus films y videos de conciertos han recibido más
de ochenta honores y premios. Es profesor en la Universidad de
William Paterson (USA)
J. MUNNSHE

Una historia impresa del instrumento la constituye el libro de
Weidenaar titulado"Magic Music from the Telharmonium", publicado
por Scarecrow Press en 1995. Si deseas adquirir este libro, basta
con que uses el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ISBN=0810826925/thesciencebookboA

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Vendo CDs a mil pesetas (acepto también $ 9.00) cada uno más
gastos de envío. Estilos: Pop de vanguardia / Pop electrónico,
Tecno, Industrial, Trance, New Age (Nueva Era), Nueva Música
Instrumental, Electroacústica, EXperimental, Jazz, Jazz-Pop, World
Music (Música Global), Celta, Música Clásica.
Interesados pedir lista de 400 títulos a:
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compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
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No. 70
18 Febrero 1999

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CONTENIDO:

NOTICIAS

KRAFTWERK, EL FOLCLORE DE LA ERA TECNOLOGICA

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
TALES: "INTERSTELLAR MEMORIES" SIT Records
ROBERT DE FRESNES: "ATLANTIS...?" AD Music
DELPH: "DELPH" Blue Pool
GRANT MICHAEL ALLPORT: "THE DREAM..." New Years Week
PETER MERGENER: "NOISE IN THE SKY" BSC Music/Prudence
KITARO: "BEST OF KITARO VOLUME 2/THE SOONG SISTERS" Domo Records

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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Tranquility: "Tranquil Canyon"
http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=23795+1366&frm=lk_
amazings

Sampler: "WORLD LIBRARY...VOL. 2: IRELAND
http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=1166+1742&frm=lk_a
mazings

Sampler: "WORLD LIBRARY...VOL. 3: SCOTLAND
http://cdu2.cduniverse.com/asp/albuminfo.asp?lc=1166+1743&frm=lk_a
mazings

NUEVOS LIBROS (O REEDICIONES, O RE-DISTRIBUCIONES)
(Para más información, usar los enlaces)

Voices in Bali : Energies and Perceptions in Vocal Music and Dance
Theater (Music/Culture)
Edward Herbst, Judith Becker
http://www.amazon.com/exec/obidos/ISBN=0819563196/thesciencebookbo
A/

Spirit of the First People : Native American Music Traditions of
Washington State
Willie Smyth (Editor), Esme Ryan (Editor)
http://www.amazon.com/exec/obidos/ISBN=0295977329/thesciencebookbo
A/

El 10 de Abril, se celebrará en Huizen, Holanda, el sexto festival
de música electrónica Alfa-Centauri. Contará con las actuaciones
de Tim Blake, Redshift y Stratosphere, entre otros artistas. Tim
Blake publicará su nuevo álbum "Crystal Island - tide of the
century" justo antes del festival.

La escena japonesa de música innovadora es ciertamente muy activa,
y muchos artistas poseen un destacado talento. Algunos de ellos
son apoyados por Big Fish Audio. La música de Mika Nozawa es una
imaginativa combinación de elementos típicos del Minimalismo y
otros con un aire que recuerda a ambientes Folk-Celtas, a veces
cercanos a la New Age. La música de Fishermen Tittot puede ser
ubicada dentro de la vertiente más melódica de la Nueva Música
Instrumental. El álbum "Decadance" de Bizarre TV Program es puro
Techno, con la filosofía de explorar nuevas regiones sonoras. La
música de Rika Shinohara puede clasificarse más o menos dentro del
Pop, aunque hay que destacar su marcado carácter melódico.Yuka
Murakami, eEYO y Convex Lebel nos ofrecen una música en clave de
Pop electrónico. Microstar, Miyao Susumu, la Kyoto town band,
Tama, y Lost Candi poseen un estilo cercano al Pop alternativo. El
estilo de Bom'Boco reune elementos del sector más innovador del
Pop así como del Rock Psicodélico. La música de Jun Shimoyama
puede ser descrita como Rock Experimental.

Vangelis planea dar algunos conciertos en Grecia, Italia y España.
En sus actuaciones tocará principalmente temas de su álbum "El
Greco". Este pintor, que dá título al álbum, vivió en esos tres
países, de ahí que Vangelis los haya elegido para esta mini-gira
especial.

La gira europea de Tangerine Dream ha sido cancelada debido a
diferencias con el organizador alemán.

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LA IMPORTANCIA DE TENER UNA PAGINA WEB COMERCIAL, LA PRESENCIA DE
LAS EMPRESAS EN INTERNET

Por: PAU ANDREU

	 Darse a conocer es imprescindible para toda empresa o
profesional.
	 En alguna parte siempre hay algún cliente potencial. Sólo hay
que llegar hasta él.
	 Internet le permite tener siempre información accesible a
cualquiera, a todas horas, como una oficina de atención al cliente
donde hay una cantidad de folletos que jamás se agota.
	 Este escaparate milagroso que es internet está revolucionando
el mundo de los negocios. Las empresas con presencia en internet
no están limitadas por las barreras geográficas que afectan las
comunicaciones entre una compañía y sus clientes potenciales. Su
posibilidad de hacer negocios aumenta de modo considerable.
Internet hace que el planeta entero sea como un centro comercial
gigantesco.
	 En el mundo moderno, los negocios se hacen cada vez más
gracias a la divulgación de información a través de internet. El
número de personas con acceso a internet también aumenta de forma
espectacular, llegando a duplicarse en un solo año.
	 Si usted, que está leyendo esto, tiene algún producto o
servicio comercial que ofrecer, debe tener su propia página web, o
de lo contrario perderá magníficas oportunidades de hallar nuevos
clientes, y se hallará en desventaja frente a sus competidores.
	 Poseyendo su propia página web, puede, en definitiva, tener un
escaparate abierto al mundo.
	 Y todo esto es fácil de conseguir. Basta con que busque un
webmaster de confianza y le plantee su intención. Para crear la
página web, este profesional sólo necesitará un simple folleto,
catálogo, o el texto y fotos que desee que se divulguen a través
de internet. Así, de un modo tan sencillo, usted también estará en
internet.

Pau Andreu, webmaster con experiencia en creación de páginas web
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KRAFTWERK, EL FOLCLORE DE LA ERA TECNOLOGICA

Son el grupo más importante, el más crucial, de la historia de la
música electrónica (y, por descontado, las grandes estrellas del
Sonar 98). hay unanimidad en considerar a Kraftwerk como los
grandes maestros, los pioneros absolutos, los predecesores de casi
todos los estilos con máquinas de por medio que se han forjado en
los últimos veinte años. Perfeccionistas en grado superlativo, su
ritmo de producción es sumamente lento.

"La música siempre ideas portará, siempre continuará". Esta línea
vocal de "Techno pop", un tema del álbum "Electric Café" -en
castellano en la versión hispana del disco- podría ser una buena
síntesis de la filosofía que rige el trabajo de Kraftwerk. En el
proyecto que Ralf Hütter y Florian Schneider conducen desde hace
unos treinta años, la creación musical y las "ideas", la reflexión
sobre todo aquello que perciben- tienen la misma importancia.
Incluso podríamos decir que son dos partes perfectamente
interconectadas, que se realimentan mutuamente, y de esta sinergia
sale uno de los grupos más singulares y extraordinarios del siglo
XX, quizá aquel que más ha hecho evolucionar la música y las
actitudes que la rodean.

Evidentemente, la noción de Kraftwerk como un grupo de "arte
global" fue imponiéndose a medida que pasaban los años, pero los
intereses estéticos y musicales de Hütter y Schneider se han
mantenido constantes desde sus primeros pasos. Estos se producen,
además, en un momento y unas circunstancias muy proclives a la
inserción de una carga de intelectualismo en el mundo del rock: a
finales de los años sesenta, época de revoluciones y
transgresiones de todo tipo, y en Alemania, en el mismísimo
epicentro de la explosión del llamado "krautrock" o "rock alemán".

Ralf Hütter y Florian Schneider se conocieron en la Kunstakademie
(Academia de Arte) de Remschied, un pueblo cerca de Düsseldorf, y
acabaron de hacerse amigos en la clase de improvisación del
Conservatorio de la capital de Renania Septentrional-Westfalia.
Hütter era hijo de un médico, y estaba interesado por los
happenings y acciones de Fluxus y otros grupos de "performance
art". Florian había estado escuchando, desde que era un niño, la
colección de música clásica y de vanguardia de su padre -Paul
Schneider, un prestigioso arquitecto-, pero también el rock y el
pop a la radio. Parece ser que Stockhausen, Pierre Schaeffer,
Luigi Russolo, LaMonte Young y otros vanguardistas eran lo que más
tenían en mente cuando comenzaron a intentar hacer música juntos.
Su primer grupo conocido, un quinteto, se llamaba Organisation.
Hütter tocaba el órgano, Schneider la flauta y el violín, y además
había un cantante, un bajista y un batería. En el único LP que
publicaron, "Tone Float" (1970) hay ecos de Pink Floyd y el rock
psicodélico de aquellos años, aunque también fragmentos inspirados
en Stockhausen, intentos de una percusión rítmica y repetitiva
(pre-industrial?), apuntes del territorio virgen que Kraftwerk
estaban a punto de abrir.

De hecho, Hütter y Schneider grabaron "Kraftwerk" poco después de
disolver Organisation, el Verano de 1970. Sorprende la madurez
que, sobre todo a nivel de concepto (más que estilístico)
presentan en este primer LP. El cono de la portada, la fotografía
de un gran generador eléctrico en las dos caras, el propio nombre
del grupo (Kraftwerk quiere decir "central de energía eléctrica"
en alemán). todo hace referencia a la industria, entendida de una
manera fría, objetiva, científica. La música es una extraña
exploración de sonidos de instrumentos acústicos, percusión y, a
veces, melodía, con algunos ritmos pre-mecánicos, tan alejada del
rock como de las elucubraciones cósmicas con grandes
sintetizadores de Klaus Schulze y los grupos de su entorno. La
pieza más emblemática es "Von Himmel Hoch", con algunos pasajes
casi industriales que avanzan lo que, ocho o diez años más tarde,
será todo un género. "En aquella época, en Alemania, no teníamos
ninguna referencia inmediata de música contemporánea, y la
influencia del pop era una cosa que nos venía de fuera. Nuestro
bagaje cultural y nuestra educación estaban enmarcados en un
escenario urbano e industrial. No vivíamos en China ni en Norte de
Africa. La manera de vivir que, por ejemplo, el Country puede
representar para los habitantes de Texas o Oklahoma no tenía
ningún sentido en un lugar como Düsseldorf. Parecía extraño e
ininteligible entonces, pero la música industrial que nosotros
desarrollábamos entonces era nuestra música étnica", explicaba
Hütter en el número 38 de la revista Ajoblanco. Así pues, su labor
se desarrolla a contracorriente de casi todos los clichés
imperantes, sobre todo los de la cultura rock (pero también los
del existencialismo y el intelectualismo afectado y elitista que
tiene su epicentro en París). Ante el falso universalismo del
rock, construyen una música electrónica que "es realmente un
lenguaje mundial, la música de la aldea global" (Hütter, 1991),
pero plenamente inspirada en aquello más cercano, la realidad
industrial, cultural y social de su ciudad, su país, las cosas que
ven y utilizan cada día. "Otros grupos como por ejemplo Tangerine
Dream, a pesar de que son alemanes, tienen un nombre inglés, de
manera que crean sobre el escenario una identidad anglo-americana,
lo cual rechazamos por completo. Queremos que todo el mundo sepa
que somos alemanes." Eso que Salvador Espriu decía de que, cuanto
más locales, más universales, vamos.

En "Kraftwerk 2", que se abre con una especie de suite
("Klingklang", que después dará nombre a su estudio) juegan más
con una caja de ritmos y los montajes de cintas. El disco que
culmina esta etapa es el tercero "Ralf & Florian", un gran elepé
de música electrónica, con un sonido más limpio, predominio del
piano eléctrico y la percusión, y donde los experimentos de los
dos discos de antes se acoplan con las primeras tentativas de
piezas de baile ("Tanzmusik"), o el easy listening hawaiano y el
vocoder ("Ananas Symphonie"). Y sólo basta escuchar "Elecktrisches
Roulette" (una pieza repetitiva con algunos momentos casi pop) o
"Kristallo" para darse cuenta de que ya han desarrollado toda una
personalidad musical absolutamente única. A pesar de esto, es
inmensa la distancia que separa "Ralf & Florian" de "Autobahn", el
disco con el cual entran en el mundo de la música pop (o, mejor
dicho, fusionan ésta con la experimentación electrónica).
Kraftwerk la recorren en menos de un año, después de hacerse con
su primer sintetizador, un mini-Moog. Hütter y Schneider querían
plasmar en un tema el hecho de conducir por una autopista, de la
misma manera que los Beach Boys -que les atraen más por la
estructura psicológica de sus canciones que no por la música-
traducían las sensaciones de hacer surfing en las playas de
California. El resultado es una maravillosa sinfonía de veintidós
minutos y medio, realmente evocadora de un viaje por autopista
mediante el uso de efectos parecidos a los sonidos que se oyen
yendo en coche, un ritmo mecánico muy preciso y geométrico,
melodías repetitivas e hipnóticas, la voz pasada por el vocoder
que repite un texto mínimo en alemán, la percusión sintética que
en algunos momentos cobra más protagonismo. Las ideas las tenían
muy claras. "Nos gusta que nuestra música refleje nuestra vida
cotidiana.Otra gente puede estar fascinada por los vuelos al
espacio, a la Luna, y cosas así. Nosotros preferimos ahora tratar
de la tecnología de cada día, como son los coches, los trenes y
otras máquinas controladas por humanos", dirán. Desde "Autobahn"
(que tiene portada de Emil Schulz, una especie de ideólogo de la
banda) Kraftwerk serán un cuarteto. El disco lo graban con
Wolfgang Flür (percusiones electrónicas) y Klaus Roeder (violín y
guitarra), pero este último es pronto sustituído por Karl Bartos.
Hütter, Schneider, Flür y Bartos resultarán ser la formación
"clásica" y más conocida de Kraftwerk.

"Autobahn" es un éxito en diversos paises de Europa -curiosamente,
no en Alemania- y en Estados Unidos, donde el grupo hará pronto
una gira de veintidós conciertos. En 1975 llega un nuevo disco,
"Radio-activity", con piezas más cortas, inspiradas por la magia
de las ondas de radio y el éter que las transmite, algunas tan
sorprendentes como "Antenna", una especie de rock electrónico a la
manera de Suicide, o "The voice of energy", donde suenan las
primeras voces robóticas, que después se harán habituales. El
disco revalida su popularidad,. y tras las autopistas y las ondas
de radio, llega un álbum dedicado a los trenes, "Trans-Europe
Express". En la portada, una fotografía en blanco y negro de los
músicos, vestidos con trajes de los años treinta (un elemento más
de su revuelta contra la estética del rock . "La cultura de Europa
Central fue cortada en los años treinta, y muchos de los
intelectuales marcharon a Estados Unidos o Francia, o fueron
eliminados. Nosotros estamos levantando esto otra vez donde se
terminó, continuando esta cultura de los treinta" diría Hütter,
que siempre ha reivindicado el enlace entre la escuela de
Frankfurt y la cultura progresista alemana malograda por la
ascensión del nazismo. En "Trans-Europe Express" siguen presentes
los ritmos mecánicos, los arreglos de cuerda sintéticos, la
incorporación de los sonidos en un mensaje musical, la búsqueda
del punto de encuentro entre la experimentación electrónica y la
música pop, y, también, un sutil sentido del humor. Las emociones
humanes nunca han estado fuera del mensaje de Kraftwerk, del que,
hay que tenerlo en cuenta, "la música sólo es una parte".

Este planteamiento da otro paso de gigante (y una evolución de
sonido y formas) con "The man machine", un disco basado en las
teorías de sus autores sobre el "bio-feedback" entre las máquinas
y sus usuarios, y que, de alguna manera, inventa el tecno, el
electro y bastantes cosas más. Contiene estos temas clásicos de la
electrónica que son "The model", "Neon lights", "Metropolis", o el
emblemático "The Robots". Todo suena más sintético, más
comprimido. "Nuestra música es más bien minimalista. Si podemos
expresar una idea con una o dos notas, es mejor hacerlo así que
tocar cien. Con nuestras máquinas de música, no viene al caso
tocar con una especie de virtuosismo. Todo el virtuosismo que
necesitamos está en las máquinas. Así pues, concentramos nuestro
trabajo hacia un minimalismo muy directo." (Hütter).

En "Computer world" (1981), las piezas son más duras, los ritmos
sincopados, y los sonidos de máquinas que los inspiran son ahora
los de los ingenios electrónicos ("Pocket calculator"). Es éste un
disco conceptual sobre el mundo regido por los ordenadores y,
detalle insólito, Kraftwerk dejan de laso su reflejo frío y
objetivo de la tecnología para avisarnos de los peligros del
control informático de los ciudadanos (en "Computer world) o de la
soledad que se puede dar en este mundo hiperconectado ("Computer
love"). De "Pocket calculator" hacen versiones en cinco idiomas.
Hay que decir que desde "Radio-activity", de los discos de
Kraftwerk, hay versión inglesa y versión alemana (y, de algunos,
en otros idiomas). La adaptación de las letras comporta pequeñas
variaciones en las estructuras musicales, que hacen las delicias
de los coleccionistas. "El mundo occidental está dominado por el
lenguaje anglo-americano. Siendo nosotros alemanes, hemos tenido
que aprender otros idiomas. A veces grabamos nuestras canciones en
lenguas diferentes, francés y ahora.japonés. Sentimos que esto
cambia nuestra música completamente, así que tenemos distintas
variaciones de nuestra música y algunos de los idiomas incluso se
avienen mejor, en ocasiones, con nuestra música, que otros",
explicarán en 1981 en una entrevista de la BBC. Unos años antes
habían dicho que "nosotros producimos a partir de la lengua
alemana, nuestra lengua materna, que es muy mecánica. La hacemos
servir como estructura básica de nuestra música"(..) El lenguaje
es sólo otro patrón de ritme, es una parte de nuestro sonido
unificado".

En 1983 aparece el single "Tour de France", magistral recreación
de otra relación del Hombre con una máquina, en este caso la
bicicleta. Para Hütter, "la bicicleta es casi un instrumento
musical por sí misma. Los sonidos de la cadena, el pedal, el
engranaje, la respiración del ciclista, nosotros hemos incorporado
todo esto en el sonido de Kraftwerk, inyectando los sonidos
naturales en los ordenadores del estudio. Kraftwerk ha sido
siempre un grupo populista; en nuestros últimos álbumes hemos
destruido el mito del genio musical y hemos enseñado a la gente
como cualquiera puede tocar un Casio, como hacer ellos mismos su
propia música, solos. Ahora, con la bicicleta es casi lo mismo, el
ciclismo es el deporte más popular, todo el mundo puede
practicarlo", dijeron a Pascal Bussy, el autor de "Man, machine
and music", el único libro publicado sobre el grupo.

En 1983 también se anunció un nuevo LP de Kraftwerk, con el título
"Techno Pop". Pero este disco jamás vio la luz. parece ser que el
dominio de las nuevas tecnologías se comía todo el tiempo de los
miembros del grupo. En 1986 sale "Electric Cafe", un disco un
tanto irregular, con referencias a los nuevos ritmos de la música
electrónica de baile, y una primera cara que tal vez es lo que ha
quedado del proyecto de "Techno Pop" (así se llama uno de los
temas) y el excelente "The Call Telephone", otro retrato de la
tecnología de cada día. La gira prevista de presentación de
"Electric Cafe" se anula, y comienza una etapa de silencio y
rumores. Kraftwerk parecen zambullirse aún más en el hermetismo
que siempre los ha caracterizado (al tiempo que, curiosamente,
salen discos pirata a montones). Paralelamente, se produce el
surgimiento de una pléyade de nuevos estilos y artistas de música
electrónica, que, en su mayor parte, reivindican a Kraftwerk como
una de sus influencias  fundamentales. "A finales de los años
ochenta, Kraftwerk es un gigante paralizado", llegará a decir Karl
Bartos.

En 1990, Wolfgang Flür y Karl Bartos dejan el grupo. En 1991 sale
"The Mix", una selección de temas antiguos que han revisado y
regrabado. La versión de "Radioactivy" presenta un texto nuevo.
"Chernobil, Harrisburg, Hiroshima, Sellafield...Stop
Radioactivity" cantan, sin pizca alguna de ambigüedad. Además, al
año siguiente, tocan, con U2 y otros grupos, en un festival contra
la instalación de la planta nuclear Sellafield 2. En 1993, los
rumores sobre la edición de nuevo material de Kraftwerk eran
constantes, incluso se hablaba de una nueva y más larga versión de
"Tour de France". Pero pasó el tiempo y ningún disco llegó a las
tiendas. En 1997, cuando sus seguidores empezaban a hacerse a la
idea de que habían cogido la jubilación, hacen una actuación en el
festival Tribal Gathering. Quienes pudieron verla, explican
maravillas, y también que salieron al escenario con trajes negros
con carcasas de color verde fluorescente y gafas del mismo color,
y que tocaron ¡un tema nuevo!, el primero desde hacía trece años.
Después han hecho dos actuaciones más, una en el centro multimedia
ZKM de Karlsruhe, Alemania, y otra en Linz. En esta ciudad
austriaca tocaron tres temas nuevos, más una versión renovada de
"Airwaves" de "Radioactivity". La pequeña gira que los lleva a
Barcelona es muy curiosa, ya que se realiza sin ningún nuevo disco
e incluye conciertos solamente en Tokio (tres), Estados Unidos
(seis) y, en Europa, la del Sonar (Barcelona) y, después, sólo
otra en Roskilde, Dinamarca.

(Por: Marc Moch)

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ALGUNOS DE TUS CDs FAVORITOS, DISPONIBLES EN AMAZING SOUNDS

Debido al extraordinario interés que varios de los CDs reseñados
en Amazing Sounds han despertado entre nuestros lectores, y puesto
que su distribución no es lo bastante amplia como para llegar a
todos nuestros lectores interesados en comprarlos, hemos llegado a
acuerdos con los músicos y / o sellos discográficos que han
producido estos álbumes para venderlos nosotros por correo a los
lectores interesados. Esperamos que este servicio a nuestros
lectores satisfaga una parte importante de los mensajes que nos
envian preguntándonos dónde pueden obtener discos no disponibles
en las tiendas virtuales más conocidas de internet.

Títulos actualmente disponibles:

AT-MOOSS:
"MORPHING SYNTHESIZERS 1"   2100 pesetas ó 15,55 dólares
"MORPHING SYNTHESIZERS 2"   2100 pesetas ó 15,55 dólares
"MORPHING SYNTHESIZERS 3"   2100 pesetas ó 15,55 dólares

At-Mooss es de las bandas más sofisticadas de la música
electrónica que se compone hoy en día, y han demostrado que es
posible conservar el espíritu del estilo cósmico de la música
electrónica de los años setenta / ochenta y al mismo tiempo hacer
cosas distintas, arriesgadas y originales. La música de At-Mooss
no imita ningún estilo en concreto, sino que fluye libremente
entre los géneros que más han logrado popularizar la música
electrónica, desde por ejemplo la Música Cósmica Secuenciada como
la entendió Tangerine Dream, al Synth-Pop que impulsó Jean Michel
Jarre, o el Tecno más genuino como el que encabezó Kraftwerk. Todo
esto unido a ideas vanguardistas y un impresionante arsenal
tecnológico configuran el "sonido At-Moss"

DOM F. SCAB
"INNERSEED"   2100 pesetas ó 15,55 dólares
Dom F. Scab, miembro de At-Moss, es uno de los artistas-revelación
de 1998. Su carrera en solitario se caracteriza por un uso
imaginativo de sintetizadores y secuenciadores, con los que forja
composiciones llenas de grandilocuencia sinfónica y ritmos
potentes. Quienes hayan disfrutado con los trabajos más
legendarios de Tangerine Dream y Vangelis durante los años setenta
y ochenta, disfrutarán con la música de Scab.

ALBERT GIMENEZ:
"MOSDUM"   2100 pesetas ó 15,55 dólares
"ZIV"   2100 pesetas ó 15,55 dólares
El guitarrista Albert Giménez es conocido por haber sido uno de
los primeros miembros de Neuronium, pero ha mantenido una
interesante carrera en solitario que le ha llevado a zambullirse
de lleno en el universo electrónico desde fines de los años
noventa. Giménez es uno de los pocos sintesistas que utilizan
guitarra y no teclados para controlar los sintetizadores. Su
música, clasificable como Ambient, es una zambullida en la
vastedad inquietante del cosmos.

JOSEPH LOIBANT:
"SINE"   2200 pesetas ó 16,30 dólares
En este álbum en solitario de Joseph Loibant, fundador del grupo
At-Mooss, se mezclan variedad de sintetizadores utilizados de
forma muy personal. El estilo es ágil, rítmico, basado en
secuenciadores y percusión, pero con un enfoque moderno. Consigue
generar la magia de la mítica corriente planeadora de los años
setenta y al mismo tiempo discurrir dentro de los sectores más
vanguardistas del actual Pop electrónico.

PLASTHA´S MOUNTAGE:
"PROTOPLASTHA´S"   2100 pesetas ó 15,55 dólares
Joss & Loop , Ben Howard Jr. , y Panik han creado en este CD el
inicio de una serie que explora con gran imaginación y potencia
las áreas fronterizas entre el Trance, el Tecno y el Dance
electrónico. Fuerza y dinamica poco comunes , ritmo denso ,
sintetizadores de última generación usados de forma creativa e
innovadora , aportan en cada tema de este compact disk una nueva
expectativa que mantiene el interés de principio a fin.

PARA HACER UN PEDIDO:

Los pedidos pueden hacerse a estas direcciones:

Por email:
sales@...

Por correo:
Amazing Sounds
M. Montes
Apartado de Correos 764
08220 Tarrasa, Barcelona
España

PEDIDOS PARA ESPAÑA:

Al importe del CD o CDs hay que añadirle 600 pesetas para gastos
de envío. Estas 600 pesetas cubren cualquier pedido desde uno
hasta seis CDs. Los pedidos  se sirven a contrarreembolso, y
tardan unas dos semanas en ser tramitados.

PEDIDOS PARA AMERICA:

Al importe del CD o CDs hay que añadirle a cada paquete los
siguientes gastos de envío dependiendo del número de CDs
solicitados:

1 CD: 1000 pesetas (7,41 dólares) (6,25 euros)
De 2 a 3 CDs: 1600 pesetas (11,85 dólares) (10,00 euros)
De 4 a 6 CDs: 2930 pesetas (21,70 dólares) (18,31 euros)

El pedido se servirá previo pago del mismo.

Si el cliente nos paga con un cheque en dólares, para encargos por
debajo de 50 dólares debe añadir 10 dólares con el fin de costear
las cargas bancarias que en España los bancos aplican a los
cheques en moneda extranjera, o bien enviarnos el dinero en
efectivo dentro de una carta (en cuyo caso no debe añadir esos 10
dólares para gastos bancarios).

Si el cliente nos envía un cheque en pesetas o bien en euros, no
debe añadir ninguna cantidad extra. (Hay que pagar 135 pesetas por
cada dólar o bien 0,84 euros por cada dólar)

Para pagar en otras monedas, el cliente nos lo debe consultar
primero.

Los cheques deben ser pagaderos a Jorge Munje, y ser enviados a
esta dirección postal:
Jorge Munje
Amazing Sounds (Manuel Montes)
Apartado de Correos 764
08220 Tarrasa, Barcelona
ESPAÑA

Los pedidos para América tardan unas tres semanas en ser
tramitados.

PEDIDOS A OTROS LUGARES:

Para pedidos a otros lugares que no sean España ni América,
rogamos nos consulten primero el importe de los.gastos de envío,
ya que estos varían para cada ubicación geográfica.
Para Consultas:
sales@...

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

TALES:
"INTERSTELLAR MEMORIES"
SIT Records
Estamos ante el tercer CD cósmico de Tales. De hecho, ¡suena
incluso más cósmico que los anteriores! Vosotros, amantes de la
música electrónica y el ambient, disfrutaréis realmente con él:
melodías etéreas, efectos espaciales, y muy interesantes
secuencias (aunque no se ha usado un secuenciador computerizado en
este disco). Son catorce piezas, todas compuestas, arregladas,
producidas e interpretadas por Jean-Luc Berthelot. Escuchar este
CD es como mirar una “space opera”: viajas hacia el espacio
gracias a una bonita nave, la Paradonka. Con ella visitarás
planetas desconocidos, asteroides, y millones de estrellas...
Interstellar Memories es un paso más hacia la madurez de este
artista.
M. MONTES

TALES
Tales es el proyecto musical del músico francés Jean Luc Hervé
Berthelot, un teclista/sintesista y guitarrista que practica un
estilo atmosférico y ambiental. Sus influencias incluyen a
Vangelis, Klaus Schulze, Eno, y a varios representantes del rock
británico.
Discografía básica:
PICTURES OF ASIA
STONEHENGE FOR ETERNITY
INTERSTELLAR MEMORIES

ROBERT DE FRESNES:
"ATLANTIS...?"
AD Music
Viniendo de AD Music, el sello de música electrónica británico más
importante, donde siempre encontramos trabajos de alta calidad,
“Atlantis...?” no podía decepcionarnos. Robert de Fresnes es un
recién llegado a este sello, pero su música está llena de detalles
que expresan su profesionalismo. El álbum tiene 10 temas: son
melódicos y rítmicos y probablemente gustarán a una amplia
audiencia. La música es original y variada, y ha sido inspirada
por las viejas leyendas que hablan acerca de un mundo olvidado,
Atlantis. De Fresnes ha escrito, grabado y producido el CD, con
Catherine Foster aportando voces en tres de las piezas.
M. MONTES

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C+Robert&f
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DELPH:
"DELPH"
Blue Pool
Kevin Padock y Steven Smith, mejor conocidos por el nombre de
Delph, son un excelente dúo electrónico procedente de Gran
Bretaña. Su música es una compleja mezcla de diferentes estilos,
que van del “dance” a los paisajes instrumentales. “Delph” no es
su primer disco, tiene 14 piezas, con melodías cálidas, atmósferas
etéreas y otros pasajes diversos. El álbum es altamente
recomendable para aquéllos que amen el lado más inteligente de la
música electrónica. Un buen producto con el mejor sonido.
M. MONTES

DELPH
Delph es un dúo electrónico británico (Kevin Padock and Steven
Smith). Han actuado en todo el Reino Unido y la banda ha
disfrutado también de frecuente atención en las emisoras de radio
y en los clubes.
Discografía básica:
TATRA
SLOW RIVER
LEAVES
DELPH

GRANT MICHAEL ALLPORT:
"THE DREAM..."
New Years Week
Grant Michael Allport nació en Australia. Su sueño era ser una
estrella del Pop, pero cuando cumplió los 18 eligió seguir un tipo
de vida muy distinto. De todas formas, aún sentía una gran
atracción por la música, así que componía a menudo. Después de
varios años, éste es su primer álbum (y piensa editar un segundo y
un tercero tan pronto como sea posible). “The Dream...” muestra su
interés inicial por la música pop, pero también su amor por las
melodías instrumentales y el ritmo. Sus influencias son Mike
Oldfield, Scott Cossu y otros. El CD contiene 10 temas, todos
hechos con programas y hardware de secuenciación MIDI.
M. MONTES

PETER MERGENER:
"NOISE IN THE SKY"
BSC Music/Prudence
Peter Mergener es un músico electrónico muy bien conocido. Su
trabajo con Software, un extraordinario dúo, es ya legendario.
Ahora, el compositor alemán publica discos en solitario, como
“Instinctive Traveller” o este “Noises in the Sky”. “Noises” es
muy especial e innovador porque Mergener ha usado su imaginación
para transformar los “sonidos del cielo” en música real. Y ésta es
música poderosa, llena de pasajes rápidos y lentos, con sonidos y
texturas sofisticados. El álbum contiene 12 piezas. Son
especialmente interesantes “In Orbit” y “Frozen Landscape”. Toda
la música ha sido compuesta, interpretada, arreglada y producida
por Peter Mergener. Achim Elsen toca las guitarras y Ingo von
Wenzlawowicz la percusión. También se pueden escuchar voces de
astronautas: son Kathryn Thornton y Rusty Schweickart.
M. MONTES

KITARO:
"BEST OF KITARO VOLUME 2/THE SOONG SISTERS"
Domo Records
Este álbum contiene una buena sorpresa. Tal y como puedes suponer,
este segundo volumen del Best of Kitaro tiene alguna de sus más
conocidas melodías. Proceden de los álbumes “The Best of Ten
Years”, “Light of the Spirit”, “Tenku”, “Kojiki”, “Cirque
Ingenieux”, “Mandala”, “Gaia”, “An Enchanted Evening” y “Dream”.
Es una buena selección, con temas como el hermoso “Theme From Silk
Road”, o el gran “Tenku”. Todo este material se encuentra en uno
de los CDs. El otro es la sorpresa: un disco de edición limitada
de “The Soong Sisters”, la banda sonora original de la película.
Así que Kitaro mezcla lo nuevo con lo clásico. “The Soong Sisters”
contiene música de Kitaro y Randy Miller (todas las canciones han
sido compuestas por Kitaro). Miller orquestó y dirigió la música,
interpretada por la Northwest Sinfonia. Si quieres lo mejor de
Kitaro, compra este CD, y si quieres lo último de Kitaro, ¡compra
el CD!
V. ARENAS

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KITARO
Kitaro inició su carrera musical dentro del rock sinfónico, como
miembro del grupo The Far East Family Band. A mediados de los años
setenta, empezó a experimentar con sintetizadores. Esto le llevó a
comenzar su carrera en solitario. Poco después, su banda sonora
para la serie televisiva Silk Road le consagró definitivamente
como compositor electrónico. Desde entonces, sus éxitos no han
cesado. Se le han concedido numerosas distinciones, como por
ejemplo el premio Golden Globe (Globo de Oro) por su banda sonora
del film Heaven and Earth dirigido por Oliver Stone, o
nominaciones a los Grammy.
Discografía básica:
TEN KAI
DAICHI (THE FULL MOON STORY)
OASIS
SILK ROAD 1
SILK ROAD 2
KITARO IN PERSON DIGITAL
TUNG HUANG (SILK ROAD 3)
KI
QUEEN MILLENNIA
JUNREI
TEN JIKU (SILK ROAD 4)
SILVER CLOUD
LIVE IN ASIA
TOWARDS THE WEST
TEN KU
THE LIGHT OF THE SPIRIT
TEN YEARS
KO JIKI
LIVE IN AMERICA
DREAM
MANDALA
AN ENCHANTED EVENING
PEACE ON EARTH
THE BEST OF KITARO (Geffen)
THE BEST OF KITARO VOL. I (Domo)
CIRQUE INGENIEUX
GAIA
BEST OF KITARO VOL. 2/THE SOONG SISTERS
& London Symphony Orchestra:
SILK ROAD SUITE

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