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AMAZING SOUNDS No. 109 / 27 Agosto 2001
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CONTENIDO:
NOTICIAS
HYPNOTIKA, EL MUNDO AUDIOVISUAL DE NEURONIUM. Michel Huygen
(fundador de Neuronium) y el pintor Tomás Gilsanz (autor de las
imágenes que a veces han acompañado los conciertos de Neuronium, y
creador de algunas de las portadas de álbumes de la banda) han
sumado sus talentos para confeccionar un espectacular CDROM
audiovisual, "Hypnotika Vol.1", que se lanza estos días con
distribución restringida y tirada de tan sólo mil copias, bajo la
rúbrica de Neuronium y editado por Oniria International. Michel
Huygen nos ha hablado de este proyecto durante una entrevista.
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
PETER FROHMADER: "2001" Nekropolis Records
WHITE NOISE: "WHITE NOISE V - SOUND MIND" AMP Records
STANISLAV KREITCHI: "ANSIANA" Electroshock Records
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causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
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NOTICIAS
Michel Huygen ha concedido a Amazing Sounds el privilegio de
vender en exclusiva por internet el CDROM "Hypnotika vol.1"
Michel Huygen (Neuronium) ha estado trabajando en un álbum de
planteamiento distinto al de sus últimas obras, y cuya idea le
surgió de forma bastante súbita. Este disco es totalmente rítmico,
en clave desenfadada, apartado de lo melodramático y de la
grandilocuencia cósmica. En él utiliza con profusión sonidos
ultrasintéticos. Es muy complejo en lo que se refiere a cambios
tímbricos. Está inspirado en el estilo de vida nocturna típico de
las grandes ciudades. Es un disco energizante, ideal para combatir
la apatía.
El álbum "Hydro" de Neuronium está teniendo una gran acogida,
tanto por parte del público como de la crítica especializada. En
Brasil por ejemplo ha sido uno de los principales éxitos de música
electrónica en general.
La web oficial de Bjorn Lynne ofrece a cualquiera que compre en un
único pedido los tres CDs de música de Bjorn Lynne inspirados en
historias de espada y brujería ("Wizard of the Winds", "Wolves of
the Gods" y "The Gods Awaken") recibir un CD extra gratuitamente,
la nueva versión remasterizada de su CD "Witchwood", de la misma
orientación que los tres citados. Los pedidos deben efectuarse en
la web oficial de Bjorn Lynne:
http://www.lynnemusic.com
Para más información sobre este artista, puedes leer la entrevista
que le hicimos en Amazing Sounds:
http://www.amazings.com/articulos/articulo0051.html
Grauer Tag Recordings es un nuevo sello de música Tecno,
establecido en Barcelona, España, que ofrece música de artistas
conocidos ya por sus producciones en sellos de difusión
internacional. El primer disco de su catálogo incluye: Xpansul &
Daweed (Atlas/Options. Madrid), Jöel Pons (OutRecords/Tresor.
Barcelona), Eduardo de la Calle (Recorder/E-recordings. Madrid) ,
Blunt (GrauerTagRecordings/Out Records. Barcelona) y Le Groux ( Out
Records. Barcelona)
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HYPNOTIKA, EL MUNDO AUDIOVISUAL DE NEURONIUM
Por: Jorge Munnshe
Michel Huygen (fundador de Neuronium) y el pintor Tomás Gilsanz
(autor de las imágenes que a veces han acompañado los conciertos
de Neuronium, y creador de algunas de las portadas de álbumes de
la banda) han sumado sus talentos para confeccionar un
espectacular CDROM audiovisual, "Hypnotika Vol.1", que se lanza
estos días con distribución restringida y tirada de tan sólo mil
copias, bajo la rúbrica de Neuronium y editado por Oniria
International. Michel Huygen nos ha hablado de este proyecto
durante una entrevista.
Desde los inicios de la música electrónica, y en especial de la
cósmica, muchos han sido los oyentes convencidos del impacto
adicional que este tipo de músicas tienen cuando se complementan
con las imágenes adecuadas. Si una composición nos sugiere un
viaje a universos extraterrenales, esa sensación se verá reforzada
si además de escuchar la música contemplamos los paisajes que
dicho viaje podría brindarnos. No abundan mucho los videos
musicales basados visualmente en esa clase de imágenes. La mayoría
se limitan a recoger actuaciones en directo con alguna que otra
secuencia surrealista intercalada entre las tomas en vivo. Por eso
cuando aparece un trabajo audiovisual cuyo carácter cósmico
incluye tanto la música como la imagen, éste despierta un gran
interés entre los seguidores de lo vanguardista.
"Alienikon" y "Aeternitas" son dos películas (de unos veinte
minutos cada una), basadas en ese concepto. Huygen y Gilsanz se
ocupan respectivamente del sonido y la imagen.
Las animaciones han sido realizadas por Gilsanz a partir de
pinturas suyas digitalizadas por él mismo. Efectos visuales de
todo tipo se van sucediendo unos tras otros. Paisajes pasando ante
nosotros como si los sobrevolásemos. Apariciones sobrenaturales.
Metamorfosis fantasmales. Fastuosos mundos ajenos a todo lo
conocido. Y otros efectos difíciles de describir con palabras.
Gilsanz sabe jugar con la psicología vinculada a la percepción
visual. Hace, por así decirlo, que veamos lo invisible, que sus
trucos de prestidigitador pictórico nos engañen y nos hagan
percibir cosas contrarias a las leyes de la física que gobiernan
el comportamiento de la luz y nuestra percepción de la misma.
La naturaleza del contenido visual de estas dos películas tiene un
fuerte componente místico. Lo sobrenatural está presente en casi
todas las secuencias. Las texturas son oníricas, como si las
animaciones fuesen filmaciones cerebrales de sueños. Hay también
marcados toques psicodélicos.
La música de Huygen que sirve de banda sonora para estas dos
películas adquiere nuevos matices y cobra significados adicionales
al ser escuchada mientras se contemplan las imágenes. Por su
parte, el universo visual de Gilsanz es realzado por la gran
fuerza emocional de la música de Huygen, que dota de mayor
trascendencia dramática las diversas secuencias.
Los dos largos videoclips resultan ideales para dejar volar la
mente con total libertad y desconectar de la vida cotidiana
durante un rato, algo que sin duda mucha gente busca en algún
momento del día. Conscientes de ello, Huygen y Gilsanz decidieron
escoger el CDROM como soporte de "Hypnotika" en vez de la cinta de
video, para así facilitar al espectador esa breve evasión del
mundo real al poder utilizar para ello, por ejemplo, el mismo
ordenador con el que ha estado trabajando durante horas, algo más
factible en una jornada laboral que disponer de televisor y
reproductor de video. Otro motivo de esta elección en vez de la
videocasete fue aprovechar las posibilidades multimedia que brinda
el CDROM y, de algún modo, apoyar el uso artístico de nuevos
formatos de audio, como por ejemplo el MP3. Huygen se planteó el
uso del DVD, soporte en el que él ya trabaja, pero al final se
decantó por el CDROM debido a que en estos momentos el parque de
lectores de CDROM todavía es bastante mayor que el de unidades
lectoras de DVD.
El uso del formato MP3 ha permitido, por ejemplo, almacenar en
"Hypnotika" 70 minutos de música sin pausas, que se suma a la que
actúa como banda sonora de las dos películas.
La música contenida de un modo u otro en este CDROM contiene
piezas estelares de la carrera entera de Michel Huygen. Pura
música electrónica en su cara más cósmica, alzándose en todo su
esplendor, con melodías frescas, vivas, rebosantes de
sentimientos, en algunas ocasiones introspectivas.
Michel vuelve también a impresionarnos con su diseño gráfico para
la portada del CDROM. Una enigmática figura de tonos gélidos y
bordes difuminados, como el gas de una nebulosa, preside la
portada sobre un fondo negro. Como en otras de sus creaciones
visuales, Huygen transmite unos significados concretos, pero
también deja abierta deliberadamente una puerta a la imaginación
del observador. En el primer caso, ha recreado con gran sutileza
dos brazos que se dan la mano alrededor de un corazón latiendo, al
mismo tiempo que el conjunto presenta el aspecto de una nave
espacial. En el segundo caso, pueden verse tantas cosas como
abarque la imaginación de cada persona. Un rostro alienígena, la
cabeza de una serpiente mágica, el brazo de un fantasmal
tocadiscos de vinilo, o una lámpara sobrenatural cuya bombilla
emite luz espiritual, son algunas de las incontables
interpretaciones que de esta imagen pueden hacerse. El símbolo en
cuestión está llamado a convertirse en insignia de los mundos
oníricos de Michel Huygen ya que, según nos dice, planea emplearlo
como logotipo para futuras producciones.
La labor de Michel se ha extendido también a la programación del
CDROM. Para este proyecto, se ha contado asimismo con Toni Brunet
como productor ejecutivo.
Este CDROM es para PC, y requiere las siguientes características
técnicas mínimas en el equipo donde vaya a utilizarse: Pentium II
300 Mhz, 64 MB RAM, DirectX 6.0, lector de CDROM (mínimo 4X) Es
posible copiar entero el contenido del CD-ROM al disco duro para
solucionar los saltos de imagen que se producen con lectores
lentos.
Un detalle técnico importante de este CDROM es que Huygen decidió
que las unidades se fabricasen con un sistema especial de
protección para evitar copias ilegales. Al respecto de las
polémicas que en los últimos tiempos proliferan en torno a la
propiedad intelectual de la música en internet, el formato MP3 o
la trayectoria de Napster, Huygen defiende el buen uso de toda
nueva tecnología, como demuestra su inclusión de 70 minutos de
música en formato MP3 dentro de "Hypnotika Vol. 1". Pero considera
absurda la pretensión de que toda la música deba ser forzada a
circular gratuitamente, ya que, como es lógico, ello atentaría
contra la creación musical al obligar a los artistas a dejar de
serlo para dedicarse a otros trabajos de los que poder comer. "Me
gustaría ver cómo reaccionarían quienes defienden esa gratuidad si
alguien pretendiera que no cobrasen nada por los trabajos de los
cuales viven" comenta Huygen.
Michel Huygen ha concedido a Amazing Sounds el privilegio de
vender en exclusiva por internet este CDROM.
El precio de venta es de 5500 pesetas más gastos de envío. Los
pedidos pueden realizarse a:
sales@...
Más información sobre formas de pago y gastos de envío, aquí:
http://www.amazings.com/ventacds.html#pedidos
Esa información sobre formas de pago y gastos de envío es
aplicable también al resto de CDs comercializados por Amazing
Sounds, una lista de los cuales puede consultarse aquí:
http://www.amazings.com/ventacds.html
Muestras gratuitas del CD-ROM aquí:
http://www.neuronium.com/CDROM.htm
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
PETER FROHMADER:
"2001"
Nekropolis Records
Con la primera audición de este CD, ya se perciben la
intencionalidad de ideas y el esfuerzo invertidos en su
elaboración. En sucesivas audiciones, la magnitud de esta obra
aparece en toda su solidez. Peter Frohmader nos sorprende una vez
más con una inmersión en abismos desconocidos del océano de la
vanguardia musical. Utiliza la electrónica con maestría, dibujando
con enérgicas pinceladas un escenario en el que dejar volar
libremente nuestra imaginación hacia situaciones límite. Melodías
psicodélicas, ritmos contundentes y ambientes oníricos son algunos
de los ingredientes de los que Frohmader se vale para construir su
álbum. "2001" es, sin duda, uno de los más sorprendentes trabajos
de Frohmader, un disco de esos que no dejan indiferente a nadie.
JORGE MUNNSHE
Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con
que uses el siguiente enlace:
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WHITE NOISE:
"WHITE NOISE V - SOUND MIND"
AMP Records
David Vorhaus, el artista que dió forma al estilo de White Noise,
nos brinda un trabajo de música electrónica cuya naturaleza es
profundamente personal, con pasajes que podrían ser catalogados
dentro del Synth-Pop y otros cercanos a la música experimental.
Vorhaus, pionero de la tecnología musical e inventor de un
instrumento musical electrónico denominado Kaleidophon, demuestra
en este CD que es un músico experimentado de amplias habilidades.
Sabe emplear la electrónica con una gran imaginación.
EDGAR KOGLER
Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con
que uses el siguiente enlace:
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=David+Vorhaus
STANISLAV KREITCHI:
"ANSIANA"
Electroshock Records
Dentro del más puro estilo de la música electrónica experimental,
Kreitchi presenta en este álbum ocho temas en los que se combinan
sintetizadores ANS y el instrumento acústico llamado "Ovaloid",
costruído por el diseñador ruso Viatcheslav Kolleychouck. La
música resulta inquietante, tétrica, con efectos sonoros quasi-
vocales que parecen de ultratumba, y melodías espeluznantes.
MILENA ALEXANDROVA
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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)
También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
otro link hacia nuestra web)
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Un cordial saludo a nuestros lectores y hasta la próxima
edición de Amazing Sounds
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Para más información sobre este boletín y para números
atrasados:
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Puedes consultar todos los contenidos de Amazing Sounds
desde los primeros artículos hasta las noticias de última
hora en nuestra web organizada como un directorio, en
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Amazing Sounds es una revista electrónica profesional
gratuita para los lectores. Se financia tan sólo mediante
sus patrocinadores. Las empresas que deseen insertar
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las músicas alternativas que deseen hacernos llegar sus
noticias pueden ponerse en contacto con nuestro equipo de
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AMAZING SOUNDS No. 108 / 30 Junio 2001
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CONTENIDO:
TANGERINE DREAM (1): LOS CONSTRUCTORES DE LA MAQUINA. Sin duda,
Tangerine Dream es una banda legendaria dentro del género
electrónico y de la vanguardia musical en general. A lo largo de
su dilatada trayectoria, ha explorado áreas ignotas de la música,
y ha contribuido a crear los cimientos para diversas corrientes
modernas.
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
EDWARD ARTEMIEV: "A BOOK OF IMPRESSIONS" Electroshock Records
ARTEMIY ARTEMIEV: "FORGOTTEN THEMES" Electroshock Records
JON SHEFFIELD: "CALVES VALVES" Sparkling Beatnik Records
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de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
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SERVICIO DE VENTA POR CORREO
Debido al extraordinario interés que varios de los CDs reseñados
en Amazing Sounds han despertado entre nuestros lectores, y puesto
que su distribución no es lo bastante amplia como para llegar a
todos aquellos interesados en comprarlos, hemos llegado a acuerdos
con los músicos y / o sellos discográficos que han producido estos
álbumes para su venta directa por correo. Esperamos que este
servicio satisfaga una parte importante de los mensajes que nos
envían preguntándonos dónde pueden obtener discos no disponibles
en las tiendas virtuales más conocidas de Internet.
El precio de cada CD es de 2500 pesetas ó 18,50 dólares, salvo
donde se indique otro. Al importe del pedido hay que añadirle los
gastos de envío.
Algunos de los títulos actualmente disponibles:
ALBERT GIMENEZ. El guitarrista Albert Giménez es conocido por
haber sido uno de los primeros miembros de Neuronium, pero ha
mantenido una interesante carrera en solitario que le ha llevado a
zambullirse de lleno en el universo electrónico desde fines de los
años noventa. Giménez es uno de los pocos sintesistas que utilizan
guitarra y no teclados para controlar los sintetizadores. Su
música, clasificable como Ambient, es una zambullida en la
vastedad inquietante del cosmos.
ALBERT GIMENEZ: "MOSDUM"
ALBERT GIMENEZ: "ZIV"
ALBERT GIMENEZ: "MARE NOSTRUM"
ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB: "COSMIC NI" Impresionante música
psicodélica.
ALBERT REMI: "MICROBIOS,CRISPACIONES, ILUSIONES"
ALBERT REMI: "REMISCOPE"
ALBERT REMI: "SOMBRAS Y DESOLACION"
ALFONSO VILALLONGA: "CÁBALA Y DANZA"
ALMA TADEMA: "DARK"
AT-MOOSS
At-Mooss es una de las bandas más sofisticadas de la música
electrónica que se compone hoy en día, y han demostrado que es
posible conservar el espíritu del estilo cósmico de la música
electrónica de los años setenta / ochenta y al mismo tiempo hacer
cosas distintas, arriesgadas y originales. La música de At-Mooss
no imita ningún estilo en concreto, sino que fluye libremente
entre los géneros que más han logrado popularizar la música
electrónica, desde por ejemplo la Música Cósmica Secuenciada como
la entendió Tangerine Dream, al Synth-Pop que impulsó Jean Michel
Jarre, o el Tecno más genuino como el que encabezó Kraftwerk. Todo
esto unido a ideas vanguardistas y un impresionante arsenal
tecnológico configuran el "sonido At-Moss".
AT-MOOSS: "MORPHING SYNTHESIZERS 1"
AT-MOOSS: "MORPHING SYNTHESIZERS 2"
AT-MOOSS: "MORPHING SYNTHESIZERS 3"
BRUNO SANFILIPPO: "SONS OF THE LIGHT"
BRUNO SANFILIPPO: "THE NEW KINGDOM"
BRUNO SANFILIPPO: "SUITE PATAGONIA"
BRUNO SANFILIPPO: "SOLEMNIS"
DOM F. SCAB. Dom F. Scab, miembro de At-Moss, es uno de los
artistas-revelación de 1998. Su carrera en solitario se
caracteriza por un uso imaginativo de sintetizadores y
secuenciadores, con los que forja composiciones llenas de
grandilocuencia sinfónica y ritmos potentes. Quienes hayan
disfrutado con los trabajos más legendarios de Tangerine Dream y
Vangelis durante los años setenta y ochenta, disfrutarán con la
música de Scab.
DOM F. SCAB: "INNERSEED"
DOM F. SCAB: "BINARY SECRETS" 2600 pesetas ó 19,25 dólares.
ERIC VAN DER HEIJDEN: "UNIVERSAL TIME ZONE" 2600 pesetas ó 19,25
dólares.
FRANK VAN BOGAERT: "DOCKING" Once temas con una calidez de sonido
raramente vista dentro de la música electrónica. Van Bogaert se
encuentra sin duda entre los músicos electrónicos europeos más
destacados. Un disco de intenso contenido melódico y emocional.
2600 pesetas ó 19,25 dólares.
HIROSHI KOBAYASHI: "EMOTION"
HIROSHI KOBAYASHI: "SEVEN ENCANTATIONS"
IAN BODY & RON BOOTS & HAROLD VAN DER HEIJDEN: "PHASE 3" 2600
pesetas ó 19,25 dólares.
IL GRAN TEATRO AMARO: "PIAZZA ORPHELINS"
IURY LECH. Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele
unir todas estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en
1958 en una familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó
su carrera artística a mediados de los años 70. A fines de los 80
empezó a publicar álbumes. Su innovadora música electrónica va más
allá de lo convencional, sobrepasando incluso las fronteras de
bastantes estilos (Ambient, Trance, Dark, Psicodélico, Cósmico)
que ya son vanguardistas de por sí.
IURY LECH: "A BITE IN THE COMMON SENSE"
IURY LECH: "SERIAL CASTRATI"
IURY LECH: "ASPERSIONS BY INSTINCT" (2CD) 2900 pesetas ó 21.50
dólares.
IURY LECH: "VICTIMa OF DUNCEing"
JAKOB DRAMINSKY : "DREAMJINGLES"
JAKOB DRAMINSKY: "AT THE GALLERY"
JAKOB DRAMINSKY: "ENLAND SOLDAD DAGBOG"
JAKOB DRAMINSKY: "MEMORY"
JORGEN TELLER: "MY INNER EAR"
JOSEPH LOIBANT, fundador del grupo At-Mooss, posee un estilo ágil,
fresco, personal, polifacético y vanguardista. Consigue generar la
magia de la mítica corriente planeadora de los años setenta y al
mismo tiempo discurrir dentro de los sectores más vanguardistas
del actual Pop electrónico. Posee uno de los equipamientos
electrónicos más sofisticados y legendarios, utilizándolo a modo
de laboratorio para su constante búsqueda de nuevos sonidos. En
At-Mooss Studios emplea técnicas de grabación tridimensional-
multicanal, siendo uno de los pioneros en su aplicación musical
para los futuros soportes de audio. Todo ello ha propiciado que la
música de sus discos sea utilizada habitualmente en televisión,
además de las bandas sonoras que ha compuesto de forma específica
para éste y otros medios.
JOSEPH LOIBANT: "SINE" 2600 pesetas ó 19,25 dólares.
JOSEPH LOIBANT: "PULSE"
JOSEPH LOIBANT: "RANDOM"
JOSEPH LOIBANT: "NUCLEUS"
JOSEPH LOIBANT: "REGRESSION ALPHA"
JOSEPH LOIBANT: "FIRE COMET"
JUAN CARLOS GARCIA: "CELESTIAL"
JUAN CARLOS GARCIA: "HADAS"
JUAN CARLOS GARCIA: "THE LEGEND OF THE SOLAR ANGELS"
JUAN CARLOS GARCIA: "THE LUMINOUS PRESENCE" El artista logra con
éxito transmitir sentimientos intensos con este álbum de música
New Age cósmica, rebosante de poesía y belleza, que guía al oyente
a través de un sendero de elevada espiritualidad, mediante un
hábil uso de los sintetizadores.
KONIC THTR: "OOZE"
LAKVEET & SCAB: "SILENT MARS" John Lakveet y Dom F. Scab han
colaborado juntos en la realización de un álbum que explora sus
inquietudes comunes en el sector más cósmico de la música
electrónica. "Silent Mars" es uno de esos trabajos que demuestran
que la música electrónica catalogable como cósmica puede sonar
asombrosamente cálida y cercana, como una banda sonora para la
vida.
LUIS ALBERTO NARANJO. La música de Luis Alberto Naranjo, entre la
Nueva Música Instrumental, la Cósmica y el Synth-Pop, posee un
agradable frescor, gracias a sus logradas melodías y atmósferas.
Su música es muy emocional, con rasos románticos y también
solemnes, aunque sin caer en un excesivo tono dulzón. El
compositor se basa mayormente en la melodía para plasmar sus
ideas.
LUIS ALBERTO NARANJO: "BLUE LIFE"
LUIS ALBERTO NARANJO: "HUMAN FEELINGS"
LUIS ALBERTO NARANJO: "WALKING ON NATURE"
LUIS ALBERTO NARANJO: "SPHERA"
LUIS ALBERTO NARANJO & CARMEN MONTERO MEDINA (poetisa):
"SENTIMIENTOS"
MC2: ·"ENERGY" Magnífico disco con un potente estilo en la onda
Space Sequencer Music, conteniendo ritmos poderosos y atmósferas
densas. Muy elaborado.
MOEBIUS: "ERSATZ II"
ORIOL PERUCHO: "INSULTO,LE MULTARON..."
ORIOL PERUCHO: "ZAPPING CD"
PASCAL COMELADE: "EL PRIMITIVISMO"
PASCAL COMELADE: "TRAFFIC D´ABSTRACTION"
PASCAL COMELADE: "ZUMZUM KA"
PAU RIBA & PERUCHO´S: "ASTAROT UNIVERSDHERBA"
PIDGINS: "THE FREAK FURNITURES"
PLASTHA'S MOUNTAGE: "PROTOPLASTHA´S" Joss & Loop, Ben Howard Jr.,
y Panik han creado en este CD el inicio de una serie que explora
con gran imaginación y potencia las áreas fronterizas entre el
Trance, el Tecno y el Dance electrónico. Fuerza y dinamica poco
comunes , ritmo denso , sintetizadores de última generación usados
de forma creativa e innovadora , aportan en cada tema de este
compact disk una nueva expectativa que mantiene el interés de
principio a fin.
PROGRAM@: "ASHES" La legendaria banda Programa@ regresa con una
formidable producción, después de un largo periodo de silencio. La
música, electrónica, nos lleva a profundas inmersiones dentro del
Tecno, el Synth-Pop, la Space Sequencer Music, y la Nueva Música
Instrumental. "Ashes" demuestra que la música electrónica no ha
perdido la fuerza que la caracterizó en sus origenes.
RAEO: "ADIOS JUPITER"
RAEO: "BODY LOOPS"
RON BOOTS: "THE 80's BOX" 2600 pesetas ó 19,25 dólares.
RON BOOTS: "CLOSE BUT NOT TOUCHING" 2600 pesetas ó 19,25 dólares.
RON BOOTS: "CURRENT" 2600 pesetas ó 19,25 dólares.
RON BOOTS: "DETACHMENT OF WORDLY AFFAIRS" 2600 pesetas ó 19,25
dólares.
RUDY ADRIAN: "KINETIC FLOW - SEQUENCER SKETCHES VOL.1" 2600
pesetas ó 19,25 dólares.
RUDY ADRIAN: "IRIDESCENCE - SEQUENCER SKETCHES VOL.2" 2600
pesetas ó 19,25 dólares.
VICTOR SIERRA: "KHAMSIN´"
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TANGERINE DREAM (1): LOS CONSTRUCTORES DE LA MAQUINA
Sin duda, Tangerine Dream es una banda legendaria dentro del
género electrónico y de la vanguardia musical en general. A lo
largo de su dilatada trayectoria, ha explorado áreas ignotas de la
música, y ha contribuido a crear los cimientos para diversas
corrientes modernas.
Tangerine Dream podría describirse como una maquinaria
gigantesca, un engranaje ciclópeo, una factoría de sensaciones
electrónicas, emociones cósmicas, y sentimientos futuristas. Esta
máquina ha experimentado variadas fases de funcionamiento,
numerosos cambios en los operarios que la controlan, y todo tipo
de avatares.
El peculiar estilo de TD ha dado lugar a la etiqueta "Sonido
Tangerine Dream", que define su innovador enfoque de la creación
musical. Por otro lado, dentro de esa vía estilística principal, o
bien alejándose de ella como ha sucedido en los últimos tiempos,
el grupo ha abarcado una importante variedad de orientaciones,
llegando a formarse distintas clases de fans, desde los
incondicionales de la vena más cósmica, hasta quienes disfrutan
con la vertiente más discotequera, pasando por los seguidores de
lo experimental, lo siniestro, lo heavy o la relajación.
El estilo de TD en la mayor parte de sus enfoques no pasa de
moda al desenvolverse casi siempre al margen de ella o por
delante. Un buen número de sus ideas musicales más antiguas siguen
siendo vanguardistas aún después de muchos años.
De entre los diversos integrantes de Tangerine Dream, dos
nombres, ambos alemanes, sobresalen por el alcance de su
aportación: Edgar Froese, actual único miembro fundador, y
Christopher Franke, diecisiete años en la banda.
Froese, nacido en 1944, se inició en la música durante su
época de estudiante de pintura y escultura en la Academia de Artes
de Berlín Oeste. Durante esos años (1965 a 1969), lideró la banda
rock The Ones y estuvo envuelto en otras actividades.
Su vena de pintor le llevó a visitar a Salvador Dalí el verano
de 1966. Fascinado por el trabajo del genio del surrealismo, su
estancia en Cadaqués junto a él le llevó a plantearse nuevas
direcciones artísticas. En concreto, albergaba la idea de tratar
de hacer en la música algo parecido a lo que Dalí hacía en la
pintura.
Después de publicar un single, The Ones se disolvió. Entre
otras cosas, las ideas artísticas de Edgar no encajaban ya con las
de los demás integrantes de la banda, al haberse él decantado por
completo hacia lo experimental. En 1967, tras una estancia en
París, montó un nuevo grupo, llamado Minus Plus, que meses más
tarde se convertiría en Tangerine Dream.
Christoph (Christopher) Franke, nacido en 1953, creció en un
ambiente muy melómano. Con una madre profesora de violín, y un
padre y una hermana mayor que sabían tocar otros instrumentos, la
influencia musical que recibió le llevó a querer estudiar violín a
los seis años de edad. Ello duró unos dos años, al término de los
cuales se pasó a la trompeta, pues deseaba un instrumento más
agresivo. Tomó clases de trompeta durante mucho tiempo. Sin
embargo, su profesor estaba chapado a la antigua, seguía la
ortodoxia estilística clásica a rajatabla, y su visión de cómo
debía ser un músico era la de una pieza perfectamente integrada en
el mecanismo de una orquesta. El talante de su maestro, provocó en
el quinceañero Christopher una rebeldía agresiva que le llevó a
buscar con ahínco nuevas formas musicales, y a procurar romper
todos los moldes de lo standard. Eso se transmitió también a
cuestiones morales y políticas, una actitud propia de bastantes
jovenes de la época, inmersos en la ebullición del rock como nuevo
estilo musical y también de vida. Por entonces, Franke formó la
banda Agitation Free, cuyo nombre ya indica de manera bastante
clara la orientación contestataria y desafiante del proyecto.
Junto a Lutz Ulbritz (que más tarde pasaría a ser miembro de Ashra
Tempel) y otros, tocaba en un estilo provocador, muy próximo al
punk. Al mismo tiempo, por la relación con sus padres,
interpretaba música clásica. Ambos polos opuestos propiciarían que
desarrollase una vanguardista fusión de conceptos.
Los ensayos de Agitation Free se realizaban al principio en el
sótano de casa de los padres de Franke. Pero el gran estruendo que
ocasionaban y el estilo agresivo, irritante, de la música,
llevaron a su madre a encontrarles una sala para ellos solos en
una academia musical de la zona. Allí, uno de los directivos se
interesó por su trabajo de experimentación, y les brindó la
oportunidad de utilizar los primeros aparatos electrónicos que la
academia adquirió. Ese fue el primer contacto de Christopher con
el joven medio electrónico. Asesorados técnicamente por su
eventual mecenas, Franke y sus amigos de Agitation Free
desarrollaron nuevas ideas en el creciente estudio electrónico de
la academia.
No tardó en correrse la voz a través de los ambientes
vanguardistas berlineses sobre el magnífico potencial que el
estudio podía ofrecer a las ideas musicales innovadoras. Franke
apoyó que la academia abriera las puertas de su estudio a otros
jovenes artistas. Edgar Froese, Manuel Gotttsching y más músicos
berlineses empezaron entonces a frecuentar el lugar.
Allí se conocieron Edgar y Christopher. Ambos coincidían en su
deseo de explorar nuevos horizontes musicales, más allá del rock.
También ambos sufrían problemas con sus respectivos grupos. Uno de
los miembros de Agitation Free se volvió drogadicto. El proyecto
de Tangerine Dream no alcanzaba las metas esperadas por Froese,
con un caótico entrar y salir de miembros. La relación entre ambos
músicos se hizo más estrecha. Por ejemplo, los Agitation Free
organizaron unos conciertos en los cuales no sólo tocaron ellos,
sino que también contrataron para una actuación a Froese y su
Tangerine Dream embrionario. Asimismo, los AF se encargaron de
todos los detalles relativos a la preparación y la publicidad de
ese concierto de TD. Tras ello, y con la deserción de todos los
miembros de TD después de la publicación de un primer álbum de
rock experimental ("Electronic Meditation") bajo la firma de TD,
Edgar y Christopher aunaron sus esfuerzos para dar el impulso
definitivo a sus conceptos musicales innovadores.
Entretanto, Klaus Schulze, que había participado como batería
en ese primer LP de TD, abandonando luego la banda, fundó Ashra
Tempel con Manuel Gotttsching y Hartmut Enke. Klaus no tardaría en
abandonar este otro grupo para iniciar una prolífica carrera en
solitario. Conrad Schnitzler, que había oscilado entre las bandas
TD y Cluster, dejó definitivamente TD tras grabar "Electronic
Meditation", y poco más tarde empezó una carismática carrera en
solitario.
El nuevo Tangerine Dream se consolidó alrededor de Froese y
Franke, en una colaboración que duraría dos décadas. El nuevo
enfoque más electrónico vino marcado por el sintetizador que se
compró Christopher en Inglaterra, un VCS 3 de la firma británica
EMS, una de las pioneras en lanzar al mercado los primeros
sintetizadores manufacturables. Debido a que el dinero de Franke
no alcanzaba para más, tuvo que entrar el instrumento en Alemania
de contrabando; de no haberlo hecho así, no habría podido afrontar
el pago de las caras tarifas de aduana.
Franke dispuso por fin de la herramienta que necesitaba para
plasmar sus ideas musicales. Cuando le demostró las posibilidades
del sintetizador a Froese, éste también se convenció de que era el
instrumento que más convenía a sus planteamientos artísticos, y
fue empleado en las nuevas composiciones de TD.
(Por: Jorge Munnshe)
Si deseas adquirir trabajos de alguno de estos artistas, basta con
que uses los siguientes enlaces:
Tangerine Dream
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/131404/thesciencebookbo
Edgar Froese
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/42020/thesciencebookbo
Christopher Franke
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/125180/thesciencebookbo
Peter Baumann
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/157833/thesciencebookbo
Johannes Schmoelling
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/157413/thesciencebookbo
Paul Haslinger
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/94176/thesciencebookbo
Steve Schroyder
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=Steve+Schroyder
Steve Jolliffe
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/36405/thesciencebookbo
Klaus Schulze
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/123276/thesciencebookbo
Conrad Schnitzler
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=Conrad+Schnitzler
Michael Hoenig
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/54657/thesciencebookbo
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
EDWARD ARTEMIEV:
"A BOOK OF IMPRESSIONS"
Electroshock Records
Este álbum reune diez piezas elaboradas entre los años 1975 y 1996
por Edward Artemiev, pionero entre pioneros y un gigante de la
vanguardia musical durante mucho más tiempo del que tiende a durar
la creatividad de bastantes compositores. Además de su valor
artístico, este CD también tiene una indiscutible importancia como
testimonio de primera mano en la historia de la música
electrónica. Bastantes de las piezas son experimentales, mostrando
los aspectos más arriesgados del estilo de Artemiev. Por otra
parte, podemos disfrutar algunas de sus más legendarias
composiciones, como por ejemplo "Peregrini" (1975), una inspirada
suite donde el sintesista demostró su gran imaginación al crear
una música electrónica verdaderamente impresionante, con poderosos
secuenciadores, atmósferas tempestuosas y melodías de fuerte
intensidad emocional. Todas las piezas fueron remezcladas por
Edward Artemiev en el año 2000.
JORGE MUNNSHE
Si deseas adquirir algún trabajo de Edward Artemiev, basta con que
uses el siguiente enlace:
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=EDWARD+ARTEMIEV
ARTEMIY ARTEMIEV:
"FORGOTTEN THEMES"
Electroshock Records
Artemiy Artemiev, hijo del famoso compositor de música electrónica
Edward Artemiev, es otro artista con una destacada labor en el
terreno de la música electrónica. Este CD contiene piezas
electrónicas compuestas por él entre 1988 y 1997. Bastantes de los
distintos aspectos del estilo de Artemiy Artemiev aparecen en esta
recopilación: desde los aires clásicos, a su vena más dinámica,
con excursiones al Synth-Pop, la Space Sequencer Music y el
Ambient, todo ello dominado por la poderosa presencia de los
sintetizadores. Se trata de piezas de concepto complejo, aunque al
mismo tiempo resultan fáciles de escuchar. La composición más
impresionante del álbum es, en mi opinión, el tema de la película
"The Fan", pieza de aire épico y gran belleza. Hay también algunas
composiciones de claro sabor romántico, como por ejemplo "Night
City". En pocas palabras, este trabajo difícilmente va a dejar
indiferente al aficionado a la música electrónica que lo escuche.
JORGE MUNNSHE
Si deseas adquirir algún trabajo de Artemiy Artemiev, basta con
que uses el siguiente enlace:
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JON SHEFFIELD:
"CALVES VALVES"
Sparkling Beatnik Records
Los quince temas de este álbum nos presentan un variado paisaje
sonoro donde el oyente viaja desde insinuadas melodías de Nueva
Era hasta pasajes experimentales, con predominio de elementos
cósmicos, algún toque pop, ritmos muy marcados en ocasiones, con
una poderosa percusión, y efectos sonoros electrónicos dentro de
la más pura experimentación.
MILENA ALEXANDROVA.
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
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(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
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AMAZING SOUNDS No. 107 / 15 Junio 2001
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CONTENIDO:
NOTICIAS
MUSICA ELECTRONICA EN LA EUROPA DEL ESTE Capítulo 7. Esta mini-
serie es una breve aproximación a la música electrónica y a los
estilos innovadores / alternativos del Este de Europa.
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
THOMAS RONKIN: "WITHIN; DISTANCE" Tristissima Records
THOMAS RONKIN: "SYMMETRIC" Tristissima Records
PERPETUAL OCEAN: "HOUDINI"
A PRODUCE: "SMILE ON THE VOID" Hypnos
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líneas. En caso de no poder usarlos directamente por ésta u otras
causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
enlace debe aparecer entero en una sola línea.
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NOTICIAS
El pasado 18 de Junio, MACC (instrumentos electrónicos) y Xavier
Pie (saxo) se presentaron como dúo en la inauguración del ciclo
"Música Para volar", en la ciudad de Valls (España). Su próximo
concierto será el 11 de Agosto en el Pabellón de los Ilustres del
Instituto Pere Mata de la ciudad de Reus (España).
El nuevo álbum de Trans-X ya está a punto. Se titula "01.01.01".
Más información aquí:
http://www.neuronium.com/trans-x/
El legendario álbum de Jean Michel Jarre "Concerts In China" está
nuevamente disponible en CD y Mini-Disc. Más información aquí:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/124477/thesciencebookbo
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MUSICA ELECTRONICA EN LA EUROPA DEL ESTE
Capítulo 7
Pretender glosar en una única mini-serie de artículos el universo
musical por décadas emparedado tras el telón de acero, es
imposible. Una aproximación básica a la realidad de la vanguardia
musical en cada una de las múltiples y ricas culturas de esa gran
desconocida que es la Europa del Este, en plena efervescencia,
ocuparía un libro. Por tanto, esta mini-serie será sólo una fugaz
visión, a la fuerza incompleta, de ese vanguardismo sustentado en
culturas tanto o más añejas que las del resto de Europa.
RUMANIA
Sobradamente conocido es Iannis Xenakis, de orígen griego pero
nacido en Rumania, que permaneció aquí hasta finalizar la segunda
guerra mundial, pasando desde entonces a residir en Paris.
Menos conocidos son en cambio otros artistas igualmente
importantes, como por ejemplo Iancu Dumitrescu, innovador
compositor Contemporáneo cuyos álbumes cuentan con una
distribución internacional bastante notable. O Horatiu Radulescu,
músico electroacústico que ha grabado alguna de sus obras en el
IRCAM.
Hay que destacar también a Phoenix, una veterana banda
combinando folklore, Rock y experimentación.
BULGARIA
Aparte del Coro Femenino Estatal de Bulgaria, que saltó a la
fama en algunos países con la publicación de su álbum "Mysteres"
(donde aparecen sintetizadores y ordenadores), no son muchos los
artistas con proyección internacional. En parte ello se debe a que
los sintetizadores, elemento clave para hacer música innovadora,
no estuvieron disponibles en este país hasta bien avanzada la
década de los setenta.
El pionero de los sintetizadores en Bulgaria fue Simo Lazarov,
practicando una especie de Jazz computerizado. También es
importante la labor de Vesselin Nikolov, artista que ha sabido
combinar con acierto las músicas étnicas y el vanguardismo. Otros
artistas a tener en cuenta son Krasimir Timov, Vladimir Ivanoff,
Sergej Djokanov, Anguel Kotev, Vladimir Djambasov, Danail
Draganov, Lubomir Denew y la banda Dilemma.
LA EX-YUGOSLAVIA
Antes de la guerra, Yugoslavia era una de las naciones del
Este de Europa con una escena de música alternativa más rica. Poco
a poco, esta escena se va recuperando, pero, como es lógico, las
cosas nunca serán igual.
-BOSNIA
Nacido y criado en Bosnia, Mladen Milicevic trabajó para toda
Yugoslavia como compositor de bandas sonoras. Recibió premios en
festivales de Serbia, Croacia, Francia, y Suecia (donde permaneció
por espacio de un mes subvencionado por el Instituto de Música
Electroacústica de Estocolmo). Ha tocado en Ucrania, Croacia,
Checoslovaquia, Estados Unidos, Grecia, Costa Rica, Suiza,
Francia, Dinamarca, e Italia. Ha impartido clases en Bosnia y
Estados Unidos. Ha compuesto también bandas sonoras para cine,
radio, televisión y teatro. Cuando le contacté por vez primera
hacía poco que se había establecido en Estados Unidos, para
desempeñar el cargo de profesor en la Universidad de Carolina del
Sur. En un contacto por carta que tuve con él durante la guerra,
se le notaba muy apenado. Es lógico. Basta tener en cuenta su
trayectoria profesional y personal en la antigua Yugoslavia para
comprender que la guerra fraticida le ha herido en más de un
sentido.
-CROACIA
Stanko Juzbasic es un músico electroacústico que, cuando supe
de el, residía en Zagreb. Participó en algunos festivales
internacionales y estuvo envuelto en la Bienal Musical de esa
ciudad.
-OTROS ARTISTAS DE LA EX-YUGOSLAVIA
Otros destacados artistas de la ex-Yugoslavia son:
La compositora Zagorka Zivkovic, afincada en Suecia, que
además de componer bandas sonoras, también ha trabajado en prensa
escrita y radio.
Laza Ristovski, ex-teclista de la banda Smak, cuyos trabajos
en solitario se caracterizan por el uso del organo.
Boris Kovac, un maestro de la música global.
El ensemble Acezantez, dedicado a la fusión étnica, el collage
sonoro, y la experimentación electrónica.
-LOS TERRIBLES DAÑOS DE LA GUERRA EN YUGOSLAVIA
Durante esta atroz guerra, se perdió la pista de numerosos
músicos residentes en la antigua Yugoslavia, que pasaron de ser
compatriotas a ser ciudadanos de pueblos enfrentados bélicamente.
Tras el final de la contienda, se ha restablecido contacto con
bastantes de ellos, aunque la prolongación de las hostilidades en
diversos frentes dificulta bastante la recuperación de antiguos
contactos (el caso más común es el de personas que abandonaron su
lugar de residencia y ahora tienen dificultad en volver a él).
Pero aún hay algunos de los que nada se sabe y cuyas
circunstancias personales previas al inicio de la guerra parecen
sugerir una tragedia personal. En ese sentido, agradeceré
cualquier información que se me haga llegar sobre la situación
actual de músicos alternativos de la ex-Yugoslavia. Quienes deseen
proporcionarme algún dato, pueden hacerlo a mi email personal:
jmunnshe@...
o bien a este de Amazing Sounds indicando que el mensaje es para
mí:
amazings@...
OTROS MUSICOS RELACIONADOS CON LA EUROPA DEL ESTE
Y para acabar, un breve repaso a dos músicos hispanos:
En el curriculum que Sergio Barroso me envió figura:
"Compositor y sintesista canadiense". Es triste que un artista
deba renunciar a sus raíces para conservar la libertad de su arte.
Este músico cubano estudió composición en Cuba y Checoslovaquia,
composición microtonal en Checoslovaquia, y música computerizada
en Estados Unidos. Ha recibido galardones en Cuba, Bulgaria,
Colombia y Francia. Realizó una banda sonora electroacústica para
una versión de "La Casa de Bernarda Alba" exhibida en Polonia,
Checoslovaquia, Nicaragua, Alemania Oriental, Finlandia, Estados
Unidos, Mexico y España. Ha interpretado sus obras en numerosos
países. Ha grabado en Rusia, Canadá, Cuba y Francia, entre otros.
LLegó a ocupar altos cargos en la Universidad de La Habana y el
Ministerio de Cultura cubano. Hasta que en 1980 abandonó su país
natal y cortó toda vinculación profesional con el mismo.
Iury Lech reside en España, tras haber permanecido un tiempo
en Estados Unidos. Es hijo de inmigrantes ucranianos. Músico,
poeta y cineasta, tiene una visión global del arte. Con estudios
de Piano y Dirección Teatral, tiene publicados varios álbumes
musicales en los que plasma sus ideas de arte global, que me
describió en la modalidad musical como "Una búsqueda personal de
un modo de hacer música no exento de raíces impresionistas".
Algunos de sus videoclips han sido emitidos por TVE. Fue
seleccionado dentro del área de literatura para la Bienal
Barcelona-87 / Bolonia-88. Alterna su actividad artística con la
traducción de literatura y la crítica de libros.
Como colofón a esta serie de artículos, agradezco la información
que sobre sí mismos me suministraron los músicos con los que tuve
contacto, y que ha sido la base de esta serie. Me siento honrado
por su confianza.
(Por: Jorge Munnshe)
Si deseas adquirir algún trabajo de estos artistas, basta con que
uses los siguientes enlaces:
Iannis Xenakis
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=Iannis+Xenakis
Vladimir Ivanoff
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=Vladimir+Ivanoff
Iancu Dumitrescu
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Laza Ristovski
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Boris Kovac
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=Boris+Kovac
Sergio Barroso
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=Sergio+Barroso
Iury Lech
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Debido al extraordinario interés que varios de los CDs reseñados
en Amazing Sounds han despertado entre nuestros lectores, y puesto
que su distribución no es lo bastante amplia como para llegar a
todos aquellos interesados en comprarlos, hemos llegado a acuerdos
con los músicos y / o sellos discográficos que han producido estos
álbumes para su venta directa por correo. Esperamos que este
servicio satisfaga una parte importante de los mensajes que nos
envían preguntándonos dónde pueden obtener discos no disponibles
en las tiendas virtuales más conocidas de Internet.
Durante el último mes hemos incorporado una treintena de
títulos a nuestro catálogo.
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
THOMAS RONKIN:
"WITHIN; DISTANCE"
Tristissima Records
Thomas Ronkin ha creado una emocionante aventura sonora en este
álbum. El trabajo contiene pasajes donde los sintetizadores crean
atmósferas potentes, densas. Otras partes poseen una gran belleza
melódica con aires románticos. Hay piezas lentas, y otras
rítmicas. El álbum tiene, hábilmente fusionados, elementos
Ambient, Minimalistas, de Nueva Música Instrumental y también de
la Cósmica Secuenciada. El tema más impresionante del álbum es, en
mi opinión, "Alla Tedesca", de aire misterioso, gran belleza y
potentes secuenciadores.
EDGAR KOGLER
THOMAS RONKIN:
"SYMMETRIC"
Tristissima Records
En este doble CD el oyente encontrará once temas repletos de
misticismo, con melodías que en algunas ocasiones tienden a ser de
un claro romanticismo melódico, mientras que en otros casos poseen
un aire enigmático o incluso abiertamente oscuro. Algunas piezas
son de cadencia lenta, en tanto que otras son de ritmo enérgico.
La música se caracteriza por un uso potente de sintetizadores y
secuenciadores.
EDGAR KOGLER
PERPETUAL OCEAN:
"HOUDINI"
El estilo de este CD combina los aspectos más arriesgados de la
Música Industrial y Gótica con el Ambient. Las voces solistas
desempeñan un papel importante en este trabajo.
ALEJANDRO HINOJOSA
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link:
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A PRODUCE:
"SMILE ON THE VOID"
Hypnos
Los siete temas que constituyen este álbum se inspiran en la
novela del mismo nombre, de Stuart Gordon, donde mito y modernidad
se entretejen en un tapiz que va desde la inquietud al sueño y a
un extraño despertar, o al menos esto parece sugerir la música,
que resulta misteriosa, cósmica, onírica, mística, oscura y sin
duda sugerente en extremo.
MONTSERRAT ANDREU-MARIN
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inglés)
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de música electrónica. Los artistas que deseen ser
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AMAZING SOUNDS No. 106 / 31 Mayo 2001
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CONTENIDO:
NOTICIAS
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
DOM F. SCAB: "BINARY SECRETS" Groove
JOSEPH LOIBANT: "PULSE" At-Mooss Records
JOSEPH LOIBANT: "RANDOM" At-Mooss Records
JOSEPH LOIBANT: "NUCLEUS" At-Mooss Records
JOSEPH LOIBANT: "REGRESSION ALPHA" At-Mooss Records
JOSEPH LOIBANT: "FIRE COMET" At-Mooss Records
IURY LECH: "VICTIMa OF DUNCEing" Insolit
ERIK WOLLO: "WIND JOURNEY" Monumental Records
MIDNIGHT SYNDICATE: "GATES OF DELIRIUM" Linfaldia Records
GLEISBERG: "FRAGILE FAIRYTALES" Prudence / BSC
CHARLY McLION: "THE NATURE OF THE UNIVERSE" Kingfisher
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NOTICIAS
Neuronium lanza estos días un CD-ROM multimedia para PCs con dos
videos en los que pinturas de Tomás C.Gislanz ejecutan movimientos
digitales al son de la música de Michel Huygen. Las bandas sonoras
de estos videos suman unos 40 minutos. A ellos hay que sumarles,
además, otros 70 minutos de música, en formato MP3. Este
espectacular CD-ROM estará disponible sólo a través de Neuronium.
Más información, aquí:
http://www.neuronium.com
Después de ocho años y medio trabajando en su nuevo álbum, el 24
de Mayo Iasos completó la pieza final de este CD, titulado "Realms
of Light".
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BJORN LYNNE
"REVIVE", nuevo álbum de estudio.
Un álbum enérgico, exaltado y rotundo de rock progresivo y
sinfónico. Esta música no fue escrita para resultar cerebral o
"inteligente", sino sólo para brindar una magnífica audición al
oyente. Con la participación de artistas invitados como el
asombroso guitarrista Rory McLeish (con un estilo interpretativo
no distinto del de Satriani), Revive es un bombazo de suculento
rock instrumental que te mantendrá clavado en tu asiento... no...
¡en el techo!
-"Con sus guitarras incandescentes, "Revive" deja por los suelos a
muchos discos instrumentales" - (Symphonie Fantastique)
-"Música potente y consistente. Bjorn Lynne lo ha conseguido
...¡otra vez!" -(Revista Margen)
-"El talento del artista no sólo queda demostrado en la
composición de la música sino también en la rica orquestación, en
la cuidada elección de los sonidos, y hasta en las mezclas. En
definitiva, un álbum de lujo en la ya de por sí brillante carrera
del compositor." - (Amazing Sounds)
Disponible en tu tienda favorita de rock progresivo, o en:
http://www.lynnemusic.com
Biografía de Bjorn Lynne:
Originario de Noruega, este multi-instrumentista se mudó a
Inglaterra en 1995 para fijar aquí su hogar y dedicarse al rock
progresivo y al synth-rock. Desde entonces, ha vivido en
Yorkshire, y se ha establecido como la nueva y fresca voz en la
música progresiva, sinfónica y de mestizaje electrónico. Su música
hace vibrar al oyente, y es descrita por los críticos como una
mezcla de Dream Theater, Tangerine Dream, Pink Floyd, Flower Kings
y Ayreon - ¡pero sin malgastar tiempo en letras aburridas! Sus
álbumes se publican en el sello Cyclops Records y pueden
encontrarse por regla general a través de cualquier servicio
normal de venta que incorpore rock progresivo - o, de todos modos,
puedes conseguirlos directamente del propio Bjorn himself, en su
web personal:
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(Pedidos online con sistema seguro, y rápida entrega
internacional.)
Otros álbumes de Bjorn Lynne disponibles:
- "Witchwood" (1996)
- "The Void" (1997)
- "Wizard of the Winds (1998)
- "Wolves of the Gods" (1999)
- "Revive" (2000)
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
DOM F. SCAB:
"BINARY SECRETS"
Groove
Con la fuerza de un pintor renacentista, Dom F. Scab emprende en
este disco una apasionante aventura en las aguas tumultuosas de la
vertiente más arriesgada de la Space Sequencer Music. La portada y
el título del álbum sugieren acertadamente la naturaleza de la
música. Planteada en cierta forma como una sinfonía electrónica
donde lo digital y lo analógico encarnan a personajes
protagonistas de una historia con alta intensidad dramática, las
alegorías a una unión entre lo orgánico y lo cibernético se
traducen musicalmente en una colección de piezas con tensión
dramática distinta, a modo de escenas en un film. Estas escenas
musicales evocan cosas como el riesgo, el triunfo, las cruzadas
épicas de final incierto, el miedo, o la determinación, por citar
algunas. El compositor sabe barajar los ingredientes sonoros con
maestría, evitando la monotonía en la que a veces caen muchos
sintesistas, y dotando a la música de un carácter vivo, azaroso,
propio de las interpretaciones acústicas. Hay pasajes lentos de
pura música cósmica meditativa, pero no meramente ambientales,
sino dominados por melodías concretas de gran fuerza. Los
secuenciadores desempeñan una variada gama de papeles, desde
aquellos caracterizados por una contundencia física arrolladora
hasta los que parecen cruzar el umbral de lo intangible.
JORGE MUNNSHE
Clips de audio de "Binary Secrets" aquí:
http://www.elentorno.com/domfscab/paginas/audio.html
DOM F. SCAB
El sintesista Dom F. Scab es miembro de la banda At-Mooss. Nacido
en 1965, empezó a tomar lecciones de piano a los diez años de
edad. Durante los años que siguieron, maduró su vocación musical,
adquiriendo los necesarios conocimientos y habilidades que le
permitirían desarrollar su propio estilo musical. Comenzó una
carrera en solitario como compositor en 1998. Su música ha sido
difundida en programas de radio especializados tan famosos como
Echoes (en Estados Unidos). Ha compuesto algunas sintonías
radiofónicas y una banda sonora. Ha colaborado con músicos como
por ejemplo Albert Giménez (ex-miembro de Neuronium). Es también
un experimentado ingeniero de grabación.
Discografía básica:
-INNERSEED
-COSMIC NI (& Albert Gimenez)
-SILENT MARS (& John Lakveet)
-BINARY SECRETS
En At-Mooss:
-MORPHING SYNTHESIZERS
-MORPHING SYNTHESIZERS-II
-MORPHING SYNTHESIZERS-III
Página de Dom F. Scab en MP3.COM:
http://mp3.com/domfscab
Si deseas adquirir algún trabajo de Dom F. Scab, basta con que
uses el siguiente enlace:
http://www.amazings.com/ventacds.html
JOSEPH LOIBANT:
"PULSE"
At-Mooss Records
Joseph Loibant pinta con intensos colores sónicos un álbum de
emociones fuertes. Empleando un sofisticado arsenal de
sintetizadores, nos lleva a una aventura dominada por la acción y
el riesgo, aunque también con momentos de dulzura como por ejemplo
en el tema "Evocation Free", una cálida balada entre lo cósmico y
el Rock Sinfónico. Los temas rápidos discurren a lo largo de
diversas regiones musicales ubicadas entre el Trance y las
corrientes asociadas a la Música Planeadora y el Tecno. Las
melodías suelen oscilar entre lo misterioso y lo sentimental.
Algunas piezas, como por ejemplo "Pulse" presentan un
planteamiento que a veces parece evocar situaciones límite. Los
ritmos están elaborados mayormente con secuencias potentes y
sonidos percusivos complejos. Numerosos matices artísticos y
técnicos aguardan a ser descubiertos en nuevas audiciones, por lo
que este disco, como es habitual en la música de Loibant, resulta
una fuente constante de sorpresas y adquiere nuevas personalidades
con el paso del tiempo.
JORGE MUNNSHE
JOSEPH LOIBANT:
"RANDOM"
At-Mooss Records
Nos hallamos ante un disco que rebosa energia. Turbulento,
imprevisible, aunque bajo un cierto orden, como si de una tormenta
tropical se tratase, "Random" nos lleva a una aventura sónica
dominada por ritmos de tímbrica metálica y percusiva. La música se
desliza entre el Trance y la Space Sequencer Music, con
incursiones en el Synth-Pop y evocaciones de lo Industrial. La
paleta de sonidos empleada discurre por senderos a veces
inusuales, lo que contribuye a realzar el carácter individualista
de la obra, apartada de los condicionamientos que a menudo impone
la militancia en modas pasajeras. La música es impetuosa,
temeraria, capaz de evocar situaciones donde las emociones se
disparan y la adrenalina inunda nuestro organismo. Aquí el uso de
los sintetizadores desempeña un papel importante, y demuestra la
habilidad de Loibant para trabajar el sonido electrónico con la
misma humanidad que pueda desprenderse de la interpretación de un
virtuoso del violín o de otro instrumento acústico enblemático.
JORGE MUNNSHE
JOSEPH LOIBANT:
"NUCLEUS"
At-Mooss Records
Como su título parece sugerir, "Nucleus" representa un descenso
hacia el núcleo de la música electrónica encarnada en las
corrientes próximas a la Space Sequencer Music, el Synth-Pop y el
Tecno. Evitando dispersiones en la estructura general de este
trabajo, Loibant conduce la música por un sendero donde se aprecia
en toda su magnitud la potencia de los secuenciadores y de las
secciones rítmicas. Asímismo, las melodías se concentran en líneas
puras, duras, como los perfiles del acero o los destellos del
cristal. Podríamos considerarla música cibernética, pero también
orgánica ya que presenta una fuerte dosis de emotividad. El
artista parece haber tenido en mente este concepto, ya que una
lectura atenta de los títulos que ha dado a las piezas sugiere una
hibridación de lo electrónico con lo biológico. Como si
pretendiese identificar el ADN de los sintetizadores, el artista
pinta retratos de gran calidez con los elementos más primarios de
la sonoridad electrónica.
JORGE MUNNSHE
JOSEPH LOIBANT:
"REGRESSION ALPHA"
At-Mooss Records
Esculpiendo el sonido electrónico con un cierto aire
impresionista, Loibant recoge en este álbum el sendero de la
Música Cósmica de los años setenta, justo antes de que muchos de
sus iniciadores comenzaran a someterla a una metamorfosis hacia
formas más comerciales y menos vanguardistas. Pero no se trata de
una revisión, sino de un poderoso ejercicio de imaginación para
intentar dotar a aquel estilo musical de una evolución que jamás
tuvo, edificando una especie de realidad alternativa en la que no
sólo los principales patrones de la corriente cósmica siguen
vivos, sino donde también lo analógico y lo digital se confunden
por completo. En el aspecto técnico, Loibant no ha escatimado
medios para lograr esta llamativa reevolución. Uno de los detalles
técnicos más significativos es que incluso se ha valido del
procesamiento de señal de audio por válvulas electrónicas. La
válvula electrónica, pieza clave de la tecnología electrónica
antes de la proliferación del transistor, experimenta así una
inesperada resurrección. En líneas generales, puede decirse que el
alma de la música es la misma que caracterizó a la corriente
cósmica en los años setenta, cuando estaba totalmente al margen de
las imposiciones comerciales que más tarde socavarían muchos de
sus cimientos; mientras que su cuerpo está hecho con las mismas
piezas que el núcleo innovador del Ambient y de géneros como el
Trance. El tema "Gorgonea Quarta" es quizá el que mejor refleja
esta singular naturaleza.
JORGE MUNNSHE
JOSEPH LOIBANT:
"FIRE COMET"
At-Mooss Records
Joseph Loibant forja en este álbum una música vigorosa, trazada
con pulso firme y pinceladas nítidas. Una música de aristas
cortantes y sonidos de gran densidad y peso. Explorando la
vertiente más electrónica de las corrientes cercanas al Trance, el
Synth-Pop, la Space Sequencer Music y el Tecno, el compositor
logra temas de contundencia rítmica imparable. También nos ofrece
pasajes de vívida calidez sentimental, en la que los
sintetizadores se perciben más como duendes sonoros que como
máquinas. Otro rasgo que se nota de inmediato es el cuidado casi
obsesivo en el manejo de los sonidos. Más allá de la labor de
componer, los artistas como Loibant esculpen la música desde cero,
escogiendo cada elemento sonoro con el mismo cuidado con que
escogen cada nota. Algunos toques sutiles de Jazz complementan
varios de los temas, contribuyendo a dar una personalidad más
individualista a la música.
JORGE MUNNSHE
JOSEPH LOIBANT
El sintesista Joseph Loibant es el fundador de la banda At-Mooss.
Posee una dilatada trayectoria musical, que incluye su actividad
como miembro de la banda Tecno Programa, junto con Carlos Guirao
(ex-miembro de Neuronium) y José M. Ciria. En cuanto a su estilo
individual, Loibant es el músico más polifacético de At-Mooss.
Ello se debe a las numerosas corrientes artísticas con las que se
ha enriquecido durante su larga carrera musical, abarcando desde
el Jazz hasta el Tecno y pasando por muchos otros. Es también un
hábil ingeniero de grabación y diseñador de sonidos.
Discografía básica:
-SINE
-PULSE
-RANDOM
-NUCLEUS
-REGRESSION ALPHA
-FIRE COMET
En At-Mooss:
-MORPHING SYNTHESIZERS
-MORPHING SYNTHESIZERS-II
-MORPHING SYNTHESIZERS-III
En Programa:
-SINTESIS DIGITAL
-ACROPOLIS
-IMPACTO
-ASHES
Clips de audio de la música de Joseph Loibant aquí:
http://stage.vitaminic.es/joseph_loibant/
Si deseas adquirir algún trabajo de Joseph Loibant, basta con que
uses el siguiente enlace:
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IURY LECH:
"VICTIMa OF DUNCEing"
Insolit
Iury Lech nos sorprende de nuevo con una inmersión en abismos
desconocidos del océano de la vanguardia musical. Valiéndose de
arquitecturas inusuales, elabora piezas densas, repletas de
matices. Emplea la electrónica con gran imaginación y habilidad.
Lech se ha valido también de la colaboración de MACC con el stick
y de la cantante Ruix que aporta su cálida y a la vez misteriosa
voz en varias de las piezas. El tratamiento electrónico de su voz
realza los matices más fantasmales de su técnica vocal y hace que
nos parezca soñar que la escuchamos. Melodías insidiosas, ritmos
exóticos y ambientes industriales son algunos de los otros
ingredientes con los que Lech construye su álbum. Folclore urbano
profético, o surrealismo onírico real como la vida misma, el caso
es que la música de Iury Lech explora siempre las áreas más
impresionantes de corrientes como el Ambient o el Trance.
JORGE MUNNSHE
Clips de audio de "VICTIMa OF DUNCEing" aquí:
http://www.geocities.com/SoHo/4215/victima.html
IURY LECH
Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes.
Discografía básica:
-OTRA RUMOROSA SUPERFICIE
-MUSICA PARA EL FIN DE LOS CANTOS
-A BITE IN THE COMMON SENSE
-SERIAL CASTRATI
-ASPERSIONS BY INSTINCT
-VICTIMa OF DUNCEing
Si deseas adquirir algún trabajo de Iury Lech, basta con que uses
el siguiente enlace:
http://www.amazings.com/ventacds.html
++++++++++
En Amazings Sounds ya están disponibles estos CDs de Bruno
Sanfilippo:
"SONS OF THE LIGHT"
"THE NEW KINGDOM"
"SUITE PATAGONIA"
"SOLEMNIS"
http://www.amazings.com/ventacds.html
++++++++++
ERIK WOLLO:
"WIND JOURNEY"
Monumental Records
Luminosa música aérea. Así podría definirse este álbum de Erik
Wollo. Luminosa porque resulta tan cálida como los rayos del Sol
en una mañana despejada. Aérea por su porte ágil, dinámico,
cristalino y a veces etéreo. Tanto el título como la portada del
álbum hacen referencia a un paseo aéreo. Y lo cierto es que las
composiciones parecen reflejar sensaciones y emociones que se
pueden experimentar en vuelo libre, a bordo de un globo
aeroestático o de un planeador. Por supuesto, también hay momentos
con otras orientaciones. Pero en cualquier caso, se trata de un
álbum muy intenso, en el que se nota que Wollo ha puesto sus cinco
sentidos. Por otra parte, éste es, estilísticamente, su álbum más
electrónico en bastantes años.
EDGAR KOGLER
ERIK WOLLO
El músico noruego Erik Wollo debutó en 1980 como guitarrista en la
banda de jazz Celeste. Su primer álbum en solitario apareció en
1983. No tardó en evolucionar hacia un estilo personal basado en
el uso de instrumentos electrónicos. A mediados de los años
ochenta, empezó a ser conocido internacionalmente. Ha compuesto
música para radio, television y teatro. También ha producido a
otros artistas.
Discografía básica:
-WHERE IT ALL BEGINS
-DREAMS OF PYRAMIDS
-TRACES
-SILVER BEACH
-IMAGES OF LIGHT
-SOLSTICE
-TRANSIT
-GUITAR NOVA
-WHERE IT ALL BEGINS (REEDICION ESPECIAL EN CD)
-WIND JOURNEY
Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con
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MIDNIGHT SYNDICATE:
"GATES OF DELIRIUM"
Linfaldia Records
Únicos en su orientación, previsibles e imprevisibles a un tiempo,
Edward Douglas y Gavin Goszka, los componentes de Midnight
Syndicate, nos ofrecen una nueva y tenebrosa aventura. Como en sus
anteriores trabajos, adoptan un planteamiento formal inscrito
dentro del género de terror. Pero, lejos de acudir al fácil
yacimiento del ruidismo apocalíptico, componen melodías
inquietantes y crean ambientes muy concretos, utilizando los
sintetizadores de manera orquestal. Como si se tratase de una
radionovela sin palabras, nos hacen vivir diversas situaciones. La
estructura de sus composiciones oscila alrededor de la Nueva
Música Instrumental, pero, a diferencia de ésta, se centra en la
armonía de lo lúgubre.
EDGAR KOGLER
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
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GLEISBERG:
"FRAGILE FAIRYTALES"
Prudence / BSC
En este álbum, Rudiger Gleisberg nos brinda una serie de piezas
interpretadas en directo, además de tres inéditas hasta el
momento. Conocido por su maestría en derribar la frontera entre la
Música Clásica y corrientes como la Space Music o la Nueva Música
Instrumental, la selección de piezas que constituyen este álbum no
defraudará a sus seguidores habituales, y supone una magnífica
oportunidad para que quienes no le conozcan se hagan una idea
precisa de su estilo. Empleando los sintetizadores con la
grandiosidad de una orquesta clásica, algo que sólo unos pocos
artistas saben hacer (por ejemplo, Vangelis), Gleisberg nos lleva
a viajes por mundos asombrosos, y recrea situaciones donde los
sentimientos se manifiestan en toda su amplitud.
JORGE MUNNSHE
RUDIGER GLEISBERG
Rudiger Gleisberg ha publicado varios álbumes en solitario, que
han sido bien acogidos internacionalmente, ha compuesto bandas
sonoras para películas, y ha tocado con grupos como Solitaire y
Arcanum.
Discografía básica:
-INZEIT-OUTZEIT
-SAMADHI
-ARABESQUE
-BAKTUN
-CHRONICLE 1986-93
-DAMIANA
-ELYSIUM
-FRAGILE FAIRYTALES
En Solitaire:
-ALTERED STATES
-FEARLESS
-NOCTURNES
Con A. Baghiri & M. Grassow (Arcanum):
-ARCANUM
Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con
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CHARLY McLION:
"THE NATURE OF THE UNIVERSE"
Kingfisher
Charly McLion, músico en activo desde los años sesenta, procedente
del Rock, que vivió de cerca la revolución musical iniciada por la
psicodelia, y que junto a Robert Schroeder (Dreamstar) formó el
exitoso dúo Double Fantasy, tiene sin duda una larga experiencia
musical, nutrida además con su actividad componiendo bandas
sonoras y sus colaboraciones con diversos músicos. En este álbum
podemos escuchar una colección de piezas donde la melodía es la
gran protagonista. Con un atractivo estilo ubicado entre la Nueva
Música Instrumental y la vertiente más relajada del Synth-Pop, el
disco gustará sin duda a un amplio sector del público.
EDGAR KOGLER
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AMAZING SOUNDS No. 105 / 15 Mayo 2001
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CONTENIDO:
NOTICIAS
MUSICA ELECTRONICA EN LA EUROPA DEL ESTE. Capítulo 6: POLONIA Y
ALEMANIA ORIENTAL. Esta mini-serie es una breve aproximación a la
música electrónica y a los estilos innovadores / alternativos del
Este de Europa.
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
TRANSJOIK: "MEAVRAA" Atrium / Warner Music Sweden
JUAN CARLOS GARCIA: "THE LUMINOUS PRESENCE" Pulsar Studios
SURFACE 10: "IN VITRO TIDE" DiN Records
SOLAR MOON SYSTEM: "LOGBOOK" Rainhorse / Manikin
MURDER LEGENDRE: "UNDERSTATEMENT OF EXTREMES" Spine Punch Music
HOLLYDRIFT: "HAIL THE FROZEN NORTH" Cuba Club Media
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líneas. En caso de no poder usarlos directamente por ésta u otras
causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
enlace debe aparecer entero en una sola línea.
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NOTICIAS
MACC (instrumentos electrónicos) y Xavier Pie (saxo) han unido sus
esfuerzos artísticos para realizar juntos una serie de brillantes
improvisaciones. Un encuentro realmente interesante el de estos
dos creadores de universos sonoros. Miguel Alberto Cruz, más
conocido por sus nombres artísticos MACC y Satori, comenzó una
carrera en solitario dentro de la vanguardia musical a principios
de los años noventa. Su imaginativa e inclasificable música atrajo
de inmediato la atención del público y de la prensa especializada.
La música que MACC y Xavier Pie han estado improvisando en los
últimos meses fluye de manera envolvente, sin perder nunca su
belleza intrínseca. Es profunda, hipnótica, surcada por brisas
electrónicas que edifican atmósferas rebosantes de energia
contenida, a veces con pinceladas cósmicas.
Más información aquí:
macc@...
Los dos álbumes más recientes de Albert Remi, publicados por G3G
Records, son "Sombras y Desolación" y "Microbios, crispaciones,
ilusiones". En ellos fusiona con gran imaginación atmósferas
teñidas de toques Ambient, y elementos de lo que podría
considerarse como "folk universal"Armado con una guitarra y su
voz, hace un recorrido a través de diversos retratos de la vida,
incluyendo agudas ironías como la canción "Papa, yo quiero ser
político"
Mauro Lupone es un interesante compositor electroacústico. En su
composición "Himmel-Feuer" utiliza con imaginación piano, cantos
de aves e instrumentos electrónicos en vivo, para esculpir
texturas de formas muy variadas, tejiendo un tapiz onírico repleto
de misterios.
Juan Pablo Bochaton, un músico argentino que se ha movido en la
escena del Rock desde fines de los años ochenta, destaca por su
energía creativa y su afán de investigación de nuevas
posibilidades sonoras. En su nuevo álbum, titulado "Precauciones",
presenta una serie de temas en los que introduce con maestría
elementos procedentes de diversas corrientes musicales.
====================
MUSICA ELECTRONICA EN LA EUROPA DEL ESTE
Capítulo 6
POLONIA Y ALEMANIA ORIENTAL
Pretender glosar en una única mini-serie de artículos el universo
musical por décadas emparedado tras el telón de acero, es
imposible. Una aproximación básica a la realidad de la vanguardia
musical en cada una de las múltiples y ricas culturas de esa gran
desconocida que es la Europa del Este, en plena efervescencia,
ocuparía un libro. Por tanto, esta mini-serie será sólo una fugaz
visión, a la fuerza incompleta, de ese vanguardismo sustentado en
culturas tanto o más añejas que las del resto de Europa.
POLONIA
Aparte de Krysztof Penderecki, el por todos conocido patriarca
de la Música Contemporánea polaca, hay otros artistas de las
nuevas músicas con reputación internacional.
Henryk Gorecki nació en Polonia en 1933, e inició su carrera
como compositor en los años cincuenta, revelándose de inmediato
como un artista innovador dentro de la música orquestal. En 1979
tuvo que dejar su puesto de director del Conservatorio de Cracovia
por presiones políticas. En 1981 compuso "Miserere", en homenaje a
los obreros del entonces clandestino sindicato Solidaridad, cuyo
estreno fue prohibido por las autoridades polacas hasta 1987.
Gorecki empezó a ser conocido internacionalmente sobre todo con la
apertura política de la Europa del Este.
Uno de los más galardonados compositores electroacústicos es
Stanislaw Krupowicz, que reside en Estados Unidos. Allí ha venido
trabajando como profesor en el Departamento de Música del Centro
de Investigación Musical por Ordenador, de la Universidad de
Stanford, en California. Compone música y diseña software musical.
En Polonia, estudió matemáticas y luego música, recibiendo por
ésta última un diploma con honores. Amplió estudios en Alemania y
realizó música para cine y teatro. En mi primer contacto con él,
estaba a punto de estrenar en concierto una obra que le encargó la
Unión de Compositores Polacos.
También contacté con Barbara Zawadzka, que es una compositora
con gran prestigio en los círculos electroacústicos. Estudió
música como alumna de Krysztof Penderecki. Luego marchó a Francia
donde estudió música electrónica. En 1980 empezó a enseñar música
en Cracovia. Ha recibido galardones y distinciones en Polonia,
Alemania, Austria y Suiza, participando además en festivales de
China y Francia. Ha compuesto música para cine y teatro. Ha
colaborado con el IRCAM en Francia.
Marek Bilinski ha logrado labrarse una merecida reputación
como sintesista con ideas vanguardistas.
Czeslaw Niemen, procedente del Rock, ha abarcado numerosos
estilos.
Wladyslaw Komendarek se ha venido dedicando a la música Tecno.
También hay que citar a los músicos Grzegorz Strozniak,
Przemyslaw Goc, Marek Klimczuk, Slawomir Kulpowicz, Josef Skrzek,
Wojciech Karolak, Janusz Grzywacz, Janusz Skowron, Zbigniew
Jakubek y Wladyslaw Sendecki, así como al dúo Up Stream
ALEMANIA ORIENTAL
En el mercado negro, se llegaba a pagar el equivalente a unos
300 dólares (unas cuarenta mil pesetas) por un disco de Klaus
Schulze. Los conciertos que se celebraban en Berlín-Oeste podían
ser escuchados en Berlín-Este junto al muro. Berlín, o al menos
Berlín-Oeste, fue la cuna de la denominada "Música Electrónica
Berlinesa". En este ambiente, se desarrolló en el sector Este una
cultura musical muy asídua a las "maravillas electrónicas" que se
percibían o adivinaban del otro lado. Ello hizo que apareciese un
importante número de sintesistas por encima del de músicos
vanguardistas acústicos.
Pond fue creado como un dúo de música electrónica, con
diversas facetas estilísticas, desde la música atmosférica a los
ritmos percusivos. Cabe destacar que hicieron la banda sonora para
una serie de televisión china. Ello les fue posible por pertenecer
a un país comunista. La música que hicieron para la serie recibió
excelentes críticas, y se dijo de ella que sonaba "más oriental
que la de muchos sintesistas japoneses".
Servi fue otro dúo electrónico con protagonismo en la antigua
RDA. Con formación académica, su música fusionaba clasicismo
teutón y "Rock Alemán". Hay varios álbumes suyos publicados.
El sintesista Reinhard Lakomy se dió a conocer a finales de
los años 70. Utiliza secuenciadores y teclados para edificar
música cósmica rítmica. Al principio se le comparó al Tangerine
Dream de los primeros 80, pero rápidamente progresó hacia un
estilo muy personal. Ha sido quizá el más prestigioso sintesista
de Alemania Oriental.
Dieter Zobel es un músico autodidacta que empezó a componer
cuando se compró un Yamaha CX-5. Su música está absolutamente
desconectada de la occidental. Es una compleja fusión de
clasicismo futurista, resonancias medievales, texturas cósmicas, y
experimentación.
Lord Litter es el nombre artístico de un polifacético artista
altamente envuelto en la Cultura de la Cassette. Tiene diversas
cintas autoeditadas y autodistribuídas. Ha escrito artículos y
reportajes para fanzines estadounidenses. Ha realizado muchas
otras actividades, como por ejemplo dirigir y presentar un
programa sobre nuevas músicas en Radio-100 de Berlín, o gestionar
un sello discográfico dedicado también a distribución. Su tesis
doctoral universitaria consistió en un libro sobre el movimiento
home-taper (músicos independientes que venden sus obras en cintas
por correo directamente al público), y su posibilidad como
alternativa artística a la música oficial / comercial.
Moritz Reichelt, el teclista de Der Plan (banda de Hamburgo
heredera de Kraftwerk), procede de Alemania Oriental aunque ha
desarrollado su actividad artística en el sector Occidental. Sin
embargo, actuó en Hungría, Checoslovaquia y Polonia.
También es importante el trabajo de Bayon, una banda de música
global, centrada en la fusión de ambas Europas, usando
instrumentos tradicionales de oriente y occidente; Unit, un grupo
ubicado entre el Jazz y la New Age, en un estilo de música global
electrónica; y Rainer Oleak, un sintesista que colaboró con
Reinhard Lakomy. Cabe citar también al guitarrista Wolfgang
Paulke, Julius Krebs, Jorn Kanitz y Hans-Hasso Stamer.
(Por: JORGE MUNNSHE)
Si deseas adquirir algún trabajo de estos artistas, basta con que
uses los siguientes enlaces:
Krysztof Penderecki
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004R7N7/thesciencebookbo
Henryk Gorecki
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Marek Bilinski
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=marek+bilinski
Reinhard Lakomy
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Dieter Zobel
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Lord Litter
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=lord+Litter
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
TRANSJOIK:
"MEAVRAA"
Atrium / Warner Music Sweden
Ambicioso trabajo en el que las fronteras entre el Pop
Atmosférico, el Trance, el Ambient y la World Music se confunden,
generando un concepto artístico homogéneo, en el que predomina el
ímpetu de lanzarse a explorar nuevos continentes sonoros.
ALEJANDRO HINOJOSA
Para más información sobre los discos disponibles de esta banda,
así como clips de sonido, usar este enlace:
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JUAN CARLOS GARCIA:
"THE LUMINOUS PRESENCE"
Pulsar Studios
El artista logra con éxito transmitir sentimientos intensos con
este álbum de música New Age cósmica, rebosante de poesía y
belleza, que guía al oyente a través de un sendero de elevada
espiritualidad, mediante un hábil uso de los sintetizadores.
JORGE MUNNSHE
SURFACE 10:
"IN VITRO TIDE"
DiN Records
El estilo de este CD, abiertamente experimental y vanguardista,
combina el Ambient con los aspectos más arriesgados de la Música
Industrial.
ALEJANDRO HINOJOSA
SOLAR MOON SYSTEM:
"LOGBOOK"
Rainhorse / Manikin
La música de este CD navega entre el Trance y el Pop Atmosférico,
con voces etéreas, ritmos más bien lentos aunque contundentes, y
fuertes dosis de vanguardismo. Klaus Schulze participa como
productor ejecutivo en el álbum.
DEREK DOARN
MURDER LEGENDRE:
"UNDERSTATEMENT OF EXTREMES"
Spine Punch Music
Murder Legendre, el nuevo proyecto de Cedric Rokkgod, presenta en
este álbum una interesante travesía por distintos estilos fundidos
y mezclados dentro de una estructura general próxima a las áreas
más oscuras del Ambient y del Arte Sonoro.
JORGE MUNNSHE
HOLLYDRIFT:
"HAIL THE FROZEN NORTH"
Cuba Club Media
El estilo de este trabajo oscila entre las diversas vertientes del
Ambient, así como de otras corrientes vanguardistas, todo ello
dentro de una estructura de música experimental. El uso de
collages sonoros magnifica las atmósferas surrealistas.
EDGAR KOGLER
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AMAZING SOUNDS No. 104 / 30 Abril 2001
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CONTENIDO:
NOTICIAS
BARBARA KOLB. La música de Barbara Kolb se caracteriza por sus
texturas entretejidas con colores impresionistas y un lenguage
libremente atonal que al mismo tiempo resulta ser profundamente
armónico.
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
ALQUIMIA: "A SEPARATE REALITY" Prudence / BSC Music
ROBERT RICH: "SOMNIUM" (DVD) Hypnos
VARIOS: "MUSIC FOR THE 3rd MILLENNIUM VOL. 2" AMP Records
VARIOS: "DREAMS & SHADOWS" Spotted Peccary
VARIOS "ROMANTICA VOL. 2" Prudence / BSC Music
GREEN ISAC: "GROUNDRUSH" Spotted Peccary
FARFIELD: "DUST AND GLASS" Ambient-Music.com
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NOTICIAS
Música inédita de Dom F. Scab está ahora disponible en formato MP3
en la nueva página que este artista ha establecido en mp3.com.
http://www.mp3.com/domfscab
SEQUENCES MAGAZINE Número 24 (revista + CD)
El número 24 de esta revista escrita en idioma inglés contiene
artículos y entrevistas dedicados a Invisible Shadows, Kinetik,
Robert Carty, Foreign Spaces, además de una sección de Noticias y
muchas reseñas de discos. El contenido del CD es el siguiente:
Craig Padilla: "One 96", Syndromeda in Chaos: "Huizen Express",
Foreign Spaces: "Phaeton 1V-Continuation", T-Bass UK: "6equjs
(WoW!)", Ashok: "Again to Ricochet", Steve Frost: "Downward
Spiral", Tranquility: "State of Hysteria", Jim Ballard:
"Untitled", Digital Art: "Symphonies and Answers", The Borg:
"Obscene Machine".
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BJORN LYNNE
"REVIVE", nuevo álbum de estudio.
Un álbum enérgico, exaltado y rotundo de rock progresivo y
sinfónico. Esta música no fue escrita para resultar cerebral o
"inteligente", sino sólo para brindar una magnífica audición al
oyente. Con la participación de artistas invitados como el
asombroso guitarrista Rory McLeish (con un estilo interpretativo
no distinto del de Satriani), Revive es un bombazo de suculento
rock instrumental que te mantendrá clavado en tu asiento... no...
¡en el techo!
-"Con sus guitarras incandescentes, "Revive" deja por los suelos a
muchos discos instrumentales" - (Symphonie Fantastique)
-"Música potente y consistente. Bjorn Lynne lo ha conseguido
...¡otra vez!" -(Revista Margen)
-"El talento del artista no sólo queda demostrado en la
composición de la música sino también en la rica orquestación, en
la cuidada elección de los sonidos, y hasta en las mezclas. En
definitiva, un álbum de lujo en la ya de por sí brillante carrera
del compositor." - (Amazing Sounds)
Disponible en tu tienda favorita de rock progresivo, o en:
http://www.lynnemusic.com
Biografía de Bjorn Lynne:
Originario de Noruega, este multi-instrumentista se mudó a
Inglaterra en 1995 para fijar aquí su hogar y dedicarse al rock
progresivo y al synth-rock. Desde entonces, ha vivido en
Yorkshire, y se ha establecido como la nueva y fresca voz en la
música progresiva, sinfónica y de mestizaje electrónico. Su música
hace vibrar al oyente, y es descrita por los críticos como una
mezcla de Dream Theater, Tangerine Dream, Pink Floyd, Flower Kings
y Ayreon - ¡pero sin malgastar tiempo en letras aburridas! Sus
álbumes se publican en el sello Cyclops Records y pueden
encontrarse por regla general a través de cualquier servicio
normal de venta que incorpore rock progresivo - o, de todos modos,
puedes conseguirlos directamente del propio Bjorn himself, en su
web personal:
http://www.lynnemusic.com
(Pedidos online con sistema seguro, y rápida entrega
internacional.)
Otros álbumes de Bjorn Lynne disponibles:
- "Witchwood" (1996)
- "The Void" (1997)
- "Wizard of the Winds (1998)
- "Wolves of the Gods" (1999)
- "Revive" (2000)
http://www.lynnemusic.com
====================
El número 22 de la revista MARGEN, redactada en idioma español,
contiene artículos y entrevistas dedicados a Museo Rosenbach,
Navigator, Cyber Zen Sound Engine, North Star, Pallas, Porcupine
Tree, Slede Zive Slede, Deadwood Forest, Edhels, Inquire, Avalon,
White Willow, Randy Greif, Crawling With Tarts, Micro-Ritmia,
Orient Squeezers, Michael Robinson, Exsimio, Archie Patterson
(Eurock), Trajedesaliva, Bruno Sanfilippo, Angel Rubio, OZ, VII
Festival Revoltallo, Festival MexProg 2000, Festival E-Live 2000,
Festival CO-LAB, Groove Records, Sonori, Boheme, y numerosas
reseñas de álbumes. La revista viene acompañada de 2 CDs: "MÚSICAS
DESDE EL ABISMO" VOL. 3" y "GROOVE UNLIMITED SAMPLER". El primero
contiene estos temas: Ritmia: "Oktum", Slede Zive Slede: "Fair
Warning, Orient Squeezers: "Maheswar, Kevin Leonard (North Star):
"Quadrette", Zinkl: "Fizzlypuzzly Ballet", Ensemble Nimbus:
"Sneaker Balls", La Neura: "Guardapolvo/La Corneta Fantasma", Oz:
"What's Behind You", Deadwood Forest: "Seven Eighties",
Trajedesaliva: "Mima+". El segundo CD contiene estas piezas: Ron
Boots: "Twisted Tales" (extracto) (del CD "Different Stories and
Twisted Tales"), Future World Orchestra: "Running Water"
(extracto) (del CD "The Hidden Files"), Eric van der Heijden: "Da
Capo" (extracto) (del CD "Da Capo"), Hemisphere: "Psychedelic
Friends Create" (extracto) (del CD "Inversion"), Frank van
Bogaert: "Deserts" (extracto) (del CD "Geographic"), Syndrone:
"Avonlea" (extracto) (del CD "Being There"), Wavestar: "Crystal
Ashes" (extracto) (del CD "Out of Time"), Steve Roach & Vidna
Obmana: "Common Ground" (extracto) (del CD "Live Archive"), Rudy
Adrian: "Coming Home" (extracto) (del CD "Kinetic Flow: "Sequencer
Sketches vol.1"), Intelligentsia: "Off World" (extracto) (del CD
single "The Signal to Off World"), Kees Aerts: "Travel" (extracto)
(del CD "Slices of Time"), Michael Stearns: "Portraits" (extracto)
(del CD "Floating Whispers"), Victor Cerullo: "Liberation"
(extracto) (del CD "Ludus"), John Dyson: "Tempus Fugit" (extracto)
(del CD "Silverbird"), Kees Aerts & James Clent: "Surfacing from
Beyond" (extracto) (del CD "Truth or Dare"), Ron Boots, Ian Body,
Harold van der Heijden: "Eurasia" (extracto) (del CD "Phase 3"),
Alpha Wave Movement: "Another Time… Another Place" (extracto) (del
CD "Drifted into deeper Lands"), The Blue Team: "Prologue"
(extracto) (del CD "The Blue Team").
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BARBARA KOLB
La música de Barbara Kolb se caracteriza por sus texturas
entretejidas con colores impresionistas y un lenguage libremente
atonal que al mismo tiempo resulta ser profundamente armónico.
Muchos de sus trabajos beben de las fuentes de ideas e imágenes
surgidas del mundo de la literatura y las artes visuales.
Nacida en Connecticut en 1939, Barbara Kolb se graduó cum laude en
estudios musicales en el Hartt College of Music de la Universidad
de Hartford. De formación eminentemente clásica, la compositora
combina con maestría sus conocimientos académicos con una
exploración de las posibilidades sonoras proporcionadas por las
nuevas tecnologías sin por ello abandonar el ámbito de la música
académica. Entre sus produciones discográficas se puede citar su
obra "Rebuttal", obra compuesta para un duo de clarinete e
interpretada por los clarinetistas George Hirner y Gary McGee,
publicada en 1964 bajo el sello Opus One, un sello especializado
en la publicación de músicas minoritarias y en especial dirigido a
mujeres compositoras.
Sus composiciones le han valido numerosos premios a lo largo de su
carrera, y su valía como compositora ha supuesto para ella la
oportunidad de ser becada, en tres ocasiones por la prestigiosa
institución Tanglewood. Además, ha recibido cuatro Becas de la
institución MacDowell, y otras dos de la institución Guggenheim.
Kolb fue asimismo la primera mujer galardonada con el American
Prix de Roma (1969-71), premio que reconocía su prolífica labor en
el campo de la composición musical. La artista, que pudo continuar
sus estudios musicales en Viena gracias a serle concedida una beca
Fulbright a tal fin, ha recibido diversos encargos para
desarrollar su labor como compositora a lo largo de los años
setenta, entre ellos uno de la Fundación Koussevitzky, además de
otros realizados por el Consejo de las Artes del Estado de Nueva
York, la Sociedad de las Artes Escénicas de Washington, la
Asociación Nacional de Profesores de Música, y la Fundación Fromm,
entre los años 1970 y 1980. Otras becas de que esta compositora ha
podido disfrutar a lo largo de su carrera incluyen las otorgadas
por el Instituto de las Artes y las Letras en 1973 y el "National
Endowment for the Arts" en los años 1972, 1974, 1979, 1981, 1984,
1989 (una beca que le permitiría financiar la publicación de
algunas de sus obras más significativas), y 1992.
Entre las diversas interpretaciones de su obra realizadas por
diversas orquestas sinfónicas de reconocido prestigio a nivel
mundial, se incluyen las realizadas por la Orquesta Filarmónica de
Nueva York, bajo la dirección de Pierre Boulez en diciembre de
1975, y la Orquesta Sinfónica de Boston bajo la dirección de Seiji
Ozawa, orquesta esta última que ha contado con diversas
actuaciones tanto en la misma ciudad de Boston como en el Japón,
durante una gira realizada en este país oriental en el mes de
Marzo de 1978.
Entre los años 1979 y 1982, Kolb asumió la dirección artística del
departamento de Música Contemporánea en la institución "Third
Street Music School Settlement", donde presentó la serie de
conciertos "Music New to New York" ("Nueva Música Para Nueva
York").
En el período comprendido entre los años 1983 y 1984, Barbara Kolb
residiría durante nueve meses en el IRCAM, donde recibió el
encargo de escribir lo que sería su obra "Millefoglie", compuesta
para una ensemble de cámara y cinta magnetofónica.
Durante los dos años siguientes (1984-85), Barbara asume el puesto
de profesora visitante de composición en la Eastman School of
Music.
Un año más tarde, en 1986, la Biblioteca del Congreso le encarga
la elaboración de un programa de instrucción teórica para los
ciegos y disminuídos físicos, tarea que la compositora lleva a
cabo con su profesionalidad y eficiencia proverbiales. Este mismo
año ve el estreno de su obra "Umbrian Colors", compuesta para
violín y guitarra, en una magistral interpretación de Pina
Carmirelli y David Starobin. La autora había compuesto esta obra
expresamente para este último. "Umbrian Colors" se estrena en el
Festival Musical Marlboro.
En 1987 la Fundación Fromm y la Orquesta Sinfónica de Cámara de
Nueva York le encargan una nueva obra, que se estrena en Nueva
York, con el nombre de "Yet That Things Go Round", bajo la batuta
de Gerard Schwarz. Este mismo año, la artista es galardonada con
el prestigioso premio "Kennedy Center Friedheim Award" por su obra
"Millefoglie".
Un nuevo encargo, esta vez realizado por la Orquesta Sinfónica de
Atlanta, se traduce en la composición titulada "The Enchanted
Loom", obra que la misma Sinfónica de Atlanta interpreta bajo la
batuta de Robert Shaw a mitades de Febrero de 1990.
Al año siguiente Barbara Kolb compone y ve estrenada su obra
"Voyants", obra que resultaría ser una de las más interpretadas de
esta autora. Compuesta para piano y orquesta de cámara, esta obra
le fue encargada a la artista por Radio France tras su primera
actuación en París en 1991. Un año más tarde, Kolb estrenaría sus
obras en los Estados Unidos, en el Kennedy Center, en un programa
íntegramente dedicado a sus composiciones, interpretadas por la
orquesta "Theater Chamber Players". La radio austríaca emite
"Voyants" en otro programa íntegro dedicado a la artista, en una
correcta interpretación a cargo de la Ensemble del Siglo XX.
Asimismo, la Orquesta Sinfónica Americana, I Solisti di Villa
Abrizzi (Venecia), y la Orquesta Sinfónica de Memphis también han
programado esta composición en sus interpretaciones en distintas
ocasiones.
En 1994, Barbara Kolb compone su obra orquestal "All in Good
Time", encargada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York para
celebrar su 150 aniversario. Esta obra fue estrenada en el mes de
febrero de dicho año, bajo la batuta de Leonard Slatkin.
Posteriormente, Slatkin dirigiría "All in Good Time" con la
Orquesta Sinfónica de St.Louis y con la Sinfónica de San
Francisco.
Sus últimos trabajos de cámara incluyen las composiciones
siguientes: "New York Moonglow", un encargo de la compañía de
Danza de Elisa Monte, escrita para un sexteto de saxos, trompeta,
cuerda y percusión, y "Sidebars", dúo de fagot y piano compuesto
para el intérprete italiano Stefano Canuti.
Es de esperar que la música de esta minoritaria compositora
continúe programándose en las salas de conciertos que más atención
prestan a la música experimental y arriesgada.
(Por: Montse Andreu)
Si deseas adquirir algún trabajo de Barbara Kolb, basta con que
uses el siguiente enlace:
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=barbara+kolb
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
ALQUIMIA:
"A SEPARATE REALITY"
Prudence / BSC Music
El álbum ha sido influenciado por los escritos de Carlos
Castañeda. Sus palabras místicas son la envoltura perfecta para la
música electrónica escrita por Alquimia. Aquí, la cantante
mejicana, compositora y sintesista, explora caminos musicales más
accesibles. La voz femenina, los sintetizadores y el procesado de
sonidos aún son los rasgos principales (los podemos encontrar en
sus últimos trabajos de dark ambient) pero ahora ha creado una
nueva atmósfera que mezcla la música ambient, experimental, étnica
y sintetizada. Mark Jenkins y Lukax Santana intervienen en una par
de piezas. Alquimia toca los sintetizadores, samplers y la
percusión mejicana pre-hispánica. El álbum fue presentado en una
actuación en directo en el Festival Alfa Centaury de Holanda, en
marzo de 1998.
MANUEL MONTES
ROBERT RICH:
"SOMNIUM" (DVD)
Hypnos
Las siete horas de música de este disco DVD de Robert Rich son
viajes hacia las áreas más profundas del Ambient. Explorador de
abismos musicales sin fonfo, el artista nos ofrece un trabajo de
música electrónica de carácter marcadamente onírico. Tres largas
sinfonías ideales para dejar volar con total libertad la
imaginación a través de lugares extraterrenales.
EDGAR KOGLER
VARIOS:
"MUSIC FOR THE 3rd MILLENNIUM VOL. 2"
AMP Records
Este álbum reune a algunos de los más carismáticos compositores de
vanguardia, con especial predominio de las tendencias más
vinculadas a la Música Cósmica y al Ambient. Éste es el contenido
del compact disc: Deep Forest: "Alexis", Bernard Xolotl: "Detour",
Dave Greenslade: "The Tiger & The Dove; 2001 Remix", Logic System:
"Metamorphosis", Michael Stearns: "Coyote Remembers", Nick Rhodes:
"Medazzaland", Spiral Of Silence: "Lost Cities #5; City In The
Sea", Ryo Okumoto: "The Imperial", Wave World: "Cloudseeder", Nash
The Slash: "The Hunt", Michael Rother / Dieter Moebius:
"Esperanza", Clearlight: "Anatole", Modulus: "Music For The Motion
Picture "The Slaughterer'", Bernd Kistenmacher: "Rittorno A Casa;
London Mix", Nick Magnus: "Night", Paul Haslinger: "Octahedron 2".
EDGAR KOGLER
VARIOS:
"DREAMS & SHADOWS"
Spotted Peccary
Este interesante sampler de Música Ambient contiene los siguientes
temas: "Before Dawn" de Deborah Martin, "At the Edge of Calm
Waters - I" de Mark Rownd, "Blue Lake" (Remix) de Deborah Martin,
"Breathing In The Deep" de Jon Jenkins, "A Luminous Touch" de J.
Arif Verner, "Painting Twilight" de Mark Rownd, "Loss of Words" de
David Helpling, "Eyes of Azure" de Mark Rownd, "All Things End" de
David Helpling. En líneas generales, la música es cristalina,
cálida, a menudo inmersa en entornos místicos.
EDGAR KOGLER
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00005A0D5/thesciencebookbo
VARIOS
"ROMANTICA VOL. 2"
Prudence / BSC Music
Esta recopilación, de corte romántico como su título sugiere,
contiene los siguientes temas: Aschera: "Song Of Joyt",
Christopher Dean: "Window To Heaven", Rudy K: "Sunrise", Aschera:
"Return Of The Angels", Bernward Koch: "Cousin Beko", Aschera:
"Time Of Dreams", David Scott: "Welcoming Grace", Aschera:
"Sentimental", Peter Grant: "Dawn", Bernward Koch: "Little
Hannah", Bernward Koch: "Lazy Afternoon", Paul Heinerman: "Across
The Desert", Kramarz: "Remember The Day", Aschera: "You And Me",
Bernward Koch: "Wonderful Glider". Las piezas que integran esta
colección fluyen entre el Pop Atmosférico y la Nueva Música
Instrumental.
SARAH TOMBLIN
GREEN ISAC: "GROUNDRUSH" Spotted Peccary. Imaginativo Pop
Atmosférico con ciertos toques de World Music. Más información y
clips de audio aquí:
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FARFIELD: "DUST AND GLASS" Ambient-Music.com. Música Ambient en la
vertiente más experimental de este género.
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AMAZING SOUNDS No. 103 / 18 Abril 2001
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CONTENIDO:
NOTICIAS
LUCIA HWONG. La música de Lucia Hwong contiene una exhuberante
energía, matizada por influencias minimalistas occidentales, en
perfecta fusión con su peculiar homenaje a sus raíces ancestrales
chinas.
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
PAUL WINTER & THE EARTH BAND: "JOURNEY WITH THE SUN" Living Music
/ Earth Music Productions
MICHAEL ECKART: "WOMAN IN A FOREST" General Media Inc. / Doll
Factory Music / Viva Music
LAMBERT: "PEARLS" Spheric Music
PETER MERGENER: "WET PLACES" Prudence / BSC Music
PAUL HEINERMAN: "PRIVATE SUN" Prudence / BSC Music
LARRY KUCHARZ: "COMPUTERCHORAL GREEN PRINTS" International
Audiochrome
PALANTIR: "EMPIRE OF ILLUSIONS" Spheric Music
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NOTICIAS
El álbum "Thinking of You" de Kitaro ha sido galardonado con un
premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum New Age. Si deseas
adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente enlace:
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Carlos García-Vaso, conocido sobre todo por su pertenencia al
mítico dúo Azul y Negro, publica su tercer álbum en solitario,
titulado "The Musical Mystery Box". Por otra parte, el sintesista
ha otorgado a mp3.com la cesión exclusiva de una recopilación que
recoge las pistas de corte más electrónico seleccionadas de sus
tres últimos CDs: "Innovate", "Simbiosis", y "The Musical Mystery
Box".
"Far Beyond The Immobile Point", es el nuevo trabajo del
sintesista Max Corbacho, cuya maestría para edificar ambientes
atemporales ha despertado el entusiasmo de muchos seguidores de la
música Ambient.
Terry Oldfield está remasterizando su álbum "In The Presence of
Light".
"La Presencia Luminosa" será el próximo disco de Juan Carlos
García.
Enrique Mateu, fundador y líder del Grupo Artenara, nos descubre
algunas de sus influencias, tendencias y experimentos musicales
más personales en su quinto disco en solitario, titulado
"Lancelot", y grabado en directo en la carismática Cueva de Los
Verdes, en la isla de Lanzarote (España).
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LUCIA HWONG
La música de Lucia Hwong contiene una exhuberante energía,
matizada por influencias minimalistas occidentales, en perfecta
fusión con su peculiar homenaje a sus raíces ancestrales chinas.
La compositora Lucia Hwong hace un tipo de música que en cierto
modo sigue la escuela de Kitaro. Nativa de Hawai aunque afincada
en Los Angeles, es una intimista compositora que también ha
ejercido de actriz y bailarina. Como hija de la internacional
actriz Lisa Lu, y nieta de una gran diva de la ópera china, Lucia
recibiría una educación artística notable desde su más tierna
infancia. Educada en la ancestral música china, el teatro y la
danza, Lucia continuaría la tradición familiar en el campo de las
artes, de la mano de los más afamados maestros, entre ellos Henry
Miller, un buen amigo de la familia, de quien aprende a
desarrollar su creatividad, de tal modo que ésta pueda
manifestarse en sus actuaciones en directo. Lucia aprende a
confiar en su imaginación, y a dejarse llevar hasta sus límites,
sin importar hasta dónde pueda llegar.
La artista se licencia en Bellas Artes en la Universidad de
California Los Angeles (UCLA), tras lo cual se traslada a Nueva
York para realizar estudios especializados en etnomusicología en
la Universidad de Columbia. Hwong realiza su tesis doctoral
eligiendo como tema las óperas de Philip Glass, lo cual le
permitió contactar con el famoso autor minimalista. Con él aprende
además el arte de los negocios en el campo de la música.
La música de Lucia Hwong contiene una exhuberante energía,
matizada por influencias minimalistas occidentales al estilo de
Terry Riley, Steve Reich y tal vez el mismo Philip Glass, en
perfecta fusión con su peculiar homenaje a sus raíces ancestrales
chinas. No falta en su música, en la opinión de algunos críticos,
una cierta dosis de erotismo femenino, que se refleja en sus
múltiples texturas alternadas con suaves imágenes de caracter casi
pastoral, y que en definitiva plasman su dualidad personal. De
hecho, el mismo Philip Glass, respecto a su álbum "House of
Sleeping Beauties", publicado por el sello Private Music, se
refiere a Lucia Hwong como una joven representante de la tradición
dual que no se limita a tomar prestado de una cultura o incorporar
los sonidos de la otra, por el contrario consiguiendo una unión de
las culturas oriental y occidental ciertamente innovadora y
fresca, hechizante y evocadora.
Lucia recibe el encargo de realizar la banda sonora para un
documental sobre Asia, que debe ser emitido por televisión. La
artista decide visitar con este motivo el Tibet, en busca de la
necesaria inspiración que le permita crear la música más idónea a
este fin. Sus esfuerzos se verán plasmados en su primer álbum, el
cual contiene dos temas: el primero, llamado "Tibet Suite" es su
ejemplo más palpable de la fusión de estilos musicales, en
concreto el oriental y el occidental, de modo que la música
folklórica de sus raíces se encuentra con el jazz en un clasicismo
de exquisita factura donde ambos estilos se complementan
mutuamente, y donde los instrumentos acústicos armonizan de modo
adecuado con los sintetizadores. La segunda pieza se inclina de un
modo mucho más claro por el jazz.
En su segundo album, "Secret Luminiscence", Hwong realiza una
magistral fusión de la tecnología electrónica y la música del
lejano oriente, por medio del tradicional laúd chino, un
instrumento que conoce íntimamente desde su infancia, y los
teclados electrónicos, con los que reproduce etéreos timbres
evocadores de un universo ultraterreno, todo ello matizado por su
sensual respiración, lenta, profunda, y el arpa celta de Alan
Stivell, que incorpora asimismo suaves texturas al conjunto.
Además, la artista produce algunos videoclips.
El estilo coreográfico de las composiciones de Lucia Hwong,
siempre atento a despertar la imaginación del oyente, y explorando
las distintas corrientes de vanguardia, contribuyen a dar a su
música este aire tan especial, y precisamente esta armonía global
que matiza sus obras es lo que la artista ha pretendido incorporar
a sus creaciones.
(Por EMMA DORS)
Discografía básica:
House of Sleeping Beauties
Secret Luminiscence
Goddess Awakening Vol. 1
Goddess Celestial Realms Vol. 2
Goddess Mystical Visions Vol. 3
Si deseas adquirir algún trabajo de esta artista, basta con que
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
PAUL WINTER & THE EARTH BAND:
"JOURNEY WITH THE SUN"
Living Music / Earth Music Productions
Paul Winter se inspira en sus conciertos en celebración del
solsticio para ofrecernos trece temas que reflejan nuestro viaje
conjunto con el Sol tanto a nivel planetario como galáctico, sin
seguir una secuencia temporal determinada, puesto que cada tema
dibuja un holograma musical del viaje, en un universo intemporal
donde el nuevo grupo de Winter pinta uno de los mejores paisajes
sonoros de la World Music. Los ritmos étnicos se entremezclan con
melodías y voces, así como la grandiosidad del órgano de la
Catedral de St. John The Divine (NY), dotando al álbum de una
naturaleza contemplativa especial que sin duda atraerá a los
amantes de este género musical.
MONTSERRAT ANDREU-MARIN
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MICHAEL ECKART:
"WOMAN IN A FOREST"
General Media Inc. / Doll Factory Music / Viva Music
Michael Eckart, buen conocedor de la industria musical dada su
labor en este terreno como productor/compositor, cuyos caminos
musicales han transcurrido por una diversidad de estilos que van
desde el jazz hasta el hip-hop, la música latina o el universo de
R&B, se inspira en los cuadros de Bob Guccione, y más
especialmente en "Woman in a Forest", para ofrecernos un paisaje
sonoro en el que el músico plasma lo que el pintor expresara con
sus pinturas. A través de diez temas, Eckart va desgranando
estructuras rítmicas, con ciertos toques pop, melodías relajantes,
frescas, en ocasiones misteriosas o sensuales, creando un
particular tapiz musical que refleja en el lenguaje musical lo que
Guccione transmite con el pictórico. Sin duda se trata de un álbum
que agradará a una amplia audiencia.
MONTSERRAT ANDREU-MARIN
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LAMBERT:
"PEARLS"
Spheric Music
En éste álbum el artista crea un particular universo sonoro de
Música Electrónica basada en el uso del secuenciador, en ocasiones
con estructuras minimalistas, en otras reflejando la innegable
influencia de la Escuela de Berlín. Las grabaciones, realizadas en
1989/90, giran en torno a temas específicos, recurrentes, incluso
hipnotizantes, que llevan al oyente a escapar en su propio viaje
por universos oníricos insospechados, perdurando a través del
tiempo. Cinco son los largos temas incluídos en el CD, totalizando
71:17 minutos de buena música electrónica con toques eminentemente
cósmicos que agradará a los amantes del género.
MONTSERRAT ANDREU-MARIN
PETER MERGENER:
"WET PLACES"
Prudence / BSC Music
Peter Mergener, co-fundador de la legendaria banda de música
electrónica Software, continúa con su exitosa carrera en
solitario. En esta entrega, el artista se inspira en el líquido
elemento para ofrecernos una experiencia musical única e
irrepetible. Los sonidos de la naturaleza, y más específicamente
los sonidos del agua en todas sus formas -ya sean las pacíficas
olas de una paradisíaca playa o su furioso rugido, su misterio o
su majestuosidad- inician cada uno de los ocho temas que integran
el CD, entremezclándose con sugestivas voces y melodías quasi-
étnicas y desarrollándose con espectaculares visiones sonoras
electrónicas, con toques pop, en ocasiones, cósmicas, relajantes,
llenas de sensibilidad en otras. Sin duda Mergener es un verdadero
escultor del sonido, cuya inspirada creatividad llegará a una
amplia audiencia.
MONTSERRAT ANDREU-MARÍN
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PAUL HEINERMAN:
"PRIVATE SUN"
Prudence / BSC Music
Este álbum es el fruto de la colaboración de Paul Heinerman con
Cees Van der Meulen, Bram Schenk y Pjotr Jurstchenko. El resultado
es un agradable CD con doce temas inspirados por el sol, la
luminosidad y la alegría de la mediterránea isla griega de Creta.
El piano se entrelaza con los instrumentos electrónicos, acústicos
y étnicos, voces en ocasiones apenas insinuadas, melódicas,
murmuradas o habladas, además de ciertos ritmos pop presentes a lo
largo del álbum. El tapiz musical resultante destila calma,
alegría, luz, paz, todo ello bajo la égida del sol como tema
central, y gustará a una amplia audiencia.
ARIELLE MALREAUX
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LARRY KUCHARZ:
"COMPUTERCHORAL GREEN PRINTS"
International Audiochrome
El cuarto álbum de la serie "electrocoral" de Kucharz continúa
desarrollando la música minimalista que el artista creara en los
años setenta, combinándola con armonías y estructuras propias de
la tradición musical coral del mundo occidental, para dar un paso
más allá en la música electrónica moderna con influencias
clásicas. Los nueve temas que integran el álbum crean una vez más
bellas atmósferas que fluyen suavemente hacia paisajes oníricos,
en ocasiones etéreos, llevando al oyente hacia un nuevo
minimalismo musical con toques ambient, que gustará a los amantes
de este estilo musical.
EMMA DORS
PALANTIR:
"EMPIRE OF ILLUSIONS"
Spheric Music
El compositor, músico e ingeniero de sonido Chistian Schimmoeller
o Palantír (nombre adoptado por influencia de Tolkien) experimenta
con el sonido para crear paisajes oníricos de increíble belleza,
con una expresividad en las atmósferas apenas sugeridas, llenas de
fantasía, combinando sonidos acústicos y electrónicos con efectos
de sonido, en ocasiones aparentemente muy reales, en otras
ensoñadores, explorando las posibilidades de la música para
despertar en el oyente el deseo de adentrarse en los sueños
"lúcidos" o llevarle a desarrollar su propia "película mental",
invocando emociones, impresiones y paisajes sonoros que difieren
de oyente a oyente, en una maravillosa aventura hacia el
subconsciente, en un viaje sonoro a través de diez temas donde las
secuencias se entrelazan con ritmos animados, voces etéreas,
toques étnicos, melodías ensoñadoras, sonidos de la naturaleza y
ambientes meditativos. Se trata de un CD que sin duda atraerá a
una amplia audiencia, además de dirigirse a los seguidores de este
género musical.
MONTSERRAT ANDREU-MARIN
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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)
También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
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lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
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AMAZING SOUNDS No. 102 / 31 Marzo 2001
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CONTENIDO:
NOTICIAS
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
FANGER & KERSTEN: "SPLASHDOWN" Manikin records
KARDA ESTRA: "THIRTEEN FROM THE TWENTY FIRST" No Image
THOMAS FERRELLA & KEVIN SCHAEFER: "MUSICAL CATECHISM"
ASHERA: "COLOUR GLOW"
OZONE PLAYER: "INSANE LOGIC" Visual Power
JON SHEFFIELD: "SHORE HOSES" Sparkling Beatnik Records
PIERO MILESI: "WITHIN HIMSELF" Cuneiform Records
BROEKHUIS & SCHONWALDER & KELLER & BRAUN: "VIER DREI ZWEI" Manikin
Records
CYBER ZEN SOUND ENGINE: "MOONSCAPES: HOW STONES BECOME
ENLIGHTENED" N-light-N Records
KLAUS SCHULZE: "CONTEMPORANY WORKS (10 CD Box) Rainhorse / Manikin
Records
BRANNAN LANE: "LOST CAVERNS OF THERA" World Circle Records / BMI
JAMES JOHNSON: "LINGER" DAM / mp3.com
JIM FOX: "LAST THINGS" Cold Blue Music
MICHAEL BYRON: "MUSIC OF NIGHTS WITHOUT MOON OR PEARL" Cold Blue
Music
CHAS SMITH: "NIKKOWOLVERINE" Cold Blue Music
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NOTICIAS
Celebración del festival de música electrónica Maquin@rte en
Cáceres, España, los días 6, 7 y 8 de Abril. Se contará con la
asistencia de artistas como por ejemplo Dom F. Scab, José Miguel
Abollado y Paco Butrón.
Más información en:
http://es.geocities.com/newsoundstech/maquinarte.html
Inauguración de la web oficial del compositor Juan Carlos García.
http://www.juancarlosgarciaweb.com/
Previsto para el 12 de Mayo un concierto de Tangerine Dream en el
Shepherds Bush Empire, de Londres.
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
FANGER & KERSTEN:
"SPLASHDOWN"
Manikin records
Los sintesistas Thomas Fanger y Michael Kersten han creado una
brillante colección de piezas en el más perfecto estilo cósmico.
Este álbum hará las delicias de los seguidores de este tipo de
música. Sonidos etéreos y fantasmales, melodías ensoñadoras y
ritmos espectaculares envuelven todos los temas del álbum. La
música, radicalmente electrónica, se adentra, además de en la
Space Sequencer Music, en el Tecno, el Synth-Pop y la Nueva Música
Instrumental.
EDGAR KOGLER
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KARDA ESTRA:
"THIRTEEN FROM THE TWENTY FIRST"
No Image
Karda Estra es una banda formada por Richard Wileman, Ileesha
Bailey, Caron Hansford, Zoe King y Rachel Larkins. En este álbum,
nos encontramos con trece piezas que poseen una brillante
arquitectura rebosante de imaginación. Instrumentos acústicos se
alían con el sonido electrónico, creando de este modo inesperadas
texturas electroacústicas. La música combina elementos Pop con
rasgos clásicos y atmósferas futuristas. En su conjunto, éste es
verdaderamente un álbum que gustará a una amplia audiencia, debido
a su imaginativa baturaleza y a su originalidad conceptual.
HECTOR JORDAN
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THOMAS FERRELLA & KEVIN SCHAEFER:
"MUSICAL CATECHISM"
En este doble CD, hallamos catorce composiciones de gran
originalidad, en las cuales las fronteras entre el Ambient, la
Industrial, la Electroacústica y el Minimalismo se funden y
confunden. La instrumentación y los efectos sonoros sostienen un
clima de suspense y misterio a lo largo de todo el álbum,
contribuyendo a causar extrañas imágenes mentales en el oyente. El
disco es altamente recomendable para quienes disfrutan con la
vertiente más experimental de la música electrónica.
EDGAR KOGLER
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ASHERA:
"COLOUR GLOW"
Este CD contiene once composiciones de desarrollo lento,
electrónicas y de un carácter marcadamente Ambient. Las densas
orquestaciones contribuyen de modo remarcable a recrear los
paisajes sugeridos por cada pieza. Los sintetizadores, ejecutando
la música de manera cristalina, atmosférica, proporcionan a ésta
una clara identidad mágica, extraterrenal. Ashera logra edificar
en su música un muy logrado clima, atrayente y también meditativo.
EDGAR KOGLER
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OZONE PLAYER:
"INSANE LOGIC"
Visual Power
Este es el primer álbum de Player. Sin embargo, el compositor
finlandés Otso Pakarinen (el único miembro de Ozone Player) ha
estado haciendo música desde principios de los años setenta, en
diversos grupos y bajo distintos seudónimos. La imaginativa música
de Ozone Player rompe moldes estilísticos, y explora senderos
solitarios que discurren por las fronteras del Ambient, el Rock
Psocodélico, la Música Electroacústica, la Clásica y otras formas
de experimentación.
EDGAR KOGLER
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JON SHEFFIELD:
"SHORE HOSES"
Sparkling Beatnik Records
Jon Sheffield ha creado un interesante trabajo, donde, de manera
coherente, sin fusiones forzadas, recoge elementos procedentes de
la vertiente más electrónica del Tecno, la Música Industrial y el
Trance, junto a rasgos típicos del Ambient y algunos toques de
Synth-Pop. Aunque hay partes lentas, mucha de la música tiene un
vívido ritmo. La percusión juega un papel importante en todas las
composiciones.
EDGAR KOGLER
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PIERO MILESI:
"WITHIN HIMSELF"
Cuneiform Records
El estilo general de esta obra puede ser descrito como Nueva
Música Instrumental Minimalista. De todas formas, las piezas que
lo integran van en distintas direcciones. Algunos temas discurren
cerca de la Música Clásica, como por ejemplo "So soggy". Otros
presentan conexiones con el Ambient, tal es el caso de "Volti
riflessi". Hay pasajes melódicos con una intensa carga emocional,
los cuales podrían ser definidos como una fusión entre Nueva
Música Instrumental y Clásica.
EDUARDO FONTANA
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BROEKHUIS & SCHONWALDER & KELLER & BRAUN:
"VIER DREI ZWEI"
Manikin Records
Esta caja de tres CDs contiene una serie de grabaciones en vivo
efectuadas por los sintesistas Bernd Braun, Bas Broekhuis, Detlef
Keller y Mario Schonwalder. El CD "The reason why..." contiene el
concierto que Keller y Schonwalder dieron en Jodrell Bank,
Inglaterra, el 10 de Junio del 2000. El CD "Project inter.com"
recoge estas grabaciones de Bernd Braun, Bas Broekhuis, Detlef
Keller y Mario Schonwalder: "In the Barn" (Alemania, 3 de Junio de
2000), "Come and taste the band Part One" (Colonia, 13 de Marzo de
1999), "Not from this world" (grabado el 9 de Octubre de 1999 en
Nijmegen durante el E-Live festival), "Epilogo da Bologna" (3 de
Junio de 2000), y "Final Beats" (Berlín, 10 de Junio de 1999). El
CD "Drei" alberga estas grabaciones de de Bernd Braun, Bas
Broekhuis, Detlef Keller y Mario Schonwalder: "Come and taste the
band Part Two" (Colonia, Marzo de 1999) y "Bologna parte uno"
(Bolonia, Abril de 2000). La música nos lleva a un viaje
imaginario hacia lugares y épocas fascinantes. Algunas piezas son
lentas, y otras poseen potentes ritmos de secuenciador. Este álbum
triple constituye una muy recomendable adquisición para los fans
de la Música Cósmica y de los géneros conectados a éste.
EDGAR KOGLER
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Bernd Braun
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Bas Broekhuis
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Detlef Keller
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=Detlef+Keller
Mario Schonwalder
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=Mario+Schoenwalder
CYBER ZEN SOUND ENGINE:
"MOONSCAPES: HOW STONES BECOME ENLIGHTENED"
N-light-N Records
Este CD representa el debut comercial de la banda Cyber Zen Sound
Engine. La música, electrónica, muestra las características
propias de tendencias como el Ambient, la Nueva Música
Instrumental, y la Cósmica. Además, presenta ciertos toques
románticos, y a veces rasgos del Tecno. Cada una de las trece
composiciones del disco puede ubicarse dentro de alguna de esas
corrientes básicas, aunque hay temas que reunen elementos
procedentes de más de un género musical.
EDGAR KOGLER
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KLAUS SCHULZE:
"CONTEMPORANY WORKS (10 CD Box)
Rainhorse / Manikin Records
Esta caja con diez CDs de Klaus Schulze viene definida como una
colección de trabajos contemporáneos del sintesista alemán. El
peculiar estilo de Schulze puede ser percibido en sus múltiples
facetas a lo largo de esta colección. Schulze explora numerosos
terrenos musicales, desde el Pop a la Música Clásica, pasando a
través de la Cósmica, el Trance, la Nueva Música Instrumental, la
World Music, y muchas otras corrientes. Cada tema suele incluir
varias partes diferentes, cada una de las cuales se aproxima a
alguno de los géneros antes citados. Algunas piezas son lentas,
pero otras cuentan con ritmos notablemente enérgicos. La
estructura rítmica de la música tiende a basarse en los
secuenciadores, por regla general, así como en la percusión típica
del Pop. Diversos temas son puramente instrumentales, mientras que
otros incluyen voz. Determinados pasajes resultan fríos,
tenebrosos. Otros exhiben una intensa calidez emocional. Hay
algunas partes dedicadas por completo a la experimentación. Otras
muestran estructuras rítmicas aptas para el baile. Algunos pasajes
son ideales para permitirle a nuestra imaginación flotar
libremente entre mundos extraterrenales. Un cierto aire nostálgico
se percibe en muchas de las composiciones. Acompañando a Schulze,
han participado los siguientes artistas: Julia Messenger (voz),
Thomas Kagerman (flauta, voz, violín), Jorg Schaaf (electrónica),
Solar Moon System, O'Finken (guitarra), Razoof (percusión), Tom
Dams (vocoder, voz...), George Boskamp (sintetizadores...),
Wolfganf Tiepold (violoncello), Tobias Becker (oboe).
JORGE MUNNSHE
KLAUS SCHULZE
El alemán Klaus Schulze, pionero de la música electrónica, empezó
su carrera a fines de los años 60. Formó parte de varias bandas,
entre ellas Tangerine Dream y Ashra Tempel. En 1972 publicó su
primer disco en solitario. En los años 70 se hizo famoso
internacionalmente, tanto por sus discos como por sus
espectaculares giras de conciertos.
Discografía básica:
-IRRLICHT
-CYBORG
-PICTURE MUSIC
-BLACKDANCE
-TIMEWIND
-MOONDAWN
-BODY LOVE 1
-MIRAGE
-BODY LOVE 2
-X
-DUNE
-LIVE
-DIG IT
-TRANCEFER
-AUDENTITY
-DZIEKUJE POLAND
-ANGST
-INTER*FACE
-DREAMS
-EN=TRANCE
-MIDITERRANEAN PADS
-THE DRESDEN PERFORMANCE
-BEYOND RECALL
-ROYAL FESTIVAL HALL VOL.1
-ROYAL FESTIVAL HALL VOL.2
-THE DOME EVENT
-SILVER EDITION (lote de 10 CDs)
-LE MOULIN DE DAUDET
-TOTENTAG
-DAS WAGNER DESASTER
-HISTORIC EDITION (lote de 10 CDs)
-IN BLUE
-ARE YOU SEQUENCED?
-JUBILEE EDITION (25 CDs)
-DOSBURG ONLINE
-TRAILER
Como WAHNFRIED o RICHARD WAHNFRIED junto a otros artistas:
-TIME ACTOR
-TONWELLE
-RICHARD WAHNFRIED PLAYS MEGATONE
-MIDITATION
-TRANCELATION
-TRANCE APPEAL
En Tangerine Dream:
-ELECTRONIC MEDITATION
En Ashra Tempel:
-ASHRA TEMPEL
-JOINN IN
En The Cosmic Jokers:
-THE COSMIC JOKERS
-PLANETEN SIT-IN
-GALACTIC SUPERMARKET
-SCI FY PARTY
-GILLES ZEITSCHIFF
En colaboración con otros músicos:
-Con Rainer Bloss: DRIVE INN
-Con Rainer Bloss y Ernst Fuchs: APHRICA
-Con Andreas Grosser: BABEL
-Con Vangelis: CONQUEST OF PARADISE (CD-single) (versión de
Schulze del tema del mismo título de Vangelis)
-KLAUS SCHULZE GOES CLASSIC (versiones de piezas de diversos
autores clásicos)
Puedes encontrar más información en la web oficial de Klaus
Schulze:
http://www.klaus-schulze.com
Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/123276/thesciencebookbo
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BJORN LYNNE
"REVIVE", nuevo álbum de estudio.
Un álbum enérgico, exaltado y rotundo de rock progresivo y
sinfónico. Esta música no fue escrita para resultar cerebral o
"inteligente", sino sólo para brindar una magnífica audición al
oyente. Con la participación de artistas invitados como el
asombroso guitarrista Rory McLeish (con un estilo interpretativo
no distinto del de Satriani), Revive es un bombazo de suculento
rock instrumental que te mantendrá clavado en tu asiento... no...
¡en el techo!
-"Con sus guitarras incandescentes, "Revive" deja por los suelos a
muchos discos instrumentales" - (Symphonie Fantastique)
-"Música potente y consistente. Bjorn Lynne lo ha conseguido
...¡otra vez!" -(Revista Margen)
-"El talento del artista no sólo queda demostrado en la
composición de la música sino también en la rica orquestación, en
la cuidada elección de los sonidos, y hasta en las mezclas. En
definitiva, un álbum de lujo en la ya de por sí brillante carrera
del compositor." - (Amazing Sounds)
Disponible en tu tienda favorita de rock progresivo, o en:
http://www.lynnemusic.com
Biografía de Bjorn Lynne:
Originario de Noruega, este multi-instrumentista se mudó a
Inglaterra en 1995 para fijar aquí su hogar y dedicarse al rock
progresivo y al synth-rock. Desde entonces, ha vivido en
Yorkshire, y se ha establecido como la nueva y fresca voz en la
música progresiva, sinfónica y de mestizaje electrónico. Su música
hace vibrar al oyente, y es descrita por los críticos como una
mezcla de Dream Theater, Tangerine Dream, Pink Floyd, Flower Kings
y Ayreon - ¡pero sin malgastar tiempo en letras aburridas! Sus
álbumes se publican en el sello Cyclops Records y pueden
encontrarse por regla general a través de cualquier servicio
normal de venta que incorpore rock progresivo - o, de todos modos,
puedes conseguirlos directamente del propio Bjorn himself, en su
web personal:
http://www.lynnemusic.com
(Pedidos online con sistema seguro, y rápida entrega
internacional.)
Otros álbumes de Bjorn Lynne disponibles:
- "Witchwood" (1996)
- "The Void" (1997)
- "Wizard of the Winds (1998)
- "Wolves of the Gods" (1999)
- "Revive" (2000)
http://www.lynnemusic.com
----------
BRANNAN LANE:
"LOST CAVERNS OF THERA"
World Circle Records / BMI
Las doce piezas que integran este CD constituyen excursiones hacia
lo desconocido. Todas ellas poseen un carácter decididamente
misterioso, enigmático, como bandas sonoras para paseos nocturnos
en lugares subterráneos. Thera es la palabra griega para el
vocablo "Miedo". Por lo tanto, la obra entera rezuma un obvio
aroma fantasmal. Más que melodías concretas en el sentido
tradicional, hay acordes y ecos que van y vienen como almas en
pena.
EDGAR KOGLER
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JAMES JOHNSON:
"LINGER"
DAM / mp3.com
Las áreas más abstractas del Ambient constituyen el escenario
donde las piezas de este CD se desarrollan. Las cinco
composiciones exhiben una fuerte tendencia hacia lo extraterrenal,
hacia mundos hechos con la sustancia de los sueños. Las
orquestaciones electrónicas contribuyen de manera remarcable a
recrear los lugares evocados por cada composición. La música
acostumbra a ser suave, con ritmos lentos, o incluso estática. El
piano es el instrumento solista en "Siren Song", un tema precioso
y tan ensoñador como su título sugiere. El CD también cuenta con
una pista de CD-ROM en la cual se hallan copias en MP3 de las
cinco piezas del sector de audio convencional.
EDGAR KOGLER
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JIM FOX:
"LAST THINGS"
Cold Blue Music
Dos largas composiciones constituyen este compact disc de Jim Fox.
El artista usa una amplia variedad de recursos musicales para
crear atmósferas rebosantes de energía estática. la música puede
ser encuadrada entre el Ambient y el Minimalismo. Se perciben
también toques de Música Contemporánea. Las muy bien logradas
texturas sónicas nos conducen, paso a paso, por el interior de un
vasto terreno inexplorado.
VALERIANO GUIOL
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MICHAEL BYRON:
"MUSIC OF NIGHTS WITHOUT MOON OR PEARL"
Cold Blue Music
Este álbum contiene tres largas piezas de minimalismo experimental
a cargo de Michael Byron. Cada composición está hecha usando una
distinta paleta de colores sonoros. El piano es el instrumento
solista en "Entrances", una pieza de ritmo turbulento. "Music of
nights without Moon or pearl" y "Invisible seeds for James Tenney"
son temas que podrían etiquetarse como Nueva Música Instrumental
Experimental, navegando desde el Minimalismo al romanticismo
melódico.
VALERIANO GUIOL
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CHAS SMITH:
"NIKKOWOLVERINE"
Cold Blue Music
Una obra experimental que explora el sonido en diferentes
construcciones y aspectos. Atmósferas oscuras, texturas metálicas
crepusculares y murmullos inquietantes, componen un fresco de
pinceladas ambiguas que se desvanecen y resurgen con cada nueva
mirada. Buena parte de la música es de corte gélido, estático y
fantasmagórico. No obstante, "Near the divide" tiene una calidez
emocional muy especial. Chas Smith no es solamente el compositor.
Todos los instrumentos empleados en el álbum han sido diseñados y
fabricados por él.
EDGAR KOGLER
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AMAZING SOUNDS No. 101 / 15 Marzo 2001
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CONTENIDO:
NOTICIAS
CUSCO, SONIDO LATINOAMERICANO PARA EL NUEVO MILENIO. Tras una
veintena de discos y otros tantos años, la banda Cusco ha
conseguido situarse en el panorama internacional de las músicas
alternativas con un estilo propio cuya vertiente de mayor éxito es
la que parte de las raices folklóricas latinoamericanas para
abordar propuestas cercanas al pop y al sinfonismo clásico.
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
ASHRA TEMPEL: "GIN ROSE AT THE ROYAL FESTIVAL HALL" Manikin
ASHRA TEMPEL: "FRIENDSHIP" Manikin
RAMP: "FROZEN RADIOS"
SPYRA: "HOMELISTENING IS KILLING CLUBS" Manikin
DANIEL PEMBERTON & CHARLES UZELL EDWARDS: "ENHANCED ENVIRONMENTS"
Subversal Records
VARIOS: "COUSTEAU'S DREAM" Real Music
VARIOS: "ESM - ELECTRONIC SPANISH MUSIC" Lightnet Music
VARIOS: "ELECTROACOUSTIC MUSIC VOLUME VI" Electroshock
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NOTICIAS
NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)
Deuter & Dunster & Kamal & Anuvida: "Journey Into The Light"
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Deuter: "Garden Of The Gods"
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Mario Vaz De Mello: "Bamboo Shadows"
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CUSCO, SONIDO LATINOAMERICANO PARA EL NUEVO MILENIO
Tras una veintena de discos y otros tantos años, la banda Cusco ha
conseguido situarse en el panorama internacional de las músicas
alternativas con un estilo propio cuya vertiente de mayor éxito es
la que parte de las raices folklóricas latinoamericanas para
abordar propuestas cercanas al pop y al sinfonismo clásico.
Aunque bastantes artistas han colaborado con Cusco en calidad
de compositores o de intérpretes, el núcleo básico está
configurado alrededor del dúo integrado por Michael Holm y
Kristian Schultze, ambos con dilatadas trayectorias discográficas
y bien conocidos en el mundillo de las músicas alternativas. De
ambos, Michael Holm puede ser definido como el "alma mater" de
Cusco, debido a que su grado de implicación en el proyecto de
Cusco es el mayor.
UNA DENSA TRAYECTORIA MUSICAL
Michael Holm se interesó por la música desde niño. El ambiente
familiar era ciertamente propicio, ya que su padre y cuatro
hermanos y hermanas constituían una especie de orquesta familiar,
tocando piano, violín, flauta y otros instrumentos. De esa época,
Holm recuerda con especial cariño el papel de flautista que en ese
sexteto tenía asignado, y me confesó en una ocasión que la
presencia de flauta en los discos de Cusco se debe en buena medida
a su grata y precoz experiencia como flautista.
Con estos antecedentes no resulta extraño que el joven Michael
tardase poco en iniciar su propia carrera profesional como músico.
Lo hizo en 1963, a los veinte años de edad, en la modalidad de
cantante y autor de canciones.
Bastantes años habrían de transcurrir hasta que surgiese el
proyecto de Cusco. Durante quince años, Holm se abrió camino en el
mundillo musical, situándose como un profesional de éxito,
dedicado a diversas tareas musicales, incluída la de producción.
SUDAMERICA: PUNTO DE PARTIDA
En 1978, Holm vivió la experiencia que le conduciría a la
creación de Cusco. Ese año hizo un viaje a través de
Latinoamérica. El contacto con la cultura, las gentes, los
paisajes, impactó de manera profunda al músico, emocionándole y
proporcionándole fuertes dosis de inspiración. El lado humano de
los habitantes de los lugares visitados fue, en especial, un
factor decisivo: "Las gentes nos trataban tan amistosa y
cálidamente que creo que el sentimiento de calidez en la música de
Cusco es un reflejo de la gran amistad y del buen corazón con que
esas personas nos acogieron".
Hasta 1979, Holm se había encargado sobre todo de la
producción de numerosos discos. Entonces, su deseo de explorar
nuevas facetas musicales mediante sintetizadores, le llevó a
proyectar la realización de sus propias composiciones, en
solitario o con la participación de otros músicos. La experiencia
vivida el año anterior en Sudamérica determinó en gran medida la
orientación estilística de su iniciativa.
Holm contó para el proyecto con Rainer Pietsch, Kristian
Schultze y otros artistas. Con Schultze estaba en contacto desde
1976, año en el que puede situarse la creación de una especie de
embrión de lo que iba a ser Cusco. La música, compuesta por Holm y
varios de estos músicos, integró "Desert Island", primer álbum de
la banda.
A pesar de todo el éxito que Holm había tenido con sus
producciones pop, se encontró con muchas dificultades para
publicar el disco. Sólo halló un pequeño sello japonés interesado
en el proyecto. Bajo él se lanzó el álbum. Este cosechó el
suficiente éxito como para garantizar la continuidad discográfica
de Cusco. Los dos siguientes discos también tuvieron en Japón su
principal vía de difusión.
En 1986, otro sello modesto, en este caso norteamericano, se
interesó por Cusco. El mismo fenómeno que se había registrado en
Japón se reprodujo en Estados Unidos. Cusco se convirtió en un
nombre famoso, sinónimo de música alternativa pero que al mismo
tiempo resultaba asequible con facilidad para un amplio público.
Este éxito supuso un importante impulso para Cusco, aunque
Holm advierte que "ello no influyó en la manera de abordar nuestro
estilo". Otro aspecto curioso acerca de la aceptación
internacional del grupo, es, como me recalcó Holm, que Europa y en
especial Alemania, son los lugares donde más escasa es la difusión
de su música. Parece un caso evidente de los que ratifican la
veracidad del refrán "Nadie es profeta en su tierra".
CUSCO POR DENTRO
Holm describe así sus metas artísticas personales y las del
grupo: "Tratamos de superarnos creando melodías románticas y
sonidos cálidos que constituyan pinceladas acústicas con las que
pintar imágenes". Al respecto de esta capacidad "visual"
demostrada en las composiciones de Cusco, Holm está convencido de
que "el estilo de Cusco se presta de manera especial a la
elaboración de bandas sonoras para películas".
Cusco, a través de Holm y del resto de músicos colaboradores,
utiliza una amplia variedad de instrumentos en las
interpretaciones de su música. Sin embargo, las preferencias de
Holm se dirigen, según me confesó hace algún tiempo, hacia los
teclados, la guitarra y la percusión. Se trata de los instrumentos
con los que trabaja más a gusto y que proporcionan mayores
posibilidades de expresión a las ideas musicales usuales de Cusco.
Ante la cuestión de si es consciente de que otras influencias
estilísticas aparte de la latinoamericana estén presentes en la
música de Cusco, Holm admite que sí, y no oculta que las más
importantes son la música clásica y el folk alemán, a los que se
suman el pop, el rock, e incluso el Tecno.
En una ocasión le pregunté acerca de las aportaciones que al
estilo de Cusco han realizado los músicos que han colaborado junto
a él y a Schultze. Holm destacó la labor de Johan Daansen
(guitarra), Curt Cress (percusión), y la Orquesta Sinfónica y el
Coro de la Opera Estatal de Munich, afirmando que: "sus estilos
interpretativos se ajustan muy bien a mi concepto artístico de
Cusco".
(Por: Jorge Munnshe)
Si deseas adquirir algún trabajo de Cusco, basta con que
uses el siguiente enlace:
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ENCONTRARAS UNA SELECCION DE MUSICA ELECTRONICA INSTRUMENTAL,
REALIZADA CON SINTETIZADORES ANALOGICOS Y DE ULTIMA GENERACION.
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
ASHRA TEMPEL:
"GIN ROSE AT THE ROYAL FESTIVAL HALL"
Manikin
En Abril del 2000 tuvo lugar un singular evento durante el
Cornucopea Festival, en Londres. Un concierto de Ashra Tempel con
básicamente la formación original de 1970. Siendo Manuel
Gottsching el único miembro estable durante todos estos años, para
el citado concierto se le unió Klaus Schulze. El tercer miembro
fundador, Hartmut Enke, retirado de la escena musical desde hace
casi treinta años, estaba indeciso y finalmente prefirió no
participar. Schulze y Gottsching interpretaron una larga suite con
pasajes experimentales, otros sinfónicos, y no exenta de ritmo,
que mostró la vertiente de Ashra Tempel más próxima al estilo de
Schulze. Gottsching tocó las guitarras, mientras Schulze se ocupó
de teclados y secuenciadores.
EDGAR KOGLER
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004WLFW/thesciencebookbo
ASHRA TEMPEL:
"FRIENDSHIP"
Manikin
En este álbum, se reunen de nuevo Klaus Schulze y Manuel
Gottsching en Ashra Tempel, la banda que fundaron en 1970 junto a
Hartmut Enke, y que se ha mantenido durante todos estos años con
sucesivas formaciones bajo la tutela de Gottsching. Tres largas
piezas integran el disco. Gootsching se ocupa de las guitarras,
mientras que Schulze es quien maneja sintetizadores,
secuenciadores y efectos. A lo largo del disco, predomina la
vertiente de Ashra Tempel más próxima a Schulze.
EDGAR KOGLER
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
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Más información sobre Ashra Tempel en Amazing Sounds, consultando
este artículo:
http://www.amazings.com/articles/article0005.html
Si deseas adquirir algún trabajo de este Ashra Tempel, basta con que
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RAMP:
"FROZEN RADIOS"
Ramp
Frank Makowski y Stephen Parsick integran Ramp, un dúo de música
electrónica en la vena más cósmica y potente. En este disco hacen
un impactante despliegue de construcciones sonoras futuristas.
Potentes ritmos basados en complejos secuenciadores, melodías
rebosantes de misterio y dramatismo, y atmósferas turbulentas, son
las líneas maestras de un sólido trabajo, que demuestra ideas
frescas, entusiasmo, y una gran energia.
JORGE MUNNSHE
SPYRA:
"HOMELISTENING IS KILLING CLUBS"
Manikin
A través de nueve temas asistimos a un recorrido por las áreas más
vitales del encuentro entre la filosofía del Tecno y la de la
Escuela de Berlín. Gracias a la perfecta fusión de elementos de
una y otra, el resultado posee una personalidad propia del todo
inconfundible. Los ritmos, muy elaborados, desempeñan un papel de
mucho protagonismo, si bien hay pasajes estáticos en los que
predomina la melodía o bien los ambientes abstractos. Por otra
parte, la arquitectura de los temas se aparta de las estructuras
más convencionales, brindando por tanto al oyente la siempre
agradable sensación de estar transitando por parajes sonoros
inexplorados.
EDGAR KOGLER
Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=spyra
DANIEL PEMBERTON & CHARLES UZELL EDWARDS:
"ENHANCED ENVIRONMENTS"
Subversal Records
La combinación de los talentos de Daniel Pemberton y Charles Uzell
Edwards ha dado como resultado en este disco una serie de piezas
que transitan por las áreas fronterizas del ambient. La
electrónica es empleada para dibujar la soledad nocturna de
algunos polígonos industriales, el romanticismo melancólico de una
tarde de lluvia en la ciudad, y otros cuadros sónicos Los dos
músicos no se encasillan en una dirección determinada, sino que
trabajan en varias e interesantes direcciones.
VICENTE GISPERT
VARIOS:
"COUSTEAU'S DREAM"
Real Music
Diversos artistas de prestigio se unen en "Cousteau's Dream", un
disco, de cuyos beneficios una parte está destinada a la Cousteau
Society y otras organizaciones ecologistas. Como se puede deducir
del título, la música aquí seleccionada está inspirada mayormente
por el océano y sus formas de vida. El contenido es el siguiente:
Vangelis: "West across the ocean sea", Kamal: "Shakuhaji Tales",
Richard Burmer: "Sun's Comin' Out", Aria: "Un Bel Di". Yanni:
"Secret Vows", Kitaro: "Nageki", Kenny G: "Theme from Dying
Young", Kevin Kern: "To Sleep on Angels' Wings", 2002: "Stella
Maris", Tim Wheater: "Circle's Edge", Michael Hoppe: "Lachrymosa",
Vangelis: "Eternity", Frederic Delarue: "Future of the Sea"
HECTOR JORDAN
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
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Si deseas adquirir algún trabajo de estos artistas, basta con que
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Vangelis:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/42526/thesciencebookbo
Yanni:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/33680/thesciencebookbo
Richard Burmer:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/37248/thesciencebookbo
Kitaro:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/45228/thesciencebookbo
Kevin Kern:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/59017/thesciencebookbo
2002:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/59025/thesciencebookbo
Tim Wheater:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/6150/thesciencebookbo
Michael Hoppe:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/123069/thesciencebookbo
VARIOS:
"ESM - ELECTRONIC SPANISH MUSIC"
Lightnet Music
Magnífica selección de composiciones electrónicas, caracterizada
por un imaginativo y potente uso de sintetizadores y
secuenciadores. A través de la vertiente más planeadora, estos
brillantes creadores nos brindan emociones fuertes y sensaciones
extraterrenales. El álbum demuestra el excelente momento artístico
que vive en España la música electrónica. Los músicos de este CD
poco o nada tienen que envidiar a los famosos del género, excepto
la intensiva difusión comercial que se presta a estos. Hay que
agradecer por tanto iniciativas como la de Lightnet Music al
proporcionarnos una bocanada de aire fresco con la edición de
pequeñas joyas como ésta. El contenido del disco es éste: David
Ruiz: "Sincronic", Dom F. Scab: "Sin tesis", Jordi Coloma:
"11.000ºf", Random: "Electro república", Sergio Koval: "Final
departure", Bios: "The dark journey part 1", A.D.S.R.: "Full
Memory", Lightnet: "Black Pulsar", Javier García: "Parallax", Luis
Alberto Naranjo: "Sphera V", Jürgens weird: "London".
JORGE MUNNSHE
VARIOS:
"ELECTROACOUSTIC MUSIC VOLUME VI"
Electroshock
En esta nueva recopilación de música electroacustica, el sello
Electroshock ha reunido piezas de artistas de diversas partes del
mundo, componiendo con ellas un mosaico de distintos caminos de
experimentación electroacústica. El contenido es el siguiente:
Francesco Galante: "El mio presse e la notte", Antanas Jasenka:
"H3ORaj", Pete Stollery: "Peel", Adolfo Nuñez: "Noche castellana",
Carey Nutman: "Rituals do matter", Jorge Antunes: "Hombres tristes
y sin título rodeados de pájaros en noche amarilla, violeta y
naranja", Jukka Ruohomaki: Hommage a Winston Smith".
DOMINIQUE CHEVANT
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LA MUSICA INSOLITA DE IURY LECH
Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes.
Para más información, puedes leer nuestro artículo-entrevista en
la versión online de Amazing Sounds:
http://www.amazings.com/articulos/articulo0031.html
CDs DISPONIBLES EN EL SERVICIO DE VENTA POR CORREO DE AMAZING
SOUNDS:
"A BITE IN THE COMMON SENSE"
Este álbum está formado por piezas de muy variados estilos,
algunos del todo innovadores, independientes de los esquemas más
habituales en el resto de la música electrónica.. El ritmo posee
una fuerte presencia, que incluye su el desarrollo de melodías por
sí mismo. Bastantes pasajes resultan cósmicos. Un cierto
clasicismo sinfónico puede percibirse a lo largo de gran parte de
la obra.
"SERIAL CASTRATI"
La música contenida en este álbum tiene un estilo muy personal e
innovador. Algunas piezas poseen un cierto carácter cósmico, otras
se aproximan al minimalismo, pero ninguna etiqueta conocida se le
podría aplicar. Quizá habría que acuñar una nueva definición:
"Música étnica del ordenador". Las piezas más vanguardistas son
como música folklórica urbana del futuro.
"ASPERSIONS BY INSTINCT"
Este álbum es un provocador doble CD troquelado donde los
sintetizadores y la percusión juegan un papel fundamental. La
música va más allá de lo convencional, sobrepasando incluso las
fronteras de bastantes estilos (Ambient, Trance, Dark,
Psicodélico, Cósmico) que ya son vanguardistas de por sí. En su
conjunto, el trabajo es como una colección de sueños o pesadillas
transformados en música.
PRECIOS:
A BITE IN THE COMMON SENSE 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
SERIAL CASTRATI 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD) 2600 pesetas ó 19,25 dólares.
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AMAZING SOUNDS No. 100 / 23 Febrero 2001
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CONTENIDO:
NOTICIAS
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
BRANNAN LANE: "TROPOSPHERE" World Circle Records / BMI
KEN ELKINSON: "REVELRY" August Son Productions
MICHAEL STEARNS / RON SUNSINGER: "SORCERER" Spotted Peccary
Music
ZERO OHMS: "SUPREME-INFINITE-ESSENCE" ZOP
JAMES JOHNSON: "ENTERING TWILIGHT" Hypnos
ALBERT GIMÉNEZ: "MARE NOSTRUM" G3G Records
ELIZABETH FALCONER: "WATER COLORS" Sparkling Beatnik Records
VIDNA OBMANA: "THE CONTEMPORARY NOCTURNE" Hypnos
TALES (JEAN LUC HERVÉ BERTHELOT: "ECHOES FROM THE LAST
FAIRYLAND" Somewhere in time Records
VASCO MARTINS: "APEIRON" VM Productions / Fisheye Music Production
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NOTICIAS
En España, Los Premios de la Música constituyen un
importante galardón, con el que los artistas muestran su
reconocimiento al trabajo de sus colegas. En la edición del
presente año, que revisa lo mejor de la producción
realizada durante el 2000, el disco "Directo al corazón" de
Michel Huygen ha sido declarado finalista en la categoría
de "Mejor álbum", junto a "El alma al aire" de Alejandro
Sanz y "El viaje de Copperport" de La Oreja de Van Gogh.
Por otra parte, el CD "Hydro" de Neuronium (Michel Huygen)
es también finalista en la categoría de "Mejor álbum de
Nuevas Músicas", junto a "ARS" del Joan Valent Ars Ensemble
y "El Hechizo de Babilonia" de Luis Delgado. El próximo 22
de Marzo, se darán a conocer los ganadores, en el
transcurso de una gala que se celebrará en el Pabellón de
Deportes del Real Madrid.
At-Mooss Records, el sello de música electrónica creado alrededor
de la banda del mismo nombre, está preparando diversos
lanzamientos. Estos incluyen los nuevos discos de At-Mooss,
Plastha's Mountage, y la edición de diversos trabajos de Joseph
Loibant, líder de At-Mooss. Todas estas grabaciones han sido
realizadas en el estudio de At-Mooss Records, empleando de manera
pionera innovadoras técnicas de tratamiento sonoro de simulación
virtual 3D.
NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)
David Lanz: "Love Songs"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000056O1Y/thesciencebookbo
Elisabeth von Trapp: "Christmas Song"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000056PZ6/thesciencebookbo
John Tesh: "Classical Music for an Intimate Mood"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000055ZEL/thesciencebookbo
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BJORN LYNNE
"REVIVE", nuevo álbum de estudio.
Un álbum enérgico, exaltado y rotundo de rock progresivo y
sinfónico. Esta música no fue escrita para resultar cerebral o
"inteligente", sino sólo para brindar una magnífica audición al
oyente. Con la participación de artistas invitados como el
asombroso guitarrista Rory McLeish (con un estilo interpretativo
no distinto del de Satriani), Revive es un bombazo de suculento
rock instrumental que te mantendrá clavado en tu asiento... no...
¡en el techo!
-"Con sus guitarras incandescentes, "Revive" deja por los suelos a
muchos discos instrumentales" - (Symphonie Fantastique)
-"Música potente y consistente. Bjorn Lynne lo ha conseguido
...¡otra vez!" -(Revista Margen)
-"El talento del artista no sólo queda demostrado en la
composición de la música sino también en la rica orquestación, en
la cuidada elección de los sonidos, y hasta en las mezclas. En
definitiva, un álbum de lujo en la ya de por sí brillante carrera
del compositor." - (Amazing Sounds)
Disponible en tu tienda favorita de rock progresivo, o en:
http://www.lynnemusic.com
Biografía de Bjorn Lynne:
Originario de Noruega, este multi-instrumentista se mudó a
Inglaterra en 1995 para fijar aquí su hogar y dedicarse al rock
progresivo y al synth-rock. Desde entonces, ha vivido en
Yorkshire, y se ha establecido como la nueva y fresca voz en la
música progresiva, sinfónica y de mestizaje electrónico. Su música
hace vibrar al oyente, y es descrita por los críticos como una
mezcla de Dream Theater, Tangerine Dream, Pink Floyd, Flower Kings
y Ayreon - ¡pero sin malgastar tiempo en letras aburridas! Sus
álbumes se publican en el sello Cyclops Records y pueden
encontrarse por regla general a través de cualquier servicio
normal de venta que incorpore rock progresivo - o, de todos modos,
puedes conseguirlos directamente del propio Bjorn himself, en su
web personal:
http://www.lynnemusic.com
(Pedidos online con sistema seguro, y rápida entrega
internacional.)
Otros álbumes de Bjorn Lynne disponibles:
- "Witchwood" (1996)
- "The Void" (1997)
- "Wizard of the Winds (1998)
- "Wolves of the Gods" (1999)
- "Revive" (2000)
http://www.lynnemusic.com
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
BRANNAN LANE:
"TROPOSPHERE"
World Circle Records / BMI
En este CD Brannan Lane nos ofrece un viaje sonoro a través de la
atmósfera terrestre hasta las rutas estelares, mediante serenas
melodías cósmicas entremezcladas con sonidos electrónicos, junto a
sonidos inharmónicos con ciertos toques étnicos. El álbum está
integrado por cinco piezas, cada una de ellas dividida en dos
partes, cuyos nombres ya guían la imaginación del oyente hacia una
personal aventura cósmica . Partiendo de la troposfera, el
compositor va creando una atmósfera que oscila entre el Ambient y
la Música Planeadora, en un imaginario viaje hacia la Mesosfera,
la Termosfera y más allá. En definitiva, son 57:15 minutos de
buena Música Cósmica/Ambient que sin duda agradará a los amantes
de este género musical.
MONTSERRAT ANDREU-MARÍN
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004Z516/thesciencebookbo
Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/208375/thesciencebookbo
KEN ELKINSON:
"REVELRY"
August Son Productions
Ken Elkinson presenta su segundo álbum integrado por doce
composiciones con el piano como único instrumento. El compositor
muestra una vez más su dominio del piano, e infiere a cada una de
sus piezas un caracter intimista, relajante, en ocasiones emotivo,
en otras alegre, nostálgico e incluso romántico, con algún rasgo
minimalista, melodías agradables, y algún que otro toque entre la
improvisación, el jazz, o el pop, reflejando la fuerte influencia
recibida de artistas de la talla de Keith Jarret y George Winston,
entre otros. En definitiva éste es un CD dentro del más puro
estilo de la New Instrumental Music que sin duda agradará a una
amplia audiencia.
ARIADNA MARTIN
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enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000051Y6Z/thesciencebookbo
KEN ELKINSON
Ken Elkinson nació en New Jersey, EE.UU., en 1972. Decidirá
emprender muy pronto cursos de composición y piano. En 1996,
constituye August Son Productions para ocuparse del lado comercial
de su música. Menos de un año más tarde se publica su primer
álbum, Midnight Conversation.
Discografía básica:
-MIDNIGHT CONVERSATION
-REVELRY
Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
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MICHAEL STEARNS / RON SUNSINGER:
"SORCERER"
Spotted Peccary Music
Este álbum es el resultado de una lograda colaboración entre
Michael Stearns y Ron Sunsinger. Dedicado a Carlos Castaneda, y su
obra, la música crea una perfecta banda sonora que hace honor al
título del CD (o más concretamente, al "Viaje del Mago"), creando
un aura de misterio, en ocasiones con aires tenebrosos, paisajes
inquietantes, etéreos sonidos que parecen proceder del Más Allá,
todo ello haciendo uso de la mejor tecnología electrónica junto
con la utilización de lo que parecen instrumentos étnicos, ritmos
percusivos, y particulares efectos de sonido, todo ello al
servicio de un mundo sonoro muy peculiar, casi cósmico y
ciertamente trascendental. Son diez piezas que no decepcionarán a
los seguidores de este género.
ARIELLE MALREAUX
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004WKBS/thesciencebookbo
MICHAEL STEARNS
Michael Stearns empezó como guitarrista en los años 60, tocando en
grupos rock y jazz. En 1968, compuso su primera pieza electrónica,
mientras estudiaba en la universidad. Tras completar su
aprendizaje musical, abrió un estudio donde empezó a producir su
música junto a jingles para radio y televisión locales. Tras ser
artista residente del Emily Conrad's Continuum Studio en 1975 y
tocar durante dos años en el trio de free jazz Alivity, grabó su
primer álbum. Desde entonces, ha continuado publicando discos,
además de componer bandas sonoras y colaborar en otras
producciones.
Discografía básica:
-ANCIENT LEAVES
-SUSTAINING CYLINDERS
-MORNING JEWEL
-PLANETARY UNFOLDING
-LYRA SOUND CONSTELLATION
-LIGHT PLAY
-M'OCEAN
-CHRONOS
-PLUNGE
-FLOATING WHISPERS
-ENCOUNTER
-SACRED SITE
-THE LOST WORLD
-COLLECTED THEMATIC WORKS
-COLLECTED AMBIENT & TEXTURAL WORKS
-THE LIGHT IN THE TREES
-DESERT SOLITAIRE (& Steve Roach & Kevin Braheny)
-SINGING STONES (& Ron Sunsinger)
-BARAKA (& otros)
-SORCERER (& Ron Sunsinger)
Si deseas adquirir algún trabajo de Michael Stearns, basta con que
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Si deseas adquirir algún trabajo de Ron Sunsinger, basta con que
uses el siguiente enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/158801/thesciencebookbo
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LA MUSICA INSOLITA DE IURY LECH
Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes.
Para más información, puedes leer nuestro artículo-entrevista en
la versión online de Amazing Sounds:
http://www.amazings.com/articulos/articulo0031.html
CDs DISPONIBLES EN EL SERVICIO DE VENTA POR CORREO DE AMAZING
SOUNDS:
"A BITE IN THE COMMON SENSE"
Este álbum está formado por piezas de muy variados estilos,
algunos del todo innovadores, independientes de los esquemas más
habituales en el resto de la música electrónica.. El ritmo posee
una fuerte presencia, que incluye su el desarrollo de melodías por
sí mismo. Bastantes pasajes resultan cósmicos. Un cierto
clasicismo sinfónico puede percibirse a lo largo de gran parte de
la obra.
"SERIAL CASTRATI"
La música contenida en este álbum tiene un estilo muy personal e
innovador. Algunas piezas poseen un cierto carácter cósmico, otras
se aproximan al minimalismo, pero ninguna etiqueta conocida se le
podría aplicar. Quizá habría que acuñar una nueva definición:
"Música étnica del ordenador". Las piezas más vanguardistas son
como música folklórica urbana del futuro.
"ASPERSIONS BY INSTINCT"
Este álbum es un provocador doble CD troquelado donde los
sintetizadores y la percusión juegan un papel fundamental. La
música va más allá de lo convencional, sobrepasando incluso las
fronteras de bastantes estilos (Ambient, Trance, Dark,
Psicodélico, Cósmico) que ya son vanguardistas de por sí. En su
conjunto, el trabajo es como una colección de sueños o pesadillas
transformados en música.
PRECIOS:
A BITE IN THE COMMON SENSE 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
SERIAL CASTRATI 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD) 2600 pesetas ó 19,25 dólares.
Pedidos:
http://www.amazings.com/ventacds.html
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ZERO OHMS:
"SUPREME-INFINITE-ESSENCE"
ZOP
En este álbum se nos ofrecen doce piezas de naturaleza peculiar,
oscilando entre el Ambient y la Música Electrónica con toques
étnicos, jazzísticos y cósmicos. Algunos de los cortes han sido
grabados en directo conservando la integridad y atmósfera del
momento en que fueron registrados. Cada composición cuenta con una
fuente de inspiración propia, si bien el conjunto muestra una
estructura coherente, de caracter en ocasiones experimental, en
otras cósmico o relajante, formando un todo en el que el sonido es
la característica principal, al tiempo que sugiere melodías
etéreas, viajes estelares a través de agujeros negros, partículas
sub-atómicas, sonidos primitivos y ambientes misteriosos.
ARIADNA MARTIN
Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=zero+ohms
JAMES JOHNSON:
"ENTERING TWILIGHT"
Hypnos
Este álbum de James Johnson consiste en una única pieza de unos 66
minutos de duración dentro del más puro estilo de la Música
Ambient. De un modo apenas perceptible, el oyente se ve sumergido
en una ininterrumpida atmósfera sonora , lenta, relajante, creando
un mundo casi transparente, lleno de paz, y sugiriendo paisajes
sonoros insospechados, ensoñadores, etéreos, con un estilo propio
tal vez calificable como una belleza subliminal. Los tonos,
suaves, apenas sugeridos, forman una rica y a la vez inspirada
melodía que se va desenvolviendo a lo largo del CD. Sin duda se
trata de un álbum muy adecuado para los amantes de este tipo de
música, así como para relajación, musicoterapia o simplemente para
disfrutar de una música tranquilizadora, evocadora y ambiental.
ARIELLE MALREAUX
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004YKT3/thesciencebookbo
Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/210853/thesciencebookbo
ALBERT GIMÉNEZ:
"MARE NOSTRUM"
G3G Records
En éste álbum, grabado en directo en Lleida (España) el 25 de
febrero del año 2000, Albert Giménez, un experimentado músico con
un innegable dominio de la guitarra y una sólida carrera como
compositor electrónico, y acústico, nos ofrece una muy lograda
obra en la que domina la guitarra procesada y la caja de ritmos.
El CD, masterizado por el también compositor Dom F. Scab, conocido
por su trabajo en la banda At-Mooss y con una consolidada carrera
en solitario a su vez, tiene un caracter eminentemente
experimental de difícil clasificación dentro de un género
concreto, explorando el sonido en todos sus ámbitos. Un álbum que
no decepcionará a los amantes de la experimentación musical en
general ni a los seguidores de Albert Giménez en particular.
MONTSERRAT AURELL
ALBERT GIMÉNEZ
El compositor y guitarrista Albert Giménez, nacido en 1956, empezó
su carrera musical en los años 70. Fue miembro de las bandas Suck
Electronic, Macromassa y Neuronium. En 1979 pasó de la guitarra
eléctrica a la clásica, grabando durante los siguientes años
diversos discos con composiciones suyas para guitarra acústica
solista, y tocando en numerosas giras de conciertos. En 1995
regresó a la guitarra eléctrica para seguir investigando las
nuevas fronteras electrónicas que éste instrumento ofrece.
Discografía básica:
-UN SOMNI PETIT
-IMATGE
-ATLAS-NAIF (& V. Nubla & E. Cervera)
-ESCAPADA
-SIX JOURS A BARCELONA (& D. Lawalrée & C. Setó)
-MUSICA SECRETA
-DISCOURS - LIVE EUROPA JAZZ FESTIVAL LE MANS
-QUIETUDS
-CONCERT CONFIDENCIAL
-MUSICA CONTEMPLATIVA
-DUDUM
-MOSDUM
-ZIV
-COSMIC NI (& Dom F. Scab)
-MARE NOSTRUM
En Macromassa:
-DARLIA MICROTONICA
En Neuronium:
-QUASAR 2C361
-VUELO QUIMICO
Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
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http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=albert+gimenez
o éste:
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o éste otro:
http://www.amazings.com/ventacds.html
ELIZABETH FALCONER:
"WATER COLORS"
Sparkling Beatnik Records
Este álbum de Elizabeth Falconer consiste en siete magníficas
composiciones en las que el Koto es el instrumento estrella. La
artista muestra su innegable maestría con este instrumento
tradicional japonés tanto en sus propias composiciones como en su
actuación como consumada intérprete de koto. Oriente y Occidente
se encuentran en lo que, más que música étnica, podría definirse
como Nueva Música Instrumental con toques relajantes y ambient. Se
trata de un interesante CD que sin duda gustará a una amplia
audiencia.
WINONA SIRTIS
Si deseas adquirir algún trabajo de esta artista, basta con que
uses el siguiente enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/61630/thesciencebookbo
VIDNA OBMANA:
"THE CONTEMPORARY NOCTURNE"
Hypnos
Con la colaboración de Jim Cole, Joris de Backer y Steve Roach,
vidnaObmana continúa el trabajo anterior realizado con "The
Surreal Sanctuary", enfatizando una vez más las corrientes
vanguardistas y atmosféricas en la que Vidna Obmana suele
desarrollar una creatividad difícilmente superable. Su música,
misteriosa, repleta de secretas emociones, crea un paisaje sonoro
oscuro, nocturno, incierto y a la vez complejo que sin duda
atraerá a los amantes de la música experimental, entre el Ambient,
la Nueva Música Instrumental y la música étnica.
SIGRID BAUMANN
Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/artist-glance/-/121097/thesciencebookbo
TALES (JEAN LUC HERVÉ BERTHELOT:
"ECHOES FROM THE LAST FAIRYLAND"
Somewhere in time Records
Este CD del compositor Jean Luc Hervé configura uno de los siete
álbumes publicados hasta la fecha dentro de la serie "Tales". En
esta ocasión, el artista dedica sus ocho composiciones al mundo
mágico de Merlín y la mitología gaélica, con los etéreos elfos,
hermosas leyendas, magia y brujería. Utilizando teclados, técnicas
de eco digital en directo, percusión, y etéreas voces, Hervé crea
un universo de fantasía evocador y sugerente. Entre los otros
álbumes de esta serie cabe mencionar "Pictures of Asia",
"Interstellar Memories" y "Abstract Knowledge". Este álbum no
decepcionará a los seguidores de Hervé y esta serie, y gustará
asimismo a los amantes de la música evocadora de mitos y leyendas
de otras tierras mágicas.
ARIADNA MARTIN
TALES
Tales es el proyecto musical del músico francés Jean-Luc Hervé
Berthelot, un teclista/sintesista y guitarrista que practica un
estilo atmosférico y ambiental. Sus influencias incluyen a
Vangelis, Klaus Schulze, Eno, y a varios representantes del rock
británico.
Discografía básica:
-PICTURES OF ASIA
-STONEHENGE FOR ETERNITY
-INTERSTELLAR MEMORIES
-MARCO POLO. A LIFE FOR A DREAM.
-ECHOES FROM THE LAST FAIRYLAND
Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
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http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=tales
VASCO MARTINS:
"APEIRON"
VM Productions / Fisheye Music Production
Grabado en directo en Cabo Verde en Diciembre de 1999, Vasco
Martins se inspira en el filósofo griego Anaximandro y su concepto
de "Apeiron", o lo Indefinido, para crear una música que lleve al
oyente a alcanzar esta idea primordial, la entidad esencial
original del mundo. Los once temas incluídos en el álbum, pues,
tienen un aire etéreo, experimental, cósmico, apenas perceptible,
conducente tal vez a la meditación y a la relajación de un modo
sutil, pausado, lento. La música creada por Vasco Martins en este
álbum resulta por tanto eminentemente vanguardista, experimental,
tal vez oscilando entre lo trascendental, el Ambient, la Nueva
Música Instrumental y la Música Planeadora, y sin duda atraerá a
una amplia audiencia.
ARIELLE MALREAUX
Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
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compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
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600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)
También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
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lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
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AMAZING SOUNDS No. 99 / 9 Febrero 2001
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CONTENIDO:
NOTICIAS
SOFIA GUBAIDULINA
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
EUROCK / VARIOS: "EUROCK: THE GOLDEN AGE" (CD de audio / CD-ROM)
Eurock
KLAUS SCHONNING: "STARS IN THE NIGHT" Fonix Musik
JIM BRICKMAN: "MY ROMANCE" Windham Hill Records
ROBIN SPIELBERG: "DREAMING OF SUMMER" Playmountain Music
BRUNO SANFILIPPO: "SUITE PATAGONIA" AD21
JUAN CARLOS GARCIA: "THE LEGEND OF THE SOLAR ANGELS" Pulsar
Studios
FERNANDO STRING: "ESPACIOS SERENOS" Producciones String
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NOTICIAS
Ya se ha publicado en Ediciones Cátedra (Grupo Anaya) el magnífico
libro de Rubén Alonso sobre el sintesista Jean Michel Jarre.
Elaborado con un gran conocimiento sobre la vida y trabajo del
artista, el libro es imprescindible para todo aficionado a la
música electrónica que quiera profundizar en una de sus más
famosas estrellas.
NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)
Enya: "A Day Without Rain"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000050XEI/thesciencebookbo
Delerium: "Poem" (Edición limitada)
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00005176T/thesciencebookbo
Angels Of Venice & Carol Tatum: "Music For Harp"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000056N2T/thesciencebookbo
"Huronic Minor" es el título de un trabajo de música Ambient
compuesto por Matt Borghi. Inspirado en una terrible tempestad de
1913, las seis piezas sugieren imágenes a cámara lenta de la furia
desatada de los elementos.
Para más información:
http://bgrouprecords.com
El trabajo puede ser adquirido online en las páginas seguras de:
http://www.mp3.com/mattborghi
Kazue Sawai al koto, Michel Doneda al saxo y Tetsu Saitoh al bajo
realizaron unas improvisaciones de música experimental durante un
concierto cerca de Tokio en 1999. "Live at Hall Egg Farm" recoge
la sorprendente música que crearon estos artistas.
Más información en:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004TS1Q/thesciencebookbo
"The Empty Bowl" es una colección de temas de aire meditativo y
profundo interpretados por Ronnie Nyogetsu Seldin con la flauta
Shakuhachi, un instrumento vinculado a prácticas religiosas
japonesas desde el siglo 14, y que se cree fue introducida en ese
país desde China hace más de mil años.
Más información en:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000040JG2/thesciencebookbo
Los músicos Elliott Sharp, John Kruth, Jonathan Segel y Atilla
Engin nos brindan en "Moon Dog Girl" un refrescante viaje a las
fronteras más exóticas del Jazz. En su vigorosa música hallamos
elementos de Rock, de World Music y de Nueva Música Instrumental,
entre otros estilos.
Más información en:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000040JG3/thesciencebookbo
Greg C. Powers al trombón y Stuart Dempster con un Didjeridu de
John Diamond integran el núcleo de Pran. En su álbum "Raga for the
rainy season" improvisan sobre una base establecida por Mian
Tansen, músico del siglo XVI, siguiendo antiquísimas técnicas
hindúes de experimentación musical.
Más información en:
http://www.sparklingbeatnik.com
"Blue" es una edición especial en cuatro CDs que recoge
grabaciones de Robert Fox y David Wright, dos maestros de la
música electrónica actual. Dominado por el sinfonismo melódico,
las piezas suelen ser muy cálidas, grandilocuentes, llenas de
emociones, y teñidas de un sutil romanticismo algo melancólico.
Más información en:
http://www.admusic.ltd.uk
"The Church of Gary Numan: a Dark Celebration" es un tributo que
Jim Collins hace a Gary Numan y su música. En él presta atención a
las diversas facetas del estilo de ese gran artista, y a todo lo
que subyace en sus creaciones musicales. Un CD exquisitamente
elaborado, que sin duda disfrutarán los fans de Gary Numan.
Más información en:
http://www.churchofgarynuman.com
La Canadian Electroacoustic Community ha presentado un doble CD
que reune interesantes composiciones electroacústicas de 32
artistas procedentes de una decena de naciones. "Presence II", que
es como se titula este álbum, representa una magnífica oportunidad
de reflejar la labor que estos experimentadores sonoros han
realizado en los últimos años.
Más información en:
http://cec.concordia.ca
Después de cinco años de silencio discográfico, la singular banda
Birdsons of the Mesozoic presenta su álbum "Petrophonics", un
imaginativo viaje a través de islas perdidas en algún lugar entre
el Rock y la Música Contemporánea.
Más información en:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004WF2L/thesciencebookbo
Trajedesaliva es un grupo que hace una música atrevida, fresca, no
encasillable en ningún género concreto. Sobre una base que
contiene elementos de Rock Progresivo y Nueva Música Instrumental,
experimentan con la arquitectura musical y la poesía de unas
letras enigmáticas, pero logrando al mismo tiempo que sus
composiciones posean belleza y emoción. En su nuevo CD "Mima" lo
demuestran.
El CD se puede adquirir escribiendo a:
ovocompra@...
Arto Tuncboyaciyan es un músico de origen armenio que vivió en
Turquía y que se estableció en Estados Unidos hace veinte años.
Durante su carrera ha transitado entre el Jazz y la World Music, y
ha colaborado como intérprete con numerosos artistas de primera
fila, entre ellos Paul Winter. Ahora, en su álbum "Every Day is a
New Life", recién publicado por earth Music Productions, condensa
toda su experiencia personal en forma de una colección de baladas
que oscilan entre sus raices étnicas, el Jazz, la Nueva Música
Instrumental y el clasicismo sinfónico.
Más información en:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000055XTQ/thesciencebookbo
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SOFIA GUBAIDULINA
La compositora Sofia Gubaidulina, oriunda de Chistopol, en la
República Tártara de la antigua Unión Soviética, nacida en 1931,
de padre tártaro y madre rusa, inició sus estudios musicales en el
Conservatorio de Kazan, y posteriormente se especializó en
composición con Nikolai Peiko en el Conservatorio de Moscú,
graduándose en música bajo la tutela de Vissarion Shebalin.
Residente en Moscú hasta 1992, este mismo año se traslada a la
ciudad de Hamburgo, en Alemania, estableciéndose definitivamente
allí.
Su labor en el campo de la composición se caracteriza por la
exploración táctil y la improvisación basada en los elementos
folklóricos propios de las culturas caucásica, rusa y asiática,
utilizando instrumentos rituales diversos que la artista ha ido
coleccionando junto a la ensemble Astreia, de la cual es co-
fundadora, junto con sus amigos Victor Suslin y Vyacheslav
Artyomov, en 1975.
La compositora, experimentando con el tempo musical y estos
instrumentos, llega a alcanzar respuestas sónicas hasta entonces
desconocidas, en una creatividad que saca el máximo provecho de
todos los medios a su alcance, desde lo tradicional hasta lo más
vanguardista.
Asimismo, este interés especial por componer que la ha llevado al
reconocimiento internacional se ha visto estimulado por su
particular personalización e internalización de las técnicas
occidentales en la composición propias de la Música Contemporánea,
que la artista no ha tardado en absorber, rasgo éste típico en
todos los compositores de su país y generación, en una era post-
staliniana que dio paso a estas influencias occidentales en el
mundo de la cultura en estos países. Por otra parte, Gubaidulina
tiene una profunda fe en las propiedades místicas de la música.
Todo ello se reflejará en su obra.
Debido a su particular concepción de la creatividad musical, la
artista no fue muy bien vista por las autoridades musicales
soviéticas, si bien diversos intérpretes apoyaron su música, hasta
el punto que a principios de los ochenta ésta llegaría a darse a
conocer a nivel internacional en occidente, en gran parte gracias
a los esfuerzos que en este sentido realizara Gidon Kreme, con su
entusiasta defensa de su concierto para violín "Offertorium".
Entre sus obras destacan diversos trabajos corales y sinfónicos,
dos conciertos para violoncelo, varios trios y cuartetos de
cuerda, diversas composiciones para una ensemble de percusión, y
un considerable número de obras para instrumentos poco usuales y
distintas combinaciones de instrumentos. En sus partituras la
compositora explora técnicas no convencionales en la producción de
sonidos diversos.
Desde que en 1985 obtuviera el permiso para viajar a occidente, la
fama de Sofía Gubaidulina como compositora de Música Contemporánea
ha crecido de modo espectacular. Tras recibir diversos encargos de
los prestigiosos Festivales de Berlin, Helsinki, y Holanda, la
Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, y muchas otras
organizaciones y ensembles de todo el mundo, en 1991 participa en
los festivales de Turin Settembre Musica Festival, además de haber
participado en otros en toda Europa, Rusia, Japón, y Norteamérica.
Gubaidulina es miembro de la Academia de las Artes de Berlin y de
la Freie Akademie der Kunste de Hamburgo, entre otras
asociaciones. Asimismo, ha sido galardonada con el Prix de Monaco
(1987), el Koussevitsky International Record Award (1989; 1994),
el Premio Franco Abbiato (1991), el Heidelberger
Kunstlerinnenpreis (1991), el Premio Estatal Ruso (1992), el
SpohrPreis (1995),el Praemium Imperiale (1998) y el Sonning Prize
(1999), entre otros.
TRABAJOS ESENCIALES: Orquesta: "Aus dem Stundenbuch" (1991); "And:
The Festivities at Their Height" ("Und: Das Fest ist in vollem
Gang") (1993); "Concierto para Orquesta Sinfónica y Banda de
Jazz"; "Figuras de Tiempo" (Zeitgestalten) (1994); "Offertorium"
(1980-86); Obras vocales/corales: "Aleluya" (1990); Fatseliya
(1956); Cámara e instrumento(s) solista(s): "Allegro Rustico"
(1963); "Concordanza" (1971); "De Profundis" (1978) para bayan
solista; Percusión: "Descensio" (1981); "En el Principio Fue el
Ritmo" (1984); "Pari e dispari" (1991).
(Por: Montse Andreu)
Si deseas adquirir algún trabajo de Sofia Gubaidulina, basta con
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ALGUNOS DE TUS CDs FAVORITOS, DISPONIBLES EN AMAZING SOUNDS
Debido al extraordinario interés que varios de los CDs reseñados
en Amazing Sounds han despertado entre nuestros lectores, y puesto
que su distribución no es lo bastante amplia como para llegar a
todos aquellos interesados en comprarlos, hemos llegado a acuerdos
con los músicos y / o sellos discográficos que han producido estos
álbumes para su venta directa por correo. Esperamos que este
servicio satisfaga una parte importante de los mensajes que nos
envían preguntándonos dónde pueden obtener discos no disponibles
en las tiendas virtuales más conocidas de Internet.
Títulos actualmente disponibles:
PROGRAM@:
ASHES 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
La legendaria banda Programa@ regresa con una formidable
producción, después de un largo periodo de silencio. La música,
electrónica, nos lleva a profundas inmersiones dentro del Tecno,
el Synth-Pop, la Space Sequencer Music, y la Nueva Música
Instrumental. "Ashes" demuestra que la música electrónica no ha
perdido la fuerza que la caracterizó en sus origenes.
MC2:
ENERGY 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Magnífico disco con un potente estilo en la onda Space Sequencer
Music, conteniendo ritmos poderosos y atmósferas densas. Muy
elaborado.
JOSEPH LOIBANT:
SINE 2200 pesetas ó 16,30 dólares.
En este álbum en solitario de Joseph Loibant, fundador del grupo
At-Mooss, se mezclan variedad de sintetizadores utilizados de
forma muy personal. El estilo es ágil, rítmico, basado en
secuenciadores y percusión, pero con un enfoque moderno. Consigue
generar la magia de la mítica corriente planeadora de los años
setenta y al mismo tiempo discurrir dentro de los sectores más
vanguardistas del actual Pop electrónico.
PLASTHA'S MOUNTAGE:
PROTOPLASTHA´S 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Joss & Loop , Ben Howard Jr. , y Panik han creado en este CD el
inicio de una serie que explora con gran imaginación y potencia
las áreas fronterizas entre el Trance, el Tecno y el Dance
electrónico. Fuerza y dinamica poco comunes , ritmo denso ,
sintetizadores de última generación usados de forma creativa e
innovadora , aportan en cada tema de este compact disk una nueva
expectativa que mantiene el interés de principio a fin.
AT-MOOSS:
MORPHING SYNTHESIZERS 1 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 2 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 3 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
At-Mooss es una de las bandas más sofisticadas de la música
electrónica que se compone hoy en día, y han demostrado que es
posible conservar el espíritu del estilo cósmico de la música
electrónica de los años setenta / ochenta y al mismo tiempo hacer
cosas distintas, arriesgadas y originales. La música de At-Mooss
no imita ningún estilo en concreto, sino que fluye libremente
entre los géneros que más han logrado popularizar la música
electrónica, desde por ejemplo la Música Cósmica Secuenciada como
la entendió Tangerine Dream, al Synth-Pop que impulsó Jean Michel
Jarre, o el Tecno más genuino como el que encabezó Kraftwerk. Todo
esto unido a ideas vanguardistas y un impresionante arsenal
tecnológico configuran el "sonido At-Moss" Más información sobre
el grupo en nuestro artículo.
FRANK VAN BOGAERT:
DOCKING 2600 pesetas ó 19,25 dólares.
Once temas con una calidez de sonido raramente vista dentro de la
música electrónica. Van Bogaert se encuentra sin duda entre los
músicos electrónicos europeos más destacados. Un disco de intenso
contenido melódico y emocional.
ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB:
COSMIC NI 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Impresionante música psicodélica.
LUIS ALBERTO NARANJO:
BLUE LIFE (CDR) 1750 pesetas ó 12,96
dólares.
La música de Luis Alberto Naranjo, entre la Nueva Música
Instrumental, la Cósmica y el Synth-Pop, posee un agradable
frescor, gracias a sus logradas melodías y atmósferas. Su música
es muy emocional, con rasos románticos y también solemnes, aunque
sin caer en un excesivo tono dulzón. El compositor se basa
mayormente en la melodía para plasmar sus ideas.
DOM F. SCAB:
INNERSEED 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Dom F. Scab, miembro de At-Moss, es uno de los artistas-revelación
de 1998. Su carrera en solitario se caracteriza por un uso
imaginativo de sintetizadores y secuenciadores, con los que forja
composiciones llenas de grandilocuencia sinfónica y ritmos
potentes. Quienes hayan disfrutado con los trabajos más
legendarios de Tangerine Dream y Vangelis durante los años setenta
y ochenta, disfrutarán con la música de Scab.
IURY LECH:
A BITE IN THE COMMON SENSE 2100 pesetas ó 15.55 dólares.
SERIAL CASTRATI 2100 pesetas ó 15.55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD) $2600 pesetas ó 19.25 dólares.
Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes. Su innovadora música electrónica va más allá de
lo convencional, sobrepasando incluso las fronteras de bastantes
estilos (Ambient, Trance, Dark, Psicodélico, Cósmico) que ya son
vanguardistas de por sí.
LAKVEET & SCAB:
SILENT MARS 2100 pesetas ó 15.55 dólares.
John Lakveet y Dom F. Scab han colaborado juntos en la realización
de un álbum que explora sus inquietudes comunes en el sector más
cósmico de la música electrónica. "Silent Mars" es uno de esos
trabajos que demuestran que la música electrónica catalogable como
cósmica puede sonar asombrosamente cálida y cercana, como una
banda sonora para la vida.
Para más información y pedidos:
http://www.amazings.com/ventacds.html
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
EUROCK / VARIOS:
"EUROCK: THE GOLDEN AGE" (CD de audio / CD-ROM)
Eurock
Maravillosa oportunidad de acceder a 1500 artículos y reseñas que
reflejan la evolución de las nuevas músicas desde 1973, año en que
apareció en primer número del fanzine estadounidense "Eurock",
hasta el 2000. Archie Patterson, el creador de "Eurock", comenzó a
editar esta publicación en 1973 como medio de difusión de las
nuevas tendencias musicales que por aquel entonces se forjaban en
Alemania y que no tardarían en darse a conocer con igual fuerza en
otras naciones de Europa y en Estados Unidos. Con el paso del
tiempo, el interés del público hacia estas músicas creció, y
Eurock se convirtió también en una potente distribuidora e incluso
en un sello discográfico. Sólo por disponer de la colección de
artículos y críticas el CD ya resulta indispensable para quien
desee conocer la historia de las grandes leyendas de la música
electrónica y el rock sinfónico. Pero además, el CD contiene clips
de video y audio que presentan actuaciones en directo de Amon Duul
II, Popol Vuh y Urban Sax, fotos poco conocidas de artistas
carismáticos, discografías, e incluso cuarenta minutos de música
de Hiro Kawahara, que pueden escucharse como pistas normales de
audio desde un reproductor convencional de CD.Para acceder a la
sección CD-ROM a través del programa que gestiona la lectura de
los mismos se requiere Windows 95 ó 98, o bien Mac OS 8.0.
JORGE MUNNSHE
Más información en:
http://www.eurock.com
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siguiente enlace:
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KLAUS SCHONNING:
"STARS IN THE NIGHT"
Fonix Musik
Klaus Schonning , con una variada gama de sintetizadores,
guitarras acústicas y eléctricas, cítaras, acordeones,
campanillas, arpas, carillones e instrumentos folklóricos y de
percusión, teje bellas melodías de un modo armónico, relajante,
ensoñador, en un delicioso viaje por el cosmos a través de sus 7
temas, inspirados en diversos aspectos del paisaje estelar, todo
ello con su maestría habitual, cuyo peculiar estilo mezcla forma y
ritmo con logrados efectos electrónicos. En definitiva, un CD que
combina rasgos de la Música Cósmica, con toques de Nueva Música
Instrumental y New Age, que tanto puede servir a la meditación
como a la relajación, llevando al oyente a un delicioso paseo por
el universo, y que sin duda agradará a un amplio público.
MONTSERRAT ANDREU-MARIN.
KLAUS SCHONNING
El músico danés Klaus Schonning es uno de los más conocidos
pioneros de la Nueva Música Instrumental y de la New Age en
Dinamarca. Nacido en 1954, su talento musical se reveló
precozmente. En su infancia ya tocaba el piano y componía música.
Su primer álbum apareció en 1979. En su música, emplea
fundamentalmente sintetizadores, aunque también instrumentos
acústicos tradicionales.
Discografía básica:
-LYDGLIMT
-CYCLUS
-NASAVU
-LOCRIAN ARABESQUE
-ARCTIC LIGHT
-SYMPHODYSSE
-SYMPHODYSSE II
-SYMPHODYSSE III
-SYMPHODYSSE IV
-MAGIC CAFE
-ENDLESS CORRIDOR
-COPENHAGEN
-RUNE QUEST
-STARS IN THE NIGHT
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JIM BRICKMAN:
"MY ROMANCE"
Windham Hill Records
En este álbum, grabado en directo durante el concierto que
ofreciera en el Capitol Theatre de Salt Lake City, Utah, en Marzo
del 2000, Jim Brickman nos ofrece una selección de sus piezas más
románticas. Los catorce temas que integran el CD demuestran la
maestría de Brickman con el piano, y algunos temas incluyen la
colaboración de artistas como Olivia Newton-John, Anne Cochran,
Dave Koz, Tracy Silverman y Donny Osmond.
SIMONETTA VALLI
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ROBIN SPIELBERG:
"DREAMING OF SUMMER"
Playmountain Music
Robin Spielberg nos ofrece en este álbum doce temas tocados al
piano como único instrumento solista, publicado en su propio
sello, Playmountain Music. Inspirándose en el verano, la artista
plasma sus impresiones musicales de modo magistral. Cada una de
las piezas que integran el álbum transmite al oyente un aire lleno
de emociones, refrescantes y llenas de suaves texturas y colores,
romanticismo y esperanza. Dirigido a una amplia audiencia, este CD
hará las delicias de los aficionados a la Nueva Música
Instrumental, con toques minimalistas, New Age y Ambient.
EMMA DORS.
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BRUNO SANFILIPPO:
"SUITE PATAGONIA"
AD21
Bruno Sanfilippo da forma musical a las leyendas y descubrimiento
europeo de la Patagonia en esta lograda Suite con aires étnicos
entretejiendo un colorista tapiz con el uso de teclados,
sintetizadores, samplers, e instrumentos típicos del país, en lo
que resulta una epopeya musical donde los puntos de vista nativos
y la aventura de Magallanes y otros exploradores, el afán
"civilizador" europeo y las tradiciones indígenas configuran un
homenaje musical a estas tierras. Los siete temas del CD desgranan
la historia de la Patagonia, acompañados de un libreto en el que
se explica en español e inglés la historia del descubrimiento, los
mitos y las tradiciones indígenas, y sin duda agradará a los
seguidores de la Nueva Música Instrumental con toques étnicos.
ARIADNA MARTIN
JUAN CARLOS GARCIA:
"THE LEGEND OF THE SOLAR ANGELS"
Pulsar Studios
Juan Carlos García dedica este álbum a los Angeles Solares, en los
que se inspira para crear una música etérea, celestial, a fin de
elevar el espíritu de la audiencia, llevándole a dimensiones
cósmicas de Luz y Amor. Los siete temas que integran el CD
constituyen una sucesión de temas pausados, meditativos,
conducentes a la relajación, la paz y la meditación, en el más
puro estilo de la Música de Nueva Era con toques cósmicos y
místicos que sin duda inspirará a los seguidores de este género
musical.
ARIELLE MALREAUX.
FERNANDO STRING:
"ESPACIOS SERENOS"
Producciones String
En este álbum, Fernando String nos ofrece catorce temas dedicados
a la relajación, la meditación, y el crecimiento personal, muy
adecuada tanto para sesiones de psicoterapia y musicoterapia, como
para disfrutar de atmósferas acogedoras, con paisajes sonoros
ambientales , en ocasiones con toques cósmicos, dentro de la Nueva
Música Instrumental y de Nueva Era. Los instrumentos étnicos se
entremezclan con los sintetizadores y percusiones, flautas o
guitarras, creando bellas melodías ensoñadoras, emotivas, de
texturas románticas, rítmicas, que en ocasiones incorporan sonidos
naturales como el fluir del agua. Este CD gustará sin duda a los
seguidores de este género musical.
ARIELLE MALREAUX.
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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)
También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
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AMAZING SOUNDS No. 98 / 19 Enero 2001
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CONTENIDO:
NOTICIAS
VIOLA KRAMER. Viola Kramer es una artista que explora innovadoras
técnicas de interpretación y nuevas sonoridades musicales,
mediante la experimentación, utilizando todos los medios que la
tecnología moderna pone a disposición de la creatividad humana en
el terreno musical.
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
ZERO OHMS: "ATMA-SPHERIC SURFACES" ZOP
DJAM KARET: "REFLECTIONS FROM THE FIREPOOL" Cuneiform
Records
ERIK WOLLO: "GUITAR NOVA" (Reedición) Spotted Peccary Studios /
Brain Laughter
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"REVIVE", nuevo álbum de estudio.
Un álbum enérgico, exaltado y rotundo de rock progresivo y
sinfónico. Esta música no fue escrita para resultar cerebral o
"inteligente", sino sólo para brindar una magnífica audición al
oyente. Con la participación de artistas invitados como el
asombroso guitarrista Rory McLeish (con un estilo interpretativo
no distinto del de Satriani), Revive es un bombazo de suculento
rock instrumental que te mantendrá clavado en tu asiento... no...
¡en el techo!
-"Con sus guitarras incandescentes, "Revive" deja por los suelos a
muchos discos instrumentales" - (Symphonie Fantastique)
-"Música potente y consistente. Bjorn Lynne lo ha conseguido
...¡otra vez!" -(Revista Margen)
-"El talento del artista no sólo queda demostrado en la
composición de la música sino también en la rica orquestación, en
la cuidada elección de los sonidos, y hasta en las mezclas. En
definitiva, un álbum de lujo en la ya de por sí brillante carrera
del compositor." - (Amazing Sounds)
Disponible en tu tienda favorita de rock progresivo, o en:
http://www.lynnemusic.com
Biografía de Bjorn Lynne:
Originario de Noruega, este multi-instrumentista se mudó a
Inglaterra en 1995 para fijar aquí su hogar y dedicarse al rock
progresivo y al synth-rock. Desde entonces, ha vivido en
Yorkshire, y se ha establecido como la nueva y fresca voz en la
música progresiva, sinfónica y de mestizaje electrónico. Su música
hace vibrar al oyente, y es descrita por los críticos como una
mezcla de Dream Theater, Tangerine Dream, Pink Floyd, Flower Kings
y Ayreon - ¡pero sin malgastar tiempo en letras aburridas! Sus
álbumes se publican en el sello Cyclops Records y pueden
encontrarse por regla general a través de cualquier servicio
normal de venta que incorpore rock progresivo - o, de todos modos,
puedes conseguirlos directamente del propio Bjorn himself, en su
web personal:
http://www.lynnemusic.com
(Pedidos online con sistema seguro, y rápida entrega
internacional.)
Otros álbumes de Bjorn Lynne disponibles:
- "Witchwood" (1996)
- "The Void" (1997)
- "Wizard of the Winds (1998)
- "Wolves of the Gods" (1999)
- "Revive" (2000)
http://www.lynnemusic.com
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NOTICIAS
Los CDs "Binary secrets" de Dom F. Scab, "The sound museum" de
Chuck van Zyl y "Pulse n atmo" de Vir Unis están ya en la fábrica.
Dentro de un par de semanas comenzarán a distribuirse.
Inminente lanzamiento del libro "Jean Michel Jarre", escrito por
Rubén Alonso, gran conocedor de la vida y música de este
carismático sintesista. El libro está publicado por Ediciones
Cátedra, del Grupo Anaya.
El webmaster de Vidna Obmana ha actualizado la página del artista
en mp3.com con el segundo lote de la serie antológica 1992-1994,
exclusivamente para la página de mp3. Cinco nuevas piezas están
disponibles.
NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)
Patrick O'Hearn: "So Flows The Current"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000058511/thesciencebookbo
Danny Wright: "Soul Mates"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000054A4S/thesciencebookbo
Sacred Spirit series: "Sacred Spirit II"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00005176Y/thesciencebookbo
John Tesh: "Pure Orchestra"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B0000560S9/thesciencebookbo
Adiemus: "Adiemus IV: The Eternal Knot"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004WC6I/thesciencebookbo
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VIOLA KRAMER
Viola Kramer es una artista que explora innovadoras técnicas de
interpretación y nuevas sonoridades musicales, mediante la
experimentación, utilizando todos los medios que la tecnología
moderna pone a disposición de la creatividad humana en el terreno
musical.
SUS INICIOS MUSICALES
Viola Kramer realiza sus estudios musicales en la Escuela Superior
de Música de Rheinland, junto a los profesores Shivanat Mishra y
Pandit Prakash Maharaj. En 1984 se une a la Bass E Tronic Band, y
este mismo año funda el grupo Double X Project con Peter Sonntag.
Asimismo la banda realiza una gira con la Music Ensemble de
Benarés. En 1985 realiza una nueva gira con su banda Double X
Project y publica un álbum en solitario. En 1986 realiza la banda
sonora del video "Ada Grafin Lovelance" y participa en un programa
de radio. El siguiente año es galardonada con el premio "Golden
Camera Award" de Chicago por su video "Ada Grafin Lovelance", y
publica otros dos álbumes con la banda Double X Project. Asimismo
colabora en diversos talleres musicales. También en este año la
artista participa en Ars Electronica con sus obras "Chain
Reaction", de una duración aproximada de siete minutos y
diecinueve segundos, y "If Misfits Wear It" pieza con una duración
de diez minutos y treinta segundos. En 1988 desarrolla nuevos
proyectos, entre ellos uno para la televisión, y organiza una
nueva gira, esta vez al Canadá, con Double X Project. Además
realiza nuevas bandas sonoras para películas, sin por ello
abandonar su trabajo de estudio, y colabora en un álbum con la
banda "People in Sorrow". Viola también compone la banda sonora
para el documental musical "Alemania-Bolivia". Su actividad se
extiende a la realización de conciertos en directo con otros
grupos. En 1989 realiza un concierto en solitario y una nueva gira
con Double X Project y con SSP. Este mismo año recibe un premio
por su composición "Raindogs Awaikin'", pieza con la que Viola
Kramer retoma su contacto con el festival Ars Electronica en Linz.
La artista se embarca en una nueva gira con "Appel a Tous" en
Francia y participa en el festival de St. Remy en la Provenza
francesa con Ami Denio y Katie O'Looney (Nueva York).
NUEVOS MUNDOS DE SONIDO
Viola muestra un profundo interés en la combinación de los
instrumentos acústicos con el medio electrónico, buscando nuevas
sonoridades que a veces suponen que el oyente debe aprender a oir
de nuevo para poder comprender sus complejas creaciones sónicas.
Según ella misma explica, su música tiene cualidades propias de la
música de cámara, en una fusión que integra la tecnología
electrónica con el concepto tradicional de la música de cámara.
En su investigación musical, la artista compara el tipo de
modulaciones sonoras de los instrumentos acústicos con los
electrónicos, encontrando que la acústica influye el sonido de
modo espontáneo según el tipo de habitación en la que este sonido
tiene su resonancia, asimismo dependiendo del tempo y la
producción sonora del ensemble. Ello lleva de manera instintiva a
efectuar las necesarias "correcciones" del sonido, basándose en la
experiencia.
Según la artista afirma, no es suficiente con tocar la nota
adecuada en el momento preciso, sino que el músico debe ser capaz
de controlar su instrumento tendiendo siempre que sea posible al
virtuosismo en la interpretación. Para ella hoy en día hay
demasiados fanáticos de la tecnología que olvidan este aspecto,
sobre todo entre los músicos especializados en teclados. La
artista sostiene que para ser un virtuoso hay que saber tocar un
sonido pre-programado lo más rápido posible sin perder el control
de la modulación de este sonido
Viola considera que los sonidos electrónicos no tienen el mismo
"cuerpo" que por ejemplo se produce con un bajo o con un violín o
un saxo, lo cual no permite que éste se expanda y llene la sala
del mismo modo que el sonido producido por los instrumentos
acústicos, como pueda hacerlo un Stradivarius. Kramer prefiere
trabajar partiendo de una concepción de la sala donde se crea la
música como una caja de resonancia en la que, con la ayuda de 24
equipos de alta fidelidad controlados por ordenador puede
manipular los sonidos de la manera más adecuada en cada caso.
Sus experimentos musicales incluyen lo que ella llama "Zeiträume",
técnicas definidas como "irritaciones del oyente y efectos
irracionales", entre las que destaca la que resulta de engañar a
la audiencia haciéndole creer, por ejemplo, que oye marcar el
compás según los parámetros que le son normales a nivel humano,
cuando en realidad lo que oye es el tiempo marcado por un
ordenador a un volumen superior que el de un instrumento acústico
convencional como puede ser el piano, demostrando así que el oído
humano tiende a filtrar el sonido producido por las máquinas y
reducirlo a parámetros que la mente humana puede manejar. De este
modo la artista crea polifonía electrónica en tiempo real, donde
el contraste entre el tiempo subjetivo choca con el tiempo
objetivo de la máquina engañando los sentidos. Para ella la
psicología auditiva es un interesante campo que explorar.
(Por: Montse Andreu)
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
ZERO OHMS:
"ATMA-SPHERIC SURFACES"
ZOP
De algún modo, esta música se percibe como nocturna. Ello
no implica que sea tenebrosa, aunque hay algunas piezas en
que sí lo es. La mayor parte del tiempo, los temas exhalan
un mezcla de aromas nocturnos, dominados por la presencia
de las estrellas en el cielo, las leyendas sobre criaturas
de la noche, la quietud y el silencio nocturnos, y el modo
con que pensamos y sentimos a altas horas de la madrugada,
a veces muy distinto de como lo haríamos de día.
EDGAR KOGLER
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DJAM KARET:
"REFLECTIONS FROM THE FIREPOOL"
Cuneiform Records
En cada uno de los nueve temas que integran el CD se palpa
la creatividad de los integrantes de Djam Karet, y su
inigualable habilidad para combinar las cualidades
psicodélicas del Rock Progresivo con ritmos Pop y la Nueva
Música Instrumental. La diversidad rítmica, la inventiva
melódica y la brillantez de sus imaginarios viajes a
lugares y épocas distantes hacen de éste álbum una adición
indispensable a la colección de los seguidores de Djam
Karet en particular y los amantes de la Nueva Música
Instrumental en general.
EMMA DORS
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ERIK WOLLO:
"GUITAR NOVA" (Reedición)
Spotted Peccary Studios / Brain Laughter
Erik Wollo ha compuesto un magnífico trabajo, que puede ser
clasificado dentro de la Nueva Música Instrumental para guitarra.
Las catorce composiciones incluídas en este álbum suyo poseen un
carácter sinfónico melódico, con partes de aire romántico y otras
de tinte misterioso. También aparecen elementos Clásicos y de
Ambient. La música no es estática, sino que fluye a media
velocidad. La estructura rítmica está basada en la guitarra, y
sostiene la melodía en sí misma. La música resulta agradable de
escuchar y sin duda encantará a quienes disfrutan de la guitarra
como instrumento solista. En mi opinión, "Source" es el tema más
imaginativo.
PASCUAL JURADO
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Debido al extraordinario interés que varios de los CDs reseñados
en Amazing Sounds han despertado entre nuestros lectores, y puesto
que su distribución no es lo bastante amplia como para llegar a
todos aquellos interesados en comprarlos, hemos llegado a acuerdos
con los músicos y / o sellos discográficos que han producido estos
álbumes para su venta directa por correo. Esperamos que este
servicio satisfaga una parte importante de los mensajes que nos
envían preguntándonos dónde pueden obtener discos no disponibles
en las tiendas virtuales más conocidas de Internet.
Títulos actualmente disponibles:
PROGRAM@:
ASHES 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
La legendaria banda Programa@ regresa con una formidable
producción, después de un largo periodo de silencio. La música,
electrónica, nos lleva a profundas inmersiones dentro del Tecno,
el Synth-Pop, la Space Sequencer Music, y la Nueva Música
Instrumental. "Ashes" demuestra que la música electrónica no ha
perdido la fuerza que la caracterizó en sus origenes.
MC2:
ENERGY 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Magnífico disco con un potente estilo en la onda Space Sequencer
Music, conteniendo ritmos poderosos y atmósferas densas. Muy
elaborado.
JOSEPH LOIBANT:
SINE 2200 pesetas ó 16,30 dólares.
En este álbum en solitario de Joseph Loibant, fundador del grupo
At-Mooss, se mezclan variedad de sintetizadores utilizados de
forma muy personal. El estilo es ágil, rítmico, basado en
secuenciadores y percusión, pero con un enfoque moderno. Consigue
generar la magia de la mítica corriente planeadora de los años
setenta y al mismo tiempo discurrir dentro de los sectores más
vanguardistas del actual Pop electrónico.
PLASTHA'S MOUNTAGE:
PROTOPLASTHA´S 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Joss & Loop , Ben Howard Jr. , y Panik han creado en este CD el
inicio de una serie que explora con gran imaginación y potencia
las áreas fronterizas entre el Trance, el Tecno y el Dance
electrónico. Fuerza y dinamica poco comunes , ritmo denso ,
sintetizadores de última generación usados de forma creativa e
innovadora , aportan en cada tema de este compact disk una nueva
expectativa que mantiene el interés de principio a fin.
AT-MOOSS:
MORPHING SYNTHESIZERS 1 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 2 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 3 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
At-Mooss es una de las bandas más sofisticadas de la música
electrónica que se compone hoy en día, y han demostrado que es
posible conservar el espíritu del estilo cósmico de la música
electrónica de los años setenta / ochenta y al mismo tiempo hacer
cosas distintas, arriesgadas y originales. La música de At-Mooss
no imita ningún estilo en concreto, sino que fluye libremente
entre los géneros que más han logrado popularizar la música
electrónica, desde por ejemplo la Música Cósmica Secuenciada como
la entendió Tangerine Dream, al Synth-Pop que impulsó Jean Michel
Jarre, o el Tecno más genuino como el que encabezó Kraftwerk. Todo
esto unido a ideas vanguardistas y un impresionante arsenal
tecnológico configuran el "sonido At-Moss" Más información sobre
el grupo en nuestro artículo.
FRANK VAN BOGAERT:
DOCKING 2600 pesetas ó 19,25 dólares.
Once temas con una calidez de sonido raramente vista dentro de la
música electrónica. Van Bogaert se encuentra sin duda entre los
músicos electrónicos europeos más destacados. Un disco de intenso
contenido melódico y emocional.
ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB:
COSMIC NI 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Impresionante música psicodélica.
LUIS ALBERTO NARANJO:
BLUE LIFE (CDR) 1750 pesetas ó 12,96
dólares.
La música de Luis Alberto Naranjo, entre la Nueva Música
Instrumental, la Cósmica y el Synth-Pop, posee un agradable
frescor, gracias a sus logradas melodías y atmósferas. Su música
es muy emocional, con rasos románticos y también solemnes, aunque
sin caer en un excesivo tono dulzón. El compositor se basa
mayormente en la melodía para plasmar sus ideas.
DOM F. SCAB:
INNERSEED 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Dom F. Scab, miembro de At-Moss, es uno de los artistas-revelación
de 1998. Su carrera en solitario se caracteriza por un uso
imaginativo de sintetizadores y secuenciadores, con los que forja
composiciones llenas de grandilocuencia sinfónica y ritmos
potentes. Quienes hayan disfrutado con los trabajos más
legendarios de Tangerine Dream y Vangelis durante los años setenta
y ochenta, disfrutarán con la música de Scab.
IURY LECH:
A BITE IN THE COMMON SENSE 2100 pesetas ó 15.55 dólares.
SERIAL CASTRATI 2100 pesetas ó 15.55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD) $2600 pesetas ó 19.25 dólares.
Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes. Su innovadora música electrónica va más allá de
lo convencional, sobrepasando incluso las fronteras de bastantes
estilos (Ambient, Trance, Dark, Psicodélico, Cósmico) que ya son
vanguardistas de por sí.
LAKVEET & SCAB:
SILENT MARS 2100 pesetas ó 15.55 dólares.
John Lakveet y Dom F. Scab han colaborado juntos en la realización
de un álbum que explora sus inquietudes comunes en el sector más
cósmico de la música electrónica. "Silent Mars" es uno de esos
trabajos que demuestran que la música electrónica catalogable como
cósmica puede sonar asombrosamente cálida y cercana, como una
banda sonora para la vida.
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compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
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alternativas. Las inserciones son gratuitas.
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de música electrónica. Los artistas que deseen ser
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relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
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AMAZING SOUNDS No. 97 / 5 Enero 2001
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¡Feliz 2001!
CONTENIDO:
LA AVENTURA ACUATICA DE NEURONIUM. MICHEL HUYGEN PRESENTA
"HYDRO". Michel Huygen (Neuronium) ha realizado un soberbio
álbum de música electrónica, caracterizado, entre otras
cosas, por una inusual y profunda manipulación del sonido.
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
NEURONIUM: "HYDRO" Konga Music
MICHEL HUYGEN: "DROIT AU COEUR" Tuxedo Music
JONN SERRIE: "CENTURY SEASONS" Miramar Recordings
ROEDELIUS: "ROEDELIUSWEG" Prudence / BSC Music
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causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
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====================
LA AVENTURA ACUATICA DE NEURONIUM.
MICHEL HUYGEN PRESENTA "HYDRO".
Michel Huygen (Neuronium) ha realizado un soberbio álbum de
música electrónica, caracterizado, entre otras cosas, por
una inusual y profunda manipulación del sonido. El agua en
sus múltiples manifestaciones (océanos, ríos, lagos,
manantiales) y lo que supone para nuestro planeta, es la
temática que le ha inspirado y sobre la cual ha plasmado
sus impresiones artísticas.
En una época donde todo sonido electrónico con aspecto
acústico procede de samplers, pocos sintesistas parecen
capaces de esculpir sonidos de apariencia acústica
directamente sobre el sintetizador. Aunque para grabar
"Hydro", Michel Huygen utilizó también samplers, algunos de
los sonidos más emblemáticos y "acústicos" del disco fueron
creados por él mediante su diestra manipulación de los
procesos de síntesis electrónica. Así, por ejemplo, la voz
solista femenina de "Regina Maris" no es ni una voz humana
auténtica, ni tan siquiera sampleada. Es un sonido creado
por Michel. Por otra parte, algunos de los ruidos acuáticos
que se escuchan en variados puntos del álbum no son reales
ni sampleados, sino, nuevamente, una ilusión que este
compositor, como buen alfarero del sonido que es, sabe
crear. Lo Real y lo Irreal se mezclan y confunden en este
álbum. El hecho de que Huygen logre engañar nuestros oídos
hasta tal punto, le convierte en una especie de
prestidigitador de los sintetizadores, capaz de dar vida
audible a Lo Imposible.
Como viene siendo habitual en sus últimos discos, el propio
Michel se ha ocupado del diseño gráfico. La portada
idealiza de manera casi mística el vital elemento que
protagoniza este disco. La contraportada incluye una muy
lograda metamorfosis etérea del rostro de Michel, que
parece evocar al Capitán Nemo o al dios Neptuno. El diseño
se extiende también al propio compact disc, que simula la
superficie de una balsa. Conviene recordar que Michel
Huygen fue uno de los primeros artistas electrónicos en
abandonar para sus ediciones discográficas los patrones
estéticos standard de los CDs y los de las cajas, para así
obtener una parcela más sobre la que desarrollar sus ideas
artísticas.
"Directo al corazón" ("Droit au coeur"), lanzado unos meses
antes que "Hydro", era un álbum muy esperado, ya que en él
Michel Huygen pretendía resumir la vertiente más "ciber-
romántica" de su música, es decir aquellas piezas que, sin
abandonar un planteamiento cósmico, poseen una importante
carga sentimental. En ese sentido, Huygen ha logrado forjar
un estilo romántico propio, como sólo han conseguido unos
pocos artistas entre quienes cabe citar a Vangelis o
Kitaro.
La participación de Pascal Languirand en el disco también
levantó grandes expectativas. Pascal Languirand, compositor
electrónico en activo desde los años setenta, se hizo
especialmente célebre con el éxito mundial del tema "Living
on Video" de Trans-X, compuesto por él. La colaboración
entre estos dos grandes de la vanguardia musical se ha
materializado en la canción titulada "Sólo pensando en tí".
El éxito de este disco resulta evidente por el hecho de que
la primera edición se agotó tras tan sólo un mes de
distribución internacional.
El súbito éxito de Huygen en Brasil sigue manteniéndose.
Muestra de ello son las reediciones autóctonas de discos
suyos, como por ejemplo "Infinito" (que cuenta con una
nueva portada), o el recopilatorio "Neoromance".
No es infrecuente que los trabajos de Huygen tengan una
amplia aceptación del público. La música de Michel, ajena a
las imposiciones dictadas por las modas, sigue ganando
nuevos oyentes, sin importar que se trate de composiciones
nuevas o viejas. Aún tratándose de un tipo de música muy
poco comercial, incluso anticomercial según muchos de los
criterios de la industria discográfica, ha conectado tan
bien con el público durante estos casi veinticinco años,
que, en el momento de escribir estas líneas, la cifra de
discos vendidos está en el umbral del millón. Con
prácticamente un millón de discos vendidos, Michel se sitúa
pues entre los pocos autores de música electrónica pura que
han alcanzado ese volumen de difusión discográfica, un
reducido club al que pertenecen Vangelis, Jean-Michel
Jarre, Tangerine Dream y algunos otros artistas de primera
línea. En el momento de redactar este artículo, el álbum de
Huygen más vendido es Psykya.
Por supuesto, las visitas a la web de Neuronium, diseñada y
cuidada al máximo detalle por Michel, son obligadas para
cualquier seguidor de su música, o simplemente, para quien
desee dar un paseo por una web planteada en sí misma como
una obra de arte. Aunque cumple con su función de ofrecer
información básica sobre el artista, la página de
Neuronium, que está registrando cifras muy elevadas de
visitas, constituye una buena oportunidad para conocer un
excelente ejemplo de web-art interactivo. La web contiene
también enlaces a las galerías virtuales de pintura cósmica
y sobrenatural de Tomás Gilsanz, artista gráfico
relacionado desde hace muchos años con los espectáculos
audiovisuales de Neuronium. Para acceder a la web oficial
de Neuronium y a otras vinculadas a Huygen, lo mejor es
visitar:
http://www.cybernium.com
En los últimos meses, Michel ha estado bastante en contacto
con Constance Demby, con motivo de su mudanza a España. La
compositora ha fijado su lugar de residencia y trabajo
cerca de donde él vive, y esta cercanía geográfica junto a
la amistad existente entre ambos y su compatibilidad
artística, augura interesantes colaboraciones para el
futuro.
Michel ya trabaja en el que será su próximo disco: "Azizi".
El origen africano de esta palabra que da título a la obra,
representa, en cierto modo, un reconocimiento a la cultura
del lugar que le vio nacer, ya que, aunque ha pasado la
mayor parte de su vida en Europa, su nacimiento se produjo
en el Congo Belga. Usando para el título esta palabra del
idioma que llegó a conocer con cierta fluidez en una época
de su vida, Michel rememora con cariño los recuerdos de su
más tierna infancia, como un reconocimiento a bastantes
elementos culturales africanos que, de algún modo, han sido
absorbidos por la cultura dominante de las naciones
industrializadas sin reconocerles su procedencia genuina.
Al mismo tiempo, siendo éste el álbum número 30 de su
carrera, parece un momento oportuno para echar un vistazo a
una vida intensa y meditar un poco sobre las circunstancias
de la propia llegada al mundo.
(Por: Jorge Munnshe)
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electrónico. Fuerza y dinamica poco comunes , ritmo denso ,
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At-Mooss es una de las bandas más sofisticadas de la música
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banda sonora para la vida.
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
NEURONIUM:
"HYDRO"
Konga Music
Michel Huygen (Neuronium) siempre ha mostrado una poderosa
imaginación a la hora de crear nuevos universos de música y
sonido. Y este álbum es un perfecto ejemplo de ello.
Planteado como una sinfonía inspirada en el agua y todo lo
que representa en nuestro mundo, "Hydro" evoca a la
perfección un viaje por los lagos más espectaculares, las
cataratas más tumultuosas, los ríos más bellos, los
glaciares más sobrecogedores, y, por supuesto, los océanos
en toda su vastedad. Es difícil crear música instrumental
que transmita con la nitidez de "Hydro" los mensajes
visuales que este CD contiene. Lo más sorprendente es que
Huygen no ha recurrido a la solución obvia de incorporar
sonidos acuáticos como fondo decorativo de la música, algo
siempre pasivo, sino que ha convertido ni más ni menos los
sonidos acuáticos en instrumentos que interpretan parte de
la melodía o el ritmo. Lograr esto es extremadamente
difícil, no sólo desde el punto de vista artístico sino
también desde el técnico. Actuando como un prestidigitador
del sonido, Huygen nos hace escuchar eventos sonoros tan
imposibles como el sonido de los copos de nieve posándose
sobre el suelo, el murmullo de las gotas de agua moviéndose
dentro del mar, o los cánticos de las sirenas. Como si
hiciese esculturas con agua líquida, manipula los sonidos
acuáticos para que adopten formas sólidas, de texturas y
timbres diversos. Desde la exuberancia de un lago tropical
hasta los enigmas de los abismos oceánicos, el oyente es
llevado a un itinerario rebosante de emociones. Aunque
Huygen no proyectó "Hydro" como una obra tenebrosa, no
faltan pasajes misteriosos, en los que uno puede por
ejemplo sentirse descendiendo a la oscuridad impenetrable
de las fosas abisales, con ecos fantasmales que evocan el
sónar de un submarino, y murmullos metálicos que sugieren
la presión amenazante del agua sobre un batíscafo.
JORGE MUNNSHE
MICHEL HUYGEN:
"DROIT AU COEUR"
Tuxedo Music
Desde el primer momento de audición, resulta evidente que
Michel Huygen ha puesto una gran carga de sentimientos en
la elaboración de este álbum, que hace un repaso a la
esencia de la vertiente más "cyber-romántica" de su
trayectoria artística. "Droit au coeur" ("Directo al
corazón") también cuenta con una interesante incursión de
Huygen en la balada romántica cantada, bajo la forma de una
colaboración con el compositor y cantante Pascal
Languirand, imaginativo renovador de la música electrónica
que se hizo famoso sobre todo a raíz del tema "Living on
Video" (Trans-X). "Sólo pensando en tí", que es como se
titula esta pieza, combina la voz de Languirand modelada
con su peculiar estilo entre lo etéreo y lo gregoriano, con
música compuesta por Huygen. El resultado muestra que ambos
artistas saben combinar muy bien sus respectivos
potenciales para crear temas de calidad y a la vez fáciles
de escuchar, que pueden llegar a un público muy amplio. De
igual modo que la mano cibernética de la portada parece
tener vida y calidez, la colección de composiciones del
disco tiene una cierta naturaleza extraterrenal pero a la
vez resulta tan próxima a lo humano como lo son nuestras
propias emociones, como si el mensaje del disco fuese que
nuestros sentimientos son capaces de proyectarse más allá
de nuestra condición de mortales sujetos a los duros
avatares biológicos de la vida corpórea.
JORGE MUNNSHE
NEURONIUM / MICHEL HUYGEN
Michel Huygen es un sintesista español de origen belga que inició
su carrera musical a principios de los setenta, como miembro de
varias bandas de rock psicodélico. En 1976, fundó la banda
Neuronium, junto con Carlos Guirao, Albert Giménez y otros músicos
que se fueron poco después. Giménez dejó el grupo tras grabar
Vuelo Químico (1978), y Guirao también abandonó tras Chromium
Echoes (1982). Desde entonces, Huygen es el único miembro de
Neuronium, acompañándose de diversos músicos ocasionalmente pero
componiendo él toda la música. Algunos de sus álbumes los firma
como Neuronium, y otros con su propio nombre. Huygen ha compuesto
bandas sonoras, ha diseñado sonidos de sintetizador, y ha actuado
como productor de algunos músicos.
Discografía básica:
NEURONIUM:
-QUASAR 2C361
-VUELO QUIMICO
-DIGITAL DREAM
-THE VISITOR
-CHROMIUM ECHOES
-INVISIBLE VIEWS
-HERITAGE
-ALMA
-SUPRANATURAL
-FROM MADRID TO HEAVEN
-NUMERICA
-OLIM
-SYBARIS
-EXTRISIMO
-ONIRIA
-IN LONDON (& Vangelis)
-ALMA (WITH CD-ROM TRACK)
-A SEPARATE AFFAIR (& Vangelis)
-PSYKYA
-ALIENIKON
-HYDRO
MICHEL HUYGEN:
-ABSENCE OF REALITY
-CAPTURING HOLOGRAMS
-BARCELONA 1992
-ELIXIR
-INTIMO
-EN BUSCA DEL MISTERIO
-INFINITO
-MUSICA PARA LA BUENA MESA
-ASTRALIA (& Fernando Jiménez del Oso)
-INTIMO (THE DEFINITIVE EDITION)
-SONAR
-ULTRACOSMOS
-DROIT AU COEUR
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http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=neuronium
o este otro:
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=michel+huygen
JONN SERRIE:
"CENTURY SEASONS"
Miramar Recordings
"Century Seasons" es una visión retrospectiva de sus álbumes
anteriores, con 18 temas,dos de ellos nuevos:"Deep Mystery", que
pertenece a su próximo álbum "Lumia Nights", y "Andromeda Dream",
especialmente compuesto para la ocasión. Los temas se han
modificado de modo que la música fluya de un modo consistente, en
un inninterrumpido río sonoro de paisajes cósmicos que pueden
considerarse la mejor Música Cósmica jamás creada. Las texturas
electrónicas, las sutiles pinceladas melódicas y rítmicas, se
deslizan en un etéreo latido, eterno, cambiante, con toques de
ensueño y colores románticos, llevándonos por la magia de una
increíble experiencia multi-dimensional.. Desde la oscuridad del
espacio profundo hasta el brillo de las estrellas. la música de
Serrie contiene una energía que nos lleva a sentir que nuestro
lugar se halla en la eterna, inacabable pulsación de un universo
en continua expansión, llevando nuestra imaginación a través de la
inmensidad del cosmos en un inspirado viaje a los reinos de la
fascinación. La música es en esencia Ambient Space Music, si bien
los temas tejen un admirable tapiz, como si se tratase de un largo
cuento de hadas romántico, entremezclado con pinceladas de
ciencia-ficción, una aventura musical desarrollada en las
misteriosas tierras de Ixlandia e Indra, un viaje en una nave
galáctica a través del universo del espacio y el tiempo, arropados
en los etéreos sonidos que nos ayudan en nuestra exploración de
nuevos mundos imaginarios. En definitiva, un álbum que no debe
faltar en la colección de los amantes de este género musical..
MONTSE ANDREU-MARIN
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
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ROEDELIUS:
"ROEDELIUSWEG"
Prudence / BSC Music
El mismo Hans-Joachim Roedelius ha compuesto, tocado, arreglado y
grabado la mayor parte de los temas de este álbum en su estudio
particular en Austria, al que más tarde sus colaboradores Fabio
Capanni y Eric Spitzer-Marlin añadieron sus temas de guitarra. La
música de Roedelius es indiscutiblemente atractiva, con toques
experimentales y de vanguardia, fiel a sus raíces, mostrando todos
estos rasgos con su peculiar estilo personal en cada tema.
Ciertamente, tal como él mismo dijera en una ocasión, "Mi trabajo
en solitario es una expresión de mi experiencia vital, un
autoretrato, una confesión!" Los diez temas del Cd ilustran con
claridad estos rasgos, además de percibirse una cierta influencia
de la generación más joven, aunque sin que por ello el artista
deje de cultivar sus personales ideas y su percepción de la
creatividad en los reinos de la música de vanguardia, electrónica
y Nueva Música Instrumental. Con su trabajo en el campo de la
Música Ambient/Trance que tanto ha influído en las generaciones
más jóvenes, este álbum es sin duda una valiosa adición a la
colección de los fans de este legendario compositor alemán.
MONTSE ANDREU-MARIN
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
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http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004TR28/thesciencebookbo
HANS-JOACHIM ROEDELIUS
El alemán Hans-Joachim Roedelius es un pionero de la música
electrónica y Ambient. Se inició como músico a fines de los años
sesenta. Junto a Dieter Moebius integra el grupo Cluster, cuyo
primer álbum, con Conrad Schnitzler, apareció en 1969. A mediados
de los años setenta, inició su carrera en solitario, sin abandonar
su trabajo en Cluster, si bien la actividad del dúo ha ido
decreciendo con el paso de los años. También por esas fechas
empezaron sus colaboraciones con Brian Eno, y formó parte del
grupo Harmonia, junto a Michael Rother y Dieter Moebius. Roedelius
ha compuesto bandas sonoras, ha estado envuelto en diversos
eventos artísticos, y ha colaborado con bastantes músicos.
Discografía básica:
-DURCH DIE WUESTE
-LUSTWANDEL
-WENN DER SUEDWIND WEHT
-WASSER IM WIND
-OFFENE TUEREN
-MOMENTI FELICI
-BASTIONEN DER LIEBE
-DER OHREN SPIEGEL
-THE ATER WORKS (Hans-Joachim Roedelius and friends)
-LA NORDICA
-PINK, BLUE AND AMBER
-MOVE AND RESONATE (& Alquimia)
-ROEDELIUSWEG
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revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)
También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
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relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
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AMAZING SOUNDS No. 96 / 9 Diciembre 2000
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CONTENIDO:
NOTICIAS
ELISE KERMANI. Esta compositora, soprano, improvisadora y artista
multimedia, especializada en performances de la vanguardia más
avanzada, utiliza todos los recursos que la tecnología tiene que
ofrecer para desarrollar su creatividad.
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
FRANK VAN BOGAERT: "DOCKING" Groove
DELAGO: "TRANCEALPIN" Prudence / BSC Music
MICHAEL STEARNS: "SPIRITS OF THE VOYAGE" Earth Turtle Music /
Triton Films
MICHAEL STEARNS: "THE MIDDLE OF TIME" Earth Turtle Music
MICHAEL STEARNS "WITHIN - THE NINE DIMENSIONS" Earth Turtle Music
CUSCO: "ANCIENT JOURNEYS" BSC Music / Prudence
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de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
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NOTICIAS
Enero de 2001 es la fecha prevista para el lanzamiento del nuevo
álbum de ENRIQUE MATEU. Es un disco de directo, y está levantando
gran expectación.
El Foro de Comunicaciones Electroacústicas (FORCE) presenta su
tercer volumen, completando el homenaje a Andrés Lewin Richter
iniciado en FORCE II, con una selección de obras y compositores del
panorama de la Música Electroacústica internacional. Los artistas
son: Andrés Lewin Richter, Arturo Moya, Artur Palaudarias, Alain
Perón, José Manuel Berenguer, Sergio Poblete, José Iges, Eduard
Resina, Jorge Sad, Julio Sanz Vázquez y Ricardo Ventura.
El grupo ARTENARA colabora en cinco temas del álbum homenaje al
fallecido músico Jesús de la Rosa (fundador de Triana). El disco se
titula "Tu Frialdad" y acaba de ser lanzado. "Es un honor
interpretar aquellos temas que tanto marcaron nuestros inicios en
la música. Es lo mínimo que debíamos hacer los creadores que nos
inspiramos en Triana para intentar hacer algo parecido con nuestra
tradición Canaria" declaró Artenara en el marco de la presentación
en la Sociedad General de Autores y Editores en Madrid. Para esta
ocasión Enrique Mateu y Luis Lozano, componentes de Artenara, han
colaborado incluyendo el timple canario; instrumento que por otro
lado cada vez está más presente en proyectos pop y rock que podrían
parecer ajenos a su espacio natural. Un macro concierto refrendará
este homenaje que se celebrará, inicialmente, entre Madrid y
Sevilla.
NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)
Vangelis, Kitaro, Yanni, Richard Burmer & others: Cousteau's Dream
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004X0E5/thesciencebookbo
Michael Eckart: "Woman In A Forest"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004ZDSA/thesciencebookbo
Cyber Zen Sound Engine: "Moonscapes: How Stones Become Enlightened"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004W1BV/thesciencebookbo
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ELISE KERMANI
La compositora, soprano, improvisadora y artista multimedia Elise
Kermani, especializada en performances de la vanguardia más
avanzada, utiliza todos los recursos que la tecnología tiene que
ofrecer para desarrollar su creatividad, en la que se aprecia un
sentido teatral de exquisita elegancia, sin por ello desdeñar los
efectos electrónicos que transforman sus peculiares técnicas
vocales. Combinando sonido y poesía con palabras reales e
imaginarias, extensas técnicas vocales y el procesamiento
electrónico de los sonidos y el movimiento, esta artista compone un
tipo de música en que las fuentes del sonido son puras, nítidas,
captadas en directo, para posteriormente manipularlas
transformándolas en algo cálido y muy especial. Kermani suele
actuar en solitario, aunque también colabora con conocidos
videoartistas, programadores de ordenador y diseñadores, en sus
creaciones multidisciplinares. Asimismo, suele colaborar con le
ensemble de Música Contemporánea "Trousers".
Elise Kermani expresa así su visión del arte y del papel que los
artistas desempeñan en la sociedad: "Los artistas tienen el poder
de transformarse a sí mismos y a los demás a través del proceso de
la creación del arte, mediante la experiencia de ser testigo del
producto creativo. Los artistas tienen la responsabilidad de darse
cuenta de su entorno físico, estar informados de la realidad en las
situaciones del mundo y de la condición humana. Debemos esforzarnos
por ser científicos descubriendo un nuevo mundo y un nuevo
lenguaje. Tenemos la responsabilidad social de incorporar la
utilización de las nuevas tecnologías a nuestro trabajo, al igual
que la ciencia moderna, el mundo de las finanzas y la educación han
hecho. No como una reacción defensiva a nuestra cambiante
tecnología, sino como un líder integrado."
Kermani recibe su formación musical especializándose en Composición
en la DePauw University, en Greencastle, IN (USA), graduándose con
"Lullaby" en 1983.
Las obras de esta artista que cabe mencionar son las siguientes:
"Mandala" (1984), cuya partitura se pintó en un gran lienzo.
"Crystal Mass" - "Common Language" (1988), obra compuesta en
colaboración con un escultor y un coreógrafo utilizando software
MasterPiece, sintetizador y voz.
"Mass of the Crimson Ark" (1990), compuesta para cuatro cantantes,
veinte intérpretes de rock y un percusionista.
"THe HearTH" (1991), para tres intérpretes y video, en la que una
cena se prepara, se cocina, la mesa se pone y se quema en el mismo
escenario, mientras los sonidos se procesan en directo.
"Daughters of Rejection" (1991), para dos intérpretes, dos músicos,
violín procesado, canicas, láminas de plástico, batería y voz.
Utilizando textos del Corán, la obra está dedicada a las hijas del
antiguo mundo árabe y trata de una joven que vuelve de los muertos
a vengarse violentamente de su padre.
"Inanna (Ritual of Descent)" (1992), pieza que forma parte de la
ópera de Música Contemporánea "Orpheus and Euridike", dirigida por
Johannes Birringer. Trata de una mujer en un asilo que intenta
hablar de su violación, despertando a diversos fantasmas que
dialogan con ella, antes de recibir un baño ritual en una bañera de
plexiglas.
"Artem(Is) Rising" (1993, performance interactiva con video que
incorpora textos del New York Times, el Iran Times, La Biblia y el
Corán paras crear una visión femenina de la sexualidad. En esta
obra la artista utiliza el sensor de infrarrojos de movimiento Body
Chime para controlar las secuencias al sintetizador junto a
parciales secuencias al azar.
"Scriptures" (1993), pieza solista que incorpora textos del Corán y
del Iran Times, examina la paradoja y la política del Chador o velo
iraní impuesto a las mujeres. En esta obra la artista colabora con
el videoartista Benton Bainbridge.
"Private Eye/Public Hand" (1993. performance sonora/instalación en
colaboración con la artista multimedia Nancy Meli Walker.
"Mother Tongue" (1994), performance en solitario con procesamiento
de textos y vocal.
Sus proyectos más recientes implican a un reducido número de
personajes masculinos y femeninos cada uno de los cuales representa
un aspecto distinto de la emoción humana a través de los mitos que
narran con sus cuerpos y con sus voces en un lenguaje abstracto,
sobrenatural que no por ello pierde en claridad. El interés de esta
artista por el lenguaje se plasma en su actuación en solitario
dirigida por Rachel Wineberg, con "Dreaming the Page", trilogía que
incluye "Mother Tongue", "My Father Fell from the Sky" y "Oh, Oh,
Oh Fricative", en la cual explora las relaciones familiares y el
lenguaje, performance de caracter no lineal en la cual Kermani
despliega sus extensas técnicas vocales procesadas
electrónicamente, alternando los personajes de un joven y su madre.
Elise Kermani ha supervisado la grabación de una colección de CDs
dedicada a vocalistas experimentales, "The DICE Project", bajo el
sello Ishtar Record, de MiShinnah Productions, cuyos participantes
abarcan desde obras en solitario hasta trabajos en diversas
ensembles y grupos diversos, pasando por mujeres compositoras,
talleres, conferencias y mesas redondas.
Sus obras han sido representadas en prestigiosas instituciones,
como son The Kitchen, Experimental Intermedia, The Knitting
Factory, La Galleria, HERE, Dia Center for the Arts, The Roulette,
CB's Gallery, Context, Ward-Nasse Gallery, DCTV, NADA Theatre,
Ceres Gallery, Ohio Theatre, KCRW Radio Columbia University, ABC No
Rio, New Radio and Performing Art, Lotus Fine Arts, The Texas
Gallery, DiverseWorks Artspace, Contemporary Arts Museum, Lawndale
Performance Art Center, Commerce Street Artist's Warehouse, The
Homage Club, The Axiom, Pic-N-Pac, Downtown Grounds, The Artery,
Arts Alive!Access Houston TV, KPFT, KTRU, Randolph St. Gallery, Hot
House, Chicago Filmmakers, Roosevelt University, Experimental Sound
Studio, Cafe Voltaire, Links Hall, Northwestern University, Organic
Theatre, NAPA Conference, LOS ANGELES:LACE (Los Angeles
Contemporary Exhibitions), Beyond Baroque, System 'M', The Llasha
Club, California State University, Harbour College, X=Art, The
Anti-Club, KPFT, KXLU, The Marsh, New Music Across America
(Soundpost), Sonic Disturbance Music Festival, Cleveland
Performance Art Festival. Asimismo, su música ha sido programada en
diversas emisoras de radio en todo el mundo.
(Por: Montse Andreu)
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====================
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
FRANK VAN BOGAERT:
"DOCKING"
Groove
"Docking", el tercer álbum escrito, interpretado y producido por
Frank Van Bogaert, acaba de ser publicado por Groove Unlimited. En
mi opinión, contiene alguna de la más bonita música que este
artista ha escrito hasta la fecha. Cuando uno considera el tono de
sus trabajos anteriores, el nuevo es ciertamente más intimista, más
maduro. Encontrarás menos influencias folk y étnicas, un poco más
de piano y también guitarras. Desde luego, los sonidos electrónicos
siguen siendo las estrellas (como siempre lo son), pero las
melodías y los efectos de sonido nos proporcionan un tipo de
experiencias distinto. Ahora tenemos una arquitectura sonora
compleja, y hay un par de temas que suenan especialmente bien. El
CD tiene 11 pistas, 11 temas con una calidez de sonido raramente
vista dentro de estos tipos de música. Van Bogaert se encuentra sin
duda entre los músicos electrónicos europeos más destacados.
Gracias a su preparación técnica se ha ocupado de la ingeniería
sonora del álbum. Con "Docking", y con todo su contenido melódico y
emocional, nos ha demostrado que domina todos los intrincados
pasadizos de este negocio.
MANUEL MONTES
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enlace:
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++++++++++
BJORN LYNNE
"REVIVE", nuevo álbum de estudio.
Un álbum enérgico, exaltado y rotundo de rock progresivo y
sinfónico. Esta música no fue escrita para resultar cerebral o
"inteligente", sino sólo para brindar una magnífica audición al
oyente. Con la participación de artistas invitados como el
asombroso guitarrista Rory McLeish (con un estilo interpretativo no
distinto del de Satriani), Revive es un bombazo de suculento rock
instrumental que te mantendrá clavado en tu asiento... no... ¡en el
techo!
-"Con sus guitarras incandescentes, "Revive" deja por los suelos a
muchos discos instrumentales" - (Symphonie Fantastique)
-"Música potente y consistente. Bjorn Lynne lo ha conseguido
...¡otra vez!" -(Revista Margen)
-"El talento del artista no sólo queda demostrado en la composición
de la música sino también en la rica orquestación, en la cuidada
elección de los sonidos, y hasta en las mezclas. En definitiva, un
álbum de lujo en la ya de por sí brillante carrera del compositor."
- (Amazing Sounds)
Disponible en tu tienda favorita de rock progresivo, o en:
http://www.lynnemusic.com
Biografía de Bjorn Lynne:
Originario de Noruega, este multi-instrumentista se mudó a
Inglaterra en 1995 para fijar aquí su hogar y dedicarse al rock
progresivo y al synth-rock. Desde entonces, ha vivido en Yorkshire,
y se ha establecido como la nueva y fresca voz en la música
progresiva, sinfónica y de mestizaje electrónico. Su música hace
vibrar al oyente, y es descrita por los críticos como una mezcla de
Dream Theater, Tangerine Dream, Pink Floyd, Flower Kings y Ayreon -
¡pero sin malgastar tiempo en letras aburridas! Sus álbumes se
publican en el sello Cyclops Records y pueden encontrarse por regla
general a través de cualquier servicio normal de venta que
incorpore rock progresivo - o, de todos modos, puedes conseguirlos
directamente del propio Bjorn himself, en su web personal:
http://www.lynnemusic.com
(Pedidos online con sistema seguro, y rápida entrega
internacional.)
Otros álbumes de Bjorn Lynne disponibles:
- "Witchwood" (1996)
- "The Void" (1997)
- "Wizard of the Winds (1998)
- "Wolves of the Gods" (1999)
- "Revive" (2000)
http://www.lynnemusic.com
++++++++++
DELAGO:
"TRANCEALPIN"
Prudence / BSC Music
Herman Delago presenta en este álbum un retrato musical de la
esencia del Tirol en el que se refleja un ensoñador estado de
cosnciencia a fin de abrir la mente a los elementos básicos de la
condición humana. La música entremezcla los típicos instrumentos
alpinos con didgeridoos, instrumentos de viento y percusión con
matices étnicos de Asia, Africa y América, sintetizadores y
campanas. Las siete piezas que integran el álbum van de lo
meditativo a lo relajante. Se aprecian rasgos del minimalismo,
toques Techno, la World Music, la New Age Music, y la Nueva Música
Instrumental, fusionados de manera magistral, resultando en un CD
donde las fuerzas de la naturaleza, el sentido de lo sacro, los
sentimientos hogareños y las tradiciones musicales exóticas nos
llevan a un viaje por paisajes sonoros tan variados como la vida
misma.
SIGRID BAUMANN
MICHAEL STEARNS:
"SPIRITS OF THE VOYAGE"
Earth Turtle Music / Triton Films
Este CD de Michael Stears es la banda sonora que el artista creara
para un documental de Triton films sobre los mágicos ritos
iniciáticos de los navegantes micronesios remontándose a la
antigüedad, cuyas tradiciones, sabiduría, historias y coraje han
perdurado durante miles de años. Las 16 piezas que integran el
álbum reflejan un impresionante paisaje sonoro que nos lleva a
través del espacio y el tiempo navegando por las aguas del
Pacífico, en un hermoso retrato de la belleza de las islas
micronesias, con los cantos y plegarias rituales de la isla de
Lamotrek, donde se filmara el documental, las oraciones de los que
se disponían a navegar en su iniciación así como las de sus
allegados deseándoles éxito en su aventura...Sin duda ésta es una
buena adición al universo de la World Music, con su aroma a tierras
lejanas y desconocidas aventuras en que los espíritus del mar son
invocados en los cánticos tradicionales, entremezclándose de manera
magistral con toques relajantes y suaves texturas, creando en el
oyente una atmósfera de paz interior que apela a la imaginación de
la audiencia. Un álbum, en definitiva, que hará las delicias de los
amantes de este género musical.
MONTSE ANDREU-MARIN
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MICHAEL STEARNS:
"THE MIDDLE OF TIME"
Earth Turtle Music
Michaes Stearns crea esta bella e inspirada música como banda
sonora para el documental "The Mystery of Chaco Canyon", narrado
por Robert Redford. El título del CD refleja el hecho de que as
antiguas ruinas situadas en el lugar donde se rodara este
documental, Pueblo Bonito, en New Mexico, habían sido construídas
de tal modo que marcaban el mediodía y el equinoccio solar,
señalando pues "el centro del tiempo". Las 18 piezas que integran
el CD nos llevan al antiguo misterio de las ruinas dejadas por los
habitantes nativos en estas tierras desde un lejano pasado. Algunos
cantos nativos americanos se entretejen de manera magistral con la
música creada por Stearns, en la que además se suceden las melodías
suaves, las texturas rítmicas apenas perceptibles, las melodías que
vienen y van como las olas de un mar de pautas temporales que
envuelven una tierra llena de misterio, dibujando un paisaje sonoro
creativo e impresionante que llega a la imaginación del oyente,
despertando nuestro sentido del misterio y reverencia por las
raíces de los pueblos antiguos y esta época lejana ya en el pasado.
Una vez más, Stearns nos regala un inspirado trabajo que fusiona
toques de World Music con la Nueva Música Instrumental, un trabajo
con efectos relajantes que dejan volar nuestra imaginación a
paisajes sonoros de otros mundos y civilizaciones.
MONTSE ANDREU-MARIN.
MICHAEL STEARNS
"WITHIN - THE NINE DIMENSIONS"
Earth Turtle Music
"Within - The Nine Dimensions" es el nuevo álbum en solitario
creado por Michael Stearns, por encargo de Barbara Hand Clow de
Bear and Co.La música se basa en un sistema de nueve dimensiones
relacionadas con su libro "The Pleiadian Agenda". Utilizando un
gran sintetizador Serge campanas y otros instrumentos étnicos de
todo el mundo del mismo modo que Stearns ya hiciera con la banda
sonora de la película "Baraka", el artista ha creado nueve
impresionantes piezas, la última de las cuales entreteje elementos
de las ocho anteriores, a menudo reuniendo varios de ellos a la
vez. Después de hacer el encargo a gusto de Bárbara, Stearns ha
creado su propia versión de la música, con el resultado del álbum
que nos ocupa. La Nueva Música Instrumental, de la mano de la World
Music, regalan al oyente una nueva y relajante experiencia musical,
unos paisajes sonoros que pueden llevarnos a la meditación, a
profundizar en nuestra consciencia, o a un océano de descanso con
suaves texturas. que sin duda agradará a los amantes de este género
musical.
MONTSE ANDREU-MARIN
MICHAEL STEARNS
Michael Stearns empezó como guitarrista en los años 60, tocando en
grupos rock y jazz. En 1968, compuso su primera pieza electrónica,
mientras estudiaba en la universidad. Tras completar su aprendizaje
musical, abrió un estudio donde empezó a producir su música junto a
jingles para radio y televisión locales. Tras ser artista residente
del Emily Conrad's Continuum Studio en 1975 y tocar durante dos
años en el trio de free jazz Alivity, grabó su primer álbum. Desde
entonces, ha continuado publicando discos, además de componer
bandas sonoras y colaborar en otras producciones.
Discografía básica:
-ANCIENT LEAVES
-SUSTAINING CYLINDERS
-MORNING JEWEL
-PLANETARY UNFOLDING
-LYRA SOUND CONSTELLATION
-LIGHT PLAY
-M'OCEAN
-CHRONOS
-PLUNGE
-FLOATING WHISPERS
-ENCOUNTER
-SACRED SITE
-THE LOST WORLD
-COLLECTED THEMATIC WORKS
-COLLECTED AMBIENT & TEXTURAL WORKS
-THE LIGHT IN THE TREES
-DESERT SOLITAIRE (& Steve Roach & Kevin Braheny)
-SINGING STONES (& Ron Sunsinger)
-BARAKA (& otros)
-SPIRITS OF THE VOYAGE
-THE MIDDLE OF TIME
-WITHIN - THE NINE DIMENSIONS
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CUSCO:
"ANCIENT JOURNEYS"
BSC Music / Prudence
Michael Holm y Christian Schulze nos regalan una vez más con su
música en "Ancient Journeys". Como el título del álbum indica, el
oyente se embarca en un imaginario viaje al pasado, de la mano de
los aires tradicionales de las ancestrales melodías andinas, junto
con ritmos de la Nueva Música Instrumental con ciertos toques pop.
El Cd es un homenaje a los grandes exploradores del pasado,
recogido en nueve temas en los que los tambores tribales, las
etéreas flautas, antiguos instrumentos musicales de todo el mundo y
los sintetizadores más modernos entretejen un hermoso tapiz
capturando el romance de las antiguas goletas españolas y los
conquistadores, las caravanas orientales de Marco Polo, las odiseas
de los primitivos nómadas que poblaran el Norte de América o Asia,
los buliciosos bazares de Bizancio, pasando por la osada travesía
de Vasco de Gama, la cuna de la civilización en Mesopotamia, los
jinetes búlgaros del siglo VII, Kublai Khan y su Imperio Mongol,
hasta las grandes Cruzadas medievales, todo ello con la habitual
maestría de la que Cusco siempre ha hecho gala, para deleite de sus
seguidores.
EMMA DORS
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CUSCO
El grupo alemán Cusco está compuesto básicamente por Michael Holm y
Kristian Schultze, aunque ambos han gozado a menudo de la
participación de varios colaboradores. Su música se halla centrada
principalmente en los sonidos sintetizados, aunque en su
trayectoria han navegado a través de diversos estilos, a veces
cercanos a la música étnica, otras veces al tecno, a la new age e
incluso a la música ambiental. Destaca su particular tratamiento
rítmico y su uso de los sonidos electrónicos.
Discografía básica:
-Desert Island
-Cusco II
-Cool Island
-Planet Voyage
-Island Cruise
-Virgin Island
-Concierto de aranjuez
-Tales From A Distant Land
-Apurimac
-Mystic Island
-Ring Der Delphine
-Sielmann 2000
-Water Stories
-Australia
-Apurimac II
-Magic Sound of Cusco
-Cusco Christmas
-Apurimac III
-Ancient Journeys
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AMAZING SOUNDS No. 95 / 25 Noviembre 2000
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JOSEPH LOIBANT CON SU CD "SINE" UTILIZA PROGRESIVAS SECUENCIAS DE
FORMA ORIGINAL Y PERSONALISTA, CON SUS LEGENDARIOS SINTETIZADORES
LLENOS DE SONIDOS DENSOS Y CREATIVOS.
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CONTENIDO:
NOTICIAS
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
THE THIRD PLANET: "THE THIRD PLANET" World Class
ELONIA: "MYSTIC VELVET" Blue Martin Records / Prudence / BSC Music
RASA: "DEVOTION" Hearts of Space
SHAFQAT ALI KHAN: "SHAFQAT ALI KHAN" World Class
JEAN-FRANÇOIS LAPORTE: "MANTRA" Metamkine
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NOTICIAS
WWW.CYBERNIUM.COM es un nuevo dominio desde el cual se puede
acceder a todas las webs oficiales relacionadas de algún modo con
Michel Huygen / Neuronium y sus actividades.
http.//www.cybernium.com
LAPLACE Y SU ANALOGIA VIRTUAL
Laplace es una banda electrónica con sede en Tijuana, Baja
California, México, en activo desde fines de los años 80, y que ha
realizado cuatro producciones independientes.Lo forman: Dante
Saavedra, Eduardo Saavedra, Carlos Griego, Fabián Torres y Roberto
Saavedra. En su nuevo álbum, "Analogía Virtual", la banda Laplace
logra reunir con gran maestría elementos de Tecno, Pop, Música
Trance, y algunos toques Ambient. Todo ello se complementa con
letras inteligentes, presentes en parte de los temas. El resultado
global es una música electrónica rítmica, potente, y muy fresca.
http://www.laplace.com.mx
Pronto saldrá a la luz el nuevo disco de Luis Alberto Naranjo, que
se llamará SPHERA.
La web oficial de John Lakveet ya está online (en inglés y en
español):
http://www.johnlakveet.com
Muestras gratuitas de los álbumes de fantasía y ciencia-ficción de
Bjorn Lynne, en su web oficial:
http://www.lynnemusic.com
Muestras gratuitas de los álbumes de Divinorum (trance /
electronica) en su web oficial:
http://www.divinorum.com
NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)
Gustavo Aguilar: "Dreaming with serpents"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JJI5/thesciencebookbo
The Danubians: "The Danubians"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004WF2K/thesciencebookbo
Michael Stearns / Ron Sunsinger: "Sorcerer"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004WKBS/thesciencebookbo
Erik Wollo: "Guitar Nova"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004YWUB/thesciencebookbo
Eurock - The Golden Age (CD / CD-ROM)
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004XSLE/thesciencebookbo
James Johnson: "Entering Twilight"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004YKT3/thesciencebookbo
Jim Brickman: "My Romance: An Evening With Jim Brickman"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004UEHP/thesciencebookbo
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PROTOPLASTHA´S de PLASTHA´S MOUNTAGE
Joss & Loop , Ben Howard Jr. , y Panik han creado en este CD el
inicio de una serie que explora con gran imaginación y potencia
las áreas fronterizas entre el Trance, el Tecno y el Dance
electrónico. Fuerza y dinamica poco comunes , ritmo denso ,
sintetizadores de última generación usados de forma creativa e
innovadora , aportan en cada tema de este compact disk una nueva
expectativa que mantiene el interés de principio a fin.
(2100 pesetas ó 15,55 dólares)
Los pedidos pueden hacerse a:
sales@...
Para más información:
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
THE THIRD PLANET:
"THE THIRD PLANET"
World Class
Este álbum consiste en una interesante mezcla de estilos
clasificables dentro de la World Music (Música Global) que van
desde las melodías del Oriente Medio hasta el Tecno europeo, las
ragas de la India ancestral, el reggae, los rai algerianos, el
funk occidental, ritmos románticos o del Trance Industrial e
incluso el pop actual, todo ello conjugado con un uso futurista de
los instrumentos electrónicos, combinados de manera magisral con
otros instrumentos de cuerda y percusión tradicionales como el
saaz kurdo, o la tabla india, eld jembe senegalés, el daf o la
darboukka, junto con las escalas microtonales del Oriente Medio.
Los componentes de la banda, de distintas etnias (kurda,
algeriana, , india, iraquí e italiana) se inspiran en distintas
tradiciones para crear una música ecléctica, un proyecto
convergente que enriquece al oyente con el sabor de la música de
distintas culturas en un marco propio del nuevo milenio según el
calendario occidental.
WINONA SIRTIS
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004TJ8P/thesciencebookbo
Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/201493/thesciencebookbo
ELONIA:
"MYSTIC VELVET"
Blue Martin Records / Prudence / BSC Music
Elonia es un proyecto del artista alemán Manfred Brembach en el
marco de la música de Nueva Era o la Música Ambient, lleno de
poesía y belleza que lleva al oyente a un mundo de paisajes
sonoros inigualables mediante el magistral uso de sintetizadores,
flautas, guitarras y voces, todo ello envuelto en un manto mágico,
en una mística aventura a lo largo de nueve sugerentes piezas
evocadoras de un mundo fantástico que refleja una cierta
influencia de autores de la talla de Oldfield, Kitaro, Cusco o
Vangelis, entre otros. El CD viene acompañado de un libreto de 8
páginas con letras inspiradas por la fantasía, y bellas imágenes y
fotografías ensoñadoras, formando un todo que apela a nuestra
imaginación. La música resulta agradable, relajante, incluso
onírica, en ocasiones suave, en otras animada y alegre, con algún
que otro toque melancólico, de suaves texturas y colores,
invocando la visión de mágicos unicornios, leprechauns y elfos,
las pequeñas o grandes maravillas de la naturaleza, como son las
verdes praderas, la hermosura del amanecer o el anochecer,el mar
con el ruido de las olas y las gaviotas en una misterios isla, la
sombra cambiante de un árbol, o una pequeña araña tejiendo su
tela. La etérea voz de Andrea Köhler, o la de Micho Russsell
complementando algún que otro tema, hacen del álbum un agradable
viaje musical , un vuelo de la imaginación al universo de la
fantasía, que sin duda agradará a una amplia audiencia.
MONTSE ANDREU
RASA:
"DEVOTION"
Hearts of Space
Los componentes de este dúo, la cantante Kim Waters y el multi-
instumentista Hans Christian, se inspiran en la antigua cultura
védica de la India para reunir ocho cantos sagrados sánscritos y
canciones devocionales bengalíes, en su mayoría compuestos por
Srila Bhaktivinoda Thakura, en los que se combinan de manera
magistral elementos modernos y tradicionales étnicos,
transmitiendo al oyente una atmósfera de espiritualidad mística
que trasciende culturas. Los arreglos musicales contemporáneos de
estos temas, realizados por Hans y Kim, acercan al oyente
occidental a una dimensión llena de paz, del aire de una Nueva Era
en un mundo caótico que busca la esencia del Amor Divino.
WINONA SIRTIS
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SHAFQAT ALI KHAN:
"SHAFQAT ALI KHAN"
World Class
Shafqat Ali Khan es un virtuoso vocalista que debuta con este
álbum en el sello Hearts of Space/World Class Records, donde el
autor refleja su habilidad, heredada de su antiguo linaje musical,
que se remonta al siglo XVI. Educado como cantor clásico en las
formas más puras del arte de su tierra natal, el Punjab (India),
en este CD el artista presenta con singular maestría un repertorio
de canciones amorosas poéticas tradicionales, originarias del
siglo XIX y conocidas como ghazals, junto a melodías basadas en el
raga, en una acertada mezcla de percusión, sintetizadores y
guitarras electroacústicas, entrando así en lo que puede
considerarse la música étnica del próximo siglo.
WINONA SIRTIS
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
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JEAN-FRANÇOIS LAPORTE:
"MANTRA"
Metamkine
Una sola composición, de 22 minutos, integra este mini-CD, uno de
los títulos publicados en la colección de Música Concreta "Cinema
pour l'oreille" de la asociación Metamkine. La estructura de la
obra se basa en una densa textura electrónica metálica, rugiente,
estática pero en evolución permanente, con matices de sonido que
cambian sutilmente segundo a segundo. Su audición sugiere de
inmediato las profundidades del cosmos lejano y la poderosa
presencia de astros masivos catalizadores de fuerzas colosales,
gravitando, amenazantes, en la inmensidad.
DOMINIQUE CHEVANT
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++++++++++ MENSAJE PUBLICITARIO:
¡Atención coleccionistas! Vídeo programa español TV (VHS PAL)
dedicado a la música electrónica (1981). Contiene improvisaciones
Vangelis y Vangelis/Neuronium, entrevista Klaus Schulze,
Neuronium, etc. Copia personal de buena calidad. Sólo 2.500
pesetas (o en su lugar $ 21.00) más gastos de envío. El mismo
precio para un video de la Television Griega de dos horas con la
Ceremonia de Apertura del Campeonato Mundial de Atletismo 1997 en
Atenas, con música de Vangelis en directo (parte de ella inédita)
y el propio Vangelis tocando en directo.
Contactad para detalles:
jcolomer@...
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(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)
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de música electrónica. Los artistas que deseen ser
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lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
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AMAZING SOUNDS No. 94 / 10 Noviembre 2000
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CONTENIDO:
NOTICIAS
MUSICA ELECTRONICA EN LA EUROPA DEL ESTE (Capítulo 5): REPUBLICA
CHECA / REPUBLICA ESLOVACA (ANTIGUA CHECOSLOVAQUIA)
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
JORGE RIESCO: "ISMAEL FLORITO" Fussion Discos
RUDY ADRIAN: "KINETIC FLOW" Groove
STEVE LA CERRA: "FLIGHT" North America Music
BARBARA MARKAY: "HEART LIKE A SONG" My Thing Music
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NOTICIAS
NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)
Klaus Schulze: "Angst/Mirage"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I7FG/thesciencebookbo
David Lanz: "An Evening With David Lanz"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I0R2/thesciencebookbo
Scott Wilkie: "More Than You Know"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004SQXZ/thesciencebookbo
Scott Wilkie: "Boundless"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I0R3/thesciencebookbo
Don Ross: "Passion Session"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I8V3/thesciencebookbo
Varios Artistas: "Japan The Spirit Of Water"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I0GA/thesciencebookbo
The Danubians: "The Danubians"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004WF2K/thesciencebookbo
Birdsongs Of The Mesozoic: "Petrophonics"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004WF2L/thesciencebookbo
Djam Karet: "Reflections From The Firepool"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004WF2J/thesciencebookbo
Robin Spielberg: "Dreaming of Summer"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004W43Z/thesciencebookbo
PROTOPLASTHA´S de PLASTHA´S MOUNTAGE
Joss & Loop, Ben Howard Jr., y Panik han creado en este CD el
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electrónico. Fuerza y dinamica poco comunes, ritmo denso,
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MUSICA ELECTRONICA EN LA EUROPA DEL ESTE
Capítulo 5:
REPUBLICA CHECA / REPUBLICA ESLOVACA (ANTIGUA CHECOSLOVAQUIA)
Pretender glosar en una única mini-serie de artículos el universo
musical por décadas emparedado tras el telón de acero, es
imposible. Una aproximación básica a la realidad de la vanguardia
musical en cada una de las múltiples y ricas culturas de esa gran
desconocida que es la Europa del Este, en plena efervescencia,
ocuparía un libro. Por tanto, esta mini-serie será sólo una fugaz
visión, a la fuerza incompleta, de ese vanguardismo sustentado en
culturas tanto o más añejas que las del resto de Europa.
REPUBLICA CHECA / REPUBLICA ESLOVACA (ANTIGUA CHECOSLOVAQUIA)
El primer nombre que con facilidad nos viene a la mente es el
del famoso Jan Hammer, que sin embargo tuvo que desarrollar su
carrera en Estados Unidos, y que es conocido sobre todo por su
faceta Pop.
Con el cambio político que culminó en la división de
Checoslovaquia en la República Checa y la República Eslovaca,
salió a flote una importantísima cultura de nuevas músicas. Aunque
antes se sabía algo de ella, básicamente a través del Festival de
Música Contemporánea de Praga, y la escena de Rock progresivo que
trascendió al extranjero, ha sorprendido bastante en occidente la
variedad y riqueza de sus nuevas músicas. Algunos de estos
artistas gozan del prestigio internacional.
Procedente del ámbito académico, Rudolf Ruzicka, es un
compositor que ha combinado la enseñanza con la composición. Se
trata de uno de tantos pioneros electrónicos desconocidos en
Occidente. Nada menos que en 1965, ya hacía música con ordenador.
Ha escrito numerosas piezas para orquesta y sintetizadores. Fue
galardonado en 1970 y en 1984 con premios internacionales. Tiene
publicado un libro sobre el uso de los ordenadores en tareas
artísticas. Me dijo que en el momento de su edición era el único
libro en checo que describe detalladamente la composición mediante
ordenador.
Al sintesista Otakar Olsanik podríamos calificarle como "la
otra cara de la moneda" de Rudolf Ruzicka, ya que procede del
Rock, es autodidacta, y sin embargo goza del mismo prestigio como
artista y pionero. Además, su vida ha sido muy "novelesca".
Significativamente, me dijo que no sabía por dónde empezar a
narrar sus vivencias. Su formación en electrónica, le sirvió para
ser uno de los integrantes de la primera banda checa en usar
guitarras eléctricas (Electrofonic), con la que grabó diversos
álbumes y dió giras en Checoslovaquia. Luego marchó a los paises
escandinavos como guitarrista de un grupo Rock e inició su carrera
en solitario tras montar un estudio con tecnología noruega. Tuvo
gran éxito, pues su música sonaba casi a diario. En la actualidad,
pasa 5 meses al año en Noruega, trabaja con ordenadores y
samplers, y hace bandas sonoras, aunque de vez en cuando compone
alguna que otra canción Pop para su esposa Kamila, que es
cantante. Ha participado en el festival austriaco de música por
ordenador y artes interactivas, Ars Electronica. Allí fue donde
supe de él por primera vez.
Nacido en 1955, Jan Jirasek estudió piano y composición. Más
tarde, música electroacústica, siendo alumno de Rudolf Ruzicka. Me
confesó que tras graduarse, sufrió una época de boicot
gubernamental debido a sus opiniones políticas. A consecuencia de
ello, el reconocimiento artístico de su música tuvo que venirle
exclusivamente del extranjero, hasta lograr salir de la lista
negra. Sus actividades engloban la composición de bandas sonoras y
la investigación de nuevas formas de música. El Instituto de
Tecnocultura de Paris ha publicado algunos de sus estudios. La
Radio de Munich ha difundido conciertos de música escrita por él.
Desde 1990 es director del Estudio Experimental de la Radio
Checoslovaca, en Praga.
Elia Cmiral estudió música en el Conservatorio de Praga, y se
marchó a Suecia en 1979, donde estudió música electroacústica,
mientras componía para el Teatro Dramático de Estocolmo.
Posteriormente, hizo música para ballet en Alemania, Estados
Unidos y Suecia, así como sus primeras bandas sonoras para films,
spots publicitarios y documentales. Uno de ellos fue nominado en
el Festival de Cannes de 1988, y otro recibió el Segundo Premio en
el Festival de Rotterdam en 1991.
Daniel Forró es un estupendo músico y compositor, que estudió
piano, flauta, organo, y composición. Ya en los años ochenta,
todavía en la Era Comunista, trabajaba con un equipamiento similar
al de cualquier profesional occidental, y hacía música para
ballet, cine, televisión, y publicidad. Su volumen de trabajo era
muy grande. Sin embargo, el área que más le interesaba era la de
la música electrónica y las nuevas músicas en general. Había
venido produciendo sus trabajos independientemente de las
instituciones oficiales de su país, lo que le impidió
distribuirlas de forma conveniente. Fue uno de los escasísimos
artistas independientes checos trabajando de manera profesional
antes de la Perestroika. En sus composiciones trataba ya entonces
de abrazar los más diferentes elementos de la música global
europea, desde los cantos gregorianos a las más complejas técnicas
de composición del siglo 20, el folklore mundial, y algunos toques
de Jazz y Rock. En mi último contacto con él, este polifacético
artista estaba finalizando un libro sobre tecnología musical.
Jiri Stivin es un flautista y saxofonista que ha trabajado con
artistas de muchos países y que lideró su propia banda. El
guitarrista Lubos Andrst ha estado envuelto en diversos grupos de
Rock progresivo. Martin Kratochvil fue pionero en el Jazz
electrónico. Hay que mencionar también al teclista Emil Viklicky,
el guitarrista Michal Pavliceka las bandas Progress-2, Olympic y
Bohemia, que hacían música vanguardista que no gustaba a las
autoridades, y a los músicos Jiri Strohner, Jiri Hradec, Pavel
Kopecky y Michal Kocab.
(Por: J. Munnshe)
Si deseas adquirir algún trabajo de Jan Hammer o Elia Cmiral,
basta con que uses los siguientes enlaces:
Jan Hammer
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/69962/thesciencebookbo
Elia Cmiral
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/168414/thesciencebookbo
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At-Mooss es de las bandas más sofisticadas de la música
electrónica que se compone hoy en día, y han demostrado que es
posible conservar el espíritu del estilo cósmico de la música
electrónica de los años setenta / ochenta y al mismo tiempo hacer
cosas distintas, arriesgadas y originales. La música de At-Mooss
no imita ningún estilo en concreto, sino que fluye libremente
entre los géneros que más han logrado popularizar la música
electrónica, desde por ejemplo la Música Cósmica Secuenciada como
la entendió Tangerine Dream, al Synth-Pop que impulsó Jean Michel
Jarre, o el Tecno más genuino como el que encabezó Kraftwerk. Todo
esto unido a ideas vanguardistas y un impresionante arsenal
tecnológico configuran el "sonido At-Moss"
"MORPHING SYNTHESIZERS 1" 2100 pesetas ó 16 dólares
"MORPHING SYNTHESIZERS 2" 2100 pesetas ó 16 dólares
"MORPHING SYNTHESIZERS 3" 2100 pesetas ó 16 dólares
Los pedidos pueden hacerse a:
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Para más información:
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
JORGE RIESCO:
"ISMAEL FLORITO"
Fussion Discos
Este álbum, con música de Jorge Riesco y textos de Ismael Florito,
es sin duda un acto de creación de primera magnitud. Con una
primera escucha ya se perciben el esfuerzo y la intencionalidad
que hay detrás de este proyecto. En sucesivas audiciones, la
amplitud de este disco aparece en toda su dimensión. Poesía
recitada o cantada se fusiona de manera casi mágica con poesía
musical, creando una colección de situaciones de la vida real
transmutadas, mediante la alquimia del arte, en densos paisajes
surrealistas de colores intensos. La música electrónica de Riesco
es la base perfecta sobre la que pintar esas situaciones. Las
voces, femeninas y masculinas, recitando o cantando, son pinceles
idóneos para reflejar la intensidad emotiva de los textos de
Florito. Riesco es el intérprete de la música, y le acompañan,
cantando o recitando: Manolo Botana, Mária Rial, Raúl Francés,
Marta Quintana, Fernando Valeiras y Carmen Quintana.
JORGE MUNNSHE
RUDY ADRIAN:
"KINETIC FLOW"
Groove
En este álbum el oyente encontrará siete temas, seis de los
cuales, consisten en distintas piezas realizadas mediante el
secuenciador. La quinta pieza del álbum, sin embargo, constituye
la banda sonora creada para el Planetario del Otago Museum, trece
minutos cuya etérea música, de agradables texturas, lleva al
oyente a un breve pero intenso recorrido cósmico a través del
Sistema Solar, evocando paisajes siderales de misteriosa belleza.
EMMA DORS
Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
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STEVE LA CERRA:
"FLIGHT"
North America Music
Este es el segundo álbum de Steve La Cerra en el campo de la New
Age/Space Music. El artista explora en una mayor profundidad el
mundo de la música sin fronteras , un camino que iniciara con su
primer álbum en la línea de Nueva Era, "One Step At A Time". La
música, en ocasiones con un ritmo muy marcado y ciertos toques
pop, en otras se torna relajante, meditativa, ensoñadora, e
incluso cósmica. Steve muestra además su experiencia como
ingeniero de sonido y productor, y ha colaborado con diversos
músicos de fama internacional, entre los que se cuentan Alan
Parsons o Phil Ramone, por citar algunos. Su música ha sido
definida como "Nueva Era con Caracter", ya que en ella el artista
se expresa con convicción y una fuerza que le confiere un aire
peculiar, en el que las armonías poéticas se entrelazan con
elaborados paisajes sonoros de naturaleza marcadamente visual,
junto a una impecable técnica musical. El resultado es un
matizado tapiz de paisajes sonoros que gustará sin duda a los
amantes de este género musical, además de dirigirse a un público
más amplio.
MONTSE ANDREU
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
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Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/200676/thesciencebookbo
ASHES de PROGRAM@
La legendaria banda Programa@ regresa con una formidable
producción, después de un largo periodo de silencio. La música,
electrónica, nos lleva a profundas inmersiones dentro del Tecno,
el Synth-Pop, la Space Sequencer Music, y la Nueva Música
Instrumental. "Ashes" demuestra que la música electrónica no ha
perdido la fuerza que la caracterizó en sus origenes.
(2100 pesetas ó 15,55 dólares)
Los pedidos pueden hacerse a:
sales@...
Para más información:
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BARBARA MARKAY:
"HEART LIKE A SONG"
My Thing Music
La cantante y compositora Barbara Markay presenta aquí su nuevo
álbum, en el que el oyente puede encontrar diez temas que la
autora dedica a Sathya Sai Baba, cuyos evocadores aires latinos,
mezclados con rasgos jazzísticos y pop, crean una inspirada
armonía entre lo terreno y lo espiritual. A través de sus letras y
su cálida voz, la artista nos lleva a un mundo interior lleno de
poesía, amor y ritmos en ocasiones vivos y en otras relajantes. Un
álbum muy recomendable para los amantes de este tipo de música.
SIMONETTA VALLI
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004R7R7/thesciencebookbo
Si deseas adquirir algún trabajo de esta artista, basta con que
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http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/100793/thesciencebookbo
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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)
También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
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edición de Amazing Sounds
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AMAZING SOUNDS No. 93 / 28 Octubre 2000
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EN LAS TIENDAS VIRTUALES DE AMAZING SOUNDS Y AT-MOOSS RECORDS
ENCONTRARAS UNA SELECCION DE MUSICA ELECTRONICA INSTRUMENTAL,
REALIZADA CON SINTETIZADORES ANALOGICOS Y DE ULTIMA GENERACION.
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CONTENIDO:
NOTICIAS
LA MUSICA INSOLITA DE IURY LECH
LA REVOLUCION DE LA ELECTRONICA DENTRO DE LA MUSICA.Capitulo 6:
AÑOS 80: EL ASENTAMIENTO DE LA MUSICA ELECTRONICA (Segunda Parte).
Una nueva entrega de la serie "La Revolución de la Electrónica
dentro de la Música", en la que se nos presenta otro periodo de la
emocionante historia de la música electrónica.
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
JEFF PEARCE: "TO THE SHORES OF HEAVEN" Hypnos
MASALA: "LUCID DREAMS" Materiali Sonori
PERCY HOWARD: "INCIDENTAL SEDUCTIONS" Materiali Sonori
BRIAN WAYY: "XCULTURES" Intentcity
DAVID & STEVE GORDON: "DRUM MEDICINE" Sequoia Records / Earth
Vision Music / BSC Music / Prudence
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intentar clicar sobre ellos si aparecen cortados en dos o más
líneas. En caso de no poder usarlos directamente por ésta u otras
causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
enlace debe aparecer entero en una sola línea.
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NOTICIAS
NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)
Yanni: "If I Could Tell You"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004Y2XL/thesciencebookbo
Eric Tingstad & Nancy Rumbel: "Paradise"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004ZDMD/thesciencebookbo
Dieter Moebius, Conny Plank, Mayo Thompson: "Ludwig's Law"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000G28K/thesciencebookbo
Steven Halpern: "Serenity Suite"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000IJH4/thesciencebookbo
Steven Halpern, Starr Fuentes: "Divine Intervention"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JPO6/thesciencebookbo
Steven Halpern: "Music For Accelerated Learning"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000HY6G/thesciencebookbo
Vas: "In The Garden Of Souls"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004SZDO/thesciencebookbo
Walela: "Walela"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00003NHBN/thesciencebookbo
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LA MUSICA INSOLITA DE IURY LECH
Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes.
Para más información, puedes leer nuestro artículo-entrevista en
la versión online de Amazing Sounds:
http://www.amazings.com/articulos/articulo0031.html
CDs DISPONIBLES EN EL SERVICIO DE VENTA POR CORREO DE AMAZING
SOUNDS:
"A BITE IN THE COMMON SENSE"
Este álbum está formado por piezas de muy variados estilos,
algunos del todo innovadores, independientes de los esquemas más
habituales en el resto de la música electrónica.. El ritmo posee
una fuerte presencia, que incluye su el desarrollo de melodías por
sí mismo. Bastantes pasajes resultan cósmicos. Un cierto
clasicismo sinfónico puede percibirse a lo largo de gran parte de
la obra.
"SERIAL CASTRATI"
La música contenida en este álbum tiene un estilo muy personal e
innovador. Algunas piezas poseen un cierto carácter cósmico, otras
se aproximan al minimalismo, pero ninguna etiqueta conocida se le
podría aplicar. Quizá habría que acuñar una nueva definición:
"Música étnica del ordenador". Las piezas más vanguardistas son
como música folklórica urbana del futuro.
"ASPERSIONS BY INSTINCT"
Este álbum es un provocador doble CD troquelado donde los
sintetizadores y la percusión juegan un papel fundamental. La
música va más allá de lo convencional, sobrepasando incluso las
fronteras de bastantes estilos (Ambient, Trance, Dark,
Psicodélico, Cósmico) que ya son vanguardistas de por sí. En su
conjunto, el trabajo es como una colección de sueños o pesadillas
transformados en música.
PRECIOS:
A BITE IN THE COMMON SENSE 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
SERIAL CASTRATI 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD) 2600 pesetas ó 19,25 dólares.
====================
LA REVOLUCION DE LA ELECTRONICA DENTRO DE LA MUSICA
Capitulo 6
AÑOS 80: EL ASENTAMIENTO DE LA MUSICA ELECTRONICA (Segunda Parte)
Por: JORGE MUNNSHE
Muchos son los músicos electrónicos surgidos en los años
ochenta, demasiados para atreverme a afirmar que la selección de
nombres que a continuación hago sea lo bastante representativa.
CONSTANCE DEMBY comenzó sus actividades musicales en los años
sesenta. Perteneció al grupo CENTRAL MAINE POWER AND LIGHT
COMPANY. En los años setenta inició su carrera en solitario como
compositora de música innovadora. Su primer álbum, SKIES ABOVE
SKIES, fue publicado en 1978. A mediados de los ochenta se dió a
conocer de manera internacional.
El griego YANNI se estableció en California a los dieciocho
años de edad. Tras formar parte de una banda de rock progresivo,
inició su carrera en solitario con el álbum OPTIMYSTIQUE en 1980.
El éxito internacional le llegó a mediados de los ochenta con la
aparición de su segundo álbum y la reedición del primero.
La norteamericana SUZANNE CIANI fue pionera de la música
electrónica a principios de los años setenta. Durante años, se
dedicó a explorar las posibilidades que brindaban las nuevas
tecnologías, e hizo música para numerosos anuncios televisivos y
para otras producciones. En 1979 se publicó SEVEN WAVES, el primer
álbum independiente de su etapa como artista en solitario. A
mediados de los ochenta, alcanzó el éxito internacional con sus
discos. Desde fines de los ochenta, se ha ido decantando más hacia
los instrumentos acústicos que hacia los electrónicos, y ha
demostrado ser una pianista de gran talento.
STEVE ROACH nació en Estados Unidos en 1955. Fundó la banda de
sintesistas MOEBIUS al inicio de su carrera, y, en 1978, empezó a
dar numerosos conciertos de sintetizador en solitario. Su primer
álbum en solitario apareció en 1982. También ha colaborado con
muchos otros artistas electrónicos
ROBERT RICH comenzó construyendo sus propios sintetizadores y
a experimentar con ellos en 1976 a la edad de trece años. Su
interés por los estados de trance y los sueños lúcidos le llevó a
cursar estudios de psicología en la Universidad de Stanford. Sus
"Sleep Concerts" nocturnos, interpretados por vez primera en 1982
para una audiencia dormida en un dormitorio de Stanford, y sus
"Trance Concerts" para antes de irse a dormir, se han hecho
legendarios en la zona de San Francisco, Estados Unidos. Rich
también ha trabajado en el CCRMA (Center for Computer Research in
Music and Acoustics), donde comenzó a experimentar con un sistema
de entonación basado en las series armónicas naturales. Ha
publicado numerosos artículos sobre música electrónica y escalas
tonales alternativas.
Iniciado desde temprana edad como pianista de forma
autodidacta, el estadounidense TIM STORY empezó a tocar con
sintetizadores a mediados de los años setenta. A principios de los
ochenta, aparecieron sus primeros discos en un pequeño sello
noruego. La reedición de uno de estos álbumes por Windham Hill en
1989 le lanzó al estrellato mundial. A partir de entonces, y
habiendo publicado también en Hearts of Space y Eurock, su
difusión no ha cesado de crecer.
DAVID SUN ha estado componiendo y tocando su música desde
principios de los años ochenta. Ha grabado discos que han tenido
una buena acogia internacional. Es además un pionero en la
composición de música para relajación.
SERGE BLENNER nació en Francia en 1955, empezó a componer
música electrónica a mediados de los años setenta, e inició su
carrera discográfica en 1979. Reside y trabaja en Alemania desde
hace bastantes años.
HIMEKAMI es básicamente Yoshiaki Hoshi, un compositor japonés
nacido en 1946, que se acompaña de otros músicos. En 1971, Hoshi
ganó el Primer Premio de un concurso japonés nacional de
intérpretes de órgano eléctrico. Su actividad como intérprete dejó
paso más tarde a su labor como compositor. Su primer disco
apareció en 1981. Ha realizado también algunas bandas sonoras. En
1993, fue director musical de la ceremonia inaugural del
Campeonato Mundial de Deportes Alpinos, celebrado en Japón.
Nacido en 1963 en Alemania, MATHIAS GRASSOW empezó su carrera
musical a principios de los años ochenta. Aunque al principio no
le resultó nada fácil, con el paso del tiempo ha conseguido ocupar
un puesto importante dentro de la música electrónica de
vanguardia.
STEVE HILLMAN es un sintesista británico cuyos primeros
trabajos se publicaron a principios de los ochenta. Ha realizado
exitosos conciertos en Gran Bretaña. En sus álbumes, ha colaborado
a menudo su esposa Linda.
RICHARD BURMER publicó su primer disco como compositor de
música electrónica en 1984. En la segunda mitad de los años
ochenta, obtuvo el éxito internacional, pese a no ser muy
prolífico.
El británico RON BERRY empezó como guitarrista de Rock en los
años sesenta. A principios de los setenta, su interés se dirigió
hacia la exploración de nuevos caminos sonoros. En 1974 se
construyó su primer sintetizador y empezó a experimentar con él.
Su faceta de ingeniero electrónico le permitió el suficiente
dominio sobre la tecnología musical para poder explotar las
posibilidades de los sintetizadores, ocupando puestos como por
ejemplo de técnico en el departamento musical de la Universidad de
Durham. En 1982, se publicó su primer trabajo en solitario, al que
han seguido otros desde entonces. Berry compagina la grabación de
sus álbumes con la composición de bandas sonoras para videos.
KEVIN BRAHENY cuenta con una sólida trayectoria en el campo de
la tecnología musical, habiendo colaborado con diversos
científicos, entre ellos SERGE TCHEREPNIN, en el diseño de
sintetizadores analógicos. Esto y su experiencia como intérprete
de instrumentos de viento fueron la base para que se convirtiera
en uno de los primeros músicos en utilizar ampliamente
sintetizadores controlados por viento (es decir, que se tocan como
un instrumento de viento). Su debut como compositor en 1980, con
la publicación de su álbum "LULLABY FOR THE HEARTS OF SPACE",
marcó el inicio de una interesante carrera.
El sintesista francés JOEL FAJERMAN, nacido en 1948,
empezó su carrera como interprete de Rock. En 1973 se
especializó en manejar sintetizadores. A fines de los setenta
empezó a componer música para anuncios televisivos, series y
programas de radio y televisión. La fama le llegó a
principios de los ochenta gracias a su genial banda sonora
para la serie documental L'AVENTURE DES PLANTES dedicada a la
vida de las plantas.
El canadiense PASCAL LANGUIRAND inició su carrera
discográfica como sintesista en 1978, pero fue a mediados de
los ochenta cuando alcanzó la fama internacional con el gran
éxito de su LIVING ON VIDEO en TRANS-X.
El estadounidense LARAAJI saltó a la fama en los años
ochenta, tras labrarse una aureola de músico enigmático a
causa de su personalidad mística y de sus actuaciones
espontáneas en parques y plazas de Nueva York.
Con la publicación de su primer trabajo en 1983, RAY
LYNCH se reveló como un sintesista con la sensibilidad propia
de un compositor de Música Clásica, y su éxito se multiplicó
con sus siguientes álbumes.
JONN SERRIE comenzó su carrera discográfica en 1987, y
de inmediato cosechó un gran éxito mundial de crítica y de
público. A ello contribuyó sin duda su talento, ya demostrado
desde bastantes años antes con su actividad componiendo
música para planetarios.
El caso de RUDIGER LORENZ no abunda mucho. Rockero durante mas
de 20 años (los setenta, los sesenta y parte de los cincuenta), en
los ochenta se pasó a la música electrónica al tiempo que
comenzaba una prolífica carrera en solitario, que le hizo mucho
más famoso que con su media vida dedicada al Beat y al Rock. Sus
composiciones, que han gozado de buena aceptación, se centran en
un Tecno muy sofisticado con algunos pasajes clasicistas y unas
gotas de Rock. Su hijo TIM, guitarrista, colaboró a veces con él.
PETER SCHAEFER fue un artista-revelación en los ochenta. Claro
miembro de la Generación del Ordenador, aprendió a programar desde
muy joven. Esto, unido a su prolífica e imaginativa creatividad,
así como a su pleno dominio de teclados, le situaron como uno de
más destacados nuevos sintesistas germanos. Sus discos están
repletos de ideas atrevidas.
MARTIN KORNBERGER y VOLKER KUHN formaron un dúo que a mediados
de los ochenta pasó de ser prácticamente desconocido a tener fans
en diversas naciones. La música que hicieron entonces posee una
innovadora estructura musical donde el ritmo desempeña también
funciones melódicas, y se adelantó a los planteamientos que
imperarían en el Pop electrónico de los años noventa. KORNBERGER,
que en 1981 obtuvo un puesto destacado en el Festival de Música
Electrónica organizado por la firma Roland, actuaba como cerebro
del dúo, mientras que KUHN desempeñaba elpapel de virtuoso de la
guitarra eléctrica.
El fenómeno BERND SCHOLL es muy llamativo. Antiguo Rockero en
su adolescencia, se pasó a los sintetizadores en 1980 para hacer
un tipo de música que le convirtió en una de las cabezas visibles
de la música electrónica "ecologista". Partidario de GREEN PEACE y
de que la tecnologia puede preservar la naturaleza en vez de
destruirla, SCHOLL se hizo famoso en Alemania y también alcanzó un
puesto relevante dentro de la escena internacional. A sus discos
hay que añadir sus estupendos conciertos, que también han
contribuído a su popularidad.
Hijo de un trompetista de Jazz, JESSE CLARK fue un artista-
revelación en los ochenta. Este sintesista norteamericano fusiona
influencias Pop con las tendencias más clásicas de la música
electrónica y con formas orquestales melódicas en la línea de
compositores como JOHN WILLIAMS. El resultado es un tipo de música
que quizá pueda ser normal en el futuro, como resultado de la
creciente unificación universal de estilos que se registra en la
escena musical mundial. CLARK se ha mantenido bastante apartado de
los circuitos convencionales de distribución, por lo que su música
no es muy conocida.
BERND KISTENMARCHER representó durante los ochenta en Alemania
al ala más conservadora del sonido analógico. Su música, que en
los noventa ha evolucionado hacia la incorporación de elementos
Tecno aunque manteniendo el espíritu original, se nutre del
ambiente electrónico de los setenta. KISTENMACHER ha considerado
siempre poco creativas a las nuevas corrientes de la música
electrónica más cercanas al Pop que aparecieron en los ochenta. En
sus trabajos de los ochenta hallamos ese sabor a fría y eficiente
tecnología punta, y esa misteriosa solemnidad que caracterizaron
los mejores momentos musicales de los grandes genios electrónicos
de los setenta, todo ello potenciado por el mayor poder de la
tecnología musical de los ochenta y los noventa.
ASHOK PREMA es un hindú afincado en el Reino Unido que ´se dió
a conocer en los ochenta como un refrescante unificador entre las
formas musicales de la India y el moderno Pop occidental, en el
marco de la música electrónica, siguiendo la ya citada tendencia
colectiva de unificar estilos para dar origen a una mayor riqueza
y originalidad musicales. Definido como el KLAUS SCHULZE oriental,
y bastante influenciado también por TANGERINE DREAM, su carrera no
le ha reportado un ascenso al estrellato, pero sí una sólida
aceptación de los fans más expertos de la música electrónica.
SOFTWARE, dúo que fundaron Peter Mergener y Michael
Weisser, alcanzó en los ochenta elevadas cotas de admiración
entre los fans de la música electrónica cósmica,
convirtiéndose en sinónimo de gran talento e ideas
vanguardistas. También influenciados por KLAUS SCHULZE al
principio, los integrantes de Software no tardaron en
esculpir su propio estilo, cuyo concepto original era, según
ellos, explorar el futuro a través de la música.
MARK SHREEVE imprimió en los ochenta un giro impresionante al
Tecno y al Pop Electrónico , logrando composiciones de un ritmo
aplastante. No en vano compuso un tema de su disco LEGION con
CHRISTOPHER FRANKE, el maestro del secuenciador que contribuyó de
forma decisiva al triunfo de TANGERINE DREAM. La música de SHREEVE
es de una sofisticación absoluta, que deja muy atrás a la onda
Tecno vigente en los ochenta, y que en los noventa, cuando la
escena colectiva ha acabado por aproximarse a los planteamientos
del músico en la década anterior, se ha hecho más atrevida aún. En
Gran Bretaña, se le ha llegado definir como el JEAN MICHEL JARRE
británico.
El también británico IAN BODDY fue uno de los líderes de la
vanguardia electrónica musical en Gran Bretaña durante los
ochenta. Con varios discos publicados, goza entre los fans más
experimentados de un sobrado prestigio, constatado en su gran
éxito dentro del festival U.K ELECTRONICA, así como en otras
muchas actuaciones en directo, y en la difusión cada vez mayor que
tienen sus trabajos fuera de su país.
Para más información sobre los discos disponibles de estos
artistas, así como como clips de sonido, usar estos enlaces:
CONSTANCE DEMBY
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YANNI
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SUZANNE CIANI
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STEVE ROACH
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ROBERT RICH
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TIM STORY
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DAVID SUN
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SERGE BLENNER
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HIMEKAMI
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MATHIAS GRASSOW
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STEVE HILLMAN
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RICHARD BURMER
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/37248/thesciencebookbo
KEVIN BRAHENY
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PASCAL LANGUIRAND (TRANS-X)
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LARAAJI
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RAY LYNCH
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JONN SERRIE
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BERND SCHOLL
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BERND KISTENMACHER
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PETER MERGENER
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SOFTWARE
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IAN BODDY
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CDs DISPONIBLES A TRAVES DEL SERVICIO DE VENTA POR CORREO DE
AMAZING SOUNDS:
IURY LECH:
"A BITE IN THE COMMON SENSE"
"SERIAL CASTRATI"
"ASPERSIONS BY INSTINCT"
PROGRAM@:
"ASHES"
AT-MOOSS:
"MORPHING SYNTHESIZERS 1"
"MORPHING SYNTHESIZERS 2"
"MORPHING SYNTHESIZERS 3"
JOSEPH LOIBANT:
"SINE"
DOM F. SCAB:
"INNERSEED"
DOM F. SCAB & JOHN LAKVEET:
"SILENT MARS"
MC2:
"ENERGY"
PLASTHA´S MOUNTAGE:
"PROTOPLASTHA´S"
ALBERT GIMENEZ:
"MOSDUM"
"ZIV"
ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB:
"COSMIC NI"
LUIS ALBERTO NARANJO:
"BLUE LIFE" (Edición especial en CDR)
Para más información:
http://www.amazings.com/ventacds.html
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
JEFF PEARCE:
"TO THE SHORES OF HEAVEN"
Hypnos
En estos once temas de música Ambient y Atmosférica, el artista
lleva al oyente a un viaje musical hasta las costas celestiales
que dan su nombre al álbum. Utilizando la guitarra y procesando su
sonido electrónicamente, la música fluye de modo suave, flotando
hacia atmósferas de otro mundo, en ocasiones con ciertos toques
melancólicos, en ocasiones optimistas, siempre delicadamente
expresivos, transmitiendo una amplia gama de sentimientos y
emociones, con sonidos etéreos , texturas cósmicas y una cuidada
sensibilidad musical que hacen del álbum un vehículo idóneo para
la relajación y la meditación. Sin duda éste es un álbum que hará
las delicias de los seguidores de Jeff Pearce y los amantes de la
Música Ambient y Atmosférica en general. Jeff Pearce muestra una
vez más su buen hacer musical , en la línea iniciada con sus CDs
anteriores, entre los que se cuentan "Tenderness and Fatality",
"the Hidden Rift", "True Stories" ( en colaboración con Vidna
Obmana), "Vestiges", y "Daylight Slowly".
ARIELLE MALREAUX
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MASALA:
"LUCID DREAMS"
Materiali Sonori
Este disco es una fresca combinación de influencias procedentes
del Pop Atmosférico, la World Music y el Ambient. Elementos de
todas estas corrientes convergen en una cascada de vitalidad
creativa. Llevados por su impulso artístico, los músicos de Masala
han tomado la temática de los sueños lúcidos como punto de
referencia para la música que han elaborado. De este modo, nos
encontramos con que todas las piezas son como viajes imaginarios
hacia lugares y épocas fascinantes.
MARCELLA CIRIGNOLA
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PERCY HOWARD:
"INCIDENTAL SEDUCTIONS"
Materiali Sonori
Este es un álbum cuyos 11 temas consisten en canciones originales
entre el pop y el jazz. Las canciones, no exentas de lirismo y
toques tradicionales, en ocasiones presentan un cierto ambiente
oscuro, con ritmos contrapuntísticos y armónicos propios del
jazz. Las letras reflexionan sobre el amor, la pasión, la lujuria
con toques satánicos, la seducción,e incluso el amor divino. La
voz del artista forma un sólido tapiz con los instrumentos que le
acompañan, y expresa sus ideas más personales con gran convicción.
Este es sin duda un CD que presenta la evolución de Percy Howard
como cantante y cantautor, y ciertamente agradará a losseguidores
del artista.
SIMONETTA VALLI
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BRIAN WAYY:
"XCULTURES"
Intentcity
En este álbum Wayy presenta un amplio espectro de sonidos de todo
el mundo, en el que los aires pop se entrelazan con la World Music
de un modo sin duda muy acertado. El CD incluye trece temas de
variada procedencia, donde las voces e instrumentos antiguos y
modernos, los cuidados efectos, los ritmos vivos, en ocasiones
melancólicos,las texturas folklóricas japonesas o chinas, dan paso
a aires tradicionales senegaleses, samples de cantos marroquíes,
sudaneses y música africana, melodías indias e hispánicas, rasgos
rusos o pigmeos, junto a letras inglesas, con una amplia variedad
de aires étnicos de todo el mundo, en una adecuada mezcla unida a
una cuidada instrumentación y ritmos modernos, dirigida a un
público amplio. Wayy creó este CD a fin de dedicar un tercio de
los beneficios a aliviar el hambre y la pobreza de los niños del
mundo.
EMMA DORS
DAVID & STEVE GORDON:
"DRUM MEDICINE"
Sequoia Records / Earth Vision Music / BSC Music / Prudence
Combinando la Nueva Música Instrumental con la esencia del
Folklore de los indios norteamericanos, David y Steve Gordon han
elaborado una serie de temas basados en ritmos percusivos con
rasgos tribales, ambientes etéreos sustentados sobre
sintetizadores, y melodías que combinan el romanticismo clasicista
con el misticismo de las tradiciones indias. A todo ello, hay que
añadirle sutiles toques de Jazz y de Pop, además de algunas
pinceladas casi subliminales de Ambient.
MARCELLA CIRIGNOLA
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AMAZING SOUNDS No. 92 / 14 Octubre 2000
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CONTENIDO:
NOTICIAS
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
LAKVEET & SCAB: "SILENT MARS" Vagern Records
RYUCHY SAKAMOTO: "CINEMAGE" Kab America / Sony Music
ORCHESTRONICS: "BULLS & BEARS" Orchestronics
MAMELANG: "ZULU HEARTBEAT" New World
JANE LESLIE: "DREAMSONGS" Misty Harbor Music
REVIVAL: "THE LONGEST DREAM" Revival Productions
AUGUSTA: "SYNTHESYA AUGUSTA & ADYACENTE" Augusta
ALAYA: "MYSTERY OF LIFE" Magic Music Corporation
PETER HAMMILL: "THE FALL OF THE HOUSE OF USHER" Hammill / Smith
JORG SCHAAF: "SONAR EXPERIENCE" Ninetysix Sounds
TOMAS MICHAUD: "PASSION DANCE" Starland Music
Sampler: "AFRICA NORTH" World Class
STIRLITZ: "SANDSCAPES"
ARTURO STALTERI / BRIAN ENO: "COOL AUGUST MOON" Materiali Sonori
JOHANNES LINSTEAD: "KISS THE EARTH" Real Music
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NOTICIAS
NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)
Bill Rieflin & otros: The Repercussions Of Angelic Behavior
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Rob Swift: The Ablist
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DJ Spooky Vs. Scanner: The Quick And The Dead
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00002EPKN/thesciencebookbo
DJ Spooky, Freight Elevator Quartet: File Under Futurism
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Lawrence Laughing: Now Our Minds Are One
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004UEM4/thesciencebookbo
Enya: Celts
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000IHBG/thesciencebookbo
Enya: Memory of Trees
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000ILLT/thesciencebookbo
Serenity Series: Tibetan Rythms
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Serenity Series:Tai Chi Meditation
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
LAKVEET & SCAB:
"SILENT MARS"
Vagern Records
Los sintesistas John Lakveet y Dom F. Scab han colaborado juntos
en la realización de un álbum que explora sus inquietudes comunes
en el sector más cósmico de la música electrónica. El álbum cuenta
también con elementos propios de la vertiente más sinfónica de la
Nueva Música Instrumental. Empleando potentes secuenciadores y una
cuidada selección de sintetizadores con los que ambos se sienten
identificados (por ejemplo el legendario Yamaha CS-80) han
elaborado una brillante colección de piezas inspiradas en la
exploración del planeta Marte. Cada una de ellas tiene una
personalidad propia, y despierta emociones distintas. Una de las
más melancólicas y que más invita a reflexionar sobre las cosas
importantes de la vida es "Twelve Wishes". En "The Aisle Moves" se
nota la determinación, la tenacidad humana para enfrentarse a las
dificultades y a los peligros alcanzándo la meta deseada. Energía
y optimismo pueden percibirse en temas como "La source des Dieux"
y "Tricks & Games of Mrs. Thumb". Misterio, el sabor de la
aventura, y la emoción de viajar hacia lo desconocido son también
sensaciones que emanan de las composiciones del álbum. En
resumidas cuentas, "Silent Mars" es uno de esos trabajos que
demuestran que la música electrónica catalogable como cósmica
puede sonar asombrosamente cálida y cercana, como una banda sonora
para la vida.
JORGE MUNNSHE
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DOM F. SCAB
El sintesista Dom F. Scab es miembro de la banda At-Mooss. Nacido
en 1965, empezó a tomar lecciones de piano a los diez años de
edad. Durante los años que siguieron, maduró su vocación musical,
adquiriendo los necesarios conocimientos y habilidades que le
permitirían desarrollar su propio estilo musical. Comenzó una
carrera en solitario como compositor en 1998. Su música ha sido
difundida en programas de radio especializados tan famosos como
Echoes (en Estados Unidos). Ha compuesto algunas sintonías
radiofónicas y una banda sonora. Ha colaborado con músicos como
por ejemplo Albert Giménez (ex-miembro de Neuronium). Es también
un experimentado ingeniero de grabación.
Discografía básica:
-INNERSEED
-COSMIC NI (& Albert Gimenez)
-SILENT MARS (& John Lakveet)
En At-Mooss:
-MORPHING SYNTHESIZERS
-MORPHING SYNTHESIZERS-II
-MORPHING SYNTHESIZERS-III
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RYUCHY SAKAMOTO:
"CINEMAGE"
Kab America / Sony Music
En esta selección de 6 piezas, Ryuchi Sakamoto expresa
musicalmente acontecimientos visuales de manera evocadora,
magistral. Sus composiciones reflejan tanto la formación clásica
del artista como su atracción por la experimentación, el tecno-
pop, el minimalismo o la música concreta, que tantas veces ha
plasmado en bandas sonoras para películas como las incluídas en
este álbum, llevándole incluso a ganar un Oscar (The Last
Emperor",1987), además de varios premios Grammy. Todo ello se
puede apreciar en este nuevo álbum. Así, en "Forbidden Colours",
el tema de la canción, del film "Merry Cristmas, Mr. Lawrence",
nos es ofrecido en una poética versión en el que rasgos
schubertianos se entrelazan con aires folk japoneses; "The Last
Emperor", con sus sombrías y lentas pinceladas iniciales, nos
llevan a la pieza siguiente, "Little Buddha", en el que un cierto
toque de esperanza matiza el sombrío ambiente creado. "Wuthering
Heights" se desarrolla en una atmósfera romántica. "Replica" es la
más minimalista de las piezas del álbum. "El Mar Mediterrani",
inpirada en los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992, podría ser
la banda sonora perfecta para la inauguración de éstos, reflejando
el color catalán y mediterráneo, junto con la particular formación
musical del artista. En general, un álbum muy recomendable para
los fans de Sakamoto.
MONTSERRAT AURELL
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ORCHESTRONICS:
"BULLS & BEARS"
Orchestronics
Bulls & Bears es un disco tal vez austero en la tecnología
empleada, pero muy trabajado y barroco en la composición. Ésta
acentúa contrapuntos y diálogos musicales al modo clásico; alterna
ritmos bien distintos, crece y decrece de forma constante...
Recuerda en más de un punto al estilo del propio J.S. Bach y
destila, entre cuerdas y pianos y a pesar de su viveza, una ligera
melancolía solo dispersada en momentos muy concretos. Unos
momentos que, aunque resulte paradójico, llegan a hacer que nos
planteemos, si no nos encontramos ante una auténtica broma
musical.
LAURA S. GARCÍA
MAMELANG:
"ZULU HEARTBEAT"
New World
Con este álbum debuta la formación Mamelang (palabra zulú que
significa "Escuchad"), cuyos miembros, principalmente originarios
de Sudáfrica, trabajan conjuntamente para transmitir los ritmos de
su patria. Las letras, cantadas en los idiomas zulú o sotho
originales, son una sentida llamada para que escuchemos, y nos
hablan de las alegrías y tristezas de la vida diaria en las
ciudades africanas. Las canciones tratan de los estragos del Sida
y llaman a la prevención, la lucha por preservar la herencia
cultural de los pueblos africanos,la belleza de la tierra, el
trabajo de sus mujeres jóvenes que recogen lumbre para el pueblo,
la hospitalidad, la necesidad de la reconciliación entre los
diversos pueblos y etnias y la paz para prosperar como nación,
todos ellos temas que quieren llegar a la audiencia y dar a
conocer al mundo la realidad africana con ritmos a la vez
tradicionales y actuales. Sin duda este es un CD que incorpora
nuevos e interesantes matices al universo de la World Music en
general.
WINONA SIRTIS
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
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Para más información sobre los álbumes de New World, usa este
enlace:
http://www.newworldmusic.com
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Vendo CDs (originales, por supuesto) a mil pesetas (acepto también
$ 9.00) cada uno más gastos de envío. Estilos: Pop de vanguardia /
Pop electrónico, Tecno, Industrial, Trance, New Age (Nueva Era),
Nueva Música Instrumental, Electroacústica, Experimental, Jazz,
Jazz-Pop, World Music (Música Global), Celta, Música Clásica. (Los
envíos los hago desde España)
Interesados pedir lista de 400 títulos a:
jcolomer@...
++++++++++
JANE LESLIE:
"DREAMSONGS"
Misty Harbor Music
En "Dreamsogs" encontramos once composiciones originales donde el
piano es el absoluto protagonista. La artista ha sabido conjugar
diversos estilos de manera magistral, situándose en el ámbito de
la Nueva Música Instrumental con todos los honores. Galardonada
con 5 premios ASCAP a la composición, además de haber recibido
diversas becas del programa "Meet the Composer", su música,
programada en diversas emisoras de radio de distintos países,
intimista y llena de sentimiento, llega a una amplia audiencia, y
contribuye sin duda a crear un ambiente de relajación, calma, y
paz interior que no debe faltar en la colección de los amantes de
este estilo musical.
ARIADNA MARTIN
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enlace:
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REVIVAL:
"THE LONGEST DREAM"
Revival Productions
El compositor de origen rumano Sorin Pavelesco, afincado en el
Quebec (Canadá) en 1976 nos presenta aquí un ambicioso álbum en el
que las fronteras entre lo clásico, la música de Nueva Era, la
Música Electrónica, el Ambient y la World Music se confunden,
formando un todo armónico a fin de explorar el místico mundo
onírico en un largo viaje musical. El conjunto resulta en un
variado tapiz narrativo a veces hipnótico, tranquilo, relajante, y
en otras ocasiones , vivo, apasionado, e incluso sombrío, en una
serie de secuencias propias del sueño, cubriendo una amplia gama
de emociones humanas no distintas de las experimentadas con el
acto de soñar. El piano, el arpa, la flauta, los ritmos indios y
los teclados analógicos configuran una variedad de atmósferas,
texturas y melodías que sumergen al oyente en un mundo intemporal
lleno de imaginación y cuyo nexo de unión son los breves pasajes
narrativos intercalados por el autor, que nos llevan de un sueño a
otro de un modo fluido, casi sin que nos demos cuenta. En
definitiva, un álbum muy recomendable para los amantes del género,
que agradará asimismo a una amplia audiencia, dada su imaginativa
naturaleza y originalidad conceptual.
MONTSE ANDREU
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enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004TF17/thesciencebookbo
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AUGUSTA:
"SYNTHESYA AUGUSTA & ADYACENTE"
Augusta
En éste álbum encontramos 19 temas que, como el título indica,
tienen un caracter progresivo y en cierto modo experimental, con
una brillante arquitectura de instantes musicales tan diversos
como interesantes. Los instrumentos acústicos se combinan con los
sonidos digitales creando texturas electroacústicas inesperadas.En
ocasiones la música sigue los esquemas del Rock Progresivo Urbano
con toques extraños y giros musicales hacia desconocidos caminos,
explorando las posibilidades del sonido junto a una contundente y
animada percusión, y marcando un ritmo que es la constante básica
del álbum. Ciertas reminiscencias étnicas o fusiones con diversos
estilos, que van de lo romántico a lo oscuro e inesperado., así
como momentos , relajantes al estilo de la nueva era, y otros más
inquietantes, oscuros o cósmicos, hacen el álbum difícil de
clasificar dentro de una etiqueta determinada.
ARIADNA MARTIN
ALAYA:
"MYSTERY OF LIFE"
Magic Music Corporation
Alaya sigue fiel a su estilo místico, a sus ambientes íntimos
creados a base de pads y ritmos desacelerados, así como de dulces
melodías. La calma impera, domina, y solo es perturbada por alguna
secuencia aislada o ritmos muy puntuales. No obstante, el último
tema, Train Evolution, parece dejar un resquicio a la vanguardia,
a la modernidad. La paz es fulminada por el ritmo contundente e
industrial, por los samplers y sus distorsiones y por melodías
que, sin ser oscuras olvidan por un momento su anterior dulzura.
LAURA S. GARCÍA
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http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/175326/thesciencebookbo
PETER HAMMILL:
"THE FALL OF THE HOUSE OF USHER"
Hammill / Smith
Este CD, basado en la obra del mismo nombre escrita por Edgar
Allan Poe, es una nueva versión de la ópera publicada en 1991
sobre un libreto de Chris Judge Smith,, que en su día pasó
mayormente desapercibida por el público en general, mientras era o
bien exageradamente alabada o denostada sin contemplaciones por
una minoría de partidarios y detractores. Esta nueva versión ha
suprimido la percusión, efectuando radicales cambios en la
instrumentación y voces, con lo cual la obra ha ganado en sonido e
intensidad, de tal modo que la atmósfera del aterrador universo de
Poe adquiere a través de la música una profundidad y unas
dimensiones mucho más impresionantes, más inquietantes incluso,
con toques sombríos, oscuros, terroríficos, transmitiendo el
espiíritu de Poe en toda su esencia y su fuerza interior. El álbum
se presenta en un formato de lujo, con un libreto en el que se
recoge el texto íntegro de la obra sobre un fondo gráfico muy
logrado. La voz de Peter Hammill como Roderick Usher, así como la
interpretación de los artistas que han hecho posible el álbum,
hacen del CD una obra única, que interesará sin duda a los amantes
de la ópera actual y las nuevas formas musicales de nuestra era.
MONTSE ANDREU
Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/42021/thesciencebookbo
CDs DISPONIBLES A TRAVES DEL SERVICIO DE VENTA POR CORREO DE
AMAZING SOUNDS:
IURY LECH:
"A BITE IN THE COMMON SENSE"
"SERIAL CASTRATI"
"ASPERSIONS BY INSTINCT"
PROGRAM@:
"ASHES"
AT-MOOSS:
"MORPHING SYNTHESIZERS 1"
"MORPHING SYNTHESIZERS 2"
"MORPHING SYNTHESIZERS 3"
JOSEPH LOIBANT:
"SINE"
DOM F. SCAB:
"INNERSEED"
MC2:
"ENERGY"
PLASTHA´S MOUNTAGE:
"PROTOPLASTHA´S"
ALBERT GIMENEZ:
"MOSDUM"
"ZIV"
ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB:
"COSMIC NI"
LUIS ALBERTO NARANJO:
"BLUE LIFE" (Edición especial en CDR)
Para más información:
http://www.amazings.com/ventacds.html
o bien solicitándola a:
sales@...
JORG SCHAAF:
"SONAR EXPERIENCE"
Ninetysix Sounds
Bello en su oscuridad, perfecto en su terror. El pánico que
destila atrae desde el primer instante; sus ambientes lúgubres y
angostos, nacidos de los sonidos más bajos y los efectos más
disonantes. Sonar Experience es un viaje por el miedo y por el
pasado; un pasado plagado de sonidos alemanes y de secuencias
perfectas en las que su textura es variada y retorcida hasta
alcanzar la perfección de una escultura griega. Tangerine Dream,
Schulze... su estilo es evocado pero reformulado; adaptado a la
modernidad, pero no pervertido por ella. Un trabajo magistral que
nos recuerda lo que es la creatividad: conocer el pasado,
mezclarlo y, a partir de su suma, innovar.
LAURA S. GARCÍA
TOMAS MICHAUD:
"PASSION DANCE"
Starland Music
Este es el segundo álbum publicado por el experto guitarrista y
compositor americano Tomas Michaud. En sus once temas el artista
expresa su fascinación por la música de raíces hispanas, latinas y
flamencas. Sus emotivas melodías, sensuales, apasionadas,
encuadran este álbum en el género de la World Music Instrumental
Contemporánea, con ciertos toques de Jazz y aires étnicos
norteafricanos, introduciendo al oyente en un universo sonoro muy
especial. El autor refleja en su música sus propias vivencias, así
como su visión del mundo, adquirida a lo largo de sus viajes. Cabe
destacar el tema "Night In Antigua", inspirado cuando el artista
contemplaba el pintoresco paisaje vespertino de esta ciudad
guatemalteca situada entre tres volcanes. En general, el CD evoca
un espiritu a la vez moderno, urbano, al tiempo que recoge aires
tradicionales hispanos, románticos a veces, apasionados en otras
ocasiones, transmitiendo al oyente el alma de distintas culturas.
MONTSE ANDREU
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
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http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000J9CU/thesciencebookbo
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Sampler:
"AFRICA NORTH"
World Class
Este CD recoge ,catorce temas de clara influencia islámica y
árabe, donde se reflejan las distintas culturas norteafricanas.
Ritmos beduinos, tuareg, oud, música para la tradicional Danza del
Vientre, aires sudaneses, egipcios o tunecinos, cantos
tradicionales junto con un toque electrónico ocasional que lleva a
la música al nuevo milenio, configuran un álbum de una innegable
factura étnica. El CD incluye las siguentes piezas:Steve Shehan &
Baly Othmani: "Amin Amin"; Abdelli: "Walagh" (I Observe); Said
Chraibi: "Andalusian Oud Music"; Waaberi: "Kafiyo Kaladern"
(Opposites); Hamza El Din: "Desse Barana" (Peace); Setona: "Rera";
Hossam Ramzy: "El Hawzi"; Rasha: "Aquis Mahasnik Biman" (With Whom
Can I Compare You?; Mahmoud Fadl :"Masqum";Hassan Erraji &
Arabesque: "Thikratat Al Andalous"; Anouar Brahem; "Conte de
l'Incroyable Amour".
MONTSE ANDREU
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STIRLITZ:
"SANDSCAPES"
La interesante trayectoria artística de StirliTZ, un músico del
estado de Kaliningrado, en la ex-URSS, ha ido evolucionando con el
paso de los años. Repleto de ideas frescas y originales, ha creado
un álbum innovador, donde, de manera coherente, sin fusiones
forzadas, reúne elementos del Tecno, el Industrial y el Trance más
electrónicos junto a rasgos propios del Ambient y algunos toques
de Synth-Pop.
JORGE MUNNSHE
ARTURO STALTERI / BRIAN ENO:
"COOL AUGUST MOON"
Materiali Sonori
En este álbum, el pianista y compositor Arturo Stalteri, movido
por su interés hacia las variadas direcciones estilísticas de
Brian Eno, ha seleccionado diversas piezas de Eno, remodelándolas
en nuevas versiones para explorar los aspectos que más le atraen.
Usando básicamente piano e instrumentos acústicos, y con un cierto
enfoque propio de los intérpretes de Música de Cámara, Stalteri,
ha potenciado las melodías de las piezas de Eno escogidas,
haciendo que dejasen de sonar casi subliminalmente para pasar a
adoptar un protagonismo absoluto, al tiempo que ha explorado otros
matices ocultos de la música de ese genio. En la interpretación le
acompañan seis músicos más. En contacto con Brian Eno, éste mostró
de inmediato su interés en este proyecto de disco cuando Stalteri
se lo propuso. Los temas que forman el álbum son: "Becalmed",
"Julie with...", "Sparrowfall 1 & 2 & 3", "Another Green World",
"St. Elmo's fire", "Zawinul / Lava", "On some faraway beach",
"Roman Twilight", "Garden recalled", "An ending (Ascent)", "Here
come the warm jets", "Decentre", "From the same hill".
ALEJANDRO HINOJOSA
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JOHANNES LINSTEAD:
"KISS THE EARTH"
Real Music
Johannes Linstead demuestra en este álbum su habilidad con la
guitarra española en lo que podría definirse como su particular
estilo del género conocido como "Noveau Flamenco". Sus animados
ritmos, llenos del alma latina, incluyen una amplia gama de
melodías y aires hispanos que nos llevan a un viaje musical a
través del Caribe, los sueños de Sudamérica, y reminiscencias
españolas, donde la guitarra española, con ciertos toques pop,
resultan en un CD de difícil clasificación, ya que en cierto modo
puede considerarse dentro de la Música de Nueva Era, la World
Music y la Nueva Música Instrumental con raíces étnicas de origen
hispano.
WINONA SIRTIS
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AT-MOOSS RECORDS Y AMAZING SOUNDS VENDEN POR CORREO UNA SELECCION
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JOSEPH LOIBANT, PLASTHA´S MOUNTAGE Y LA TRILOGIA DE AT-MOOSS.
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CONTENIDO:
NOTICIAS
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
RYUCHI SAKAMOTO: "BTTB" Sony / Kab American
ROGER ENO & PETER HAMMILL: "THE APPOINTED HOUR" Notting Hill Music
& Static Music
MICHAEL THOMAS BERKLEY: "ARCTIC" Numinous Records
Sampler: "ELECTRONIC HIGHLIGHTS" Spheric Music
Sampler: "INFINITY" Real Music
POTSCH POTSCHKA: "SAHARA" Prudence / BSC Music
BJORN LYNNE: "REVIVE" Cyclops
DAVID GARRIDO: "MAS ALLA DEL SILENCIO" Sonifolk
NORTH STAR: "TEMPEST" Space Monster Optional Entertainment
JUAN CARLOS GARCIA: "CELESTIAL" Pulsar Studios
JUAN CARLOS GARCIA: "HADAS" Pulsar Studios
LARS ALSING: "THE OMEN" Fonix Musik
BARBARA LEWIS: "FREEDOM" Cutting Edge Productions / NVisionings
MATT BORGHI: "FOR RUNNING TIME" b:group/records
SAUL STOKES: "OUTFOLDING" Hypnos
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NOTICIAS
NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)
Enigma: Screen Behind the Mirror
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Enya: Book of Days
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Enya: Box of Dreams
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Original Broadway Cast: Riverdance On Broadway
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Krishna Das: Live On Earth (Live)
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Krishna Das: Pilgrim Heart
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00003NHBL/thesciencebookbo
Skyedance: Labyrinth
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Loop Guru: Fountains Of Paradise
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000J5ZG/thesciencebookbo
Trey Gunn Band: The Joy Of Molybdenum
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004NJL9/thesciencebookbo
Serenity Series: Art Of Feng Shui
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
RYUCHI SAKAMOTO:
"BTTB"
Sony / Kab American
El artista japonés Ryuchi Sakamoto, especializado en la Música
Clásica y el Pop, utilizando todos los recursos que le brindan sus
vertientes acústica y electrónica, ha colaborado en la creación de
diversas bandas sonoras para películas, además de su labor como
compositor de éxito. Aunque siempre se ha interesado en explorar
las nuevas tecnologías en el arte y la cultura, el artista nunca
ha olvidado su formación clásica, y así nos ofrece ahora un álbum,
publicado en Japón en 1999, donde el piano es el absoluto
protagonista. Sus 16 piezas, de corte reposado, lento y relajante,
se pueden encuadrar entre la Nueva Música Instrumental y la Música
de Nueva Era.
EMMA DORS
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ROGER ENO & PETER HAMMILL:
"THE APPOINTED HOUR"
Notting Hill Music & Static Music
En este original álbum podemos apreciar una magnífica colaboración
entre Roger Eno y Peter Hammill, quienes acordaron grabar una hora
de improvisaciones entre la una y las dos de la tarde del día 1 de
abril de 1999, cada uno en su estudio - y por tanto, por separado,
sin un plan previo, a considerable distancia - esperando que el
resultado fuera sorprendente para ambos. Caso de tener éxito,
pretendían combinar sus grabaciones incluyendo unos pasajes
individuales, unos momentos de sincronización acertados, y varios
gérmenes de ideas que pudiesen desarrollarse a posteriori. El
resultado fue una hora de música ininterrumpida, en que se percibe
con claridad la increíble concentración de ambos músicos, así como
una cierta sonrisa cómplice dada la fecha en que se produjo la
grabación (el 1 de abril equivale a la fiesta de los Inocentes,
que en España se celebra el 28 de diciembre).
ARIADNA MARTIN
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ROGER ENO
Roger Eno, hermano de Brian, se inició en la música decantándose
por una vertiente más clásica que éste. Ambos han trabajado juntos
en diversas ocasiones. Roger es un experimentado pianista, y ha
mostrado gran interés por la musicoterapia. Ha colaborado con
diversos músicos, entre ellos los del ensemble Harmonia, y también
es miembro del grupo Channel Light Vessel.
Discografía básica:
-NEW VOICE ON THE WILD FRONTIER
-BETWEEN TIDES
-LOST IN TRANSLATION
-IN A ROOM (& Harmonia)
-CLASSICAL MUSIC FOR THOSE WITH NO MEMORY (& Harmonia)
-THE APPOINTED HOUR (& PETER HAMMILL)
Si deseas adquirir algún trabajo de Roger Eno, basta con que uses
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MICHAEL THOMAS BERKLEY:
"ARCTIC"
Numinous Records
Magnífico este trabajo de Michael Thomas Berkley. En él ha
plasmado música inspirada en el Artico. A través de los once temas
del CD, el oyente puede recrear fácilmente en su imaginación los
desolados paisajes del círculo polar ártico, las aventuras a veces
trágicas que protagonizaron sus exploradores, y el ambiente, en
definitiva, de esta región tan fascinante como hostil. Manejando
con habilidad los sintetizadores, crea texturas gélidas,
misteriosas, cercanas al Ambient cósmico, en las partes más
inquietantes de la obra. Otros temas podrían catalogarse dentro de
la Nueva Música Instrumental. También hay algunos toques de Música
Clásica y de Jazz. Para grabar "Arctic", el artista ha sido
acompañado por un sexteto de cámara del Middlebury College
dirigido por Evan Bennett, además de Mike Freitas (percusión), Ari
Langer (violín eléctrico) y Wayne Bennett (clarinete).
PASCUAL JURADO
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enlace:
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MICHAEL THOMAS BERKLEY
Michael Thomas Berkley es un compositor, productor, intérprete e
ingeniero de audio. Su música, por entero instrumental, suele
describirse como una combinación de Ambient y World Music,
conteniendo también elementos clásico-contemporáneos, y de Trance.
Aunque Berkley ha pasado la mayor parte de su vida estudiando
música clásica europea, su música en cambio ha sido influenciada
significativamente por sus viajes a Africa. En la Primavera de
1994, viajó a Zimbabwe donde llevó a cabo por cuenta particular
investigaciones de etmusicología sobre el terreno en un poblado
remoto. Su estudio culminó con la redacción de un artículo.A su
regreso a Estados Unidos, recibió de la ASCAP el reconocimiento a
su excelente labor en composición. En Mayo de 1995, se graduó en
el Middlebury College de Vermont con los más elevados honores en
composición musical. Acto seguido, fue aceptado en el Center for
Compositional Studies del Aspen Music Festival. Ahora es miembro
de la National Association of Composers (USA) y del American Music
Center, y se dedica a componer y grabar en su estudio de San
Francisco.
Discografía básica:
-IMAGES FROM EARTH
-ARCTIC
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http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/134814/thesciencebookbo
Sampler:
"ELECTRONIC HIGHLIGHTS"
Spheric Music
La selección de piezas recogidas en "Electronic Highlights" reúne
excelente música de sintesistas que han publicado discos en
Spheric Music. Los estilos son variados, pero pueden catalogarse
dentro de la Space Music más sinfónica, el Synth-Pop, el Tecno más
electrónico, e incluso, en algunos casos, la vertiente más cósmica
del Rock progresivo. Los temas suelen ser rápidos, o cuanto menos
no estáticos. Las melodías están muy presentes. El álbum es muy
recomendable para los aficionados a la Space Sequencer Music y
géneros conectados a ella que quieran conocer nuevas y frescas
producciones en esta línea. Hay que destacar que el CD contiene
verdaderas joyas. El contenido es el siguiente: Driftin'Thoughts:
"Serenity" (CD "Secret Dimensions"), Palantir: "The Flight" (CD
"Refuge in Fantasy"), Lambert: "Immersion - extract" (CD
"Dimensions of Dreams"), Norman Friedenberger: "Emotional State of
Mind" (CD "Talisman"), Jiannis: "Zoomland I - extract" (CD
"Nightsessions"), Rudolf Heimann: "Homeward Bound" (CD Twilight
Voyager"), Apeiron: "Way to Paradise" (CD "Imagic"), Tranquility:
"Intrinsic" (CD "Deus Ex Machina"), Jiannis & Lambert: "Secrets of
the Night" (CD "Timeless Vision"), Stephen Parsick: "Close beneath
the surface - extract" (CD "Traces of the past"), lambert &
Palantir: "World of stones - extract" (CD "Finis Terrae"), L.
Ringagle & S. Parsick: "Trancemission 2 - extract" (CD
"Trancesession")
EDGAR KOGLER
Sampler:
"INFINITY"
Real Music
En este álbum de caracter eminentemente New Age, se reúnen
diversas piezas que, como el nombre del CD indica, intentan llevar
al oyente hacia el infinito, con ritmos relajantes y suaves. Los
temas que coonstituyen el álbum son los siguientes: Paul
Machlis:"Love's Story" (una composición original); Bliss:"Silence"
(CD "Through These Eyes"); Hillary Stagg: "Sweet Return", (CD
"Sweet Return"); Brian BecVar: "I watched Her from Afar" (CD "Once
in a Life"); 2002: "Elysian Fields"(CD "River of Stars"); Kevin
Kern: "To Sleep on Angels' Wings" (CD "In my Life"); Kevin Kern:
"We All Fall In Love Sometimes" (CD "In my Life, an instrumental
arrangement from an original composition by Elton John & Bernie
Taupin); 2002: "Starwalkers" (CD "River of Stars"); Jim Chappell:
" Precious Memories" (CD "The Earthsea Series Vol. 1); Hillary
Stagg: "For My Love" (CD " Feather Light"); Gary Remal Malkin::
"The First Night" (CD "Thousand Pieces of Gold"); and Egil
Phylling: "Anahata" (CD "Anahata")
ARIELLE MALREAUX
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
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POTSCH POTSCHKA:
"SAHARA"
Prudence / BSC Music
El guitarrista Potsch Potschka ha elaborado un interesante trabajo
que aúna la Nueva Música Instrumental con la esencial del folklore
árabe. El resultado es una música agradable, sugestiva, que a
ratos parece evocar la magia de los cuentos de las mil y una
noches. Utilizar guitarra eléctrica como solista para melodías
árabes es también muy llamativo, y el artista ha logrado además
aportar mayor fuerza a dichas melodías, acentuando sus rasgos
agresivos. "Overture" es un claro ejemplo de esto último.
MARCELLA CIRIGNOLA
Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
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Vendo CDs (originales, por supuesto) a mil pesetas (acepto también
9 dólares) cada uno más gastos de envío. Estilos: Pop de
vanguardia / Pop electrónico, Tecno, Industrial, Trance, New Age
(Nueva Era), Nueva Música Instrumental, Electroacústica,
Experimental, Jazz, Jazz-Pop, World Music (Música Global), Celta,
Música Clásica. (Los envíos los hago desde España)
Interesados pedir lista de 400 títulos a:
jcolomer@...
++++++++++
BJORN LYNNE:
"REVIVE"
Cyclops
Bjorn Lynne ha apostado siempre por seguir su propio camino
artístico, al margen de las efímeras modas comerciales. Una vez
más demuestra su talento con un álbum rebosante de emociones,
formado por nuevas versiones de antiguas piezas suyas. Básicamente
catalogable dentro de la vertiente más electrónica del Rock
Progresivo Instrumental, su música contiene también elementos de
la Nueva Música Instrumental, y tiene una fuerte orientación
cósmica. El talento del artista no sólo queda demostrado en la
composición de la música sino también en la rica orquestación, en
la cuidada elección de los sonidos, y hasta en las mezclas. En
definitiva, un álbum de lujo en la ya de por sí brillante carrera
del compositor.
EDGAR KOGLER
BJORN LYNNE
Bjorn Lynne nació y se crió en Noruega. En 1995, su actividad
musical le llevó a Inglaterra, donde se ha establecido, trabajando
ahora en su propio estudio de grabación, llamado Studio17. Tras
dos CDs autoeditados, fichó para el sello Centaur Discs en 1995,
grabando Dreamstate. Sus primeros álbumes eran mayormente
electrónicos y realizados con sintetizadores. En los últimos
trabajos, utiliza en mayor medida guitarras (acústicas y
eléctricas), bajos y otros instrumentos acústicos. Su música ha
sido comparada a la de Mike Oldfield, Tangerine Dream, Genesis,
Pink Floyd y otros.
Discografía básica:
-Hobbits & Spaceships (1992 - autopublicado)
-Montage (1994 - autopublicado)
-Dreamstate (1995 - Centaur Discs CENCD009)
-Witchwood (1996 - Mellow Records MMP288)
-The Void (1997 - Cyclops/GFT CYCL051)
-Wizard of the Winds
-Wolves of the Gods
-Revive
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DAVID GARRIDO:
"MAS ALLA DEL SILENCIO"
Sonifolk
En este nuevo álbum David Garrido muestra una vez más su maestría
en la Nueva Música Instrumental. A través de bellísimas piezas, de
variado carácter, profundas, suaves, alegres, osadas, el autor nos
adentra por hermosos paisajes sonoros cuya calidad de sonido
digital e interpretación lo convierten en un CD muy especial. La
variada instrumentación, que incluye 14 tipos de guitarra
(españolas, eléctricas, acústicas...), clarinetes, flautas,
sonidos ambientales recogidos de la Naturaleza, pianos, saxos...
confieren al álbum una textura de acentuado colorismo, evocador de
timbres, ambientes e imágenes en ocasiones impresionistas, en
otras con ciertos aires tal vez pop, barrocos o psicodélicos, todo
ello siendo posible gracias a la colaboración de los artistas que
acompañan a Garrido de un modo magistral.
MONTSE ANDREU
NORTH STAR:
"TEMPEST"
Space Monster Optional Entertainment
North Star es una banda formada por Kevin Leonard, Dave Johnson,
Glenn Leonard y Joe Newman. Su música es muy destacable porque
constituye un ejemplo de las tendencias alternativas dentro del
Rock Progresivo Instrumental. Este género es la base sobre la que
desarrollan su creatividad. Pero ellos van más allá de los límites
propios del género, y así, nos encontramos con que hacen
magníficas incursiones en el Synth-Pop, el Jazz-Pop, la World
Music y la vertiente más sinfónica y grandilocuente de la Nueva
Música Instrumental.
ALEJANDRO HINOJOSA
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
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KEVIN LEONARD
Kevin Leonard se interesó por la música en los años setenta. Ha
participado en diversas bandas. Es principalmente conocido por su
trabajo como teclista del grupo de rock sinfónico / progresivo
North Star. En los ochenta se dió a conocer con su peculiar estilo
de Pop alternativo y Rock progresivo, fuertemente basado en
sintetizadores.
Discografía básica:
-Auto Matrix
En North Star:
-Tempest
Si deseas adquirir algún trabajo de la banda North Star, basta con
que uses el siguiente enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/109492/thesciencebookbo
JUAN CARLOS GARCIA:
"CELESTIAL"
Pulsar Studios
Un precioso álbum de música New Age electrónica. De enfoque
cósmico, suave, pausado y meditativo, se divide en dos piezas
("The descent of the Celestial Glory" y "Celestial Communion").
Con orquestaciones majestuosas, de aire celestial y gran calidez,
melodías etéreas se van hilvanando. Los sintetizadores, sonando de
manera cristalina y atmosférica, dotan a la música de su cualidad
mágica, extraterrenal. También están bien logrados los coros
beatíficos que se perciben en diversos pasajes, entremezclados
sutilmente con la orquesta metafísica.
HECTOR JORDAN
JUAN CARLOS GARCIA:
"HADAS"
Pulsar Studios
Juan Carlos García, compositor y escritor, explora en sus obras
musicales y literarias las cuestiones espirituales y los
acontecimientos trascendentales que marcan la vida y la muerte del
Ser Humano. Demostrando con sus libros y sus CDs la conexión total
entre lo que siente y lo que plasma en su arte, logra recrear con
nitidez mundos de fantasía e imaginación. En "Hadas" nos lleva a
un recorrido por las leyendas más entrañables sobre los bosques y
sus habitantes mágicos. Usa los sintetizadores en un modo
orquestal y etéreo como suelen hacer por ejemplo Constance Demby y
Michel Huygen, aunque Juan Carlos García sigue su propia línea
estilística. En definitiva, siete composiciones para dejar volar
la imaginación.
JORGE MUNNSHE
LARS ALSING:
"THE OMEN"
Fonix Musik
Este álbum del compositor Lars Alsing contiene seis temas cuyas
bellas melodías fluctúan entre el Pop Atmosférico, la música New
Age y la Nueva Música Instrumental. Siguiendo la línea iniciada
con su CD "Spirit", la música tiene asimismo ciertos rasgos
suaves, sensuales, con un ritmo fluido, que ofrece al oyente una
visión tranquila, alegre y a la vez relajante, en ocasiones con
ciertos toques nostálgicos, de agradable escucha. El autor, que
asimismo ha colaborado con Kristian Borregaard en otras ocasiones,
publica así un nuevo álbum con el sello danés Fonix Music, en el
que los instrumentos electrónicos se entremezclan con etéreas
voces y logrados coros en los momentos adecuados, proporcionando
al conjunto una belleza suave que sin duda agradará a una amplia
audiencia.
MILENA ALEXANDROVA
BARBARA LEWIS:
"FREEDOM"
Cutting Edge Productions / NVisionings
Barbara Lewis usa su potente voz de manera muy cálida, en
composiciones que presentan rasgos de Pop Atmosférico y Jazz. Este
CD single se compone de tres temas: "Holy", "Freedom" y "Light".
En todos ellos, la artista demuestra su amor por las bellas
melodías.
DEREK DOARN
BARBARA LEWIS
Barbara Lewis es una cantautora que combina bonitas melodías y una
voz cautivadora de amplio registro, con letras que a menudo traen
mensajes fuertes. Ella misma califica su estilo musical como New
World Fusion.
Discografía básica:
-HARA'S QUEST
-ONCE IN A BLUE MOON
-FREEDOM
Si deseas adquirir algún trabajo de esta artista, basta con que
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MATT BORGHI:
"FOR RUNNING TIME"
b:group/records
Matt Borghi ha logrado transmitir sensaciones intensas con este
álbum de Space Ambient Music. Profundamente implicado a nivel
personal en la elaboración del disco, las diversas composiciones
electrónicas son como fotografías nocturnas del cielo estrellado.
Cabe destacar "Autumnal Space", una larga pieza que surgió de la
inspiración repentina del autor una noche. En este tema, de corte
cósmico-minimalista, el sonido vaporoso, gaseoso, de cierto sabor
analógico, que domina el escenario sónico, fue para el artista
como descubrir el timbre de la voz musical interior que durante
años había tratado infructuosamente de encontrar.
EDGAR KOGLER
SAUL STOKES:
"OUTFOLDING"
Hypnos
Saul Stokes es un artista muy característico especializado en la
música electrónica experimental/ambient. Si bien en sus
grabaciones utiliza como fuentes primordiales de sonido los
sintetizadores modulares analógicos y otros instrumentos
electrónicos que él mismo construye, su música posee un toque
moderno, fresco y muy osado, sin duda, con una maestría absoluta
de la tecnología a su disposición. Partidario de las actuaciones
en directo, su sonido es desafiante y dinámico. Su música fluye,
evoluciona, sin por ello perder una intrínseca belleza, profunda y
cautivadora, con corrientes electrónicas que se resuelven en
atmósferas llenas de suave energía, en ocasiones rayando en lo
cósmico, y siempre teniendo presente la exploración de nuevos
paisajes sónicos con una creatividad difícilmente superable.
MONTSE ANDREU
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
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*** NUEVO *** JOHN LAKVEET & DOM F. SCAB: "SILENT MARS"
JOSEPH LOIBANT:
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AT-MOOSS:
"MORPHING SYNTHESIZERS 1"
"MORPHING SYNTHESIZERS 2"
"MORPHING SYNTHESIZERS 3"
MC2:
"ENERGY"
PLASTHA´S MOUNTAGE:
"PROTOPLASTHA´S"
DOM F. SCAB:
"INNERSEED"
ALBERT GIMENEZ:
"MOSDUM"
"ZIV"
ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB:
"COSMIC NI"
LUIS ALBERTO NARANJO:
"BLUE LIFE" (Edición especial en CDR)
IURY LECH:
"A BITE IN THE COMMON SENSE"
"SERIAL CASTRATI"
"ASPERSIONS BY INSTINCT"
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alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
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inglés)
También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.
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una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
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NOTICIAS
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
STEPHEN RHODES: "PURE HEALING" New World Music
LLEWELLYN & KEVIN KENDLE: "PURE PEACE" New World Music
SEAMUS BYRNE: "THE HEALER" New World Music
Sampler: "YOUR GUIDE TO FONIX MUSIK" Fonix Musik
OMAR FARUK TEKBILEK: "ONE TRUTH" World Class
BRUFORD LEVIN UPPER EXTREMITIES: "BLUE NIGHTS" Sonifolk
MAURIZIO MARTUSCIELLO: "UNSETTLED LINE" Metamkine
VOLAPUK: "POLYGLOT" Cuneiform Records
DOCTOR NERVE & SIRIUS STRING QUARTET: "EREIA" Cuneiform Records
STEVE PETERS: "IN MEMORY OF THE FOUR WINDS" Pianissimo
KOJI ASANO: "A SECRET PATH OF RAIN" Solstice
KOJI ASANO: "PREPARING FOR APRIL" Solstice
KOJI ASANO: "MOMENTUM" Solstice
MIDNIGHT SYNDICATE: "REALM OF SHADOWS" Linfaldia Records / Entity
Productions
AMBRE & MARK SPYBEY: "SFUMATO" Hushush
SZKIEVE: "DES GERMES DE QUELQUE CHOSE" Hushush
AUBE & LILITH & P.A.L. & PROPELLER: "FOUR WAYS OF SAYING H3O"
Hushush
LARRY KUCHARZ: "TECHNO UNIT 30: AUDIOCHROME" International
Audiochrome
Varios: "DROP 5.1" Materiali Sonori
DAVID TOLLEFSON: "NEAR AND FAR" Hypnos
Sampler: "ELECTROACOUSTIC MUSIC VOL. 5" Electroshock Records
ARTEMIY ARTEMIEV & PHILLIP B. KLINGER: "DREAMS IN MOVING SPACE"
Electroshock Records
ARTEMIY ARTEMIEV & PETER FROHMADER: "SPACE ICON" Electroshock
Records
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PLASTHA´S MOUNTAGE:
"PROTOPLASTHA´S"
ALBERT GIMENEZ:
"MOSDUM"
"ZIV"
ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB:
"COSMIC NI"
SERGIO KOVAL:
"CLON"
LUIS ALBERTO NARANJO:
"HUMAN FEELINGS" (Edición especial en CDR)
"BLUE LIFE" (Edición especial en CDR)
Para más información:
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o bien solicitándola a:
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NOTICIAS
NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)
Adiemus: "The Journey: The Best Of Adiemus"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00002MG3U/thesciencebookbo
Cirque Du Soleil: "Dralion"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00002EPMB/thesciencebookbo
Robert Mirabal: "Taos Tales"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001T3D5/thesciencebookbo
Peter Buffett: "Spirit"
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John Tesh: "One World"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000HZPS/thesciencebookbo
R. Carlos Nakai: "Inner Voices"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JNKI/thesciencebookbo
Lisa Lynne: "Seasons Of The Soul"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000ILTR/thesciencebookbo
Acoustic Alchemy: "The Beautiful Game"
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Adiemus: "Adiemus III - Dances Of Time"
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Anne Dudley: "Ancient & Modern"
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"Canciones Románticas" es el nuevo álbum de Joseph Lecuona. Este
CD incluye once canciones de corte romántico resultantes de la
colaboración entre Joseph Lecuona y Barbara Markay. En el álbum
Lecuona re-descubre sus raíces latinas, y demuestra su fluidez en
los lenguajes del Pop latino y americano, reflejando su sólida
herencia familiar en el campo de la música actual de aires latinos
y Pop. Nacido en México y educado en Cuba, Argentina y los Estados
Unidos, Lecuona pertenece a una dinastía notable por su labor en
el campo de la música latinoamericana. Esta grabación sin duda
agradará a los amantes del género.
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
STEPHEN RHODES
"PURE HEALING"
NEW WORLD MUSIC
Stephen Rhodes es un compositor cuyo dominio del piano y los
teclados, junto con el sonido de cuerdas y flautas, le convierten
en un artista que crea una música dentro del más perfecto estilo
de la Nueva Era. Sus melodías, puras, claras, suaves, inspiran
aires románticos, con ciertos toques nostálgicos en ocasiones,
atmósferas ensoñadoras o paisajes sonoros relajantes, que hacen
de su música el vehículo perfecto para terapias de sanación, la
relajación particular del oyente, o la meditación personal.
SIGRID BAUMANN
Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
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Para más información sobre los álbumes de New World, usa este
enlace:
http://www.newworldmusic.com
LLEWELLYN & KEVIN KENDLE
"PURE PEACE"
NEW WORLD MUSIC
Este álbum consiste en un nuevo, relajante arreglo musical del
tradicional Canon de Pachelbel, realizado con flautas, piano,
suaves cuerdas, como el cello y el violín, y sonidos de la
Naturaleza, todo lo cual convierte al CD en la música ideal para
la relajación y meditación, llevando al oyente a la paz de
espíritu y la calma, en una romántica evocación de un viaje a lo
largo de un hermoso río atravesando bellos bosques y verdes
valles. El álbum se encuadra en el más puro estilo de la música de
Nueva Era, y pretende elevar el espíritu del oyente transmitiendo
vibraciones de paz y bienestar.
ARIELLE MALREAUX
Si deseas adquirir algún trabajo de Kevin Kendle, basta con que
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Para más información sobre los álbumes de New World, usa este
enlace:
http://www.newworldmusic.com
SEAMUS BYRNE
"THE HEALER"
NEW WORLD MUSIC
Seamus Byrne es un compositor muy especial, cuya música va
dirigida a la relajación en el más puro estilo de la Nueva Era.
Combinando el sonido de flautas, cuerdas, etc. con el sonido de
las gaviotas y las olas del mar, consigue una melodía que trae la
paz al alma y al corazón del oyente, elevándole espiritualmente,
con una intención sanadora y pacífica, como el nombre del CD
indica, por lo que su música es ideal para la meditación y
terapias de relajación. Naturaleza y música se unen de un modo
magnífico, creando una fuente de calma y tranquilidad dirigida a
una amplia audiencia a la que le pueda interesar este género
musical y la paz del alma a través de la música.
SIGRID BAUMANN.
Para más información sobre los álbumes de New World, usa este
enlace:
http://www.newworldmusic.com
Sampler:
"YOUR GUIDE TO FONIX MUSIK"
Fonix Musik
En este sampler, el sello discográfico danés Fonix Musik,
especializado en Nueva Música Instrumental y en New Age, nos
ofrece una cuidada selección de las piezas más representativas de
los discos que publica. Estos son los artistas con sus
composiciones y los álbumes de los que están tomadas, por orden de
aparición en el sampler: Pushkar: "Manamalei" (CD "Inner
harvest"), Flemming Bindslev: "Quiet Night" (CD "Gentle Fire"),
Chitta: "Invitation" (CD "Beauty all around"), Peterson &
Deibjerg: "View from a shore" (CD "Peace of Mind"), Eventyr:
"Newborn" (CD "Land of dreams"), Bindu: "Blessed love" (CD
"Zenrise"), Kaare Norge: "dancing Gallery" (CD "Made of dreams"),
Sandhan: "Times of celebration" (CD "Times of celebration"),
Torsten Borbye Nielsen: "Prelude" (CD "In the Master's Light"),
Ageha: "The art of the wise women - female version" (CD "The art
of the wise women"), David Hykes & The Harmonic Choir: "Harmonic
Opening" (CD Breath of the Heart"), Frank Lorentzen: "Orange &
Indigo theme" (CD "Harmonic Resonance"), Sanbodhi Prem: "Forest of
Dreams" (CD "Forest of Dreams"), Stuart Goodstein: "Light follows
dark" (CD "The butterfly gate"), Pushkar: "Blue Flame Part 1" (CD
"Blue Flame"), Koitzsch & Gadegaard Frandsen: "Winter" (CD
"Woodlands"), Nils Vinjor: "Journey for twelve minutes" (CD
"Silent Traveller", Steen Raahauge: "Listen to another drum" (CD
"Listen to another drum"), Rishi: "Opening" (CD "The ancient
secret"), Kim Menzer: "Into the secrets" (CD "The healing
didjeridoo"), Kristian Borregaard: "Confluence" (CD "Confluence"),
Johan Hjert: "Lumen" (CD "Lumen"), Soren Hyldgaard: "Irrevocable"
(CD "Soundtracks"), Flemming Petersen: "Amethyst" (CD
"Moonwater"), Palash: "Fly into eternity" (CD "On a day like
this"), Lau Larsen: "Sensing velvet" (CD Heart of the matter").
SARAH TOMBLIN
OMAR FARUK TEKBILEK:
"ONE TRUTH"
World Class
El multiinstrumentista turco Omar Faruk Tekbilek se nutre del
folclore de su tierra para edificar una base sólida, de gran
fuerza cultural, a partir de la cual desarrollar su propia
creatividad como compositor. En su música, el artista utiliza
elementos folclóricos de diversos lugares de la Tierra para dotar
de mayor riqueza los canales de expresión que le sirven para
plasmar sus ideas. También añade rasgos de algunos estilos
modernos, como el Ambient y la Nueva Música Instrumental. Los
seguidores de la World Music disfrutarán sin duda con este álbum.
MARCELLA CIRIGNOLA
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Vendo CDs (originales, por supuesto) a mil pesetas (acepto también
$ 9.00) cada uno más gastos de envío. Estilos: Pop de vanguardia /
Pop electrónico, Tecno, Industrial, Trance, New Age (Nueva Era),
Nueva Música Instrumental, Electroacústica, Experimental, Jazz,
Jazz-Pop, World Music (Música Global), Celta, Música Clásica. (Los
envíos los hago desde España)
Interesados pedir lista de 400 títulos a:
jcolomer@...
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BRUFORD LEVIN UPPER EXTREMITIES:
"BLUE NIGHTS"
Discipline Global Mobile / Papa Bear Records / Sonifolk
Este doble CD fue grabado en directo durante una gira en Japón y
otra en Estados Unidos. Bill Bruford y Tony Levin, conocidos por
su labor en la legendaria banda King Crimson, acompañados de Chris
Botti y David Torn, edificaron esta colección de impresionantes
piezas, remodelando el sonido de estudio mediante su inspirado
directo. El Rock sumamente vanguardista y psicodélico que hacen
estos músicos rompe con muchos moldes y explora senderos que pasan
cerca del Jazz, el Ambient y la experimentación sonora más
radical.
ALEJANDRO HINOJOSA
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MAURIZIO MARTUSCIELLO:
"UNSETTLED LINE"
Metamkine
Una sola composición, de dieciocho minutos, integra este mini-CD,
uno de los títulos publicados en la colección de Música Concreta
"Cinema pour l'oreille" de la asociación Metamkine. Trabajando con
las perspectivas que brinda el silencio, el artista esculpe
murmullos en variadas formas, y ocasionalmente alaridos
electrónicos, creando un tapiz abstracto lleno de matices.
DOMINIQUE CHEVANT
VOLAPUK:
"POLYGLOT"
Cuneiform Records
Volapuk, que despertó la admiración de la prensa especializada
poco después de su formación en 1993, está integrado por artistas
con una densa y muy distinta trayectoria. Por ejemplo, Guigou
Chenevier, el percusionista, fue uno de los miembros fundadores
del legendario grupo francés underground Etron Fou Leloublan. En
este nuevo álbum, Volapuk desarrolla su estilo, con total
seguridad, sin titubeos ni concesiones, explorando áreas
marginales y oscuras ubicadas en alguna parte entre el Rock
Psicodélico, la expresión más radical del Jazz, y la Música de
Cámara experimental.
EDUARDO FONTANA
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DOCTOR NERVE & SIRIUS STRING QUARTET:
"EREIA"
Cuneiform Records / Punos Music
El choque más brutal entre estilos, técnicas y hasta ideologías
distintas de cómo hacer música, puede dar lugar a nefastos
accidentes o a inspirados prodigios. Esto último ocurrió con la
realización de este álbum. "Ereia", compuesta por Nick Didkovsky,
líder de la banda de Rock vanguardista Doctor Nerve, es una obra
en parte elaborada por medios tradicionales y en parte generada
por ordenador, que engloba herméticas interpretaciones orquestales
junto a salvajes explosiones de Rock, solos preparados
cuidadosamente junto a inspiradas y espontáneas improvisaciones.
El resultado artístico de tan caótica estructura es una brillante
muestra de imaginación.
EDUARDO FONTANA
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STEVE PETERS:
"IN MEMORY OF THE FOUR WINDS"
Pianissimo
A través de una sola pieza de cincuenta y ocho minutos, asistimos
a un proceso pausado, hipnótico, de transformaciones de sonidos.
Alejada de cualquier región del universo musical común, este
trabajo es una isla desierta, una isla abierta a la
experimentación más radical y hermética. Fragmentos de sonidos de
difícil identificación, pero de textura que parece electrónica,
aparecen y desaparecen, como ruidos de la noche, creando una
atmósfera irreal, onírica, como de música sin forma soñada
mientras se duerme.
DOMINIQUE CHEVANT
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KOJI ASANO:
"A SECRET PATH OF RAIN"
Solstice
Este álbum recoge una muestra de la vertiente más radical del arte
sonoro de Koji Asano. Huyendo de los convencionalismos, se adentra
en las regiones de la generación y manipulación del sonido, más
que de la elaboración de estructuras musicales propiamente dichas.
De igual modo que la pintura abstracta es difícil de definir, los
sonidos eléctricos de alta frecuencia que percibimos esculpidos en
este CD escapan a las etiquetas y se adentran en las profundidades
abisales de los océanos de la experimentación. Como si
estuviésemos ante un ecosistema de insectos artificiales,
asistimos a un espectáculo inquietante y sin duda extraño.
DOMINIQUE CHEVANT
KOJI ASANO:
"PREPARING FOR APRIL"
Solstice
El compositor electroacústico Koji Asano nos brinda en este álbum
otro de sus interesantes experimentos. En su afán por explorar
nuevas dimensiones del sonido, en esta ocasión ha elaborado una
serie de piezas pianísticas más o menos meditativas, entre la
Música Clásica, el Minimalismo y el Jazz, cuyo rasgo más original
es su textura sonora, determinada por su grabación en
microcassette. La omnipresente sonoridad típica del CD queda pues
reemplazada por esta otra, que permite escuchar la música desde
una perspectiva más limitada, como una foto en blanco y negro
comparada con una versión en color.
DOMINIQUE CHEVANT
KOJI ASANO:
"MOMENTUM"
Solstice
Valiéndose de dos micrófonos colocados dentro de dos altavoces, y
trabajando con la presión del aire y la amplificación repetida del
sonido, en especial los tonos graves, Koji Asano ha creado un
singular y sorprendente trabajo de experimentación sonora.
Dirigiendo hábilmente los fenómenos electroacústicos que desata el
citado montaje preparado por el artista, éste consigue crear tres
piezas que, aunque de similar textura, exploran campos distintos.
La primera está claramente dominada por el ritmo, en forma de
ruidos pulsantes. La segunda podría describirse como una larga
sinfonía donde se combinan ruidos rítmicos y otros que evocan
melodías abstractas. La tercera presenta el aspecto de un solo
instrumental, con ruidos efímeros alternados con silencios.
DOMINIQUE CHEVANT
MIDNIGHT SYNDICATE:
"REALM OF SHADOWS"
Linfaldia Records / Entity Productions
Nuevo álbum de estos inspirados creadores de música tenebrosa.
Demostrando un gran talento artístico, Edward Douglas y Gavin
Goszka tejen un tapiz de melodías lúgubres, orquestaciones
majestuosas con aires Clásicos, y ritmos góticos repletos de
suspense. En su música hay una gran belleza, incluso teñida con un
cierto romanticismo, pero se trata de la belleza de lo terrible,
la atracción hipnótica que lo tenebroso despierta en el alma
humana. A través de un mosaico de 21 piezas, Midnight Syndicate
nos llevan a una impactante aventura hacia el lado oscuro.
JORGE MUNNSHE
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MUSIC FROM THE FUTURE:
"RANDOM NOISE GENERATION"
MM Fantasart
Music from the Future es el sugerente nombre con el que el
sintesista Marcel Peelen compone música electrónica. Ha reunido
parte de sus composiciones en un álbum titulado "Random Noise
Generation". Para elaborar su música, ha utilizado cuatro
sintetizadores digitales, uno analógico, dos híbridos, y un
Theremin (el singular instrumento electrónico inventado en los
años 20 por Lev Termen, cuya interpretación se realiza sin
contacto físico con el instrumento, moviendo las manos ante él) El
estilo de este CD, abiertamente experimental y vanguardista,
combina los aspectos más arriesgados de la Música Industrial con
el Ambient.
EDGAR KOGLER
AMBRE & MARK SPYBEY:
"SFUMATO"
Hushush
Las catorce composiciones que integran este disco son excursiones
hacia las áreas más tenebrosas del Ambient, el minimalismo y la
experimentación electrónica. Como retratos de paisajes siniestros,
cada pieza está hecha con una paleta de colores sónicos diferente.
Algunas de estas paletas recuerdan o sugieren sonidos
reconocibles, como el de las campanas de una gran catedral, o el
del metal en sus múltiples manifestaciones. Algunas piezas tienen
reminiscencias sonoras de instrumentos de cuerda comportándose
como zumbidos de insectos terribles, y otras, la mayoría, resultan
difíciles de describir con palabras.
DOMINIQUE CHEVANT
SZKIEVE:
"DES GERMES DE QUELQUE CHOSE"
Hushush
Máquinas infernales, zumbidos de insectos asesinos, y paisajes
tenebrosos son los elementos que la audición de este álbum puede
evocar en la imaginación del oyente. Elaborado mediante
tratamientos de experimentación electrónica, el estilo general del
trabajo podría ubicarse en la frontera entre el sector más
abstracto del Ambient y la vertiente más industrial de la
manipulación de ruidos.
DOMINIQUE CHEVANT
AUBE & LILITH & P.A.L. & PROPELLER:
"FOUR WAYS OF SAYING H3O"
Hushush
Álbum electrónico que explora el sonido en distintas
construcciones y facetas. Las áreas sonoras más radicales del
Industrial y las más abstractas del Ambient constituyen el
escenario en el que se desarrollan las piezas de que consta el CD.
Ambientes surrealistas, texturas metálicas crepusculares, y
murmullos inquietantes componen un cuadro de colores extraños que
parece sugerir la imagen del mundo después del Apocalipsis,
especialmente en los temas "Tributorium" y "Mouths like bailing
twine"
DOMINIQUE CHEVANT
LARRY KUCHARZ:
"TECHNO UNIT 30: AUDIOCHROME"
International Audiochrome
En este álbum, Larry Kucharz avanza en su labor de experimentación
musical rompiendo barreras entre estilos y explorando un camino
interesante. Prolongando el Minimalismo hacia el campo del Tecno,
Kucharz crea piezas rítmicas, cuyo estilo oscila entre el Tecno y
el Trance, pero conservando el planteamiento propio del
Minimalismo. A esta estructura rítmica, se le añaden diversas
atmósferas electrónicas en la onda del Ambient.
ALEJANDRO HINOJOSA
Varios:
"DROP 5.1"
Materiali Sonori
En este proyecto colectivo, inspirado en la figura de William
Shakespeare y su obra, se dan cita interesantes artistas. En
general, la música oscila alrededor del Trance y el Pop
atmosférico, con fuertes dosis de vanguardismo. Tim Bowness recita
varios textos breves en diversos pasajes del CD, y junto a Peter
Chilvers es autor de la pieza "Not Marble Nor The Gilged
Monuments", que incluye también letras de Shakespeare. EL resto
del contenido del álbum es el siguiente: Alexander Robotnick:
"Jump", Eraldo Bernocchi & Bill Laswell: "Last Dance (Loa Mix)",
Fabio Capanni: "The same stuff the dreams armade of", Red Sector
A: "Varoma Pool", Arlo Bigazzi - Militia: "Arlocando", Mick Karn &
Yoshihiro Hanno: "Lunette", In the nursery: "Cold eyes", Roger Eno
& Lol Hammond: "Damage (animated mix)", Jansen - Barbieri -
Takemura: "Subtle Bodies", Meira Asher - Bio Muse: "My last
Granny", DJ Wally: "Zeta Reticuli", Alesini & Andreoni - Hector
Zazou: "Kamandi (Paris remix)".
EDUARDO FONTANA
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DAVID TOLLEFSON:
"NEAR AND FAR"
Hypnos
La inmensidad es el concepto que más puede evocar en la
imaginación del oyente este disco. Ocho composiciones basadas en
texturas densas de sintetizador, sobre las que se dibujan
pinceladas melódicas de gran misticismo cósmico. Las
orquestaciones electrónicas contribuyen de manera notable a
recrear los paisajes que sugiere cada pieza. Así por ejemplo,
"Maja" posee texturas cristalinas, aéreas, llenas de luz. Como
rasgo general del trabajo, la música es lenta, estática,
hipnótica.
EDGAR KOGLER
Sampler:
"ELECTROACOUSTIC MUSIC VOL. 5"
Electroshock Records
Los samplers de música electroacústica de Electroshock Records
tienen el mérito de haber roto la frontera entre artistas de
formación clásica y artistas formados en la cultura del Rock, el
Pop, y otros géneros tradicionalmente considerados "poco serios"
por los partidarios del conservadurismo más inmovilista.
Afortunadamente, iniciativas como la de este sello permiten
escuchar las aventuras sonoras de creadores de todas las
procedencias, y al hacerlo uno puede comprobar que, en sus
diferentes tendencias, todos esos artistas siguen una pauta común
que es avanzar con su música hacia lo desconocido, brindar al
oyente nuevos continentes sonoros. El contenido de este CD es el
siguiente: Claire Laronde: "Vibration de la Matiere", Peeter Vahi:
"Fugue and Hymn", Robin Julian Heifetz: "Anatomy of Chase",
Anatoliy Pereselegin: "Model 1 A violin & virtual orchestra",
Dieter Moebius: "Alte Mir", Karda Estra: "Autumn Cannibalism",
Christopher De Laurenti: "Let me tell you about Tiger"
EDGAR KOGLER
ARTEMIY ARTEMIEV & PHILLIP B. KLINGER:
"DREAMS IN MOVING SPACE"
Electroshock Records
Realmente interesante el encuentro entre estos dos creadores de
universos sonoros. El estadounidense Phillip B. Klinger, conocido
por su nombre artístico PBK, inició una interesante carrera en la
vanguardia musical a fines de los años 80. Su música, entre el
Ambient y el Minimalismo, destacó de inmediato por el carácter tan
marcadamente tenebroso que PBK lograba imprimirle sin recurrir a
efectos sonoros típicamente lúgubres. Esa extraordinaria y tan
poco frecuente capacidad se une en este álbum al talento que el
compositor ruso Artemiy Artemiev tiene para elaborar complejas y
oscuras atmósferas sónicas. Exploradores de abismos musicales
insondables, ambos artistas nos ofrecen un trabajo de música
electrónica profundamente experimental, con pasajes catalogables
dentro del Ambient y otros más próximos a los planteamientos de la
Música Concreta.
JORGE MUNNSHE
ARTEMIY ARTEMIEV & PETER FROHMADER:
"SPACE ICON"
Electroshock Records
En este disco podemos escuchar el brillante resultado de la
colaboración entre dos sintesistas de gran reputación.
Vanguardistas natos, ambos han prescindido siempre de las modas
comerciales para la elaboración de sus álbumes. Dominado por los
rasgos de la Música Cósmica, este trabajo reúne también elementos
propios del Ambient más abstracto. "Space Icon" es un
impresionante tema, de claro talante cósmico y ritmo potente,
donde la guitarra eléctrica tiene una fuerte presencia tanto en la
melodía como en la estructura rítmica."MIR" es una sugestiva
pieza de orientación también cósmica pero más pausada, con toques
melancólicos. "Channeling" y "Zen Garden" son temas muy
originales, con melodías y ritmos que evocan folklores
imaginarios. "Cosmic Jungle" se aproxima al Space Ambient con
ciertos toques étnicos en la percusión.
JORGE MUNNSHE
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JEAN MICHEL JARRE: "METAMORPHOSES" Disques Dreyfus / Epic / Sony
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THOMAS FANGER & MICHAEL KERSTEN (MIND-FLUX): "MIND-FLUX,
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Sampler: "THE BEST OF MANIKIN RECORDS" Manikin
STEVE HUG: "ORGANICS" Manikin
BROEKHUIS, KELLER, SCHONWALDER & FRIENDS: "THE ANNAZAAL TAPES"
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UNIVERS ZERO: "1313" Cuneiform Records
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(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)
Loreena McKennitt: "Live In Paris & Toronto"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JWMI/thesciencebookbo
George Winston: "Plains"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001O2V3/thesciencebookbo
Secret Garden: "Dawn Of A New Century"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I609/thesciencebookbo
Jim Brickman: "Destiny"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000G25A/thesciencebookbo
June Tabor: "A Quiet Eye"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00003O9J5/thesciencebookbo
Phil Coulter: "Celtic Tranquility"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004HYNF/thesciencebookbo
Mannheim Steamroller: "25 Year Celebration"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JYZ0/thesciencebookbo
Enigma: "MCMXC A.D. (Limited Box Set)"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000K22N/thesciencebookbo
Yanni: "Winter Light"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JY7Q/thesciencebookbo
En los últimos tiempos, Carlos García-Vaso, conocido sobre todo
por su pertenencia al mítico dúo Azul y Negro, está realizando una
meritoria labor a favor de la música independiente. A través de su
sello Vaso Music ha editado álbumes de diversos artistas,
mayormente en la esfera de las músicas alternativas, pero también
en otros géneros. Por ejemplo, el álbum "Corazón Solitario" de
David Saludes, es una perfecta muestra de Synth-Pop cantado, cuya
gran calidad se debe sobre todo a que el artista ha puesto
realmente sus sentimientos en las canciones. Tan genuino y fresco
como este álbum lo es "Mil Pájaros" de Juan Mari Montes y José
María Casas, una cuidada colección de piezas encuadrables entre la
balada Rock y un sutil mestizaje de folklores. En ambos discos se
aprecia también el buen trabajo realizado por Carlos G. Vaso en la
grabación, mezcla y masterización, así como en los arreglos de
"Corazón Solitario".
Pacific Moon Records es un sello dedicado a la Nueva Música
Instrumental asiática. Sus producciones destacan por la calidad de
los artistas y sus trabajos. Con un enfoque dirigido a un público
amplio, los CDs de Pacific Moon Records gustarán a quienes
disfruten de la música melódica hecha por artistas como, por
ejemplo, el famoso Kitaro. Y es que, aparte de este célebre
artista japonés, son muchos los compositores asiáticos que hoy
hacen música instrumental de gran talento, en géneros como la New
Age más melódica y la Nueva Música Instrumental. Algunos de los
artistas publicados por el sello son: Jia Peng Fang, Uttara-Kuru,
Mizuyo Komiya, Jalan Jalan, y Naoyuki Onda.
La banda Plastic Soul ha demostrado una gran energia creativa con
su álbum "Channel Ninety-Two", publicado por el sello
b:group/records. En este CD, los miembros de Plastic Soul se
revelan como unos importantes renovadores del Pop, y cabe esperar
de ellos nuevas y agradables sorpresas
====================
++++++++++ MENSAJE PUBLICITARIO:
Vendo CDs a mil pesetas (acepto también $ 9.00) cada uno más
gastos de envío. Estilos: Pop de vanguardia / Pop electrónico,
Tecno, Industrial, Trance, New Age (Nueva Era), Nueva Música
Instrumental, Electroacústica, EXperimental, Jazz, Jazz-Pop, World
Music (Música Global), Celta, Música Clásica. (Los envíos los hago
desde España)
Interesados pedir lista de 400 títulos a:
jcolomer@...
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====================
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
JEAN MICHEL JARRE:
"METAMORPHOSES"
Disques Dreyfus / Epic / Sony Music
En este álbum, Jarre se ha dirigido hacia el Pop Atmosférico. A lo
largo de doce piezas, escuchamos melodías que oscilan entre lo
cálido y lo misterioso, arropadas por ambientes etéreos, ritmos
percusivos un tanto relajados, y algunos efectos de sonido que
constituyen pequeñas pinceladas experimentales. Las voces,
generalmente femeninas y etéreas, son un elemento importante en
este disco. En algunas piezas aparecen como parte de la atmósfera,
mientras que en otras adoptan un papel solista formal. Las letras
de las canciones han sido escritas por Jarre. El álbum gustará sin
lugar a dudas a quienes se sientan atraídos por estilos como el de
Enigma, y por el Pop Atmosférico en general. Para mi gusto
personal, los momentos más impresionantes del trabajo son el final
de "Gloria, lonely boy", el principio de "Millions of Stars", y
los solos instrumentales de "Tout est Bleu", entre otros.
JORGE MUNNSHE
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JEAN MICHEL JARRE
El sintesista y compositor Jean Michel Jarre empezó su carrera
como músico electrónico en 1969. Hasta mediados de los años 70
realizó bandas sonoras, trabajos de producción para músicos pop,
tocó en algunos conciertos, y también grabó algunos discos. Sin
embargo, fue en 1976 cuando inició su etapa artística más exitosa,
al publicar el primero de sus álbumes independientes como
sintesista: Oxygene. Jarre es tan conocido por sus conciertos como
por sus discos. Sus macroespectáculos de música, imágenes, y
efectos especiales han llegado a reunir a más de un millón de
personas.
Discografía básica:
-OXYGENE
-EQUINOXE
-MAGNETIC FIELDS
-THE CONCERTS IN CHINA
-ZOOLOOK
-RENDEZVOUS
-JEAN MICHEL JARRE IN CONCERT
-REVOLUTIONS
-WAITING FOR COUSTEAU
-IMAGES
-CHRONOLOGIE
-HONG KONG
-OXYGENE 7-13
-METAMORPHOSES
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KLAUS SCHULZE:
"TRAILER"
Manikin / Klaus D. Mueller / P.O.E.M. Musikverlag
Este CD recopila extractos de diversas piezas del sintesista
grabado en el último cuarto del siglo 20, aunque con predominio de
material de los años setenta. Además del valor artístico, tiene
también una indiscutible importancia como testimonio sonoro de
primera mano en la historia de la música electrónica. El peculiar
estilo de Schulze puede percibirse en sus variadas facetas a
través de este recorrido. El CD sirve también como muestra del
lote de 50 CDs titulado "Klaus Schulze: The Ultimate Edition", ya
que mucha de la música de "Trailer" aparece en dicho lote.
JORGE MUNNSHE
KLAUS SCHULZE
El alemán Klaus Schulze, pionero de la música electrónica, empezó
su carrera a fines de los años 60. Formó parte de varias bandas,
entre ellas Tangerine Dream y Ashra Tempel. En 1972 publicó su
primer disco en solitario. En los años 70 se hizo famoso
internacionalmente, tanto por sus discos como por sus
espectaculares giras de conciertos.
Discografía básica:
-IRRLICHT
-CYBORG
-PICTURE MUSIC
-BLACKDANCE
-TIMEWIND
-MOONDAWN
-BODY LOVE 1
-MIRAGE
-BODY LOVE 2
-X
-DUNE
-LIVE
-DIG IT
-TRANCEFER
-AUDENTITY
-DZIEKUJE POLAND
-ANGST
-INTER*FACE
-DREAMS
-EN=TRANCE
-MIDITERRANEAN PADS
-THE DRESDEN PERFORMANCE
-BEYOND RECALL
-ROYAL FESTIVAL HALL VOL.1
-ROYAL FESTIVAL HALL VOL.2
-THE DOME EVENT
-SILVER EDITION (lote de 10 CDs)
-LE MOULIN DE DAUDET
-TOTENTAG
-DAS WAGNER DESASTER
-HISTORIC EDITION (lote de 10 CDs)
-IN BLUE
-ARE YOU SEQUENCED?
-JUBILEE EDITION (25 CDs)
-DOSBURG ONLINE
-KLAUS SCHULZE: THE ULTIMATE EDITION
-TRAILER
Como WAHNFRIED o RICHARD WAHNFRIED junto a otros artistas:
-TIME ACTOR
-TONWELLE
-RICHARD WAHNFRIED PLAYS MEGATONE
-MIDITATION
-TRANCELATION
-TRANCE APPEAL
En Tangerine Dream:
-ELECTRONIC MEDITATION
En Ashra Tempel:
-ASHRA TEMPEL
-JOINN IN
En The Cosmic Jokers:
-THE COSMIC JOKERS
-PLANETEN SIT-IN
-GALACTIC SUPERMARKET
-SCI FY PARTY
-GILLES ZEITSCHIFF
En colaboración con otros músicos:
-Con Rainer Bloss: DRIVE INN
-Con Rainer Bloss y Ernst Fuchs: APHRICA
-Con Andreas Grosser: BABEL
-Con Vangelis: CONQUEST OF PARADISE (CD-single) (versión de
Schulze del tema del mismo título de Vangelis)
-KLAUS SCHULZE GOES CLASSIC (versiones de piezas de diversos
autores clásicos)
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THOMAS FANGER & MICHAEL KERSTEN (MIND-FLUX):
"MIND-FLUX, COLLECTOR'S EDITION 1"
Starflux Music / Manikin Records
Esta selección de piezas que abarca el periodo 1995-1999, e
incluye dos inéditas, constituye un excelente resumen discográfico
para una interesante trayectoria que se ha movido en el área más
potente y electrónica del Tecno. De hecho, en numerosos pasajes,
la frontera entre este género y la Música Cósmica de Secuenciador
queda anulada. El ritmo es una constante a lo largo de las doce
composiciones que integran el álbum. Pero está acompañado de
melodías rebosantes de emoción y misterio, que realzan el carácter
de aventura que tiene el CD. Todo ello, Fanger y Kersten lo
consiguen manteniendo una estructura musical que conecta con un
público amplio, y que además resulta bailable en la mayoría de
casos.
JORGE MUNNSHE
Sampler:
"THE BEST OF MANIKIN RECORDS"
Manikin
Como su título indica, este sampler reúne composiciones extraídas
de álbumes de diversos artistas, publicados por el sello Manikin,
especializado en Música Cósmica próxima a la corriente conocida
como "Escuela de Berlín". El contenido es el siguiente: Fanger &
Kersten: "New Times" (CD "Interkosmos"), Rainbow Serpent: "Pulse
Transmission Part 5" (CD "Pulse"), Keller & Schonwalder: "Rho
Choronae Borealis" (Excerpt) (CD "More Loops"), Detlef Keller:
"Tear 4" (CD "Behind the tears"), Ramp: "Phasenverzerrung"
(excerpt) (CD "Nodular"), Arcanum: "Timehunter" (CD "Man in the
mirror"), Broekhuis, Keller, Schonwalder & friends: "Ghost in the
machine/731" (excerpt) (CD "The Annazaal tapes"), Spyra: "Future
of the Past" (excerpt) (CD "Future of the Past"), Rolf Trostel:
"New Age of Intelligence" (CD "Recall Level"), Steve Hug:
"Timespace Victory" (CD "Organics").
EDGAR KOGLER
STEVE HUG:
"ORGANICS"
Manikin
Inspirado por el fenómeno de la vida y su evolución, el compositor
ha creado una serie de piezas electrónicas que, navegando entre la
Space Sequencer Music, el Tecno, el Trance y el Ambient, se basan
en texturas sonoras cálidas, líquidas, "vivas", más que metálicas,
duras y gélidas como suele ser habitual en bastantes álbumes
cósmicos. Así pues, en vez de narrarnos aventuras cibernéticas,
Hug nos lanza a una historia de evolución donde las limitaciones
de la vida son superadas, y la materia biológica inicia una
epopeya cósmica, tal y como sugieren las pinturas de la portada,
creadas por Steve y Eva Hug.
EDGAR KOGLER
BROEKHUIS, KELLER, SCHONWALDER & FRIENDS:
"THE ANNAZAAL TAPES"
Manikin
Grabadas en directo durante un concierto en Holanda, las piezas
que integran este disco tienen mucho de homenaje al espíritu
aventurero que caracterizó la creatividad musical de los
sintesistas en la época en que sólo disponían de equipo analógico.
La cinta magnetofónica que aparece en la portada del álbum parece
simbolizar este concepto. La música, de estilo cósmico y amparada
en el uso de potentes ritmos de secuenciador y atmósferas
turbulentas, evoca a la maquinaria analógica en su búsqueda sin
fin de universos sonoros y experiencias metafísicas. El misticismo
cósmico de temas como por ejemplo "Shapes" o "Speed", es sin duda
impresionante.
EDGAR KOGLER
RAINBOW SERPENT:
"PULSE"
Manikin
A través de 78 minutos de música, Rainbow Serpent proyectan
vívidas sensaciones extraterrenales, propulsadas por densos ritmos
de secuenciador, melodías ensoñadoras y ambientes mágicos. La
fuerte conexión de su música con la corriente conocida como
"Escuela de Berlín" gustará a los seguidores de este género, pero,
al mismo tiempo, los muchos rasgos de Trance presentes también,
sitúan este CD al alcance de una audiencia potencial mucho más
amplia. En resumidas cuentas, un trabajo fresco, dinámico, que se
escucha con facilidad.
EDGAR KOGLER
UNIVERS ZERO:
"THE HARD QUEST"
Cuneiform Records
Este es el primer álbum en trece años de la banda Univers Zero.
Fundada en 1974, alcanzó gran éxito en los años ochenta como una
de las cabezas visibles de la vanguardia musical en terrenos poco
o nada frecuentados por otros artistas. Tras su disolución en
1987, el éxito del grupo siguió creciendo. Hasta tal punto sus
discos se han seguido vendiendo, y el número de fans ha ido
creciendo, que Daniel Denis, fundador y líder principal del grupo,
ha acabado reactivando su banda. En este primer álbum de la nueva
etapa, nos reencontramos parcialmente con el sonido del primer
disco de la banda ("1313") complementado con otros de los
elementos que caracterizaron su evolución. La música de Univers
Zero sorprende por su perfecta fusión de Rock y Música Clásica.
ALEJANDRO HINOJOSA
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UNIVERS ZERO:
"1313"
Cuneiform Records
Rock medieval sería un buen calificativo para este disco de la
banda Univers Zero. Originalmente producido en 1977, marcó el
inicio de una manera peculiar de hacer música, un estilo original
e inquietante que sería mejor aceptado años después que en aquel
momento. Como todo trabajo vanguardista, en su creación hubo una
dosis elevada de riesgo. Con elementos propios de la vertiente más
experimental de la Música de Cámara, así como ciertos rasgos de
Jazz, los temas de "1313" sobresalen por su carácter atemporal,
profundo y a menudo un tanto lúgubre.
ALEJANDRO HINOJOSA
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UNIVERS ZERO:
"CEUX DU DEHORS"
Cuneiform Records
Producido originalmente en 1981, este álbum de Univers Zero, banda
legendaria del Rock experimental, sigue sorprendiendo por su
carácter inusual, transgresor de convencionalismos y de fronteras
entre géneros. Uniendo la fuerza rítmica del Rock con estructuras
melódicas propias de la vertiente más atrevida de la Música de
Cámara, Univers Zero recrea un mundo peculiar, con paisajes
extraños pero bellos, y también zonas de angustia y tinieblas. La
presencia de elementos psicodélicos realza el ambiente mágico que
se respira a lo largo de todo el disco.
ALEJANDRO HINOJOSA
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UNIVERS ZERO:
"HEAT WAVE"
Cuneiform Records
Univers Zero, una de las más bandas más legendarias del Rock
experimental, nos lleva con este álbum producido originalmente en
1986, hacia territorios lúgubres donde siempre es de noche. El
planteamiento de este peculiar estilo musical combina con maestría
el lado más oscuro de la Música Clásica con la vertiente más
psicodélica del Rock. El resultado podría servir como banda sonora
de un film de suspense o de terror. Univers Zero dibuja con
enérgicas pinceladas un escenario para dejar volar la imaginación
hacia situaciones límite.
ALEJANDRO HINOJOSA
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DANIEL DENIS:
"LES EAUX TROUBLES"
Cuneiform Records
Este disco, grabado originalmente en 1993, nos muestra a Daniel
Denis, líder de la banda de rock experimental Univers Zero,
trabajando en solitario, varios años después de la disolución de
su grupo, y tras haber creado ya otro álbum. Partiendo de un
planteamiento próximo al Rock Psicodélico, con intensos rasgos
tenebrosos, el autor hace una travesía por la frontera oscura
entre el Rock y la Música Clásica. Las texturas electrónicas que
aparecen en ciertos pasajes, y la percusión, violenta y
trascendental, dotan a muchas de las composiciones de un aire
apocalíptico.
ALEJANDRO HINOJOSA
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ERIK M:
"FRAME"
Metamkine
Este mini-CD, cuya duración es de 18 minutos, es uno de los
títulos publicados en la colección de Música Concreta "Cinema pour
l'oreille" de la asociación Metamkine. En las cuatro piezas que
integran el disco, Erik M. se zambulle dentro de tempestuosos
océanos de experimentación con ruidos electrónicos, alternando
oleadas progresivas o súbitas de sonido con silencios expectantes.
DOMINIQUE CHEVANT
PETER FROHMADER:
"CYCLE OF ETERNITY"
Cuneiform Records
En este álbum, originalmente producido en 1992, la música de Peter
Frohmader se encuentra en una de las etapas más cósmicas de su
ciclo. Pero ello no debe hacer pensar que se trata de música
perteneciente a ese estilo, al menos en la vertiente más típica
del mismo. Ciertamente, "Cycle of Eternity" sugiere un viaje por
el espacio y el tiempo, pero desde una perspectiva inusual. Los
diversos temas, muestran un carácter esotérico, casi propio de un
ritual ancestral olvidado por la humanidad. Utilizando con gran
maestría la electrónica, Frohmader tiende un puente entre lo
sobrenatural y la realidad que existe más allá de nuestro mundo.
El viaje a los confines del universo aquí se nos presenta pues, en
cierto modo, como un viaje realizable tan sólo cuando nuestra vida
terrenal toque a su fin y alcancemos la eternidad.
JORGE MUNNSHE
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PETER FROHMADER:
"MACROCOSM"
Cuneiform Records
Originalmente producido en 1989, "Macrocosm" refleja una de las
etapas del artista con mayor obsesión hacia los enigmas del
universo en toda su inexpugnable vastedad. El talento de Frohmader
creando mundos sonoros apartados por completo de estructuras
convencionales le permite dotar a su música electrónica de una
personalidad inconfundible, extraña, inquietante, pero al mismo
tiempo poseedora de una exótica belleza. Como un pantano a la luz
de la luna, de su música emanan efluvios embriagadores y
peligrosos. El firmamento estrellado se abre como un pozo sin
fondo ante el oyente.
JORGE MUNNSHE
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Artículo sobre Peter Frohmader en Amazing Sounds:
http://www.amazings.com/articulos/articulo0068.html
Web oficial de Peter Frohmader / Nekropolis Records:
http://www.dbeau-arts.de/Nekropolis/
ALBERT REMI:
"REMISCOP"
G3G Records
Albert Remi combina de manera inusual atmósferas propias del
Ambient con elementos de balada Rock, así como toques de lo que
podría considerarse como "folk universal", y ciertos rasgos
psicodélicos. Valiéndose de este escenario, se sirve de la
guitarra y de su voz susurrante para dibujar con colores
crepusculares, suaves, toda una serie de retratos, urbanos a
veces, metafísicos otras, que componen una singular galería de la
vida.
ALEJANDRO HINOJOSA
ROEDELIUS + ALQUIMIA:
"MOVE AND RESONATE"
Prudence / BSC Music
Este álbum es el encuentro entre Hans-Joachim Roedelius, pionero
alemán del vanguardismo electrónico, y Alquimia, una versátil
artista mexicana que ha explorado las posibilidades de los
sintetizadores así como las de su voz en diversos proyectos
innovadores. La inusual colaboración entre ambos se ha
materializado de manera también llamativa. Hay pasajes melódicos
de gran fuerza emocional, que podríamos definir como una fusión
entre Pop Atmosférico y World Music. Y entre ellos, coexisten
otros de carácter misterioso, tenebroso incluso, de desarrollo
lento y estructura intermedia entre el Ambient y la música ritual
mística. La voz de Alquimia, que ella misma procesa
electrónicamente de diversas maneras, resulta extraterrenal a
veces, y muy terrenal en otros casos, encajando a la perfección
con las texturas electrónicas y los ambientes exóticos.
EDUARDO FONTANA
HANS-JOACHIM ROEDELIUS
El alemán Hans-Joachim Roedelius es un pionero de la música
electrónica y Ambient. Se inició como músico a fines de los años
sesenta. Junto a Dieter Moebius integra el grupo Cluster, cuyo
primer álbum, con Conrad Schnitzler, apareció en 1969. A mediados
de los años setenta, inició su carrera en solitario, sin abandonar
su trabajo en Cluster, si bien la actividad del dúo ha ido
decreciendo con el paso de los años. También por esas fechas
empezaron sus colaboraciones con Brian Eno, y formó parte del
grupo Harmonia, junto a Michael Rother y Dieter Moebius. Roedelius
ha compuesto bandas sonoras, ha estado envuelto en diversos
eventos artísticos, y ha colaborado con bastantes músicos.
Discografía básica:
-DURCH DIE WUESTE
-LUSTWANDEL
-WENN DER SUEDWIND WEHT
-WASSER IM WIND
-OFFENE TUEREN
-MOMENTI FELICI
-BASTIONEN DER LIEBE
-DER OHREN SPIEGEL
-THE ATER WORKS (Hans-Joachim Roedelius and friends)
-LA NORDICA
-PINK, BLUE AND AMBER
-MOVE AND RESONATE (& Alquimia)
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ALQUIMIA
Nacida en la ciudad de México, Alquimia estudió piano, voz y
composición en México y Canadá. Su música deriva de una carera
altamente variada en la música rock, popular, vanguardia clásica e
improvisada, y sus álbumes presentan una retadora fusión de
estilos ambient, electrónicos, psicodélicos, étnicos y trance.
Alquimia vive en estos momentos en Londres y realiza actuaciones
regulares en conciertos, además de componer para encargos de
películas, teatro, televisión y radio.
Discografía básica:
-COATLICUE
-WINGS OF PERCEPTION
-DEAD TONGUES
-A SEPARATE REALITY
-MOVE AND RESONATE (& Hans-Joachim Roedelius)
RUDIGER GLEISBERG:
"ELYSIUM"
Prudence / BSC Music
Escuchando la música que Rudiger Gleisberg ha compuesto para este
álbum, resulta evidente que la verdadera evolución de la Música
Clásica no lleva hacia la Música de Cámara Experimental, sino a
formas como las que viene desarrollando Gleisberg desde hace unos
años, y que a menudo son catalogadas dentro de la Nueva Música
Instrumental. Gleisberg, que posee formación clásica, es lo
bastante inteligente y sin prejuicios como para canalizar su
creatividad a través de los medios que ofrecen las nuevas
tecnologías, y así ha sido capaz de explorar el Ambient, la
vertiente más sinfónica de la Música Cósmica de la Escuela de
Berlín, y el Clasicismo Romántico, para, finalmente completar una
sublime fusión entre todas estas herencias culturales. Los trece
temas de este disco poseen una inusitada fuerza emocional, que
discurre entre lo enigmático y lo emotivo. La música se percibe
del todo genuina, natural, sin manipulación alguna tendente a
hacer encajar elementos dispares. En estos momentos, Gleisberg es,
de entre los compositores europeos que más tiempo llevan usando
sintetizadores, uno de los que componen con mayor fidelidad hacia
sus ideas personales, sin dejarse influenciar por modas
comerciales. En conclusión, "Elysium" es una sinfonía merecedora
de la máxima admiración, y que constituye todo un ejemplo de
inspiración artística y de maestría técnica.
JORGE MUNNSHE
RUDIGER GLEISBERG
Rudiger Gleisberg ha publicado varios álbumes en solitario, que
han sido bien acogidos internacionalmente, ha compuesto bandas
sonoras para películas, y ha tocado con grupos como Solitaire y
Arcanum.
Discografía básica:
-INZEIT-OUTZEIT
-SAMADHI
-ARABESQUE
-BAKTUN
-CHRONICLE 1986-93
-DAMIANA
-ELYSIUM
En Solitaire:
-ALTERED STATES
-FEARLESS
-NOCTURNES
Con A. Baghiri & M. Grassow (Arcanum):
-ARCANUM
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Varios:
"MUSIC FOR THE 3rd MILLENNIUM"
AMP Records
El cambio de milenio tiene en esta colección de piezas,
básicamente inéditas, una banda sonora perfecta. Con claro
predominio de la Música Cósmica, el ambient y el Rock progresivo,
el álbum presenta una cuidada selección de artistas, con
composiciones interesantes. Este es el contenido: Patrick Moraz:
"Modular Symphony 4th Movement", Karl Bartos / Electric Music:
"Tour de France", Rick Wakeman: "Catherine of Aragon, 1990's
version", Richard Pinhas / Schizotrope: "Marie Zorn", Mark
Jenkins: "Overture to Dante's Inferno", Steve Baltes: "The way it
sounds", Steve Jolliffe: "New Millennium", White Noise: "I need
space", MC Russell: "Into the future", Isao Tomita: "Pacific 231",
Keith Emerson: "Katoh-San", Synergy: "Moon Caves", Neil Ardley /
Warren Greveson: "Europa", Alquimia: "Floralia".
EDGAR KOGLER
GAVIN BRYARS & HARMONIA ENSEMBLE:
"THE NORTH SHORE"
Materiali Sonori
Gavin Bryars compuso la pieza"Intermezzo" para ser interpretada
por el Harmonia Ensemble. Asimismo, preparó nuevas versiones de
"Allegrasco" y "The North Shore". El resultado de esta
colaboración entre el compositor y los intérpretes de Harmonia es
un disco sólido, denso, que discurre por terrenos propios de la
Música Clásica, aunque incorporando algunos elementos
vanguardistas, y, en algunos aspectos, mostrando ciertos toques de
ambient y minimalismo.
VALERIANO GUIOL
GILBERT ISBIN & GEERT VERBEKE:
"TWINS"
Tern Records
El guitarrista Gilbert Isbin y el percusionista Geert Verbeke
decidieron unir sus talentos y sus inquietudes artísticas para
confeccionar un álbum de experimentación, misticismo y meditación.
Empujados por su facilidad para improvisar, consiguieron crear una
colección de piezas pausadas, hipnóticas, con ciertos toques de
Jazz. Sin acudir por inercia al medio electrónico, ambos músicos
optan por realizar sus viajes sonoros desde la dimensión acústica.
Campanas y gongs sostienen el aura de misterio que caracteriza a
algunos temas. La guitarra clásica desgrana melodías a veces
melancólicas y a veces abstractas. El resultado es inusual y atrae
con facilidad la atención del oyente.
ALEJANDRO HINOJOSA
GILBERT ISBIN:
"GILBERT ISBIN PLAYS NICK DRAKE"
Traurige Tropen
Este álbum es un homenaje al guitarrista Nick Drake, autor de unos
pocos álbumes publicados en la primera mitad de los años setenta.
Envuelto en una aureola de "artista maldito", acabó suicidándose
en Noviembre de 1974, a los 26 años de edad. En vida, su peculiar
música no tuvo mucha acogida. Pero con el paso de los años, fue
redescubierta por numerosos músicos que se sintieron de inmediato
conectados espiritualmente a ella, y para quienes ha sido una
influencia artística decisiva en la evolución de sus carreras. La
imaginación que se percibe en la música de Nick Drake y lo mucho
de su propio ser que Nick volcó en todas sus composiciones, son
los elementos que la hacen tan especial. Gilbert Isbin,
representando el sentir de muchos guitarristas, ha adaptado a su
propio estilo una selección de piezas de Drake, a modo de homenaje
y de colaboración mutua a través del tiempo y del espacio.
ALEJANDRO HINOJOSA
Varios:
"MUSICAS DESDE EL ABISMO"
Margen
Este CD editado por la revista "Margen" reúne una cuidada
selección de piezas inéditas o descatalogadas de algunos de los
artistas más vanguardistas en las escenas de la música electrónica
cósmica, la Nueva Música Instrumental y el Rock. Ha sido publicado
conjuntamente con el número especial 19-20 de dicha revista, y con
el sampler de Rock Progresivo "Progressive Sampler", recopilado
por la compañía Record Heaven. El contenido de "Músicas desde el
abismo" es: Hardscore: "Touch of Steel / My name is Luiz Omega",
Charles Carpenter: "The Old Sawdog", David Vincent: "Dimension X",
Fonya: "Remember the Bombs", Misterio Fantástico: "T.V.", Zinkl:
"Andromeda Space Patrol", Erik Wollo: "View", Jeremy Peyton Jones:
"The Fourth Door", Enzo Favata: "Contami unu Contu", Dweller at
the threshold: "Automatic Writing", Max Corbacho: "Open Horizons",
Dom F. Scab: "Cuatro días", Robert Rich: "Deliguescing
Procession".
ALEJANDRO HINOJOSA
RESEÑA DE REVISTA:
MARGEN-19-20
Margen. Rafa Dorado, Apdo. 465, 27080 Lugo, España. Música
innovadora. 2-4 números al año. En español.
-Entrevistas a Edgar Froese, Steve Jolliffe, Robert Fripp,
Agitation Free, John Carpenter, Force Majeure, Tempus Fugit, Simon
Steensland, Makoto Yabuki, Aether, Discipline, Minimum Vital, Enzo
Favata, david Vincent, Ken Field, Chris Cutler - Fred Frith,
Akineton Retard, Chester Biscardi, Paul Nagle, Larval, Camerata
Meiga, Peter Hammill, Daniel Denis, Hardscore, Carlos Zíngaro,
Sergio Koval, Rapoon, Perico Sambeat, Bob Drake.
-Noticias.
-¿Un nuevo ambient?
-Rock Progresivo Chileno.
-Absolute Zero / Trap.
-Noticias, Discos.
-Músicas desde el abismo / Progressive sampler.
Este número especial incluye los CDs MUSICAS DESDE EL ABISMO y
PROGRESSIVE SAMPLER.
RESEÑA DE REVISTA:
MACROMUSICA-7
Macromúsica. Luis Fernando Torre. La Pasiega 3, Parbayón 39480,
Cantabria, España. Rock Progresivo y Nuevas Músicas. 6 números al
año. En español.
-Artículos sobre Rick Wakeman, Mike Oldfield, Jean Michel Jarre.
-Entrevista con Capercaillie
-Entrevista con Ozric Tentacles
-Reseñas de discos, maquetas.
-Noticias.
-Discos Abbey Road.
-Musea, los clásicos del futuro.
====================
CDs DE IURY LECH DISPONIBLES EN EL SERVICIO DE VENTA POR CORREO DE
AMAZING SOUNDS
Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes.
Para más información, puedes leer nuestro artículo-entrevista en
la versión online de Amazing Sounds:
http://www.amazings.com/articulos/articulo0031.html
"A BITE IN THE COMMON SENSE"
Este álbum está formado por piezas de muy variados estilos,
algunos del todo innovadores, independientes de los esquemas más
habituales en el resto de la música electrónica.. El ritmo posee
una fuerte presencia, que incluye su el desarrollo de melodías por
sí mismo. Bastantes pasajes resultan cósmicos. Un cierto
clasicismo sinfónico puede percibirse a lo largo de gran parte de
la obra.
"SERIAL CASTRATI"
La música contenida en este álbum tiene un estilo muy personal e
innovador. Algunas piezas poseen un cierto carácter cósmico, otras
se aproximan al minimalismo, pero ninguna etiqueta conocida se le
podría aplicar. Quizá habría que acuñar una nueva definición:
"Música étnica del ordenador". Las piezas más vanguardistas son
como música folklórica urbana del futuro.
"ASPERSIONS BY INSTINCT"
Este álbum es un provocador doble CD troquelado donde los
sintetizadores y la percusión juegan un papel fundamental. La
música va más allá de lo convencional, sobrepasando incluso las
fronteras de bastantes estilos (Ambient, Trance, Dark,
Psicodélico, Cósmico) que ya son vanguardistas de por sí. En su
conjunto, el trabajo es como una colección de sueños o pesadillas
transformados en música.
PRECIOS:
A BITE IN THE COMMON SENSE 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
SERIAL CASTRATI 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD) 2600 pesetas ó 19,25 dólares.
Otros títulos disponibles:
PROGRAM@:
ASHES 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
La legendaria banda Programa@ regresa con una formidable
producción, después de un largo periodo de silencio. La música,
electrónica, nos lleva a profundas inmersiones dentro del Tecno,
el Synth-Pop, la Space Sequencer Music, y la Nueva Música
Instrumental. "Ashes" demuestra que la música electrónica no ha
perdido la fuerza que la caracterizó en sus origenes.
AT-MOOSS:
MORPHING SYNTHESIZERS 1 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 2 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 3 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
At-Mooss es una de las bandas más sofisticadas de la música
electrónica que se compone hoy en día, y han demostrado que es
posible conservar el espíritu del estilo cósmico de la música
electrónica de los años setenta / ochenta y al mismo tiempo hacer
cosas distintas, arriesgadas y originales. La música de At-Mooss
no imita ningún estilo en concreto, sino que fluye libremente
entre los géneros que más han logrado popularizar la música
electrónica, desde por ejemplo la Música Cósmica Secuenciada como
la entendió Tangerine Dream, al Synth-Pop que impulsó Jean Michel
Jarre, o el Tecno más genuino como el que encabezó Kraftwerk. Todo
esto unido a ideas vanguardistas y un impresionante arsenal
tecnológico configuran el "sonido At-Moss"
JOSEPH LOIBANT:
SINE 2200 pesetas ó 16,30 dólares.
En este álbum en solitario de Joseph Loibant, fundador del grupo
At-Mooss, se mezclan variedad de sintetizadores utilizados de
forma muy personal. El estilo es ágil, rítmico, basado en
secuenciadores y percusión, pero con un enfoque moderno. Consigue
generar la magia de la mítica corriente planeadora de los años
setenta y al mismo tiempo discurrir dentro de los sectores más
vanguardistas del actual Pop electrónico.
DOM F. SCAB:
INNERSEED 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Dom F. Scab, miembro de At-Moss, es uno de los artistas-revelación
de 1998. Su carrera en solitario se caracteriza por un uso
imaginativo de sintetizadores y secuenciadores, con los que forja
composiciones llenas de grandilocuencia sinfónica y ritmos
potentes. Quienes hayan disfrutado con los trabajos más
legendarios de Tangerine Dream y Vangelis durante los años setenta
y ochenta, disfrutarán con la música de Scab.
MC2:
ENERGY 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Magnífico disco con un potente estilo en la onda Space Sequencer
Music, conteniendo ritmos poderosos y atmósferas densas. Muy
elaborado.
PLASTHA´S MOUNTAGE:
PROTOPLASTHA´S 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Joss & Loop , Ben Howard Jr. , y Panik han creado en este CD el
inicio de una serie que explora con gran imaginación y potencia
las áreas fronterizas entre el Trance, el Tecno y el Dance
electrónico. Fuerza y dinamica poco comunes , ritmo denso ,
sintetizadores de última generación usados de forma creativa e
innovadora , aportan en cada tema de este compact disk una nueva
expectativa que mantiene el interés de principio a fin.
ALBERT GIMENEZ:
MOSDUM 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ZIV 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
El guitarrista Albert Giménez es conocido por haber sido uno de
los primeros miembros de Neuronium, pero ha mantenido una
interesante carrera en solitario que le ha llevado a zambullirse
de lleno en el universo electrónico desde fines de los años
noventa. Giménez es uno de los pocos sintesistas que utilizan
guitarra y no teclados para controlar los sintetizadores. Su
música, clasificable como Ambient, es una zambullida en la
vastedad inquietante del cosmos.
ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB:
COSMIC NI 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Impresionante música psicodélica.
SERGIO KOVAL:
CLON 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
El magistral compositor de bandas sonoras para televisión, Sergio
Koval, es capaz de usar los sintetizadores de un modo inusualmente
intenso, vital, épico, majestuoso, como sólo Vangelis y unas pocas
estrellas más de la música electrónica saben hacer. La música de
Koval entusiasmará sin duda a los seguidores de la rama más
sinfónica de la Música Cósmica.
LUIS ALBERTO NARANJO:
HUMAN FEELINGS (CDR) 1750 pesetas ó 12,96 dólares.
BLUE LIFE (CDR) 1750 pesetas ó 12,96 dólares.
La música de Luis Alberto Naranjo, entre la Nueva Música
Instrumental, la Cósmica y el Synth-Pop, posee un agradable
frescor, gracias a sus logradas melodías y atmósferas. Su música
es muy emocional, con rasos románticos y también solemnes, aunque
sin caer en un excesivo tono dulzón. El compositor se basa
mayormente en la melodía para plasmar sus ideas.
PARA HACER UN PEDIDO:
Los pedidos pueden hacerse a:
sales@...
PEDIDOS PARA ESPAÑA:
Al importe del CD o CDs hay que añadirle 750 pesetas para gastos
de envío. Estas 750 pesetas cubren cualquier pedido desde uno
hasta ocho CDs. Los pedidos se sirven a contrarreembolso, y tardan
unas dos semanas en ser tramitados.
PEDIDOS PARA AMÉRICA:
Al importe del CD o CDs hay que añadirle a cada paquete los
siguientes gastos de envío dependiendo del número de CDs
solicitados:
1 CD: 1070 pesetas (7,93 dólares)
De 2 a 3 CDs: 1670 pesetas (12,37 dólares)
De 4 a 6 CDs: 3000 pesetas (22,22 dólares)
El pedido se servirá previo pago del mismo, y tardará unas
cuatro semanas en ser tramitado.
Si el cliente paga con un cheque en dólares, para encargos por
debajo de 50 dólares USA debe añadir 10 dólares con el fin de
costear las cargas bancarias que en España se aplican a los
cheques en moneda extranjera, o bien enviarnos el dinero en
efectivo dentro de una carta (en cuyo caso no deben añadirse los
10 dólares USA para gastos bancarios).
Si el cliente nos envía un cheque en pesetas o bien en euros,
no debe añadir ninguna cantidad extra. (Hay que pagar 135 pesetas
por cada dólar o bien 0,84 euros por cada dólar)
Para pagar en otras monedas, el cliente debe consultarlo
primero.
Los cheques deben ser pagaderos a Jorge Munje, y ser enviados
a esta dirección postal:
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Amazing Sounds
Apartado de Correos 727
08220 Tarrasa, Barcelona
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rogamos nos consulten primero el importe de los gastos de envío,
ya que estos varían para cada ubicación geográfica.
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compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
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alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)
También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
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lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
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relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
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AMAZING SOUNDS No. 88
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CONTENIDO:
NOTICIAS
GYULA CSAPO. Gyula Csapo es un interesante compositor,
capaz de captar la atención del oyente desde el primer
momento en que se escucha su música.
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
CHRIS ZIPPEL: "GENUINE NU AMBIENT GROOVES 2" Ninetysix Sounds
ERNESTO DIAZ-INFANTE: "UCROSS JOURNAL" Itz'at Musica (BMI) / Pax
Recordings
EARNEST G. WOODALL: "UNUSUAL CHARACTERISTICS" Zephyrwood Music /
T.W.C. Music
EARNEST G. WOODALL: "STRIKE, LIGHT, PUFF" Zephyrwood Music /
T.W.C. Music
ELEMENTAL: "THEE DIVINE IMAGINATION"
CARLOS VASO: "SIMBIOSIS" - Vaso Music
ALAYA: "LIGHT OF THE SOUL" Magic Music Corporation
KELVIN SMITH: "GALAXY GATE" Once In A Blue Moon Productions / EMMA
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puntual, recuerda que tu dirección puede haber tenido problemas
transitorios y que el mayordomo puede haberte dado de baja, con lo
que deberás suscribirte de nuevo.
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intentar clicar sobre ellos si aparecen cortados en dos o más
líneas. En caso de no poder usarlos directamente por ésta u otras
causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
enlace debe aparecer entero en una sola línea.
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NOTICIAS
NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)
Orbital: "The Middle Of Nowhere"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000J8LA/thesciencebookbo
Jonn Seriie: "Century Seasons"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004T8ZH/thesciencebookbo
Enya: "Paint the Sky with Stars: The Best of Enya"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000002NJH/thesciencebookbo
Various (Toto, Brian Eno): "Dune" (Original Soundtrack Recording)
(esta es la banda sonora del film de ciencia-ficción épica del
mismo título (David Lynch, 1984). En la colección de 17 piezas se
encuentra "Prophecy Theme" de Brian Eno y 16 temas compuestos e
interpretados por Toto.
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000009F87/thesciencebookbo
Solitaire: "Ritual Ground"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004TWT6/thesciencebookbo
Deuter: "Nada Himalaya"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000G432/thesciencebookbo
====================
GYULA CSAPO
Este compositor de origen húngaro, se educó en un ambiente
cultural de gran riqueza y sensibilidad artística, ya que su madre
era profesora de música y su padre profesor de Literatura y
Clásicas. Gyula Csapo se inició en los estudios musicales a la
edad de seis años, estudiando violoncello y piano al tiempo que
seguía sus estudios de enseñanza primaria. Licenciándose en
Composición en el Conservatorio de Música en Gyor, Gyula continúa
su formación musical en el Conservatorio Bela Bartok de Budapest,
donde consigue el Premio de Composición R. Chitz Klara con su
pieza para dos pianos "Globe". Ello le supone el acceso inmediato
a la prestigiosa Academia de Música Liszt Ferenc de Budapest en
1974, siendo además invitado a unirse al New Music Studio (Estudio
de Música Contemporánea), la institución más destacada de Hungría
en el campo de la vanguardia musical contestataria, en la cual
participan compositores tan prestigiosos como Zoltan Jeney, Laszlo
Vidovszky, Laszlo Sary, Barnabas Dukay, Zsolt Serei, el musicólogo
Andras Wilheim, dirigidos por Gyorgy Kurtag, Peter Eotovos (el
director de la Ensemble InterContemporain de Pierre Boulez) y el
pianista de fama mundial Zoltan Kocsis. Asimismo, el artista
consigue el Premio de Composición Albert Szirmai al finalizar sus
estudios en este centro, que de hecho se convierte en el corazón
de la vida musical de Budapest, en 1979. La Filarmónica Nacional
no tiene más remedio que programar los conciertos del New Music
Studio en sus diversas temporadas, dado el prestigio alcanzado por
éste en la sociedad húngara, lo cual se traduce en seis conciertos
por temporada durante una década en la Academia de Música Liszt
Ferenc, interpretándose hasta seiscientas obras de vanguardia
entre los años 1975 y 1983, muchas de ellas compuestas por ellos
mismos. Zoltan Kocsis se encargaría de arreglar el estreno de su
obra "Handshake After Shot" (publicada por Editio Musica), obra
que se ha convertido en una pieza de repertorio a nivel mundial,
siendo interpretada entre otros países en Italia, Alemania,
Austria, Polonia, los Países Bajos, Gran Bretaña, Francia, Canadá,
Nueva Zelanda, los Estados Unidos y el Japón.
El compositor recibe las Becas DAAD Full Stipends en los años
1978, 1980, y 1982, lo cual le permite participar en los Cursos
Internacionales de Verano de Música Contemporánea en Darmstadt,
Alemania. En estas mismas fechas Csapo participa en los Festivales
de Otoño de Varsovia, estableciendo así una serie de contactos que
le permiten dar a conocer su música a nivel internacional, y en
especial en varios países europeos, entre ellos Polonia, Alemania,
Austria, Italia, los Países Bajos, y Gran Bretaña. En este período
de su carrera el compositor centra sus intereses creativos en la
electrónica en vivo, aunque también trabaja en los escenarios
teatrales, como por ejemplo en "Krapp's Last Tape", obra basada en
Samuel Beckett (publicada por Editio Musica Budapest) producida en
Darmstadt en 1982, siguiendo una sugerencia de Clarence Barlow.
Esta misma obra es representada en Colonia, arreglada por Walter
Zimmerman, en el Festival Samuel Beckett en Frankfurt-am Main, en
la Experimental Intermedia Foundation en la Ciudad de Nueva York,
y en el June-in-Buffalo Festival. Otra obra de esta misma época es
"Tao Song" para viola, clavicémbalo, gongs, dos parejas de
hablantes y un sistema de feedback.
En 1979 Csapo es nombrado profesor del Conservatorio de Música
Bartok, donde se encarga de la enseñanza del entrenamiento
auditivo, orquestación, teoría musical y música de cámara, puesto
que ocupa hasta 1983. En estas fechas es cuando el artista se
instala en los Estados Unidos, sin por ello abandonar su posición
como profesor asociado en la Academia Liszt. Tres años antes el
compositor había realizado una breve visita a este país,
interesándose en el panorama musical americano, dado que en la NMS
habían mantenido un estrecho contacto profesional con la
vanguardia americana, al estrenar diversas piezas de John Cage,
Morton Feldman, Christian Wolff, Steve Reich, Philip Glass, La
Monte Young, Frederick Rzewski, Charlemagne Palestine y otros, a
pesar de las trabas burocráticas que en aquella época el gobierno
húngaro imponía, apenas tolerándolas, dada la política del Partido
Comunista entonces imperante en el país. Los miembros de la NMS se
libraron por poco de ser acusados de instigadores políticos
gracias al hecho de que las obras que interpretaban carecían de
letra o textos explícitos.
En 1981 Gyula recibe una Beca de Intercambio Cultural Franco-
húngaro, lo cual le permite acceder a dos cursos de "Música por
Ordenador para Compositores" en el I.R.C.A.M., bajo la tutela de
David Wessel y Stephen McAdams. Si bien la música generada por
ordenador no le atrae especialmente, el compositor sí desea
incorporar sus posibilidades al repertorio de herramientas que
utiliza para la composición de sus obras, y para desarrollar su
pensamiento. Los conocimientos que allí adquirió sobre la síntesis
de sonidos digitales, acústicos y psicoacústicos, sintonizaban a
la perfección con el tipo de "minimalismo analítico" en el que
este autor se interesara primordialmente, como demuestra su
trabajo instrumental y electrónico en directo, el cual penetra en
áreas que afectan a la síntesis del sonido digital. De vuelta en
Hungría, Csapo recibe el encargo de realizar la banda sonora para
la película "Alagút" (Túnel), un film experimental del Balázs Béla
Filmstudio. A continuación recibe otros dos encargos de este tipo,
"Romance", para la televisión, y "Majd a tisztáson" (En el
Claro...), una obra maestra de la animación realizada por Péter
Molnár, en el Pannónia Filmstudio.
En 1983 Csapo recibe la Beca Woodburn Fellowship, hecho que le
permite doctorarse bajo la tutela de Morton Feldman y Lejaren
Hiller en la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo (1983-
87). Posteriormente, una Beca de la Research Foundation,
esponsorizada por la Soros Foundation, le permite completar su
formación (1987-89). Un año antes de terminar sus estudios, Phil
Niblock, de la Experimental Intermedia Foundation, produce un
concierto monográfico con su música en la Ciudad de Nueva York. En
1990 el artista estrena "Handshake After a Shot" en la Alice Tully
Hall del Lincoln Center, interpretada por el Continuum Ensemble,
dirigido por Joël Sachs. Este mismo año Csapo se convierte en
Residente Permanente del Canadá, y es invitado a enseñar Música
Contemporánea y orquestación en la McGill University (1990-91).
Invitado de nuevo en los Estados Unidos para enseñar Composición
en la Universidad de Princeton, (1991-94), Csapo continúa
componiendo, y varias de sus obras se estrenan en Princeton, entre
ellas "Labyrinth", "Chorale in Perfect Time", "A Desert March",
"Hommage a Jalal-ud-din Rumi", y otras. En esta época colabora con
Miklós Perényi en el estreno de "Labyrinth", (International Bartók
Seminar, 1992), obra que Frances-Marie Uitti graba en un CD bajo
el sello Etcetera. Son el Departamento de Música y la Research
Foundation de la Universidad de Princeton los que apoyan este y
otros proyectos. Su maratoniana pieza para piano "A Desert March"
es asimismo publicada en CD bajo el sello Open Space. La música
del autor es presentada en una velada en la New York Society for
Ethical Culture en Abril de 1993. Un año más tarde, la Televisión
Húngara produce un programa de cuarenta minutos presentando su
música. Otras representaciones de su música han tenido lugar en
1995 en la Hartt School of Music en Canadá, así como en la Alte
Feuerwache de Colonia (Alemania), esponsorizada por la Ciudad de
Colonia. Su obra "Twenty-One Preludes to the Death of Art(aud)" se
ha estrenado en los Trieste Prima Incontri Internazionali con la
Música Contemporánea. La Canadian Broadcasting Corporation le
encargó la composición de una obra para violoncello solista y
percusión (1996).
(Por: Montse Andreu)
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CDs DE IURY LECH DISPONIBLES EN EL SERVICIO DE VENTA POR CORREO DE
AMAZING SOUNDS
Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes.
Para más información, puedes leer nuestro artículo-entrevista en
la versión online de Amazing Sounds:
http://www.amazings.com/articulos/articulo0031.html
"A BITE IN THE COMMON SENSE"
Este álbum está formado por piezas de muy variados estilos,
algunos del todo innovadores, independientes de los esquemas más
habituales en el resto de la música electrónica.. El ritmo posee
una fuerte presencia, que incluye su el desarrollo de melodías por
sí mismo. Bastantes pasajes resultan cósmicos. Un cierto
clasicismo sinfónico puede percibirse a lo largo de gran parte de
la obra.
"SERIAL CASTRATI"
La música contenida en este álbum tiene un estilo muy personal e
innovador. Algunas piezas poseen un cierto carácter cósmico, otras
se aproximan al minimalismo, pero ninguna etiqueta conocida se le
podría aplicar. Quizá habría que acuñar una nueva definición:
"Música étnica del ordenador". Las piezas más vanguardistas son
como música folklórica urbana del futuro.
"ASPERSIONS BY INSTINCT"
Este álbum es un provocador doble CD troquelado donde los
sintetizadores y la percusión juegan un papel fundamental. La
música va más allá de lo convencional, sobrepasando incluso las
fronteras de bastantes estilos (Ambient, Trance, Dark,
Psicodélico, Cósmico) que ya son vanguardistas de por sí. En su
conjunto, el trabajo es como una colección de sueños o pesadillas
transformados en música.
PRECIOS:
A BITE IN THE COMMON SENSE 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
SERIAL CASTRATI 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD) 2600 pesetas ó 19,25 dólares.
Otros títulos disponibles:
PROGRAM@:
ASHES 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
La legendaria banda Programa@ regresa con una formidable
producción, después de un largo periodo de silencio. La música,
electrónica, nos lleva a profundas inmersiones dentro del Tecno,
el Synth-Pop, la Space Sequencer Music, y la Nueva Música
Instrumental. "Ashes" demuestra que la música electrónica no ha
perdido la fuerza que la caracterizó en sus origenes.
AT-MOOSS:
MORPHING SYNTHESIZERS 1 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 2 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 3 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
At-Mooss es una de las bandas más sofisticadas de la música
electrónica que se compone hoy en día, y han demostrado que es
posible conservar el espíritu del estilo cósmico de la música
electrónica de los años setenta / ochenta y al mismo tiempo hacer
cosas distintas, arriesgadas y originales. La música de At-Mooss
no imita ningún estilo en concreto, sino que fluye libremente
entre los géneros que más han logrado popularizar la música
electrónica, desde por ejemplo la Música Cósmica Secuenciada como
la entendió Tangerine Dream, al Synth-Pop que impulsó Jean Michel
Jarre, o el Tecno más genuino como el que encabezó Kraftwerk. Todo
esto unido a ideas vanguardistas y un impresionante arsenal
tecnológico configuran el "sonido At-Moss"
JOSEPH LOIBANT:
SINE 2200 pesetas ó 16,30 dólares.
En este álbum en solitario de Joseph Loibant, fundador del grupo
At-Mooss, se mezclan variedad de sintetizadores utilizados de
forma muy personal. El estilo es ágil, rítmico, basado en
secuenciadores y percusión, pero con un enfoque moderno. Consigue
generar la magia de la mítica corriente planeadora de los años
setenta y al mismo tiempo discurrir dentro de los sectores más
vanguardistas del actual Pop electrónico.
DOM F. SCAB:
INNERSEED 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Dom F. Scab, miembro de At-Moss, es uno de los artistas-revelación
de 1998. Su carrera en solitario se caracteriza por un uso
imaginativo de sintetizadores y secuenciadores, con los que forja
composiciones llenas de grandilocuencia sinfónica y ritmos
potentes. Quienes hayan disfrutado con los trabajos más
legendarios de Tangerine Dream y Vangelis durante los años setenta
y ochenta, disfrutarán con la música de Scab.
MC2:
ENERGY 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Magnífico disco con un potente estilo en la onda Space Sequencer
Music, conteniendo ritmos poderosos y atmósferas densas. Muy
elaborado.
PLASTHA´S MOUNTAGE:
PROTOPLASTHA´S 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Joss & Loop , Ben Howard Jr. , y Panik han creado en este CD el
inicio de una serie que explora con gran imaginación y potencia
las áreas fronterizas entre el Trance, el Tecno y el Dance
electrónico. Fuerza y dinamica poco comunes , ritmo denso ,
sintetizadores de última generación usados de forma creativa e
innovadora , aportan en cada tema de este compact disk una nueva
expectativa que mantiene el interés de principio a fin.
ALBERT GIMENEZ:
MOSDUM 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ZIV 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
El guitarrista Albert Giménez es conocido por haber sido uno de
los primeros miembros de Neuronium, pero ha mantenido una
interesante carrera en solitario que le ha llevado a zambullirse
de lleno en el universo electrónico desde fines de los años
noventa. Giménez es uno de los pocos sintesistas que utilizan
guitarra y no teclados para controlar los sintetizadores. Su
música, clasificable como Ambient, es una zambullida en la
vastedad inquietante del cosmos.
ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB:
COSMIC NI 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Impresionante música psicodélica.
SERGIO KOVAL:
CLON 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
El magistral compositor de bandas sonoras para televisión, Sergio
Koval, es capaz de usar los sintetizadores de un modo inusualmente
intenso, vital, épico, majestuoso, como sólo Vangelis y unas pocas
estrellas más de la música electrónica saben hacer. La música de
Koval entusiasmará sin duda a los seguidores de la rama más
sinfónica de la Música Cósmica.
LUIS ALBERTO NARANJO:
HUMAN FEELINGS (CDR) 1750 pesetas ó 12,96 dólares.
BLUE LIFE (CDR) 1750 pesetas ó 12,96 dólares.
La música de Luis Alberto Naranjo, entre la Nueva Música
Instrumental, la Cósmica y el Synth-Pop, posee un agradable
frescor, gracias a sus logradas melodías y atmósferas. Su música
es muy emocional, con rasos románticos y también solemnes, aunque
sin caer en un excesivo tono dulzón. El compositor se basa
mayormente en la melodía para plasmar sus ideas.
PARA HACER UN PEDIDO:
Los pedidos pueden hacerse a:
sales@...
PEDIDOS PARA ESPAÑA:
Al importe del CD o CDs hay que añadirle 750 pesetas para gastos
de envío. Estas 750 pesetas cubren cualquier pedido desde uno
hasta ocho CDs. Los pedidos se sirven a contrarreembolso, y tardan
unas dos semanas en ser tramitados.
PEDIDOS PARA AMÉRICA:
Al importe del CD o CDs hay que añadirle a cada paquete los
siguientes gastos de envío dependiendo del número de CDs
solicitados:
1 CD: 1070 pesetas (7,93 dólares)
De 2 a 3 CDs: 1670 pesetas (12,37 dólares)
De 4 a 6 CDs: 3000 pesetas (22,22 dólares)
El pedido se servirá previo pago del mismo, y tardará unas
cuatro semanas en ser tramitado.
Si el cliente paga con un cheque en dólares, para encargos por
debajo de 50 dólares USA debe añadir 10 dólares con el fin de
costear las cargas bancarias que en España se aplican a los
cheques en moneda extranjera, o bien enviarnos el dinero en
efectivo dentro de una carta (en cuyo caso no deben añadirse los
10 dólares USA para gastos bancarios).
Si el cliente nos envía un cheque en pesetas o bien en euros,
no debe añadir ninguna cantidad extra. (Hay que pagar 135 pesetas
por cada dólar o bien 0,84 euros por cada dólar)
Para pagar en otras monedas, el cliente debe consultarlo
primero.
Los cheques deben ser pagaderos a Jorge Munje, y ser enviados
a esta dirección postal:
Jorge Munje
Amazing Sounds
Apartado de Correos 727
08220 Tarrasa, Barcelona
ESPAÑA
PEDIDOS A OTROS LUGARES:
Para pedidos a otros lugares que no sean España ni América,
rogamos nos consulten primero el importe de los gastos de envío,
ya que estos varían para cada ubicación geográfica.
====================
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
CHRIS ZIPPEL:
"GENUINE NU AMBIENT GROOVES 2"
Ninetysix Sounds
Un disco con poderío. Percusiones cansinas pero consistentes se
unen a cuidados efectos y variados samplers para sumergirse en los
más profundos grooves. El ambiente es denso; solo en contadas
ocasiones surge una ligera melodía, unas notas de piano o un
sonido acuático para añadir algo de oxígeno... pero siempre en el
momento adecuado. No se puede dejar de mencionar el importante
papel de las secuencias, memorables en el tema 9 "Upon the face of
the deep": profundas, graves, impresionantes...
LAURA S. GARCIA
ERNESTO DIAZ-INFANTE:
"UCROSS JOURNAL"
Itz'at Musica (BMI) / Pax Recordings
Durante el mes que pasó como artista residente de la Ucross
Foundation, Diaz-Infante elaboró una composición diaria, de manera
improvisada. Cada una de estas piezas reflejaban sus impresiones
del momento y su estado de ánimo ese día. A modo de diario
musical, esta colección de piezas aparece reunida en este álbum.
La música, interpretada únicamente con piano, es muy pausada y
lenta, con cada acorde desvaneciéndose en el silencio antes de que
llegue el siguiente. La obra muestra conexiones con la Música
Clásica, ciertos toques de Jazz, y un toque melancólico.
VALERIANO GUIOL
EARNEST G. WOODALL:
"UNUSUAL CHARACTERISTICS"
Zephyrwood Music / T.W.C. Music
Aquí tenemos un ejemplo de experimentación basado en la estructura
de la música en vez de en el sonido, y además manteniendo un
resultado que será, sin duda, agradable de escuchar para los
amantes de la Música Clásica en su vertiente más cerebral, y del
vanguardismo musical en general. A través de una única pieza con
variadas partes, Woodall sigue el citado planteamiento
estilístico, al que añade con maestría ciertos toques de
minimalismo.
VALERIANO GUIOL
EARNEST G. WOODALL:
"STRIKE, LIGHT, PUFF"
Zephyrwood Music / T.W.C. Music
Earnest G. Woodall emplea elementos musicales muy variados para
elaborar una colección de veinte composiciones que abarcan
numerosos estilos de vanguardia. Tomando como principal punto de
partida la experimentación con estructuras musicales más que con
sonidos, sus viajes de exploración nos adentran en las regiones
más cerebrales de la Música Clásica, así como en el minimalismo, y
la Música Concreta en su vertiente de collage sonoro. Todo ello
acompañado de breves incursiones en estructuras que recuerdan a
otros géneros, como la Música Cósmica de secuenciador por citar
alguno.
VALERIANO GUIOL
ELEMENTAL:
"THEE DIVINE IMAGINATION"
Steven D. Stockes, alias Elemental, parece querer expresar en su
obra, la constante oposición estatismo/dinamismo. El estatismo,
mediante densos pads, acordes grandilocuentes y samplers corales.
Una quietud tal vez épica, tal vez melancólica...Por su parte, el
movimiento, puede que identificable con el optimismo, viene dado
por el brío de sus secuencias, dueñas y señoras de temas completos
y en perfecta interacción con todo tipo de acuáticos efectos, que
podrían recordar en algún caso a Ray Lynch.
LAURA S. GARCIA
CARLOS VASO:
"SIMBIOSIS"
Vaso Music
Impresionante este álbum de Carlos Vaso, conocido por su labor en
el famoso dúo Azul y Negro, pionero del Tecno en España. El
artista, constructor de un estilo inconfundible que va más allá de
las etiquetas, ha dado en este disco un paso más en su viaje de
exploración. Con una sólida base electrónica, esta colección de 16
temas es un agradable recorrido por melodías de gran intensidad
emocional, ritmos que van desde el Tecno clásico al Synth-Pop, y
un indefinible e inquietante ambiente apocalíptico, manifestado a
veces en pasajes sombríos y tenebrosos.
ALEJANDRO HINOJOSA
ALAYA:
"LIGHT OF THE SOUL"
Magic Music Corporation
Alaya nos ofrece con este trabajo un auténtico paseo por las
nubes. La suavidad de los pads se extiende en cada minuto,
compaginada armoniosamente con las apaciguadas percusiones, en un
evidente efecto de magia y misticismo. El viaje incluye los más
cristalinos efectos y melodías, dirigidas a la emotividad, unas
veces de forma melancólica, otras más optimista.
LAURA S. GARCIA
Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-
glance/182713/thesciencebookbo
KELVIN L. SMITH:
"GALAXY GATE"
Once In A Blue Moon Productions / EMMA
Como su nombre sugiere, "Galaxy Gate" nos lleva a un viaje musical
hacia las galaxias. Un viaje repleto de ambientes impresionantes,
melodías extraterrenales, y emociones fuertes. Se nota en la
música que el compositor puso en ella sus sentimientos, y que este
álbum responde a un arrebato concreto de inspiración más que a una
recopilación de piezas compuestas bajo circunstancias diferentes.
El propio artista indica que la lectura de las obras de R. Bauval
& G. Hancock fue el principal estímulo en disparar su creatividad
a la hora de elaborar este CD.
PASCUAL JURADO
====================
++++++++++ MENSAJE PUBLICITARIO:
Vendo CDs a mil pesetas (acepto también $ 9.00) cada uno más
gastos de envío. Estilos: Pop de vanguardia / Pop electrónico,
Tecno, Industrial, Trance, New Age (Nueva Era), Nueva Música
Instrumental, Electroacústica, EXperimental, Jazz, Jazz-Pop, World
Music (Música Global), Celta, Música Clásica. (Los envíos los hago
desde España)
Interesados pedir lista de 400 títulos a:
jcolomer@...
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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)
También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
otro link hacia nuestra web)
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Un cordial saludo a nuestros lectores y hasta la próxima
edición de Amazing Sounds
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AMAZING SOUNDS No. 87 / 26 Febrero 2000
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CONTENIDO:
NOTICIAS
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
GUARANA: "GUARANA" Capit@ Planet Records
TURK KNIFES POPE: "PERFORMANCE CLIPPLING DATA RESTRICTION"
Zenflesh
HUAMAN: "EL ARPA ANDINA" The Cover Masters
VICTOR CERULLO: "LUDUS" Groove
TERRY OLDFIELD: "SPIRIT OF THE WORLD" New World Music
STEVE SCHUCH & THE NIGHT HERON CONSORT: "THE SHORES OF LILLISAND"
North Star Music
ANNBJORG LIEN: "BABA YAGA" Grappa Musikforlag / East Side /
NorthSide
CONNIE DOVER: "THE BORDER OF HEAVEN" Taylor Park Music
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líneas. En caso de no poder usarlos directamente por ésta u otras
causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
enlace debe aparecer entero en una sola línea.
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NOTICIAS
El último disco de Paul Winter, "Celtic Solstice", ha recibido el
premio Grammy en la categoría de Mejor Album New Age de 1999. En
el año en que el sello discográfico de Paul Winter, Living Music,
celebra veinte años de funcionamiento, el galardón constituye un
reconocimiento significativo al sello y a la labor de Winter, al
tiempo que hace de "Celtic Solstice" el cuarto álbum del sello
galardonado con un Grammy, y el décimo que es nominado para dichos
premios.
ACTUACIONES DE LA BANDA GUARANA (España).
27 de mayo / St. Vicençs de Montalt / Jornadas de Percusión /
Concierto vespertino
1 de julio / Ripollet
15 de julio / Castellar del vallés
16 de julio / Sabadell / Plaza del Ayuntamiento
28 de julio / Mataró / ("Las Santes")
29 de julio / La Mata (Castellón) Concierto junto a Azucarillo
Kings
Los miembros de Guaraná colaborarán con LA FURA DELS BAUS en la
actual edición de la
EXPO 2000 en Hannover los meses de junio y julio. Tocarán con
ellos rotativamente además de
haber participado como creadores de la instrumentación y la idea
musical de un espectáculo que
recorrerá, en el "Furamovil", el recinto de la Expo ( "INANA &
SONS"), mientras cumplirán los
compromisos restantes.
EDICION ESPECIAL DE MARGEN
La edición especial de Margen (Revista de cien páginas + 2
CDs gratis) ya está disponible. Los dos CDs recopilatorios son: El
primer volúmen de MÚSICAS DESDE EL ABISMO, una serie publicada por
margen Rec. que incluirá material INÉDITO y DESCATALOGADO, y un
sampler del sello progresivo sueco RECORD HEAVEN. La revista
incluye los siguientes artículos y entrevistas: Robert Fripp,
Peter Hammill, Edgar Froese (Tangerine Dream), Enzo Favata,
Discipline, Minimum Vital, Paul Nagle, Hardscore, Perico Sambeat,
Rapoon, Carlos Zingaro, John Carpenter, Chester Biscardi, Chris
Cutler / Fred Frith, Aether, Force Majeure, Agitation Free, David
Vincent, Larval, Steve Jolliffe, Camerata Meiga, Ken Field,
Univers Zero, Sergio Koval, Absolute Zero, Tempus Fugit, Jane
Rigler... Dossiers: Rock Progresivo Chileno, ¿Nuevo Ambient?, E-
Live. Y cientos de comentarios y novedades discográficas.
El CD "Músicas desde el Abismo-1" recoge estas piezas. 1.
HARDSCORE - Touch of Steel / My name is Luiz Omega C, 2. CHARLES
CARPENTER - The Old Sawdog, 3. DAVID VINCENT - Dimension X, 4.
FONYA - Remember the Bombs, 5. MISTERIO FANTASTICO - T.V. (5:13),
6. ZINKL - Andromeda Space Patrol, 7. ERIK WOLLO - View (4:52), 8.
JEREMY PEYTON JONES - The Fourth Door, 9.ENZO FAVATA - Contami unu
Contu, 10. DWELLER AT THE THRESHOLD - Automatic Writing, 11. MAX
CORBACHO - Open Horizons, 12. DOM F. SCAB - Cuatro Días, 13.
ROBERT RICH - Deliguescing Procession.
El CD "PROGRESSIVE SAMPLER" (RECORD HEAVEN RHPROMO 3)
incluye:1. TEN JINN - As On A Darling Plain: part 1 (The Dance Of
Les Innocents), 2. FIVE FIFTEEN - Six Dimensions Of The Electric
Camembert, 3. ISILDURS BANE - The Flight Onward - Phases 1-5, 4.
MINIMUM VITAL - Le Dernier Appel De La Guerre, 5. ENSEMBLE NIMBUS
- Useless Passion, 6. ORIENT SQUEEZERS - The Magic Well, 7. IN THE
LABYRINTH - Kali. 8. ETCETERA - Gongtric, 9. 4/3 DE TRIO - Queen
Wilson, 10. BOOK OF HOURS - Endearment, 11. CROSS - Extrovert.
Para más información, visitar la web de Margen:
http://www.arrakis.es/~margen
====================
CDs DE IURY LECH DISPONIBLES EN EL SERVICIO DE VENTA POR CORREO DE
AMAZING SOUNDS
IURY LECH
Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes.
Para más información, puedes leer nuestro artículo-entrevista en
la versión online de Amazing Sounds:
http://www.amazings.com/articulos/articulo0031.html
"A BITE IN THE COMMON SENSE"
Este álbum está formado por piezas de muy variados estilos,
algunos del todo innovadores, independientes de los esquemas más
habituales en el resto de la música electrónica. El ritmo posee
una fuerte presencia, que incluye su el desarrollo de melodías por
sí mismo. Bastantes pasajes resultan cósmicos. Un cierto
clasicismo sinfónico puede percibirse a lo largo de gran parte de
la obra.
"SERIAL CASTRATI"
La música contenida en este álbum tiene un estilo muy personal e
innovador. Algunas piezas poseen un cierto carácter cósmico, otras
se aproximan al minimalismo, pero ninguna etiqueta conocida se le
podría aplicar. Quizá habría que acuñar una nueva definición:
"Música étnica del ordenador". Las piezas más vanguardistas son
como música folklórica urbana del futuro.
"ASPERSIONS BY INSTINCT"
Este álbum es un provocador doble CD troquelado donde los
sintetizadores y la percusión juegan un papel fundamental. La
música va más allá de lo convencional, sobrepasando incluso las
fronteras de bastantes estilos (Ambient, Trance, Dark,
Psicodélico, Cósmico) que ya son vanguardistas de por sí. En su
conjunto, el trabajo es como una colección de sueños o pesadillas
transformados en música.
PRECIOS:
A BITE IN THE COMMON SENSE 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
SERIAL CASTRATI 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD) 2600 pesetas ó 19,25 dólares.
Catálogo general en:
http://www.amazings.com/ventacds.html
PARA HACER UN PEDIDO:
Los pedidos pueden hacerse a:
sales@...
PEDIDOS PARA ESPAÑA:
Al importe del CD o CDs hay que añadirle 750 pesetas para gastos
de envío. Estas 750 pesetas cubren cualquier pedido desde uno
hasta ocho CDs. Los pedidos se sirven a contrarreembolso, y tardan
unas dos semanas en ser tramitados.
PEDIDOS PARA AMÉRICA:
Al importe del CD o CDs hay que añadirle a cada paquete los
siguientes gastos de envío dependiendo del número de CDs
solicitados:
1 CD: 1070 pesetas (7,93 dólares)
De 2 a 3 CDs: 1670 pesetas (12,37 dólares)
De 4 a 6 CDs: 3000 pesetas (22,22 dólares)
El pedido se servirá previo pago del mismo, y tardará unas
cuatro semanas en ser tramitado.
Si el cliente paga con un cheque en dólares, para encargos por
debajo de 50 dólares USA debe añadir 10 dólares con el fin de
costear las cargas bancarias que en España se aplican a los
cheques en moneda extranjera, o bien enviarnos el dinero en
efectivo dentro de una carta (en cuyo caso no deben añadirse los
10 dólares USA para gastos bancarios).
Si el cliente nos envía un cheque en pesetas o bien en euros,
no debe añadir ninguna cantidad extra. (Hay que pagar 135 pesetas
por cada dólar o bien 0,84 euros por cada dólar)
Para pagar en otras monedas, el cliente debe consultarlo
primero.
Los cheques deben ser pagaderos a Jorge Munje, y ser enviados
a esta dirección postal:
Jorge Munje
Amazing Sounds
Apartado de Correos 727
08220 Tarrasa, Barcelona
ESPAÑA
PEDIDOS A OTROS LUGARES:
Para pedidos a otros lugares que no sean España ni América,
rogamos nos consulten primero el importe de los gastos de envío,
ya que estos varían para cada ubicación geográfica.
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
GUARANA:
"GUARANA"
Capit@ Planet Records
Guarana está formado por Antonio Sánchez, Xavi Tasies, Aleix
Tobias, Tito Busquets, Marc Vila, y Xavi Lozano. El estilo de la
música que Guaraná ha compuesto para este CD puede ubicarse dentro
de la World Music, poseyendo elementos latinos y afrocubanos como
uno de los rasgos de mayor protagonismo, así como ciertos toques
de Jazz. Las composiciones tienen un ritmo muy animado. La
estructura rítmica de la música está basada en la percusión. Los
músicos trabajan no con mero folklore sino creando innovadoras
piezas rítmico-melódicas, al mismo tiempo que aprovechan los
cauces de expresión que les brindan los diferentes instrumentos
que emplean, traspasando fronteras culturales. Los artistas
combinan sus respectivas influencias musicales muy bien, logrando
así que su música posea una muy imaginativa personalidad, capaz de
atraer la atención del oyente desde el primer momento. Grabado y
producido con un elevado nivel de calidad, este es un álbum que
con toda seguridad gustará a un amplio sector del público, y que
sin duda contribuirá a incrementar la reputación del grupo.
MARCELLA CIRIGNOLA
GUARANA
El estilo de Guaraná se encuadra dentro de la Música Global. La
banda ha logrado algo nada fácil: explorar con sorprendente
imaginación los senderos de las músicas étnicas y al mismo tiempo
hacer una música fresca, agradable y vital, capaz de llegar a un
público muy amplio. Guaraná tiene un directo impresionante, con
una percusión muy rica y expresiva, una cuidada puesta en escena,
y una compenetración perfecta entre todos los músicos.
Guaraná pretende expandir su actividad artística en un amplio
espectro, dadas sus posibilidades escénicas, la riqueza
instrumental, la variada y peculiar orquestación, las prestaciones
pedagógicas, los distintos formatos en que puede desplegar su
repertorio (concierto normal, instrumentación reducida,
pasacalles,...) y la disponibilidad para participar en
colaboraciones discográficas juntamente con otros artistas, así
como ofrecer un extenso abanico de producciones en clave de
muestrario de sonidos y de orquestaciones de secciones rítmicas
para la industria discográfica y para aplicaciones informáticas,
entre otras muchas actividades musicales. Todas estas
perspectivas, apoyadas en las realizaciones hasta ahora logradas y
los compromisos que a corto y medio plazo se están gestado, tienen
una ventana abierta en:
www.jazzartistas.com/jazz6/GUARANA
donde Guaraná quiere ponerse a disposición de interesados y
curiosos para ofrecerles imágenes, muestras sonoras y otros
contenidos ilustrativos de sus actividades.
Las producciones en las que ha colaborado Guaraná, además de
realizar actuaciones, son: The Manolo (Inédito); Marc Martinez
("el Bolero del Raval"), Carles Beltrán, Jazz el Destripador
(Hello Ñandú). Habiendo efectuado la grabación de su primer disco
"Guaraná" (grabado en directo en el Teatre Principal de Badalona),
ha puesto recientemente sus percusiones en la banda sonora de la
película "Sexo por compasión" de Laura Mañá, compuesta por Kiko
Gener.
Guaraná está formado por seis músicos multi-instrumentistas con
una larga carrera llena de colaboraciones en muy diversos estilos
musicales:
Antonio Sánchez. Colaboraciones para cine, radio y televisión. Ha
impartido clases y cursillos en universidades y escuelas. Ha
actuado en festivales de Londres, Escocia, Francia, Suiza, España
y Egipto. Ha colaborado con Regina dos Santos, Santi Arisa,
Lorenzo Santamaría y muchos artistas más.
Xavi Tasies. Su formación musical se desarrolló parcialmente en
Brasil. Ha impartido seminarios sobre percusión afrocubana. Ha
formado parte o colaborado con grupos y artistas como Electrica
Dharma, Lucrecia, Laura Simo Sextet, Monica Green, Rebeldes, y
otros muchos.
Aleix Tobias. Su formación musical se desarrolló parcialmente en
Senegal y Gambia. Ha actuado en festivales de España, Gran Bretaña
y Egipto. Ha tocado con Comediants, Rebeldes, Garala Mosala, y Toc
Mut, entre otros.
Tito Busquets. Miembro co-fundador de Amordiscos, con quienes ha
grabado varios discos. Ha colaborado con bandas y artistas de
variada clase, como por ejemplo Jazz el Destripador, Ivette Matos,
Misael da Hora, Comediants, la Tribu de Santi Arisa, Gabriel
Sopeña, Guapachá Combo y Jaleo.
Marc Vila. Ha tocado en festivales de Francia y España, entre
otros. Ha colaborado con Mark Parrot, Los Rebeldes, Xavier
Maristany, Dani Nel-lo, la Banda del Zoco, Jazz el Destripador, y
otros muchos artistas y grupos.
Xavi Lozano. Su formación musical se desarrolló parcialmente en la
India. Es miembro de Compañia Electrica Dharma, Toc Mut, la Cobla
de Cambra de Catalunya y la Cobla Sant Jordi Ciutat de Barcelona,
habiendo actuado en Europa y Estados Unidos. Entre sus
colaboraciones con otros artistas, cabe destacar las realizadas
con Eliseo Parra y con Nacho Ugarte.
Más información en:
www.jazzartistas.com/jazz6/GUARANA
O contactando directamente con el grupo:
guarana@...tito.busquets@...
TURK KNIFES POPE:
"PERFORMANCE CLIPPLING DATA RESTRICTION"
Zenflesh
Trabajo compuesto por un solo tema de mas de sesenta minutos,
copado por ambientes caóticos y planeadores, cuyo desorden, al
menos aparente, tiende a crear un estado de desasosiego y panico,
a hacer mas grande cualquier estado de soledad o mas asfixiante la
presencia humana. Una musica que, como la gran parte de la
producida por el sello Zenflesh, está destinada a un publico muy
concreto, capaz de comprenderla. Una comprension que, sin duda,
encuentra sus cimientos en una escucha sin prejuicios.
LAURA S. GARCIA
HUAMAN:
"EL ARPA ANDINA"
The Cover Masters
En éste álbum los aficionados a la música étnica encontrarán una
innovadora y ciertamente atractiva compilación de conocidas
melodías tradicionales de los Andes, junto con otras compuestas
por autores de reconocida valía, interpretados de manera magistral
por Jesús Huamán al arpa andina, con el apoyo de Carlos G.-Vaso,
quien asimismo ha producido el CD, en los sintetizadores,
percusión y efectos sonoros de una calidad inigualable. El
conjunto, once temas que con su alegre y suave textura armónica,
configura en definitiva un álbum que puede englobarse en el género
de la música anti-stress, además de dirigirse a un amplio público,
transportándonos a un mundo de relajantes y positivas sensaciones.
MONTSE ANDREU
VICTOR CERULLO:
"LUDUS"
Groove
Este álbum, dividido en tres partes o episodios por el autor,
consiste en una narración musical de caracter muy libre, inspirada
por la obra de Hermann Hesse "Das Glasperlenspiel" ("El juego de
las Perlas de Cristal"). La música, de caracter cósmico, en
ocasiones con ciertos rasgos cercanos al pop, es sin duda
sugestiva, atrayente, y en algunos pasajes con ciertos toques
sombríos, misteriosos, que transportan a la audiencia a paisajes
extraños y sugerentes, en algún momento con reminiscencias
psicodélicas. Cerullo muestra un soberbio dominio de los
instrumentos (KORG 01/W, KORG Polysix, Roland R8 Rhythm Composer,
E-MU Procussion), así como una inspirada visión musical.
MONTSE ANDREU
TERRY OLDFIELD:
"SPIRIT OF THE WORLD"
New World Music
En este album Terry Oldfield rinde un sentido tributo a las
culturas más antiguas del mundo, un homenaje a una Nueva Era
construída sobre las bases que forjaron nuestras creencias. Desde
los aborígenes australianos hasta las más tradicionales culturas
africanas, Terry forja un tapiz multicultural, donde las
tradiciones musicales y la espiritualidad se entrelazan formando
un todo armonioso en el que caben los sonidos tibetanos, los
cantos nativos americanos, las melodías camboyanas y el alma
musical griega, todo ello envuelto en el ropaje de la Nueva Música
Instrumental. Sin duda, un álbum que no debe faltar en la
colección de los aficionados a este género musical.
MONTSE ANDREU
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004TDZ9/thesciencebookbo
TERRY OLDFIELD
Terry Oldfield, hermano de Mike y de Sally, compone y toca la
flauta desde principios de los años setenta. Una gran parte de su
labor ha consistido en hacer bandas sonoras para televisión,
algunas de las cuales han recibido distinciones y nominaciones,
entre ellas de los Premios Emmy. También ha grabado bastantes
álbumes.
Discografía básica:
-CASCADE
-IN THE PRESENCE OF LIGHT
-REVERENCE
-RESONANCE
-ANGEL
-SPIRIT OF THE RAINFOREST
-ILLUMINATION
-ZEN
-SPIRIT OF AFRICA
-SPIRIT OF TIBET
-OUT OF THE DEPTHS
-AUSTRALIA, TWILIGHT OF THE DREAMTIME
-STAR OF HEAVEN (& Sally Oldfield)
-ICON
-EARTH SPIRIT
-SPIRIT OF INDIA
-ALL THE RIVER'S GOLD
-SPIRIT OF THE WORLD
Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/33580/thesciencebookboA/
STEVE SCHUCH & THE NIGHT HERON CONSORT:
"THE SHORES OF LILLISAND"
North Star Music
Los catorce temas de este inspirado álbum nos llevan a un
agradable viaje por la música celta hasta las costas escandinavas,
y más en concreto al pueblo noruego de Lillisand (que da nombre al
álbum), cuna de los vikingos, quienes exportaron sus tradiciones
musicales hasta las islas británicas, dadas las similitudes entre
la música tradicional escandinava y celta. Con ciertos toques pop
y su fusión con influencias clásicas y contemporáneas dentro de la
Nueva Música Instrumental, pasajes románticos, exóticos,
ensoñadores, alegres y evocadores, Steve Schuch y The Night Heron
Consort nos dan un magnífico paisaje melódico que no debe faltar
en nuestra colección.
MONTSE ANDREU
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
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ANNBJORG LIEN:
"BABA YAGA"
Grappa Musikforlag / East Side / NorthSide
Annbjorg Lien, compositora de origen noruego, nos muestra en este
álbum su fascinación por la música y las tradiciones folklóricas
de distintas culturas, que entrelaza de modo magistral en un tapiz
sónico que va desde lo más antiguo a la era moderna. A través de
la música desfilan una serie de personajes mitológicos, siendo el
que da su nombre al álbum una conocida figura en la mitología
rusa. Con pasajes que rozan lo cósmico, y otros de caracter más
espiritual, incluso ritual, mas el apoyo vocal de la propia
autora, el CD incorpora elementos acústicos y electrónicos en una
hábil fusión de música folk, celta, étnica, electrónica y Nueva
Música Instrumental.
MONTSE ANDREU
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
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CONNIE DOVER:
"THE BORDER OF HEAVEN"
Taylor Park Music
Como dice Connie Dover, éste, su cuarto álbum en solitario, es
probablemente el más acústico de todos. Fue incluso grabado sobre
cinta, un formato analógico que ofrece una calidez de sonido que
la tecnología digital a menudo no muestra. Y ha sido una buena
idea porque en The Border of Heaven, se exploran las profundas
conexiones entre la música celta y el folk americano, un
territorio común donde las melodías y los instrumentos
tradicionales están presentes con un encanto especial. Dover,
nacida en Arkansas, cree firmemente que la música tradicional
americana, como las canciones de los vaqueros, posee raíces celtas
muy antiguas. El álbum, pues, contiene una magnífica colección de
12 canciones tradicionales de folk americano, baladas británicas,
etc., todas producidas por Phil Cunningham. Connie canta, por
supuesto, y Cunningham toca el piano, el acordeón, los teclados,
las flautas y la guitarra. Otros músicos excepcionales aparecen en
este álbum: Russ Barenburg, Bob Burns, John Catchings, Jonny
Cunningham, Jerry Douglas, Craig Duncan, Skip Gorman, John
Hartford, Roger Landes, Paddy League, Zan McLeod, Jerry
O'Sullivan, Dave Pomeroy y Arthur Shortbull, gente de ambos lados
del Atlántico. En resumen, buena música tradicional, una voz
angelical y un sonido perfecto.
MANUEL MONTES
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http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004SUM0/thesciencebookbo
CONNIE DOVER
The singer and keyboard player Connie Dover, from the United
Stated yet artistically linked to the Celtic culture, achieved an
important success with her first solo record, and in a short time
she has succeeded in consolidating her musical reputation.
Essential recordings:
-SOMEBODY
-THE WISHING WELL
-CELTIC VOICES: WOMEN OF SONG (& Mary McLaughlin & Matreid
Sullivan & Emma Christian)
-IF EVER RETURN
-THE BORDER OF HEAVEN
& Scartaglen:
-SCARTAGLEN
-THE MIDDLE PATH
-LAST NIGHT'S FUN
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Vendo CDs a mil pesetas (acepto también $ 9.00) cada uno más
gastos de envío. Estilos: Pop de vanguardia / Pop electrónico,
Tecno, Industrial, Trance, New Age (Nueva Era), Nueva Música
Instrumental, Electroacústica, EXperimental, Jazz, Jazz-Pop, World
Music (Música Global), Celta, Música Clásica. (Los envíos los hago
desde España)
Interesados pedir lista de 400 títulos a:
jcolomer@...
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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)
También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
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Un cordial saludo a nuestros lectores y hasta la próxima
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AMAZING SOUNDS No. 86 / 31 Enero 2000
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CONTENIDO:
NOTICIAS
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
SANTE: "INTO LIGHT" - Santé Music
FANGER & KERSTEN: "INTERKOSMOS" - Manikin Records
CHRIS ZIPPEL: "GENUINE NU AMBIENT GOOVES" - Ninetysix Sounds
Sampler: "UNSETTLED SCORES" - Cuneiform Records
LUIS ALBERTO NARANJO: "WALKING ON NATURE" - Blue Project Musica
ALAIN PIÑERO: "PRANKS!" - Sonifolk
DETLEF KELLER: "BEHIND THE TEARS" - Manikin Records
PETER FROHMADER & RICHARD PINHAS: "FOSSIL CULTURE" Cuneiform
Records
EDWARD ARTEMIEV: "SOLARIS, THE MIRROR, STALKER" - Electroshock
Records
BRIAN ENO: "SONORA PORTRAITS NO. 1" (CD + BOOK) - Materiali Sonori
/ Auditorium
ROEDELIUS: "PINK, BLUE AND AMBER" - Prudence / BSC Music
ZINKL: "CIRCUS MAXIMUS" Prudence / BSC Music
AGITATION FREE: "RIVER OF RETURN" - Prudence / BSC Music
ARTEMIY ARTEMIEV: "MYSTICISM OF SOUND" - Electroshock Records
LARRY KUCHARZ: "DIGITAL BLUE PORTRAITS" - International
Audiochrome
Sampler: "ELECTROACOUSTIC MUSIC VOLUME 3" - Electroshock Records
Sampler: "SYNTHESIZER ANS 1964-1971" - Electroshock Records
JOHN TAVENER: "ETERNITY'S SUNRISE" - Harmonia Mundi
CARLOS VASO: "INNOVATE" - Happy Sound
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NOTICIAS
NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)
Laurie Z: "Life Between the Lines"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000005I2P/thesciencebookbo
Laurie Z: "Window to the World"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000009EB4/thesciencebookbo
Laurie Z: "Roots"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000005I2R/thesciencebookbo
Nueva y magnífica web sobre Constance Demby:
http://www.constancedemby.com
con información sobre nuevos álbumes, una extensa sección
biográfica, amplia información sobre algunos de sus más
emblemáticos instrumentos musicales, noticias sobre sus
actividades, y detalles sobre álbumes antiguamente disponibles
sólo en cassette o video que ahora están disponibles en CD.
El nuevo trabajo de Constance Demby: es "Attunement", la grabación
de un concierto en directo. Constance se encuentra finalizando la
composición de la banda sonora para una película, y ha sido
entrevistada en Los Angeles Times.
====================
"SILENT MARS", a la venta próximamente.
VAGERN RECORDS anuncia la inminente edición de "Silent Mars", el
proyecto conjunto de Dom F. Scab y John Lakveet.
Al margen de sus proyectos en solitario, estos dos músicos
electrónicos editarán bajo el nombre de Silent Mars una serie de
colaboraciones bajo un estilo secuencial y atmosférico, cercano a
la denominada "Escuela de Berlín".
Solicita información en:
vagern@...
Puedes reservar ya tu ejemplar en la tienda virtual de AMAZING
SOUNDS:
sales@...
====================
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
SANTE:
"INTO LIGHT"
Santé Music
Este álbum es una soberbia sinfonía repleta de melodía y emoción,
trabajada con la artesanía de un genio. La música, basada en el
manejo hábil de los sintetizadores, resulta brillante, vital,
cálida. Hay pasajes románticos, otros que lanzan al oyente a las
profundidades del cosmos, y también algunos de corte tenebroso.
Stephanie Santé posee una sensibilidad especial para hacer música
electrónica que resulte cálida, vital. Escuchándola, uno cree
notar sobre el rostro el aliento de los instrumentos, como si
estos tuviesen vida y hablasen mediante la música. Este, el primer
trabajo de Santé, muestra ya una admirable madurez, y se puede
afirmar que esta mujer cosechará grandes éxitos en el futuro, pues
su talento queda ya bien demostrado a lo largo de todo el CD.
"Into light" gustará tanto a los seguidores de la Música Cósmica
como a los de la Nueva Música Instrumental, ya que reune ideas
artísticas muy inspiradas que fluyen entre esas dos corrientes
musicales.
JORGE MUNNSHE
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
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http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000042OIR/thesciencebookbo
FANGER & KERSTEN:
"INTERKOSMOS"
Manikin Records
Con un título que alude al programa espacial ruso y a su época
dorada en los años setenta, este CD presenta una música
electrónica de claro carácter cósmico, con elementos del Tecno
germano más genuino, ciertos toques de Rock Sinfónico y rasgos
propios de la corriente conocida como Escuela de Berlín. Pero no
se trata de una simple rememoración de las tendencias que se
forjaron en la década de 1970, sino que la música es claramente
actual, moderna, fresca. Las piezas están elaboradas a base de
ritmos de secuenciador, percusión, atmósferas extraterrenales y
melodías que oscilan entre lo misterioso y lo celestial Un disco
rebosante de emociones fuertes que sin duda entusiasmará a los
seguidores de la música electrónica en su vertiente más radical.
EDGAR KOGLER
CHRIS ZIPPEL:
"GENUINE NU AMBIENT GOOVES"
Ninetysix Sounds
El sintesista Chris Zippel nos ofrece en esta obra un recorrido
por su visión particular del Ambient. El suyo es un Ambient
dinámico, basado más en ritmos y texturas ágiles que en paisajes
fijos donde el colorido lo ponen los coros de sintetizadores
sonando al unísono. La música de este artista se nutre también de
algunos rasgos característicos de la Música Cósmica de los años
setenta, así como del Tecno de los ochenta, y el Trance de los
noventa, pero todo ello sin que el enfoque básico pierda
protagonismo. Una interesante experiencia musical para el oyente
ávido de nuevas sensaciones.
EDGAR KOGLER
Sampler:
"UNSETTLED SCORES"
Cuneiform Records
Este es un llamativo sampler de Cuneiform Records. En vez de
reunir temas de distintos artistas procedentes de álbumes
publicados por la discográfica, o bien de recoger composiciones
inéditas de ellos, cada artista ha hecho una versión de algún tema
de otro. Así, tenemos a los artistas de Cuneiform interpretándose
unos a otros. No se trata de simples ejecuciones más o menos
adaptadas a las habilidades particulares de cada cual con los
instrumentos musicales, sino de versiones muy personales que en
algunos casos se parecen bien poco a las composiciones originales.
A continuación, los artistas y grupos que participan y los temas
que tocan: Forever Einstein: "The true wheelbase / Coco
Boudakian". Kit Watkins / Coco Roussel: "Hobart got burned".
Doctor Zero: "Onde crepusculaire". Peter Frohmader: "Ubik". Piero
Milesi: "Enfield in summer". Philharmonie: "Transsibérien". Hugh
Hopper: "Unna". Birdsongs Of The Mesozoic: "A moral dilemma for
our times". Miriodor: "Promenade sous zero". Phil Miller: "Meccano
Pelorus". Henry Kaiser and Friends: "The March". Happy Family:
"Bulgarian flying spirit dances". Djam Karet: "Dedicated to K.C."
Present C.O.D. Performance: "Pain waits till 5PM". Richard Pinhas
/ John Livengood: "They walk among us". David Borden: "Miniluv".
Volapuk: "Three curiously insubstantial duets - No. III".
Rattlemouth: "Summer walk". PFS: "Piege". George Cartwright:
"Complainte".U Totem: "Carousel, dedicated to Hugh". Virgil
Moorefield: "Get moose and squirrel". The Muffins: "She wears her
dead mother's hat". Forrest Fang: "Scene of the madmen". C.W.
Vrtacek: "Dyed"
ALEJANDRO HINOJOSA
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LUIS ALBERTO NARANJO:
"WALKING ON NATURE"
Blue Project Musica
Orientándose por senderos más acústicos que en sus trabajos
precedentes, Luis Alberto Naranjo nos permite percibir el amor en
sus múltiples y complejas dimensiones; la calidez y la intimidad,
la fuerza y la delicadeza. Para esto, asistimos a la imperante y
perfecta compenetración de saxo y piano en las melodías, así como
de sonidos bajos y pads electrónicos, en la función de dar mayor
corporeidad a los temas. De resultas, un disco íntimo y plácido
que logra el objetivo expresado por su autor en la contraportada:
reflejar las vicisitudes de la vida en pareja.
LAURA S. GARCÍA
ALAIN PIÑERO:
"PRANKS!"
Sonifolk
Alain Piñero cuenta on una interesante trayectoria musical, aunque
haya pasado algún tiempo un tanto desconectado de la composición
musical. Se trata de uno de los artistas que más se arriesgan en
el panorama español de las Nuevas Músicas. Su música ha
evolucionado en este disco, creciendo en matices y en direcciones
exploradas. Como un continente desconocido, el álbum muestra
segundo a segundo sorpresas sonoras. No es sólo experimentación
electroacústica, sino que las imaginativas atmósferas y las
inusuales melodías constituyen en sí mismos toda una aventura de
descubrimientos. Piñero es una mente creadora funcionando al
margen de muchos convencionalismos sobre los que a menudo se
afianza bastante de la música electrónica que se hace hoy en día.
Su uso de la guitarra eléctrica es también algo a escuchar con
atención.
EDGAR KOGLER
DETLEF KELLER:
"BEHIND THE TEARS"
Manikin Records
Las 8 "lágrimas" de que consta esta travesía por los distintos
estados que las provocan, vienen con algún aire de Vangelis,
patente en los majestuosos sonidos de cuerdas; a la par, nos
recuerda al Tangerine Dream de la era Schmoelling, concretamente
en la complejidad estructural de sus tres temas largos. Los cinco
cortes restantes, más breves y simples en su desarrollo,
contribuyen en global a un disco que destila melancolía y
emotividad, pero con constante tendencia a que la tristeza se
transforme en un hálito de esperanza.
LAURA S. GARCÍA
PETER FROHMADER & RICHARD PINHAS:
"FOSSIL CULTURE"
Cuneiform Records
Este álbum recoge un acontecimiento de máximo interés: el
encuentro entre dos figuras de la vanguardia musical europea. Por
un lado, el músico y pintor Peter Frohmader, forjador de
mitologías oscuras y pesadillas cósmicas. Por otro, Richard
Pinhas, líder de la banda francesa Heldon, que durante 1974-78
plasmó en varios LPs un singular universo musical ubicado entre la
música electrónica y el Rock. El resultado de la colaboración
entre estos dos gigantes con historias artísticas personales tan
ricas y complejas no puede dejar indiferente a nadie. Desde las
melodías a los ritmos, todo lo que suena en este álbum responde a
una constelación de ideas impactantes. Como el título sugiere, la
audición de este CD es como hacer arqueología en las ruinas de una
civilización fantástica e inquietante, surgida de la imaginación
de los músicos.
JORGE MUNNSHE
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
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EDWARD ARTEMIEV:
"SOLARIS, THE MIRROR, STALKER"
Electroshock Records
La reedición de este clásico de la música electrónica es todo un
acontecimiento. El ruso Edward Artemiev, pionero de pioneros y
coloso de la vanguardia musical durante mucho más tiempo del que
suele resisitir la creatividad de muchos compositores, realizó
tres bandas sonoras memorables para películas igualmente
legendarias: "Solaris" (1972), "The Mirror" (1975) y "Stalker"
(1979). En ellas volvó toda su imaginación para tejer universos
sonoros tan inquietantes como las temáticas de esos films. la
ciencia-ficción en su orilla más remota, más misteriosa, más
temible y a la vez atrayente, reside en todo su esplendor dentro
de esta colección de piezas, complementadas con un tema compuesto
por Edward Artemiev en 1989 en homenaje al cineasta Andrei
Tarkovsky, fallecido en 1986, para el que elaboró las bandas
sonoras recogidas en este CD.
JORGE MUNNSHE
Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
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http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/182713/thesciencebookbo
BRIAN ENO:
"SONORA PORTRAITS NO. 1" (CD + BOOK)
Materiali Sonori / Auditorium
Interesante edición de un CD acompañado de un libro, todo en una
misma caja. El CD recoge piezas de "Music For Film III",
"Spinner", "The Drop" y algunas rarezas, además del propio Eno
comentando algunas cuestiones relativas a su música en una
grabación de seis minutos. El libro, de las medidas de un CD y 96
páginas, contiene ensayos sobre Brian Eno (en italiano y también
en inglés), así como fotografías. Se trata de una cuidada edición
que encantará a los seguidores de Brian Eno y que también puede
resultar el camino idóneo para quienes no conozcan demasiado la
trayectoria de Eno y deseen entrar en contacto con su música y sus
ideas artísticas.
ALEJANDRO HINOJOSA
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JT56/thesciencebookbo
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ROEDELIUS:
"PINK, BLUE AND AMBER"
Prudence / BSC Music
Este es un álbum de colaboraciones entre Hans-Joachim Roedelius y
diversos artistas, que constituye una interesante experiencia
artística al combinar los estilos de cada uno con la siempre
sorprendente e imaginativa creatividad que Roedelius pone en juego
cada vez que graba. Las piezas oscilan entre el Ambient y la Nueva
Música Instrumental, con aproximaciones sutiles a otras
corrientes, aunque siempre desde un terreno dominado por los
sintetizadores y las texturas sonoras mágicas. Del total de diez
temas, cinco fueron grabados en 1985 y el resto posteriormente.
Los artistas que colaboran con Roedelius en este álbum son: Eric
Spitzer-Marlyn, Yuko matsuzaki, Felix Jay, Stephan Steiner, Laszlo
Ramhorst, Fabio Capanni, Gini Ball, Tony Morley, Alexander Czjzek,
Dominique Greenberg, Nicola Alesini,
EDGAR KOGLER
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ZINKL:
"CIRCUS MAXIMUS"
Prudence / BSC Music
Como un espectáculo cirquense dominado por las actuaciones de
magos, hombres-bala y otros personajes singulares y misteriosos,
este álbum hace honor a su título al ofrecer una colección de
piezas de variado enfoque pero con la característica común de
atraer la atención del oyente desde los primeros instantes. Cada
pieza representa una actuación o personaje cirquense, como
muestran los títulos y como queda bien patente en la peculiar
construcción de cada tema. Usando texturas sonoras muy distintas,
pero siempre al abrigo de un amplio uso de la electrónica, Zinkl
teje melodías misteriosas y ambientes inquietantes que parecen
reflejar esa fascinación que siempre han despertado las
actuaciones más arriesgadas y los personajes más extraños del
mundo del circo.
EDGAR KOGLER
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AGITATION FREE:
"RIVER OF RETURN"
Prudence / BSC Music
Este CD marca una extraordinaria reunión de artistas. Veinticinco
años después de su disolución, los miembros principales de la
banda germana Agitation Free volvieron a unir sus esfuerzos
creativos y el resultado es este álbum, que cuenta con la
producción de Potsch Potschka, quien también actúa como músico
invitado. Antes de su disolución en 1974, este grupo logró hacerse
un puesto muy destacado en la vanguardia musical. Por el grupo
pasaron músicos de gran carisma como por ejemplo Christopher
Franke. El estilo que ahora posen los componentes actuales de
Agitation Free (Lutz Ulbrich, Michael Gunther, Burghard Rausch y
Gustl Lutiens) mantiene en cierta medida el espíritu original del
grupo, pero, obviamente, incorporando planteamientos modernos. Su
música actual es una combinación de Rock Progresivo y Nueva Música
Instrumental, con toques de Jazz y pasajes dedicados a una
experimentación cercana al Ambient.
JORGE MUNNSHE
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enlace:
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ARTEMIY ARTEMIEV:
"MYSTICISM OF SOUND"
Electroshock Records
Este álbum del sintesista y autor de bandas sonoras Artemiy
Artemiev es una ventana por la que el oyente puede asomarse a un
abismo colosal, un abismo habitado por seres mitológicos,
fascinantes y temibles a un tiempo, presentes bajo la forma de
múltiples construcciones sonoras que emanan de los sintetizadores
de Artemiev. La pieza más impactante es, probablemente,
"Cataclysms of the XX Century", cuyo título ya sugiere su carácter
tenebroso, evocador de la devastación en toda su plenitud. Pero el
momento más sobrecogedor de todo el disco quizá sean los primeros
treinta segundos de "Mysticism of sound Part 1", que logran unir
misterio y belleza en una melodía tan atrayente como lúgubre, una
especie de canto de sirena que hace de puente entre nuestro mundo
y el Reino de la Muerte.
JORGE MUNNSHE
LARRY KUCHARZ:
"DIGITAL BLUE PORTRAITS"
International Audiochrome
La música se despoja durante 67 minutos de todo ornamento, del más
mínimo ritmo o esbozada melodía. El minimalismo de sus nueve temas
maximiza sin embargo la soledad de la audiencia, gracias a la
infinita sucesión de colchones electrónicos. Sin duda, este
recopilatorio de Larry Kucharz constituye un disco interesante
para los amantes de música más experimental, pero no lo es menos
para un audiencia dispuesta a viajar por lugares desérticos, bien
helados, bien ardientes, que los contínuos acordes, en su
austeridad, sugieren.
LAURA S. GARCÍA
Sampler:
"ELECTROACOUSTIC MUSIC VOLUME 3"
Electroshock Records
En este sampler de música electroacústica de la discográfica rusa
Electroshock Records encontramos un surtido variado de
compositores procedentes de diversos países que, a diferencia de
lo que ocurre con samplers de otros sellos, no son artistas
dedicados exclusivamente a este tipo de música sino que siguen
carreras mucho más amplias dentro de la música electrónica. Este
es el contenido del CD: Richard Boone: "Elusia, I can see!". John
Palmer: "Epitaph". Martin Alejandro Fumarola: "Shaguir". Pete
Stollery: "Onset/Offset". Rudiger Gleisberg: "African Moods".
Alejandro Iglesias-Rossi: "Angelus". Hans-Joachim Roedelius:
"Message from the ivory tower". La experimentación sonora y
musical es lo que predomina en la mayoría de piezas, aunque hay
excepciones como por ejemplo la pieza de Gleisberg, de corte más
melódico, y la de Roedelius, bastante ecléctica y con intensas
zambullidas Cósmicas.
EDGAR KOGLER
Sampler:
"SYNTHESIZER ANS 1964-1971 (ELECTROACOUSTIC MUSIC VOLUME 3)
Electroshock Records
Este álbum reune una fascinante colección de grabaciones pioneras
de la música electrónica, procedentes de compositores de Rusia y
otros estados de la ex-URSS. Estos músicos visionarios fueron
capaces de aprovechar las posibilidades del legendario
sintetizador ruso ANS, desarrollado por Eugene Murzin durante
1937-1957. El ANS fue diseñado no sólo para tocar, sino también
para almacenar notas y luego reproducirlas. El sistema de
reproducción automática de notas se basaba en un teclado vertical
accionado por un dispositivo electromecánico. El músico más
importante en el manejo del ANS fue Edward Artemiev, el pionero de
la música electrónica en Rusia, que utilizó este admirable aparato
para crear algunas de sus más memorables obras. Las grabaciones de
este disco, realizadas entre mediados de los años sesenta y
principios de los setenta, pero remasterizadas con motivo de la
edición en CD de este álbum en 1999, recogen obras de los
siguientes artistas: Edward Artemiev, Sofia Gubaidulina, Alfred
Schnittke, Oleg Buloshkin, Edison Denisov, Alexander Nemtin,
Schandor Kallosh, y Stanislaw Kreitchi. La música es sumamente
inquietante, repleta de ambientes sepulcrales, gélidos, nocturnos.
JORGE MUNNSHE
JOHN TAVENER:
"ETERNITY'S SUNRISE"
Harmonia Mundi
Este álbum recoge varias obras compuestas por John Tavener e
interpretadas por el coro y la orquesta de la Academia de Música
Antigua que dirige Paul Goodwin. La que abre el álbum y le dá
título le fue encargada por dicha academia para conmemorar sus
primeros veinticinco años de funcionamiento, siendo estrenada en
1998. Las otras composiciones son: "Song of the Angel" (1995),
"Petra: a ritual dream" (1996), "Sappho: lyrical fragments" (1981)
y "Funeral canticle" (1996), que Tavener escribió como homenaje a
su padre, con motivo de su muerte. La música, de corte Clásico
pero dominada por el estilo personal de su autor, posee una gran
fuerza. Es emotiva y oscila entre la melancolía y el misterio,
manteniendo en todo momento una gran riqueza de matices. Aquí sin
duda se aprecia el mérito de los intérpretes, en especial de la
soprano Patricia Rozario, cuya voz etérea, modulada lenta y
suavemente, potencia el carácter misterioso y ensoñador de la
música.
VALERIANO GUIOL
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000IFRT/thesciencebookbo
CARLOS VASO:
"INNOVATE"
Happy Sound
Una agradable sorpresa este primer álbum totalmente en solitario
de Carlos García-Vaso, pionero del Tecno en España, y firme
impulsor de la música electrónica, conocido por ser miembro del
legendario dúo Azul y Negro. Este es uno de esos discos que sirven
como ejemplo de que los instrumentos electrónicos pueden sonar más
cálidos que los acústicos si quien lo hace domina el medio y
además crea música a partir de sus sentimientos y emociones, no a
partir de requerimientos comerciales. Como planteamiento general,
los temas suelen combinar melodías de gran fuerza emotiva con
ritmos contundentes de secuenciador, todo ello manteniendo el
resultado dentro de los gustos de un amplio sector del público,
como logró Azul y Negro, algo que, sin duda, siempre constituye
una hazaña difícil de conseguir.
JORGE MUNNSHE
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AMAZING SOUNDS No. 85 / 27 Diciembre 1999
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PROGRAM@ Y SU CD "ASHES" REPRESENTA LA VUELTA DEL LEGENDARIO GRUPO
PRECURSOR DE LA MUSICA ELECTRONICA HECHA CON SINTETIZADORES.
DISPONIBLE EN LA TIENDA DE AMAZING SOUNDS:
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Y EN AT-MOOS RECORDS:
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CONTENIDO:
NOTICIAS
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
CUSCO: "APURIMAC II" BSC/Prudence
CUSCO: "A CUSCO CHRISTMAS" BSC/Prudence
PHIL COULTER: "HIGHLAND CATHEDRAL" RCA Victor/BMG
STEVE ROACH: "LIGHT FANTASTIC" Fathom Music
2002: "RIVER OF STARS" Real Music
PROLE:: "SLUGWRENCH" Intolerance Communications
SiCk0: "BADACID" Intolerance Communications
GEORGE CARTWRIGHT: "THE MEMPHIS YEARS" Cuneiform Records
SCHIZOTROPE: "THE LIFE & DEATH OF MARIE ZORN" Cuneiform Records
CEREDWEN: "THE GOLDEN LAND" Real Music
BLUE AUDIO: "TO ANOTHER DAY" Border Blue
REBRO: "INSANE"
DJAM KARET: "SUSPENSION & DISPLACEMENT" Cuneiform Records
JEAN-PIERRE SACCOMANI: "THE FOUR SEASONS" MCP Productions
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causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
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==================== NOTICIAS
"SILENT MARS", a la venta en Marzo.
VAGERN RECORDS anuncia la próxima edición de "Silent Mars", el
proyecto conjunto de Dom F. Scab y John Lakveet.
Al margen de sus proyectos en solitario, estos dos músicos
electrónicos editarán bajo el nombre de Silent Mars una serie de
colaboraciones bajo un estilo secuencial y atmosférico, cercano a
la denominada "Escuela de Berlín".
Solicita información en vagern@...
Puedes reservar ya tu ejemplar en la tienda virtual de AMAZING
SOUNDS
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NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)
"Herding Cats" de Gaelic Storm
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001IVKC/thesciencebookbo
"Northern Nights" (de Varios Artistas)
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JLJB/thesciencebookbo
"Voices Across The Canyon, Vol. 4" (de Varios Artistas)
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JNKN/thesciencebookbo
====================
Jarana es una banda dedicada al Rock y el Folk latinos. Su música
es una imaginativa fusión de folklores, moldeada por la
personalidad artística de los diez músicos que forman esta banda.
Dos elementos importantes en su primer CD ("Lagarto, lagarto") son
cálidas melodías de sabor latino y los ritmos elaborados con
instrumentos de percusión procedentes de Africa y otros lugares.
También hay algunos toques de Jazz y otros elementos variados que
contribuyen a enriquecer estas composiciones.
El nuevo trabajo de Michael Berkley será una continuación al álbum
con el que debutó, "Images from Earth". Este segundo disco,
titulado "Arctic", es similar a "Images from Earth" en su
sonoridad recreando amplios espacios naturales y en su carácter
épico. El compositor ve esta nueva obra como una exploración
musical de los gélidos desiertos polares en las últimas masas de
tierra que se encuentran antes de alcanzar el centro del Polo
Norte.
KITARO DE GIRA (EUROPA) (Marzo 2000)
11 Barcelona, España
14 Zurich, Suiza
15 Milan, Italia
16 Genova, Italia
18 Bruselas, Bélgica
19 Amsterdam, Holanda
20 Wuppertal, Alemania
22 Munich, Alemania
23 Berlin, Alemania
24 Hamburgo, Alemania
25 Copenhagen, Dinamarca
27 Londres, Reino Unido
====================
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
CUSCO:
"APURIMAC II"
BSC/Prudence
"Apurimac II" es el segundo trabajo de una trilogía donde el grupo
alemán Cusco mezcla el folk americano y la música instrumental
moderna/electrónica. Este álbum sigue a "Apurimac", un superventas
(más de 300.000 copias sólo en los Estados Unidos) publicado unos
diez años antes. Mike Holm y Kristian Schultze produjeron,
compusieron (con aportaciones del excelente Stemmann) y editaron
el nuevo trabajo en 1994. Se encuentra ahora disponible en el
catálogo de Prudence y suena tan fresco y dinámico como lo era el
primer día. Tecnología y sonidos de flauta son los principales
rasgos de un álbum con profundas raíces en el folk sudamericano
(Apurimac es un río de la cordillera de los Andes). El ritmo reina
supremo en casi todas sus piezas (hay 10 de ellas en este CD). Os
gustará especialmente la virtuosidad de los músicos y las
estupendas melodías que nos ofrecen.
MANUEL MONTES
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000003Z0S/thesciencebookbo
CUSCO:
"A CUSCO CHRISTMAS"
BSC/Prudence
"A Cusco Christmas" fue publicado en 1995 y contiene nueve temas
navideños clásicos y tradicionales. De hecho, es la respuesta a
muchas solicitudes, especialmente de América. Los fans querían un
álbum de Navidad de Cusco, y aquí está. Los temas han sido
cuidadosamente arreglados. El CD tiene un segundo título:
"Chanting & Flute", y efectivamente escucharemos cantos y flautas.
El The Munich Opera Choir es uno de los mejores coros disponibles,
y están presentes aquí. La selección contiene el famoso "Canon"
(Pachebel), "Silent Night" (Gruber/Moor), un par de piezas de
Johann Sebastian Bach, y varias canciones tradicionales. Melodías
suaves y mágicas: el perfecto regalo en tiempo de Navidad.
MANUEL MONTES
CUSCO
El grupo alemán Cusco está compuesto básicamente por Michael Holm
y Kristian Schultze, aunque ambos han gozado a menudo de la
participación de varios colaboradores. Su música se halla centrada
principalmente en los sonidos sintetizados, aunque en su
trayectoria han navegado a través de diversos estilos, a veces
cercanos a la música étnica, otras veces al tecno, a la new age e
incluso a la música ambiental. Destaca su particular tratamiento
rítmico y su uso de los sonidos electrónicos.
Discografía básica:
Desert Island
Cusco II
Cool Island
Planet Voyage
Island Cruise
Virgin Island
Concierto de aranjuez
Tales From A Distant Land
Apurimac
Mystic Island
Ring Der Delphine
Sielmann 2000
Water Stories
Australia
Apurimac II
Magic Sound of Cusco
Cusco Christmas
Apurimac III
Si deseas adquirir algún trabajo de Cusco, basta con que uses el
siguiente enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artistglance/94094/thesciencebookbo
PHIL COULTER:
"HIGHLAND CATHEDRAL"
RCA Victor/BMG
Le llaman el rey de la música celta y probablemente tengan razón.
Phil Coulter es inmensamente popular en Irlanda y en muchos otros
lugares del mundo. Es el artista instrumental que ha grabado y
vendido más discos en toda la historia irlandesa, con casi un
millón de unidades sólo en los Estados Unidos. "Highland
Cathedral" es el trabajo más nuevo de este pianista/autor de tanto
talento, un músico con una carrera que se extiende hasta mediados
de los años sesenta y una persona que disfruta de muchos amigos en
la industria discográfica, incluyendo gente como Sinead O’Connor,
Elvis Costello y Van Morrison. Este CD ha precisado 12 años para
hacerse realidad, así que es una compleja mezcla de muchas
influencias y sonidos. De hecho, el álbum no es del todo celta,
aunque sí contiene bonitas melodías con un claro trasfondo celta.
MANUEL MONTES
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004KD0S/thesciencebookbo
Si deseas adquirir algún trabajo de Phil Coulter, basta con que
uses el siguiente enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artistglance/40144/thesciencebookbo
STEVE ROACH:
"LIGHT FANTASTIC"
Fathom Music
Steve Roach nos presenta una nueva obra de tipo Ambient y de la
mejor calidad. Las seis piezas electrónicas que integran este CD
constituyen cada una un viaje hacia lo desconocido. Roach logra
edificar en ellas una atmósfera muy efectiva, atrayente e incluso
meditativa. Los sintetizadores generan un ambiente místico,
mientras otros instrumentos contribuyen a dar un toque antiguo,
propio de las leyendas sobre seres mitológicos. La percusión está
presente en muchos de los temas, aunque hay otros con largos
pasajes estáticos. En la más perfecta vena Ambient, "Light
Fantastic" encantará a los seguidores de este tipo de música.
JORGE MUNNSHE
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000K2BM/thesciencebookbo
STEVE ROACH
Steve Roach nació en Estados Unidos en 1955. Fundó la banda de
sintesistas Moebius al inicio de su carrera, y, en 1978, empezó a
dar numerosos conciertos de sintetizador en solitario. Su primer
álbum en solitario apareció en 1982. También ha colaborado con
muchos otros artistas electrónicos.
Discografía básica:
Now
Traveler
Structures from Silence
Quiet Music 1
Quiet Music 2
Quiet Music 3
Empetus
Quiet Music
Dreamtime Return
Stormwarning: Live in Concert
Now / Traveler
World's Edge
The Lost Pieces
Origins
Artifacts
The Dream Circle
The Dreamer Descends
The Magnificent Void
The Leaving Time ( & Michael Shrieve)
Australia: Sound of the Earth (& David Hudson, Sarah Hopkins)
Strata (& Robert Rich)
Soma (& Robert Rich)
Suspended Memories: Forgotten Gods (with Jorge Reyes, Suso Saiz)
Suspended Memories: Earth Island (with Jorge Reyes, Suso Saiz)
Solitaire: Ritual Ground (with Elmar Schulte
Well of Souls (& Vidna Obmana)
Cavern of Sirens (& Vidna Obmana)
Kiva (& Michael Stearns, Ron Sunsinger)
On this planet
The Ambient Expanse (& Vidna Obmana, Patrick O'Hearn, Stephen
Bacchus, Vir Unis)
Light Fantastic
Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:
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2002:
"RIVER OF STARS"
Real Music
Pamela y Randy Copus son 2002, un dúo con un gusto especial por
las canciones y las melodías etéreas. "River of Stars" es su
quinto álbum, 10 bellas piezas donde los teclados, las flautas,
las guitarras, el arpa y las voces son los rasgos principales.
Estamos ante música atmosférica exquisita, profundamente influida
por Enya pero con toques únicos y especiales. Cada una de las
piezas transpira paz y emoción, una serenidad que no encontramos
en muchos trabajos de este tipo. El álbum anterior de 2002, "Land
of Forever", se mantuvo durante 34 semanas en la lista de New Age
de Billboard. "River" seguirá seguramente por el mismo camino.
MANUEL MONTES
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
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PROLE::
"SLUGWRENCH"
Intolerance Communications
La música de este CD podría encuadrarse entre el Trance y el
Industrial. Hay algunas piezas en clave cósmica, y otras que se
adentran en el terreno del Synth-Pop. Muchos de los veinte temas
poseen ritmos acelerados, exceptoalgunos donde predominan largos
pasajes lentos de corte experimental. La música parece sugerir el
contenido audible de una alucinación sobre experiencias
extraterrenales. El uso de la electrónica potencia las atmósferas
oníricas, y resulta también de utilidadad como vehículo para ideas
innovadoras. Toda la música está compuesta por Jason Shepherd, si
bien el D.J. Gagball y Mistress Heather han colaborado con él.
ALEJANDRO HINOJOSA
SiCk0:
"BADACID"
Intolerance Communications
Este álbum engloba una única pieza de 74 minutos creada por SiCk0
el 5 de septiembre de 1998. "Badacid" puede encuadrarse entre el
Trance-rave electrónico y el Tecno en su vertiente más
psicodélica. La música es mayormente rítmica, con ritmos
cibernéticos, percusión, collages sonoros de voces y ambientes
irreales, de pesadilla. Más que melodías concretas en el sentido
convencional, la estructura de la obra se caracteriza por efectos
y atmósferas que van y vienen. En su conjunto, el álbum posee un
intenso aire onírico, como si hubiera sido extraído de una
alucinación o de un sueño obsesivo.
ALEJANDRO HINOJOSA
GEORGE CARTWRIGHT:
"THE MEMPHIS YEARS"
Cuneiform Records
Este álbum es el segundo en solitario de George Cartwright.
Contiene la valiosa contribución del poeta Paul Haines y de la
cantante Amy Denio. Cartwright, el líder de la banda Curlew, nos
ofrece 12 canciones y temas instrumentales que podríamos
clasificar más o menos bajo la etiqueta de jazz. El compositor y
experimentado saxofonista rinde tributo con este trabajo a cinco
excelentes años en la escena musical de Memphis, donde ha
trabajado con varios músicos y artistas bien conocidos. "The
Memphis Years" contiene muchas de sus nuevas y antiguas
composiciones fuera de Curlew, piezas que son el resultado de
muchos estilos y una fusión de influencias norteñas y sureñas.
VICTOR ARENAS
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B0000488SF/thesciencebookbo
Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artistglance/167448/thesciencebookbo
SCHIZOTROPE:
"THE LIFE & DEATH OF MARIE ZORN"
Cuneiform Records
Richard Pinhas, uno de los padres de la música electrónica
francesa, y Maurice Dauntec, el escritor cyberpunk, actuaron en
varios conciertos en directo en 1999. Este álbum contiene la
música de esta exitosa gira por Norteamérica, y es además el
segundo del dúo (bautizado como Schizotrope) en pocos meses. "The
Life and Death of Marie Zorn" está principalmente dedicado a la
heroína de una de las novelas de Dantec, En él, Pinhas toca su
poderosa guitarra y Dantec lee de sus propios trabajos y de los
textos de otro autor francés, Gilles Deleuze. Pinhas, fundador de
la banda Heldon, nos ofrece una mezcla muy especial de estilos,
incluyendo el experimental, el electrónico y el rock. Dantec
utiliza procesadores vocales y su voz es el toque final perfecto
para la música.
VICTOR ARENAS
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B0000488SB/thesciencebookbo
CEREDWEN:
"THE GOLDEN LAND"
Real Music
Ceredwen es la diosa celta de la inspiración, pero es también el
nombre de este fantástico dúo. Ceredwen son Renee Gray y Andrew
Fyer, dos músicos que ya han disfrutado del éxito con su primer
álbum, "O’r Mabinogi, Legends of the Celts". Los principales
rasgos distintivos de este trabajo son la angelical voz femenina y
una música atmosférica con raíces celtas y tribales. Las melodías
son particularmente efectivas, con una fuerza evocadora
extraordinaria. Utilizan instrumentos tradicionales, pero también
teclados electrónicos y percusión. De esta forma, la música y los
sonidos nos transmiten una rara belleza. El álbum contiene 10
canciones. Las letras, muy poéticas, están disponibles en el
libreto.
MANUEL MONTES
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001SIA2/thesciencebookbo
Si deseas adquirir algún trabajo de este dúo, basta con que uses
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BLUE AUDIO:
"TO ANOTHER DAY"
Border Blue
Blue Audio es un compositor estadounidense de origen asiático
dotado de un gran talento artístico. Este álbum demuestra con
claridad que nos hallamos ante un músico experimentado que posee
una sólida destreza no sólo como intérprete sino también en el
aspecto de la creatividad. En este CD, Blue Audio nos ofrece una
bella colección de piezas de Pop electrónico. Este trabajo gustará
sin duda a un nutrido sector del público.
DEREK DOARN
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REBRO:
"INSANE"
No es fácil describir la música compuesta e interpretada por Rebro
para este álbum. Contiene varios y diferentes elementos
procedentes de muchos campos. No busques un estilo, en vez de eso
encontrarás un concepto, y uno realmente sólido. Con títulos como
"Insane", "Laser in my Veins" o "Never say Never (Deadly MX)", y
con música con rasgos procedentes del trance, industrial, el rock
progresivo y otras corrientes alternativas, Rebro nos ofrece un
choque sonoro para el oyente. Estamos ante música ciertamente
original e innovadora, en un álbum donde los sonidos y los efectos
electrónicos, y también las guitarras eléctricas y acústicas
(tocadas por Orlando Vitto), son las estrellas. Los textos han
sido realizados por H. George y Patricia Lopez.
MANUEL MONTES
REBRO
Rebro es básicamente FeelX, un compositor electrónico que se
acompaña de otros músicos. Los artistas que participaron en el
álbum No One gets Out Of This Trip 'Alive' fueron: Alvaro Vitto
(guitarras) y Ed Rosado (percusiones étnicas) Ellos grabaron este
álbum en los Crescent Moon Studios, Miami, Florida, Estados
Unidos.
Discografía básica:
NO ONE GETS OUT OF THIS TRIP "ALIVE"
INSANE
DJAM KARET:
"SUSPENSION & DISPLACEMENT"
Cuneiform Records
Djam Karet es una banda electrónica estadounidense no muy conocida
fuera de su país. Fue fundada en 1984 por Gayle Ellett, Mike
Henderson, Chuck Oken Jr. y Henry J. Osborne. La música que
interpretan es a menudo improvisada y siempre electrónica, con las
guitarras y unos pocos teclados como los principales instrumentos.
"Suspension & Displacement" fue grabado en 1991 y ahora es
reeditado gracias a Cuneiform. Después de ese momento, la banda ha
sufrido varios cambios pero ha continuado editando algunos CDs.
Este álbum es quizá el más atmosférico de todos ellos. La música
es lenta y original. Podríamos clasificarla como ambient/rock. Si
te gusta este trabajo, puedes escuchar "Burning the Hard City"
(1991), "Collaborator" (1994), "The Devouring" (1997) y "Live at
Orion" (1999).
VICTOR ARENAS
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
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JEAN-PIERRE SACCOMANI:
"THE FOUR SEASONS"
MCP Productions
Jean-Pierre Saccomani es un músico electrónico francés. "The Four
Seasons" contiene cuatro largas piezas (una para cada estación del
año) y una quinta muy corta ("Ballad"). Todas ellas son piezas
electrónicas complejas que evolucionan lentamente, creciendo
orgánicamente y cambiando todo el tiempo. La música tiene
influencias clásicas pero también podrás encontrar pasajes más
oscuros y experimentales. No es difícil pensar en atmósferas
alienígenas cuando se escucha esta música. El flujo meditativo en
"The Four Seasons" puede ser comparado a los trabajos de algunos
miembros de la escena electrónica de los 80 e irradia un profundo
efecto en el oyente. Las texturas ambientales serenas te
introducirán en un nuevo mundo de introspección.
VICTOR ARENAS
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CONTENIDO:
NOTICIAS
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
"MARCO POLO. A LIFE FOR A DREAM" - TALES - SIT/Arizona University
Recordings and Publications
"SPEAK" - NO-MAN - Materiali Sonori
"NUMBER OUR DAYS" - CHRIS SNIDOW
"IN MY LIFE" - KEVIN KERN - Real Music
"AFRICAN SMILE" - PETER MERGENER - Prudence
"HARD PARTICLES" - DAVE FULTON - Eurock
"ALTARA" - A. PRODUCE / M. GRIFFIN - Hypnos
"LES SECRETS DE LA NATURE" - TIM MAC BRIAN - Koonda Music
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NOTICIAS
NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)
"Taos Tales" de Robert Mirabal
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001T3D5/thesciencebookbo
"Colors Of My Heart" de Sharon Burch
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001XDRM/thesciencebookbo
"Moai" de Monica Ramos
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JLJA/thesciencebookbo
Santé Music lanza "Into Light" de Santé. El estilo de Santé es una
fusión de Música Cósmica Melódica, Electrónica, NewAge, y texturas
Ambient, que forman un impresionante caudal sonoro capaz de llevar
al oyente a imaginar viajes a otros mundos.. "Into Light" está
ahora dipsonible a través de Backroads Music.
Más información aquí:
http://home.earthlink.net/~ssante
En el Cornucopea Festival, que organiza Julian Cope, y que se
celebrará los días 1 y 2 de Abril del 2000 en Gran Bretaña, habrá
una muy especial actuación: la de Ash Ra Tempel con su formación
original más antigua: Manuel Gottsching y Klaus Schulze. Estas dos
leyendas electrónicas tocarán el 2 de Abril en el Royal Festival
Hall. Con su formación actual (Manuel Göttsching, Lutz Ulbrich,
Harald Grosskopf y Steve Baltes) la banda actuará en directo el 21
de Julio del 2000 en Berlín.
Lightnet Music está preparando una nueva compilacion de artistas
electrónicos noveles, cuyo título es, por ahora, "Solstice 2000".
Este proyecto es ahora particular, sin hacer homenaje a Jarre como
sí lo hizo el anterior "Solstice". Se valorará la calidad de
grabación de los temas, por lo que es aconsejable que se envíen en
soporte digital (CDR o DAT). Quienes deseen ampliar información,
pueden hacerlo aquí:
http://www.geocities.com/Athens/Delphi/8286/lightnetmusic.htm
====================
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
"MARCO POLO. A LIFE FOR A DREAM"
TALES
SIT/Arizona University Recordings and Publications
La música visual de Tales (JeanLuc Hervé Berthelot) nos transporta
hacia un largo y fascinante viaje a China. El álbum tiene 8 temas:
cada uno marca una nueva etapa hacia este gran país, donde Marco
Polo permaneció durante 17 años. Polo es de hecho la fuerza
principal que nos guía en este periplo medieval. Como siempre, la
música es electrónica, a veces cósmica, a veces tribal y más
rítmica. Evoca un mundo lejano en el amanecer del siglo XIV, con
títulos como "The Gates of Gobi", "Kubilai Khan’s Caravan" y "The
Kingdom of Qara-Khitai". El disco es un acercamiento sutil y
creativo al concepto "una vida por un sueño", y puede ser
escuchado y disfrutado muchas veces. Es perfecto para relajarse,
gracias a sus serenas texturas ambient. No te defraudará.
MANUEL MONTES
TALES
Tales es el proyecto musical del músico francés JeanLuc Hervé
Berthelot, un teclista/sintesista y guitarrista que practica un
estilo atmosférico y ambiental. Sus influencias incluyen a
Vangelis, Klaus Schulze, Eno, y a varios representantes del rock
británico.
Discografía básica:
PICTURES OF ASIA
STONEHENGE FOR ETERNITY
INTERSTELLAR MEMORIES
ABSTRACT KNOWLEDGE
MARCO POLO. A LIFE FOR A DREAM.
"SPEAK"
NO-MAN
Materiali Sonori
Speak fue escrito y grabado entre 1987 y 1989 por Steven Wilson y
Tim Bowness. Para esta ocasión, las 12 piezas han recibido nuevas
voces, pero la instrumentación se ha sacado de las cintas
originales (excepto dos temas que son versiones completamente
nuevas). Voces, guitarras, atmósferas tranquilas, son los rasgos
principales, pero también podemos encontrar secuencias
electrónicas y percusivas, y música que refleja el trabajo de
gente como Arvo Pärt, Henryk Górecki, J. Buckley, Durruti Column y
otros. El debut en Materiali Sonori se verá seguido por la
publicación de un nuevo álbum (Lighthouse).
MANUEL MONTES
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"NUMBER OUR DAYS"
CHRIS SNIDOW
Chris Snidow
Después de "New Dawn", "Leprechaun Hill", "Crossing Over" y "From
the Foundation of the World", Chris Snidow presenta su nuevo
álbum: "Number of Days". Contiene 9 temas, todos compuestos por el
autor excepto dos (que de todas formas han sido arreglados y
producidos por él). La música es muy melódica, a veces rítmica, a
veces cercana al ambient. La principal inspiración parece haber
sido la Biblia. La instrumentación es rica y electrónica, con olas
multicolor de sonidos que sugieren varios tipos de ambientes,
siempre llenos de armonías. El álbum es también una colección de
atmósferas tranquilas. Un muy buen material para la gente a la que
le guste la música electrónica instrumental innovadora y original.
MANUEL MONTES
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"IN MY LIFE"
KEVIN KERN
Real Music
"In My Life" es el cuarto trabajo de Kevin Kern, un pianista con
talento. El álbum es principalmente una bella colección de
canciones al piano, todas compuestas por Kern excepto dos que son
grandes arreglos de temas clásicos de Elton John y
Lennon/McCarney. El autor emplea un grand piano acústico Yamaha
pero también un sintetizador Kurzweil K2500. Michael Wilcox (bajo
eléctrico), Michael Spiro (percusión), Thalia Moore (chelo) y
Jeremy Cohen (violín) participan en el disco. Los 11 temas son
básicamente románticos y sensuales, poemas musicales que capturan
la casi lírica inspiración que procede del espíritu.
MANUEL MONTES
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"AFRICAN SMILE"
PETER MERGENER
Prudence
El tercer álbum que Mergener publica con Prudence es el resultado
de un viaje fascinante al continente africano. Impresionado por lo
que ha visto y oído, el autor mezcla sus ya conocidos y muy
admirados sonidos electrónicos con el sentimiento sonoro que
procede de Africa. Así pues, el álbum (11 piezas) contiene las
acostumbradas atmósferas electrónicas pero también ritmos
africanos, cantos tribales y otros sonidos acústicos. Se trata de
un alejamiento del tipo de música de su último álbum ("Noises in
the Sky") pero es también un nuevo y bienvenido lado creativo de
este respetado y célebre compositor. Probablemente, un tributo
sentido con el corazón a un continente a veces olvidado.
MANUEL MONTES
"HARD PARTICLES"
DAVE FULTON
Eurock
Dave Fulton es miembro fundador del grupo Dweller At the
Threshold. Este es su primer proyecto en solitario y cubre piezas
grabadas entre 1992 y 1999. Dave ama los sintetizadores antiguos
(especialmente analógicos) y modernos. Su música extrae lo mejor
de ellos, proporcionando increíbles texturas ambient y espaciales.
Se trata de música electrónica con muchas reminiscencias de los 70
(Tangerine Dream y Klaus Schulze) pero también de los 80 (Steve
Roach). Las melodías son densas y lentas, y los 11 temas están
interconectados por curiosos efectos espaciales. "Hard Particles"
nos muestra la gran influencia que Dave tiene sobre DAT, pero
también cuántas cosas buenas puede decirnos en futuros trabajos en
solitario.
VICTOR ARENAS
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"ALTARA"
A. PRODUCE / M. GRIFFIN
Hypnos
M. Griffin y A. Produce han unido fuerzas para producir un
excelente álbum de ambient titulado "Altara". Se trata de su
primer colaboración, una que ha precisado de 18 meses de duro
trabajo. Ambos artistas son bien conocidos en la escena
electrónica de trance/ambient y ambient/minimalismo, y su disco
combina lo mejor de ellos. Curiosamente, no se han conocido
personalmente todavía. El CD, pues, ha seguido una ruta evolutiva
muy especial. Los resultados son buenos: cinco piezas, incluyendo
la última (más de 36 minutos de melodías y texturas sonoras de
avance lento). La gente que guste del ambient experimental
encontrará este álbum muy interesante.
VICTOR ARENAS
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"LES SECRETS DE LA NATURE"
TIM MAC BRIAN
Koonda Music
La música compuesta e interpretada por Tim Mac Brian es siempre un
tributo sonoro a la naturaleza y a los espacios abiertos. Esta
vez, por supuesto, su nuevo álbum sigue por los mismos derroteros,
con la flauta y los teclados como grandes protagonistas. Tim nos
ofrece sus atmósferas relajantes, sus paisajes sonoros visuales y
sus grandiosas armonías. También es el artista que está detrás de
las bonitas fotografías que brillan en las cubiertas del disco,
tomadas surante algunos de sus muchos viajes alrededor del mundo.
El álbum contiene 9 temas. La música tiene elementos clásicos y es
completamente instrumental. Un trabajo muy delicado y apacible.
VICTOR ARENAS
TIM MAC BRIAN
Como compositor y fotógrafo, Tim ha estado viajando alrededor del
mundo durante los últimos veinte años, encontrándose con la
belleza de la madre naturaleza y sus leyendas. Desde aquí,
transporta mágicamente su inspiración en melodías que levantan la
pasión por el bienestar natural.
Discografía básica:
ENTRE CIEL ET TERRE
THE RIVER
LA SOURCE DES CELTES
LES TERRES DU MILIEU
LES SECRETS DE LA NATURE
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ALGUNOS DE TUS CDs FAVORITOS, DISPONIBLES EN AMAZING SOUNDS
Debido al extraordinario interés que varios de los CDs reseñados
en Amazing Sounds han despertado entre nuestros lectores, y puesto
que su distribución no es lo bastante amplia como para llegar a
todos aquellos interesados en comprarlos, hemos llegado a acuerdos
con los músicos y / o sellos discográficos que han producido estos
álbumes para su venta directa por correo. Esperamos que este
servicio satisfaga una parte importante de los mensajes que nos
envían preguntándonos dónde pueden obtener discos no disponibles
en las tiendas virtuales más conocidas de Internet.
Títulos actualmente disponibles:
PROGRAM@:
ASHES 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
La legendaria banda Programa@ regresa con una formidable
producción, después de un largo periodo de silencio. La música,
electrónica, nos lleva a profundas inmersiones dentro del Tecno,
el Synth-Pop, la Space Sequencer Music, y la Nueva Música
Instrumental. "Ashes" demuestra que la música electrónica no ha
perdido la fuerza que la caracterizó en sus origenes.
AT-MOOSS:
MORPHING SYNTHESIZERS 1 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 2 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 3 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
At-Mooss es una de las bandas más sofisticadas de la música
electrónica que se compone hoy en día, y han demostrado que es
posible conservar el espíritu del estilo cósmico de la música
electrónica de los años setenta / ochenta y al mismo tiempo hacer
cosas distintas, arriesgadas y originales. La música de At-Mooss
no imita ningún estilo en concreto, sino que fluye libremente
entre los géneros que más han logrado popularizar la música
electrónica, desde por ejemplo la Música Cósmica Secuenciada como
la entendió Tangerine Dream, al Synth-Pop que impulsó Jean Michel
Jarre, o el Tecno más genuino como el que encabezó Kraftwerk. Todo
esto unido a ideas vanguardistas y un impresionante arsenal
tecnológico configuran el "sonido At-Moss"
JOSEPH LOIBANT:
SINE 2200 pesetas ó 16,30 dólares.
En este álbum en solitario de Joseph Loibant, fundador del grupo
At-Mooss, se mezclan variedad de sintetizadores utilizados de
forma muy personal. El estilo es ágil, rítmico, basado en
secuenciadores y percusión, pero con un enfoque moderno. Consigue
generar la magia de la mítica corriente planeadora de los años
setenta y al mismo tiempo discurrir dentro de los sectores más
vanguardistas del actual Pop electrónico.
DOM F. SCAB:
INNERSEED 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Dom F. Scab, miembro de At-Moss, es uno de los artistas-revelación
de 1998. Su carrera en solitario se caracteriza por un uso
imaginativo de sintetizadores y secuenciadores, con los que forja
composiciones llenas de grandilocuencia sinfónica y ritmos
potentes. Quienes hayan disfrutado con los trabajos más
legendarios de Tangerine Dream y Vangelis durante los años setenta
y ochenta, disfrutarán con la música de Scab.
MC2:
ENERGY 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Magnífico disco con un potente estilo en la onda Space Sequencer
Music, conteniendo ritmos poderosos y atmósferas densas. Muy
elaborado.
PLASTHA´S MOUNTAGE:
PROTOPLASTHA´S 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Joss & Loop , Ben Howard Jr. , y Panik han creado en este CD el
inicio de una serie que explora con gran imaginación y potencia
las áreas fronterizas entre el Trance, el Tecno y el Dance
electrónico. Fuerza y dinamica poco comunes , ritmo denso ,
sintetizadores de última generación usados de forma creativa e
innovadora , aportan en cada tema de este compact disk una nueva
expectativa que mantiene el interés de principio a fin.
ALBERT GIMENEZ:
MOSDUM 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ZIV 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
El guitarrista Albert Giménez es conocido por haber sido uno de
los primeros miembros de Neuronium, pero ha mantenido una
interesante carrera en solitario que le ha llevado a zambullirse
de lleno en el universo electrónico desde fines de los años
noventa. Giménez es uno de los pocos sintesistas que utilizan
guitarra y no teclados para controlar los sintetizadores. Su
música, clasificable como Ambient, es una zambullida en la
vastedad inquietante del cosmos.
ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB:
COSMIC NI 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Impresionante música psicodélica.
SERGIO KOVAL:
CLON 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
El magistral compositor de bandas sonoras para televisión, Sergio
Koval, es capaz de usar los sintetizadores de un modo inusualmente
intenso, vital, épico, majestuoso, como sólo Vangelis y unas pocas
estrellas más de la música electrónica saben hacer. La música de
Koval entusiasmará sin duda a los seguidores de la rama más
sinfónica de la Música Cósmica.
LUIS ALBERTO NARANJO:
HUMAN FEELINGS (CDR) 1750 pesetas ó 12,96 dólares.
BLUE LIFE (CDR) 1750 pesetas ó 12,96 dólares.
La música de Luis Alberto Naranjo, entre la Nueva Música
Instrumental, la Cósmica y el Synth-Pop, posee un agradable
frescor, gracias a sus logradas melodías y atmósferas. Su música
es muy emocional, con rasos románticos y también solemnes, aunque
sin caer en un excesivo tono dulzón. El compositor se basa
mayormente en la melodía para plasmar sus ideas.
Quienes deseen comprar estos CDs, pueden consultar los costes de
envío y las formas posibles de pago en esta página:
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alternativas. Las inserciones son gratuitas.
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También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
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31 Octubre 1999
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NOTICIAS
LAS PROSPECCIONES ONIRICAS DE PETER FROHMADER
Peter Frohmader tiene en su haber una veintena de álbumes
editados, ha hecho música para películas y documentales
televisivos, y ha compuesto bandas sonoras para algunos de los
films del videoartista suizo y también pintor H.R. Giger, conocido
por ser el creador de los decorados del film "Alien, el Octavo
Pasajero" y ganador de un Oscar.
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
PROGRAM@: "ASHES" At-Mooss Records
SERGIO KOVAL: "CLON" Icono Records
SERGIO KOVAL: "WORKS '95 - '98"
Sampler: "SYNTONIC WAVES VOL. 7" Spheric Music
PATRICK KOSMOS: "TRANCE NEUTRAL ZONE"
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NOTICIAS
NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)
"Live In Paris & Toronto" de Loreena McKennitt
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JWMI/thesciencebookbo
"Bolivian Blues Bar" de Alex De Grassi
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001ZSU4/thesciencebookbo
"Entwined And Entranced" de Govinda
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000028TV2/thesciencebookbo
"Otherworld" de Lunasa
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001ZSTG/thesciencebookbo
"The Looking Glass" de Paul Cardall
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001R3FQ/thesciencebookbo
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Música de Iasos está disponible online en formato Liquid Audio en
la web oficial de Iasos. En dicha web, su música se encuentra a
punto de escuchar en estos tres formatos: RealAudio (audición a
tiempo real online), MP3 (audición offline después de bajar el
archivo) y Liquid Audio (audición a tiempo real online).
http://iasos.com/audioclp/
Para conseguir el programa reproductor gratuito de Liquid Audio
Player, para PC ó Mac:
http://www.liquidaudio.com/downloads/liqplayer/index.html
(Este reproductor de Liquid Audio no sólo permite la audición
online a tiempo real, sino que también puede mostrar la cubierta
del álbum, la foto del artista, y diversas notas interiores de la
carátula.
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LAS PROSPECCIONES ONIRICAS DE PETER FROHMADER
(Por Jorge Munnshe)
Se dice que el arte es multidisciplinario. El artista alemán
Peter Frohmader parece confirmarlo al trabajar con éxito en dos
terrenos: La Música y la Pintura. En ambas modalidades, su
creatividad artística se ha dirigido siempre hacia lo metafísico,
lo esotérico, lo cósmico. Como compositor, tiene en su haber una
veintena de álbumes editados por compañías de Alemania, Suecia, y
Estados Unidos. Ha hecho música para películas y documentales
televisivos. Ha compuesto bandas sonoras para algunos de los films
del videoartista suizo y también pintor H.R. Giger, conocido por
ser el creador de los decorados del film "Alien, el Octavo
Pasajero" y ganador de un Oscar. Precisamente, Giger ha afirmado
en alguna ocasión que le habría gustado que la banda sonora de la
película la hubiera compuesto Frohmader. Como pintor, sus cuadros
se exhiben en importantes exposiciones de arte fantástico, realiza
ilustraciones comerciales, tales como portadas de libros y discos,
tarjetas postales, e incluso posters; además de, por supuesto, las
cubiertas de sus álbumes musicales. A veces combina la pintura y
la música en sus producciones de video.
Aunque cuenta con fans en numerosos países, sigue siendo uno
de esos personajes que existen a la sombra, conocido sólo por las
minorías. Es un artista honesto que siempre ha antepuesto la
integridad de su arte al éxito comercial.
TRAYECTORIA E IDENTIDAD ARTISTICAS
Peter Frohmader nació en la ciudad alemana de Munich el 9 de
Mayo de 1958. Su vocación artística es la primera dentro de su
familia, que no le ha apoyado jamás. No les gusta lo que hace, y
además consideran que gana poco dinero. Cuando era niño, sentía
gran interés por producir toda clase de sonidos con diversos
objetos. Alrededor de los 11 ó 12 años comenzó a grabar en cinta
sus experimentos sonoros y a manipular las grabaciones. También
desde temprana edad aficionado a la pintura, estudió arte y diseño
gráfico, con diploma académico. Durante su adolescencia, y a lo
largo de los años 70, fundó diversos grupos de música vanguardista
o alternativa. Al final de ese periodo, actuó en vivo en Alemania
y Austria, y entró en contacto con artistas de otros países. En
1979 comenzó la grabación del que sería su primer disco de larga
duración en solitario. El LP, titulado "Nekropolis", apareció en
1981. Desde entonces, su cadencia de publicación de álbumes ha
sido más o menos anual. Estos son de hecho obras sonoras-visuales,
puesto que él pinta uno o varios cuadros para cada álbum.
De sus composiciones musicales se ha dicho que son la
conversión en música de los trabajos plásticos de Giger, en
especial de los usados para "Alien el Octavo Pasajero", lo que
muestra la compenetración entre ambos artistas y el por qué Giger
considera a Frohmader el compositor perfecto para la banda sonora
de "Alien". Pero al margen de esta afinidad, las composiciones de
Frohmader son, ante todo, el equivalente musical a sus pinturas, y
no solamente a las publicadas como cubiertas de sus álbumes. Así
por ejemplo, su primer álbum, "Nekropolis", es una sinfonía
dividida en dos ciclos, el de la Noche y el del Infierno, que
contienen alusiones a los demonios de los grabados tibetanos. En
dos piezas de "Nekropolis Live", se recitan textos extraídos de la
novela de Lovecraft "En las montañas de la Locura" y de un poema
de Gottfried Benn acerca de un cadáver. Su serie "Homunculus", que
ha venido publicando en Suecia, es una clara conexión con sus
pinturas de ambientación maléfica medieval. O las sinfonías
"Plague Dances" y "Malleus Maleficarum", de su doble LP "Through
Time & Mystery - Ending". Al mismo tiempo, sus conciertos en
catedrales, tanto por la música como por el lugar, reflejan esa
vena místico-barroca.
Una de las primeras cosas que llaman la atención en su
pintura, es el uso que hace del blanco y negro para realzar
determinados temas o elementos. Así por ejemplo, sus panorámicas
de callejuelas medievales parecen grabados extraídos de libros
malditos, y sus fantasmales catedrales góticas irradian un halo
decididamente maléfico. Contemplando algunos de estos elementos en
blanco y negro, como por ejemplo todo el conjunto de "Homunculus",
hay que admitir que en color no impresionarían tanto. También
traslada esta técnica a la fotografía y a su persona, y decide que
él es uno de esos elementos que deben aparecer en blanco y negro.
Por ello, siempre prefiere que las fotos le muestren en blanco y
negro y no en color.
Algunas de sus ilustraciones, como por ejemplo la masa de
restos humanos que preside la cubierta de su primer álbum o el
poster que va dentro del segundo, demuestran su vínculo con la
muerte y el Más Allá. El ve estos enigmas universales como clave
para su creatividad.
En gran parte de sus pinturas reina un ambiente de
nocturnidad, quizá acentuado por el horario de su trabajo
artistíco; Frohmader ha producido sus obras mayormente durante la
noche, al menos en el pasado. Y una textura onírica, de pesadilla;
para tratar de recoger algo de la esencia de los malos sueños,
mediante símbolos atávicos, ancestrales, del terror. El efecto
final es reflejar las cosas que cada observador del cuadro juraría
haber soñado en alguna pesadilla nocturna.
Sin embargo, su trabajo no es tan oscuro como mucha gente
cree, y este es un punto importante. Frohmader tiene fama de
"artista maldito" a causa de que lo más llamativo de su arte es el
contenido siniestro, y por tanto, es lo que más se divulga. En su
música hay también pasajes de luz y belleza, un mensaje sincero en
contraposición a las producciones comerciales que han usurpado el
término "New Age".
En su pintura, traza aventuras cósmicas en las que el
observador puede contemplar lagos y rocas hechos de luz, el orígen
de la vida fusionado con el nacimiento y muerte de soles, selvas
exuberantes que se extienden hasta el horizonte, paisajes
intergalácticos barridos por la luz fría de las nebulosas, o
simplemente, el Sol surgiendo de entre las nubes e irradiando su
luz después de una tormenta.
Hasta cierto punto, las facetas oscura y luminosa del arte de
Frohmader, tienen una distribución cronológica en su carrera. Y
así tenemos que en los primeros años predominan la oscuridad, lo
macabro, lo maléfico; y en los últimos, la luz, la belleza, lo
cósmico. Aunque a mediados de los años 80, con la "The Jules Verne
Cycle" (dos piezas basadas en dos historias de Verne: "La Isla
Misteriosa" y "20.000 Leguas de Viaje Submarino"), ya se aprecia
ese cambio sutil, no es hasta 1988 con "Spheres", cuando Frohmader
se aparta de las regiones oscuras y efectúa un viaje cósmico hacia
mundos de luz. Este nuevo concepto artístico y estético prosigue
en el CD "Miniatures" (1989), cuya portada es una pintura en la
onda del movimiento futurista alemán de los años 20-30; y ya en
1990, en el CD "Macrocosm" (publicado en Estados Unidos). El salto
final llega con "3rd Millenium's Choice Vol.1", que cierra el
círculo, y que en cierto modo supone un retorno al punto de
partida original, aunque desde un ángulo diferente. A fines de
1990, realiza un viaje a la Bretaña francesa, para hallar
inspiración artística y para producir un cortometraje de unos 20
minutos mostrando paisajes e impresiones en su personal estilo,
incluyendo música. Esta música está en el CD "Armorika" de 74
minutos, publicado a principios de 1991. El resultado es un
trabajo muy denso e imaginativo, especialmente en los temas
"Tumulus", "Les Roches du Diable", y "Dolmen". A principios de
1992, es editado su CD "3rd Millennium's Choice Vol.2", una
excursión meditativa que se adentra más en la ciencia-ficción que
en el terror. Posteriormente, aparecen nuevos y excelentes
trabajos.
COLABORACIONES, CONTACTOS E INFLUENCIAS
La relación entre H.R. Giger y Frohmader se inició cuando
Giger oyó música de Frohmader. Se sintió fascinado y le propuso
hacer la banda sonora para uno de sus videos. Frohmader aceptó, y
a partir de aquí se inició una productiva relación entre ambos.
Giger afirma que acostumbra a pintar oyendo de fondo la música de
Frohmader. Este por su parte admite haber sido influenciado en su
pintura por Giger.
Es un buen amigo de Florian Fricke, el alma mater de la banda
musical mística Popol Vuh, conocida por su música cósmica desde
principios de los años 70, e internacionalmente por sus bandas
sonoras para el cineasta alemán Werner Herzog.
Musicalmente, ha colaborado con Ax Genrich de Guru-Guru, y
Christoph Karrer de Amon Düül-2, miembros de dos legendarias
bandas de música psicodélica alemana, precursores del movimiento
New Age. En sus grabaciones colaboran a veces los violinistas
Stephan Manus e Iva Bittová, Stephan Seithel (Oboe), Birgit
Metzger (voz), y otros. A través de Nekropolis Records, su sello
discográfico, ha producido CDs de otros interesantes músicos
alternativos, como por ejemplo Andreas Merz y Gerd Schedel (dos
compositores experimentales electrónicos de Munich), y Gulaab.
Ha trabajado con los pintores de arte fantástico contemporáneo
Ernst Fuchs y Hellmut Neukircht; y ha tenido contacto con el
escultor Martin Schöneich y los pintores Wolfgang Ohlhäuser y Elke
Wassmann.
Entre sus influencias se encuentran las películas de horror
gótico del cine mudo, como por ejemplo el "Nosferatu" de Murnau.
Además de los films de ciencia-ficción metafísica, generalmente
procedentes de Rusia y Polonia, entre ellos "Solaris" y "Stalker".
En cuanto a los escritores que más le han influenciado, son: H.P.
Lovecraft (a quien ha ilustrado), Edgar Allan Poe, Clark Ashton
Smith, Henry James, Bram Stoker, Algernon Blackwood, entre otros
menos conocidos. Además de Giger, los pintores que más le han
influído son Bosch y Grünewald.
INQUIETUDES METAFISICAS
En mis contactos con él, he podido preguntarle acerca de los
temas en que se cimenta su arte.
Cree en una existencia después de la muerte. En su opinión,
cuando se pasa a ella, los "fantasmas", "espíritus", o como se les
quiera llamar, tienen poca influencia sobre el universo físico que
habitan las personas vivas; sólo pueden producir algunos ruidos y
cosas así. El fenómeno de los poltergeists sería la forma extrema
de esa influencia.
Sobre la dualidad entre el Bien y el Mal, su filosofía es
vivir haciendo el bien, siguiendo las leyes de lo positivo. Su
concepto de Dios es el poder creativo del universo. No le gusta la
gente que sigue la filosofía de la magia negra. Admite que el
misticismo es profundo en él "desde que tengo uso de razón, desde
que puedo sentir y pensar, desde mi infancia". Y añade: "Espero
alcanzar estadios evolutivos superiores después de mi muerte, lo
que podríamos llamar "cielo" o "paraíso".
Cree en la existencia de vida inteligente extraterrestre,
aunque añade que jamás ha visto un OVNI. Considera que las formas
biológicas de tales entes pueden ser muy diferentes a lo que
podamos imaginar.
A mi pregunta de qué época, pasada, presente o futura,
escogería si volviera a nacer, responde agudamente que "Quizá no
haya una época futura, debido a la creciente destrucción de todo
el ecosistema planetario".
Sobre su relación con los sueños, afirma: "Yo sueño cuadros,
pero no suelo pintarlos. Los que pinto son sueños diurnos, si
quieres llamarlos así, sueños diurnos en mi fantasía. Las
pesadillas son artisticamente muy interesantes y de gran fuerza.
Sin embargo, yo no pinto tan a menudo tales cosas, al menos ahora.
Hace unos diez años, sí. En los últimos tiempos estoy trabajando
en otros temas, básicamente en lo que podríamos llamar "Realismo
Mágico", mientras que a nivel técnico ahora trabajo mucho con los
efectos de luz. La ciencia-ficción ha sido siempre un tema para mi
arte, tanto en mi música como en mi pintura, y a veces la he
fusionado con elementos históricos pertenecientes a épocas
pretéritas de la humanidad, generalmente con la Edad Media, la
también llamada Epoca Oscura".
Más información sobre Peter Frohmader en:
Web oficial:
http://www.dbeau-arts.de/Nekropolis/
Página web en Amazing Sounds
http://www.amazings.com/industry/nekrop.html
Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses los siguientes enlaces:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-
glance/thesciencebookbo
Peter Frohmader & Richard Pinhas:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00001ZSVY/thesciencebookbo
Sampler de Multimood Records donde aparece música de Frohmader:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000005A41/thesciencebookbo
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
PROGRAM@:
"ASHES"
At-Mooss Records
Program@ regresa con una peculiar producción, después de un largo
periodo de silencio. Participando en el proyecto tenemos a José A.
López y José M. Ciria. Su música, de clara personalidad
electrónica, hace intensas excursiones dentro del Tecno, el Synth-
Pop, la Space Sequencer Music, y la Nueva Música Instrumental.
Toques de Jazz electrónico también están presentes, e incluso
desempeñan un papel protagonista en ciertos momentos del disco.
Las nueve piezas incluidas en el álbum son de estructura compleja,
pero al mismo tiempo resultan fáciles de escuchar. El estilo
cálido, vital, de ambos músicos, y su maestría esculpiendo el
sonido electrónico, hacen de la audición de este CD una
experiencia total. Aunque hay algunas partes melancólicas, la
línea general del trabajo exhibe una energía que, sin llegar a la
euforia, dota de gran dinamismo a la música. Algunos temas son
lentos, pero otros desarrollan ritmos bastante impulsivos. "Ashes"
demuestra rotundamente que la música electrónica no ha abandonado
la fuerza que la caracterizó en sus origenes. También resulta
destacable la cubierta del álbum, que muestra una intrigante
escultura hecha por Ciria.
JORGE MUNNSHE
Si deseas adquirir este trabajo desde España, no tienes más que
pedirlo a:
sales@...
y te será enviado a contrarreembolso por el precio de 2100 pesetas
(más 600 pesetas en concepto de gastos de envío, que sirven para
paquetes de hasta 6 CDs)
Si deseas adquirir el CD desde América, el precio es de 2100
pesetas ó 15,55 dólares (más 1070 pesetas ó 7,93 dólares para
gastos postales). El pedido se servirá previo pago del mismo.
Consulta el modo de hacernos llegar el dinero a:
sales@...
SERGIO KOVAL:
"CLON"
Icono Records
Sergio Koval es un artista con una amplia visión musical. Este
álbum, grabado durante 1992-94, claramente demuestra que nos
hallamos ante la labor de un músico experimentado con excelentes
habilidades, no sólo como intérprete sino también en el terreno
creativo. Magnífico compositor de bandas sonoras para televisión,
Koval nos proporciona una maravillosa colección de temas que
pueden encuadrarse dentro de la Space Sequencer Music, con algunos
elementos sinfónico-clásicos. Las melodías suelen ser vitales,
cálidas, épicas, grandilocuentes. Aunque hay partes pausadas,
mucha de la música discurre con un ritmo ágil. Si bien Koval
confiesa haber sido influenciado por Vangelis, Jarre y otros, su
obra parece tener un estilo bien definido. Aquí tenemos, en
resumidas cuentas, un disco que ningún aficionado a esta clase de
música electrónica debería dejar de incorporar a su colección.
JORGE MUNNSHE
Si deseas adquirir este trabajo, el precio, gastos de correo y
condiciones son las mismas que para el CD "Ashes" (el primer CD
reseñado en este boletín) para más información, escribe a:
sales@...
SERGIO KOVAL:
"WORKS '95 - '98"
La música electrónica de Sergio Koval, sólida y dominando a la
tecnología sobre la que se sustenta, en vez de al revés como a
veces sucede con la de otros artistas, ya posee en este álbum un
estilo claramente reconocible, que sin duda será apreciado por sus
numerosos seguidores. Muchas de las piezas proceden de bandas
sonoras televisivas suyas. El estilo cósmico presente en el álbum
es melódico y sinfónico, a menudo con espectaculares
orquestaciones basadas en los sintetizadores. Las melodías son
cálidas, emotivas, épicas, majestuosas. Koval es uno de esos
músicos que saben cómo transmitir del mejor modo el convencimiento
de que los instrumentos electrónicos no sólo poseen alma, sino
también expresividad y un vasto potencial. El es capaz de emplear
los sintetizadores de una manera inusualmente intensa, vital, como
Vangelis y pocas estrellas más de la música electrónica hacen. En
pocas palabras, éste es un trabajo que entusiasmará a los
seguidores de la Música Cósmica y de los aspectos más sinfónicos
de la música electrónica en general.
JORGE MUNNSHE
Si deseas adquirir este trabajo, el precio, gastos de correo y
condiciones son las mismas que para el CD "Ashes" (el primer CD
reseñado en este boletín) para más información, escribe a:
sales@...
Sampler:
"SYNTHONIC WAVES VOL. 7"
Spheric Music
El primer volumen de Syntonic Waves, una serie dedicada a dar a
conocer nuevos valores de la música electrónica, fue publicado en
1991 por Juergen Kern. Spheric Music prosigue ahora con la serie
Syntonic Waves. Esta séptima recopilación reune a algunos artistas
bastante conocidos junto a un buen puñado de recién llegados. Este
es el contenido del CD: UBB: "Avus", Face in a crowd: "The firth
at night", Palantir: "Time passing", Lions Dreams: "Accept the
machine", Space project: "Nautilus", Tranquility:
"Electrographic", Traumklang: "Neutrino", Transistor: "Chrom",
Maurizio Burgarello: "Sign of love", Guenther Friebis: "Zen", Cars
Tone: "It's hope", Heimann & Lambert: "Time passengers journey".
En conclusión, este sampler es punto de encuentro de talentos
actuales y futuros, la confirmación de que este tipo de
recopilatorios son vehículos idóneos para artistas que tienen
cosas nuevas por decir.
EDGAR KOGLER
PATRICK KOSMOS:
"TRANCE NEUTRAL ZONE"
Patrick Kosmos nos presenta un trabajo donde ritmo, atmósfera y
melodía están muy bien combinados. El estilo básico de la música
reune rasgos Synth-Pop, cósmicos, Trance y de Tecno. Aunque hay
algunas partes relajadas, mucha de la música tiene un buen ritmo,
prevaleciendo la percusión (apoyada por los secuenciadores) en las
estructuras rítmicas. Esta es una potente obra,, donde el artista
emplea su talento musical para lograr un viaje sonoro repleto de
frescor y emoción. Varias de las piezas fueron grabadas en vivo
durante el festival internacional Trance & Rave de Marbella,
España.
EDGAR KOGLER
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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)
También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.
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relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
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nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
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AMAZING SOUNDS
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No. 82
22 Octubre 1999
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EL CD "ENERGY" DE MC2 SE ENCUENTRA EN LA TIENDA VIRTUAL DE
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PRODUCCIONES.
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CONTENIDO:
NOTICIAS
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
MC2: "ENERGY" At-Mooss Records
NEURONIUM: "ALIENIKON" Tuxedo Music
MICHEL HUYGEN: "ULTRACOSMOS" Tuxedo Music
JIANNIS: "NIGHTSESSIONS" Spheric Music
BLACKMORE’S NIGHT: "UNDER A VIOLET MOON" Platinum
ARCANUM: "THE ANCIENT SAGA" Manikin Records
BJORN FOGELBERG: "KAROOSHI PORN" Ninetysix Sounds
XALOC: "XALOC"
JAMES JOHNSON: "SURRENDER" Zero Music
KEVIN RICHARD: "INVENTING FIRE" Da Vinci's Notebook Records
JOHN DOAN: "WAYFARER" Hearts of Space
THE GREAT KAT & VARIOUS: "THE GREAT KAT'S DIGITAL BEETHOVEN ON
CYBERSPEED" (CD-ROM) Bureau of Electronic Publishing, Inc.
JON O’BERGH: "MILLENNIAL LANDSCAPES" Timescape Music
MAIRE BRENNAN: "WHISPER TO THE WILD WATER" Word Records
L'HAM DE FOC: "U" Sonifolk
GABRIEL OF SEDONA: "HOLY CITY" Gabriel Records
Magazine review: MARGEN 18
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NOTICIAS
NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)
"Winter Light" de Yanni
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JY7Q/thesciencebookbo
"Voices" de Douglas Spotted Eagle
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JYQQ/thesciencebookbo
"Light Fantastic" de Steve Roach
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000K2BM/thesciencebookbo
"One Truth" de Omar Faruk Tekbilek
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JWCB/thesciencebookbo
NOTICIAS SOBRE MICHEL HUYGEN
"Directo al corazón" es un álbum especial de Michel Huygen que
reune las piezas más románticas del artista y también un tema
inédito en el que participa Pascal Languirand con su voz de
resonancias gregorianas. Estará disponible en estas navidades.
"Hidrogen Espais Naturals de Catalunya" es un CD que contiene
una pieza inédita de Michel Huygen así como otros temas de quince
músicos españoles encuadrables dentro de la Nueva Música
Instrumental o de la New Age.
"TRAILER" es un nuevo álbum de Klaus Schulze.
El primer álbum de Tangerine Dream que aparecerá en el año 2000
será "Soundmill Navigator".
Conmemorando su 20 aniversario, la edición especial de este año de
los conciertos del solsticio de invierno que viene dirigiendo Paul
Winter, incluirá el estreno de música y de actuaciones teatrales,
contando con la participación del percusionista de música global
Mickey Hart, antiguo miembro del conjunto Grateful Dead, como
invitado especial, junto al percusionista armenio Arto
Tuncboyaciyan y la compañía de danza Forces of Nature.company.
====================
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
MC2:
"ENERGY"
At-Mooss Records
Este es un magnífico disco de la banda MC2, con un potente estilo
en la onda Space Sequencer Music, conteniendo ritmos poderosos y
atmósferas densas. Aunque hay partes lentas, mucha de la música es
de rítmica animada. En algunos pasajes el ritmo asume el papel de
la melodía, gracias a la complejidad de las secuencias. Las
melodías suelen ser cálidas. Hay pasajes épicos, majestuosos.
Otros se adentran en lo oscuro, lo misterioso. Las nueve piezas
incluidas en este álbum son pura música electrónica con la
filosofía de explorar nuevos continentes sonoros aunque sin
abandonar la melodía ni el ritmo. Los miembros de la banda (Joseph
Loibant, Tron Niebla, Enric Moes) usan con gran habilidad los
sintetizadores para crear un mundo mágico. En pocas palabras, ésta
es una de las obras que eleva a la música electrónica hasta sus
cotas más altas.
JORGE MUNNSHE
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
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NEURONIUM:
"ALIENIKON"
Tuxedo Music
Este es, sin lugar a dudas, un álbum fascinante, acompañado de una
magnífica portada. No resulta por tanto extraño que "Alienikon"
esté experimentando un gran éxito entre los fans de la Música
Electrónica Cósmica. Como el título sugiere, la temática que ha
inspirado a Michel Huygen (Neuronium) para componer esta música es
la Vida Extraterrestre. Por tanto, el álbum entero presenta un
obvio carácter extraterrenal. Aunque el estilo básico sigue siendo
el mismo de álbumes previos como "Astralia" o "Psykya", ahora se
han incorporado potentes secuenciadores, que se dejan escuchar con
toda su fuerza en el tema "Cybernia". El artista nos ofrece su
maestría creando un trabajo rebosante de belleza y misterio, con
melodías que en algunos momentos tienden al romanticismo melódico,
mientras que en otros poseen un aire enigmático, incluso oscuro.
En su conjunto, 64 minutos que nos muestran a un Neuronium menos
pausado, más rítmico, y al mismo tiempo tan extraordinario como
siempre.
JORGE MUNNSHE
MICHEL HUYGEN:
"ULTRACOSMOS"
Tuxedo Music
Este álbum (70 minutos de música ultra-cósmica sin interrupción)
contiene material histórico de la carrera entera de Michel Huygen.
En "Ultracosmos", nos presenta nuevas versiones de muchas piezas
legndarias. Los temas están íntimamente fusionados entre sí,
convirtiendo el álbum en una sinfonía que fluye como un río
cósmico. Usando sus impresionantes sonidos electrónicos, Huygen
teje una colección de piezas mélodicas, frescas, vivas, rebosantes
de sentimientos, en algunas ocasiones introspectivas. Pura música
electrónica en su cara más cósmica, se alza aquí en todo su
esplendor.
JORGE MUNNSHE
NEURONIUM / MICHEL HUYGEN
Michel Huygen es un sintesista español de origen belga que inició
su carrera musical a principios de los setenta, como miembro de
varias bandas de rock psicodélico. En 1976, fundó la banda
Neuronium, junto con Carlos Guirao, Albert Giménez y otros músicos
que se fueron poco después. Giménez dejó el grupo tras grabar
Vuelo Químico (1978), y Guirao también abandonó tras Chromium
Echoes (1982). Desde entonces, Huygen es el único miembro de
Neuronium, acompañándose de diversos músicos ocasionalmente pero
componiendo él toda la música. Algunos de sus álbumes los firma
como Neuronium, y otros con su propio nombre. Huygen ha compuesto
bandas sonoras, ha diseñado sonidos de sintetizador, y ha actuado
como productor de algunos músicos.
Discografía básica:
NEURONIUM:
-QUASAR 2C361
-VUELO QUIMICO
-DIGITAL DREAM
-THE VISITOR
-CHROMIUM ECHOES
-INVISIBLE VIEWS
-HERITAGE
-ALMA
-SUPRANATURAL
-FROM MADRID TO HEAVEN
-NUMERICA
-OLIM
-SYBARIS
-EXTRISIMO
-ONIRIA
-IN LONDON (& Vangelis)
-ALMA (WITH CD-ROM TRACK)
-A SEPARATE AFFAIR (& Vangelis)
-PSYKYA
-ALIENIKON
MICHEL HUYGEN:
-ABSENCE OF REALITY
-CAPTURING HOLOGRAMS
-BARCELONA 1992
-ELIXIR
-INTIMO
-EN BUSCA DEL MISTERIO
-INFINITO
-MUSICA PARA LA BUENA MESA
-ASTRALIA (& Fernando Jiménez del Oso)
-INTIMO (THE DEFINITIVE EDITION)
-SONAR
-ULTRACOSMOS
Puedes encontrar más infomación en:
http://www.neuronium.com/
JIANNIS:
"NIGHTSESSIONS"
Spheric Music
Escuchando este álbum, regresamos al sonido de la música
electrónica de los años setenta, en el cual los sintetizadores
analógicos, secuenciadores y ambientes sinfónicos predominaban
sobre cualquier otra cosa. Jiannis ha compuesto una serie de temas
que sin lugar a dudas atraerán a los amantes del estilo cósmico
de mediados de los setenta. En la más pura vena electrónica,
también encantará a los seguidores de este tipo de música. La
estructura de la música consiste, aparte del ritmo en las partes
donde lo hay, de melodías difusas que van y vienen, densos
entornos atmosféricos que envuelven a estas melodías, y efectos
sonoros fantasmales que algunos pasajes constituyen una parte
importante del ambiente. "Apocalypsis II" posee una magia
incomparable, y en su parte central es, en mi opinión, uno de los
mejores temas de música cósmica con secuenciador de todos los
tiempos. La grandiosidad de la música y su sinfonismo hacen de la
audición de esta pieza una experiencia total.
EDGAR KOGLER
BLACKMORE’S NIGHT:
"UNDER A VIOLET MOON"
Platinum
Blackmore’s Night son Ritchie Blackmore y Candice Night, un dúo
muy especial, y "Under a Violet Moon" es su nuevo álbum. Mucha
gente recordará a Blackmore como uno de los miembros fundadores de
bandas famosas como Deep Purple y Rainbow. Esta vez, sin embargo,
el gran guitarrista sigue otros senderos musicales. "Under a
Violet Moon" es un viaje sonoro hacia la Europa Medieval: 16
temas, principalmente melodías tradicionales y también canciones
escritas por el dúo. Se trata ciertamente de un bonito trabajo. La
voz angelical de Candice Night, las guitarras, la mandolina, la
percusión y los otros instrumentos conjuran un provocador sentido
de la belleza. Es sorprendente lo fácilmente que saben moverse
entre diferentes subgéneros. Sin duda, un álbum muy apetecible.
MANUEL MONTES
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JJU0/thesciencebookbo
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ARCANUM:
"THE ANCIENT SAGA"
Manikin Records
Este CD es una elaborada sinfonía electrónica orientada hacia la
Nueva Música Instrumental y la Cósmica. Arcanum ha forjado un
trabajo repleto de sinfonismo y fuerza, un álbum cargado de
magníficas vibraciones sonoras, potente en algunos momentos,
calmado, simple, en otros, pero siempre rebosante de matices que
no pueden dejar indiferente a nadie. El artista nos ofrece su
maestría creando una obra llena de belleza y emociones, con
melodías que en algunas ocasiones tienden a ser de un romanticismo
cálido, mientras que en otros casos poseen un aire enigmático.
EDGAR KOGLER
BJORN FOGELBERG:
"KAROOSHI PORN"
Ninetysix Sounds
El estilo general de este trabajo puede ser ubicado entre el
Synth-Pop y el Tecno-Trance. Ciertos rasgos de World Music y de
Ambient pueden detectarse asimismo en algunos momentos. Aunque hay
partes lentas, mucha de la música es rítmica. En algunas ocasiones
las melodías tienden a ser de un romanticismo melódico, mientras
en otros casos poseen un un aire misterioso. Esta es una obra con
interesantes ritmos y texturas de carácter electrónico. Siempre
resulta agradable escuchar sonidos variados y muy trabajados. Este
álbum de Fogelberg, en este sentido, nos muestra un nuevo y
original camino que probablemente sea seguido por muchos otros
artistas en el futuro.
EDGAR KOGLER
BJORN FOGELBERG
Este artista compone música entre el Pop innovador, el Ambient y
el Tecno. Su música está fuertemente basada en la utilización de
sintetizadores y ordenadores. Se está dando a conocer en la escena
de las músicas de vanguardia.
Discografía básica:
-"64"
-"KAROOSHI PORN"
XALOC:
"XALOC"
Lluís Parellada (Xaloc) es un joven y prometedor compositor
español. Su música es principalmente electrónica, pero también
melódica y llena de texturas sónicas (incluyendo piano, percusión
y sonidos tribales). Xaloc es un álbum excelente: contiene 10
temas, algunos más melódicos que otros, pero siempre mostrando el
estilo del autor y mucho talento. La música es una mezcla
agradable y muy aprovechable de viejas influencias electrónicas y
senderos modernos. Motiva al oyente tanto como lo pueda fascinar.
Hay una destacable sinergia entre la música y el artista. Lluís
Parellada is ciertamente una muy bienvenida adición al panorama
español de músicas innovadoras.
MANUEL MONTES
JAMES JOHNSON:
"SURRENDER"
Zero Music
"Surrender" contiene tres piezas. Dos de ellas son piezas largas y
lentas, principalmente electrónicas y cósmicas. La otra es más
acústica y corta. El álbum ha sido compuesto por James Johnson
(sintes, muestras, piano) y es el último producto procedente de
Zero Music, un sello dedicado a la música ambient/espacial. Para
gente hambrienta de este tipo de música, este CD es una elección
perfecta. El álbum funciona a muchos niveles: es relajante, es una
experiencia sónica, y muestra cómo el autor entiende la música. Si
te gusta el ambient, este CD podría ser para ti.
MANUEL MONTES
KEVIN RICHARD:
"INVENTING FIRE"
Da Vinci's Notebook Records
El estilo general de este trabajo puede ser descrito como Nueva
Música Instrumental. A través de 12 temas de naturaleza claramente
melódica en los cuales Kevin Richard utiliza todo tipo de teclados
electrónicos y percusión, el oyente se siente atrapado y
transportado por el artista en un viaje marcado por la
personalidad de éste. La música presenta elementos clásicos así
como algunos toques de Ambient. Los teclados electrónicos juegan
un papel con bastante protagonismo, si bien son acompañados por
otros instrumentos. El compositor está acompañado en este álbum
por Steve Cochrane (guitarra), Al Damiano (guitarra), Keith Hotte
(guitarra), y Andy Smith (solo de teclado en "Above The Great
Divide").
SARAH TOMBLIN
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
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http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000K2GV/thesciencebookbo
JOHN DOAN:
"WAYFARER"
Hearts of Space
Doan, el maestro de la guitarra-arpa, nos invita a un peregrinaje
celta. "Wayfarer" contiene 11 temas, todos compuestos por él. Su
inspiración procede de varios viajes a lugares celtas sagrados,
donde la gente ha estado buscando respuestas durante el último
milenio. Doan usa una guitarra-arpa de 20 cuerdas. Este es el
principal instrumento, pero hay también otros que tienen una
importante presencia. Por ejemplo, el gran Billy Oskay toca el
violín y la viola, y Jim Chapman hace lo propio con el whistle.
Randal Bays, Phil & Gale Neumann, Cantores Ecclesia, Nancy Ives,
Mike Syder y Carl Scott también participan en el álbum. El
anterior trabajo de John Doan ("Eire: Isle of the Saints") fue
elegido como el "Best Celtic Album of the Year" por los NAV Music
Awards. "Wayfarer" seguirá probablemente el mismo camino: es un
paisaje sonoro vibrante y visual, una perfecta mezcla entre
tradición celta e ideas modernas.
MANUEL MONTES
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000K2BH/thesciencebookbo
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THE GREAT KAT & VARIOUS:
"THE GREAT KAT'S DIGITAL BEETHOVEN ON CYBERSPEED" (CD-ROM)
(reedición)
Bureau of Electronic Publishing, Inc.
En este CD-ROM se puede escuchar cinco bandas sonoras de esta
polémica artista, nunca antes publicadas, ver videos de ella,
consultar términos musicales mediante un glosario audible,
aprender sobre 44 de los compositores clásicos más grandes de la
historia, leer artículos sobre Kat, familiarizarse con el sonido
de cada instrumento de la orquesta, y mucho más. Todo ello en
medio de paisajes psicodélico-cibernético-góticos. En pocas
palabras, este CD-ROM interactivo es una sorprendente experiencia
multimedia.
ALEJANDRO HINOJOSA
THE GREAT KAT
Nacida como Katherine Thomas en Swindon, Inglaterra, The Great Kat
empezó su educación musical clásica a la edad de siete años en
piano, y a los nueve en el violín, en Long Island, NY, Estados
Unidos. Después de ganar numerosas competiciones, Kat consiguió
una beca completa en la Juilliard School en New York City, donde
se graduó con honores. Kat ha hecho giras internacionalmente como
solista clásica de violín. Tras darse cuenta que "la música
clásica está muerta", la Great Kat descubrió el heavy-metal y
trajo su virtuosismo clásico a la guitarra, convirtiéndose en una
guitarrista increiblemente ágil y en uno de los contadísimos casos
de compositor que combina música clásica con heavy-metal.
Trabajos esenciales:
WORSHIP ME OR DIE!
BEETHOVEN ON SPEED
GUITAR GODDESS
BLOODY VIVALDI
THE GREAT KAT'S DIGITAL BEETHOVEN ON CYBERSPEED
JON O’BERGH:
"MILLENNIAL LANDSCAPES"
Timescape Music
Siguiendo las propias palabras de Jon, la música de este CD
explora las diversas respuestas posibles al cambio de milenio que
se avecina, tanto si se trata de aprensión, celebración, optimismo
o lo que sea. El álbum contiene una cierta mezcla de sonidos
electrónicos y étnicos. Lo podrías llamar New Age pero creo que es
algo más que eso. De hecho, él estudió interpretación de piano y
composición mientras tocaba con una banda de rock sureña, de
California, y también ha escrito canciones, música para televisión
y música para conciertos. Jon utiliza todo este bagaje para
componer un trabajo muy satisfactorio, 13 temas que van desde las
melodías rítmicas hasta los pasajes cósmicos. Si buscas paisajes
sonoros etéreos, melodías tribales y sensaciones hipnóticas, este
álbum probablemente te interesará.
VICTOR ARENAS
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00003A9R7/thesciencebookbo
MAIRE BRENNAN:
"WHISPER TO THE WILD WATER"
Word Records
Este es el cuarto trabajo en solitario de Máire Brennan. Mientras
continuaba cantando con Clannad, el extraordinario grupo celta
irlandés, empezó a grabar sus propios álbumes en 1992. El trabajo
anterior, "Perfect Time", tuvo mucho éxito. Vendió 250.000 copias
y ganó varios premios. En este sentido, "Whisper" es otro paso
adelante. Aquí encontrarás melodías celtas y pop, letras poéticas
cantadas en inglés y gaélico, viejos instrumentos (gaitas,
violines, arpa) y también nuevos (teclados, percusión
contemporánea, guitarra eléctrica). Pero, desde luego, y una vez
más, la voz angelical de Máire sigue siendo el rasgo principal. El
álbum incluye asimismo algunas palabras interpretadas por su hijo
de 5 años, y un dueto con su madre Baba. Una grabación muy
agradable, con muchos sonidos y melodías que nos hacen rememorar
imágenes pacíficas. Delicioso.
MANUEL MONTES
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000028U0G/thesciencebookbo
MAIRE BRENNAN
Maire Brennan es conocida internacionalmente como la cantante del
grupo Clannad. También es una excelente intérprete de arpa. Inició
su carrera artística dentro de Clannad a mediados de los años 70.
A principios de los años 90, empezó a publicar sus propios
álbumes.
Discografía básica:
-Maire
-Jealous Heart
-Against the Wind
-Misty Eyed Adventures
& CLANNAD:
-Clannad
-Clannad II
-Dulaman
-Clannad in Concert
-Ring of Gold
-Crann Ull
-Fuaim
-Magical Ring
-Legend
-Macalla
-Sirius
-The Angel and the Soldier Boy
-PastPresent
-Atlantic Realm
-In a Lifetime
-Theme from Harry's Game
-Hourglass/Theme from Harry's Game
-The Hunter
-Anam
-In Fortune's Hand
-Why Worry?
-The Collection
-Themes
-Banba
-Lore
-Whisper to the wild water
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L'HAM DE FOC:
"U"
Sonifolk
Para crear este álbum, la banda L'Ham de Foc se inspiró mayormente
en la cultura mediterránea antigua. Se trata de una obra que
destila emociones cálidas por cada uno de sus poros, y que explora
los terrenos musicales situados entre la Música Global y la
medieval. Algunas piezas son lentas, mientras que otras poseen un
ritmo ágil. Una característica común es la fuerte presencia de la
melodía. Un cierto aire nostálgico está presente en bastantes de
los temas, si bien hay otros con pasajes alegres, festivos. L'Ham
de Foc está integrado por Efrén López, Mara Aranda, Pep Ahuir,
Joansa Maravilla, Xavi Navarro, Carlos Sanchis, Diego López y
Eduard Navarro. Los siguientes músicos han colaborado con el grupo
en este disco: Ainhoa Izaguirre, Josete Castro, Xavier Ahuir,
Ricardo Esteve, Josep Amirola, David Antich, Peyo.
HECTOR JORDAN
GABRIEL OF SEDONA:
"HOLY CITY"
Gabriel Records
Este es un álbum de Pop con tintes New Age. Gabriel of Sedona y la
Bright and Morning Star Band siguen un sendero musical a través de
la combinación Pop-Rock. Las letras reflejan el carácter
espiritual de las piezas. la música es melódica, con toques
sinfónicos y otros típicos de la Música Global.
DOMINIQUE CHEVANT
Reseña de revista:
MARGEN 18
Dirección de contacto:
Margen
C / O Rafa Dorado & Rogelio Pereira
Apartado de Correos 465
27080 Lugo
España
http://www.arrakis.es/~margen/
Nuevas Músicas. 4 números al año. En español.
MARGEN-18 CONTENIDO:
-Entrevistas a Kientzy/Telectu; Nathan Mahl; Kerrs Pink; Serge
Blenner; Art Zoyd; Faust; Solaris; NeBeLNeST; Tuu; Ron Boots;
Elliot Sharp; Christian Vander; Amy Denio; Michael Stearns, Mike
Svoboda.
-Kraftwerk.
-16 Festival de Música.
-Gentle Giant.
-Primavera Progresiva en México.
-Noticias, Discos.
-Cartas, Conciertos.
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AMAZING SOUNDS
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No. 81
30 Septiembre 1999
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CONTENIDO:
NOTICIAS
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
FRANK VAN BOGAERT: "GEOGRAPHIC" Groove
ALAYA: "PLAY OF OPPOSITES" Magic Music Corp.
BILL DOUGLAS & ARS NOVA SINGERS: "EARTH PRAYER" Hearts of Space
ULRICH KRIEGER: "WALLS OF SOUND" OO Discs
MISTER POTTS: "DREAMING FOR REAL" Nuove Music
LORRAINE ROUSSEAU & ROBERT CARLTON: "IT'S A MYSTERY" Arrow Records
LORRAINE ROUSSEAU & ROBERT CARLTON: "A CHRISTMAS WISH" Arrow
Records
COYOTE OLDMAN: "HOUSE MADE OF DAWN" Hearts of Space
GINKGO GARDEN: "LETTERS FROM EARTH" Prudence/BSC
Sampler: "AMDUSCIAS" Zenflesh
GARRY JUDD: "GAIA. EARTH SPIRIT" Autumn Records
BACHUE: "A CERTAIN SMILE" Culburnie Records
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NOTICIAS
NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)
"Summer Solstice 2: A Windham Hill Collection" (Varios artistas)
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000007Q6R/thesciencebookbo
"Sound Healing" (Dean Evenson) (Este CD combina material
anteriormente grabado por Evenson junto a algunas piezas nuevas)
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000007OBA/thesciencebookbo
"Songs from an English Garden" (David Lanz)
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000007TG1/thesciencebookbo
"Vol. 4--A Celtic Christmas" (Liam O'Flynn)
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000007O8B/thesciencebookbo
"Winter Solstice Reunion"
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000007O8F/thesciencebookbo
"Celtic Aire" (Dordan)
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JLJA/thesciencebookbo
"One Guitar, No Vocals" (Leo Kottke)
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JG4I/thesciencebookbo
"Northern Nights" (Various Artists)
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JLJB/thesciencebookbo
"Citizen of the World" (David Arkenstone)
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JG2Q/thesciencebookbo
"Alienikon", el nuevo álbum de Neuronium que levantó gran
expectación desde bastantes meses antes de su aparición, está
registrando un enorme éxito entre los fans de la música
electrónica. Aunque el estilo musical básico es el mismo que en
álbumes anteriores como por ejemplo "Astralia" o "Psykya", ahora
hay una mayor presencia de secuenciadores en su vertiente más
potente y agresiva. Otra nueva producción, "Ultracosmos", consiste
en 70 minutos de música ultracósmica sin pausas. Este CD contiene
material histórico de la carrera de Michel Huygen, remodelado en
forma de nuevas versiones que encajan a la perfección unas tras
otras, formando una magnífica sinfonía. Un recopilatorio especial
se ha editado en Brasil. Dicho CD reune composiciones procedentes
de diversos álbumes del sintesista bajo un denominador común: su
estilo romántico. Pronto, reseñas de las nuevas producciones de
Neuronium / Michel Huygen en Amazing Sounds.
Puedes encontrar más información sobre Michel Huygen / Neuronium
en:
http://www.neuronium.com
Ken Field, el saxofonista de la banda Birdsongs of the Mesozoic,
publica el álbum "Pictures of Motion" en el sello sFz Recordings.
La Orquesta del Caos presenta:
Sonic Damage/Sonic Mem
Una instalación/acción sonora de José Manuel Berenguer.
Con la colaboración de Oscar Abril Ascaso, Carlos Gómez, Clara
Garí, Martín Fuks y María Guell.
Convent dels Angels de Barcelona. 18 y 19 de noviembre de 21 a 23
horas.
Entrada libre.
Celebración en Barcelona de la II Muestra Europea de cortometrajes
al aire libre, entre los días 22 y 26 de Septiembre, organizada
por la Asociación LOOP. Entre las actividades anexas programadas,
a destacar conciertos a cargo de DJs como Misheta (Tecno) y
Miguel&Hell (Tecno).
El compositor español Julio Sanz Vázquez, finalista en el
prestigioso Concurso Internacional de Música Electroacústica de
Bourges, Francia, con su obra "Piedra Encantada". Los otros
finalistas: Ted Apel (USA) ("Surface Osculations"), Rainer Linz
(Australia) ("Barcode 1st immersion"), Love Mangs (Suecia) ("Town
in Echoes"), Jon Christopher Nelson (USA) ("Flights of Fancy"),
Joao Pedro Oliveira (Portugal) ("Towards the future"), Robert
Scott Thompson (USA) ("Siren (Ambient)", Mario Verandi
(Argentina/Italia) ("Del Castillo")
Actuaciones de L'HAM DE FOC:
20 de noviembre 19:00 FNAC (Valencia) Presentación CD
27 de noviembre 19:00 FNAC (Barcelona) Presentación CD
10 de diciembre 22:00 Lliria (Valencia) Casa de la cultura
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Vendo CDs a mil pesetas (acepto también $ 9.00) cada uno más
gastos de envío. Estilos: Pop de vanguardia / Pop electrónico,
Tecno, Industrial, Trance, New Age (Nueva Era), Nueva Música
Instrumental, Electroacústica, EXperimental, Jazz, Jazz-Pop, World
Music (Música Global), Celta, Música Clásica. (Los envíos los hago
desde España)
Interesados pedir lista de 400 títulos a:
jcolomer@...
++++++++++
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
FRANK VAN BOGAERT:
"GEOGRAPHIC"
Groove
Como Frank dice, su música puede ser descrita a menudo como una
fusión de electrónica e instrumentos tradicionales. Tiene razón, y
probablemente te darás cuenta también de que está influenciado por
artistas como Vangelis, Enigma o Deep Forest. Sin embargo, después
de “Colours” (su anterior álbum), su estilo se ha hecho más
personal. La música es espléndida, los sonidos realmente
espectaculares. En realidad, está creando un camino único y
original para que lo sigan otros. Como ingeniero de sonido y
también como compositor ha tenido la oportunidad de trabajar con
bandas étnicas y de folk. Estos conocimientos han sido
perfectamente incorporados a su música, dando fuerza y emoción a
las melodías. Para conocer mejor su aproximación creativa y su
estilo, simplemente escucha las piezas 1, 9 o 10. Son soberbias.
Ahora distribuido por Groove Unlimited, estoy seguro de que su
trabajo será mucho mejor conocido. Se lo merece.
MANUEL MONTES
ALAYA:
"PLAY OF OPPOSITES"
Magic Music Corp.
Alaya es Alexander Lesnykh. La palabra significa, en sánscrito,
“el alma del Universo”. El artista vive ahora en los Estados
Unidos, pero nació en Rusia, donde estudió música y tocó los
teclados, cantó y escribió las letras y la música para los grupos
de rock Slidie y Chain Reaction. Esa época roquero está casi
olvidada: ahora, Alaya compone música espiritual, enseña yoga, y
estudia taoísmo, budismo Zen e hinduismo. “Play of Opposites” va
de la dualidad de todas las cosas. La música es electrónica y
puede ser descrita como new age moderna/nueva música instrumental.
Se trata de un álbum interesante. Contiene 12 temas, cada uno de
ellos con su propia historia. Las piezas son brillantes, con
texturas percusivas, paletas sonoras llenas de colorido y momentos
muy intensos.
MANUEL MONTES
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
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encebookbo
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BILL DOUGLAS & ARS NOVA SINGERS:
"EARTH PRAYER"
Hearts of Space
Escucha cualquier álbum de Bill Douglas e inmediatamente
experimentarás la serenidad y la paz que transpira su música. En
"Earth Prayer" no encontrarás una excepción a esta regla. El
artista es un compositor-pianista-bajista que ha grabado durante
30 años con el clarinetista Richard Stolzman. En este CD nos
ofrece un trabajo coral excelente donde las bonitas y etéreas
voces de los Ars Nova Singers son el rasgo principal. Aquí,
Douglas ha obtenido su inspiración lírica de poetas clásicos como
Shakespeare, Tennyson y Shelley. Este exquisito álbum tiene
también algunas innovaciones (como la sección de cuerno, etc.). Si
te gustó “Jewell Lake” o “Cantilena”, este trabajo es para ti.
MANUEL MONTES
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bookbo
ULRICH KRIEGER:
"WALLS OF SOUND"
OO Discs
Ulrich Krieger, prácticamente con todas las variedades de
saxofones disponibles (sopranino, soprano, tenor, barítono...)
interpreta en este "Walls of Sound" las piezas experimentales
"Saxony", "Four5", "Video Sax" y "Didjeridoos and Dont's", de
James Tenney, John Cage, Joseph Celli y Phill Niblock,
respectivamente. Significan un recorrido por sonidos lineales y
continuos que, según la exposición del autor en el libreto, no son
casuales, sino que atienden a diversas y complejas leyes, próximas
en muchos casos a la más pura dialéctica filosófica. En cualquier
caso, la ligera excepción parece mostrarla el tema de Celli,
"Video Sax", algo más asequible para oídos poco curtidos, donde se
deja caer alguna armonía y los saxos dan la impresión, por
momentos, de formar enjambres sonoros vivos y autónomos.
LAURA S. GARCIA
MISTER POTTS:
"DREAMING FOR REAL"
Nuove Music
Aunque éste es su primer álbum, la música de Mister Potts ya es
conocida en ambos lados del Atlántico. Ha compuesto varios
ballets, música de películas y para TV, y también para proyectos
multimedia. “Dreaming for Real” es un trabajo instrumental
electrónico donde Mister Potts muestra sus habilidades con los
teclados. La música es relajante. El dice que está basada en la
música que inicialmente sueña. El CD contiene 14 piezas: melodías
interesantes, sonidos orquestales e influencias clásicas son sus
rasgos principales. El álbum ha sido compuesto, arreglado e
interpretado por el artista, y así como grabado en su estudio de
Los Angeles, con ayuda del ingeniero de sonido Larry Mah, de los
estudios Madhatter de Chick Corea.
VICTOR ARENAS
Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
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LORRAINE ROUSSEAU & ROBERT CARLTON:
"IT'S A MYSTERY"
Arrow Records
Los dos primeros temas de este trabajo, así como algún otro
salteado, recogen los aspectos mas característicos de Rousseau &
Carlton: una flauta que toma las riendas de una melodía cuya
consistencia debe en gran medida a la guitarra que la acompaña.
Sin embargo, nos encontramos también con varias incursiones
en´diferentes estilos musicales. Es el caso, en primer lugar, de
"Forever you", donde la bossa-nova se mezcla con las casi
omnipresentes flautas y el piano. En "From Now On", por su parte,
el bajo eléctrico, los teclados, el saxo y el piano, destilan por
todos sus poros el mas puro jazz. Aires hispanos se respiran
también en "Los Arreboles", mientras que el Blues y un ligero
soplo de ritmos caribeños, encuentran su reflejo en "Into the
Night". Como guinda del pastel, o como premio a la labor de apoyo
ejercida por la guitarra durante gran parte del disco, un solo
para este noble instrumento en "Her Favourite Song".
LAURA S. GARCIA
LORRAINE ROUSSEAU & ROBERT CARLTON:
"A CHRISTMAS WISH"
Arrow Records
La adaptación de temas tradicionales navideños que llevan a cabo
Lorraine Rousseau y Robert Carlton, nos depara un disco que bien
puede desgajarse en tres grandes bloques. En el primero, evocador
de ambientes invernales a través de ligeros toques de piano, llama
la atención el diálogo o simbiosis que mantienen flauta y
guitarras. A medida que avanzan los temas, cuya calidez se va
viendo progresivamente incrementada por los bajos eléctricos y el
uso de algunos pads electrónicos, la relación flauta - guitarra da
paso a una nueva colaboración, esta vez entre saxo - flauta. En
este sentido, son destacables los matices jazzisticos que se
desprenden del octavo tema, "What Child is this?" Tras este corte
precisamente, se inicia el tercero de los bloques, donde la flauta
se erige como única protagonista de unas melodías que, no
obstante, poseen gran densidad gracias al acompañamiento de fondo
de bajos eléctricos, guitarras, percusiones...
LAURA S. GARCIA
COYOTE OLDMAN:
"HOUSE MADE OF DAWN"
Hearts of Space
"House Made of Dawn" fue grabado por Michael Graham Allen & Barry
Stramp (Coyote Oldman) a lo largo de un período que va de 1997 a
1999. Contiene 16 piezas donde las flautas nativas americanas,
combinadas con inteligentes técnicas de procesado de sonidos,
crean un medio ambiente flotante y muy especial. Coyote Oldman is
probablemente el mejor dúo en este tipo de música. El estilo es
lento, meditativo, a veces emotivo e hipnótico. Allen es el
compositor y flautista principal, Stramp también toca la flauta y
es el hombre que produce los increíbles paisajes sonoros
utilizando un sistema de manipulación y procesamiento, la
característica principal de esta evocadora música. Con una química
creativa que ha evolucionado desde 1985, Coyote Oldman ha
inspirado a muchos imitadores. Aquí tienes al original, así que
escúchales.
VICTOR ARENAS
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GINKGO GARDEN:
"LETTERS FROM EARTH"
Prudence/BSC
Después de una ausencia relativamente prolongada, Ginkgo Garden
(alias Eddy F. Mueller) regresa con más energía que nunca. Su
“Secret Call” fue un éxito y “Letters from Earth” probablemente
seguirá el mismo camino. El estilo es más o menos el mismo:
grandiosos arreglos, muy buen sonido y melodías fabulosas. El CD
contiene 13 piezas (en realidad, “cartas musicales”), todas
instrumentales excepto un par de ellas. Mueller ha compuesto,
interpretado, arreglado y producido todo el material, mostrándonos
sus habilidades como artista que ama el estudio. Anja Bitzhenner
(voces), Atsuko Kato (voces), Christian Tolle (guitarras), Hans
Wegerhoff (guitarras) y Peter Shulte (saxofones) también aparecen
en el álbum. Kato, una excelente pintora, ha proporcionado varios
óleos, todos ellos de una manera u otra relacionados con el viejo
árbol ginkgo. Como siempre, la música de Mueller es un viaje
relajante en busca de la armonía.
MANUEL MONTES
GINKGO GARDEN
Eddy F. Mueller consiguió su experiencia musical en la ciudad de
Hagen, Alemania. En esa época Eddy era guitarrista y teclista en
diferentes bandas de rock y pasó de músico de directo a compositor
cuyo instrumento principal es el estudio de grabación. Produjo
varios CDs bajo el seudónimo de Birdy. La música comercial fue lo
que le mantuvo completamente ocupado durante muchos años.
Inspirado por un documental de la TV alemana titulado “Ginkgo,
Leaves of Hope”, puso en marcha el proyecto Ginkgo Garden.
Discografía básica:
LEAVES OF HOPE
SECRET CALL
LETTERS FROM EARTH
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ebookbo
Sampler:
"AMDUSCIAS"
Zenflesh
"Amduscias" es el nombre del quinto trabajo editado por el sello
experimental Zenflesh y que, una vez más, supone un paseo por las
propuestas más arriesgadas de la investigación sonora. En el
disco, de 21 temas, encuentran reflejo un gran número de sonidos
saturados, capaces de crear ambientes desquiciantes. Igualmente
son comunes los temas con el metal golpeante de fondo,
inspiradores de grandes factorías industriales abandonadas y por
donde campan a sus anchas seres de ignota procedencia. En
ocasiones, aparece algún juego de guitarras distorsionadas e
incluso melodías poco convencionales, pero que dan un poco de luz
a la globalidad del disco. Del mismo modo, resultan impactantes
dos temas que se podrían catalogar como "no experimentales":
"Drowing" y "Antichton", cuya presencia en el ecuador del trabajo
rompe, por instantes, la homogeneidad experimental del mismo.
LAURA S. GARCIA
GARRY JUDD:
"GAIA. EARTH SPIRIT"
Autumn Records
Garry Judd es un compositor muy prolífico. Su música ha sido
utilizada en películas, televisión y programas de radio. “Gaïa” es
un trabajo remarcable donde notarás que Judd se encuentra en la
cresta de la ola de la nueva tecnología. Sin embargo, la música no
posee connotaciones tecnológicas. Esto es música instrumental,
casi orquestal, donde otros instrumentos como las gaitas y las
guitarras tienen un lugar muy importante. Hay también voces
principales y de acompañamiento. Las habilidades como compositor
del artista brillan con luz propia a través del álbum. Intenta
capturar el espíritu terrenal con melodías y sonidos, extendiendo
con éxito las fronteras de la música moderna/antigua. El CD es un
producto muy agradable de escuchar e interesará a todos los que
les guste la nueva música instrumental.
MANUEL MONTES
BACHUE:
"A CERTAIN SMILE"
Culburnie Records
Bachué (Corrina Hewat & David Milligan) se formó en 1995 y ahora
es uno de los más importantes dúos de la escena musical escocesa.
Milligan toca el piano y la guitarra, Hewat se encarga del arpa y
también canta. Su música es una espléndida combinación de jazz,
música escocesa/irlandesa tradicional y folk. La fusión del folk y
el jazz, de hecho, proporciona una entidad inimitable al grupo. “A
Certain Smile” tiene asimismo varios músicos invitados: Phil
Bancroft (saxo), Horse McDonald (voces y armonías), Brian Shields
(bajo) y Davy Cattanach (percusión). El álbum contiene 15 piezas,
incluyendo canciones tradicionales y también nuevas composiciones.
VICTOR ARENAS
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No. 80
19 Septiembre 1999
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II ENCUENTRO DE MIKE OLDFIELD EL DIA 26 DE SEPTIEMBRE
El segundo encuentro de Mike Oldfield se celebrará el Domingo dia
26 de Septiembre de 11:00 a 20:00 h.. Al igual que el año pasado,
se realizará en unos locales situados en la esquina de la calle
Les Monges, esquina calle Sócrates (cerca de la calle Fabra i
Puig), en Barcelona, España.. Para llegar alli se puede coger el
metro de la linia 1 (roja) y salir en la parada de Fabra i Puig o
con el tren saliendo en la parada de Sant Andreu Arenal o Sant
Andreu Comtal. Para confirmar la asistencia, enviar un mensaje a:
tolkien@...
====================
REUNION DE AFICIONADOS A JEAN-MICHEL JARRE
Y A LA MUSICA ELECTRONICA EN GENERAL
Fecha: 9 y 10 de Octubre de 1999 en MALAGA. Hora y lugar de
encuentro:
Sábado, 11.30 de la mañana en la PLAZA DE LA MARINA.
Este tipo de reuniones ha tenido ya dos precedentes los años 1998
y 1999, en Madrid y Barcelona respectivamente. Con gustos
musicales semejantes como denominador comun y sin fanatismos de
ningun tipo, instamos a que vengais a esta Rendez-South 99 para
pasar un buen rato y, como no, disfrutar tambien de la noche
malagueña.
Si quereis mas informacion: 626.61.46.83 (Laura) /
laurica@...
====================
CONTENIDO:
NOTICIAS
ENTREVISTA CON DAVID BORDEN. Este artista ha estado en activo
dentro de la escena de la música electrónica durante más de tres
décadas. En 1967, entró en contacto con Robert Moog y sus
sintetizadores. Después de un par de años experimentando en el
estudio de Moog, fundó Mother Mallard, una banda pionera de la
Música Cósmica, el minimalismo y otras corrientes vanguardistas.
RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB: "COSMIC NI" G3G
ALASDAIR FRASER & TONY MCMANUS: "RETURN TO KINTAIL" Culburnie
Records
MOTHER MALLARD: "MOTHER MALLARD'S PORTABLE MASTERPIECE CO. 1970-
1973" Cuneiform
DAVID BORDEN: "PLACES, TIMES & PEOPLE" Cuneiform
DAVID BORDEN: "THE CONTINUING STORY OF COUNTERPOINT PARTS 1-4 AND
8 (COMPLETE)" Cuneiform
DAVID BORDEN: "THE CONTINUING STORY OF COUNTERPOINT PARTS 5-8"
Cuneiform
DAVID BORDEN: "THE CONTINUING STORY OF COUNTERPOINT PARTS 9-12"
Cuneiform
AGRICANTUS: "BEST OF AGRICANTUS" World Class Records
VIDNA OBMANA & SERGE DEVADDER: "THE SHAPE OF SOLITUDE" Multimood
Records
PAUL WINTER & FRIENDS: "CELTIC SOLSTICE" Living Music
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NOTICIAS
NUEVO LIBRO:
"Digital Gothic; A Critical Discography of Tangerine Dream" by
Paul Stump
Más información aquí:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/0946719187/thesciencebookbo
Ken Field, el saxofonista de la banda Birdsongs of the Mesozoic,
ha publicado un CD titulado "Subterranea" en el sello O.O.Discs.
En Octubre, "Pictures of Motion" será publicado en el sello sFz
Recordings.
Dentro de varias semanas, Iasos protagonizará algunos eventos
públicos en el área de Virginia Beach (USA) y en Pomona,
California (USA).Específicamente:
24 Octubre 1999- Full Moon! "GODDESS COUNCIL" - for women.
Virginia Beach, Virginia, USA
Más información en:
http://iasos.com/upcoming/#Oct. 24
26 Octubre 1999 - "SOUND & MUSIC for HEALING & LIGHT-BODY
ACTIVATION"
Virginia Beach, Virginia, USA
Más información en:
http://iasos.com/upcoming/#Oct. 26
29-31 Octubre 1999 - "STAR KNOWLEDGE CONFERENCE" (Iasos será uno
de los participantes en este congreso anual).
Pomona, California, USA
Más información en:
http://iasos.com/upcoming/#Star Knowledge
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ENTREVISTA CON DAVID BORDEN
Por: Jorge Munnshe
David Borden ha estado en activo dentro de la escena de la música
electrónica durante más de tres décadas. En 1967, entró en
contacto con Robert Moog y sus sintetizadores. Después de un par
de años experimentando en el estudio de Moog, cambiando sus
métodos de composición y sondeando los límites de las
posibilidades que ofrecían esos nuevos instrumentos, fundó la
banda Mother Mallard (el primer ensemble exclusivamente basado en
sintetizadores Moog), junto a Steve Drews y Linda Fisher. Mother
Mallard se convirtió en una banda pionera de la Música Cósmica, el
minimalismo y otras corrientes vanguardistas.
¿Podrías relatarnos cómo se inició tu vocación por la música?
"Jorge, si realmente deseas conocer la respuesta a esa pregunta,
entonces tendré que retroceder hasta la Segunda Guerra Mundial. En
Septiembre de 1944, durante las primeras semanas de curso (en el
primer grado de escuela primaria), la maestra preguntó si alguien
en la clase estaba interesado en tomar lecciones de piano. Nuestro
sistema de enseñanza pública en Brookline, Massachusetts estaba
entre los mejores de Estados Unidos (las lecciones costaban tan
sólo un dólar ya que la escuela las subvencionaba). De inmediato
levanté mi mano y Miss Clifford anotó mi nombre. Pocos días más
tarde, se me dijo que era demasiado joven para las lecciones.
Tenía cinco años de edad, y las clases de música estaban
estipuladas para niños a partir de seis años. Ese día, cuando
volvía de la escuela, me puse a llorar al llegar a mi calle, y mi
madre me preguntó qué me había ocurrido. Al día siguiente, mi
padre fue a la escuela y convenció al director de estudios de que
me diesen al menos una oportunidad para empezar, aunque fuese tan
sólo como un periodo de pruebas. Y, por supuesto, el resto es
historia, como suele decirse. Mi padre aprendió a tocar el piano
bastante tardíamente (comenzó a los 33 años de edad), de modo que
teníamos un piano en casa cuando yo nací. A medida que mi
percepción del entorno aumentaba, así como mi capacidad para
registrar los recuerdos más antiguos que hoy conservo, escuchaba a
mi padre practicando a todas horas siempre que estaba en casa. Su
empleo antes de la guerra era como vigilante en un restaurante-bar
de Boston. Había sido campeón de gimnasia en la escuela superior,
y era muy musculoso. Podría explicar muchas cosas sobre el
ambiente musical en el que crecí, pero basta con decir que mi
padre practicaba con piezas de Chopin, Lizst, Grieg, Gershwin,
además de diversas canciones de moda en aquella época (Nola, Dizzy
Fingers, Wabash Blues..). Todavía le recuerdo como si le estuviese
oyendo ahora mismo tocando insistentemente pasajes de Gershwin una
y otra vez durante horas (quien sabe, a lo mejor de aquí me vino
la facilidad con la que me orienté hacia la repetición, el
minimalismo...) Creo que mi desarrollo musical empezó a forjarse
en esa época, escuchando tocar a mi padre en la habitación de al
lado. Vivíamos con mis abuelos en un apartamento de cinco
habitaciones sin calefacción central. Mi dormitorio estaba justo
al lado de la sala de estar, que era donde se hallaba el piano.
Pienso que esta proximidad constante a las prácticas de piano me
adiestró mi oído a nivel subconsciente, permitiéndome desarrollar
una habilidad precoz con la entonación, ya que tan pronto comencé
a practicar con el piano, fui capaz de aprender los nombres de las
notas y de reconocerlas al instante con sólo escucharlas, sin
mirar al teclado. Realmente podría contar muchas cosas sobre el
favorable clima musical en el que crecí. Esto y el apoyo de mis
padres hacia mi vocación fueron las cosas que hicieron posible que
ésta se desarrollase en toda su plenitud."
¿Cuándo y cómo descubriste los instrumentos musicales electrónicos
y te percataste de que eran necesarios para el desarrollo de tu
música?
"Mis primeros encuentros con instrumentos electrónicos y métodos
electrónicos de composición (mediante grabación en cintas de audio
y manipulación de éstas) fueron a través de grabaciones de Otto
Luening y Vladimir Ussachevsky a finales de los años cincuenta.
Pero fue el trabajo de John Cage lo que me atrajo definitivamente.
Cuando estuve estudiando con Boris Blacher en el Hochschule für
Musik de Berlín en 1965-66, vi en persona por vez primera un
estudio musical electrónico. Me mostró cómo había completado una
ópera que incluía sonidos de sintetizador. Pero no fue hasta 1967
en Ithaca, Nueva York, donde yo era compositor residente en la
School District por una beca de la Ford Foundation, cuando entré
en contacto por primera vez con Robert Moog y sus sintetizadores.
Bob me mostró su estudio que se encontraba en el local de su
empresa en Trumansburg, Nueva York, a escasa distancia de Ithaca.
Me dio acceso al lugar y una lección básica introductoria de cómo
funcionaba todo el equipo. Pero dado que era un alumno de
aprendizaje lento (¡y sigo siendolo!), no fue hasta 1968 cuando me
sentí del todo capaz para manejar los sintetizadores Moog como
instrumentos musicales de estudio. hay que recordar que eso era
antes de las actuaciones en directo usando sintetizadores, de modo
que los Moog eran en aquel entonces un medio usado exclusivamente
en estudio. También hay que tener en cuenta que a pesar de que
esos primeros sintetizadores estaban controlados mediante
teclados, eran monofónicos, es decir que no reconocían más de una
nota al mismo tiempo. Después de un par de años experimentando en
el estudio de Moog, cambiando mis métodos de composición,
aprendiendo a sacarle el máximo partido como ingeniero de
grabación a las grabadoras de cuatro pistas y sondeando los
límites de las posibilidades que ofrecían esos nuevos
instrumentos, estuve a punto para intentar hacer actuaciones en
vivo usando estos instrumentos diseñados para la labor en estudio.
Richard Teitelbaum había ya tocado en vivo con un Moog en Roma,
dentro de Musica Eletronnica Viva. Pero nadie había intentado
utilizar varios Moogs en un ensemble, en parte debido al elevado
coste de estos instrumentos. Sin embargo, con la ayuda de Moog,
comenzamos, en Mother Mallard (mi nuevo grupo musical) y en el
First Moog Quartet, a hacer precisamente eso. El First Moog
Quartet tocaba arreglos de piezas sacadas del repertorio Clásico.
No recuerdo bien las fechas de su existencia, pero sí que duró
poco. Con un enfoque bien distinto, Mother Mallard comenzó a hacer
música especialmente creada para los Moogs en 1969, y vamos a
celebrar el treinta aniversario de la banda con un concierto aquí
en Ithaca el 3 de Octubre de 1999. La primera formación de Mother
Mallard estaba integrada por los compositores / teclistas Steve
Drews, Linda Fisher y yo.."
¿Qué sintetizadores, instrumentos electrónicos y equipamiento usas
en tu música? ¿Y en la etapa 1970-73?
"Empecé a acumular material post-Moog a mediados de los años
ochenta. Ahora poseo un buen número de sintetizadores montados en
rack, controlados por un Yamaha KX-88, para interpretación y
grabación en directo. Entre ellos, puedo citar los siguientes:
Oberheim Matrix 1000, Yamaha FB01s, TX81Z, TX802, TX816, E-Mu
Proteus-2, Alesis QuadraSynth, QS7, Korg X5DR, Wavestation, M1Rex,
Roland Juno 60, MiniMoog (MIDI), Digidesign SampleCell, y, más
recientemente, un Novation Supernova. Una buena cantidad de
material, como ves. También tengo un sampler Unity DS-1 pero
todavía no lo he usado. Estoy pensando en añadir un sampler
realmente bueno de E-Mu, y entonces ya estaré listo para comerme
el mundo. En el estudio de la Universidad de Cornell, tengo más
equipamiento y también acceso a ProTools. También tengo un sistema
de video con tarjeta capturadora y un monitor para el trabajo
cinematográfico. Añade a eso una Tascam D-88 y un DAT Panasonic,
un par de cajas de efectos, y ya tenemos casi todo. Y, casi se me
olvidaba, manejándolo todo un Macintosh G3 con el software MOTU."
"En 1970-73, usábamos tres sistemas modulares Moog y dos
MiniMoogs, además de un piano RMI. Teníamos dos grabadoras Scully:
una de cuatro pistas y otra de dos pistas. Además, una dos pistas
Revox. No recuerdo el tipo de mesa de mezclas que teníamos, pero
era muy buena para su época. Aunque este equipo parece simple, no
era simple grabar con él debido a las limitaciones como por
ejemplo la carencia de tecnología de sincronización, lo que nos
obligaba a menudo a tocar de un tirón durante veinte o más minutos
sin cometer ningún error."
¿Ha sido Terry Riley, u otros músicos, una influencia importante
para tu carrera musical, sobre todo al principio?
"En 1968 escuché por primera vez la grabación de la Columbia de
"In C" de Terry, y fue para mí una confirmación de que aquella era
la dirección que yo quería seguir. En aquella época había tal
actitud iconoclasta contra la hegemonía de la música académica,
que esa obra ejerció una influencia enorme sobre otros
compositores jovenes, especialmente Steve Reich que había asistido
a la primera interpretación de la obra en 1964 en el Mills
College. En los créditos del álbum, descubrí que un viejo amigo
mío, Jon Hassell, tocaba la trompeta. Supe que se hallaba en
Buffalo como un Creativo Distinguido de la Rockefeller, de modo
que le llamé. me dijo que Terry estaba allí también, de manera que
fui a Buffalo y me encontré con Terry Riley. No conversamos sobre
nada de importancia, pero él y su esposa hablaron sobre Zap Comix,
y yo adquirí una colección completa."
"Más tarde, en los primeros tiempos de Mother Mallard, cuando
estuvimos tocando en la ciudad de Nueva York, en diversos locales
vanguardistas, siempre procurábamos sacar de la ciudad lo antes
posible después del concierto nuestro equipamiento electrónico por
temor de un robo. Ayudándonos en este propósito teníamos al
compositor David Behrman, quien nos llevaba a su casa rural cerca
de Bear Mountain, a una hora de camino del exterior de la ciudad.
David había producido la grabación de "In C", y estaba también
asociado con Merce Cunningham y John Cage. David Behrman, aparte
de Gordon Mumma, fue el primer compositor que conocí que utilizase
un computador en una actuación en directo. Ambos los montaron
además por su cuenta. Pero volviendo a Terry, sí, recibí de él una
positiva influencia al mismo tiempo que estuve descubriendo los
sintetizadores. Mi música pasó a tener menos influencias europeas,
y comenzó a contener estructuras repetitivas. Usé elementos que ya
había empleado en mis días como músico de Jazz pero que no había
utilizado todavía en mi música concertística. Terry, y hasta
cierto punto, John Cage, me influenciaron en mi propósito de
incluir dentro de una misma técnica cualquier tipo de elemento
musical. Mi primer paso hacia una aproximación holística.
Buckminster Fuller fue también para mí una gran influencia con sus
ideas sobre la sinergia."
¿Cuál es el proceso que sigues para componer y grabar una pieza?
"Mis ideas musicales vienen tanto de material musical abstracto
como de cuestiones extramusicales como por ejemplo el nombre de
una persona. Como muestra de ello, puedo decirte que el anagrama
de tu nombre es "He runs, men jog". Tengo una serie de
composiciones llamadas "Anagram Portraits", de modo que yo podría
hacer el tuyo sobre un tema relacionado con correr. También he
compuesto una serie de variaciones sobre un tema de Philip Glass.
Casi toda mi música se basa en el contrapunto, es decir que cada
línea tiene su propia e importante identidad. No incorporo mucha
melodía ni acompañamientos, aunque algunas veces sí."
"Suelo empezar por grabar una línea en el Performer (el
secuenciador MOTU) y tras ello añado otras líneas a esa. Con la
secuenciación, puedo probar diversas permutas de cualquier línea o
sección invirtiéndolas, haciendo que suenen marcha atrás, o
cambiando el modo, todo con gran rapidez, con lo cual puedo
escuchar cómo suena, casi al instante. Esto es lo que la
tecnología informática nos ha dado a los compositores; más
opciones con las que trabajar y además necesitando menos tiempo.
En el pasado, trabajar a este nivel de profundidad, consumía mucho
más tiempo. En cualquier caso, ambos modos de componer tienen sus
pros y sus contras. Cuando no quedo satisfecho con el resultado, a
menudo vuelvo hacia atrás y trabajo al "estilo antiguo", ante un
piano y con lápiz y papel."
"Tan pronto como tengo una pieza mínimamente completada, suelo
grabarla. Esto no implica que dicha grabación vaya a ser la que
use como master para formar parte definitiva de un nuevo CD, sino
que tan sólo consiste en la idea más o menos aproximada de cómo
quiero que suene dicha pieza."
¿Puedes hablarnos un poco acerca de tu actividad en el Digital
Music Program de la Universidad de Cornell?
"Soy el director de dicho programa y he desarrollado todos los
cursos conectados con él. Estos cursillos se orientan a un amplio
rango de alumnos, desde los completos principiantes hasta
compositores con titulación que desean saber cómo trabajar en un
entorno de audio digital basado en el MIDI. Hoy en día es muy
difícil para un compositor obtener un puesto en una universidad si
no posee ningún conocimiento del medio electrónico, sobre todo de
programas informáticos usados para componer, interpretar y
elaborar partituras."
¿Cuál es tu opinión sobre la evolución de la escena mundial de
música electrónica durante 1970-1999? ¿Cómo crees que será este
panorama en los próximos treinta años?
"Cuando comencé en la música electrónica en 1967, Robert Moog no
podía convencer a ninguna tienda estadounidense de instrumentos
musicales para que aceptasen en stock alguno de sus
sintetizadores. Ahora, por supuesto, cada tienda de instrumentos
ofrece diversos modelos de sintetizador entre los que escoger, y
no sólo eso, los pianos digitales han reemplazado a los acústicos
como teclado introductorio para muchos estudiantes de piano y para
el entretenimiento en hogares. Esto es algo que nadie predijo hace
treinta años. Lo que resulta molesto es que muchos compositores
"clásicos" siguen viendo el sintetizador como una especie de
"parche" para situaciones muy concretas y especiales, en vez de
como un instrumento "serio". Mientras, en la música Pop se usan
todo tipo de instrumentos electrónicos de teclado. Confío que
dentro de no mucho tiempo llegará el día en que los teclados
electrónicos serán para la escena musical clásica algo más que
inventos curiosos. Me consta que muchos compositores "serios" ya
trabajan en el medio electrónico. Tan sólo falta que sea asimilado
culturalmente."
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++++++++++ MENSAJE PUBLICITARIO:
Vendo CDs a mil pesetas (acepto también $ 9.00) cada uno más
gastos de envío. Estilos: Pop de vanguardia / Pop electrónico,
Tecno, Industrial, Trance, New Age (Nueva Era), Nueva Música
Instrumental, Electroacústica, EXperimental, Jazz, Jazz-Pop, World
Music (Música Global), Celta, Música Clásica. (Los envíos los hago
desde España)
Interesados pedir lista de 400 títulos a:
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB:
"COSMIC NI"
G3G
Este álbum es el resultado de la colaboración entre el guitarrista
Albert Gimenez y el sintesista Dom F. Scab. "Cosmic Ni" reune los
memorables conciertos de Gimenez y Scab en el teatro Abaixadors-10
(6 de Junio de 1999) y el club Sidecar (22 de Junio de 1999), en
Barcelona, España. Las cinco piezas son sesiones improvisadas
grabadas en directo. La música puede ser emplazada entre el
Ambient y el Trance. Rasgos de Rock Psicoélico están también
presentes, e incluso ostentan un papel protagonista en distintas
partes de la obra. También hay algunos toques de Jazz y otros
elementos variados que contribuyen a enrriquecer las
composiciones. Los artistas utilizan la electrónica y los collages
sonoros con gran imaginación, logrando crear estructuras musicales
alejadas de las modas más usuales.
JORGE MUNNSHE
ALBERT GIMÉNEZ
El compositor y guitarrista Albert Giménez, nacido en 1956, empezó
su carrera musical en los años 70. Fue miembro de las bandas Suck
Electronic, Macromassa y Neuronium. En 1979 pasó de la guitarra
eléctrica a la clásica, grabando durante los siguientes años
diversos discos con composiciones suyas para guitarra acústica
solista, y tocando en numerosas giras de conciertos. En 1995
regresó a la guitarra eléctrica para seguir investigando las
nuevas fronteras electrónicas que éste instrumento ofrece.
Discografía básica:
-UN SOMNI PETIT
-IMATGE
-ATLAS-NAIF (& V. Nubla & E. Cervera)
-ESCAPADA
-SIX JOURS A BARCELONA (& D. Lawalrée & C. Setó)
-MUSICA SECRETA
-DISCOURS - LIVE EUROPA JAZZ FESTIVAL LE MANS
-QUIETUDS
-CONCERT CONFIDENCIAL
-MUSICA CONTEMPLATIVA
-DUDUM
-MOSDUM
-ZIV
En Macromassa:
-DARLIA MICROTONICA
En Neuronium:
-QUASAR 2C361
-VUELO QUIMICO
Si deseas adquirir algún trabajo de Albert Gimenez, basta con que
uses el siguiente enlace:
http://www.amazings.com/ventacds.html
DOM F. SCAB
El sintesista Dom F. Scab es miembro de la banda At-Mooss. Nacido
en 1965, empezó a tomar lecciones de piano a los diez años de
edad. Durante los años que siguieron, maduró su vocación musical,
adquiriendo los necesarios conocimientos y habilidades que le
permitirían desarrollar su propio estilo musical. Comenzó una
carrera en solitario como compositor en 1998. Su música ha sido
difundida en programas de radio especializados tan famosos como
Echoes (en Estados Unidos). Ha compuesto algunas sintonías
radiofónicas y una banda sonora. Ha colaborado con músicos como
por ejemplo Albert Giménez (ex-miembro de Neuronium). Es también
un experimentado ingeniero de grabación.
Discografía básica:
-INNERSEED
En At-Mooss:
-MORPHING SYNTHESIZERS
-MORPHING SYNTHESIZERS-II
-MORPHING SYNTHESIZERS-III
Puedes encontrar más información en:
http://www.arrakis.es/~domferdomfer@...
Si deseas adquirir algún trabajo de Dom F. Scab, basta con que
uses el siguiente enlace:
http://www.amazings.com/ventacds.html
ALASDAIR FRASER & TONY MCMANUS:
"RETURN TO KINTAIL"
Culburnie Records
Una vez más, Alasdair Fraser nos ofrece una bonita colección de
canciones celtas. Se trata de nanas, “reels” y “jigs”, algunos de
ellos compuestos por antiguos y contemporáneos compositores, así
como arreglados por Fraser. El violinista ha estado acompañado por
Tony McManus, el gran y talentoso guitarrista escocés. Habían
tocado juntos en directo con anterioridad, pero ahora ha llegado
el momento de efectuar una verdadera colaboración. Return to
Kintail contiene 13 piezas y combina los ritmos celtas
tradicionales con el aroma de las viejas melodías. Un material
realmente bueno.
MANUEL MONTES
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MOTHER MALLARD:
"MOTHER MALLARD'S PORTABLE MASTERPIECE CO. 1970-1973"
Cuneiform
Este CD recoge las primeras composiciones de Mother Mallard, una
banda pionera de música electrónica, fundada por David Borden,
Steve Drews y Linda Fisher. Se trata de cinco piezas legendarias,
grabadas entre 1970 y 1973, en las que la banda demostró su
formidable imaginación creando una densa y sólida música
electrónica. "Easter" (1970) y "Music" (1972), compuestas por
David Borden, poseen potentes ritmos que forman estructuras de
gran complejidad. Estos ritmos sostienen incluso las melodías, al
desarrollarse bajo la forma de secuencias hipnóticas que oscilan
alrededor de un determinado patrón tonal. "Cloudscape for Peggy"
(1970), compuesta por Borden, y "Train" (1970), compuesta por
Drews, son una muestra asombrosamente avanzada a su época de lo
que acabaría por ser la Música Cósmica. Estos dos temas son
lentos, rebosantes de ambientes extraterrenales y melodías
mágicas. "Ceres Motion" (1973), compuesto por Drews, alterna Rock
Psicodélico con Música Cósmica.
JORGE MUNNSHE
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DAVID BORDEN:
"PLACES, TIMES & PEOPLE"
Cuneiform
Como su título sugiere, David Borden expresa algunas de sus
emociones y recuerdos en este álbum. Varias piezas están dominadas
por un caracter épico, majestuoso. Otras hacen incursiones dentro
del Jazz-Rock de vanguardia, como por ejemplo "Droneland". Hay
también algunas composiciones de aire romántico, melancólico,
tales como "Enfield in Winter". La pieza más impresionante del CD
es, en mi opinión, "Esty Point, Summer 1978", de aire misterioso y
emotivo, así como poseedor de una gran belleza. El artista sabe
cómo demostrar de manera rotunda que los sintetizadores no sólo
tienen alma sino que también poseen una expresividad y un
potencial artístico prácticamente inagotable.
JORGE MUNNSHE
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DAVID BORDEN:
"THE CONTINUING STORY OF COUNTERPOINT PARTS 1-4 AND 8 (COMPLETE)"
Cuneiform
La serie "The Continuing Story of Counterpoint" comenzó con el
deseo de Borden de desarrollar su propio lenguaje en el
Contrapunto. Su aproximación fue influenciada básicamente por
diversos compositores asíduos de esa técnica, desde Machaut (siglo
XIV) a Josquin (siglo XVI). Sin embargo, la música no es medieval,
sino en una línea melódica-atmosférica que incluye muchos rasgos
propios de la Música Cósmica de Secuenciador. El peculiar estilo
de esta serie de CDs de Borden incluye rasgos Clásicos y
Románticos, con un fuerte protagonismo de los sintetizadores y los
secuenciadores. Este álbum presenta las partes 1, 2, 3 y 4, más la
versión completa de la Parte 8. David Borden es el autor de las
composiciones. Toca teclados y le acompañan Lynn Purse (teclados),
Gabriel Borden (guitarras eléctrica y acústica), Les Thimmig
(instrumentos de viento), Tom Kikta (producción en sonido en
directo) y Ellen Hargis (voz soprano en algunos pasajes)
EDGAR KOGLER
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DAVID BORDEN:
"THE CONTINUING STORY OF COUNTERPOINT PARTS 5-8"
Cuneiform
Este CD contiene las partes 5, 6, 7 y 8 de esta interesante serie
del sintesista David Borden. El toca teclados y le acompañan
Gabriel Borden (guitarra), Les Thimmig (instrumentos de viento) y
Ellen Hargis (voz soprano sampleada en algunos pasajes). La música
está basada mayormente en secuenciadores. En muchos pasajes, el
ritmo asume el papel de la melodía, debido a su gran complejidad.
El estilo del álbum presenta elementos típicos de Música Cósmica,
Nueva Música Instrumental, Minimalismo, Clásica y Rock Progresivo.
Las composiciones están inundadas de dinamismo, grandiosidad
sinfónica y romanticismo.
EDGAR KOGLER
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DAVID BORDEN:
"THE CONTINUING STORY OF COUNTERPOINT PARTS 9-12"
Cuneiform
Borden alcanza con este álbum una nueva fase evolutiva en el
desarrollo de su propio lenguaje de Contrapunto. El artista plasma
aquí imaginativas ideas musicales, bajo un enfoque general
orientado más bien hacia hacia la Música Cósmica de Secuenciador y
la Minimalista. No obstante, se escuchan también varias partes de
con estilos diferentes. Algunos pasajes resultan muy épicos. Otros
profundizan en la Música Clásica, como por ejemplo "Part Eleven".
Hay también varias piezas de claro aire romántico, como es el caso
de "Part Ten".
EDGAR KOGLER
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AGRICANTUS:
"BEST OF AGRICANTUS"
World Class Records
Agricantus es un grupo italiano excelente, completamente dedicado
a la llamada World Music. Este es su primer disco editado en los
Estados Unidos, un completo “Lo Mejor de...” que nos da una buena
idea de su estilo y potencial. Agricantus procede de Palermo:
ellos son Tonj Acquaviva, Mario Crispi, Guiseppe Panzeca, Mario
Rivera y Rosie Wiederkehr. Desde 1989 (Nachitabumma) han publicado
varios álbumes que han sido bien recibidos, incluyendo Tuareg
(1996) y Kaleidos (1998). Mezclan los instrumentos tradicionales y
contemporáneos con las más modernas técnicas, dando como resultado
un producto fascinante donde las voces étnicas tienen gran
importancia. Están muy influenciados por la cultura africana, los
sonidos y los ritos que proceden de lugares lejanos. Este CD
seguramente te sorprenderá.
MANUEL MONTES
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VIDNA OBMANA & SERGE DEVADDER:
"THE SHAPE OF SOLITUDE"
Multimood Records
Vidna Obmana y Serge Devadder colaboran en este álbum, dominado
por un caracter misterioso, nocturno, con orquestaciones típicas
de la Música Cósmica y elementos de la Industrial. Las ocho piezas
electrónicas que integran este CD te llevan cada una a un viaje
hacia lo desconocido. La música es mayormente estática.
Sintetizadores y guitarras están fusionados, edificando una
atmósfera onírica, inquietante. Las melodías mantienen una gran
uniformidad conceptual y en ellas encontramos todo tipo de
texturas sonoras hipnóticas.
EDGAR KOGLER
Si deseas adquirir algún trabajo de Vidna Obmana, basta con que
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PAUL WINTER & FRIENDS:
"CELTIC SOLSTICE"
Living Music
Esta no es la primera vez que Paul Winter se siente muy interesado
en la música celta. El y Paul Halley trabajaron con Nóirín Ní
Riain en su primer álbum para Living Music, Celtic Soul, en 1996.
Entonces, cuando se encontraba planeando la celebración anual
Summer Solstice, tuvo la idea de titular el evento como “Celtic
Solstice”. Más tarde, conoció a gente como Davy Spillane, uno de
los más grandes gaiteros irlandeses. El festival Celtic Solstice
tuvo un gran éxito y pronto tuvieron suficiente material para un
álbum. Este CD, por tanto, es el resultado de una intensa
colaboración entre músicos americanos e irlandeses durante una
celebración en el interior de la catedral gótica más grande del
mundo, la Catedral de San Juan el Divino de Nueva York. Winter,
por supuesto, toca su famoso saxo soprano. Con él están Eileen
Ivers (violín), Davy Spillane (gaita), Karan Casey (voces), Joanie
Madden (flautas), Jerry O’Sullivan (gaita), Paul Halley (órgano y
piano), Jamey Haddad (percusión), Zan McLeod (guitarra), Carol
Thompson (arpa celta y arpa triple galesa), Austin Mcgrath
(bodhran) y Bakithi Kumalo (bajo). Celtic Solstice contiene nueva
material y también nuevos arreglos de melodías tradicionales. Se
trata, en pocas palabras, de música auténticamente gloriosa.
MANUEL MONTES
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PAUL WINTER
Paul Winter, en solitario o con su Paul Winter Consort, es uno
de los máximos exponentes de la nueva música instrumental. Nacido
en Pennsylvania, el músico americano es un virtuoso del saxofón y
el clarinete, instrumentos cuyos sonidos le han hecho famoso y han
convertido a su música en un ente rápidamente reconocible. Winter,
que desde muy joven ha trabajado en diversas bandas, ha madurado
su estilo hasta un extremo verdaderamente personal e inimitable.
Winter formó su Paul Winter Sextet a principios de los
sesenta, casi siempre actuando en ambientes de jazz. Su primera
gira le puso en contacto con otras culturas, algo que le marcaría
para siempre. En 1967, puso en marcha el Paul Winter Consort, en
el que fusionó sus raíces jazzísticas con voces instrumentales de
otros géneros y estilos culturales. La naturaleza, el canto de las
ballenas, la música étnica y otras fuentes de inspiración dieron
forma poco a poco a lo que Winter y sus músicos llaman "Earth
Music", la música terrenal.
En 1980, el compositor crea su sello Living Music Records,
donde ha publicado sus grandes obras de los ochenta y los noventa.
Ganador de tres premios Grammy y nominado en ocho ocasiones más,
Paul y su Consort alcanzaron su máxima difusión y popularidad.
Especialmente interesantes son sus conciertos anuales en la
catedral St. John the Divine, así como sus giras y más de 2.000
conciertos en todo el mundo.
Discografía básica:
ICARUS (PW Consort)
CALLINGS
MISSA GAIA / EARTH MASS
SUN SINGER
COMMON GROUND
CONCERT FOR THE EARTH (PW Consort)
CANYON
LIVING MUSIC COLLECTION 1 (PW Consort)
WINTERSONG (PW Consort)
WHALES ALIVE! (& Paul Halley/Leonard Nimoy)
EARTHBEAT (PW Consort & Dmitri Pokrovsky Singers)
LIVING MUSIC COLLECTION II (PW Consort)
WOLF EYES: A RETROSPECTIVE
EARTH:VOICES OF A PLANET
THE MAN WHO PLANTED TREES (PW Consort)
TURTLE ISLAND (PW Consort & Gary Snyder)
ANTHEMS: 10 YEARS OF LIVING MUSIC (& friends)
SOLSTICE LIVE! (PW Consort with Special Guests)
SPANISH ANGEL (PW Consort)
PRAYER FOR THE WILD THINGS (& Earth Band)
CANYON LULLABY
SOLSTICE LIVE! (1998) (PW Consort with Special Guests)
BRAZILIAN DAYS (& Oscar CastroNeves)
GREATEST HITS + BONUS DISC
CELTIC SOLSTICE
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URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
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incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
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lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.
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