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AMAZING SOUNDS  No. 147  /  28 Octubre 2005
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CONTENIDO:

NOTICIAS

DAN STORPER, FUNDADOR DE PUTUMAYO WORLD MUSIC

OLYAM

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
SUZANNE CIANI: "SILVER SHIP" Seventh Wave (Edición europea: Neuronium Records)
Sampler "iNDEX02" DiN
LONDON ELECTRIC GUITAR ORCHESTRA: "STICKS AND STONES" 2:13 Music
VARIOS: "YOGA SALON" Prudence / BSC Music
VARIOS: "DIANI BEACH LOUNGE" Prudence / BSC Music
OPERA TO RELAX: "BETWEEN TOMORROW" Prudence / BSC Music
GINKGO GARDEN: "FAITH , HOPE & LOVE" Prudence / BSC Music
BRUNO SANFILIPPO: "ANTHOLOGY ESSENCE 91 04" Neuronium Records
AUSTRALIS: "LIFEGIVING"
CRAIG PADILLA / ZERO OHMS: "PATH OF LEAST RESISTANCE" Lotuspike Records
DARSHAN AMBIENT: "RE:KARMA" Lotuspike Records
STEPHANIE SANTE: "COFFE CULTURE"
JOHN FOXX: "CATHEDRAL OCEANS III" Metamatic
DEL REY & THE SUN KINGS: "I AM THE LIGHT"
JONATHAN GEER: "ESSEX"
BARRY FRANKLIN: "TIME AND AGAIN" Barrytunes Records
DAVID WRIGHT: "DEEPER" AD Music
PETER KATER: "EARTH" Real Music
PETER KATER: "WATER" Real Music
KNITTING BY TWILIGHT: "SOMEONE TO BREAK THE SILENCE" It's twilight time
KELVIN L. SMITH: "THE DREAMING MIND" EMMA
VIC HENNEGAN: "DESERT GOD" Space for Music Records / Alien Tribes Music
EVA FAMPAS: "EVA FAMPAS PLAYS FAMPAS" Aulia
GRAHAM BOWERS: "OF MARY'S BLOOD", "TRANSGRESSION", "ETERNAL GHOSTS",
"PILGRIM" Red Wharf

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NOTICIAS

SUZANNE CIANI TOCA EN DIRECTO. Su espectáculo SILVER SHIP, de unas 2 horas
de duración, tendrá como escenario las ciudades españolas de Madrid y
Barcelona.
Evento organizado por S&S Animamusic S.C.P.
Actuaciones en:
TEATRO CALDERÓN - MADRID Del 14 al 15 de noviembre de 2005
PALAU DE LA MÚSICA CATALANA (PETIT PALAU) - BARCELONA Del 18 al 19 de
noviembre de 2005
HORARIO: A las 21:30 h.
Entre los muchos reconocimientos a la labor de esta pianista, compositora,
productora discográfica y pionera en el campo de la música electrónica y el
diseño de sonido, figuran 5 nominaciones a los Grammy por mejor álbum de
Nueva Era, numerosos Clios, un Globo de Oro, y en la revista Keyboard
Magazine la distinción de "mejor teclista de Nueva Era del año".

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DAN STORPER, FUNDADOR DE PUTUMAYO WORLD MUSIC

Entrevista realizada por Manuel Lemos Muradás
http://www.ultimafronteira.tk

Dan Storper es el dueño de lo que empezó como una cadena de tiendas de
ropa, para convertirse en uno de los sellos más importantes de World Music,
que mezcla lo tradicional con lo contemporáneo con una exquisitez pasmosa.
Su sede en Europa se encuentra en Holanda, y sus discos en España son
fáciles de conseguir. Si te apetece retroceder en el tiempo sin abandonar
tu presente, adéntrate en el mundo de Putumayo World Music
http://www.putumayo.com

--¿Cómo nació tu contacto con el mundo de la música? ¿Cómo nació Putumayo
World Music?

Cuando era joven, estaba interesado en algunos grupos y artistas, como
Sergio Mendes y Brazil 66, Herb Albert, Harry Belafonte... También en
algunos hits como "Pata Pata" de Miriam Makeba y "Grazin'in the Grass" de
Hugh Masakela. Con el paso de los años, perdí contacto con las músicas del
mundo, hasta que empecé a viajar bastante. En Latinoamérica, la India,
Afganistán, Indonesia, había escuchado la música de estos lugares, pero lo
que fue más impresionante para mí fue una ocasión en 1991 cuando estaba
andando por el Golden Gate Park en San Francisco. Escuché un grupo
africano, Kotoja, tocando para unas 300 personas. La música era excelente.
Cuando volvi a Nueva York, entré en una de las tiendas de Putumayo y
escuché sonando música "metal". Me percaté de que no resultaba adecuada
para crear un ambiente internacional. Empecé a buscar músicas del mundo en
tiendas de discos para tocar en las tiendas de Putumayo. Los clientes
siempre preguntaban sobre la música y decidí empezar a crear una serie de
discos.

--¿Qué significa el nombre de Putumayo?
Putumayo es un río y valle que empieza en el sur de Colombia y llega hasta
el Amazonas en Brasil.

--Toda la música que no es comercial, es difícil introducirla en el
mercado. La World Music es una música para un grupo reducido de gente. ¿Fue
difícil dar a conocer la música de Putumayo? ¿Costó mucho introducirla en
España?

Hemos hecho un trabajo bien fuerte tratando de introducir esta música por
el mundo. Poco a poco, ha crecido el interés. Al principio, me decían que
si de un disco de World Music podía vender diez mil copias, sería un éxito.
Hemos vendido más de 300.000 copias de 5 discos, y más de 100.000 de 25. En
España también ha crecido el interés. Nuestras ventas en España han
aumentado más de un 20 por ciento cada año, a pesar de los problemas en la
industria de discos compactos.

--Dentro de Putumayo hay un apartado dedicado a los niños. ¿Como nació esta
idea?

A través de los años, hemos recibido notas y comentarios de padres sobre el
interés en los discos de Putumayo por parte du sus niños, y sugerencias
sobre crear discos especiales para niños. En 1998, decidimos crear una
serie de discos con el nombre de "Playground". Empezamos con World
Playground y ya hay 5 en esa serie, incluyendo Latin Playground, African
Playground, Caribbean Playground y World Playground 2. También hemos
producido "Dreamland" y "Sing Along with Putumayo".

--Una de las caracteristicas principales de los cd's de Putumayo son las
portadas. Todas son bonitos dibujos. Háblanos de este proceso. ¿Qué
importancia tienen?

Sí han tenido una gran importancia porque el público puede reconecer que es
un disco de Putumayo. Yo creo que ha ayudado a crear una identidad para
Putumayo y nuestros discos.

--¿Quién selecciona los canciones de los discos? ¿En que os basáis para
dicha selección?

Yo hago la seleccion final después de un proceso largo e importante. Jacob
Edgar, nuestro jefe de A&R (Artistas y repertorio), busca música para cada
temática. Él conoce los sellos discográficos que trabajan con World Music.
Él viaja mucho buscando música, aunque hay periodos en los que yo viajo
también. Algunos de los paises o lugares que he visitado buscando música
son Cabo Verde, Senegal, África del Sur, Costa Rica, México, New Orleans,
etc. Nosotros decimos que la música de Putumayo "es garantía para hacerle
feliz". Con esa idea, escogemos música con melodia y canciones bien grabadas.

--Manu Chao, Ofra Haza, John Lee Hooker...son algunos de los músicos
famosos que podemos encontrar en los discos de Putumayo. ¿Alguna vez no
habéis podido conseguir los derechos de una canción que os habría gustado
mucho utilizar?

Si, especialmente al principio, por dos razones. Al principio empezamos
trabajando con poco tiempo para conseguir licencias. Sobre todo con las
compañías grandes, el proceso puede durar mucho tiempo. Esto sigue siendo
un problema, y con muchos discos hay una canción que no llega al disco a
causa de lo mucho que dura el proceso. A veces, hay problemas en conseguir
derechos. Por ejemplo, con Ali Farka Toure en el disco de "Mali to
Memphis." Yo pensaba que sería un problema no tener a Ali Farka en ese
disco pero el disco fue bien recibido a pesar de su ausencia.

--Música celta, blues, música de Grecia, reggae... son músicas
tradicionales, pero también Putumayo le da mucha importancia a los nuevos
sonidos electrónicos. ¿Crees que lo viejo y lo nuevo pueden ser compatibles?

Buscamos buenas canciones con buenas melodias con raíces en las tradiciones
de cada cultura. Me gusta música más tradicional como las canciones típicas
de Congo y Cuba, pero también piezas más modernas como las de Latin Groove
y Nuevo Latino, dos discos que presentan música de hoy basada en las
tradiciones. Igual sucede con discos como Cairo o Casablanca, que es un
poco más tradicional que Arabic Groove. Las series "Lounge" y "Groove" han
tenido éxito con jóvenes pero también con gente de más de cincuenta años de
edad.

--Además de los discos recopilatorios, Putumayo también publica discos
completos de diferentes músicos como, por ejemplo, el de Habid Koité, etc.
¿Habrá en el futuro más producciones de este estilo?

Si, pero estamos cambiando nuestra dirección un poco. En el pasado hicimos
compilaciones del trabajo de artistas y grupos como Toure Kunda, Johnny
Clegg, etc. En Enero, vamos a tener una compilación de un artista de jazz
excepcional de New Orleans, Kermit Ruffins, al lado de una compilación de
la música de New Orleans, llamada simplemente "New Orleans."

--¿Putumayo organiza algún tipo de festival o conciertos?

Sí, hemos organizado algunos festivales y giras de artistas con temas
conectados a discos. Ahora, en los Estados Unidos, está empezando una gira
por 29 ciudades bajo el nombre de un disco nuevo "Women of Latin America."
Consiste en tres artistas: Toto La Momposina de Colombia, Mariana Montalvo
de Chile y Belo Velloso de Brasil.

--...Y ahora llega el DVD.

Desde el principio de Putumayo, hemos recopilado videos de artistas del
mundo. Decidimos crear un DVD que fue una recopilación de buenos videos que
hemos conseguido a partir de las canciones presentes en recopilaciones de
Putumayo. En este DVD, 10 de los 12 videos son de piezas de discos de
Putumayo. También, hay 2 canciones "en vivo", sacadas de conciertos de
Habib Koite y Oliver Mtukudzi.

--Las producciones de Putumayo recogen la música de muchos pueblos
diferentes. ¿Es la música una forma de unir a la gente?

Se ha dicho que música es la expresión de humanidad más universal. Yo creo
que hay música que todo el mundo puede apreciar y que levanta el espíritu.
Es esa música que siempre estamos buscando. Quizás, se puede llamar "el
espíritu de Bob Marley."

--Ha sido un placer charlar contigo. Para finalizar ¿desearías decir algo más?

Saludos a la gente de España y ojalá pueda volver allá. Estudié en la
Universidad de Madrid por un semestre en 1972, y volví a Madrid y Barcelona
hace un año. Tiene una tradición musical importante, y hay muchas canciones
españolas que están incluídas en los discos de Putumayo. Gracias Manuel.

Más información:

http://www.putumayo.com

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TABLÓN DE ANUNCIOS DE NUESTROS LECTORES

Vendo CDs originales a 3 euros cada uno, más gastos postales. Los envío a
contrarreembolso. (Sólo dentro de España)
Gastos postales: 1 CD: 6,53 euros. 2 a 3 CDs: 7,20 euros. 4 a 16 CDs: 7,83
euros. 17 a 40 CDs: 8,48 euros.
Estilos: Pop de vanguardia / Pop electrónico, Tecno, Industrial, Trance,
New Age, Nueva Música Instrumental, Electroacústica, Experimental, Jazz,
Jazz-Pop, World Music (Música Global), Celta, Ambient, Música Clásica.
Interesados pedir lista de 600 títulos a:
jcolomerARROBAapdo.com
(cambia "ARROBA" por "@")

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OLYAM
Entrevista realizada por: Jorge Sergio Iglesias
http://www.articmist.org/
yorssi, terra, es


--¿Cómo y cuando comenzaste en el mundo musical?

Mi primera experiencia fue en una banda llamada Texas TC, como guitarrista
principal. Yo tenía 16 años y tocábamos Rock Blues con versiones (Dr.
Feelgood, Rolling Stones, Inmates, Chuck Berry...) y también composiciones
propias. Estuvimos haciendo giras durante siete años por París y
alrededores. Hicimos algunos conciertos en el sur de Francia, e incluso
actuamos en una recepción privada organizada por la actriz y cantante
francesa Lio. ¡Un gran recuerdo! Sin embargo, grabamos sólo unos pocos
trabajos de estudio, pero se grabaron algunos conciertos. En ese momento no
éramos tan buenos como hubiéramos querido. Algunos conciertos fueron malos,
pero otros quedaron ok, ¡gracias a Dios!
Después de un tiempo, decidí dejar la banda para profundizar en mis propias
creaciones, que eran radicalmente diferentes.

--Tu música tiene una interesante mezcla, debido a los sonidos acústicos,
preferiblemente de guitarras, pero el uso de teclados recuerda la New-Age
y, en algunos momentos, a la electrónica clásica. ¿Cuál es el estilo
musical que más te ha influenciado?

Cuando era niño, yo solía escuchar mucha música, la mayor parte de ella era
clásica: Tchaikovsky, Vivaldi, Delibes, Debussy, Ravel... A la edad de diez
años, descubrí el área del Pop-Rock con bandas como Pink Floyd (¡soy un
gran fan suyo!), Yes y también blues (Robert Johnson, BB King...) y Rock
and Roll (Chuck Berry, Fats Domino...). De modo que puedo decir que la
música clásica y el pop son mis principales influencias. Descubrí el
movimiento New-Age más tarde y, si bien aprecio este género musical, no ha
sido una influencia real en mí. Echando un vistazo a la música que creo,
puede haber sonidos un poco ODD, lo reconozco, pero ese "toque New-Age" no
ha sido influenciado por la corriente de artistas New-Age

--El estilo de tu trabajo es también cercano al Chill-Out o el Ambient. ¿Es
tu música adecuada para centros de relajación o Feng-Shui?

Parece que sí... Frecuentemente recibo emails, diciendo que mi música
encaja bien con la relajación. Incluso me han escrito algunos terapeutas,
diciéndome que mi música ayuda a sus pacientes a sentirse mejor. Me gusta
escuchar a esta gente, porque es uno de mis objetivos: hacer que el oyente
se sienta mejor mientras escucha la música. Sin embargo, aparte de varios
trabajos, generalmente no compongo con la intención de que la música se
adecúe a los centros de relajación.

--¿Cómo descubriste el mundo de los sintetizadores? ¿Crees que los medios
electrónicos son un buen soporte para la música con raíces acústicas?

Descubrí el mundo de la Música Electrónica en 1983, y estuve bastante
molesto con los sonidos sintéticos de la New-Wave, pensaba que eran
atroces, ¡y mi primer encuentro con el sintetizador Yamaha DX7 fue
horrible! Por eso, desde entonces, he intentado trabajar siempre con
máquinas más antiguas, más fáciles de tocar y más directas en su
aproximación. Después entré en contacto con la musica de Vangelis y
comprendí que se puede hacer buena música con los sintetizadores, y eso
realmente me ayudó mucho a seguir con los sintes. Soy un gran fan de
Vangelis, por su amplio conocimiento de arreglo de los sonidos y por su
aproximación "acústica" a los dispositivos electrónicos (y esto es a veces
muy difícil, creeme). Esto siempre ha estado en mi propia aproximación, ya
que yo comencé con guitarra y piano, y después, de forma más o menos
consciente, tomé a los sintetizadores como instrumentos meramente
acústicos, dotados de procesadores. Y si, como un hecho, creo que la
electrónica puede ayudar muy bien a la música con raíces acústicas. Me
gusta mezclar sonidos acústicos con electrónicos. Para mí, los sonidos
electrónicos son simplemente sonidos acústicos tratados, dicho así: un modo
de aumentar el área del sonido. Sin embargo, siendo honesto: prefiero tocar
blues con una guitarra que con un sinte. Pero eso es cuestión de un
sentimiento físico, y eso ya sería otro tema...

--¿Con qué adjetivos podrías clasificar tu música?

Bueno, digamos: suave, rítmica, relajante, cambiante, dependiendo de los
proyectos y álbumes... buena para "Chill-Out". De hecho, me siento muy
próximo a los movimientos Chill-Out y Ambient y mis trabajos (somo has
dicho anteriormente) son frecuentemente catalogados en la sección de
"Ambient/Chill-Out".

--¿Qué entiendes por "Música Holística", un término que utilizas a menudo?

"Holístico" significa para mí el ver la Música como una entidad completa,
desde un punto de vista global (de hecho, "global" es la palabra para
definir "holístico"). Si, necesitamos clasificarlo todo porque los
universos musicales son tan numerosos... pero siempre interconexionados,
sin importar el estilo o el género musical. Usando una metáfora, "Holistic"
significa, en este contexto, música como una entidad hecha de varios
universos, cada género siendo representado como una galaxia, cada artista
como un planeta o estrella. Todos juntos, con diferentes energías y
vibraciones.

--Como has comentado, en tus comienzos estuviste haciendo giras, haciendo
Rhythm&Blues durante siete años con la banda "Texas TC". ¿Cuáles son las
diferencias básicas entre componer y tocar para una banda y encerrarse en
una habitación o estudio de grabación para desarrollar ideas propias?

La primera diferencia es con el público: el contacto no es el mismo. En el
escenario es directo, ya que la gente está fisicamente cerca de los
músicos. En el estudio, el contacto con el público no existe hasta que se
publica la grabación, distribuída a través de diferentes medios posibles.
La segunda diferencia es que yo desarrollo mis propias ideas en el estudio
y las grabo en el momento. Así, eso es inmediato, mientras que, cuando
estás en una banda, debes hacer compromisos para que todos estén contentos,
y eso es difícil a veces. Sin embargo, cuando varios músicos van al estudio
a grabar una parte (por ejemplo un violinista) puede facilmente utilizar su
propia expresividad para ejecutar lo que quiere tocar, de modo que la
composición musical es "extendida", y eso es maravilloso, cuando el
resultado complace a mis oídos. Creo que es más fácil, para mí, trabajar de
esa forma que con una banda. De cualquier forma, me encantó tocar con Texas
TC, era todo muy divertido.
Me gusta tocar mi música en directo, incluso aunque sea de momento muy
raro. Siempre me gustó estar en el escenario.

--Veo que tus influencias musicales son muy grandes, debidas a tu
trayectoria musical, llevándote al pop, rock, étnica y folk, electrónica,
new-age y música clásica. ¿Cuáles son los músicos o bandas que más te han
influído? Después de escuchar tu trabajo "Orpheus, The Initiate", veo
ciertas influencias de Vangelis...

Si, estás en lo cierto. La música de Vangelis ha sido y todavía es muy
importante para mí. Es la mayor influencia en la música que compongo y,
como dije anteriormente, su música me impresionó y me hizo comprender que
los sintetizadores son realmente grandes máquinas, dependiendo del modo en
que se utilizan. Pink Floyd, especialmente David Gilmour, es otra gran
influencia, por diferentes razones: el estilo de guitarra, las largas
piezas musicales. Les ví en directo en Paris en 1989. Un gran show, grandes
luces, sonido impresionante, atmósfera llena de paz... ¡eso me gusta mucho!.
También podemos hablar de Mike Oldfield, otro compositor que aprecio mucho,
y Jean Michel Jarre por su curiosidad a través de los diferentes
movimientos electrónicos. La música de películas también es importante para
mí: Hans Zimmer o Thomas Newman, por ejemplo. Todos estos compositores son
en parte "responsables" de lo que hoy compongo. En el estilo New-Age puedo
hablar sobre Karunesh o Kitaro, pero su música no me ha influenciado mucho.
Sin embargo, la música de Steve Roach o Brian Eno es aún una referencia
real para mí, en lo que a música Ambient se refiere y sí, puedo decir que
han influenciado en parte mi trabajo. Estoy completamente seguro que olvido
mencionar a una pléyade de artistas, pero escucho mucha música y de muchos
géneros distintos. Quizás ellos también me han influenciado de un modo
inconsciente, ¿quién sabe?. Recuerdo que cogí una idea de un álbum de Sting
durante las sesiones de grabación de mi álbum Crystal Reveur. Obviamente no
aparece de modo directo en el tema que hice, pero recuerdo que el punto de
comienzo surgió después de escuchar esa canción de Sting.

--¿Te condieras un mitómano? ¿Tienes una lista de discos históricos que te
han marcado?

Si, lo soy. Algunos álbumes han cambiado definitivamente mi paisaje musical:
Pink Floyd: "Dark Side Of The Moon" y "Wish You Were Here" (los descubrí
mucho despúes de su publicación original)
Vangelis: "Heaven And Hell" y "L'Apocalypse Des Animaux". También puedo
mencionar "Soil Festivities", que me resulta una de las grabaciones
instrumentales electro-sinfónicas más bellas jamás producidas. Es uno de
mis discos favoritos, el que me llevaría a una isla desierta.
The Beatles: "Abbey Road"
Mike Oldfield: "Incantations" y "The Songs Of Distant Earth"
Supertramp: "Crime Of The Century"
Tangerine Dream: "Force Majeure"
Steve Roach: "Dreamtime Return"
Dire Straits: "Love Over Gold"
Yes: "The Yes Album" y "Fragile"
Bueno, echando un vistazo a estos álbumes, diré que son variados pero no
exhaustivos. Son los primeros que han venido a mi mente, y suelo
escucharlos regularmente.

--¿Colaboras con otros músicos? ¿Les invistas a colaborar en tus propios
trabajos?

Si, quiero hacerlo y lo necesito. La mayoría de mis álbumes incluyen a
otros músicos, tales como Jean Buchet, un bajista que toca en probablemente
todos mis discos. De nuevo, dependiendo de los proyectos, me gusta
colaborar con músicos que vienen de otras áreas musicales: Clásica, Jazz,
Étnica... De este modo, colaboré hace unos pocos años con el músico chileno
Hernán Saavedra, grabando un disco completo llamado "Attacama",
influenciado por la música tradicional de Chile. También he colaborado con
la cantante y flautista Annabelle Martínez, el trompetista Cyril Billiard,
ambos procedentes del área Clásica. Y algunos proyectos futuros,
actualmente en progreso, incluirán algunas canciones cantadas por Annabelle
y otras cantantes femeninas. Realmente necesito trabajar con otros músicos
para extender la visión de lo que compongo y, muy a menudo, estos músicos
me ofrecen algunas buenas ideas, que intentamos durante la sesión de
grabación y, si resultan bien, las mantenemos. Es muy abierto y espontáneo,
de modo que a el músico, incluso si tiene una partitura precisa que tocar,
se le permite ir más allá. Realmente disfruto con ello.

--¿Es fácil promover nuevas propuestas musicales en Francia?

Bueno, eso no es tan simple... Parece que Francia no está muy abierta a
nuevas áreas musicales, lo cual es un problema. ¿Por qué se vende mejor mi
música fuera que en Francia? Ahora mismo no lo se, pero es un hecho. De
momento, parece más eficiente intentar el ser producido en un país
extranjero, en lo concerniente al género musical en el que me muevo.

--Tu discografía es amplia. ¿Encuentras dificultades para que tus trabajos
sean publicados?

Los trabajos publicados representan aproximadamente el diez por cierto de
mi producción musical. Es obvio que es imposible publicar o proponer cada
pequeña cosa que grabo, no tendría ningún interés. Sólo se publican
oficialmente y son distribuídos por una compañía de discos algunos
proyectos. Otros cds se venden a través de mi página web, en formato Cdr,
ya que algunas personas tienen interés en esas grabaciones especiales: los
trabajos sinfónicos, por ejemplo, se venden de esa forma, y, aparentemente,
encuentran algo de éxito. Además, se podría ofrecer otra cara de la música
que yo creo y que es parte de mí. Esa es la razón por la que se pueden
escuchar esos trabajos en mi web. Pero quisiera publicar más cds que en el
presente. De hecho, depende de las compañías de discos.

--¿Los nuevos proyectos?

He finalizado un disco llamado "Orange Love", en un estilo Chill-Out, y
ahora mismo no se dónde y cómo será realizado. Algunas canciones,
presentando a varias cantantes femeninas, está siendo grabadas en estos
días, y he comenzado a trabajar en algunas nuevas composiciones
instrumentales, siguiendo la inspiración de cada día. También se puede
encontrar en mi página web www.olyam.com un álbum completo, "Full Moon
Rise", grabado en vivo en el estudio en septiembre del 2004, en descarga
gratuíta, incluyendo la carátula del cd. Es música de estilo Ambient.
¡Espero que la gente lo disfrute!

Más información en:

http://www.olyam.com

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

SUZANNE CIANI:
"SILVER SHIP"
Seventh Wave
Con su estilo habitual, romántico, dulce y melódico, Suzanne ha compuesto
para este álbum diez temas que oscilan entre la vertiente más clasicista de
su estilo, y la más New Age. Música agradable, melódica y muy orquestal, en
la que los teclados y los buenos arreglos tienen una presencia fundamental.
Casi todos los temas son rítmicos, aunque no muy rápidos, y concediendo el
protagonismo a las melodías. En su conjunto, este álbum tiene una gran
carga emotiva. La música llega muy hondo cuando se escucha con la debida
atención. Colaboran en el álbum Paul McCandless (instrumentos de viento),
Matt Eakle (flauta), Teja Bell (guitarra), Joe Hebert (violoncelo), Michael
Manring (bajo), Michael Whalen (percusión) y Valerie Wilson (voz)
VIRGINIA TAMAYO

http://www.suzanneciani.com

Edición europea:

http://www.neuronium.info

Sampler "iNDEX02"
DiN
Este CD contiene una selección de piezas de algunos de los álbumes más
importantes publicados por el sello DiN. Las composiciones discurren entre
lo Cósmico, el Ambient y el Tecno. La música es muy original y variada. A
causa de ello, posee un agradable frescor. El contenido del sampler es el
siguiente: Subsonic Experience: "Regained Paradise". Reuter / Boddy:
"History". dbkaos: "Hydrosphere". Ian Boddy: "Ecliptic". Ian Boddy: "The
Mystic". Robert Rich & Ian Boddy: "Edge of Nowhere". dbkaos: "After the
Migration". ARC: "Arcturus Part 2 (Intro)". ARC: "Arcturus Part 2
(Sequence)". Ian Boddy: "Aurora". Ian Boddy: "Chiasmata". Robert Rich & Ian
Boddy: "Tuning Out". Reuter / Boddy: "This Life". Boddy / Wostheinrich:
"Moiré". Subsonic Experience: "Treasures of the World". ARC: "Silent White
Light". Boddy / Wostheinrich: "Smash & Grab". ARC: "Corrosion". Sin duda,
una recopilación muy imaginativa, altamente recomendable para quienes
buscan algo más en la música electrónica actual.
EDGAR KOGLER

http://www.DiN.org.uk

LONDON ELECTRIC GUITAR ORCHESTRA:
"STICKS AND STONES"
2:13 Music
Este es un arriesgado trabajo de L.E.G.O. que fusiona Música Experimental
con influencias Psicodélicas, y otros rasgos más difíciles de ubicar que
contribuyen a dotar la obra de una personalidad inquietante. El trabajo
contiene 3 piezas que suman 20 minutos. Los instrumentos con mayor
protagonismo son las guitarras eléctricas.
VICENTE GISPERT

http://www.2-13.co.uk

VARIOS:
"YOGA SALON"
Prudence / BSC Music
Si bien los estilos de las diferentes composiciones son bastante variados,
este recopilatorio se inclina preferentemente hacia lo rítmico y discurre
entre el Pop Atmosférico y la World Music.
   Las piezas recogidas son: TYA: "Olelo Lohi / Speak Slowly". Althea W:
"Swan". Sophia: "Uma ... Jai Ma!". Artemisa: "Perfumed Garden".
Karmacosmic: "Dance Of Shiva". David & Steve Gordon: "Forever In A Smile".
Jaya Lakshmi: "Bolo Shri Krsna". Steve Gordon: "Holding The Vision". Win
Meyerson: "Vrkshasana (Salon Mix)". Wynne Paris: "Nama Sankirtana (Yoga
Mix)". David & Steve Gordon: "Om Shanti". Tau: "Tempel der Stille".
HECTOR JORDAN

http://www.bscmusic.com

VARIOS:
"DIANI BEACH LOUNGE"
Prudence / BSC Music
La mayor parte de las piezas que integran esta recopilación se reparte
entre el Pop Atmosférico y la World Music. También hay rasgos de Jazz, de
folclore latino, y otros elementos variados que contribuyen a enriquecer
los temas. Las piezas que forman el album son: Peter Mergener: "Awakening
In Diani Beach". Drum'n' Space: "Cellformation In The Jungle". Roykey:
"Inner River". Zingaia: "Shamantic". Yulara: "Shakti Dance". Peter
Mergener: "Massai". Drum'n'Space: "Nanyuki". Roykey: "Jogging". Zingaia:
"Shape Shifter". Jeff Greinke: "Threads". Roykey: "See Jah Way". Yulara:
"Flyin' High". Zingaia: "Sky Dancer". Peter Mergener: "Good Bye Shimba Hills".
PASCUAL JURADO

http://www.bscmusic.com

OPERA TO RELAX:
"BETWEEN TOMORROW"
Prudence / BSC Music
Este compacto de Opera to Relax es una fresca fusión de Pop Atmosférico y
Ambient. Su música está plagada de melodías que en la seductora voz de su
cantante, Veronika Langguth, suenan a gloria. Las composiciones suelen ser
suaves, con ritmos lentos. Opera to relax muestran un modo convincente de
hacer música actual, adaptada a los tiempos que corren.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.bscmusic.com

GINKGO GARDEN:
"FAITH , HOPE & LOVE"
Prudence / BSC Music
Las 15 composiciones que integran este álbum son una imaginativa
combinación de elementos propios del Pop Atmosférico y otros cercanos a la
World Music, cuyo resultado en este álbum es una agradable colección de
piezas. Parte de la música posee características de balada Rock. Hay
también rasgos sinfónicos. La melodía es un elemento importante en todas
las composiciones.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.bscmusic.com

BRUNO SANFILIPPO:
"ANTHOLOGY ESSENCE 91 04"
Neuronium Records
Este trabajo es una recopilación de distintas composiciones de Bruno
Sanfilippo compuestas en diferentes momentos de su carrera musical, y que
reflejan, en cierto modo, su historia artística desde 1991 hasta 2004.
Bastantes de las facetas del estilo de Bruno aparecen en esta recopilación:
desde el Ambient cósmico, a la vena romántica próxima a la Nueva Música
instrumental, todo ello dominado por la presencia cálida de las melodías.
Una auténtica delicia para los oídos desde el primero hasta el último tema.
EDGAR KOGLER

http://www.bruno-sanfilippo.com

AUSTRALIS:
"LIFEGIVING"
"Lifegiving" es un disco cargado de buenas vibraciones sónicas, épico en
algunos momentos, calmo y sencillo en otros, pero siempre lleno de matices
que no pueden dejar indiferente a nadie. La mayor parte de las piezas son
catalogables dentro de la Nueva Música Melódica Instrumental, aunque poseen
también características Tecno y Ambient. Bonitas melodías, perfectamente
engarzadas, se suceden una a una sin altibajos.
SARAH TOMBLIN

http://www.australiscanticum.com

CRAIG PADILLA / ZERO OHMS:
"PATH OF LEAST RESISTANCE"
Lotuspike Records
Este álbum es una nueva colaboración entre Craig Padilla y Zero Ohms en la
que ambos exploran el mundo de la música electrónica imaginativa. Es una
fascinante sinfonía interpretada con sintetizadores, cuyas siete piezas
abarcan estilos bastante diferentes, aunque sobre todo la Música Cósmica y
el Ambient en sus diversas facetas. La pieza más impresionante del álbum
es, en mi opinión, "The everything that is no thing", de aire majestuoso y
gran belleza. Es sin duda un disco maravilloso, acompañado por una
magnífica portada.
EDGAR KOGLER

http://www.lotuspike.com

DARSHAN AMBIENT:
"RE:KARMA"
Lotuspike Records
Estamos ante un disco con notables y variadas texturas estilísticas que
mezclan el Ambient con la Nueva Música Instrumental y el Pop Atmosférico.
La parte rítmica es de tipo Pop, mientras que las melodías fusionan lo
romántico con ligeros toques meditativos. Algunas piezas resultan ideales
para dejar volar la imaginación a través de mundos extraterrenales. Hay
también piezas en clave sinfónica, casi clásica. Es asombrosa la
expresividad que el artista consigue con los sintetizadores.
EDGAR KOGLER

http://www.lotuspike.com

STEPHANIE SANTE:
"COFFE CULTURE"
Stephanie Sante demuestra en este CD una amplia gama de direcciones
estilísticas, así como una buena dosis de imaginación. Estamos ante un
magnífico trabajo, donde la artista demuestra que no hay barreras
estilísticas para la creatividad. Ella aporta su talento musical para
lograr un viaje sonoro emotivo y fresco. El estilo de la obra discurre por
varias facetas vanguardistas del Ambient, la Nueva Música Instrumental, el
Pop Atmosférico, el Jazz y la World Music.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.santemusic.com

JOHN FOXX:
"CATHEDRAL OCEANS III"
Metamatic
Este álbum ofrece la excelente oportunidad de escuchar a John Foxx en su
faceta más cósmica. En "Cathedral Oceans III", el artista combina melodías
ensoñadoras de gran fuerza, con ambientes extraterrenales, trazando un
bello paisaje sonoro de carácter místico-cósmico. Los instrumentos
electrónicos se entremezclan con su etérea voz, envuelta en ensoñadoras
texturas de eco. Sus composiciones desbordan grandiosidad sinfónica,
romanticismo y emoción. Quizá el tema más impresionante sea "Harmonia
Mundi", en el que la majestuosidad melódica de Foxx está fuertemente
presente. En definitiva, un trabajo de muy agradable audición.
EDGAR KOGLER

http://www.officialcathedraloceans.com

DEL REY & THE SUN KINGS:
"I AM THE LIGHT"
Este album es el primer disco que graba Jackson Del Rey después de un
silencio de década y media. El fundador de Savage Republic y 17 Pygmies, ha
regresado al estudio como líder de su grupo Del Rey & the Sun Kings. Del
Rey posee un estilo muy fresco y personal. Su música puede definirse como
World Music rítmica y un tanto siniestra, aunque también se adentra a veces
en el Pop Alternativo, el Ambient y en el Clasicismo. Toques de música
tradicional de Oriente Medio también están presentes, llegando a
protagonizar diversas partes de la obra. Quizá el tema más destacado sea
"Blood doesn't lie".
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.trakwerx.com

JONATHAN GEER:
"ESSEX"
En este trabajo, Jonathan Geer presenta 14 composiciones de aire fresco,
donde ritmo y melodía se combinan muy bien. La música de este compositor se
caracteriza por una gran diversidad de estilos, ideas y emociones. "Essex",
inspirado en la historia del buque ballenero del mismo nombre, presenta
elementos típicos de la Nueva Música Instrumental, la Clásica, la Orquestal
para bandas sonoras de películas, el Ambient, y de variados estilos. Sin
embargo, la orientación general es romántica, con melodías emotivas, a
veces misteriosas, a veces épicas.
EDUARDO FONTANA

http://www.jonathangeer.com

BARRY FRANKLIN:
"TIME AND AGAIN"
Barrytunes Records
Excelente álbum éste de Barry Franklin. Las 13 composiciones que lo
integran poseen una gran fuerza y una emotiva belleza. El estilo general de
la obra puede describirse como Nueva Música Instrumental. La música es de
carácter suave, romántico, con un cierto sabor clásico. Toques Celtas y de
Música Orquestal para Bandas Sonoras también están presentes, llegando a
protagonizar diversas partes de la obra.
PASCUAL JURADO

http://www.barrytunes.com

DAVID WRIGHT:
"DEEPER"
AD Music
El último trabajo de David Wright es probablemente también uno de los
mejores que ha hecho. El compositor reune ideas musicales muy imaginativas
en este álbum, bajo un enfoque general cercano a la Música Cósmica
Melódica. También se aprecian rasgos de Synth-Pop. Las melodías suelen ser
cálidas, vibrantes. Los ritmos están elaborados con secuenciadores,
resultando complejos, poderosos, e impactantes. Son diez temas, de los
cuales probablemente "Bamboo" sea el más carismático. En definitiva, Wright
creado una emocionante aventura sonora en este trabajo.
EDGAR KOGLER

http://www.admusiconline.com

PETER KATER:
"EARTH"
Real Music
En "Earth", Peter Kater ha realizado un trabajo pleno de sinfonismo y
belleza. El álbum, etiquetable como Nueva Música Instrumental, posee
también rasgos clásicos y algunos toques ligeros de Folk Latino. La música
es, en general, melódica, suave, y con claros rasgos románticos. A veces
resulta festiva, otras melancólica. Se trata de un disco impecable que
seguramente gustará a un muy amplio espectro de oyentes.
SARAH TOMBLIN

http://www.realmusic.com

PETER KATER:
"WATER"
Real Music
Peter Kater hace las delicias de todos los amantes de la música sensible,
melódica y romántica. Es uno de esos artistas que saben cómo adentrarnos en
paisajes musicales llenos de armonía. Sin resultar trágica, la obra
mantiene una cierta atmósfera melancólica. La mayor parte de las piezas son
catalogables dentro de la Nueva Música Melódica Instrumental, aunque poseen
también características sinfónicas y clásicas. Los ocho temas son lentos,
aunque no estáticos.
SARAH TOMBLIN

http://www.realmusic.com

KNITTING BY TWILIGHT:
"SOMEONE TO BREAK THE SILENCE"
It's twilight time
"Someone to break the silence" es un disco con notables y variadas texturas
estilísticas que mezclan el Neofolk lúgubre con las atmósferas Ambient, o
los aires meditativos con el Pop Romántico y el Rock Psicodélico. La música
posee un agradable frescor, gracias a lo imaginativas que resultan las
melodías y las arquitecturas.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.overflower.com

KELVIN L. SMITH:
"THE DREAMING MIND"
EMMA
Con gran maestría, Kelvin Smith nos ofrece una obra llena de belleza y
misterio, con temas a veces de una majestuosidad melódica, y otros con un
aire enigmático, lúgubre incluso. La música fluye en un impresionante
caudal de paisajes cósmicos, transmitiendo una amplia gama de sentimientos
y emociones. Se trata de un álbum inusual, fresco e innovador, que sin duda
contribuirá a incrementar la reputación del artista.
EDGAR KOGLER

http://www.micksequences.demon.co.uk

VIC HENNEGAN:
"DESERT GOD"
Space for Music Records / Alien Tribes Music
Este álbum de Vic Hennegan es una hermosa odisea espacial basada en el uso
de sintetizadores, ideal para dejar volar la imaginación a través de
parajes extraterrenales. Sonidos etéreos, arquitecturas fastuosas, melodías
de ensueño, y ritmos flotantes nos adentran poco a poco en un territorio
inexplorado. En resumen, estas composiciones constituyen una magnífica
muestra de música electrónica de alta graduación.
EDGAR KOGLER

http://www.vichenneganmusic.com

EVA FAMPAS:
"EVA FAMPAS PLAYS FAMPAS"
Aulia
En este CD, la guitarrista clásica Eva Fampas interpreta una selección de
piezas compuestas por su padre, Dimitri Fampas (1922-1996) un compositor
griego de gran renombre. Los temas seleccionados constituyen una buena
muestra de la música compuesta por Dimitri Fampas. En ellos, abundan bellas
melodías que oscilan entre un romanticismo clasicista y el Folk europeo de
aires cálidos. Es asombrosa la gran expresividad que Eva consigue con la
guitarra, sin ayuda de ningún otro instrumento.
VALERIANO GUIOL

http://www.evafampas.gr

GRAHAM BOWERS:
"OF MARY'S BLOOD"
"TRANSGRESSION"
"ETERNAL GHOSTS"
"PILGRIM"
Red Wharf
Graham Bowers es un artista con una poderosa imaginación, cuya música va
siempre más allá de lo convencional, sobrepasando incluso las fronteras de
muchos estilos de por sí vanguardistas. Su música experimental es
surrealista y está plagada de sofisticados efectos de sonido y
arquitecturas incomparables. Estos cuatro CDs son cada uno un impresionante
viaje a lo desconocido.
DOMINIQUE CHEVANT

http://www.red-wharf.com

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AMAZING SOUNDS  No. 146  /  19 Septiembre 2005
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CONTENIDO:

ROBERT MOOG, PUNTO Y FINAL DE UNA ERA TECNOLOGICA: La reciente muerte de
Robert Moog (21 de Agosto) está despertando numerosas muestras de
reconocimiento hacia la labor de este inventor extrardinario, como por
ejemplo el homenaje reciente de la Universidad de Cornell. Moog fue el
creador de los primeros sintetizadores disponibles en el mercado, que
establecieron un antes y un después en la historia de los instrumentos
musicales electrónicos.

ENTREVISTA CON GUILLERMO CIDES

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
DOLORES CASTRO: "FIFTH DIMENSION" Dreaming / Musea Records
PAUL ELLIS: "SILENT CONVERSATIONS" Groove Unlimited
MIDNIGHT SYNDICATE: "THE 13th HOUR" Linfaldia Records
RADIO MASSACRE INTERNATIONAL: "EMISSARIES" (2CD) Cuneiform Records
ASHOK PREMA: "MATTER" AD Music
ART OF INFINITY: "DIMENSION UNIVERSE" Prudence / BSC Music
DEEP IMAGINATION: "SCAPES" SynGate Records
AMILCAR: "VACUUMING THE FOREST" New Vibes Music
ERIC ROBERTS: "IN A SILENT PLACE" Music Magic Productions
JONATHAN GOLDMAN & ANDI GOLDMAN: "TANTRA OF SOUND HARMONIZER" Spirit Music
LESLEY SPENCER: "POSTCARDS FROM SPAIN" Gabriella Music
MOODFOOD: "ICE" SoulFood
OSCAR REYNOLDS: "MUSIC FROM MY SOUL, BOLIVIA" Karumanta Music
SHARON KNIGHT: "SONG OF THE SEA" Trance Jam Records
VARIOS: "HOTEL TARA" Prudence / BSC Music
DELAGO: "SALZWELTEN" Prudence / BSC Music
STELLA MARIS: "TO THE PROMISED LAND" Prudence / BSC Music
ACHILLEA: "THE NINE WORLDS" Prudence / BSC Music
VARIOS: "SHIVA BEACH BAR" Prudence / BSC Music
VARIOS: "CAFE DE LUNA 3" Prudence / BSC Music
GANDALF: "INTO THE LIGHT" Prudence / BSC Music
KEVIN KERN: "IMAGINATION'S LIGHT" Real Music
BERNWARD KOCH: "WALKING THROUGH CLOUDS" Real Music
PETER STERLING: "SHADOW, MIST & LIGHT" Real Music
ROBERT FOX: "MAYA" AD Music
VARIOS: "SACRED SKIES, BEST OF AD MUSIC VOLUME 2" AD Music
BEKKI WILLIAMS: "INNERSENSE" AD Music
AL PETTEWAY & AMY WHITE: "ACOUSTIC JOURNEY" Maggie's Music
CITY OF WASHINGTON PIPE BAND / BONNIE RIDEOUT: "SCOTTISH RANT" Maggie's Music
TROY DONOCKLEY & DAVE BAINBRIDGE: "FROM SILENCE" Open Sky Records
RICHARD BONE: "SAIYUJI" Quirkworks Laboratory Disks
KRIS TINER / MIKE BAGGETTA: "THERE, JUST AS YOU LOOK FOR IT" pfMENTUM
JUSTIN CASSIDY / PATRICK RODRIGUEZ: "SEND MY REGARDS - GRANDMAS COOKIES"
pfMENTUM / Angry Vegan
CANARTIC: "HEADPHONE TEST" Dank Disk
A. MOLOTKOV: "CAN YOU STAY FOREVER" Discord Aggregate
PAMELA Z: "LIVING BACKWARDS" Discord Aggregate
"RESONANCE: CHAMBER WORKS - VOLUME 1 - WORKS BY CRABTREE, FRIZZO, JOHNSON,
AND PRICE" New Tertian Recordings
CAN ATILLA: "CONCORDE" Groove Unlimited
Revista "E-DITION" número 8 (con un sampler en CD)
DREAM ARIA: "IN THE WAKE"
PETER ULRICH: "ENTER THE MYSTERIUM" City Canyons Records
THE PRIME TIME SUBLIME COMMUNITY ORCHESTRA: "SONGS THAT WILL NEVER WIN A
GRAMMY" Corporate Blob Records
VERPLANKEN: "THE MISSING TRACKS"
JUAN CARLOS GARCIA: "BHAGAVAD GITA, EL CANTO DEL SEÑOR" Pulsar Studios
ATTILA JELINEK: "CLOSE ON"
UGUR DOGAN: "GAM I AZAD"
MARK BRULAND: "WISCONSIN DAWN"

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Vendo CDs originales a 3 euros cada uno, más gastos postales. Los envío a
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Gastos postales: 1 CD: 6,53 euros. 2 a 3 CDs: 7,20 euros. 4 a 16 CDs: 7,83
euros. 17 a 40 CDs: 8,48 euros.
Estilos: Pop de vanguardia / Pop electrónico, Tecno, Industrial, Trance,
New Age, Nueva Música Instrumental, Electroacústica, Experimental, Jazz,
Jazz-Pop, World Music (Música Global), Celta, Ambient, Música Clásica.
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(cambia "ARROBA" por "@")

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ROBERT MOOG, PUNTO Y FINAL DE UNA ERA TECNOLOGICA: La reciente muerte de
Robert Moog (21 de Agosto) está despertando numerosas muestras de
reconocimiento hacia la labor de este inventor extrardinario, como por
ejemplo el homenaje reciente de la Universidad de Cornell. Moog fue el
creador de los primeros sintetizadores disponibles en el mercado, que
establecieron un antes y un después en la historia de los instrumentos
musicales electrónicos.

A mediados de los años sesenta, en Estados Unidos, Robert Moog, ingeniero
electrónico con formación musical, construyó el primer sintetizador
controlado por tensión, despertando el interés de la comunidad científica.
Y también el de la musical.

Moog no tardó en recibir pedidos de músicos que sentían la necesidad de
hacer cosas nuevas. Construyó unidades de encargo para cada uno de ellos.
Algunos de sus primeros clientes fueron Wendy Carlos, Eric Siday, y Keith
Emerson. Carlos utilizó el sintetizador para interpretar de manera
magistral los Conciertos de Brandenburgo de J.S. Bach, demostrando que los
instrumentos electrónicos no tenían por qué ser cachivaches de feria de los
que arrancar efectos especiales sonoros para rayos disparados por invasores
marcianos y cosas así, sino que podían ser instrumentos musicales de pleno
derecho, con una calidez y una expresividad capaces de competir con las de
los instrumentos acústicos. Siday grabó con el sintetizador sintonías para
spots publicitarios, dando el primer paso en el camino hoy ampliamente
concurrido de la música electrónica para sintonías televisivas. Emerson
utilizó por vez primera el sintetizador en directo, demostrando que no se
trataba de una máquina de laboratorio, sino de un instrumento con todos sus
atributos, con el que poder tocar en vivo.

Poco después, los sintetizadores Moog comenzaron a ser utilizados por los
pioneros de nuevos estilos musicales, como la Música Cósmica, que
descubrieron en ellos una ventana hacia campos de expresión que ni siquiera
habían imaginado. Infinidad de tales artistas, hoy de fama notable, no
ocultan su admiración por este genio de la electrónica musical, mezcla de
visionario y de artesano. De hecho, el nombre Moog ha sido incluso empleado
en títulos de CDs. No debe sorprendernos este culto a sus instrumentos, ya
que bastantes de ellos se han vuelto legendarios con el paso del tiempo, y
han sido descritos como los "Stradivarius de los instrumentos
electrónicos". La peculiar estructura con la que Moog supo dotar a la
electrónica de sus sintetizadores hizo de muchos de ellos piezas
irrepetibles, con una sonoridad y una expresividad difíciles de imitar. Por
eso, se ha dicho de ellos que tienen "alma". Quizá ahora su sonido se
tornará un poco más mágico...

Jorge Munnshe / NC&T

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GUILLERMO CIDES
Entrevista realizada por: Roberto Vales / Manuel Lemos
http://www.ultimafronteira.tk

-- Haznos una breve biografía musical.

Es un poco largo resumir tantos años de trabajo, pero si me imagino una
especie de película resumida, podría decir esto: es la película de un
músico que encontró en Buenos Aires hace 15 años un instrumento extraño
llamado Stick, de 10 cuerdas, mezcla de bajo y guitarra y que se toca con
una técnica desarrollada por su inventor Emmett Chapman. En aquella época,
no había Concertistas de Stick en Argentina, por lo que aprendí por mí
mismo a tocarlo. Desde ese momento hasta hoy, mucha agua ha pasado por
debajo del puente: los primeros conciertos solistas con el Stick, la
creación del primer Centro de Stickistas en Argentina ­recientemente
también en España-, comenzar a aparecer en los medios masivos de prensa,
los viajes por otros países, las participaciones en los conciertos de
artistas admirados por mí como Roger Hodgson, Rick Wakeman, Emmerson, Lake
& Palmer, Fish, Jethro Tull; los festivales, y las grabaciones de mis
discos. Ahora, como si fuese un circulo, todo empieza a ocurrir nuevamente
aquí en España.

-- Una de tus principales características musicales es que tocas el stick,
¿cómo nació y en que consiste este instrumento? ¿Cómo fue tu primer
contacto con él?

El Stick nace como la idea de un luthier llamado Emmett Chapman, que vio
una nueva posibilidad de tocar las cuerdas a través de una técnica llamada
Tapping, con las dos manos perpendiculares al diapasón, apretando las
cuerdas con los dedos, como si fuese un piano. Este instrumento nació en el
1970, y en Argentina sólo había dos o tres cuando lo conocí, al igual que
aquí hace algunos años. Ahora hay muchos más músicos en ambos países que
tocan el Stick, gracias a un trabajo de difusión artístico que estamos
haciendo.

-- El stick es un instrumento fabricado bajo pedido por su inventor Emmett
Chapman, ¿qué relación mantienes con él?

Emmett es mi amigo desde hace años, trabajamos juntos en varias cosas, pero
fundamentalmente, su apoyo residió en promocionar mi música. Me considero
un Artista, antes que un Demostrador. La diferencia radica en el camino: en
este mundo, la novedad es un camino corto, y demostrar un instrumento es un
acto práctico y técnico. Pretender ser un artista implica más cosas que
eso, te implican por entero en la acción.

-- Has colaborado con gente como Emerson, Lake & Palmer, Jethro Tull, Rick
Wakeman... ¿cómo han surgido estas colaboraciones? ¿qué crees que has
aportado a su música? ¿qué han aportado estas colaboraciones a tu música?

Las colaboraciones que he hecho han sido en conciertos, y no tocando con
ellos sino haciendo algo mejor aún: ¡tocando mi propia música! Imagina lo
que significa para mi tener 30 minutos en este tipo de shows para mostrar
mis canciones instrumentales ante miles de personas. Esto es algo que
cualquier músico apreciaría sobremanera, especialmente si se trata de un
músico desconocido que toca un instrumento desconocido como es mi caso.

-- Casi siempre has utilizado este instrumento en producciones de rock
sinfónico-progresivo pero también te has atrevido a interpretar a uno de
los grandes clásicos como Bach, ¿porqué Bach y no a Beethoven o Mozart?

Los conciertos de que hablábamos antes eran sinfónico-progresivo, pero esto
es sólo una parte de mi actividad. En realidad participo en festivales de
diferentes tendencias, y es curioso haber pasado por ejemplo, por el
Festival de la Guitarra Española de Córdoba, el Festival de Música Étnica
de Menorca, o el Nova Jazz Cava de Terrassa. Supongo que mi música e
instrumento son aún demasiado inclasificables para poder pertenecer a un
género específico. También es cierto que es más sencillo elegir un estilo y
tocarlo, que tratar de crear un estilo. Yo he pretendido lo segundo, lo que
hace un poco diferentes las cosas. Me refiero a que si sólo tocase tangos o
canciones progresivas, tendría más actividad en esos campos, pero la
decisión de un estilo nunca puede ser algo práctico, es mas bien algo
personal, que tiene que ver con tus principios. Si escuchas a diferentes
músicos, podrás rápidamente diferenciar cuáles son los que pretenden crear
un estilo, a los que tocan ya un estilo definido, y hay muchos que lo hacen
muy bien, pero el sistema discográfico sólo esta preparado para un tipo de
marketing de venta, o sea que les es más fácil vender algo que ya ha sonado
antes, por razones comerciales. En fin, son elecciones. Bach surgió en mi
como una necesidad de tocar algo que siempre me emocionó. No soy un músico
clásico y tocar esta música fue un reto para mí. Nunca antes se había
grabado un disco de un compositor clásico con el Stick, por lo que ignoraba
cómo sonaría. El resultado es un disco homenaje, con sonoridades curiosas.

-- Una de tus ultimas colaboraciones ha sido con el grupo estadounidense
"Oxygene 8", ¿cómo nació esta colaboración? ¿tendrá continuación en el futuro?

Oxygene 8 fue invitado por Stick Center para realizar actividades en
España. Personalmente me gustaba esta banda antes de conocerlos en persona,
especialmente me gusta la voz de Linda Cushma, que también toca el Stick.
Finalmente vinieron a España para un pequeño tour que terminó siendo una
larga serie de shows incluyendo nuestra aparición en TV2 en "Los conciertos
de Radio 3". Al principio me había aprendido un par de canciones, ¡pero
terminé tocando todo el repertorio! Una vez que comienzas ya no puedes
parar... Actualmente están grabando su nuevo álbum, junto al baterista de
Primus Tim Alexander. Colaboraré con ellos tocando algunos Sticks en esta
grabación.

-- Junto con "Oxygene 8" has actuado en directo en los "Conciertos de Radio
3", ¿ayuda esto a difundir estos estilos musicales tan marginados? ¿Cómo ha
sido la experiencia?

Esa experiencia en particular fue muy buena para nosotros y para la banda,
pues ellos debieron elegir una serie de canciones que los representaran,
por lo que trabajamos en ese show especialmente, arreglando los solos y la
duración de cada tema para TV. Estar en TV ayuda un poco, pero no te hace
creíble del todo. Lo único que hace creíble tu trabajo ante el público es
el tiempo. Estar trabajando durante largo periodo con un proyecto y que la
audiencia vea esto. Al menos esta fue siempre mi política: "lento, pero
seguro."

-- ¿Cómo te sientes actuando en un escenario? ¿Qué siente la gente en tus
conciertos?

Está bien que sean dos preguntas pues son dos situaciones diferentes. Lo
que yo siento en el escenario es posiblemente diferente a lo que siente la
persona sentada en la butaca 22, y diferente a la que está en la 23. Cada
canción significa algo individual para cada uno, por lo que creo que habrá
tantas versiones de esa canción como asistentes haya en la sala.
Personalmente es un reto conmigo mismo, un diálogo que cuando se logra, se
extiende a los demás. Mis canciones son sonoras, no tienen letra en el
sentido convencional, pero esto no significa que la audiencia no reciba un
estimulo. En todo caso, Bach también era "instrumental" si se quiere y
nadie podría decir que su música no tenia una "palabra". Por supuesto no me
siento Bach, pero sí siento su idea. Según la historia, él iba un día antes
de cada concierto a ver el lugar, a conocer el órgano que tocaría, a
estudiar las sonoridades acústicas del lugar y a preparar un argumento para
su actuación. A mí me gustó esta idea, y hago lo mismo en una sala, por eso
a veces toco entre el público, o cuando tengo invitados, uno toca en una
parte de la sala y el otro en el lado opuesto. El Stick Ensemble Project
tiene este sentido, y tocamos alrededor del público, que debe girarse para
ver de dónde viene la música.

-- Tú música es un rock sinfónico / progresivo repetitivo, melódico,
aflamencado, esquizofrénico, psicodélico...

Esa sería una posible definición, aunque he escuchado otras que dicen lo
contrario. Siempre estoy a la búsqueda de una palabra que la defina, y
agradezco sugerencias. De todas maneras, lo mejor que a un músico le puede
ocurrir es que su estilo lleve su nombre.

-- ¿Eres un hombre musicalmente hablando inquieto? ¿Quién crees que ha
influenciado más en tu estilo?

No podría hacer una lista completa pues sería larga, pero creo que más que
las notas de otros músicos, me ha influenciado la actitud de ellos, la
insolencia de unos, la energía descontrolada de otros, la matemática de
aquellos y las sutilezas emocionales de éstos. La inquietud te lleva a
tratar de escucharlo todo a la vez, incluso lo que no es audible. Son
muchas las veces que escucho radio y busco el top 40. Lo hago para ver
cuáles son para estos músicos, las ideas que creen que llegan a la gente.
Me gusta analizar el intento de estos músicos, es también una manera de
saber qué se pretende en el mundo.

-- Además de lo que hemos hablado, tienes otros proyectos paralelos: "The
Stick Trio" y "The Stick Ensemble Project". Coméntanos algo sobre estos
proyectos.

The Stick Ensemble Project es una reunión de solistas, dúos y tríos que
incluyen el Stick en sus formaciones, y que tocamos alrededor del público.
The Stick Trío es una reunión de tres experimentados Stickistas: el inglés
Jim Lampi, el holandés Ron Baggerma y yo. Es una experiencia interesante.
Actualmente ha nacido otro Project y es el llamado Stick Folk: una serie de
instrumentos un tanto atípicos como el Stick, la Zanfona, la Vihuela,
tocando una mezcla de música celta modernizada. Podéis escuchar temas
completos de cada Project en www.stickcenter.com El Cides Solo Project son
mis conciertos solistas. Allí la situación es diferente, pues estás solo tú
y la audiencia.

-- La forma del stick hace parecer que el músico está en trance, ¿es el
stick un instrumento espiritual?

En todo caso lo sería el músico que lo toca. El Stick se parece en su forma
al Sitar de la India, pero en realidad es un instrumento electrónico de
esta época, con dos partes claramente diferenciadas: una de bajo y otra de
guitarra.

-- Has fundado el Stick Center, ¿cuál es su finalidad? ¿En qué consiste el
Stick Seminary?

StickCenter.com es un lugar que tiene varias finalidades: difundir el Stick
a la comunidad de habla hispana (es la única web en castellano de este
estilo), promocionar a los artistas del Stick (allí tenemos cientos de mp3
disponibles de artistas de todo el mundo, sus discos y sus conciertos);
ademas Stick Center trabaja como promotor de sus conciertos y como agente
de prensa de las actividades que allí se realizan. Ya hemos organizado
varios Stick Camps, que son seminarios a donde acuden Stickistas de todo el
mundo. Estos se realizan en Tarragona e incluyen un festival donde
finalmente tocan los artistas. Por último Stick Center es el lugar que he
elegido para ser un artista realmente independiente, fuera de todo sello
discográfico u organización. Actualmente trabajamos en España y Argentina.

-- Muchas gracias por habernos concedido esta entrevista. Si deseas añadir
algo más a lo que ya hemos comentado, este es el momento.

Gracias a vosotros por la curiosidad. Para un periodista, la curiosidad es
el elemento que lo reivindica consigo mismo. Para los músicos, es la inquietud.

http://www.stickcenter.com

====================

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

DOLORES CASTRO:
"FIFTH DIMENSION"
Dreaming / Musea Records
Dolores Castro nos ofrece una cuidada selección de temas en la que nos
regala lo mejor de sí misma como compositora. "Fifth Dimension" es, sin
duda, un trabajo que no dejará indiferente a nadie que lo escuche. El álbum
puede ubicarse entre la vena más sinfónica del Ambient y la vertiente más
electrónica de la Nueva Música Instrumental. Los temas poseen melodías bien
definidas, con un aire romántico a menudo teñido de una sugerente aura de
misterio y toques melancólicos. Los ritmos, básicamente entre el Pop y el
Tecno, aportan el sabor de la aventura en aquellos temas donde son rápidos,
y refuerzan el planteamiento general en aquellas piezas donde discurren a
medio gas. La paleta de sonidos es rica, sobria, elegante y ágil, con
predominio de las sonoridades majestuosas, la electrónica cálida, y los
ambientes vaporosos. El piano protagoniza diversos pasajes. Las
orquestaciones y los arreglos están bien hechos, percibiéndose una
cuidadosa labor tras cada elemento sonoro. Dolores ha puesto en pie un
disco tan extraordinario que no puede sino despertar enormes expectativas
sobre lo que esta artista será capaz de hacer en el futuro.
JORGE MUNNSHE

http://www.dolorescastro.com

PAUL ELLIS:
"SILENT CONVERSATIONS"
Groove Unlimited
Paul Ellis vuelve a obsequiarnos con un magnífico disco de Música Cósmica.
Para la ocasión, Paul se ha rodeado de un equipo de músicos espléndidos.
Colaboran en el álbum Steve Roach, Jeffrey Koepper, Will Merkle, Otso
Pakarinen, Laurie Guild, Brenda Erikson y Alison O'Connor. Este trabajo se
adentra en un terreno muy futurista y complejo, con atmósferas turbulentas,
acordes graves de resonancias hipnóticas, y melodías entre lo majestuoso y
lo enigmático. Por regla general, las composiciones poseen ritmos bastante
contundentes, si bien hay algunos pasajes o temas pausados. Los ritmos
están elaborados con secuenciadores, resultando complejos, poderosos,
impactantes, siniestros, y en ocasiones muy agresivos. Cada una de las
nueve composiciones que integran el álbum es una experiencia sonora
sorprendente. Uno de los temas más intensos y mejor logrados es
"Continental Drift". En definitiva, es sin duda un disco fascinante,
acompañado por una magnífica portada, y constituye una de esas obras que
llevan a su más altas cotas a la música electrónica.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

MIDNIGHT SYNDICATE:
"THE 13th HOUR"
Linfaldia Records
Este CD ejerce un importante efecto de choque sonoro en el oyente. Midnight
Syndicate nos hace su propia y original propuesta musical, próxima al tipo
de música que más suele integrar las bandas sonoras de las películas de
terror gótico, pero a la vez explorando nuevos caminos. Estamos ante 56
minutos de fantasmales viajes sonoros plasmados en 25 piezas en las que los
músicos rinden homenaje a la belleza de las Tinieblas. Todas ellas poseen
un claro carácter siniestro, oscuro. Es música rebosante de melodías,
exenta de efectos sonoros excesivos que no aportarían nada a la concepción
del trabajo. La personalidad sonora de los instrumentos empleados mantiene
una sugerente ambigüedad entre lo acústico y lo electrónico. La audición
del álbum es un recorrido por cuentos musicales cuyos escenarios se hallan
en una mansión victoriana maldita, un antiguo cementerio, la Europa
medieval, y otros de carácter sobrenatural.
JORGE MUNNSHE

http://www.midnightsyndicate.com

RADIO MASSACRE INTERNATIONAL:
"EMISSARIES" (2CD)
Cuneiform Records
"Emissaries" es un magnífico trabajo de estilo cósmico, con potentes
secuenciadores y sonidos analógicos. Está cargado de intensas vibraciones
sónicas, violentas en algunos momentos, calmadas y sencillas en otros, pero
siempre llenas de matices que no pueden dejar indiferente a nadie. La banda
Radio Massacre International demuestra en este álbum que es posible
mantener el espíritu de la carismática corriente musical conocida como
"Escuela de Berlín" y a la vez hacer cosas distintas, arriesgadas y
originales. Casi toda la música es muy dinámica, aunque también hay partes
lentas. Las melodías son enigmáticas, majestuosas, y se entrelazan con la
propia estructura de los ritmos. Sin duda éste es un álbum que hará las
delicias de los seguidores de RMI y los amantes de la Música Planeadora en
general. Ésta es también una obra ideal para quienes no estén
familiarizados aún con los primeros diez años de la historia del grupo y
que ahora deseen conocer de manera rápida toda su brillante trayectoria.
EDGAR KOGLER

http://www.cuneiformrecords.com

ASHOK PREMA:
"MATTER"
AD Music
En esta ocasión, el sintesista Ashok Prema cuenta con la colaboración de
Rob Jenkins. El resultado es una imaginativa combinación de elementos
propios de la Música Planeadora y otros de carácter sinfónico cercano a
veces al Synth-Pop. Las composiciones no son abstractas, sino que poseen
melodías majestuosas, algo sentimentales a veces. Algunos temas son lentos,
pero otros resultan de ritmo bastante enérgico. La estructura rítmica de la
música suele basarse en los secuenciadores. En toda la obra se aprecia una
gran imaginación.
EDGAR KOGLER

http://www.admusiconline.com

ART OF INFINITY:
"DIMENSION UNIVERSE"
Prudence / BSC Music
Art of Infinity demuestra en este CD una amplia gama de direcciones
estilísticas, así como una buena dosis de imaginación. Durante los ocho
temas que integran el trabajo, se pueden escuchar rasgos de estilos como
Pop Atmosférico, Ambient, Jazz, Sinfónico y World Music. La melodía está
bien presente en toda la música. Se trata de un álbum en el que los
instrumentos electrónicos se entremezclan con voces etéreas y logrados
coros en los momentos adecuados, proporcionando al conjunto una belleza
suave que sin duda agradará a una amplia audiencia.
DEREK DOARN

http://www.art-of-infinity.com

DEEP IMAGINATION:
"SCAPES"
SynGate Records
"Scapes" es un trabajo, encuadrado dentro del Ambient Cósmico, lleno de
poesía y belleza que lleva al oyente a un mundo de paisajes sonoros
inigualables mediante el magistral uso de sintetizadores. Las sucesivas
texturas sonoras, a los teclados, nos adentran poco a poco en un territorio
inexplorado, que el compositor juzga apto para que escuchemos a nuestra
imaginación.
EDGAR KOGLER

http://www.art-of-infinity.com

AMILCAR:
"VACUUMING THE FOREST"
New Vibes Music
Amilcar es un artista de corte especialmente melódico. En el álbum esto se
aprecia claramente. Las doce piezas que forman este CD son Nueva Música
Instrumental, con melodías emotivas de gran fuerza. La música es luminosa,
llena de energía. A veces resulta festiva, otras melancólica. Amilcar
utiliza con maestría sonidos instrumentales acústicos y electrónicos. El
piano es el instrumento solista en algunos pasajes.
SARAH TOMBLIN

http://www.newvibesmusic.com

ERIC ROBERTS:
"IN A SILENT PLACE"
Music Magic Productions
Usando guitarras, sintetizadores de guitarra y bajo, además de la
colaboración como intérpretes del violoncelista David Darling
(anteriormente en el Paul Winter Consort), Robert Weinstein (guitarra) y Ed
Contreras (percusión), el artista ofrece una colección de temas en
diferentes estilos. "In a Silent Place" es agradable de escuchar y sin duda
gustará a los aficionados a la música instrumental acústica, en especial a
quienes disfrutan de la guitarra como instrumento solista. La música es
melódica, con toques románticos y otros propios del Jazz. También hay
pasajes cercanos a la Música Clásica.
HECTOR JORDAN

http://www.dmamusic.org/roberts

JONATHAN GOLDMAN & ANDI GOLDMAN:
"TANTRA OF SOUND HARMONIZER"
Spirit Music
En estos trece temas de música Ambient relajada, Jonathan y su esposa Andi
llevan al oyente a un viaje musical a lo largo de las costas celestiales.
Los sintetizadores crean un ambiente místico, mientras que otros sonidos
instrumentales aportan ciertos toques atávicos. Esta obra es ideal para
dejar volar la imaginación a través de mundos extraterrenales. En
definitiva, melodías flotantes y casi estáticas, de lenta evolución y muy
agradable escucha.
HECTOR JORDAN

http://www.healingsounds.com

LESLEY SPENCER:
"POSTCARDS FROM SPAIN"
Gabriella Music
La música de Lesley Spencer es una fresca combinación de elementos propios
de la Nueva Música Instrumental y otros de carácter latino y a veces
cercanos al clasicismo, cuyo resultado en este álbum es una agradable
colección de piezas con aire melódico romántico. Casi todos los temas son
rítmicos, aunque no muy rápidos, y concediendo el protagonismo a las
melodías. Éstas son cálidas, a veces alegres y en otros casos un tanto
melancólicas. El instrumento con mayor protagonismo es el piano, aunque es
acompañado por otros instrumentos.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.lesleyspencer.com

MOODFOOD:
"ICE"
SoulFood
El estilo de esta obra discurre por varias facetas vanguardistas del Pop,
el Jazz y la World Music. Moodfood muestran un modo convincente de hacer
música actual, adaptada a los tiempos que corren. Destacan las melodías
románticas, las atmósferas etéreas, y, en especial, las bellas voces de
Julia Messenger y Sevara. Aunque hay pasajes lentos, la mayor parte de la
música transcurre a buen ritmo, con un predominio de la percusión en las
estructuras rítmicas.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.moodfoodmusic.com

OSCAR REYNOLDS:
"MUSIC FROM MY SOUL, BOLIVIA"
Karumanta Music
Los temas seleccionados constituyen una buena muestra de la música de este
artista. En ellos, abundan bellas melodías que oscilan entre un
romanticismo sinfónico y una World Music de sugerencias místicas. Reynolds,
experto flautista, es el responsable principal del disco, aunque le
acompañan varios músicos en las guitarras, charango y percusión. Combinando
sabiamente las raices bolivianas de su carrera musical, con elementos de la
Nueva Música Instrumental y con sus cálidas flautas de pan andinas,
consigue transportarnos a mundos de ensueño.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.karumanta.com

SHARON KNIGHT:
"SONG OF THE SEA"
Trance Jam Records
En este trabajo, la cantante y guitarrista Sharon Knight nos ofrece una
música fresca, muy melódica, que reúne elementos de Pop, Folk y Música
Celta. El resultado final es precioso, y demuestra el gran talento de la
artista. Ninguna de las piezas que incluye el disco tiene desperdicio. La
mayor parte de ellas posee ritmos, que, sin llegar a ser muy rápidos, sí
dotan el álbum de un carácter dinámico. La potente voz de Sharon es el
punto álgido de un trabajo que entusiasmará a sus seguidores.
HECTOR JORDAN

http://www.trancejamrecords.com

VARIOS:
"HOTEL TARA"
Prudence / BSC Music
Mezclado por los Hermanos Gordon, este CD reúne a algunos de los más
carismáticos compositores de Pop Atmosférico, con especial predominio de la
orientación Ambient y de la de World Music. Este es el contenido del
compact disc: Artemisia: "L'Heure Verte/ The Green Hour". David Gordon:
"Floating". Althea W.: "Space Dance". Joe Weineck: "Apollo 13". Ginkgo
Garden: "Woodland Ride". Karmacosmic: "Shiva Beach Lounge". Hands Upon
Black Earth: "Vinsandaan (Tara Mix)". Steve Gordon: "Season of Renewal
(Lounge Mix)". Zingaia: "Nomad's Land". Jaya Lakshmi: "Govinda Hari". David
& Steve Gordon: "Enter the Sacared, Part II". Ulaim Az Zama Orchestra:
"Midday Shade". Opera To Relax: "Radio Shamanistan".
HECTOR JORDAN

http://www.bscmusic.com

DELAGO:
"SALZWELTEN"
Prudence / BSC Music
En este trabajo, Delago crea una música dinámica, muy fresca, que acoge
elementos de Pop Atmosférico, Ambient y World Music. El resultado final es
innovador, y demuestra la buena imaginación del artista. La música es
alegre, luminosa, pero sin resultar demasiado dulce o bulliciosa. Algunas
canciones son puramente instrumentales, mientras que otras incluyen voz. En
algunos pasajes suenan orquestaciones etéreas que acompañan a los
instrumentos solistas.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.bscmusic.com

STELLA MARIS:
"TO THE PROMISED LAND"
Prudence / BSC Music
La música de Stella Maris, el proyecto artístico de Dirk Schlomer, reúne
elementos de Pop Atmosférico, World Music, Ambient, y algunos toques
Clásicos. Los temas preparados por él para este disco suponen probablemente
un nuevo punto álgido en su carrera musical. La melodía es un elemento
importante en todas las composiciones. Con Schlomer han colaborado
Alquimia, Maria, Louisa John-Krol, Kerstin Blodig, and Matore, cantantes de
prestigio. Algunos temas son de una emotividad exquisita, como por ejemplo
"Cariño Amor".
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.bscmusic.com

ACHILLEA:
"THE NINE WORLDS"
Prudence / BSC Music
Achillea es un dúo formado por Jens Gad (co-productor de Enigma) y Helene
Horlyck. La música de Achillea, eminentemente electrónica y atmosférica,
hace profundas incursiones en el Pop de vanguardia y en la World Music de
raíces danesas. Su música está llena de melodías románticas que en la voz
de su cantante, Helene Horlyck, suenan a gloria. Toques de Música Clásica y
cantos gregorianos también están presentes, llegando a protagonizar
diversas partes de la obra. Asimismo, pueden detectarse ciertos rasgos de
Ambient en algunos momentos.
DEREK DOARN

http://www.bscmusic.com

VARIOS:
"SHIVA BEACH BAR"
Prudence / BSC Music
"Shiva Beach Bar" es un álbum con notables y variados senderos estilísticos
que mezclan la magia oriental con el Pop Hi-Tech, o los aires Ambient con
toques de Jazz. Este es el contenido del CD: Ginkgo Garden: "Secret Call".
Ashron: "Golden Eye". TYA: "Daybreak". Delago: "Fifth Day". Art Of
Infinity: "Cosmic Rain". Alquimia: "Encinerada (Single edit)". Karmacosmic:
"Shiva Beach Lounge". Bend Scholl: "Celtic Prayer". Joe Weineck: "Apollo
13". Jaya Lakshmi: "Rhada Pranam". Nautilus: "The Final Discovery". Nova
Sophia: "Bene Valete". Alquimia & Mergener: "Endless Night (Nox Mystica)".
DEREK DOARN

http://www.bscmusic.com

VARIOS:
"CAFE DE LUNA 3"
Prudence / BSC Music
Aunque la diversidad de estilos es notable, la mayor parte de los temas
entra dentro de las últimas tendencias asociadas al Pop Atmosférico. Toques
Ambient y de World Music también están presentes. Los temas seleccionados
constituyen una buena muestra de la música de este sello discográfico. El
contenido del CD es el siguiente: Tya: "A Place To Rest". Joe Weineck:
"Grooving Gravity". Ashron: "Ngorongoro". Delago: "Indian Indian". Jaya
Lakshmi: "Sundara". Tau: "Tout Le Monde Reve". Karmacosmic: "Goa Dreams".
Potsch Potschka: "Cathedral Of The Wind". Paul Heinerman: "African Forest".
Zingaia: "Portal of Water". Althea W: "Last Dance". Bernd Scholl: "Farewell
At Midnight". Alquimia & Mergener: "Rainbow In The Air".
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.bscmusic.com

GANDALF:
"INTO THE LIGHT"
Prudence / BSC Music
En un estilo personal que se adentra tanto en la Nueva Música Instrumental
como en la World Music, Gandalf nos lleva por un viaje a tierras lejanas,
repleto de emociones y aventuras. Gandalf edifica temas melódicos de gran
belleza, y hasta algunos que resultan muy misteriosos. Diversas piezas
están dominadas por un carácter majestuoso, épico, con orquestaciones
propias de la Música Clásica y elementos celtas. La pieza "Shining Light
part 1" es un tema cósmico-sinfónico de inusitada grandeza. En definitiva,
se trata de un álbum agradable, melódico y muy cálido, en el que los
teclados y los buenos arreglos tienen una presencia fundamental.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.bscmusic.com

KEVIN KERN:
"IMAGINATION'S LIGHT"
Real Music
Con su estilo habitual, romántico, dulce y melódico, Kevin Kern nos ofrece
un amplio abanico de temas muy melódicos, de agradable escucha y aún mejor
disfrute. De su piano, las notas de "Imagination's Key" surgen con
melancolía, o la emoción sin límites de "I Am Always Right Here" es
percibida en toda su dimensión humana. El piano está arropado por una
orquesta cristalina de instrumentos, sonando con arreglos convincentes y
una sonoridad perfecta.
SARAH TOMBLIN

http://www.realmusic.com

BERNWARD KOCH:
"WALKING THROUGH CLOUDS"
Real Music
Bernward Koch hace las delicias de todos los amantes de la música sensible,
melódica y romántica. Su estilo en este álbum se sitúa en la frontera entre
la Nueva Música Instrumental y la Clásica. El artista crea una orquesta
virtual, en la que se fusionan tanto sonidos instrumentales de apariencia
acústica como los que resultan irreales y mágicos. El piano tiene bastante
protagonismo. En total, dieciséis magníficos temas.
HECTOR JORDAN

http://www.realmusic.com

PETER STERLING:
"SHADOW, MIST & LIGHT"
Real Music
Este es un álbum muy personal; una serie de piezas frescas y llenas de
sentimiento, en ocasiones introspectivas, y en otras mucho más alegres. En
este trabajo, el arpa tiene un papel destacado, y es quizá aquí donde las
habilidades de Peter se ven más resaltadas. El artista usa también
numerosos instrumentos. Y se ha rodeado de un equipo de músicos
espléndidos, como por ejemplo William Aura, Richard Hardy, Robin Miller,
Elizabeth Ursic, y Fitz-Hugh Jenkins, entre otros.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.realmusic.com

ROBERT FOX:
"MAYA"
AD Music
De entre los CDs del espléndido catálogo del sello AD Music, merece
especial atención este trabajo de Robert Fox, del que se puede destacar su
enorme calidad creativa. La música de Robert Fox reúne elementos de Música
Cósmica Melódica, Rock progresivo, y ciertos toques de SynthPop. Las nueve
piezas que forman el álbum son muy melódicas, con aires románticos, y
ambientes cristalinos. Algunos pasajes son de una emotividad impactante.
Otros poseen ciertos rasgos de misterio. El uso de sintetizadores potencia
las atmósferas majestuosas que aparecen en algunas de las composiciones.
PASCUAL JURADO

http://www.admusiconline.com

VARIOS:
"SACRED SKIES, BEST OF AD MUSIC VOLUME 2"
AD Music
Este es un sampler que reune piezas de diversos artistas con trabajos
publicados en el sello AD Music. La mayoría de las piezas proceden de
álbumes publicados, mientras que dos han permanecido inéditas hasta ahora.
El contenido del CD es el siguiente: Bekki Williams: "The Plains"
(inédita). Catalin: "Nandana". Witchcraft: "Angel Dust". Code Indigo:
"Fallen". R. Fox: "Over Turquoise Sea". David Wright: "Taiga". Code indigo:
"Call of the Earth". Bekki. Williams: "Under the Same Sky". David Wright:
"Sacred Skies" (inédita). David Wright: "Flame Sky". Catalin: "Iceberg".
Raviv: "Jumping Air". Bekki Williams: "Night Flier". Robert Fox: "3
Sisters". Enterphase: "When the Morrow Breaks". Callisto: "Setisphere".
Witchcraft: "Cathedral". Code Indigo: "Code 11". Los estilos varían entre
el Pop Atmosférico y el Ambient melódico, además de la World Music y otras
corrientes.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.admusiconline.com

BEKKI WILLIAMS:
"INNERSENSE"
AD Music
El último trabajo de Bekki Williams es probablemente también uno de los
mejores que ha hecho. Desde el instante preciso del inicio del álbum,
asistimos a un despliegue de creatividad de altos vuelos. El estilo de la
obra discurre por varias facetas vanguardistas de la Nueva Música
Instrumental, el Synth-Pop y el Ambient Melódico. La música es muy emotiva,
con rasgos románticos y también majestuosos. Bekki utiliza los
sintetizadores de un modo inusualmente cálido, presentándonos lo mejor de
sí misma como compositora. El disco es altamente recomendable para los
amantes de de la vertiente más melódica de la música electrónica.
HECTOR JORDAN

http://www.admusiconline.com

AL PETTEWAY & AMY WHITE:
"ACOUSTIC JOURNEY"
Maggie's Music
Al Petteway y Amy White siguen un sendero a través de la combinación de
Folk con Música Celta, Jazz, World Music y algunos toques sinfónicos. Han
obtenido así una colección de temas de muy diversa naturaleza: cercanos a
la tradición, festivos, casi melancólicos, e incluso majestuosos. La
melodía está bien presente en toda la música. Aunque hay partes lentas,
buena parte de la música es rítmica. En total, quince magníficos temas.
HECTOR JORDAN

http://www.maggiesmusic.com

CITY OF WASHINGTON PIPE BAND / BONNIE RIDEOUT:
"SCOTTISH RANT"
Maggie's Music
Esta colaboración entre Bonnie Rideout (campeona escocesa de fiddle), y la
City of Washington Pipe Band (banda de gaiteros ganadora en un certamen
mundial) ha resultado en una impresionante colección de piezas
tradicionales, interpretadas con gran maestría. A lo largo de los 45
minutos que dura el CD, podemos escuchar temas con reminiscencias
escocesas, otros de clara estructura irlandesa, y algunos con el
inconfundible estilo del Norte de España. Pura música Folk cercana al
corazón y a los sentimientos.
HECTOR JORDAN

http://www.maggiesmusic.com

TROY DONOCKLEY & DAVE BAINBRIDGE:
"FROM SILENCE"
Open Sky Records
"From Silence" es un disco fascinante con notables y variadas texturas
estilísticas que mezclan la magia del Folk europeo con Ambient acústico de
aires meditativos y melodías preciosas. Dave Bainbridge y Troy Donockley
demuestran su amplia visión musical, no limitada por modas del momento ni
por los patrones de imitación de las estrellas musicales. Aunque las
canciones tienen una orientación melódica bastante diversa, mantienen una
coherencia vital que hace pensar en espacios amplios, puros y naturales.
EDUARDO FONTANA

http://www.iona.uk.com

RICHARD BONE:
"SAIYUJI"
Quirkworks Laboratory Disks
En este imaginativo trabajo de Ambient Cósmico, Richard Bone se aproxima a
la World Music y al Pop Atmosférico. El artista no trabaja con una mera
fusión entre todas esas herencias culturales, sino con innovadoras
composiciones rítmico-melódicas, de concepción electroacústica pero
aprovechando los cauces de expresión de sintetizadores analógicos añejos, y
traspasando barreras culturales. Una de las composiciones más
impresionantes y mejor logradas es "Saiyugi (dawn)". El CD también contiene
una pista de CDROM, en la que hay dos videoclips.
EDGAR KOGLER

http://www.richardbone.com

KRIS TINER / MIKE BAGGETTA:
"THERE, JUST AS YOU LOOK FOR IT"
pfMENTUM
Este es un atrevido trabajo que fusiona Jazz de vanguardia con influencias
de la Música Contemporánea, así como otros rasgos más difíciles de ubicar
que contribuyen a dotar la obra de una notable originalidad. Kris Tiner
toca trompeta y otros instrumentos de viento. Mike Baggetta toca guitarra
acústica preparada. Las sucesivas texturas sonoras nos adentran poco a poco
en un territorio inexplorado.
VALERIANO GUIOL

http://www.pfmentum.com

JUSTIN CASSIDY / PATRICK RODRIGUEZ:
"SEND MY REGARDS - GRANDMAS COOKIES"
pfMENTUM / Angry Vegan
Con este álbum no tenemos, sin duda alguna, un proyecto musical
convencional. Utilizando sonidos electrónicos añejos, los artistas nos
llevan a viajes por regiones cercanas al Ambient Oscuro, la Meditación
Industrial, y otros géneros subterráneos, demostrando su imaginación. Hay
pasajes estáticos, con fuerte presencia de unos murmullos eléctricos
fantasmales, y algunos efectos de maquinaria. Otras partes contienen
alaridos electrónicos distorsionados y texturas metálicas estridentes.
EDGAR KOGLER

http://www.pfmentum.com

CANARTIC:
"HEADPHONE TEST"
Dank Disk
La música de Canartic se caracteriza por una gran diversidad de ideas y
emociones. El estilo de la obra discurre por varias facetas vanguardistas
del Pop Atmosférico y el Rock Psicodélico. También hay elementos de Ambient
y de Jazz. El uso de sintetizadores potencia las atmósferas nocturnas,
sensuales, que aparecen en algunas de las composiciones. La música no es
estática, sino que discurre a media velocidad.
Los ritmos suelen basarse en percusión y bajo.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.dankdisk.com

A. MOLOTKOV:
"CAN YOU STAY FOREVER"
Discord Aggregate
Éste es un trabajo inusual con 34 piezas cortas en las que predomina la
palabra hablada, más que el canto. Los poemas son recitados por A.
Molotkov, Pamela Zero y otros. La música presenta rasgos típicos del Folk
tenebroso, la Música Contemporánea, Clásica, y el collage sonoro. Sin
embargo, la orientación general es experimental, con elementos acústicos y
electroacústicos. Los siguientes intérpretes han participado en este
trabajo: A. Molotkov, Pamela Zero, S.B. Reda, Peter Altenberg, Cindy Lubar
Bishop, Dan Cantrell, Joshua Gest, Morgan Guberman, Alexander Kort, Brad
Mossman, Zachary Pitt-Smith, Joseph Rigan, Lila Sklar, Azi Vajravai, Annie
Vox, David Wilson.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.discord-aggregate.com

PAMELA Z:
"LIVING BACKWARDS"
Discord Aggregate
Pamela Z nos da una lección sobre cómo la voz humana, usada de forma
apropiada, puede ser tan compleja como podrían serlo una orquesta de
sonidos sintetizados. Los suyos son temas en los que la voz tiene un papel
fundamental. Pamela Z canta, y además graba su voz en distintas
configuraciones para así formar coros y otros efectos a menudo fascinantes.
La melodía es un elemento importante en todas las composiciones. El estilo
básico incluye rasgos Celtas y de Folk Tenebroso. Discord Aggregate es un
grupo de artistas experimentales dedicados a explorar nuevas ideas, formas
y técnicas en música, literatura, cine y nuevas formas de arte.
EDUARDO FONTANA

http://www.discord-aggregate.com

"RESONANCE: CHAMBER WORKS - VOLUME 1 - WORKS BY CRABTREE, FRIZZO, JOHNSON,
AND PRICE"
New Tertian Recordings
Este CD recoge los trabajos "Prelude and Dance" y "Vexation" de Aaron
Johnson; "Prayer for the Forgotten" y "Sans Titre II" de William Price;
"Beasts in the Window", "Aurorean Eclipse" y "Persiflage" de John M.
Crabtree; "Wind and Window Flower" y "Celestial Horizons: Three Scenes from
the Cosmos" de Carlo Vincetti Frizzo; y las interpretaciones de Matt
Daniels, Kristina Belisle, Joseph Skillen, Jennifer Hayghe, The Red Stick
Saxophone Quartet, Djamel Mami, y otros. Las piezas, aunque de diferentes
estilos, exploran campos cercanos a la Música de Cámara y a la
Contemporánea. Son composiciones de concepción compleja. El disco es
altamente recomendable para los amantes de de la vertiente más experimental
de la Música de Cámara.
VALERIANO GUIOL

http://www.newtertianrecordings.com

CAN ATILLA:
"CONCORDE"
Groove Unlimited
"Concorde" es un álbum que mezcla la magia de los sintetizadores analógicos
de los años 70 (representados por el avión Concorde del título, símbolo de
toda una época) con sofisticado Synth-Pop. En su conjunto, este álbum tiene
una gran carga emotiva. Utilizando los sintetizadores de un modo
inusualmente cálido, el compositor crea con acierto melodías rebosantes de
sinfonismo y fuerza. La música vuela hacia paisajes de otros mundos, a
veces con ciertos toques melancólicos, en otras ocasiones con triunfalismo,
siempre muy expresivos. En total, trece magníficos temas en los que el
artista demuestra su talento.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

Revista "E-DITION" número 8 (incluye 1 sampler en CD)
Este número contiene, entre otros artículos, uno dedicado a Jonn Serrie,
una entrevista con Max Corbacho y un especial sobre el festival E-Live
2005. En un concurso, los lectores pueden ganar uno de los DVDs de Jarre.
Además, se incluye la octava parte del libro"30 Years of Dreaming" acerca
de Tangerine Dream, una entrevista con Paul Ellis dedicando especial
atención a los aspectos tecnológicos de los que se sirve para su música,
noticias generales y específicas de conciertos, unas 80 reseñas de discos y
mucho más. La revista tiene 28 pages en blanco y negro, con formato A4.Las
composiciones incluídas en el CD son: Fd.Project: "Harmony In Space". Edgar
Froese: "Drunken Mozart In The Desert". Serge Devadder: "Benthic
Predators". Arc: "Helicon". Can Atilla: "Purple And Flexible". Mythos: "The
Power Of Words".
Radio Massacre International: "The Emissaries Suite (Excerpt)". Pyramid
Peak: "Flowing With Birds". Paul Ellis & Steve Roach: "You Are Here". Ron
Boots & Harold v.d. Heijden: "From Hull To Leeds".
EDGAR KOGLER

http://www.e-ditionmag.com

DREAM ARIA:
"IN THE WAKE"
Bien arropados por arreglos convincentes y una sonoridad perfecta, los
músicos de Dream Aria nos ofrecen 13 frescos temas. La potente voz de Ann
Burstyn es el punto álgido de un trabajo que entusiasmará a los seguidores
del mejor Pop de vanguardia. Además del enfoque Pop, parte de la música
muestra una tendencia hacia lo Gótico. Aunque hay pasajes lentos, mucha de
la música posee un ritmo rápido.
DEREK DOARN

http://www.dreamaria.com

PETER ULRICH:
"ENTER THE MYSTERIUM"
City Canyons Records
En su música en solitario, Peter Ulrich, el extraordinario percusionista de
la banda Dead Can Dance, se asemeja a un trovador de la Edad Media, aunque
adaptado a los tiempos modernos. En este álbum, una multitud de elementos,
en apariencia opuestos, se fusionan a la perfección, desde Neofolk de
reminiscencias medievales hasta Pop alternativo, pasando por otros muchos,
pero sin que apenas se aprecie su personalidad individual, predominando el
resultado impactante. Peter Ulrich hace un música muy personal, a veces
oscura, en otras más festiva, pero siempre atrayente.
PASCUAL JURADO

http://www.citycanyons.com

THE PRIME TIME SUBLIME COMMUNITY ORCHESTRA:
"SONGS THAT WILL NEVER WIN A GRAMMY"
Corporate Blob Records
La mayor parte de las nueve piezas incluídas en este álbum se reparte entre
la música "orquestal" popular de los años cincuenta y el Jazz-Pop
alternativo. Sin embargo, hay ciertos elementos en ellas que resultan ser
inclasificables y sorprendentes... Hay temas cantados, que no se deben a la
voz humana; son cantados literalmente por un ordenador, con acompañamiento
orquestal en vivo. Todas estas voces fueron creadas empleando lo último en
tecnología de síntesis de voz. Toques de collage sonoro y efectos "vocales"
pasmosos también están presentes, llegando a protagonizar diversas partes
de la obra. Este singular experimento tiene un resultado atrevido, fresco e
innovador, y un notable efecto de choque sonoro en el oyente.
EDGAR KOGLER

http://www.primetimesublime.com

VERPLANKEN:
"THE MISSING TRACKS"
"The Missing Tracks" es un disco muy en la onda Psicodélica instrumental,
pero también cercano al Ambient. El estilo de Verplanken muestra su
inequívoca huella personal. En toda la obra se aprecia una gran
imaginación. La música es enigmática, nocturna, onírica. Se aprecia una
clara tendencia hacia lo cósmico y lo misterioso durante toda la obra.
Esperemos que "The Missing Tracks" le sirva para traspasar algunas
fronteras y su música pueda llegar a ser más conocido. Sin duda, se lo merece.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.verplanken.com

JUAN CARLOS GARCIA:
"BHAGAVAD GITA, EL CANTO DEL SEÑOR"
Pulsar Studios
Este trabajo es una auténtica demostración de entrega y expresividad. El
compositor edifica temas melódicos de gran belleza, y también algunos que
resultan muy misteriosos. Su música tiene un estilo bien definido que sin
duda despertará el entusiasmo de los seguidores de la mejor New Age. Las
piezas nos llevan indistintamente a occidente y a oriente, en una amalgama
de colores sónicos de exquisita fragancia. Los elementos tradicionales
hindúes ofrecen el contrapunto perfecto a un disco que rezuma sensibilidad
por todos sus poros.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.juancarlosgarciaweb.com

ATTILA JELINEK:
"CLOSE ON"
La música de Attila Jelinek es una fresca fusión de Synth-Pop con
atmósferas etéreas, Rock Progresivo y elementos de Tecno. La mayoría de
piezas tienen ritmos rápidos, excepto algunas donde hay largos pasajes
suaves en clave romántica.
DEREK DOARN

http://www.people.freenet.de/guitarlight/

UGUR DOGAN:
"GAM I AZAD"
Hasta nosotros ha llegado una muy interesante producción. La música de Ugur
Dogan, que es mayormente electrónica, cuenta con características propias de
tendencias como la Nueva Música Instrumental, la Planeadora, y la World
Music. Además, posee ciertos toques románticos y a veces clasicistas. "Gam
I Azad" es una buena demostración de la excelente imaginación de este artista.
EDGAR KOGLER

http://www.meditoliamusic.com

MARK BRULAND:
"WISCONSIN DAWN"
En este álbum, Mark Bruland nos ofrece un cálido conjunto de piezas
melódicas, con aires etéreos y románticos. La música fluye de modo suave, a
veces con ciertos toques melancólicos, en otras ocasiones optimistas,
siempre muy expresivos.
SARAH TOMBLIN

http://www.cdbaby.com/bruland

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AMAZING SOUNDS  No. 145  /  27 Junio 2005
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CONTENIDO:

NOTICIAS

ENTREVISTA CON JOSÉ BONET

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
JOSEPH LOIBANT: "MYSTERY" At-Mooss Records
JOSEPH LOIBANT: "IMAGERY" At-Mooss Records
JOSEPH LOIBANT: "EMPATHY" At-Mooss Records
JOSEPH LOIBANT: "SHADOWY" At-Mooss Records
JOSEPH LOIBANT: MYSTERY / IMAGERY / EMPATHY / SHADOWY" (DVD) At-Mooss Records
ALQUIMIA & GLEISBERG: "GARDEN OF DREAMS" BSC Music / Prudence
JUAN CARLOS GARCIA: "MUSICA SAGRADA" Pulsar Studios
LI XIANGTING: "SLEEPING LOTUS" Real Music
PSICODREAMICS: "MYTHOMUSIC" Syngate
PSICODREAMICS: "THE UNKNOWN FRONTIER" Syngate
RICHARD AMOS: "BREATHE" Exhibit Music

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NOTICIAS

Proyecto Ethnosyntheticjazz de Odracir Lavid.
Formación:
ODRACIR LAVID ( Synthguitar, percusión electrónica y voz procesada)
DOM F. SCAB (sintetizadores, controlador remoto y melódica electrónica)
ANDREU JACOB ( D-ddrum, gongs de Indonesia  y percusión étnica)
BAILARINAS DE DANZA CONTEMPORÁNEA

Nueva Gira:

6 Octubre         VIGO                     Sala QUOMO
7    "            VIGO                     VERBUM JAZZ CAFE
21   "            FIGUERES                 TEATRE EL JARDI
28   "            LLEIDA                   CAFE DEL TEATRE
29   "            MANRESA                  EL SIELU
3 Noviembre       REUS                     SUAU
4    "            SANT FELIU LLGAT.        CONTRABAIX (Ateneu)
5    "            TERRASA                  NOVA JAZZ CAVA
11   "            TORROELLA MONTGRI        LA SALA
12   "            VILANOVA GELTRU          FOMENT VILANOVI
18   "            GRANOLLERS               CASINO GRANOLLERS
19   "            VIC                      VIC BANG JAZZ CAVA
25   "            TARREGA                  MERCAT MUNICIPAL
26   "            SANT FELIU CODINES       EN CLAU DE JAZZ
27   "            BARCELONA                L´ESPAI (Festival de Jazz de
Barcelona)
                    MADRID FECHA POR CONFIRMAR

Una producción especial de Ressons (Departamento de Cultura de la
Generalitat de Catalunya)

Website oficial:
http://www.insolitmusic.com/lavid/

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JOSÉ BONET
Entrevista realizada por Virginia Tamayo & Jorge Munnshe

José Bonet es un pianista y compositor con un sólido talento artístico, que
se aprecia tanto en sus actuaciones en directo como en sus bandas sonoras.
Autor de más de 40 obras para piano, ha sabido desarrollar un estilo, entre
la Nueva Música Instrumental y la vertiente más romántica de la Música
Clásica, que le sitúa como un heredero genuino de la corriente de
compositores encabezada por gente como Max Steiner, Alfred Newman o Victor
Young, que tendió un puente entre el Clasicismo melódico y el Cine,
edificando el lenguaje de las bandas sonoras sinfónicas. La formación
Clásica de Bonet (estudió solfeo y piano en el Conservatorio de Valencia)
se une a su especial talento para crear melodías bien definidas y de
inusual sensibilidad, talento que le ha sido de gran utilidad al componer
bandas sonoras para TV y para publirreportajes. Bonet ha interpretado sus
obras en destacados auditorios y eventos, como por ejemplo el Ciclo Mare
Nostrum (2000), la Ciudad de las Artes y las Ciencias (2004) o el Palau de
la Música de Valencia (1999 y 2001), entre otros.

Comenzamos la entrevista preguntándole acerca de cómo comenzó su relación
con la música. "No recuerdo un momento concreto pero tengo esa sensación de
haberme emocionado desde muy niño con cualquier instrumento musical, y en
especial con todo aquello que se pareciera al teclado de un piano. Después
de haber pasado por todo tipo de instrumentos infantiles conseguí una
"melódica", un instrumento de viento con pequeños botones que simulaban el
teclado de un piano. Debido a mi frágil salud tuve que inventar una especie
de órgano casero que era mi gran pasión. Un viejo ventilador de la tienda
de mi abuelo lo enfunde con una bolsa de plástico atando el otro extremo a
la boquilla de la melódica, de forma que lo colocaba en horizontal y
simulaba mi gran armonium. Realmente hacia tanto ruido el ventilador que
apenas podía oír la música que tanto deseaba. Ya entonces regalaba pequeñas
composiciones a mi familia pero nunca obtuve demasiado entusiasmo por las
mismas. Mi pasión por escuchar los armoniums me hizo descubrir todas las
iglesias que oficiaban con sus órganos y a Bach, un mundo de sonidos que me
impulsaba descontroladamente hacia la música."

Acerca de las influencias musicales de otros compositores que de algún modo
hayan podido marcar camino para su estilo, nos comenta: "Nunca he creído en
los mitos, ni tampoco en los grandes maestros, y pienso que la música por
la que se siente mayor pasión está alejada, no sé porque, de la que uno
hace o expresa. Esta contradicción tiene un doble sentido, no haces lo que
piensas que deberías hacer, lo cual tiene una grado de frustración, pero sí
sientes por otra parte la estrecha relación entre lo que dices y lo que
eres, aunque en ocasiones lo resultante no termina de complacerte."

Las etiquetas vinculadas a corrientes musicales determinadas no son
importantes para él a la hora de componer música. "Muchas veces me he
preguntado que tipo de música me gusta hacer, y realmente, como ya dije en
otra ocasión, creo que no lo sé, así que siempre contesto que hago una
música de mi tiempo, que es lo mismo que decir que no sé hacer otra
diferente, y confieso que con los años voy sintiéndome mas identificado con
ella. Quizás sí he sentido la necesidad de jugar con los moldes clásicos y
tratar de romperlos, pero siempre he tenido una premisa clara. Tengo que
hacer una música que sea sencilla y lo más hermosa posible, siguiendo la
ley de "Máxima belleza, mínimo de notas."

Según nos cuenta, el proceso que acostumbra a seguir para componer, no
difiere mucho, en lo intelectual, del típico para muchos literatos.
"Realmente pienso que con la música ocurre lo mismo que los escritores
dicen de la literatura. Hay que sentarse todos los días en la banqueta, con
o sin ganas, y mirar el teclado, ponerse a trabajar y dejar que surjan las
emociones, la disciplina, la inspiración, y todas esas cosas juntas
terminan en la música. En ocasiones buscas la inspiración, otras veces te
la encuentras, pero tienes que convivir con el piano para que la música no
te abandone."

Tiene una regla que sigue fielmente desde niño en la composición: "Jamás
escribo una idea o un fragmento musical en el momento en el que me viene a
la cabeza. Mi filtro para determinar qué es lo que puede ser interesante o
no (para mí), es que lo recuerde consecutivamente varios días. Lo modelo,
lo trabajo, y entonces lo doy por bueno y lo escribo. Confío excesivamente
en mi memoria, quizás con los años tendré que cambiar de técnica."

La inspiración, o lo que le motiva a crear, se le presenta de diversas
maneras. "He compuesto desde varios puntos de vista, pero donde realmente
estoy cómodo es cuando persigo las emociones entre las teclas del piano.
Otras veces me gusta pintar con la música un paisaje, un castillo, una
ciudad, pero sobre todo me gusta plasmar los recuerdos".

"Entre ayer y hoy" es un álbum en el que Bonet ha plasmado sus ideas más
personales. La publicación de este CD fue acompañada de un acto de
presentación del disco en el prestigioso Palau de la Música de Valencia,
evento que incluyó la actuación del artista. A lo largo de 13 piezas,
interpretadas sólo con piano, Bonet forja una exquisita colección de
melodías, ricas en romanticismo, con un amplio registro emotivo que va
desde la melancolía a los aires festivos. Aunque se nutre de elementos
Clasicistas, el compositor dota a sus piezas de un desarrollo ágil, libre
de ideas preconcebidas, que conecta de inmediato con el público.

Le preguntamos acerca de la etapa que abarca "Entre ayer y hoy" en su vida.
No lo compuso en un periodo concreto de tiempo, sino que reúne piezas
elaboradas en ocasiones distintas. "Este álbum recoge muchos años, y
diferentes épocas, pero no existió un criterio premeditado para la elección
de los temas. Fue prácticamente una grabación en directo debido al poco
tiempo del que disponía el Auditórium, y aunque el programa sí lo
seleccioné pensando en la grabación, me impulsó más la música que había
compuesto recientemente, que otros temas antiguos, y que a mi parecer, hoy,
contemplan más mi estilo. Pero bueno, pienso que en aquel momento, como
dice el título de uno de los temas, creí que era lo indicado."

Nos confiesa que el tema "Entre ayer y hoy", que da nombre al disco, fue
muy importante para él. "Su composición es referente a un acontecimiento
realmente importante, y me comprometí a titular mi primer CD con aquella
canción. Ese es el motivo, una especie de dedicatoria."

Reconoce que todos los títulos tienen una gran identificación con la música
que representan. "Siempre hay una profunda conexión entre la música, y el
título del tema."

Es consciente de que la música refleja la personalidad de quien la crea, de
un modo u otro, al margen de que el compositor trate de usar la música como
cauce en el que confeccionar historias sonoras. "Creo que uno se define por
lo que hace, por lo que siente, por lo que expresa. En literatura se dice
que en ocasiones es más importante cómo se expresa una idea que el propio
contenido de ésta, aunque no siempre es cierto. Todos los músicos tenemos
las mismas notas a nuestro alcance, la diferencia está en como las
relacionamos y de que forma. Pienso que nadie puede evitar dejar su propio
rastro hasta en las historias musicales más impersonales."

Le preguntamos si, además del tipo de música que ha plasmado en "Entre ayer
y hoy", compone o ha compuesto música de orientaciones distintas. "Yo soy
mi peor crítico evidentemente, como todo el mundo, pero sí pienso, que
dentro de la evolución que he seguido con los años, mantengo siempre ese
poso que me resulta imposible de ocultar. En alguna ocasión me he
propuesto: Voy a realizar algo totalmente diferente. Y cuando lo he
mostrado, me han dicho, como un halago, "se nota tu estilo". Así que
simplemente hago la música que creo que soy capaz de hacer."

José Bonet tiene una relación muy especial con el piano. Le planteamos si
lo considera el instrumento más afín a su modo de sentir la música. "Ignoro
el porqué, pero desde muy niño corría la sangre de forma diferente por mis
venas cuando veía un piano. Incluso mucho antes de comenzar a estudiar, me
sentaba en las rodillas de un adulto y conseguía arrancar pequeñas
improvisaciones. Es algo que se establece, difícil de definir. Hoy, después
de tantos años, el respeto, la admiración y el amor que se le puede llegar
a tener a ese mueble tan complejo con alma, resulta apasionante. Lo tratas
con mucha delicadeza, a veces con fuerza y siempre esperando su respuesta
como si no fuera contigo la música que de allí emana. Sí es cierto, y doy
fe de ello, sobre todo en los conciertos, que se establece un diálogo entre
el piano y yo, en ocasiones con todo el amor y en otras con enfado."

Al interesarnos por si tiene preferencias hacia determinados pianos, nos
responde: "Desde hace muchos años me cautivó la dulzura de los pianos
schimmel. Siempre que la sala lo permite, interpreto con uno de ellos,
aunque en general en los conciertos es necesario el gran cola."

Sobre cómo valora los teclados electrónicos frente a los pianos acústicos,
nos comenta: "Hace muchos años que abandoné la idea del sintetizador y los
secuenciadores. La música electrónica tiene la grandiosidad de poder
simular una orquesta, pedirle la fuerza o el ritmo necesario. Pero siempre
pensé que me sentía más cómodo con la música acústica, que el piano
transmite tu estado de ánimo, tu fuerza o debilidad, que puedes hacerlo
hablar con tu propia voz, aunque por otra parte resulta mucho más complejo.
Y, por supuesto, es un tándem de soledad, el piano y tu. No hay nada más.
Él cuenta lo que tú le digas."

Describir qué siente con las actuaciones en directo le resulta un tanto
difícil, según nos confiesa. "Los conciertos son lo más difícil de poder
definir. Personalmente sigo sin saber qué decir sobre ellos. La soledad del
escenario me resulta difícil, pero tiene una magia especial. Solos el piano
y tú. Existen dos polos opuestos, actúa el miedo, el placer, conectar con
el público, lo sientes mientras interpretas. Diálogos contigo mismo
mientras piensas en el próximo fragmento, pero bueno, el final siempre
recompensa. He de reconocer que el valor del directo es inimitable."

En particular, valorar el alcance de la música sobre un escenario parece
difícil. "Tengo una anécdota que define lo contradictorio del directo.
Siempre pregunto a mi gente, cuando termino un concierto, cómo ha ido,
porque jamás controlas el feeling con el público, tienes una impresión, y
sin embargo escuchas lo contrario; en conciertos de los que técnicamente
sales muy disgustado, te dicen que la técnica ha sido impresionante; en
otros, por contra, en los que has interpretado más tranquilo, quizás sin
prácticamente errores, notas al publico más distante. Los conciertos son
evidentemente imprevisibles, pero mágicos."

En contraposición a los conciertos, la música tocada pista a pista en un
estudio, es una experiencia del todo distinta. "Grabar es otra cosa, tiene
connotaciones mas perfeccionistas, es más frío, todo se piensa, se calcula
y se ejecuta."

Y, para acabar, cuando le preguntamos si desea añadir algo más, se despide
con estas observaciones, no exentas de un toque de humor: "Disfruto tanto
hablando de la música, y en especial del piano, que me habría extendido
hasta parecer esto un manual contra el insomnio. La música ha sido y es en
mi vida algo muy importante, componer es algo fantástico por el solo hecho
de tener tus propias palabras con la música, interpretar es entrar en una
nebulosa de sonidos que te hacen ser muy feliz."

Más información, aquí (web oficial del artista):

http://www.josebonet.com

Si deseas adquirir "Entre ayer y hoy", basta con que uses el siguiente enlace:

http://www.cdbaby.com/cd/josebonet

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

JOSEPH LOIBANT:
"MYSTERY"
At-Mooss Records
La madurez artística de Joseph Loibant le ha permitido recorrer, dentro de
su estilo, múltiples facetas de la música electrónica durante los últimos
veinte años. Sus seguidores encontrarán aquí muchos de los ingredientes que
caracterizan a este músico. "Mystery" es un evocativo trabajo donde la
música, arropada por texturas sonoras flotantes, recorre un universo de
leyendas, magia y misterio. Hay piezas en clave de Ambient oscuro, de
naturaleza casi infernal, y otras que entran dentro de la Space Sequencer
Music, con algunos rasgos típicos del Tecno. Todas las composiciones
constituyen una magnífica muestra de música electrónica de alta graduación.
Este álbum es el primer disco de un conjunto de 4 CDs y 1 DVD cuyo título
es "Box", aunque también está disponible para comprarlo por separado.
EDGAR KOGLER

http://www.at-mooss.com/

JOSEPH LOIBANT:
"IMAGERY"
At-Mooss Records
Este álbum recoge una serie de composiciones que discurren entre la Space
Sequencer Music, el Tecno de sabor industrial y el Ambient Oscuro, además
de llegar hasta estilos futuristas aún no perfilados. En este trabajo,
Loibant usa con gran imaginación la electrónica, logrando crear estructuras
musicales alejadas de las tendencias más habituales, y que además resultan
atractivas, hechizantes. Para ello se vale de arquitecturas sonoras poco
convencionales. Algunas piezas son lentas y otras poseen un ritmo muy ágil.
En bastantes pasajes, el ritmo asume el rol de melodía, debido a su
complejidad. El estilo tan personal del artista nos ofrece un recorrido
sonoro que evoca viajes y aventuras. Este álbum es el segundo disco de un
conjunto de 4 CDs y 1 DVD cuyo título es "Box", aunque también está
disponible para comprarlo por separado.
EDGAR KOGLER

http://www.at-mooss.com/

JOSEPH LOIBANT:
"EMPATHY"
At-Mooss Records
En este memorable trabajo, nos zambullimos en nuevos universos sonoros.
Joseph Loibant es uno de esos artistas que saben cómo adentrarnos en
paisajes musicales llenos de emociones fuertes. Su talento se aprecia al
crear complejas estructuras rítmicas, que se fusionan a la perfección con
las melodías y las atmósferas. Sus composiciones desbordan dinamismo,
grandiosidad cósmica, ritmo trepidante y en ocasiones, también romaticismo
y pasión. El álbum posee elementos Ambient, Industrial y también cósmicos,
fusionados habilmente unos con otros. Abundan los ritmos poderosos, de
sonido metálico, potenciados por los sintetizadores. También hay pasajes
lentos, donde los paisajes misteriosos y los ambientes atmosféricos
dominan. En definitiva, un trabajo que no puede dejarnos indiferentes. Este
álbum es el tercer disco de un conjunto de 4 CDs y 1 DVD cuyo título es
"Box", aunque también está disponible para comprarlo por separado.
EDGAR KOGLER

http://www.at-mooss.com/

JOSEPH LOIBANT:
"SHADOWY"
At-Mooss Records
Joseph Loibant es uno de los más interesantes representantes de la música
electrónica que se hace actualmente. El artista reune imaginativas ideas
musicales en este álbum, bajo un enfoque general cercano al Ambient
tenebroso y a la Space Sequencer Music. La música tiene asimismo ciertos
rasgos Tecno. La pieza que abre el CD, es un tema fantasmal de inusitada
fuerza, con una melodía inquietante. En otros temas, ritmo y melodía se
fusionan en complejas construcciones, donde los secuenciadores trazan
melodías. En toda la obra se aprecia una gran imaginación. En definitiva,
Loibant ha creado una emocionante aventura sonora en este trabajo, de gran
calidad artística. Este álbum es el cuarto disco de un conjunto de 4 CDs y
1 DVD cuyo título es "Box", aunque también está disponible para comprarlo
por separado.
EDGAR KOGLER

http://www.at-mooss.com/

JOSEPH LOIBANT:
MYSTERY / IMAGERY / EMPATHY / SHADOWY" (DVD)
At-Mooss Records
El magnífico DVD de Joseph Loibant nos muestra un nuevo y original camino
que probablemente muchos otros artistas sigan en el futuro. Cuatro álbumes
están incluídos en este DVD: "Mystery","Imagery", "Empathy" y "Shadowy".
Juntos forman la tetralogía "Subliminal Music Latency". La música ha sido
especialmente grabada en Dolby Digital Surround 5.1. Este DVD puede ser
utilizado en cualquier reproductor estándar de DVD que esté conectado a un
sistema de audio preparado para Dolby Digital, y usa el Dolby Digital
surround 5.1 para fortalecer la experiencia de la audición. Las piezas
incluidas no fueron remezcladas a partir de música stereo, sino
directamente creadas en 5.1. Cuando uno emplea este sistema de audio, se
siente "dentro" de la música. Bastantes de las facetas del estilo de
Loibant aparecen en este DVD: desde el Ambient más oscuro, a la vena
dinámica próxima al Synth-Pop y a la Space Sequencer Music, todo ello
dominado por la presencia potente de los sintetizadores. Este DVD posee los
ingredientes y la calidad suficientes como para gustar a los seguidores de
la Música electrónica innovadora. Este DVD está sólo disponible dentro de
la colección de 4 CDs y 1 DVD titulada "Box", y no se vende por separado.
EDGAR KOGLER

http://www.at-mooss.com/

ALQUIMIA & GLEISBERG:
"GARDEN OF DREAMS"
BSC Music / Prudence
Alquimia ha colaborado en esta ocasión con Rudiger Gleisberg para realizar
un magnífico álbum con un cierto sabor clásico. El resultado es inesperado
y digno de toda atención. Si a la bella voz de Alquimia unimos un puñado de
melodías cálidas, emotivas, obtendremos este disco perfecto. La música es
muy expresiva, con rasgos románticos y también solemnes, pero sin caer en
una dulzura excesiva. Temas ensoñadores, perfectamente engarzados, tanto en
cuanto a música como a letra, se suceden uno tras uno sin altibajos. La
grandiosidad de la música y su sinfonismo hacen de la audición de este
disco toda una experiencia.
HECTOR JORDAN

http://www.bscmusic.com

JUAN CARLOS GARCIA:
"MUSICA SAGRADA"
Pulsar Studios
En este álbum, Juan Carlos García nos ofrece una exquisita selección de
piezas extraidas de álbumes suyos publicados, junto a varias versiones
cortas. El disco, uno de los más extraordinarios de su carrera por la
extrema sensibilidad de los temas que contiene, incorpora además uno nuevo:
"El Templo de la Verdad de Pallas Atenea". La mayor parte de las piezas son
catalogables dentro de la Nueva Música Melódica Instrumental, aunque poseen
también características sinfónicas y cósmicas. Algunas de las piezas poseen
un cierto aire étnico, y otras resultan bastantes misteriosas.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.juancarlosgarciaweb.com

LI XIANGTING:
"SLEEPING LOTUS"
Real Music
La música de Li Xiangtin, basada en instrumentos chinos antiguos (el guqin
y el xiao) es muy suave y relajante. El guqin es una cítara de siete
cuerdas. El xiao es una flauta hecha de bambú. El disco está muy inspirado
en las atmósferas tradicionales chinas así como en la naturaleza, y su
carácter es básicamente meditativo. Escuchando las notas arrancadas a estos
instrumentos, no puede evitarse un sentimiento de paz y tranquilidad.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.realmusic.com

PSICODREAMICS:
"MYTHOMUSIC"
Syngate
Originalmente producido en 1997, éste es un trabajo memorable, donde el
compositor demostró su gran imaginación. "Mythomusic" es una mística
aventura a lo largo de catorce sugerentes piezas, evocadoras de un mundo
fantástico. Utilizando los sintetizadores de un modo excepcionalmente
cálido, Psicodreamics crea un conjunto de piezas melódicas, con aires
cósmicos y románticos, que tienen un cierto toque melancólico. Sus melodías
parecen crecer poco a poco, en un continuo crescendo que alcanza cotas
portentosas. La música resulta ensoñadora, incluso onírica, con sonidos
etéreos , texturas cósmicas y una cuidada sensibilidad musical que hacen
del álbum un vehículo idóneo para dejar volar la imaginación a través de
mundos extraterrenales. El álbum incluye también un tema adicional,
"Azhdark Passion", una remezcla compuesta en 1995.
HECTOR JORDAN

http://www.psicodreamics.com

PSICODREAMICS:
"THE UNKNOWN FRONTIER"
Syngate
Originalmente publicado en 1993, éste fue el primer álbum compuesto e
interpretado por Psicodreamics. Es éste uno de sus álbumes de inspiración
más fantasmal, donde la electrónica a la que nos tiene acostumbrados suena
menos sinfónica y a la vez más inquietante. Para componer la música de este
álbum, Psicodreamics se inspiró en la frontera que separa la vida de la
muerte. El disco muestra a un nuevo y prometedor artista en constante
progresión, cuya música, muy imaginativa, inusualmente madura nos
transporta en un viaje particular hacia Lo desconocido. La instrumentación
y los efectos sonoros mantienen un carácter tenebroso durante toda la
audición, aportando una serie de sensaciones indescriptibles al oyente.
Sintetizadores esgrimiendo sonidos atemporales moldean un sendero
electrónico hacia el universo de la muerte, las almas deslizándose por
otras dimensiones, y los misterios de la resurrección.
HECTOR JORDAN

http://www.psicodreamics.com

RICHARD AMOS:
"BREATHE"
Exhibit Music
El estilo de la música que Richard Amos ha compuesto para este CD se halla
más o menos dentro del SynthPop, con algunas características típicas de la
Nueva Música Instrumental. No faltan partes que se adentran en el Ambient y
las atmósferas cósmicas. Los temas abarcan diversas orientaciones, aunque
dentro de un mismo estilo básico. Varios de ellos están cantados.
VICENTE GISPERT

http://www.richardamos.com

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Sounds

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CONTENIDO:

ENTREVISTA CON JORGE CALDERON MORENO

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
NEURONIUM: "MYSTYKATEA" Neuronium Records
MICHEL HUYGEN: "SENSORIAL" (2CD) Neuronium Records
NADIA: "THIS IS MY LIFE" Neuronium Records
BRENDA WARREN: "AS YEARS GO BY" Neuronium Records / Seven Mile Music
"MASPALOMAS CHILL-OUT PASION TROPICAL" Neuronium Records
"CASA ALEXIO IBIZA DREAMS VOL.1" Neuronium Records
RAINBOW SERPENT: "THE 8th NERVE" Manikin Records
SPYRA: "MEDITATIONEN" Manikin Records
KAGERMANN, KELLER, SCHONWALDER & FRIENDS: "THE LIQUID SESSION" Manikin Records
FLOPPY: "MU" Testing Ground
JOSÉ BONET: "TRAS LOS CRISTALES" E.G. Tabalet
MARK JENKINS: "IF THE WORLD WERE TURNED ON ITS HEAD, WE WOULD WALK AMONG
THE STARS" AMP Records
JON JENKINS: "BEYOND CITY LIGHT" Spotted Peccary Music
KYLE GANN: "LONG NIGHT" Cold Blue Music
JIM FOX: "DESCANSOS, PAST" Cold Blue Music
RICK COX: "FADE" Cold Blue Music
AGNUS DEI: "REIKI-1: HEAVENS GIFT" Indigo Music
AGNUS DEI: "REIKI-2: INFINITE MIND" Indigo Music
MARK CIABURRI: "ONE" Real Music
VARIOS: "REAL PIANO" Real Music
MARRY ANN: "THE HARMONY OF THE ECSTASY" / "INTOLERANCE"
JOHN LAKVEET: "THE FORCE OF REASON" Groove Unlimited
HEMISPHERE: "RAMBLING VOYAGE" Groove Unlimited
N-TRIBE: "TOWER OF POWER" Groove Unlimited
WILLIAM PAUL: "HORSE DREAM" Delvian Records / Oranda Records / The Gate
Media Group
POTENTIA ANIMI: "DAS ERSTE GEBET" Staupa Musica
CORVUS CORAX: "SEIKILOS / GAUDIA VITE" (CD + DVD) Staupa Musica
KAT EPPLE - CHUCK GRINNELL: "AZURE PIECES OF LIFE" Emerald Web Publishing
BETWEEN INTERVAL: "SECRET OBSERVATORY" Spotted Peccary Music
SPOOKY ACTIONS: "SONGS OF THE NATIONS" Muse Eek
BRUCE ARNOLD / OLIVIER KER OURIO: "DUETS" Muse Eek
SPOOKY ACTIONS: "EARLY MUSIC" Muse Eek

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JORGE CALDERON MORENO
Entrevista realizada por Virginia Tamayo & Jorge Munnshe

Jorge Calderón Moreno es un guitarrista y teclista con una interesante
faceta como compositor. Hace una música sin ataduras, que discurre con
soltura y total libertad entre la vertiente romántica de la Nueva Música
Instrumental y la parte más sinfónica del Folk europeo, albergando también
algunos toques Clásicos, Atmosféricos, y de Rock Progresivo. Una buena
muestra de su labor la tenemos en su álbum "El Chico de Reading". Sus
actuaciones en directo, en las que ha interpretado algunas de las piezas de
este trabajo, han tenido muy buena acogida, y hacen presagiar que su
actividad como compositor va a dejar huella en el panorama de las músicas
instrumentales.

Jorge se introdujo en el mundo de la música a los diez años, cuando empezó
a tocar un miniteclado que compró su hermano. "Con él me divertía sacando
canciones y demás". Ya con diecisiete años le compraron un teclado con el
que hizo un cursillo que acabó en tres años, además de empezar a tocar el
laúd y la guitarra española. A los veinte años, compró una guitarra
eléctrica y también empezó a trabajar con ella. En lo que se refiere a
componer, comenzó en cuanto tuvo el teclado, a los diecisiete años.

Sobre las influencias musicales que de alguna manera han marcado camino
para su estilo, señala que: "Principalmente Mike Oldfield, por encima de
cualquier otro músico o tipo de música, aunque creo que también me han
influenciado grupos como Pink Floyd, Jean Michel Jarre, así como
compositores de música clásica, (Vivaldi, Beethoven)..." Reconoce que sus
gustos van hacia estilos muy diversos: Folk, Rock, Pop, Celta, New Age,
Clásica, y otros.

Por el momento, no se considera musicalmente relacionado con ninguna
etiqueta o corriente musical en particular. "Supongo que las etiquetas las
pondrán los críticos musicales a medida que escuchen la música que hago.
Tampoco tendría problema en que clasificaran lo que yo hago en un tipo de
música u otro".

Acerca del proceso que acostumbra a seguir para componer y grabar un tema,
nos explica: "Normalmente me viene a la cabeza una melodía, y a partir de
ella voy creando el resto. Por el momento, siempre lo he hecho así, aunque
me gustaría probar a crear melodías que acabaran siendo acompañamiento de
otras. Grabo pista a pista hasta que todo queda a mi gusto, y luego voy
mezclando. Generalmente todo en línea para evitar ruidos de fondo".

Prácticamente cualquier cosa que le llame la atención, le sirve como
inspiración a la hora de componer. "Sin embargo hay piezas que las compongo
sin pensar en nada concreto, es decir, sin buscar una historia paralela o
una imagen... simplemente pueden reflejar un estado de ánimo concreto y
momentáneo".

En "El Chico de Reading" nos encontramos con siete piezas originales de
gran fuerza, más una versión del popular tema anónimo "La Casa del Sol
Naciente". La melodía está muy bien definida en todas sus composiciones,
constituyendo el elemento dominante. Las construcciones de sus temas son
variadas, al igual que las emociones que generan. Hay piezas de aire Folk
alegre que parecen evocar el bullicio de una fiesta tradicional al aire
libre. Otras son de tendencia clasicista y corte más solemne, guiadas por
un romanticismo melancólico que nos sugiere toda la intensidad de los
sentimientos. Nos arrebata con fuerza un impresionante solo de guitarra
eléctrica que traza con agilidad una melodía de aire Folk levemente triste
y nostálgica. También nos encontramos con pasajes donde el misterio está
impregnado de una belleza cristalina, pura, ingenua, como evocando la magia
de los cuentos de hadas y de las ilusiones de la infancia que se desvanecen
cuando crecemos.

Este álbum lo compuso en diferentes ocasiones. Las piezas "La Vía Láctea" y
"Marcha de Kurt" las compuso con diecisiete años, y desde entonces "las
tuve en la cabeza hasta que las grabé con el resto de piezas que son más o
menos recientes". En cuanto al título del álbum, reconoce que es un pequeño
homenaje a Mike Oldfield. Nos explica también que todas las piezas del
disco surgieron "sin buscarlas, simplemente divagando un poco con el
teclado o la guitarra, y cuando estaban ya compuestas o casi, entonces
trataba de buscarles un título o historia que les resultara adecuado".

Nos confirma que su música refleja sin duda su personalidad, aunque no haya
incluido temas muy personales. "Más bien trato de asociarla con historias
de cualquier temática". De momento, no busca reivindicar nada con lo que ha
compuesto. "Simplemente quise crear música por puro gusto, aunque, claro,
cada canción debe llevar asociado un título, y con ello, una historia o
tema al que vaya asociado". Nos confiesa al respecto, que la labor de poner
títulos a las composiciones de "El Chico de Reading" le costó bastante.

Además del tipo de música que ha plasmado en "El Chico de Reading", también
tiene mente alguna que otra pieza de orientación distinta, con influencias
orientales, celtas, clásicas...

Definitivamente se encuentra más cómodo con la guitarra, según nos afirma.
"Creo que con el tiempo podría dar más juego con ella que con el teclado".
También piensa que con ella se pueden expresar más cosas que con el
teclado. De hecho, su relación con la guitarra llega al terreno de la
interpretación profesional, ya que, por ejemplo, en el momento de esta
entrevista, se encuentra en lista de espera para dar clases de guitarra.

Las actuaciones en directo que ha hecho hasta ahora, las vive con menos
nervios de lo que se imaginaba en un principio. "Aunque es pronto para
hacer una valoración definitiva". Tocar en vivo es para él una experiencia
única. "Sin duda algo en directo es especial por el mero hecho de que es
irrepetible y que se puede dar cabida a la improvisación". Opina que un
músico que se precie debería dominar tanto la faceta del directo como la
del trabajo en el estudio de grabación. Acerca de estas dos facetas, nos
explica: "El proceso de grabación lo relaciono más con un trabajo
intelectual (por llamarlo así); y la actuación en directo como una
oportunidad para darte a conocer, aprender a improvisar, ganar en seguridad
propia o tocar con otros músicos".

Muestras de la música de Jorge Calderón, aquí:

http://www.amazings.com/audio/jorge_calderon_samples.html

Para contactar con Jorge Calderón

j.calderon.morenoARROBA(a)kzgunea.net
(reemplazando "(a)" por "@")

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Vendo CDs originales a 3 euros cada uno, más gastos postales. Los envío a
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New Age, Nueva Música Instrumental, Electroacústica, Experimental, Jazz,
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

NEURONIUM:
"MYSTYKATEA"
Neuronium Records
La frase que mejor describe este álbum es "No necesitamos saber la "Verdad"
para dirigir nuestra vida", tal como Huygen escribe en la carátula. Las
composiciones poseen en bastantes casos una fuerte carga de crítica social,
como resulta obvio en títulos como "Religion means War" ("Religión
significa Guerra", la primera pieza del CD), un tema impactante inspirado
por la oscura relación entre guerra y religión. La segunda pieza,
"Mystykatea (The Ademian Line)" está inspirada en la novela de
ciencia-ficción "The Ademian Line", de la fallecida escritora Erna Olinger.
Este tema está dedicado a la memoria de Erna, que fue una gran amiga de
Huygen. Utilizando sintetizadores para crear un mundo celestial y mágico,
Huygen hace en este álbum una música electrónica de estilo claramente
Cósmico. Sonidos etéreos y melodías vaporosas envuelven uno a uno todos los
temas del disco. La música fluye en un caudal consistente e ininterrumpido,
transmitiendo una amplia gama de sentimientos y emociones. "In Aliens I
trust" es un tema cósmico-sinfónico de inusitada fuerza. "Believe in
yourself" es una composición preciosa que llegará sin duda a una amplia
audiencia. El CD también contiene una pista de CD-ROM con un impresionante
videoclip basado en la pieza "Mystykatea (The Ademian Line)", creado y
diseñado por Tomas C. Gilsanz.
JORGE MUNNSHE

http://www.neuronium.info

MICHEL HUYGEN:
"SENSORIAL" (2CD)
Neuronium Records
"Sensorial"
"Sensorial" contiene material histórico de la carrera entera de Michel
Huygen. Aquí, nos ofrece nuevas versiones de muchas piezas legendarias. La
música de este álbum reune el sinfonismo de Huygen con atmósferas flotantes
y un planteamiento general acorde con los temas en que se inspira.
"Sensorial" llega muy hondo cuando se escucha con la debida atención.
"Geomagnetica" es música electrónica terrenal, que parece evocar los
fenómenos físicos naturales más espectaculares de nuestro mundo, pero con
una importante carga romántica como resaltando la belleza y la fragilidad
de la Tierra. "Neuromagnética" nos lleva a los misterios del interior del
cerebro. La música de esta suite es inquietante, onírica. Parece recrear el
funcionamiento de la telaraña de neuronas, y asomarse a los enigmas
insondables del origen de la Psique. "Senso" (segundo CD) es una elaborada
sinfonía electrónica de orientación cósmica, que reune también elementos
románticos. Estos últimos se aprecian sobre todo en la estructura general
de las composiciones, con gran protagonismo de las melodías. La música
resulta relajante, a veces melancólica, con algún que otro toque de
misterio, y perlado de texturas cálidas y colores suaves. Sin duda éste es
un álbum que hará las delicias de los seguidores de Michel Huygen y los
amantes de la Música Cósmica en general.
JORGE MUNNSHE

http://www.neuronium.info

NADIA:
"THIS IS MY LIFE"
Neuronium Records
Excelente álbum éste de Nadia. Las 11 composiciones que lo integran poseen
una gran fuerza y una emotiva belleza. La mayor parte posee un estilo
romántico con influencias clásicas. Ese es el caso de temas como por
ejemplo "Prophecy". Algunas de las piezas presentan características
estilísticas propias que las diferencian del resto. Esto ocurre con la que
da título al álbum, que muestra evidentes rasgos de Pop Atmosférico. La
etérea voz de Nadia, complementando algunas de las piezas, contribuye de un
modo destacado a hacer de este álbum un placentero viaje musical. El CD
también contiene una pista de CD-ROM con un videoclip basado en la pieza
"This is my life".
PASCUAL JURADO

http://www.neuronium.info

BRENDA WARREN:
"AS YEARS GO BY"
Neuronium Records / Seven Mile Music
"As years go by" es un disco que rezuma sensibilidad por todos sus poros.
La música es, en general, melódica, suave, y con claros rasgos románticos.
A veces resulta festiva, otras melancólica. También se aprecian rasgos
Clásicos. El instrumento solista es el piano. Es música pacífica y
delicada, exenta de grandes sinfonismos y fuegos artificiales que no
aportarían nada a la concepción del trabajo. En definitiva, un trabajo de
muy agradable audición.
HECTOR JORDAN

http://www.neuronium.info

"MASPALOMAS CHILL-OUT PASIÓN TROPICAL"
Neuronium Records
Este es un sampler muy en la onda del Pop Atmosférico romántico, pero
también cercano a la Nueva Música Instrumental y al Ambient melódico. Las
piezas que forman el CD son: "What's impossible" de Smoo, "L'autonomie" de
Smoo, "Simply you" de The Lab, "Well of Hope" de CoolWind, "Azizi" de
Neuronium, "This is my life" de Nadia, "Sólo pensando en tí" de Michel
Huygen & Pascal Languirand, "Give Love" de La Crem, "Love Waves" de Nadia,
"If I could" de Suzanne Ciani, "Doubts and fears" de Run 2, "Wings of a
bird" de Santi Picó, "Tidepools" de Jonn Serrie, "Morpheus" de Odracir
Lavid, "Piel" de La Crem. Todas las piezas poseen un agradable frescor,
gracias a lo imaginativas que resultan las melodías y las atmósferas.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.neuronium.info

"CASA ALEXIO IBIZA DREAMS VOL.1"
Neuronium Records
Como en todos los trabajos del sello Neuronium Records, en este sampler se
nos presenta una producción sorprendente y atractiva a la vez. El álbum es
un interesante recorrido por diversos estilos. Hay piezas cercanas a la
Nueva Música Instrumental romántica, otras con toques cósmicos, y algunas
con elementos de Pop Atmosférico. El contenido del CD es el siguiente:
"Nofrete" de Smoo, "Entropia" de CoolWind, "Azizi" de Neuronium, "Rever en
toi" de Pascal Languirand, "The colours" de The Lab, "Give Love" de La
Crem, "Jungle Jam" de Constance Demby, "Papyrus" de Odracir Lavid,
"Explosion of emotions" de Run 2, "Lumia Nights" de Jonn Serrie,
"Tenderness" de Michel Huygen, "Suzanne's home" de Paz del Castillo,
"Mother of the World" de Constance Demby, "Mano (Nono song)" de La Crem.
Una auténtica delicia para los oídos desde el primero hasta el último tema.
EDUARDO FONTANA

http://www.neuronium.info

RAINBOW SERPENT:
"THE 8th NERVE"
Manikin Records
Las doce piezas incluídas en este trabajo son pura música electrónica, con
la filosofía de explorar nuevos continentes sonoros sin por ello abandonar
la melodía y el ritmo. El estilo, electrónico, ágil y con amplio uso de
secuenciadores, entra dentro de la Música Espacial, aunque con rasgos de
Pop innovador y Tecno. Las melodías suelen ser cálidas, vibrantes, en una
atmósfera propia de la banda sonora de un film de aventuras. A destacar el
tema "Radiotrip", en el que Rainbow Serpent nos llevan a la parte más
impresionante y trascendental de su música. En conjunto, éste es un
magnífico álbum.
EDGAR KOGLER

http://www.manikin.de

SPYRA:
"MEDITATIONEN"
Manikin Records
Los tres suites que integran el álbum son de corte flotante, vertiginoso,
soñador, como una ascensión imparable hacia el firmamento estrellado. El
estilo cósmico presente en el álbum es melódico y sinfónico, a menudo con
espectaculares orquestaciones de sintetizadores y un cierto carácter
romántico aunque sin caer en una excesiva dulzura. Hay pasajes oscuros,
misteriosos. Otros resultan épicos, majestuosos.
El artista demuestra ser un buen teclista, ya que la estructura
instrumental del álbum es de una gran complejidad. El resultado no puede
ser más convincente: atmósferas mágicas, imaginación a raudales y unas
excelentes melodías. Magnífica también la carátula del álbum.
EDGAR KOGLER

http://www.manikin.de

KAGERMANN, KELLER, SCHONWALDER & FRIENDS:
"THE LIQUID SESSION"
Manikin Records
La impresionante música que Thomas Kagerman, Detlef Keller, Chris Lang,
Mario Schonwalder, Gerd Wienekamp, Bas Broekhuis y Andrea Syphire Leonhardi
interpretaron el Liquid Sound Festival en Noviembre de 2003 está ahora
disponible en este compacto. La música es melódica, con fuertes toques
cósmicos y otros propios de la Música Clásica. También hay algunos rasgos
étnicos, y otros elementos variados que contribuyen a enriquecer las
piezas. Los sintetizadores tienen bastante protagonismo, aunque son
acompañados por instrumentos acústicos. La riqueza tímbrica de bastantes
pasajes etéreos hace difícil distinguir donde acaba el sonido natural de un
instrumento y donde empiezan los sintetizadores. Es asombrosa la
expresividad que Thomas consigue con su violín. La preciosa voz de Andrea
resulta extraterrenal a veces, y muy terrenal en otros casos, encajando a
la perfección con las texturas electrónicas y los ambientes exóticos.
EDGAR KOGLER

http://www.manikin.de

FLOPPY:
"MU"
Testing Ground
Este mini-CD combina elementos Tecno con rasgos Industriales y atmósferas
propias del Trance. Las melodías son densas, inquietantes, y se entrelazan
con la propia estructura de los ritmos. Hay pasajes dedicados por entero a
la experimentación con sonidos. La música tiene un estilo muy personal e
innovador.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.testinground.com/

JOSÉ BONET:
"TRAS LOS CRISTALES"
E.G. Tabalet
El pianista José Bonet compuso en este CD single un hermoso trabajo
clasificable dentro de la Nueva Música Instrumental. También se aprecian
rasgos Clásicos. Las siete piezas son románticas, en un tono por lo general
más melancólico que alegre. Algunos pasajes poseen ciertos rasgos de
misterio. Es asombrosa la expresividad que el artista consigue con el
piano, sin ayuda de ningún otro instrumento. Bonitas melodías,
perfectamente engarzadas, se suceden una a una sin altibajos, en un trabajo
que los seguidores de Bonet sin duda apreciarán. El estilo de Bonet muestra
su inequívoca huella personal.
EDUARDO FONTANA

http://www.josebonet.com

MARK JENKINS:
"IF THE WORLD WERE TURNED ON ITS HEAD, WE WOULD WALK AMONG THE STARS"
AMP Records
Mark Jenkins demuestra su gran imaginación haciendo una música electrónica
fresca, con potentes ritmos de secuenciador. El estilo, entre el Synth-Pop
y la Música Planeadora, tiene pasajes donde los sintetizadores crean
atmósferas densas. Otras partes poseen una gran belleza melódica con aires
románticos. Las orquestaciones están muy bien construidas, potenciando el
impacto de la música. El resultado final es muy bueno.
EDGAR KOGLER

http://www.markjenkins.net

JON JENKINS:
"BEYOND CITY LIGHT"
Spotted Peccary Music
Los 63 minutos de música de este compact disc de Jon Jenkins son un
imaginativo viaje cósmico. 63 minutos pensados para hacer soñar. El
resultado es digno de toda atención. Sonidos etéreos, atmósferas
extraterrenales y melodías vaporosas envuelven uno a uno todos los temas
del disco. Los sintetizadores dotan al álbum de una atmósfera mágica idónea
para arropar las melodías. Algunos pasajes son de una emotividad impactante.
EDGAR KOGLER

http://www.spottedpeccary.com

KYLE GANN:
"LONG NIGHT"
Cold Blue Music
En este CD-single, Kyle Gann presenta una pieza de 25 minutos. "Long night"
es un trabajo pianístico de corte relajado, con rasgos minimalistas y
algunos toques Ambient. La música es de carácter suave, romántico, con un
cierto sabor clásico. Más que melodías concretas en el sentido tradicional,
hay atmósferas melódicas que van y vienen. Sin resultar trágica, la obra
mantiene una cierta atmósfera melancólica, tal vez propiciada por la
cadencia lenta de la música.
EDUARDO FONTANA

http://www.coldbluemusic.com

JIM FOX:
"DESCANSOS, PAST"
Cold Blue Music
Este CD-single consta de una composición de 15 minutos. La música presenta
elementos minimalistas, así como también algunos toques Clásicos y de Nueva
Música Instrumental. Uniendo la fuerza hipnótica del Minimalismo con
estructuras melódicas típicas de las más osadas corrientes de la música de
cámara, Jim Fox recrea un mundo peculiar, con fantasmales aunque bellos
paisajes, así como zonas de soledad atemporal.
VALERIANO GUIOL

http://www.coldbluemusic.com

RICK COX:
"FADE"
Cold Blue Music
Este CD-single contiene una pieza de 25 minutos de Rick Cox. "Fade" es una
interesante combinación de elementos propios de la música de cámara y otros
de carácter minimalista a veces cercanos al Ambient. Más que melodías
concretas en el sentido tradicional, hay acordes que van y vienen,
contribuyendo a tejer un entorno irreal.
VALERIANO GUIOL

http://www.coldbluemusic.com

AGNUS DEI:
"REIKI-1: HEAVENS GIFT"
Indigo Music
Agnus Dei (Gerald Krampl) expresa sus emociones místicas en este álbum,
cuyo título indica la temática en que se ha inspirado. Usando el piano como
instrumento solista, el compositor ha creado la música de un disco que
surge de lo más profundo del alma. La música evoca la hermosura de una
puesta de Sol, la paz de las verdes praderas, y el sonido de las olas
marinas. Musicalmente hablando, la audición del disco tiene un efecto
relajante.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.indigomusic.at

AGNUS DEI:
"REIKI-2: INFINITE MIND"
Indigo Music
Éste es un trabajo pianístico de corte romántico, con algunos toques de
Música Clásica, presidido por la melodía. La música está muy inspirada en
la naturaleza, conformando una obra de extrema sensibilidad e
introspección. En algunos pasajes, nos encontramos con el oleaje marítimo
de una playa desierta, dominando por encima de cualquier otro elemento
sonoro. El autor usa también algunos teclados electrónicos. Aunque hay
algunas partes melancólicas, la estructura general del álbum demuestra un
brío que, sin llegar a la euforia, proporciona dinamismo a la música.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.indigomusic.at

MARK CIABURRI:
"ONE"
Real Music
Mark Ciaburri tiene un objetivo bien definido: comunicar un sentimiento de
pleno optimismo al mundo a través de su música. Y a juzgar por este álbum,
"One", no puede decirse que no lo haya conseguido. "One" es Nueva Música
Instrumental que suena cálida, con alegría pero sin resultar dulzona en
exceso. Mark bebe también de ciertas influencias orientales, otorgando a su
trabajo una aureola estilística que va más allá de la música meditativa.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.realmusic.com

VARIOS:
"REAL PIANO"
Real Music
Este recopilatorio, como su título sugiere, está dedicado a música
romántica interpretada con piano. El piano tiene bastante protagonismo,
aunque es acompañado por otros instrumentos. Este es el contenido del CD:
David London: "Horizons". Omar: "Free as a Bird". Paul Machlis: "At the
Wooden Bridge". Yanni: "Whispers in the Dark" (performed by Danny Wright).
Kevin Kern: "The Winding Path". Bernward Koch: "Deep Green Summer". David
London: "Capture the Moment". Jim Chappell: "Mockingbird Days". George
Skaroulis: "Return to Patmos". Mars Lasar: "The Blessing". Kevin Kern:
"Through Your Eyes". Frederic Delarue: "A Moment of Bliss". Paul Machlis:
"Farewell". Bernward Koch: "Childhood Hour". Estas historias en forma
musical, son comparables a bandas sonoras de películas, y potencian la
imaginación del oyente para recrear los hechos y escenarios emotivos que la
música sugiere.
HECTOR JORDAN

http://www.realmusic.com

MARRY ANN:
"THE HARMONY OF THE ECSTASY"
"INTOLERANCE"
"The Harmony of the Ecstasy" e "Intolerance" son una magnífica muestra de
Synth-Pop fresco. Ambos álbumes son básicamente rápidos, con ritmos
cibernéticos, percusión, y ambientes irreales. La melodía es un elemento
importante en todas las composiciones.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.marryann.com

JOHN LAKVEET:
"THE FORCE OF REASON"
Groove Unlimited
John Lakveet desarrolla ideas atrevidas e imaginativas en este CD, que se
dirigen preferentemente hacia la Space Sequencer Music. Lakveet es sin duda
alguna uno de los abanderados más sofisticados de la actual música
electrónica. En este CD, encontramos ocho composiciones plenas de emociones
y aventuras electrónicas. Todo el álbum posee un fuerte aire cósmico, no
sólo por el uso de sintetizadores, sino también por el propio estilo de las
composiciones. También hay elementos de Synth-Pop y Ambient. Algunas
composiciones tienen momentos de mayor introspección, próximos quizá a la
meditación, e instantes de simple y llana experimentación, pero siempre sin
abandonar la faceta más melódica del artista. Algunos pasajes son fríos,
misteriosos. Otros, resultan cálidos, emotivos. Un disco que sin duda
merece una escucha atenta.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

HEMISPHERE:
"RAMBLING VOYAGE"
Groove Unlimited
Esta obra de Hemisphere es una hermosa odisea espacial basada en el uso de
sintetizadores, ideal para dejar volar la imaginación a través de mundos
extraterrenales. Una característica general del álbum, es que la música
resulta muy intensa, vital, como reflejando emociones fuertes. Las 11
piezas que forman este CD tienen un estilo cósmico melódico con algunos
toques de Pop Atmosférico. Éstos se hallan principalmente en los ritmos.
Las melodías presentan un cierto carácter romántico, con leves rasgos
sinfónicos. Quizá el tema más destacado sea "Night of the Living Machine",
en el que la grandiosidad melódica de Hemisphere está fuertemente presente.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

N-TRIBE:
"TOWER OF POWER"
Groove Unlimited
Harald Grosskopf y Steve Baltes se conocen lo suficiente como para
garantizar una compenetración total que genera producciones convincentes
como "Tower of Power". Su música, próxima al Trance y al Rock Psicodélico,
posee el aire cósmico de la Música Planeadora y del Ambient puro. A lo
largo de las cuatro piezas tendremos oportunidad de asistir a pasajes de
variada clase, desde aquellos fragmentos que invitan a bailar hasta otros
mucho más experimentales cuyas arquitecturas sonoras transpiran una
originalidad fuera de discusión.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.groove.nl

WILLIAM PAUL:
"HORSE DREAM"
Delvian Records / Oranda Records / The Gate Media Group
"Horse Dream" es un vuelo de la imaginación al universo de la fantasía, que
sin duda agradará a una amplia audiencia. Se trata de una impresionante
sinfonía de melodías misteriosas y atmósferas mágicas, donde se fusionan
los elementos menos abstractos de la Música Cósmica y los rasgos más
etéreos de la Nueva Música Instrumental. Los 13 temas constituyen un viaje
épico y romántico a las leyendas medievales sobre héroes y hechos
sobrenaturales. Con gran maestría, el artista nos ofrece una obra llena de
belleza y misterio, con temas a veces de un romanticismo melódico, y otros
con un aire enigmático, lúgubre incluso.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.delvianrecords.com

POTENTIA ANIMI:
"DAS ERSTE GEBET"
Staupa Musica
Este es un atrevido trabajo de Potentia Animi que fusiona Folk Europeo
Tenebroso con Música Medieval, contenido blasfemo, y otros rasgos más
difíciles de ubicar que contribuyen a dotar la obra de una gran
originalidad. También se perciben influencias Góticas, étnicas, de Rock y
de cánticos gregorianos, en algunos de los temas. Las piezas abarcan
diversas orientaciones, aunque dentro de un mismo estilo básico. Aunque hay
partes lentas, mucha de la música posee un ritmo rápido. Éste es, sin duda,
un trabajo que no va a dejar indiferente a nadie que lo escuche.
DOMINIQUE CHEVANT

http://www.staupa-musica.com

CORVUS CORAX:
"SEIKILOS / GAUDIA VITE" (CD + DVD)
Staupa Musica
La audición del álbum es un recorrido por cuentos musicales cuyos
escenarios se hallan en la antigua Roma, la Europa medieval, y otros de
carácter sobrenatural o muy mundano... Aunque hay pasajes lentos, la mayor
parte de la música transcurre a buen ritmo, con un predominio de la
percusión en las estructuras rítmicas. Gaitas, percusión y canto, todo está
al servicio de un trabajo que en ocasiones apabulla al oyente. El DVD
"Gaudia Vite" es una magnífica oportunidad para comprobar la gran potencia
que Corvus Corax tiene en directo. Este DVD está repleto de material en
directo, grabado durante una gira en 2002, y una gran cantidad de material
adicional. Otro momento estelar de la banda fue su actuación en vivo
durante el Carnaval de Venecia, ante miles de espectadores. Estamos sin
duda ante un álbum que encantará no sólo a los seguidores del Folk y de la
Música Medieval, sino también a quienes deseen adentrarse por primera vez
en el estilo de Corvus Corax, la perfecta mezcla entre la tradición y la
modernidad.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.staupa-musica.com

KAT EPPLE - CHUCK GRINNELL:
"AZURE PIECES OF LIFE"
Emerald Web Publishing
La música de Kat Epple (flautas) y Chuck Grinnell (teclados) en este álbum
posee un estilo próximo sobre todo a la Nueva Música Instrumental, con una
presencia importante de melodías románticas. También hay elementos de
Ambient, Jazz, música celta y World Music. Bien arropados por arreglos
convincentes y una sonoridad perfecta, Kat y Chick nos ofrecen 16 temas
intimistas, de agradables texturas. "Azure pieces of life" contiene
verdaderas joyas musicales. No sería justo destacar a ninguna de ellas:
simplemente, disfrutad de todos y cada uno de los temas.
SARAH TOMBLIN

http://www.katepple.com

BETWEEN INTERVAL:
"SECRET OBSERVATORY"
Spotted Peccary Music
En la más perfecta vena cósmica, este trabajo entusiasmará a los amantes de
este tipo de música. Las cuatro largas piezas electrónicas que forman este
CD son cada una un viaje a lo desconocido. Todas poseen un carácter
marcadamente misterioso, enigmático, como bandas sonoras para viajes
interestelares. Si el oyente presta la adecuada atención, que no se extrañe
si siente a todo el universo estrellado abrirse ante él.
EDGAR KOGLER

http://www.spottedpeccary.com

SPOOKY ACTIONS:
"SONGS OF THE NATIONS"
Muse Eek
Éste es un atrevido trabajo de Spooky Actions que fusiona Jazz de
vanguardia con músicas étnicas de los indios norteamericanos, y otros
rasgos más difíciles de ubicar que contribuyen a dotar la obra de una gran
originalidad. El resultado es inesperado y digno de toda atención. Los
artistas presentan siete composiciones de aire fresco, donde ritmo y
melodía se combinan muy bien. Son piezas de concepción compleja, pero al
mismo tiempo de fácil escucha.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.muse-eek.com

BRUCE ARNOLD / OLIVIER KER OURIO:
"DUETS"
Muse Eek
Bruce Arnold (guitarra) ha colaborado en esta ocasión con Olivier Ker Ourio
(armónica) para realizar un interesante álbum. El resultado es una
colección de 11 piezas cuyo estilo oscila alrededor del Jazz de vanguardia.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.muse-eek.com

SPOOKY ACTIONS:
"EARLY MUSIC"
Muse Eek
Este trabajo de Spooky Actions es una imaginativa fusión de Jazz de
vanguardia y Música Medieval. También se perciben algunos rasgos clásicos.
La banda presenta en este álbum una recopilación de piezas de compositores
de la antigüedad, interpretadas por ellos en versiones de Jazz.
VALERIANO GUIOL

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AMAZING SOUNDS  No. 143  /  21 Febrero 2005
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CONTENIDO:

NOTICIAS

DOLORES CASTRO PRESENTA SU ALBUM "FIFTH DIMENSION"

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
JOSÉ BONET: "ENTRE AYER Y HOY" E.G. Tabalet
OZONE PLAYER: "FROZEN PAINT ON BOILING CANVAS" Visual Power
SHARON WEST: "CANVAS OF MY SOUL" Dusty Dreams Productions
RONALD LLOYD - GUILLERMO CAZENAVE: "PARTHENON" Astral
ECHO US: "ECHO US" Absolute Probability
IURY LECH: "INSTORMENTS" Amorfik Artifacts
Sampler "OCEAN OF LIGHT, BEST OF A. D. MUSIC VOLUME 1" AD Music
DAVID WRIGHT: "RETURNING TIDES (BEST OF 1991-2004)" AD Music
POCKET UNIVERSE: "PRIMAL" Fyrewind Productions
GNOMUSY: "ETHEREALITY" Non Profit Music
VIC HENNEGAN: "PURE CREATIVE SPIRIT" Alien Tribes Music
GUITAR GARDEN: "CHINA ROSE"
EMILY HAY: "LIKE MINDS" pfMENTUM
BERNDHARD LOIBNER: "TRANS/MUTE" Allquiet
THE GREAT KAT: "EXTREME GUITAR SHRED" (video DVD) TPR Music
EL KAPITAN: "RETROSCAPE"
FATELESS FLOWS COLLECTIVE: "SHADOWMATH" Fateless Music
JEFF KAISER AND ANDREW PASK: "THE CHOIR BOYS" pfMENTUM
TOM McNALLEY TRIO: "TOM McNALLEY TRIO" pfMENTUM
VERPLANKEN: "AUTOPSY OF A DREAM"
ERIK IAN WALKER AND MARIT BROOK-KOTHLOW: "I HAVE NEVER TOLD YOU"
Bottomfeeder Records
BERNDHARD LOIBNER: "FRAGMENTED MEMORY" (video DVD)

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NOTICIAS

Últimos lanzamientos de Neuronium Records:
"Sensorial" de Michel Huygen
"This is my life" de Nadia
Sampler "Casa Alexio Ibiza dreams"
Sampler "Maspalomas Chill-out"
El nuevo álbum de Neuronium, "Mystykatea", será publicado en las próximas
semanas.
Para más información:
http://www.neuronium.com
y
http://www.blancoynegro.com

El 2 de Julio de 2005, Michel Huygen actuará en directo en el festival
Insolit 2005 (auditorio Barradas, en la ciudad española de Hospitalet de
Llobregat)
Para más información:
http://www.insolitmusic.com

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TABLÓN DE ANUNCIOS DE NUESTROS LECTORES

Vendo CDs originales a 3 euros cada uno, más gastos postales. Los envío a
contrarreembolso. (Sólo dentro de España)
Gastos postales: 1 CD: 6,53 euros. 2 a 3 CDs: 7,20 euros. 4 a 16 CDs: 7,83
euros. 17 a 40 CDs: 8,48 euros.
Estilos: Pop de vanguardia / Pop electrónico, Tecno, Industrial, Trance,
New Age, Nueva Música Instrumental, Electroacústica, Experimental, Jazz,
Jazz-Pop, World Music (Música Global), Celta, Ambient, Música Clásica.
Interesados pedir lista de 600 títulos a:
jcolomerARROBAapdo.com
(cambia "ARROBA" por "@")

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DOLORES CASTRO PRESENTA SU ALBUM "FIFTH DIMENSION"

Con su primer album, "Fifth Dimension", Dolores Castro, una compositora
hasta ahora desconocida, ha causado muy buena sensación en la prensa
musical especializada. Y no sólo porque, desgraciadamente haya pocas
mujeres haciendo música electrónica, sino porque ella ha demostrado poseer
una soltura admirable en la composición. Esto y su sólido dominio de los
teclados dotan a su música de una gran fuerza expresiva.

"Fifth Dimension" puede ubicarse entre la vena más sinfónica del Ambient y
la vertiente más electrónica de la Nueva Música Instrumental. Los temas
poseen melodías bien definidas, con un aire romántico a menudo teñido de
una sugerente aura de misterio y toques melancólicos. Los ritmos,
básicamente entre el Pop y el Tecno, aportan el sabor de la aventura en
aquellos temas donde son rápidos, y refuerzan el planteamiento general en
aquellas piezas donde discurren a medio gas. La paleta de sonidos es rica,
sobria, elegante y ágil, con predominio de las sonoridades majestuosas, la
electrónica cálida, y los ambientes vaporosos. El piano protagoniza
diversos pasajes. Las orquestaciones y los arreglos están bien hechos,
percibiéndose una cuidadosa labor tras cada elemento sonoro.

--¿Cómo y cuando surgió tu interés por la música? ¿Y tu vocación de
compositora?

La música siempre ha estado presente en mi entorno. Mi abuelo tocaba
diversos instrumentos como el piano, el violín que le encantaba, el
acordeón, la guitarra. Yo escuchaba también distintos tipos de música
electrónica gracias a mi hermano mayor. Pero mi vocación por componer
empezó desde que un día, cuando tenía yo siete u ocho años, mi padre me
compró un pequeño teclado electrónico. Con este instrumento me pasaba horas
inventándome canciones.

--¿Te consideras vinculada a alguna etiqueta o estilo musical?

No me gusta encasillarme en algún estilo concreto dentro de la música
electrónica. Pienso que siempre hay que innovar. La idea de fusionar
distintos estilos y conseguir un estilo propio está entre mis proyectos
futuros.

--¿Sientes que has recibido influencias musicales que de algún modo han
marcado camino para tu estilo?

Mis influencias van desde música techno de grupos consagrados como Depeche
mode o Yazoo, uno de mis favoritos, pasando por música dance con grupos
como Snap incluso artistas como Robert Miles. Dentro del ChillOut, gente
como Uranus me atraen por su delicada forma de componer.
Artistas como Enya o Suzanne Ciani me han marcado por la dulzura de sus
composiciones que en ocasiones no encuentro en artistas masculinos.
Pero lo que realmente he seguido mucho son las bandas sonoras. Compositores
como James Horner, John Williams o Wojiech Kilar me impactan bastante. Sin
duda destaco a Vangelis, su fusión electrónica dentro de ese mundo me
parece algo maravilloso. En ese sentido JM Jarre o Mike Oldfield dentro del
new age electrónico me gustan mucho.

--¿Qué cosas te inspiran a la hora de componer?

No me inspiro en nada en concreto cuando me siento frente al teclado.
Si hay toques melancólicos en mis temas quizás es debido a los sentimientos
profundos que me provoca cualquier problema que vemos y vivimos diariamente
en nuestra sociedad o situaciones a nivel personal. Nunca logro imaginar
aquello que me produce una sensación a la hora de componer.

--¿Cuál es el proceso que sueles seguir para componer y grabar una pieza?

Con el tiempo he montado un pequeño homestudio. Escucho uno de los
innumerables samples de que dispongo, sea rítmico o no; le doy efectos o
distorsiones para conseguir un sonido distinto, a mi gusto, y empiezo a
componer las primeras pistas.
No dispongo de una mecánica común para todas, a veces empiezo con una base
rítmica y continuo creando, o al revés, introduzco la base rítmica al
final. Pero lo que si es un denominador común es el piano o unos strings
mostrándolos lo más puros posibles sin distorsiones.

--Háblanos de tu álbum "Fifth Dimension" ¿Lo compusiste en un periodo
concreto de tiempo o más bien recoge piezas elaboradas en ocasiones
distintas? ¿Los títulos de las piezas revelan cuestiones que te inspiraron
al componerlas?

"Fifth Dimension" fue creado hace más o menos un año, cuando llegó a mis
manos nuevo equipamiento que incluí en mi homestudio. Únicamente en la
composición "Peace" he introducido una melodía que compuse hace doce años.
Los títulos los pongo al final de cada composición, dando un significado a
la sensación que me producen cuando las termino.

--Aunque afortunadamente la situación está cambiando, parece que aún hay
pocas mujeres ocupando posiciones bien visibles en el panorama de la música
electrónica en general, y en el del Ambient, la Space Sequencer Music y
otras corrientes afines. ¿A qué crees tú que se debe esa débil presencia?

Yo trabajo en el mundo informático como ingeniero y también ahí se ve
escasa presencia femenina.
Pienso que a veces por desconocimiento no acceden al mundo electrónico, o
quizás porque les resulte más atractivo componer con instrumentos acústicos.
Espero que en un futuro cambie, y veamos más compositoras frente a unos
teclados.

--Aparte del tipo de música que has plasmado en "Fifth Dimension",
¿compones o has compuesto música de orientaciones distintas?

He compuesto bastante música, que en parte he grabado, en tanto que otras
piezas las retengo en mi memoria y las suelo tocar. Pienso que mi
predilección por las músicas sinfónicas me ha marcado, he intentado hacer
mis pinitos, una pequeña muestra la he plasmado en el álbum con ·ListenHearts".

--¿Te atrae el medio electrónico mayormente por la capacidad que brinda de
controlar cada detalle del proceso de creación musical? ¿O valoras más su
capacidad para generar sonoridades fuera del alcance de los instrumentos
acústicos?

Valoro mas la distorsión tan amplia que se puede conseguir de un sonido.
Pero lo que es evidente es que el medio electrónico te da la capacidad de
llevar tú los mandos y controlar toda la composición, tú llevas la batuta.

--¿Tienes preferencias hacia determinados sintetizadores o software?

De momento bajo mi modesta posición no puedo opinar de la amplia variedad
de material profesional que existe, el álbum esta editado básicamente con
el Reason, me parece que dispone de mucha versatilidad sobre todo a la hora
de formar maquetas como en este caso "Fifth Dimension".

--¿Sientes que tu música refleja tu personalidad, como si, en cierto modo,
expresaras cosas de tí a través de ella? ¿O más bien la sientes como un
cauce en el que inventas historias musicales?

Reflejo todo lo que me rodea, todo lo que entra por mis sentidos y me
provoca emociones. Me figuro que algo de mí sí se ve afectado cuando
compongo y se muestra por sí solo en las composiciones.

--¿Deseas añadir algo más?

Agradecerte la oportunidad que me brindas con esta entrevista para darme a
conocer a tus lectores, creo que hacéis tú y tu equipo un gran trabajo.

Muchas Gracias a tí, Dolores.

(Entrevista realizada por Jorge Munnshe)

Más información, aquí:

http://www.dolorescastro.com

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

JOSÉ BONET:
"ENTRE AYER Y HOY"
E.G. Tabalet
Esta es una preciosa colección de piezas instrumentales melódicas tocadas
con piano por José Bonet. "Entre ayer y hoy" demuestra claramente que
estamos ante un músico experimentado y de excelentes cualidades, no solo
interpretativas sino también creativas. El disco, compuesto enteramente por
él, está muy próximo a la vena más amable de la Música Clásica, con toques
de Nueva Música Instrumental, y casi siempre pleno de romanticismo
melódico. Un cierto aire nostálgico está presente en bastantes de los
temas, aunque los hay con pasajes alegres, festivos. Todas las piezas son
una clara muestra del talento del artista. "Notas de Otoño" tiene una
calidez emotiva muy especial. "Isabel" posee una magia incomparable.
"Atrezzo bárbaro" destaca por su gran fuerza. José Bonet es uno de esos
artistas que saben cómo adentrarnos en paisajes musicales llenos de
sentimientos. De impecable factura, se trata de un disco que seguramente
gustará a un muy amplio espectro de oyentes.
EDUARDO FONTANA

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente enlace:

http://www.cdbaby.com/cd/josebonet

Más información, aquí (web oficial del artista):

http://www.josebonet.com

OZONE PLAYER:
"FROZEN PAINT ON BOILING CANVAS"
Visual Power
Ozone Player es un artista con una poderosa imaginación, cuya música va
siempre más allá de lo convencional, sobrepasando incluso las fronteras de
muchos estilos de por sí vanguardistas. El compositor ha emprendido sin
duda un paso adelante en su búsqueda de "algo más". En este álbum, hay una
gran variedad de estilos, colores, emociones, que Ozone Player es capaz de
plasmar en sus composiciones. La música es muy original, sin tener que
recurrir a la experimentación con sonidos radicales. Los diez temas que
integran este CD recorren varias tendencias dentro de la música
electrónica. El estilo general de la obra se encuentra entre la Nueva
Música Instrumental y el Tecno. También hay pasajes o temas que se acercan
a la Música Cósmica Oscura, otros próximos al Gothic, y algunos muy
imaginativos, difíciles de etiquetar.
EDGAR KOGLER

http://www.ozoneplayer.com

SHARON WEST:
"CANVAS OF MY SOUL"
Dusty Dreams Productions
La música que Sharon West ha compuesto e interpretado en este álbum es de
estilo melódico romántico. Todas las piezas son vitales, luminosas. El CD
en general podría etiquetarse como Nueva Música Instrumental innovadora.
Valiéndose de una muy lograda orquesta virtual basada principalmente en
sintetizadores, la artista teje una colección de piezas frescas, donde
aparecen elementos clasicistas y también Pop, además de atmósferas etéreas.
HECTOR JORDAN

http://www.dustydreams.com

RONALD LLOYD - GUILLERMO CAZENAVE:
"PARTHENON"
Astral
Guillermo Cazenave ha colaborado en esta ocasión con Ronald Lloyd para
realizar un álbum de Ambient melódico inspirado en el misterio y la
fascinación de la Grecia Clásica. Los artistas combinan melodías
ensoñadoras de gran fuerza, con ambientes extraterrenales, trazando un
impactante paisaje sonoro de carácter místico-cósmico. Las melodías de los
25 temas que componen esta obra mantienen una gran uniformidad conceptual y
en ellas encontraremos todo tipo de texturas sonoras sumamente atractivas.
Los sintetizadores tienen quizá un protagonismo mayor que los instrumentos
acústicos, aunque sin avanzar hacia terrenos de complejidad tímbrica
inaccesible para estos últimos.
EDUARDO FONTANA

http://www.astralweb.info

ECHO US:
"ECHO US"
Absolute Probability
Echo Us practica unos argumentos musicales potentes y comerciales pero con
muy buenos fundamentos, tanto líricos como en cuanto a melodía. Este álbum
consta de nueve composiciones, cuyo rango estilístico oscila entre el
SynthPop y el Tecno. También se aprecian rasgos Ambient. Muchas de las
piezas están cantadas. La música es por lo general de ritmo rápido, aunque
también hay pasajes lentos, incluyendo el tema "My sirens". La pieza más
impresionante del álbum es, en mi opinión, "Black Thursday", de aire
misterioso y gran belleza.
DEREK DOARN

http://www.absoluteprobability.com

IURY LECH:
"INSTORMENTS"
Amorfik Artifacts
Inspirado en la guerra y la opresión, el compositor presenta siete temas
impactantes, poblados de sonidos industriales y electrónicos, que aportan
una atmósfera oscura a todo el disco. La estructura de la música también
consta de melodías difuminadas que van y vienen, ambientes densos y
atmosféricos que envuelven a esas melodías, y efectos de sonido
ocasionales, que en algunos pasajes son una parte importante del ambiente.
Las melodías tienen una tonalidad siniestra. Los ritmos son violentos,
metálicos. Sin duda, un disco inquietante y altamente recomendable para
quienes buscan algo más en el Trance/Ambient electrónico actual.
EDUARDO FONTANA

http://www.geocities.com/insolitarium/

Sampler "OCEAN OF LIGHT, BEST OF A. D. MUSIC VOLUME 1"
AD Music
Este CD contiene una selección de piezas de algunos de los álbumes más
importantes publicados por el sello. La mayor parte de las 18 piezas que lo
integran se reparte entre el Pop Atmosférico y la Nueva Música
Instrumental. También hay rasgos de Ambient, Space Sequencer Music, y otros
elementos variados que contribuyen a enriquecer las piezas. El contenido
del CD es el siguiente: Bekki Williams: "Sub Aqua". Kobolt: "Ocean of
Light". Code Indigo: "24 AM". Robert Fox: "Queen of Hearts". Catalin:
"Beyond Paradise". Bekki Williams: "In the Arms of Morpheus". David Wright:
"A Certain Malaise". Withcraft: "Ultraviolet". R.Fox: "And All Shall Be
Well". Raviv: "OV 1". Code Indigo: "Code 14". Robert Fox: "Water Muisc".
Code Indigo: "Stasis". Callisto: "Elara". Enterphase: "Snow Paths".
D.Wright: "Walking with Ghosts". Withcraft: "We Rest". Catalin: "Postlude".
VIRGINIA TAMAYO

http://www.admusiconline.com

DAVID WRIGHT:
"RETURNING TIDES (BEST OF 1991-2004)"
AD Music
Este álbum recopilatorio de David Wright reune 18 de sus composiciones más
legendarias de los años 1991 a 2004. Música agradable, melódica y muy
orquestal, en la que los buenos arreglos tienen una presencia fundamental.
Las piezas que forman el CD son: "Rysheara", "Nomad", "Taiga",
"Marilynmba", "Smiling Shadows", "Beijing", "Midas", "Sious Falls",
"Returning Tides", "Guardians", "No More Angels", "Walking with Ghosts",
"Shah", "Beyond Paradise", "Flame Sky", "Continuum", "To Touch the Sky",
"Sygyzy". En pocas palabras, ésta es una perfecta introducción a la música
de David Wright, que será muy apreciada por quienes deseen conocer a través
de un único CD lo más representativo de su dilatada trayectoria artística.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.admusiconline.com

POCKET UNIVERSE:
"PRIMAL"
Fyrewind Productions
Este es un trabajo fresco y espontáneo de Pocket Universe que fusiona
Trance oscuro con SynthPop, Gothic y otros rasgos más difíciles de ubicar
que contribuyen a dotar la obra de una originalidad poco habitual. Las
melodías suelen ser misteriosas, enigmáticas. Aunque hay partes lentas,
mucha de la música posee un ritmo rápido. Los ritmos suelen basarse en
percusión, aunque en algunos casos los secuenciadores desempeñan un papel
protagonista.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.fyrewind.com

GNOMUSY:
"ETHEREALITY"
Non Profit Music
El álbum "Ethereality" de Gnomusic está disfrutando de un gran éxito tanto
entre el público como por parte de la crítica especializada. Esta obra
cuenta con las inconfundibles señas de identidad de un artista que elabora
sus composiciones con entera libertad, sin dejarse influenciar por modas
pasajeras o imposiciones mercantilistas. La música se vertebra en torno a
elementos propios de la Nueva Música Instrumental y el Synth-Pop, con
acertados toques Celtas y de sinfonismo electrónico, que el compositor
ordena y combina de maneras imaginativas. En su conjunto, "Ethereality" es
un trabajo que gustará a quienes disfrutan de la buena música enmarcada en
los citados estilos.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.nonprofitmusic.org

VIC HENNEGAN:
"PURE CREATIVE SPIRIT"
Alien Tribes Music
"Pure Creative Spirit" es un interesante disco muy en la onda del SynthPop,
pero también cercano al Tecno, con una serie de temas, como "Movin'" o
"Passion Peace & Pleasure", que gustarán a un amplio espectro de público.
DEREK DOARN

GUITAR GARDEN:
"CHINA ROSE"
En "China Rose", nos hallamos ante un magnífico trabajo, donde el artista
demuestra que no hay barreras estilísticas para la creatividad, y donde
aporta su talento musical para lograr un viaje sonoro emotivo y fresco.
Guitar Garden posee un estilo muy personal. Su música puede definirse como
Nueva Música Instrumental, aunque también se adentra en el Pop y en la
World Music. Incluso hay ciertos toques Folk en algunas piezas. Las
guitarras tienen un protagonismo muy importante en todo el disco: así se
desgranan una a una las dulces melodías que consiguen atrapar nuestra
atención durante la audición.
PASCUAL JURADO

http://www.guitargarden.net

EMILY HAY:
"LIKE MINDS"
pfMENTUM
Experta en interpretación vocal, la artista nos ofrece en este disco una
serie de experimentos sónicos. La música es de carácter experimental, con
algunos pasajes propios de la Música Contemporánea, otros en la onda del
Jazz de vanguardia, y la presencia de elementos típicos del Arte Sonoro y
de otras corrientes. El resultado es un viaje a través de mundos sonoros
hipnóticos, que parecen sacados de sueños surrealistas.
DOMINIQUE CHEVANT

http://www.pfmentum.com

BERNDHARD LOIBNER:
"TRANS/MUTE"
Allquiet
Con "Trans/Mute" no tenemos, sin duda alguna, un proyecto musical
convencional. Las piezas que integran el compact disc discurren entre
vibraciones metálicas, ráfagas de ruidos enigmáticos, y texturas sonoras
que sugieren el contenido audible de una alucinación sobre parajes
industriales. Se trata de un trabajo oscuro, intrigante.
DOMINIQUE CHEVANT

http://loibner.cc

THE GREAT KAT:
"EXTREME GUITAR SHRED" (video DVD)
TPR Music
The Great Kat (La Gran Kat), una de las guitarristas más veloces del mundo,
es también una artista "maldita", envuelta siempre por la polémica. La
furia que expresa en sus actuaciones, como por ejemplo las que podemos ver
en este DVD, adquiere dimensiones legendarias. Kat comenzó su educación
musical a los siete años de edad con el piano, y a los nueve con el violín,
en Long Island, NY, Estados Unidos. Tras ganar en numerosas competiciones,
Kat logró una beca completa en la prestigiosa Academia Juilliard, en la
ciudad de Nueva York, a la edad de quince años, donde se graduó con
honores. Sin embargo, llegó a la conclusión de que "la música clásica está
muerta" y dedicó su virtuosismo clásico a la cara más oscura del Heavy
Metal. Sus impactantes videoclips musicales y actuaciones pueden
escandalizar a bastantes sectores de la sociedad. "Extreme Guitar shred"
contiene seis videoclips dominados por el vértigo de la muerte y la
violencia, que someten al espectador a la brutalidad que impera en el reino
apocalíptico de la Gran Kat.
VICENTE GISPERT

http:/www.greatkat.com

EL KAPITAN:
"RETROSCAPE"
"Retroscape" consta de 11 composiciones, cuyo rango estilístico oscila
entre el Rock Atmosférico y la Nueva Música Instrumental. Parte de la
música posee características de balada Rock. Hay también rasgos de
Jazz-Rock. Los dos músicos que forman El Kapitan, combinan muy bien sus
respectivas influencias estilísticas, logrando que la música posea una
personalidad inusual, fresca, capaz de atraer la atención del oyente de
inmediato. El álbum tiene obvias influencias progresivas y psicodélicas,
aunque está arropado también por otras.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.elkapitan.nu

FATELESS FLOWS COLLECTIVE:
"SHADOWMATH"
Fateless Music
Este álbum reune 18 interesantes composiciones de artistas del Fateless
Flows Collective. Las piezas recogidas son: Indicia: "Rescue me
(interlude)". Appogee: "Coral". Kathie Talbot: "Blandula XT". Dream
Electric: "not the glow". Tripform: "Silver Reflection". The Luxury Tax:
"Hey You Get Off of My Lawn". Zygote: "American love conspiracy". Surface
10 Activity: "birth-collide". The Luxury Tax: "Sex Machine". Appogee: "KDDR
mov.2". Constant Flux: "City in the Cold (Remix of EX by Tara King
Theory)". Dream Electric: "Super Robo Crunch". Kathie Talbot: "a
conversation down". Mr. Soon: "Arcosanti". Niture: "xylophagous". Vic
Hennegan: "In a broken heart". Subversive Element: "diagonal". Surface 10
Activity: "only a world". Hay piezas cercanas al Trance y al Industrial,
otras con toques Ambient, y bastantes con elementos de SynthPop, aunque
todas ellas conservan un carácter innovador próximo a las tendencias
electrónicas modernas.
VICENTE GISPERT

http://www.fatelessflows.com

JEFF KAISER AND ANDREW PASK:
"THE CHOIR BOYS"
pfMENTUM
Jeff Kaiser and Andrew Pask interpretan en este trabajo una serie de
composiciones entre el Jazz, la Música Contemporánea y la experimentación,
con algunas texturas electrónicas que dan lugar a excelentes muestras de
Ambient tenebroso. Hay pasajes dedicados por entero a la experimentación
con sonidos. En este trabajo, los instrumentos de viento tienen un papel
destacado, y es quizá aquí donde las habilidades de Kaiser y Pask se ven
más resaltadas.
DOMINIQUE CHEVANT

http://www.pfmentum.com

TOM McNALLEY TRIO:
"TOM McNALLEY TRIO"
pfMENTUM
Tom McNalley desarrolla ideas atrevidas en este CD. El resultado de sus
esfuerzos es claramente vanguardista: un total de seis largos temas con una
amplia diversidad experimental apropiada para quienes desean huir de los
convencionalismos. El estilo se basa en el Jazz de vanguardia, pero
incorpora también algunos elementos psicodélicos. Todos los temas han sido
compuestos por Tom McNalley. También toca la guitarra, principal
instrumento solista del álbum. Tom es acompañado por Jonas Tauber, que toca
el contrabajo; y Ken Ollis, que se ocupa de la percusión.
DOMINIQUE CHEVANT

http://www.pfmentum.com

VERPLANKEN:
"AUTOPSY OF A DREAM"
Verplanken emplea con maestría elementos de Ambient y Psicodelia para
combinarlos en un resultado que poco tiene que ver con el Rock Psicodélico
y el Ambient ortodoxos. Las construcciones sonoras y melódicas que edifica
resultan sorprendentes, nada previsibles. Algunas de las composiciones son
misteriosas, con melodías oscuras potenciadas por los paisajes sonoros
electrónicos. Otras son etéreas, clasificables dentro de la Música Cósmica,
con elementos sinfónicos. En conclusión, éste es un disco que sin duda
merece una escucha atenta.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.verplanken.com

ERIK IAN WALKER AND MARIT BROOK-KOTHLOW:
"I HAVE NEVER TOLD YOU"
Bottomfeeder Records
Erik Ian Walker y Marit Brook-Kothlow siguen un interesante camino a través
de la combinación de Jazz con música meditativa, Ambient, y toques de
Clásica y de Experimental. Cada uno de los temas, aunque siguiendo el
planteamiento general, se acerca a uno de los estilos citados. En ciertos
casos, se adivina con facilidad el origen de un elemento musical
determinado, pero en otros, resulta muy dificil imaginarlo.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.wackoworldmusic.com

BERNDHARD LOIBNER:
"FRAGMENTED MEMORY" (video DVD)
Los ocho videos musicales de que se compone este DVD consisten en diversos
experimentos sonoros, presentando una sucesión de ruidos, varios
instrumentos sonando al límite de sus posibilidades, y algunas texturas
electrónicas. El resultado es un viaje a través de mundos hipnóticos, que
parecen sacados de sueños surrealistas.
DOMINIQUE CHEVANT

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AMAZING SOUNDS  No. 142  /  30 Noviembre 2004
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NOTICIAS

CAN ATILLA

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
GERT EMMENS: "WAVES OF DREAMS" Groove Unlimited
MARKUS REUTER / IAN BODDY: "PURE" DiN
BAS B. BROEKHUIS: "THE ESCHER DRAWINGS" Groove Unlimited
HARALD GROSSKOPF: "YETI SOCIETY" Groove Unlimited
CREATE: "REFLECTIONS FROM THE INNER LIGHT" Groove Unlimited
ANDREAS AKWARA & BJORN LUTZ: "AMBUSH" Groove Unlimited
FRANK VAN BOGAERT: "CLOSER" Groove Unlimited
DAVID PARSONS: "VAJRA" Groove Unlimited
FRANK KLARE WITH RON BOOTS: "MONUMENTAL DREAMS" Groove Unlimited
STEVE BALTES / HARALD GROSSKOPF / AXEL MANRICO HEILHECKER: "FOUR TIMES
THREE" Groove Unlimited
REMY: "DIFFERENT SHADES OF DUST" AKH Records / Groove Unlimited
NIK TYNDALL & BERND SCHOLL: "DREAMSPHERES" Prudence / BSC Music
KARMACOSMIC: "MUSIC FOR MANTRA & MEDITATION" Prudence / BSC Music
ASHRON: "REIKI SHAMAN" Prudence / BSC Music
PHILLIP SCHROEDER: "MUSIC FOR PIANO" Capstone Records
LAURA SULLIVAN: "MYSTICAL AMERICA" Delvian records - The Gate Media Group
VIDNA OBMANA: "LEGACY" Relapse Records
VIDNA OBMANA: "ANTHOLOGY 1984-2004" Ikon / Projekt
STEUART LIEBIG / MINIM: "QUICKSILVER" pfMENTUM
HOP FROG'S FATWA: "THE SILK ROAD" URCKarm Recordings
RICHARD BONE: "THE REALITY TEMPLES" Spiralight
Sampler "EKLECTRA" Elusive Recordings
JIMMY BEHAN: "DAYS ARE WHAT WE LIVE IN" Elusive Recordings
THE RICHARD LEO JOHNSON TRIO: "POETRY OF APPLIANCE" Cuneiform Records
BJORN LYNNE: "SOOTHE" Shockwave-sound.com / Lynne Publishing Ltd.
BJORN LYNNE: "SOOTHE" (versión en DVD, creada en Dolby Digital Surround
5.1) Shockwave-sound.com / Lynne Publishing Ltd.
MILAGRO ACUSTICO: "RUBAIYYAT OF OMAR KHAYYAM" Hearts of Space / Valley
Entertainment
AARON ACOSTA: "FREQUENCY, AMPLITUDE AND TIME"
BRUNO SANFILIPPO & MAX CORBACHO: "INDALO" AD21 Music
SECRET BEACH: "SOLOS"
SECRET BEACH: "SECRET BEACH"
THE GLIMMER ROOM: "GREY MIRRORS"
Revista MELLOTRON número 2

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NOTICIAS

El 18 de Febrero de 2005, Bruno Sanfilippo y Max Corbacho tocarán en
directo en el Auditorio Barradas (Rbla.Just Oliveras, 56) en la ciudad de
Hospitalet de Llobregat, Barcelona, España.

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TABLÓN DE ANUNCIOS DE NUESTROS LECTORES

Vendo CDs originales a 3 euros cada uno, más gastos postales. Los envío a
contrarreembolso. (Sólo dentro de España)
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Estilos: Pop de vanguardia / Pop electrónico, Tecno, Industrial, Trance,
New Age, Nueva Música Instrumental, Electroacústica, Experimental, Jazz,
Jazz-Pop, World Music (Música Global), Celta, Ambient, Música Clásica.
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CAN ATILLA

Por: Jorge Sergio Iglesias
Mail: yorssi, terra, es
http://www.progweb.tk

--¡Muchas gracias por tu tiempo! La primera pregunta: ¿Cuándo comenzaste a
hacer música? ¿Tienes grabaciones "privadas" de tus primeros trabajos?

Gracias, es un placer. Empecé a hacer música cuando tenía 14 años. Fue un
concierto barroco para dos flautas, dos violines y una orquesta de cámara.
Durante mis años en el conservatorio, compuse un montón de música para
cámara, preludios para órgano, etc. Cuando tuve 15 años, escuché a Wendy
Carlos tocando a Bach. ¡Ese fue el primer shock! Yo ya estaba tocando los
Conciertos de Brandemburgo de Bach con una orquesta de cámara, ¡pero lo del
sintetizador Moog de Wendy fue increíble!
Con el tiempo descubrí a Tangerine Dream, Klaus Schulze, Jean Michel
Jarre... Intenté combinar los estilos de música electrónica y sinfónica.
Tengo un montón de grabaciones de mis comienzos en los 80.

--¿Qué nos puedes contar sobre la escena de la música electrónica en Turquía?

La onda de la música electrónica comenzó seriamente a través de los
"documentales de la Ruta de la Seda" en los 80. Hasta ese momento las
ventas de discos, cds y otro material de electrónica no tenían mucho éxito
en Turquía. Hasta entonces los turcos no podían encontrar este especial
tipo de arte musical. La segunda grabación importante de música electrónica
en Turquía fue la banda sonora de 1492 de Vangelis.

Hay algunos músicos de New Age en Turquía que hacen en su mayoría piano
melódico, frases étnicas turcas y estilos de fácil escucha del estilo de
Yanni, Cosmos, etc

--Tus últimas grabaciones son completamente electrónicas, pero podemos
encontrar algo de estilo de música turca en algunos de sus temas (por
ejemplo "Leb-I Deria"). En mi opinión esta mezcla entre folk tradicional
turco y los modernos sintetizadores es muy buena... ¿Tienes gran interés en
el folklore de Turquía?

A veces, normalmente no. En el 97 publiqué un álbum en Turquía, el cual se
llamó "Efsalener; The Legends". Incluía sólo temas tradicionales turcos (la
mezcla entre folk tradicional turco y sintetizadores modernos). Todavía
está siendo publicado y disponible en Turquía.

En la música turca, los instrumentos de percusión especialmente, se
utilizan mucho y esto hace la música rica, diferente y llena de color. Son
muy útiles para composiciones rítmicas y con percusiones. Yo los uso
normalmente cuando hago música para documentales, series de TV, bandas
sonoras para películas, etc.

--"Omni" es tu última grabación (publicado en el 2004 por el sello holandés
Groove Unlimited). Yo aprecio un trabajo lleno de rítmica y bajos
sintéticos... ¿Qué tienes este disco que no estuviera presente en el
anterior "Whaves Of Wheels" y tus primeros trabajos?

"Omni" representa un nuevo comienzo para mi nueva jornada musical. Comencé
a hacer "Omni" en 1999 (la primera grabación fue Einstianiana). Lo completé
en el 2003. En "Omni" intenté capturar el ambiente y el tempo de la vida
real. Trata de mis observaciones del tiempo y también sobre mis recuerdos y
experiencias en diferentes lugares en el mundo. La primera revolución rusa
del espacio: el Sputnik, un retrato musical; Einsteiniana, la leyenda de
Avalon, una mañana en Paris, en el Motel Madelaine y mucho más. Un montón
de eventos de la historia, el espacio, el futuro, el amor y mucho más...

--"Live" es una grabación muy entretenida. Grabado en Ankara (el 22 de Mayo
del 2002), podemos encontrar música llena de energía, a veces rítmica,
otras melódica. ¿Te gusta tocar en directo?

Sin duda, pero, desafortunadamente, no puedo tocar en directo
frecuentemente. Las organizaciones de los conciertos no son fáciles, ya que
este tipo de música es muy nueva e inusual en Turquía.

En este verano, trabajaré en un nuvo tour de conciertos para "Omni" en
Turquía, pero aún no puedo anunciar las fechas de los conciertos.

--¿Qué nos cuentas sobre tus colaboradores? ¿Necesitas muchos músicos en el
escenario para tocar tus temas de forma correcta?

En mi opinión esta música se produce mejor en el estudio. Pero, para la
tensión del directo y las versiones en vivo de esta música, debería ser
tocada con instrumentos acústicos. Cuando toque en directo "Omni-Live",
estaré en el escenario con dos violines solistas, percusiones orientales
turcas, saxo, batería, bajo, teclados adicionales, etc.

--También hay algo de trabajo al piano... ¿Te gusta la forma de tocar el
piano clásico?

Me gradué en el departamento de violín del Conservatorio del estado de
Ankara en 1990 y, mientras fui estudiante allí, toqué muchas piezas de
Bach, Mozart, etc. Si, me gusta el sonido del piano y me gusta escucharlo,
especialmente las sonatas de Beethoven y Schubert. Desafortunadamente,
desde mi graduación, no he tenido tiempo para estudiar piano. Pero mis
instrumentos favoritos son el gran órgano de iglesia y el clavicordio.
Tienen los primeros sonidos de sintetizador electrónico, en mi opinión.

--¿Admiras a algunas bandas o músicos? "Ave" es un tributo en memoria de
Tangerine Dream. ¿Qué opinas de esta famosa banda alemana?

Tangerine Dream, Jean Michel Jarre, Vangelis y Klaus Schulze siempre han
sido clásicos muy importantes para mí. Pienso que ellos comenzaron una
nueva era musical para nuevos compositores actuales y futuros. Fui un gran
fan de Tangerine Dream en los 80 y los 90. Déjame decirlo de esta manera...
aún no he escuchado un álbum como "Underwater Sunlight" de Tangerine Dream...

--Algunos de tus primeros trabajos son muy interesantes. Podemos encontrar
música orientada a la orquesta clásica. ¿Qué nos puedes decir de tu
evolución musical desde tus antiguos trabajos hasta "Omni"?

La música clásica lo es todo para mí. El año pasado, mi última sinfonía
"St. Florian a Dramatic Symphonic Poem (for the memory of Anton Bruckner)
fue interpretada por la Turkish Persedental Symphony Orchestra. Cuando hago
música electrónica, me gusta escuchar sonidos sinfónicos todo el tiempo.
Mis otras influencias musicales son el Rock Progresivo y Sinfónico y la
electrónica clásica. Me gusta utilizar sonidos sintetizados en mi música, y
especialmente secuenciar. "Omni" es un parámetro diferente de mi nueva
música, para mí es un álbum fuertemente conceptual.

--¿Todavía escribes música para la TV o para películas?

Acabo de completar otro proyecto de series de TV. Durante estos días estoy
componiendo para una nueva comedia musical, que será estrenada en agosto.
Tengo otros dos proyectos musicales preparados, uno de ellos será un drama
sobre la segunda guerra mundial.

--¿Hay mucha diferencia entre componer música para películas y hacer
grabaciones personales?

Sin duda prefiero hacer música para mí, pero también me gusta hacer música
para películas. Puedo utilizar mis colores musicales para hacer bandas
sonoras. Pero me gusta hacer música para escenarios; para Sartre, Camus,
Prandello, Shakespeare, etc.

--¿Necesitas mucho tiempo para componer y grabar cada tema musical?

A veces, pero debo decir que el tiempo lo es todo. Lo más importante para
mí es ¿cómo empezar un nuevo proyecto?, ¿qué sonido o qué tema musical
podría ser el correcto para mi nueva composición?

--Esto es todo. Aprecio mucho tu amabilidad. ¡Esperaremos tus nuevos
trabajos con ilusión!

Muchas gracias a ti.

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

GERT EMMENS:
"WAVES OF DREAMS"
Groove Unlimited
Este CD de Gert Emmens es una excelente obra de música electrónica al más
puro estilo cósmico. En "Waves of Dreams", encontramos seis composiciones
plenas de sensibilidad y romanticismo electrónico. El compositor demuestra
su gran imaginación haciendo una música poderosa, con ritmos de
secuenciador formando estructuras tonales poco frecuentes. Su talento se
aprecia también en su capacidad de crear complejas estructuras rítmicas,
que se fusionan a la perfección con las melodías y las atmósferas. Las
melodías parecen crecer poco a poco, en un continuo crescendo que alcanza
cotas increíbles. Sin duda éste es un álbum que hará las delicias de los
seguidores de Gert y los amantes de la Música Planeadora en general.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

MARKUS REUTER / IAN BODDY:
"PURE"
DiN
Markus Reuter y Ian Boddy nos han preparado un álbum excelente, arropado
con sonidos suaves de sintetizador, que invita a la reflexión. "Pure" es un
vuelo de la imaginación al universo de la fantasía, que sin duda agradará a
una amplia audiencia. Hay piezas cercanas a la Música Planeadora, otras con
toques sinfónicos, y varias con elementos de Synth-Pop, aunque todas ellas
conservan un carácter innovador próximo a las tendencias electrónicas
modernas. Las melodías de los 11 temas mantienen una gran uniformidad
conceptual y en ellas encontraremos todo tipo de texturas sonoras sumamente
atractivas.
EDGAR KOGLER

http://www.DiN.org.uk

BAS B. BROEKHUIS:
"THE ESCHER DRAWINGS"
Groove Unlimited
En esta obra, Broekhuis combina melodías ensoñadoras de gran fuerza, con
ambientes flotantes, trazando un impactante paisaje sonoro de carácter
místico-cósmico. "The Escher Drawings" es música electrónica terrenal, que
parece evocar los fenómenos físicos naturales más espectaculares de nuestro
mundo, pero con una importante carga romántica como resaltando la belleza y
la fragilidad de la Tierra. La música resulta onírica, con sonidos etéreos
, texturas cósmicas y una cuidada sensibilidad musical.
EDUARDO FONTANA

http://www.groove.nl

HARALD GROSSKOPF:
"YETI SOCIETY"
Groove Unlimited
La madurez artística de Harald Grosskopf le ha permitido recorrer, dentro
de su estilo, múltiples facetas de la música electrónica durante los
últimos 30 años. Este es un atrevido trabajo que fusiona Música Cósmica con
Synth-Pop y otros rasgos más difíciles de ubicar que contribuyen a dotar la
obra de una gran originalidad. Por regla general, las composiciones poseen
ritmos bastante contundentes, si bien hay algunos pasajes pausados, que son
misteriosos e hipnóticos. "Yeti Society" es, sin duda, un trabajo que no
puede dejar indiferente a nadie que lo escuche. Con Grosskopf ha colaborado
Steve Baltes.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

CREATE:
"REFLECTIONS FROM THE INNER LIGHT"
Groove Unlimited
Siempre es agradable escuchar sonidos bien elaborados y variados, lo que
muestra que el músico posee un excelente dominio de sus instrumentos. En
"Reflections from the Inner Light", encontramos a un artista que domina
competentemente la técnica musical y la tecnología necesaria para ello.
Valiéndose de una muy lograda orquesta de sintetizadores analógicos
virtuales (emulados mediante software), Create teje una colección de piezas
melódicas, frescas, vivas. El estilo, arriesgado y vanguardista, se sitúa
en la frontera entre la Música Planeadora y las áreas más potentes del
Synth-Pop.
EDUARDO FONTANA

http://www.groove.nl

ANDREAS AKWARA & BJORN LUTZ:
"AMBUSH"
Groove Unlimited
Andreas Akwara and Bjorn Lutz muestran un modo convincente de hacer música
actual, adaptada a los tiempos que corren. A lo largo de las 11 piezas
tendremos oportunidad de asistir a pasajes de todo tipo, desde aquellos
fragmentos que invitan a bailar hasta otros mucho más introspectivos cuyas
melodías transpiran una originalidad fuera de discusión. El estilo,
electrónico, ágil y con amplio uso de secuenciadores, entra dentro del
Synth-Pop, aunque con rasgos de Música Planeadora.
HECTOR JORDAN

http://www.groove.nl

FRANK VAN BOGAERT:
"CLOSER"
Groove Unlimited
Frank van Bogaert practica unos argumentos musicales potentes y comerciales
pero con muy buenos fundamentos, tanto rítmicos como melódicos. El estilo
mayoritario de las piezas está próximo al Pop Atmosférico y a la Nueva
Música Instrumental. Aunque bastantes de las composiciones tienen rítmos
más bien rápidos, otras son más relajadas. No faltan piezas de clara
tendencia romántica, como "High above". "Melting" es un tema
cósmico-sinfónico de inusitada majestuosidad.
HECTOR JORDAN

http://www.groove.nl

DAVID PARSONS:
"VAJRA"
Groove Unlimited
La música de David Parsons en este compacto posee un estilo próximo sobre
todo al Ambient, con una presencia importante de melodías románticas y
ambientes mágicos. El resultado, que incorpora elementos de World Music y
de Nueva Música Instrumental, es francamente interesante. David Parsons no
publica demasiados discos, se lo piensa mucho antes de sacar algo al
mercado. Pero vista (y escuchada) su nueva entrega, ojalá nos regalara más
a menudo con sus espléndidas obras.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.groove.nl

FRANK KLARE WITH RON BOOTS:
"MONUMENTAL DREAMS"
Groove Unlimited
Durante los siete temas que integran el trabajo, se pueden escuchar rasgos
de estilos como el Pop Atmosférico, el Ambient y la Música Planeadora.
También se aprecian rasgos sinfónicos. Casi toda la música es muy dinámica,
con ritmos potentes, aunque también hay partes lentas. Las melodías suelen
ser cálidas, vibrantes, en una atmósfera propia de la banda sonora de un
film de aventuras. También hay momentos de mayor introspección, próximos
quizá a la meditación, e instantes de sorprendente experimentación.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.groove.nl

STEVE BALTES / HARALD GROSSKOPF / AXEL MANRICO HEILHECKER:
"FOUR TIMES THREE"
Groove Unlimited
Baltes, Grosskopf y Heilhecker nos ofrecen en este disco una potente
muestra de lo que son capaces de hacer. Este trabajo posee un estilo
cercano a las corrientes vinculadas al Synth-Pop, y más concretamente al
Trance. Incluso hay ciertos toques psicodélicos en los pasajes más cercanos
al Rock. Los cuatro largos temas son básicamente rápidos, con ritmos
cibernéticos, percusión, y ambientes irreales.
PASCUAL JURADO

http://www.groove.nl

REMY:
"DIFFERENT SHADES OF DUST"
AKH Records / Groove Unlimited
Remy posee un estilo muy personal. Su música reune elementos de Synth-Pop,
Space Sequencer Music de la Escuela Berlinesa, Trance, Ambient, y algunos
toques Tecno. Las tres largas piezas que integran "Different shades of
dust" desbordan dinamismo, ritmo trepidante y en ocasiones, también
romanticismo y pasión. Todo el álbum posee un denso aire cibernético, no
sólo por el uso de sintetizadores, sino también por el propio estilo de las
composiciones.
PASCUAL JURADO

http://www.groove.nl

NIK TYNDALL & BERND SCHOLL:
"DREAMSPHERES"
Prudence / BSC Music
Nyk Tyndall y Bernd Scholl combinan muy bien sus respectivas influencias
estilísticas, logrando que la música posea una personalidad inusual, muy
imaginativa, capaz de atraer la atención del oyente de inmediato.
"Dreamspheres", etiquetable como Nueva Música Instrumental, posee también
rasgos Ambient y algunos toques ligeros de Pop de vanguardia y World Music.
La música es alegre, luminosa, pero sin resultar demasiado dulce o
bulliciosa. Un canto a la paz y a la tranquilidad espiritual.
PASCUAL JURADO

http://www.bscmusic.com

KARMACOSMIC:
"MUSIC FOR MANTRA & MEDITATION"
Prudence / BSC Music
Este álbum es una colaboración entre Rudiger Gleisberg, Matthias Grassow y
Carsten Agthe, en la que exploran el mundo de la música espiritual y
meditativa. Utilizando con maestría sonidos instrumentales acústicos y
electrónicos, consiguen mezclar elementos de New Age con rasgos de World
Music y atmósferas propias del Ambient. Es música pacífica y delicada,
exenta de grandes sinfonismos y fuegos artificiales que no aportarían nada
a la concepción del trabajo.
SARAH TOMBLIN

http://www.bscmusic.com

ASHRON:
"REIKI SHAMAN"
Prudence / BSC Music
Ashron expresa sus emociones místicas en este álbum, cuyo título indica la
temática en que se ha inspirado. La obra consta de 11 composiciones, cuyo
rango estilístico oscila entre la World Music y la Nueva Música
Instrumental. La música contenida en "Reiki Shaman" nos lleva
indistintamente a occidente y a oriente, en una amalgama de colores sónicos
de difícil descripción. La pieza más impresionante del álbum es, en mi
opinión, "Crystal Mountain", de aire romántico y gran belleza.
SARAH TOMBLIN

http://www.bscmusic.com

PHILLIP SCHROEDER:
"MUSIC FOR PIANO"
Capstone Records
Este álbum recoge una serie de composiciones que discurren entre la Música
Clásica, el Minimalismo y la Música Contemporánea. El piano es el
instrumento solista. Muchas de las piezas son suaves y pausadas, casi
hipnóticas, con cada nota o acorde desvaneciéndose en el silencio hasta
desaparecer por completo, antes de que se manifiesten los siguientes. Sin
resultar trágica, la obra mantiene una cierta atmósfera melancólica, tal
vez propiciada por la cadencia lenta de las piezas.
VALERIANO GUIOL

http://www.capstonerecords.org

LAURA SULLIVAN:
"MYSTICAL AMERICA"
Delvian records - The Gate Media Group
Excelente álbum éste de Laura Sullivan. "Mystical America" es una preciosa
colección de temas instrumentales melódicos. La música posee una gran
fuerza y una emotiva belleza. Todas las piezas son románticas, en un tono
más dramático que alegre, lo que evita que sea excesivamente dulzón, y en
cambio le permite impactar más. Laura, experta pianista, está a cargo de la
interpretación de las partes principales del álbum, aunque la acompañan
varios músicos en las guitarras, violín, teclados y flautas, así como en
otros aspectos de la producción.
HECTOR JORDAN

http://www.laura-sullivan.com

VIDNA OBMANA:
"LEGACY"
Relapse Records
Vidna Obmana ha emprendido sin duda un paso adelante en su búsqueda de
"algo más". Las ocho piezas que forman este CD son cada una un viaje a lo
desconocido. Todas poseen un carácter marcadamente misterioso, enigmático,
como bandas sonoras para paseos nocturnos por ciudades antiguas
deshabitadas. Más que melodías concretas en el sentido tradicional, hay
acordes y atmósferas melódicas que van y vienen, contribuyendo a tejer un
ambiente irreal, como sacado de una alucinación o de un sueño. Los ritmos
también son un elemento destacado, aunque permanecen en un segundo plano.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.vidnaobmana.be

VIDNA OBMANA:
"ANTHOLOGY 1984-2004"
Ikon / Projekt
Bastantes de las facetas del estilo de Vidna Obmana aparecen en esta
recopilación: desde el Ambient más oscuro, a la vena soleada y radiante
próxima a la Música Cósmica, pasando por lo Industrial y por la
Experimentación, todo ello dominado por la alquimia asombrosa de la
electrónica. Las sucesivas texturas sonoras nos adentran poco a poco en un
territorio inexplorado. Ritmos percusivos inquietantes suenan envueltos en
un complejísimo tapiz de texturas melódicas surrealistas y efectos
electrónicos inesperados. También hay pasajes estáticos, con fuerte
presencia de atmósferas fantasmales.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.vidnaobmana.be

STEUART LIEBIG / MINIM:
"QUICKSILVER"
pfMENTUM
Este trabajo presenta elementos típicos de Jazz, Clásica, Música
Contemporánea y Rock Experimental. Hay temas lentos y otros rápidos. En los
pasajes lentos, la estructura es cambiante, no limitándose a unos pocos
acordes fijos. Los instrumentos empleados son acústicos. Hay pasajes
dedicados por entero a la experimentación con sonidos.
VALERIANO GUIOL

http://www.pfmentum.com

HOP FROG'S FATWA:
"THE SILK ROAD"
URCKarm Recordings
"The Silk Road" es una asombrosa fusión de World Music e Industrial. El
singular experimento tiene un resultado atrevido e innovador. Este CD
ejerce un importante efecto de choque sonoro en el oyente, ya que auna
elementos dispares para construir piezas a menudo inclasificables. Cada una
de las nueve composiciones que integran el álbum es una experiencia sonora
sorprendente. En su conjunto, la obra es como una colección de sueños o
pesadillas transformadas en música.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.hop-frog.com

RICHARD BONE:
"THE REALITY TEMPLES"
Spiralight
La música de Richard Bone se caracteriza por una gran diversidad de
estilos, ideas y emociones. Durante los nueve temas que integran el
trabajo, se pueden escuchar rasgos de estilos como el Pop Atmosférico, la
Nueva Música Instrumental, el Ambient y la World Music. El estilo tan
personal del artista nos ofrece un recorrido sonoro que evoca viajes y
aventuras. Aunque hay algunas partes melancólicas, la estructura general
del álbum demuestra un brío que, sin llegar a la euforia, proporciona
dinamismo a la música.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.spiralight.com

Sampler "EKLECTRA"
Elusive Recordings
Este es un sampler de 79 minutos de duración que recoge 23 piezas de
diversos autores. Los estilos varían entre el Pop Alternativo y el Tecno,
además de algunas otras corrientes. Si bien los estilos de las diferentes
composiciones son bastante variados, este recopilatorio se inclina
preferentemente hacia lo rítmico. La estructura rítmica de la música suele
basarse en percusión típica del pop, y en secuenciadores. Hay pasajes
dedicados por entero a la experimentación con sonidos.
DEREK DOARN

http://www.elusiverecordings.com

JIMMY BEHAN:
"DAYS ARE WHAT WE LIVE IN"
Elusive Recordings
Jimmy Behan demuestra en este CD una amplia gama de direcciones
estilísticas, así como una buena dosis de imaginación. Las melodías
fluctúan entre el Pop Atmosférico y la Nueva Música Instrumental. Parte de
la música posee características de balada Rock. Hay también rasgos
sinfónicos. La estructura rítmica de la música suele basarse en percusión
típica del Pop, y en secuenciadores. Estos últimos aportan algunos rasgos
de Synth-Pop a la música, aunque el planteamiento general descrito es el
que predomina.
DEREK DOARN

http://www.elusiverecordings.com

THE RICHARD LEO JOHNSON TRIO:
"POETRY OF APPLIANCE"
Cuneiform Records
"Poetry of Appliance", integrado por ocho composiciones, es Nueva Música
Instrumental cuyo estilo fluctúa entre la Clásica y el Pop-Rock. También se
perciben rasgos Jazz, y algunos toques Folk. Hay piezas lentas y otras
rápidas. Muchas de ellas son de carácter melódico, con cierto aire
romántico. Guitarras, violín y teremín tienen un protagonismo muy
importante en todo el disco: así se desgranan una a una las cálidas
melodías que consiguen atrapar nuestra atención durante la audición.
EDUARDO FONTANA

http://www.cuneiformrecords.com/

BJORN LYNNE:
"SOOTHE"
Shockwave-sound.com / Lynne Publishing Ltd.
En estos ocho temas de música Ambient atmosférica, Bjorn Lynne lleva al
oyente a un viaje musical a lo largo de las costas celestiales. Todas las
piezas son una clara muestra del talento del artista. "Lucid Dreams" posee
una magia incomparable. "Sun Willow" destaca por su gran fuerza. "The True
You" tiene una calidez emotiva muy especial. La música es lenta, pero no
estática, y posee cierta estructura rítmica. En cuanto a los instrumentos
empleados, los sintetizadores tienen bastante protagonismo. Espontaneidad y
sensibilidad, quizá serían las palabras más adecuadas para calificar este
trabajo.
PASCUAL JURADO

http://www.lynnemusic.com

BJORN LYNNE:
"SOOTHE" (versión en DVD, creada en Dolby Digital Surround 5.1)
Shockwave-sound.com / Lynne Publishing Ltd.
Esta versión en DVD de "Soothe" contiene tan sólo audio, como un CD, pero
se aprovecha de la mayor capacidad del formato DVD para dotar a la música
de una espectacular sonoridad mediante el uso del sistema Dolby Digital
surround 5.1. Para disfrutar de esta riqueza, el oyente sólo necesita
disponer de un reproductor estándard de DVD que esté conectado a un equipo
de sonido compatible con el sistema digital Dolby. Es importante hacer
notar que esta versión de "Soothe" no es una mera adaptación a partir de
música stereo, sino que fue creada originalmente en surround. Gracias al
uso de este formato, la música "llena la habitación".Esta obra de Bjorn
Lynne es una hermosa odisea espacial basada en el uso de sintetizadores,
ideal para dejar volar la imaginación a través de mundos extraterrenales.
El estilo cósmico presente en el álbum es melódico y sinfónico, a menudo
con espectaculares orquestaciones de sintetizadores y un cierto carácter
romántico aunque sin caer en una excesiva dulzura. Si el oyente presta la
adecuada atención, que no se extrañe si siente a todo el universo
estrellado abrirse ante él.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.lynnemusic.com

MILAGRO ACUSTICO:
"RUBAIYYAT OF OMAR KHAYYAM"
Hearts of Space / Valley Entertainment
"Rubaiyyat of Omar Khayyam" es un disco muy en la onda World Music, pero
también cercano al Pop melódico, con una serie de temas, como "Viristi u
Munnu" o "Yad Dasht", que gustarán a un amplio espectro de público.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.milagroacustico.com

AARON ACOSTA:
"FREQUENCY, AMPLITUDE AND TIME"
Aaron Acosta realiza en este disco un auténtico trabajo de fusión de
estilos. En estas 13 piezas, podemos encontrar las múltiples raices del
artista. La música, que es electrónica, cuenta con características propias
de tendencias como el Ambient, el Tecno, y el Industrial. Además, posee
ciertos toques experimentales y a veces de World Music.
VICENTE GISPERT

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B0001FZCNO/thesciencebookbo

BRUNO SANFILIPPO & MAX CORBACHO:
"INDALO"
AD21 Music
"Indalo" es un buen ejemplo de Ambient Profundo. Este álbum nos transporta
a la inmensa quietud de los espacios amplios y vírgenes. La estructura de
la música consta de melodías difuminadas que van y vienen, ambientes densos
y atmosféricos que envuelven a esas melodías, y efectos de sonido
ocasionales, que en algunos pasajes son una parte importante del ambiente.
VICENTE GISPERT

http://www.bruno-sanfilippo.com

http://www.maxcorbacho.com

SECRET BEACH:
"SOLOS"
En "Solos", encontramos los sonidos del océano ("Between the Dark and the
Daylight"), y los de los instrumentos tocados por el artista ("In another
time", "Secret Beach" y "Moonbeams & Daydreams"). La música es una fusión
de Nueva Música Instrumental con Pop Melódico y elementos de Folk. El
instrumento principal es la guitarra.
DEREK DOARN

http://www.secret-beach.com

SECRET BEACH:
"SECRET BEACH"
En este CD-single, el primer trabajo de Secret Beach, el artista presenta
tres piezas cortas, con una duración total de 14 minutos, que muestran su
buen estilo dentro del Pop Melódico con toques Folk.
DEREK DOARN

http://www.secret-beach.com

THE GLIMMER ROOM:
"GREY MIRRORS"
En este segundo trabajo del británico Andy C. nos encontramos con una
refrescante sorpresa. Tras su primer trabajo Tomorrow's Tuesday en el que
podíamos saborear 14 temas cortos, con múltiples influencias estilísticas,
el nuevo trabajo, Grey Mirrors, supone un cambio importante en la
producción de este artista inglés. Aunque separado en ocho partes en la
copia promocional, el disco aparece distribuído comercialmente como un solo
tema de casi 43 minutos. La música, casi subliminal y que nos envuelve, es
más cercana al chill-out que en su primer trabajo. Aunque seguimos
encontrando típicos sonidos de The Glimmer Room (coros, sonidos de cuerdas
sintetizadas e incluso pasajes rítmicos y secuenciales al estilo de la
Escuela Berlinesa) este trabajo es más atmósférico y quizás requiere ser
escuchado "de un tirón", tal y como ha sido originalmente concebido. El
comienzo del disco incluye cierta rítmica, continuado con largos coros
humanos sintetizados que actúan como la corriente de la cual se alimenta
todo este trabajo que puede encajar en la idea de álbum conceptual por su
propia estructura. A partir del minuto 19, aproximadamente, podrás
encontrar momentos de mayor ritmo, seguidos de nuevo por música para soñar.
Simplemente relájate en tu habitación tumbado en la cama, apaga la luz y
disfruta... Este disco podría ser incluído dentro de la electrónica que
tanto nos gusta... sin embargo, y tras haber escuchado tantos trabajos
enmarcados dentro de este estilo que tiene tantas formas distintas de
entenderse, debo decir que la forma de hacer música de The Glimmer Room es,
en mi opinión, muy personal y, de hecho, me cuesta compararla con otros
artistas de la escena sintética. Incluso la presentación del disco es
peculiar. El disco aparece en una caja de Dvd, y dentro podemos encontrar
las notas que normalmente encontraríamos en la carátula, pero sobre papel
de alta calidad y especialmente sellado con lacre rojo.
JORGE SERGIO IGLESIAS (yorssi, terra, es)
http://www.progweb.tk

Revista MELLOTRON número 2
Más de 70 páginas de artículos, entrevistas y reseñas sobre Rock Sinfónico
y Progresivo. Este número contiene artículos y entrevistas sobre Marillion,
Steve Howe, Steve Vai, Glass Hammer, Neal Morse, Amarok, Kotebel, Clive
Nolan, Nick Barrett, The Tangent, Alas, Rick Wakeman, Alan White y Chris
Squire, entre otros artistas. También trae numerosas reseñas de discos y
noticias.

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AMAZING SOUNDS  No. 1  /  27 Septiembre 2004
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ENTREVISTA A GUILLERMO CAZENAVE

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
MBANDI: "HARBOR NIGHTS" MBandi Music
NEWFAIR FLIK: "SITUATIONS"
GUILL & JEM: "TWO SUNS" Astral
GUILLERMO CAZENAVE: "VIVO VIEN" Astral
VOLT: "STAR COMPASS" Groove
HARALD GROSSKOPF: "OCEANHEART" Groove
CAZENAVE & FRIENDS: "DUPLEX" Astral
JEREMY: "STILL WATERS" Jam Records
GANDALF: "COLORS OF A NEW DAWN" Real Music
BERND SCHOLL: "CIRCLE OF TREES, A CELTIC VOYAGE" Prudence / BSC Music
ZINKL: "THE TEMPTATIONS OF ST. ANTHONY" Prudence / BSC Music
ALTHEA W: "CRYSTAL SILENCE" Prudence / BSC Music
JOE WEINECK: "FROM JUNGLE TO GALAXY" Prudence / BSC Music
CATHERINE BRASLAVSKY ENSEMBLE: "CHARTRES: THE PATH OF THE SOUL"
JENNIFER CUTTING'S OCEAN ORCHESTRA: "OCEAN: SONGS FOR THE NIGHT SEA
JOURNEY" SunSign records
RENE: "SOULMATES" Polyphony Music
LIQUID MIND: "LIQUID MIND VII: REFLECTION" Real Music
ZINGAIA: "SOLES ON EARTH" Prudence / BSC Music / Sequoia Records
GARY STADLER & WENDY RULE: "DEEP WITHIN A FAERIE FOREST" Prudence / BSC
Music / Sequoia Records
CALLISTO: "SIGNAL TO THE STARS" AD Music
MICHEL PEPE: "PRESENCE DE L'ANGE" Michel Pépé Productions
MICHEL PEPE: "DIVINE OASIS" Michel Pépé Productions
MICHEL PEPE: "LA SOURCE D'EMERAUDE" Michel Pépé Productions
MAYA & SAGE: "SPIRIT OF LOVE" Spirit Singer Productions
THE JEFF KAISER OCKODEKTET: "13 THEMES FOR A TRISKAIDEKAPHOBIC" pfMENTUM
THE JEFF KAISER OCKODEKTET: "THE ALCHEMICAL MASS" /  THE KAISER &
DIAZ-INFANTE SEXTET: "SUITE SOLUTIO" pfMENTUM
ARIA: "ARIA 3: METAMORPHOSIS" Koch Records
ARTRIDGE: "FINISHED SOUNDTRACKS FOR UNSHOT FILMS" Interlink

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NOTICIAS

El 19 de Noviembre de 2004, a las 22 h., el dúo CYBERNIUM (formado por
Michel Huygen y Pascal Languirand) tocarán en directo en el Auditorio
Barradas (Rbla.Just Oliveras, 56) en la ciudad de Hospitalet de Llobregat,
Barcelona, España. Precio de la entrada: 10 euros.

El 2 de Abril de 2005, Dom F. Scab actuará en directo en el festival Alpha
Centauri, en Holanda.

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TABLÓN DE ANUNCIOS DE NUESTROS LECTORES

Vendo CDs originales a 3 euros cada uno, más gastos postales. Los envío a
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GUILLERMO CAZENAVE

Entrevista realizada por Roberto Vales Fdez & Manuel Lemos Muradás, con la
colaboración de Jorge Sergio Iglesias. Agradecimientos a Javier Bedoya y
José Gómez.

01 Como nació musicalmente hablando Guillermo Cazenave?

A los 7 años empecé a tocar gaita. La familia de mi abuela eran originarios
de Escocia y habían emigrado a Argentina. Formaron una banda que desfilaba
en el día de Escocia y mi abuela quería que aprendiera a tocar la gaita,
cosa que nunca pude lograr bien. Meses más tarde mis hermanos regresaron de
New York y habían visto a los Beatles tocando allí en su primera gira.
Recuerdo que trajeron aquellos primeros LPs con Tony Sheridan en Hamburgo y
el With the Beatles. Una tarde escuché la canción "Glad all Over" de The
Dave Clark Five y con el dinero que me habían dado por mi primera comunión,
compré el álbum "Session with the Dave Clark Five" y casi me volví loco de
alegría con su música. Clark era el líder y el batería del grupo, así que
decidí que quería dejar la gaita y tocar batería. Mi tía me regaló una y
empecé a tocar todo el día y a estudiar, primero con Sam Lerman (baterista
de jazz) y luego con Alberto Alcalá, percusionista de la Sinfónica del
Colón. Estudié varios años pero necesitaba algo más musical, y en 1969 pasé
a la guitarra y también quería conseguir un órgano para sonar como Matthew
Fisher de Procol Harum.

02. Como bien dices, fuiste bateria. ¿Qué tienen los baterias que como, por
ejemplo, Klaus Schulze, acaban tocando los sintetizadores?

No estoy tan seguro de esto. Los baterías siempre han tenido fama de locos,
pero los buenos bateristas han seguido siéndolo y no han cambiado a los
teclados. En el caso mío y de Schulze probablemente haya sido porque no
éramos lo suficientemente buenos y porque teníamos otras inquietudes
musicales y compositivas que la batería no puede ofrecerte. Éramos menos
rítmicos pero más melodistas.

03.Ahora que sabemos como nació Guillermo Cazenave como músico, ¿Como nace
el término metamúsica?

De un cuento del escritor argentino Leopoldo Lugones, escrito en 1905. Se
llama La Metamúsica y es una narración de 3 páginas que explica cómo un
amigo de Lugones construye una especie de sintetizador para reproducir la
octava del Sol. Lugones era un gran escritor y un visionario, totalmente
adelantado a su tiempo.

04.Uno de los cd's tuyos a los que le tengo más cariño por el hecho de
haberte conocido es al publicado en 1.988 y titulado "Biomúsica". De este
cd siempre me ha llamado mucho la atención un tema titulado "No comas
carne". ¿Este cd es ecológico, vegetariano?

Es una pieza que incluí en esa primera edición de Biomúsica, después de ver
un documental sobre los mataderos y cómo masacran a los animales. Pensé en
enviar un mensaje musical para que dejemos de comer carne y de ser
cómplices innecesarios de lo que considero una salvajada. Luego me
arrepentí de haber puesto esa pieza y de decirle a la gente lo que tiene o
no que comer. No Comas Carne fue escrita y puesta en Biomúsica como un
arrebato de rabia e impulsividad. Sigo pensando lo mismo pero me equivoqué
al ponerla en ese disco.

05.Creas sonidos electrónicos y sinfónico-progresivos. ¿Con cual de ellos
te sientes más cómodo a la hora de componer?

No lo sé. Ya ni siquiera sé qué es lo que compongo. No tengo muy claro que
sean sonidos sinfónicos o progresivos, ya que estos son dos términos que
cada vez veo más resbaladizos. Para mi música me gustaría el término
"Spacedelics", una mezcla de espacial con psicodélico, aunque también hago
pop, música relajante, neo-celta y algunas cosas cercanas a lo cósmico o a
lo que se denomina "progresivo".

06.Mucha gente relaciona este tipo de música, como la que haces tú, con las
drogas alucinógenas. ¿Qué es leyenda? ¿Qué es real?

Los psicotrópicos tuvieron que ver con la evolución del pop en la segunda
mitad de los 60s. Cambiaron las letras, los sonidos y la forma de componer,
pero ahora no es necesario acudir a los alucinógenos para ello. Ya forma
parte del paisaje natural cibernético e informático-musical del siglo XXI,
y cualquier teclado o efecto te lleva a músicas que antes sólo podías
imaginar en tu mente y, en ocasiones, ayudado por la química. Ahora son los
estilos relativamente nuevos como el tecno los que se motivan con
pastillas. Lo nuevo parece siempre necesitar un empuje o ayuda. Después,
cuando lo incorporas a tu cotidianeidad, ya no.

07.En tus sonidos más progresivos podemos encontrar influencias de gente
como Pink Floyd. Electrónicamente ¿Por quién te sientes influenciado?

La pieza que encuentro más cercana a Floyd, de todas las que he hecho, es
"Alpha Sunset" de mi jam con Steven Halpern. Es como un cosmic blues que
salió así por casualidad. Algunas cosas que he tocado en 12 cuerdas podrían
tener puntos de contacto con los primeros Genesis (Hackett o Phillips),
pero me ha influenciado mucho más (creo) pasajes clásicos de gente como
Schumann o de compositores franceses como Satie. Sólo quizás pequeños
pasajes, ya que mi nivel como compositor es infinitamente inferior a esos
monstruos de la composición. Tampoco puedo olvidar a los Beatles. Cuando
hago pop en inglés es inevitable acercarse a ellos.

08.¿Como nació esa amistad que tienes con el ex-Génesis Anthony Phillips?

Vivía en Londres y contacté con él para que me enseñara temas de afinación
para mi 12 cuerdas. Yo estaba investigando todo aquello pero no quería
estudiar exactamente sino recabar información. Ant daba clases a personas
que empezaban a tocar, así que aquello nunca fructificó, pero surgió la
amistad y las ganas de colaborar juntos algunas veces.

09.Colaboras con mucha gente: Steven Halpern, Jeremy, Anthony Phillips...
¿Con cual de ellos te sientes más cómodo a la hora de trabajar? ¿Cómo es el
trabajo con cada uno de ellos?

Con quien colaboro más fluidamente es con Jeremy, que es un músico muy
versátil y sencillo. Jeremy tiene una energía muy especial y directa. Se
hace extremadamente fácil compartir proyectos musicales con él. Colaborar
con Steven, Anthony o con Ronald Lloyd ha sido también muy gratificante
para mí.

10.¿Creas música para ser y hacer feliz o haces música cuando eres feliz?

Empiezo a notar sensaciones de plenitud y de felicidad precisamente cuando
comienzo a hacer música.

11.¿Qué te dice la gente al escuchar tu música?

¡Que esa felicidad no la ven por ningún sitio! Bueno, la verdad es que
suelo recibir cartas muy positivas y de aliento. Una vez me llegó una que
decía "he comprado el CD "Aquí" y creo que Cazenave se ha vuelto loco". Fue
una de las pocas críticas que recibí pero me hizo mucha gracia porque
volverme loco podría ser una clara aspiración pendiente que aún no he
logrado del todo.

12. ¿Qué sensaciones tienes al tocar en directo?

Según como sean los directos. No he tenido la oportunidad de tocar para
grandes audiencias. Quizás haya tocado para un máximo de 3000 personas,
pero mi promedio ha sido para un público mucho más reducido: de 200 a 500
personas aprox., lo cual es ideal para que exista un buen intercambio
térmico entre quien toca y quienes escuchan. Así que la sensación ha sido
esa: un buen intercambio térmico.

13.Tú consideras la música como un arte y no como un negocio. ¿Como ves hoy
en día la escena musical?

Hay muchas clases de escenas musicales, de formas de entender el arte y
hasta de formas de entender los negocios. En estos momentos se plantea una
etapa de desafío interesante porque la venta de discos es probable que
desaparezca y los músicos deberán volver al directo exclusivo, como ha
sucedido durante siglos. Puede ser positivo para desmonopolizar el concepto
de la industria discográfica en manos de unos pocos y de todo el aparato de
prensa oficial, distribuidores, managers, sociedades de autores. Es bueno
que la cosa cambie y que todos se pregunten a qué podrán dedicarse ahora
para obtener ingresos, y más bueno aún sería que muchos lo hicieran lejos
de la música y del arte.

14.Todos los músicos contáis con un buen número de anécdotas. A mediados de
la década de los noventa te quedaste sin electricidad en el concierto de
Rennes-le-Château (Francia) y eso se vio incluso reflejado en el cd.
Cuéntanos algo sobre esto.

La electricidad no tiraba. Cada vez que Juan, el batería, conectaba su rack
sumándolo a mi equipamiento, aquello saltaba. Vino un técnico de la
compañía para dar más potencia pero al empezar el concierto, y ya con todas
las luces en pleno, el sonido iba y venía, hasta que petó y hubo un gran
silencio con la gente esperando a ver qué hacíamos. Cogí la guitarra
clásica, que estaba desafinada, e improvisé algo que luego llamé "A la luz
de los acontecimientos", y así quedó.

15.En 1.983 creaste Astral Producciones en Barcelona. ¿No crees en los
sellos discográficos ajenos?

En general creo poco en los sellos discográficos y si creo en Astral es
porque no me queda más remedio. Veo positivo que una persona administre sus
cosas, y cuando produces algo como la música, es casi vital porque son
tantas las personas que han querido hacer dinero de la música, que la única
forma de pararlos un poco es diciéndoles que "hasta aquí" llegaron... Y ese
"aquí" puede ser tú y tu sello.

16.En tu último disco nos encontramos dos partes diferenciadas: una con
temas de desarrollo corto y la otra de desarrollo largo. ¿Coincidencia o
tiene alguna explicación? ¿En que desarrollo te sientes más cómodo?

Me siento igualmente cómodo haciendo música breve o más elaborada y
extensa. Todo es válido según dentro de qué contexto esté.

17.También tienes una faceta de escritor. Libros como "El sonido del
universo" o "Aquella otra música" ¿Son un prolongamiento de tus discos?

No. Cuando escribo soy otro Guillermo. También he escrito novelas y hasta
un diccionario. Escribo desde niño y en los 70s hice la carrera de
periodismo, mundo del cual me alejé parcialmente porque ahora estoy
editando la revista Mellotron para España. Cada vez escribo menos pero
estoy preparando un libro para el próximo año.

18.Tú música es muy íntima, muy personal, muy pacífica, muy tranquila.
¿Crees que valdría de antídoto para este mundo en el que vivimos lleno de
prisas y violencia?

No lo sé realmente. Nunca me he planteado ser un antídoto, aunque sí,
alguna vez, un anti-todo. Ahora me encuentro en una etapa de oscilaciones;
tal como lo definía Wolfang Pauli en el nivel cuántico de su "danza
abstracta". Los grupos de partículas activas o asimétricas serían lo más
dinámico: protones, neutrones, electrones; el pop-rock, el tecno, etc. Y
los fotones de la luz y los mesones son simétricos y estables: la new age,
lo relajante... Así que si todos "danzamos" en formas simétricas y
asimétricas, oscilando entre la euforia y la depresión, entre las subidas y
las bajadas, el verdadero antídoto quizás no exista porque, en realidad,
hay poco por curar. El universo es así y todos vibramos también así. Son
los grandes clásicos los únicos que han logrado composiciones capaces de
describir esa gran oscilación, esta gran danza cuántica de la que todos
formamos parte.

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

MBANDI:
"HARBOR NIGHTS"
MBandi Music
Mbandi es un claro ejemplo de artista cuyo gran talento le está abriendo
camino en el mundillo musical a pesar de todos los obstáculos generados por
las imposiciones comerciales que todo compositor sufre. Nacido en Camerún y
establecido en Estados Unidos desde 1994, sus composiciones se pueden
encuadrar dentro de la Nueva Música Instrumental. Combinando con gran
acierto influencias Clásicas con elementos tomados de la vertiente más
melódica del Pop, forja en "Harbor Nights" una preciosa colección de
piezas, rebosantes de fuerza y sentimientos.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.mbandimusic.com

NEWFAIR FLIK:
"SITUATIONS"
Joe Di Vita y Dan Simone, los miembros del dúo Newfair Flik, tienden
puentes entre diversas tendencias del Pop de vanguardia, incorporando a su
música pinceladas de Ambient, Rock Psicodélico y Jazz alternativo. Elaboran
sus ideas musicales con trazos firmes, tomando de cada tendencia musical
aquellos elementos que mejor se adaptan a su estilo. El resultado será del
agrado de un amplio sector del público.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.newfairflik.com

GUILL & JEM:
"TWO SUNS"
Astral
En este doble CD, Guill & Jem tejen una colección de piezas que destacan
por su vitalidad, tanto en la música como en las letras. Rebosantes de
melodías de gran calidez, los temas del álbum son peldaños de una escalera
que desciende a las profundidades de los mundos interiores de ambos
artistas. Con las tonalidades estilísticas típicas del Rock Sinfónico, pero
también incorporando algunas de las señas de identidad de la Balada Rock y
el Ambient, "Two Suns" es un trabajo que gustará a los seguidores del Rock
Sinfónico más etéreo.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.astralweb.info

GUILLERMO CAZENAVE:
"VIVO VIEN"
Astral
"Vivo Vien" es una recopilación de piezas inéditas procedentes de
actuaciones en directo que Cazenave hizo en Estados Unidos, Francia, México
y España entre 1986 y 1996. Las diversas facetas del estilo de este gran
artista están bien representadas en la selección. Tenemos ese lado
majestuoso, épico, que nos hace imaginar gestas titánicas, situaciones en
las que la vida y la muerte están a un paso una de la otra. Encontramos
también al guitarrista intimista, cuyas baladas nos acercan a la vertiente
más romántica del Rock Sinfónico. No falta tampoco la vía cósmica, en la
que escuchamos al alquimista de los sintetizadores esculpiendo ciudades de
cristal entre las estrellas, abriendo ventanas a mundos remotos, impulsando
nuestra imaginación hacia donde nadie ha viajado antes. En conclusión, un
trabajo de alta calidad que demuestra una vez la gran talla artística de
Cazenave.
JORGE MUNNSHE

http://www.guillermocazenave.com

VOLT:
"STAR COMPASS"
Groove
Sin dejarse influenciar por los convencionalismos asociados al Chill-out,
el dúo Volt crea una serie de piezas ideales para dejar volar la
imaginación, pero sin caer en un minimalismo árido, ni descuidar los
patrones melódicos. "Star Compass" es Música Cósmica que recrea la
fascinación de un viaje interestelar. Melodías que oscilan entre lo épico y
lo sentimental, orquestaciones majestuosas, ambientes extraterrenales, y
ritmos potentes de secuenciador, son algunos de los rasgos principales de
este magnífico álbum.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

HARALD GROSSKOPF:
"OCEANHEART"
Groove
Reedición de un álbum sin duda vanguardista, que, como otros tantos
trabajos de Harald Grosskopf, abrió nuevos caminos y modas en los años
ochenta. Melodías frescas, ritmos dinámicos, y emociones cálidas,
constituyen los rasgos principales de "Oceanheart". El estilo predominante
discurre cerca del Synth-Pop, aunque también se aprecian rasgos de Música
Planeadora, Tecno y Nueva Música Instrumental, todo ello bajo el personal
enfoque de este pionero de la vanguardia musical. También resultan
destacables los pasajes lentos, a menudo de un Ambient luminoso, romántico.
Grabado en el Graefestudio de Berlín, y mezclado en el estudio personal de
Christopher Franke, esta reedición ha sido remasterizada por Ron Boots.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

CAZENAVE & FRIENDS:
"DUPLEX"
Astral
Interesante álbum de colaboraciones entre Guillermo Cazenave y diversos
músicos. Cada tema recoge una colaboración de Cazenave con alguien
diferente. Los artistas y grupos que tocan junto a él en este CD son:
Quique Berro, Steven Halpern, Juan Puñet, Arden Wilken, Andrés Gil, Anthony
Phillips, Moisés Abad, Amarok, Zeus Orth, Litto Nebbia, Miguel Abuelo, lama
Wangchen, Ronald Lloyd, Jeremy. La variedad de estilos es notable, pero en
todos los casos se aprecia la magia del momento, la sintonía artística
entre cada músico y Cazenave, así como la presencia estilística de este
último, en alguna de sus múltiples facetas.
HECTOR JORDAN

http://www.astralweb.info/

JEREMY:
"STILL WATERS"
Jam Records
Fusionando tendencias Clásicas con otras más próximas al Folk, la Balada
Rock y la Nueva Música Instrumental, Jeremy logra crear una bella colección
de composiciones, que destacan por su gran expresividad, y en las cuales la
guitarra es el único instrumento. Jeremy demuestra su excelente
sensibilidad con la guitarra a lo largo de todo el álbum. La música,
mayormente en clave romántica, cuenta también con una buena labor en la
producción.
HECTOR JORDAN

http://www.jamrecordings.com

GANDALF:
"COLORS OF A NEW DAWN"
Real Music
Gandalf vuelve a obsequiarnos con un magnífico disco de Nueva Música
Instrumental. Sus fans encontrarán aquí muchos de los ingredientes que
caracterizan a este músico. Las diez piezas que forman "Colors of a new
dawn" son muy melódicas, con aires románticos, y ambientes cristalinos. El
artista edifica paisajes sonoros de gran belleza, y entre ellos, algunos
que resultan muy misteriosos. El resultado no puede ser más convincente:
atmósferas mágicas, imaginación a raudales y unas magníficas melodías.
PASCUAL JURADO

http://www.realmusic.com

BERND SCHOLL:
"CIRCLE OF TREES, A CELTIC VOYAGE"
Prudence / BSC Music
"Circle of Trees, a Celtic Voyage" es una imaginativa combinación de
elementos propios de la Música Celta y otros de carácter Ambient y a veces
cercanos a la Nueva Música Instrumental, cuyo resultado es una agradable
colección de piezas cálidas con un aire melódico romántico. Estamos ante un
magnífico trabajo, donde el artista demuestra que no hay barreras
estilísticas para la creatividad, y donde aporta su talento musical para
lograr un viaje sonoro emotivo y fresco.
HECTOR JORDAN

http://www.bscmusic.com

ZINKL:
"THE TEMPTATIONS OF ST. ANTHONY"
Prudence / BSC Music
La música contenida en este álbum de Zinkl tiene un estilo muy personal e
innovador. Algunas piezas poseen un cierto carácter Ambient, otras se
aproximan al Synth-Pop, pero ninguna etiqueta conocida se le podría
aplicar. Se trata de un producto ciertamente original, que bebe de muchas
fuentes distintas. Los ritmos suelen basarse en percusión, aunque en
algunos casos los secuenciadores desempeñan un papel protagonista. Las
melodías incorporan elementos de Nueva Música Instrumental, así como rasgos
Clásicos y Neoclásicos.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.bscmusic.com

ALTHEA W:
"CRYSTAL SILENCE"
Prudence / BSC Music
"Crystal Silence" es un trabajo atractivo, principalmente por el número de
conceptos que Althea W incluye en su paleta sonora y musical. El álbum
podría definirse como "Pop Atmosférico Étnico" o "Folk Urbano". También hay
pasajes o temas que se acercan al Jazz. La parte rítmica es de orientación
Pop, mientras que las melodías fusionan lo romántico con ligeros toques
étnicos. Los sintetizadores dotan al álbum de una atmósfera sensual idónea
para arropar las melodías.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.bscmusic.com

JOE WEINECK:
"FROM JUNGLE TO GALAXY"
Prudence / BSC Music
"From jungle to galaxy" es un disco cargado de buenas vibraciones sónicas,
potente en algunos momentos, calmo y sencillo en otros, pero siempre lleno
de matices que no pueden dejar indiferente a nadie. Las 15 piezas que
forman este CD tienen un estilo Jazz-Pop melódico con algunos toques de
World Music. Estos se hallan principalmente en los ritmos. Las melodías
presentan un cierto carácter romántico, con leves rasgos sinfónicos y de
Ambient. Casi todos los temas son rítmicos, aunque no muy rápidos, y
concediendo el protagonismo a las melodías.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.bscmusic.com

CATHERINE BRASLAVSKY ENSEMBLE:
"CHARTRES: THE PATH OF THE SOUL"
La audición del álbum es un recorrido por cuentos musicales cuyos
escenarios se hallan en la Europa medieval. 19 temas de variada factura, en
los que predominan las voces solas o acompañadas por instrumentos antiguos.
Parte de las piezas que integran el álbum son canciones tradicionales,
mientras que el resto están compuestas mayormente por Catherine Braslavsky,
una cantante especializada en Canto Gregoriano y en la música de Hildegard
of Bingen. La cálida voz de Catherine es el punto álgido de un trabajo que
entusiasmará a los seguidores de la más bella Música Europea Antigua.
EDUARDO FONTANA

http://www.naturalchant.com

JENNIFER CUTTING'S OCEAN ORCHESTRA:
"OCEAN: SONGS FOR THE NIGHT SEA JOURNEY"
SunSign records
Como su título sugiere, este álbum recoge una serie de bellas composiciones
inspiradas en el mar, y que nos adentran en los misterios de innumerables y
fantásticas leyendas. "Ocean" es un disco muy en la onda celta, pero
también cercano al Folk y al Rock, con una serie de temas, como
"Forgiveness" or "Call of the Siren", que gustarán a un amplio espectro de
público. Parte de las canciones que están incluídas en este álbum son temas
tradicionales o clásicos, mientras que el resto están compuestos mayormente
por Jennifer Cutting.
HECTOR JORDAN

http://www.jennifercutting.com

RENE:
"SOULMATES"
Polyphony Music
En este álbum, el pianista Rene combina su bagaje Clásico con su faceta
dentro de la Nueva Música Instrumental. El resultado es una colección de
piezas melódicas muy agradables. Parte de los temas están compuestos por
él, mientras que el resto son versiones de piezas famosas de distintos
compositores (Andrew Lloyd Weber, Chopin, Camille Saint Saens, Debussy,
Eric Satie, John Barry), interpretadas con el estilo personal de Rene que
les aporta una dimensión mucho más romántica y cálida. En "Soulmates", el
piano tiene un papel fundamental, siempre bien arropado por otros instrumentos.
SARAH TOMBLIN

http://www.renemusiconline.com

LIQUID MIND:
"LIQUID MIND VII: REFLECTION"
Real Music
Utilizando sintetizadores para crear un mundo celestial y mágico, Liquid
Mind interpreta seis piezas de estilo suave, romántico, mágico y pausado,
cuya estructura recuerda bastante a la de la Música Clásica. La música
resulta ensoñadora, incluso onírica, con sonidos etéreos , texturas
cósmicas y una cuidada sensibilidad musical que hacen del álbum un vehículo
idóneo para la relajación y la meditación. El estilo cósmico presente en el
álbum es melódico y sinfónico, a menudo con espectaculares orquestaciones.
EDGAR KOGLER

http://www.realmusic.com

ZINGAIA:
"SOLES ON EARTH"
Prudence / BSC Music / Sequoia Records
Este trabajo de Zingaia merece especial atención, ya que destaca por su
notable calidad creativa. La mayor parte de las diez piezas que integran
"Soles on Earth" se reparte entre el Pop Atmosférico y la World Music.
También se aprecian rasgos sinfónicos. Aunque bastantes de las piezas
tienen rítmos más bien rápidos, otras son más relajadas. Las melodías son
cálidas, a veces alegres y en otros casos un tanto melancólicas. La
percusión tiene un papel importante.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.bscmusic.com

GARY STADLER & WENDY RULE:
"DEEP WITHIN A FAERIE FOREST"
Prudence / BSC Music / Sequoia Records
De impecable factura, éste es un disco que seguramente gustará a un muy
amplio espectro de oyentes. Música agradable, melódica y muy orquestal, en
la que los teclados y los buenos arreglos tienen una presencia fundamental.
Bonitas melodías, perfectamente engarzadas, tanto en cuanto a música como a
letra, se suceden una a una sin altibajos. Y, la etérea voz de Wendy Rule,
que contribuye de un modo destacado a hacer de este álbum un placentero
viaje musical.
SARAH TOMBLIN

http://www.bscmusic.com

CALLISTO:
"SIGNAL TO THE STARS"
AD Music
El estilo de este trabajo de Callisto está dentro del Synth-Pop de
vanguardia, aunque también posee rasgos Ambient representados por las
atmósferas más electrónicas. Hay pasajes cercanos al Rock Psicodélico y
otros de carácter sinfónico, si bien la melodía siempre es protagonista.
Las melodías, con cierto aire romántico y sinfónico, revelan el talento de
los dos compositores que integran este dúo (David Wright y Dave Massey) La
mayor parte de las piezas posee ritmos, que, sin llegar a ser muy rápidos,
sí dotan el álbum de un carácter dinámico. "Signal to the Stars" es sin
duda un disco fascinante, acompañado por una magnífica portada.
PASCUAL JURADO

http://www.admusiconline.com

MICHEL PEPE:
"PRESENCE DE L'ANGE"
Michel Pépé Productions
La música de Michel Pépé en "Presence de l'Ange" combina elementos Ambient
con otros Celtas, en un estilo propio de la Nueva Música Instrumental. Los
sintetizadores dotan al álbum de una atmósfera mágica idónea para arropar
las melodías. Destacan las melodías románticas, las atmósferas etéreas y de
ensueño, y las voces cristalinas de Stephanie Fortin (en "Monts Eternels" y
Le Calice des Merveilles") y Katheryne O'Brady (en "Un Parfum d'Ivresse")
HECTOR JORDAN

http://www.michelpepe.com

MICHEL PEPE:
"DIVINE OASIS"
Michel Pépé Productions
Michel Pépé hace las delicias de todos los amantes de la música sensible,
melódica y romántica. En este álbum, nos ofrece un amplio abanico de temas
de agradable escucha y aún mejor disfrute. "Divine Oasis" es un trabajo,
encuadrado dentro del Ambient y la New Age, lleno de poesía y belleza que
lleva al oyente a un mundo de paisajes sonoros inigualables mediante el
magistral uso de sintetizadores, flautas, guitarras y voces. Una de las
composiciones más emotivas y mejor logradas es "Infinitude".
VIRGINIA TAMAYO

http://www.michelpepe.com

MICHEL PEPE:
"LA SOURCE D'EMERAUDE"
Michel Pépé Productions
"La source d'Emeraude" es un disco que rezuma sensibilidad por todos sus
poros. Con su estilo habitual, romántico y melódico, Michel Pépé ha
compuesto para este álbum siete bellos temas, que oscilan entre la
vertiente más Clasicista de su estilo, y la más mística o cósmica. Este
trabajo contiene verdaderas joyas musicales. No sería justo destacar a
ninguna de ellas: simplemente, disfrutad de todos y cada uno de los temas.
HECTOR JORDAN

http://www.michelpepe.com

MAYA & SAGE:
"SPIRIT OF LOVE"
Spirit Singer Productions
Maya & Sage realizan en "Spirit of Love" un auténtico trabajo de fusión de
estilos. El estilo de la música se halla más o menos dentro del Pop suave
melódico, con elementos propios de la World Music, el Country, la balada
Rock, el Folk, el Ambient y la Música Celta. Si a la bella voz de Maya
unimos un puñado de melodías dulces, cálidas, obtendremos este disco
delicioso.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.mayasage.com

THE JEFF KAISER OCKODEKTET:
"13 THEMES FOR A TRISKAIDEKAPHOBIC"
pfMENTUM
Con "13 Themes for a Triskaidekaphobic" no tenemos, sin duda alguna, un
proyecto musical convencional. La música es de carácter experimental, con
algunos pasajes clasicistas, otros en la onda del Jazz, algunos que se
adentran en la World Music, y la presencia de elementos propios de la
Música Contemporánea y de otros géneros. La obra se basa principalmente en
instrumentos de viento.
VALERIANO GUIOL

http://www.pfmentum.com

THE JEFF KAISER OCKODEKTET: "THE ALCHEMICAL MASS" /
THE KAISER & DIAZ-INFANTE SEXTET: "SUITE SOLUTIO"
pfMENTUM
Este CD contiene dos interesantes trabajos experimentales: The Alchemical
Mass" y "Suite Solutio". La mayor parte de las piezas son catalogables
dentro de la Música Contemporánea, aunque poseen también características
propias del Jazz y del Rock Psicodélico. Algunas de las piezas son de
estilo Industrial, y otras bastante minimalistas. Los temas son
interpretados con un buen número de instrumentos acústicos.
VALERIANO GUIOL

http://www.pfmentum.com

ARIA:
"ARIA 3: METAMORPHOSIS"
Koch Records
Este álbum es una selección de versiones de piezas operísticas de
diferentes compositores clásicos, con arreglos de Paul Schwartz. Combinando
sabiamente las raíces clásicas de su carrera musical, con un enfoque
general orientado hacia el Pop, Schwartz teje una colección de piezas
frescas, vitales. Mucha de la música es de ritmo ágil, pero también hay
pasajes lentos, incluyendo el tema "Lascia" y otros. La cálida voz de la
soprano Rebecca Luker es el punto álgido de un trabajo que gustará por
igual a los seguidores del Pop melódico y a los de la Ópera.
VALERIANO GUIOL

http://www.aria-music.net

ARTRIDGE:
"FINISHED SOUNDTRACKS FOR UNSHOT FILMS"
Interlink
"Finished Soundtracks for Unshot Films" de Artridge, integrado por ocho
composiciones, es música electrónica cuyo estilo fluctúa entre el Tecno y
el Cósmico. También se perciben rasgos pop, y algunos toques étnicos.
Artridge demuestra en este CD una buena dosis de imaginación.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.artridge.org

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reproducción total o parcial por cualquier medio o su redistribución sin el
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AMAZING SOUNDS  No. 140  /  15 Agosto 2004
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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
CONRAD SCHNITZLER: "CONTAKT" Margen Records
MICHEL HUYGEN & FERNANDO JIMENEZ DEL OSO: "ASTRALIA" Neuronium Records
MICHEL HUYGEN: "EN BUSCA DEL MISTERIO" Neuronium Records
CONSTANCE DEMBY: "LIVE IN TOKYO" Neuronium Records
GUILLERMO CAZENAVE: "AQUÍ" Astral
PSICODREAMICS: "AZHDARK PASSION" Margen Records
ALIDAN: "NEBULAE" Margen Records
UNIVERS ZERO: "IMPLOSION" Cuneiform Records
MEHDI: "INSTRUMENTAL HEAVEN 7" Soothing Music
ODRACIR LAVID: "THE TEMPLE OF DREAMS" Neuronium Records
COOL WIND: "SOUND EXPLORATION" Neuronium Records
PAZ DEL CASTILLO: "MOODS FOR PIANO" Neuronium Records
JEREMY: "FRUIT TREE" Jam Records
CAZENAVE & FRIENDS: "TOWER" Astral
CAZENAVE: "UN ESPACIO MÁS" Astral
CAZENAVE: "DOS ESPACIOS MÁS" Astral
CAZENAVE & ANTHONY PHILLIPS: "ALL OUR LIVES" Astral
GREG SEGAL
LESLEY SPENCER: "JOY GARDEN" Gabriella Music
DAVE BAINBRIDGE: "VEIL OF GOSSAMER" Open Sky
LARGE NUMBER: "SPRAY ON SOUND"
ELECTRIC BARBARIAN: "ELECTRIC BARBARIAN" Exco
HONEYROOT: "SOUND ECHO LOCATION" One World Music / New World Music
DAVID WRIGHT: "CONTINUUM" AD Music
SURFACE 10: "BORROWED TIME 2000" Space for Music Records
RILEY LEE & MARSHALL McGUIRE: "FLOATING WORLD" New World Music
THE PRIME TIME SUBLIME COMMUNITY ORCHESTRA: "A LIFE IN A DAY OF A
MICROORGANISM" Corporate Blob Records
BACK TO EARTH: "COMFORT MUSIC 2" Real Music
NICOLÁS MEDINA: "EL UNIVERSO ESTÁ AQUÍ DENTRO"
LA VENTA: "DONDE DA LA VUELTA EL AIRE"
PAU TORRES: "MY WRONG MOOD" Testing Ground
GOEM

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NOTICIAS:

Dom F. Scab está finalizando la música para su nuevo CD, que será publicado
en el sello discográfico Margen Records. El álbum se titulará "Crosswords".
Scab sigue con su estilo usual.

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TABLÓN DE ANUNCIOS DE NUESTROS LECTORES

Vendo CDs originales a 3 euros cada uno, más gastos postales. Los envío a
contrarreembolso. (Sólo dentro de España)
Gastos postales: 1 CD: 6,53 euros. 2 a 3 CDs: 7,20 euros. 4 a 16 CDs: 7,83
euros. 17 a 40 CDs: 8,48 euros.
Estilos: Pop de vanguardia / Pop electrónico, Tecno, Industrial, Trance,
New Age, Nueva Música Instrumental, Electroacústica, Experimental, Jazz,
Jazz-Pop, World Music (Música Global), Celta, Ambient, Música Clásica.
Interesados pedir lista de 600 títulos a:
jcolomer@...

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

CONRAD SCHNITZLER:
"CONTAKT"
Margen Records
Con Conrad Schnitzler siempre hay que esperar lo inesperado. Sus aventuras
sonoras nunca dejarán de sorprendernos. Cada una de las doce composiciones
que integran "Contakt" es una experiencia sonora impactante. El estilo de
la obra discurre por varias facetas vanguardistas del Tecno, el Industrial,
el Ambient, el Trance y la Space Sequencer Music. Utilizando sonidos
electrónicos duros, impactantes, el artista nos sumerge en un territorio
inexplorado, demostrando su imaginación. El resultado es un viaje a través
de mundos sonoros hipnóticos, que parecen sacados de sueños surrealistas.
Otro aspecto importante que se aprecia en su música, es la gran experiencia
que posee en el campo musical y en el dominio de las posibilidades que
brinda el equipamiento electrónico. En esta ocasión, Schnitzler ha contado
con la masterización de Dom F. Scab.
EDGAR KOGLER

http://www.margenmusic.com

MICHEL HUYGEN & FERNANDO JIMENEZ DEL OSO:
"ASTRALIA"
Neuronium Records
Michel Huygen (Neuronium) y el investigador y divulgador de temas
enigmáticos Fernando Jiménez del Oso han aunado sus esfuerzos artísticos en
este inusual álbum. Huygen ha compuesto la música, mientras que el doctor
Jiménez del Oso ha escrito unos textos que recita con su sugestiva y
misteriosa voz en algunos pasajes de la obra. Tanto en el aspecto musical
como en el literario, la temática que ha inspirado el trabajo es el viaje
astral más allá de las fronteras que separan lo terrenal de lo cósmico, la
vida de la muerte. Está planteado como una aventura sonora, entre lo
majestuoso y lo enigmático. Jiménez del Oso describe una serie de
experiencias paranormales, siendo su voz distorsionada mediante efectos
sonoros atípicos. "Astralia" tiene también la peculiaridad de mostrar la
faceta musical más oscura e inquietante de Huygen. Aunque no corta por
completo con la línea de sus últimos álbumes, mucha de la música es gélida,
fantasmal, radicalmente electrónica. Hay un pasaje de percusión violenta
que parece recrear la mismísima danza de la muerte. Esta reedición de
"Astralia" ha sido hecha con una remasterización digital a 32 bits.
JORGE MUNNSHE

http://www.neuronium.info

MICHEL HUYGEN:
"EN BUSCA DEL MISTERIO"
Neuronium Records
Este CD recoge, en un total de catorce piezas, la banda sonora que Michel
Huygen hizo para "En busca del misterio", una serie televisiva  que
dirigieron Fernando Jiménez del Oso y Juan José Benítez. Michel Huygen es
uno de los abanderados más sofisticados de la actual música electrónica. Y
lo demuestra aquí una vez más, edificando una obra que encantará a sus fans
y a quienes disfrutan con la vertiente más melódica de la Música Cósmica.
Éste es un evocativo trabajo donde la melodía, arropada por texturas
flotantes, recorre un universo de leyendas, magia y misterio.
Sintetizadores esgrimiendo sonidos atemporales moldean un cóctel
electrónico que mira hacia atrás, hacia el pasado milenario. La música
fluye en un caudal consistente e ininterrumpido de paisajes cósmicos,
transmitiendo una amplia gama de sentimientos y emociones. Aunque las
canciones tienen una factura melódica muy diversa, mantienen una coherencia
vital que hace pensar en espacios amplios, puros y naturales. Sin duda, un
disco impresionante y altamente recomendable para los que buscan algo más
en la Música Cósmica actual.
JORGE MUNNSHE

http://www.neuronium.info

CONSTANCE DEMBY:
"LIVE IN TOKYO"
Neuronium Records
Este CD fue grabado en directo durante una gira por Japón en 1992. La nueva
remasterización a 32 bits ha sido hecha por Michel Huygen en el Estudio
Neuronium. "Live in Tokyo" es una magnífica oportunidad para comprobar la
profunda sensibilidad que esta artista tiene en directo. Este álbum lleva
al oyente a un intenso viaje espacial a través del universo, evocando
paisajes estelares de belleza misteriosa. Arropadas con orquestaciones
majestuosas de gran calidez, melodías etéreas se van desplegando
cuidadosamente. Todas las composiciones poseen una fuerza poderosa que que
impresiona al oyente desde el primer instante.Igual que en otros trabajos
anteriores, Constance no sólo demuestra su talento como compositora sino
también su maestría con los arreglos y la interpretación. Una intensa labor
creativa se puede apreciar a lo largo de todo el álbum.
PASCUAL JURADO

http://www.neuronium.info

GUILLERMO CAZENAVE:
"AQUÍ"
Astral
La música electrónica que hace Guillermo Cazenave está llena de elementos
esotéricos y meditativos. Pero también es posible encontrar en ella muchas
influencias externas. El rock sinfónico, el pop e incluso la música
espacial, se pueden escuchar en este atractivo álbum. Sus melodías
envolventes y las orquestaciones suntuosas son una invitación segura a
dejar volar con total libertad la imaginación. Algunas de las diez
composiciones incluyen la colaboración de artistas tales como Layla Bell
(piano) y Ronald Lloyd (oboe). Este CD es una reedición, con nuevos temas y
remezclas.
MANUEL MONTES

http://www.guillermocazenave.com

PSICODREAMICS:
"AZHDARK PASSION"
Margen Records
Psicodreamics ofrece en este álbum una colección de composiciones melódicas
románticas que le confirman en su posición de compositor de elevado
talento. Con gran maestría, el artista nos ofrece una obra llena de belleza
y misterio, con temas a veces de un romanticismo melódico, y otros con un
aire enigmático, lúgubre incluso. Una característica general del álbum, es
que la música resulta muy intensa, vital, como reflejando emociones
fuertes. Todos los temas han sido compuestos por Psicodreamics, excepto
"The Garden of Strange Beings" (Psicodreamics & Alidan) y "Morning Light"
(Psicodreamics & Priscilla Hernandez) La etérea voz de Priscilla Hernandez
en "Morning Light" contribuye de un modo destacado a hacer de esta pieza
una auténtica delicia para los oídos. La grandiosidad de la música y su
sinfonismo hacen de la audición de "Azhdark Passion" toda una experiencia.
Psicodreamics ha puesto en pie un disco tan extraordinario que no puede
sino despertar enormes expectativas sobre lo que el músico será capaz de
hacer en el futuro. Sin duda, un disco altamente recomendable para quienes
que buscan algo más en la Nueva Música Instrumental que se hace hoy en día.
HECTOR JORDAN

http://www.margenmusic.com

ALIDAN:
"NEBULAE"
Margen Records
"Nebulae" es una impresionante sinfonía de melodías misteriosas y
atmósferas mágicas, donde se fusionan los elementos menos abstractos de la
Música Cósmica y los rasgos más etéreos de la Nueva Música Instrumental. La
música es luminosa, llena de energía. Alidan es uno de esos artistas que
saben cómo adentrarnos en paisajes musicales llenos de melodiosa armonía.
En total, son diez temas que ponen de manifiesto la madurez artística del
compositor, su liberal uso de sintetizadores, y su amplia visión musical.
Diez temas pensados para hacer soñar.
PASCUAL JURADO

http://www.margenmusic.com

UNIVERS ZERO:
"IMPLOSION"
Cuneiform Records
La música de Univers Zero es una imaginativa combinación de elementos
propios de la Música Clásica y otros de carácter vanguardista y a veces
cercanos al Rock Sinfónico y al Jazz, cuyo resultado en este álbum es
una  imaginativa colección de piezas con un aire siniestro. La
instrumentación y los efectos sonoros mantienen un tono inquietante durante
toda la audición, aportando una serie de sensaciones indescriptibles al
oyente. Un disco que sin duda merece una escucha atenta.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.cuneiformrecords.com

MEHDI:
"INSTRUMENTAL HEAVEN 7"
Soothing Music
Excelente álbum éste de Mehdi. Las diez composiciones que lo integran
poseen una gran fuerza y una emotiva belleza. La música es, en general,
melódica, suave, y con claros rasgos románticos. A veces resulta festiva,
otras melancólica. Las piezas son lentas, aunque no estáticas, con ritmos
percusivos propios del Pop. El estilo global puede catalogarse dentro de la
Nueva Música Instrumental.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.soothingmusic.com

ODRACIR LAVID:
"THE TEMPLE OF DREAMS"
Neuronium Records
"The Temple of Dreams" es un disco con notables y variadas texturas
estilísticas que mezclan la magia oriental con la inmensidad del cosmos, o
los aires meditativos con la experimentación electrónica. Hay temas que
suenan misteriosos, como por ejemplo el que da nombre al CD. Otros, como
"The Autumn of my years", son románticos. También hay rasgos de World
Music, y otros elementos variados que contribuyen a enriquecer las piezas.
El uso de sintetizadores potencia las atmósferas exóticas que aparecen en
algunas de las composiciones, y sirve de vehículo a ideas innovadoras.
PASCUAL JURADO

http://www.neuronium.info

COOL WIND:
"SOUND EXPLORATION"
Neuronium Records
Cool Wind emplea con maestría elementos de Pop Atmosférico y Nueva Música
Instrumental para combinarlos en un interesante resultado que poco tiene
que ver con el Pop y la música instrumental ortodoxa. Su música,
eminentemente electrónica, hace algunas incursiones en la World Music y el
Ambient. Cada uno de los temas, aunque siguiendo el planteamiento general,
se acerca a uno de los estilos citados. Por ejemplo, "Ley Landscape" y
"Dolphin's cave" son las piezas más mágicas y etéreas, debiendo buena parte
de su carácter a los sintetizadores.
HECTOR JORDAN

http://www.neuronium.info

PAZ DEL CASTILLO:
"MOODS FOR PIANO"
Neuronium Records
A través de doce composiciones con total predominio del piano como
instrumento solista, Paz del Castillo crea un ambiente íntimo, con su
música romántica. La compositora bebe de fuentes clásicas, pero también de
la Nueva Música Instrumental. La música resulta relajante, a veces
melancólica, a veces alegre, con algún que otro toque de misterio, y
perlada de texturas cálidas y colores suaves. Una auténtica delicia para
los oídos desde el primero hasta el último tema. El disco cuenta con los
arreglos de Suzanne Ciani, quien también se ha ocupado de la producción.
EDUARDO FONTANA

http://www.neuronium.info

JEREMY:
"FRUIT TREE"
Jam Records
En "Fruit Tree" encontramos diez temas compuestos y tocados por Jeremy, en
los que el piano es el instrumento solista. Se trata de una excelente obra
que puede ser catalogada dentro de la Nueva Música Instrumental. También
cuenta con elementos Clásicos. Todas las piezas poseen un exquisito aire
romántico. La música no es lenta, sino que fluye a media velocidad. La
estructura rítmica se basa en el piano y engloba la melodía. El álbum es de
agradable escucha y sin duda gustará a quienes disfrutan del piano como
instrumento solista en su faceta más sentimental.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.jamrecordings.com

CAZENAVE & FRIENDS:
"TOWER"
Astral
A Guillermo Cazenave se le conoce como sintesista pionero del movimiento
New Age en Hispanoamérica, pero su estilo siempre ha ido mucho más allá de
esa etiqueta, moviéndose a menudo en los terrenos de la Música Cósmica, la
Nueva Música Instrumental, el Rock Sinfónico, e incluso la Música Clásica.
En "Tower" nos ofrece una buena muestra de su potente creatividad y de la
diversificación de su música. Se trata de la grabación de unas actuaciones
suyas realizadas en la torre de Magdala de Rennes-le-Chateau los días 22 de
Julio (Día de Santa María Magdalena) de 1995 y de 1996. A través de las
piezas que forman este disco, asistimos a un sólido despliegue de bellas
melodías de corte clásico a veces, y propias del Rock Sinfónico otras,
complejas orquestaciones con sintetizadores, guitarras e instrumentos
acústicos, y ritmos a caballo entre el Rock y la Nueva Música Instrumental.
La justa combinación de los diversos elementos hace que "Tower" pueda
gustar por igual a los seguidores de la Música Cósmica, los del Rock
Espacial, y los de la Nueva Música Instrumental en general. Los músicos
Ronald Lloyd y Juan Puñet acompañaron sobre el escenario a Cazenave.
JORGE MUNNSHE

http://www.guillermocazenave.com

CAZENAVE:
"UN ESPACIO MÁS"
Astral
En "Un Espacio Más" tenemos un ejemplo de música realizada al margen de
imposiciones comerciales. Dejando de lado las barreras artificiales entre
corrientes, Guillermo Cazenave circula con plena libertad entre la Nueva
Música Instrumental, la Música Planeadora y el sinfonismo de corte
clasicista. Este álbum además ofrece la magnífica oportunidad de tener
reunidos en un CD toda una serie de brillantes temas dispersos, que
anteriormente tuvieron poca circulación, procedentes de viejas ediciones en
cassette, actuaciones en directo y masters marginales. Este recorrido
musical a través de las diversas épocas de Cazenave nos refleja una vez más
a un creador de primer orden, iniciador de nuevas tendencias, pero al mismo
tiempo capaz de escapar a las etiquetas más comunes.
EDUARDO FONTANA

http://www.guillermocazenave.com

CAZENAVE:
"DOS ESPACIOS MÁS"
Astral
Magnífico CD doble en el que disfrutamos de una imaginativa colección de
piezas, mayormente de los años ochenta, que han sido recopiladas a partir
de ediciones en cassette, actuaciones en directo y otro material de escasa
o nula circulación. Como le ocurre a otros compositores de gran talento, la
creatividad de Cazenave supera con creces el nivel de calidad requerido
para publicar, y muchas joyas se quedan durmiendo en sus archivos de audio.
Piezas que, en manos de compositores de menor talla, se convertirían en
discos enteros, para Cazenave son temas cortos semiabandonados que en el
mejor de los casos llegan algún día a formar parte de recopilatorios
retrospectivos como éste. Una increíble riqueza de ideas se aprecia a lo
largo de "Dos espacios más" Sin caer en la experimentación árida, Cazenave
abre innumerables senderos vanguardistas, y transmite sentimientos y
sensaciones con una expresividad casi mágica.
PASCUAL JURADO

http://www.guillermocazenave.com

CAZENAVE & ANTHONY PHILLIPS:
"ALL OUR LIVES"
Astral
Excelente CD doble en el que se recogen diversas colaboraciones entre estos
dos legendarios artistas de vanguardia realizadas durante el periodo
1995-2001. En "All our lives" tenemos el lado más sinfónico de la Música
Planeadora, fusionado con la grandilocuencia de un enfoque de Rock
progresivo a mitad de camino de un clasicismo con la fuerza de una tragedia
griega. También aparecen algunas piezas de corte intimista, en clave de
balada Rock, cantadas por Anthony Phillips, con acompañamiento de guitarras.
EDUARDO FONTANA

http://www.astralweb.info/

GREG SEGAL
En los álbumes más recientes de Greg Segal ("The Eye That Shines In
Darkness", "Standard", "In Search Of The Fantastic", "An Awareness Of
Frameworks", "Intext" (& Chrissy Barr) y "Asleep Or Somewhere Else" (& Eric
Wallack) tenemos un perfecto ejemplo de música experimental elaborada al
margen de toda concesión a las imposiciones comerciales. Greg Segal es un
artista cuyos procesos creativos a la hora de componer se desarrollan en
ámbitos ajenos a los de la mayoría de músicos. El resultado de su labor
constituye una intrigante experiencia sonora, que sacudirá la imaginación
de los oyentes ávidos de nuevas sensaciones auditivas.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.gregsegal.com

LESLEY SPENCER:
"JOY GARDEN"
Gabriella Music
Quince temas de corte romántico, mayormente de enfoque optimista, a cargo
de esta compositora de exquisita sensibilidad. Partiendo de un
planteamiento cercano a la Nueva Música Instrumental y al Clasicismo
Sinfónico, Lesley Spencer va uniendo elementos de esas y otras tendencias,
forjando piezas en las que la melodía destaca en todo momento. La música
tiene en el piano su principal vehículo de expresión. La compositora
demuestra una gran fuerza interpretativa con dicho instrumento.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.lesleyspencer.com

DAVE BAINBRIDGE:
"VEIL OF GOSSAMER"
Open Sky
En este álbum en solitario, Dave Bainbridge, fundador de la carismática
banda Iona, demuestra una exquisita sensibilidad para forjar piezas de gran
fuerza emotiva. Destaca sobre todo la soltura con la que el compositor sabe
trazar melodías cálidas de reminiscencias Folk, Celtas y Clasicistas, sobre
ritmos más o menos propios del Rock Sinfónico y el Pop Atmosférico. Para
este álbum, Bainbridge ha contado con la colaboración de un nutrido elenco
de músicos, que se complementa con las bellas voces de Johanne Hogg, Rachel
Jones, Mae McKenna, Troy Donockley y Chris Hale.
PASCUAL JURADO

http://www.iona.uk.com

LARGE NUMBER:
"SPRAY ON SOUND"
La música que hace Large Number en "Spray on sound recorre con soltura
diversas regiones del Tecno, el Pop, el Rock, la Psicodelia y la Música
Industrial, siempre con un enfoque vanguardista, no exento de experimentación.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.largenumber.co.uk

ELECTRIC BARBARIAN:
"ELECTRIC BARBARIAN"
Exco
La banda Electric Barbarian, fundada por Floris Vermeulen, hace una
peculiar mezcla de Drum'n Bass y Jazz-Rock con fuertes dosis de
improvisación y experimentación. En este álbum, participa también Kain,
nombre asociado al nacimiento del Rap como corriente musical, y a otras
propuestas culturales vanguardistas y transgresoras.
DEREK DOARN

http://www.electricbarbarian.com

HONEYROOT:
"SOUND ECHO LOCATION"
One World Music / New World Music
El esquema general de este álbum, mayormente estructurado en torno al Pop
Atmosférico, cuenta con un enfoque fresco y ágil que dota de una remarcable
expresividad a este trabajo. La música que hacen Glenn Gregory y Keith
Lowndes, los miembros del dúo Honeyroot, se beneficia de la larga
experiencia artística que ambos tienen, y que viene avalada por la labor
que han realizado con artistas y bandas como por ejemplo Ultravox, Midge
Ure, y Siouxsie And The Banshees. "Sound Echo Location" es un álbum que
gustará sin duda a los seguidores del Pop de vanguardia.
DEREK DOARN

http://www.newworldmusic.com

DAVID WRIGHT:
"CONTINUUM"
AD Music
La sugerente combinación de texturas oníricas y pinceladas cósmicas en la
que David Wright fundamenta la elaboración de este álbum, constituye todo
un acierto. Con arreglo a éste y a otros planteamientos, el compositor
logra poner en pie un trabajo con un fuerte poder de evocación, que gustará
a los seguidores habituales del Ambient melódico, la Música Planeadora más
sinfónica, o la vertiente más etérea del Synth-Pop.
EDGAR KOGLER

http://www.admusiconline.com

SURFACE 10:
"BORROWED TIME 2000"
Space for Music Records
Surface 10 nos presenta un trabajo que fluctúa entre el Ambient Cósmico y
el Synth-Pop, con ideas frescas y un interesante planteamiento artístico
que no pasarán desapercibidos para quienes disfrutan con la vertiente más
atrevida de la música verdaderamente electrónica.
EDGAR KOGLER

http://www.surface10.net

RILEY LEE & MARSHALL McGUIRE:
"FLOATING WORLD"
New World Music
Deliciosa colección de piezas Clásicas de corte romántico, interpretadas
por el flautista Riley Lee y el arpista Marshall McGuire. Riley Lee es
reconocido mundialmente como un virtuoso de la milenaria flauta japonesa
Shakuhachi, y se le ha comparado en este instrumento, a Ravi Shankar al
sitar, y a Miles Davis a la trompeta. Destilando sensibilidad en cada
instante de interpretación, Riley Lee, arropado por el también inspirado
acompañamiento de Marshall McGuire, nos brinda algunas de las joyas más
exquisitas de Erik Satie, Maurice Ravel, Gabriel Faure y otros compositores.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.newworldmusic.com

THE PRIME TIME SUBLIME COMMUNITY ORCHESTRA:
"A LIFE IN A DAY OF A MICROORGANISM"
Corporate Blob Records
Esta producción llama la atención desde el primer momento, debido a que
engloba música, collages sonoros y diálogos en un curioso planteamiento
humorístico. The Prime Time Sublime Community Orchestra, un ensemble creado
por Paul Minotto, está especializado en abordar infinidad de géneros
musicales, empleando estereotipos musicales de toda clase para confeccionar
historias sonoras llenas de ironía. Sin duda, una propuesta original que va
a tener imitadores.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.primetimesublime.com

BACK TO EARTH:
"COMFORT MUSIC 2"
Real Music
En este álbum tenemos una exquisita colección de composiciones
instrumentales, procedentes de diversos álbumes del dúo Back to Earth,
ganador de un disco de platino en Europa. La música que hace Back to Earth
es rica en melodías, cuidadosamente elaboradas, y de carácter romántico.
Otra baza importante de las composiciones reside en las orquestaciones, un
elemento que aporta mucha de la fuerza emocional de la música.
HECTOR JORDAN

http://www.realmusic.com

NICOLÁS MEDINA:
"EL UNIVERSO ESTÁ AQUÍ DENTRO"
Aunando su vena sinfónica con influencias procedentes del Ambient, Nicolás
Medina nos lleva a un viaje a través del universo musical que surge de su
imaginación. En las diez piezas de que consta el álbum, mayormente de aire
pausado, destaca el cuidado uso que hace de las arquitecturas melódicas. El
balance entre texturas abiertamente electrónicas y las de aire más bien
orquestal también está muy logrado, y acentúa el componente emocional de
las piezas. El resultado final nos revela a un artista capaz de forjar una
Música Cósmica rica en melodías, y fresca en concepto, que va a cautivar la
atención de los seguidores de este género.
EDGAR KOGLER

LA VENTA:
"DONDE DA LA VUELTA EL AIRE"
La Venta hacen una música llamativa, que circula con plena libertad más
allá de los límites impuestos por las etiquetas. Combinan, sin forzar
fusiones artificiosas, ingredientes de Flamenco, World Music, Rumba, Jazz y
Tango, en un cóctel espontáneo, ágil y no exento de humor.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.lasetaazul.com

PAU TORRES:
"MY WRONG MOOD"
Testing Ground
Pau Torres experimenta con atmósferas electroacústicas próximas a la Música
Concreta, y con elementos propios del Jazz de vanguardia. El resultado es
una colección de piezas experimentales, de difícil clasificación, que
mantienen un tono surrealista entre la abstracción sonora y un discurso
jazzístico de aire contracultural.
VICENTE GISPERT

http://www.testinground.com

GOEM son una banda de experimentación sonora integrada por Peter
Duimelinks, Frans de Waard y Roel Meelkop, cuya labor está siendo dada a
conocer por Testing Ground. Experimentan con texturas sonoras diversas,
recurriendo en ocasiones a técnicas de collage sonoro.
VICENTE GISPERT

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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
DOM F. SCAB: "TWELVE STORIES" Margen Records
LUIS ALBERTO NARANJO: "TOTAL ECLIPSE" At-Mooss Records
SAM VITOULIS: "APRIL 4th 1984" Margen Records
RON BOOTS: "DIFFERENT STORIES AND TWISTED TALES" Groove Unlimited
"GOODESS GROOVE" Music a la Carte / Music Mosaic
"DRUMMING PLANET" Music a la Carte / Music Mosaic
PAUL ELLIS & CRAIG PADILLA: "ECHO SYSTEM" Groove Unlimited
CRAIG PADILLA: "GENESIS" Spotted Peccary
SERGE BLENNER: "MIROIR DE SOI" MdeC Editions
GUILLERMO CAZENAVE & STEVEN HALPERN: "SPANISH IMPROMPTU" Astral

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NOTICIAS

El 4 de Agosto de 2004 a las 22 h., Dom F. Scab actuará en directo en la
Iglesia de Sant Agustí, en la ciudad de La Seu d’Urgell, Cataluña, España,
en el marco del Festival Brudieu.

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

DOM F. SCAB:
"TWELVE STORIES"
Margen Records
Brillante e imaginativo trabajo donde el sintesista ensancha los horizontes
de la Space Sequencer Music, la corriente en la cual su estilo personal
encaja más. Lejos de dejarse seducir por las secuencias lineales y los
desarrollos largos, Scab eleva la complejidad de la música a cotas
inusuales, lo que la dota de una riqueza exhuberante, que cautiva al oyente
desde el primer momento. Los innumerables matices abarcan desde los
aspectos melódicos hasta los rítmicos, pasando por las texturas sonoras de
cada momento. La música transmite con facilidad sensaciones y sentimientos,
que fluctúan entre impresiones vitales, llenas de energía, y otras
impregnadas de melancolía y misterio. Rica en estructuras rítmicas
cambiantes, éstas se cimentan en los secuenciadores, manejados con mucha
movilidad, así como en percusión de corte clasicista, que potencia el aire
dramático de ciertos pasajes. Lejos de los planteamientos monolíticos que a
menudo lastran la música de otros compositores de Space Sequencer Music,
Scab traza esquemas muy diferenciados para cada tema o pasaje, y emplea
arquitecturas exóticas, que no caen en la experimentación árida sino que
logran una expresividad completa. La habilidad de este sintesista en
esculpir segundo a segundo su música, de manera que en cada instante se
produzcan eventos sonoros distintos al anterior, y que es un rasgo
importante de su estilo, también queda magníficamente demostrado en este
álbum. Por otra parte, su capacidad de trabajar simultáneamente con
numerosos sonidos sin que ninguno pierda su identidad y lograr que todos
encajen, le sirve también en este disco para dotar de una gran riqueza
tímbrica a la música, comparable, en una pieza de Música Clásica, a la que
proporciona la orquesta en pleno.
JORGE MUNNSHE

http://www.margenmusic.com

LUIS ALBERTO NARANJO:
"TOTAL ECLIPSE"
At-Mooss Records
Luis Alberto Naranjo, bien conocido por su enfoque particularmente cálido
de la música electrónica, ha logrado en "Total Eclipse" el que quizás sea
uno de sus mejores trabajos. Con un espectacular despliegue de energía
creativa, confecciona una exquisita colección de piezas, presididas por la
melodía, aunque no exentas de ritmo. Emplea con gran habilidad las texturas
electrónicas, para acentuar la expresividad de la música. Como tendiendo un
puente mágico entre lo humano y lo cibernético, nos lleva a una fascinante
aventura, rebosante de emociones intensas.
JORGE MUNNSHE

http://www.luisalbertonaranjo.com

SAM VITOULIS:
"APRIL 4th 1984"
Margen Records
Música con una destacada carga dramática, que cautiva de inmediato la
atención del oyente. A modo de cantaautor de los sintetizadores, Sam
Vitoulis nos transmite mensajes sobre cuestiones trascendentales de la
sociedad humana, empleando como vehículo algunas de las piezas más
emblemáticas de este disco. No es casualidad que el álbum esté inspirado en
la novela "1984" de George Orwell. El peculiar estilo que el compositor
despliega en este CD, encaja bien con la temática del libro. Combinando de
manera magistral elementos de la Nueva Música Instrumental, con otros más
propios de la Música Planeadora o de algunas corrientes relacionadas con
ellas, Sam Vitoulis forja una inspirada sinfonía, repleta de sensibilidad y
también de diatribas contra algunas de las lacras más sangrantes de nuestra
civilización. Hay que destacar también la brillante colaboración de Sergio
Koval, un renovador de la Música Planeadora y poseedor de un talento
musical sobradamente demostrado en sus álbumes en solitario o en sus bandas
sonoras.
EDGAR KOGLER

http://www.margenmusic.com

RON BOOTS:
"DIFFERENT STORIES AND TWISTED TALES"
Groove Unlimited
Ron Boots adopta en este álbum un enfoque quizás más sinfónico y
sentimental que el usado en otros de sus trabajos. Tejiendo con maestría
melodías cálidas, y creando estructuras rítmicas perfectamente integradas
en el esquema melódico, consigue llevarnos a un recorrido que une lo humano
con lo divino, la luz con la sombra, la euforia con el desencanto. Los
elementos estilísticos que más predominan pertenecen al Synth-Pop, el
Ambient, la Space Sequencer Music y la Nueva Música Instrumental. El
artista consigue una obra de gran belleza. El álbum fue grabado
originalmente entre Enero de 1992 y Mayo de 1993. Con Boots, colaboraron
Klaus Hoffmann Hook (Mind Over Matter), Guido Negraszus y Eric van der
Heijden.
HECTOR JORDAN

http://www.groove.nl/

"GOODESS GROOVE"
Music a la Carte / Music Mosaic
Recopilación de piezas que oscilan alrededor de la World Music y el Pop
Atmosférico, y que cuentan con el denominador común de ofrecer una cuidada
selección de voces femeninas más o menos adscritas a la World Music o a las
Músicas Alternativas. El contenido del álbum es el siguiente: The Moment de
Indivinity (voz: Monique Lewis). Shaman de Sally Oldfield. Y'mama (Deep
Dive Corp mix) de Zehava Ben. Music Love Makes de Ariel Kalma (voz: Ellika
Hansen). Lan Gaelach de Hyperborea (voz: Una O'Boyle). Gentle Rain de Disha
& Bhakta (voz: Disha). Meera's Love de Infinity (voz: Suvarna). Burning
Love de Yantra de Vilder (voz: Vanessa Baker). Meta de Rama IV. Siam de
Limborg / Barki (voz: Ponbun / Barki).
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.music-mosaic.com

"DRUMMING PLANET"
Music a la Carte / Music Mosaic
Colección de temas cuya base estilística se nutre de la World Music, el Pop
Atmosférico y el Trance. Las piezas tienen todas un importante componente
percusivo, como sugiere el título del CD, aunque sin descuidar la melodía.
Contenido del álbum: Drumming Circle de Professor Trance. Invocation de
Gabrielle Roth & The Mirrors. Keonukpo de Adesa. The Prodigal Son de Keiya.
The Shisha Room de Solace. Utsheva de Baul Bishwa. Sister's Gonna Dance Now
de Native Ground. The Owl Dance de Gomer Edwin Evans. Talking Drums de
Ariel Kalma. Samhain de Phil Thornton.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.music-mosaic.com

PAUL ELLIS & CRAIG PADILLA:
"ECHO SYSTEM"
Groove Unlimited
Aunando sus distintos enfoques de la Música Planeadora, Paul Ellis y Craig
Padilla forjan una colección de temas en los que se aprecia la aportación
de cada cual, y también el resultado de la combinación de diferentes
técnicas de trabajo. Nos brindan aquí una sinfonía tupida, rebosante de
colores intensos y matices calidoscópicos. Los pasajes lentos resultan
majestuosos, casi barrocos en concepción. Los ritmos suelen ser mayormente
de velocidad mediana, muy complejos, y con ramificaciones que se adentran
en la parte melódica, fusionándose a menudo con ésta. En conclusión, un
excelente álbum que encantará a los seguidores de la Música Planeadora.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl/

CRAIG PADILLA:
"GENESIS"
Spotted Peccary
Craig Padilla realiza un atrevido salto futurista en este álbum.
Apartándose de los esquemas más típicos del Ambient y de la Space Sequencer
Music, fusiona ritmo y melodía en la suite que da título al CD, así como en
otros pasajes del álbum, de una manera que logra que nos resulte dificil
decidir dónde acaba una y comienza otra. El resultado es impresionante, y
no sólo por la complejidad tímbrica sino también por la majestuosidad de
las orquestaciones y de los arreglos.
EDGAR KOGLER

http://www.spottedpeccary.com

SERGE BLENNER:
"MIROIR DE SOI"
MdeC Editions
En "Miroir de Soi", hay una gran variedad de estilos, colores, emociones,
que Serge Blenner es capaz de plasmar en sus composiciones. La música es
melódica, con toques cósmicos y otros propios de la Música Clásica. Algunas
piezas están dominadas por un carácter majestuoso. Otras suenan
misteriosas, siniestras, como por ejemplo "Illumination". Un cierto aire
nostálgico está presente en la mayor parte de los temas. Las orquestaciones
están muy bien construidas, potenciando el impacto de la música. El uso de
sintetizadores potencia las atmósferas nocturnas, sensuales, que aparecen
en algunas de las composiciones, y sirve de vehículo a ideas innovadoras.
HECTOR JORDAN

http://www.blenner.com

GUILLERMO CAZENAVE & STEVEN HALPERN:
"SPANISH IMPROMPTU"
Astral
Guillermo Cazenave y Steven Halpern colaboran en este magnífico álbum.
Combinan muy bien sus respectivas influencias estilísticas, logrando que la
música posea una personalidad refrescante, muy imaginativa, capaz de atraer
la atención del oyente de inmediato. Un aspecto importante que se aprecia
en sus composiciones, es la gran experiencia que poseen en el campo
musical. "Spanish Impromptu" es música celestial, cristalina, con melodías
emotivas de gran fuerza. La música suele ser suave, con ritmos lentos o
estática. Los artistas combinan melodías ensoñadoras, con ambientes
extraterrenales, trazando un impactante paisaje sonoro de carácter
místico-cósmico.
EDUARDO FONTANA

http://www.astralweb.info/



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AMAZING SOUNDS  No. 138  /  31 Mayo 2004
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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
AT-MOOSS: "THE ARROW OF TIME" At-Mooss Records
GERT EMMENS & RUUD HEIJ: "RETURN TO THE ORIGIN" Groove Unlimited / Quantum
Records
PAUL ELLIS: "THE SACRED ORDINARY" Groove Unlimited
FRANK VAN BOGAERT: "COLOURS" Groove Unlimited
PETER MERGENER: "LOUNGE CONTROL" Prudence / BSC Music
DEBORAH MARTIN & CHERYL GALLAGHER: "TIBET" Spotted Peccary Music
AGNUS DEI: "GAIA" Indigo Music
ANTHONY PHILLIPS: "SOFT VIVACE" Astral
CAZENAVE: "ERA BUENA" Astral
ENTERPHASE: "SOLAR PROMENADES" AD Music

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NOTICIAS

El compositor Michael Garrison falleció el pasado 24 de Marzo, a la edad de
47 años. Esta muerte repentina nos deja sin uno de los más brillantes
sintesistas de la Música Planeadora que se dieron a conocer entre fines de
los años setenta y principios de los ochenta. Entre los fans, seguirá vivo
de algún modo, en la esencia de su música.

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

AT-MOOSS:
"THE ARROW OF TIME"
At-Mooss Records
En este álbum, la banda At-Mooss logra impactarnos de nuevo con un
planteamiento artístico arriesgado, y una puesta técnica en escena
desbordante de sorpresas sonoras. Ahondando en la música electrónica más
allá de los límites formales que imponen las etiquetas, los artistas vuelan
con total libertad entre varias corrientes, pero esculpiendo una línea
estilística muy coherente, que sigue, en bastantes aspectos, el camino que
iniciaron con su álbum "Cyclotron". Uno de los rasgos más característicos
del álbum es su aire misterioso, en ocasiones abiertamente lúgubre, como ya
sugiere la cita de Edgar Allan Poe desplegada en la parte interna de la
carátula. Esta aureola fúnebre planea sobre casi toda la música, de una
manera u otra. En ocasiones, se trata de melodías sepulcrales, gélidas,
punzantes, como extraídas directamente de las pesadillas del subconsciente
colectivo. En otras, son los ritmos de secuenciador, los que, retorciéndose
como alaridos amenazantes surgidos de máquinas enloquecidas en factorías,
nos arrastran hacia el Terror de lo Tecnológico. Todo ello está a menudo
arropado por atmósferas ricas en sonidos que simulan maquinaria de todo
tipo. La música tiene casi siempre un indefinible aroma nocturno, rebosante
de niebla y humo, y enlaza con la vertiente más oscura de la Música
Industrial, al tiempo que incorpora rasgos góticos, psicodélicos y de Dark
Ambient, así como la dinámica de la Space Sequencer Music. Demostrando un
gran dominio del sonido, los músicos esculpen infinidad de texturas,
llegando incluso a pasajes donde convive una orquesta clásica junto a
secuenciadores de marcado carácter cibernético. Destaca también el panorama
stereo muy trabajado, en el que, incluso con auriculares se puede escuchar
algún que otro sonido viniendo de fuera de ellos o "de atrás".
JORGE MUNNSHE

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente enlace:

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GERT EMMENS & RUUD HEIJ:
"RETURN TO THE ORIGIN"
Groove Unlimited / Quantum Records
En este álbum, Gert Emmens y Ruud Heij han logrado crear una ventana por la
que el oyente puede asomarse a mundos lejanos, vivir aventuras entre las
estrellas, y toparse cara a cara con los enigmas trascendentales sobre los
que todo Ser Humano se interroga desde que nace hasta que muere. Música
impactante que espolea la imaginación. Space Sequencer Music de la mejor
calidad, rica en arquitecturas rítmicas complejas y melodías sugerentes.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl/

PAUL ELLIS:
"THE SACRED ORDINARY"
Groove Unlimited
Excelente muestra del talento de Paul Ellis como compositor de orientación
planeadora. En este cuidado álbum , hace un recorrido a través de
vivencias, lugares y personajes fuera de la común,, y que describe con una
nitidez impactante en la música. Así, nos encontramos con pasajes rítmicos
de una contundencia total, dominados por capas superpuestas de
secuenciadores acelerados. Y con piezas lentas, ricas en melodías bien
definidas, que oscilan con una ambiguedad exquisita entre lo bello y lo
enigmático. También es destacable la colaboración de Rudy Adrian, el mago
neozelandés de los teclados, ya conocido por sus impactantes álbumes
planeadores. El famoso sintesista Steve Roach, por su parte, colaboró en la
fase de post-producción.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl/

FRANK VAN BOGAERT:
"COLOURS"
Groove Unlimited
Frank llama a su trabajo "música ambient sintetizada", pero es
probablemente mucho más que eso. Influenciado por artistas como Deep Forest
o Beautiful World, sus contribuciones al género son efectivamente más
electrónicas. Le gustan los secuenciadores (a nosotros también) así que los
resultados con ellos son excelentes. Hay también rasgos étnicos (escuchen
esas voces), buenos ritmos, una amplia paleta sonora (incluyendo sonidos de
la naturaleza) y melodías muy atractivas que te harán desear escucharlas
una y otra vez. Colours es uno de los mejores trabajos disponibles para
este tipo de música. Por favor, escucha las piezas número 2 y 3. Son
definitivamente extraordinarias. El álbum contiene 12 temas. Frank Van
Bogaert los compuso, arregló y produjo. También toca todos los instrumentos.
MANUEL MONTES

http://www.groove.nl/

PETER MERGENER:
"LOUNGE CONTROL"
Prudence / BSC Music
Este trabajo es una fresca combinación de influencias procedentes del Pop
Atmosférico, el Synth-Pop, el Ambient y el Trance. Las melodías suelen ser
cálidas, con un cierto aire romántico. La estructura rítmica de la música
tiende a estar basada en la percusión típica del Pop por regla general, así
como en los secuenciadores. Estos últimos aportan algunos rasgos de Space
Sequencer Music a la obra, aunque el planteamiento general descrito es el
predominante. Las orquestaciones electrónicas contribuyen de manera
magistral a recrear los paisajes y aventuras sugeridos por cada pieza. El
álbum también incluye elementos típicos de la vertiente más sinfónica de la
Nueva Música Instrumental.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.bscmusic.com

DEBORAH MARTIN & CHERYL GALLAGHER:
"TIBET"
Spotted Peccary Music
Sensibilidad, majestuosidad y calidez serían quizás las palabras más
adecuadas para definir este trabajo. Deborah Martin y Cheryl Gallagher nos
brindan una excelente muestra de su talento artístico. Fusionando Ambient
melódico y Nueva Música Instrumental, con ciertos toques de World Music de
sabor tibetano, consiguen como resultado una preciosa colección de melodías
de aire romántico, a veces alegres, a veces melancólicas, sin carecer
tampoco en ciertos momentos de una sugestiva aureola de misterio..
PASCUAL JURADO

http://www.spottedpeccary.com

AGNUS DEI:
"GAIA"
Indigo Music
Gerald Krampl, un teclista de formación Clásica que inició su carrera
musical en los años 70 dentro del Rock Sinfónico, formó años después el dúo
"Agnus Dei" con su esposa Hilde. Gerald era el componente musical del dúo,
en tanto que Hilde escribía los textos poéticos del libreto que acompañaba
cada CD. Desgraciadamente, Hilde murió en 2002. "Gaia" es, en cierto modo,
un homenaje a Hilde, la musa de Gerald y su compañera artística en Agnus
Dei.; una buena muestra de la especial alquimia artística que hubo entre
ambos, hasta que la muerte prematura de Hilde dejó a Gerald como miembro
único de Agnus Dei.. El estilo general del álbum, basado en piano y
teclados electrónicos, puede ser descrito como Nueva Música Instrumental de
herencia Clasicista. La música es mayormente romántica, cálida, dinámica,
con cierto sabor melancólico. "Gaia" es una obra deliciosa que merece ser
escuchada por todo seguidor de la Nueva Música Instrumental.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.indigomusic.at/

ANTHONY PHILLIPS:
"SOFT VIVACE"
Astral
"Soft Vivace" del ex-miembro de Genesis, Anthony Phillips, es un
impresionante álbum que cautiva la atención del oyente desde el principio.
Anthony Phillips es un compositor, guitarrista y pianista de talento
indiscutible, y su música muestra el personal estilo con que siempre ha
enfocado su labor artística. En "Soft Vivace" crea una excelente colección
de piezas, frescas y expresivas, que básicamente deambulan entre la Nueva
Música Instrumental y la cara más sinfónica de la Música Cósmica. Algunas
piezas, como por ejemplo "Majestuosas ballenas" poseen un aire majestuoso,
arrebatador, que ayuda a evocar, en la imaginación del oyente, viajes a
lugares exóticos y experiencias impresionantes. Otros temas tienen algunos
elementos Clásicos y los ciertos toques propios de las baladas Rock. En
conclusión, se trata de un álbum magnífico que no va a dejar indeferente a
quien disfrute con la buena música.
JORGE MUNNSHE

http://www.arrakis.es/~astral/

CAZENAVE:
"ERA BUENA"
Astral
Guillermo Cazenave pinta paisajes convincentes que conducen al oyente a
dejar volar libremente la imaginación a través del universo musical que
este experto compositor nos sugiere. Con orquestaciones majestuosas, de
corte celestial, melodías etéreas son minuciosamente forjadas. Los
sintetizadores , ejecutando la música de un modo cristalino, atmosférico,
la dotan de una identidad mágica, extraterrenal. El gran talento del
artista es no sólo obvio en la composición de las melodías, sino también en
la cuidadosa selección de sonidos. "Era Buena" es un magnífico álbum de
Música Cósmica, rebosante de melodías emotivas y de gran fuerza, así como
de cálidas atmósferas de sintetizador que acentúan el carácter etéreo de
las composiciones.
JORGE MUNNSHE

http://www.arrakis.es/~astral/

ENTERPHASE:
"SOLAR PROMENADES"
AD Music
A través de piezas de variado enfoque, bellamente desarrolladas, Enterphase
nos proyecta hacia paisajes sonoros impactantes. Once composiciones con un
aire fresco, en las que ritmo y melodía encajan a la perfección. El estilo
básico de este CD se nutre de la Música Cósmica y también de la Nueva
Música Instrumental., con un fuerte protagonismo de los sintetizadores. La
música resulta en muchos casos ensoñadora, onírica. A veces es suave, y en
otras ocasiones contundente. Alberga también toques melancólicos, con
texturas cálidas y colores crepusculares, que recrean en el oyente la
visión de universos mágicos. En este álbum, Enterphase (Fred Becker and
Jeff Filbert) están acompañados por David Wright, Dean de Benedictis y John
Dumitru.
EDGAR KOGLER

http://www.admusiconline.com

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TABLÓN DE ANUNCIOS DE NUESTROS LECTORES

Vendo CDs originales a 3 euros cada uno, más gastos postales. Los envío a
contrarreembolso. (Sólo dentro de España)
Gastos postales: 1 CD: 6,53 euros. 2 a 3 CDs: 7,20 euros. 4 a 16 CDs: 7,83
euros. 17 a 40 CDs: 8,48 euros.
Estilos: Pop de vanguardia / Pop electrónico, Tecno, Industrial, Trance,
New Age, Nueva Música Instrumental, Electroacústica, Experimental, Jazz,
Jazz-Pop, World Music (Música Global), Celta, Ambient, Música Clásica.
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AMAZING SOUNDS  No. 137  /  15 Abril 2004
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LA NOVEDAD:

Música para los Amantes de la Naturaleza, compuesta por Laura Sullivan.
Inspirada en las rutas de senderismo de Norteamérica. Perfecta para quienes
aprecian la naturaleza y las actividades al aire libre. Dentro del estuche
de cada CD encontrarás semillas GRATUITAS del Abeto Rojo. ¡Plántalas, crecerán!

http://www.Laura-Sullivan.com

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CONTENIDO:

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
EMILY BURRIDGE: "FOOTSTEPS IN THE SAND" White Horse World Music
EMILY BURRIDGE: "EARTH SONGS" White Horse World Music
RICHARD PINHAS: "TRANSITION" Cuneiform Records
JIM PIETKIVITCH: "INNER WORLDS" Electrofine Music
Sampler: "FATELESS FLOWS COLLECTIVE VOL.01"
GNOMUSY: "ETHEREALITY" Non Profit Music

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Tu cumpleaños coincide con el aniversario de un personaje famoso en la
historia de la ciencia, o con un acontecimiento científico de trascendencia
histórica. Descúbrelo aquí:

http://www.amazings.com/noticias/aniversario_ciencia.html

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

EMILY BURRIDGE:
"FOOTSTEPS IN THE SAND"
White Horse World Music
La fuerza que surge de la música de Emily Burridge muestra con toda
claridad su fascinante personalidad artística. Sus viajes y contactos con
culturas nativas de Sudamérica la han convertido en una mujer comprometida
con la preservación cultural de las minorías, y le han proporcionado un
bagaje artístico poco frecuente. En sus composiciones, Emily es capaz de
reunir, con total espontaneidad, elementos derivados de su formación
Clásica, junto a los procedentes de las músicas étnicas con las que ha
convivido. Esta naturalidad hace que su música, rebosante de melodías
exquisitas, conecte de inmediato con el oyente, combinando con acierto
pasajes instrumentales con otros cantados, a menudo por ella misma. Su voz
cálida y sensual potencia el carácter sentimental de bastante de la música,
de igual modo que lo logra su interpretación al violoncello y con los
teclados. Al escuchar el álbum, resulta evidente que Emily no ha buscado
elaborar un trabajo dentro de un género concreto, o que llegue a un
determinado sector del público. Los elementos estilísticos de los que
consta su música no son simples ingredientes escogidos para alcanzar un
resultado. Para ella han tenido trascendencia personal en algún momento de
su vida, y eso queda bien reflejado en el álbum. Interprete reputada de
violoncello, entre otras cosas, y una de las pocas personas que tienen la
rara habilidad de improvisar con dicho instrumento, Emily ha trabajado
también en bandas sonoras, ha venido manteniendo una intensa actividad en
materia de conciertos, y colabora de manera habitual con destacados
artistas de las músicas alternativas,como por ejemplo Gandalf, que toca en
este disco junto con otros músicos.
JORGE MUNNSHE

http://www.emilyburridge.com

EMILY BURRIDGE:
"EARTH SONGS"
White Horse World Music
La reedición de este álbum, originalmente publicado en 1994 por un sello
alemán independiente, va a permitir a quienes no pudieron adquirirlo
entonces, hacerse con un magnífico álbum de música aventurera y soñadora.
El peculiar estilo de Emily se nutre de un sinfonismo de sabor Clasicista,
procedente sobre todo de su faceta como interprete de violoncello, así como
de elementos propios de las músicas étnicas de América del Sur, y en
especial de Brasil. Este esquema está complementado por una cuidada puesta
en escena, rica en orquestaciones, y en la que Emily es acompañada por un
elenco de artistas. Ella misma demuestra su amplio abanico como intérprete,
además de como compositora, tocando violoncello, sintetizadores y también
cantando. Avanzando en su vocación musical sin prestar atención a los
convencionalismos, esta mujer ha logrado forjarse un estilo muy personal y
directo, que atrae la atención del oyente con suma facilidad.
JORGE MUNNSHE

http://www.emilyburridge.com

RICHARD PINHAS:
"TRANSITION"
Cuneiform Records
La música que en este álbum nos brinda Richard Pinhas cuenta con todos los
elementos para despertar el máximo interés entre los seguidores del
Ambient, la Psicodelia y el Rock Espacial. Atmósferas calidoscópicas,
texturas fantasmales, y un enfoque personal, libre de ataduras, que dota de
gran frescor a la música, son las principales bazas de "Transition".
Richard Pinhas nos demuestra una vez más su talento para forjar universos
sonoros rebosantes de imaginación.
EDGAR KOGLER

http://www.cuneiformrecords.com

JIM PIETKIVITCH:
"INNER WORLDS"
Electrofine Music
La música que hace Jim Pietkivitch refleja las emociones intensas que
activan su creatividad artística. Con un planteamiento más o menos
conectado a la Nueva Música Instrumental y a la Cósmica, el álbum nos
brinda una excelente muestra de la labor de este artista, que posee un
destacado talento para confeccionar melodías de gran belleza. Muy
recomendable para quienes disfrutan con el sinfonismo melódico de aires
cósmicos.
EDGAR KOGLER

http://www.electrofine.com

Sampler:
"FATELESS FLOWS COLLECTIVE VOL.01"
El Fateless Flows es un colectivo de artistas estadounidenses del área de
Los Angeles que apuestan por la innovación y la experimentación dentro del
Pop y el Tecno. Partiendo de esas y otras corrientes asociadas, crean
piezas frescas, espontáneas. El contenido del CD es el siguiente: Niture:
"Itsgo". Appogee: "This Moment". Surface 10: "Fall in Line". Mr. Soon:
"Tusayan". Cavestar: "Arms Wide Open". Luxury Tax: "Van Conversion".
Appogee: "Kddr". Luxury Tax: "Papa New Guinea Pig". Niture: "Pseudopod
Interim". ConstantFlux: "Mercury Cocktail". Indicia: "It's Coming Around".
ConstantFlux: "Sonic Alchemy". Surface 10: "Devices Remix". Indicia:
"Runaway". Subversive Element: "Groove City". Cavestar: "Birth of Light".
Mr. Soon: "Fast Yellow Smiley".
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.fatelessflows.com

GNOMUSY:
"ETHEREALITY"
Non Profit Music
Este álbum cuenta con las inconfundibles señas de identidad de un artista
que elabora sus composiciones con entera libertad, sin dejarse influenciar
por modas pasajeras o imposiciones mercantilistas. La música se vertebra en
torno a elementos propios de la Nueva Música Instrumental y el Synth-Pop,
con acertados toques Celtas y de sinfonismo electrónico, que el compositor
ordena y combina de maneras imaginativas. En su conjunto, "Ethereality" es
un trabajo que gustará a quienes disfrutan de la buena música enmarcada en
los citados estilos. El CD se complementa con una pista de datos que
alberga MP3s y PDFs.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.nonprofitmusic.org

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AMAZING SOUNDS  No. 136  /  26 Marzo 2004
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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
FLETCH TOWELL: "CONTINUUM" Lerah Productions
JOHN LAKVEET: "BUILDING SEQUENTIAL STONES (E.C.A. Vol. 1)" Groove
CAN ATILLA: "WAVES OF WHEELS" Groove
ALPHA WAVE MOVEMENT: "COSMOLOGY" Groove
ANDREAS AKWARA: "PATHOS" Groove
REMY: "DISCONNECTED" AKH Records / Groove

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NOTICIAS

El álbum "Statement" de Bjorn Lynne ya ha sido publicado. Este CD contiene
catorce piezas de Chillout, Synth-Pop, y otras corrientes de vanguardia. En
cuatro de los temas participa Eco-Mcz como cantante. Las otras diez piezas
son instrumentales. El arte gráfico creado para la carátula, las letras de
las canciones, clips de audio en mp3, y toda la información relativa al
álbum, está disponible aquí:

http://www.lynnemusic.com/statement.html

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TABLÓN DE ANUNCIOS DE NUESTROS LECTORES

Vendo CDs originales a 3 euros cada uno, más gastos postales. Los envío a
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euros. 17 a 40 CDs: 8,48 euros.
Estilos: Pop de vanguardia / Pop electrónico, Tecno, Industrial, Trance,
New Age, Nueva Música Instrumental, Electroacústica, Experimental, Jazz,
Jazz-Pop, World Music (Música Global), Celta, Música Clásica.
Interesados pedir lista de 600 títulos a:
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

FLETCH TOWELL:
"CONTINUUM"
Lerah Productions
Este trabajo es una fresca combinación de influencias Pop, Synth-Pop, Jazz,
Fusion y de Nueva Música Instrumental. Elementos procedentes de todas estas
corrientes convergen en una cascada de vitalidad creativa. El resultado es
una preciosa colección de piezas con un aire emotivo, a veces feliz, a
veces melancólico, que no carece en ciertas ocasiones de una sugestiva aura
de misterio. Una música rebosante de dinamismo, que inyecta vitalidad en el
oyente. Aunque hay partes pausadas, mucha de la música posee un ritmo
vívido. Las melodías son luminosas, optimistas, directas. Los ritmos son
cálidos, sensuales. Aunque el espectro estilístico de la obra es bastante
amplio, la personalidad musical del autor a través de todo el álbum se
puede apreciar con gran claridad. El CD muestra a un artista cuya música
posee una personalidad inusual, capaz de atraer la atención del oyente
desde el primer momento. A lo largo del disco, se aprecia una intensa labor
creativa, así como también en lo que se refiere a las orquestaciones. En
pocas palabras, éste es un álbum excelente, que sin duda contribuirá a
incrementar la reputación de Fletch Towell.
DEREK DOARN

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que utilices el siguiente enlace:

http://www.lerah.com/S_CD_Cont.htm

JOHN LAKVEET:
"BUILDING SEQUENTIAL STONES (E.C.A. Vol. 1)"
Groove
Estamos ante un álbum espectacular, en el que John Lakveet muestra su
talento para crear piezas complejas con ritmos potentes, melodías
misteriosas y atmósferas inusuales. Los catorce temas incluídos en este CD
son puro Space Sequencer de la mejor calidad, con la filosofía de explorar
nuevos continentes sonoros anque sin por ello descuidar la melodía ni el
ritmo. El artista pone en escena un impactante despliegue interpretativo de
sintetizadores y secuenciadores, todos ellos al servicio de la música
electrónica en su vertiente más cósmica. Las melodías son intensas,
lúcidas, directas. Los ritmos se basan principalmente en los
secuenciadores. La música tiene un cierto aire majestuoso,y contribuye a
evocar, en la imaginación del oyente, viajes a lugares exóticos y
experiencias impresionantes. Aquí tenemos, en definitivas cuentas, una obra
que no debería faltar en la colección de todo amante de estos tipos de músicas.
JORGE MUNNSHE

http://www.groove.nl/

CAN ATILLA:
"WAVES OF WHEELS"
Groove
Can Atilla forja en este álbum una música vigorosa, que fluye entre el
Synth-Pop y la Space Sequencer Music, con incursiones en la Nueva Música
Instrumental y reminiscencias de Trance. Aunque hay partes lentas, mucha de
la música es de ritmo ágil. Los secuenciadores desempeñan un papel
destacado en todas las composiciones. Can Atilla muestra en esta obra una
gran sensibilidad al crear pasajes dominados por melodías emotivas de
notable calidez, perfectamente combinados con otros donde el protagonismo
lo tienen ritmos contundentes de secuenciador. Un rasgo general que se
aprecia en todo el álbum es que la música resulta muy intensa, vital, como
si fuese el testimonio de emociones personales de gran trascendencia.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl/

ALPHA WAVE MOVEMENT:
"COSMOLOGY"
Groove
Partiendo de la fusión entre el Synth-Pop y la Música Cósmica, Alpha Wave
Movement teje un sólido tapiz de temas donde podemos hallar también
elementos típicos de Trance, Ambient, y Nueva Música Instrumental. El
artista traza con pinceladas enérgicas el guión de una excitante historia
de acción futurista. Melodías que a menudo resultan misteriosas, ritmos
poderosos y ambientes cibernéticos, son las líneas maestras en las que este
brillante álbum se cimenta.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl/

ANDREAS AKWARA:
"PATHOS"
Groove
Utilizando arquitecturas inusuales, Andreas Akwara crea piezas densas,
rebosantes de colores y formas. Emplea la electrónica con gran imaginación
y habilidad, rompiendo bastantes moldes y explorando nuevos continentes
musicales. La música resulta ensoñadora, onírica, en ocasiones suave, a
veces dinámica, con ciertos toques melancólicos, texturas cálidas y colores
crepusculares, evocando en la mente del oyente la visión de universos mágicos.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl/

REMY:
"DISCONNECTED"
AKH Records / Groove
Uniendo melodías emotivas, de cierto aire melancólico y misterioso, con
elementos de Synth-Pop y Space Sequencer Music de sabor analógico, Remy
logra crear un paisaje de gran belleza. La musica resulta muy intensa, con
profusión de destellos románticos y también solemnes, aunque sin caer en un
sentimentalismo excesivo. Si bien hay algunos pasajes lentos, mucha de la
música es de ritmo ágil, con predominio de los secuenciadores en las
estructuras rítmicas.
EDGAR KOGLER

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LA NOVEDAD:

Música para los Amantes de la Naturaleza, compuesta por Laura Sullivan.
Inspirada en las rutas de senderismo de Norteamérica. Perfecta para quienes
aprecian la naturaleza y las actividades al aire libre. Dentro del estuche
de cada CD encontrarás semillas GRATUITAS del Abeto Rojo. ¡Plántalas, crecerán!

http://www.Laura-Sullivan.com

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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
ELOY FRITSCH: "ATMOSPHERE" Dreaming / Rock Symphony /Gens
ELOY FRITSCH: "MYTHOLOGY" Dreaming / Rock Symphony
INEY: "ANTARKTINA" Electroshock Records
VERPLANKEN: "PSYCHEDELIC FRENCH FRIES" (CD single)
SHAYNE WHITE: "THE OPPOSITE WAY" Northern Wind Recordings
Sampler ELECTROACOUSTIC MUSIC VOLUME IX" Electroshock Records

LYDIA KAVINA. La sobrina nieta del insigne Lev Termen (Leon Theremin) es
una interesante compositora electrónica, especializada en los legendarios
instrumentos musicales del pionero electrónico.

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NOTICIAS

El nuevo CD de Dom F. Scab, "Twelve stories", será publicado el mes de Mayo
en el sello Margen Records.

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

ELOY FRITSCH:
"ATMOSPHERE"
Dreaming / Rock Symphony /Gens
Eloy Fritsch demuestra una vez más su gran talento para edificar música
electrónica repleta de emociones. Para elaborar este álbum, el artista se
inspiró en la belleza del medio aéreo de nuestro mundo. Desde el
romanticismo del cielo primaveral hasta la violencia de las tempestades, el
oyente asiste a un apasionante viaje entre las nubes. El álbum posee un
marcado aire sinfónico, con elementos clasicistas y algunos toques de Rock
Progresivo, todo ello bajo un enfoque épico, potente, y sin duda impactante.
JORGE MUNNSHE

http://www.eloyfritsch.cjb.net

ELOY FRITSCH:
"MYTHOLOGY"
Dreaming / Rock Symphony
Inspirándose en algunas de las mitologías que mayor influencia cultural han
tenido sobre la humanidad, Eloy Fritsch forja una impresionante colección
de temas electrónicos. Aborda la composición de este trabajo con un
temperamento artístico propio de un escultor renacentista. Edifica melodías
que nos arrebatan hacia aventuras épicas de un pasado remoto y que evocan
en nuestra alma los sentimientos que reflejan lo mejor de la condición
humana. Ritmos contundentes, entre las secuencias del Synth-Pop, la
percusión clasicista y la dinámica del Rock Progresivo, complementan este
esquema.
JORGE MUNNSHE

http://www.eloyfritsch.cjb.net

INEY:
"ANTARKTINA"
Electroshock Records
Iney (banda formada por Yuri Orlov, Andrey Kireev e Igor Shaposhnikov) nos
presenta en este álbum una música fresca, espontánea, que oscila entre el
Trance y la experimentación electrónica. Libres de ideas preconcebidas que
limiten su creatividad, los tres músicos desarrollan ritmos de aire
industrial, así como melodías que circulan entre la Música Cósmica, el
Tecno y el Jazz. Toques psicodélicos y de Ambient oscuro complementan la
base estilística de este disco.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.electroshock.ru/

VERPLANKEN:
"PSYCHEDELIC FRENCH FRIES" (CD single)
Interesante muestra del peculiar estilo de Verplanken, un artista
contracultural, ajeno a los convencionalismos del mundillo musical, y que
forja una música intensa, imaginativa, difícil de etiquetar, que bebe de
las fuentes del Rock Psicodélico y del Minimalismo.
ALEJANDRO HINOJOSA

SHAYNE WHITE:
"THE OPPOSITE WAY"
Northern Wind Recordings
En este doble CD, Shayne White hace una música cristalina, emotiva, de aire
vital y alegre. Las piezas oscilan principalmente alrededor del Synth-Pop.
Las melodías presentan además rasgos sinfónicos y reminiscencias celtas.
Los ritmos están elaborados mediante percusión y secuenciador. En algunos
temas, el papel rítmico preponderante lo desempeña la percusión, mientras
que en otros lo hace el secuenciador, que en estos casos aporta además una
dimensión más cósmica a la música.
DEREK DOARN

Sampler ELECTROACOUSTIC MUSIC VOLUME IX"
Electroshock Records
Siguiendo en su acertada línea de difundir piezas peculiares de artistas de
todo el mundo que rompen moldes en la Música Electroacústica y géneros
vanguardistas, el sello Electroshock Records lanza su noveno volumen de
"Electroacoustic Music", que contiene las siguientes composiciones:
Gottfried Michael Koenig: "Polychrome". Carl Stone: "Agung". Rodrigo Sigal:
"Friction of Things in Other Places". Mark Cooley: "Recomposition#4".
Vivian Adelberg Rudow: "Cuban Lawyer, Juan Blanco" (excerpt from "Velvet
Hammers"). Simon Wickham-Smith: "justKidding". Eternal Wanderers:
"Sufferer's Dreams". Victor Cerullo: "Rusalki".
DOMINIQUE CHEVANT

http://www.electroshock.ru/

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LYDIA KAVINA

La sobrina nieta del insigne Lev Termen (Leon Theremin) es una interesante
compositora electrónica, especializada en los legendarios instrumentos
musicales del pionero electrónico.

La compositora rusa Lydia Kavina, nacida en Moscú en 1967, es la sobrina
nieta de Lev Termen (Leon Theremin), amén de tratarse de una de las pocas
profesionales del theremin en todo el mundo.

A los nueve años de edad, Lydia Kavina se inicia en el estudio del
theremin, con su ilustre pariente como instructor personal, estudios que se
prolongarían durante los cinco años siguientes.

Tras estudiar teoría musical en la Academia de Música de Moscú "Revolución
de Octubre", inicia su carrera como intérprete del thereminvox a los 14
años de edad. Desde entonces, la artista ha participado en más de 400
actuaciones en Rusia, Europa y los EE.UU. Como compositora, prefiere
dedicar su creatividad musical a su instrumento favorito, el thereminvox.

Kavina completa su formación musical en el Conservatorio Estatal
Tschaikovsky, de Moscú, especializándose en Composición, y se licencia con
los máximos honores en 1992.

Entre los años 1991 y 1992, forma parte del personal conferenciante del
Museo Glinka de Moscú (el Museo Central Estatal de Cultura Musical), al
igual que ya hiciera antes, en el período comprendido entre los años 1986 y
1987.

Entre las obras que Lydia Kavina ha compuesto para el theremin cabe
destacar las siguientes: "La estatua de un soldado" para Theremin y piano
(1984); "Romance" para voz, Theremin y piano (1985); "Dos Preludios para
Thereminvox y piano" (1986); "Antique Russia", Fantasía para Theremin,
piano, viola, bajo y campanillas, (1987); "Paisaje" para cuatro Theremins
(1989); "Suite" para Theremin y piano (1989); "Chacone" para Thereminvox y
Sintetizador (1990); "Requiem", para Thereminvox y Sintetizador, (1990);
"Swamp Music" para Theremin y Sampler Digital, (1992); "In Whims of the
Wind" para Theremin, voz y piano (1994); "El Monólogo", para Theremin (1995).

Esta compositora ha participado en diversos trabajos, entre ellos el álbum
"Beyond the mirrors" de Adrian Marcator, en el sello Prudence Records; la
banda sonora original de la película "Ed Wood"; el álbum "Music for films",
de varios autores, en el sello Opal Records; "The Radio Science Orchestra -
Memories of the Future" (1996); SERVIsound - Meditatio in Variatione"
(1995); y el CD-ROM "Theremin-Demonstration with explanations", de la
revista alemana dedicada a la música y los ordenadores "KEYS".

Asimismo, Lydia Kavina ha aparecido en producciones videográficas y
películas diversas, como por ejemplo el video educativo de Big Briar, Inc.
"Mastering the Theremin", en el que la artista enseña a utilizar este
instrumento, junto con Robert Moog; y "Martin, Steven M. Theremin: An
Electronic Odyssey, USA 1993". Además, su música ha sido programada en
diversas emisoras de radio, entre ellas la BBC, la WNYC (USA), la radio
nacional alemana, etc.

Lydia ha actuado en directo en diversos eventos a nivel internacional,
entre los que cabe destacar el "International Festival for Electronic
Music" en Bourges, Francia, (1994); El "Festival of Arts" de Bad
Gleichenberg, Austria (1994); el Charles Ives Festival, del Barbican Centre
de Londres, en el Reino Unido, y otros, además de visitar Dinamarca,
Brasil, y otros países en diversas giras musicales.

Entre sus proyectos actuales, destacan varias actuaciones en directo,
dentro y fuera de Rusia.

(Por: ARIADNA MARTIN)

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New Age, Nueva Música Instrumental, Electroacústica, Experimental, Jazz,
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AMAZING SOUNDS  No. 134  /  25 Febrero 2004
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VICTOR NUBLA, UN MOTOR DE LA ESCENA MUSICAL ALTERNATIVA EUROPEA. Victor
Nubla es conocido sobre todo por ser miembro de Macromassa, banda que junto
a Juan Crek fundó en 1976. Este compositor, videoartista y escritor, ha
desarrollado durante los últimos treinta años una muy prolífica actividad
pionera en la escena europea de las músicas alternativas.

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VICTOR NUBLA, UN MOTOR DE LA ESCENA MUSICAL ALTERNATIVA EUROPEA
Por: Jorge Munnshe

Victor Nubla es conocido sobre todo por ser miembro de Macromassa, banda
que junto a Juan Crek fundó en 1976. Este compositor, videoartista y
escritor, ha desarrollado durante los últimos veinte años una muy prolífica
actividad pionera en la escena europea de las músicas alternativas.

	 Nacido en 1956, no cuenta en su familia con nadie que tuviera vocación
musical antes que él, si exceptuamos la habilidad de algunos parientes
suyos para construir flautas y tocarlas.
	 La primera vez que escuchó música electrónica fue cuando, a los quince
años de edad aproximadamente, oyó en la radio el solo de Moog al final del
tema "Lucky Man" de Emerson, Lake And Palmer. El contacto definitivo le
llegó cuando se compró en 1974 el álbum "Phaedra" de Tangerine Dream.
	 Paralelamente, su vocación como músico le llevaba a utilizar una grabadora
de cassettes para realizar todo tipo de experimentos y collages sonoros. En
cuanto a componer, Nubla recuerda que, por lo menos desde los trece años de
edad, ya componía. Apunta: "Recuerdo como algo de toda la vida el
inventarme músicas caminando por la calle, o en la cama justo antes de
dormirme".
	 No le fue fácil a Victor Nubla introducirse en el mundillo musical. Para
empezar, no obtuvo ningún apoyo de su familia. "Pues la verdad es que mis
familiares no me apoyaron hasta que vieron mi nombre en los periódicos. De
ellos no tuve nada de apoyo (logístico, moral o económico) para mi
profesión, y luego no más que una discreta atención. Valga decir que mi
primer saxo me lo compré prácticamente a escondidas. Esta actitud puede
entenderse en familias en las que nadie ha pertenecido nunca al mundo
artístico o al del espectáculo. Para los integrantes de familias así es
difícil hacerse una idea de lo que representa el mundo de la música. Sucede
igual, supongo, en las familias donde nunca ha habido sacerdotes, militares
o deportistas, y alguno de sus miembros pretende dedicarse a una de esas
actividades. Este tipo de familias son grupos sociales muy cerrados, con
sus propias claves de conducta y su propia forma de vida. Su actitud guarda
también relación con un prejuicio de clase, probablemente. En cualquier
caso, siempre he encontrado un gran apoyo en mí mismo."
	 Las actividades que Victor Nubla ha venido realizando dentro de la música
pero al margen de su labor como compositor son innumerables. De su faceta
como escritor, cabe destacar su dedicación durante años al periodismo
musical, así como la elaboración de novelas que a menudo se han visto
inspiradas por las cuestiones musicales. En 1984, se publicó en España su
libro "La Nueva Música" (con el seudónimo de Adolfo Marín), que constituyó
un pilar en la progresiva concienciación del público respecto a la
existencia del fenómeno de las músicas alternativas. Trabajó durante un par
de años en un estudio de grabación, impartió cursos para técnicos de sonido
en el INEM, ha diseñado grandes montajes de audio para eventos
multitudinarios, ha creado ambientes sonoros para instalaciones
audiovisuales, ha organizado conciertos, diseñado carteles para los mismos,
dado conferencias, participado en programas de radio y televisión, y otras
muchas actividades en las que ha imprimido su estilo personal.
	 Aparte de su labor en Macromassa, también ha trabajado en otras bandas.
Fue co-fundador de: Secreto Metro, El Cuarteto Albano, Los Disipados, El
Consuelo Húngaro, Delirio De Dioses, Naif, UMBN. Pero hay un grupo del que
guarda un especial recuerdo: "Probablemente sea la Bel Canto Orquestra el
grupo donde más bien me lo he pasado y más cosas he aprendido, después de
Macromassa."
	 Su carrera en solitario también es bastante prolífica, y además de álbumes
incluye una destacada labor como compositor free-lance para teatro, danza y
video.
	 A lo largo de todos estos años, Victor Nubla ha llegado a consolidar su
estilo, pero sin encasillarse en ninguna estructura concreta. "Bueno, no
pienso que mi estilo sea permanente, aunque sí puede ser que haya un
"Estilo Nubla" en todas las cosas que yo he hecho, por acumulación de
referencias a mí mismo, a mi propia cultura musical, que haga que puedan
relacionarse todas esas cosas entre sí hasta llegar a la conclusión de que
tengo un estilo. De todas maneras, cambian mucho mis trabajos, sobre todo
de una manera evolutiva. O sea que si escuchas cosas que he hecho antes y
las que estoy haciendo ahora, sí que se nota como una progresión en
determinados usos, en determinados parámetros, y una regresión en otros; es
decir que escojo unos materiales u otros y una forma de trabajarlos, y esto
evoluciona conmigo. No he dejado de cambiar y mi música tampoco. Mi estilo
no cambia de trabajo en trabajo sino que va ligado a los cambios de mi
vida. Por supuesto, estoy muy satisfecho de mi manera actual de trabajar, y
no me considero circunscrito a ninguna corriente musical determinada. De
hecho, uno de los condicionantes más importantes de mi actitud ante la
creación musical es no haber hallado precisamente ese tipo de refugios a
pesar de haber intentado encontrarlos en algunos momentos. También se
podría decir que el estilo es una forma de descubrir cosas y avanzar en
ellas, y de tener una memoria que hace que todo lo que hacemos sea luego
asimilado por esa memoria y puesto en función de lo siguiente que se quiere
hacer. Es decir que de los resultados de mi trabajo es de donde yo parto
siempre para continuar, porque no hay una idea inicial a la que yo siempre
haya deseado llegar y a la que me esté acercando cada vez más, sino un
punto del que siempre he querido alejarme, y del que cada vez me estoy
alejando más."
	 La música de Nubla, tanto la que hace en solitario como la que aporta a
Macromassa, es muy a menudo inclasificable. El mismo revela que: "Incluso
la gente opina de forma diferente sobre una composición mía antes y después
de enterarse que es mía". A veces resulta difícil adivinar que una pieza es
de Nubla: "Bueno, a menos que yo utilice conscientemente todos mis tics
compositivos, algo que hago bastantes veces porque me resulta divertido. Y
cuando escucho cosas que he hecho antes, como "Dance Music" por ejemplo, me
divierte pensar en lo pueril o ingenuo que ahora me resulta, pero
corresponde a la perfección con lo que pienso de mí en aquella época.
Pienso lo mismo de la música que hacía que de cómo me relacionaba con la
gente, por ejemplo."
	 Acerca de cómo son los mecanismos a través de los cuales compone, desvela
lo siguiente: "Puedo encontrar una idea para componer, en la forma más
normal del mundo, o sea desde caminando por la calle hasta escuchando un
disco de alguien, o soñando o al despertar o al dormirme, o pensando en una
combinación determinada de instrumentos, reflexionando sobre un sonido,
experimentando con él, o de muchas maneras. Pero generalmente me gusta
componer ante los instrumentos, en particular ante el teclado de un
sampler. También empleo a veces el Método de Composición Objetiva, que he
utilizado en bastantes de mis obras en solitario para video, cine, danza, y
teatro."
	 Los muestreadores le atraen mucho. "Trabajo siempre que puedo con sampler.
He escrito sobre samplers además, y estoy completamente convencido de sus
posibilidades. Desarrollar el sintetizador fue un gran esfuerzo científico.
Y siempre el objetivo fué dotar al instrumento de la mayor cantidad posible
de sonidos. El sampler ha sobrepasado todo eso, porque el sampler es el
conjunto de todos los sonidos, ya no hay que contabilizarlos, sólo
muestrearlos. Es un concepto totalmente distinto. Constituye en sí mismo el
concepto global de lo digital que se utiliza también en el medio visual con
la creación tridimensional de imagen por ordenador. Y todo esto va a ir
cambiando sutilmente la manera de pensar de los humanos, porque estamos en
condiciones de hacernos con la naturaleza de una forma simbólica. Estamos
otra vez muy cerca de determinado punto religioso, que desde luego no tiene
nada que ver con la New Age."
	 Todo tipo de sonido le interesa: "Analógico, digital, acústico,
electroacústico, y prácticamente cualquier forma posible de producir
sonido, porque el material tiene que estar siempre adaptándose a las
necesidades, y por otra parte la capacidad creativa tiene que saber moldear
cualquier material."
	 Sobre si hay relación entre la música electrónica y la ciencia-ficción,
afirma: "La música electrónica tiene muchos puntos de contacto con la
ciencia-ficción. Estoy convencido de ello. Lo tiene en la imaginación, y lo
tiene en el cine, por supuesto. En el cine es evidente por completo. Y lo
tiene en la imaginación de los autores y de los consumidores de ambos
géneros. Pienso que la música electrónica y la ciencia-ficción tienen la
capacidad de ser mucho más serias que la mayoría de las formas con que nos
comunicamos normalmente, sobre todo de las formas artísticas que utilizamos
normalmente para expresarnos". Consultado sobre qué tipo de literatura de
ciencia-ficción lee, responde: "Buena literatura de ciencia-ficción. Me
gusta mucho Philip K. Dick. Tengo una biblioteca donde he reunido gran
parte de sus libros. Soy muy estricto con el tema, porque como dickiano que
soy, no me trago cualquier cosa. También estoy muy interesado en Lafferty
que es una persona que ha escrito muy poco, lo que hace que una vez hayas
leído toda su producción publicada, lamentes que no existan más cosas
suyas. Con Henry Kuttner me ha ocurrido lo mismo. Kuttner es un gran
precursor de Dick en ese sentido. Básicamente esos son los autores que más
me interesan en ciencia-ficción. De todas maneras, me leo todo lo que sea
del género. Cuando siento muchas ganas de leer y sólo tengo a mano
ciencia-ficción, no lo dudo ni un momento, aunque sean títulos o escritores
de segunda fila. De todas maneras, hay autores que tienen obras
maravillosas y otras desastrosas, y a todos conviene conocerlos en sus
buenos momentos. No aguanto a Asimov, pero por ejemplo "Los Propios Dioses"
fué extraordinaria. Y no aguanto a Clarke, pero "El Fín de la Infancia" es
impresionante. Y en ese sentido, podría hablar de muchos más autores."
	 Le pregunto sobre el papel que juega hoy en día la música electrónica en
las bandas sonoras para cine y televisión: "He compuesto muchas bandas
sonoras. Y pienso que la música electrónica para films, series televisivas,
spots publicitarios, documentales, es muy idónea. En el cine se echa a
faltar más música electrónica y debería haber menos orquestas, eso está
clarísimo."
	 Debido a su intensa actividad en el sector de las músicas alternativas
europeas, Victor Nubla está en contacto con muchos músicos. "Sí, de hecho
me relaciono casi exclusivamente con personas del ambiente musical o de
ambientes artísticos, aunque básicamente con músicos. Esto es lo que me
acompaña desde que fundamos Macromassa y lo que ha hecho cambiar toda mi
vida, porque realmente creo además que la música es la única profesión en
la que sus afiliados se pasan la vida hablando de música aunque no estén
trabajando. Eso además causa grandes conflictos". Le pregunto en particular
por Claudio Zulián, un artista con una interesante trayectoria con el que
Nubla trabajó bastante a principios de los años ochenta: "Zulián y yo
hicimos muchísimas cosas. A través de Zulián por ejemplo entré en contacto
con muchos músicos electrónicos que provenían del ambiente clásico,
contemporáneo. Y también con Zulián implicamos a muchísima gente en la
producción de híbridos y simbiosis, y provocamos gran movimiento en el
sector musical vanguardista español. Funcionaron muchos grupos en esa
época. El Colectivo de Improvisación Libre, el Cuarteto Albano, el dúo
Zulián-Nubla, y un montón más. Y ahí había metida gente tanto del Jazz como
de la Música Contemporánea. Yo con Zulián aprendí bastante, por ejemplo
nuevas técnicas para improvisar con los instrumentos de viento. Realmente
fue una escuela. El Taller para Músicos y No-Músicos tuvo mucha
importancia. Era muy interesante abordar la improvisación desde un punto de
vista estructural, ver cómo se trabajaba dentro de ella, desarrollar
sistemas y experimentarlos. En ese sentido, los tres años con Zulián para
todos los que estuvimos más o menos trabajando juntos, significaron
aprender mucho con respecto a la improvisación y adquirir una soltura que
luego ha sido totalmente aplicable a todos los trabajos personales de cada
uno, compositivos o interpretativos. Eso es más o menos lo que tengo que
decir sobre mi trabajo con Zulián en esa época."
	 Para finalizar, no puedo resistir preguntarle a Nubla qué consejo le daría
a un nuevo músico electrónico que trata de abrirse camino en el desarrollo
de su vocación artística: "Como consejo, ante todo que no se sienta
solamente Músico Electrónico, sino que investigue la música en todas sus
direcciones. No se puede alimentar una vocación sólo con buena voluntad,
sino que también hay que sedimentar un poso muy importante de formación y
de experiencia. El poso informativo de la música es, sin duda alguna,
consultar, escuchar, la música de todos los tiempos y todos los lugares.
Esto es fundamental para poder desarrollarse artísticamente. Y por otra
parte, es de extrema importancia estudiar muy bien el mundillo profesional
en el que te introduces, el mundo de la música, y en particular el de la
música de vanguardia. Dentro de todo esto, el sector de la música
electrónica o como se la quiera llamar, es muy cerrado, y por lo tanto te
ves obligado a llevar las relaciones de una forma muy directa. Es decir,
todo el mundo se conoce, y es muy importante conocer a todo el mundo antes
de que todo el mundo te conozca a tí. Eso es fundamental. Pero el reto es
muy duro aún siguiendo estos consejos, ya que si el nuevo artista aspira a
ganarse la vida con su vocación, se encontrará con que esto último es tan
difícil que casi nadie de los que estamos en activo hemos creído posible al
principio. Hay que llevar adelante la vocación, e intentar ganarse la vida
con ello, pero teniendo conciencia de los enormes obstáculos que habrá que
intentar superar. Sólo hay que parar en el momento de hallarse en la más
pura indigencia. Aunque las cosas flaqueen, hay que seguir adelante."

También puedes leer nuestro extenso artículo sobre la banda Macromassa, aquí:

http://www.amazings.com/articulos/articulo0090.html

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BINARY SECRETS

La inteligencia artificial, la interconexión entre chips y células vivas,
los conceptos de Vida Artificial y otras cuestiones por el estilo
protagonizan el CD de música electrónica de estilo cósmico compuesto por el
sintesista Dom F. Scab, ya conocido por su labor vanguardista de
experimentación sonora. "Binary Secrets" ("Secretos Binarios"), publicado
en Holanda, resulta ideal para dejar volar la imaginación hacia los
interrogantes trascendentales que nos ha abierto la Era de la Computación,
y sería la banda sonora perfecta para un documental sobre estas cuestiones.

Amazing Sounds distribuye este CD entre los lectores. Quienes deseen
adquirirlo, pueden hacerlo al precio de 22 euros, que cubre también los
gastos de envío. Los pedidos se sirven a contrarreembolso. Esta oferta sólo
es válida dentro de España. Pedidos a: amazingsounds@...

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AMAZING SOUNDS  No. 133  /  10 Febrero 2004
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LA NOVEDAD:

Música para los Amantes de la Naturaleza, compuesta por Laura Sullivan.
Inspirada en las rutas de senderismo de Norteamérica. Perfecta para quienes
aprecian la naturaleza y las actividades al aire libre. Dentro del estuche
de cada CD encontrarás semillas GRATUITAS del Abeto Rojo. ¡Plántalas, crecerán!

http://www.Laura-Sullivan.com

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CONTENIDO:

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
THE MINISTRY OF INSIDE THINGS: "EVERLASTING MOMENT" Synkronos
ARTEMIY ARTEMIEV: "TIME, DESERT AND A SOUND" Electroshock Records
Varios: Sampler "GROOVE MAGIC" Music Mosaic
Varios: Sampler "TRIBAL TRANCE DANCE" Music Mosaic
ALFY BETZ: "ALFY BETZ AND THE SALK LAKE BAD BOYS"
TOMAS MICHAUD: "NEW WORLD FLAMENCO JAZZ" Starland Music
ANTANAS JASENKA: "AN ARTIST AND A PLANE" Electroshock Records
ANATOLY PERESELEGIN: "PASSION MODELS" Electroshock Records
ALEXEI BORISOV: "POLISHED SURFACE OF A TABLE" Electroshock Records
ALEXANDER VOLODIN: "REFLECTIONS OF TIME" Electroshock Records
RODERIK DE MAN: "ELECTRIFIED MUSIC" Electroshock Records
TRAJEDESALIVA: "MIMA BLANCA" Margen Records
JUAN CARLOS GARCIA: "PARSIFAL" Pulsar Studios

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TABLÓN DE ANUNCIOS DE NUESTROS LECTORES

Vendo CDs originales a 3 euros cada uno, más gastos postales. Los envío a
contrarreembolso. (Sólo dentro de España)
Gastos postales: 1 CD: 6,53 euros. 2 a 3 CDs: 7,20 euros. 4 a 16 CDs: 7,83
euros. 17 a 40 CDs: 8,48 euros.
Estilos: Pop de vanguardia / Pop electrónico, Tecno, Industrial, Trance,
New Age, Nueva Música Instrumental, Electroacústica, Experimental, Jazz,
Jazz-Pop, World Music (Música Global), Celta, Música Clásica.
Interesados pedir lista de 600 títulos a:
jcolomer@...

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

THE MINISTRY OF INSIDE THINGS:
"EVERLASTING MOMENT"
Synkronos
El dúo formado por el músico electrónico Chuck van Zyl y el guitarrista
eléctrico Art Cohen, interpreta en este álbum una serie de composiciones
entre la Space Sequencer Music y el Ambient. Exploradores de abismos
musicales sin fondo, ambos artistas nos brindan un estupendo trabajo de
música electrónica de naturaleza profundamente cósmica. van Zyl y Cohen
pintan con intensos colores sónicos un álbum de emociones fuertes. Las
melodías tienden a oscilar entre lo misterioso y lo sentimental. Los ritmos
están elaborados por regla general con secuencias potentes.
EDGAR KOGLER

http://www.synkronosmusic.com

ARTEMIY ARTEMIEV:
"TIME, DESERT AND A SOUND"
Electroshock Records
Artemiy Artemiev nos ofrece un álbum magistral, inspirado en la vastedad de
los desiertos. A través de los cinco temas del CD, los oyentes pueden
recrear con facilidad en su imaginación los desolados parajes de El
Desierto; las aventuras, a veces trágicas, que sus exploradores vivieron, y
la atmósfera de esas regiones. Empleando los sintetizadores con gran
habilidad, el compositor crea texturas áridas, misteriosas, próximas al
Ambient, que dominan parte de la música. Oros pasajes podrían ser
catalogados dentro de la Música Electroacústica. Se perciben asimismo
algunos toques de World Music.
EDGAR KOGLER

http://www.electroshock.ru/

Varios:
Sampler "GROOVE MAGIC"
Music Mosaic
En este álbum hallamos una selección de temas cuya característica principal
es que pertenecen a algunas de las áreas actualmente más populares dentro
del panorama del Chillout y de la Etno-Fusión. Las piezas tienden a ser
rápidas, o por lo menos no estáticas. Las melodías tienen una fuerte
presencia a lo largo del CD. Este disco constituye una adquisición muy
recomendable para enriquecer la colección de todo fan de la World Music, o
de los géneros conectados a esta corriente, que busque obras frescas,
atrevidas. El contenido del recopilatorio es el siguiente: Goldenberg &
Schmuyle: "I've been so Free". Professor Trance: "Medicine Trance". Gregor
Theelen: "Arizona Dreams". Ariel Kalma: "Spring Dance". Phil Thornton:
"Summer Solstice". Kamal: "Sassi". Didier Malherbe / Loy Ehrlich: "Hadouk".
Ravi: "Carry Me by". Ross Griggs: Dawn call". Keiya: "The Mandala Trail".
MARCELLA CIRIGNOLA

Varios:
Sampler "TRIBAL TRANCE DANCE"
Music Mosaic
En esta recopilación, nos encontramos con un contenido muy variado en
estilos, si bien podría ser más o menos catalogado dentro del Tribal
World-beat y de la Fusión Étnica. Se trata de un CD que despertará el
entusiasmo de los seguidores de la mejor World Music. He aquí el contenido
del álbum: Professor Trance: "Xingu". Friedel Lelonek: "Hamu". Zehava Ben:
"Razali (Nabil Khalidi)". Kau: "Calango". Kamal M. Engels / Ariel Kalma:
"Tribal Trance Dance". Bekaye Kouyate & Sonkoma: "Taniye". Didjworks:
"Rhythm Culture". Adesa: "Akoma". Ariel Kalma: "Fou la tete". Karunesh:
"Earthsong". Atman: "Gate Keeper".
MARCELLA CIRIGNOLA

ALFY BETZ:
"ALFY BETZ AND THE SALK LAKE BAD BOYS"
El estilo de la música que Alfy Betz ha compuesto para este CD puede
definirse, con mayor o menor acierto, dentro de la Nueva Música
Instrumental, incorporando además diversos rasgos propios del Pop y del
Jazz. Parte de la música es alegre, incluso bulliciosa, en tanto que otras
piezas poseen un cierto toque melancólico. Espontaneidad, calidez y
sensibilidad, serían quizás las palabras más adecuadas para describir este
trabajo.
PASCUAL JURADO

TOMAS MICHAUD:
"NEW WORLD FLAMENCO JAZZ"
Starland Music
Este inspirado álbum creado por Tomas Michaud nos presenta doce temas donde
las melodías instrumentales suaves que las guitarras clásicas dibujan con
trazo espontáneo, se entremezclan con Folk de aires flamencos. La música
nos invita a soñar despiertos, e incluso es capaz de relajarnos. A veces es
suave, otras bulliciosa, con texturas cálidas y colores tenues. En ella se
deslizan asimismo ciertos toques melancólicos.
VIRGINIA TAMAYO

ANTANAS JASENKA:
"AN ARTIST AND A PLANE"
Electroshock Records
En este álbum, Antanas Jasenka explora las regiones ocultas entre el
Ambient y el Minimalismo. Las seis composiciones que integran este CD,
mayormente basadas en collages electroacústicos y en arquitecturas
inusuales de sonido, nos embarcan en una impresionante aventura hacia Lo
Desconocido.
DOMINIQUE CHEVANT

http://www.electroshock.ru/

ANATOLY PERESELEGIN:
"PASSION MODELS"
Electroshock Records
Tomando como punto de partida las áreas más experimentales de la Música
Electroacústica, Anatoly Pereselegin rompe muchos moldes y explora nuevos
continentes musicales. Desde la oscuridad de las remotas regiones
intergalácticas, hasta el resplandor de las estrellas, la música de
Pereselegin posee una fuerza vital que induce en el oyente la sensación de
zambullirse en la onda expansiva eterna de un universo sin fin.
DOMINIQUE CHEVANT

http://www.electroshock.ru/

ALEXEI BORISOV:
"POLISHED SURFACE OF A TABLE"
Electroshock Records
Alexei Borisov es capaz de sobrepasar barreras y moldear música ajena a
cualquier convencionalismo. Lo demuestra en este álbum, que posee un
carácter misterioso, onírico, surrealista, y en el que los collages de
sonidos y la distorsión de audio desempeñan un papel importante. Borisov
explora el sonido en diferentes construcciones y aspectos. Las áreas más
radicales de la Música Electroacústica y las más abstractas del Ambient
constituyen el escenario donde se desarrollan las piezas de este CD.
DOMINIQUE CHEVANT

http://www.electroshock.ru/

ALEXANDER VOLODIN:
"REFLECTIONS OF TIME"
Electroshock Records
En este álbum, Alexander Volodin forja texturas sonoras, moldea ecos,
esculpe silencios sobre la superficie de murmullos, experimenta, en
resumidas cuentas, con los patrones que determinan la identidad de cada
sonido. El artista también hace uso de arquitecturas típicas de la Música
Industrial, e incluso del Ambient, para desarrollar algunos pasajes. Estas
ocho composiciones son trayectos hacia las áreas más oscuras de la Música
Electroacústica.
DOMINIQUE CHEVANT

http://www.electroshock.ru/

RODERIK DE MAN:
"ELECTRIFIED MUSIC"
Electroshock Records
En este álbum, Roderik de Man explora regiones cercanas a la Música
Contemporánea y a la Electroacústica. El CD recoge ocho trabajos suyos de
fuerte corte experimental. Partiendo de un enfoque instrumental que en su
mayor parte es acústico, la estructura de la música avanza hacia
arquitecturas de gran complejidad.
VALERIANO GUIOL

http://www.electroshock.ru/

TRAJEDESALIVA:
"MIMA BLANCA"
Margen Records
Dando un paso más en su peculiar y fascinante estilo, Trajedesaliva nos
llevan a un impactante recorrido de aire melancólico e incluso lúgubre a
veces, pero no desprovisto de belleza y calidez. Combinando con gran
acierto texturas acústicas con electrónicas, la música así edificada
circula libremente entre la Nueva Música Instrumental, el Jazz
Experimental, y regiones próximas al Ambient, a la Psicodelia, al Dark-Pop
y a la experimentación. Dedicado a Diamanda Galás y a Nico, dos
carismáticas artistas de las que Trajedesaliva ha obtenido parte de la
inspiración para este álbum, "Mima Blanca" cuenta con numerosos pasajes que
te impactan hasta lo más profundo, como por ejemplo los dos primeros
minutos del primer tema, o el poema de Una Vena que se desliza a lo largo
del segundo.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.trajedesaliva.com

JUAN CARLOS GARCIA:
"PARSIFAL"
Pulsar Studios
Juan Carlos García hace en este álbum una música donde el papel
protagonista lo desempeñan las melodías, arropadas por arreglos muy bien
logrados. La línea general del álbum es de corte romántico, y puede
encuadrarse dentro de la Nueva Música Instrumental próxima al sinfonismo
cósmico. Algunos pasajes resultan más bien misteriosos, otros son de
marcado aire clasicista, y algunos nos transportan a tierras lejanas y
evocan en nuestra imaginación el sabor épico de la aventura. A lo largo de
todo el disco se percibe la fuerte vena artística del compositor, que le
lleva a elaborar su música sin atender a imposiciones comerciales o de otro
tipo que empañen el impulso genuino de su creatividad. Ello se percibe de
manera muy clara en su música, y por eso ésta logra transmitir al oyente
sensaciones intensas, directas, como susurradas al oído.
JORGE MUNNSHE

http://www.juancarlosgarciaweb.com

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AMAZING SOUNDS  No. 132  /  23 Enero 2004
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CONTENIDO:

NOTICIAS

TRANSCEIVE (Entrevista realizada por Jorge Sergio Iglesias) Steven Nelson es
"Transceive", un teclista británico que publicó en el año 2001 su primer trabajo
oficial con el título de "Intrigue". Como él dice, su música es, quizás, una
mezcla de diversos estilos electrónicos, aunque la buena base rítmica está
presente en gran parte de sus temas. En esta entrevista podrás descubrir algo
más sobre él.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
HEMISPHERE: "BEAST IN THE HEAT" Groove
REMY: "CONNECTED" AKH Records / Groove
VARIOS: "MOMENTS OF SUSPENSION" it's Twilight Time
VARIOS: "THE COMPLETE 10-INCH SERIES FROM COLD BLUE" Cold Blue Music
EMAKHET: "AN OFFERING" Studio 10 Records
OPTIMUS ROB: "MOOD SYNTH"
DRAWING ROOM: "MUSIC FOR PERFORMANCE"
CORNUCOPIA / PABLO RECHE: "NEBULA 9.3" (mini-CD) Testing Ground

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NOTICIAS

www.zonkmusic.com
Al comprar un álbum de música en ZonkMusic.com, el comprador obtiene un link que
le permite bajarse el álbum entero en archivos mp3 con calidad de CD. Esto le
permite escuchar la música con un reproductor de mp3, y, si lo desea, hacer un
CD de audio normal. El cliente también tiene a su disposición imágenes de alta
resolución de la carátula, de modo que puede imprimirla si así lo desea.
ZonkMusic.com vende música de todos los estilos, pero con especial atención a
Electrónica, Instrumental, Progresivo, y otros géneros alternativos.

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TU CUMPLEAÑOS COINCIDE CON EL ANIVERSARIO DE UN PERSONAJE FAMOSO EN LA HISTORIA
DE LA CIENCIA, O CON UN ACONTECIMIENTO CIENTIFICO DE TRASCENDENCIA HISTORICA.
Descúbrelo enviando un mensaje SMS (coste: 1,04 Euros, IVA incluido) al número
5011, con el siguiente contenido:

MENS AMAZ EF mes día

(donde debes sustituir "mes" por las 3 primeras letras del mes que escojas, y
"día" por el día (expresado en números, y sin ceros delante) que elijas de dicho
mes), por ejemplo:
MENS AMAZ EF ABR 24
o por ejemplo, si el día tiene una sola cifra:
MENS AMAZ EF OCT 8

Pocos minutos después de enviar el mensaje, recibirás un SMS de respuesta con el
dato histórico que hayas solicitado.

(Servicio disponible sólo en España)

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TRANSCEIVE
Entrevista realizada por Jorge Sergio Iglesias yorssi@...

Steven Nelson es "Transceive", un teclista británico que publicó en el año 2001
su primer trabajo oficial con el título de "Intrigue". Como él dice, su música
es, quizás, una mezcla de diversos estilos electrónicos, aunque la buena base
rítmica está presente en gran parte de sus temas. En esta entrevista podrás
descubrir algo más sobre él.

1- "Intrigue" es tu primer CD "oficialmente publicado" pero, de hecho, hiciste
trabajos muy interesantes y colaboraciones antes de éste. Cuéntanos algo sobre
tus inicios en la música electrónica...

Primero empecé interesándome por los sintetizadores a principios de los 80, a
través de grupos pop ingleses como The Human League y Ultravox. Más tarde conocí
a Jarre, Tangerine Dream, etc. Comencé a tocar sintetizadores por primera vez en
1986, mientras aún estaba en el colegio y mis primeros temas son básicamente
grabaciones en cassette. A finales de los 80, tras dejar el colegio, trabajé por
primera vez en una tienda de música y después conseguí trabajo en un estudio de
grabación local, donde podía utilizar los equipos libremente mientras no hubiese
bandas grabando. Continué trabajando en estudios durante los siguientes 7 años,
los cuales me permitieron hacer grabaciones bastante profesionales mientras
estuve allí.
También co-produje 5 hit singles y un álbum para un grupo inglés de pop/dance
llamado "The Time Frequency" a mediados de los 90. De esa forma, ahora tengo un
estudio bastante decente en casa, donde grabé "Intrigue".

2-Y hablando un poco de "Intrigue"... ¿Invertiste mucho tiempo en grabar el CD?

Si, unos 3 años desde que lo empecé hasta que lo terminé.

3-Tu música tiene una rítmica secuencial muy contagiosa. ¿Cómo podrías describir
tu forma de hacer música a nuestros lectores?

Varía de tema a tema, a veces empieza con melodías que he compuesto y entonces
construyo las pistas de apoyo alrededor de ellas, otras veces comienzo con una
pista rítmica y entonces añado todo lo demás. Incluso algunos temas los escribo
en torno a algunos sonidos que he creado. La primera pista de "Intrigued" fue
grabada así.

4- Es difícil clasificar la música electrónica. Tradicionalmente podemos hablar
de la "Escuela de Berlín", "Electrónica Británica", "Estilo Norteamericano"...
también en Rusia, Holanda... de hecho hay un montón de formas diferentes de
"atacar" la música cuando se utilizan medios electrónicos. ¿Hay un estilo
"Transceive" en particular?

Bueno, creo que mi estilo es una mezcla de otros. Es una mezcla de momentos
llenos de secuencias, ambient, elementos oscuros y melódicos. Me gusta utilizar
muchos giros y elementos dinámicos para mantener interesado al oyente. ¡Esa es
la razón de que mis temas necesiten tanto tiempo para hacerse!

5-¿Compones, tocas y arreglas todos tus temas?

Si, siempre lo hago, sin embargo el próximo álbum tendrá mi primera versión.

6-¿Conoces a algunos de los músicos de la escena electrónica española?

Lo siento, no estoy muy puesto al día en esa escena, sólo conozco a Neuronium.

7-¿Por qué tus primeros temas electrónicos no están publicados oficialmente?

Los primeros temas fueron grabados en diferentes momentos, cubren diferentes
estilos y en realidad no se ajustarían juntos en un álbum. Sin embargo,
realizaré un CD con lo mejor de ese catálogo en algún momento.

8-¿Qué clase de música escuchas cuando no estás tocando teclados?

Bueno, naturalmente me gustan los grandes pioneros, Tangerine Dream, Kraftwerk,
Schulze, etc. También me gustan un montón de grupos de pop electrónico de los
80, como Ultravox o Propaganda y grupos modernos como Goldfrapp y Ladytron. En
cuanto a música fuera de la electrónica, me gusta Kate Bush.

9-¿Qué puede ofrecer Transceive a una sociedad musical con un negocio
extremadamente comercial?

Bueno, ¿entiendo que como "comercial" te refieres a la música pop? La música pop
tiene su lugar pero puede ser una especie de moda musical, donde muchos grupos
son olvidados rápidamente. Yo deseo estar haciendo música que la gente siga
escuchando dentro de 20 años. Por ejemplo, la gente sigue todavía comprando
álbumes de Tangerine Dream y Kraftwerk hechos hace unos 30 años, mientras que la
mayoría de los discos de música dance hechos hace 10 años han sido ya olvidados.

10-Alguna gente cree que los sintetizadores y los instrumentos electrónicos no
son tan "válidos" como los instrumentos de la orquesta clásica, y que la música
electrónica no tiene "alma". ¿Qué piensas tú de esto?

Creo que mucha música dance ha incrementado la opinión pública de que los
instrumentos electrónicos sólo pueden crear música robótica y repetitiva sin una
musicalidad real, pero los instrumentos electrónicos tienen tanta alma como la
persona que los controla. Hay mucho material electrónico por ahí fuera con
expresión y emoción, tan sólo fíjate en la banda sonora de Blade runner.

11-Estamos esperando tu nuevo CD... "Intrigue" fue publicado en el 2001. ¿Estás
trabajando en una nueva grabación? ¿Cuáles son tus proyectos futuros?

Si, estoy trabajando en un nuevo álbum. En este punto puedo decir que los temas
serán más variados en estilo, comparados con "Intrigue". Ahora también tengo más
equipo, incluyendo un ordenador potente con muchos plug-ins y sintetizadores
virtuales que me permiten hacer arreglos con una sonoridad más compleja. También
estoy trabajando en un proyecto de música pop electrónica con otro compositor y
vocalista.

12- ¡Gracias Steven! ¿Quieres añadir algo?

Gracias a todos los que compraron "Intrigue". Espero hacer cada álbum mejor que
el anterior.

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

HEMISPHERE:
"BEAST IN THE HEAT"
Groove
Combinando elementos de Ambient, Pop Atmosférico, Synth-Pop, Tecno y Trance,
Hemisphere crea composiciones donde las melodías de corte sensual y romántico,
no exentas de misterio, desempeñan un papel importante. El aire emotivo de la
música se ve realzado por las texturas cálidas de los sintetizadores. Los
ritmos, de carácter más bien pausado, pero a menudo contundentes, complejos y
con un importante componente percusivo, complementan el esquema básico de este
álbum.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl/

REMY:
"CONNECTED"
AKH Records / Groove
Remy Stroomer es un sintesista cuya música recupera el espíritu romántico de la
música planeadora pionera en los años setenta, pero acompañándolo de nuevas
ideas. "Connected" se caracteriza por temas largos de desarrollo lento, pródigos
en atmósferas densas, melodías que oscilan entre lo misterioso y lo romántico, y
secuenciadores potentes apoyados a veces por percusión. Remy reconoce que Klaus
Schulze ha sido una de sus mayores influencias, lo que se percibe en el álbum,
pero también es cierto que ha desarrollado ya sus propios elementos de identidad
artística.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl/

VARIOS:
"MOMENTS OF SUSPENSION"
it's Twilight Time
Recopilación a cargo de John Orsi que incluye piezas hasta ahora inéditas de
Knitting By Twilight, Overflower, Incandescent Sky y Blueshift Signal. La
orientación dominante es el Pop Atmosférico instrumental, con toques de Ambient.
Destaca la originalidad de bastantes de los temas.
ALEJANDRO HINOJOSA

VARIOS:
"THE COMPLETE 10-INCH SERIES FROM COLD BLUE"
Cold Blue Music
A principios de la década de 1980, el sello Cold Blue Music editó una serie de
EPs con piezas experimentales, que despertaron un gran interés entre los
seguidores de las corrientes musicales de vanguardia. Atendiendo a la demanda
popular, esta colección, ya legendaria, se ha reeditado ahora, reunida en un
triple CD. El contenido es el siguiente: Peter Garland: "Matachin Dances".
Michael Jon Fink: "Two Pieces for Piano Solo", "Piano Solo", "Vocalise" "Veil
for Two Pianos". Barney Childs: "Clay Music". Read Miller: "Mile Zero Hotel",
"The Blueprint of a Promise". Chas Smith: "After", "Santa Fe", "October ’68",
"Scircura". Rick Cox: "These Things Stop Breathing", "Taken From Real Life".
Daniel Lentz: "Slow Motion Mirror", "Midnight White", "Solar Cadence", "Dancing
on the Sun". Nueva Música Instrumental imaginativa, minimalismo pianístico,
experimentación arriesgada, y Ambient, son los enfoques mayoritarios de esta
interesante colección.
VALERIANO GUIOL

EMAKHET:
"AN OFFERING"
Studio 10 Records
En este CD single, el dúo Emakhet, formado por Rick DeRushia y Emily Ketsdever,
nos brinda una muestra de su estilo fresco y dinámico, ubicado entre la World
Music y el Pop.
ALEJANDRO HINOJOSA

OPTIMUS ROB:
"MOOD SYNTH"
Optimus Rob hace en este álbum un Tecno-Trance fresco e imaginativo, con toques
Ambient, y alejado de bastantes de los convencionalismos que a menudo dichas
corrientes arrastran.
ALEJANDRO HINOJOSA

DRAWING ROOM:
"MUSIC FOR PERFORMANCE"
Experimentación imaginativa que nos brinda arquitecturas inusuales de sonido
esculpido mediante enfoques próximos a la Música Electroacústica y el Ambient
Industrial.
VALERIANO GUIOL

CORNUCOPIA / PABLO RECHE:
"NEBULA 9.3" (mini-CD)
Testing Ground
Experimentación sonora minimalista con texturas que evocan maquinaria industrial
funcionando con una cadencia hipnótica.
VALERIANO GUIOL

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Estilos: Pop de vanguardia / Pop electrónico, Tecno, Industrial, Trance, New
Age, Nueva Música Instrumental, Electroacústica, Experimental, Jazz, Jazz-Pop,
World Music (Música Global), Celta, Música Clásica.
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AMAZING SOUNDS  No. 131  /  9 Enero 2004
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Música para los Amantes de la Naturaleza, compuesta por Laura Sullivan.
Inspirada en las rutas de senderismo de Norteamérica. Perfecta para quienes
aprecian la naturaleza y las actividades al aire libre. Dentro del estuche de
cada CD encontrarás semillas GRATUITAS del Abeto Rojo. ¡Plántalas, crecerán!

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CONTENIDO:

DAVID HUGHES (T-BASS UK Y SKIN MECHANIX) Entrevista realizada por Manuel Lemos
Muradás y Jorge Sergio Iglesias.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
DOM F. SCAB: "ABOUT A TREE" Groove
BJORN LYNNE: "RETURN TO WITCHWOOD" Lynne Music
CYBERNIUM: "LSD" Neuronium Records
BRUNO SANFILIPPO: "VISUALIA" Neuronium Records
BIRDSONGS OF THE MESOZOIC: "THE IRIDIUM CONTROVERSY" Cuneiform Records
VARIOUS: "EXONIQE" Lightnet Music
"SEQUENCES 28" (CD / revista)
DAVID PRITCHARD: "VELOCITY" Morphic Resonance Music
JORDI ISIERTE: "EL TACTO DE LA LUZ" Neuronium Records
LA CREM: "ICARIA" RMMR Music / Plus Music / Neuronium Records
ERIC VAN DER HEIJDEN: "COSMIC FLIGHT NO. 3" Groove
VASCO MARTINS: "SARVA MANGALAM" Melodie
ALIDAN: "NOOSPHERE" Nam Records
NAVIGATOR: "AIRWAVES" Groove
RON BOOTS: "AREA MOVEMENT" Groove
GERT EMMENS: "MOVEMENTS IN TWILIGHT SHADES" Groove

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DAVID HUGHES
(T-BASS UK Y SKIN MECHANIX)

Entrevista realizada por:
Manuel Lemos Muradás (olon@...)
Jorge Sergio Iglesias (yorssi@...)

¿Como nació T-Bass UK y por qué este nombre?

"El nombre original de la banda era "Kinetic Engineering" y se formó en 1993. El
título del primer álbum iba a ser "Tranquility Bass", pero, debido a una
equivocación, en la "BBC Radio Derby", se leyó el nombre del grupo como
"Tranquility Bass" en directo, por eso heredamos el nombre por accidente.
Tristemente, descubrimos que ya había una banda llamada "Tranquility Bass" (en
Estados Unidos) y cambiamos el nombre del grupo a "T-Bass" en 1997."

T-Bass UK crea una música al más puro estilo de la escuela británica. Vuestras
composiciones pueden ser muy melódicas o muy ritmicas o las dos cosas al mismo
tiempo. ¿Como nacen vuestros temas?

"Normalmente, un tema comienza con una melodía, un par de acordes o simplemente
una línea de bajo. Entonces añado capas y más capas para ver cuáles encajan y si
llevan a la melodía al siguiente paso, que son los arreglos completos. Con un
tema como "The Fabulous Neutrinos", empezamos simplemente con un puñado de
sintetizadores, pero después añadimos montones de diferentes líneas
sintetizadas, luego las guitarras reales y finalmente algunas voces. Las voces
se quitaron porque no creí que fueran demasiado buenas."

"Con T-Bass, un tema puede llevar frecuentemente muchos años. Raramente
escribimos con rapidez. En el caso de un tema como "Gazing at the Edge Of
Forever", nos costó desarrollarlo cerca de cuatro o cinco años desde la idea
inicial. Incluso después de que un tema aparece en un álbum, lo remezclamos, lo
arreglamos de nuevo y le cambiamos los sonidos para actuaciones en directo. Por
ejemplo, ahora estoy regrabando una nueva versión de "Tranquility Bass" para un
concierto en septiembre, ¡cerca de diez años después de que se grabó el
original!"

Una pregunta para valientes: Los "padres" de la música electrónica han sido
Tangerine Dream y Klaus Schulze. ¿Quién crees que ha aportado más al mundo de la
música electrónica?

"Debo "esquivar esa bala", porque no conozco la música de Klaus Schulze mientras
que, de hecho, conozco a Tangerine Dream muy bien. He sido un fan durante más de
20 años. Me gusta el modo en que cambia su sonido, su desarrollo y cómo atraen a
nueva gente. Quizás no te guste todo lo que hacen, pero al menos no están
realizando la misma música desde hace 30 años."

¿Qué músicos te han influido?

"Es una lista muy larga... Sin un orden particular: Billy Currie (Ultravox),
Larry Fast (Synergy), Edgar Froese, Christopher Franke, Paul Haslinger, Johannes
Schmoelling (Tangerine Dream), Gary Numan, John Foxx, Vangelis, Jean Michel
Jarre, Mark Shreeve, Ian Boddy, John Dyson..."

"Tiendo a escuchar más música rock últimamente porque encuentro mucha de la
actual música electrónica, especialmente la música electrónica británica,
blanda, sin emoción y sin alma. No tiene vida."

"Jules (miembro del grupo junto a David J. Hughes y Dave Wilson. [nota del
traductor] y yo hemos estado escuchando mucha música chill-out recientemente:
Rainbow Serpent, Spyra, Code Indigo, Ian Boddy, música que te hace pensar un
poco, que parece tener un mensaje."

Hoy en dia cualquier persona tiene facilidades para hacer música electrónica
(los equipos son más baratos). ¿Esto perjudica a los profesionales como
vosotros?

"Sí. Honestamente siento que hoy hay música realizada tan inferiormente,
subdesarrollada y pobremente interpretada, que ha dañado seriamente a la escena
de la música electrónica en Europa y en la escena de la música sintética en el
Reino Unido, particularmente. Siento que mucha de la escuela "retro" que se hizo
de nuevo popular en 1995/96 ha alienado "al hombre de la calle", porque sabe que
es basura cuando la escucha. Esa es la razón por la cual la asistencia a los
conciertos es tan baja."

"Tengo la impresión de que todo es por los equipos. "¡Mi teclado es mejor que el
tuyo!". ¿Me entiendes? Somos músicos. Tocamos instrumentos, no nos tocan ellos a
nosotros. Apaga un sintetizador y no es más que un montón de chatarra
electrónica. Enciéndelo y tócalo... entonces se convierte en algo especial."

"Nosotros ya no compramos nuevos equipos. Usamos nuestro equipamiento actual y
trabajamos en una nueva forma de tocar o los diseñamos y construimos nosotros
mismos."

¿Como son vuestros conciertos?

"Recientemente hemos empezado de nuevo a hacer conciertos. Los primeros días
sufrimos de "miedo escénico" y no nos encontramos bien en directo. Ahora que
tenemos un gran número de actuaciones detrás, estamos un poco más relajados.
Desgraciadamente no tenemos tiempo para hacer más conciertos, debido,
principalmente, a los compromisos del trabajo. Haremos sólo un concierto este
año, para la "Classic Rock Society" en Septiembre, y posiblemente otro para
Synthmusicdirect en Agosto."

¿No tienes miedo a repetirte? ¿Es difícil encontrar nuevos sonidos que puedan
sorprender a la gente?

"Particularmente no encuentro dificultades para encontrar nuevos sonidos o
sensaciones, aunque encuentro que mucho del equipamiento que se vende
actualmente es blando y poco inspirador. Esta es una razón por la cual hemos
decidido construir de nuevo nuestro propio equipo. En lo concerniente a T-Bass,
somos una banda que siempre va a desarrollarse. No somos felices realizando la
misma vieja música año tras año. No nos gusta realizar temas muy versioneados de
los viejos trabajos de Tangerine Dream."

Hablando de Skin Mechanix... ¿Cómo y por qué nace este segundo proyecto?

"Conocí a "Skin" cuando era estudiante en la Universidad de Newcastle, en 1999 y
estaba muy interesada en la música electrónica. Hicimos unas pocas grabaciones
juntos, tan sólo material experimental, para ver qué ocurría, y los resultados
fueron prometedores."

"Desgraciadamente, Skin fue expulsada de la Universidad poco tiempo después y
perdimos contacto, pero en el 2002, escuché parte de aquellas viejas cintas y
sentí que tenía valor regrabarlas. Finalmente terminé cambiando mucho del
material porque la mayoría no fue muy bien grabado. El resultado fue "The Secret
Life Of Angels"

"The Secret life of Angels", el primer disco de Skin Mechanix, también tiene las
características secuencias y bases rítmicas de la electrónica británica, pero
quizás resulta más experimental en su conjunto. ¿Cuáles son las similitudes y
diferencias con T-Bass UK?

"Como antes he mencionado, los temas de T.Bass requieren mucho tiempo para
madurar, mientras que los temas de Skin Mechanix son siempre grabados muy, muy
rápidamente. Por ejemplo. la pista principal fue escrita y grabada en media hora
y "A Chromium Dark" se desarrolló durante dos semanas. Esto es muy rápido para
nuestros estándares."

"Con T-Bass todavía escribo mucha de la música, pero deliberadamente dejo
"huecos" para completar al resto de los músicos. Con "Gazing At The Edge Of
Forever", pedí a Dave Wilson que añadiese un solo de guitarra al final, y volvió
con un fantástico montón de ideas que llevaron al tema a un nuevo nivel de
energía y sentimiento."

"Sin embargo, todavía baso muchas de las piezas en aquellas sesiones originales
con Skin y que grabé hace cuatro años, Skin Mechanix es realmente un esfuerzo en
solitario. La principal filosofía detrás de "Secret Life..." fue "¿cómo podría
ser el sonido "retro" de los 70 si fuese mezclado con el dance de los 90?. Eso
es lo que intenté hacer. En algunos casos tuve éxito, en otros...bueno, júzgalo
tu mismo. Me gusta mucho "Secret Life..." Estoy muy orgulloso de él. Es un álbum
más experimental, pero, tengo esa esperanza, no auto-indulgente. Es muy
interesante de escuchar."

¿Qué son exáctamente "Infection Graphics" e "Infection Instruments"?

"Infection Graphics" era una pequeña compañía que pusimos en marcha en 1997 para
crear artwork de CDs para artistas de la escena musical electrónica en el Reino
Unido. La idea era proporcionar a los músicos servicios de impresión y diseño
que fuesen tan buenos como en un estudio profesional, pero sin su coste. Tuvo
mucho éxito, pero significó que dediqué muy poco tiempo a escribir música.
Consecuentemente, cesamos las actividades de la compañía alrededor del 2000, de
forma que pudiese concentrarme en componer música."

"Infection Instruments" diseña y construye los mejores secuenciadores por
hardware del mundo y tenemos programado que nuestro primer producto, el
Secuenciador Zeit, sea realizado en los próximos meses. También estamos
diseñando sintetizadores, así como algunos instrumentos para directo, de modo
que es un proyecto muy excitante para todos nosotros. Este es nuestro principal
proyecto en este momento y ha asumido, más o menos, el control de la música por
el tiempo futuro."

¿Cómo es el "corazón" de vuestro estudio? ¿Para "The Secret Life Of Angels"
utilizasteis muchos sintetizadores distintos?

"¡El corazón del estudio de grabación son los músicos que lo utilizan! El equipo
debería siempre ser secundario a los músicos, un hecho que es olvidado por
muchos artistas en estos días. Un gran sintetizador Moog no es tan listo como el
músico que lo toca. Como ya he dicho sobre esto, apaga el instrumento y el solo
no es capaz de tocar ¿no es así?"

"Una vez dicho esto, mi estudio principal está basado todavía en Cubase y un
montón de fiables e interesantes sintetizadores. Pierdo mucho tiempo trabajando
en el estudio en nuestro prototipo de secuenciador Atem, que es simple y da
resultados interesantes."

¿Estás pensando en nuevos proyectos? ¿Alguna nueva colaboración quizás?

"En lo que nos concierne, la escena musical electrónica en el Reino Unido está
bastante muerta en este momento, con sólo Synthmusicdirect organizando series
regulares de conciertos. Por eso mismo los lugares se llenan sólo a medias.
Parece que los fans no quisieran escuchar electrónica en directo nunca más."

"A menudo me pregunto por qué tantos conciertos electrónicos tienen que hacerse
en edificios, como planetarios, iglesias o centros espaciales. ¿Por qué no
pueden hacerse el pequeños locales, bares o en teatros? Por qué siempre son en
lugares que están a kilómetros de las importantes ciudades?"

"Pero, volviendo a la pregunta original, no estamos planificando ningún nuevo
proyecto hasta que "Infection Instruments" esté consolidado y funcionando,
pero..."

¿Para cuando el próximo trabajo?

"Todavía estamos trabajando en el segundo álbum de Skin Mechanix, el cual quiero
publicarlo durante el 2003. Sin embargo falta todavía un largo camino para el
próximo álbum de T-Bass."

"Estamos realizando un CD recopilación multi-media titulado "MediaEvil" que
contiene fotos e imágenes así como 60 minutos de pistas raras y no publicadas.
Estamos ofreciendo 100 de estos discos vía nuestro principal distribuidor en el
Reino Unido, Synthmusicdirect, de modo que, si alguien quiere una copia gratis,
puede mandar un e-mail a synthmusicdirect @ aol.com y le enviarán una."

"También voy a empezar un trabajo en un nuevo trabajo dance/trance/chill con el
productor e ingeniero David Maughan. No tiene nada que ver con T-Bass o Skin
Mechanix, pero comparte elementos de ambos proyectos."

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Estilos: Pop de vanguardia / Pop electrónico, Tecno, Industrial, Trance, New
Age, Nueva Música Instrumental, Electroacústica, Experimental, Jazz, Jazz-Pop,
World Music (Música Global), Celta, Música Clásica.
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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

DOM F. SCAB:
"ABOUT A TREE"
Groove
Con su estilo cada vez más inconfundible, el sintesista Dom F. Scab crea
asombrosas orquestaciones de sintetizadores con las que desarrolla melodías muy
expresivas y ritmos impactantes. Su uso de los secuenciadores, lejos de la
monotonía tan frecuente en bastantes músicos, hace de las estructuras rítmicas
un componente inseparable de la propia arquitectura de las melodías. A ello se
le une su excelente habilidad para imprimir constantes variaciones en todos los
elementos que constituyen la estructura de las composiciones, incluyendo las
secuencias rítmicas. "About a tree" es un álbum soberbio, rebosante de ideas
impactantes e innovadoras, que encantará a los seguidores de la Space Sequencer
Music y otras tendencias arriesgadas de vanguardia dentro de la música
electrónica.
JORGE MUNNSHE

http://www.groove.nl/

DOM F. SCAB
El sintesista Dom F. Scab es miembro de la banda At-Mooss. Nacido en 1965,
empezó a tomar lecciones de piano a los diez años de edad. Durante los años que
siguieron, maduró su vocación musical, adquiriendo los necesarios conocimientos
y habilidades que le permitirían desarrollar su propio estilo musical. Comenzó
una carrera en solitario como compositor en 1998. Su música ha sido difundida en
programas de radio especializados tan famosos como Echoes (en Estados Unidos).
Ha compuesto algunas sintonías radiofónicas y una banda sonora. Ha colaborado
con músicos como por ejemplo Albert Giménez (ex-miembro de Neuronium). Es
también un experimentado ingeniero de grabación.

Discografía básica:
-INNERSEED
-COSMIC NI (& Albert Gimenez)
-SILENT MARS (& John Lakveet)
-BINARY SECRETS
-ANALOGICAL CONFESSIONS
-FACTA
-ABOUT A TREE
En At-Mooss:
-MORPHING SYNTHESIZERS
-MORPHING SYNTHESIZERS-II
-MORPHING SYNTHESIZERS-III

Puedes encontrar más información en su web oficial:

http://www.domfscab.com/

BJORN LYNNE:
"RETURN TO WITCHWOOD"
Lynne Music
Bjorn Lynne aborda la Nueva Música Instrumental, el Rock Sinfónico y el
Synth-Pop, con un talento especial para conferir a sus composiciones una notable
fuerza expresiva, que podemos percibir desde que comienza el álbum hasta que
termina. Probablemente sea éste uno de los álbumes en los que Lynne más ha
imprimido su personalidad como músico y sus sentimientos como persona. Es
destacable también la soltura con la que es capaz de esculpir los ambientes
sonoros que evocan escenarios y situaciones impactantes. Los toques medievales,
clasicistas y étnicos que introduce en ciertos pasajes, son magistrales. En su
conjunto, la música capta la atención del oyente con facilidad, y le sumerge en
la aventura sonora de temática mágica que el artista nos propone en este
magnífico álbum.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.lynnemusic.com

Este álbum también está disponible a través de Groove Unlimited:

http://www.groove.nl

BJORN LYNNE
Bjorn Lynne nació y se crió en Noruega. En 1995, su actividad musical le llevó a
Inglaterra, donde se ha establecido, trabajando ahora en su propio estudio de
grabación, llamado Studio17. Tras dos CDs autoeditados, fichó para el sello
Centaur Discs en 1995, grabando Dreamstate. Sus primeros álbumes eran mayormente
electrónicos y realizados con sintetizadores. En los últimos trabajos, utiliza
en mayor medida guitarras (acústicas y eléctricas), bajos y otros instrumentos
acústicos. Su música ha sido comparada a la de Mike Oldfield, Tangerine Dream,
Genesis, Pink Floyd y otros.

Discografía básica:
-Hobbits & Spaceships (1992 - autopublicado)
-Montage (1994 - autopublicado)
-Dreamstate (1995 - Centaur Discs CENCD009)
-Witchwood (1996 - Mellow Records MMP288)
-THE VOID (1997 - Cyclops/GFT CYCL051)
-WIZARD OF THE WINDS
-WOLVES OF THE GODS
-REVIVE
-COLONY
-RETURN TO WITCHWOOD

Más información y los álbumes de Bjorn Lynne están disponibles (Servidor Seguro)
en:

http://www.lynnemusic.com/

CYBERNIUM:
"LSD"
Neuronium Records
Michel Huygen y Pascal Languirand han unido sus talentos en un dúo que lleva por
nombre "Cybernium". Así pues, los aficionados a la música electrónica vamos
ahora a tener la oportunidad de disfrutar de su labor conjunta además de la que
cada uno realiza por separado. Su primer álbum se titula "LSD", en una
referencia clara a la Psicodelia de los años setenta y las convulsiones sociales
y culturales que propiciaron la aparición de la Música Cósmica o Planeadora.
Conocedores expertos del medio electrónico, ambos artistas han logrado forjar un
trabajo soberbio, tanto en la composición como en el sonido. Combinando pasajes
lentos, con otros de corte rítmico en los que el secuenciador desempeña un papel
destacado, nos llevan por un recorrido lleno de majestuosidad y fascinación.
Atmósferas extraterrenales, melodías que nos susurran misterios teñidos de
romanticismo, y ritmos con un fuerte sabor a aventura, son los pilares básicos
de este disco. Languirand y Huygen no se limitan a hacer una actualización de
una moda, sino que generan ideas nuevas, frescas, aunque basadas parcialmente en
el espíritu de la música planeadora de los setenta. En conclusión, estamos ante
un álbum del máximo interés no sólo para los fans de ambos artistas sino también
para quienes disfrutan de la Música Cósmica en sus diversas vertientes.
JORGE MUNNSHE

http://www.neuronium.info

NEURONIUM / MICHEL HUYGEN
Michel Huygen es un sintesista español de origen belga que inició su carrera
musical a principios de los setenta, como miembro de varias bandas de rock
psicodélico. En 1976, fundó la banda Neuronium, junto con Carlos Guirao, Albert
Giménez y otros músicos que se fueron poco después. Giménez dejó el grupo tras
grabar Vuelo Químico (1978), y Guirao también abandonó tras Chromium Echoes
(1982). Desde entonces, Huygen es el único miembro de Neuronium, acompañándose
de diversos músicos ocasionalmente pero componiendo él toda la música. Algunos
de sus álbumes los firma como Neuronium, y otros con su propio nombre. Huygen ha
compuesto bandas sonoras, ha diseñado sonidos de sintetizador, y ha actuado como
productor de algunos músicos.

Discografía básica:
NEURONIUM:
-QUASAR 2C361
-VUELO QUIMICO
-DIGITAL DREAM
-THE VISITOR
-CHROMIUM ECHOES
-INVISIBLE VIEWS
-HERITAGE
-ALMA
-SUPRANATURAL
-FROM MADRID TO HEAVEN
-NUMERICA
-OLIM
-SYBARIS
-EXTRISIMO
-ONIRIA
-IN LONDON (& Vangelis)
-ALMA (WITH CD-ROM TRACK)
-A SEPARATE AFFAIR (& Vangelis)
-PSYKYA
-ALIENIKON
-HYDRO
-HYPNOTICA (CDROM)
-IN LONDON (Platinum Edition) (& Vangelis)
-AZIZI

MICHEL HUYGEN:
-ABSENCE OF REALITY
-CAPTURING HOLOGRAMS
-BARCELONA 1992
-ELIXIR
-INTIMO
-EN BUSCA DEL MISTERIO
-INFINITO
-MUSICA PARA LA BUENA MESA
-ASTRALIA (& Fernando Jiménez del Oso)
-INTIMO (THE DEFINITIVE EDITION)
-SONAR
-ULTRACOSMOS
-DROIT AU COEUR
-PLACEBO

CYBERNIUM:
-LSD

Puedes encontrar más información en los siguientes reportajes de Amazing Sounds:

-EL VIAJE ASTRAL SONORO DE MICHEL HUYGEN & JIMENEZ DEL OSO
http://www.amazings.com/articulos/articulo0001.html

-NEURONIUM LANZA "PSYKYA"
http://www.amazings.com/articulos/articulo0025.html

-LA AVENTURA ACUATICA DE NEURONIUM. MICHEL HUYGEN PRESENTA "HYDRO"
http://www.amazings.com/articulos/articulo0071.html

-HYPNOTICA, EL MUNDO AUDIOVISUAL DE NEURONIUM
http://www.amazings.com/articulos/articulo0082.html

BRUNO SANFILIPPO:
"VISUALIA"
Neuronium Records
Forjador de música intensa, Bruno Sanfilippo nos brinda con "Visualia" un
magnífico trabajo lleno de ideas personales, que reflejan su temperamento
artístico como compositor cercano a los planteamientos del Ambient cósmico y la
Nueva Música Instrumental. Música luminosa, radiante, no exenta de pasajes
melancólicos ni de atmósferas misteriosas, en la que las emociones fluyen de
manera espontánea. Usando complejas arquitecturas de armonías ricas en
sinfonismo y majestuosidad, así como orquestaciones de sintetizadores que
enlazan lo terrenal con lo celestial, Bruno Sanfilippo logra crear una música
impactante, que cautiva la atención del oyente desde el primer momento.
JORGE MUNNSHE

http://www.neuronium.info

Puedes encontrar más información sobre Bruno Sanfilippo en su web oficial:

http://www.bruno-sanfilippo.com/

BIRDSONGS OF THE MESOZOIC:
"THE IRIDIUM CONTROVERSY"
Cuneiform Records
Introduciendo elementos de géneros como la Nueva Música Instrumental, el Jazz y
la Música de Cámara en un esquema que, a grandes rasgos, podría describirse como
Rock de vanguardia, la banda Birdsongs of the Mesozoic consigue dar vida a
piezas llamativas que destacan por su peculiar enfoque y por la riqueza de
matices.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.cuneiformrecords.com

VARIOUS:
"EXONIQE"
Lightnet Music
La labor de Lightnet Music produciendo recopilaciones como ésta, es muy
encomiable porque nos brinda la magnífica oportunidad de poder escuchar
verdaderas joyas de la música electrónica realizadas por artistas de talento que
no necesariamente resultan conocidos para un amplio sector del público. El
contenido del álbum es el siguiente: Alfonso Parra: "A Happy Trip". Javier
Garcia: "Innerloops". Raul Gonzalo: "Secuencias ". Francisco Miguel Domenech:
"Dreaming With Synthesis". Retrovision: "Helio 3". Blue Project Musica: "Total
Eclipse". Aleix Riera: "Pink Rain". Vortexsoundtech: "Swords Over The Sky".
Lightnet: "Spiral Waters". Jesus Calderon: "Inside The Maze". Los estilos varían
según los autores, obviamente, pero en todos ellos se aprecia la apuesta que
hacen por una música fresca, libre de ataduras, que avanza por las áreas más
atrayentes del Synth-Pop, la vertiente más cósmica de la Nueva Música
Instrumental, el Tecno más cibernético y la Space Sequencer Music. En
conclusión, nos encontramos ante un disco que ningún aficionado a la música
electrónica vanguardista debería perderse.
JORGE MUNNSHE

"SEQUENCES 28"
Nuevo número de la revista de música electrónica "Sequences", que, como es
habitual, contiene música en formato CD. En esta edición, el sampler "Sequences
28" contiene las siguientes piezas: Van & Borner: "Shadow Dancing". Team Metlay:
"Unbroken". Navigator: "Bliss". Mike Andrews: "Shoulder". Nebula Drone: "Most
Colourful Bubbles of Mud". KevOz Mystic: "Voices (Chorus Delight MiX )". Jozef
Skrzek: "Zacmienie Sfonca (excerpt)". E-Motion: "Awakening". Xeriod Entity:
"Tethys". Emergence: "Blue Muse". Dave Gurr & Xan Alexander: "Stormbringer". El
sampler viene además acompañado de un CD single de Ozone Player que recoge
varios de los temas del nuevo álbum de este innovador compositor. Las páginas de
la revista, escrita en inglés, contienen entrevistas a Frank van Bogaert, Harald
Grosskopf, Steve Baltes, Mike Andrews, Seven Words, así como numerosos
artículos, reseñas y noticias.
EDGAR KOGLER

http://www.micksequences.demon.co.uk

DAVID PRITCHARD:
"VELOCITY"
Morphic Resonance Music
Empleando las guitarras en su vertiente más melódica, David Pritchard nos
presenta una bella colección de piezas, ricas en matices, y dotadas de una
exquisita sensibilidad. Este álbum gustará a quienes disfrutan con la Nueva
Música Instrumental de aires románticos y texturas cálidas.
VIRGINIA TAMAYO

DAVID PRITCHARD
David Pritchard es un compositor y guitarrista que siente especial predilección
por las guitarras acústicas. Para interpretar sus composiciones emplea
instrumentos construidos artesanalmente, por ejemplo la guitarra española
fabricada por Joaquín García, y otras guitarras acústicas de Jean Larrivee y
J.W. Gallagher. Con la publicación de sus álbumes, su música se ha difundido
ampliamente entre los aficionados a la Nueva Música Instrumental.

JORDI ISIERTE:
"EL TACTO DE LA LUZ"
Neuronium Records
Utilizando de un modo inusualmente cálido una rica instrumentación, Jordi
Isierte evoca emociones intensas en este trabajo. Con sus composiciones nos hace
recordar lo que nos hace humanos. Música de aires místicos y románticos, que
invita a mirar en nuestro interior y reflexionar sobre cuestiones vitales de
nuestra existencia.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.neuronium.info

LA CREM:
"ICARIA"
RMMR Music / Plus Music / Neuronium Records
Brillante en la composición, contundente con las orquestaciones, el dúo La Crem
hace una Nueva Música Instrumental cercana al Pop Atmosférico, y con excelentes
toques cósmicos y sinfónicos. En este álbum resulta fácil para el seguidor de
estas corrientes hallar paisajes sonoros estimulantes, que llaman también la
atención por el acertado uso de la instrumentación.
PASCUAL JURADO

http://www.neuronium.info

ERIC VAN DER HEIJDEN:
"COSMIC FLIGHT NO. 3"
Groove
Melodías frescas, ritmos rebosantes de brío, y ambientes futuristas, son las
líneas maestras principales sobre las que Eric van der Heijden ha edificado las
composiciones que integran este álbum. Con un enfoque general de estilo que se
centra mayormente en una acertada combinación de Synth-Pop y Nueva Música
Instrumental de aires sinfónicos, esta obra gustará a los seguidores habituales
de esas corrientes.
EDGAR KOGLER

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VASCO MARTINS:
"SARVA MANGALAM"
Melodie
Expresando sus ideas musicales de una manera muy personal, el compositor Vasco
Martins desarrolla una excelente colección de piezas frescas y expresivas, que
pueden clasificarse entre la Nueva Música Instrumental y el Ambient de corte
cósmico. El resultado gustará sin duda a los seguidores de esas corrientes.
EDGAR KOGLER

ALIDAN:
"NOOSPHERE"
Nam Records
Música suave, densa, agradable de escuchar, con melodías de corte
místico-romántico aunque sin resultar dulzonas en exceso. Alidan también hace
una buena labor con las orquestaciones, ricas en texturas cálidas y en matices.
HECTOR JORDAN

NAVIGATOR:
"AIRWAVES"
Groove
La banda Navigator ha logrado con "Airwaves" un álbum que seguramente se
convertirá en punto de referencia obligado dentro de su trayectoria artística, y
quizá también dentro del panorama general de la vanguardia musical electrónica
asociada a la Música Cósmica. Partiendo de un planteamiento estructurado
alrededor de la Space Sequencer Music, innovadoras ideas se suceden unas tras
otras en numerosos pasajes, con algunos intermedios en áreas más cercanas al
Synth-Pop convencional. Melodías de gran fuerza emocional y arquitecturas
rítmicas de contundencia destacada, son los ingredientes principales en la
mayoria de temas. La pieza titulada "Blizz" contiene, en mi opinión, algunos de
los más impactantes pasajes del álbum.
JORGE MUNNSHE

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RON BOOTS:
"AREA MOVEMENT"
Groove
Partiendo de un planteamiento próximo a la Space Sequencer Music pero basado
también en algunos elementos propios del Synth-Pop y de la Nueva Música
Instrumental, Ron Boots logra con "Area Movement" una obra excelente, llena de
sensibilidad y emociones intensas. Las melodías desempeñan un papel destacado a
lo largo de todo el disco, y suelen tener un aire de romanticismo épico no
exento de toques melancólicos o festivos. Los secuenciadores realzan la fuerza
emotiva de las melodías, aportando asimismo una porción vital de la estructura
melódica. El álbum también incluye una versión del famoso tema "Dust in the
wind" de Kansas.
EDGAR KOGLER

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GERT EMMENS:
"MOVEMENTS IN TWILIGHT SHADES"
Groove
La creatividad como compositor de Gert Emmens discurre por varios ámbitos. Pero
el que, a mi juicio, resulta su mejor baza frente a otros artistas de la Space
Sequencer Music y del Synth-Pop es que él da rienda suelta a su inspiración
musical, sin ceñirse a esquemas predeterminados ni a ideas preconcebidas sobre
cómo debe sonar una pieza vinculada a esos estilos. Es por ello que sus
composiciones resultan tan imaginativas y ricas en matices. En "Movements in
twilight shades", nos hallamos con un nuevo ejemplo de esta habilidad. Las
piezas, lejos de planteamientos monolíticos, experimentan transformaciones
incesantes, sin que por ello pierdan su identidad ni se conviertan en meros
conglomerados de microtemas. El esquema se completa con melodías muy bien
desarrolladas sobre ricas orquestaciones de sintetizadores, secuenciadores de
gran expresividad que además de sostener el ritmo aportan también matices
melódicos, y atmósferas futuristas con cierto aire industrial y nocturno.
EDGAR KOGLER

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AMAZING SOUNDS  No. 130  /  31 Octubre 2003
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CONTENIDO:

THE GLIMMER ROOM. Andy C es "The Glimmer Room", artista autodenominado
"fetichista de los teclados" y "tecnófilo" que nos ofrece música electrónica con
múltiples influencias chill-out o tecno-pop. "Tomorrow’s Tuesday" es su primer
trabajo bajo este nombre artístico.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
MIDNIGHT SYNDICATE: "DUNGEONS & DRAGONS" Linfaldia Records / Entity Productions
GENE ESS: "SUNRISE FALLING" AMP Records
BARRY CLEVELAND: "VOLCANO" AMP Records
VOLT: "THE FAR CANAL" Groove
ERIK WOLLO: "THE POLAR DRONES" Groove
RON BOOTS: "DREAMSCAPE" Groove
MICHAEL J. SCHUMACHER: "ROOM PIECES" XI Records
SHAJAN: "THE HEALING TOUCH" Prudence / BSC Music
TYA: "AKWABA" Prudence / BSC Music
MERGENER ET AMICI: "NOX MYSTICA" Prudence / BSC Music
PHILLIP SCHROEDER: "SONGS OF MY AFFINITIES" Capstone records
FROHMADER & ROEDER & GERHARDS & FRIEDRICH: "NEKROPOLIS 23 VOL.1" Nekropolis
Records
CAN ATILLA: "LIVE" Groove
RUDY ADRIAN: "CONCERTS IN THE USA" Groove

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sobre ellos si aparecen cortados en dos o más líneas. En caso de no poder
usarlos directamente por ésta u otras causas, recomendamos copiar el enlace
COMPLETO (incluidos cada uno de sus fragmentos), en la ventana de dirección de
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THE GLIMMER ROOM
Entrevista realizada por Jorge Sergio Iglesias (yorssi@...)

Andy C es "The Glimmer Room", artista autodenominado "fetichista de los
teclados" y "tecnófilo" que nos ofrece música electrónica con múltiples
influencias chill-out o tecno-pop. "Tomorrow’s Tuesday" es su primer trabajo
bajo este nombre artístico. Amablemente contestó a las siguientes preguntas.

01- Cuéntanos sobre tus proyectos en tus comienzos, antes de The Glimmer Room y
cómo nació éste...

Siempre tuve gran interés en la música electrónica, probablemente en su mayor
crecimiento en los 70, cuando aún era algo muy nuevo. También mis padres tenían
gran interés en la música folk, de modo que estuve más expuesto a la música
acústica que a ninguna otra durante mucho tiempo. A los 14 años más o menos,
tuve mi primer teclado, uno de esos pequeños casiotones, un MT-31, creo
recordar. Entonces empecé a escribir básicamente canciones pop. Así es como
continué durante muchos años, en la línea de componer fuertes melodías.

Todo ese tiempo seguí la corriente general de grupos o músicos como Nash the
Slash, Wall of Voodoo, por supuesto Tangerine Dream, Oldfield y The Residents.
Toqué en muchas bandas locales durante un tiempo en los 90, la mayoría de estilo
Indie Pop. Luego me introducí en el panorama industrial y descubrí que podía
producir música de ese estilo, de forma que dejé de hacer pop y comencé a
trabajar bajo el nombre de Flatline. Era música muy abrasiva y agresiva que en
su mayoría no me gustaba, parte de ella incluso me enfadaba. Más tarde comencé
con una orientación más dance con otro compañero, Oj, remezclando lo mejor de
Underworld, Chemical Brothers, F.S.O.L y electrónica de mediados de los 90. La
mayoría de aquellos temas se hicieron "para salir del paso", pero una pieza que
hicimos, llamada "Still Waters" resultó ser para mí una línea divisoria. Era una
pieza más lenta y envolvente. Este fue el punto de frenado para los dos. Él
quería ir más rápido y yo quería ir más lento y explorar el sonido chill-out que
acabábamos de descubrir. Así dejamos el trabajo en la banda y eso supuso el
comienzo de "The Glimmer Room"

02- Te describes a ti mismo como un "artista que graba en su habitación", un
"fetichista de los teclados" y un "tecnófilo convicto". La realidad es que, en
nuestros días, es más fácil hacer buena música en casa, sin necesidad de un
montón de horas en un estudio profesional... ¿Grabaste "Tomorrow’s Tuesday"
completamente en tu estudio casero? ¿Tienes muchos sintetizadores?

Con la música electrónica se puede hacer absolutamente todo en casa. Es mucho
más fácil conseguir el equipo. Pienso que con todo el nuevo software que está
llegando y con la inventiva, se están realizando de forma gratuita cosas muy
buenas. Cualquiera puede comenzar a hacer música electrónica. En realidad
siempre habrá una división entre aquellos que tienen acceso a buena
masterización y monitorización y el resto, y esa es la diferencia existente en
estos días. Puedes hacer casi todo en casa, pero mezclar y masterizar en un
estudio profesional siempre dará mucho mejor resultado.

Eso es lo que yo hubiese querido hacer para "Tomorrow’s Tuesday", pero se acabó
el dinero. Por eso el álbum completo fue grabado, mezclado y masterizado en
casa. Hubiera querido que fuese diferente, pero uno tiene que trabajar con lo
que tiene ¿no?

Realmente no tengo todos los sintetizadores con los que Tomorros’s Tuesday fue
completamente grabado... un Roland Jx-8P, Akai S950, Korg Ex800 y teclados
clásicos EMU. Un conjunto realmente básico. Ahora tengo unos pocos
sintetizadores de software como Vaz y otros pocos de modelado analógico que
vienen con Sónar (el principal secuenciador que uso en el PC, en lugar de
Cubase). Puedes escucharlos en las pistas "Borrowed Time", "Terminal
Individuality" y "Tomorrow’s Tuesday"

03- "Tomorrow’s Tuesday" fue realizado en Marzo del 2002 por Neu Harmony, la
distribuidora musical de Sheffield. ¿Invertiste mucho tiempo en grabar el CD?
¿Grabaste más temas que los 14 que finálmente aparecen en la grabación?

No, tal vez todo lo contrario. Tenía la idea de hacer un álbum que siguiera las
viejas normas de los antiguos Lp. Ya sabes, principio de la cara uno hasta el
final de esa cara y después el principio de la cara dos. También busqué que
tuviese una longitud de 40 o 45 minutos. Pero David Law, de Neu Harmony pensó
que eso no daría beneficios económicos, ya que sus otras producciones son en su
mayoría superiores a la hora de duración, lo cual es una idea muy respetable, de
modo que tuve que escribir algunos nuevos temas para rellenar los espacios
vacíos. La confusión que esto me produjo fue que me pareció que algunos de los
nuevos temas que hice eran mejores que parte de los que ya tenía hechos cuando
comencé a construir el CD. Me llevó unos 5 años llegar a ese punto, de forma que
pistas como "Lake Song" y "3:33am" que eran antiguos, de cuando el CD estaba
preparado la primera vez me enseñaron que se puede aprender mucho en ese
tiempo... Los agujeros empezaron a asomar.

04- Cuéntanos sobre los artistas invitados en el CD...

La guitarra y texturas de guitarra fueron echas por un chico con el que estuve
en unas cuantas bandas ¡y ahora es mi cuñado! Hizo mucho por la grabación.
Realmente aportó mucho. Ahora tiene su propio proyecto llamado Jupiter 8
(www.thejupiter8.com) con un disco lanzado en su propio sello y otro nuevo en
camino. Ahora está creando nuevo material muy interesante con Ni’s Reaktor,
usándolo para música basada en loops en tiempo real, más allá de cualquier cosa
que yo pudiese concebir.

También Vic, que hizo la voz susurrante en "Tomorrow’s Tuesday". Era parte de
unas grabaciones vocales mayores que hizo para mí hace años, (de hecho para
"Still Waters") de modo que es como que se completara un círculo. Tenía unos
cuantos discos con ella en "Floating Around" y realmente me gustaba la atmósfera
creada en ellos. Vic es ahora la mitad del la banda de Synth-Pop "Macondo"
(www.macondo.org.uk) y está realizando ese trabajo en "9thwave Records"

El último es Danny C, guitarra en "Terminal Individuality". Es mi padre, me
gusta mantenerlo en la familia... Yo tenía una cinta que él grabó en 1980 con
una introducción que hizo para una antigua canción llamada "Autumn Yo May". La
metí en el ordenador y construí el tema en torno a esa grabación. Creo que le
gustó, él es en realidad un seguidor de la música acústica.

"Waterline" tiene una muestra de un tema de Dire Straits, "Down To The
Waterline", lo que fue bastante divertido. Estoy trabajando en algo de material
para directo e intentaré insertarlo en las futuras mezclas, ya se verá...

05- ¿Eres perfeccionista cuando trabajas en tus propias composiciones?

Lo que intento es hacerlo lo mejor que puedo, pero acepto los compromisos que me
plantean la tecnología o mi propia técnica. Eso no me gusta mucho, pero he
aprendido a aceptarlo y vivir con ello. Según voy haciéndome mayor me voy
haciendo más implacable en ese sentido, de modo que quizás pueda cambiar.

06- Puedo ver muchas influencias en tu trabajo... electrónica clásica (tangerine
dream...), chill-out, influencias de O.M.D. o Ultravox. ¿Cómo describes tu
estilo particular?

Has acertado completamente con las influencias que has comentado. Gracias, es
bonito cuando la gente puede ver de dónde has venido.

No podría dar pistas ahora para describir mi música. Toca un montón de estilos
como electrónica clásica, dub, trip-hop, synth pop... Alguien ha dicho que es
como una banda sonora de película, lo cual lo tomé como un gran cumplido.
Simplemente lo llamaría música electrónica, ya que de esa forma tendría la
posibilidad de cambiar mi estilo.

07- ¿Piensas que la facilidad para comprar buenos equipos (como sintetizadores)
está dañando la cretividad de la escena musical?

No, en absoluto. Lo que creo es que yo mismo sólo hubiera podido hacer la mitad
de lo que hice para el disco si no hubiese tenido el equipo. Más bien siento
vergüenza porque teniendo tantas opciones accesibles, la gente tiende a trabajar
con presets y no experimentan mucho con los sonidos. Pienso que eso es
especialmente patente en la música dance, más que en la escena electrónica. Pero
eso no significa que se esté dañando la escena musical, más bien es un problema
del camino en que se utilizan los medios. Es muy fácil hacerse un poco vago en
tu forma de programar los sonidos. Lo se porque yo mismo lo he hecho. En este
caso estoy hablando desde mi propia experiencia.

08- ¿Haces conciertos en directo? ¿Estás interesando en participar en eventos en
vivo?

Como he dicho antes, estoy planificando hacer un show en directo, lo cual había
sido imposible técnicamente hasta ahora, pues utilizo mucho el ordenador.
También estaba un poco preocupado sobre cómo sería recibido dentro de la
comunidad de la música electrónica. Para mucha gente, una parte de la
experiencia en directo la forma el equipo utilizado. Descubrí que unas cuantas
bandas de renombre han estado incluyendo un ordenador portátil en sus directos,
de modo que esto lo vi como una luz verde. Ahora que tengo un nuevo portátil con
suficiente capacidad, he decidido tocar en directo. Será así como tocaré en
vivo, con un portátil y un teclado maestro.

Oj pudo hacer algo de música en directo conmigo, pero eso fue en nuestros
primeros días. Será muy interesante ver como eso sigue adelante. Estoy planeando
hacer muchas actuaciones en directo, no sólo dentro de la escena de música
electrónica, ya que no sólo tengo ese tipo de audiencia. Haré lo que siempre he
hecho: simplemente lo me gusta, aceptando lo bueno y lo malo... tal y como sean
las críticas. Confío en que esto no suene arrogante, no pretendo que lo sea.
Puedes cambiar un poco lo que realmente quieres y finalmente eso puede tener un
efecto negativo en la libertad de lo que haces.

09- ¿Estás trabajando en nuevos proyectos? ¿Podemos esperar un nuevo CD en el
futuro??

Si, he estado trabajando durante el año pasado en un proyecto más orientado al
pop, llamado "Bit Pixel" (www.bitpixel.co.uk). Ese trabajo ya está prácticamente
terminado. Sólo quedan unas pocas voces de grabar y mezclar y estará completado.
También he estado trabajando en el material para directo de "The Glimmer Room".
Este es un proceso lento, pero estoy en ello. Espero tenerlo terminado para la
próxima primavera, para comenzar los directos, lo cual será un gran paso para
mí. Quiero utilizar más material grabado. Con Oj, solía llevar adelante estas
cosas cuando habíamos trabajado en un tema durante una semana. Hemos estado
hablando sobre cómo terminar este material.

Por supuesto, con respecto al nuevo álbum de "The Glimmer Room", he estado
buscando un nuevo concepto, para hacerlo más lineal y en menos de 5 años debería
conseguirlo.

Pero creo que he tomado una nueva dirección y he empezado a juntar otras nuevas
ideas. Quisiera comenzar el proyecto seriamente el año que viene, pero antes
debería tener completamente terminado lo de "Bit Pixel". He hecho algunas
pequeñas cosas que saldrán pronto en recopilaciones. Por ejemplo en el CD que
está haciendo Andy G. "In Keys". También tengo una pista en la recopilación de
ambient llamada "Ozone Out" en "Aerosol Records" e incluso una nueva pista que
saldrá en el próximo número de "Sequences". Con "Bit Pixel" sale un tema en una
recopilación llamada "Wxjl Vol. 2", en el sello "9th Wave Records". También en
la recopilación "Robopop Vol.1" en el distribuidor "Lucky Pierre" y donde
aparecerán Alpine Stars, Client, Baxendale, Laptop, White Town y Computer. Estoy
mezclándolo con ellos y estoy muy contento con el proyecto.

10- Gracias por todo. ¿Querrías añadir algo más para nuestros lectores?

¡Gracias por tu trabajo! Si estáis interesados en escuchar algo de música de The
Glimmer Room, hay unos cuantos temas para descargar en el sitio web
(www.theglimmerroom.co.uk) donde también se puede comprar el álbum. Siempre
estoy muy interesado en lo que piensa la gente después de escuchar la música y
me gusta tener noticias de la gente sobre ello, sean buenas o malas. Puede ser
un poco desorientador hacer todo vía internet, donde no te encuentras con nadie
cara a cara.

====================

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

MIDNIGHT SYNDICATE:
"DUNGEONS & DRAGONS"
Linfaldia Records / Entity Productions
Melodías inquietantes, aunque no desprovistas de un romanticismo obscuro, se
confabulan con ambientes maléficos, para arrastrarnos a regiones tenebrosas
donde moran los dragones. Compuesto como banda sonora oficial para el popular
juego de rol del mismo título, este álbum logra con creces su objetivo de evocar
en la imaginación del oyente los personajes, lugares y situaciones más
representativos del juego. El dúo formado por Edward Douglas y Gavin Goszka
demuestra una vez más su gran talento para crear música lúgubre con melodías
bien definidas y sin abusar de efectos especiales de sonido.
JORGE MUNNSHE

http://www.midnightsyndicate.com

En Europa, este CD está disponible a través de:

http://www.darkcelldigitalmusic.net

GENE ESS:
"SUNRISE FALLING"
AMP Records
En este álbum, Gene Ess dibuja con trazos firmes los rasgos que identifican a su
estilo. Tenemos, por un lado, su vena jazzística, por otro, su exquisita
sensibilidad con la guitarra, y como complemento final, su gusto por los ritmos
sofisticados. Sus habilidades como músico quedan suficientemente avaladas por su
trabajo en este CD y también por la talla de los artistas con los que ha tocado
durante su carrera, como por ejemplo Carlos Santana. "Sunrise Falling" es una
buena muestra de potente Jazz-Rock con toques de Synth-Pop.
EDGAR KOGLER

BARRY CLEVELAND:
"VOLCANO"
AMP Records
Para grabar este álbum, el guitarrista Barry Cleveland se ha rodeado de un
nutrido elenco de músicos, entre los que destacan Michael Manring, Norbert
Stachel y Michael Masley. El estilo fresco y atrevido de Barry Cleveland se ve
así secundado por el temperamento artístico innovador de sus colaboradores.
Rompiendo barreras y moldes, la música de este CD nos lleva a un apasionante
recorrido que abarca elementos de Jazz-Rock, Ambient y World Music.
ALEJANDRO HINOJOSA

VOLT:
"THE FAR CANAL"
Groove
El dúo Volt, integrado por Michael Shipway y Steve Smith, hace una música
electrónica pródiga en sofisticadas orquestaciones, con diversas capas de
sonidos a menudo etéreos, y un claro gusto por lo cósmico. Optando por la
elaboración de piezas largas, los artistas desarrollan en ellas suites
extraterrenales, con partes lentas y otras de ritmo sustentado en
secuenciadores.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

ERIK WOLLO:
"THE POLAR DRONES"
Groove
Estamos ante uno de los álbumes más cósmicos de Erik Wollo. Trabajando en la
vertiente más electrónica de su personal estilo, Wollo nos brinda una colección
de fastuosos paisajes sonoros. La inspiración polar del álbum, patente en el
título, parece percibirse en muchos pasajes. Escuchando la música, resulta fácil
imaginarse en medio de la vasta desolación de las regiones polares de nuestro
mundo. Inconmensurables extensiones de hielo perdiéndose en el horizonte.
Icebergs flotando majestuosamente sobre las gélidas aguas como titanes.
Fantasmagóricos crepúsculos. La inmensidad de la naturaleza salvaje, no
domesticada aún por el Ser Humano, exhibiendo su belleza y su agresividad al
mismo tiempo.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

RON BOOTS:
"DREAMSCAPE"
Groove
Esta reedición remasterizada y con un tema inédito, de "Dreamscape",
originalmente publicado en 1991, constituye una buena oportunidad de hacerse con
un álbum que llegó a ser legendario entre los fans de la Space Sequencer Music.
Con influencias de la denominada "Escuela de Berlín", pero con un enfoque del
todo personal, Ron Boots logra impactar al oyente con una música llena de
emociones intensas.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

MICHAEL J. SCHUMACHER:
"ROOM PIECES"
XI Records
Michael Schumacher es conocido, entre otras actividades artísticas, por diseñar
y montar instalaciones sonoras compuestas de diversos altavoces ubicados en
puntos estratégicos de una sala, y controlados por un programa informático que
incorpora elementos aleatorios. En este doble CD, Schumacher funde texturas
sonoras, forja ecos, esculpe silencios sobre la superficie de los murmullos,
experimenta, en definitiva, con los patrones que determinan la identidad de cada
sonido. En este álbum, Schumacher ha contado para ciertas piezas con la
colaboración de Jane Henry al violín, Tim Barnes a la percusión, y Charles
Curtis al violoncelo.
VALERIANO GUIOL

SHAJAN:
"THE HEALING TOUCH"
Prudence / BSC Music
Shajan teje un calidoscópico tapiz de ambientes mágicos a menudo cósmicos,
melodías de gran sinfonismo y belleza, texturas etéreas y elementos exóticos,
todo lo cual se sustenta, en gran medida, sobre los sintetizadores. El bagaje
cultural cosmopolita de este artista, hijo de un embajador malayo en Londres,
incluye viajes a diversos puntos de Asia, en el transcurso de los cuales entró
en contacto con distintas culturas, lo que le enriqueció artísticamente. Este
bagaje se aprecia en su música, y la dota de mayor personalidad.
EDGAR KOGLER

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TYA:
"AKWABA"
Prudence / BSC Music
Martin Scherl, alma mater de Tya, es un artista muy influenciado por las músicas
étnicas afroamericanas y australianas, entre algunas otras. Su particular visión
de la música queda bien reflejada en las composiciones de este nuevo álbum.
Rompiendo barreras entre estilos, afloran a nuestros oídos piezas de gran
frescor, que se nutren de elementos propios del Pop atmosférico y de la World
Music, incorporando asimismo algunos toques de Jazz-Rock.
MARCELLA CIRIGNOLA

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MERGENER ET AMICI:
"NOX MYSTICA"
Prudence / BSC Music
Este álbum recoge la música creada para una parte de la ambientación del
festival Bread & Games, una manifestación lúdico-cultural que anualmente
pretende recrear en la ciudad de Trier, una de las más viejas de Alemania, el
estilo de vida de la Antigua Roma. La música, creada por Peter Mergener, con la
participación de Alquimia y otros artistas, nos lleva a un recorrido imaginario
por la Roma Clásica, percibido a través del enfoque personal de Mergener y sus
colaboradores, pródigo en elementos de sinfonismo cósmico, y con algunos toques
de Pop Atmosférico.
EDGAR KOGLER

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PHILLIP SCHROEDER:
"SONGS OF MY AFFINITIES"
Capstone records
En este álbum, Phillip Schroeder combina texto y música para crear una serie de
piezas líricas bajo su personal enfoque. Con él colaboran el barítono Robert
Best, y diversos músicos instrumentistas. El resultado final oscila entre la
Música de Cámara y la Contemporánea, con ciertos toques clasicistas.
VALERIANO GUIOL

FROHMADER & ROEDER & GERHARDS & FRIEDRICH:
"NEKROPOLIS 23 VOL.1"
Nekropolis Records
Este Cd recoge una interesante experiencia de creación musical espontánea. Las
piezas aquí recogidas fueron elaboradas y tocadas en vivo por Peter Frohmader,
Holger Roeder, Udo Gerhards y Matthias Friedrich. La música oscila entre el Rock
Psicodélico, un sinfonismo lúgubre y a veces apocalíptico, el Jazz Experimental,
y atmósferas propias del Ambient aunque salpicadas con sutiles reminiscencias de
la Música de Cámara. La desbordante creatividad de estos artistas, y la
inspiraci;on del momento, han hecho posible esta singular obra, que no dejará
indiferentes a quienes aprecian las ideas musicales frescas, libres de toda
atadura.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.peterfrohmader.de

CAN ATILLA:
"LIVE"
Groove
En este magnífico álbum, grabado en directo el 22 de Mayo de 2002 durante el
Festival Internacional de Música de Ankara, Can Atilla despliega contundentes
ritmos de secuenciador, melodías de gran fuerza, y un planteamiento estilístico
general que abarca los mejores elementos del Synth-Pop y la Space Sequencer
Music. El talento del compositor se aprecia tanto en los temas lentos de corte
romántico, como en los rápidos, que parecen recrear vivencias trascendentales y
situaciones límite. La labor de Can Atilla en este CD es muy sólida, y gustará a
los seguidores de los géneros citados. "Whiteout" contiene un pasaje de unos
tres minutos que, en cierto modo, se plantea como un homenaje a Tangerine Dream,
pero que muestra el la huella inconfundible de Can Atilla, y que, para mi gusto,
es el pasaje más impactante de todo el álbum, con un explosivo despliegue
rítmico y melódico. Todos los temas del álbum están interpretados por el propio
Can Atilla, secundado por el guitarrista Murat Yucel.
JORGE MUNNSHE

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RUDY ADRIAN:
"CONCERTS IN THE USA"
Groove
Este álbum nos brinda la magnífica oportunidad de escuchar en directo la música
de Rudy Adrian. Una serie de actuaciones que este compositor hizo en diversas
ciudades de Estados Unidos durante una minigira en el 2002, son la base de este
CD, que recoge algunos de los mejores momentos en directo. En estos conciertos,
en los que el artista tocó solo o con otros músicos, percibimos todos los rasgos
básicos de su estilo, aunque con un planteamiento instrumental más sencillo que
en sus grabaciones de estudio, lo que se debe a las necesidades del directo y a
la premisa que tiene Rudy Adrian de no recurrir a material pregrabado o
preprogramado cuando toca en directo, y a evitar grandes conjuntos de
intérpretes. El resultado de la experiencia nos revela facetas poco conocidas
del estilo de Rudy Adrian, y nos permite apreciar mejor sus cualidades
interpretativas y el componente más vital y fresco de su música.
JORGE MUNNSHE

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CONTENIDO:

NOTICIAS

SARAH HOPKINS. Sarah Hopkins es una compositora e intérprete especializada en el
área del "sound art" desde 1976.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
CHAS SMITH: "AN HOUR OUT OF DESERT CENTER" Cold Blue Music
GERARD ROMA: "1=0" Satelite K / Gracia Territori Sonor / Exotica Club
KRAKATOA: "WE ARE THE ROWBOATS" Cuneiform Records
MICHAEL BYRON: "AWAKENING AT THE INN OF THE BIRDS" Cold Blue Music
JEAN ROUTHIER: "ENDURANCE" Aurore Nocturne
VARIOS: "CACHE 2002" Canadian Electroacoustic Community
VARIOS: "STRCH PRST SKRZ KRK" kRkRkRk Recordings

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NOTICIAS

El compositor y escritor Juan Carlos García dará una conferencia titulada
"Metafísica y El Misterio Humano" en la ciudad de Madrid (España) el Viernes 24
de Octubre, de 19:30 a 21:30 h. Lugar: Sala Kether. C/ Miguel Moya 4, 1º. 28004
– Madrid. Telf: 91 522 19 44. La entrada a esta conferencia será gratuita.

Concierto del Lavid-Scab Quartet
Odracir Lavid (synth guitars), Dom F. Scab ( piano y sintetizadores), Carles
Grima (batería y percusiones), Emana (danza contemporánea y voces étnicas)
Lugar: Auditorio Barradas de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona)
Fecha: 13 de Febrero de 2004
El Auditorio Barradas presenta este concierto como un avance dentro del marco
del próximo festival de Música Electrónica y Nuevas Músicas "INSOLIT MUSIC
FORUM"


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SARAH HOPKINS

Sarah Hopkins es una compositora e intérprete especializada en el área del
"sound art" desde 1976.

Sarah Hopkins nace en Lower Hutt, Nueva Zelanda, en 1958. Hija del conocido
director de orquesta John Hopkins, su formación musical básica se desarrolla en
la Escuela Secundaria del New South Wales Conservatorium of Music de Sydney,
ciudad a la que su familia se traslada en 1964.

Tras obtener un Diploma of Arts in Music en el Victorian College of the Arts
donde estudia entre 1975 y 1979, se especializa en el violoncello solista, la
música contemporánea y la composición experimental.

Bajo la tutela del profesor y compositor Richard Hames, se introduce en la
música de los años cincuenta, y estudia en concreto la música de John Cage,
Steve Reich, Terry Riley, Karlheinz Stockhausen, James Fulkerson, Luciano Berio,
Olivier Messiaen, Iannis Xenakis y otros. Además, estudia a nivel privado la
pintura acrílica y acuarela, cosa que combina sus intereses artísticos y
musicales. Todo esto se reflejará en sus partituras gráficas y visuales, en las
que se evidencian sus estudios de notaciones musicales diversas. Ello significa
que en sus partituras gráficas distintos símbolos y signos designan modos de
interpretación sonora, con explicaciones adicionales si procede, sección por
sección, cosa que puede verse por ejemplo en su obra "Cello Timbre" (1976).

En sus partituras pictórico-gráficas se incluyen imágenes visuales abstractas
(un cuadro, una foto o un dibujo), sin que necesariamente se den pistas sobre su
interpretación.

En sus partituras textuales la artista puede incluir un texto que inspira la
música a interpretar como una respuesta a dicho texto o en el que el texto es
re-interpretado musicalmente, y/o explicaciones detalladas para interpretar la
obra. Y en sus partituras numéricas, cada intérprete tiene sus tarjetas (por
ejemplo), con listas de numerales que indican el tiempo entre notas, con lo que
se producen sonidos distribuídos en modelos cambiantes espaciales.

La artista también hace uso de la notación proporcional o espacio-temporal, que
permite exactitud en el tono con libertad de ritmo.

En sus composiciones Sarah explora una amplia gama de formas y sonidos, al
tiempo que perfecciona su técnica cellística. Asimismo, Hopkins desarrolla
nuevos modos de notación musical, y crea trabajos para violoncello multipista,
piezas para performance e improvisaciones libres diversas.

En sus trabajos interdisciplinares y colaboraciones se refleja esta versatilidad
de que Sarah Hopkins hace gala. La compositora trabaja con diversos artistas
visuales y coreógrafos, como por ejemplo Jacek Grzelecki, con quien desarrolla
su performance multimedia "Enactment" (1981), pieza ésta en la que combina
video, collage de sonido y cinta magnética, y la interpretación musical en
directo.

Sarah ha sido en diversas ocasiones artista residente en distintas escuelas
universitarias e instituciones artísticas comunitarias australianas, hecho éste
que en distintas ocasiones le sirve de inspiración para crear nuevas obras y
performances. Además, sus obras han sido grabadas para distintas emisoras de
radio, y la artista ha realizado diversas giras en Australia, América y Europa.

En 1976 Hopkins es miembro de la ensemble de Música Contemporánea de la VCA, The
Victorian Time Machine, fundada por Richard Hames ese mismo año. Es entonces
cuando empieza a interpretar gran número de innovadoras partituras y a componer
sus propias obras e improvisaciones al violoncello.

En 1977 Hopkins interpreta como solista la obra "Projections" de James
Fulkerson, originalmente para orquesta de cámara, si bien la artista la
re-elabora utilizando estas innovadoras notaciones y aplicaciones multipista,
amén de un sistema de escala cromática / espectro de colores, en combinación con
diapositivas visuales lo cual marca sus inicios como compositora de Música
Contemporánea.

Hopkins sigue dos años de estudios de postgrado en la VCA, en los que estudia la
aplicación de los sonidos electrónicos al violoncello. Al tiempo que continúa
colaborando con la Victorian Time Machine, realiza una gira en su país con un
programa extenso de Música Contemporánea, colabora con cineastas, bailarines,
actores, pintores y artistas de performance, y es artista residente en diversas
instituciones.

En 1980-81 Hopkins recibe una International Fellowship del Music Board del
Australia Council, lo cual le permite seguir de gira en el extranjero, visitando
más de 20 ciudades europeas. Trabaja con diversos improvisadores, como  Maggi
Nicols, Derek Bailey y Mario Sanco, y varias de sus obras son grabadas para la
radio en Holanda en 1980.  Además, participa en distintos eventos en el campo de
la Música Contemporánea, como son la Fete Musicale de La Sainte-Baum en 1980, un
estudio académico en Darmstadt y un festival de improvisación esponsorizado por
el Institute of Contemporary Art de Londres en 1981. Es en esta ciudad donde la
artista se une por un tiempo al colectivo feminista teatral "Cunning Stunts",
participando en más de cincuenta representaciones en Europa. Su obra más
notable, titulada "The Opera", es interpretada por nueve mujeres de distintos
campos (del circo a las artes visuales, gimnasia, danza y música), explora
nuevos modos de definir y presentar la imagen de la mujer.

En 1980 viaja a Bremen para participar en el Pro Musica Nova Festival, y es allí
donde entra en contacto con el canto de Mongolia y en definitiva, con el canto
armónico, basado en las técnicas del Budismo Tántrico tibetano, que permiten
cantar en dos voces de modo simultáneo, creando melodías etéreas en un registro
muy alto, efecto que Hopkins reproduce con el violoncello, mediante la técnica
que llama "arqueado armónico".

En 1981 regresa a Australia, y desde entonces desarrolla nuevas formas de
expresión musical. Sarah Hopkins expande sus habilidades musicales hasta
desarrollar su creatividad en la producción de fuentes de sonido nuevas y sin
duda innovadoras, cosa que demuestra su invención de "instrumentos de remolino"
y "cometas sonoras" (cometas que crean sonidos al volar), así como la
instalación de ambientes musicales a gran escala. Uno de sus proyectos,
"Whirliworks", iniciado en 1982, ilustra el uso de estos "instrumentos de
remolino", hechos con mangueras onduladas de distintas longitudes y diámetros,
afinadas y tocadas en una variedad de estilos percusivos y melódicos, que
producen sonido al voltearlos en el aire al modo de ciertos instrumentos
aborígenes. Una de las obras en los que la artista colabora con este instrumento
es "Wind Music For Earth And Sky", en colaboración con la coreógrafa Beth
Shelton.

A finales de 1981, Hopkins visita Darwin como Compositora Residente en el
Brown's Mart Community Arts Centre, y da una gira de tres meses para el NT Arts
Council. Allí conoce a su futuro marido, casándose en 1982.

Dos años más tarde funda la Darwin Whirliworks Ensemble, un grupo de seis
músicos de distinta formación con quienes compone "Interweave".

Hopkins colabora en tres proyectos con la bailarina y coreógrafa Beth Shelton
junto con Ros Bandt y Elwyn Dennis en el campo de la composición, en el
Victorian College of the Arts. Otro proyecto comunitario, "Eclipse" (1986), se
destina al "coro de campanillas manuales" de la Nightcliff High School inspirado
por un espectacular eclipse lunar.

Hopkins ha colaborado como intérprete del violoncello con varios músicos y
compositores de Música Contemporánea australianos, entre otros Ros Bandt, Jo
Truman, Leigh Hobba, Colin Offord y Peter Carolan. Ha publicado varias obras
bajo el sello Soundworks entre 1981 y 1986.

A mediados de 1981 se interesa por las improvisaciones acústicas estructuradas,
que le permiten expresarse con una viva espontaneidad. Desde entonces prefiere
componer bajo este punto de vista, centrándose en lo esencial y sin más ni menos
notas que las necesarias.

En 1980 y 1981 colabora con el London Musicians Collective (LMC), en cuyo seno
se desarrollan diversas sesiones de improvisación y conciertos. Entre sus obras
para violoncello destaca "Cello Chi" (1986), estrenada en la 1986 Sydney
Biennale, grabada además por la ABC, pieza concebida como un "viaje por el
sonido" inspirada en los ritmos aborígenes de su tierra, incluyendo el
didgeridoo, canto armónico y todas las innovadoras técnicas que la artista ha
ido desarrollando a lo largo de su carrera.

En 1984 inicia su serie de "cometas sonoras", en colaboración con la
especialista en cometas Sharon Pacey. Ambas artistas diseñan cometas generadoras
de sonido al volar. Su más fructífera creación es el "singing stunter", una
cometa de control dual fabricada con lona de vela y fibra óptica, a cuyo armazón
se une un "instrumento de remolino" que le permite cantar y entretejer melodías
mientras flota en el aire. De ello salen tres proyectos, dos de los cuales se
interpretan en el NT (en 1984 y 1985), y el tercero en el Orange Arts Festival
de 1985. Otra obra, "Bellworks" (1986), incluye el uso de campanas catedralicias
y campanillas manuales.

En uno de sus trabajos, Hopkins colabora con el compositor Alan Lamb y los
coreógrafos Beth Shelton y Trevor Patrick para un proyecto a gran escala
interdisciplinar, "Sky Song", en el que se incorpora el movimiento, violoncello,
voz y música producida mediante cables resonantes e instrumentos "de remolino".

(Por Montse Andreu)

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

CHAS SMITH:
"AN HOUR OUT OF DESERT CENTER"
Cold Blue Music
Como el título del álbum sugiere, Chas Smith transmite en las cuatro piezas de
que consta este CD, fuertes sensaciones de aislamiento e inmensidad, a veces
forjando tupidas telarañas de sonidos híbridos entre lo metálico y lo
cristalino, y en otras ocasiones trabajando con los ecos de notas pausadas. La
majestuosidad del desierto, su imponente vastedad, pero también su agobiante
amenaza, se perciben en la música.
EDGAR KOGLER

GERARD ROMA:
"1=0"
Satelite K / Gracia Territori Sonor / Exotica Club
Música que parece inspirada en los misterios de la Era Digital. Los temas
oscilan alrededor de la vertiente más industrial del Tecno, con cierta
aproximación minimalista en algunos pasajes. Gerard Roma muestra una especial
habilidad para tomar ruidos reconocibles, que son claros símbolos de la historia
del Chip, y organizarlos de manera que sirvan de ritmos o de acompañamiento a
las inquietantes melodías, todo ello sin caer en la experimentación sin rumbo.
ALEJANDRO HINOJOSA

KRAKATOA:
"WE ARE THE ROWBOATS"
Cuneiform Records
Como se aprecia al escuchar este álbum, Krakatoa son una banda con bastantes
rasgos de identidad llamativos. Quizá lo que mejor les defina musicalmente sea
la fusión que hacen entre elementos del Rock y de la Música Clásica. Cuidan sus
melodías y hacen arreglos y orquestaciones muy completos. En sus composiciones
se perciben también toques de Jazz, de Folk y de otros géneros. Se les ha
comparado, en algunos aspectos de su estilo, a bandas y artistas como por
ejemplo King Crimson, Penguin Café Orchestra, John Zorn, Frank Zappa y Birdsongs
of the Mesozoic.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.cuneiform.com/

MICHAEL BYRON:
"AWAKENING AT THE INN OF THE BIRDS"
Cold Blue Music
Combinando minimalismo con Música Contemporánea y Música de Cámara, Michael
Byron experimenta con diversos conceptos en este álbum. Piano y violines
sostienen el mayor peso interpretativo, aunque en algunas partes el sintetizador
interviene para dotar a la música de una textura más etérea.
VALERIANO GUIOL

JEAN ROUTHIER:
"ENDURANCE"
Aurore Nocturne
En este álbum de experimentación sonora, Jean Routhier sigue los planteamientos
de la Música Concreta, y realiza todo tipo de collages acústicos con voces y
otros sonidos, preferentemente del entorno urbano, manipulándolos a veces, y
manteniéndolos intactos en otras. También se vale de arquitecturas propias de la
Música Electroacústica, e incluso del Ambient, para desarrollar algunos pasajes.
DOMINIQUE CHEVANT

VARIOS:
"CACHE 2002"
Canadian Electroacoustic Community
En esta recopilación de composiciones de Música Electroacústica, organizada por
la Canadian Electroacoustic Community, encontramos diferentes propuestas
sonoras, que van desde la Música Concreta hasta arquitecturas próximas a la
vertiente más oscura del Ambient, todas ellas orientadas a la experimentación.
Éste es el contenido del CD: Dominique R. Bassal: "Rites d'oiseaux pensants",
Carey Dodge: "Sound for Emporter du Naufrage", Brian Garbet: "Ritual", Terence
Huang: "Birth of Eternity", Adis Husejnagic: "Sand", Martin Messier: "Tiaré",
Dan Nyborg / Andrew Watson: "198.3 Ashcroft Subdivision", David Paquette: "Un
million d'instants - Le matin", Jean-Michel Robert: "Les enfants d'Éole", Andrew
Wedman: "Breath", Brett Ziegler: "Graveyard Shift"
DOMINIQUE CHEVANT

VARIOS:
"STRCH PRST SKRZ KRK"
kRkRkRk Recordings
Sampler de artistas underground de la ciudad de Christchurch, en Nueva Zelanda,
donde opera el sello kRkRkRk Recordings. Los temas, abiertamente experimentales,
fluctúan por regla general entre el ruidismo y el Pop-Rock alternativo. Los
artistas que participan son: Brainlego, MiG-21, Wormwood, Antibody, Nick
Hodgson, Lahar, Strap Ons, NoTV, KYN, Megan Gallacher, Drawing Room, Placenta
Cookbook, Full Force Loving Machine, Sirlordme, Early Bioneers, Peter Wright, Ed
Wilson, y Laudanum.
ALEJANDRO HINOJOSA

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AMAZING SOUNDS  No. 128  /  5 Agosto 2003
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CONTENIDO:

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
PROGRAM@: "PHOENIX" At-Mooss Records
JOSEPH LOIBANT: "C1E2C5 (QUATRE COLUMNES)" At-Mooss Records
JUAN CARLOS GARCÍA: "LOFTUS" Pulsar Studios
LLUIS PARELLADA: "ANANDA"
VELMA: "BARCELONA BY VELMA" Testing Ground
LCD: "20 MINUTES OF FREE IMPROVISATION IN SAO PAULO" Testing Ground
RICHARD AMOS: "DANCING IN THE DESERT" Exhibit Music
HYPNOSPHERE: "WITHIN THE WHIRL" Spheric Music
ALQUIMIA: "ANGAELIC VOICES" BSC / Prudence Music
BANDA MUNICIPAL DE BARCELONA / KOJI ASANO / PASCAL COMELADE / JAKOB DRAMINSKY /
PELAYO F. ARRIZABALAGA / JOAN SAURA Gracia Territori Sonor
TIBETAN RED & VICTOR NUBLA: "TAO POINT" Hronir
VICTOR NUBLA: "ANTICHTON" Hronir
ERIK WOLLO: "EMOTIONAL LANDSCAPES" Spotted Peccary Studios / Monumental Records
JEAN-PIERRE SACCOMANI & JEAN-LUC HERVE BERTHELOT: "EQUILIBRE THERMIQUE DE
L'IGLOO EN PHASE DE FONTE" MCP Productions / Somewhere in time Productions

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Atendiendo a las peticiones de lectores, algunos de los libros que vendimos a
través de nuestros boletines científicos vuelven a estar disponibles, aunque las
existencias son limitadas.

El precio de todos los libros es de 5,98 euros, excepto "100 respuestas en Medio
Ambiente", que cuesta 5,32 euros.

Títulos disponibles:

100 respuestas en Medio Ambiente. (Ingrid Mozetich)
Amor y odio. Historia natural del comportamiento humano. (Irenaus
Eibl-Eibesfeldt)
Edison. (Fritz Vogtle)
El envejecimiento. (David P. Barash)
El hombre mecánico. El futuro de la robótica y la inteligencia humana. (Hans
Moravec)
El monstruo subatómico. Una exploración de los misterios del Universo. (Isaac
Asimov)
El origen del hombre. (Alfonso Moure)
El segundo planeta. El problema del aumento de la población mundial. (Umberto
Colombo & Giuseppe Turani)
Gorilas en la niebla. 13 años viviendo entre los gorilas (Dian Fossey)
Introducción a la química. (Hazel Rossotti)
La civilización sumeria. (Federico Lara Peinado)
La explosión demográfica. El principal problema ecológico. (Paul R. Ehrlich &
Anne H. Ehrlich)
La inestable Tierra. Pasado, presente y futuro de las catástrofes naturales.
(Basil Booth & Frank Fitch)
La verdadera historia de los dinosaurios. (Alan Charig)
Los niños de Urania. En busca de las civilizaciones extraterrestres. (Evry
Schatzman)
Qué es la vida (Joel de Rosnay)
Sol, lunas y planetas. (Erhard Keppler)
Stephen Hawking. Una vida para la ciencia. (Michael White & John Gribbin)
Superfuerza. (Paul Davies)
The hacker crackdown (Bruce Sterling) (En Inglés)

Los pedidos se sirven a contrarreembolso. Al precio de los libros hay que
sumarle los siguientes gastos de envío:
De 1 a 4 libros: 7 euros.
De 5 a 10 libros: 7,25 euros.
De 11 a 20 libros: 8,25 euros.
De 21 a 30 libros: 10,25 euros.

Esta oferta sólo es válida dentro de España. Los pedidos pueden hacerse a:
amazings@...

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

PROGRAM@:
"PHOENIX"
At-Mooss Records
El dúo Program@ logra sorprendernos una vez más con un conjunto de composiciones
imaginativas, frescas y atrevidas. Partiendo de un planteamiento general cercano
al Synth-Pop, cada una de las piezas aborda su propio camino entre las fronteras
de diversos géneros vinculados a la música electrónica y al vanguardismo en
general. La amplia variedad de matices dota de gran riqueza musical a este
trabajo, pero sin que ello suponga una excesiva dispersión, ya que el álbum
presenta una línea muy coherente, claro reflejo de la personalidad artística del
dúo. Sus ideas musicales son rotundas, nítidas, y a la vez dejan espacio para la
imaginación del oyente. Los ritmos son sofisticados, a menudo con una percusión
de notable originalidad, que se entrelaza íntimamente con la estructura
melódica. Las melodías, de gran fuerza, abarcan un amplio espectro, desde el
sinfonismo de orientación cósmica, a las incursiones dentro de la vertiente más
electrónica del Jazz-Rock. Hay pasajes rebosantes de energía y optimismo. Otros
están teñidos con un romanticismo a veces sutilmente melancólico. También
destacan los temas y pasajes que exploran áreas vanguardistas de la música
electrónica, sin caer en la experimentación estéril, y manteniendo la
sensibilidad artística en todo momento. "Phoenix" es sin duda un álbum que
marcará un punto importante en la trayectoria artística de Program@.
JORGE MUNNSHE

http://www.at-mooss.com

JOSEPH LOIBANT:
"C1E2C5 (QUATRE COLUMNES)"
At-Mooss Records
En esta banda sonora, ahora publicada en CD, Joseph Loibant muestra su vertiente
más sinfónica. Con un sólido planteamiento, la música nos lleva a un apasionante
recorrido por historias y leyendas del pasado. Algunos temas parecen evocar
acontecimientos cruciales en la historia humana. Gestas titánicas acometidas por
hombres y mujeres olvidados acaso por la historia, pero de cuyas acciones la
vieja piedra de edificaciones supervivientes de esa época, fue mudo testigo,
cuando no instrumento de homenaje. La música nos transmite todo el carisma de
esas construcciones arquitectónicas que desafían el paso de los siglos, y se
convierten en una muestra palpable de la determinación humana. Melodías
majestuosas, épicas, con un cierto aire de romanticismo a veces enigmático, se
levantan, imponentes, como monolitos, arropadas por sofisticadas orquestaciones.
Ritmos rocosos susurran secretos telúricos. Otras piezas resultan intensamente
cercanas, como baladas de infancia o adolescencia que nos traen recuerdos de
lugares, personas y sentimientos ya lejanos en el tiempo y la distancia. También
hay pasajes dominados por el vértigo de lo cósmico, que enfrentan al oyente a la
vastedad del universo. No faltan tampoco temas y pasajes luminosos, de belleza
cristalina, entre lo humano y lo divino. El imaginativo uso de los
sintetizadores reafirma la personalidad de la música. La banda sonora también
incluye una nueva versión del tema "Electra" de Loibant, originalmente aparecido
en su álbum "Regression Alpha".
JORGE MUNNSHE

http://www.at-mooss.com

JUAN CARLOS GARCÍA:
"LOFTUS"
Pulsar Studios
En este trabajo de Juan Carlos García, editado en un estuche formato libro, que
incluye no sólo el CD sino también un libreto con explicaciones del autor sobre
la música y los conceptos que le han motivado a la hora de componerla, nos
encontramos ante una impresionante sinfonía con un fuerte componente emotivo y
espiritual. Fusionando con habilidad electrónica y acústica, el compositor
edifica una colección de piezas encuadrables entre la Nueva Música Instrumental
y la Cósmica. El registro es variado, y así tenemos temas dominados por un
romanticismo festivo, otros un tanto melancólicos, odiseas épicas con la
grandilocuencia de una leyenda de la Grecia Clásica, aventuras repletas de
misterio, fastuosos parajes estelares, y otras muchas situaciones en las que las
emociones están a flor de piel.
HECTOR JORDAN

LLUIS PARELLADA:
"ANANDA"
Demostrando una gran fuerza creativa, Lluis Parellada, conocido anteriormente
por su proyecto "Xaloc", nos presenta una preciosa colección de temas, que
discurren alrededor de la Nueva Música Instrumental, con rasgos sinfónicos, de
World Music, y también de Synth-Pop. La música es fresca, vital, perlada de
emociones, con melodías bien definidas y ritmos ágiles que se integran a la
perfección dentro de la estructura de las piezas.
PASCUAL JURADO

VELMA:
"BARCELONA BY VELMA"
Testing Ground
Velma es un colectivo de artistas que se ha dado a conocer sobre todo a partir
de su labor en producciones y espectáculos audiovisuales, como por ejemplo su
banda sonora para "Ely & Nepomuk", una película de animación de Rafael
Sommerhalder, galardonada por la SSA 2001 Swissimage con el "Premio al mejor
film de animación". En este mini-CD, nos ofrecen su particular enfoque
experimental, dominado por un minimalismo con reminiscencias psicodélicas e
industriales, cercano en algunos aspectos a los planteamientos de la Música
Concreta.
ALEJANDRO HINOJOSA

LCD:
"20 MINUTES OF FREE IMPROVISATION IN SAO PAULO"
Testing Ground
LCD hacen una música abiertamente experimental, tomando como base la libre
manipulación de sonidos, y en la que también se perciben algunos toques sutiles
de Jazz, Tecno y Rock Psicodélico. Su música es del todo improvisada, y suelen
tocar con diversos artistas invitados. Este mini-CD recoge un buen ejemplo de su
actividad.
ALEJANDRO HINOJOSA

RICHARD AMOS:
"DANCING IN THE DESERT"
Exhibit Music
El Synth-Pop que Richard Amos hace en este álbum cuenta con una importante
presencia de melodías, a menudo de aire trascendental o emotivo, como relatando
trepidantes aventuras en tierras lejanas o situaciones en las que las emociones
más cálidas fluyen con toda libertad. Se aprecia una intensa labor creativa a lo
largo de todo el álbum, y también en las orquestaciones electrónicas.
ALEJANDRO HINOJOSA

HYPNOSPHERE:
"WITHIN THE WHIRL"
Spheric Music
Este álbum constituye el resultado de la colaboración de dos músicos
electrónicos de procedencias estilísticas bastante diferentes. Por un lado,
tenemos a Lambert, bien conocido por sus brillantes trabajos en la vertiente
denominada "Escuela de Berlín" de la Space Sequencer Music. Por otro, a Wolfgang
Barkowski (Alien Nature) que procede del Dark Ambient. El resultado de su labor
conjunta es, sin duda, positivo, y atrae poderosamente la atención en numerosos
pasajes. En un perfecto clima de misterio, melodías de aire trascendental se
entrelazan con neblinosas arquitecturas sónicas que parecen proyectarse en la
vastedad de un cosmos ignoto.
EDGAR KOGLER

http://www.sphericmusic.de/

ALQUIMIA:
"ANGAELIC VOICES"
BSC / Prudence Music
Alquimia es una compositora y cantante que siempre ha destacado por la
innovación y originalidad de sus planteamientos artísticos. Ya causó sensación
con "A Separate Reality", donde exploraba las raíces musicales de México, su
país nativo, con un enfoque próximo a la Space Sequencer Music y al sinfonismo
clásico. En esta ocasión, nos brinda un viaje a través de las raices culturales
del Reino Unido, su país adoptado, desde una vertiente más cercana a la Nueva
Música Instrumental, y otorgando mayor protagonismo a su cálida voz. La música
de "Angaelic Voices", tal como el título sugiere, presenta influencias gaélicas,
y tiene un cierto aire angelical, mágico, como de cuento de hadas. Alquimia
canta aquí en varios idiomas, incluyendo gaélico, inglés, latín y catalán, y
además graba su voz en distintas configuraciones para así formar coros y otros
efectos a menudo fascinantes. En conclusión, un álbum que sin duda hará
incrementar la reputación de esta artista de sensibilidad exquisita.
HECTOR JORDAN

http://www.bscmusic.com/

BANDA MUNICIPAL DE BARCELONA / KOJI ASANO / PASCAL COMELADE / JAKOB DRAMINSKY /
PELAYO F. ARRIZABALAGA / JOAN SAURA
Gracia Territori Sonor
Este CD recoge la grabación en directo de un concierto de la Banda Municipal de
Barcelona el 6 de Octubre de 2001 en el auditorio L'Espai. Las piezas
interpretadas, presentes en el disco, fueron: "The way they do it in the fairy
tales", compuesta por Koji Asano y con dirección orquestal de él mismo; "L'argot
du bruit", compuesta por Pascal Comelade, con adaptación y dirección orquestal a
cargo de Jakob Draminsky; "Pieza giratoria", compuesta por Pelayo Fernández
Arrizabalaga y con dirección orquestal de él mismo, dedicada a Jep Nuix,
compositor de vanguardia prematuramente fallecido; y "ST.01", compuesta por Joan
Saura y con dirección orquestal de él mismo. Las piezas, aunque de estilos
distintos, exploran ámbitos próximos a la Música Contemporánea y a la Nueva
Música Instrumental, y son de gran complejidad.
VALERIANO GUIOL

TIBETAN RED & VICTOR NUBLA:
"TAO POINT"
Hronir
Colaboración musical entre Tibetan Red y Victor Nubla, realizada en Abril del
2000, que presenta la cara más radical de sus respectivos estilos. Música
industrial gélida, ajena a lo humano, como elaborada con retazos de grabaciones
en factorías inexistentes. Murmullos de engranajes industriales perdidos en la
lejanía de la noche en una ciudad desierta. Maquinarias infernales trabajando
día y noche por los siglos de los siglos.
EDGAR KOGLER

VICTOR NUBLA:
"ANTICHTON"
Hronir
Los días 7 y 8 de Febrero de 2001, una decena de músicos de distintos países
tocaron juntos música de Victor Nubla en el teatro L'Espai, en la ciudad de
Barcelona. Este álbum recoge una selección de las grabaciones efectuadas esos
dos días. Además del propio Victor Nubla (samplers, clarinetes modificados y
sistemas MCO), intervinieron Pascal Comelade (piano), Robin Storey (sampler y
pequeños instrumentos), Io Casino (bajo eléctrico y voz), Anton Ignorant
(cintas, efectos), Evru before Zush (sintetizador), Kasper T. Toeplitz (bajo
eléctrico, ordenador), Francisco López (sistemas López), Guillermo Madrigal
(efectos), Emilio Sánchez (percusión, pequeños instrumentos y efectos), Vicente
Martínez (sampler, sintetizador) Este espectacular ensemble de vanguardia puso
en escena de manera absolutamente impactante la música de Nubla, ya de por sí
sorprendente. Haciendo gala de una formidable complejidad, los temas exploran
numerosas áreas experimentales, y abordan ideas insólitas una tras otra.
ALEJANDRO HINOJOSA

ERIK WOLLO:
"EMOTIONAL LANDSCAPES"
Spotted Peccary Studios / Monumental Records
Demostrando una vez más su gran habilidad para confeccionar orquestaciones
impresionantes, Erik Wollo nos presenta un trabajo lleno de colorido y múltiples
matices. Los temas poseen un fuerte componente melódico, oscilan entre la Nueva
Música Instrumental y la vertiente más sinfónica del Ambient, exhiben ritmos
complejos de variado dinamismo, y abundan en elementos cósmicos, todo ello con
la huella inconfundible de este artista.
EDGAR KOGLER

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JEAN-PIERRE SACCOMANI & JEAN-LUC HERVE BERTHELOT:
"EQUILIBRE THERMIQUE DE L'IGLOO EN PHASE DE FONTE"
MCP Productions / Somewhere in time Productions
Estos dos compositores electrónicos, bien conocidos por sus originales
planteamientos, nos presentan en este álbum los resultados de su colaboración en
Agosto de 2002. Su música, profunda y con cierto aire sinfónico no exento de
surrealismo, discurre por senderos poco explorados en la esfera del Ambient y la
Música Cósmica. Huyendo de los convencionalismos más frecuentes, hacen una
música rica en matices de todo tipo, con arquitecturas inusuales, melodías
etéreas, y orquestaciones fantasmales.
EDGAR KOGLER

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AMAZING SOUNDS  No. 127  /  15 Julio 2003
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CONTENIDO:

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
PETER FROHMADER: "ANUBIS DANCE" Nekropolis Records
VALERY SIVER AND KIRYLL TREPAKOV: "MIDWAY" Electroshock Records
ROMAN STOLYAR: "CREDO" Electroshock Records
RICHARD BONE: "INDIUM" Electroshock Records
VICTOR CERULLO: "VISIONS" Electroshock Records
VARIOS: "ELECTROACOUSTIC MUSIC VOLUME VIII" Electroshock Records
MICHEL CHION: "DIX-SEPT MINUTES" Metamkine / Cinema pour l'oreille
MICHELE BOKANOWSKI: "L'EOILE ABSINTHE" Metamkine / Cinema pour l'oreille
LIONEL MARCHETTI: "TRAIN DE NUIT (NOORD 3-683) Metamkine / Cinema pour l'oreille
ZBIGNIEW KARKOWSKI: "CONSCIOUSLY UNCONSCIOUS, "UNCONSCIOUSLY CONSCIOUS"
Metamkine / Cinema pour l'oreille
KURT ANDERSON: "PANGAEA"
ANDREAS AKWARA: "SOLAR ECLIPSE" Groove Unlimited / AA Music
GERT EMMENS: "WANDERER OF TIME" Groove Unlimited
VASCO MARTINS: "BENLIBEM"

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

PETER FROHMADER:
"ANUBIS DANCE"
Nekropolis Records
Éste es un espectacular álbum en el que Peter Frohmader demuestra su talento en
la creación de temas complejos con ritmos potentes, melodías misteriosas y
acompañamientos inusuales. El enfoque de Frohmader en "Anubis Dance" lleva la
música a un terreno cercano al Gothic, con profusión de elementos psicodélicos,
y de otros propios del Trance o de la vertiente más Industrial del Tecno. Al
escuchar las piezas de "Anubis Dance", uno no puede evitar pensar que está
asistiendo a un ritual esotérico ancestral, actualizado mediante la electrónica,
y adaptado a la identidad cultural de la sociedad occidental de hoy. La música
de Frohmader tiene algo de "genuino" que hace que la percibamos como una especie
de mensaje directo enviado desde las enigmáticas regiones a las que hace
referencia.
JORGE MUNNSHE

http://www.peterfrohmader.de

VALERY SIVER AND KIRYLL TREPAKOV:
"MIDWAY"
Electroshock Records
Temas de sonoridad surrealista, donde la guitarra acústica se ve arropada por
efectos electrónicos. Ritmos próximos al Tecno clásico,a lo Industrial, o a lo
Étnico. Melodías de corte enigmático unas veces, y romántico otras. Estos son
los rasgos principales de "Midway", un imaginativo álbum más o menos encuadrable
dentro de la Nueva Música Instrumental, aunque con las peculiaridades descritas.
Ambos artistas logran forjar un estilo muy personal, prácticamente
inconfundible.
EDUARDO FONTANA

http://www.electroshock.ru/

ROMAN STOLYAR:
"CREDO"
Electroshock Records
Roman Stolyar traspasa barreras estilísticas y construye composiciones en las
que podemos apreciar rasgos de Jazz, Pop, Música Contemporánea, y World Music,
todo ello bajo un enfoque libre, sin ataduras, en el que no falta tampoco
espacio para la experimentación.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.electroshock.ru/

RICHARD BONE:
"INDIUM"
Electroshock Records
La música de este álbum de Richard Bone explora nuevas e imaginativas regiones
del Ambient, pero sin caer en la experimentación al azar. Aunque hay pasajes
estáticos, otros muchos poseen orquestaciones complejas e incluso secciones
rítmicas que, aunque lentas, dotan de mayor vitalidad a la música. Las melodías
oscilan entre lo cósmico y lo romántico, a veces con un aire triunfal, otras con
una sutil melancolía.
EDGAR KOGLER

http://www.electroshock.ru/

VICTOR CERULLO:
"VISIONS"
Electroshock Records
Impresionante este disco homenaje al fallecido cineasta Andrei Tarkovsky. Victor
Cerullo refleja en su música algunos de los elementos principales de las
películas más conocidas de este genio. Edward Artemiev, que compuso bandas
sonoras para varios de los films más carismáticos de Tarkovsky, ha elogiado este
álbum. "Visions" es música electrónica que vuela entre la vertiente más oscura
del Ambient, el sinfonismo cósmico majestuoso, y un romanticismo melancólico de
gran fuerza, que adquiere connotaciones de tragedia griega. "Last Scene" es, con
toda probabilidad, el tema más impactante de todo el álbum
EDGAR KOGLER

http://www.electroshock.ru/

VARIOUS:
"ELECTROACOUSTIC MUSIC VOLUME VIII"
Electroshock Records
En esta octava antología de Música Electroacústica, se dan cita artistas de muy
diversa procedencia geográfica, aportando cada uno su particular enfoque de la
Música Electroacústica. El recorrido nos lleva, por ejemplo, desde la Música
Cósmica al collage sonoro, pasando por otras muchas áreas de experimentación
vanguardista. El contenido del CD es el siguiente: Lisa Walker: "Transients",
Claire Laronde: "Matiers de Piano I", Milica Paranosic: "Lulla", Vivain Adelberg
Rudow: "Racing Inside the Milky Way", Jukka Ruohomaki: "Neuromancer Suite",
Robin Julian Heifetz: "Slings & Arrows II", Christopher Andrew: "A is for
Andiamo", Diego Minciacchi: "Who's Responsible in Here?", Gary Di Bendetto: "A
Drop in the Bucket", Chaos As Shelter: "Death of Bellflower".
DOMINIQUE CHEVANT

http://www.electroshock.ru/

MICHEL CHION:
"DIX-SEPT MINUTES"
Metamkine / Cinema pour l'oreille
Una única composición, de 17 minutos, integra este mini-CD, perteneciente a la
colección Cinema pour l'oreille dedicada a Música Concreta, uno de los estilos
pioneros que nacieron con los primeros dispositivos electrónicos capaces de
manipular el sonido. En esta grabación, realizada en el año 2000, Michel Chion
ensambla diferentes ruidos del entorno cotidiano, y experimenta con ellos.
DOMINIQUE CHEVANT

MICHELE BOKANOWSKI:
"L'EOILE ABSINTHE"
Metamkine / Cinema pour l'oreille
En esta pieza de Música Concreta, de 20 minutos de duración, elaborada durante
1999-2000, Michele Bokanowski nos presenta una música minimalista inquietante,
abundante en pulsos y olas que van y vienen, así como en ecos que se desvanecen
a diferentes ritmos.
DOMINIQUE CHEVANT

LIONEL MARCHETTI:
"TRAIN DE NUIT (NOORD 3-683)
Metamkine / Cinema pour l'oreille
Este mini-CD contiene dos piezas elaboradas por Lionel Marchetti en 1998-1999,
con una duración total de veinte minutos. Dedicado al pionero de la Música
Concreta Pierre Schaeffer, el trabajo se basa en collages sonoros realizados a
partir de variados ruidos, reconocibles unos y desconocidos otros, que sirven de
base para la experimentación.
DOMINIQUE CHEVANT

ZBIGNIEW KARKOWSKI:
"CONSCIOUSLY UNCONSCIOUS, "UNCONSCIOUSLY CONSCIOUS"
Metamkine / Cinema pour l'oreille
Este nuevo mini-CD de la colección Cinema pour l'oreille dedicada a Música
Concreta, presenta una grabación de veinte minutos realizada por Zbigniew
Karkowski en 2001. Valiéndose de diversas fuentes de ruido, Karkowski teje
ciclos minimalistas de sonido distorsionado.
DOMINIQUE CHEVANT

KURT ANDERSON:
"PANGAEA"
Trabajando el sonido de manera minimalista mediante su guitarra conectada a
diversos dispositivos electrónicos, Kurt Anderson proyecta densos haces de
música en la inmensidad. Su estilo, misterioso, próximo al Ambient Cósmico, se
basa principalmente en arquitecturas complejas, que favorecen la percepción de
los temas como entidades sónicas únicas, sin elementos individualizados.
EDGAR KOGLER

ANDREAS AKWARA:
"SOLAR ECLIPSE"
Groove Unlimited / AA Music
"Solar Eclipse" es un trabajo donde destaca el enfoque personal de su autor.
Rompiendo barreras, fusiona el sinfonismo cósmico con los paisajes más densos
del Ambient y los ritmos de apariencia percusiva propios del Tecno o el
Synth-Pop. Las notas, más que formar melodías concretas, edifican sugerentes
calidoscopios sónicos, que evocan la inmensidad y la majestuosidad del Cosmos.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

GERT EMMENS:
"WANDERER OF TIME"
Groove Unlimited
Desarrollando ideas atrevidas, Gert Emmens construye una magnífica epopeya de
Space Sequencer Music. Ritmos contundentes, de sonoridades bastante inusuales,
melodías que evocan belleza y misterio a un tiempo, y el soberbio arropamiento
de sintetizadores que tejen todo un nítido escenario extraterrenal alrededor de
los instrumentos solistas.
JORGE MUNNSHE

http://www.groove.nl

VASCO MARTINS:
"BENLIBEM"
Vasco Martins demuestra una vez más su talento artístico como compositor y su
habilidad para poner en escena sofisticadas orquestaciones. "Benlibem" es un
magnífico álbum de Nueva Música Instrumental, pródiga en melodías emotivas de
gran fuerza, cálidos acompañamientos de sintetizador que resaltan los aspectos
etéreos de la música, y también impresionantes solos de guitarra acústica o
piano en diversos pasajes.
VIRGINIA TAMAYO

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EL CD "FIRE COMET" LLENA EL ESPACIO DE TRES DIMENSIONES CON ELEMENTOS QUE FLUYEN
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DE JOSEPH LOIBANT. LO ENCONTRARAS EN LA TIENDA VIRTUAL DE AMAZING SOUNDS:

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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
VARIOS: "ELECTROACOUSTIC MUSIC VOL. VII" Electroshock Records
UNIVERS ZERO: "CRAWLING WIND" Cuneiform Records
RICHARD LAINHART: TEN THOUSAND SHADES OF BLUE" XI Records
GINKGO GARDEN: "BACK IN TIME" Prudence / BSC Music
NAUTILUS: "NORTH POLE PILGRIM" Prudence / BSC Music
ADAMS / COX / FINK / FOX: "ADAMS / COX / FINK / FOX" Cold Blue Music
RICK COX: "MARIA FALLING AWAY" Cold Blue Music
VARIOS: "COLD BLUE" Cold Blue Music
CHAS SMITH: "ALUMINUM OVERCAST" Cold Blue Music
DEAN DE BENEDICTIS: "A LONE REPLY" Fateless
VARIOS: "MANIKIN RECORDS FIRST DECADE 1992-2002" Manikin Records
UNIVERS ZERO: "RHYTHMIX" Cuneiform Records
VARIOS: "BUDDHA-LOUNGE II" Prudence / BSC Music
DEBORAH MARTIN / GREG KLAMT / MARK ROWND: "CONVERGENCE" Spotted Peccary Music
TOM SECHE: "STEP BY STEP" Rocket to the Moon
KLANGWELT: "WELTWEIT" Gerald Arend / Ohrwerk / Spheric Music
AGNUS DEI: "LEMURIA" Indigo Music
AGNUS DEI: "MERLYN" Indigo Music
VICTOR NUBLA: "HAMMERHEAD: THE SECRET JOURNEY OF ELIDAN MARAU THRU THE MILKY
SEA" Testing Ground
IO CASINO: "MUNDO DAS FERRAMENTAS" Gracia Territori Sonor

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NOTICIAS

"Soplo Vital" es un álbum especial de Michel Huygen, sólo disponible a través de
ANOREXBU, una asociación para el tratamiento de la Anorexia y la Bulimia. Todos
los beneficios obtenidos con la venta de este CD irán destinados íntegramente a
esta asociación, ayudando así a pagarse el tratamiento a personas que no puedan
afrontar su coste económico. El CD sólo puede adquirirse a través de la
asociación y en determinados puntos de venta autorizados.

Dom F. Scab ha terminado la música para su nuevo CD, que será publicado en el
sello Groove alrededor del mes de Agosto. El álbum se titulará "About a Tree" y
la música es típicamente "Scab", aunque, en ciertos aspectos, de estilo distinto
al de su último disco "Facta".

"Icaria" es el primer álbum del dúo La Crem para Neuronium Records. Se trata de
un disco de música Ambient con marcado aire romántico, chill-out sofisticado, y
en el que estos músicos de Barcelona, España, logran transmitir sentimientos muy
profundos. El álbum contiene también su música para anuncios televisivos de
automóviles BMW.

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

VARIOS:
"ELECTROACOUSTIC MUSIC VOL. VII"
Electroshock Records
Este doble CD presenta una serie de piezas de compositores de diversas partes
del mundo bajo el denominador común de la experimentación electrónica,
mayormente alrededor de la Música Electroacústica, pero también con incursiones
en otras tendencias como por ejemplo el precioso e impactante tema "Message from
Space" de Michal Bukowski, que explora la vena más atrevida y vanguardista de la
Space Sequencer Music. Muchas de las piezas son recientes, aunque también
aparece en el álbum un interesante trabajo de Jorge Antunes, que data de
1969-70. El contenido del álbum es el siguiente: CD 1: Claire Laronde: "Les
Particules de la Perception". Vidna Obmana: "In Memory of Morton Feldman". Geert
Verbeke: "Old Peach Tree". Roderik De Man: "Air to Air. Part I". Rodrigo Sigal:
"Tolerance". Robin Julian Heifetz: "Flashpoint". Lukazs Szalankiewicz: "Glodne
Duchy". Michal Bukowski: "Sen Paranoika 28". CD 2: Jorge Antunes: "Historia de
un Pueblo por Nacer o Carta Abierta a Vassili Vassilikos y Todos Los
Pesimistas", "Vitraux MCMXCV". Jose Mataloni: "Tempo Dos". Oophoi: "Dissolving
in the Void". Arie Shapira: "Gustl in Theresienstadt". Mirjam Tally: "Mythos.
Part I". Eternal Wanderers: "Message from Space".
EDGAR KOGLER

http://www.electroshock.ru/

UNIVERS ZERO:
"CRAWLING WIND"
Cuneiform Records
Reedición, en versión remasterizada, y ampliada con temas inéditos, de este
legendario trabajo de Univers Zero. Fusionando con gran habilidad la herencia de
la Música Clásica con los elementos propios del Rock, la banda forja una
interesante y enigmática serie de composiciones, en las que no faltan pasajes de
experimentación con aires electroacústicos. En conjunto, es un álbum que gustará
a los seguidores del grupo, y que merece ser escuchado por todo seguidor de las
músicas de vanguardia.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.cuneiform.com/

RICHARD LAINHART:
TEN THOUSAND SHADES OF BLUE"
XI Records
En este doble CD, se recogen diversas composiciones de Richard Lainhart,
realizadas entre 1975 y 1989. Las piezas, electrónicas, oscilan entre el
Minimalismo electrónicoy la vertiente más estática del Ambient. Cada pieza es,
en cierto modo, como un cuadro, pintado con una distinta paleta de colores y de
iluminaciones. Así tenemos, por ejemplo, los paisajes de "Bronze Cloud Disk",
dominados por capas de zumbidos industriales, o los de "Staring at the Moon",
elaborados con pinceladas cristalinas y etéreas. En su conjunto, la música es
sutilmente misteriosa, con un cierto aire nocturno, y muy apta para meditar y
dejar volar la imaginación.
EDGAR KOGLER

GINKGO GARDEN:
"BACK IN TIME"
Prudence / BSC Music
Ginkgo Garden nos brinda en este álbum una colección de canciones encuadrables
dentro del Pop Atmosférico, con toques étnicos, de balada Rock, y de Jazz. La
música es cálida, con melodías de cierto sabor romántico, y ritmos más bien
ágiles aunque sin perturbar el aire suave de la mayoría de piezas.
DEREK DOARN

http://www.bscmusic.com/

NAUTILUS:
"NORTH POLE PILGRIM"
Prudence / BSC Music
Partiendo de un planteamiento propio del Pop Atmosférico suave, la música de
este álbum explora también áreas próximas al Synth-Pop de ritmo ágil, la Nueva
Música Instrumental, e incluso la balada Rock. Destaca el protagonismo que la
banda le otorga a las melodías, así como la calidez  lograda con la guitarra
eléctrica.
DEREK DOARN

http://www.bscmusic.com/

ADAMS / COX / FINK / FOX:
"ADAMS / COX / FINK / FOX"
Cold Blue Music
El álbum reune composiciones de John Luther Adams, Rick Cox, Michael Jon Fink y
Jim Fox, interpretadas básicamente con clarinete, acompañado por cuarteto de
cuerda y piano. Las piezas, de corte más bien experimental, son pausadas,
meditativas, y a veces misteriosas. Las melodías poseen un cierto aire Clásico,
no exento de romanticismo.
DOMINIQUE CHEVANT

RICK COX:
"MARIA FALLING AWAY"
Cold Blue Music
Rick Cox nos abre las puertas hacia paisajes fantasmales, gélidos, e
imperturbables. Su música, de sonoridades etéreas y neblinosas, recrea esa clase
de sensaciones de misterio que están mezcladas de forma inseparable a la
percepción de la belleza. La fascinación por lo enigmático planea sobre cada
pasaje de este álbum.
EDGAR KOGLER

VARIOS:
"COLD BLUE"
Cold Blue Music
Interesante colección de piezas de destacados compositores de vanguardia, con
una amplia variedad de estilos experimentales. Originalmente publicada en 1984,
esta antología ha sido objeto de culto desde entonces, lo que ha motivado su
reedición. Dicha reedición se ha hecho incluyendo como bonus track una pieza
hasta ahora inédita en disco. Los artistas presentes en la antología son Eugene
Bowen, Harold Budd, Michael Byron, Rick Cox, Michael Jon Fink, Jim Fox, Peter
Garland, John Kuhlman, Daniel Lentz, David Mahler, Ingram Marshall, Read Miller,
Chas Smith, y James Tenney.
DOMINIQUE CHEVANT

CHAS SMITH:
"ALUMINUM OVERCAST"
Cold Blue Music
La música de Chas Smith es una intrigante aventura sonora, repleta de sutiles
texturas metálicas, ecos que se prolongan más allá de lo natural, y una
indefinible atmósfera nocturna. Lejos de bombardear al oyente con aburridas
estridencias distorsionadas, las piezas transcurren en un ámbito sónico
imaginativo, nítido, y que constituye el cauce perfecto para el clima de
misterio imperante en toda la obra.
EDUARDO FONTANA

DEAN DE BENEDICTIS:
"A LONE REPLY"
Fateless
En este álbum, que Dean de Benedictis dedica a los indios americanos, la base
está formada por elementos del Ambient más cósmico. A partir de este
planteamiento inicial, el artista va introduciendo con éxito rasgos propios de
la Nueva Música Instrumental, que incluyen sutiles melodías. La música es
profunda, perlada de belleza y de misterio.
EDUARDO FONTANA

VARIOS:
"MANIKIN RECORDS FIRST DECADE 1992-2002"
Manikin Records
Conmemorando sus diez primeros años de funcionamiento (1992-2002), el sello
Manikin Records ha lanzado un estupendo doble CD, en el que se dan cita las
principales estrellas de las tendencias más innovadoras dentro de la música
electrónica que se han relacionado con el sello. Con la Space Sequencer Music
como tendencia dominante, el impactante itinerario musical consta de los
siguientes artistas y piezas: Spyra: "Post train to Bayreuth", Harald Grosskopf:
"Nostalgia76, Fanger & Schonwalder (feat. Lutz Ulbrich): "Echo Gods", Klaus
Schulze: "Manikin Jubilee", Fanger & Kersten: "Terraforming", Arcanum vs.
Otarion: "The Overdub", Mario Schonwalder: "Lightyears before....",
Nightcrawlers: "Broken Symmetry", Beatboys: "Scaling the Moon", Digital
Mechanics: "Triduum", Fanger & Schonwalder: "Electronic Mirrors Chapter Seven",
Rainbow Serpent: "Radiotrips", Keller & Schonwalder (feat. Bas Broekhuis):
"Devil´s Run", Ramp: "What´s the point of eating concrete?", Steve Hug: "Dances
of the Nymphes", Rolf Trostel: "Kyrie 777", Detlef Keller: "Different Faces
Rehearsal", Electric Orange: "Dedicated to M.K."
EDGAR KOGLER

http://www.manikin.de

UNIVERS ZERO:
"RHYTHMIX"
Cuneiform Records
Música repleta de suspense, que tiende un puente mágico entre futuro, presente y
pasado. Rock instrumental del todo atípico, perlado de elementos Clásicos,
pasajes de surrealismo sonoro, e incluso reminiscencias medievales. Un trabajo
muy elaborado que no pasa desapercibido, y que revela una gran imaginación.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.cuneiform.com/

VARIOS:
"BUDDHA-LOUNGE II"
Prudence / BSC Music
Siguiendo los pasos del primer volumen, esta nueva antología de Pop atmosférico
también está gozando de un éxito inesperado dentro y fuera de Alemania en el
momento de escribir esta crítica. Al igual que en la primera entrega de
"Buddha-Lounge", la segunda cuenta con una edición propia en Estados Unidos. El
contenido de la versión europea es: Karunesh: "Hidden Places", Armen Chakmakian:
"Distant Land", Nasser Kilada: "Tarmina", Toires: "Tali", Tya: "Coming Home",
Ginko Garden: "Blossoms from India", Rudy K: "Cosmic Island", Potsch Potschka:
"Baila Verena", Yulara: (feat. Brian Hugues): "Tibetan Hope", Althea W.: "East
Meets West", Jolly Kunjappu: "Tibetan Sunrise", Gleisberg: "Indian Garden",
Opera to Relax: "Hidden Forces All Around"
DEREK DOARN

http://www.bscmusic.com/

DEBORAH MARTIN / GREG KLAMT / MARK ROWND:
"CONVERGENCE"
Spotted Peccary Music
En esta colaboración discográfica de Deborah Martin, Greg Klamt y Mark Rownd,
nos encontramos con una sinfonía de Ambient cristalino, reminiscencias étnicas
que apuntan principalmente a la tradición nativa del Norte de América, y
diversos elementos más o menos identificables con la aportación de cada uno de
los tres artistas. Todo ello nos encauza en una refrescante travesía hacia
mundos mágicos y épocas lejanas.
SARAH TOMBLIN

http://www.spottedpeccary.com

TOM SECHE:
"STEP BY STEP"
Rocket to the Moon
Tom Seche demuestra con gran habilidad que es posible hacer música electrónica
suave, en contraposición a la idea preconcebida que bastante gente suele tener
de la música electrónica como de un ejercicio de potencia devastadora,
atmósferas turbulentas y ritmos de secuenciador contundentes. Los temas que
integran este álbum rebosan melodías románticas, orquestaciones de aire Clásico,
y ritmos delicados, en un estilo que oscila entre el Pop Atmosférico y la Nueva
Música Instrumental.
HECTOR JORDAN

KLANGWELT:
"WELTWEIT"
Gerald Arend / Ohrwerk / Spheric Music
Con un claro predominio de las melodías, a menudo de corte emotivo, los temas de
este álbum abarcan desde la vertiente más sinfónica del Synth-Pop hasta la Nueva
Música Instrumental. Lejos de la frialdad de la que se acusa a veces a la música
realizada con sintetizadores, este álbum posee todo el calor de una
interpretación acústica.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.sphericmusic.de/

AGNUS DEI:
"LEMURIA"
Indigo Music
Agnus Dei es un dúo formado por el teclista Gerald Krampl y su esposa Hilde,
autora de los textos poéticos del libreto que acompaña al CD, y sobre los cuales
Gerald ha trabajado como en una banda sonora. La buena sintonía artística entre
ambos se traduce, musicalmente hablando, en una colección de agradables piezas
melódicas, con fuerte presencia del piano, y de marcados aires románticos.
SARAH TOMBLIN

AGNUS DEI:
"MERLYN"
Indigo Music
Las piezas que integran este álbum discurren dentro de la Nueva Música
Instrumental, en su vertiente más influenciada por el Clasicismo europeo. El
piano es el instrumento solista, arropado por teclados electrónicos de texturas
suaves. Gerald Krampl, teclista con formación Clásica y que se inició como
músico en los años 70 dentro del Rock Sinfónico es el miembro musical del dúo,
mientras que su esposa Hilde escribe los textos poéticos del libreto que
acompaña el CD, y sobre los cuales Gerald compone su música, a modo de banda
sonora.
SARAH TOMBLIN

VICTOR NUBLA:
"HAMMERHEAD: THE SECRET JOURNEY OF ELIDAN MARAU THRU THE MILKY SEA"
Testing Ground
Inquietante e imaginativo mini-CD formado por dos piezas de seis y trece
minutos. Victor Nubla es capaz de traspasar barreras y forjar música ajena a
cualquier convencionalismo, y sin caer en la experimentación estéril. Ambas
piezas poseen un carácter misterioso, onírico, surrealista, en la que los
collages sonoros y la distorsión de audio desempeñan un papel importante. "The
voices of ancient travellers" cuenta con un ritmo intencionadamente maquinal,
robótico, como hecho por una máquina en una fábrica. "The voices under the sea"
es un tema lento, aunque no estático, turbulento como las procelosas aguas de un
océano en plena tormenta.
EDGAR KOGLER

IO CASINO:
"MUNDO DAS FERRAMENTAS"
Gracia Territori Sonor
Impactante, demoledor recorrido por unas surrealistas ruinas postindustriales
que esta compositora y artista plástica evoca en su música apocalíptica. Piezas
turbulentas, rezumantes de ásperas texturas metálicas, donde la electrónica
preponderante no es la que nos lleva a contemplar el mundo desde las nubes sino
la que nos permite verlo a ras de suelo. Impresionante.
EDGAR KOGLER

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EL CD "FIRE COMET" LLENA EL ESPACIO DE TRES DIMENSIONES CON ELEMENTOS QUE FLUYEN
DESDE EL INFINITO HASTA NUESTROS OIDOS, PARA RECREARNOS CON LA INIMITABLE MUSICA
DE JOSEPH LOIBANT. LO ENCONTRARAS EN LA TIENDA VIRTUAL DE AMAZING SOUNDS:

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CONTENIDO:

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
JOHN LAKVEET: "EPIKUS" Groove Unlimited
DOM F. SCAB: "FACTA" Groove Unlimited
RUN 2: "MACHINERY OF LIFE" Neuronium Records
THE LAB: "HOMODIGITALIS" Neuronium Records
Varios: "CHILLING YOU...OUT" Neuronium Records
PSICODREAMICS: "ETERNAL ANGEL" Witches on the Radiowaves
TERRA: "NATURA" TirTerra Records
HOP-FROG: "THE SILK ROAD" URCKarm Recordings
ANTANAS JASENKA: "DEUSEXMACHINA" Electroshock Records
STANISLAV KREITCHI: "VOICES AND MOVEMENT" Electroshock Records
MARK JENKINS: "SEQUENCER LOOPS" AMP Records
ANATOLY PERESLEGIN: "FASTGOD: e-PSALMS_" Electroshock Records
OOPHOI: "BARDO" Electroshock Records

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

JOHN LAKVEET:
"EPIKUS"
Groove Unlimited
En este segundo álbum en solitario, John Lakveet ha logrado crear una sinfonía
épica, intensa, llena de calidez, belleza, atmósferas tempestuosas y también
misterio. En una primera audición, ya resulta evidente la intensa labor creadora
que dió lugar a esta obra. En sucesivas audiciones, la magnitud de este CD
aparece en toda su grandeza. La música es impetuosa, arriesgada, capaz de evocar
situaciones donde las emociones se disparan y la adrenalina inunda nuestro ser.
Las melodías de corte dramático y las fieras secuencias que aparecen en ciertos
pasajes, dotan a algunas de las composiciones con una impresionante atmósfera
apocalíptica. Este álbum nos lleva hacia las desconocidas eras del ayer, pero
también hacia el incógnito porvenir. En conclusión, estamos ante un magnífico
álbum, que sin duda contribuirá a incrementar la reputación del artista.
JORGE MUNNSHE

http://www.groove.nl/

DOM F. SCAB:
"FACTA"
Groove Unlimited
Con una evidente maestría en el dominio de la tecnología electrónica, Dom F.
Scab pinta convincentes paisajes sonoros que llevan al oyente a dejar volar la
imaginación a través del universo musical que este experimentado compositor
sugiere. "Facta" es una impresionante aventura sónica, entre lo majestuoso y lo
enigmático. Los nueve temas de este compacto poseen una fuerza extraordinaria.
Los ritmos están elaborados mayormente con secuencias complejas y de gran
potencia. las melodías son densas, emotivas, y se entrelazan con la estructura
más íntima de los ritmos. La diversidad rítmica, la inventiva melódica, así como
el carácter brillante de las epopeyas imaginarias en lugares y épocas distantes,
hacen de este álbum un artículo obligado en la colección de todo fan de la Space
Sequencer Music en general, así como un disco de interés para los seguidores de
la Nueva Música en general.
JORGE MUNNSHE

http://www.groove.nl/

RUN 2:
"MACHINERY OF LIFE"
Neuronium Records
Música melódica, de gran calidez y audición plácida, en la que los
sintetizadores y los finos arreglos tienen una presencia fundamental. Este CD es
una estupenda colección de temas que pueden encuadrarse dentro de un estilo
sinfónico con algunos elementos Clásicos, románticos y Cósmicos. Arropadas por
orquestaciones majestuosas, de aroma celestial, melodías etéreas son
cuidadosamente forjadas. Los sintetizadores, interpretando la música en un modo
cristalino, atmosférico, dotan a la obra de gran parte de su ambiente mágico,
rebosante de sensaciones extraterrenales.
JORGE MUNNSHE

http://www.neuronium.info

THE LAB:
"HOMODIGITALIS"
Neuronium Records
Este álbum contiene toda la música inédita en disco que The Lab compuso para el
espectáculo cibernético audiovisual "Homodigitalis". En la primera audición, ya
se percibe el intenso impulso creativo que ha dado vida a este proyecto, así
como la claridad de las ideas que deseaban expresar. "Homodigitalis" es un álbum
con texturas estilísticas de gran variedad, que mezclan la esencia de la Era del
Chip con paisajes industriales, o aires meditativos con experimentación
electrónica. La música evoca la esencia de ese Otro Ecosistema, el que no ha
sido fruto de la evolución biológica sino de la tecnología.
JORGE MUNNSHE

http://www.neuronium.info

Varios:
"CHILLING YOU...OUT"
Neuronium Records
En esta especial recopilación hecha por Michel Huygen, hay un variado contenido
estilístico, aunque más o menos puede encuadrarse dentro del Chill-Out. El
sampler recoge piezas procedentes de álbumes de distintos artistas publicados en
el sello. Los temas exploran tanto la vertiente orquestal y acústica del género,
como la más electrónica. Éste es el contenido del álbum: "The colours" de The
Lab, "Simply you" de The Lab, "L'autonomie" de Smoo, "What's impossible" de
Smoo, "Azizi" de Neuronium, "Vivre" de Pascal Languirand, "Les mots enchantes"
de Pascal Languirand, "Lumia Nights" de Jonn Serrie, "Doubts and fears" de Run
2, "Like an Autumn leaf" de Santi Picó, "Reencuentro" de Jordi Isierte, "La
cuchara alada" de Jordi Isierte, "Waltz for Julia" de Suzanne Ciani, "Turning"
de Suzzane Ciani, "Jungle Jam" de Constance Demby, "Mano (Nono song)" de La
Crem, "Horama" de Amir Baghiri, "L'extase" de Cybernium.
JORGE MUNNSHE

http://www.neuronium.info

PSICODREAMICS:
"ETERNAL ANGEL"
Witches on the Radiowaves
En este álbum, Psicodreamics toma como hilo conductor los mitos y creencias
universales acerca de los ángeles (los celestiales y los caídos), para edificar
una impresionante aventura musical, de gran fuerza melódica, y destacada riqueza
en las orquestaciones. Con un estilo que fluctúa entre lo Cósmico, el Synth-Pop
de aires románticos y la Nueva Música Instrumental en su vertiente más
sinfónica, "Eternal Angel" es un álbum que no pasa desapercibido. Poderosas
emociones parecen estar entre los resortes creativos que han dado lugar a su
grabación, y saltan hacia el oyente en numerosos pasajes.
HECTOR JORDAN

http://www.psicodreamics.com

TERRA:
"NATURA"
TirTerra Records
Electrónica cálida entrelazada con acústica en perfecta compenetración, melodías
de gran fuerza, toques grandilocuentes que acentúan el carácter majestuoso de
diversos pasajes, son algunos de los rasgos que definen este interesante álbum.
La creatividad de Carlos Reig y Ricardo V. Pons, a quienes se les une Julia
Claire en un par de piezas, logra una música natural, preciosa, de aires a
menudo románticos y con incursiones en la World Music. La participación de
varios músicos, y la huella que imprimen en diversos pasajes las voces de Julia
Claire e Irene Cesar potencian la riqueza conceptual y sonora de este trabajo.
HECTOR JORDAN

http://www.ohmm.com

HOP-FROG:
"THE SILK ROAD"
URCKarm Recordings
El colectivo musical Hop-Frog presenta en "The Silk Road" un enfoque atípico,
imaginativo y desafiante de la World Music. En vez de potenciar los aspectos más
festivos de los elementos étnicos como es habitual en la industria discográfica,
estos músicos nos revelan la parte más oscura y dramática de la World Music. La
usan como crítica a la actitud impasible de las naciones ricas frente al
sufrimiento del Tercer Mundo, y la dotan de un cierto aire futurista
apocalíptico, post-industrial, realzado por la electrónica.
MARCELLA CIRIGNOLA

ANTANAS JASENKA:
"DEUSEXMACHINA"
Electroshock Records
Experimentando con las luces y las sombras de la electrónica, Antanas Jasenka
nos ofrece un trabajo electroacústico de fuertes contrastes tímbricos, rebosante
de arquitecturas surrealistas, collages sonoros, y ambientes oníricos.
VICENTE GISPERT

STANISLAV KREITCHI:
"VOICES AND MOVEMENT"
Electroshock Records
Imaginativa e impactante, la música de Stanislav Kreitchi es de inspiración un
tanto apocalíptica en este álbum. Con la excepción de "Spring", una pieza
exuberante con melodías cristalinas, sonidos de agua fresca y elementos étnicos,
el resto de composiciones nos arrastran a un entorno amenazador, yermo. "Autumn"
y "Ruins in the waste" son majestuosas en su desolación.
DOMINIQUE CHEVANT

MARK JENKINS:
"SEQUENCER LOOPS"
AMP Records
El sintesista Mark Jenkins hace en este disco una música ágil, dinámica,
catalogable dentro de la Space Sequencer Music, aunque también con ciertos
toques de Synth-Pop. Los ritmos potentes, contundentes, pero sin desequilibrar
la música, son la base sobre la que se desarrollan melodías de alta tensión
emocional y corte majestuoso, que oscilan entre lo enigmático y lo sentimental.
Un trabajo sólido y lúcido.
EDGAR KOGLER

ANATOLY PERESLEGIN:
"FASTGOD: e-PSALMS_"
Electroshock Records
Atrevido e imaginativo este álbum de Anatoly Pereslegin. Tomando como punto de
partida la música litúrgica de órgano, e inspirado por la faceta del Dios
bíblico más severo y vengativo, confecciona una colección de estampas sonoras
inquietantes y hasta terroríficas. Para ello se vale de voces distorsionadas
electrónicamente, collages surrealistas y orquestas sintéticas derivadas de
distintas variantes de sonidos de órgano.
EDGAR KOGLER

OOPHOI:
"BARDO"
Electroshock Records
Ambient denso, compacto, metálico, como elaborado a partir de los bramidos de
máquinas descomunales, y de ciclópeos engranajes funcionando incesantemente día
y noche al margen de la existencia humana. Música abstracta, enigmática, gélida,
nocturna.
EDGAR KOGLER

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AMAZING SOUNDS  No. 124  /  31 Marzo 2003
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JOSEPH LOIBANT ES EL CREADOR DE LA "MÚSICA ELECTRÓNICA REGRESIVA" QUE PARTIENDO
DEL ORIGEN "ALPHA" NOS DA UNA RÉPLICA DE LO QUE PODRÍA SER LA EXPERIMENTACIÓN
SECUENCIAL. EL COMPACTO "REGRESSION ALPHA" ESTÁ DISPONIBLE EN LA TIENDA VIRTUAL
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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
JEAN-PIERRE SACCOMANI: "MUSIC FOR TIME" MCP Productions
HARALD GROSSKOPF: "DIGITAL NOMAD" AMP Music
RICHARD PINHAS: "EVENT AND REPETITIONS" Cuneiform Records
LARRY POLANSKY: "FOUR-VOICE CANNONS" Cold Blue
CYBER ZEN SOUND ENGINE: "AUSLANDER"
VARIOUS: "THE GATHERINGS" Synkronos
DAVID WRIGHT: "WALKING WITH GHOSTS" AD Music
VARIOS: "PRESENCE III" Productions Electro Productions / Concordia University
PAU TORRES: "SONGS FOR NULA" Testing Ground
JUHA VALKEAPAA: "SIBERIAN SUMMER" Testing Ground

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NOTICIAS

INSOLIT MUSIC FORUM. Los días 2, 3, 4 y 5 de julio, el Centro Cultural Tecla -
Sala de L’Hospitalet de Llobregat se convertirá en el foro europeo de la Nuevas
Músicas. El festival Insolit Music Forum acogerá una amplia variedad de
actividades y conciertos. Conferencias y debates, presentaciones de nuevas
tecnologías aplicadas al proceso creativo, talleres de informática musical y
audiciones de instrumentos insólitos serán culminadas diariamente por las
actuaciones en directo de reconocidos artistas y formaciones como Constance
Demby, Dom F. Scab, Guillermo Cides, Odracir Lavid, Nello Chiuminatto, Pad, Sam
Vitoulis & Sergio Koval, Chandra Naraine, y otros. Insolit Music Forum servirá
como un puente entre culturas a través de la música. El festival cuenta con el
patrocinio del Ayuntamiento de l'Hospitalet de Llobregat.

Una selección de dibujos nuevos y antiguos del compositor y pintor Peter
Frohmader puede verse aquí:
http://www.dbeau-arts.de/Nekropolis/Drawings_Thumbs.html

El CD "Power Liquids" de Divinorum & Aural Planet está a punto de salir de
fábrica. Clips de audio pueden ser escuchados aquí:
http://www.lynnemusic.com/powerliquids.html

Parte de la música hecha por Bjorn Lynne para la famosa serie de videojuegos
"Worms" puede ser escuchada aquí:
http://www.mp3.com/bjornlynne

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BOLETÍN DE NOTICIAS CIENTÍFICAS

Los editores de Noticias de la Ciencia y la Tecnología publican desde julio de
2000 un boletín adicional de actualidad e información científica.

Los contenidos de NOTICIAS DE LA CIENCIA Y LA TECNOLOGIA PLUS son distintos a
los de su publicación hermana y a los que aparecen online. El boletín se
distribuye sólo por email, aparece el miércoles de cada semana, totalizando 52
ediciones al año, y su objetivo es ampliar el espectro y la variedad de temas
tratados, aumentando la cantidad de información suministrada en estos momentos.
Así, cada nuevo boletín incluye una decena de noticias de actualidad,
curiosidades científicas, juegos de preguntas para poner a prueba los
conocimientos e intuición del público, efemérides de la historia de la ciencia,
reseñas de libros, y avisos de conferencias, exposiciones y otros eventos
científicos celebrados en España.

El boletín lo reciben exclusivamente aquellas personas que se han suscrito a él
mediante un abono anual y no es accesible de otra forma. La distribución de la
publicación habitual Noticias de la Ciencia y la Tecnología continúa siendo
totalmente gratuita.

El importe de la suscripción anual del boletín PLUS es de sólo 6 Euros (o unos
10 dólares USA, incluyendo los gastos del cambio de moneda)

Más información en:

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

JEAN-PIERRE SACCOMANI:
"MUSIC FOR TIME"
MCP Productions
Explorando nuevos caminos del sinfonismo mediante sintetizadores, el artista
logra crear piezas de un sobrio y elegante clasicismo, con melodías complejas
que oscilan entre lo cerebral y lo sentimental. Algunos pasajes de aire
melancólico poseen una fuerza verdaderamente impactante. La música de
Jean-Pierre Saccomani es un perfecto ejemplo de que la evolución más legítima de
la Música Clásica está en los nuevos caminos que la electrónica abre en el
sinfonismo, más que en la experimentación acústica.
EDGAR KOGLER

HARALD GROSSKOPF:
"DIGITAL NOMAD"
AMP Music
Harald Grosskopf hace todo un despliegue de energía musical en este álbum. Con
un planteamiento global que se mueve fundamentalmente entre el Tecno puro, el
Ambient y el Pop Atmosférico, la música acoge rasgos de músicas étnicas, pero no
en el modo habitual (como meros adornos) en que aparecen en muchos álbumes de
infinidad de artistas pretendidamente innovadores. Aquí Grosskopf es capaz de
abrir una puerta hacia un género que podríamos definir como "música
ciber-étnica".
EDGAR KOGLER

RICHARD PINHAS:
"EVENT AND REPETITIONS"
Cuneiform Records
Con el peculiar estilo que le caracteriza, Richard Pinhas crea en este álbum un
continente de resplandores sonoros, una banda sonora ideal para acompañar
espectaculares imágenes de la actividad solar. Valiéndose de guitarra eléctrica
enlazada a toda una parafernalia electrónica, el artista esculpe densas
texturas, majestuosas y sinfónicas, aunque no exentas de rasgos psicodélicos.
Las cinco piezas son lentas, aunque no estáticas. Las melodías se basan en
acordes complejos que van y vienen sobre tupidos coros de sonidos sostenidos.
JORGE MUNNSHE

LARRY POLANSKY:
"FOUR-VOICE CANNONS"
Cold Blue
Arquitecturas sonoras inusuales, collages electroacústicos y el uso del silencio
para reforzar la aparición en escena de los diversos eventos sonoros que van
sucediéndose unos tras otros, son los principales elementos en los que se
cimenta este trabajo experimental.
DOMINIQUE CHEVANT

CYBER ZEN SOUND ENGINE:
"AUSLANDER"
Partiendo de una base estilística forjada entre el Tecno y el Pop Atmosférico,
Cyber Zen Sound Engine esculpe una serie de temas innovadores, en los que
también se aprecian rasgos de Nueva Música Instrumental y hasta algún pasaje
épico y oscuro que podría ser perfectamente el tema principal de la banda sonora
de una película de espada y brujería.
EDGAR KOGLER

VARIOUS:
"THE GATHERINGS"
Synkronos
Este CD es una magnífica recopilación de actuaciones en directo de diversos
artistas de Música Cósmica, Ambient y electrónica en general. Se ha editado con
motivo de los diez años de existencia de los Gatherings Concert Series, eventos
organizados en Filadelfia, Estados Unidos, y que permiten hacer llegar con
regularidad a los seguidores de estos géneros música sin imposiciones
comerciales y con toda la energía del directo. Los artistas que aparecen en el
álbum son: The Ministry of Inside Things, Bionaut, Ben Neill, Steve Roach,
Robert Rich, Kevin Bartlett y Jeff Greinke.
JORGE MUNNSHE

DAVID WRIGHT:
"WALKING WITH GHOSTS"
AD Music
Los quince temas que integran este álbum ofrecen una perspectiva clara del
estilo de este compositor. Las melodías, mayormente luminosas, optimistas y
vitales, son una de sus principales bazas. Destaca también su acertada fusión
entre rasgos del Pop Atmosférico, del Ambient y de la Nueva Música Instrumental.
Especial atención merece "No more Angels", una pieza de gran fuerza que posee un
cierto aire sinfónico y psicodélico.
EDUARDO FONTANA

VARIOS:
"PRESENCE III"
Productions Electro Productions / Concordia University
Nueva recopilación de piezas experimentales realizada por la Canadian
Electroacoustic Community, y que sirve para reflejar la labor innovadora de
artistas de diversos paises en el campo de la música electroacústica. El
contenido de "Presence III" es éste: Kristi Allik: "Machine Symphony", James
Bentley: "Double exposure", David Berezan: "In a Cold Light", James Caldwell:
"Mechanism II", Grant Chu Covell: "Octet with Puzzle", Ian Chuprun:"I was very
safe… in my dream", John Duesenberry:"WaveBreak", Martín Fumarola: "Estatismo",
Martín Fumarola: "SC", Thomas Gerwin: "Fontaine de Vaucluse", Martin Gotfrit:
"Balloon", Camille Goudeseune: "Rarae Aves", David Hirst: "Mon Dieu", Matthew
Kober: "X-Ray Spex", Tony K.T. Leung: "When light first shone", Tung-Lung Lin:
"Mirror of Time", sylvi macCormac: "penny: a process", Sophia Male: "Alarm
Calls", Michael Matthews: "On the Outer Edge", David R. Mooney: "The Llama
Strut", Adrian Moore: "Becalmed 1", Rick Nance: "This is Not a Model", Steven
Naylor: "Irrashaimase", Dale Perkins: "Submarine", Laurie Radford: "Les ponts de
l'espace", Ewan Stefani: "blue balloons", Pascale Trudel: "Soleil qui inonde mes
mains", Rodney Waschka II: "Still Life with Castanets", Richard Zvonar / Robert
Black: "Massif".
DOMINIQUE CHEVANT

PAU TORRES:
"SONGS FOR NULA"
Testing Ground
Como una grabación hecha directamente del subconsciente, los temas que integran
este mini-CD discurren entre corrientes de muy distinta clase con toda
naturalidad, igual que en nuestra mente podemos pasar de un pensamiento a otro.
Desde el Jazz psicodélico, a la Nueva Música Instrumental, pasando por la Música
Concreta, y muchos otros géneros. Tras "Songs for Nula" hay una labor creativa
muy interesante.
ALEJANDRO HINOJOSA

JUHA VALKEAPAA:
"SIBERIAN SUMMER"
Testing Ground
Hipnótica música entre el minimalismo, el Ambient y el collage electroacústico.
Excursión surrealista a un verano siberiano dibujado en la imaginación de Juha
Valkeapaa. Sonoridades metálicas, resecas y herrumbrosas.
VICENTE GISPERT

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AMAZING SOUNDS  No. 123  /  24 Febrero 2003
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JOSEPH LOIBANT ES EL CREADOR DE LA "MÚSICA ELECTRÓNICA REGRESIVA"
QUE PARTIENDO DEL ORIGEN "ALPHA" NOS DA UNA RÉPLICA DE LO QUE
PODRÍA SER LA EXPERIMENTACIÓN SECUENCIAL. EL COMPACTO "REGRESSION
ALPHA" ESTÁ DISPONIBLE EN LA TIENDA VIRTUAL DE AMAZING SOUNDS:

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CONTENIDO:

NOTICIAS

DAVID GARRIDO. David Garrido es uno de los principales valores de
la Nueva Música Instrumental en España. La capacidad asombrosa de
este artista para transmitir emociones a través de su música sin
recurrir a ningún artificio, y su creciente proyección
internacional, hacen de él una figura de obligada referencia en el
panorama de las nuevas músicas.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
PETER MERGENER: "CRUISIN'" Prudence / BSC Music
MIDNIGHT SYNDICATE: "VAMPYRE" Linfaldia Records
RON BOOTS: "GHOST OF A MIST" Groove Unlimited
ROB ESSERS: "RAINCOLORS" Groove Unlimited
RUDY ADRIAN & RON BOOTS: "ACROSS THE SILVER RIVER" Groove
Unlimited
TRANZIT: "TRANZ-RAPID" Groove Unlimited
REMCO HELBERS: "ON SOME ROAD" Groove Unlimited
TOM HEASLEY: "AMBIENT TUBA" Innova
OZONE PLAYER: "E" Visual Power
PHILL NIBLOCK: "YPGPN" XI Records
PHILLIP SCHROEDER / DUO SAVAGE: "ALL RIVERS AT ONCE" Capstone
Records
JOHN LUTHER ADAMS: "THE LIGHT THAT FILLS THE WORLD" Cold Blue

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NOTICIAS

Los días 2, 3, 4 y 5 de Julio está prevista la celebración de un
festival de nuevas músicas en la ciudad de Hospitalet de Llobregat
(Barcelona, España) Actualmente se está confeccionando la
programación. El acontecimiento promete ser interesante.

Las próximas producciones de Neuronium Records serán una
reedición remasterizada en 32 bits del célebre "Novus
Magnificat" de Constance Demby, "Machinery of life" de Cloud
9, y un álbum en el que Michel Huygen y Pascal Languirand se
presentan como dúo, con el nombre de Cybernium, y cuya
impactante música ha sido descrita como una reactivación de
las corrientes más legendarias de la música electrónica de
los años 70 pero con todo el potencial de la tecnología del
siglo 21. Cybernium también planea actuar en directo.

Dom F. Scab y Odracir Lavid actuarán en directo el 13 deAbril
de 2003 a les 19 h. en "Can Cabanyes" (C/ Comerc, 2), en la
ciudad de Vilanova i la Geltrú (Barcelona, España) Más
información sobre el evento, en el teléfono 93 893 77 29.

Después de agotarse la primera edición del CD "Wolves of the Gods"
de Bjorn Lynne, una segunda edición saldrá de fábrica pronto, para
así poder atender la demanda que este álbum está generando.

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ENTREVISTA CON DAVID GARRIDO

David Garrido es uno de los principales valores de la Nueva Música
Instrumental en España. La capacidad asombrosa de este artista
para transmitir emociones a través de su música sin recurrir a
ningún artificio, y su creciente proyección internacional, hacen
de él una figura de obligada referencia en el panorama de las
nuevas músicas.

Háblanos de tus inicios musicales. ¿Cuándo empezaste a interesarte
por la música?

"La música siempre ha formado parte de mi diario vital. Nací en
una casa musical. Mi padre se formó como compositor y como
guitarrista dentro de los cánones más ortodoxos y académicos. Más
tarde, en sus múltiples viajes para sus trabajos de TV, buscaba
instrumentos locales y, además, siempre acababa comprando alguna
guitarra cuando sentía la necesidad de tocar. Esas guitarras se
acumulaban en casa y se convertían en juguetes para nosotros. Las
pintábamos, desguazábamos, convertíamos en barcos... y también
aprendíamos lenguaje musical. Mi madre, por su parte, trabajaba
como fotógrafo y se especializó en arquitectura. Luego lo dejó
todo y se dedicó a la agricultura biológica. Cuando pequeños
tuvimos una época macrobiótica. Fue muy divertido. Era como vivir
con John y Yoko. Mi madre es una gran aficionada a la música
progresiva de los setenta. Ella nos enseñó a manejar -y destrozar-
las Nikon. Suma a todo ello que hemos crecido en un ambiente rural
-Municipio de Aljaraque- muy propiciatorio para la creación. Tengo
un hermano y una hermana: Héctor y Selene. Ellos no se dedican a
la música. Orientaron sus inquietudes hacia el campo de la
naturaleza. Sin embargo tienen una gran capacidad para enfrentarse
con un instrumento y extraerle sonidos. Es algo que me maravilla.
Nuestros padres nos estimularon mucho. Mi padre -Manuel Garrido,
conocido por su serie "Raíces" para TVE- participa en mis discos
tocando la guitarra y algo de sitar (dedicó un documental a Raví
Shankar en la India. Trabaron buena amistad. Y al despedirse, hubo
un intercambio de instrumentos. Mi padre su guitarra, y Raví su
Sitar)."

"La verdad es que no recuerdo cuándo empecé a interesarme por la
música. Siempre he tenido muy claro que mi lenguaje es el musical.
Me fascinaban los Beatles y Pink Floyd. Y Bach. Y Mozart. Luego,
por mi formación como historiador, han llegado a fascinarme mucho
más y en otros muchos sentidos. La música es la expresión más
hermosa de la historia. Es el sonido del tiempo."

"Desde otro punto de vista, la música me nivela en todos los
sentidos. Es una especie de catalizador vital. No quiero darte la
impresión de que soy un místico. En absoluto. Lo que pasa es que
lo veo así. Personalmente no me considero un gran artista. De
todos mis trabajos -deben ser unas 250 composiciones-, pienso que
una ó dos, como mucho, podrían llegar a aportar alguna idea
interesante a la historia de la música. Y eso siendo muy
optimistas. Lo digo en serio. Lo demás ha sido divertirme. No
busco la genialidad. La música es genial es sí misma. Se justifica
por sí sola. Y no me necesita para nada."

¿Cuándo comenzaste a tocar y a componer?

"Muy pronto. Al principio me preocupaba mucho por aprender y por
ser muy correcto técnicamente. Luego vas creciendo y esa fase
termina. Deja de preocuparte. Afortunadamente. En la actualidad
toco muy poco. Una hora al día. Y no es que sea un virtuoso.
Simplemente no necesito más. Me preocupa más la cuestión de la
expresividad. En cuanto a componer, con 10 años hacía mis primeras
cosillas. Tengo que decir que, cuando me pongo a componer, me
puedo llevar 14 horas seguidas trabajando. Soy muy machacón. Y
creo que no es malo. Intento que cada nota tenga su sentido. Acabo
de terminar de mezclar una pieza musical en la que he estado
trabajando algo más de un año y medio."

"Tengo un recuerdo infantil muy curioso: tendría 10 años y grabé
en una casete muchas canciones -copiadas de discos-. Hice una
especie de "Varios". Al final quedaron 20 segundos sin grabar y
decidí coger una guitarra y llenarlos. Apreté el Record-Play del
radiocasete y registré mi "genial" interpretación. Y al reproducir
aquello -sonaba fatal aparte de ser un churro musical- tomé
conciencia absoluta de que estaba mal grabado. Y de que para que
una grabación sonara bien tendría que haber un proceso algo más
sofisticado que el radiocasete. Todo un descubrimiento. Ese fue el
punto de arranque. Al cabo del tiempo acabé construyéndome mi
propio estudio de grabación en medio de huertos biológicos. ¡La
verdad es que tengo mucho que agradecerle a aquel viejo
radiocasete!"

¿Cómo es el proceso creativo que te lleva a componer? ¿Improvisas
y experimentas en busca de material, o bien te pones a trabajar
sobre una idea musical concreta que ha surgido de tu mente?

"Cada pieza es diferente. No hay una regla. Y eso es hermoso. Me
gusta trabajar con imágenes. Me refiero a imágenes mentales. Esas
que contienen mucha información. Por ejemplo: la sensación de
estar con Raquel -mi esposa- con los pies metidos en un arroyo de
montaña en Mayo; ó los paseos por la playa en invierno; ó mi
chimenea encendida; ó el olor del pinar de Aljaraque cuando
llueve. Se trata de convertir todo ello en una textura musical.
Hay quien dice que mi música es muy ambiental. Creo que es cierto.
Lo que más me preocupa es el color; el ambiente global de la obra.
Sí. Casi tanto como la melodía ó la armonía."

¿Hasta que punto tus vivencias personales determinan la
orientación de tu música cuando compones para un álbum?

"En mi caso absolutamente. Hace no mucho tiempo leí un artículo
firmado por un gran artista -Steve Hackett- en el que aconsejaba a
los guitarristas que no pasaran tanto tiempo encerrados en sus
locales haciendo escalas y que buscaran un banco -en cualquier
parque- en el que poder estar sentados viendo circular a la gente.
Probablemente ello redunde en su expresión musical mucho más que
partirse los dedos para conseguir articular una frase. Me pareció
genial. Hay que saber tocar un instrumento decentemente. Eso es
así. Pero también -y sobre todo- hay que tener cosas que contar. Y
para ello hay que buscar bancos en los parques."

¿Piensas que componer para una banda sonora limita en algún grado
tu libertad artística o, simplemente te sirve de pauta para
canalizar tus ideas hacia un objetivo más concreto?

"Considero muy estimulante componer para una banda sonora. Me
gusta. Hay cierta presión -guión, imágenes, el propio ritmo
narrativo de la producción- que te ayuda muchísimo. Es una especie
de primer impulso. Aparte, la sensación de mezclar imágenes con
música es formidable siempre. Creo que las innovaciones más
importantes en cuanto a estilos -y también de lenguaje- se están
llevando a cabo en el ámbito de las bandas sonoras. El cine
propicia un mestizaje que revitaliza el proceso creativo.
Actualmente pasamos un momento artístico muy cutre. Es penoso. Y
no hablo ya de los concursitos y academias..."

¿Cuáles son las diferencias principales en ambas vertientes de tu
labor?

"No lo sé. Me gusta mucho componer bandas sonoras. Todo es
música."

¿Te consideras adscrito a algún género musical concreto?

"Tengo la etiqueta de artista New Age. No me importa. La Historia
del Arte tiene que clasificarlo todo. ¡Y en algún apartado te
tienen que poner!. No obstante me parece una clasificación
interesante con la que me siento identificado."

¿Definirías tu música con palabras?

"Tengo un buen amigo -es jardinero- que siempre me dice algo así
como que "una vez que se me conoce, se da uno cuenta de que sólo
puedo hacer la música que hago". Espero que sea un cumplido..."

A la hora de tocar, ¿cuál es el instrumento musical con el que te
sientes mejor conectado artísticamente?

"El piano. También la guitarra. Con el primero me expreso y ordeno
ideas. Suelo componer con un piano. Es magnífico. En cuanto a la
guitarra, me baso mucho en ella para encontrar ideas. Suelo
trabajar con afinaciones alternativas que no son el habitual
EADGBE. De esta manera entro en una tesitura de azar en la que el
propio instrumento tiene capacidad para proponer motivos
musicales. Hay muchos pianistas que admiro: Lyle Mays, George
Winston, Paul Haley, etc. En cuanto a los guitarristas, sin lugar
a dudas, me quedo con Michael Hedges. Ha sido revolucionario. Un
artista en el sentido más amplio de la palabra. Lo que los hombres
del Renacimiento llamaban Artista. Considero que sus discos son
verdaderas obras de arte. "Aerial Boundaries" me parece genial.
David Gilmour en sus buenos tiempos es magnífico. Ahora lo veo
interesado en ganar dinero y vender discos. Steve Hackett es un
Maestro. En cuanto a un instrumento para disfrutar con matices, me
quedo con el bajo sin trastes."

Frente a un teclado, ¿cuáles de las ventajas de una guitarra
valoras más?

"La guitarra es mucho más manejable. Es mucho más fácil irte con
tu guitarra al campo a hacer ruido que con un piano de cola. Y
llevarte un sintetizador es un poco artificial. ¡Sólo faltaría la
cabra subida en la escalera! La guitarra permite jugar con la
afinación de manera instantánea. Nada tan fácil como bajar la
sexta cuerda de Mi a Re para tener -casi- otro instrumento en las
manos."

¿Cómo valoras la participación de otros músicos en tus proyectos
personales? Hay compositores que habitualmente tocan todo lo que
se oye en sus discos, a menudo amparándose en las ventajas que
para ello ofrecen los sintetizadores y otros instrumentos
electrónicos. ¿Piensas que este enfoque garantiza siempre que el
resultado final sea más personal?

"Me encanta trabajar con otros músicos. Es estupendo. Además, las
sesiones de grabación suelen ser muy divertidas e intensas. Y se
aprende mucho. En cuanto a los sintetizadores, me parecen
herramientas muy valiosas; aunque basarlo todo en su sonido puede
llegar a ser un poco limitado e irreal. Los samplers están bien,
pero cuando comparas un piano sampleado con otro de verdad, te das
cuenta de muchas cosas. De cualquier forma, trabajo habitualmente
con sintetizadores. Hay máquinas que se han convertido en
verdaderos clásicos: Juno 106 y D-50, ambos de Roland, por
ejemplo."

El virtuosismo de los intérpretes ¿puede enriquecer la creación de
un compositor?

"Sí. Sin duda. Aunque, en mi opinión, lo primero es el contenido.
Hay que tener algo que contar. Partiendo de esa base, cualquier
virtuosismo enriquecerá la obra. La forma por la forma me aburre.
Prefiero alguien que no ejecute con maestría pero que emocione.
Siempre."

¿En qué estás trabajando ahora? Háblanos de tus planes para los
próximos meses.

"Estoy terminando piezas para un nuevo disco. No sé qué será. Por
una parte, me atrae la idea de reunir mis piezas musicales más
representativas y publicarlas a modo de recopilación y con
material adicional (textos, vídeos, alguna entrevista, etcétera)
Estamos barajando la idea de hacerlo en formato DVD. Por otro lado
está el poder publicar un disco nuevo. La verdad es que lo que
estoy grabando en la actualidad es bastante diferente a mis
proyectos anteriores. Básicamente estoy experimentando. En mi
último trabajo discográfico "Más Allá del Silencio" intenté
conseguir piezas hermosas. En la actualidad busco otro sonido. Por
una parte no me apetece repetirme en la fórmula anterior. Y
además, quisiera explorar otras posibilidades del propio lenguaje
musical. No trato de llegar a ninguna parte. No son piezas que
busquen agradar al público. Forman parte de una aventura musical.
De un viaje. Quizá a ninguna parte. Quizá."

(Entrevista realizada por Virginia Tamayo y Jorge Munnshe)

Más información, en la página oficial del artista:

http://www.sonifolk.com/davidgarrido/

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

PETER MERGENER:
"CRUISIN'"
Prudence / BSC Music
Retomando lo mejor de su estilo en la Space Sequencer Music, Peter
Mergener dibuja con fuertes pinceladas el argumento de una
emocionante historia de acción futurista. Melodías a menudo
misteriosas, ritmos contendentes y ambientes cibernéticos son las
líneas maestras en las que se basa este brillante álbum.
JORGE MUNNSHE

MIDNIGHT SYNDICATE:
"VAMPYRE"
Linfaldia Records
Con su peculiar y fascinante estilo, Midnight Syndicate nos abre
una vez más la puerta del terror. Huyendo de montajes sonoros
estridentes y abstractos, el dúo integrado por Edward Douglas y
Gavin Goszka construye un ambiente espeluznante valiéndose de
melodías misteriosas, no exentas de un cierto romanticismo
morboso. Como bandas sonoras para películas imaginarias, las
catorce composiciones son capaces de recrear en nuestra mente
situaciones inquietantes, lugares tenebrosos y personajes
fantasmales.
JORGE MUNNSHE

RON BOOTS:
"GHOST OF A MIST"
Groove Unlimited
Esta reedición de "Ghost of a mist", el segundo álbum en solitario
de Ron Boots, va a permitir que muchos fans del artista y
seguidores de la música cósmica en general puedan incorporar a su
colección un brillante trabajo que en su primera edición ya
despertó un gran entusiasmo. El sintesista logra tejer melodías
intensas, de aire onírico en ciertos aspectos, propulsadas por
potentes secuenciadores y arropadas por texturas cristalinas,
luminosas. A las piezas originales las acompaña una extra
("Flowing Forces") La música discurre entre pasajes más bien
lentos, aunque no pausados, y otros a media velocidad. También hay
leves toques de Rock Sinfónico y Tecno.
EDGAR KOGLER

Más información sobre Groove Unlimited, aquí:

http://www.groove.nl

ROB ESSERS:
"RAINCOLORS"
Groove Unlimited
En un inspirado equilibrio entre el sinfonismo casi clásico y el
Synth Pop, Rob Essers hace una música marcada por emociones
fuertes y ambientes cibernéticos, no exentos de sonoridades
analógicas. Este álbum, una reedición que cuenta con tres temas
extra, está próximo también a la Space Sequencer Music. Algunos
temas o pasajes entran de lleno en el citado género. Ese es el
caso, por ejemplo, de "The Ability to Dream" y "The Gateway".
Otras, como la impactante "The Trivial Round of Life" exploran la
vena más melódica y romántica de ese estilo, al tiempo que
incorporan elementos propios del Synth-Pop, todo ello con un
planteamiento muy coherente, una de las señas de identidad del
artista.
EDGAR KOGLER

Más información sobre Groove Unlimited, aquí:

http://www.groove.nl

RUDY ADRIAN & RON BOOTS:
"ACROSS THE SILVER RIVER"
Groove Unlimited
La colaboración entre estos dos compositores, Rudy en Nueva
Zelanda y Ron en Holanda, es un magnífico ejemplo de como una idea
musical inicial puede enriquecerse con aportaciones
independientes. Los planteamientos básicos fueron elaborados por
Rudy Adrian. Sobre esta grabación, Ron Boots edificó secciones
complementarias, potenciando todo aquello que más le atraía, y
dando libertad a los impulsos creativos que le producía la
audición de la música de Rudy. "Across the Silver River" es un
álbum básicamente calmado, con melodías suaves, ambientes
terrenales perlados de ocasionales sonidos de la naturaleza, y
percusión de aire étnico en ciertos pasajes.
HECTOR JORDAN

Más información sobre Groove Unlimited, aquí:

http://www.groove.nl

TRANZIT:
"TRANZ-RAPID"
Groove Unlimited
Tranzit hace una música electrónica fresca, cristalina, llena de
luz, energía y optimismo. Los temas rápidos oscilan entre el Tecno
y el Synth-Pop. Los lentos, son como calidoscopios de melodías
suaves que van y vienen, y texturas cambiantes de sonidos nítidos,
esplendorosos. Se advierten asimismo rasgos de Jazz y de
sinfonismo en algunos pasajes. El estilo de este artista es
bastante personal, y revela una imaginación destacable para crear
entornos que no sean los típicos de mucho del Ambient y el Tecno
que se hace habitualmente hoy en día.
EDGAR KOGLER

Más información sobre Groove Unlimited, aquí:

http://www.groove.nl

REMCO HELBERS:
"ON SOME ROAD"
Groove Unlimited
Las siete piezas de este CD abordan el Ambient más electrónico
desde una perspectiva un tanto inusual, ya que las texturas
sonoras están impregnadas de cierto aire de catedral gótica. De
hecho, una de las composiciones se titula "Cathedral I". El
resultado de este planteamiento es una música mágica, de sutiles
reminiscencias clásicas, aunque no lúgubre, sino más bien de aire
celestial.
EDGAR KOGLER

Más información sobre Groove Unlimited, aquí:

http://www.groove.nl

TOM HEASLEY:
"AMBIENT TUBA"
Innova
Como su título sugiere, este álbum aborda el Ambient desde un
planteamiento dominado por la tuba. Partiendo de este instrumento
acústico de viento, Tom Heasley edifica una intrincada estructura
sonora, de reminiscencias mágicas, valiéndose de diversas
herramientas de tratamiento del sonido, que crean toda una
orquesta sintética a partir del núcleo acústico original
proporcionado por el instrumento.
EDGAR KOGLER

OZONE PLAYER:
"E"
Visual Power
Demostrando una vez más su capacidad para esculpir un estilo
electrónico muy personal, lleno de conceptos originales, y sin
caer en la experimentación áspera, este músico forja diez piezas
que constituyen diez sorpresas musicales, de ritmo ágil y melodías
inusuales. El disco es una bocanada de aire fresco.
EDGAR KOGLER

PHILL NIBLOCK:
"YPGPN"
XI Records
Este doble CD consta de diversas piezas, elaboradas entre 1978 y
1994, en las que Phill Niblock experimenta con el minimalismo y
las transformaciones sutiles en capas sostenidas de sonidos
instrumentales.
DOMINIQUE CHEVANT

PHILLIP SCHROEDER / DUO SAVAGE:
"ALL RIVERS AT ONCE"
Capstone Records
Partiendo de un planteamiento instrumental básicamente acústico,
pero moldeado con las formas típicas en que suele presentarse el
Ambient electrónico en su vertiente más melódica, este disco logra
un resultado sin duda interesante.
EDUARDO FONTANA

JOHN LUTHER ADAMS:
"THE LIGHT THAT FILLS THE WORLD"
Cold Blue
Este álbum explora las regiones ocultas entre el Ambient y el
minimalismo. Las tres composiciones que integran este CD, basadas
mayormente en capas de acordes que se transforman poco a poco, son
de textura atmosférica, y dominadas por armonías con un cierto
aire celestial.
DOMINIQUE CHEVANT

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AMAZING SOUNDS  No. 122  /  28 Enero 2003
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CONTENIDO:

JOHN LAKVEET (ENTREVISTA) John Lakveet es un imaginativo renovador
de la Space Sequencer Music, que se ha hecho popular entre los
seguidores de las corrientes vanguardistas a raíz, mayormente, de
su álbum "Sequentiagite". Energía, calidez y sensibilidad serían
quizá las palabras más adecuadas para referirse a su música.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
DOM F. SCAB: "ANALOGICAL CONFESSIONS" Groove Unlimited
J.M. CIRIA: "YLEM" At-Mooss Records
JONN SERRIE: "LUMIA NIGHTS" Neuronium Records
SMOO: "TRAFFIC IN MY SOUL" Neuronium Records
VARIOUS: "SEQUENCES 27" Sequences Magazine
SYN: "SOUNDWAVE TRAVELLER" Spheric Music
VICTOR NUBLA: "SEVEN HARBOUR SCENES" Hronir
ARTEMIY ARTEMIEV & PHILLIP B. KLINGLER: "A MOMENT OF INFINITY"
Electroshock Records
ARTEMIY ARTEMIEV & KARDA ESTRA: "EQUILIBRIUM" Electroshock Records
ARTEMIY ARTEMIEV & CHRISTOPHER DE LAURENTI: "57 MINUTES TO
SILENCE" Electroshock Records

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deberás suscribirte de nuevo.

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intentar clicar sobre ellos si aparecen cortados en dos o más
líneas. En caso de no poder usarlos directamente por ésta u otras
causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
enlace debe aparecer entero en una sola línea.

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JOHN LAKVEET (ENTREVISTA)

John Lakveet es un imaginativo renovador de la Space Sequencer
Music, que se ha hecho popular entre los seguidores de las
corrientes vanguardistas a raíz, mayormente, de su álbum
"Sequentiagite". Energía, calidez y sensibilidad serían quizá las
palabras más adecuadas para referirse a su música.

¿Cuándo descubriste la música electrónica?

"No lo puedo precisar porque cuando comenzó a atraerme la música
no sabía discernir si era electrónica o no. De todas formas, mi
recuerdo más antiguo podría remontarse a los años setenta, con los
grupos de la época."

¿Cómo se inició tu vocación de compositor?

"Había un piano en casa con el que mis hermanas cursaban sendas
carreras de interpretación. Me pasaba tardes aporreando el piano y
divirtiéndome con la combinación de notas y la reiteración de las
mismas. Pero me faltaban más elementos sonoros que pudiera
interrelacionar unos con otros, es decir notaba la carencia de
tecnología para hacer lo que se me ocurría, aunque no fuese muy
consciente de ello."

¿Qué tiene para ti, como oyente y como compositor, la música
electrónica, que no tenga la acústica?

"La búsqueda de timbres diferentes, irreales, conformando matices
extraños, y la posibilidad de experimentar sin trabas."

¿Consideras que el medio electrónico brinda más libertad al
artista que el acústico?

"Sin duda alguna. La libertad sonora que la electrónica brinda al
artista es encomiable, y lo mejor es que puedes disponer de ella
en tu propio estudio en casa, y crear allí sin tener que depender
de una persona para cada sonido instrumental."

¿Cómo ves el debate entre los partidarios del sonido analógico y
los del digital? Como sintesista, ¿te sientes decantado hacia una
de estas dos vertientes? ¿Crees que ambas pueden coexistir de
forma lo bastante compenetrada bajo un mismo planteamiento
artístico?

"Los debates no me interesan. Yo siento el sonido como algo
global. Según las ideas de Platón, cada sonido ya existe, la
diferencia sólo depende del elemento que los genere. A mí no me
importa si un sonido es analógico o digital, si tengo la capacidad
de manipularlo según mis necesidades y de usarlo en el momento en
que lo necesite. En el plano personal, el sonido analógica evoca
en mi memoria los grandes momentos históricos de la música hecha
con este tipo de síntesis, pero nada más. La coexistencia es
innegable, y enriquecedora, y es aquí precisamente donde radica la
libertad del autor, ya que puede potenciar en mayor o menor medida
la presencia dentro de su música de cada uno de estos tipos de
síntesis. Lo básico para mí es el sonido y el uso que pueda hacer
de él."

En "Sequentiagite", tu primer álbum en solitario, parece
percibirse una intensa carga emotiva. ¿Piensas que los
sentimientos desempeñan un papel importante en tu música?

"¡Sin duda! Pero más que de sentimientos, hablaríamos de
percepciones."

¿O tus procesos creativos responden a planteamientos más
cerebrales?

"Los procesos cerebrales aparecen cuando el lenguaje musical está
perfilado, cuando tengo claro qué quiero resaltar y cómo. Es
entonces cuando aparecen los recursos intencionados."

¿Asocias mentalmente tu música a historias o imágenes?

"En algunas ocasiones, sí. Pero lo que realmente me interesa es
sorprenderme a mí mismo con la música per se."

Cuando compones ¿intentas describir con música una idea que podría
traducirse a un relato, una pintura o quizá incluso un film?

"También depende del tipo de música en que trabaje."

¿O por el contrario en tu mente tus composiciones tienen siempre
un ámbito estrictamente sonoro?

"No tengo corsés en eso, por lo tanto la ambivalencia de ambas
opciones es compatible en mis sonidos y música"

¿Qué opinas del panorama actual de la música electrónica? ¿Crees
que la diversificación de las nuevas corrientes que aparecieron en
los años 60 y 70 ha desembocado en un falso vanguardismo en
detrimento del avance de las áreas más innovadoras de la música
electrónica, como por ejemplo la que suele etiquetarse como
"Cósmica"?

"Tristemente es así, aunque también es cierto que en pos de la
búsqueda de mi lenguaje ejerzo de "anacoreta", al margen de lo
nuevo o las nuevas tendencias, por lo que no tengo criterios muy
formados de lo que ocurre en el exterior. Para mí, el sonido y la
estructuración del mismo son una experiencia íntima, ajena del
exterior, que me introduce en un vasto mundo de connotaciones
colosales unas veces e intimistas otras."

Háblanos de "Epikus", tu nuevo álbum. En él prosigues en una línea
parecida a la de "Sequentiagite". ¿Consideras que tu estilo en
solitario queda bien reflejado en estos dos álbumes? ¿O aún hay
facetas tuyas poco conocidas en tu labor en solitario?

"Cuando empecé con Epikus no sabía lo que me esperaba. En él he
aprendido mucho. El resultado podrá incluso parecer áspero en
algunos aspectos, pero ahora, después de la labor, creo que
conseguí dar la vuelta al timón y aderezar el rumbo que
erróneamente iba tomando. En todos los sentidos, Epikus ha sido
una labor épica para mí en su composición, en la masterización y
en el diseño gráfico. Aprovecho para agradecer a Jaume Fuentes de
Estudios Parsifal la labor de masterizar todo el proyecto Epikus.
A mi entender, comprendió el sentido y la esencia del proyecto,
dotándole de la sonoridad ideal. También agradezco a Reivax la
paciencia y eficacia profesional demostradas en el diseño
grafico."

"Estoy ya trabajando en lo que podría definirse como el final de
una etapa, que a grandes rasgos definiría como secuencial. Mi
ambicioso y próximo proyecto intentará culminar este ciclo,
iniciado en mis primeros trabajos con Technoayuda o At-mooss, y en
el que he flirteado con varios estilos que han ido conformando mi
lenguaje musical."

(Entrevista realizada por Jorge Munnshe)

Más información, aquí (web oficial):

http://www.johnlakveet.com/

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

DOM F. SCAB:
"ANALOGICAL CONFESSIONS"
Groove Unlimited
Demostrando una notable habilidad para fusionar ritmo y melodía,
conocida ya en sus anteriores trabajos, Dom F. Scab recrea una
aventura épica, rebosante de emociones fuertes. Como sugiere el
título del álbum, la música recoge, en cierto modo, el impulso
pionero de la Space Sequencer Music cuando, apoyándose en los
sintetizadores analógicos, abrió las puertas de un nuevo universo
sonoro y musical en los años setenta. La evolución tecnológica
siguió su curso, facilitando cada vez más la labor de los músicos
electrónicos, pero, en opinión de muchos seguidores, la esencia de
aquel Primer Impulso Creador se perdió con el monopolio del sonido
digital. Sin embargo, el paso del tiempo ha acabado por hacer
crecer la dimensión artística de aquellas heroicas máquinas
pioneras. En muchos de aquellos sintetizadores, como por ejemplo
el Yamaha CS-80 que ha venido usando Scab, las características que
marcan su fragilidad técnica son también las que los dotan de una
expresividad propia de los instrumentos acústicos más
representativos del virtuosismo orquestal. Inyectando nuevas ideas
a aquel viejo planteamiento lleno de romanticismo tecnológico y
visión de futuro, el compositor logra un resultado del todo
impactante. Para ello se vale de secuenciadores
extraordinariamente potentes, y de melodías intensas, vitales,
capaces de evocar fantasmas interiores, que parecen recrear las
situaciones más trascendentales de la existencia humana.
JORGE MUNNSHE

Más información sobre Groove Unlimited, aquí:

http://www.groove.nl

DOM F. SCAB
El sintesista Dom F. Scab es miembro de la banda At-Mooss. Nacido
en 1965, empezó a tomar lecciones de piano a los diez años de
edad. Durante los años que siguieron, maduró su vocación musical,
adquiriendo los necesarios conocimientos y habilidades que le
permitirían desarrollar su propio estilo musical. Comenzó una
carrera en solitario como compositor en 1998. Su música ha sido
difundida en programas de radio especializados tan famosos como
Echoes (en Estados Unidos). Ha compuesto algunas sintonías
radiofónicas y una banda sonora. Ha colaborado con músicos como
por ejemplo Albert Giménez (ex-miembro de Neuronium). Es también
un experimentado ingeniero de grabación.
Discografía básica:
-INNERSEED
-COSMIC NI (& Albert Gimenez)
-SILENT MARS (& John Lakveet)
-BINARY SECRETS
-ANALOGICAL CONFESSIONS
-FACTA
En At-Mooss:
-MORPHING SYNTHESIZERS
-MORPHING SYNTHESIZERS-II
-MORPHING SYNTHESIZERS-III

Puedes encontrar más información en:

http://www.domfscab.com

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://www.amazings.com/ventacds.html

J.M. CIRIA:
"YLEM"
At-Mooss Records
Este álbum constituye, en muchos aspectos, una bocanada de aire
fresco dentro del panorama actual de la música electrónica.
Prescindiendo de los moldes que conforman la estructura de
diversos géneros agrupados bajo la designación de "música
electrónica", J.M. Ciria logra impresionarnos con su música. El
disco está lleno de aproximaciones poco usuales a esas corrientes
adscritas a la "música electrónica". El compositor no cae en
tópicos, ni tampoco se pierde en la experimentación sin rumbo ni
propósito. De una manera natural, espontánea, los temas discurren
alrededor del Synth-Pop, con toques de Jazz, de Nueva Música
Instrumental, de Tecno, de Space Sequencer Music y de Ambient.
Aunque el espectro estilístico abarcado es amplio, se aprecia con
claridad la personalidad musical del autor a lo largo de todo el
CD. Las piezas suelen ser ágiles, dinámicas, con ritmos sostenidos
en secuenciadores y percusión. Las melodías son intensas, lúcidas,
directas. En diversos pasajes, las melodías son ejecutadas por las
propias secuencias rítmicas, algo para lo cual la preparación de
J.M. Ciria como percusionista ha resultado sin duda fundamental.
Mucha de la música sugiere aventuras emocionantes. Otras partes,
como por ejemplo el tema "Sirius" muestran un muy logrado carácter
romántico. No faltan tampoco pasajes que evocan el misterio de lo
insondable o la soledad del espacio profundo. En resumidas
cuentas, "Ylem" es un álbum que no dejará indiferente a quienes
disfrutan con la innovación en la música.
JORGE MUNNSHE

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J. M. CIRIA
José María Ciria cuenta con una dilatada trayectoria artística,
cuyos inicios se remontan a los años setenta. Conocido, entre
otras facetas, por su labor en la banda Program@, ha participado
en diversos grupos vanguardistas y se ha forjado un estilo muy
personal. Aparte de su labor como compositor electrónico, es
también un reputado percusionista, que ha participado en álbumes
de artistas y grupos bien conocidos, como por ejemplo Neuronium.
Sus actuaciones en directo constituyen otra faceta importante de
su carrera.
Discografía esencial:
YLEM
En Program@:
ACROPOLIS
ASHES

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JONN SERRIE:
"LUMIA NIGHTS"
Neuronium Records
Con su personal estilo cósmico, Jonn Serrie nos lleva a una nueva
travesía entre las galaxias. Se vale de su habilidad fusionando
cálidas melodías de corte romántico, con la capacidad de los
sintetizadores para evocar la inmensidad del espacio. A través de
nueve piezas, Serrie recrea las sensaciones que podemos
experimentar cuando contemplamos el firmamento en una noche
despejada. Texturas nocturnas, pinceladas vaporosas, melodías
ligeras como una brisa suave, acordes ingrávidos, son algunas de
las señas de identidad de esta música. De corte más cósmico y
electrónico que otros álbumes, el Jonn Serrie que podemos escuchar
en "Lumia Nights" es el poeta de las estrellas, el trovador que
nos relata epopeyas cósmicas repletas de majestuosidad y
romanticismo.
JORGE MUNNSHE

SMOO:
"TRAFFIC IN MY SOUL"
Neuronium Records
Tomando como punto de partida el Pop Atmosférico, Smoo teje una
docena de temas algodonosos, hipnóticos, ingrávidos. Trabajando
con gran habilidad la combinación de texturas de sintetizador y de
capas de sonidos, Smoo logra que escuchar su música sea como
contemplar un espectáculo pirotécnico de primera magnitud. Los
temas suelen ser de ritmo más bien lento, pero constante y
potente. Las melodías son cálidas, sensuales, etéreas. Las voces
que aparecen en algunos de los temas han sido tratadas
electrónicamente en menor o mayor grado, realzándose así sus
cualidades más atmosféricas, y entremezclándose con los demás
sonidos de una forma mágica.
ALEJANDRO HINOJOSA

VARIOUS:
"SEQUENCES 27"
Sequences Magazine
La audiorevista "Sequences 27", que desde su número 14 ha
consistido en una revista impresa acompañada de un CD con piezas
de diversos artistas tratados en ella, cumple diez años de
existencia. Para celebrarlo, este número incluye un doble CD con
una magnífica selección de composiciones electrónicas: Steve
Roach: "1992". Rainbow Serpent: "Desert Move". Cosmic Hoffman:
"The Gate Of Bihar". Ron Boots & Kees Aerts: "Sequences Piece".
Keller & Schonwalder: "Virtual World". Airsculpture: "Cement".
Vidna Obmana: "Recoils (Prologue)" Syndromeda: "Intermezzo".
Artemiy Artemiev: "Beyond The Bounds Of Reality". Waveworld:
"Sunrise At Yacekla". Paul Ellis: "Slowly Boating Wings". Mark
Jenkins: "Ekranoplan". Bjorn Lynne: "The Alchemist". Rudy Adrian:
"Stargarden". Michael Shipway & Steve Smith: "The Nova Towers -
Pt3". Thought Guild: "Semiotic Sequence". Transceive: "Evolver".
Gert Emmens: "Gasphar". Ron Boots, Alquimia & Mark Jenkins:
"Forgotten Memories". Skinmechanix: "Waving At Mono". Glimmer
Room: "Unknown Substance". Henric: "Homicide 36 (Dark Version)".
La revista impresa que acompaña al CD también cuenta con
interesantes artículos y entrevistas, como por ejemplo: Mike
Oldfield, Paul Ellis, "The quest for the ultimate analogue
sequencer" y otros.
EDGAR KOGLER

SYN:
"SOUNDWAVE TRAVELLER"
Spheric Music
A través de tres largas piezas, Syn escenifica un espectáculo de
sintetizadores y secuenciadores puestos al servicio de la música
electrónica en su vena más cósmica. Aunque hay pasajes lentos,
mucha de la música posee gran dinamismo. Las melodías tienen un
cierto aire majestuoso, y ayudan a evocar en la imaginación del
oyente viajes a lugares exóticos, y vivencias impactantes.
JORGE MUNNSHE

VICTOR NUBLA:
"SEVEN HARBOUR SCENES"
Hronir
Victor Nubla, un artista legendario en el panorama de la
innovación musical europea, demuestra una vez más su gran
imaginación para crear ambientes sonoros surrealistas que al mismo
tiempo parecen tan reales como la vida misma. Fusionando a la
perfección melodías inquietantes con construcciones sonoras
basadas en fuentes muy diversas, las siete piezas son como siete
sueños o pesadillas capturadas mágicamente en formato de audio.
Todo el álbum está impregnado de un atractivo aire de misterio, no
exento de romanticismo melancólico, y en el que también aparecen
toques psicodélicos y minimalistas.
JORGE MUNNSHE

ARTEMIY ARTEMIEV & PHILLIP B. KLINGLER:
"A MOMENT OF INFINITY"
Electroshock Records
Explorando las fronteras más oscuras del Ambient, estos dos
compositores nos muestran una de las facetas más radicales de sus
respectivos estilos. Cinco piezas electrónicas, surcadas por
infinidad de sonidos inquietantes que van y vienen, constituyen
cuadros lúgubres, capaces de hacernos imaginar descensos a grutas
rebosantes de entidades sobrenaturales, o viajes astrales más allá
de los límites del espacio y el tiempo.
EDGAR KOGLER

ARTEMIY ARTEMIEV & KARDA ESTRA:
"EQUILIBRIUM"
Electroshock Records
La colaboración entre Artemiy Artemiev y Karda Estra ha dado en
este álbum un resultado muy llamativo e interesante. En un clima
general de misterio, convergen elementos psicodélicos con otros
que podriamos definir como Folk Sepulcral. El balance entre estas
dos fuerzas varía en cada tema, al igual que el paisaje sonoro,
pero en su conjunto este álbum parece invitarnos a meditar sobre
la muerte, y también sobre los seres queridos que una vez vivieron
junto a nosotros y que ahora ya no están en el mundo terrenal.
DOMINIQUE CHEVANT

ARTEMIY ARTEMIEV & CHRISTOPHER DE LAURENTI:
"57 MINUTES TO SILENCE"
Electroshock Records
Como inspirado por los fantasmas de una mina abandonada, este
álbum permite asomarse al oyente a una serie de ventanas hacia
lugares donde nuestra realidad terrenal nunca llega. El
tratamiento sonoro que los artistas han dado a las piezas aleja de
nuestra percepción cualquier sonido natural o atribuible a un
instrumento musical. Consiguen que murmullos espeluznantes sean
quienes dibujen melodías terroríficas, como si se tratase de
transmisiones desde feroces regiones de devastación cósmica o
desde las oscuras profundidades del averno.
DOMINIQUE CHEVANT

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AMAZING SOUNDS  No. 121  /  30 Noviembre 2002
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CONTENIDO:

MACROMASSA, FACTORIA EUROPEA DE INNOVACION PSICODELICA. La música
de Macromassa posee una inusual personalidad, muy imaginativa,
capaz de atraer la atención del oyente a la primera ocasión. En el
panorama actual de las músicas alternativas, hay grupos y artistas
que tienen algo nuevo que decir, y otros que no. Macromassa
pertenece sin duda al primer sector.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
JOSEPH LOIBANT: "ROTOR [C]" At-Mooss Records
PSICODREAMICS: "THE GARDEN"
ABIRD: "SKYLINE 001" Vaso Music
CYBER ZEN SOUND ENGINE / MATT BORGHI: "THE INTERCEPTED
TRANSMISSIONS" N-Light-N Records
CRAIG PADILLA: "VOSTOK" Spotted Peccary Music
RICHARD BONE: "DISORIENT" Quirkworks Laboratory Discs
OOPHOI: "ATHLIT" Hypnos

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de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
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MACROMASSA, FACTORIA EUROPEA DE INNOVACION PSICODELICA

La música de Macromassa posee una inusual personalidad, muy
imaginativa, capaz de atraer la atención del oyente a la primera
ocasión. En el panorama actual de las músicas alternativas, hay
grupos y artistas que tienen algo nuevo que decir, y otros que no.
Macromassa pertenece sin duda al primer sector.

La banda Macromassa fue fundada en 1976 por Victor Nubla y Juan
Crek. Los músicos Albert Gimenez, Anton Ignorant, Zush, Markus A.
Breuss, Pere Boada, Kasper T. Toeplitz, Eric Blanchard, Patri
Martinez, Pep Figueras y otros han colaborado con ellos en
diversas etapas de la historia de la banda. Alrededor de una
treintena de personas han participado en el grupo durante estos
años. Ha habido momentos en que la formación constaba de cuatro
músicos, cinco, ocho, o tres, por citar algunas cifras.

Victor Nubla es compositor, videoartista y escritor. Ha compuesto
asimismo bandas sonoras. Nacido en 1956, empezó su carrera
artística a mediados de los años setenta. Ha trabajado en muchas
otras bandas y proyectos: Colectivo de Improvisación Libre, Naif,
El Cuarteto Albano, Nubla & Zulián, Agrupación Instrumental
Phonos, El Consuelo Húngaro, Delirio de Dioses, Secreto Metro,
UMYU, UMBN, Klamm, Clónicos, Zush-Tres, Bel Canto Orquestra, Leo
Mariño & Victor Nubla, y CKT3, entre otros.

Juan Crek comenzó su actividad como músico profesional a mediados
de la década de 1970, con una base estilística cercana al rock
psicodélico. Ha explorado numerosas áreas en las nuevas fronteras
musicales. Mantiene también una interesante carrera en solitario.
Ha colaborado con diversos artistas, entre ellos Pep Figueras,
Sergio Oca, Gustavo Puber del Burgo, Sophie Borthwick, y Carter
Piler.

Profundizando en cómo Nubla y Crek desarrollaron sus vocaciones
musicales y decidieron aunar sus esfuerzos en el proyecto común de
Macromassa, Nubla nos ofrece este relato:

"Yo me interesé por la música a través de los discos, a los trece
años. Pero eso se produjo en varias fases: Una es cuando escuché
"XXI Century Schizoid Man". Luego, al oír "Lands of Perfection" de
Maquina, me convertí en fan suyo siguiéndoles a sus conciertos.
Por entonces, hice un dúo con un amigo de la infancia. Tocábamos
los domingos por la tarde en su casa con el siguiente
instrumental: Armonio de juguete, arpa de boca y armónica.
Reflexionando ahora, me doy cuenta de que hacíamos todo aquello
porque a mí me habían regalado un aparato de cassettes. Grabábamos
nuestros experimentos. Esto lo hice entre los trece y los
dieciocho años muy a menudo, con instrumentos caseros. Uno de mis
amigos era Juan Crek, que usaba como batería una estufa metálica.
Hice experimentos en aquella época con dos cassettes, radio de
onda corta y pequeños instrumentos y voces. Grababa cintas, les
hacía portadas y escribía textos fantásticos o surrealistas que
venían como a acompañar los sonidos que grababa. Un poco más
adelante, Crek y yo nos fuímos introduciendo en algunos ambientes
del colegio donde se tocaba Rock. Hicimos un grupo, "Lamerxis",
con amigos que tocaban en "Fuego", grupo legendario del barrio.
Hicimos algunas actuaciones, tocando cosas nuestras y también de
Hendrix, Stones... Así que esos son más o menos los puntos de
partida de mi trabajo en laboratorio y mi trabajo de grupo. Ahí ya
estaba decidida en parte lo que tú llamas mi vocación. Hay una
serie de hitos, eventos disparadores, de esa vocación. Son lugares
y momentos por los que pasas en el instante oportuno. Podrían
llamarse casualidades pero yo prefiero llamarles reajustes
minimales del destino."

"Fui autodidacta hasta los veinticuatro años, en que durante un
año estudié un poco de clarinete y solfeo. En especial, para el
clarinete fue del todo evidente que llevaba demasiados años
tocando abandonado a mis propias elucubraciones y había adquirido
lo que se llaman vicios de digitación y todo eso. Así que dejé de
estudiar y seguí tocando el clarinete. Crek y yo pasamos a una
fase más avanzada de nuestras actividades musicales, en la cual yo
era cantante y teclista, y Crek batería y percusión. En 1976, con
motivo de la fundación de Macromassa, me compré mi primer
instrumento de viento: Un saxo alto. Estaba muy impresionado por
David Jackson, Andy MacKay o Ian Underwood, y el uso de
instrumentos de viento modificados con pedales. El resultado era
impresionante. Con este saxo conectado a un módulo sintetizador
que me había fabricado Rafael Duyos, grabé "Darlia Microtónica",
el primer disco de Macromassa. Crek había pasado a ocuparse del
audiogenerador (también Duy). En los años siguientes, pasé al
clarinete recto, y en 1985 al clarinete bajo. El sinte Duy pasó a
ser sustituído por modernos pedales compactos. También mi primer
Korg MS20 llegó con el tiempo a convivir con un sampler. La
evolución de Crek le llevó del audiogenerador al saxo barítono
"pedaleado"."

Al principio, la reacción de la gente ante la música que hacía
Macromassa no era muy reconfortante...

"Septiembre de 1976, sala Magic (Barcelona): 300 personas al
comenzar el concierto. 2 al terminar. Ese fue nuestro primer
concierto ya como Macromassa. Luego, las reacciones fueron muy
variadas. Mientras que en 1980 ya teníamos fans, aunque poco
numerosos, en el festival de Aja-Cerdanya junto a Secreto Metro,
nos tiraron auténticas piedras fronterizas (Nunca llegué a saber
si desde el lado francés o el español). De todas formas, siempre,
desde el principio, ha habido amigos fieles que han brindado apoyo
de todos tipos y que ayudaban tanto a financiar nuestros primeros
discos como nos prestaban su local o sus instrumentos para poder
ensayar. Amigos, básicamente, dentro del mundo musical y
especialmente dentro de los círculos digamos "alternativos". Sólo
ahora tenemos amigos y amigas de no importa cuál ambiente y no nos
tratan como si estuviéramos locos. O sí, pero desde la perspectiva
de su propia locura, lo cual es muy reconfortante. Otro apoyo
constante ha sido el de la prensa especializada. Siempre nos han
ayudado a respirar un poco."

Albert Giménez, que también fue uno de los primeros integrantes de
Macromassa, llegó a la música por un camino parecido al de Nubla y
Crek:

"Empecé a interesarme por la música a los catorce años más o
menos, cuando descubrí a Jimi Hendrix. Su música me impactó mucho.
Entonces supe lo que yo quería hacer, que era tocar la guitarra de
una manera experimental, innovadora. Mis inicios como guitarrista
fueron los típicos: tocar en conjuntos de barrio y de escuela
durante mi adolescencia. Mi actividad pasó a ser más profesional
cuando conocí a Jordi García, y más tarde a Michel Huygen, y
fundamos Suck Electronic, un grupo que empezó llamándose Yeti
hasta que le cambiamos el nombre tras nuestro primer concierto.
Nuestra música estaba entre lo electrónico y lo psicodélico. En
aquella época (mediados de los años 70) me interesaba mucho la
música electrónica alemana, como por ejemplo la de Tangerine Dream
y la de Klaus Schulze, e intenté trabajar más o menos dentro de
esta onda. Al cabo de un tiempo, dejé el grupo. Tras ello, conocí,
a través de Michel Huygen, a los músicos de la banda Macromassa, e
ingresé en el grupo."

Ciertamente, los inicios de Macromassa fueron bastante
problemáticos. Giménez recuerda algunos de los incidentes:

"Grabé con ellos "Darlia Microtónica", en directo, en la sala
Magic; y al tercer día vino la policía y se produjo un altercado
bestial; la música era muy radical, provocadora, y experimental."

"Continué dando conciertos en Macromassa. Recuerdo en especial uno
muy divertido en un centro cultural. Cada uno de nosotros traía
una cassette con cosas que había grabado sin que los demás
supieran qué era. Por ejemplo, yo traía grabaciones tomadas de un
televisor, de discos tocados hacia atrás, y otro material por el
estilo. Nuestra actuación consistió en poner en marcha todos
nuestros cassettes juntos, y tocar nuestros instrumentos. El
público, en una gran parte formado por personas de más de sesenta
años, había venido a escucharnos sin conocer lo que hacíamos, y se
quedó petrificado ante aquello que tocábamos. Aún así, hubo
espectadores que estaban en nuestra onda, y uno llegó a decir:
"¡Esto es mejor que Pink Floyd!".

El propio Michel Huygen, que poco después fundaría Neuronium, fue
también miembro de Macromassa durante un breve periodo de tiempo.
Victor Nubla nos lo cuenta con más detalle:

"Michel Huygen, aunque quizá no lo sepa casi nadie, fue la primera
persona que tocó en Macromassa, aparte de Crek y de mí. Estando
Crek y yo preparando la presentación de Macromassa, en 1976, antes
de haber tocado en directo nunca, en un local donde ensayábamos,
Michel se trajo sus teclados y estuvimos juntos alrededor de una
semana. Después de ese periodo de tiempo, viendo que no nos
entendíamos para nada, nos volvimos a separar y seguimos siendo
amigos, y posteriormente Albert Giménez que había dejado Suck
Electronic, pasó por el grupo y sí estuvo casi un año. Incluso
grabó el primer single de "Darlia Microtónica" en directo con
nosotros. Y luego, Michel y Albert formaron Neuronium
seguidamente. O sea que la evolución pre-Neuronium de Michel
Huygen y Albert Giménez pasó también por Macromassa. Después de la
creación de Neuronium, nos mantuvimos en cierto contacto durante
la aparición de los primeros discos. Cuando Albert dejó Neuronium,
menos, porque a quien más habíamos llegado a tratar era a él,
mientras que con Michel había menos contacto."

En 1976, Macromassa empezó a concentrar en su estudio una cantidad
importante de equipamiento electrónico, que ya era evidencia clara
del rumbo innovador que el proyecto de Nubla y Crek iba a tomar.
Muchos de los instrumentos estaban construídos por Rafael Duyos,
el pionero español en la fabricación de sintetizadores. Incluso
contaban con un legendario Ondes Martenot que consiguieron
rescatar y restaurar. Al respecto de todo esto, Nubla afirma:
"Siempre la voluntad de Macromassa, y por extensión la mía, ha
sido la de contar con una infraestructura técnica propia muy
particular y muy adaptada a lo que nosotros necesitamos, y por lo
tanto ese ha sido siempre uno de los intereses primordiales en
nuestro trabajo. Sobre si ha sido difícil reunir el equipamiento,
pues sí, y más teniendo en cuenta que todo el primer laboratorio,
no sólo mío sino también de Macromassa, nos fue robado en 1980.
Así que cuanto poseemos ahora ha sido adquirido a partir de ese
año."

Además de sintetizadores, guitarras eléctricas, ordenadores y
otros instrumentos frecuentes en una banda electrónica o
psicodélica, los miembros de Macromassa trabajan o han trabajado
con instrumentos poco usuales, e incluso con objetos diversos como
por ejemplo flores secas a las que han extraído su peculiar sonido
al ser agitadas ante un micrófono.

Una faceta muy importante de Nubla y de Creck ha sido la de
editores independientes pioneros, impulsando la escena musical
vanguardista de los años 70 y 80 en España. "Siempre me gusta
resaltar que el sello UMYU nació coyunturalmente al encontrarnos
en la necesidad de publicar nuestro primer disco, "Darlia
Microtónica". La industria discográfica nunca hubiera editado ese
disco ni estando firmado por Miles Davis. Los que conocen "Darlia
Microtónica" saben que esa música en 1976 era como meter los dedos
en un enchufe. Pero nos fue bien publicarlo y UMYU fue la
etiqueta/sello que nos inventamos. Gracias a tener ese disco y a
la ayuda de algunas personas muy concretas, entramos en contacto
con los canales "progresivos" y "alternativos" discográficos
mundiales y pudimos distribuir tanto en Estados Unidos como en
Europa y Japón".

El siguiente disco se produjo de la misma manera y después
Macromassa entró en contacto con otros grupos españoles que
querían auto-editarse (concretamente Wellcome To Amoriños y
Perucho's). Nubla nos explica el resultado de esos contactos:
"Nosotros les cedimos el sello y les ayudamos un poco en la
distribución, aunque financieramente fue un fracaso. Luego nos
animamos a producir otros discos como el single de Lol Coxhill o
el Domestic Sampler Umyu, verdadero punto de partida de toda la
música barcelonesa vanguardista de los años ochenta. En toda esa
actividad, muchos contactos con otros grupos produjeron nuevos
sellos en los que yo sólo colaboré, digamos, en el espíritu
inicial o produciendo alguna parte de algún proyecto o también
musicalmente. Esos sellos fueron Filobús, Doméstic, Klamm
Records... Esa es la prehistoria de lo que luego se llamó "sellos
independientes". Como en UMYU ya me había arruinado varias veces,
decidí seguir arruinándome con un nuevo sello, y creé con Antón
Ignorant y Peque Lino el Laboratorio de Música Desconocida
(L.M.D.) con el que sacamos cassettes de Secreto Metro y mías.
Ignorant se dedicó a crear su propio y excelente sello (Grand Mal
Edicions), y yo dí junto a Crek una forma legal a L.M.D. que abrió
la etapa de las ediciones en cassette de Comelade, Macromassa,
Bene Gesserit y compilaciones varias. Después de la quiebra de
Rigor, y teniendo por primera vez un contrato con una editora para
Macromassa (Discos Esplendor Geométrico) decidimos mantener L.M.D.
como una productora polivalente (cintas, vídeo, conciertos, radio)
y reeditar sólo el material que nos atañía personalmente:
Macromassa ("El regreso a las botellas de Papá Nódulus"), Juan
Crek ("Meggustaggruñirrr!") y Victor Nubla ("Piedra Nombre"). Y
estaba yo ocupado en eso, cuando decidieron unirse tres pequeñas
editoras de cinta de Barcelona: Las Cintas del Fín, Duplicadora y
Grand Mal, e invitar a L.M.D. a participar en la puesta en marcha
de una distribuidora por correo. Así nació Cuatro Sellos, que
además de dar salida a los catálogos propios, sacó adelante
proyectos interesantes como la edición de Don King, conciertos de
Bourbonese Qualk, Esplendor Geométrico, Don King, audiciones,
colaboraciones con la revista Fenici, exposiciones de mail-art,
etc. Cuatro Sellos se disolvió cuando hubo cumplido su cometido y
sus integrantes comenzaban nuevas películas personales, y L.M.D.
detuvo sus propias ediciones limitándose a mantener en catálogo lo
que ya he enumerado antes."

Una de las últimas aventuras de Macromassa, y más en concreto de
Victor Nubla, ha sido convertirse en el principal impulsor de la
organización Gracia Territori Sonor. El barrio de Gracia, en la
ciudad de Barcelona, ha sido tradicionalmente un punto de
confluencia de artistas, y en especial de músicos. El ambiente
nocturno de esta zona, entre bohemio y bullicioso, ha sido
comparado al de París o Nueva York, también en lo tocante a su
aire vanguardista. Una serie de músicos, apoyados por
videoartistas, diseñadores gráficos, escritores y otros creativos
de distintos campos, se unieron en 1996 para formar un colectivo
con capacidad suficiente de organización como para convertir este
barrio en un punto caliente de las músicas alternativas. Esta
iniciativa es desde luego inusual y llamativa, pues se trata, ni
más ni menos, de mantener al barrio con una personalidad
claramente identificada con la música experimental, de igual
manera que otras zonas urbanas del mundo tienen una reputación
(merecida o no) como puntos de gran actividad en otras cuestiones
(por ejemplo Wall Street en las finanzas). Las actividades se
iniciaron con la edición de un sampler en CD que recoge piezas de
músicos experimentales de Gracia. Una de las más importantes fue
la organización del II Forum Europeo de la Música Experimental,
que se celebró en Barcelona en 1997. Otra de las actividades
destacables del colectivo Gracia Territori Sonor es la creación en
la zona de una red de locales para conciertos, integrada por
bares, salas de conciertos, teatros, galerías de arte y otros
establecimientos dedicados al ocio o la cultura. La idea ha
prosperado, y hay ya un buen número de "auditorios improvisados"
en la zona, en los que tocan regularmente numerosos artistas
vanguardistas, no sólo nativos sino de otras partes del mundo.
Diversos organismos y entidades han prestado su colaboración en el
desarrollo de este proyecto: La Unión Europea, el Instituto de
Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, el Consorcio Catalán de
Promoción Exterior de la Cultura, Observatori Interarts, Centre
Artesa Tradicionarius, S.O.R.O.L.L., Associació de Músics de Jazz
de Catalunya, Arco y Flecha, La Línea, Cines Verdi, Sonostudi, La
Ñola, Café del Sol, Mi Bar, Galpón Sur, Galería Metropolitana de
Barcelona, Heliogabal, G3G, Liquid Records, La Taberna del Pirata,
y el colectivo de artistas Civilización, por citar algunos.

Trabajos esenciales (álbumes y videos):
DARLIA MICROTONICA
EL CONCIERTO PARA IR EN GLOBO
CIERTAMENTE CUANDO Y PORQUE
EL REGRESO A LAS BOTELLAS DE PAPA NODULUS
GARRAPATON
AL VER TOLOSA
MACROMISSA
ESPEJO RAPIDISIMO QINQEN
GELATERIA LOS PODERES DEL CHICHONER
SEGURAMENTE 04
MACRO TE VE
VIDEO RAPIDISIMO QINQEN
VIEJO LEON (RATTED X)
YO NO SOY EL ORNITOLOGO
BANDA MUNICIPAL DE TOLOSA INTERPRETA MACROMASSA
LOS HECHOS PEREZ
MACROMASSA 7 ZOG LIVE
UM-YU
PUERTA HELIOGABAL

(Jorge Munnshe)

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

JOSEPH LOIBANT:
"ROTOR [C]"
At-Mooss Records
En este doble CD, el compositor Joseph Loibant nos muestra su
faceta más experimental. Empleando todo el potencial del trabajo
de laboratorio, este músico electrónico edifica estructuras
sonoras del todo inusuales. Uno de los principales puntos de
partida es la grabación de un concierto nocturno al aire libre,
que dió con ocasión de una lluvia de estrellas fugaces. Pero dicha
grabación no constituye ni mucho menos el resultado final presente
en el álbum. Es tan sólo el esqueleto sobre el que va construyendo
todo un universo de sensaciones extrahumanas. Capa a capa, ese
armazón original acaba por quedar oculto bajo un inesperado
ecosistema electrónico, cuya fauna ha sido creada por Loibant
mediante una aguda imaginación para las arquitecturas sonoras y
una intensa labor de búsqueda y experimentación. Como si se
tratase de una historia de H.P. Lovecraft trasplantada a un
escenario industrial y con monstruos cibernéticos en vez de
biológicos, las distintas piezas parecen evocar fantasmales
escenas de misterio en las que todo gira alrededor de la gélida
esencia de ese Otro Ecosistema, el que no ha sido fruto de la
evolución biológica sino de la tecnológica. Las melodías
insidiosas, los ritmos parpadeantes, y una impactante puesta en
escena, quedan definidos a la perfección en la portada del disco,
también realizada por Loibant, donde dominan los tonos metalizados
y se otorga un protagonismo absoluto al Elemento Mecánico, a la
Pieza Artificial, al Componente Industrial, de igual modo que una
Célula sobre un fondo luminoso podría representar el concepto de
Vida Biológica. Entre otras peculiaridades del álbum, conviene
citar su complejo panorama Stereo, con contrastes muy acentuados,
que hace aconsejable no escucharlo con auriculares, sino a través
de altavoces que es el modo de audición al que Loibant ha enfocado
la particular sonoridad de su obra.
JORGE MUNNSHE

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JOSEPH LOIBANT
El sintesista Joseph Loibant es el fundador de la banda At-Mooss.
Posee una dilatada trayectoria musical, que incluye su actividad
como miembro de la banda Tecno Programa, junto con Carlos Guirao
(ex-miembro de Neuronium) y José M. Ciria. En cuanto a su estilo
individual, Loibant es el músico más polifacético de At-Mooss.
Ello se debe a las numerosas corrientes artísticas con las que se
ha enriquecido durante su larga carrera musical, abarcando desde
el Jazz hasta el Tecno y pasando por muchos otros. Es también un
hábil ingeniero de grabación y diseñador de sonidos.

Discografía básica:
-SINE
-PULSE
-RANDOM
-NUCLEUS
-REGRESSION ALPHA
-FIRE COMET
-ROTOR [C]
En At-Mooss:
-MORPHING SYNTHESIZERS
-MORPHING SYNTHESIZERS-II
-MORPHING SYNTHESIZERS-III
-CYCLOTRON
En Programa:
-SINTESIS DIGITAL
-ACROPOLIS
-IMPACTO
-ASHES

Más información aquí.

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PSICODREAMICS:
"THE GARDEN"

En las piezas incluídas en este álbum, el artista combina
elementos de Nueva Música Instrumental, Pop Atmosférico y Tecno.
También hay pasajes o temas que se acercan a la Música Clásica,
así como otros próximos a la Cósmica. Mientras algunas de las
composiciones poseen ritmos rápidos, otras son de naturaleza más
relajada. La música es onírica, relajada a veces, dinámica otras,
con ciertos toques melancólicos, texturas cálidas y colores
crepusculares, siempre evocando en la mente del oyente la visión
de universos mágicos. Un rasgo general del álbum es que la música
resulta muy intensa, vital, como si fuese el reflejo de emociones
profundas.
PASCUAL JURADO

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ABIRD:
"SKYLINE 001"
Vaso Music
Utilizando arquitecturas inusuales, el artista crea composiciones
densas, rebosantes de colores y sombras. Usa la electrónica con
gran habilidad e imaginación, rompiendo bastantes moldes y
explorando nuevos continentes musicales. El resultado es un
variado tapiz narrativo, en ocasiones hipnótico y pausado,
mientras que en otras resulta muy dinámico, y en ciertos momentos
con pinceladas oscuras, de aires propios de una pesadilla. Este
álbum, en resumidas cuentas, muestra un artista en constante
evolución, cuya música posee una personalidad inusual, capaz de
atraer la atención del oyente desde la primera audición.
PASCUAL JURADO

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CYBER ZEN SOUND ENGINE / MATT BORGHI:
"THE INTERCEPTED TRANSMISSIONS"
N-Light-N Records
Éste es un álbum que podría ser definido como Música Cósmica con
tendencias Ambient. Las melodías relajantes, ensoñadoras, a veces
inquietantes, están entrelazadas con singulares efectos de sonido,
evocando en nuestra mente los avatares de un viaje espacial a
ignotas regiones de un extraño universo real o imaginario.
EDGAR KOGLER

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CRAIG PADILLA:
"VOSTOK"
Spotted Peccary Music
Craig Padilla ha esculpido en este CD música inspirada por las
misteriosas profundidades del lago Vostok, oculto bajo la
superficie helada de la Antártida. La música discurre como las
aguas de un río mágico, evolucionando, flotando ingrávida, sin
perder en ningún momento una extraña belleza intrínseca. El álbum
es profundo, hipnótico, cimentado sobre una estructura electrónica
que dota de gran fuerza a las atmósferas, suaves aunque no exentas
de pinceladas oscuras en ocasiones.
EDGAR KOGLER

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enlace:

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RICHARD BONE:
"DISORIENT"
Quirkworks Laboratory Discs
En "Disorient", el artista nos presenta un amplio abanico de
sonidos procedentes de todas partes del mundo, que encajan en una
estructura donde elementos de Pop se entrelazan con melodías
encuadrables dentro de la World Music, todo ello con un resultado
muy bien logrado. Las piezas son de concepción compleja, si bien
resultan fáciles de escuchar. Hay temas que podrían ser definidos
como una fusión de Nueva Música Instrumental y Jazz, con elementos
típicos del Ambient. Un cierto aire nostálgico está presente en
algunos pasajes melódicos.
MARCELLA CIRIGNOLA

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bo

OOPHOI:
"ATHLIT"
Hypnos
Atmósferas oscuras, texturas metálicas crepusculares y murmullos
inquietantes componen un paisaje de colores mortecinos. Mucha de
la música es gélida, fantasmal, estática. Los sintetizadores tejen
un tupido manto que aisla al oyente dentro de un mundo mágico
donde el tiempo deja de existir.
EDGAR KOGLER

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AMAZING SOUNDS  No. 120  /  30 Septiembre 2002
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EL CD "RANDOM" ES LA TERCERA ENTREGA DE LA TRILOGIA DE JOSEPH
LOIBANT , EN LA QUE LA EVOLUCION DE SECUENCIAS DENSAS Y ESPACIOS
CROMATICOS LLENOS DE DINAMISMO, LE DAN UN CARACTER MUY PECULIAR .

LOS PUEDES ADQUIRIR EN LA TIENDA VIRTUAL DE AMAZING SOUNDS:
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CONTENIDO:

NOTICIAS

ENTREVISTA A MAX CORBACHO. Max Corbacho inició una carrera
en solitario dentro de la escena Ambient en los años
noventa. Su impresionante música atrajo pronto una gran
atención. Sus álbumes están llenos de ideas atrevidas.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
NEURONIUM: "AZIZI" Neuronium Records
AMIR BAGHIRI: "DREAMRESOURCES" Neuronium Records
SUZANNE CIANI: "PIANISSIMO III" Seventh Wave / Neuronium Records
SUZANNE CIANI: "TURNING" Seventh Wave / Neuronium Records
RUDY ADRIAN: "STARFIELDS (SEQUENCER SKETCHES VOL.3)" Groove
NAVIGATOR: "OCEANIC EMPIRE" Groove

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de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
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NOTICIAS

El nuevo álbum de Dom F. Scab se titulará "Facta" y será publicado
por el sello holandés Groove Unlimited.

ClubVanguardia.com, es una nueva asociación orientada a músicos
relacionados con las corrientes más vanguardistas. La organización
tiene por objetivo lograr una mayor difusión de la labor de estos
creadores y de las Nuevas Músicas en general. Entre sus
actividades, figura también la edición de una revista en formato
electrónico. Más información en:
http://www.clubvanguardia.com

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ENTREVISTA A MAX CORBACHO

Max Corbacho inició una carrera en solitario dentro de la escena
Ambient en los años noventa. Su impresionante música atrajo pronto
una gran atención. Sus álbumes están llenos de ideas atrevidas.

>>> ¿Cómo y cuándo empezó tu interés por la música? ¿Y tu vocación
de compositor?

Me comencé a interesar por la música desde muy joven, pero fué
escuchando viejos discos de grupos de los 70 cuando sentí la
necesidad de crear. En general todos los artistas de esa época me
fascinaban, desde los Pink Floyd legendarios de "Ummagumma" hasta
los Led Zeppelyn más metálicos de su primera época. Comencé en
bandas de Rock como guitarrista....hasta que a principios de los
90 lo abandoné todo para hacer música electrónica.

>>> ¿Cuál es el proceso en que usualmente elaboras una pieza
musical?

No tengo un "método" definido, pero sí he seguido una evolución.
Actualmente utilizo menos el secuenciador, intento que mis temas
sean más libres en cuanto a ritmo y tempo. Ahora mismo divido mi
tiempo en crear loops acústicos, a partir de grabaciones en
exteriores y en el estudio, y la creación de grooves rítmicos
generados por ordenador, todo ello después lo cubro con capas de
sintetizadores y recibe el tratamiento final.

>>> ¿Te consideras vinculado a alguna etiqueta musical en
concreto? ¿Te sientes o has sentido influenciado por otros músicos
en tu labor artística?

Por supuesto, pero más bién me siento vinculado a una corriente
más que a una etiqueta. Es obvio la influencia de músicos como
Vidna Obmana, Robert Rich o Steve Roach en mis trabajos, y por
tanto me siento muy vinculado con toda la escena ambient-space
americana, así como a su representación europea con gente como
Alio Die, Mattias Grassow, Amir Baghiri, Temps Perdu?, etc.

>>> ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración a la hora de componer?

Básicamente mis viajes, salidas y excursiones a lugares en los que
me siento alejado de la civilización. Nací y pasé los primeros
años de mi vida en un pequeño cortijo en la provincia de Badajoz,
y después pasé cada verano allí durante los años siguientes. De
alguna forma mi subsconsciente quiere volver siempre a ese lugar,
y continuamente busco lugares alejados del bullicio para pasar mi
tiempo libre, fotografiarlos, y de alguna forma captar su
atmósfera.

>>> ¿Puedes hablarnos un poco sobre el papel que jugó la
literatura de Umberto Eco en tu álbum "Far Beyond The Immobile
Point"? Qué quisiste plasmar en este disco?

Fué el primer capítulo el que me cautivó totalmente. La visión
poética del universo que describe Eco, y la visión del péndulo que
tiene el protagonista, el cual imagina las cuerdas que lo
sostienen prolongándose hacia el infinito, hasta un lugar remoto
que él imagina como el "punto inmóvil", el lugar donde está
anclado y alrededor del cual gira todo el universo, me inspiró
profundamente.

>>> ¿Cuál fue el planteamiento que te llevó a componer "The
Resonant Memory of Earth"? ¿te propusiste desde el principio crear
una obra relacionada con la Tierra?

Sí, en "The Resonant....." termino algunos caminos que emprendí en
"Vestiges", y lo planteo como un análisis de mis sentimientos,
sensaciones, en el momento de encontrarme en algún lugar perdido
en plena naturaleza. De hecho es una pregunta, en la cuál
reflexiono acerca de por qué muchas personas como yo captamos esa
llamada, poéticamente llamada aquí "la memoria resonante de la
tierra", y otras no tienen esa necesidad en toda su vida. También
necesito de alguna forma contribuir a sensibilizar a mucha gente
que no es consciente del daño que el hombre hace al entorno
natural.

>>> Háblanos de tu relación con Bruno Sanfilippo. ¿Tenéis planes
para hacer un disco juntos? ¿Qué opinas de su estilo musical?

Bruno y yo estamos preparando un CD juntos, en efecto. Hemos
conectado totalmente a nivel personal y acabamos de pasar unos
días de vacaciones juntos con nuestras respectivas esposas en el
sur de España. Tenemos el proyecto de hacer conciertos
conjuntamente en un futuro cercano y es posible que también en la
creación de un sello propio. Respecto a su estilo musical, creo
que se avecinan sorpresas para sus fans, y algunos de los trazos
que se insinuaban en "Suite Patagonia", como el gusto por los
ambientes y la música atmosférica, van a tomar un protagonismo
total en sus futuros trabajos.

>>> ¿Nos puedes comentar algo sobre los proyectos en los que
trabajas y de tus planes para el futuro inmediato?

Sí, básicamente, trabajo en dos nuevos trabajos, uno en una onda
"techno-tribal" basado en ritmos generados por ordenador y otro
quizás más oscuro, sin percusiones y siguiendo un poco la onda de
"Far Beyond The Immobile Point". También está mi colaboración con
Bruno Sanfilippo, y otros dos proyectos, uno con Amir Baghiri y
otro con Ran Kirlian, un joven músico de Valencia que promete dar
sorpresas en el futuro.

(Entrevista realizada por Edgar Kogler)

Web oficial de Max Corbacho:

http://perso.wanadoo.es/maxc/

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

NEURONIUM:
"AZIZI"
Neuronium Records
Michel Huygen (Neuronium) muestra una vez más su maestría con los
sintetizadores. Su música es, como siempre, atrayente,
vanguardista, con espacio para la experimentación, rebosante de
ambientes etéreos, y fiel a sus raices artísticas, reflejando su
personal estilo en cada pieza. Este álbum es, en más de un
sentido, una manifestación de experiencias personales de su vida,
un autoretrato. Por ejemplo, la pieza "Audrey in Africa" fue
compuesta por Michel en memoria de su amiga Audrey Hepburn, la
famosa actriz. Una variada gama de facetas del estilo de Michel
Huygen aparecen en este disco: desde los aires cósmicos, al Synth-
Pop, la Nueva Música Instrumental e incluso la cara más sideral
del Rock progresivo. Este es un álbum muy intenso, donde resulta
obvio que Huygen ha puesto sus cinco sentidos. Las nueve piezas
tienen un carácter melódico sinfónico, con partes románticas y
otras misteriosas. "Azizi" es un álbum que resalta la capacidad de
la música electrónica para llegar profundamente al alma humana,
con mayor intensidad que muchas formas musicales acústicas
consideradas paradigma de arte sonoro. Las fuerzas de la
naturaleza, los sentimientos hogareños, y las cuestiones
espirituales, nos llevan a un viaje a través de paisajes tan
variados como la vida misma. El autor refleja sus propias
experiencias, dotando a cada tema con un aire íntimo, y trazando
pasajes relajantes, apasionados, nostálgicos o incluso
misteriosos.
JORGE MUNNSHE

Michel Huygen ha concedido a Amazing Sounds el privilegio de
vender en exclusiva por internet el CDROM "HYPNOTICA". Más
información aquí.

http://www.amazings.com/articulos/articulo0082.html

NEURONIUM / MICHEL HUYGEN
Michel Huygen es un sintesista español de origen belga que inició
su carrera musical a principios de los setenta, como miembro de
varias bandas de rock psicodélico. En 1976, fundó la banda
Neuronium, junto con Carlos Guirao, Albert Giménez y otros músicos
que se fueron poco después. Giménez dejó el grupo tras grabar
Vuelo Químico (1978), y Guirao también abandonó tras Chromium
Echoes (1982). Desde entonces, Huygen es el único miembro de
Neuronium, acompañándose de diversos músicos ocasionalmente pero
componiendo él toda la música. Algunos de sus álbumes los firma
como Neuronium, y otros con su propio nombre. Huygen ha compuesto
bandas sonoras, ha diseñado sonidos de sintetizador, y ha actuado
como productor de algunos músicos.
Discografía básica:
NEURONIUM:
-QUASAR 2C361
-VUELO QUIMICO
-DIGITAL DREAM
-THE VISITOR
-CHROMIUM ECHOES
-INVISIBLE VIEWS
-HERITAGE
-ALMA
-SUPRANATURAL
-FROM MADRID TO HEAVEN
-NUMERICA
-OLIM
-SYBARIS
-EXTRISIMO
-ONIRIA
-IN LONDON (& Vangelis)
-ALMA (WITH CD-ROM TRACK)
-A SEPARATE AFFAIR (& Vangelis)
-PSYKYA
-ALIENIKON
-HYDRO
-HYPNOTICA (CDROM)
-IN LONDON (Platinum Edition) (& Vangelis)
MICHEL HUYGEN:
-ABSENCE OF REALITY
-CAPTURING HOLOGRAMS
-BARCELONA 1992
-ELIXIR
-INTIMO
-EN BUSCA DEL MISTERIO
-INFINITO
-MUSICA PARA LA BUENA MESA
-ASTRALIA (& Fernando Jiménez del Oso)
-INTIMO (THE DEFINITIVE EDITION)
-SONAR
-ULTRACOSMOS
-DROIT AU COEUR
-PLACEBO

Puedes encontrar más información en nuestros artículos:

-EL VIAJE ASTRAL SONORO DE MICHEL HUYGEN & JIMENEZ DEL OSO
http://www.amazings.com/articulos/articulo0001.html

-NEURONIUM LANZA "PSYKYA"
http://www.amazings.com/articulos/articulo0025.html

-LA AVENTURA ACUATICA DE NEURONIUM. MICHEL HUYGEN PRESENTA "HYDRO"
http://www.amazings.com/articulos/articulo0071.html

-HYPNOTICA, EL MUNDO AUDIOVISUAL DE NEURONIUM
http://www.amazings.com/articulos/articulo0082.html

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses estos links:

Neuronium:
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=neuronium

Michel Huygen:
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=michel+huygen

AMIR BAGHIRI:
"DREAMRESOURCES"
Neuronium Records
Este Cd contiene nueve temas de desarrollo lento. Nueve temas que
nos sumergen en los misterios de leyendas fantásticas e
inconmensurables. La música es cósmica, hipnótica, oscura, con una
estructura que enlaza el Ambient con el ritual místico. Aunque la
personalidad de las piezas es básicamente electrónica, también
aparecen algunos instrumentos acústicos de culturas antiguas. Amir
Baghiri consigue en su música una atmósfera muy vívida, atractiva,
ideal para meditar sobre los misterios de la vida y la muerte. Sin
duda, estamos ante un álbum fascinante, muy recomendable a quienes
buscan en el Ambient electrónico algo más que lo típico.
EDGAR KOGLER

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses este link

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=amir+baghiri

SUZANNE CIANI:
"PIANISSIMO III"
Seventh Wave / Neuronium Records
Suzanne Ciani fue pionera de la música electrónica a principios de
los años setenta. Si bien ha estado siempre interesada en explorar
las posibilidades de las nuevas tecnologías aplicadas a la música,
nunca ha abandonado sus influencias clásicas. "Pianissimo III" es
su tercer álbum editado dentro de la serie "Pianissimo". En este
disco encontramos quince composiciones en las que el piano es la
estrella y el instrumento solista. La música refleja sentimientos
intensos, en clave íntima, de un modo capaz de llegar a una amplia
audiencia, y crea una atmósfera de paz interior, ideal para
relajar.
HECTOR JORDAN

SUZANNE CIANI:
"TURNING"
Seventh Wave / Neuronium Records
"Turning" es un precioso álbum romántico de Suzanne Ciani,
vertebrado en torno al piano y los sintetizadores. Consta de doce
composiciones, cuya cobertura estilística llega a la Nueva Música
Instrumental y al sinfonismo clásico. Todas ellas han sido
compuestas por Suzanne, excepto "Bird and Fish", compuesta por
Chyi-Yu. Suzanne, que en este álbum toca piano y sintetizadores,
cuenta con el acompañamiento de Chyi-Yu (voz en el tema
"Turning"), Paul McCandless (oboe), Michael Manring (bajo), Teja
Bell (guitarra), Steven Kindler (violín), Joseph Hebert
(violoncelo), Roberto (guitarra), Matt Eackle (flauta), John
Hernandez (V-Drum System), y Joe Anderson (guitarra) El resultado
no puede ser más rotundo: una obra de arte que irradia
sensibilidad e introspección.
HECTOR JORDAN

SUZANNE CIANI
La norteamericana Suzanne Ciani fue pionera de la música
electrónica a principios de los años 70. Durante años, se dedicó a
explorar las posibilidades que brindaban las nuevas tecnologías, e
hizo música para numerosos anuncios televisivos y para otras
producciones. En 1979 se publicó Seven Waves, el primer álbum
independiente de su etapa como artista en solitario. A mediados de
los 80, alcanzó el éxito internacional con sus discos. Desde fines
de los 80, se ha ido decantando más hacia los instrumentos
acústicos que hacia los electrónicos, y ha demostrado ser una
pianista de gran talento.
Discografía básica:
-VOICES OF PACKAGED SOULS (& Harold Paris)
-SEVEN WAVES
-THE VELOCITY OF LOVE
-NEVERLAND
-HISTORY OF MY HEART
-PIANISSIMO
-HOTEL LUNA
-THE PRIVATE MUSIC OF SUZANNE CIANI
-DREAM SUITE
-DREAM SUITE (MULTIMEDIA ENHANCED)
-PIANISSIMO II
-LIVE!

Puedes encontrar más infomación aquí mismo, en Amazing Sounds, en:

-SUZANNE CIANI: OLEADAS DE ENSUEÑO HECHAS MUSICA

http://www.amazings.com/articulos/articulo0011.html

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RUDY ADRIAN:
"STARFIELDS (SEQUENCER SKETCHES VOL.3)"
Groove
Los 65 minutos de música de este álbum de Rudy Adrian son un
imaginativo viaje cósmico. El artista nos proporciona una
maravillosa colección de temas que pueden encuadrarse dentro del
género de la Space Sequencer Music, con algunos elementos
sinfónicos o clásicos. Aunque existen partes lentas, mucha de la
música es de ritmo enérgico. Las melodías suelen ser cálidas,
vívidas, épicas, majestuosas. La música fluye con sutileza,
flotando hacia paisajes indescriptibles, a veces con toques
melancólicos, otras con un gran optimismo, pero siempre con una
nítida expresividad, capaz de comunicar un amplio abanico de
sentimientos y emociones.
JORGE MUNNSHE

Más información sobre el sello Groove, aquí:

http://www.groove.nl/

NAVIGATOR:
"OCEANIC EMPIRE"
Groove
Formidable trabajo este álbum de Navigator. Se trata de una obra
de gran poderío sonoro, donde los artistas (Kent Eskildsen, Jens
Peschke y Tony Andersen) aportan sus respectivos talentos
musicales para abrir un emotivo y fresco camino sonoro. La música,
de estilo cósmico, se basa en el uso de potentes ritmos de
secuenciador y espectaculares orquestaciones a cargo de los
sintetizadores. Por regla general, las melodías son de corte
cálido, vital, con un aire típico de la banda sonora de una
película de acción. También hay pasajes oscuros, misteriosos, en
tanto que otros se decantan hacia lo épico, lo majestuoso.
EDGAR KOGLER

Más información sobre el sello Groove, aquí:

http://www.groove.nl/

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AMAZING SOUNDS  No. 119  /  28 Agosto 2002
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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
MICHEL HUYGEN: "PLACEBO" Neuronium Records
NEURONIUM & VANGELIS "IN LONDON (PLATINUM EDITION)" Neuronium
Records
CONSTANCE DEMBY: "SANCTUM SANCTUORUM" Neuronium Records
CONSTANCE DEMBY: "SET FREE" Neuronium Records
PASCAL LANGUIRAND: "RENAISSANCE" Neuronium Records
CONSTANCE DEMBY / NEURONIUM / JONN SERRIE / PASCAL LANGUIRAND /
MICHEL HUYGEN / SANTI PICO: "THE FUTURE OF MUSIC... NOW. VOL. 1"
Neuronium Records
SANTI PICO: "WINGS OF A BIRD" Neuronium Records
FRANK VAN BOGAERT: "HUMAN" Groove Music
MAX CORBACHO: "FAR BEYOND THE IMMOBILE POINT" Mp3.com
MAX CORBACHO: "THE RESONANT MEMORY OF EARTH" SpaceForMusic.com
Records
BJORN LYNNE: "COLONY"
FUZZHEAD: "FUZZHEAD IS LOVE" Without Fear Recordings
FUZZHEAD: "TECHNICOLOR SOUL" Without Fear Recordings
FUZZHEAD: "WHAT'S GOIN' ON?" Without Fear Recordings
COLETTE & PHIL: "LISTEN TO THE CHILDREN" Mysterysong Productions
EDWARD ARTEMIEV: "THREE ODES" Electroshock Records
ARTEMIY ARTEMIEV & PETER FROHMADER: "TRANSFIGURATION" Electroshock
Records
DER SPYRA: "ELEVATOR TO HEAVEN" Manikin Records
SERGE BLENNER: "VIRTUALIS" MdeC Editions
SARA AYERS: "INTERIORS" Dark Wood Recordings
TALES: "THE SESKIAN WARS" Somewhere in time Records
BRANNAN LANE: "TO EARTH AND BACK" SpaceFor Music.com Records
JAMES JOHNSON and ROBERT SCOTT THOMPSON: "FORGOTTEN PLACES" Zero
Music / Acourant Records

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NOTICIAS

Celebración, el próximo 21 de Septiembre, del festival de música
electrónica "E-Live", en la ciudad holandesa de Eindhoven. Están
previstas las actuaciones de Neuronium (Michel Huygen) (como
cabeza de cartel, a quien acompañará Pascal Languirand), Ron
Boots, Kees Aerts, Harold y Eric van der Heijden, Frank van
Bogaert y Amir Baghiri.

Los nuevos lanzamientos discográficos de Neuronium Records
previstos para el próximo mes de Septiembre incluyen: "Pianissimo
III" (con temas hasta ahora inéditos) de Suzanne Ciani,
"Dreamresources" de Amir Baghiri, "Azizi" de Neuronium, "Wings of
a Bird" de Santi Pico, "Lumia Nights" de Jonn Serrie, y "Set Free"
(con un tema hasta ahora inédito) de Constance Demby.

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

MICHEL HUYGEN:
"PLACEBO"
Neuronium Records
El nuevo álbum de Michel Huygen, "Placebo", es un disco atrevido.
Demostrando que el artista es capaz de dar verdaderas sorpresas,
en esta ocasión rompe con las aventuras cósmicas trascendentales,
y nos brinda una obra dominada por el ritmo, alejada de lo
cósmico, pero radicalmente electrónica. Música rebosante de
dinamismo, que inyecta vitalidad al oyente. Huygen enlaza el Tecno
Clásico con el Trance, el Rock Psicodélico e incluso algunas áreas
del Jazz de vanguardia. La paleta de sonidos metalizados,
electrificados, contribuye a crear el ambiente cibernético al que
ya apuntan la portada del álbum y el título de la primera pieza
("CyberEnergy") La estructura del disco es rítmica, sosteniendo en
ella misma las melodías. Percusión atmosférica y bajos potentes
aumentan la fuerza del ritmo. Los efectos sonoros que van y vienen
a lo largo de todo el disco, no son meros adornos, sino parte
integrante del ritmo y la melodía. Además, algunos de ellos
parecen lanzar guiños a los aparatos electrónicos más comunes en
nuestras ciudades.
JORGE MUNNSHE

NEURONIUM & VANGELIS
"IN LONDON (PLATINUM EDITION)"
Neuronium Records
En 1981, Neuronium y el griego Vangelis realizaron una de las más
claras muestras de lo que puede hacerse con los sintetizadores en
el ámbito de la música electrónica cósmica. Aunque la grabación
original se hizo en un sistema analógico, en el legendario estudio
Nemo de Vangelis, en Londres, la pericia técnica de Huygen ha
permitido una total remasterización y su presentación con mezclas
mejoradas. El tema principal ha sido tratado en tres versiones
diferentes ("In London", "In London (After hours)" y "In London
(radio edit)", de duración decreciente. La audición del álbum nos
retrotrae al sonido Vangelis / Neuronium de finales de los
setenta, principios de los ochenta, en los que la sonoridad
analógica y los ambientes sinfónicos dominan sobre todo lo demás.
Pero este CD no es sólo para nostálgicos o coleccionistas: la
verdadera música electrónica en su vertiente más cósmica brilla
aquí en todo su esplendor. Esta reedición viene motivada en parte
por la presión de los fans de ambos músicos, muchos de los cuales
no pudieron hacerse con una copia del álbum cuando se publicó la
vez anterior.
MANUEL MONTES

NEURONIUM / MICHEL HUYGEN
Michel Huygen es un sintesista español de origen belga que inició
su carrera musical a principios de los setenta, como miembro de
varias bandas de rock psicodélico. En 1976, fundó la banda
Neuronium, junto con Carlos Guirao, Albert Giménez y otros músicos
que se fueron poco después. Giménez dejó el grupo tras grabar
Vuelo Químico (1978), y Guirao también abandonó tras Chromium
Echoes (1982). Desde entonces, Huygen es el único miembro de
Neuronium, acompañándose de diversos músicos ocasionalmente pero
componiendo él toda la música. Algunos de sus álbumes los firma
como Neuronium, y otros con su propio nombre. Huygen ha compuesto
bandas sonoras, ha diseñado sonidos de sintetizador, y ha actuado
como productor de algunos músicos.

Discografía básica:
NEURONIUM:
-QUASAR 2C361
-VUELO QUIMICO
-DIGITAL DREAM
-THE VISITOR
-CHROMIUM ECHOES
-INVISIBLE VIEWS
-HERITAGE
-ALMA
-SUPRANATURAL
-FROM MADRID TO HEAVEN
-NUMERICA
-OLIM
-SYBARIS
-EXTRISIMO
-ONIRIA
-IN LONDON (& Vangelis)
-ALMA (WITH CD-ROM TRACK)
-A SEPARATE AFFAIR (& Vangelis)
-PSYKYA
-ALIENIKON
-HYDRO
-HYPNOTICA (CDROM)
-IN LONDON (Platinum Edition) (& Vangelis)

MICHEL HUYGEN:
-ABSENCE OF REALITY
-CAPTURING HOLOGRAMS
-BARCELONA 1992
-ELIXIR
-INTIMO
-EN BUSCA DEL MISTERIO
-INFINITO
-MUSICA PARA LA BUENA MESA
-ASTRALIA (& Fernando Jiménez del Oso)
-INTIMO (THE DEFINITIVE EDITION)
-SONAR
-ULTRACOSMOS
-DROIT AU COEUR
-PLACEBO

Puedes encontrar más información aquí mismo, en Amazing Sounds,
en:

-EL VIAJE ASTRAL SONORO DE MICHEL HUYGEN & JIMENEZ DEL OSO
http://www.amazings.com/articulos/articulo0001.html

-NEURONIUM LANZA "PSYKYA"
http://www.amazings.com/articulos/articulo0025.html

-LA AVENTURA ACUATICA DE NEURONIUM. MICHEL HUYGEN PRESENTA "HYDRO"
http://www.amazings.com/articulos/articulo0071.html

-HYPNOTICA, EL MUNDO AUDIOVISUAL DE NEURONIUM
http://www.amazings.com/articulos/articulo0082.html

Michel Huygen ha concedido a Amazing Sounds el privilegio de
vender en exclusiva por internet el CDROM "HYPNOTICA". Más
información aquí.
http://www.amazings.com/articulos/articulo0082.html

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses este link (Neuronium):
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=neuronium

o este otro (Michel Huygen):
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=michel+huygen

VANGELIS
El griego Evangelos (Vangelis) Papathanassiou, nacido en 1943,
empezó su carrera como músico rock en los años 60, cosechando gran
éxito en su país, y más tarde en el resto del mundo con su banda
Aphrodite's Child. A principios de los 70, se convirtió en pionero
de la música electrónica, iniciando su carrera en solitario. Autor
de diversas bandas sonoras, su mayor éxito en este campo lo obtuvo
en 1982 al ganar el Oscar a la mejor banda sonora por Chariots of
Fire (Carros de Fuego). Ha colaborado con diversos músicos, entre
ellos Jon Anderson, Neuronium y Demis Roussos.

Discografía básica:
-SEX POWER
-FAINS QUE TON REVE SOIT PLUS LONG QUE LA NUIT
-L'APOCALYPSE DES ANIMAUX
-EARTH
-HEAVEN AND HELL
-ALBEDO 0:39
-LA FETE SAUVAGE
-IGNACIO
-SPIRAL
-BEAUBOURG
-CHINA
-OPERA SAUVAGE
-SEE YOU LATER
-CHARIOTS OF FIRE
-ANTARCTICA
-SOIL FESTIVITIES
-INVISIBLE CONNECTIONS
-MASK
-DIRECT
-THEMES
-THE CITY
-1492 CONQUEST OF PARADISE
-VOICES
-PORTRAITS
-OCEANIC
"MYTHODEA"a
& Neuronium:
-IN LONDON
-A SEPARATE AFFAIR
-IN LONDON (Platinum Edition)
& Jon Anderson:
-SHORT STORIES
-FRIENDS OF MR. CAIRO
-PRIVATE COLLECTION
-PAGE OF LIFE
& Irene Papas:
-ODES
-RAPSODIES
En Aphrodite's Child:
-END OF THE WORLD
-IT'S FIVE O'CLOCK
-666 - THE APOCALYPSE OF JOHN

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uses el siguiente enlace:
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CONSTANCE DEMBY:
"SANCTUM SANCTUORUM"
Neuronium Records
"Sanctum Sanctuorum" es el primer álbum de Constance Demby en
cinco años, desde su "Aeterna" en 1997. Se trata de una obra
largamente madurada, rebosante de misticismo y de emoción, que
seguramente es reflejo de la propia vida de la compositora en este
lustro. Siguiendo la misma tónica de orquestaciones
grandilocuentes y poderosas de sus anteriores álbumes, aunque con
un uso quizá más destacado de los muestreadores, encantará a los
seguidores de la Música Cósmica.
JORGE MUNNSHE

CONSTANCE DEMBY:
"SET FREE"
Neuronium Records
Esta reedición de "Set Free", con nueva remasterización a 32 bits
hecha por Michel Huygen, y un tema inédito constituye, para los
seguidores de las nuevas músicas que en su día no tuvieron
oportunidad de conseguir el disco, una magnífica oportunidad de
hacerse con lo que, en opinión de muchos, es una obra maestra de
la música cósmica en su vertiente más melódica y sinfónica.
Melodías que oscilan entre la sensualidad y lo épico,
orquestaciones que fusionan el Clasicismo con las influencias
étnicas, y estructuras musicales de gran diversidad son la base
para un trabajo que, lejos de resultar una obra sólo para
iniciados, puede gustar a un público muy diverso.
JORGE MUNNSHE

CONSTANCE DEMBY
Constance Demby comenzó sus actividades musicales en los años 60.
Perteneció al grupo Central Maine Power and Light Company. En los
años 70 inició su carrera en solitario como compositora de música
innovadora. Su primer álbum, Skies above Skies, fue publicado en
1978.
Discografía básica:
-SKIES ABOVE SKIES
-SUNBORNE
-SACRED SPACE MUSIC
-LIVE AT ALARON
-NOVUS MAGNIFICAT
-LIGHT OF THIS WORLD
-SET FREE
-AETERNA
-SANCTUM SANCTUORUM

Puedes encontrar más infomación aquí mismo, en Amazing Sounds, en:

-CONSTANCE DEMBY: EL CLASICISMO HECHO MUSICA VISUAL
http://www.amazings.com/articulos/articulo0012.html

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uses el siguiente enlace:
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PASCAL LANGUIRAND:
"RENAISSANCE"
Neuronium Records
El nuevo álbum de Pascal Languirand, célebre autor de "Living on
Video" (Trans-X) se titula "Renaissance". Es un trabajo de música
electrónica tremendamente variado y rico, lleno de sorpresas, en
el que al artista ha estado trabajando año y medio. Algunos temas
son instrumentales. En otros incorpora su voz, que modula con
técnicas vocales poco frecuentes. Con gran maestría, teje un
barroco tapiz de elementos de Synth-Pop, Cósmicos, románticos, e
incluso de claro aire medieval. De hecho, hay pasajes que son como
ventanas abiertas a la Edad Media. Pascal canta en latín, en
francés medieval, y en francés actual. El álbum también incluye
una nueva versión, en francés, del tema "Sólo pensando en tí",
cuya música fue originalmente compuesta por Michel Huygen.
JORGE MUNNSHE

CONSTANCE DEMBY / NEURONIUM / JONN SERRIE / PASCAL LANGUIRAND /
MICHEL HUYGEN / SANTI PICÓ:
"THE FUTURE OF MUSIC... NOW. VOL. 1"
Neuronium Records
Con un sugestivo título que describe el contenido del CD como el
futuro de la música, Neuronium Records presenta el primer
recopilatorio del sello, con piezas de los cinco primeros artistas
aquí publicados. La selección ha sido hecha por Michel Huygen, que
también se ha ocupado de la masterización. El contenido del
sampler es el siguiente: Constance Demby: "Hallelujah", "Mother of
the World", "Waltz of Joy". Michel Huygen / Neuronium:
"Hyperhypnose", "Numerica", "Tenderness", "Homo Erectus". Jonn
Serrie: "And the stars go with you", "Deep mystery". Pascal
Languirand: "Just a sound in the night", "Lui Donner Mon Ame",
"Máscaras". Santi Picó: "Wings of a bird", "Miskatonic II (Part
1)" El oyente hallará una gran variedad de estilos personales, con
un denominador común: música ideal para dejar volar la
imaginación.
JORGE MUNNSHE

SANTI PICÓ:
"WINGS OF A BIRD"
Neuronium Records
Santi Picó, un magnífico guitarrista conocido tanto por su labor
en solitario como por su trabajo en Neuronium como músico,
demuestra en este álbum las posibilidades de la guitarra para
evocar cálidas emociones. Venerado en su momento (bajo el título
de "Miskatonic II", que es también el título de una de las
piezas), esta reedición va a permitir acercar la música de Picó a
nuevas audiencias, al tiempo que para algunos de sus seguidores
supondrá la oportunidad que esperaban de conseguir este disco.
Seis son las piezas que lo integran. Todas han sido compuestas por
él, a excepción de "Mónica", compuesta junto a Cristina Poch.
Manel Rabinad toca la flauta en otro tema. En el álbum, Santi Picó
fusiona la Nueva Música Instrumental con elementos propios de las
baladas Rock, y ciertos toques de Jazz con sabor latino. El
resultado es una preciosa colección de melodías de aire romántico,
a veces alegres y otras melancólicas, no exentas, a veces, de un
sugerente clima de misterio.
JORGE MUNNSHE

FRANK VAN BOGAERT:
"HUMAN"
Groove Music
Como el propio Frank nos dice en el folleto de su nuevo álbum, en
"Human" ha apostado más por la improvisación que en sus anteriores
trabajos. El resultado de haberse dejado llevar por la inspiración
del momento ha sido muy fructifero. Por un lado, tenemos el estilo
básico de sus álbumes anteriores, en que retrata un paisaje
musical de múltiples influencias. Por otro, nos encontramos con
una calidez y una espontaneidad que recuerdan a las propias de una
actuación en directo. Entre el Synth Pop melódico y la Nueva
Música Instrumental, todo el disco tiene un aire mayormente
alegre, optimista, cargado de energía positiva.
ALEJANDRO HINOJOSA

FRANK VAN BOGAERT. WEB OFICIAL:
http://www.frankvanbogaert.com/

MAX CORBACHO:
"FAR BEYOND THE IMMOBILE POINT"
Mp3.com
Desde la oscuridad del remoto espacio intergaláctico hasta el
resplandor cegador de las estrellas, la música de Corbacho posee
una energía que transmite al oyente la sensación de discurrir en
la eterna, inacabable pulsación de un universo en continua
expansión, llevando nuestra imaginación a través de la inmensidad
del cosmos en un inspirado viaje a los reinos de la fascinación.
Sin lugar a dudas, este CD encantará a los seguidores habituales
de la música de Max Corbacho, así como a los fans del Ambient y de
la Música Cósmica en general.
HECTOR JORDAN

MAX CORBACHO:
"THE RESONANT MEMORY OF EARTH"
SpaceForMusic.com Records
Como si se tratase de una transmutación de la identidad natural de
la Tierra en sonidos y melodías, Max Corbacho ha creado una
inspirada sinfonía terrenal en clave de Ambient. Utilizando los
sintetizadores para crear atmósferas densas, esculpe paisajes que
van desde lo cristalino a lo rocoso, recreando asimismo la tupida
vegetación de la selva virgen o el pausado discurrir de las nubes
en el cielo. Dividida en cuatro piezas, esta obra nos lleva a un
viaje por los escenarios más impresionantes del planeta en que
vivimos. "The resonant memory of Earth" representa una buena
muestra del estilo de este sintesista, ideal para quienes aún no
le conozcan, y también recomendable para sus seguidores
habituales.
EDGAR KOGLER

MAX CORBACHO. WEB OFICIAL:
http://perso.wanadoo.es/maxc/

BJORN LYNNE:
"COLONY"
Con la fuerza épica de una epopeya cósmica, el guitarrista Bjorn
Lynne recrea el futuro de la exploración humana del cosmos y el
establecimiento de colonias en otros planetas, bajo el prisma de
su personal estilo. Partiendo de una fusión entre Rock Espacial y
Synth Pop, teje sólidos temas donde también se dan cita elementos
propios del Trance, la Space Sequencer Music, y la Nueva Música
Instrumental. Como en sus anteriores trabajos, Lynne demuestra no
sólo su gran talento como compositor, sino también su maestría en
los arreglos y en la interpretación. Todos los temas poseen una
gran fuerza, que impacta al oyente desde el primer momento.
EDGAR KOGLER

BJORN LYNNE
Bjorn Lynne nació y se crió en Noruega. En 1995, su actividad
musical le llevó a Inglaterra, donde se ha establecido, trabajando
ahora en su propio estudio de grabación, llamado Studio17. Tras
dos CDs autoeditados, fichó para el sello Centaur Discs en 1995,
grabando Dreamstate. Sus primeros álbumes eran mayormente
electrónicos y realizados con sintetizadores. En los últimos
trabajos, utiliza en mayor medida guitarras (acústicas y
eléctricas), bajos y otros instrumentos acústicos. Su música ha
sido comparada a la de Mike Oldfield, Tangerine Dream, Genesis,
Pink Floyd y otros.

Discografía básica:
-Hobbits & Spaceships (1992 - autopublicado)
-Montage (1994 - autopublicado)
-Dreamstate (1995 - Centaur Discs CENCD009)
-Witchwood (1996 - Mellow Records MMP288)
-The Void (1997 - Cyclops/GFT CYCL051)
-Wizard of the Winds
-Wolves of the Gods
-Revive
-Colony

Más información y los álbumes de Bjorn Lynne están disponibles
(Servidor Seguro) en la web oficial de Bjorn Lynne:
http://www.lynnemusic.com/

Si deseas adquirir sus trabajos, también puedes usar este enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/160839/thesciencebookbo

FUZZHEAD:
"FUZZHEAD IS LOVE"
Without Fear Recordings
Precedida por la gran expectación de numerosos seguidores de las
músicas alternativas que conocieron su música o han oído hablar de
ella, el lanzamiento de este impactante álbum de Fuzzhead va a
satisfacer el interés generado, y superará sin duda todas las
expectativas. Fuzzhead, la banda creada en torno a Bill Weita, ha
sido comparada, en más de un sentido, a algunas de las bandas más
legendarias de la vanguardia musical, como por ejemplo Can. En
"Fuzzhead is Love", nos encontramos con una atrevida incursión a
regiones psicodélicas poco o nada exploradas, desde un
planteamiento próximo al Funk, con elementos de otras corrientes
que suenan perfectamente integrados en en el esquema general del
álbum. Precisamente ésta es una de las mejores bazas del trabajo:
su coherencia. Nada que ver con improvisaciones sin rumbo plagadas
de ruidismo gratuito, sino una autopista firme y clara que nos
hace cruzar por lugares extraños, surrealistas, pero absolutamente
reales.
ALEJANDRO HINOJOSA

FUZZHEAD:
"TECHNICOLOR SOUL"
Without Fear Recordings
Fuzzhead, la banda de rock experimental creada por Bill Weita,
marcó un antes y un después en la historia del Pop de vanguardia.
Ahora, su álbum "Technicolor Soul", remasterizado digitalmente por
el líder del grupo, está disponible en el sello alternativo
Without Fear Recordings. Con gran soltura e imaginación, los temas
rompen moldes, traspasan barreras entre estilos, y abordan mundos
psicodélicos desde el ámbito del Funk y del Pop experimental.
Temas como por ejemplo "Take me to the River" recorren con una
frescura insospechada caminos de la Psicodelia que han sido muy
poco transitados. Una parte importante del mérito del álbum es que
consigue llegar hasta esas cimas o abismos sin caer en una
experimentación árida que enturbie la percepción musical. Ni
estridencias exageradas, ni ruidismo sin forma, sólo un camino
bien planeado hacia rincones solitarios y marginales del Rock.
ALEJANDRO HINOJOSA

FUZZHEAD:
"WHAT'S GOIN' ON?"
Without Fear Recordings
Cuando Bill Weita creó Fuzzhead, la banda destinada a plasmar sus
proyectos personales más visionarios, abrió una puerta que
seguramente, de no ser por él, habría continuado cerrada durante
mucho tiempo. Con una lucidez inusual, comenzó a pintar con
colores vivos toda una colección de quimeras sonoras transformadas
en realidad psicodélica mediante arquitecturas musicales del todo
inusuales. En "What's goin' on?" hallamos una perfecta
demostración práctica de estos planteamientos. Abordar la
Psicodelia desde ámbitos no basados exclusivamente en el Rock, y
además hacerlo con soltura, espontaneidad, requiere de una fluidez
creativa que no está al alcance de todos. El magnífico resultado
alcanzado en este, uno de los trabajos más arriesgados de
Fuzzhead, nos catapulta a un surrealismo sólido como la roca y tan
nítido como el más definido de los géneros musicales. Huyendo de
la experimentación estéril y del ruidismo descontrolado, la música
logra sorprendernos por sí misma.
ALEJANDRO HINOJOSA

Web oficial de Without Fear Recordings:
http://www.purpleman.com/withoutfear/

COLETTE & PHIL:
"LISTEN TO THE CHILDREN"
Mysterysong Productions
Con una soltura y un frescor remarcables, el dúo Colette & Phil
nos brindan un magnífico CD single con sus tres composiciones más
recientes. Sin romper con las líneas básicas de su carismático
estilo, sí lo abordan desde una perspectiva más dinámica y ágil,
encuadrable dentro del Pop de vanguardia, con conexiones hacia la
Nueva Música Instrumental. "Listen to the Children (Indigo Mix)"
encarna a la perfección este planteamiento. Tema de gran fuerza,
es una emotiva balada rock, de corte vanguardista. "Are You the
Stranger?" combina la sugerente voz de Colette con una melodía que
oscila entre lo cálido y lo misterioso, y un potente ritmo, muy
logrado, rico en sonoridades etéreas. "Time Traveler" nos presenta
la vertiente del dúo más cercana a los esquemas propios de la
Nueva Música Instrumental. Es una pieza de gran fuerza, con un
aire nostálgico y trascendental, básicamente instrumental, que
cautiva de inmediato la atención del oyente.
ALEJANDRO HINOJOSA

Colette & Phil. Web oficial:
http://www.ancient-ancestors.com/

EDWARD ARTEMIEV:
"THREE ODES"
Electroshock Records
En "Three Odes" podemos escuchar las líneas maestras del estilo
del compositor ruso Edward Artemiev, uno de los primeros del mundo
en usar el sintetizador para abordar nuevas formas de entender la
música, y pionero mundial de las Nuevas Músicas. A lo largo de su
dilatada carrera, Artemiev ha traspasado todas las fronteras entre
géneros. Tuvo la osadía de hacerlo cuando nadie se atrevía. En
este CD tenemos buenos ejemplos de su amplia visión musical.
Clasicismo instrumental, Rock Sinfónico, Música Cósmica, SynthPop,
Música Global, experimentación electrónica, y otross caminos
aparecen recorridos por el artista a lo largo de las piezas aquí
incluídas. En todos los casos destaca su talento, aunque su
condición de visionario se hace más evidente en los pasajes menos
convencionales. Por ejemplo, su aproximación a la Música Cósmica
refleja una fuerza que sólo unas pocas estrellas de este género
han logrado transmitir. Melodías que impactan desde el primer
momento, ambientes extraterrenales cuya absoluta nitidez los dota
de un realismo apabullante, potentes ritmos capaces de transmitir
toda la grandilocuencia de una epopeya, y una perfecta coherencia
entre todos los elementos.
JORGE MUNNSHE

EDWARD ARTEMYEV
Edward Artemyev comenzó a componer música electrónica a principios
de los años sesenta. Se sintió atraído tanto por la Música Clásica
como por el Rock más vanguardista. Es autor de alrededor de un
centenar y medio de bandas sonoras para cine y televisión. Compuso
la cantata de los Juegos Olímpicos de Moscú en 1980, para orquesta
sinfónica, coros, conjunto Rock y sintetizador; atrevimiento muy
poco ortodoxo para aquella época y país. En 1989 compuso una obra
para el Bicentenario de la Revolución Francesa, comisionado por
los organizadores del Festival de Música Electrónica de Bourges.
Algunas de sus obras más difundidas son: "The Seven Gates into the
World of Satori", "Mood-Pictures", "The Warmth of the Earth",
"Peregrini", y por supuesto sus bandas sonoras para films de
Andrei Tarkovski (a cuya memoria compuso especialmente un tema), y
para Andrei Konchalovski y Nikita Mikhalkov. Alterna sus períodos
de trabajo de estudio con frecuentes viajes a los festivales
internacionales donde es invitado. Ha recibido honores en
numerosos países, entre ellos Estados Unidos por ejemplo, y ha
desempeñado cargos como por ejemplo uno en la Confederación
Internacional de Música Electroacústica, de la UNESCO. También ha
compuesto bandas sonoras para la industria cinematográfica de
Hollywood.

Discografía básica:
-MUSICAL OFFERINGS
-ANS-SYNTHESIZER ELECTRONIC MUSIC
-MOOD-PICTURES
-METAMORPHOSES
-SOLARIS, THE MIRROR, STALKER
-SIBERIADA
-THE WARMTH OF THE EARTH
-ODE TO HERALD OF GOOD
-THE INNER CIRCLE
-ODYSSEY
A BOOK OF IMPRESSIONS

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/182713/thesciencebookbo

ARTEMIY ARTEMIEV & PETER FROHMADER:
"TRANSFIGURATION"
Electroshock Records
Nueva colaboración entre Artemiy Artemiev y Peter Frohmader, que
nos brinda otra aventura musical de descubrimientos. La alquimia
entre ambos artistas funciona bien, y tenemos pasajes impactantes,
donde convergen numerosos elementos, a priori extraños entre sí,
pero que encajan para conformar música entre la Psicodelia, lo
Cósmico, lo Industrial y otras corrientes de vanguardia. Artemiy
Artemiev posee, al igual que su padre, experiencia en la creación
de bandas sonoras por un lado, y obras de experimentación
electroacústica por otro. Peter Frohmader por su parte es uno de
los músicos vanguardistas con más carisma en Europa. No es de
extrañar por tanto que la colaboración entre ambos sea siempre una
caja de sorpresas sonoras.
EDGAR KOGLER

ARTEMIY ARTEMIEV
Artemiy Artemiev es un compositor ruso que trabaja en el campo de
la música electrónica, electroacústica y experimental. Nació en
1966 en el seno de la familia del conocido compositor de música
electrónica Edward Artemiev (su padre). Sus actividades están
estrechamente relacionadas con la industria del cine, la
televisión y el teatro. Desde 1989, ha compuesto la música para
más de 60 producciones rusas (televisión, teatro, radio...).
Inició su carrera como teclista en varios grupos rock moscovitas.
En 1987 comenzó a experimentar con el sonido, y las posibilidades
de los sintetizadores, samplers y ordenadores. En 1996 empezó a
producir el programa de televisión "Electroshock" dedicado a
música electrónica, electroacústica, experimental y de vanguardia.
En 1997 se hizo miembro de la Asociación Rusa de Música
Electroacústica. También en 1997, junto con su amigo el productor
y director cinematográfico Vladimir Krupnitskiy, fundó el sello
discográfico Electroshock Records. Fue uno de los participantes de
la edición de 1997 del Festival de Bourges de Música
Electroacústica, celebrado del 30 de Mayo al 8 de Junio en
Francia.

Discografía básica:
-THE WARNING
-COLD
-POINT OF INTERSECTION
-FIVE MYSTERY TALES OF ASIA
-MYSTICISM OF SOUND
-SPACE ICON (& Peter Frohmader)
-DREAMS IN MOVING SPACE (& Phillip B. Klinger)
FORGOTTEN THEMES
Piezas suyas también aparecen en estos CDs:
-RED & BLACK by FRANK KLARE + FRIENDS (Green Tree Records)
-SYNTONIC WAVES NO.6 (Woodberry Music Best)
-BACK TO THE UNIVERSE VOL.1 (Only Records)
-RUSSIAN ELECTRONIC MUSIC VOL.1 (Electroshock Records)

También puedes leer nuestro artículo sobre Peter Frohmader, aquí:
http://www.amazings.com/articulos/articulo0068.html

DER SPYRA:
"ELEVATOR TO HEAVEN"
Manikin Records
"Elevator to Heaven" es un triple CD rebosante de piezas
interesantes y variadas. Wolfram Spyra aborda la música
electrónica desde dos vertientes principales. Una de ellas es la
encuadrable dentro del Trance, del Ambient y de la Música Cósmica.
La otra se puede clasificar en la Nueva Música Instrumental. Ambas
están bien representadas en este triple álbum. Spyra tiene talento
para crear melodías envolventes y secuencias potentes, habilidad
que usa para edificar temas de gran impacto. Sus actuaciones en
directo también poseen gran fuerza, como queda reflejado en las
piezas de esa clase que aparecen aquí. "Elevator to Heaven" es sin
duda un trabajo de gran solidez artística.
EDGAR KOGLER

SERGE BLENNER:
"VIRTUALIS"
MdeC Editions
En los doce temas que constituyen este Cd, Serge Blenner muestra
una vez más su buen hacer en el universo musical ambient
contemporáneo. El mismo explica este álbum como el capítulo 15 de
lo que podría llamarse "Computer Acoustic Music". La notable
combinación de texturas electrónicas con pasajes orquestales que
el artista realiza resultan en una lograda creación envuelta en
sofisticadas melodías no exentas de poesía. El título de la obra
se explica en el folleto que acompaña al Cd dándonos así una idea
de qué inspira a Blenner en esta entrega de su arte. En
definitiva, se trata de una música fresca y sugerente  que sin
duda agradará a una amplia audiencia.
MIREILLE AUBERT

SERGE BLENNER
Blenner nació en Francia en 1955, empezó a componer música
electrónica a mediados de los años setenta, e inició su carrera
discográfica en 1979. Reside y trabaja en Alemania desde hace
bastantes años.
Discografía básica:
-LA VOGUE
-MAGAZIN FRIVOLE
-FRACTURE INTERNE
-PLAISIR ARDENT
-LA DIMENSION PROCHAINE
-LES ARCHITECTES DU TEMPS
-MUSIQUE ESTHETIQUE
-EQUATOR
-COSMOS
-LIBERATION
-BABYLONE
-MUSIQUE ESTHETIQUE VOL. 2
-VISION ET POESIE
-AMOUR
-LA VOGUE & MAGAZINE FRIVOLE
-ARS ORATORIA
-VIRTUALIS

SARA AYERS:
"INTERIORS"
Dark Wood Recordings
En este nuevo album, Sara Ayers nos ofrece diez sugerentes temas
evocadores del pensamiento, la emoción y el recuerdo, en lo que
ella define como música no lineal. Pasajes oscuros dan paso a
brillantes paisajes sonoros, lo familiar y lo misterioso se
entrelazan, la calma y el frenesí se persiguen, y todo ello, en
definitiva, crea una especie de  universo en el que nos vemos
reflejados, llevándonos a intuir más que a oir la música que esta
versatil artista nos ofrece. Sin duda, un álbum que no debe faltar
en nuestra colección.
MARLA ANDERSON

TALES:
"THE SESKIAN WARS"
Somewhere in time Records
Concebido como la banda sonora ideal para la épica narración
contenida en la carátula, este álbum incluye ocho temas de música
eminentemente Cósmica o Planeadora. El tema inicial, "Sagitarius
Gate", hace un acertado uso del secuenciador, reminiscente de la
mejor tradición de Tangerine Dream, para fluir con naturalidad
hacia los siguientes paisajes sonoros.  El compositor desgrana
cada pieza con absoluto dominio de la tecnología electrónica
resultando todo ello en una emocionante saga galáctica que sin
duda hará las delicias de los aficionados a este género.
DREXA NICHOLS

BRANNAN LANE:
"TO EARTH AND BACK"
SpaceFor Music.com Records
Fluyendo entre la Música Planeadora, el Ambient y la Música
Atmosférica, en esta ocasión, el veterano compositor Brannan Lane
nos ofrece seis estupendas pistas que reflejan la versatilidad del
artista una vez más, en lo que de hecho son dos temas, el primero
dando su nombre al album y consistente en cuatro partes, y el
segundo, "Boundless", en dos partes..  Con un evidente dominio de
la tecnología electrónica, Lane nos pinta unos convincentes
paisajes sonoros que llevan al oyente a dejar volar su imaginación
libremente por el universo musical sugerido por este experto
compositor.
MÓNICA ANDRADES

JAMES JOHNSON and ROBERT SCOTT THOMPSON:
"FORGOTTEN PLACES"
Zero Music / Acourant Records
Los diez temas de este Cd fluyen entre paisajes sonoros Ambient,
la Música Planeadora, y los universos atmosféricos, configurando
así un relajante álbum que lleva al oyente a distintos ambientes
sonoros sugerentes, en ocasiones etéreos, con toques pianísticos
acústicos entrelazados con lo puramente electrónico. Este album
sin duda gustará a los seguidores de estos géneros musicales.
MARLA ANDERSON

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AMAZING SOUNDS  No. 118  /  28 Junio 2002
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CONTENIDO:

NOTICIAS

TANGERINE DREAM (4): LA MAQUINARIA TRABAJANDO EN DIRECTO. Sin
duda, Tangerine Dream es una banda legendaria dentro del género
electrónico y de la vanguardia musical en general. A lo largo de
su dilatada trayectoria, ha explorado áreas ignotas de la música,
y ha contribuido a crear los cimientos para diversas corrientes
modernas.

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NOTICIAS

El "Primer Festival Internacional Ruso de Música Electrónica,
Electroacústica, Experimental y de Vanguardia - Electroshock" se
ha aplazado para el próximo año. Se celebrará definitivamente
durante los actos de conmemoración de los 300 años de existencia
de la ciudad de San Petersburgo.

Dom F. Scab, J. M. Zyrya y Odracir Lavid están trabajando en un
proyecto de adaptación de música suya con la Orquesta de Cambra
Catalana, dirigida por Joan Pamies.

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TANGERINE DREAM (4): LA MAQUINARIA TRABAJANDO EN DIRECTO

Sin duda, Tangerine Dream es una banda legendaria dentro del
género electrónico y de la vanguardia musical en general. A lo
largo de su dilatada trayectoria, ha explorado áreas ignotas de la
música, y ha contribuido a crear los cimientos para diversas
corrientes modernas.

	 En los ochenta, TD inició la etapa de sus macroespectáculos,
eventos no sólo musicales, sino también de luces, imágenes y
variados efectos visuales.
	 Una anécdota que ilustra la aparatosidad de sus montajes es la
que protagonizaron junto a un cuerpo de bomberos londinense.
	 El espectáculo que preparaban en una moderna sala ubicada en
las afueras de Londres incluía humo en el escenario. Durante el
ensayo de ese día debían probar también la coordinación con los
efectos de humo, y así lo hicieron. La alarma computerizada anti-
fuego de la sala se activó al detectar el humo, y vinieron tres
camiones de bomberos. Cuando vieron que se trataba de una falsa
alarma causada por el humo del escenario, trataron de desconectar
el detector de humo, para evitar más avisos infundados. Sin
embargo, no les fue posible al tratarse de un dispositivo
informatizado que no podían desactivar a causa de ciertos
impedimentos técnicos.
	 Una hora más tarde, la alarma volvió a sonar, y otra vez se
presentaron los mismos bomberos. Ellos sabían que era una falsa
emergencia, pero estaban legalmente obligados a presentarse cada
vez que se activase la alarma.
	 Cuando esa noche se celebró el concierto, y el humo discurrió
de nuevo por el escenario, vinieron otra vez los tres camiones de
bomberos. En unas pantallas gigantes, se proyectaban imágenes del
espacio y de elementos naturales. Justo en el momento en que los
bomberos entraron corriendo en el recinto, las pantallas del
escenario mostraban imágenes de, precisamente, fuego. De modo que
pareció una concordancia deliberada y que TD les había gastado una
broma pesada, cuando en realidad era pura coincidencia.
	 El gran número de sus giras propició que en algunos casos
tuvieran que enfrentarse con catástrofes fortuitas nada
frecuentes, como por ejemplo una fortísima tormenta que hundió el
escenario.
	 Eso sucedió en Atenas.
	 Debido a que tenían que tocar dos noches en el mismo sitio, al
concluir su primera actuación dejaron todo su equipo montado en el
escenario, para tenerlo ya a punto la noche siguiente.
	 Sin embargo, un fortísimo viento azotó el lugar. Buena parte
de la estructura del escenario se desmontó.
	 Las pantallas gigantes para proyecciones fueron empujadas por
el viento como velas de barco, soltándose de sus amarres y
precipitándose contra el escenario.
	 Los grandes racks verticales de equipamiento electrónico
perdieron el equilibrio y cayeron encima de los teclados. Estos
salieron catapultados a bastantes metros de distancia.
	 Cuando los TD descubrieron el desastre, creyeron que sería
imposible realizar el concierto.
	 Decidieron intentar recomponer su equipo, y, como si de un
milagro se tratase, ¡todo funcionó a la perfección!.
	 Había algunos aparatos que se libraron por muy poco de una
destrucción segura, como por ejemplo un terminal de ordenador que
no había llegado a estrellarse contra el suelo al quedar colgado
de sus cables a meros ¡centímetros! del pavimento.
	 Otros instrumentos, la mayoría, funcionaban a pesar de
presentar múltiples abolladuras, y de haber perdido los teclados
un montón de teclas.
	 En unas circunstancias tan poco alentadoras, y contra todo
pronóstico, el concierto pudo celebrarse.
	 Sin duda, al lado de esto, otros contratiempos sufridos por la
banda, como el estallido en plena actuación del transformador
eléctrico que alimentaba su equipo a 220 voltios desde la
corriente americana de 110, son banales.

(Por: Jorge Munnshe)


Si deseas adquirir trabajos de alguno de estos artistas, basta con
que uses los siguientes enlaces:

Tangerine Dream

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Edgar Froese

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Christopher Franke

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Peter Baumann

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Johannes Schmoelling

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Paul Haslinger

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/94176/thesciencebookbo

Steve Schroyder

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=Steve+Schroyder

Steve Jolliffe

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Klaus Schulze

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/123276/thesciencebookbo

Conrad Schnitzler

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Michael Hoenig

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compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
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