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AMAZING SOUNDS  No. 122  /  28 Enero 2003
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CONTENIDO:

JOHN LAKVEET (ENTREVISTA) John Lakveet es un imaginativo renovador
de la Space Sequencer Music, que se ha hecho popular entre los
seguidores de las corrientes vanguardistas a raíz, mayormente, de
su álbum "Sequentiagite". Energía, calidez y sensibilidad serían
quizá las palabras más adecuadas para referirse a su música.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
DOM F. SCAB: "ANALOGICAL CONFESSIONS" Groove Unlimited
J.M. CIRIA: "YLEM" At-Mooss Records
JONN SERRIE: "LUMIA NIGHTS" Neuronium Records
SMOO: "TRAFFIC IN MY SOUL" Neuronium Records
VARIOUS: "SEQUENCES 27" Sequences Magazine
SYN: "SOUNDWAVE TRAVELLER" Spheric Music
VICTOR NUBLA: "SEVEN HARBOUR SCENES" Hronir
ARTEMIY ARTEMIEV & PHILLIP B. KLINGLER: "A MOMENT OF INFINITY"
Electroshock Records
ARTEMIY ARTEMIEV & KARDA ESTRA: "EQUILIBRIUM" Electroshock Records
ARTEMIY ARTEMIEV & CHRISTOPHER DE LAURENTI: "57 MINUTES TO
SILENCE" Electroshock Records

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de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
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JOHN LAKVEET (ENTREVISTA)

John Lakveet es un imaginativo renovador de la Space Sequencer
Music, que se ha hecho popular entre los seguidores de las
corrientes vanguardistas a raíz, mayormente, de su álbum
"Sequentiagite". Energía, calidez y sensibilidad serían quizá las
palabras más adecuadas para referirse a su música.

¿Cuándo descubriste la música electrónica?

"No lo puedo precisar porque cuando comenzó a atraerme la música
no sabía discernir si era electrónica o no. De todas formas, mi
recuerdo más antiguo podría remontarse a los años setenta, con los
grupos de la época."

¿Cómo se inició tu vocación de compositor?

"Había un piano en casa con el que mis hermanas cursaban sendas
carreras de interpretación. Me pasaba tardes aporreando el piano y
divirtiéndome con la combinación de notas y la reiteración de las
mismas. Pero me faltaban más elementos sonoros que pudiera
interrelacionar unos con otros, es decir notaba la carencia de
tecnología para hacer lo que se me ocurría, aunque no fuese muy
consciente de ello."

¿Qué tiene para ti, como oyente y como compositor, la música
electrónica, que no tenga la acústica?

"La búsqueda de timbres diferentes, irreales, conformando matices
extraños, y la posibilidad de experimentar sin trabas."

¿Consideras que el medio electrónico brinda más libertad al
artista que el acústico?

"Sin duda alguna. La libertad sonora que la electrónica brinda al
artista es encomiable, y lo mejor es que puedes disponer de ella
en tu propio estudio en casa, y crear allí sin tener que depender
de una persona para cada sonido instrumental."

¿Cómo ves el debate entre los partidarios del sonido analógico y
los del digital? Como sintesista, ¿te sientes decantado hacia una
de estas dos vertientes? ¿Crees que ambas pueden coexistir de
forma lo bastante compenetrada bajo un mismo planteamiento
artístico?

"Los debates no me interesan. Yo siento el sonido como algo
global. Según las ideas de Platón, cada sonido ya existe, la
diferencia sólo depende del elemento que los genere. A mí no me
importa si un sonido es analógico o digital, si tengo la capacidad
de manipularlo según mis necesidades y de usarlo en el momento en
que lo necesite. En el plano personal, el sonido analógica evoca
en mi memoria los grandes momentos históricos de la música hecha
con este tipo de síntesis, pero nada más. La coexistencia es
innegable, y enriquecedora, y es aquí precisamente donde radica la
libertad del autor, ya que puede potenciar en mayor o menor medida
la presencia dentro de su música de cada uno de estos tipos de
síntesis. Lo básico para mí es el sonido y el uso que pueda hacer
de él."

En "Sequentiagite", tu primer álbum en solitario, parece
percibirse una intensa carga emotiva. ¿Piensas que los
sentimientos desempeñan un papel importante en tu música?

"¡Sin duda! Pero más que de sentimientos, hablaríamos de
percepciones."

¿O tus procesos creativos responden a planteamientos más
cerebrales?

"Los procesos cerebrales aparecen cuando el lenguaje musical está
perfilado, cuando tengo claro qué quiero resaltar y cómo. Es
entonces cuando aparecen los recursos intencionados."

¿Asocias mentalmente tu música a historias o imágenes?

"En algunas ocasiones, sí. Pero lo que realmente me interesa es
sorprenderme a mí mismo con la música per se."

Cuando compones ¿intentas describir con música una idea que podría
traducirse a un relato, una pintura o quizá incluso un film?

"También depende del tipo de música en que trabaje."

¿O por el contrario en tu mente tus composiciones tienen siempre
un ámbito estrictamente sonoro?

"No tengo corsés en eso, por lo tanto la ambivalencia de ambas
opciones es compatible en mis sonidos y música"

¿Qué opinas del panorama actual de la música electrónica? ¿Crees
que la diversificación de las nuevas corrientes que aparecieron en
los años 60 y 70 ha desembocado en un falso vanguardismo en
detrimento del avance de las áreas más innovadoras de la música
electrónica, como por ejemplo la que suele etiquetarse como
"Cósmica"?

"Tristemente es así, aunque también es cierto que en pos de la
búsqueda de mi lenguaje ejerzo de "anacoreta", al margen de lo
nuevo o las nuevas tendencias, por lo que no tengo criterios muy
formados de lo que ocurre en el exterior. Para mí, el sonido y la
estructuración del mismo son una experiencia íntima, ajena del
exterior, que me introduce en un vasto mundo de connotaciones
colosales unas veces e intimistas otras."

Háblanos de "Epikus", tu nuevo álbum. En él prosigues en una línea
parecida a la de "Sequentiagite". ¿Consideras que tu estilo en
solitario queda bien reflejado en estos dos álbumes? ¿O aún hay
facetas tuyas poco conocidas en tu labor en solitario?

"Cuando empecé con Epikus no sabía lo que me esperaba. En él he
aprendido mucho. El resultado podrá incluso parecer áspero en
algunos aspectos, pero ahora, después de la labor, creo que
conseguí dar la vuelta al timón y aderezar el rumbo que
erróneamente iba tomando. En todos los sentidos, Epikus ha sido
una labor épica para mí en su composición, en la masterización y
en el diseño gráfico. Aprovecho para agradecer a Jaume Fuentes de
Estudios Parsifal la labor de masterizar todo el proyecto Epikus.
A mi entender, comprendió el sentido y la esencia del proyecto,
dotándole de la sonoridad ideal. También agradezco a Reivax la
paciencia y eficacia profesional demostradas en el diseño
grafico."

"Estoy ya trabajando en lo que podría definirse como el final de
una etapa, que a grandes rasgos definiría como secuencial. Mi
ambicioso y próximo proyecto intentará culminar este ciclo,
iniciado en mis primeros trabajos con Technoayuda o At-mooss, y en
el que he flirteado con varios estilos que han ido conformando mi
lenguaje musical."

(Entrevista realizada por Jorge Munnshe)

Más información, aquí (web oficial):

http://www.johnlakveet.com/

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

DOM F. SCAB:
"ANALOGICAL CONFESSIONS"
Groove Unlimited
Demostrando una notable habilidad para fusionar ritmo y melodía,
conocida ya en sus anteriores trabajos, Dom F. Scab recrea una
aventura épica, rebosante de emociones fuertes. Como sugiere el
título del álbum, la música recoge, en cierto modo, el impulso
pionero de la Space Sequencer Music cuando, apoyándose en los
sintetizadores analógicos, abrió las puertas de un nuevo universo
sonoro y musical en los años setenta. La evolución tecnológica
siguió su curso, facilitando cada vez más la labor de los músicos
electrónicos, pero, en opinión de muchos seguidores, la esencia de
aquel Primer Impulso Creador se perdió con el monopolio del sonido
digital. Sin embargo, el paso del tiempo ha acabado por hacer
crecer la dimensión artística de aquellas heroicas máquinas
pioneras. En muchos de aquellos sintetizadores, como por ejemplo
el Yamaha CS-80 que ha venido usando Scab, las características que
marcan su fragilidad técnica son también las que los dotan de una
expresividad propia de los instrumentos acústicos más
representativos del virtuosismo orquestal. Inyectando nuevas ideas
a aquel viejo planteamiento lleno de romanticismo tecnológico y
visión de futuro, el compositor logra un resultado del todo
impactante. Para ello se vale de secuenciadores
extraordinariamente potentes, y de melodías intensas, vitales,
capaces de evocar fantasmas interiores, que parecen recrear las
situaciones más trascendentales de la existencia humana.
JORGE MUNNSHE

Más información sobre Groove Unlimited, aquí:

http://www.groove.nl

DOM F. SCAB
El sintesista Dom F. Scab es miembro de la banda At-Mooss. Nacido
en 1965, empezó a tomar lecciones de piano a los diez años de
edad. Durante los años que siguieron, maduró su vocación musical,
adquiriendo los necesarios conocimientos y habilidades que le
permitirían desarrollar su propio estilo musical. Comenzó una
carrera en solitario como compositor en 1998. Su música ha sido
difundida en programas de radio especializados tan famosos como
Echoes (en Estados Unidos). Ha compuesto algunas sintonías
radiofónicas y una banda sonora. Ha colaborado con músicos como
por ejemplo Albert Giménez (ex-miembro de Neuronium). Es también
un experimentado ingeniero de grabación.
Discografía básica:
-INNERSEED
-COSMIC NI (& Albert Gimenez)
-SILENT MARS (& John Lakveet)
-BINARY SECRETS
-ANALOGICAL CONFESSIONS
-FACTA
En At-Mooss:
-MORPHING SYNTHESIZERS
-MORPHING SYNTHESIZERS-II
-MORPHING SYNTHESIZERS-III

Puedes encontrar más información en:

http://www.domfscab.com

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

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J.M. CIRIA:
"YLEM"
At-Mooss Records
Este álbum constituye, en muchos aspectos, una bocanada de aire
fresco dentro del panorama actual de la música electrónica.
Prescindiendo de los moldes que conforman la estructura de
diversos géneros agrupados bajo la designación de "música
electrónica", J.M. Ciria logra impresionarnos con su música. El
disco está lleno de aproximaciones poco usuales a esas corrientes
adscritas a la "música electrónica". El compositor no cae en
tópicos, ni tampoco se pierde en la experimentación sin rumbo ni
propósito. De una manera natural, espontánea, los temas discurren
alrededor del Synth-Pop, con toques de Jazz, de Nueva Música
Instrumental, de Tecno, de Space Sequencer Music y de Ambient.
Aunque el espectro estilístico abarcado es amplio, se aprecia con
claridad la personalidad musical del autor a lo largo de todo el
CD. Las piezas suelen ser ágiles, dinámicas, con ritmos sostenidos
en secuenciadores y percusión. Las melodías son intensas, lúcidas,
directas. En diversos pasajes, las melodías son ejecutadas por las
propias secuencias rítmicas, algo para lo cual la preparación de
J.M. Ciria como percusionista ha resultado sin duda fundamental.
Mucha de la música sugiere aventuras emocionantes. Otras partes,
como por ejemplo el tema "Sirius" muestran un muy logrado carácter
romántico. No faltan tampoco pasajes que evocan el misterio de lo
insondable o la soledad del espacio profundo. En resumidas
cuentas, "Ylem" es un álbum que no dejará indiferente a quienes
disfrutan con la innovación en la música.
JORGE MUNNSHE

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J. M. CIRIA
José María Ciria cuenta con una dilatada trayectoria artística,
cuyos inicios se remontan a los años setenta. Conocido, entre
otras facetas, por su labor en la banda Program@, ha participado
en diversos grupos vanguardistas y se ha forjado un estilo muy
personal. Aparte de su labor como compositor electrónico, es
también un reputado percusionista, que ha participado en álbumes
de artistas y grupos bien conocidos, como por ejemplo Neuronium.
Sus actuaciones en directo constituyen otra faceta importante de
su carrera.
Discografía esencial:
YLEM
En Program@:
ACROPOLIS
ASHES

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JONN SERRIE:
"LUMIA NIGHTS"
Neuronium Records
Con su personal estilo cósmico, Jonn Serrie nos lleva a una nueva
travesía entre las galaxias. Se vale de su habilidad fusionando
cálidas melodías de corte romántico, con la capacidad de los
sintetizadores para evocar la inmensidad del espacio. A través de
nueve piezas, Serrie recrea las sensaciones que podemos
experimentar cuando contemplamos el firmamento en una noche
despejada. Texturas nocturnas, pinceladas vaporosas, melodías
ligeras como una brisa suave, acordes ingrávidos, son algunas de
las señas de identidad de esta música. De corte más cósmico y
electrónico que otros álbumes, el Jonn Serrie que podemos escuchar
en "Lumia Nights" es el poeta de las estrellas, el trovador que
nos relata epopeyas cósmicas repletas de majestuosidad y
romanticismo.
JORGE MUNNSHE

SMOO:
"TRAFFIC IN MY SOUL"
Neuronium Records
Tomando como punto de partida el Pop Atmosférico, Smoo teje una
docena de temas algodonosos, hipnóticos, ingrávidos. Trabajando
con gran habilidad la combinación de texturas de sintetizador y de
capas de sonidos, Smoo logra que escuchar su música sea como
contemplar un espectáculo pirotécnico de primera magnitud. Los
temas suelen ser de ritmo más bien lento, pero constante y
potente. Las melodías son cálidas, sensuales, etéreas. Las voces
que aparecen en algunos de los temas han sido tratadas
electrónicamente en menor o mayor grado, realzándose así sus
cualidades más atmosféricas, y entremezclándose con los demás
sonidos de una forma mágica.
ALEJANDRO HINOJOSA

VARIOUS:
"SEQUENCES 27"
Sequences Magazine
La audiorevista "Sequences 27", que desde su número 14 ha
consistido en una revista impresa acompañada de un CD con piezas
de diversos artistas tratados en ella, cumple diez años de
existencia. Para celebrarlo, este número incluye un doble CD con
una magnífica selección de composiciones electrónicas: Steve
Roach: "1992". Rainbow Serpent: "Desert Move". Cosmic Hoffman:
"The Gate Of Bihar". Ron Boots & Kees Aerts: "Sequences Piece".
Keller & Schonwalder: "Virtual World". Airsculpture: "Cement".
Vidna Obmana: "Recoils (Prologue)" Syndromeda: "Intermezzo".
Artemiy Artemiev: "Beyond The Bounds Of Reality". Waveworld:
"Sunrise At Yacekla". Paul Ellis: "Slowly Boating Wings". Mark
Jenkins: "Ekranoplan". Bjorn Lynne: "The Alchemist". Rudy Adrian:
"Stargarden". Michael Shipway & Steve Smith: "The Nova Towers -
Pt3". Thought Guild: "Semiotic Sequence". Transceive: "Evolver".
Gert Emmens: "Gasphar". Ron Boots, Alquimia & Mark Jenkins:
"Forgotten Memories". Skinmechanix: "Waving At Mono". Glimmer
Room: "Unknown Substance". Henric: "Homicide 36 (Dark Version)".
La revista impresa que acompaña al CD también cuenta con
interesantes artículos y entrevistas, como por ejemplo: Mike
Oldfield, Paul Ellis, "The quest for the ultimate analogue
sequencer" y otros.
EDGAR KOGLER

SYN:
"SOUNDWAVE TRAVELLER"
Spheric Music
A través de tres largas piezas, Syn escenifica un espectáculo de
sintetizadores y secuenciadores puestos al servicio de la música
electrónica en su vena más cósmica. Aunque hay pasajes lentos,
mucha de la música posee gran dinamismo. Las melodías tienen un
cierto aire majestuoso, y ayudan a evocar en la imaginación del
oyente viajes a lugares exóticos, y vivencias impactantes.
JORGE MUNNSHE

VICTOR NUBLA:
"SEVEN HARBOUR SCENES"
Hronir
Victor Nubla, un artista legendario en el panorama de la
innovación musical europea, demuestra una vez más su gran
imaginación para crear ambientes sonoros surrealistas que al mismo
tiempo parecen tan reales como la vida misma. Fusionando a la
perfección melodías inquietantes con construcciones sonoras
basadas en fuentes muy diversas, las siete piezas son como siete
sueños o pesadillas capturadas mágicamente en formato de audio.
Todo el álbum está impregnado de un atractivo aire de misterio, no
exento de romanticismo melancólico, y en el que también aparecen
toques psicodélicos y minimalistas.
JORGE MUNNSHE

ARTEMIY ARTEMIEV & PHILLIP B. KLINGLER:
"A MOMENT OF INFINITY"
Electroshock Records
Explorando las fronteras más oscuras del Ambient, estos dos
compositores nos muestran una de las facetas más radicales de sus
respectivos estilos. Cinco piezas electrónicas, surcadas por
infinidad de sonidos inquietantes que van y vienen, constituyen
cuadros lúgubres, capaces de hacernos imaginar descensos a grutas
rebosantes de entidades sobrenaturales, o viajes astrales más allá
de los límites del espacio y el tiempo.
EDGAR KOGLER

ARTEMIY ARTEMIEV & KARDA ESTRA:
"EQUILIBRIUM"
Electroshock Records
La colaboración entre Artemiy Artemiev y Karda Estra ha dado en
este álbum un resultado muy llamativo e interesante. En un clima
general de misterio, convergen elementos psicodélicos con otros
que podriamos definir como Folk Sepulcral. El balance entre estas
dos fuerzas varía en cada tema, al igual que el paisaje sonoro,
pero en su conjunto este álbum parece invitarnos a meditar sobre
la muerte, y también sobre los seres queridos que una vez vivieron
junto a nosotros y que ahora ya no están en el mundo terrenal.
DOMINIQUE CHEVANT

ARTEMIY ARTEMIEV & CHRISTOPHER DE LAURENTI:
"57 MINUTES TO SILENCE"
Electroshock Records
Como inspirado por los fantasmas de una mina abandonada, este
álbum permite asomarse al oyente a una serie de ventanas hacia
lugares donde nuestra realidad terrenal nunca llega. El
tratamiento sonoro que los artistas han dado a las piezas aleja de
nuestra percepción cualquier sonido natural o atribuible a un
instrumento musical. Consiguen que murmullos espeluznantes sean
quienes dibujen melodías terroríficas, como si se tratase de
transmisiones desde feroces regiones de devastación cósmica o
desde las oscuras profundidades del averno.
DOMINIQUE CHEVANT

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AMAZING SOUNDS  No. 121  /  30 Noviembre 2002
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CONTENIDO:

MACROMASSA, FACTORIA EUROPEA DE INNOVACION PSICODELICA. La música
de Macromassa posee una inusual personalidad, muy imaginativa,
capaz de atraer la atención del oyente a la primera ocasión. En el
panorama actual de las músicas alternativas, hay grupos y artistas
que tienen algo nuevo que decir, y otros que no. Macromassa
pertenece sin duda al primer sector.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
JOSEPH LOIBANT: "ROTOR [C]" At-Mooss Records
PSICODREAMICS: "THE GARDEN"
ABIRD: "SKYLINE 001" Vaso Music
CYBER ZEN SOUND ENGINE / MATT BORGHI: "THE INTERCEPTED
TRANSMISSIONS" N-Light-N Records
CRAIG PADILLA: "VOSTOK" Spotted Peccary Music
RICHARD BONE: "DISORIENT" Quirkworks Laboratory Discs
OOPHOI: "ATHLIT" Hypnos

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MACROMASSA, FACTORIA EUROPEA DE INNOVACION PSICODELICA

La música de Macromassa posee una inusual personalidad, muy
imaginativa, capaz de atraer la atención del oyente a la primera
ocasión. En el panorama actual de las músicas alternativas, hay
grupos y artistas que tienen algo nuevo que decir, y otros que no.
Macromassa pertenece sin duda al primer sector.

La banda Macromassa fue fundada en 1976 por Victor Nubla y Juan
Crek. Los músicos Albert Gimenez, Anton Ignorant, Zush, Markus A.
Breuss, Pere Boada, Kasper T. Toeplitz, Eric Blanchard, Patri
Martinez, Pep Figueras y otros han colaborado con ellos en
diversas etapas de la historia de la banda. Alrededor de una
treintena de personas han participado en el grupo durante estos
años. Ha habido momentos en que la formación constaba de cuatro
músicos, cinco, ocho, o tres, por citar algunas cifras.

Victor Nubla es compositor, videoartista y escritor. Ha compuesto
asimismo bandas sonoras. Nacido en 1956, empezó su carrera
artística a mediados de los años setenta. Ha trabajado en muchas
otras bandas y proyectos: Colectivo de Improvisación Libre, Naif,
El Cuarteto Albano, Nubla & Zulián, Agrupación Instrumental
Phonos, El Consuelo Húngaro, Delirio de Dioses, Secreto Metro,
UMYU, UMBN, Klamm, Clónicos, Zush-Tres, Bel Canto Orquestra, Leo
Mariño & Victor Nubla, y CKT3, entre otros.

Juan Crek comenzó su actividad como músico profesional a mediados
de la década de 1970, con una base estilística cercana al rock
psicodélico. Ha explorado numerosas áreas en las nuevas fronteras
musicales. Mantiene también una interesante carrera en solitario.
Ha colaborado con diversos artistas, entre ellos Pep Figueras,
Sergio Oca, Gustavo Puber del Burgo, Sophie Borthwick, y Carter
Piler.

Profundizando en cómo Nubla y Crek desarrollaron sus vocaciones
musicales y decidieron aunar sus esfuerzos en el proyecto común de
Macromassa, Nubla nos ofrece este relato:

"Yo me interesé por la música a través de los discos, a los trece
años. Pero eso se produjo en varias fases: Una es cuando escuché
"XXI Century Schizoid Man". Luego, al oír "Lands of Perfection" de
Maquina, me convertí en fan suyo siguiéndoles a sus conciertos.
Por entonces, hice un dúo con un amigo de la infancia. Tocábamos
los domingos por la tarde en su casa con el siguiente
instrumental: Armonio de juguete, arpa de boca y armónica.
Reflexionando ahora, me doy cuenta de que hacíamos todo aquello
porque a mí me habían regalado un aparato de cassettes. Grabábamos
nuestros experimentos. Esto lo hice entre los trece y los
dieciocho años muy a menudo, con instrumentos caseros. Uno de mis
amigos era Juan Crek, que usaba como batería una estufa metálica.
Hice experimentos en aquella época con dos cassettes, radio de
onda corta y pequeños instrumentos y voces. Grababa cintas, les
hacía portadas y escribía textos fantásticos o surrealistas que
venían como a acompañar los sonidos que grababa. Un poco más
adelante, Crek y yo nos fuímos introduciendo en algunos ambientes
del colegio donde se tocaba Rock. Hicimos un grupo, "Lamerxis",
con amigos que tocaban en "Fuego", grupo legendario del barrio.
Hicimos algunas actuaciones, tocando cosas nuestras y también de
Hendrix, Stones... Así que esos son más o menos los puntos de
partida de mi trabajo en laboratorio y mi trabajo de grupo. Ahí ya
estaba decidida en parte lo que tú llamas mi vocación. Hay una
serie de hitos, eventos disparadores, de esa vocación. Son lugares
y momentos por los que pasas en el instante oportuno. Podrían
llamarse casualidades pero yo prefiero llamarles reajustes
minimales del destino."

"Fui autodidacta hasta los veinticuatro años, en que durante un
año estudié un poco de clarinete y solfeo. En especial, para el
clarinete fue del todo evidente que llevaba demasiados años
tocando abandonado a mis propias elucubraciones y había adquirido
lo que se llaman vicios de digitación y todo eso. Así que dejé de
estudiar y seguí tocando el clarinete. Crek y yo pasamos a una
fase más avanzada de nuestras actividades musicales, en la cual yo
era cantante y teclista, y Crek batería y percusión. En 1976, con
motivo de la fundación de Macromassa, me compré mi primer
instrumento de viento: Un saxo alto. Estaba muy impresionado por
David Jackson, Andy MacKay o Ian Underwood, y el uso de
instrumentos de viento modificados con pedales. El resultado era
impresionante. Con este saxo conectado a un módulo sintetizador
que me había fabricado Rafael Duyos, grabé "Darlia Microtónica",
el primer disco de Macromassa. Crek había pasado a ocuparse del
audiogenerador (también Duy). En los años siguientes, pasé al
clarinete recto, y en 1985 al clarinete bajo. El sinte Duy pasó a
ser sustituído por modernos pedales compactos. También mi primer
Korg MS20 llegó con el tiempo a convivir con un sampler. La
evolución de Crek le llevó del audiogenerador al saxo barítono
"pedaleado"."

Al principio, la reacción de la gente ante la música que hacía
Macromassa no era muy reconfortante...

"Septiembre de 1976, sala Magic (Barcelona): 300 personas al
comenzar el concierto. 2 al terminar. Ese fue nuestro primer
concierto ya como Macromassa. Luego, las reacciones fueron muy
variadas. Mientras que en 1980 ya teníamos fans, aunque poco
numerosos, en el festival de Aja-Cerdanya junto a Secreto Metro,
nos tiraron auténticas piedras fronterizas (Nunca llegué a saber
si desde el lado francés o el español). De todas formas, siempre,
desde el principio, ha habido amigos fieles que han brindado apoyo
de todos tipos y que ayudaban tanto a financiar nuestros primeros
discos como nos prestaban su local o sus instrumentos para poder
ensayar. Amigos, básicamente, dentro del mundo musical y
especialmente dentro de los círculos digamos "alternativos". Sólo
ahora tenemos amigos y amigas de no importa cuál ambiente y no nos
tratan como si estuviéramos locos. O sí, pero desde la perspectiva
de su propia locura, lo cual es muy reconfortante. Otro apoyo
constante ha sido el de la prensa especializada. Siempre nos han
ayudado a respirar un poco."

Albert Giménez, que también fue uno de los primeros integrantes de
Macromassa, llegó a la música por un camino parecido al de Nubla y
Crek:

"Empecé a interesarme por la música a los catorce años más o
menos, cuando descubrí a Jimi Hendrix. Su música me impactó mucho.
Entonces supe lo que yo quería hacer, que era tocar la guitarra de
una manera experimental, innovadora. Mis inicios como guitarrista
fueron los típicos: tocar en conjuntos de barrio y de escuela
durante mi adolescencia. Mi actividad pasó a ser más profesional
cuando conocí a Jordi García, y más tarde a Michel Huygen, y
fundamos Suck Electronic, un grupo que empezó llamándose Yeti
hasta que le cambiamos el nombre tras nuestro primer concierto.
Nuestra música estaba entre lo electrónico y lo psicodélico. En
aquella época (mediados de los años 70) me interesaba mucho la
música electrónica alemana, como por ejemplo la de Tangerine Dream
y la de Klaus Schulze, e intenté trabajar más o menos dentro de
esta onda. Al cabo de un tiempo, dejé el grupo. Tras ello, conocí,
a través de Michel Huygen, a los músicos de la banda Macromassa, e
ingresé en el grupo."

Ciertamente, los inicios de Macromassa fueron bastante
problemáticos. Giménez recuerda algunos de los incidentes:

"Grabé con ellos "Darlia Microtónica", en directo, en la sala
Magic; y al tercer día vino la policía y se produjo un altercado
bestial; la música era muy radical, provocadora, y experimental."

"Continué dando conciertos en Macromassa. Recuerdo en especial uno
muy divertido en un centro cultural. Cada uno de nosotros traía
una cassette con cosas que había grabado sin que los demás
supieran qué era. Por ejemplo, yo traía grabaciones tomadas de un
televisor, de discos tocados hacia atrás, y otro material por el
estilo. Nuestra actuación consistió en poner en marcha todos
nuestros cassettes juntos, y tocar nuestros instrumentos. El
público, en una gran parte formado por personas de más de sesenta
años, había venido a escucharnos sin conocer lo que hacíamos, y se
quedó petrificado ante aquello que tocábamos. Aún así, hubo
espectadores que estaban en nuestra onda, y uno llegó a decir:
"¡Esto es mejor que Pink Floyd!".

El propio Michel Huygen, que poco después fundaría Neuronium, fue
también miembro de Macromassa durante un breve periodo de tiempo.
Victor Nubla nos lo cuenta con más detalle:

"Michel Huygen, aunque quizá no lo sepa casi nadie, fue la primera
persona que tocó en Macromassa, aparte de Crek y de mí. Estando
Crek y yo preparando la presentación de Macromassa, en 1976, antes
de haber tocado en directo nunca, en un local donde ensayábamos,
Michel se trajo sus teclados y estuvimos juntos alrededor de una
semana. Después de ese periodo de tiempo, viendo que no nos
entendíamos para nada, nos volvimos a separar y seguimos siendo
amigos, y posteriormente Albert Giménez que había dejado Suck
Electronic, pasó por el grupo y sí estuvo casi un año. Incluso
grabó el primer single de "Darlia Microtónica" en directo con
nosotros. Y luego, Michel y Albert formaron Neuronium
seguidamente. O sea que la evolución pre-Neuronium de Michel
Huygen y Albert Giménez pasó también por Macromassa. Después de la
creación de Neuronium, nos mantuvimos en cierto contacto durante
la aparición de los primeros discos. Cuando Albert dejó Neuronium,
menos, porque a quien más habíamos llegado a tratar era a él,
mientras que con Michel había menos contacto."

En 1976, Macromassa empezó a concentrar en su estudio una cantidad
importante de equipamiento electrónico, que ya era evidencia clara
del rumbo innovador que el proyecto de Nubla y Crek iba a tomar.
Muchos de los instrumentos estaban construídos por Rafael Duyos,
el pionero español en la fabricación de sintetizadores. Incluso
contaban con un legendario Ondes Martenot que consiguieron
rescatar y restaurar. Al respecto de todo esto, Nubla afirma:
"Siempre la voluntad de Macromassa, y por extensión la mía, ha
sido la de contar con una infraestructura técnica propia muy
particular y muy adaptada a lo que nosotros necesitamos, y por lo
tanto ese ha sido siempre uno de los intereses primordiales en
nuestro trabajo. Sobre si ha sido difícil reunir el equipamiento,
pues sí, y más teniendo en cuenta que todo el primer laboratorio,
no sólo mío sino también de Macromassa, nos fue robado en 1980.
Así que cuanto poseemos ahora ha sido adquirido a partir de ese
año."

Además de sintetizadores, guitarras eléctricas, ordenadores y
otros instrumentos frecuentes en una banda electrónica o
psicodélica, los miembros de Macromassa trabajan o han trabajado
con instrumentos poco usuales, e incluso con objetos diversos como
por ejemplo flores secas a las que han extraído su peculiar sonido
al ser agitadas ante un micrófono.

Una faceta muy importante de Nubla y de Creck ha sido la de
editores independientes pioneros, impulsando la escena musical
vanguardista de los años 70 y 80 en España. "Siempre me gusta
resaltar que el sello UMYU nació coyunturalmente al encontrarnos
en la necesidad de publicar nuestro primer disco, "Darlia
Microtónica". La industria discográfica nunca hubiera editado ese
disco ni estando firmado por Miles Davis. Los que conocen "Darlia
Microtónica" saben que esa música en 1976 era como meter los dedos
en un enchufe. Pero nos fue bien publicarlo y UMYU fue la
etiqueta/sello que nos inventamos. Gracias a tener ese disco y a
la ayuda de algunas personas muy concretas, entramos en contacto
con los canales "progresivos" y "alternativos" discográficos
mundiales y pudimos distribuir tanto en Estados Unidos como en
Europa y Japón".

El siguiente disco se produjo de la misma manera y después
Macromassa entró en contacto con otros grupos españoles que
querían auto-editarse (concretamente Wellcome To Amoriños y
Perucho's). Nubla nos explica el resultado de esos contactos:
"Nosotros les cedimos el sello y les ayudamos un poco en la
distribución, aunque financieramente fue un fracaso. Luego nos
animamos a producir otros discos como el single de Lol Coxhill o
el Domestic Sampler Umyu, verdadero punto de partida de toda la
música barcelonesa vanguardista de los años ochenta. En toda esa
actividad, muchos contactos con otros grupos produjeron nuevos
sellos en los que yo sólo colaboré, digamos, en el espíritu
inicial o produciendo alguna parte de algún proyecto o también
musicalmente. Esos sellos fueron Filobús, Doméstic, Klamm
Records... Esa es la prehistoria de lo que luego se llamó "sellos
independientes". Como en UMYU ya me había arruinado varias veces,
decidí seguir arruinándome con un nuevo sello, y creé con Antón
Ignorant y Peque Lino el Laboratorio de Música Desconocida
(L.M.D.) con el que sacamos cassettes de Secreto Metro y mías.
Ignorant se dedicó a crear su propio y excelente sello (Grand Mal
Edicions), y yo dí junto a Crek una forma legal a L.M.D. que abrió
la etapa de las ediciones en cassette de Comelade, Macromassa,
Bene Gesserit y compilaciones varias. Después de la quiebra de
Rigor, y teniendo por primera vez un contrato con una editora para
Macromassa (Discos Esplendor Geométrico) decidimos mantener L.M.D.
como una productora polivalente (cintas, vídeo, conciertos, radio)
y reeditar sólo el material que nos atañía personalmente:
Macromassa ("El regreso a las botellas de Papá Nódulus"), Juan
Crek ("Meggustaggruñirrr!") y Victor Nubla ("Piedra Nombre"). Y
estaba yo ocupado en eso, cuando decidieron unirse tres pequeñas
editoras de cinta de Barcelona: Las Cintas del Fín, Duplicadora y
Grand Mal, e invitar a L.M.D. a participar en la puesta en marcha
de una distribuidora por correo. Así nació Cuatro Sellos, que
además de dar salida a los catálogos propios, sacó adelante
proyectos interesantes como la edición de Don King, conciertos de
Bourbonese Qualk, Esplendor Geométrico, Don King, audiciones,
colaboraciones con la revista Fenici, exposiciones de mail-art,
etc. Cuatro Sellos se disolvió cuando hubo cumplido su cometido y
sus integrantes comenzaban nuevas películas personales, y L.M.D.
detuvo sus propias ediciones limitándose a mantener en catálogo lo
que ya he enumerado antes."

Una de las últimas aventuras de Macromassa, y más en concreto de
Victor Nubla, ha sido convertirse en el principal impulsor de la
organización Gracia Territori Sonor. El barrio de Gracia, en la
ciudad de Barcelona, ha sido tradicionalmente un punto de
confluencia de artistas, y en especial de músicos. El ambiente
nocturno de esta zona, entre bohemio y bullicioso, ha sido
comparado al de París o Nueva York, también en lo tocante a su
aire vanguardista. Una serie de músicos, apoyados por
videoartistas, diseñadores gráficos, escritores y otros creativos
de distintos campos, se unieron en 1996 para formar un colectivo
con capacidad suficiente de organización como para convertir este
barrio en un punto caliente de las músicas alternativas. Esta
iniciativa es desde luego inusual y llamativa, pues se trata, ni
más ni menos, de mantener al barrio con una personalidad
claramente identificada con la música experimental, de igual
manera que otras zonas urbanas del mundo tienen una reputación
(merecida o no) como puntos de gran actividad en otras cuestiones
(por ejemplo Wall Street en las finanzas). Las actividades se
iniciaron con la edición de un sampler en CD que recoge piezas de
músicos experimentales de Gracia. Una de las más importantes fue
la organización del II Forum Europeo de la Música Experimental,
que se celebró en Barcelona en 1997. Otra de las actividades
destacables del colectivo Gracia Territori Sonor es la creación en
la zona de una red de locales para conciertos, integrada por
bares, salas de conciertos, teatros, galerías de arte y otros
establecimientos dedicados al ocio o la cultura. La idea ha
prosperado, y hay ya un buen número de "auditorios improvisados"
en la zona, en los que tocan regularmente numerosos artistas
vanguardistas, no sólo nativos sino de otras partes del mundo.
Diversos organismos y entidades han prestado su colaboración en el
desarrollo de este proyecto: La Unión Europea, el Instituto de
Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, el Consorcio Catalán de
Promoción Exterior de la Cultura, Observatori Interarts, Centre
Artesa Tradicionarius, S.O.R.O.L.L., Associació de Músics de Jazz
de Catalunya, Arco y Flecha, La Línea, Cines Verdi, Sonostudi, La
Ñola, Café del Sol, Mi Bar, Galpón Sur, Galería Metropolitana de
Barcelona, Heliogabal, G3G, Liquid Records, La Taberna del Pirata,
y el colectivo de artistas Civilización, por citar algunos.

Trabajos esenciales (álbumes y videos):
DARLIA MICROTONICA
EL CONCIERTO PARA IR EN GLOBO
CIERTAMENTE CUANDO Y PORQUE
EL REGRESO A LAS BOTELLAS DE PAPA NODULUS
GARRAPATON
AL VER TOLOSA
MACROMISSA
ESPEJO RAPIDISIMO QINQEN
GELATERIA LOS PODERES DEL CHICHONER
SEGURAMENTE 04
MACRO TE VE
VIDEO RAPIDISIMO QINQEN
VIEJO LEON (RATTED X)
YO NO SOY EL ORNITOLOGO
BANDA MUNICIPAL DE TOLOSA INTERPRETA MACROMASSA
LOS HECHOS PEREZ
MACROMASSA 7 ZOG LIVE
UM-YU
PUERTA HELIOGABAL

(Jorge Munnshe)

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

JOSEPH LOIBANT:
"ROTOR [C]"
At-Mooss Records
En este doble CD, el compositor Joseph Loibant nos muestra su
faceta más experimental. Empleando todo el potencial del trabajo
de laboratorio, este músico electrónico edifica estructuras
sonoras del todo inusuales. Uno de los principales puntos de
partida es la grabación de un concierto nocturno al aire libre,
que dió con ocasión de una lluvia de estrellas fugaces. Pero dicha
grabación no constituye ni mucho menos el resultado final presente
en el álbum. Es tan sólo el esqueleto sobre el que va construyendo
todo un universo de sensaciones extrahumanas. Capa a capa, ese
armazón original acaba por quedar oculto bajo un inesperado
ecosistema electrónico, cuya fauna ha sido creada por Loibant
mediante una aguda imaginación para las arquitecturas sonoras y
una intensa labor de búsqueda y experimentación. Como si se
tratase de una historia de H.P. Lovecraft trasplantada a un
escenario industrial y con monstruos cibernéticos en vez de
biológicos, las distintas piezas parecen evocar fantasmales
escenas de misterio en las que todo gira alrededor de la gélida
esencia de ese Otro Ecosistema, el que no ha sido fruto de la
evolución biológica sino de la tecnológica. Las melodías
insidiosas, los ritmos parpadeantes, y una impactante puesta en
escena, quedan definidos a la perfección en la portada del disco,
también realizada por Loibant, donde dominan los tonos metalizados
y se otorga un protagonismo absoluto al Elemento Mecánico, a la
Pieza Artificial, al Componente Industrial, de igual modo que una
Célula sobre un fondo luminoso podría representar el concepto de
Vida Biológica. Entre otras peculiaridades del álbum, conviene
citar su complejo panorama Stereo, con contrastes muy acentuados,
que hace aconsejable no escucharlo con auriculares, sino a través
de altavoces que es el modo de audición al que Loibant ha enfocado
la particular sonoridad de su obra.
JORGE MUNNSHE

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazings.com/ventacds.html

JOSEPH LOIBANT
El sintesista Joseph Loibant es el fundador de la banda At-Mooss.
Posee una dilatada trayectoria musical, que incluye su actividad
como miembro de la banda Tecno Programa, junto con Carlos Guirao
(ex-miembro de Neuronium) y José M. Ciria. En cuanto a su estilo
individual, Loibant es el músico más polifacético de At-Mooss.
Ello se debe a las numerosas corrientes artísticas con las que se
ha enriquecido durante su larga carrera musical, abarcando desde
el Jazz hasta el Tecno y pasando por muchos otros. Es también un
hábil ingeniero de grabación y diseñador de sonidos.

Discografía básica:
-SINE
-PULSE
-RANDOM
-NUCLEUS
-REGRESSION ALPHA
-FIRE COMET
-ROTOR [C]
En At-Mooss:
-MORPHING SYNTHESIZERS
-MORPHING SYNTHESIZERS-II
-MORPHING SYNTHESIZERS-III
-CYCLOTRON
En Programa:
-SINTESIS DIGITAL
-ACROPOLIS
-IMPACTO
-ASHES

Más información aquí.

http://www.at-mooss.com

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PSICODREAMICS:
"THE GARDEN"

En las piezas incluídas en este álbum, el artista combina
elementos de Nueva Música Instrumental, Pop Atmosférico y Tecno.
También hay pasajes o temas que se acercan a la Música Clásica,
así como otros próximos a la Cósmica. Mientras algunas de las
composiciones poseen ritmos rápidos, otras son de naturaleza más
relajada. La música es onírica, relajada a veces, dinámica otras,
con ciertos toques melancólicos, texturas cálidas y colores
crepusculares, siempre evocando en la mente del oyente la visión
de universos mágicos. Un rasgo general del álbum es que la música
resulta muy intensa, vital, como si fuese el reflejo de emociones
profundas.
PASCUAL JURADO

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ABIRD:
"SKYLINE 001"
Vaso Music
Utilizando arquitecturas inusuales, el artista crea composiciones
densas, rebosantes de colores y sombras. Usa la electrónica con
gran habilidad e imaginación, rompiendo bastantes moldes y
explorando nuevos continentes musicales. El resultado es un
variado tapiz narrativo, en ocasiones hipnótico y pausado,
mientras que en otras resulta muy dinámico, y en ciertos momentos
con pinceladas oscuras, de aires propios de una pesadilla. Este
álbum, en resumidas cuentas, muestra un artista en constante
evolución, cuya música posee una personalidad inusual, capaz de
atraer la atención del oyente desde la primera audición.
PASCUAL JURADO

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CYBER ZEN SOUND ENGINE / MATT BORGHI:
"THE INTERCEPTED TRANSMISSIONS"
N-Light-N Records
Éste es un álbum que podría ser definido como Música Cósmica con
tendencias Ambient. Las melodías relajantes, ensoñadoras, a veces
inquietantes, están entrelazadas con singulares efectos de sonido,
evocando en nuestra mente los avatares de un viaje espacial a
ignotas regiones de un extraño universo real o imaginario.
EDGAR KOGLER

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enlace:

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CRAIG PADILLA:
"VOSTOK"
Spotted Peccary Music
Craig Padilla ha esculpido en este CD música inspirada por las
misteriosas profundidades del lago Vostok, oculto bajo la
superficie helada de la Antártida. La música discurre como las
aguas de un río mágico, evolucionando, flotando ingrávida, sin
perder en ningún momento una extraña belleza intrínseca. El álbum
es profundo, hipnótico, cimentado sobre una estructura electrónica
que dota de gran fuerza a las atmósferas, suaves aunque no exentas
de pinceladas oscuras en ocasiones.
EDGAR KOGLER

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RICHARD BONE:
"DISORIENT"
Quirkworks Laboratory Discs
En "Disorient", el artista nos presenta un amplio abanico de
sonidos procedentes de todas partes del mundo, que encajan en una
estructura donde elementos de Pop se entrelazan con melodías
encuadrables dentro de la World Music, todo ello con un resultado
muy bien logrado. Las piezas son de concepción compleja, si bien
resultan fáciles de escuchar. Hay temas que podrían ser definidos
como una fusión de Nueva Música Instrumental y Jazz, con elementos
típicos del Ambient. Un cierto aire nostálgico está presente en
algunos pasajes melódicos.
MARCELLA CIRIGNOLA

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OOPHOI:
"ATHLIT"
Hypnos
Atmósferas oscuras, texturas metálicas crepusculares y murmullos
inquietantes componen un paisaje de colores mortecinos. Mucha de
la música es gélida, fantasmal, estática. Los sintetizadores tejen
un tupido manto que aisla al oyente dentro de un mundo mágico
donde el tiempo deja de existir.
EDGAR KOGLER

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edición de Amazing Sounds

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AMAZING SOUNDS  No. 120  /  30 Septiembre 2002
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EL CD "RANDOM" ES LA TERCERA ENTREGA DE LA TRILOGIA DE JOSEPH
LOIBANT , EN LA QUE LA EVOLUCION DE SECUENCIAS DENSAS Y ESPACIOS
CROMATICOS LLENOS DE DINAMISMO, LE DAN UN CARACTER MUY PECULIAR .

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Y EN:
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CONTENIDO:

NOTICIAS

ENTREVISTA A MAX CORBACHO. Max Corbacho inició una carrera
en solitario dentro de la escena Ambient en los años
noventa. Su impresionante música atrajo pronto una gran
atención. Sus álbumes están llenos de ideas atrevidas.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
NEURONIUM: "AZIZI" Neuronium Records
AMIR BAGHIRI: "DREAMRESOURCES" Neuronium Records
SUZANNE CIANI: "PIANISSIMO III" Seventh Wave / Neuronium Records
SUZANNE CIANI: "TURNING" Seventh Wave / Neuronium Records
RUDY ADRIAN: "STARFIELDS (SEQUENCER SKETCHES VOL.3)" Groove
NAVIGATOR: "OCEANIC EMPIRE" Groove

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El sistema automatizado de distribución elimina automáticamente
las direcciones que por algún fallo indeterminado dejan de ser
operativas. Si por alguna razón no recibes el boletín de forma
puntual, recuerda que tu dirección puede haber tenido problemas
transitorios y el mayordomo haberte dado de baja, con lo que
deberás suscribirte de nuevo.

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Atención: Los enlaces (links) largos pueden no funcionar bien al
intentar clicar sobre ellos si aparecen cortados en dos o más
líneas. En caso de no poder usarlos directamente por ésta u otras
causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
enlace debe aparecer entero en una sola línea.

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NOTICIAS

El nuevo álbum de Dom F. Scab se titulará "Facta" y será publicado
por el sello holandés Groove Unlimited.

ClubVanguardia.com, es una nueva asociación orientada a músicos
relacionados con las corrientes más vanguardistas. La organización
tiene por objetivo lograr una mayor difusión de la labor de estos
creadores y de las Nuevas Músicas en general. Entre sus
actividades, figura también la edición de una revista en formato
electrónico. Más información en:
http://www.clubvanguardia.com

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ENTREVISTA A MAX CORBACHO

Max Corbacho inició una carrera en solitario dentro de la escena
Ambient en los años noventa. Su impresionante música atrajo pronto
una gran atención. Sus álbumes están llenos de ideas atrevidas.

>>> ¿Cómo y cuándo empezó tu interés por la música? ¿Y tu vocación
de compositor?

Me comencé a interesar por la música desde muy joven, pero fué
escuchando viejos discos de grupos de los 70 cuando sentí la
necesidad de crear. En general todos los artistas de esa época me
fascinaban, desde los Pink Floyd legendarios de "Ummagumma" hasta
los Led Zeppelyn más metálicos de su primera época. Comencé en
bandas de Rock como guitarrista....hasta que a principios de los
90 lo abandoné todo para hacer música electrónica.

>>> ¿Cuál es el proceso en que usualmente elaboras una pieza
musical?

No tengo un "método" definido, pero sí he seguido una evolución.
Actualmente utilizo menos el secuenciador, intento que mis temas
sean más libres en cuanto a ritmo y tempo. Ahora mismo divido mi
tiempo en crear loops acústicos, a partir de grabaciones en
exteriores y en el estudio, y la creación de grooves rítmicos
generados por ordenador, todo ello después lo cubro con capas de
sintetizadores y recibe el tratamiento final.

>>> ¿Te consideras vinculado a alguna etiqueta musical en
concreto? ¿Te sientes o has sentido influenciado por otros músicos
en tu labor artística?

Por supuesto, pero más bién me siento vinculado a una corriente
más que a una etiqueta. Es obvio la influencia de músicos como
Vidna Obmana, Robert Rich o Steve Roach en mis trabajos, y por
tanto me siento muy vinculado con toda la escena ambient-space
americana, así como a su representación europea con gente como
Alio Die, Mattias Grassow, Amir Baghiri, Temps Perdu?, etc.

>>> ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración a la hora de componer?

Básicamente mis viajes, salidas y excursiones a lugares en los que
me siento alejado de la civilización. Nací y pasé los primeros
años de mi vida en un pequeño cortijo en la provincia de Badajoz,
y después pasé cada verano allí durante los años siguientes. De
alguna forma mi subsconsciente quiere volver siempre a ese lugar,
y continuamente busco lugares alejados del bullicio para pasar mi
tiempo libre, fotografiarlos, y de alguna forma captar su
atmósfera.

>>> ¿Puedes hablarnos un poco sobre el papel que jugó la
literatura de Umberto Eco en tu álbum "Far Beyond The Immobile
Point"? Qué quisiste plasmar en este disco?

Fué el primer capítulo el que me cautivó totalmente. La visión
poética del universo que describe Eco, y la visión del péndulo que
tiene el protagonista, el cual imagina las cuerdas que lo
sostienen prolongándose hacia el infinito, hasta un lugar remoto
que él imagina como el "punto inmóvil", el lugar donde está
anclado y alrededor del cual gira todo el universo, me inspiró
profundamente.

>>> ¿Cuál fue el planteamiento que te llevó a componer "The
Resonant Memory of Earth"? ¿te propusiste desde el principio crear
una obra relacionada con la Tierra?

Sí, en "The Resonant....." termino algunos caminos que emprendí en
"Vestiges", y lo planteo como un análisis de mis sentimientos,
sensaciones, en el momento de encontrarme en algún lugar perdido
en plena naturaleza. De hecho es una pregunta, en la cuál
reflexiono acerca de por qué muchas personas como yo captamos esa
llamada, poéticamente llamada aquí "la memoria resonante de la
tierra", y otras no tienen esa necesidad en toda su vida. También
necesito de alguna forma contribuir a sensibilizar a mucha gente
que no es consciente del daño que el hombre hace al entorno
natural.

>>> Háblanos de tu relación con Bruno Sanfilippo. ¿Tenéis planes
para hacer un disco juntos? ¿Qué opinas de su estilo musical?

Bruno y yo estamos preparando un CD juntos, en efecto. Hemos
conectado totalmente a nivel personal y acabamos de pasar unos
días de vacaciones juntos con nuestras respectivas esposas en el
sur de España. Tenemos el proyecto de hacer conciertos
conjuntamente en un futuro cercano y es posible que también en la
creación de un sello propio. Respecto a su estilo musical, creo
que se avecinan sorpresas para sus fans, y algunos de los trazos
que se insinuaban en "Suite Patagonia", como el gusto por los
ambientes y la música atmosférica, van a tomar un protagonismo
total en sus futuros trabajos.

>>> ¿Nos puedes comentar algo sobre los proyectos en los que
trabajas y de tus planes para el futuro inmediato?

Sí, básicamente, trabajo en dos nuevos trabajos, uno en una onda
"techno-tribal" basado en ritmos generados por ordenador y otro
quizás más oscuro, sin percusiones y siguiendo un poco la onda de
"Far Beyond The Immobile Point". También está mi colaboración con
Bruno Sanfilippo, y otros dos proyectos, uno con Amir Baghiri y
otro con Ran Kirlian, un joven músico de Valencia que promete dar
sorpresas en el futuro.

(Entrevista realizada por Edgar Kogler)

Web oficial de Max Corbacho:

http://perso.wanadoo.es/maxc/

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

NEURONIUM:
"AZIZI"
Neuronium Records
Michel Huygen (Neuronium) muestra una vez más su maestría con los
sintetizadores. Su música es, como siempre, atrayente,
vanguardista, con espacio para la experimentación, rebosante de
ambientes etéreos, y fiel a sus raices artísticas, reflejando su
personal estilo en cada pieza. Este álbum es, en más de un
sentido, una manifestación de experiencias personales de su vida,
un autoretrato. Por ejemplo, la pieza "Audrey in Africa" fue
compuesta por Michel en memoria de su amiga Audrey Hepburn, la
famosa actriz. Una variada gama de facetas del estilo de Michel
Huygen aparecen en este disco: desde los aires cósmicos, al Synth-
Pop, la Nueva Música Instrumental e incluso la cara más sideral
del Rock progresivo. Este es un álbum muy intenso, donde resulta
obvio que Huygen ha puesto sus cinco sentidos. Las nueve piezas
tienen un carácter melódico sinfónico, con partes románticas y
otras misteriosas. "Azizi" es un álbum que resalta la capacidad de
la música electrónica para llegar profundamente al alma humana,
con mayor intensidad que muchas formas musicales acústicas
consideradas paradigma de arte sonoro. Las fuerzas de la
naturaleza, los sentimientos hogareños, y las cuestiones
espirituales, nos llevan a un viaje a través de paisajes tan
variados como la vida misma. El autor refleja sus propias
experiencias, dotando a cada tema con un aire íntimo, y trazando
pasajes relajantes, apasionados, nostálgicos o incluso
misteriosos.
JORGE MUNNSHE

Michel Huygen ha concedido a Amazing Sounds el privilegio de
vender en exclusiva por internet el CDROM "HYPNOTICA". Más
información aquí.

http://www.amazings.com/articulos/articulo0082.html

NEURONIUM / MICHEL HUYGEN
Michel Huygen es un sintesista español de origen belga que inició
su carrera musical a principios de los setenta, como miembro de
varias bandas de rock psicodélico. En 1976, fundó la banda
Neuronium, junto con Carlos Guirao, Albert Giménez y otros músicos
que se fueron poco después. Giménez dejó el grupo tras grabar
Vuelo Químico (1978), y Guirao también abandonó tras Chromium
Echoes (1982). Desde entonces, Huygen es el único miembro de
Neuronium, acompañándose de diversos músicos ocasionalmente pero
componiendo él toda la música. Algunos de sus álbumes los firma
como Neuronium, y otros con su propio nombre. Huygen ha compuesto
bandas sonoras, ha diseñado sonidos de sintetizador, y ha actuado
como productor de algunos músicos.
Discografía básica:
NEURONIUM:
-QUASAR 2C361
-VUELO QUIMICO
-DIGITAL DREAM
-THE VISITOR
-CHROMIUM ECHOES
-INVISIBLE VIEWS
-HERITAGE
-ALMA
-SUPRANATURAL
-FROM MADRID TO HEAVEN
-NUMERICA
-OLIM
-SYBARIS
-EXTRISIMO
-ONIRIA
-IN LONDON (& Vangelis)
-ALMA (WITH CD-ROM TRACK)
-A SEPARATE AFFAIR (& Vangelis)
-PSYKYA
-ALIENIKON
-HYDRO
-HYPNOTICA (CDROM)
-IN LONDON (Platinum Edition) (& Vangelis)
MICHEL HUYGEN:
-ABSENCE OF REALITY
-CAPTURING HOLOGRAMS
-BARCELONA 1992
-ELIXIR
-INTIMO
-EN BUSCA DEL MISTERIO
-INFINITO
-MUSICA PARA LA BUENA MESA
-ASTRALIA (& Fernando Jiménez del Oso)
-INTIMO (THE DEFINITIVE EDITION)
-SONAR
-ULTRACOSMOS
-DROIT AU COEUR
-PLACEBO

Puedes encontrar más información en nuestros artículos:

-EL VIAJE ASTRAL SONORO DE MICHEL HUYGEN & JIMENEZ DEL OSO
http://www.amazings.com/articulos/articulo0001.html

-NEURONIUM LANZA "PSYKYA"
http://www.amazings.com/articulos/articulo0025.html

-LA AVENTURA ACUATICA DE NEURONIUM. MICHEL HUYGEN PRESENTA "HYDRO"
http://www.amazings.com/articulos/articulo0071.html

-HYPNOTICA, EL MUNDO AUDIOVISUAL DE NEURONIUM
http://www.amazings.com/articulos/articulo0082.html

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses estos links:

Neuronium:
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=neuronium

Michel Huygen:
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=michel+huygen

AMIR BAGHIRI:
"DREAMRESOURCES"
Neuronium Records
Este Cd contiene nueve temas de desarrollo lento. Nueve temas que
nos sumergen en los misterios de leyendas fantásticas e
inconmensurables. La música es cósmica, hipnótica, oscura, con una
estructura que enlaza el Ambient con el ritual místico. Aunque la
personalidad de las piezas es básicamente electrónica, también
aparecen algunos instrumentos acústicos de culturas antiguas. Amir
Baghiri consigue en su música una atmósfera muy vívida, atractiva,
ideal para meditar sobre los misterios de la vida y la muerte. Sin
duda, estamos ante un álbum fascinante, muy recomendable a quienes
buscan en el Ambient electrónico algo más que lo típico.
EDGAR KOGLER

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses este link

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=amir+baghiri

SUZANNE CIANI:
"PIANISSIMO III"
Seventh Wave / Neuronium Records
Suzanne Ciani fue pionera de la música electrónica a principios de
los años setenta. Si bien ha estado siempre interesada en explorar
las posibilidades de las nuevas tecnologías aplicadas a la música,
nunca ha abandonado sus influencias clásicas. "Pianissimo III" es
su tercer álbum editado dentro de la serie "Pianissimo". En este
disco encontramos quince composiciones en las que el piano es la
estrella y el instrumento solista. La música refleja sentimientos
intensos, en clave íntima, de un modo capaz de llegar a una amplia
audiencia, y crea una atmósfera de paz interior, ideal para
relajar.
HECTOR JORDAN

SUZANNE CIANI:
"TURNING"
Seventh Wave / Neuronium Records
"Turning" es un precioso álbum romántico de Suzanne Ciani,
vertebrado en torno al piano y los sintetizadores. Consta de doce
composiciones, cuya cobertura estilística llega a la Nueva Música
Instrumental y al sinfonismo clásico. Todas ellas han sido
compuestas por Suzanne, excepto "Bird and Fish", compuesta por
Chyi-Yu. Suzanne, que en este álbum toca piano y sintetizadores,
cuenta con el acompañamiento de Chyi-Yu (voz en el tema
"Turning"), Paul McCandless (oboe), Michael Manring (bajo), Teja
Bell (guitarra), Steven Kindler (violín), Joseph Hebert
(violoncelo), Roberto (guitarra), Matt Eackle (flauta), John
Hernandez (V-Drum System), y Joe Anderson (guitarra) El resultado
no puede ser más rotundo: una obra de arte que irradia
sensibilidad e introspección.
HECTOR JORDAN

SUZANNE CIANI
La norteamericana Suzanne Ciani fue pionera de la música
electrónica a principios de los años 70. Durante años, se dedicó a
explorar las posibilidades que brindaban las nuevas tecnologías, e
hizo música para numerosos anuncios televisivos y para otras
producciones. En 1979 se publicó Seven Waves, el primer álbum
independiente de su etapa como artista en solitario. A mediados de
los 80, alcanzó el éxito internacional con sus discos. Desde fines
de los 80, se ha ido decantando más hacia los instrumentos
acústicos que hacia los electrónicos, y ha demostrado ser una
pianista de gran talento.
Discografía básica:
-VOICES OF PACKAGED SOULS (& Harold Paris)
-SEVEN WAVES
-THE VELOCITY OF LOVE
-NEVERLAND
-HISTORY OF MY HEART
-PIANISSIMO
-HOTEL LUNA
-THE PRIVATE MUSIC OF SUZANNE CIANI
-DREAM SUITE
-DREAM SUITE (MULTIMEDIA ENHANCED)
-PIANISSIMO II
-LIVE!

Puedes encontrar más infomación aquí mismo, en Amazing Sounds, en:

-SUZANNE CIANI: OLEADAS DE ENSUEÑO HECHAS MUSICA

http://www.amazings.com/articulos/articulo0011.html

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uses este link:

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RUDY ADRIAN:
"STARFIELDS (SEQUENCER SKETCHES VOL.3)"
Groove
Los 65 minutos de música de este álbum de Rudy Adrian son un
imaginativo viaje cósmico. El artista nos proporciona una
maravillosa colección de temas que pueden encuadrarse dentro del
género de la Space Sequencer Music, con algunos elementos
sinfónicos o clásicos. Aunque existen partes lentas, mucha de la
música es de ritmo enérgico. Las melodías suelen ser cálidas,
vívidas, épicas, majestuosas. La música fluye con sutileza,
flotando hacia paisajes indescriptibles, a veces con toques
melancólicos, otras con un gran optimismo, pero siempre con una
nítida expresividad, capaz de comunicar un amplio abanico de
sentimientos y emociones.
JORGE MUNNSHE

Más información sobre el sello Groove, aquí:

http://www.groove.nl/

NAVIGATOR:
"OCEANIC EMPIRE"
Groove
Formidable trabajo este álbum de Navigator. Se trata de una obra
de gran poderío sonoro, donde los artistas (Kent Eskildsen, Jens
Peschke y Tony Andersen) aportan sus respectivos talentos
musicales para abrir un emotivo y fresco camino sonoro. La música,
de estilo cósmico, se basa en el uso de potentes ritmos de
secuenciador y espectaculares orquestaciones a cargo de los
sintetizadores. Por regla general, las melodías son de corte
cálido, vital, con un aire típico de la banda sonora de una
película de acción. También hay pasajes oscuros, misteriosos, en
tanto que otros se decantan hacia lo épico, lo majestuoso.
EDGAR KOGLER

Más información sobre el sello Groove, aquí:

http://www.groove.nl/

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Un cordial saludo a nuestros lectores y hasta la próxima
edición de Amazing Sounds

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AMAZING SOUNDS  No. 119  /  28 Agosto 2002
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EL CD "RANDOM" ES LA TERCERA ENTREGA DE LA TRILOGIA DE JOSEPH
LOIBANT , EN LA QUE LA EVOLUCION DE SECUENCIAS DENSAS Y ESPACIOS
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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
MICHEL HUYGEN: "PLACEBO" Neuronium Records
NEURONIUM & VANGELIS "IN LONDON (PLATINUM EDITION)" Neuronium
Records
CONSTANCE DEMBY: "SANCTUM SANCTUORUM" Neuronium Records
CONSTANCE DEMBY: "SET FREE" Neuronium Records
PASCAL LANGUIRAND: "RENAISSANCE" Neuronium Records
CONSTANCE DEMBY / NEURONIUM / JONN SERRIE / PASCAL LANGUIRAND /
MICHEL HUYGEN / SANTI PICO: "THE FUTURE OF MUSIC... NOW. VOL. 1"
Neuronium Records
SANTI PICO: "WINGS OF A BIRD" Neuronium Records
FRANK VAN BOGAERT: "HUMAN" Groove Music
MAX CORBACHO: "FAR BEYOND THE IMMOBILE POINT" Mp3.com
MAX CORBACHO: "THE RESONANT MEMORY OF EARTH" SpaceForMusic.com
Records
BJORN LYNNE: "COLONY"
FUZZHEAD: "FUZZHEAD IS LOVE" Without Fear Recordings
FUZZHEAD: "TECHNICOLOR SOUL" Without Fear Recordings
FUZZHEAD: "WHAT'S GOIN' ON?" Without Fear Recordings
COLETTE & PHIL: "LISTEN TO THE CHILDREN" Mysterysong Productions
EDWARD ARTEMIEV: "THREE ODES" Electroshock Records
ARTEMIY ARTEMIEV & PETER FROHMADER: "TRANSFIGURATION" Electroshock
Records
DER SPYRA: "ELEVATOR TO HEAVEN" Manikin Records
SERGE BLENNER: "VIRTUALIS" MdeC Editions
SARA AYERS: "INTERIORS" Dark Wood Recordings
TALES: "THE SESKIAN WARS" Somewhere in time Records
BRANNAN LANE: "TO EARTH AND BACK" SpaceFor Music.com Records
JAMES JOHNSON and ROBERT SCOTT THOMPSON: "FORGOTTEN PLACES" Zero
Music / Acourant Records

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NOTICIAS

Celebración, el próximo 21 de Septiembre, del festival de música
electrónica "E-Live", en la ciudad holandesa de Eindhoven. Están
previstas las actuaciones de Neuronium (Michel Huygen) (como
cabeza de cartel, a quien acompañará Pascal Languirand), Ron
Boots, Kees Aerts, Harold y Eric van der Heijden, Frank van
Bogaert y Amir Baghiri.

Los nuevos lanzamientos discográficos de Neuronium Records
previstos para el próximo mes de Septiembre incluyen: "Pianissimo
III" (con temas hasta ahora inéditos) de Suzanne Ciani,
"Dreamresources" de Amir Baghiri, "Azizi" de Neuronium, "Wings of
a Bird" de Santi Pico, "Lumia Nights" de Jonn Serrie, y "Set Free"
(con un tema hasta ahora inédito) de Constance Demby.

====================

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

MICHEL HUYGEN:
"PLACEBO"
Neuronium Records
El nuevo álbum de Michel Huygen, "Placebo", es un disco atrevido.
Demostrando que el artista es capaz de dar verdaderas sorpresas,
en esta ocasión rompe con las aventuras cósmicas trascendentales,
y nos brinda una obra dominada por el ritmo, alejada de lo
cósmico, pero radicalmente electrónica. Música rebosante de
dinamismo, que inyecta vitalidad al oyente. Huygen enlaza el Tecno
Clásico con el Trance, el Rock Psicodélico e incluso algunas áreas
del Jazz de vanguardia. La paleta de sonidos metalizados,
electrificados, contribuye a crear el ambiente cibernético al que
ya apuntan la portada del álbum y el título de la primera pieza
("CyberEnergy") La estructura del disco es rítmica, sosteniendo en
ella misma las melodías. Percusión atmosférica y bajos potentes
aumentan la fuerza del ritmo. Los efectos sonoros que van y vienen
a lo largo de todo el disco, no son meros adornos, sino parte
integrante del ritmo y la melodía. Además, algunos de ellos
parecen lanzar guiños a los aparatos electrónicos más comunes en
nuestras ciudades.
JORGE MUNNSHE

NEURONIUM & VANGELIS
"IN LONDON (PLATINUM EDITION)"
Neuronium Records
En 1981, Neuronium y el griego Vangelis realizaron una de las más
claras muestras de lo que puede hacerse con los sintetizadores en
el ámbito de la música electrónica cósmica. Aunque la grabación
original se hizo en un sistema analógico, en el legendario estudio
Nemo de Vangelis, en Londres, la pericia técnica de Huygen ha
permitido una total remasterización y su presentación con mezclas
mejoradas. El tema principal ha sido tratado en tres versiones
diferentes ("In London", "In London (After hours)" y "In London
(radio edit)", de duración decreciente. La audición del álbum nos
retrotrae al sonido Vangelis / Neuronium de finales de los
setenta, principios de los ochenta, en los que la sonoridad
analógica y los ambientes sinfónicos dominan sobre todo lo demás.
Pero este CD no es sólo para nostálgicos o coleccionistas: la
verdadera música electrónica en su vertiente más cósmica brilla
aquí en todo su esplendor. Esta reedición viene motivada en parte
por la presión de los fans de ambos músicos, muchos de los cuales
no pudieron hacerse con una copia del álbum cuando se publicó la
vez anterior.
MANUEL MONTES

NEURONIUM / MICHEL HUYGEN
Michel Huygen es un sintesista español de origen belga que inició
su carrera musical a principios de los setenta, como miembro de
varias bandas de rock psicodélico. En 1976, fundó la banda
Neuronium, junto con Carlos Guirao, Albert Giménez y otros músicos
que se fueron poco después. Giménez dejó el grupo tras grabar
Vuelo Químico (1978), y Guirao también abandonó tras Chromium
Echoes (1982). Desde entonces, Huygen es el único miembro de
Neuronium, acompañándose de diversos músicos ocasionalmente pero
componiendo él toda la música. Algunos de sus álbumes los firma
como Neuronium, y otros con su propio nombre. Huygen ha compuesto
bandas sonoras, ha diseñado sonidos de sintetizador, y ha actuado
como productor de algunos músicos.

Discografía básica:
NEURONIUM:
-QUASAR 2C361
-VUELO QUIMICO
-DIGITAL DREAM
-THE VISITOR
-CHROMIUM ECHOES
-INVISIBLE VIEWS
-HERITAGE
-ALMA
-SUPRANATURAL
-FROM MADRID TO HEAVEN
-NUMERICA
-OLIM
-SYBARIS
-EXTRISIMO
-ONIRIA
-IN LONDON (& Vangelis)
-ALMA (WITH CD-ROM TRACK)
-A SEPARATE AFFAIR (& Vangelis)
-PSYKYA
-ALIENIKON
-HYDRO
-HYPNOTICA (CDROM)
-IN LONDON (Platinum Edition) (& Vangelis)

MICHEL HUYGEN:
-ABSENCE OF REALITY
-CAPTURING HOLOGRAMS
-BARCELONA 1992
-ELIXIR
-INTIMO
-EN BUSCA DEL MISTERIO
-INFINITO
-MUSICA PARA LA BUENA MESA
-ASTRALIA (& Fernando Jiménez del Oso)
-INTIMO (THE DEFINITIVE EDITION)
-SONAR
-ULTRACOSMOS
-DROIT AU COEUR
-PLACEBO

Puedes encontrar más información aquí mismo, en Amazing Sounds,
en:

-EL VIAJE ASTRAL SONORO DE MICHEL HUYGEN & JIMENEZ DEL OSO
http://www.amazings.com/articulos/articulo0001.html

-NEURONIUM LANZA "PSYKYA"
http://www.amazings.com/articulos/articulo0025.html

-LA AVENTURA ACUATICA DE NEURONIUM. MICHEL HUYGEN PRESENTA "HYDRO"
http://www.amazings.com/articulos/articulo0071.html

-HYPNOTICA, EL MUNDO AUDIOVISUAL DE NEURONIUM
http://www.amazings.com/articulos/articulo0082.html

Michel Huygen ha concedido a Amazing Sounds el privilegio de
vender en exclusiva por internet el CDROM "HYPNOTICA". Más
información aquí.
http://www.amazings.com/articulos/articulo0082.html

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses este link (Neuronium):
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=neuronium

o este otro (Michel Huygen):
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=michel+huygen

VANGELIS
El griego Evangelos (Vangelis) Papathanassiou, nacido en 1943,
empezó su carrera como músico rock en los años 60, cosechando gran
éxito en su país, y más tarde en el resto del mundo con su banda
Aphrodite's Child. A principios de los 70, se convirtió en pionero
de la música electrónica, iniciando su carrera en solitario. Autor
de diversas bandas sonoras, su mayor éxito en este campo lo obtuvo
en 1982 al ganar el Oscar a la mejor banda sonora por Chariots of
Fire (Carros de Fuego). Ha colaborado con diversos músicos, entre
ellos Jon Anderson, Neuronium y Demis Roussos.

Discografía básica:
-SEX POWER
-FAINS QUE TON REVE SOIT PLUS LONG QUE LA NUIT
-L'APOCALYPSE DES ANIMAUX
-EARTH
-HEAVEN AND HELL
-ALBEDO 0:39
-LA FETE SAUVAGE
-IGNACIO
-SPIRAL
-BEAUBOURG
-CHINA
-OPERA SAUVAGE
-SEE YOU LATER
-CHARIOTS OF FIRE
-ANTARCTICA
-SOIL FESTIVITIES
-INVISIBLE CONNECTIONS
-MASK
-DIRECT
-THEMES
-THE CITY
-1492 CONQUEST OF PARADISE
-VOICES
-PORTRAITS
-OCEANIC
"MYTHODEA"a
& Neuronium:
-IN LONDON
-A SEPARATE AFFAIR
-IN LONDON (Platinum Edition)
& Jon Anderson:
-SHORT STORIES
-FRIENDS OF MR. CAIRO
-PRIVATE COLLECTION
-PAGE OF LIFE
& Irene Papas:
-ODES
-RAPSODIES
En Aphrodite's Child:
-END OF THE WORLD
-IT'S FIVE O'CLOCK
-666 - THE APOCALYPSE OF JOHN

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/42526/thesciencebookbo

CONSTANCE DEMBY:
"SANCTUM SANCTUORUM"
Neuronium Records
"Sanctum Sanctuorum" es el primer álbum de Constance Demby en
cinco años, desde su "Aeterna" en 1997. Se trata de una obra
largamente madurada, rebosante de misticismo y de emoción, que
seguramente es reflejo de la propia vida de la compositora en este
lustro. Siguiendo la misma tónica de orquestaciones
grandilocuentes y poderosas de sus anteriores álbumes, aunque con
un uso quizá más destacado de los muestreadores, encantará a los
seguidores de la Música Cósmica.
JORGE MUNNSHE

CONSTANCE DEMBY:
"SET FREE"
Neuronium Records
Esta reedición de "Set Free", con nueva remasterización a 32 bits
hecha por Michel Huygen, y un tema inédito constituye, para los
seguidores de las nuevas músicas que en su día no tuvieron
oportunidad de conseguir el disco, una magnífica oportunidad de
hacerse con lo que, en opinión de muchos, es una obra maestra de
la música cósmica en su vertiente más melódica y sinfónica.
Melodías que oscilan entre la sensualidad y lo épico,
orquestaciones que fusionan el Clasicismo con las influencias
étnicas, y estructuras musicales de gran diversidad son la base
para un trabajo que, lejos de resultar una obra sólo para
iniciados, puede gustar a un público muy diverso.
JORGE MUNNSHE

CONSTANCE DEMBY
Constance Demby comenzó sus actividades musicales en los años 60.
Perteneció al grupo Central Maine Power and Light Company. En los
años 70 inició su carrera en solitario como compositora de música
innovadora. Su primer álbum, Skies above Skies, fue publicado en
1978.
Discografía básica:
-SKIES ABOVE SKIES
-SUNBORNE
-SACRED SPACE MUSIC
-LIVE AT ALARON
-NOVUS MAGNIFICAT
-LIGHT OF THIS WORLD
-SET FREE
-AETERNA
-SANCTUM SANCTUORUM

Puedes encontrar más infomación aquí mismo, en Amazing Sounds, en:

-CONSTANCE DEMBY: EL CLASICISMO HECHO MUSICA VISUAL
http://www.amazings.com/articulos/articulo0012.html

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PASCAL LANGUIRAND:
"RENAISSANCE"
Neuronium Records
El nuevo álbum de Pascal Languirand, célebre autor de "Living on
Video" (Trans-X) se titula "Renaissance". Es un trabajo de música
electrónica tremendamente variado y rico, lleno de sorpresas, en
el que al artista ha estado trabajando año y medio. Algunos temas
son instrumentales. En otros incorpora su voz, que modula con
técnicas vocales poco frecuentes. Con gran maestría, teje un
barroco tapiz de elementos de Synth-Pop, Cósmicos, románticos, e
incluso de claro aire medieval. De hecho, hay pasajes que son como
ventanas abiertas a la Edad Media. Pascal canta en latín, en
francés medieval, y en francés actual. El álbum también incluye
una nueva versión, en francés, del tema "Sólo pensando en tí",
cuya música fue originalmente compuesta por Michel Huygen.
JORGE MUNNSHE

CONSTANCE DEMBY / NEURONIUM / JONN SERRIE / PASCAL LANGUIRAND /
MICHEL HUYGEN / SANTI PICÓ:
"THE FUTURE OF MUSIC... NOW. VOL. 1"
Neuronium Records
Con un sugestivo título que describe el contenido del CD como el
futuro de la música, Neuronium Records presenta el primer
recopilatorio del sello, con piezas de los cinco primeros artistas
aquí publicados. La selección ha sido hecha por Michel Huygen, que
también se ha ocupado de la masterización. El contenido del
sampler es el siguiente: Constance Demby: "Hallelujah", "Mother of
the World", "Waltz of Joy". Michel Huygen / Neuronium:
"Hyperhypnose", "Numerica", "Tenderness", "Homo Erectus". Jonn
Serrie: "And the stars go with you", "Deep mystery". Pascal
Languirand: "Just a sound in the night", "Lui Donner Mon Ame",
"Máscaras". Santi Picó: "Wings of a bird", "Miskatonic II (Part
1)" El oyente hallará una gran variedad de estilos personales, con
un denominador común: música ideal para dejar volar la
imaginación.
JORGE MUNNSHE

SANTI PICÓ:
"WINGS OF A BIRD"
Neuronium Records
Santi Picó, un magnífico guitarrista conocido tanto por su labor
en solitario como por su trabajo en Neuronium como músico,
demuestra en este álbum las posibilidades de la guitarra para
evocar cálidas emociones. Venerado en su momento (bajo el título
de "Miskatonic II", que es también el título de una de las
piezas), esta reedición va a permitir acercar la música de Picó a
nuevas audiencias, al tiempo que para algunos de sus seguidores
supondrá la oportunidad que esperaban de conseguir este disco.
Seis son las piezas que lo integran. Todas han sido compuestas por
él, a excepción de "Mónica", compuesta junto a Cristina Poch.
Manel Rabinad toca la flauta en otro tema. En el álbum, Santi Picó
fusiona la Nueva Música Instrumental con elementos propios de las
baladas Rock, y ciertos toques de Jazz con sabor latino. El
resultado es una preciosa colección de melodías de aire romántico,
a veces alegres y otras melancólicas, no exentas, a veces, de un
sugerente clima de misterio.
JORGE MUNNSHE

FRANK VAN BOGAERT:
"HUMAN"
Groove Music
Como el propio Frank nos dice en el folleto de su nuevo álbum, en
"Human" ha apostado más por la improvisación que en sus anteriores
trabajos. El resultado de haberse dejado llevar por la inspiración
del momento ha sido muy fructifero. Por un lado, tenemos el estilo
básico de sus álbumes anteriores, en que retrata un paisaje
musical de múltiples influencias. Por otro, nos encontramos con
una calidez y una espontaneidad que recuerdan a las propias de una
actuación en directo. Entre el Synth Pop melódico y la Nueva
Música Instrumental, todo el disco tiene un aire mayormente
alegre, optimista, cargado de energía positiva.
ALEJANDRO HINOJOSA

FRANK VAN BOGAERT. WEB OFICIAL:
http://www.frankvanbogaert.com/

MAX CORBACHO:
"FAR BEYOND THE IMMOBILE POINT"
Mp3.com
Desde la oscuridad del remoto espacio intergaláctico hasta el
resplandor cegador de las estrellas, la música de Corbacho posee
una energía que transmite al oyente la sensación de discurrir en
la eterna, inacabable pulsación de un universo en continua
expansión, llevando nuestra imaginación a través de la inmensidad
del cosmos en un inspirado viaje a los reinos de la fascinación.
Sin lugar a dudas, este CD encantará a los seguidores habituales
de la música de Max Corbacho, así como a los fans del Ambient y de
la Música Cósmica en general.
HECTOR JORDAN

MAX CORBACHO:
"THE RESONANT MEMORY OF EARTH"
SpaceForMusic.com Records
Como si se tratase de una transmutación de la identidad natural de
la Tierra en sonidos y melodías, Max Corbacho ha creado una
inspirada sinfonía terrenal en clave de Ambient. Utilizando los
sintetizadores para crear atmósferas densas, esculpe paisajes que
van desde lo cristalino a lo rocoso, recreando asimismo la tupida
vegetación de la selva virgen o el pausado discurrir de las nubes
en el cielo. Dividida en cuatro piezas, esta obra nos lleva a un
viaje por los escenarios más impresionantes del planeta en que
vivimos. "The resonant memory of Earth" representa una buena
muestra del estilo de este sintesista, ideal para quienes aún no
le conozcan, y también recomendable para sus seguidores
habituales.
EDGAR KOGLER

MAX CORBACHO. WEB OFICIAL:
http://perso.wanadoo.es/maxc/

BJORN LYNNE:
"COLONY"
Con la fuerza épica de una epopeya cósmica, el guitarrista Bjorn
Lynne recrea el futuro de la exploración humana del cosmos y el
establecimiento de colonias en otros planetas, bajo el prisma de
su personal estilo. Partiendo de una fusión entre Rock Espacial y
Synth Pop, teje sólidos temas donde también se dan cita elementos
propios del Trance, la Space Sequencer Music, y la Nueva Música
Instrumental. Como en sus anteriores trabajos, Lynne demuestra no
sólo su gran talento como compositor, sino también su maestría en
los arreglos y en la interpretación. Todos los temas poseen una
gran fuerza, que impacta al oyente desde el primer momento.
EDGAR KOGLER

BJORN LYNNE
Bjorn Lynne nació y se crió en Noruega. En 1995, su actividad
musical le llevó a Inglaterra, donde se ha establecido, trabajando
ahora en su propio estudio de grabación, llamado Studio17. Tras
dos CDs autoeditados, fichó para el sello Centaur Discs en 1995,
grabando Dreamstate. Sus primeros álbumes eran mayormente
electrónicos y realizados con sintetizadores. En los últimos
trabajos, utiliza en mayor medida guitarras (acústicas y
eléctricas), bajos y otros instrumentos acústicos. Su música ha
sido comparada a la de Mike Oldfield, Tangerine Dream, Genesis,
Pink Floyd y otros.

Discografía básica:
-Hobbits & Spaceships (1992 - autopublicado)
-Montage (1994 - autopublicado)
-Dreamstate (1995 - Centaur Discs CENCD009)
-Witchwood (1996 - Mellow Records MMP288)
-The Void (1997 - Cyclops/GFT CYCL051)
-Wizard of the Winds
-Wolves of the Gods
-Revive
-Colony

Más información y los álbumes de Bjorn Lynne están disponibles
(Servidor Seguro) en la web oficial de Bjorn Lynne:
http://www.lynnemusic.com/

Si deseas adquirir sus trabajos, también puedes usar este enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/160839/thesciencebookbo

FUZZHEAD:
"FUZZHEAD IS LOVE"
Without Fear Recordings
Precedida por la gran expectación de numerosos seguidores de las
músicas alternativas que conocieron su música o han oído hablar de
ella, el lanzamiento de este impactante álbum de Fuzzhead va a
satisfacer el interés generado, y superará sin duda todas las
expectativas. Fuzzhead, la banda creada en torno a Bill Weita, ha
sido comparada, en más de un sentido, a algunas de las bandas más
legendarias de la vanguardia musical, como por ejemplo Can. En
"Fuzzhead is Love", nos encontramos con una atrevida incursión a
regiones psicodélicas poco o nada exploradas, desde un
planteamiento próximo al Funk, con elementos de otras corrientes
que suenan perfectamente integrados en en el esquema general del
álbum. Precisamente ésta es una de las mejores bazas del trabajo:
su coherencia. Nada que ver con improvisaciones sin rumbo plagadas
de ruidismo gratuito, sino una autopista firme y clara que nos
hace cruzar por lugares extraños, surrealistas, pero absolutamente
reales.
ALEJANDRO HINOJOSA

FUZZHEAD:
"TECHNICOLOR SOUL"
Without Fear Recordings
Fuzzhead, la banda de rock experimental creada por Bill Weita,
marcó un antes y un después en la historia del Pop de vanguardia.
Ahora, su álbum "Technicolor Soul", remasterizado digitalmente por
el líder del grupo, está disponible en el sello alternativo
Without Fear Recordings. Con gran soltura e imaginación, los temas
rompen moldes, traspasan barreras entre estilos, y abordan mundos
psicodélicos desde el ámbito del Funk y del Pop experimental.
Temas como por ejemplo "Take me to the River" recorren con una
frescura insospechada caminos de la Psicodelia que han sido muy
poco transitados. Una parte importante del mérito del álbum es que
consigue llegar hasta esas cimas o abismos sin caer en una
experimentación árida que enturbie la percepción musical. Ni
estridencias exageradas, ni ruidismo sin forma, sólo un camino
bien planeado hacia rincones solitarios y marginales del Rock.
ALEJANDRO HINOJOSA

FUZZHEAD:
"WHAT'S GOIN' ON?"
Without Fear Recordings
Cuando Bill Weita creó Fuzzhead, la banda destinada a plasmar sus
proyectos personales más visionarios, abrió una puerta que
seguramente, de no ser por él, habría continuado cerrada durante
mucho tiempo. Con una lucidez inusual, comenzó a pintar con
colores vivos toda una colección de quimeras sonoras transformadas
en realidad psicodélica mediante arquitecturas musicales del todo
inusuales. En "What's goin' on?" hallamos una perfecta
demostración práctica de estos planteamientos. Abordar la
Psicodelia desde ámbitos no basados exclusivamente en el Rock, y
además hacerlo con soltura, espontaneidad, requiere de una fluidez
creativa que no está al alcance de todos. El magnífico resultado
alcanzado en este, uno de los trabajos más arriesgados de
Fuzzhead, nos catapulta a un surrealismo sólido como la roca y tan
nítido como el más definido de los géneros musicales. Huyendo de
la experimentación estéril y del ruidismo descontrolado, la música
logra sorprendernos por sí misma.
ALEJANDRO HINOJOSA

Web oficial de Without Fear Recordings:
http://www.purpleman.com/withoutfear/

COLETTE & PHIL:
"LISTEN TO THE CHILDREN"
Mysterysong Productions
Con una soltura y un frescor remarcables, el dúo Colette & Phil
nos brindan un magnífico CD single con sus tres composiciones más
recientes. Sin romper con las líneas básicas de su carismático
estilo, sí lo abordan desde una perspectiva más dinámica y ágil,
encuadrable dentro del Pop de vanguardia, con conexiones hacia la
Nueva Música Instrumental. "Listen to the Children (Indigo Mix)"
encarna a la perfección este planteamiento. Tema de gran fuerza,
es una emotiva balada rock, de corte vanguardista. "Are You the
Stranger?" combina la sugerente voz de Colette con una melodía que
oscila entre lo cálido y lo misterioso, y un potente ritmo, muy
logrado, rico en sonoridades etéreas. "Time Traveler" nos presenta
la vertiente del dúo más cercana a los esquemas propios de la
Nueva Música Instrumental. Es una pieza de gran fuerza, con un
aire nostálgico y trascendental, básicamente instrumental, que
cautiva de inmediato la atención del oyente.
ALEJANDRO HINOJOSA

Colette & Phil. Web oficial:
http://www.ancient-ancestors.com/

EDWARD ARTEMIEV:
"THREE ODES"
Electroshock Records
En "Three Odes" podemos escuchar las líneas maestras del estilo
del compositor ruso Edward Artemiev, uno de los primeros del mundo
en usar el sintetizador para abordar nuevas formas de entender la
música, y pionero mundial de las Nuevas Músicas. A lo largo de su
dilatada carrera, Artemiev ha traspasado todas las fronteras entre
géneros. Tuvo la osadía de hacerlo cuando nadie se atrevía. En
este CD tenemos buenos ejemplos de su amplia visión musical.
Clasicismo instrumental, Rock Sinfónico, Música Cósmica, SynthPop,
Música Global, experimentación electrónica, y otross caminos
aparecen recorridos por el artista a lo largo de las piezas aquí
incluídas. En todos los casos destaca su talento, aunque su
condición de visionario se hace más evidente en los pasajes menos
convencionales. Por ejemplo, su aproximación a la Música Cósmica
refleja una fuerza que sólo unas pocas estrellas de este género
han logrado transmitir. Melodías que impactan desde el primer
momento, ambientes extraterrenales cuya absoluta nitidez los dota
de un realismo apabullante, potentes ritmos capaces de transmitir
toda la grandilocuencia de una epopeya, y una perfecta coherencia
entre todos los elementos.
JORGE MUNNSHE

EDWARD ARTEMYEV
Edward Artemyev comenzó a componer música electrónica a principios
de los años sesenta. Se sintió atraído tanto por la Música Clásica
como por el Rock más vanguardista. Es autor de alrededor de un
centenar y medio de bandas sonoras para cine y televisión. Compuso
la cantata de los Juegos Olímpicos de Moscú en 1980, para orquesta
sinfónica, coros, conjunto Rock y sintetizador; atrevimiento muy
poco ortodoxo para aquella época y país. En 1989 compuso una obra
para el Bicentenario de la Revolución Francesa, comisionado por
los organizadores del Festival de Música Electrónica de Bourges.
Algunas de sus obras más difundidas son: "The Seven Gates into the
World of Satori", "Mood-Pictures", "The Warmth of the Earth",
"Peregrini", y por supuesto sus bandas sonoras para films de
Andrei Tarkovski (a cuya memoria compuso especialmente un tema), y
para Andrei Konchalovski y Nikita Mikhalkov. Alterna sus períodos
de trabajo de estudio con frecuentes viajes a los festivales
internacionales donde es invitado. Ha recibido honores en
numerosos países, entre ellos Estados Unidos por ejemplo, y ha
desempeñado cargos como por ejemplo uno en la Confederación
Internacional de Música Electroacústica, de la UNESCO. También ha
compuesto bandas sonoras para la industria cinematográfica de
Hollywood.

Discografía básica:
-MUSICAL OFFERINGS
-ANS-SYNTHESIZER ELECTRONIC MUSIC
-MOOD-PICTURES
-METAMORPHOSES
-SOLARIS, THE MIRROR, STALKER
-SIBERIADA
-THE WARMTH OF THE EARTH
-ODE TO HERALD OF GOOD
-THE INNER CIRCLE
-ODYSSEY
A BOOK OF IMPRESSIONS

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/182713/thesciencebookbo

ARTEMIY ARTEMIEV & PETER FROHMADER:
"TRANSFIGURATION"
Electroshock Records
Nueva colaboración entre Artemiy Artemiev y Peter Frohmader, que
nos brinda otra aventura musical de descubrimientos. La alquimia
entre ambos artistas funciona bien, y tenemos pasajes impactantes,
donde convergen numerosos elementos, a priori extraños entre sí,
pero que encajan para conformar música entre la Psicodelia, lo
Cósmico, lo Industrial y otras corrientes de vanguardia. Artemiy
Artemiev posee, al igual que su padre, experiencia en la creación
de bandas sonoras por un lado, y obras de experimentación
electroacústica por otro. Peter Frohmader por su parte es uno de
los músicos vanguardistas con más carisma en Europa. No es de
extrañar por tanto que la colaboración entre ambos sea siempre una
caja de sorpresas sonoras.
EDGAR KOGLER

ARTEMIY ARTEMIEV
Artemiy Artemiev es un compositor ruso que trabaja en el campo de
la música electrónica, electroacústica y experimental. Nació en
1966 en el seno de la familia del conocido compositor de música
electrónica Edward Artemiev (su padre). Sus actividades están
estrechamente relacionadas con la industria del cine, la
televisión y el teatro. Desde 1989, ha compuesto la música para
más de 60 producciones rusas (televisión, teatro, radio...).
Inició su carrera como teclista en varios grupos rock moscovitas.
En 1987 comenzó a experimentar con el sonido, y las posibilidades
de los sintetizadores, samplers y ordenadores. En 1996 empezó a
producir el programa de televisión "Electroshock" dedicado a
música electrónica, electroacústica, experimental y de vanguardia.
En 1997 se hizo miembro de la Asociación Rusa de Música
Electroacústica. También en 1997, junto con su amigo el productor
y director cinematográfico Vladimir Krupnitskiy, fundó el sello
discográfico Electroshock Records. Fue uno de los participantes de
la edición de 1997 del Festival de Bourges de Música
Electroacústica, celebrado del 30 de Mayo al 8 de Junio en
Francia.

Discografía básica:
-THE WARNING
-COLD
-POINT OF INTERSECTION
-FIVE MYSTERY TALES OF ASIA
-MYSTICISM OF SOUND
-SPACE ICON (& Peter Frohmader)
-DREAMS IN MOVING SPACE (& Phillip B. Klinger)
FORGOTTEN THEMES
Piezas suyas también aparecen en estos CDs:
-RED & BLACK by FRANK KLARE + FRIENDS (Green Tree Records)
-SYNTONIC WAVES NO.6 (Woodberry Music Best)
-BACK TO THE UNIVERSE VOL.1 (Only Records)
-RUSSIAN ELECTRONIC MUSIC VOL.1 (Electroshock Records)

También puedes leer nuestro artículo sobre Peter Frohmader, aquí:
http://www.amazings.com/articulos/articulo0068.html

DER SPYRA:
"ELEVATOR TO HEAVEN"
Manikin Records
"Elevator to Heaven" es un triple CD rebosante de piezas
interesantes y variadas. Wolfram Spyra aborda la música
electrónica desde dos vertientes principales. Una de ellas es la
encuadrable dentro del Trance, del Ambient y de la Música Cósmica.
La otra se puede clasificar en la Nueva Música Instrumental. Ambas
están bien representadas en este triple álbum. Spyra tiene talento
para crear melodías envolventes y secuencias potentes, habilidad
que usa para edificar temas de gran impacto. Sus actuaciones en
directo también poseen gran fuerza, como queda reflejado en las
piezas de esa clase que aparecen aquí. "Elevator to Heaven" es sin
duda un trabajo de gran solidez artística.
EDGAR KOGLER

SERGE BLENNER:
"VIRTUALIS"
MdeC Editions
En los doce temas que constituyen este Cd, Serge Blenner muestra
una vez más su buen hacer en el universo musical ambient
contemporáneo. El mismo explica este álbum como el capítulo 15 de
lo que podría llamarse "Computer Acoustic Music". La notable
combinación de texturas electrónicas con pasajes orquestales que
el artista realiza resultan en una lograda creación envuelta en
sofisticadas melodías no exentas de poesía. El título de la obra
se explica en el folleto que acompaña al Cd dándonos así una idea
de qué inspira a Blenner en esta entrega de su arte. En
definitiva, se trata de una música fresca y sugerente  que sin
duda agradará a una amplia audiencia.
MIREILLE AUBERT

SERGE BLENNER
Blenner nació en Francia en 1955, empezó a componer música
electrónica a mediados de los años setenta, e inició su carrera
discográfica en 1979. Reside y trabaja en Alemania desde hace
bastantes años.
Discografía básica:
-LA VOGUE
-MAGAZIN FRIVOLE
-FRACTURE INTERNE
-PLAISIR ARDENT
-LA DIMENSION PROCHAINE
-LES ARCHITECTES DU TEMPS
-MUSIQUE ESTHETIQUE
-EQUATOR
-COSMOS
-LIBERATION
-BABYLONE
-MUSIQUE ESTHETIQUE VOL. 2
-VISION ET POESIE
-AMOUR
-LA VOGUE & MAGAZINE FRIVOLE
-ARS ORATORIA
-VIRTUALIS

SARA AYERS:
"INTERIORS"
Dark Wood Recordings
En este nuevo album, Sara Ayers nos ofrece diez sugerentes temas
evocadores del pensamiento, la emoción y el recuerdo, en lo que
ella define como música no lineal. Pasajes oscuros dan paso a
brillantes paisajes sonoros, lo familiar y lo misterioso se
entrelazan, la calma y el frenesí se persiguen, y todo ello, en
definitiva, crea una especie de  universo en el que nos vemos
reflejados, llevándonos a intuir más que a oir la música que esta
versatil artista nos ofrece. Sin duda, un álbum que no debe faltar
en nuestra colección.
MARLA ANDERSON

TALES:
"THE SESKIAN WARS"
Somewhere in time Records
Concebido como la banda sonora ideal para la épica narración
contenida en la carátula, este álbum incluye ocho temas de música
eminentemente Cósmica o Planeadora. El tema inicial, "Sagitarius
Gate", hace un acertado uso del secuenciador, reminiscente de la
mejor tradición de Tangerine Dream, para fluir con naturalidad
hacia los siguientes paisajes sonoros.  El compositor desgrana
cada pieza con absoluto dominio de la tecnología electrónica
resultando todo ello en una emocionante saga galáctica que sin
duda hará las delicias de los aficionados a este género.
DREXA NICHOLS

BRANNAN LANE:
"TO EARTH AND BACK"
SpaceFor Music.com Records
Fluyendo entre la Música Planeadora, el Ambient y la Música
Atmosférica, en esta ocasión, el veterano compositor Brannan Lane
nos ofrece seis estupendas pistas que reflejan la versatilidad del
artista una vez más, en lo que de hecho son dos temas, el primero
dando su nombre al album y consistente en cuatro partes, y el
segundo, "Boundless", en dos partes..  Con un evidente dominio de
la tecnología electrónica, Lane nos pinta unos convincentes
paisajes sonoros que llevan al oyente a dejar volar su imaginación
libremente por el universo musical sugerido por este experto
compositor.
MÓNICA ANDRADES

JAMES JOHNSON and ROBERT SCOTT THOMPSON:
"FORGOTTEN PLACES"
Zero Music / Acourant Records
Los diez temas de este Cd fluyen entre paisajes sonoros Ambient,
la Música Planeadora, y los universos atmosféricos, configurando
así un relajante álbum que lleva al oyente a distintos ambientes
sonoros sugerentes, en ocasiones etéreos, con toques pianísticos
acústicos entrelazados con lo puramente electrónico. Este album
sin duda gustará a los seguidores de estos géneros musicales.
MARLA ANDERSON

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AMAZING SOUNDS  No. 118  /  28 Junio 2002
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CONTENIDO:

NOTICIAS

TANGERINE DREAM (4): LA MAQUINARIA TRABAJANDO EN DIRECTO. Sin
duda, Tangerine Dream es una banda legendaria dentro del género
electrónico y de la vanguardia musical en general. A lo largo de
su dilatada trayectoria, ha explorado áreas ignotas de la música,
y ha contribuido a crear los cimientos para diversas corrientes
modernas.

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NOTICIAS

El "Primer Festival Internacional Ruso de Música Electrónica,
Electroacústica, Experimental y de Vanguardia - Electroshock" se
ha aplazado para el próximo año. Se celebrará definitivamente
durante los actos de conmemoración de los 300 años de existencia
de la ciudad de San Petersburgo.

Dom F. Scab, J. M. Zyrya y Odracir Lavid están trabajando en un
proyecto de adaptación de música suya con la Orquesta de Cambra
Catalana, dirigida por Joan Pamies.

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TANGERINE DREAM (4): LA MAQUINARIA TRABAJANDO EN DIRECTO

Sin duda, Tangerine Dream es una banda legendaria dentro del
género electrónico y de la vanguardia musical en general. A lo
largo de su dilatada trayectoria, ha explorado áreas ignotas de la
música, y ha contribuido a crear los cimientos para diversas
corrientes modernas.

	 En los ochenta, TD inició la etapa de sus macroespectáculos,
eventos no sólo musicales, sino también de luces, imágenes y
variados efectos visuales.
	 Una anécdota que ilustra la aparatosidad de sus montajes es la
que protagonizaron junto a un cuerpo de bomberos londinense.
	 El espectáculo que preparaban en una moderna sala ubicada en
las afueras de Londres incluía humo en el escenario. Durante el
ensayo de ese día debían probar también la coordinación con los
efectos de humo, y así lo hicieron. La alarma computerizada anti-
fuego de la sala se activó al detectar el humo, y vinieron tres
camiones de bomberos. Cuando vieron que se trataba de una falsa
alarma causada por el humo del escenario, trataron de desconectar
el detector de humo, para evitar más avisos infundados. Sin
embargo, no les fue posible al tratarse de un dispositivo
informatizado que no podían desactivar a causa de ciertos
impedimentos técnicos.
	 Una hora más tarde, la alarma volvió a sonar, y otra vez se
presentaron los mismos bomberos. Ellos sabían que era una falsa
emergencia, pero estaban legalmente obligados a presentarse cada
vez que se activase la alarma.
	 Cuando esa noche se celebró el concierto, y el humo discurrió
de nuevo por el escenario, vinieron otra vez los tres camiones de
bomberos. En unas pantallas gigantes, se proyectaban imágenes del
espacio y de elementos naturales. Justo en el momento en que los
bomberos entraron corriendo en el recinto, las pantallas del
escenario mostraban imágenes de, precisamente, fuego. De modo que
pareció una concordancia deliberada y que TD les había gastado una
broma pesada, cuando en realidad era pura coincidencia.
	 El gran número de sus giras propició que en algunos casos
tuvieran que enfrentarse con catástrofes fortuitas nada
frecuentes, como por ejemplo una fortísima tormenta que hundió el
escenario.
	 Eso sucedió en Atenas.
	 Debido a que tenían que tocar dos noches en el mismo sitio, al
concluir su primera actuación dejaron todo su equipo montado en el
escenario, para tenerlo ya a punto la noche siguiente.
	 Sin embargo, un fortísimo viento azotó el lugar. Buena parte
de la estructura del escenario se desmontó.
	 Las pantallas gigantes para proyecciones fueron empujadas por
el viento como velas de barco, soltándose de sus amarres y
precipitándose contra el escenario.
	 Los grandes racks verticales de equipamiento electrónico
perdieron el equilibrio y cayeron encima de los teclados. Estos
salieron catapultados a bastantes metros de distancia.
	 Cuando los TD descubrieron el desastre, creyeron que sería
imposible realizar el concierto.
	 Decidieron intentar recomponer su equipo, y, como si de un
milagro se tratase, ¡todo funcionó a la perfección!.
	 Había algunos aparatos que se libraron por muy poco de una
destrucción segura, como por ejemplo un terminal de ordenador que
no había llegado a estrellarse contra el suelo al quedar colgado
de sus cables a meros ¡centímetros! del pavimento.
	 Otros instrumentos, la mayoría, funcionaban a pesar de
presentar múltiples abolladuras, y de haber perdido los teclados
un montón de teclas.
	 En unas circunstancias tan poco alentadoras, y contra todo
pronóstico, el concierto pudo celebrarse.
	 Sin duda, al lado de esto, otros contratiempos sufridos por la
banda, como el estallido en plena actuación del transformador
eléctrico que alimentaba su equipo a 220 voltios desde la
corriente americana de 110, son banales.

(Por: Jorge Munnshe)


Si deseas adquirir trabajos de alguno de estos artistas, basta con
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Tangerine Dream

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/131404/thesciencebookbo

Edgar Froese

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Christopher Franke

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/125180/thesciencebookbo

Peter Baumann

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/157833/thesciencebookbo

Johannes Schmoelling

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/157413/thesciencebookbo

Paul Haslinger

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/94176/thesciencebookbo

Steve Schroyder

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=Steve+Schroyder

Steve Jolliffe

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/36405/thesciencebookbo

Klaus Schulze

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/123276/thesciencebookbo

Conrad Schnitzler

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=Conrad+Schnitzler

Michael Hoenig

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/54657/thesciencebookbo

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AMAZING SOUNDS  No. 117  /  30 Abril 2002
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CONTENIDO:

NOTICIAS

MENSAJE DE LOS ORGANIZADORES DEL FESTIVAL ELECTROSHOCK

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
VANGELIS: "MYTHODEA" Sony Classical
AT-MOOSS: "CYCLOTRON" At-Mooss Records
KLAUS SCHULZE: "LIVE @ KLANGART" Rainhorse / Manikin
Varios: "MUSIC FOR THE 3rd MILLENNIUM Vol. 3" AMP Records
Varios: "SYNTONIC WAVES Vol. 8" Spheric Music
FANGER & SCHONWALDER (with LUTZ ULBRICH): "ANALOG OVERDOSE"
Manikin Records
ELLEN BAND: "90% POST CONSUMER SOUND" XI Records
PHILIP CORNER: "40 YEARS AND ONE: PHILIP CORNER PLAYS THE PIANO"
XI Records

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NOTICIAS

El compositor electrónico y pionero tecnológico Oskar Sala
falleció recientemente a los 91 años de edad, en Berlín. Sala,
nacido en 1910, estudió composición con Paul Hindemith en Berlín.
Ayudó al Dr. Friedrich Trautwein en la construcción del primer
Trautonium, y en 1930, junto a Hindemith y Rudolph Schmidt,
estrenó en concierto, con tres Trautoniums, "Triostucke", pieza
compuesta por Hindemith. En 1931, Sala fue el solista en el
concierto donde se estrenó la obra de Hindemith "Konzertsuck fur
Trautonium mit Begleitung des Streichorchesters". Su primera
construcción independiente fue un Radio Trautonium en 1935. Entre
1949 y 1952 consiguió construir su Mixtur-Trautonium (desarrollado
a partir del Trautonium original), con patentes registradas por él
en Alemania, Francia y Estados Unidos. En 1958, creó su propio
estudio de música electrónica en Berlín. Allí escribió en años
sucesivos numerosas composiciones electrónicas, en especial para
radio, cine y televisión. Sus efectos musicales electrónicos para
el famoso film "The Birds" ("Los Pájaros") de Alfred Hitchcock se
hicieron especialmente conocidos.
Discografía básica:
-MY FASCINATING INSTRUMENT
-SUBHARMONISCHE MIXTUREN
-ELEKTRONISCHE IMPRESSIONEN
Nuestra reseña de ELEKTRONISCHE IMPRESSIONEN:
Esta es una muy interesante colección de tres trabajos
interpretados con un singular instrumento: el Trautonium. Se trata
de un sorprendente instrumento eléctrico inventado en 1930 por
Friedrich Trautwein. En cierto modo, fue un predecesor de los
actuales sintetizadores. El intérprete presiona una especie de
lengüeta sobre algo comparable a un raíl metálico, cerrando el
circuito eléctrico. La resistencia eléctrica del circuito varia
dependiendo del punto a lo largo de la tira metálica desde la cual
una lengüeta hace contacto contra el raíl; la resistencia por su
parte determina la frecuencia de la nota. Una singular
característica de este instrumento es su especial serie de
subarmónicos. Este CD contiene una grabación de "Triostucke"
(trabajo compuesto por Paul Hindemith en 1930) realizada en 1977
por Oskar Sala en su Mixtur-Trautonium (un instrumento
desarrollado a partir del Trautonium original), una grabación de
"Konzertsuck fur Trautonium mit Begleitung des Streichorchesters"
(pieza compuesta por Paul Hindemith en 1931) y "Elektronische
Impressionen" (compuesta por Oskar Sala en 1978). "Triostucke" y
"Konzertsuck fur Trautonium mit Begleitung des Streichorchesters"
son piezas que entran dentro de la Música Clásica aunque con
rasgos experimentales propios de la Música Contemporánea. En
ellas, los trautoniums son acompañados por orquesta acústica.
"Elektronische Impressionen" es pura música electrónica
experimental con la filosofía de explorar nuevos continentes
sonoros.
J.M.

"Colony", el nuevo álbum de Bjorn Lynne, está ya en fábrica. El
proceso de fabricación llevará unas tres semanas. Cuando el CD vea
definitivamente la luz, todas las unidades vendidas directamente
por el propio Bjorn (no a través de otros distribuidores, sino
sólo directamente por él en su web), serán numerados y firmados
por el artista uno a uno con tinta dorada. Esto se hará sólo con
las copias vendidas durante los primeros 14 días después de que
Bjorn anuncie la disponibilidad del álbum. La lista de temas que
contiene este disco, así como el arte gráfico de la portada,
pueden ser vistos aquí:
http://www.lynnemusic.com/colony.html

====================

=====MENSAJE DE LOS ORGANIZADORES DEL FESTIVAL ELECTROSHOCK=====

Apreciad@s amig@s,

Quiero informaros de que estamos preparando el evento de mayor
envergadura en la historia internacional de la música innovadora.
Se trata del "Primer Festival Internacional Ruso de Música
Electrónica, Electroacústica, Experimental y de Vanguardia -
Electroshock". Se celebrará a fines de Julio de 2002 en San
Petersburgo, y durará diez días.

Más de 300 compositores y músicos participaran en este evento
histórico. Manuel Gottsching, Hans-Joachim Roedelius, Dieter
Moebius, Rick Wakeman, Francis Dhomont, Jorge Antunes, Edward
Artemiev, Art Zoyd, Iasos, Constance Demby, Michel Huygen, Steve
Roach, Vidna Obmana, Jeff Grienke, Dom F. Scab, y T-Bass figuran
entre ellos. También planeamos invitar a Vangelis, Isao Tomita,
Brian Eno, Kitaro y Robert Fripp.

Hay más información sobre el Festival en nuestra web:

http://www.electroshock.ru
(sección "Festival")

Invitamos a firmas y organizaciones a cooperar con nosotros.
Estamos abiertos a todo tipo de propuestas.

Presidente del Festival:
Artemiy Artemiev (E-mail: info@...)

Director General del Festival:
Alexander Kozyrev (E-mail: alexss_us@...)

====================

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

VANGELIS:
"MYTHODEA"
Sony Classical
Este álbum recoge la música compuesta por el autor para la misión
mission Mars Odyssey 2001 de la NASA. Se trata de uno de los
álbumes más clasicistas grabados últimamente por Vangelis. Las 11
piezas que integran este compact disc son de índole más orquestal
que electrónica. Vangelis, que en esta obra toca los teclados
electrónicos, es acompañado por las sopranos Kathleen Battle y
Jessye Norman, la London Metropolitan Orchestra, y el Coro de la
Ópera Nacional de Grecia. Con la fuerza de un pintor del
Renacimiento, en esta sinfonía Vangelis nos lleva consigo a un
viaje épico al Planeta Rojo. Las majestuosas melodías crecen poco
a poco, en un continuo crescendo que alcanza cotas elevadas de
intensidad emocional. Aunque "Mythodea" no es una sinfonía
siniestra, no faltan atmósferas y pasajes misteriosos, donde nos
podemos sentir, por ejemplo, viajando hacia lo desconocido, lejos
de cualquier región conocida del universo. En resumen, una
brillante obra de corte Clásico a cargo del Mago de los teclados.
JORGE MUNNSHE

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00005OSX7/thesciencebookbo

VANGELIS
El griego Evangelos (Vangelis) Papathanassiou, nacido en 1943,
empezó su carrera como músico rock en los años 60, cosechando gran
éxito en su país, y más tarde en el resto del mundo con su banda
Aphrodite's Child. A principios de los 70, se convirtió en pionero
de la música electrónica, iniciando su carrera en solitario. Autor
de diversas bandas sonoras, su mayor éxito en este campo lo obtuvo
en 1982 al ganar el Oscar a la mejor banda sonora por Chariots of
Fire (Carros de Fuego). Ha colaborado con diversos músicos, entre
ellos Jon Anderson, Neuronium y Demis Roussos.
Discografía básica:
-SEX POWER
-FAINS QUE TON REVE SOIT PLUS LONG QUE LA NUIT
-L'APOCALYPSE DES ANIMAUX
-EARTH
-HEAVEN AND HELL
-ALBEDO 0:39
-LA FETE SAUVAGE
-IGNACIO
-SPIRAL
-BEAUBOURG
-CHINA
-OPERA SAUVAGE
-SEE YOU LATER
-CHARIOTS OF FIRE
-ANTARCTICA
-SOIL FESTIVITIES
-INVISIBLE CONNECTIONS
-MASK
-DIRECT
-THEMES
-THE CITY
-1492 CONQUEST OF PARADISE
-VOICES
-PORTRAITS
-OCEANIC
-MYTHODEA
& Neuronium:
-IN LONDON
-A SEPARATE AFFAIR
& Jon Anderson:
-SHORT STORIES
-FRIENDS OF MR. CAIRO
-PRIVATE COLLECTION
-PAGE OF LIFE
& Irene Papas:
-ODES
-RAPSODIES
En Aphrodite's Child:
-END OF THE WORLD
-IT'S FIVE O'CLOCK
-666 - THE APOCALYPSE OF JOHN

Si deseas adquirir algún trabajo de Vangelis, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/stores/artist/glance/-/42526/thesciencebook\
bo

AT-MOOSS:
"CYCLOTRON"
At-Mooss Records
La banda At-Mooss nos sorprende una vez más con una inmersión en
los abismos ignotos del océano de la vanguardia musical. Los
músicos utilizan la electrónica con una gran imaginación y
habilidad, dibujando con pinceladas enérgicas un escenario en el
que dejar volar la imaginación hacia situaciones trascendentales.
Ellos crean un universo gélido, con parajes yermos no desprovistos
de belleza, así como zonas de angustia y oscuridad. Las seis
piezas que integran este CD, compuestas por Joseph Loibant y Air
J. Mic, son cada una un viaje hacia lo desconocido. Todas ellas
poseen un carácter decididamente misterioso, enigmático. A través
de los 64 minutos que dura este CD, podemos escuchar pinceladas de
estilos como el Trance, el Industrial, el Ambient y la Dark Space
Sequencer Music. También hallamos pasajes de sabor Medieval, otros
que nos acercan a la Psicodelia, y algunos tan imaginativos que
resulta difícil etiquetarlos. Los instrumentos electrónicos suenan
adoptando formas inusuales, lo que sin duda resulta remarcable.
Hay pasajes lentos alternados con otros muy dinámicos. En los
primeros, la estructura está basada en densas texturas
electrónicas, de evolución constante, con flujos de sonido que
cambian sutilmente a cada instante. En los rápidos, potentes
ritmos de secuendiador y percusión metálica tienen el papel
dominante. La Inmensidad es el concepto que este álbum puede
evocar mejor en la imaginación del oyente. En su conjunto, el
trabajo es como una colección de sueños o pesadillas transformadas
en música. "Cyclotron" es un disco que merece la máxima
admiración, y que constituye un perfecto ejemplo de inspiración
artística así como de maestría técnica.
JORGE MUNNSHE

Si deseas adquirir éste o algún otro trabajo de At-Mooss, basta
con que uses el siguiente enlace:

http://www.amazings.com/ventacds.html

AT-MOOSS
La banda At-Mooss hace una música electrónica potente e
imaginativa. Para ello utilizan una cantidad y variedad de
tecnología poco frecuente, que va desde los sintetizadores
analógicos hasta las técnicas de morphing. No han escatimado en
medios a la hora de plasmar sus ideas artísticas, y así su estudio
es como un almacén de sintetizadores y equipamiento musical. Pero
no sólo han reunido aparatos, sino que los saben usar con la
suficiente maestría como para lograr desarrollar por completo las
diversas facetas de su filosofía artística.
Discografía básica:
-MORPHING SYNTHESIZERS
-MORPHING SYNTHESIZERS-II
-MORPHING SYNTHESIZERS-III
-CYCLOTRON

KLAUS SCHULZE:
"LIVE @ KLANGART"
Rainhorse / Manikin
Integrado por dos CDs, la duración total de este trabajo suma 137
minutos. Cinco bloques, cada uno aglutinando varios temas, nos
brindan un tipo de música en la línea que ha sido característica
de Schulze durante los años noventa. Algunas de las piezas son
lentas, con melodías que en ocasiones tienden a ser de un marcado
romanticismo, mientras que en otros momentos presentan un airte
enigmático e incluso decididamente siniestro. Otros temas se
caracterizan por sus enérgicos ritmos. La estructura rítmica de la
música tiende a estar basada en los secuendiadores como norma
general, así como en la percusión típica del Pop.
JORGE MUNNSHE

KLAUS SCHULZE
El alemán Klaus Schulze, pionero de la música electrónica, empezó
su carrera a fines de los años 60. Formó parte de varias bandas,
entre ellas Tangerine Dream y Ashra Tempel. En 1972 publicó su
primer disco en solitario. En los años 70 se hizo famoso
internacionalmente, tanto por sus discos como por sus
espectaculares giras de conciertos.
Discografía básica:
-IRRLICHT
-CYBORG
-PICTURE MUSIC
-BLACKDANCE
-TIMEWIND
-MOONDAWN
-BODY LOVE 1
-MIRAGE
-BODY LOVE 2
-X
-DUNE
-LIVE
-DIG IT
-TRANCEFER
-AUDENTITY
-DZIEKUJE POLAND
-ANGST
-INTER*FACE
-DREAMS
-EN=TRANCE
-MIDITERRANEAN PADS
-THE DRESDEN PERFORMANCE
-BEYOND RECALL
-ROYAL FESTIVAL HALL VOL.1
-ROYAL FESTIVAL HALL VOL.2
-THE DOME EVENT
-SILVER EDITION (lote de 10 CDs)
-LE MOULIN DE DAUDET
-TOTENTAG
-DAS WAGNER DESASTER
-HISTORIC EDITION (lote de 10 CDs)
-IN BLUE
-ARE YOU SEQUENCED?
-JUBILEE EDITION (25 CDs)
-DOSBURG ONLINE
-TRAILER
-CONTEMPORANY WORKS (10 CD Box)
-LIVE @ KLANGART
Como WAHNFRIED o RICHARD WAHNFRIED junto a otros artistas:
-TIME ACTOR
-TONWELLE
-RICHARD WAHNFRIED PLAYS MEGATONE
-MIDITATION
-TRANCELATION
-TRANCE APPEAL
En Tangerine Dream:
-ELECTRONIC MEDITATION
En Ashra Tempel:
-ASHRA TEMPEL
-JOINN IN
-GIN ROSE AT THE ROYAL FESTIVAL HALL
-FRIENDSHIP
En The Cosmic Jokers:
-THE COSMIC JOKERS
-PLANETEN SIT-IN
-GALACTIC SUPERMARKET
-SCI FY PARTY
-GILLES ZEITSCHIFF
En colaboración con otros músicos:
-Con Rainer Bloss: DRIVE INN
-Con Rainer Bloss y Ernst Fuchs: APHRICA
-Con Andreas Grosser: BABEL
-Con Vangelis: CONQUEST OF PARADISE (CD-single) (versión de
Schulze del tema del mismo título de Vangelis)
-KLAUS SCHULZE GOES CLASSIC (versiones de piezas de diversos
autores clásicos)

Si deseas adquirir algún trabajo de Klaus Schulze, basta
con que uses el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/123276/thesciencebookbo

Varios:
"MUSIC FOR THE 3rd MILLENNIUM Vol. 3"
AMP Records
En esta colección de contundente música electrónica publicada por
el sello AMP Records, el contenido estilístico es variado, si bien
podría ser encuadrado más o menos dentro de la Música Cósmica. El
contenido del CD es: Robert Schroeder: "Sax Delight", Vincent
Clarke & Martyn Ware: "Massive", Damo Suzuki's Network: "Manager
Cinderella", Geoff Downes New Dance Orchestra: "Shadows, Pts. 7 &
6", Warren Cuccurullo: "The Holy Man's Plea", Alquimia Vs. Steve
Baltes: "Encinerada; Total Restructure", Johannes Schmoelling:
"Spacenight Runner", Vidna Obmana: "Creep", Rudiger Gleisberg
Feat. Alquimia: "Remote Viewing", Mario Schoenwalder, Detlef
Keller & Bas Broekhuis: "Wolfsburg Rehearsal", Harald Grosskopf:
"Digital Nomad". Hay pasajes melódicos de gran fuerza emocional,
secuenciadores poderosos, y atmósferas rebosantes de misterio. Los
seguidores de la Música Cósmica disfrutarán sin duda de este
álbum.
EDGAR KOGLER

Varios:
"SYNTONIC WAVES Vol. 8"
Spheric Music
El sello Spheric Music, líder en la difusión de Música Cósmica
imaginativa ha publicado un excelente álbum que recoge una
selección de piezas de artistas diversos. A continuación, el
contenido del disco: Klangwelt: "Blue Planet", Michael Obermeier:
"Color your emotion", Jonson: "Minimalism unfinished 2nd", Wild
Element: "Sonic space", Gunnar Spardel: "Age of silence",
Gianfranco Grilli: "The Nile", Erik Seifert: "Cosmonautic dream",
Deep Tune: "Defered dreams", Palantír: "Extinct is forever",
Carola Kern: "Return to forever", Lambert Ringlage: "Passing
Images", Faralley: "out of my mind", Foreign Spaces: "Laurasia".
Los temas aquí reunidos constituyen una buena muestra de la música
que hacen estos compositores.
EDGAR KOGLER

FANGER & SCHONWALDER (with LUTZ ULBRICH):
"ANALOG OVERDOSE"
Manikin Records
Thomas Fanger y Mario Sconwalder presentan un trabajo donde ritmo,
atmósferas y melodía están muy bien combinados. El estilo básico
incluye rasgos Cósmicos y de Trance. Aunque hay algunos pasajes
lentos, mucha de la música posee un ritmo contundente, con
predominio de los secuenciadores en las estructuras rítmicas. Ésta
es una obra potente, donde los artistas aportan su talento musical
para conseguir un emotivo y fresco resultado sonoro. Fanger y
Sconwalder cuentan además con la colaboración especial de Lutz
Ulbrich, bien conocido por su éxito en la famosa banda Ashra
Tempel. Ulbrich toca la guitarra en tres de los temas.
EDGAR KOGLER

ELLEN BAND:
"90% POST CONSUMER SOUND"
XI Records
A través de cinco piezas con una duración conjunta de 61 minutos,
asistimos a un extraño e hipnótico proceso de transformaciones de
sonidos. Alejada de cualquier lugar cotidiano del universo
musical, esta obra es una isla abierta a las formas más radicales
de experimentación. Algunas de las piezas tienen un cierto aire
electroacústico, otras se aproximan al Minimalismo, pero ninguna
de ellas podría catalogarse claramente bajo ninguna de las
etiquetas conocidas.
DOMINIQUE CHEVANT

PHILIP CORNER:
"40 YEARS AND ONE: PHILIP CORNER PLAYS THE PIANO"
XI Records
Este CD recoge nueve trabajos experimentales creados por Philip
Corner. La estructura de la música, interpretada únicamente con
piano, es de cadencia lenta y relajada, con cada nota o acorde
desvaneciéndose en el silencio antes de que llegue la siguiente
oleada sonora.
VALERIANO GUIOL

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AMAZING SOUNDS  No. 116  /  10 Abril 2002
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CONTENIDO:

NOTICIAS

COMUNICADO DE LOS ORGANIZADORES DEL FESTIVAL ELECTROSHOCK

NACE NEURONIUM RECORDS. Michel Huygen (Neuronium) acaba de
establecer un sello discográfico en el que, aparte de sus propios
discos, publicará trabajos de Constance Demby, Jonn Serrie, Pascal
Languirand, y otros artistas de vanguardia.

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NOTICIAS

Terry Riley y Stefano Scodanibbio actuarán en directo en la sala
Espai, de la ciudad de Barcelona, España, el Sábado 1 de Junio de
2002, a las 22 h.. Terry Riley es uno de los artistas más
legendarios de las nuevas músicas. Considerado como el padre del
Minimalismo, inspiró también a muchos de los originadores de la
Música Cósmica y el Rock psicodélico, quienes veían en él a un
visionario.

El Domingo 30 de Junio de 2002, a las 19:30 h., en el Casinet
d´Hostafrancs, de la ciudad de Barcelona, España, habrá un
concierto a cargo de Dom F. Scab (sintetizadores), J. M. Zyrya
(bateria acústica y electrónica) y Odracir Lavid (guitarras midi),
con la colaboración de Manel Rabinad "Rabi" (flautas) Las entradas
(10 euros cada una) estarán a la venta una hora antes del evento.

=====MENSAJE DE LOS ORGANIZADORES DEL FESTIVAL ELECTROSHOCK=====

Apreciad@s amig@s,

Quiero informaros de que estamos preparando el evento de mayor
envergadura en la historia internacional de la música innovadora.
Se trata del "Primer Festival Internacional Ruso de Música
Electrónica, Electroacústica, Experimental y de Vanguardia -
Electroshock". Se celebrará a fines de Julio de 2002 en San
Petersburgo, y durará diez días.

Más de 300 compositores y músicos participaran en este evento
histórico. Manuel Gottsching, Hans-Joachim Roedelius, Dieter
Moebius, Rick Wakeman, Francis Dhomont, Jorge Antunes, Edward
Artemiev, Art Zoyd, Iasos, Constance Demby, Michel Huygen, Steve
Roach, Vidna Obmana, Jeff Grienke, Dom F. Scab, y T-Bass figuran
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NACE NEURONIUM RECORDS

Michel Huygen (Neuronium) acaba de establecer un sello
discográfico en el que, aparte de sus propios discos, publicará
trabajos de Constance Demby, Jonn Serrie, Pascal Languirand, y
otros artistas de vanguardia.

Michel Huygen ya tenía registrado como sello discográfico
Neuronium Records desde el inicio de su carrera musical, en 1976.
Aún cuando por aquel entonces no tenía nada concreto definido, e
incluso acababa de firmar con la discográfica EMI, sí acariciaba
la idea de fundar una discográfica algún día, con la que dar
cabida a las obras de artistas con cuya música se sintiese en
sintonía. En el año 2001 empezó a considerar seriamente el
proyecto, y realizó las primeras gestiones. Ahora, en Marzo del
2002, este proyecto se ha materializado definitivamente.

Con motivo de la inauguración de Neuronium Records como sello
discográfico activo, conversamos con Michel Huygen.

Una de las primeras cosas que nos declara es su firme propósito de
no presionar a ninguno de los artistas del sello para que
introduzcan cambios no deseados por ellos en sus trabajos, o
modifiquen su estilo por motivos de marketing. "El respeto hacia
el artista es importante. Si se le escoge por su música, hay que
dejar ésta intacta. No voy a hacer con ningún artista lo que a mí
me intentaron hacer hace años EMI y bastantes otras compañías
discográficas. Por eso cambié de sello tantas veces."

Neuronium Records no está enfocado como un sello local, sino que
sus ediciones van destinadas al mercado europeo y al mundial. Está
orientado hacia diversos géneros musicales con los que Huygen se
siente en sintonía, por ejemplo el Ambient Cósmico Melódico y la
Nueva Música Instrumental, entre otros. El sello se perfila como
bastante activo en número de producciones, pero sin que ello
implique condescendencia con la calidad de las obras a publicar.
En este último aspecto, Michel asegura que en Neuronium Records
jamás aparecerá el tipo de productos hechos según la ley del
mínimo esfuerzo que dieron mala fama a la New Age. "Mi idea es que
Neuronium Records sea un sello sinónimo de diversidad, y también
de calidad."

Bastantes lanzamientos configuran la puesta en marcha del sello.

El trigésimo álbum de Michel Huygen, "Placebo", que firma con su
propio nombre y no con el de Neuronium , su álter ego, es un disco
sorprendente y atrevido. Demostrando que el artista es capaz de
dar verdaderas sorpresas, en esta ocasión rompe con las aventuras
cósmicas trascendentales, y nos brinda una obra dominada por el
ritmo, alejada de lo cósmico, pero radicalmente electrónica.
Música rebosante de dinamismo y alegría, que inyecta vitalidad al
oyente, ideal para escuchar por ejemplo cuando se necesita vencer
la pereza y la apatía, y ponerse a hacer cosas con optimismo.
Michel nos cuenta también que, si bien en otros discos ha
trabajado cuidadosamente el panorama estéreo, en éste álbum ha
dedicado un esfuerzo extra especial. Su idea ha sido dar solidez a
los sonidos, como si se tratase de objetos reales que transitan a
nuestro alrededor. Nos confiesa: "Es un disco que se aparta por
completo de todo lo que he hecho, y que me resultaría difícil de
repetir. He logrado plasmar lo que tenía en mente, a pesar de lo
complicado que era. No es un disco que, en mi opinión, se pueda
catalogar como raro, pero sí que va a resultar llamativo." Al
respecto de si un artista debe ser siempre fiel a un estilo
personal determinado, nos responde: "Yo pienso que nadie es igual
cada día del año. Tenía ganas de hacer algo muy dinámico, y lo he
hecho."

"In London - The Platinum Edition", es una versión totalmente
remasterizada del célebre álbum "In London", que recoge las
sesiones semi-improvisadas de Neuronium y Vangelis cuando tocaron
juntos en el legendario Estudio Nemo. El propio Michel Huygen se
ha ocupado de la remasterización, a 24 bits, que dota la música de
mayor dinámica, con lo cual su sonoridad resulta mucho más amplia
y clara. Esta reedición viene motivada en parte por la presión de
los fans de ambos músicos, muchos de los cuales no pudieron
hacerse con una copia del álbum cuando se publicó la vez anterior.

"Sanctum Sanctuorum" es el primer álbum de Constance Demby en
cinco años, desde su "Aeterna" en 1997. Se trata de una obra
largamente madurada, rebosante de misticismo y de emoción, que
seguramente es reflejo de la propia vida de la compositora en este
lustro. Siguiendo la misma tónica de orquestaciones
grandilocuentes y poderosas de sus anteriores álbumes, aunque con
un uso quizá más destacado de los muestreadores, encantará a los
seguidores de la Música Cósmica. Está también prevista, para unas
semanas después, la reedición de "Set Free", con nueva
remasterización y nuevo diseño gráfico.

El nuevo álbum de Pascal Languirand, célebre autor de "Living on
Video" (Trans-X) se titula "Renaissance". Es un trabajo de música
electrónica tremendamente variado y rico, lleno de sorpresas, en
el que al artista ha estado trabajando año y medio. Se dice que
éste es su mejor disco de los últimos años. Sin duda, encantará a
quienes disfrutaron con "Gregorian Waves". Algunos temas son
instrumentales. En otros incorpora su voz, que modula con técnicas
vocales poco frecuentes. Con gran maestría, teje un barroco tapiz
de elementos de Synth-Pop, Cósmicos, románticos, e incluso de
claro aire medieval. De hecho, hay pasajes que son como ventanas
abiertas a la Edad Media. Pascal canta en latín, en francés
medieval, y en francés actual. El álbum también incluye una nueva
versión, en francés, del tema "Sólo pensando en tí", cuya música
fue originalmente compuesta por Michel Huygen. Éste cree que
algunos de los temas son de esa clase de piezas que marcan un
antes y un después en la innovación musical.

Santi Picó también ha merecido la atención de Neuronium Records.
Su primer álbum aquí es un recopilatorio, una especie de "The best
of...", que recoge sus mejores temas, remasterizados. El propio
Huygen se ha encargado de confeccionar la portada, entre otras
cosas.

Jonn Serrie también tiene disco en Neuronium Records. Se trata de
su álbum "Lumia Nights". Huygen valora mucho el estilo de Serrie,
quien a su vez también admira el de Michel. Esto, unido a que
ambos estilos, aún siendo distintos, encajan bien, les ha llevado
a considerar el proyecto de hacer juntos un álbum, idea que tienen
en mente desde hace tiempo.

En la primera tanda de lanzamientos figura el sampler "The
future of music... now. Vol. 1", donde aparecen temas de los
primeros artistas del sello. Con 71 minutos de duración, este
sampler recoge piezas con el estilo más representativo de
cada uno de los artistas incluidos.

Atendiendo las insistentes demandas de los fans, Michel Huygen
publicará también material de Neuronium inédito en disco, a menudo
de relevancia histórica dentro de la propia música electrónica,
como por ejemplo una serie de grabaciones de fines de los años
setenta y principios de los ochenta, que marcaron el despegue de
Neuronium y crearon escuela.

Neuronium Records también publicará videos musicales, a través de
una división especialmente establecida para ello. Apostando por el
futuro, el soporte empleado será el DVD. No se contempla ya la
videocassette. Entre estos videos podremos encontrarnos no sólo
con actuaciones en vivo, sino también con sofisticados montajes
audiovisuales de carácter cósmico. Ya están decididos algunos de
los primeros trabajos, como por ejemplo la epopeya audiovisual
"Star Chronicles" de Jonn Serrie, y el concierto "Live in Tokyo"
de Constance Demby. Entre las ventajas del DVD que Michel esgrime
frente a la videocassette, destacan la posibilidad de proyección
en grandes pantallas sin la merma de calidad de las cintas, y la
conservación de la calidad tras un uso reiterado, cosa, esta
última, de gran importancia en un video musical, que suele verse
más veces que una película.

Michel Huygen quiere dejar claro que su amistad con los primeros
artistas de su sello no ha influido en su decisión de publicar su
música. De hecho, si en su día trabó amistad con ellos fue porque
le encantó la música que hacían.

Michel nos cuenta también un proyecto llamativo que tiene en mente
desde hace tiempo. Su interés por la cosmética, de la que tiene
conocimientos técnicos, y la idea de que los aromas despiertan
sensaciones, como lo hacen los sonidos, le ha llevado a plantearse
crear un perfume, que de algún modo despierte la misma sensación
global que causa su estilo musical. Por eso, le ha interesado
mucho la iniciativa de Jonn Serrie, quien comparte esa misma
afición por la cosmética, y que ya ha presentado un perfume en
conjunción con un disco.

(Por Jorge Munnshe)

Web de Neuronium Records:

http://www.neuronium.com/neurorec/

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AMAZING SOUNDS  No. 115  /  21 Marzo 2002
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LA DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO DE JOSEPH LOIBANT (FUNDADOR DEL GRUPO
AT-MOOSS), INICIADA CON EL COMPACTO "SINE" ( PRIMERO DE UNA
TRILOGÍA), ESTÁ DISPONIBLE EN LA TIENDA VIRTUAL DE AMAZING SOUNDS:

http://www.amazings.com/ventacds.html

Y TAMBIÉN EN LA WEB DEL SELLO:

http://www.at-mooss.com

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CONTENIDO:

NOTICIAS

COMUNICADO DE LOS ORGANIZADORES DEL FESTIVAL ELECTROSHOCK

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
VARIOS: "ELECTRONIC @GE VOL.1" Prudence / BSC Music
VARIOS: "BUDDHA LOUNGE" Prudence / BSC Music
VARIOS: "HIDDEN TREASURES VOL.4 (THE FOUTH DIMENSION)" Prudence /
BSC Music
VASCO MARTINS: "LUNARIO PERPETUO" VM Productions
OPERA TO RELAX: "FROM LIFE 2 LIFE" Prudence / BSC Music
LUTZ ULBRICH: "KURZMUSIKEN" Manikin Records
MOTHER MALLARD: "LIKE A DUCK TO WATER" Cuneiform Records
RAINBOW SERPENT: "VOICES OF THE FIRST DAY" Manikin Records
BALTES / GROSSKOPF / HEILHECKER: "VIERMALDREI" Manikin Records
KELLER & SCHONWALDER: THE REASON WHY...PART TWO Manikin Records
LUIS ALBERTO NARANJO: "SPHERA" Blue Project Musica
LARRY KUCHARZ: "TECHNO UNIT 32: MISC. TRACKS" International
Audiochrome
STEPHANIE SANTE: "INNER BEAUTY" Sante Music
BERND KISTENMACHER: "UN VIAGGIO ATTRAVERSO L'ITALIA" Prudence /
BSC Music
ERIK WOLLO: "WIND JOURNEY" Spotted Peccary Music

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líneas. En caso de no poder usarlos directamente por ésta u otras
causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
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NOTICIAS

"Quasar 2C361" (1977) y "Vuelo Quimico" (1978), los dos primeros
álbumes de Neuronium, están disponibles para ser comprados online
y ser bajados desde internet (la música y también el arte
gráfico). Ambos trabajos han sido totalmente remasterizados por
Michel Huygen. "Quasar 2C361" es una obra legendaria, donde
Neuronium y Michel Huygen demostraron su formidable imaginación
creando una magnífica sinfonía de música electrónica de alto
nivel. "Vuelo Quimico" es otro trabajo legendario, un viaje mágico
a través de mundos fantásticos. El álbum contó asimismo con la
colaboración extraordinaria de la mítica Nico (ex Velvet
Underground)
Más información aquí:
http://www.neuronium.com/buycd.html

Dom F. Scab tocará en directo en el Grand Concert Hall de la
Filarmónica de San Petersburgo, Rusia, el 25 de Julio de 2002, a
las 20 h.

Michel Huygen (Neuronium) tocará en Rusia en Julio de 2002.

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COMUNICADO DE LOS ORGANIZADORES DEL FESTIVAL ELECTROSHOCK

Apreciad@s amig@s,

Quiero informaros de que estamos preparando el evento de mayor
envergadura en la historia internacional de la música innovadora.
Se trata del "Primer Festival Internacional Ruso de Música
Electrónica, Electroacústica, Experimental y de Vanguardia -
Electroshock". Se celebrará a fines de Julio de 2002 en San
Petersburgo, y durará diez días.

Más de 300 compositores y músicos participaran en este evento
histórico. Manuel Gottsching, Hans-Joachim Roedelius, Dieter
Moebius, Rick Wakeman, Francis Dhomont, Jorge Antunes, Edward
Artemiev, Art Zoyd, Iasos, Constance Demby, Michel Huygen, Steve
Roach, Vidna Obmana, Jeff Grienke, Dom F. Scab, y T-Bass figuran
entre ellos. También planeamos invitar a Vangelis, Isao Tomita,
Brian Eno, Kitaro y Robert Fripp.

Hay más información sobre el Festival en nuestra web:

http://www.electroshock.ru
(sección "Festival")

Invitamos a firmas y organizaciones a cooperar con nosotros.
Estamos abiertos a todo tipo de propuestas.

Presidente del Festival:
Artemiy Artemiev (E-mail: info@...)

Director General del Festival:
Alexander Kozyrev (E-mail: alexss_us@...)

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

VARIOS:
"ELECTRONIC @GE VOL.1"
Prudence / BSC Music
En este álbum, encontramos una selección de temas cuya principal
característica común es pertenecer a algunas de las áreas más
populares últimamente en la música electrónica. El planteamiento
global está más o menos dentro del Synth-Pop, y desde aquí la
música avanza en diversas direcciones. El contenido del CD es
éste: Jeff Greinke: "Time Will Tell", Drum'n'Space: "Walks", Bernd
Kistenmacher: "Un viaggio attraverso l'Italia (The High Fly Mix)",
Dariusz Kalinski: "Upward", Jeff Greinke: "City Stream", Zinkl &
Alquimia: "Siren", Alquimia: "Solar Quest", Peter Mergener: "Wet
Places", Roedelius: "Cheerweed", Drum'n'Space: "Science",
Nautilus: "Volcano Ride", Zinkl: "Talented Fleas Inc.", Roedelius:
"Dran bleiben"
PASCUAL JURADO

VARIOS:
"BUDDHA LOUNGE"
Prudence / BSC Music
Pop atmosférico con toques de World Music y de Ambient, es la
descripción básica de la selección de piezas recogidas en este
álbum, a cargo de artistas bien conocidos en el sello así como de
otros más nuevos. El contenido del disco es el siguiente:
Roedelius: "Poetry", Gary Stadler: "DonaCreiTun", Althea W.: "Abo
Daylight", Opera To Relax: "From Life 2 Life", Drum'n'Space: "The
Audience", Yulara: "Om Namah Shivaya", Svensson: "In The Move",
Marcator: "What Is Right", Delago: "Second Day", Zingaia: "Divine
Flame", Alquimia: "Night Of The Alebrijes", Roedelius: "Glass From
Jasper", Peter Mergener: "Rain In Australia"
PASCUAL JURADO

VARIOS:
"HIDDEN TREASURES VOL.4 (THE FOUTH DIMENSION)"
Prudence / BSC Music
Memi.com, una revista online sobre música electrónica, ha
colaborado junto al sello Prudence para preparar una selección de
piezas a cargo de diversos artistas, célebres o no. En esta cuarta
entrega de la serie, el enfoque estilístico se ha orientado
mayormente hacia el Pop atmosférico y el Synth-Pop, con toques
Ambient y de experimentación. El contenido del doble álbum es el
siguiente: Sonic Adventure Project: "Pink Synth", Drum'n'Space:
"The Audience", O-LUV: "Transmission", Airman: "Underwater
Portal", Roedelius: "Aber iwo doch", Digital ART: "Sector E",
Easyflow!: "Bossa 2000", Agent Error: "French Connection",
Glorybox: "Afterlife", Rother/Moebius/Beckmann: "Wolkenwelt",
Nostalgia: "Augurium", Plasc: "What's On Your Mind", Depole: "All
Over Blue", Ginkgo Garden: "Voices From The Past", Toy Of Love:
"But Memories Remain", Rainer Buchty: "Overture", Synthesia: "Myst
Of Tales", Peter Mergener: "1802", Alquimia: "Torna Danza",
Mathias Gurk: "Stormchaser", Lunaar: "Starcrash!", The Wizoo:
"Planet Wave No. 6", Driftin' Thoughts: "Last Call From
Wasteland", Zinkl: "Fanfare For The Giant Beetle", Bernd
Kistenmacher: "Cut!", Thomas Gruberski: "Cathedral Of Light"
ALEJANDRO HINOJOSA

VASCO MARTINS:
"LUNARIO PERPETUO"
VM Productions
Impresionante doble CD lleno de sinfonismo y ambientes
extraterrenales. Por un lado, tenemos los hechizantes teclados del
primer CD. Por otro, la cálida guitarra eléctrica del segundo CD.
En ambos casos, este imaginativo artista de Cabo Verde sabe jugar
con la sonoridad de los ecos y del propio silencio, tejiendo
sensuales tapices cristalinos. La música sugiere el romanticismo
de una noche de verano bajo un cielo lleno de estrellas. Entre el
Ambient y el sector más etéreo de la Música Clásica, este trabajo
muestra un atrevido concepto estilístico y el excelente nivel que
posee Vasco Martins como renovador musical.
HECTOR JORDAN

OPERA TO RELAX:
"FROM LIFE 2 LIFE"
Prudence / BSC Music
El dúo Opera to relax, integrado por Veronika Langguth y Martin
Hoemberg, realiza una música próxima al Pop Atmosférico, plena de
cálidas atmósferas, y con la sensual voz de Veronika acentuando en
diversos pasajes el carácter etéreo del trabajo. Martin Hoemberg
es conocido por su actividad en la vanguardia musical de los años
setenta. Veronika Langguth es una popular especialista en terapias
de crecimiento personal, que ha escrito libros sobre el tema y que
incluso fundó un ensemble de danza. Sus ideas musicales han
encontrado en las de Martin el complemento perfecto para dar lugar
al estilo del dúo.
HECTOR JORDAN

LUTZ ULBRICH:
"KURZMUSIKEN"
Manikin Records
El guitarrista Lutz Ulbrich es una de las grandes figuras de la
vanguardia musical que en los años 70 lideraron el nacimiento de
los géneros más populares de la música electrónica. Conocido por
su labor en Ashra Tempel y Agitation Free, colaboró estrechamente
con la legendaria Nico, ha hecho música para todo tipo de medios,
y, en resumidas cuentas, su vida musical está íntimamente
entrelazada con la propia historia de la música electrónica. Este
doble álbum contiene una magnífica colección de piezas inéditas,
seleccionadas de entre más de doscientas cintas por el autor, para
elaborar, en cierto modo, una especie de biografía musical al
margen de su faceta en Ashra Tempel y otras bandas. La gran
riqueza, originalidad y variedad de los 50 temas recogidos, son el
mejor testimonio a la fuerza creativa y la capacidad visionaria de
Lutz Ulbrich. Podemos escuchar música cósmica, lúgubre, épica,
grandilocuente, sinfónica, psicodélica, progresiva, Synth-Pop, con
influencias étnicas, e incluso inclasificable, aunque en todos los
casos de alta calidad y rompiendo moldes.
JORGE MUNNSHE

MOTHER MALLARD:
"LIKE A DUCK TO WATER"
Cuneiform Records
Discos como éste ayudan a comprender mejor los origenes y la
evolución de la música electrónica que cualquier libro. Mother
Mallard, una banda cuya creación estuvo íntimamente marcada por la
aparición de los sintetizadores de Robert Moog, con quién
estuvieron en estrecho contacto, tenía ya una importante historia
musical cuando a mediados de los años setenta crearon las
composiciones que se recogen en este álbum. Siguiendo el espíritu
renovador de sus primeras creaciones, Mother Mallard exploran la
belleza y la complejidad de las secuencias rítmicas y de otros
elementos que configuraron las señas de identidad de la Space
Sequencer Music, al tiempo que abordan un planteamiento propio del
Minimalismo que enlaza directamente con las experiencias que otros
pioneros realizaban en la experimentación musical académica. No es
casualidad que Mother Mallard sea una banda que muchos describen
como un antecesor de Tangerine Dream, tanto por su uso imaginativo
de secuenciadores y capas de melodías superpuestas ejecutadas con
sintetizadores, y que al mismo tiempo hayan contado con
colaboraciones de figuras como John Cage. Esas distintas formas de
experimentación, a veces antagónicas, encajan a la perfección en
Mother Mallard.
EDGAR KOGLER

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00005B53Q/thesciencebookbo

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista / banda,
basta con que uses el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/stores/artist/glance/-/207656/thescienceboo\
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RAINBOW SERPENT:
"VOICES OF THE FIRST DAY"
Manikin Records
Rainbow Serpent demuestran en este disco una gran sensibilidad a
la hora de crear pasajes dominados por melodías cálidas y
emotivas, junto a otros donde predominan los ritmos contundentes
de secuenciador. Con clara inspiración en la búsqueda mediante
radiotelescopios de señales inteligentes procedentes del cosmos,
la música está a la altura de la trascendencia de esta actividad,
y resulta misteriosa, potente e intensa.
EDGAR KOGLER

BALTES / GROSSKOPF / HEILHECKER:
"VIERMALDREI"
Manikin Records
Steve Baltes, Harald Grosskopf y Axel Manrico Heilhecker han
realizado un álbum de música rítmica, vital, cercana al Trance, al
Synth-Pop y al Rock psicodélico. El estilo de los cuatro temas que
integran el trabajo contiene también rasgos estilísticos que
recuerdan a Ashra Tempel, banda por cuya labor en la misma Baltes
y Grosskopf son bien conocidos.
EDGAR KOGLER

KELLER & SCHONWALDER:
THE REASON WHY...PART TWO
Manikin Records
En esta nueva colaboración de los sintesistas germanos Detlef
Keller y Mario Schonwalder, predomina, como en anteriores
trabajos, las atmósferas espaciales, los ritmos potentes de
secuenciador, y los desarrollos largos, como de trance, de las
piezas. Tres composiciones integran el álbum, grabado durante
actuaciones en directo. Música electrónica para dejar volar
libremente la imaginación.
EDGAR KOGLER

LUIS ALBERTO NARANJO:
"SPHERA"
Blue Project Musica
Música fresca, personal, llena de sólidas ideas. Así es "Sphera",
un trabajo que demuestra la capacidad de la música electrónica
para penetrar más hondamente en el alma humana que muchas formas
acústicas y convencionales de hacer música. Uniendo melodías
emotivas, de cierto aire melancólico y misterioso, con elementos
de Synth-Pop y de un sinfonismo con ciertos toques clasicistas, el
compositor logra un resultado de gran belleza.
HECTOR JORDAN

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LARRY KUCHARZ:
"TECHNO UNIT 32: MISC. TRACKS"
International Audiochrome
Muy interesante este CD de Larry Kucharz. Retomando en parte las
ideas vanguardistas sobre ritmo y minimalismo que desarrolló hace
años, se atreve a adentrarse en el terreno de la música Tecno y
Trance, para elaborar piezas que, por un lado gustarán a los
seguidores de géneros vinculados a esas etiquetas, y que por el
otro representan un claro ejercicio de minimalismo. Basadas por
completo en el ritmo, las once piezas poseen también melodías, a
menudo sustentadas sobre las propias variaciones rítmicas.
PASCUAL JURADO

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STEPHANIE SANTE:
"INNER BEAUTY"
Sante Music
Stephanie Sante es una compositora capaz de catapultarnos a
regiones extraterrenales, dominadas por lo celestial aunque no
exentas de sombríos pasadizos secretos. Empleando con gran calidez
los sintetizadores, crea piezas de Ambient cristalino, etéreo e
ingrávido. La música es mayormente estática, con oleadas melódicas
que van y vienen, aunque también hay pasajes rítmicos en los que
hace un imaginativo uso de los secuenciadores.
HECTOR JORDAN

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http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00005OWCK/thesciencebookbo

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BERND KISTENMACHER:
"UN VIAGGIO ATTRAVERSO L'ITALIA"
Prudence / BSC Music
Demostrando su versatilidad como compositor, el sintesista Bernd
Kistenmacher plasma en forma de música sus impresiones personales
tras una estancia en Italia. Fusionando sus raices electrónicas
berlinesas con un sinfonismo de rasgos clásicos y un enfoque
mediterráneo, nos brinda cuatro piezas rebosantes de vitalidad, en
las que maneja con maestría ritmos cercanos al Trance, atmósferas
propias del Ambient, y melodías a menudo románticas que se ven
realzadas por el uso de piano en ciertos pasajes.
EDGAR KOGLER

ERIK WOLLO:
"WIND JOURNEY"
Spotted Peccary Music
Luminosa música aérea. Así podría definirse este álbum de Erik
Wollo. Luminosa porque resulta tan cálida como los rayos del Sol
en una mañana despejada. Aérea por su porte ágil, dinámico,
cristalino y a veces etéreo. Tanto el título como la portada del
álbum hacen referencia a un paseo aéreo. Y lo cierto es que las
composiciones parecen reflejar sensaciones y emociones que se
pueden experimentar en vuelo libre, a bordo de un globo
aeroestático o de un planeador. Por supuesto, también hay momentos
con otras orientaciones. Pero en cualquier caso, se trata de un
álbum muy intenso, en el que se nota que Wollo ha puesto sus cinco
sentidos. Por otra parte, éste es, estilísticamente, su álbum más
electrónico en bastantes años.
EDGAR KOGLER

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enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00005NT3X/thesciencebookbo

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con
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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
otro link hacia nuestra web)

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Un cordial saludo a nuestros lectores y hasta la próxima
edición de Amazing Sounds

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Para más información sobre este boletín y para números
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desde los primeros artículos hasta las noticias de última
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AMAZING SOUNDS  No. 114  /  31 Enero 2002
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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
COLETTE & PHIL: "ANCIENT ANCESTORS" Mystery Song Productions
SALLY OLDFIELD: "FLAMING STAR" New World Music
APEIRON & VASUDEVA: "MIRROR IMAGES" Spheric Music
DOUCET & MIRAZ: "RESONANCE" Prudence
GOLANA: "WALK BETWEEN WORLDS" BSC Music
TOM HEASLEY: "WHERE THE EARTH MEETS THE SKY" Hypnos
STEPHANIE SANTE: "IMMACULATE CONCEPTIONS" Sante Music
DJAM KARET: "NEW DARK AGE" Cuneiform
JEFF PEARCE: "THE LIGHT BEYOND" Hypnos
GARY STADLER: "FAIRY HEART MAGIC" Prudence
PAUL VNUCK Jr: "SILENCE SPEAKS IN SHADOW" Hypnos
ZINGAIA: "DANCERS OF TWILIGHT" Prudence

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NOTICIAS

Tres pioneros de la vanguardia musical nos han abandonado
recientemente. Con pocas semanas de diferencia, han fallecido
Florian Fricke (fundador de la legendaria banda Popol Vuh),
Michael Karoli (miembro fundador del mítico grupo Can) y
Peter Bardens (conocido, entre otras facetas, por su labor
como teclista en Camel) Les echaremos de menos.

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

COLETTE & PHIL:
"ANCIENT ANCESTORS"
Mystery Song Productions
COLETTE & PHIL:
"ANCIENT ANCESTORS"
Mystery Song Productions
Como un viaje a través del tiempo, la música de este álbum nos
lleva hacia las ignotas eras del ayer, pero también hacia el
desconocido mañana. En su segundo álbum, Colette y Phil han sabido
componer una sinfonía épica, intensa, llena de calidez, belleza y
también misterio. Para ello se han valido con maestría de diversos
elementos estilísticos, que encajan a la perfección dotando así su
música de un claro estilo personal. Con un planteamiento básico
que oscila entre el Ambient cósmico y el sector más sinfónico de
la Nueva Música Instrumental, la etérea voz de Colette resulta el
complemento ideal para realzar la vitalidad que se aprecia en
todas las piezas. Más que cantar en el sentido convencional,
Colette utiliza su voz en numerosos pasajes a modo de instrumento,
sin recurrir necesariamente a las palabras. Su cristalina voz se
percibe perfectamente fusionada con los coros de sintetizadores
tocados por Phil, de modo que las fronteras entre lo acústico y lo
electrónico se pierden en el horizonte de la magia musical. El
tratamiento electrónico de la voz de Colette en diversos pasajes
realza los matices más misteriosos de su técnica vocal y hace que
nos parezca soñar que la escuchamos. La sensibilidad artística de
Colette, palpable tanto en los libros de poesía que ha escrito,
como en su faceta de actriz, se percibe con claridad a lo largo
del álbum. Envueltas en orquestaciones majestuosas, de aire a
veces celestial, melodías de gran fuerza se van sucediendo. El
piano, tocado con exquisita sensibilidad por Colette, tiene un
papel solista en diversas partes del disco. Phil hace un
imaginativo uso de sintetizadores y guitarras eléctricas, como un
alquimista del sonido, acentuando el carácter místico que muchos
pasajes tienen. Además de Colette J. Burre y Phil J. Willett,
otros artistas han participado como intérpretes: Brad A. Nutcher
(percusión electrónica y programación MIDI), Richard Duvall, Jimmy
Zeranski y John McKay. El álbum no está pasando en absoluto
desapercibido en Estados Unidos, como demuestra el hecho de que
los productores de "Something Wonderful has Happened...but it was
not in the news", un nuevo y popular documental sobre el
controvertido tema de los círculos trazados en campos de cultivo
ingleses, usasen parte de la música en la banda sonora. Colette y
Phil cuentan en su haber con dilatadas carreras artísticas, que
han enriquecido su visión de la música, y que les han relacionado
con importantes nombres de la vanguardia musical de las últimas
décadas, como por ejemplo George Winston o Ancient Future por
citar a algunos.
JORGE MUNNSHE

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enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004UFMQ/thesciencebookbo

Si deseas adquirir algún trabajo de Collette & Phil, basta
con que uses el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/stores/artist/glance/-/210927/thescienceboo\
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Web oficial de Collette & Phil:

http://www.ancientancestors.com

SALLY OLDFIELD:
"FLAMING STAR"
New World Music
Los ocho temas que conforman este album de Sally Oldfield
demuestran el buen hacer de esta cantante y compositora, hermana
de Mike Oldfield y proveniente de una familia con una larga
tradición en el mundillo musical que, lejos de vivir a la sombra
de su famoso hermano, ha sabido labrarse su propio camino en el
universo musical de hoy por méritos propios. Las letras de sus
canciones resultan espirituales, creativas, con un relajante
efecto que integra diversos ritmos étnicos propios de la World
Music, las vibraciones de la música dance y el ambient, con claras
influencias New Age. En definitiva, un CD que sin duda gustará a
una amplia audiencia.
SIMONETTA VALLI

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00005NC2A/thesciencebookbo

Si deseas adquirir algún trabajo de esta artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/stores/artist/glance/-/89114/thesciencebook\
bo

Más información sobre el sello New World Music aquí:

http://www.newworldmusic.com

APEIRON & VASUDEVA:
"MIRROR IMAGES"
Spheric Music
Apeiron (Andreas Prinz) y Vasudeva (Udo Winkler) nos ofrecen un
agradable y sugerente álbum con ocho temas donde los ritmos New
Age, la World Electronic Music y el minimalismo más intimista se
encuentran para tejer un hermoso tapiz de paisajes sonoros
ensoñadores, etéreos, con toques étnicos como los del tema que
cierra el CD, en un logrado arreglo de un canto tradicional
nepalí. En suma,.este es un album que lleva al oyente a una rica
experiencia musical, única, a través de paisajes sonoros
insospechados.
MONTSERRAT ANDREU-MARIN

DOUCET & MIRAZ:
"RESONANCE"
Prudence
Los seis temas que integran este album reflejan la primera
colaboración publicada de dos visionarios artistas. En esta
ocasión nos ofrecen un relajante, ensoñador viaje por los paisajes
sonoros propios de la New Age Music que sin duda agradará a los
seguidores de este género musical.
ARIELLE MALREAUX

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enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000056W98/thesciencebookbo

Si deseas adquirir algún trabajo de estos artistas, basta con que
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GOLANA:
"WALK BETWEEN WORLDS"
BSC Music
Este inspirado album de Golana nos ofrece diez temas donde suaves
melodías de las flautas nativas americanas se entrelazan con
fondos sonoros propios del ambient, siguiendo en parte el estilo
propio de Terry Oldfield, si bien el artista sabe crear su propio
estilo, en el marco de la New Instrumental Music, no exento de una
sorprendente espiritualidad. Golana sabe sin duda expresar su
herencia nativa en sus bellas composiciones, sin por ello
enmarcarse en el ámbito propio de la World Music.
MONTSERRAT ANDREU-MARIN

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000J9QN/thesciencebookbo

Si deseas adquirir algún trabajo de Golana, basta con que uses el
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TOM HEASLEY:
"WHERE THE EARTH MEETS THE SKY"
Hypnos
Con su debut en el sello Hypnos, Heasley crea una música ambient
con toques cósmicos y atmosféricos mediante la tuba, innovando
estos géneros con la riqueza sonora de este instrumento, tal vez
inusual, pero no por ello inapropiado, al resultar único en su
peculiar belleza.
MILENA ALEXANDROVA

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Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
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STEPHANIE SANTE:
"IMMACULATE CONCEPTIONS"
Sante Music
Los nueve temas que encontramos en este album llevan al oyente a
un viaje musical hacia bellos paisajes sonoros mediante una
acertada síntesis de Space Music Melódica, Música Electrónica,
Ambient y Sinfónica, continuando en la línea de su CD anterior,
"Into Light". En definitiva, se trata de un logrado álbum que sin
duda gustará a los amantes de las músicas alternativas y de
vanguardia.
ARIADNA MARTIN

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DJAM KARET:
"NEW DARK AGE"
Cuneiform
Los diez temas de este album navegan entre el rock sinfónico, el
rock psicodélico, el rock progresivo y la música ambient con
oscuros paisajes sonoros y toques experimentales.
SIGRID BAUMANN

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JEFF PEARCE:
"THE LIGHT BEYOND"
Hypnos
Este album, improvisado con una guitarra y procesadores
electrónicos en tiempo real, incluye tres breves temas que
acompañan a otro de casi 44 minutos, que gustará a los seguidores
de la música atmosférica.
SIGRID BAUMANN

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GARY STADLER:
"FAIRY HEART MAGIC"
Prudence
Las 12 canciones de temática mítica celta de este álbum, en el que
colaboran la vocalista Stephannie y la arpista celta Lisa Lynne,
combinan World Music con toques New Age, románticos, etéreos, Pop
y Folk.
WINONA SIRTIS

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PAUL VNUCK Jr:
"SILENCE SPEAKS IN SHADOW"
Hypnos
Este es el primer album en solitario de Vnuck, en el que se
incluye un único tema de 74 minutos donde se mezclan los sonidos
ambientales urbanos con una atmósfera synth.
SIMONETTA VALLI

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ZINGAIA:
"DANCERS OF TWILIGHT"
Prudence
Los diez temas que conforman este album crean una peculiar fusión
de estilos musicales como el  New Age, World Beat y Pop con suaves
texturas y etéreas voces femeninas que sin duda agradarán a una
amplia audiencia.
EMMA DORS

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de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
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lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
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relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
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AMAZING SOUNDS  No. 113  /  31 Diciembre 2001
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CONTENIDO:

NOTICIA ESPECIAL: FESTIVAL ELECTROSHOCK

TANGERINE DREAM (3): LA MAQUINARIA TRABAJA A PLENO RENDIMIENTO.
Sin duda, Tangerine Dream es una banda legendaria dentro del
género electrónico y de la vanguardia musical en general. A lo
largo de su dilatada trayectoria, ha explorado áreas ignotas de la
música, y ha contribuido a crear los cimientos para diversas
corrientes modernas.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
THOMAS GRUBERSKI: "SPACETIME ADVENTURES" Outline Records
REY: "HIDDEN VIBRATIONS"
MICHAEL JON FINK: "I HEAR IT IN THE RAIN" Cold Blue Music
MARTY WALKER: "DANCING ON WATER" Cold Blue Music

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=====MENSAJE DE LOS ORGANIZADORES DEL FESTIVAL ELECTROSHOCK=====

Apreciad@s amig@s,

Quiero informaros de que estamos preparando el evento de mayor
envergadura en la historia internacional de la música innovadora.
Se trata del "Primer Festival Internacional Ruso de Música
Electrónica, Electroacústica, Experimental y de Vanguardia -
Electroshock". Se celebrará a fines de Julio de 2002 en San
Petersburgo, y durará diez días.

Más de 300 compositores y músicos participaran en este evento
histórico. Manuel Gottsching, Hans-Joachim Roedelius, Dieter
Moebius, Rick Wakeman, Francis Dhomont, Jorge Antunes, Edward
Artemiev, Art Zoyd, Iasos, Constance Demby, Michel Huygen, Steve
Roach, Vidna Obmana, Jeff Grienke, Dom F. Scab, y T-Bass figuran
entre ellos. También planeamos invitar a Vangelis, Isao Tomita,
Brian Eno, Kitaro y Robert Fripp.

Hay más información sobre el Festival en nuestra web:

http://www.electroshock.ru
(sección "Festival")

Invitamos a firmas y organizaciones a cooperar con nosotros.
Estamos abiertos a todo tipo de propuestas.

Presidente del Festival:
Artemiy Artemiev (E-mail: eshock@...)

Director General del Festival:
Alexander Kozyrev (E-mail: alexss_us@...)

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TANGERINE DREAM (3): LA MAQUINARIA TRABAJA A PLENO RENDIMIENTO

Sin duda, Tangerine Dream es una banda legendaria dentro del
género electrónico y de la vanguardia musical en general. A lo
largo de su dilatada trayectoria, ha explorado áreas ignotas de la
música, y ha contribuido a crear los cimientos para diversas
corrientes modernas.

	 De 1975 a 1977, TD amasó un éxito sin precedentes, a la par
que aumentó su nivel de actividad tanto en la grabación de nuevos
trabajos como en la realización de largas giras internacionales.
"Rubycon", "Ricochet", "Stratosfear" y "Encore" marcaron esta
etapa. A diferencia de otros muchos grupos vanguardistas germanos
surgidos a principios de los años setenta que tuvieron una vida
corta e inestable debido a la inconstancia de sus miembros, TD
logró mantenerse estable y trabajar con la suficiente madurez como
para abrirse camino en el mercado discográfico y prosperar.
	 En 1976, Franke montó un enorme estudio de grabación (el local
era un antiguo cine), junto al cual se mudó, y que equipó con
sofisticada tecnología. Este estudio se convirtió, con el paso de
los años, en un frecuente lugar de trabajo para el grupo. Allí se
grabaron varios álbumes, y, en especial, bandas sonoras. Aunque
cada miembro tenía ya su propio estudio, el de Franke se usaba
para las tareas que requerían la presencia de todos. En el caso de
las bandas sonoras, más sujetas a plazos de entrega que los
álbumes, les iba bien para trabajar con mayor fluidez. En el
estudio de Franke se componían los temas principales y se decidían
las líneas básicas de la música. Luego, cada cual trabajaba en su
propio estudio sobre diferentes escenas. El de Froese, alojado en
su casa, era pequeño aunque bien surtido. En la actualidad, ese
estudio de Franke se alquila a clientes, poseyendo él otros
estudios para su uso particular.
	 De los álbumes del periodo 1975-77, "Stratosfear" cosechó un
éxito popular que traspasó las fronteras de los aficionados a la
música electrónica, escuchándose con profusión durante varios años
en discotecas, anuncios televisivos y sintonías radiofónicas.
	 La gira de 1977 por EE.UU. despertó también una inmensa
atracción en el público norteamericano. Con el tiempo, TD trasladó
a ese país su principal teatro de operaciones, en parte por las
indudables ventajas que para todo artista de éxito internacional
tiene moverse en zonas como Los Angeles o Hollywood, sedes
mundiales de la industria discográfica y cinematográfica, y en
parte por la excelente acogida que allí tuvo su música. Un ejemplo
evidente de esto último es la banda sonora que para la exhibición
en EE.UU. del film "Legend" le fue encargada a TD, dejando de lado
la oficial creada por el prestigioso Jerry Goldsmith.

RECAMBIOS PARA LA MAQUINA
	 En los años ochenta, TD inició una nueva etapa. Tras el
abandono de Peter Baumann, el fugaz paso de Steve Jolliffe y Klaus
Krieger por la banda ("Cyclone"), y la temporal reducción de ésta
a un dúo formado por Froese y Franke ("Force Majeure"), se
incorporó al equipo Johannes Schmoelling. En la primera mitad de
los ochenta, el periodo durante el cual Schmoelling permaneció en
TD, ésta registró una nueva fase de crecimiento, alcanzando
mercados a los que sus trabajos anteriores no habían llegado. Las
reediciones de viejos álbumes empezaron a sucederse unas tras
otras.
	 La actividad cinematográfica iniciada a fines de los setenta,
se disparó. Esta es la época de las espectaculares persecuciones
de coches, fuertes dosis de violencia, y, en general, situaciones
de acción y personajes en circunstancias límite, todo ello al son
de la vibrante música de TD. Desde películas como "Calles
Violentas" a series como "El Halcón Callejero", la labor de TD
inició además la tendencia, hoy generalizada, de las bandas
sonoras muy electrónicas para films de acción y violencia. Rompió
con la creencia de que ese tipo de bandas sonoras sólo podían
funcionar en producciones de ciencia-ficción (género que, por otra
parte, desgraciadamente no ha empleado tanto como debiera la
música electrónica, optando en bastantes casos por la más clásica
y antifuturista música orquestal). Aunque entre las producciones
con banda sonora de TD, las de ciencia-ficción han constituído un
porcentaje importante, no ha habido hasta ahora ninguna de la
envergadura comercial de, por ejemplo, "Blade Runner", que
permitió a Vangelis lucirse como creador de atmósferas futuristas
y demostrar a un público muy amplio la inmensa capacidad de
evocación que la música electrónica puede tener.
	 Durante los años ochenta, TD se hizo más prolífico en varias
vertientes además de la cinematográfica. Más álbumes, más
recopilaciones, más giras. El estilo, salvo en las bandas sonoras,
se hizo más compatible con los gustos de un amplio sector del
público, es decir se aproximó cada vez más a planteamientos pop,
sin adentrarse necesariamente en el feudo electrónico que es el
tecno. La avalancha de nuevos artistas electrónicos que se desató
en los ochenta, y la progresiva utilización de sintetizadores por
parte de cualquier tipo de músico hasta desvirtuar el significado
del adjetivo "electrónico" aplicado a un género, hicieron que la
ubicación estilística de TD en el panorama musical perdiera su
carácter único. La resaca de una parte del público, sobre todo el
germano, ante el boom de la Música Cósmica en los setenta, y la
competencia impuesta por los nuevos genios del género, propició
que se desmarcase de ésta y otras etiquetas, avanzando por un
terreno ambiguo, entre el pop y la vanguardia. Esta evolución fue
ya patente en la segunda mitad de los ochenta.
	 La nueva formación de TD en 1986 se componía de Froese, Franke
y Paul Haslinger. La estabilidad de otros miembros en la banda
aparte de Froese y Franke parecía ser un problema crónico desde el
abandono de Baumann.
	 A fines de los ochenta, TD había ascendido al estrellato
general de la música. Entonces era también ya patente que disponía
de grupos de fans bien diferenciados. Básicamente, dos: quienes
aman la vena más cósmica y vanguardista de la banda, bien
explotada durante los setenta y parte de los ochenta, y quienes,
vinculados al pop, encuentran en TD una nueva vertiente innovadora
de éste, materializada desde mediados de los ochenta, y que ha
monopolizado la actividad de TD en los noventa. El primer sector
se siente decepcionado por el cambio de timón de la banda,
mientras que el segundo, que poco o nada conoce del pasado de
ésta, disfruta con la línea actual. Un ejemplo de esta bifurcación
de fans, que en los noventa se polarizó hasta extremos
sorprendentes, es la anécdota que le ocurrió a Edgar una mañana. A
las siete llamaron a su puerta. Abrió. Era un sujeto que llevaba
consigo el LP de una banda sonora de TD. Sin decir palabra, partió
sobre su rodilla el disco y se fue. Por lo visto, era un fan al
que no le había gustado nada ese álbum y que se sentía traicionado
o estafado por Froese. Esa fue su pintoresca pero sin duda rotunda
manera de expresarlo.

(Por: Jorge Munnshe)


Si deseas adquirir trabajos de alguno de estos artistas, basta con
que uses los siguientes enlaces:

Tangerine Dream

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/131404/thesciencebookbo

Edgar Froese

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/42020/thesciencebookbo

Christopher Franke

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/125180/thesciencebookbo

Peter Baumann

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/157833/thesciencebookbo

Johannes Schmoelling

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/157413/thesciencebookbo

Paul Haslinger

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/94176/thesciencebookbo

Steve Schroyder

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=Steve+Schroyder

Steve Jolliffe

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/36405/thesciencebookbo

Klaus Schulze

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/123276/thesciencebookbo

Conrad Schnitzler

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=Conrad+Schnitzler

Michael Hoenig

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/54657/thesciencebookbo

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

THOMAS GRUBERSKI:
"SPACETIME ADVENTURES"
Outline Records
Gruberski nos sorprende con este trabajo por su frescura y
sencillez, sin que ello implique simpleza o comercialidad.
Spacetime Adventures viene marcado por melodías que ven alterados
sus sonidos, especialmente por efectos de retardo, a lo largo de
un mismo tema, así como por la excelente inserción de silencios
totales o parciales, a partir de los cuales la pieza adquiere
nuevos matices. Predomina el uso de sonidos de cuerda aunque
siempre perfectamente apoyados en líneas de bajos y secuencias,
unas veces oscuras, otras de gran luminosidad. Quizá lo menos
brillante resulte la percusión, si bien alcanza un alto grado de
elaboración en "Motion Diameter", donde su conjunción con los
bajos es prácticamente perfecta. Se trata, en suma, de un trabajo
que recuerda, en más de un pasaje, al Jarre de los setenta, donde
los temas no excesivamente largos y bien hilvanados mediante
transiciones formaban un todo conceptual de cuyas partes también
se podía disfrutar por separado.
LAURA S. GARCÍA

REY:
"HIDDEN VIBRATIONS"
Hidden Vibrations es un disco especial. Un susurro pausado que
eriza el vello. La mayor parte de este trabajo se encuentra dentro
de una especial línea planeadora, donde hay ritmo pero muy
calmado, contenido. Abundan las voces distorsionadas, las
secuencias, los bajos... pero combinados con tal delicadeza que a
penas predominan unos sobre otros, de tal forma que al final, lo
que se percibe de forma más clara es su armonía, su
complementariedad. Se crea de esta manera un ambiente denso, que
no espeso, por el que discurren sensaciones de cierta angostura e
intranquilidad. En este sentido, el clímax se alcanza con
"Exploring Mountains" y "Behind the walls", donde todos los
elementos de la composición son igualmente fundamentales. Por
contra, rompe la dinámica general del disco la pieza "Silver" en
cuyos sonidos se aprecian rasgos del techno pop ochentero, si bien
utilizados de forma muy personal. Rey ha construido con todos
estos aspectos un trabajo muy elaborado de un estilo difícilmente
comparable a otros ya existentes.
LAURA S. GARCÍA

MICHAEL JON FINK:
"I HEAR IT IN THE RAIN"
Cold Blue Music
En este álbum dominado por el piano, Michael Jon Fink ha creado
una serie de piezas meditativas, que fluyen entre la Música
Clásica, el Minimalismo y lo Experimental.
EDUARDO FONTANA

MARTY WALKER:
"DANCING ON WATER"
Cold Blue Music
Con producción a cargo de Marty Walker y Jim Fox, este álbum del
clarinetista Marty Walker consiste en una serie de versiones de
piezas de diversos compositores (Michael Jon Fink, Daniel Lentz,
Jim Fox, Peter Garland, Michael Byron and Rick Cox), interpretadas
con el estilo personal de Walker.
EDUARDO FONTANA

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CONTENIDO:

NOTICIAS

ENTREVISTA CON DOM F. SCAB. Dom F. Scab es un brillante
compositor, capaz de manejar con gran talento los medios
tecnológicos a su alcance. Combinando sonoridades digitales con
analógicas, sabe forjar un estilo personal de música electrónica
que enlaza con la esencia más emocionante de la música cósmica de
secuenciador.

CONCIERTO DE BRIAN ENO EN EL CRÁTER DE UN VOLCÁN (XII Festival
Internacional de Música Visual de Lanzarote, 2001) Crónica de Juan
Carlos García.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
HALIM EL-DABH: "CROSSING INTO THE ELECTRIC MAGNETIC" Without Fear
Recordings
POINTLESS ORCHESTRA: "APPROACHING TOTALITY" Without Fear
Recordings
VARIOS: "LIVES, A POINTLESS NIGHT OUT" Without Fear Recordings
JOHN LAKVEET: "SEQUENTIAGITE" Vagern Records

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NOTICIAS

"Accelerator", el nuevo CD de Bjorn Lynne, será lanzado pronto. El
CD master está listo para ir a fábrica.

El 30 de Noviembre, Vasco Martins estará en Lisboa, Portugal, para
un concierto de "Lunario Perpetuo" y un simposio acerca de "poesía
musical".

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ENTREVISTA CON DOM F. SCAB

Dom F. Scab es un brillante compositor, capaz de manejar con gran
talento los medios tecnológicos a su alcance. Combinando
sonoridades digitales con analógicas, sabe forjar un estilo
personal de música electrónica que enlaza con la esencia más
emocionante de la música cósmica de secuenciador que tanto
entusiasmó durante los años setenta a un público ávido de nuevas
sensaciones, y que ahora entusiasma también a las nuevas
generaciones. Su estilo, no obstante, tiene bastantes elementos
propios de los años ochenta y noventa. Se le ha comparado al
Tangerine Dream de principios de los ochenta, pero aunque gustará
a quienes disfrutan con la música que este grupo hizo en esa
época, su música resulta del todo personal.

-¿Podrías relatarnos cómo se inició tu vocación de compositor? ¿Y
tu interés hacia la música electrónica?

"Supongo que con la adquisición de mis primeros instrumentos
electrónicos. Yo tocaba el piano desde muy pequeño, pero cuando
descubrí las posibilidades de los sintetizadores se me abrieron
los ojos. Por aquel entonces, y hablo de hace unos dieciocho o
veinte años, mi música preferida era el Rock sinfónico, y también
algo de jazz. La música electrónica la fui descubriendo a la par
que iba creando mi propia música. En cuanto escuché por primera
vez "Stratosfear" de Tangerine Dream, mi visión de la música
cambió. Luego vinieron "Rubycon", "Phaedra", los trabajos de Klaus
Schulze, Vangelis, etcétera... Lo que más me fascinó de este
estilo y forma de entender la música fue la creación de sonidos
que no había oído antes y por supuesto esta nueva manera de
desarrollar la composición sin ataduras ni corsés."

-¿Cuáles son las principales diferencias en tu proceso creativo
cuando trabajas con otros compositores? ¿O el proceso es
básicamente el mismo?

"Hay algunas diferencias. Trabajar con otros músicos es un poco
como el matrimonio, porque hay que saber ceder algunas veces e
intentar que haya un equilibrio. En mi modo de trabajo hay un
componente bastante grande de improvisación, así que intento ver
la aportación de un compañero como parte de ese azar que se crea
en todo proceso de improvisación. De todas maneras, en el ámbito
del estudio, prefiero el trabajo en solitario, aunque reconozco
que en directo me lo paso mejor rodeado de otros músicos."

-¿Piensas que hay una relación clara entre la ciencia-ficción y
unas determinadas corrientes estilísticas dentro de la música?

"A mí me gusta mucho la ciencia-ficción y creo que este
sentimiento está presente en mi música. Ahora bien, no
necesariamente se ha de relacionar a la música electrónica con la
ciencia-ficción. Lo que ocurre es que los dos conceptos tienen
unas connotaciones claras de imaginación, de abstracción. Y los
sonidos que se pueden extraer de un sintetizador pueden ayudar a
recrear paisajes imposibles, ambientes irreales, etcétera... No
olvidemos que una de las mejores bandas sonoras de ciencia-ficción
de todos los tiempos está construida básicamente con
sintetizadores. Me refiero a Blade Runner, claro."

-Con "Innerseed" y "Binary Secrets" ¿trataste de comunicar algún
mensaje o de plasmar en forma de música algunas de tus ideas sobre
los temas con los que están relacionados los títulos de esos
álbumes y de las piezas que los forman?

"Sí, por supuesto. Hay un nexo común entre los dos discos, que es
la relación entre tecnología y vida, entre las máquinas y la
naturaleza. Es lo que he tratado de transmitir. Aunque, insisto,
la propuesta de uno no tiene que coincidir necesariamente con la
imaginación de quien que escucha."

-Algunos instrumentos son ya legendarios en la historia de la
música electrónica. Tú posees uno de ellos. Cuéntanos qué es lo
que más te atrae, como músico, de tu Yamaha CS-80.

"Sin duda, la enorme expresividad que tiene. Puedes tocar una
misma nota un millón de veces que siempre tiene un matiz distinto.
Esto, unido a su fabuloso sonido, hace del CS80 un instrumento
único. Hay otra circunstancia importante que es que al no tener
midi y no poder comunicarse con el secuenciador lo tengo que tocar
y grabar como lo haría con un piano, con todas las imprecisiones
que pueda haber, y esto hace que la composición se humanice mucho
mas. Actualmente es una parte imprescindible de mi estudio."

-¿Puedes contarnos alguna anécdota de tu experiencia tocando en
directo?

"Te podría contar muchas, pero quizás la mas surrealista ocurrió
durante un concierto junto a Albert Gimenez durante las fiestas de
la Merce en la plaza de Catalunya de Barcelona. Nos habían
contratado pero lo que no sabíamos es que el resto de propuestas
artísticas que iban antes y después de nosotros eran de tipo
folclórico tradicional y que el auditorio lo componían, en una
inmensa mayoría, gente de la tercera edad. Fue un desastre. Los
pobrecillos se tapaban los oídos y nos hacían gestos con la mano
como cuando tu abuelita te dice "nene, baja el volumen de la
tele". Cuando acabamos, se nos acercó un anciano con cara
alucinada diciéndonos que le había parecido un concierto genial y
que le dijéramos dónde poder conseguir nuestros discos."

-¿Qué opinas de la actitud que algunos puristas de los
instrumentos acústicos mantienen frente a los sintetizadores?, a
los que consideran "faltos de calor humano" e inexpresivos.

"En general me da la impresión que demuestran una actitud de miedo
y rechazo. Yo sólo coincido con ellos en que un sintetizador no
podrá suplir jamás un instrumento acústico. Esta no es su función,
aunque los fabricantes se empeñen en llenarlos de "presets" de
pianos, guitarras y trompetas. El terreno en que debe moverse un
sintetizador es en la creación de sonidos irreales, nuevos y que
no traten de imitar nada conocido. Y a nivel de pura expresividad,
el sintetizador puede serlo tanto un instrumento acústico. En todo
caso, la frialdad estaría en la propia composición."

-En tu opinión, el sonido analógico y el digital ¿tienen
personalidades diferentes?

"Por supuesto, pero no soy un defensor a ultranza del primero como
suele ocurrir con algunos sintesistas. En la pregunta anterior
hablabas de "puristas", y en el debate analógico versus digital
también los hay. Creo que como bien dices tienen personalidades
distintas, y esta circunstancia hace que sean totalmente
complementarios. Para resaltar las virtudes de uno, necesitas
combinarlo con el otro."

-Háblanos de los proyectos en los que trabajas y de tus planes
futuros.

"En este momento estoy esperando a que se edite mi nuevo CD "A-con
(Analogical Confessions)". Supongo que no tardará mucho en ver la
luz. Viene a representar un poco la continuación de mi anterior
trabajo "Binary Secrets", por eso he querido juguetear un poco con
el titulo. Seguramente también empezaré pronto a trabajar en un
nuevo disco junto a John Lakveet. A nivel de conciertos, estoy
trabajando ahora con un proyecto en formato de trío, junto a
Odracir Lavid (guitarras midi) y José Maria Zyrya (batería y
percusión electrónica). El 14 de diciembre estaremos en el
auditorio Barradas de L'Hospitalet. Puede ser, creo yo, un
interesante experimento, que combinará diferentes estilos:
electrónico, jazz, étnico..."

(Entrevista realizada por Jorge Munnshe)


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CONCIERTO DE BRIAN ENO EN EL CRÁTER DE UN VOLCÁN
(XII Festival Internacional de Música Visual de Lanzarote, 2001)

Lanzarote, la más oriental de las Islas Canarias, ha sido desde
1989 el escenario natural para este especial evento que atrae la
atención de no sólo músicos y artistas en general de diversos
lugares del mundo, sino de todos aquellos amantes de la naturaleza
que, al igual que el artista lanzaroteño César Marrique, saben
captar y apreciar el arte que resume de cada centímetro de tierra
sabiamente diseñado por las fuerzas elementales.

Movimiento, quietud, fuerza y delicadeza conviven armoniosamente
en esta tierra volcánica, plataforma natural perfecta para un
evento donde la Luz y el sonido quedan libres en el espacio
confundiéndose con el propio sonido de la Creación. Aquí, el
director del evento, el músico y artista Ildefonso Aguilar, ha
sabido localizar un plexo natural, un centro, por donde fluye el
sonido desde las mismas entrañas del planeta.

Si hay una palabra que pueda describir todo el entorno esa es
"Ígnea". Aquí el Fuego de la Creación ha modelado palpablemente el
ambiente a tal punto que todavía se puede ver y sentir el calor
que emana de la misma epidermis de la tierra. La música es Fuego,
y la música electrónica todavía se acerca más a ese Fuego que está
presente en todo lo que nos rodea.

Es precisamente en este ámbito, llamado con toda propiedad
"Montañas de Fuego" dentro del Parque Nacional de Timanfaya, donde
se encuentra el Volcán del Cuervo; gigante natural que se eleva
sobre una extensa planicie quemada, y cuyo cráter es lo
suficientemente grande y está dispuesto de tan especial manera
como para albergar cómodamente a casi 4.000 personas.

Esta vez el concierto estaba a cargo del famoso músico inglés
Brian Eno, acompañado por el alemán J. Peter Schwalm, con la plena
intención, según el propio Eno, de "iluminar lo que nos rodea". La
música y los sonidos que se escucharían serían totalmente
experimentales e improvisados. Al llegar a la zona, uno no puede
evitar sentirse arrastrado hasta las secuencias finales del film
"Encuentros en la Tercera Fase". Unos autobuses especiales, poco a
poco, van llevando a las multitudes, a través de mares de
piroplasto, hasta la entrada del volcán, en un recorrido sinuoso y
a veces hasta vertiginoso.

El escenario y todo a su alrededor estaban preparados para darle
una especial preponderancia al volcán en sí, aunque éste ha sido y
sigue siendo un espectáculo por sí mismo; casi se podría decir que
posee una personalidad propia. El cráter tiene una forma
prácticamente circular, excepto por un extremo que se ensancha un
poco. Al llegar al borde, una rampa nos introduce en su seno
otrora lleno de lava y fuego. Justo en el centro, y discretamente
sobresaliendo, se hallaba el control neurálgico, el escenario,
preparado especialmente de forma que simulara un pequeño volcán.
Los altavoces, todos dispuestos en una línea circular alrededor
del cráter, se confundían por su color negro con las paredes del
volcán. El sonido cuadrafónico y el concepto de "escenario
cambiante" que se probarían aquí serían un verdadero éxito. El
público se fue sentando sobre cojines y disponiéndose de forma
radial desde el escenario hacia las paredes del cráter. Brian Eno,
dijo en un muy buen español que podían moverse como quisieran
durante el concierto. Los sonidos de voces con efectos de eco y
delay comenzaron a fluir desde puntos diversos dando la sensación
de provenir de entre el público. Era como si la persona de al lado
te susurrara en el oído. Todo estaba muy bien integrado al
entorno. Las estrellas del cielo comenzaron a hacerse notar a
medida que transcurría el evento.

Tenderse en el suelo, descansando sobre un colchón de música
electrónica, y mirar a ese círculo de brillantes estrellas
encuadrado por los bordes zigzagueantes del cráter es una
experiencia única en la vida. Casi no se puede creer que uno esté
en el centro de un volcán. A veces el juego de luces formaba
nuevas imágenes ante nuestros ojos asombrados, y otras veces la
completa oscuridad daba protagonismo a la luz celestial sobre
nuestras cabezas. Realmente una experiencia inolvidable.

Crónica realizada por:
Juan Carlos García
Desde las Islas Canarias.
e-mail: pnavfe@...
website:
http://www.juancarlosgarciaweb.com

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

HALIM EL-DABH:
"CROSSING INTO THE ELECTRIC MAGNETIC"
Without Fear Recordings
La publicación de este álbum es un verdadero acontecimiento. El
compositor electrónico Halim El-Dabh, pionero visionario y un
gigante de la vanguardia musical durante más tiempo que lo que la
creatividad de muchos compositores suele durar, muestra su talento
con un CD rebosante de sorprendentes sonidos, construcciones y
atmósferas. Este disco recoge una colección de piezas grabadas de
1944 a 1974. Bastantes de ellas fueron registradas en 1959, en el
legendario Columbia-Princeton Electronic Music Center, donde
muchos de los conceptos fundamentales de la música electrónica
estaban siendo desarrollados por aquel entonces. La impactante
"Wire Recorder Piece" fue grabada en 1944. Con esta fantasmal
pieza, Halim El-Dabh abrió una puerta hacia una región sonora
inexplorada: el universo electrónico. Usando primitivas grabadoras
de cable magnético (no confundir con las de cinta magnética) como
herramienta para manipular el sonido y crear música más allá de
las posibilidades del medio acústico, fue capaz, en dicha
composición, de edificar un peculiar mundo sonoro, de paisajes
tenebrosos aunque bellos, así como zonas de angustia y oscuridad.
En piezas como "Venice" (1961) y "Pirouette" (1974), podemos
escuchar la labor casi impresionista de Halim con el audio-arte y
el collage sonoro. "Leyla Visitations" es una ópera experimental,
llena de complejas arquitecturas sonoras. En "Electronic Fanfare",
Halim contó con la colaboración de Otto Luening, otro destacado
pionero. En su conjunto, este es un imaginativo álbum de música
electrónica experimental, dominado por la filosofía de explorar
nuevos continentes sonoros. Además de su valor artístico, este CD
tiene también un enorme valor como testimonio sonoro de primera
mano acerca de la historia de la música electrónica. Nacido en
Egipto en 1921, El-Dabh llegó a Estados Unidos en 1950,
adquiriendo la nacionalidad estadounidense en 1961. En 1969,
comenzó su labor en la facultad de la Hugh A. Glauser School de la
universidad de Kent. Ha recibido numeros premios y distinciones.
Desde conciertos en prestigiosas catedrales y auditorios, a
audiciones diarias en pirámides egipcias, pasando por la
publicación en grandes compañías discográficas o la inclusión en
una película de James Bond, las vías de difusión de su música han
sido tan numerosas como variopintas.
JORGE MUNNSHE

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POINTLESS ORCHESTRA:
"APPROACHING TOTALITY"
Without Fear Recordings
Pointless Orchestra despliega su estilo con absoluta confianza,
sin dudas ni concesiones, explorando áreas oscuras y marginales
sutuadas en algún lugar entre la Música Electroacústica, las
formas más radicales de la Industrial, y lo que podríamos
denominar como Música de Cámara Experimental. Los temas que
integran "Approaching Totality" son destacables por su naturaleza
atemporal, así como por su profundidad. Pointless Orchestra dibuja
con enérgicas pinceladas un escenario sobre el que dejar volar la
imaginación hacia situaciones de vida o muerte. La instrumentación
y los efectos de sonido mantienen un aire inquietante a lo largo
de todo el álbum, provocando en el oyente sensaciones difíciles de
describir. La Pointless Orchestra está integrada por un elenco
variable de músicos de muy distintas procedencias artísticas. Los
miembros más regulares son Mike Hovancsek, David Badagnani, Mark
Allender y Jen Singleton. Los otros músicos que han participado en
el disco son: John Hajeski, Mike Foster, Paul Guerguerian, Panya
Roongruang, Anna Homler, Matt Turner, Blake Tyson, Amy Denio, Dan
Burke, Mark Klein, Joseph Celli, Z'ev. Este álbum es muy
recomendable para quienes gusten de la cara más arriesgada,
experimental y profunda de la música electronica.
DOMINIQUE CHEVANT

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VARIOS:
"LIVES, A POINTLESS NIGHT OUT"
Without Fear Recordings
Este álbum es una recopilación de actuaciones en directo de: Billy
Tipton Memorial Saxophone Quartet, Pointless Orchestra, New
Family, Siamese Twins, John Hajeski, y Umbilical Trio. En sus
diferentes estilos, muchos de estos artistas siguen un camino
común. Tomando como principal punto de partida las áreas más
experimentales del Jazz, los músicos rompen con muchos moldes y
exploran nuevos continentes musicales. Toques de Música
Contemporánea están presentes, e incluso desempeñan un papel
protagonista en diferentes partes del disco. Ese es el caso de
"Improvisation Excerpt 1" y "Improvisation Excerpt 2", de Siamese
Twins. Asimismo, ciertos toques de World Music pueden ser
detectados en algunos temas, como por ejemplo "Az Du Furst Avec"
del Billy  Tipton Memorial Saxophone Quartet, y "Obligatory abstract
piece" de la Pointless Orchestra. También encontramos música de
corte misterioso, sobre todo en el tema "Yet another abstract
piece" de la Pointless Orchestra. Aunque hay partes lentas, mucha
de la música posee un ritmo ágil. Folclore urbano profético o
surrealismo onírico tan real como la vida misma, el caso es que la
música tiene un agradable frescor.
ALEJANDRO HINOJOSA

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JOHN LAKVEET:
"SEQUENTIAGITE"
Vagern Records
Potencia, calidez y sensibilidad serían quizá las palabras más
adecuadas para referirse a este trabajo de Space Sequencer Music.
Seis piezas con un calor humano raramente presente en estos tipos
de músicas tan basadas en la tecnología. En el panorama actual de
las músicas alternativas, hay artistas que tienen algo nuevo que
decir y otros que no. John Lakveet pertenece sin duda a la primera
categoría. Desde el preciso instante en que comienza la obra,
asistimos a un despliegue impresionante de creatividad sonora de
alta tensión. Poderosos ritmos basados en complejos
secuenciadores, melodías destilando misterio y dramatismo, y todo
tipo de atmósferas sugerentes, son las líneas maestras de un
trabajo sólido que muestra un amplio repertorio de ideas frescas,
entusiasmo y una gran fuerza personal. La música posee un cierto
aire extraterrenal, pero al mismo tiempo resulta estar tan cerca
de lo humano como lo están nuestras propias emociones. El artista
emplea la electrónica con gran imaginación y habilidad. Las
orquestaciones de los temas también muestran su experiencia como
compositor. La pieza más impresionante del álbum es, en mi
opinión, "Circumvolito". Este CD es muy recomendable para los fans
de la Space Sequencer Music así como de los géneros relacionados
con éste.
JORGE MUNNSHE

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Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

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de música electrónica. Los artistas que deseen ser
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lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
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AMAZING SOUNDS  No. 111  /  11 Octubre 2001
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CONTENIDO:

NOTICIAS

TANGERINE DREAM (2): EL ENGRANAJE SE PONE EN MARCHA. Sin duda,
Tangerine Dream es una banda legendaria dentro del género
electrónico y de la vanguardia musical en general. A lo largo de
su dilatada trayectoria, ha explorado áreas ignotas de la música,
y ha contribuido a crear los cimientos para diversas corrientes
modernas.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
NAUTILUS: "SOLAR MOON" Prudence / BSC Music
MATT BORGHI: "DECEMBER IMPRESSIONS"
ZINKL & ALQUIMIA: "UNDERWATER" Prudence / BSC Music

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NOTICIAS

Establecimiento de Neuronium Records como compañía discográfica
que no sólo publicará en los países de la Comunidad Económica
Europea los nuevos álbumes de Michel Huygen & Neuronium, sino
también música de otros artistas, como por ejemplo el último
trabajo de Constance Demby o el último de Suzanne Ciani.

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TANGERINE DREAM (2): EL ENGRANAJE SE PONE EN MARCHA
Sin duda, Tangerine Dream es una banda legendaria dentro del
género electrónico y de la vanguardia musical en general. A lo
largo de su dilatada trayectoria, ha explorado áreas ignotas de la
música, y ha contribuido a crear los cimientos para diversas
corrientes modernas.

"Alpha Centauri", segundo disco publicado bajo la firma de TD, y
primero en la onda electrónica, fue el verdadero arranque del
grupo. Este dejó de ser un mero colectivo de artistas visitantes
improvisando sin dirección concreta, para adquirir identidad
propia. En esta primera aventura discográfica coherente, les
acompañó también Steve Schroyder, que poco después abandonaría la
banda, y algunos intérpretes. Franke se centró en el sintetizador,
ocupándose también de instrumentos de cuerda, viento y percusión.
Froese tocó guitarra, bajo y órgano.

Con "Alpha Centauri", TD apareció liderando lo que se convirtió en
un nuevo género: la Música Cósmica. Las referencias astronómicas o
de ciencia-ficción presentes en los títulos de sus trabajos hablan
bien claro de su precoz orientación. TD, sin embargo, no se
limitaría a ese género, a cuya creación contribuyó con su propio
estilo, sino que abarcaría otras corrientes o ideas, a menudo muy
personales.

Con el distanciamiento de Schroyder, los dos miembros de TD
decidieron buscarse un tercer socio. Franke tenía un amigo que
conocía a Peter Baumann. Este era un joven teclista que tocaba en
un club berlinés, y, al igual que a Froese y Franke, le inspiraba
la pintura surrealista. Ello fue el primer indicio de que podía
haber un buen entendimiento estilístico entre los tres. Froese le
propuso unirse a la banda, y, tras un periodo tocando juntos e
intercambiando ideas, se convirtió en miembro del grupo por varios
años.

El siguiente disco, "Zeit", en el que ya aparecía Baumann, avanzó
hacia una dirección más experimental, tenebrosa.

"Atem" marcó la transición hacia una estructura mucho más rítmica,
que desde entonces ha constituído un elemento importante en el
"sonido TD".

Durante una estancia de Peter Baumann en Nepal, Froese y Franke
grabaron unas piezas, algo diferentes de la línea que estaban
siguiendo. No se publicaron hasta 1986, en que aparecieron como
álbum bajo el nombre "Green Desert".

En 1973, los Rolling Stones se vendieron un Big Modular Moog,
aparatoso y sofisticadísimo sintetizador del tamaño de un armario
ropero de matrimonio y repleto de cables y conexiones, que fue a
parar a Alemania, a través de la compañía discográfica donde TD
estaba. Nadie del estudio tenía la menor idea de cómo hacerlo
funcionar, ni tan siquiera había un manual de instrucciones.
Franke se hizo cargo del trabajo, aunque le resultó muy difícil
llegar a adquirir un suficiente dominio sobre el aparato. Según
confesiones suyas, tuvo que aprender a fuerza de probar hasta
acertar.

Habiendo atraído el interés de la entonces joven discográfica
Virgin, TD grabó en este sello su siguiente álbum, "Phaedra". Este
supuso la consagración internacional de TD. Un año más tarde, la
banda obtenía un Disco de Oro. En "Phaedra", Franke ya empleó el
sintetizador modular Moog. Durante sus interminables series de
experimentos, había descubierto prestaciones difíciles de prever
con una aproximación más "racional", según él afirma. Entre otras
cosas, el Moog le permitió edificar una complejísima estructura
rítmica basada en la repetición de secuencias de notas a una
velocidad elevada. Esta estructura, tan típica de la música de TD,
no fue un hallazgo casual, sino que Froese, y en especial Franke,
la tenían en mente desde hacía años. El primero se había valido en
algunas ocasiones del eco generado por una unidad de efectos para
tratar de crear con un bajo patrones rítmicos de cierta
complejidad. En cuanto a Chris, desde los años sesenta había
entrado en contacto con músicas de diversas partes del mundo,
valorando muy positivamente el efecto de trance de la música
tribal africana de Ghana así como la complejidad de su ritmo. Ello
le había llevado a intentar explorar el concepto hipnótico del
ritmo mediante bucles sonoros en cinta, una rudimentaria e
insuficiente forma de secuenciador. Al respecto de esas
influencias étnicas que originaron sus revolucionarias ideas
rítmicas, hay que tener en cuenta que en aquella época, las
músicas étnicas no gozaban de la difusión y la aceptación que
tienen ahora, siendo muy difícil que alguien se nutriera de ellas
con fines artísticos. Tal como recuerda Franke, mucha gente de su
entorno se sorprendía de su interés por las formas musicales de
otras culturas: "¿Música Africana? ¡Oh, es tan primitiva!
¡Deberías escuchar a Mozart o cosas por el estilo!".

Convertido en el experto del grupo, Franke también ayudó a Froese
en el primer álbum en solitario de éste, "Aqua". Chris aportó sus
conocimientos con el Big Modular Moog y el secuenciador.

Por aquel entonces, el tipo de música que hacía TD, y la clase de
instrumentos que empleaba, generaban recelos de todo tipo en
muchos ámbitos de la sociedad. Por ejemplo, poco tiempo después de
que Franke comprase su VCS 3, la banda fue a dar un concierto
fuera de Berlín. Como es sabido, en esa época de las dos
Alemanias, Berlín estaba en medio de la mitad oriental, de manera
que los ciudadanos del sector libre de la ciudad debían atravesar
la Alemania comunista para ir a otras ciudades de la Alemania
Occidental. En la frontera, los inspectores examinaron con la
máxima atención todos los instrumentos y equipaje de la banda.
Cuando abrieron una maleta que llevaba Franke, descubrieron el
sintetizador VCS 3. Su aspecto de artefacto electrónico
supersofisticado, y la ausencia de teclado musical en la caja,
daban pie a creer que se trataba de cualquier cosa menos un
instrumento musical. Cuando Chris les dijo que era eso, se
enfadaron con él creyendo que se estaba burlando de ellos. Los
agentes temían que el aparato pudiera ser una bomba o un
dispositivo para realizar tareas de espionaje. Fueron retenidos
durante tres horas hasta que los oficiales se convencieron de que
el artefacto no era lo que ellos sospechaban. Lo mismo sucedió a
su salida de la Alemania Oriental.

Otro suceso llamativo fue el acaecido con motivo de un concierto
de TD en una catedral. La actitud irreverente con el lugar de
bastantes de los fans, que llenaron el recinto sagrado de humo de
porros, y que hicieron afirmaciones como "Si Jesucristo bajase de
la cruz, se pondría a tocar con Tangerine Dream porque ellos son
Dios", llevaron a que las autoridades eclesiásticas decretasen no
permitir al grupo volver a tocar dentro de un lugar sacro.

(Por: Jorge Munnshe)

Si deseas adquirir trabajos de alguno de estos artistas, basta con
que uses los siguientes enlaces:

Tangerine Dream

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Edgar Froese

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Christopher Franke

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Peter Baumann

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Johannes Schmoelling

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/157413/thesciencebookbo

Paul Haslinger

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Steve Schroyder

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=Steve+Schroyder

Steve Jolliffe

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Klaus Schulze

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/123276/thesciencebookbo

Conrad Schnitzler

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=Conrad+Schnitzler

Michael Hoenig

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/54657/thesciencebookbo

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

NAUTILUS:
"SOLAR MOON"
Prudence / BSC Music
Con los nueve temas incluídos en este álbum, el oyente se embarca
en un agradable viaje cósmico a una imaginaria Luna, apreciable en
la carátula del CD en todos sus detalles. La música, sin embargo,
es más encuadrable dentro del género de la Nueva Música
Instrumental o Ambient con toques pop más que en el de la Space
Music, aunque no faltan efectos sonoros eminentemente cósmicos. Un
álbum que agradará a una amplia audiencia.
MONTSERRAT ANDREU-MARIN

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=NAUTILUS

MATT BORGHI:
"DECEMBER IMPRESSIONS"
A veces tétrico, sugiriendo un viaje por ignotas regiones del
cosmos, con pasajes meditativos, es sin duda un logrado álbum que
atraerá a los seguidores de la Música Ambient.
VICENTE GISPERT

ZINKL & ALQUIMIA:
"UNDERWATER"
Prudence / BSC Music
Zinkl y Alquimia decidieron unir sus talentos y habilidades para
crear un álbum de Pop Innovador. Y tuvieron éxito al crear una
colección de piezas dominadas por intensas melodías. La
expresividad que Alquimia consigue con su voz es verdaderamente
remarcable.
DEREK DOARN

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revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
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de música electrónica. Los artistas que deseen ser
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lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

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AMAZING SOUNDS  No. 110  /  27 Septiembre 2001
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CONTENIDO:

NOTICIAS

ENTREVISTA CON JORGE RIESCO. Jorge Riesco es un artista con
una amplia visión musical, cuya música va más allá de lo
convencional, rompiendo barreras entre corrientes y
transmitiendo al oyente un extenso abanico de sentimientos
y emociones.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
RICHARD BONE: "TALES FROM THE INCANTINA" Indium / Quirkworks
Laboratory
DARSHAN AMBIENT: "DARSHAN AMBIENT:" Darshan Music
ANATOLY PERESELEGIN: "DOWNLOAD THE GOD" Electroshock Records

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líneas. En caso de no poder usarlos directamente por ésta u otras
causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
enlace debe aparecer entero en una sola línea.

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NOTICIAS

El nuevo álbum de Vangelis, "Mythodea", acaba de ser lanzado.

El nuevo álbum de Michel Huygen será publicado en Octubre-
Noviembre de este año.

Pascal Languirand, un imaginativo renovador de la música
electrónica que se hizo famoso gracias sobre todo a su tema
"Living on Video" (en la banda Trans-X) ha logrado otro
impresionante trabajo con el nuevo álbum de Trans-X: "01.01.01".
Con una sólida base electrónica, este CD es un viaje a través de
melodías de gran intensidad emocional y ritmos que oscilan entre
el Tecno y el Pop.

XII Festival de Música Visual de Lanzarote (Islas Canarias,
España):
29 Sep, 22h, Playa del Reducto - Mamadou Diabaté
29 Sep, después de M. Diabaté, Playa del Reducto - Touré Kunda
11 Oct, 21h, Cueva de los Verdes - Maya Homburger & Barry Guy
12 Oct, 21h, Cueva de los Verdes - Eberhard Weber
13 Oct, 19h, Volcán del Cuervo - Brian Eno & J. Peter Schwalm

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ENTREVISTA CON JORGE RIESCO
Por: Jorge Munnshe

Jorge Riesco es un artista con una amplia visión musical, cuya
música va más allá de lo convencional, rompiendo barreras entre
corrientes y transmitiendo al oyente un extenso abanico de
sentimientos y emociones.

Podríamos empezar haciendo un poco de historia. ¿Cómo comenzó tu
interés por la música? ¿Y tu vocación de compositor? ¿Te sientes o
te has sentido influido por algunos artistas o grupos, que, en
cierto modo hayan contribuido a tu formación artística?

"Mi interés comenzó más o menos espontáneamente cuando estaba en
el instituto, tal vez a los trece o catorce años. Por aquella
época pedí a mis padres una guitarra por Navidad. Como no sabía
tocar, ni siquiera afinarla, desde el primer día me dediqué a
"componer". No me considero "fan" de ningún artista concreto. Oigo
música diversa; unas obras me gustan más, y otras menos. Si puedo,
adquiero las partituras de las obras que me gustan y las estudio.
Siempre aprendo algo. Así pues, mis influencias son,
probablemente, variadas pero también difusas."

¿Definirías de algún modo tu música? ¿Te consideras vinculado a
una determinada corriente o género musicales?

"No me preocupo por estar vinculado a ningún género. Más o menos
sigo un estilo que puede estar clasificado como progresivo,
electrónica o new age. Pero también podría cambiar."

¿Cómo nació tu primer álbum, "Jorge"? ¿Fue el resultado de la
acumulación progresiva de ideas durante largo tiempo o bien la
consecuencia de tu creatividad trabajada durante un periodo
concreto de tiempo?

"Surgió cuando aparecieron las tarjetas de sonido para ordenador,
y con ellas, la posibilidad de tocar una voz en una partitura,
grabarla, volver al principio y mientras sonaba aceptablemente esa
voz, tocar una segunda voz, y una tercera, y una cuarta. Yo había
intentado alguna vez grabar en un magnetófono de casete una voz,
rebobinar y tocar la segunda voz, pero aquello sonaba muy mal.
Supongo que cualquiera que haya intentado usar un casete alguna
vez para grabar música en directo sabe a que me refiero. Durante
algún tiempo estuve disfrutando con mi tarjeta de sonido, y
lentamente se me fue ocurriendo la idea de grabar un disco. Cuando
me decidí, compré un sintetizador, y una grabadora digital y me
puse manos a la obra. Pensé en hacer un disco que durase
aproximadamente una hora, alternando partes lentas y rápidas.
Compuse entonces la mayor parte de la música para ese disco,
aunque también utilicé  algunos fragmentos de años atrás. El
tiempo total invertido en ese disco fue aproximadamente de ocho
meses."

¿Cómo surgió la idea de realizar el disco con poemas de Ismael
Florito?

"Ismael participa con alguna frecuencia en recitales poéticos. Me
trajo una carpeta con los textos de su último recital, y me pidió
que escribiese una música para utilizar como fondo. Cuando tuve la
música preparada se la mostré y entonces pensamos en grabar el
disco. Seleccioné algunos textos de su carpeta. Buscamos a unos
lectores y grabamos las voces. Por una serie de circunstancias
adversas los lectores no pudieron ensayar sus partes previamente a
la grabación, así que obtuvimos un resultado espontáneo. (Que yo
sepa, es el único disco que incluye fe de erratas)"

¿Compones siguiendo un determinado proceso?

"Empleo procesos diversos. He aquí algunos: Composición
tradicional escribiendo sobre el pentagrama, improvisación,
melodías generadas por ordenador, y todo tipo de trucos y
variantes que conozco, o se me van ocurriendo. Incluso utilizo los
errores. En una ocasión guardé una partitura en el ordenador.
Pulsé entonces alguna secuencia de teclas errónea y la partitura
quedó completamente deformada. ¡y se había vuelto mucho más
interesante que el tema original!."

¿Opinas que Internet va a cambiar la estructura de la industria de
la música? ¿Forzará a los sectores más potentes de la industria
discográfica a apostar menos por el músico archifamoso anclado en
una confortable comercialidad, y más por los artistas que se
arriesgan haciendo cosas nuevas?

"Internet permite a cualquier artista, por raro que sea, darse a
conocer internacionalmente. Y probablemente nada más que eso. No
creo que se cambie ninguna estructura  a corto plazo. Sospecho que
se va a potenciar intensamente la música más comercial."

Háblanos de tus actividades presentes. ¿Estás trabajando en un
nuevo álbum o preparando algún proyecto de otra clase?

"Tengo bastantes fragmentos con los que podría grabar un nuevo
disco, tal vez dos. Puede que grabe algún nuevo trabajo entre
otoño e invierno."

Si algún lector desea escuchar fragmentos de los discos de Jorge
Riesco puede hacerlo en:

http://www.mp3.com/JorgeRiesco

Nuestra reseña del álbum "Jorge":

http://www.amazings.com/resenyas/resenya0391.html

Nuestra reseña del álbum "Ismael Florito":

http://www.amazings.com/resenyas/resenya0748.html

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Michel Huygen ha concedido a Amazing Sounds el privilegio de
vender en exclusiva por internet el CDROM "Hypnotika vol.1"
Más información aquí:

http://www.amazings.com/articulos/articulo0082.html

Muestras gratuitas del CD-ROM aquí:

http://www.neuronium.com/CDROM.htm

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

RICHARD BONE:
"TALES FROM THE INCANTINA"
Indium / Quirkworks Laboratory
La música que integra este álbum consiste en once temas que  se
inspiran en la filosofía espiritual, las creencias religiosas y
los ancestrales mitos de la cultura del pueblo Tolteca.
Encuadrable dentro de la Música Ambient, las impresiones musicales
de cada uno de estas piezas crean un paisaje sonoro relajante y
ensoñador que agradará sin duda a los amantes de este género
musical.
ARIADNA MARTIN.

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00005B2QN/

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con
que uses el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/79471/

DARSHAN AMBIENT:
"DARSHAN AMBIENT:"
Darshan Music
Los seis temas incluídos en esté álbum se encuentran dentro del
más puro estilo Ambient, haciendo honor al título que aparece en
la portada. Se trata de una música conducente a la relajación, la
meditación, o que sencillamente es agradable de escuchar. Dirigido
por tanto a una amplia audiencia, este CD, asimismo encuadrable en
el campo de la Nueva Música Instrumental, gustará a un amplio
sector del público.
ARIELLE MALREAUX.

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con
que uses el siguiente enlace:

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=DARSHAN+AMBIENT

ANATOLY PERESELEGIN:
"DOWNLOAD THE GOD"
Electroshock Records
Hay seis temas integrando este CD, todos ellos inspirados por los
libros de los Profetas Isaías y Ezekiel, si bien el autor crea una
música de caracter experimental, provocativo, donde lo tradicional
se entrelaza con toques minimalistas, rasgos psicodélicos, pasajes
monumentales, resultando en una música inquietante. en un marco
electroacústico que sin duda agradará a los seguidores de los
senderos de la experimentación musical en su aspecto más puro.
SIGRID BAUMANN.

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
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alternativas. Las inserciones son gratuitas.
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URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
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relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
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AMAZING SOUNDS  No. 109  /  27 Agosto 2001
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CONTENIDO:

NOTICIAS

HYPNOTIKA, EL MUNDO AUDIOVISUAL DE NEURONIUM. Michel Huygen
(fundador de Neuronium) y el pintor Tomás Gilsanz (autor de las
imágenes que a veces han acompañado los conciertos de Neuronium, y
creador de algunas de las portadas de álbumes de la banda) han
sumado sus talentos para confeccionar un espectacular CDROM
audiovisual, "Hypnotika Vol.1", que se lanza estos días con
distribución restringida y tirada de tan sólo mil copias, bajo la
rúbrica de Neuronium y editado por Oniria International. Michel
Huygen nos ha hablado de este proyecto durante una entrevista.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
PETER FROHMADER: "2001" Nekropolis Records
WHITE NOISE: "WHITE NOISE V - SOUND MIND" AMP Records
STANISLAV KREITCHI: "ANSIANA" Electroshock Records

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NOTICIAS

Michel Huygen ha concedido a Amazing Sounds el privilegio de
vender en exclusiva por internet el CDROM "Hypnotika vol.1"

Michel Huygen (Neuronium) ha estado trabajando en un álbum de
planteamiento distinto al de sus últimas obras, y cuya idea le
surgió de forma bastante súbita. Este disco es totalmente rítmico,
en clave desenfadada, apartado de lo melodramático y de la
grandilocuencia cósmica. En él utiliza con profusión sonidos
ultrasintéticos. Es muy complejo en lo que se refiere a cambios
tímbricos. Está inspirado en el estilo de vida nocturna típico de
las grandes ciudades. Es un disco energizante, ideal para combatir
la apatía.

El álbum "Hydro" de Neuronium está teniendo una gran acogida,
tanto por parte del público como de la crítica especializada. En
Brasil por ejemplo ha sido uno de los principales éxitos de música
electrónica en general.

La web oficial de Bjorn Lynne ofrece a cualquiera que compre en un
único pedido los tres CDs de música de Bjorn Lynne inspirados en
historias de espada y brujería ("Wizard of the Winds", "Wolves of
the Gods" y "The Gods Awaken") recibir un CD extra gratuitamente,
la nueva versión remasterizada de su CD "Witchwood", de la misma
orientación que los tres citados. Los pedidos deben efectuarse en
la web oficial de Bjorn Lynne:
http://www.lynnemusic.com
Para más información sobre este artista, puedes leer la entrevista
que le hicimos en Amazing Sounds:
http://www.amazings.com/articulos/articulo0051.html

Grauer Tag Recordings es un nuevo sello de música Tecno,
establecido en Barcelona, España, que ofrece música de artistas
conocidos ya por sus producciones en sellos de difusión
internacional. El primer disco de su catálogo incluye: Xpansul &
Daweed (Atlas/Options. Madrid), Jöel Pons (OutRecords/Tresor.
Barcelona), Eduardo de la Calle (Recorder/E-recordings. Madrid) ,
Blunt (GrauerTagRecordings/Out Records. Barcelona) y Le Groux ( Out
Records. Barcelona)

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HYPNOTIKA, EL MUNDO AUDIOVISUAL DE NEURONIUM
Por: Jorge Munnshe

Michel Huygen (fundador de Neuronium) y el pintor Tomás Gilsanz
(autor de las imágenes que a veces han acompañado los conciertos
de Neuronium, y creador de algunas de las portadas de álbumes de
la banda) han sumado sus talentos para confeccionar un
espectacular CDROM audiovisual, "Hypnotika Vol.1", que se lanza
estos días con distribución restringida y tirada de tan sólo mil
copias, bajo la rúbrica de Neuronium y editado por Oniria
International. Michel Huygen nos ha hablado de este proyecto
durante una entrevista.

Desde los inicios de la música electrónica, y en especial de la
cósmica, muchos han sido los oyentes convencidos del impacto
adicional que este tipo de músicas tienen cuando se complementan
con las imágenes adecuadas. Si una composición nos sugiere un
viaje a universos extraterrenales, esa sensación se verá reforzada
si además de escuchar la música contemplamos los paisajes que
dicho viaje podría brindarnos. No abundan mucho los videos
musicales basados visualmente en esa clase de imágenes. La mayoría
se limitan a recoger actuaciones en directo con alguna que otra
secuencia surrealista intercalada entre las tomas en vivo. Por eso
cuando aparece un trabajo audiovisual cuyo carácter cósmico
incluye tanto la música como la imagen, éste despierta un gran
interés entre los seguidores de lo vanguardista.

"Alienikon" y "Aeternitas" son dos películas (de unos veinte
minutos cada una), basadas en ese concepto. Huygen y Gilsanz se
ocupan respectivamente del sonido y la imagen.

Las animaciones han sido realizadas por Gilsanz a partir de
pinturas suyas digitalizadas por él mismo. Efectos visuales de
todo tipo se van sucediendo unos tras otros. Paisajes pasando ante
nosotros como si los sobrevolásemos. Apariciones sobrenaturales.
Metamorfosis fantasmales. Fastuosos mundos ajenos a todo lo
conocido. Y otros efectos difíciles de describir con palabras.
Gilsanz sabe jugar con la psicología vinculada a la percepción
visual. Hace, por así decirlo, que veamos lo invisible, que sus
trucos de prestidigitador pictórico nos engañen y nos hagan
percibir cosas contrarias a las leyes de la física que gobiernan
el comportamiento de la luz y nuestra percepción de la misma.

La naturaleza del contenido visual de estas dos películas tiene un
fuerte componente místico. Lo sobrenatural está presente en casi
todas las secuencias. Las texturas son oníricas, como si las
animaciones fuesen filmaciones cerebrales de sueños. Hay también
marcados toques psicodélicos.

La música de Huygen que sirve de banda sonora para estas dos
películas adquiere nuevos matices y cobra significados adicionales
al ser escuchada mientras se contemplan las imágenes. Por su
parte, el universo visual de Gilsanz es realzado por la gran
fuerza emocional de la música de Huygen, que dota de mayor
trascendencia dramática las diversas secuencias.

Los dos largos videoclips resultan ideales para dejar volar la
mente con total libertad y desconectar de la vida cotidiana
durante un rato, algo que sin duda mucha gente busca en algún
momento del día. Conscientes de ello, Huygen y Gilsanz decidieron
escoger el CDROM como soporte de "Hypnotika" en vez de la cinta de
video, para así facilitar al espectador esa breve evasión del
mundo real al poder utilizar para ello, por ejemplo, el mismo
ordenador con el que ha estado trabajando durante horas, algo más
factible en una jornada laboral que disponer de televisor y
reproductor de video. Otro motivo de esta elección en vez de la
videocasete fue aprovechar las posibilidades multimedia que brinda
el CDROM y, de algún modo, apoyar el uso artístico de nuevos
formatos de audio, como por ejemplo el MP3. Huygen se planteó el
uso del DVD, soporte en el que él ya trabaja, pero al final se
decantó por el CDROM debido a que en estos momentos el parque de
lectores de CDROM todavía es bastante mayor que el de unidades
lectoras de DVD.

El uso del formato MP3 ha permitido, por ejemplo, almacenar en
"Hypnotika" 70 minutos de música sin pausas, que se suma a la que
actúa como banda sonora de las dos películas.

La música contenida de un modo u otro en este CDROM contiene
piezas estelares de la carrera entera de Michel Huygen. Pura
música electrónica en su cara más cósmica, alzándose en todo su
esplendor, con melodías frescas, vivas, rebosantes de
sentimientos, en algunas ocasiones introspectivas.

Michel vuelve también a impresionarnos con su diseño gráfico para
la portada del CDROM. Una enigmática figura de tonos gélidos y
bordes difuminados, como el gas de una nebulosa, preside la
portada sobre un fondo negro. Como en otras de sus creaciones
visuales, Huygen transmite unos significados concretos, pero
también deja abierta deliberadamente una puerta a la imaginación
del observador. En el primer caso, ha recreado con gran sutileza
dos brazos que se dan la mano alrededor de un corazón latiendo, al
mismo tiempo que el conjunto presenta el aspecto de una nave
espacial. En el segundo caso, pueden verse tantas cosas como
abarque la imaginación de cada persona. Un rostro alienígena, la
cabeza de una serpiente mágica, el brazo de un fantasmal
tocadiscos de vinilo, o una lámpara sobrenatural cuya bombilla
emite luz espiritual, son algunas de las incontables
interpretaciones que de esta imagen pueden hacerse. El símbolo en
cuestión está llamado a convertirse en insignia de los mundos
oníricos de Michel Huygen ya que, según nos dice, planea emplearlo
como logotipo para futuras producciones.

La labor de Michel se ha extendido también a la programación del
CDROM. Para este proyecto, se ha contado asimismo con Toni Brunet
como productor ejecutivo.

Este CDROM es para PC, y requiere las siguientes características
técnicas mínimas en el equipo donde vaya a utilizarse: Pentium II
300 Mhz, 64 MB RAM, DirectX 6.0, lector de CDROM (mínimo 4X) Es
posible copiar entero el contenido del CD-ROM al disco duro para
solucionar los saltos de imagen que se producen con lectores
lentos.

Un detalle técnico importante de este CDROM es que Huygen decidió
que las unidades se fabricasen con un sistema especial de
protección para evitar copias ilegales. Al respecto de las
polémicas que en los últimos tiempos proliferan en torno a la
propiedad intelectual de la música en internet, el formato MP3 o
la trayectoria de Napster, Huygen defiende el buen uso de toda
nueva tecnología, como demuestra su inclusión de 70 minutos de
música en formato MP3 dentro de "Hypnotika Vol. 1". Pero considera
absurda la pretensión de que toda la música deba ser forzada a
circular gratuitamente, ya que, como es lógico, ello atentaría
contra la creación musical al obligar a los artistas a dejar de
serlo para dedicarse a otros trabajos de los que poder comer. "Me
gustaría ver cómo reaccionarían quienes defienden esa gratuidad si
alguien pretendiera que no cobrasen nada por los trabajos de los
cuales viven" comenta Huygen.

Michel Huygen ha concedido a Amazing Sounds el privilegio de
vender en exclusiva por internet este CDROM.

El precio de venta es de 5500 pesetas más gastos de envío. Los
pedidos pueden realizarse a:

sales@...

Más información sobre formas de pago y gastos de envío, aquí:

http://www.amazings.com/ventacds.html#pedidos

Esa información sobre formas de pago y gastos de envío es
aplicable también al resto de CDs comercializados por Amazing
Sounds, una lista de los cuales puede consultarse aquí:

http://www.amazings.com/ventacds.html

Muestras gratuitas del CD-ROM aquí:

http://www.neuronium.com/CDROM.htm

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

PETER FROHMADER:
"2001"
Nekropolis Records
Con la primera audición de este CD, ya se perciben la
intencionalidad de ideas y el esfuerzo invertidos en su
elaboración. En sucesivas audiciones, la magnitud de esta obra
aparece en toda su solidez. Peter Frohmader nos sorprende una vez
más con una inmersión en abismos desconocidos del océano de la
vanguardia musical. Utiliza la electrónica con maestría, dibujando
con enérgicas pinceladas un escenario en el que dejar volar
libremente nuestra imaginación hacia situaciones límite. Melodías
psicodélicas, ritmos contundentes y ambientes oníricos son algunos
de los ingredientes de los que Frohmader se vale para construir su
álbum. "2001" es, sin duda, uno de los más sorprendentes trabajos
de Frohmader, un disco de esos que no dejan indiferente a nadie.
JORGE MUNNSHE

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con
que uses el siguiente enlace:

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WHITE NOISE:
"WHITE NOISE V - SOUND MIND"
AMP Records
David Vorhaus, el artista que dió forma al estilo de White Noise,
nos brinda un trabajo de música electrónica cuya naturaleza es
profundamente personal, con pasajes que podrían ser catalogados
dentro del Synth-Pop y otros cercanos a la música experimental.
Vorhaus, pionero de la tecnología musical e inventor de un
instrumento musical electrónico denominado Kaleidophon, demuestra
en este CD que es un músico experimentado de amplias habilidades.
Sabe emplear la electrónica con una gran imaginación.
EDGAR KOGLER

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con
que uses el siguiente enlace:

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=David+Vorhaus

STANISLAV KREITCHI:
"ANSIANA"
Electroshock Records
Dentro del más puro estilo de la música electrónica experimental,
Kreitchi presenta en este álbum ocho temas en los que se combinan
sintetizadores ANS y el instrumento acústico llamado "Ovaloid",
costruído por el diseñador ruso Viatcheslav Kolleychouck. La
música resulta inquietante, tétrica, con efectos sonoros quasi-
vocales que parecen de ultratumba, y melodías espeluznantes.
MILENA ALEXANDROVA

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AMAZING SOUNDS  No. 108  /  30 Junio 2001
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CONTENIDO:

TANGERINE DREAM (1): LOS CONSTRUCTORES DE LA MAQUINA. Sin duda,
Tangerine Dream es una banda legendaria dentro del género
electrónico y de la vanguardia musical en general. A lo largo de
su dilatada trayectoria, ha explorado áreas ignotas de la música,
y ha contribuido a crear los cimientos para diversas corrientes
modernas.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
EDWARD ARTEMIEV: "A BOOK OF IMPRESSIONS" Electroshock Records
ARTEMIY ARTEMIEV: "FORGOTTEN THEMES" Electroshock Records
JON SHEFFIELD: "CALVES VALVES" Sparkling Beatnik Records

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SERVICIO DE VENTA POR CORREO

Debido al extraordinario interés que varios de los CDs reseñados
en Amazing Sounds han despertado entre nuestros lectores, y puesto
que su distribución no es lo bastante amplia como para llegar a
todos aquellos interesados en comprarlos, hemos llegado a acuerdos
con los músicos y / o sellos discográficos que han producido estos
álbumes para su venta directa por correo. Esperamos que este
servicio satisfaga una parte importante de los mensajes que nos
envían preguntándonos dónde pueden obtener discos no disponibles
en las tiendas virtuales más conocidas de Internet.

El precio de cada CD es de 2500 pesetas ó 18,50 dólares, salvo
donde se indique otro. Al importe del pedido hay que añadirle los
gastos de envío.

Algunos de los títulos actualmente disponibles:

ALBERT GIMENEZ. El guitarrista Albert Giménez es conocido por
haber sido uno de los primeros miembros de Neuronium, pero ha
mantenido una interesante carrera en solitario que le ha llevado a
zambullirse de lleno en el universo electrónico desde fines de los
años noventa. Giménez es uno de los pocos sintesistas que utilizan
guitarra y no teclados para controlar los sintetizadores. Su
música, clasificable como Ambient, es una zambullida en la
vastedad inquietante del cosmos.
ALBERT GIMENEZ: "MOSDUM"
ALBERT GIMENEZ: "ZIV"
ALBERT GIMENEZ: "MARE NOSTRUM"

ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB: "COSMIC NI" Impresionante música
psicodélica.

ALBERT REMI: "MICROBIOS,CRISPACIONES, ILUSIONES"
ALBERT REMI: "REMISCOPE"
ALBERT REMI: "SOMBRAS Y DESOLACION"

ALFONSO VILALLONGA: "CÁBALA Y DANZA"

ALMA TADEMA: "DARK"

AT-MOOSS
At-Mooss es una de las bandas más sofisticadas de la música
electrónica que se compone hoy en día, y han demostrado que es
posible conservar el espíritu del estilo cósmico de la música
electrónica de los años setenta / ochenta y al mismo tiempo hacer
cosas distintas, arriesgadas y originales. La música de At-Mooss
no imita ningún estilo en concreto, sino que fluye libremente
entre los géneros que más han logrado popularizar la música
electrónica, desde por ejemplo la Música Cósmica Secuenciada como
la entendió Tangerine Dream, al Synth-Pop que impulsó Jean Michel
Jarre, o el Tecno más genuino como el que encabezó Kraftwerk. Todo
esto unido a ideas vanguardistas y un impresionante arsenal
tecnológico configuran el "sonido At-Moss".
AT-MOOSS: "MORPHING SYNTHESIZERS 1"
AT-MOOSS: "MORPHING SYNTHESIZERS 2"
AT-MOOSS: "MORPHING SYNTHESIZERS 3"

BRUNO SANFILIPPO: "SONS OF THE LIGHT"
BRUNO SANFILIPPO: "THE NEW KINGDOM"
BRUNO SANFILIPPO: "SUITE PATAGONIA"
BRUNO SANFILIPPO: "SOLEMNIS"

DOM F. SCAB. Dom F. Scab, miembro de At-Moss, es uno de los
artistas-revelación de 1998. Su carrera en solitario se
caracteriza por un uso imaginativo de sintetizadores y
secuenciadores, con los que forja composiciones llenas de
grandilocuencia sinfónica y ritmos potentes. Quienes hayan
disfrutado con los trabajos más legendarios de Tangerine Dream y
Vangelis durante los años setenta y ochenta, disfrutarán con la
música de Scab.
DOM F. SCAB: "INNERSEED"
DOM F. SCAB: "BINARY SECRETS" 2600 pesetas ó 19,25 dólares.

ERIC VAN DER HEIJDEN: "UNIVERSAL TIME ZONE" 2600 pesetas ó 19,25
dólares.

FRANK VAN BOGAERT: "DOCKING" Once temas con una calidez de sonido
raramente vista dentro de la música electrónica. Van Bogaert se
encuentra sin duda entre los músicos electrónicos europeos más
destacados. Un disco de intenso contenido melódico y emocional.
2600 pesetas ó 19,25 dólares.

HIROSHI KOBAYASHI: "EMOTION"
HIROSHI KOBAYASHI: "SEVEN ENCANTATIONS"

IAN BODY & RON BOOTS & HAROLD VAN DER HEIJDEN: "PHASE 3" 2600
pesetas ó 19,25 dólares.

IL GRAN TEATRO AMARO: "PIAZZA ORPHELINS"

IURY LECH. Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele
unir todas estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en
1958 en una familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó
su carrera artística a mediados de los años 70. A fines de los 80
empezó a publicar álbumes. Su innovadora música electrónica va más
allá de lo convencional, sobrepasando incluso las fronteras de
bastantes estilos (Ambient, Trance, Dark, Psicodélico, Cósmico)
que ya son vanguardistas de por sí.
IURY LECH: "A BITE IN THE COMMON SENSE"
IURY LECH: "SERIAL CASTRATI"
IURY LECH: "ASPERSIONS BY INSTINCT" (2CD) 2900 pesetas ó 21.50
dólares.
IURY LECH: "VICTIMa OF DUNCEing"

JAKOB DRAMINSKY : "DREAMJINGLES"
JAKOB DRAMINSKY: "AT THE GALLERY"
JAKOB DRAMINSKY: "ENLAND SOLDAD DAGBOG"
JAKOB DRAMINSKY: "MEMORY"

JORGEN TELLER: "MY INNER EAR"

JOSEPH LOIBANT, fundador del grupo At-Mooss, posee un estilo ágil,
fresco, personal, polifacético y vanguardista. Consigue generar la
magia de la mítica corriente planeadora de los años setenta y al
mismo tiempo discurrir dentro de los sectores más vanguardistas
del actual Pop electrónico. Posee uno de los equipamientos
electrónicos más sofisticados y legendarios, utilizándolo a modo
de laboratorio para su constante búsqueda de nuevos sonidos. En
At-Mooss Studios emplea técnicas de grabación tridimensional-
multicanal, siendo uno de los pioneros en su aplicación musical
para los futuros soportes de audio. Todo ello ha propiciado que la
música de sus discos sea utilizada habitualmente en televisión,
además de las bandas sonoras que ha compuesto de forma específica
para éste y otros medios.
JOSEPH LOIBANT: "SINE" 2600 pesetas ó 19,25 dólares.
JOSEPH LOIBANT: "PULSE"
JOSEPH LOIBANT: "RANDOM"
JOSEPH LOIBANT: "NUCLEUS"
JOSEPH LOIBANT: "REGRESSION ALPHA"
JOSEPH LOIBANT: "FIRE COMET"

JUAN CARLOS GARCIA: "CELESTIAL"
JUAN CARLOS GARCIA: "HADAS"
JUAN CARLOS GARCIA: "THE LEGEND OF THE SOLAR ANGELS"
JUAN CARLOS GARCIA: "THE LUMINOUS PRESENCE" El artista logra con
éxito transmitir sentimientos intensos con este álbum de música
New Age cósmica, rebosante de poesía y belleza, que guía al oyente
a través de un sendero de elevada espiritualidad, mediante un
hábil uso de los sintetizadores.

KONIC THTR: "OOZE"

LAKVEET & SCAB: "SILENT MARS" John Lakveet y Dom F. Scab han
colaborado juntos en la realización de un álbum que explora sus
inquietudes comunes en el sector más cósmico de la música
electrónica. "Silent Mars" es uno de esos trabajos que demuestran
que la música electrónica catalogable como cósmica puede sonar
asombrosamente cálida y cercana, como una banda sonora para la
vida.

LUIS ALBERTO NARANJO. La música de Luis Alberto Naranjo, entre la
Nueva Música Instrumental, la Cósmica y el Synth-Pop, posee un
agradable frescor, gracias a sus logradas melodías y atmósferas.
Su música es muy emocional, con rasos románticos y también
solemnes, aunque sin caer en un excesivo tono dulzón. El
compositor se basa mayormente en la melodía para plasmar sus
ideas.
LUIS ALBERTO NARANJO: "BLUE LIFE"
LUIS ALBERTO NARANJO: "HUMAN FEELINGS"
LUIS ALBERTO NARANJO: "WALKING ON NATURE"
LUIS ALBERTO NARANJO: "SPHERA"
LUIS ALBERTO NARANJO & CARMEN MONTERO MEDINA (poetisa):
"SENTIMIENTOS"

MC2: ·"ENERGY" Magnífico disco con un potente estilo en la onda
Space Sequencer Music, conteniendo ritmos poderosos y atmósferas
densas. Muy elaborado.

MOEBIUS: "ERSATZ II"

ORIOL PERUCHO: "INSULTO,LE MULTARON..."
ORIOL PERUCHO: "ZAPPING CD"

PASCAL COMELADE: "EL PRIMITIVISMO"
PASCAL COMELADE: "TRAFFIC D´ABSTRACTION"
PASCAL COMELADE: "ZUMZUM KA"

PAU RIBA & PERUCHO´S: "ASTAROT UNIVERSDHERBA"

PIDGINS: "THE FREAK FURNITURES"

PLASTHA'S MOUNTAGE: "PROTOPLASTHA´S" Joss & Loop, Ben Howard Jr.,
y Panik han creado en este CD el inicio de una serie que explora
con gran imaginación y potencia las áreas fronterizas entre el
Trance, el Tecno y el Dance electrónico. Fuerza y dinamica poco
comunes , ritmo denso , sintetizadores de última generación usados
de forma creativa e innovadora , aportan en cada tema de este
compact disk una nueva expectativa que mantiene el interés de
principio a fin.

PROGRAM@: "ASHES" La legendaria banda Programa@ regresa con una
formidable producción, después de un largo periodo de silencio. La
música, electrónica, nos lleva a profundas inmersiones dentro del
Tecno, el Synth-Pop, la Space Sequencer Music, y la Nueva Música
Instrumental. "Ashes" demuestra que la música electrónica no ha
perdido la fuerza que la caracterizó en sus origenes.

RAEO: "ADIOS JUPITER"
RAEO: "BODY LOOPS"

RON BOOTS: "THE 80's BOX" 2600 pesetas ó 19,25 dólares.
RON BOOTS: "CLOSE BUT NOT TOUCHING" 2600 pesetas ó 19,25 dólares.
RON BOOTS: "CURRENT" 2600 pesetas ó 19,25 dólares.
RON BOOTS: "DETACHMENT OF WORDLY AFFAIRS" 2600 pesetas ó 19,25
dólares.

RUDY ADRIAN: "KINETIC FLOW - SEQUENCER SKETCHES VOL.1" 2600
pesetas ó 19,25 dólares.
RUDY ADRIAN: "IRIDESCENCE  - SEQUENCER SKETCHES VOL.2" 2600
pesetas ó 19,25 dólares.

VICTOR SIERRA: "KHAMSIN´"

Más información sobre nuestro servicio aquí:

http://www.amazings.com/ventacds.html

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TANGERINE DREAM (1): LOS CONSTRUCTORES DE LA MAQUINA

Sin duda, Tangerine Dream es una banda legendaria dentro del
género electrónico y de la vanguardia musical en general. A lo
largo de su dilatada trayectoria, ha explorado áreas ignotas de la
música, y ha contribuido a crear los cimientos para diversas
corrientes modernas.

	 Tangerine Dream podría describirse como una maquinaria
gigantesca, un engranaje ciclópeo, una factoría de sensaciones
electrónicas, emociones cósmicas, y sentimientos futuristas. Esta
máquina ha experimentado variadas fases de funcionamiento,
numerosos cambios en los operarios que la controlan, y todo tipo
de avatares.
	 El peculiar estilo de TD ha dado lugar a la etiqueta "Sonido
Tangerine Dream", que define su innovador enfoque de la creación
musical. Por otro lado, dentro de esa vía estilística principal, o
bien alejándose de ella como ha sucedido en los últimos tiempos,
el grupo ha abarcado una importante variedad de orientaciones,
llegando a formarse distintas clases de fans, desde los
incondicionales de la vena más cósmica, hasta quienes disfrutan
con la vertiente más discotequera, pasando por los seguidores de
lo experimental, lo siniestro, lo heavy o la relajación.
	 El estilo de TD en la mayor parte de sus enfoques no pasa de
moda al desenvolverse casi siempre al margen de ella o por
delante. Un buen número de sus ideas musicales más antiguas siguen
siendo vanguardistas aún después de muchos años.
	 De entre los diversos integrantes de Tangerine Dream, dos
nombres, ambos alemanes, sobresalen por el alcance de su
aportación: Edgar Froese, actual único miembro fundador, y
Christopher Franke, diecisiete años en la banda.
	 Froese, nacido en 1944, se inició en la música durante su
época de estudiante de pintura y escultura en la Academia de Artes
de Berlín Oeste. Durante esos años (1965 a 1969), lideró la banda
rock The Ones y estuvo envuelto en otras actividades.
	 Su vena de pintor le llevó a visitar a Salvador Dalí el verano
de 1966. Fascinado por el trabajo del genio del surrealismo, su
estancia en Cadaqués junto a él le llevó a plantearse nuevas
direcciones artísticas. En concreto, albergaba la idea de tratar
de hacer en la música algo parecido a lo que Dalí hacía en la
pintura.
	 Después de publicar un single, The Ones se disolvió. Entre
otras cosas, las ideas artísticas de Edgar no encajaban ya con las
de los demás integrantes de la banda, al haberse él decantado por
completo hacia lo experimental. En 1967, tras una estancia en
París, montó un nuevo grupo, llamado Minus Plus, que meses más
tarde se convertiría en Tangerine Dream.
	 Christoph (Christopher) Franke, nacido en 1953, creció en un
ambiente muy melómano. Con una madre profesora de violín, y un
padre y una hermana mayor que sabían tocar otros instrumentos, la
influencia musical que recibió le llevó a querer estudiar violín a
los seis años de edad. Ello duró unos dos años, al término de los
cuales se pasó a la trompeta, pues deseaba un instrumento más
agresivo. Tomó clases de trompeta durante mucho tiempo. Sin
embargo, su profesor estaba chapado a la antigua, seguía la
ortodoxia estilística clásica a rajatabla, y su visión de cómo
debía ser un músico era la de una pieza perfectamente integrada en
el mecanismo de una orquesta. El talante de su maestro, provocó en
el quinceañero Christopher una rebeldía agresiva que le llevó a
buscar con ahínco nuevas formas musicales, y a procurar romper
todos los moldes de lo standard. Eso se transmitió también a
cuestiones morales y políticas, una actitud propia de bastantes
jovenes de la época, inmersos en la ebullición del rock como nuevo
estilo musical y también de vida. Por entonces, Franke formó la
banda Agitation Free, cuyo nombre ya indica de manera bastante
clara la orientación contestataria y desafiante del proyecto.
Junto a Lutz Ulbritz (que más tarde pasaría a ser miembro de Ashra
Tempel) y otros, tocaba en un estilo provocador, muy próximo al
punk. Al mismo tiempo, por la relación con sus padres,
interpretaba música clásica. Ambos polos opuestos propiciarían que
desarrollase una vanguardista fusión de conceptos.
	 Los ensayos de Agitation Free se realizaban al principio en el
sótano de casa de los padres de Franke. Pero el gran estruendo que
ocasionaban y el estilo agresivo, irritante, de la música,
llevaron a su madre a encontrarles una sala para ellos solos en
una academia musical de la zona. Allí, uno de los directivos se
interesó por su trabajo de experimentación, y les brindó la
oportunidad de utilizar los primeros aparatos electrónicos que la
academia adquirió. Ese fue el primer contacto de Christopher con
el joven medio electrónico. Asesorados técnicamente por su
eventual mecenas, Franke y sus amigos de Agitation Free
desarrollaron nuevas ideas en el creciente estudio electrónico de
la academia.
	 No tardó en correrse la voz a través de los ambientes
vanguardistas berlineses sobre el magnífico potencial que el
estudio podía ofrecer a las ideas musicales innovadoras. Franke
apoyó que la academia abriera las puertas de su estudio a otros
jovenes artistas. Edgar Froese, Manuel Gotttsching y más músicos
berlineses empezaron entonces a frecuentar el lugar.
	 Allí se conocieron Edgar y Christopher. Ambos coincidían en su
deseo de explorar nuevos horizontes musicales, más allá del rock.
También ambos sufrían problemas con sus respectivos grupos. Uno de
los miembros de Agitation Free se volvió drogadicto. El proyecto
de Tangerine Dream no alcanzaba las metas esperadas por Froese,
con un caótico entrar y salir de miembros. La relación entre ambos
músicos se hizo más estrecha. Por ejemplo, los Agitation Free
organizaron unos conciertos en los cuales no sólo tocaron ellos,
sino que también contrataron para una actuación a Froese y su
Tangerine Dream embrionario. Asimismo, los AF se encargaron de
todos los detalles relativos a la preparación y la publicidad de
ese concierto de TD. Tras ello, y con la deserción de todos los
miembros de TD después de la publicación de un primer álbum de
rock experimental ("Electronic Meditation") bajo la firma de TD,
Edgar y Christopher aunaron sus esfuerzos para dar el impulso
definitivo a sus conceptos musicales innovadores.
	 Entretanto, Klaus Schulze, que había participado como batería
en ese primer LP de TD, abandonando luego la banda, fundó Ashra
Tempel con Manuel Gotttsching y Hartmut Enke. Klaus no tardaría en
abandonar este otro grupo para iniciar una prolífica carrera en
solitario. Conrad Schnitzler, que había oscilado entre las bandas
TD y Cluster, dejó definitivamente TD tras grabar "Electronic
Meditation", y poco más tarde empezó una carismática carrera en
solitario.
	 El nuevo Tangerine Dream se consolidó alrededor de Froese y
Franke, en una colaboración que duraría dos décadas. El nuevo
enfoque más electrónico vino marcado por el sintetizador que se
compró Christopher en Inglaterra, un VCS 3 de la firma británica
EMS, una de las pioneras en lanzar al mercado los primeros
sintetizadores manufacturables. Debido a que el dinero de Franke
no alcanzaba para más, tuvo que entrar el instrumento en Alemania
de contrabando; de no haberlo hecho así, no habría podido afrontar
el pago de las caras tarifas de aduana.
	 Franke dispuso por fin de la herramienta que necesitaba para
plasmar sus ideas musicales. Cuando le demostró las posibilidades
del sintetizador a Froese, éste también se convenció de que era el
instrumento que más convenía a sus planteamientos artísticos, y
fue empleado en las nuevas composiciones de TD.

(Por: Jorge Munnshe)


Si deseas adquirir trabajos de alguno de estos artistas, basta con
que uses los siguientes enlaces:

Tangerine Dream

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/131404/thesciencebookbo

Edgar Froese

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/42020/thesciencebookbo

Christopher Franke

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/125180/thesciencebookbo

Peter Baumann

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/157833/thesciencebookbo

Johannes Schmoelling

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/157413/thesciencebookbo

Paul Haslinger

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/94176/thesciencebookbo

Steve Schroyder

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=Steve+Schroyder

Steve Jolliffe

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/36405/thesciencebookbo

Klaus Schulze

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/123276/thesciencebookbo

Conrad Schnitzler

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=Conrad+Schnitzler

Michael Hoenig

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/54657/thesciencebookbo

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

EDWARD ARTEMIEV:
"A BOOK OF IMPRESSIONS"
Electroshock Records
Este álbum reune diez piezas elaboradas entre los años 1975 y 1996
por Edward Artemiev, pionero entre pioneros y un gigante de la
vanguardia musical durante mucho más tiempo del que tiende a durar
la creatividad de bastantes compositores. Además de su valor
artístico, este CD también tiene una indiscutible importancia como
testimonio de primera mano en la historia de la música
electrónica. Bastantes de las piezas son experimentales, mostrando
los aspectos más arriesgados del estilo de Artemiev. Por otra
parte, podemos disfrutar algunas de sus más legendarias
composiciones, como por ejemplo "Peregrini" (1975), una inspirada
suite donde el sintesista demostró su gran imaginación al crear
una música electrónica verdaderamente impresionante, con poderosos
secuenciadores, atmósferas tempestuosas y melodías de fuerte
intensidad emocional. Todas las piezas fueron remezcladas por
Edward Artemiev en el año 2000.
JORGE MUNNSHE

Si deseas adquirir algún trabajo de Edward Artemiev, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=EDWARD+ARTEMIEV

ARTEMIY ARTEMIEV:
"FORGOTTEN THEMES"
Electroshock Records
Artemiy Artemiev, hijo del famoso compositor de música electrónica
Edward Artemiev, es otro artista con una destacada labor en el
terreno de la música electrónica. Este CD contiene piezas
electrónicas compuestas por él entre 1988 y 1997. Bastantes de los
distintos aspectos del estilo de Artemiy Artemiev aparecen en esta
recopilación: desde los aires clásicos, a su vena más dinámica,
con excursiones al Synth-Pop, la Space Sequencer Music y el
Ambient, todo ello dominado por la poderosa presencia de los
sintetizadores. Se trata de piezas de concepto complejo, aunque al
mismo tiempo resultan fáciles de escuchar. La composición más
impresionante del álbum es, en mi opinión, el tema de la película
"The Fan", pieza de aire épico y gran belleza. Hay también algunas
composiciones de claro sabor romántico, como por ejemplo "Night
City". En pocas palabras, este trabajo difícilmente va a dejar
indiferente al aficionado a la música electrónica que lo escuche.
JORGE MUNNSHE

Si deseas adquirir algún trabajo de Artemiy Artemiev, basta con
que uses el siguiente enlace:

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=ARTEMIY+ARTEMIEV

JON SHEFFIELD:
"CALVES VALVES"
Sparkling Beatnik Records
Los quince temas de este álbum nos presentan un variado paisaje
sonoro donde el oyente viaja desde insinuadas melodías de Nueva
Era hasta pasajes experimentales, con predominio de elementos
cósmicos, algún toque pop, ritmos muy marcados en ocasiones, con
una poderosa percusión, y efectos sonoros electrónicos dentro de
la más pura experimentación.
MILENA ALEXANDROVA.

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=JON+SHEFFIELD

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
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nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
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AMAZING SOUNDS  No. 107  /  15 Junio 2001
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CONTENIDO:

NOTICIAS

MUSICA ELECTRONICA EN LA EUROPA DEL ESTE Capítulo 7. Esta mini-
serie es una breve aproximación a la música electrónica y a los
estilos innovadores / alternativos del Este de Europa.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
THOMAS RONKIN: "WITHIN; DISTANCE" Tristissima Records
THOMAS RONKIN: "SYMMETRIC" Tristissima Records
PERPETUAL OCEAN: "HOUDINI"
A PRODUCE: "SMILE ON THE VOID" Hypnos

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NOTICIAS

El pasado 18 de Junio, MACC (instrumentos electrónicos) y Xavier
Pie (saxo) se presentaron como dúo en la inauguración del ciclo
"Música Para volar", en la ciudad de Valls (España). Su próximo
concierto será el 11 de Agosto en el Pabellón de los Ilustres del
Instituto Pere Mata de la ciudad de Reus (España).

El nuevo álbum de Trans-X ya está a punto. Se titula "01.01.01".
Más información aquí:

http://www.neuronium.com/trans-x/

El legendario álbum de Jean Michel Jarre "Concerts In China" está
nuevamente disponible en CD y Mini-Disc. Más información aquí:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/124477/thesciencebookbo

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MUSICA ELECTRONICA EN LA EUROPA DEL ESTE
Capítulo 7

Pretender glosar en una única mini-serie de artículos el universo
musical por décadas emparedado tras el telón de acero, es
imposible. Una aproximación básica a la realidad de la vanguardia
musical en cada una de las múltiples y ricas culturas de esa gran
desconocida que es la Europa del Este, en plena efervescencia,
ocuparía un libro. Por tanto, esta mini-serie será sólo una fugaz
visión, a la fuerza incompleta, de ese vanguardismo sustentado en
culturas tanto o más añejas que las del resto de Europa.

RUMANIA
	 Sobradamente conocido es Iannis Xenakis, de orígen griego pero
nacido en Rumania, que permaneció aquí hasta finalizar la segunda
guerra mundial, pasando desde entonces a residir en Paris.
	 Menos conocidos son en cambio otros artistas igualmente
importantes, como por ejemplo Iancu Dumitrescu, innovador
compositor Contemporáneo cuyos álbumes cuentan con una
distribución internacional bastante notable. O Horatiu Radulescu,
músico electroacústico que ha grabado alguna de sus obras en el
IRCAM.
	 Hay que destacar también a Phoenix, una veterana banda
combinando folklore, Rock y experimentación.

BULGARIA
	 Aparte del Coro Femenino Estatal de Bulgaria, que saltó a la
fama en algunos países con la publicación de su álbum "Mysteres"
(donde aparecen sintetizadores y ordenadores), no son muchos los
artistas con proyección internacional. En parte ello se debe a que
los sintetizadores, elemento clave para hacer música innovadora,
no estuvieron disponibles en este país hasta bien avanzada la
década de los setenta.
	 El pionero de los sintetizadores en Bulgaria fue Simo Lazarov,
practicando una especie de Jazz computerizado. También es
importante la labor de Vesselin Nikolov, artista que ha sabido
combinar con acierto las músicas étnicas y el vanguardismo. Otros
artistas a tener en cuenta son Krasimir Timov, Vladimir Ivanoff,
Sergej Djokanov, Anguel Kotev, Vladimir Djambasov, Danail
Draganov, Lubomir Denew y la banda Dilemma.

LA EX-YUGOSLAVIA
	 Antes de la guerra, Yugoslavia era una de las naciones del
Este de Europa con una escena de música alternativa más rica. Poco
a poco, esta escena se va recuperando, pero, como es lógico, las
cosas nunca serán igual.

-BOSNIA
Nacido y criado en Bosnia, Mladen Milicevic trabajó para toda
Yugoslavia como compositor de bandas sonoras. Recibió premios en
festivales de Serbia, Croacia, Francia, y Suecia (donde permaneció
por espacio de un mes subvencionado por el Instituto de Música
Electroacústica de Estocolmo). Ha tocado en Ucrania, Croacia,
Checoslovaquia, Estados Unidos, Grecia, Costa Rica, Suiza,
Francia, Dinamarca, e Italia. Ha impartido clases en Bosnia y
Estados Unidos. Ha compuesto también bandas sonoras para cine,
radio, televisión y teatro. Cuando le contacté por vez primera
hacía poco que se había establecido en Estados Unidos, para
desempeñar el cargo de profesor en la Universidad de Carolina del
Sur. En un contacto por carta que tuve con él durante la guerra,
se le notaba muy apenado. Es lógico. Basta tener en cuenta su
trayectoria profesional y personal en la antigua Yugoslavia para
comprender que la guerra fraticida le ha herido en más de un
sentido.

-CROACIA
	 Stanko Juzbasic es un músico electroacústico que, cuando supe
de el, residía en Zagreb. Participó en algunos festivales
internacionales y estuvo envuelto en la Bienal Musical de esa
ciudad.

-OTROS ARTISTAS DE LA EX-YUGOSLAVIA
	 Otros destacados artistas de la ex-Yugoslavia son:
	 La compositora Zagorka Zivkovic, afincada en Suecia, que
además de componer bandas sonoras, también ha trabajado en prensa
escrita y radio.
	 Laza Ristovski, ex-teclista de la banda Smak, cuyos trabajos
en solitario se caracterizan por el uso del organo.
	 Boris Kovac, un maestro de la música global.
	 El ensemble Acezantez, dedicado a la fusión étnica, el collage
sonoro, y la experimentación electrónica.

-LOS TERRIBLES DAÑOS DE LA GUERRA EN YUGOSLAVIA
	 Durante esta atroz guerra, se perdió la pista de numerosos
músicos residentes en la antigua Yugoslavia, que pasaron de ser
compatriotas a ser ciudadanos de pueblos enfrentados bélicamente.
	 Tras el final de la contienda, se ha restablecido contacto con
bastantes de ellos, aunque la prolongación de las hostilidades en
diversos frentes dificulta bastante la recuperación de antiguos
contactos (el caso más común es el de personas que abandonaron su
lugar de residencia y ahora tienen dificultad en volver a él).
Pero aún hay algunos de los que nada se sabe y cuyas
circunstancias personales previas al inicio de la guerra parecen
sugerir una tragedia personal. En ese sentido, agradeceré
cualquier información que se me haga llegar sobre la situación
actual de músicos alternativos de la ex-Yugoslavia. Quienes deseen
proporcionarme algún dato, pueden hacerlo a mi email personal:
jmunnshe@...
o bien a este de Amazing Sounds indicando que el mensaje es para
mí:
amazings@...

OTROS MUSICOS RELACIONADOS CON LA EUROPA DEL ESTE
	 Y para acabar, un breve repaso a dos músicos hispanos:
	 En el curriculum que Sergio Barroso me envió figura:
"Compositor y sintesista canadiense". Es triste que un artista
deba renunciar a sus raíces para conservar la libertad de su arte.
Este músico cubano estudió composición en Cuba y Checoslovaquia,
composición microtonal en Checoslovaquia, y música computerizada
en Estados Unidos. Ha recibido galardones en Cuba, Bulgaria,
Colombia y Francia. Realizó una banda sonora electroacústica para
una versión de "La Casa de Bernarda Alba" exhibida en Polonia,
Checoslovaquia, Nicaragua, Alemania Oriental, Finlandia, Estados
Unidos, Mexico y España. Ha interpretado sus obras en numerosos
países. Ha grabado en Rusia, Canadá, Cuba y Francia, entre otros.
LLegó a ocupar altos cargos en la Universidad de La Habana y el
Ministerio de Cultura cubano. Hasta que en 1980 abandonó su país
natal y cortó toda vinculación profesional con el mismo.
	 Iury Lech reside en España, tras haber permanecido un tiempo
en Estados Unidos. Es hijo de inmigrantes ucranianos. Músico,
poeta y cineasta, tiene una visión global del arte. Con estudios
de Piano y Dirección Teatral, tiene publicados varios álbumes
musicales en los que plasma sus ideas de arte global, que me
describió en la modalidad musical como "Una búsqueda personal de
un modo de hacer música no exento de raíces impresionistas".
Algunos de sus videoclips han sido emitidos por TVE. Fue
seleccionado dentro del área de literatura para la Bienal
Barcelona-87 / Bolonia-88. Alterna su actividad artística con la
traducción de literatura y la crítica de libros.

Como colofón a esta serie de artículos, agradezco la información
que sobre sí mismos me suministraron los músicos con los que tuve
contacto, y que ha sido la base de esta serie. Me siento honrado
por su confianza.

(Por: Jorge Munnshe)

Si deseas adquirir algún trabajo de estos artistas, basta con que
uses los siguientes enlaces:

Iannis Xenakis
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=Iannis+Xenakis

Vladimir Ivanoff
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=Vladimir+Ivanoff

Iancu Dumitrescu
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=Iancu+Dumitrescu

Laza Ristovski
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=Laza+Ristovski

Boris Kovac
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=Boris+Kovac

Sergio Barroso
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=Sergio+Barroso

Iury Lech
http://www.amazings.com/ventacds.html

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Debido al extraordinario interés que varios de los CDs reseñados
en Amazing Sounds han despertado entre nuestros lectores, y puesto
que su distribución no es lo bastante amplia como para llegar a
todos aquellos interesados en comprarlos, hemos llegado a acuerdos
con los músicos y / o sellos discográficos que han producido estos
álbumes para su venta directa por correo. Esperamos que este
servicio satisfaga una parte importante de los mensajes que nos
envían preguntándonos dónde pueden obtener discos no disponibles
en las tiendas virtuales más conocidas de Internet.

Durante el último mes hemos incorporado una treintena de
títulos a nuestro catálogo.

http://www.amazings.com/ventacds.html

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

THOMAS RONKIN:
"WITHIN; DISTANCE"
Tristissima Records
Thomas Ronkin ha creado una emocionante aventura sonora en este
álbum. El trabajo contiene pasajes donde los sintetizadores crean
atmósferas potentes, densas. Otras partes poseen una gran belleza
melódica con aires románticos. Hay piezas lentas, y otras
rítmicas. El álbum tiene, hábilmente fusionados, elementos
Ambient, Minimalistas, de Nueva Música Instrumental y también de
la Cósmica Secuenciada. El tema más impresionante del álbum es, en
mi opinión, "Alla Tedesca", de aire misterioso, gran belleza y
potentes secuenciadores.
EDGAR KOGLER

THOMAS RONKIN:
"SYMMETRIC"
Tristissima Records
En este doble CD el oyente encontrará once temas repletos de
misticismo, con melodías que en algunas ocasiones tienden a ser de
un claro romanticismo melódico, mientras que en otros casos poseen
un aire enigmático o incluso abiertamente oscuro. Algunas piezas
son de cadencia lenta, en tanto que otras son de ritmo enérgico.
La música se caracteriza por un uso potente de sintetizadores y
secuenciadores.
EDGAR KOGLER

PERPETUAL OCEAN:
"HOUDINI"
El estilo de este CD combina los aspectos más arriesgados de la
Música Industrial y Gótica con el Ambient. Las voces solistas
desempeñan un papel importante en este trabajo.
ALEJANDRO HINOJOSA

If you wish to purchase this recording you only have to use this
link:

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=PERPETUAL+OCEAN

A PRODUCE:
"SMILE ON THE VOID"
Hypnos
Los siete temas que constituyen este álbum se inspiran en la
novela del mismo nombre, de Stuart Gordon, donde mito y modernidad
se entretejen en un tapiz que va desde la inquietud al sueño y a
un extraño despertar, o al menos esto parece sugerir la música,
que resulta misteriosa, cósmica, onírica, mística, oscura y sin
duda sugerente en extremo.
MONTSERRAT ANDREU-MARIN

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
otro link hacia nuestra web)

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Un cordial saludo a nuestros lectores y hasta la próxima
edición de Amazing Sounds

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Para más información sobre este boletín y para números
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Puedes consultar todos los contenidos de Amazing Sounds
desde los primeros artículos hasta las noticias de última
hora en nuestra web organizada como un directorio, en
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AMAZING SOUNDS  No. 106  /  31 Mayo 2001
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JOSEPH LOIBANT . PUEDES ADQUIRIRLA EN NUESTRA TIENDA VIRTUAL:

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Y TAMBIEN EN:

http://www.at-mooss.com

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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
DOM F. SCAB: "BINARY SECRETS" Groove
JOSEPH LOIBANT: "PULSE" At-Mooss Records
JOSEPH LOIBANT: "RANDOM" At-Mooss Records
JOSEPH LOIBANT: "NUCLEUS" At-Mooss Records
JOSEPH LOIBANT: "REGRESSION ALPHA" At-Mooss Records
JOSEPH LOIBANT: "FIRE COMET" At-Mooss Records
IURY LECH: "VICTIMa OF DUNCEing" Insolit
ERIK WOLLO: "WIND JOURNEY" Monumental Records
MIDNIGHT SYNDICATE: "GATES OF DELIRIUM" Linfaldia Records
GLEISBERG: "FRAGILE FAIRYTALES" Prudence / BSC
CHARLY McLION: "THE NATURE OF THE UNIVERSE" Kingfisher

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Atención: Los enlaces (links) largos pueden no funcionar bien al
intentar clicar sobre ellos si aparecen cortados en dos o más
líneas. En caso de no poder usarlos directamente por ésta u otras
causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
enlace debe aparecer entero en una sola línea.

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NOTICIAS

Neuronium lanza estos días un CD-ROM multimedia para PCs con dos
videos en los que pinturas de Tomás C.Gislanz ejecutan movimientos
digitales al son de la música de Michel Huygen. Las bandas sonoras
de estos videos suman unos 40 minutos. A ellos hay que sumarles,
además, otros 70 minutos de música, en formato MP3. Este
espectacular CD-ROM estará disponible sólo a través de Neuronium.
Más información, aquí:

http://www.neuronium.com

Después de ocho años y medio trabajando en su nuevo álbum, el 24
de Mayo Iasos completó la pieza final de este CD, titulado "Realms
of Light".

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BJORN LYNNE
"REVIVE", nuevo álbum de estudio.

Un álbum enérgico, exaltado y rotundo de rock progresivo y
sinfónico. Esta música no fue escrita para resultar cerebral o
"inteligente", sino sólo para brindar una magnífica audición al
oyente. Con la participación de artistas invitados como el
asombroso guitarrista Rory McLeish (con un estilo interpretativo
no distinto del de Satriani), Revive es un bombazo de suculento
rock instrumental que te mantendrá clavado en tu asiento... no...
¡en el techo!

-"Con sus guitarras incandescentes, "Revive" deja por los suelos a
muchos discos instrumentales" - (Symphonie Fantastique)

-"Música potente y consistente. Bjorn Lynne lo ha conseguido
...¡otra vez!" -(Revista Margen)

-"El talento del artista no sólo queda demostrado en la
composición de la música sino también en la rica orquestación, en
la cuidada elección de los sonidos, y hasta en las mezclas. En
definitiva, un álbum de lujo en la ya de por sí brillante carrera
del compositor." - (Amazing Sounds)

Disponible en tu tienda favorita de rock progresivo, o en:

http://www.lynnemusic.com

Biografía de Bjorn Lynne:

Originario de Noruega, este multi-instrumentista se mudó a
Inglaterra en 1995 para fijar aquí su hogar y dedicarse al rock
progresivo y al synth-rock. Desde entonces, ha vivido en
Yorkshire, y se ha establecido como la nueva y fresca voz en la
música progresiva, sinfónica y de mestizaje electrónico. Su música
hace vibrar al oyente, y es descrita por los críticos como una
mezcla de Dream Theater, Tangerine Dream, Pink Floyd, Flower Kings
y Ayreon - ¡pero sin malgastar tiempo en letras aburridas! Sus
álbumes se publican en el sello Cyclops Records y pueden
encontrarse por regla general a través de cualquier servicio
normal de venta que incorpore rock progresivo - o, de todos modos,
puedes conseguirlos directamente del propio Bjorn himself, en su
web personal:

http://www.lynnemusic.com

(Pedidos online con sistema seguro, y rápida entrega
internacional.)

Otros álbumes de Bjorn Lynne disponibles:

- "Witchwood" (1996)
- "The Void" (1997)
- "Wizard of the Winds (1998)
- "Wolves of the Gods" (1999)
- "Revive" (2000)

http://www.lynnemusic.com

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

DOM F. SCAB:
"BINARY SECRETS"
Groove
Con la fuerza de un pintor renacentista, Dom F. Scab emprende en
este disco una apasionante aventura en las aguas tumultuosas de la
vertiente más arriesgada de la Space Sequencer Music. La portada y
el título del álbum sugieren acertadamente la naturaleza de la
música. Planteada en cierta forma como una sinfonía electrónica
donde lo digital y lo analógico encarnan a personajes
protagonistas de una historia con alta intensidad dramática, las
alegorías a una unión entre lo orgánico y lo cibernético se
traducen musicalmente en una colección de piezas con tensión
dramática distinta, a modo de escenas en un film. Estas escenas
musicales evocan cosas como el riesgo, el triunfo, las cruzadas
épicas de final incierto, el miedo, o la determinación, por citar
algunas. El compositor sabe barajar los ingredientes sonoros con
maestría, evitando la monotonía en la que a veces caen muchos
sintesistas, y dotando a la música de un carácter vivo, azaroso,
propio de las interpretaciones acústicas. Hay pasajes lentos de
pura música cósmica meditativa, pero no meramente ambientales,
sino dominados por melodías concretas de gran fuerza. Los
secuenciadores desempeñan una variada gama de papeles, desde
aquellos caracterizados por una contundencia física arrolladora
hasta los que parecen cruzar el umbral de lo intangible.
JORGE MUNNSHE

Clips de audio de "Binary Secrets" aquí:

http://www.elentorno.com/domfscab/paginas/audio.html

DOM F. SCAB
El sintesista Dom F. Scab es miembro de la banda At-Mooss. Nacido
en 1965, empezó a tomar lecciones de piano a los diez años de
edad. Durante los años que siguieron, maduró su vocación musical,
adquiriendo los necesarios conocimientos y habilidades que le
permitirían desarrollar su propio estilo musical. Comenzó una
carrera en solitario como compositor en 1998. Su música ha sido
difundida en programas de radio especializados tan famosos como
Echoes (en Estados Unidos). Ha compuesto algunas sintonías
radiofónicas y una banda sonora. Ha colaborado con músicos como
por ejemplo Albert Giménez (ex-miembro de Neuronium). Es también
un experimentado ingeniero de grabación.
Discografía básica:
-INNERSEED
-COSMIC NI (& Albert Gimenez)
-SILENT MARS (& John Lakveet)
-BINARY SECRETS
En At-Mooss:
-MORPHING SYNTHESIZERS
-MORPHING SYNTHESIZERS-II
-MORPHING SYNTHESIZERS-III

Página de Dom F. Scab en MP3.COM:

http://mp3.com/domfscab

Si deseas adquirir algún trabajo de Dom F. Scab, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://www.amazings.com/ventacds.html

JOSEPH LOIBANT:
"PULSE"
At-Mooss Records
Joseph Loibant pinta con intensos colores sónicos un álbum de
emociones fuertes. Empleando un sofisticado arsenal de
sintetizadores, nos lleva a una aventura dominada por la acción y
el riesgo, aunque también con momentos de dulzura como por ejemplo
en el tema "Evocation Free", una cálida balada entre lo cósmico y
el Rock Sinfónico. Los temas rápidos discurren a lo largo de
diversas regiones musicales ubicadas entre el Trance y las
corrientes asociadas a la Música Planeadora y el Tecno. Las
melodías suelen oscilar entre lo misterioso y lo sentimental.
Algunas piezas, como por ejemplo "Pulse" presentan un
planteamiento que a veces parece evocar situaciones límite. Los
ritmos están elaborados mayormente con secuencias potentes y
sonidos percusivos complejos. Numerosos matices artísticos y
técnicos aguardan a ser descubiertos en nuevas audiciones, por lo
que este disco, como es habitual en la música de Loibant, resulta
una fuente constante de sorpresas y adquiere nuevas personalidades
con el paso del tiempo.
JORGE MUNNSHE

JOSEPH LOIBANT:
"RANDOM"
At-Mooss Records
Nos hallamos ante un disco que rebosa energia. Turbulento,
imprevisible, aunque bajo un cierto orden, como si de una tormenta
tropical se tratase, "Random" nos lleva a una aventura sónica
dominada por ritmos de tímbrica metálica y percusiva. La música se
desliza entre el Trance y la Space Sequencer Music, con
incursiones en el Synth-Pop y evocaciones de lo Industrial. La
paleta de sonidos empleada discurre por senderos a veces
inusuales, lo que contribuye a realzar el carácter individualista
de la obra, apartada de los condicionamientos que a menudo impone
la militancia en modas pasajeras. La música es impetuosa,
temeraria, capaz de evocar situaciones donde las emociones se
disparan y la adrenalina inunda nuestro organismo. Aquí el uso de
los sintetizadores desempeña un papel importante, y demuestra la
habilidad de Loibant para trabajar el sonido electrónico con la
misma humanidad que pueda desprenderse de la interpretación de un
virtuoso del violín o de otro instrumento acústico enblemático.
JORGE MUNNSHE

JOSEPH LOIBANT:
"NUCLEUS"
At-Mooss Records
Como su título parece sugerir, "Nucleus" representa un descenso
hacia el núcleo de la música electrónica encarnada en las
corrientes próximas a la Space Sequencer Music, el Synth-Pop y el
Tecno. Evitando dispersiones en la estructura general de este
trabajo, Loibant conduce la música por un sendero donde se aprecia
en toda su magnitud la potencia de los secuenciadores y de las
secciones rítmicas. Asímismo, las melodías se concentran en líneas
puras, duras, como los perfiles del acero o los destellos del
cristal. Podríamos considerarla música cibernética, pero también
orgánica ya que presenta una fuerte dosis de emotividad. El
artista parece haber tenido en mente este concepto, ya que una
lectura atenta de los títulos que ha dado a las piezas sugiere una
hibridación de lo electrónico con lo biológico. Como si
pretendiese identificar el ADN de los sintetizadores, el artista
pinta retratos de gran calidez con los elementos más primarios de
la sonoridad electrónica.
JORGE MUNNSHE

JOSEPH LOIBANT:
"REGRESSION ALPHA"
At-Mooss Records
Esculpiendo el sonido electrónico con un cierto aire
impresionista, Loibant recoge en este álbum el sendero de la
Música Cósmica de los años setenta, justo antes de que muchos de
sus iniciadores comenzaran a someterla a una metamorfosis hacia
formas más comerciales y menos vanguardistas. Pero no se trata de
una revisión, sino de un poderoso ejercicio de imaginación para
intentar dotar a aquel estilo musical de una evolución que jamás
tuvo, edificando una especie de realidad alternativa en la que no
sólo los principales patrones de la corriente cósmica siguen
vivos, sino donde también lo analógico y lo digital se confunden
por completo. En el aspecto técnico, Loibant no ha escatimado
medios para lograr esta llamativa reevolución. Uno de los detalles
técnicos más significativos es que incluso se ha valido del
procesamiento de señal de audio por válvulas electrónicas. La
válvula electrónica, pieza clave de la tecnología electrónica
antes de la proliferación del transistor, experimenta así una
inesperada resurrección. En líneas generales, puede decirse que el
alma de la música es la misma que caracterizó a la corriente
cósmica en los años setenta, cuando estaba totalmente al margen de
las imposiciones comerciales que más tarde socavarían muchos de
sus cimientos; mientras que su cuerpo está hecho con las mismas
piezas que el núcleo innovador del Ambient y de géneros como el
Trance. El tema "Gorgonea Quarta" es quizá el que mejor refleja
esta singular naturaleza.
JORGE MUNNSHE

JOSEPH LOIBANT:
"FIRE COMET"
At-Mooss Records
Joseph Loibant forja en este álbum una música vigorosa, trazada
con pulso firme y pinceladas nítidas. Una música de aristas
cortantes y sonidos de gran densidad y peso. Explorando la
vertiente más electrónica de las corrientes cercanas al Trance, el
Synth-Pop, la Space Sequencer Music y el Tecno, el compositor
logra temas de contundencia rítmica imparable. También nos ofrece
pasajes de vívida calidez sentimental, en la que los
sintetizadores se perciben más como duendes sonoros que como
máquinas. Otro rasgo que se nota de inmediato es el cuidado casi
obsesivo en el manejo de los sonidos. Más allá de la labor de
componer, los artistas como Loibant esculpen la música desde cero,
escogiendo cada elemento sonoro con el mismo cuidado con que
escogen cada nota. Algunos toques sutiles de Jazz complementan
varios de los temas, contribuyendo a dar una personalidad más
individualista a la música.
JORGE MUNNSHE

JOSEPH LOIBANT
El sintesista Joseph Loibant es el fundador de la banda At-Mooss.
Posee una dilatada trayectoria musical, que incluye su actividad
como miembro de la banda Tecno Programa, junto con Carlos Guirao
(ex-miembro de Neuronium) y José M. Ciria. En cuanto a su estilo
individual, Loibant es el músico más polifacético de At-Mooss.
Ello se debe a las numerosas corrientes artísticas con las que se
ha enriquecido durante su larga carrera musical, abarcando desde
el Jazz hasta el Tecno y pasando por muchos otros. Es también un
hábil ingeniero de grabación y diseñador de sonidos.
Discografía básica:
-SINE
-PULSE
-RANDOM
-NUCLEUS
-REGRESSION ALPHA
-FIRE COMET
En At-Mooss:
-MORPHING SYNTHESIZERS
-MORPHING SYNTHESIZERS-II
-MORPHING SYNTHESIZERS-III
En Programa:
-SINTESIS DIGITAL
-ACROPOLIS
-IMPACTO
-ASHES

Clips de audio de la música de Joseph Loibant aquí:

http://stage.vitaminic.es/joseph_loibant/

Si deseas adquirir algún trabajo de Joseph Loibant, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://www.amazings.com/ventacds.html

IURY LECH:
"VICTIMa OF DUNCEing"
Insolit
Iury Lech nos sorprende de nuevo con una inmersión en abismos
desconocidos del océano de la vanguardia musical. Valiéndose de
arquitecturas inusuales, elabora piezas densas, repletas de
matices. Emplea la electrónica con gran imaginación y habilidad.
Lech se ha valido también de la colaboración de MACC con el stick
y de la cantante Ruix que aporta su cálida y a la vez misteriosa
voz en varias de las piezas. El tratamiento electrónico de su voz
realza los matices más fantasmales de su técnica vocal y hace que
nos parezca soñar que la escuchamos. Melodías insidiosas, ritmos
exóticos y ambientes industriales son algunos de los otros
ingredientes con los que Lech construye su álbum. Folclore urbano
profético, o surrealismo onírico real como la vida misma, el caso
es que la música de Iury Lech explora siempre las áreas más
impresionantes de corrientes como el Ambient o el Trance.
JORGE MUNNSHE

Clips de audio de "VICTIMa OF DUNCEing" aquí:

http://www.geocities.com/SoHo/4215/victima.html

IURY LECH
Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes.
Discografía básica:
-OTRA RUMOROSA SUPERFICIE
-MUSICA PARA EL FIN DE LOS CANTOS
-A BITE IN THE COMMON SENSE
-SERIAL CASTRATI
-ASPERSIONS BY INSTINCT
-VICTIMa OF DUNCEing

Si deseas adquirir algún trabajo de Iury Lech, basta con que uses
el siguiente enlace:

http://www.amazings.com/ventacds.html

++++++++++

En Amazings Sounds ya están disponibles estos CDs de Bruno
Sanfilippo:
"SONS OF THE LIGHT"
"THE NEW KINGDOM"
"SUITE PATAGONIA"
"SOLEMNIS"

http://www.amazings.com/ventacds.html

++++++++++

ERIK WOLLO:
"WIND JOURNEY"
Monumental Records
Luminosa música aérea. Así podría definirse este álbum de Erik
Wollo. Luminosa porque resulta tan cálida como los rayos del Sol
en una mañana despejada. Aérea por su porte ágil, dinámico,
cristalino y a veces etéreo. Tanto el título como la portada del
álbum hacen referencia a un paseo aéreo. Y lo cierto es que las
composiciones parecen reflejar sensaciones y emociones que se
pueden experimentar en vuelo libre, a bordo de un globo
aeroestático o de un planeador. Por supuesto, también hay momentos
con otras orientaciones. Pero en cualquier caso, se trata de un
álbum muy intenso, en el que se nota que Wollo ha puesto sus cinco
sentidos. Por otra parte, éste es, estilísticamente, su álbum más
electrónico en bastantes años.
EDGAR KOGLER

ERIK WOLLO
El músico noruego Erik Wollo debutó en 1980 como guitarrista en la
banda de jazz Celeste. Su primer álbum en solitario apareció en
1983. No tardó en evolucionar hacia un estilo personal basado en
el uso de instrumentos electrónicos. A mediados de los años
ochenta, empezó a ser conocido internacionalmente. Ha compuesto
música para radio, television y teatro. También ha producido a
otros artistas.
Discografía básica:
-WHERE IT ALL BEGINS
-DREAMS OF PYRAMIDS
-TRACES
-SILVER BEACH
-IMAGES OF LIGHT
-SOLSTICE
-TRANSIT
-GUITAR NOVA
-WHERE IT ALL BEGINS (REEDICION ESPECIAL EN CD)
-WIND JOURNEY

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con
que uses el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/86939/thesciencebookbo

MIDNIGHT SYNDICATE:
"GATES OF DELIRIUM"
Linfaldia Records
Únicos en su orientación, previsibles e imprevisibles a un tiempo,
Edward Douglas y Gavin Goszka, los componentes de Midnight
Syndicate, nos ofrecen una nueva y tenebrosa aventura. Como en sus
anteriores trabajos, adoptan un planteamiento formal inscrito
dentro del género de terror. Pero, lejos de acudir al fácil
yacimiento del ruidismo apocalíptico, componen melodías
inquietantes y crean ambientes muy concretos, utilizando los
sintetizadores de manera orquestal. Como si se tratase de una
radionovela sin palabras, nos hacen vivir diversas situaciones. La
estructura de sus composiciones oscila alrededor de la Nueva
Música Instrumental, pero, a diferencia de ésta, se centra en la
armonía de lo lúgubre.
EDGAR KOGLER

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

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GLEISBERG:
"FRAGILE FAIRYTALES"
Prudence / BSC
En este álbum, Rudiger Gleisberg nos brinda una serie de piezas
interpretadas en directo, además de tres inéditas hasta el
momento. Conocido por su maestría en derribar la frontera entre la
Música Clásica y corrientes como la Space Music o la Nueva Música
Instrumental, la selección de piezas que constituyen este álbum no
defraudará a sus seguidores habituales, y supone una magnífica
oportunidad para que quienes no le conozcan se hagan una idea
precisa de su estilo. Empleando los sintetizadores con la
grandiosidad de una orquesta clásica, algo que sólo unos pocos
artistas saben hacer (por ejemplo, Vangelis), Gleisberg nos lleva
a viajes por mundos asombrosos, y recrea situaciones donde los
sentimientos se manifiestan en toda su amplitud.
JORGE MUNNSHE

RUDIGER GLEISBERG
Rudiger Gleisberg ha publicado varios álbumes en solitario, que
han sido bien acogidos internacionalmente, ha compuesto bandas
sonoras para películas, y ha tocado con grupos como Solitaire y
Arcanum.
Discografía básica:
-INZEIT-OUTZEIT
-SAMADHI
-ARABESQUE
-BAKTUN
-CHRONICLE 1986-93
-DAMIANA
-ELYSIUM
-FRAGILE FAIRYTALES
En Solitaire:
-ALTERED STATES
-FEARLESS
-NOCTURNES
Con A. Baghiri & M. Grassow (Arcanum):
-ARCANUM

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CHARLY McLION:
"THE NATURE OF THE UNIVERSE"
Kingfisher
Charly McLion, músico en activo desde los años sesenta, procedente
del Rock, que vivió de cerca la revolución musical iniciada por la
psicodelia, y que junto a Robert Schroeder (Dreamstar) formó el
exitoso dúo Double Fantasy, tiene sin duda una larga experiencia
musical, nutrida además con su actividad componiendo bandas
sonoras y sus colaboraciones con diversos músicos. En este álbum
podemos escuchar una colección de piezas donde la melodía es la
gran protagonista. Con un atractivo estilo ubicado entre la Nueva
Música Instrumental y la vertiente más relajada del Synth-Pop, el
disco gustará sin duda a un amplio sector del público.
EDGAR KOGLER

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AMAZING SOUNDS  No. 105  /  15 Mayo 2001
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CONTENIDO:

NOTICIAS

MUSICA ELECTRONICA EN LA EUROPA DEL ESTE. Capítulo 6: POLONIA Y
ALEMANIA ORIENTAL. Esta mini-serie es una breve aproximación a la
música electrónica y a los estilos innovadores / alternativos del
Este de Europa.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
TRANSJOIK: "MEAVRAA" Atrium / Warner Music Sweden
JUAN CARLOS GARCIA: "THE LUMINOUS PRESENCE" Pulsar Studios
SURFACE 10: "IN VITRO TIDE" DiN Records
SOLAR MOON SYSTEM: "LOGBOOK" Rainhorse / Manikin
MURDER LEGENDRE: "UNDERSTATEMENT OF EXTREMES" Spine Punch Music
HOLLYDRIFT: "HAIL THE FROZEN NORTH" Cuba Club Media

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NOTICIAS

MACC (instrumentos electrónicos) y Xavier Pie (saxo) han unido sus
esfuerzos artísticos para realizar juntos una serie de brillantes
improvisaciones. Un encuentro realmente interesante el de estos
dos creadores de universos sonoros. Miguel Alberto Cruz, más
conocido por sus nombres artísticos MACC y Satori, comenzó una
carrera en solitario dentro de la vanguardia musical a principios
de los años noventa. Su imaginativa e inclasificable música atrajo
de inmediato la atención del público y de la prensa especializada.
La música que MACC y Xavier Pie han estado improvisando en los
últimos meses fluye de manera envolvente, sin perder nunca su
belleza intrínseca. Es profunda, hipnótica, surcada por brisas
electrónicas que edifican atmósferas rebosantes de energia
contenida, a veces con pinceladas cósmicas.
Más información aquí:
macc@...

Los dos álbumes más recientes de Albert Remi, publicados por G3G
Records, son "Sombras y Desolación" y "Microbios, crispaciones,
ilusiones". En ellos fusiona con gran imaginación atmósferas
teñidas de toques Ambient, y elementos de lo que podría
considerarse como "folk universal"Armado con una guitarra y su
voz, hace un recorrido a través de diversos retratos de la vida,
incluyendo agudas ironías como la canción "Papa, yo quiero ser
político"

Mauro Lupone es un interesante compositor electroacústico. En su
composición "Himmel-Feuer" utiliza con imaginación piano, cantos
de aves e instrumentos electrónicos en vivo, para esculpir
texturas de formas muy variadas, tejiendo un tapiz onírico repleto
de misterios.

Juan Pablo Bochaton, un músico argentino que se ha movido en la
escena del Rock desde fines de los años ochenta, destaca por su
energía creativa y su afán de investigación de nuevas
posibilidades sonoras. En su nuevo álbum, titulado "Precauciones",
presenta una serie de temas en los que introduce con maestría
elementos procedentes de diversas corrientes musicales.

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MUSICA ELECTRONICA EN LA EUROPA DEL ESTE
Capítulo 6
POLONIA Y ALEMANIA ORIENTAL

Pretender glosar en una única mini-serie de artículos el universo
musical por décadas emparedado tras el telón de acero, es
imposible. Una aproximación básica a la realidad de la vanguardia
musical en cada una de las múltiples y ricas culturas de esa gran
desconocida que es la Europa del Este, en plena efervescencia,
ocuparía un libro. Por tanto, esta mini-serie será sólo una fugaz
visión, a la fuerza incompleta, de ese vanguardismo sustentado en
culturas tanto o más añejas que las del resto de Europa.

POLONIA
	 Aparte de Krysztof Penderecki, el por todos conocido patriarca
de la Música Contemporánea polaca, hay otros artistas de las
nuevas músicas con reputación internacional.
	 Henryk Gorecki nació en Polonia en 1933, e inició su carrera
como compositor en los años cincuenta, revelándose de inmediato
como un artista innovador dentro de la música orquestal. En 1979
tuvo que dejar su puesto de director del Conservatorio de Cracovia
por presiones políticas. En 1981 compuso "Miserere", en homenaje a
los obreros del entonces clandestino sindicato Solidaridad, cuyo
estreno fue prohibido por las autoridades polacas hasta 1987.
Gorecki empezó a ser conocido internacionalmente sobre todo con la
apertura política de la Europa del Este.
	 Uno de los más galardonados compositores electroacústicos es
Stanislaw Krupowicz, que reside en Estados Unidos. Allí ha venido
trabajando como profesor en el Departamento de Música del Centro
de Investigación Musical por Ordenador, de la Universidad de
Stanford, en California. Compone música y diseña software musical.
En Polonia, estudió matemáticas y luego música, recibiendo por
ésta última un diploma con honores. Amplió estudios en Alemania y
realizó música para cine y teatro. En mi primer contacto con él,
estaba a punto de estrenar en concierto una obra que le encargó la
Unión de Compositores Polacos.
	 También contacté con Barbara Zawadzka, que es una compositora
con gran prestigio en los círculos electroacústicos. Estudió
música como alumna de Krysztof Penderecki. Luego marchó a Francia
donde estudió música electrónica. En 1980 empezó a enseñar música
en Cracovia. Ha recibido galardones y distinciones en Polonia,
Alemania, Austria y Suiza, participando además en festivales de
China y Francia. Ha compuesto música para cine y teatro. Ha
colaborado con el IRCAM en Francia.
	 Marek Bilinski ha logrado labrarse una merecida reputación
como sintesista con ideas vanguardistas.
	 Czeslaw Niemen, procedente del Rock, ha abarcado numerosos
estilos.
	 Wladyslaw Komendarek se ha venido dedicando a la música Tecno.
	 También hay que citar a los músicos Grzegorz Strozniak,
Przemyslaw Goc, Marek Klimczuk, Slawomir Kulpowicz, Josef Skrzek,
Wojciech Karolak, Janusz Grzywacz, Janusz Skowron, Zbigniew
Jakubek y Wladyslaw Sendecki, así como al dúo Up Stream

ALEMANIA ORIENTAL
	 En el mercado negro, se llegaba a pagar el equivalente a unos
300 dólares (unas cuarenta mil pesetas) por un disco de Klaus
Schulze. Los conciertos que se celebraban en Berlín-Oeste podían
ser escuchados en Berlín-Este junto al muro. Berlín, o al menos
Berlín-Oeste, fue la cuna de la denominada "Música Electrónica
Berlinesa". En este ambiente, se desarrolló en el sector Este una
cultura musical muy asídua a las "maravillas electrónicas" que se
percibían o adivinaban del otro lado. Ello hizo que apareciese un
importante número de sintesistas por encima del de músicos
vanguardistas acústicos.
	 Pond fue creado como un dúo de música electrónica, con
diversas facetas estilísticas, desde la música atmosférica a los
ritmos percusivos. Cabe destacar que hicieron la banda sonora para
una serie de televisión china. Ello les fue posible por pertenecer
a un país comunista. La música que hicieron para la serie recibió
excelentes críticas, y se dijo de ella que sonaba "más oriental
que la de muchos sintesistas japoneses".
	 Servi fue otro dúo electrónico con protagonismo en la antigua
RDA. Con formación académica, su música fusionaba clasicismo
teutón y "Rock Alemán". Hay varios álbumes suyos publicados.
	 El sintesista Reinhard Lakomy se dió a conocer a finales de
los años 70. Utiliza secuenciadores y teclados para edificar
música cósmica rítmica. Al principio se le comparó al Tangerine
Dream de los primeros 80, pero rápidamente progresó hacia un
estilo muy personal. Ha sido quizá el más prestigioso sintesista
de Alemania Oriental.
	 Dieter Zobel es un músico autodidacta que empezó a componer
cuando se compró un Yamaha CX-5. Su música está absolutamente
desconectada de la occidental. Es una compleja fusión de
clasicismo futurista, resonancias medievales, texturas cósmicas, y
experimentación.
	 Lord Litter es el nombre artístico de un polifacético artista
altamente envuelto en la Cultura de la Cassette. Tiene diversas
cintas autoeditadas y autodistribuídas. Ha escrito artículos y
reportajes para fanzines estadounidenses. Ha realizado muchas
otras actividades, como por ejemplo dirigir y presentar un
programa sobre nuevas músicas en Radio-100 de Berlín, o gestionar
un sello discográfico dedicado también a distribución. Su tesis
doctoral universitaria consistió en un libro sobre el movimiento
home-taper (músicos independientes que venden sus obras en cintas
por correo directamente al público), y su posibilidad como
alternativa artística a la música oficial / comercial.
	 Moritz Reichelt, el teclista de Der Plan (banda de Hamburgo
heredera de Kraftwerk), procede de Alemania Oriental aunque ha
desarrollado su actividad artística en el sector Occidental. Sin
embargo, actuó en Hungría, Checoslovaquia y Polonia.
	 También es importante el trabajo de Bayon, una banda de música
global, centrada en la fusión de ambas Europas, usando
instrumentos tradicionales de oriente y occidente; Unit, un grupo
ubicado entre el Jazz y la New Age, en un estilo de música global
electrónica; y Rainer Oleak, un sintesista que colaboró con
Reinhard Lakomy. Cabe citar también al guitarrista Wolfgang
Paulke, Julius Krebs, Jorn Kanitz y Hans-Hasso Stamer.

(Por: JORGE MUNNSHE)

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Krysztof Penderecki
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004R7N7/thesciencebookbo

Henryk Gorecki
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000005J1C/thesciencebookbo

Marek Bilinski
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=marek+bilinski

Reinhard Lakomy
http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/192798/thesciencebookbo

Dieter Zobel
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=dieter+zobel

Lord Litter
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=lord+Litter

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

TRANSJOIK:
"MEAVRAA"
Atrium / Warner Music Sweden
Ambicioso trabajo en el que las fronteras entre el Pop
Atmosférico, el Trance, el Ambient y la World Music se confunden,
generando un concepto artístico homogéneo, en el que predomina el
ímpetu de lanzarse a explorar nuevos continentes sonoros.
ALEJANDRO HINOJOSA

Para más información sobre los discos disponibles de esta banda,
así como clips de sonido, usar este enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/169699/thesciencebookbo

JUAN CARLOS GARCIA:
"THE LUMINOUS PRESENCE"
Pulsar Studios
El artista logra con éxito transmitir sentimientos intensos con
este álbum de música New Age cósmica, rebosante de poesía y
belleza, que guía al oyente a través de un sendero de elevada
espiritualidad, mediante un hábil uso de los sintetizadores.
JORGE MUNNSHE

SURFACE 10:
"IN VITRO TIDE"
DiN Records
El estilo de este CD, abiertamente experimental y vanguardista,
combina el Ambient con los aspectos más arriesgados de la Música
Industrial.
ALEJANDRO HINOJOSA

SOLAR MOON SYSTEM:
"LOGBOOK"
Rainhorse / Manikin
La música de este CD navega entre el Trance y el Pop Atmosférico,
con voces etéreas, ritmos más bien lentos aunque contundentes, y
fuertes dosis de vanguardismo. Klaus Schulze participa como
productor ejecutivo en el álbum.
DEREK DOARN

MURDER LEGENDRE:
"UNDERSTATEMENT OF EXTREMES"
Spine Punch Music
Murder Legendre, el nuevo proyecto de Cedric Rokkgod, presenta en
este álbum una interesante travesía por distintos estilos fundidos
y mezclados dentro de una estructura general próxima a las áreas
más oscuras del Ambient y del Arte Sonoro.
JORGE MUNNSHE

HOLLYDRIFT:
"HAIL THE FROZEN NORTH"
Cuba Club Media
El estilo de este trabajo oscila entre las diversas vertientes del
Ambient, así como de otras corrientes vanguardistas, todo ello
dentro de una estructura de música experimental. El uso de
collages sonoros magnifica las atmósferas surrealistas.
EDGAR KOGLER

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AMAZING SOUNDS  No. 104  /  30 Abril 2001
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CONTENIDO:

NOTICIAS

BARBARA KOLB. La música de Barbara Kolb se caracteriza por sus
texturas entretejidas con colores impresionistas y un lenguage
libremente atonal que al mismo tiempo resulta ser profundamente
armónico.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
ALQUIMIA: "A SEPARATE REALITY" Prudence / BSC Music
ROBERT RICH: "SOMNIUM" (DVD) Hypnos
VARIOS: "MUSIC FOR THE 3rd MILLENNIUM VOL. 2" AMP Records
VARIOS: "DREAMS & SHADOWS" Spotted Peccary
VARIOS "ROMANTICA VOL. 2" Prudence / BSC Music
GREEN ISAC: "GROUNDRUSH" Spotted Peccary
FARFIELD: "DUST AND GLASS" Ambient-Music.com

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NOTICIAS

Música inédita de Dom F. Scab está ahora disponible en formato MP3
en la nueva página que este artista ha establecido en mp3.com.

http://www.mp3.com/domfscab

SEQUENCES MAGAZINE Número 24 (revista + CD)
El número 24 de esta revista escrita en idioma inglés contiene
artículos y entrevistas dedicados a Invisible Shadows, Kinetik,
Robert Carty, Foreign Spaces, además de una sección de Noticias y
muchas reseñas de discos. El contenido del CD es el siguiente:
Craig Padilla: "One 96", Syndromeda in Chaos: "Huizen Express",
Foreign Spaces: "Phaeton 1V-Continuation", T-Bass UK: "6equjs
(WoW!)", Ashok: "Again to Ricochet", Steve Frost: "Downward
Spiral", Tranquility: "State of Hysteria", Jim Ballard:
"Untitled", Digital Art: "Symphonies and Answers", The Borg:
"Obscene Machine".

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BJORN LYNNE
"REVIVE", nuevo álbum de estudio.

Un álbum enérgico, exaltado y rotundo de rock progresivo y
sinfónico. Esta música no fue escrita para resultar cerebral o
"inteligente", sino sólo para brindar una magnífica audición al
oyente. Con la participación de artistas invitados como el
asombroso guitarrista Rory McLeish (con un estilo interpretativo
no distinto del de Satriani), Revive es un bombazo de suculento
rock instrumental que te mantendrá clavado en tu asiento... no...
¡en el techo!

-"Con sus guitarras incandescentes, "Revive" deja por los suelos a
muchos discos instrumentales" - (Symphonie Fantastique)

-"Música potente y consistente. Bjorn Lynne lo ha conseguido
...¡otra vez!" -(Revista Margen)

-"El talento del artista no sólo queda demostrado en la
composición de la música sino también en la rica orquestación, en
la cuidada elección de los sonidos, y hasta en las mezclas. En
definitiva, un álbum de lujo en la ya de por sí brillante carrera
del compositor." - (Amazing Sounds)

Disponible en tu tienda favorita de rock progresivo, o en:

http://www.lynnemusic.com

Biografía de Bjorn Lynne:

Originario de Noruega, este multi-instrumentista se mudó a
Inglaterra en 1995 para fijar aquí su hogar y dedicarse al rock
progresivo y al synth-rock. Desde entonces, ha vivido en
Yorkshire, y se ha establecido como la nueva y fresca voz en la
música progresiva, sinfónica y de mestizaje electrónico. Su música
hace vibrar al oyente, y es descrita por los críticos como una
mezcla de Dream Theater, Tangerine Dream, Pink Floyd, Flower Kings
y Ayreon - ¡pero sin malgastar tiempo en letras aburridas! Sus
álbumes se publican en el sello Cyclops Records y pueden
encontrarse por regla general a través de cualquier servicio
normal de venta que incorpore rock progresivo - o, de todos modos,
puedes conseguirlos directamente del propio Bjorn himself, en su
web personal:

http://www.lynnemusic.com

(Pedidos online con sistema seguro, y rápida entrega
internacional.)

Otros álbumes de Bjorn Lynne disponibles:

- "Witchwood" (1996)
- "The Void" (1997)
- "Wizard of the Winds (1998)
- "Wolves of the Gods" (1999)
- "Revive" (2000)

http://www.lynnemusic.com

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El número 22 de la revista MARGEN, redactada en idioma español,
contiene artículos y entrevistas dedicados a Museo Rosenbach,
Navigator, Cyber Zen Sound Engine, North Star, Pallas, Porcupine
Tree, Slede Zive Slede, Deadwood Forest, Edhels, Inquire, Avalon,
White Willow, Randy Greif, Crawling With Tarts, Micro-Ritmia,
Orient Squeezers, Michael Robinson, Exsimio, Archie Patterson
(Eurock), Trajedesaliva, Bruno Sanfilippo, Angel Rubio, OZ, VII
Festival Revoltallo, Festival MexProg 2000, Festival E-Live 2000,
Festival CO-LAB, Groove Records, Sonori, Boheme, y numerosas
reseñas de álbumes. La revista viene acompañada de 2 CDs: "MÚSICAS
DESDE EL ABISMO" VOL. 3" y "GROOVE UNLIMITED SAMPLER". El primero
contiene estos temas: Ritmia: "Oktum", Slede Zive Slede: "Fair
Warning, Orient Squeezers: "Maheswar, Kevin Leonard (North Star):
"Quadrette", Zinkl: "Fizzlypuzzly Ballet", Ensemble Nimbus:
"Sneaker Balls", La Neura: "Guardapolvo/La Corneta Fantasma", Oz:
"What's Behind You", Deadwood Forest: "Seven Eighties",
Trajedesaliva: "Mima+". El segundo CD contiene estas piezas: Ron
Boots: "Twisted Tales" (extracto) (del CD "Different Stories and
Twisted Tales"), Future World Orchestra: "Running Water"
(extracto) (del CD "The Hidden Files"), Eric van der Heijden: "Da
Capo" (extracto) (del CD "Da Capo"), Hemisphere: "Psychedelic
Friends Create" (extracto) (del CD "Inversion"), Frank van
Bogaert: "Deserts" (extracto) (del CD "Geographic"), Syndrone:
"Avonlea" (extracto) (del CD "Being There"), Wavestar: "Crystal
Ashes" (extracto) (del CD "Out of Time"), Steve Roach & Vidna
Obmana: "Common Ground" (extracto) (del CD "Live Archive"), Rudy
Adrian: "Coming Home" (extracto) (del CD "Kinetic Flow: "Sequencer
Sketches vol.1"), Intelligentsia: "Off World" (extracto) (del CD
single "The Signal to Off World"), Kees Aerts: "Travel" (extracto)
(del CD "Slices of Time"), Michael Stearns: "Portraits" (extracto)
(del CD "Floating Whispers"), Victor Cerullo: "Liberation"
(extracto) (del CD "Ludus"), John Dyson: "Tempus Fugit" (extracto)
(del CD "Silverbird"), Kees Aerts & James Clent: "Surfacing from
Beyond" (extracto) (del CD "Truth or Dare"), Ron Boots, Ian Body,
Harold van der Heijden: "Eurasia" (extracto) (del CD "Phase 3"),
Alpha Wave Movement: "Another Time… Another Place" (extracto) (del
CD "Drifted into deeper Lands"), The Blue Team: "Prologue"
(extracto) (del CD "The Blue Team").

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BARBARA KOLB

La música de Barbara Kolb se caracteriza por sus texturas
entretejidas con colores impresionistas y un lenguage libremente
atonal que al mismo tiempo resulta ser profundamente armónico.
Muchos de sus trabajos beben de las fuentes de ideas e imágenes
surgidas del mundo de la literatura y las artes visuales.

Nacida en Connecticut en 1939, Barbara Kolb se graduó cum laude en
estudios musicales en el Hartt College of Music de la Universidad
de Hartford. De formación eminentemente clásica, la compositora
combina con maestría sus conocimientos académicos con una
exploración de las posibilidades sonoras proporcionadas por las
nuevas tecnologías sin por ello abandonar el ámbito de la música
académica. Entre sus produciones discográficas se puede citar su
obra "Rebuttal", obra compuesta para un duo de clarinete e
interpretada por los clarinetistas George Hirner y Gary McGee,
publicada en 1964 bajo el sello Opus One, un sello especializado
en la publicación de músicas minoritarias y en especial dirigido a
mujeres compositoras.

Sus composiciones le han valido numerosos premios a lo largo de su
carrera, y su valía como compositora ha supuesto para ella la
oportunidad de ser becada, en tres ocasiones por la prestigiosa
institución Tanglewood. Además, ha recibido cuatro Becas de la
institución MacDowell, y otras dos de la institución Guggenheim.
Kolb fue asimismo la primera mujer galardonada con el American
Prix de Roma (1969-71), premio que reconocía su prolífica labor en
el campo de la composición musical. La artista, que pudo continuar
sus estudios musicales en Viena gracias a serle concedida una beca
Fulbright a tal fin, ha recibido diversos encargos para
desarrollar su labor como compositora a lo largo de los años
setenta, entre ellos uno de la Fundación Koussevitzky, además de
otros realizados por el Consejo de las Artes del Estado de Nueva
York, la Sociedad de las Artes Escénicas de Washington, la
Asociación Nacional de Profesores de Música, y la Fundación Fromm,
entre los años 1970 y 1980. Otras becas de que esta compositora ha
podido disfrutar a lo largo de su carrera incluyen las otorgadas
por el Instituto de las Artes y las Letras en 1973 y el "National
Endowment for the Arts" en los años 1972, 1974, 1979, 1981, 1984,
1989 (una beca que le permitiría financiar la publicación de
algunas de sus obras más significativas), y 1992.

Entre las diversas interpretaciones de su obra realizadas por
diversas orquestas sinfónicas de reconocido prestigio a nivel
mundial, se incluyen las realizadas por la Orquesta Filarmónica de
Nueva York, bajo la dirección de Pierre Boulez en diciembre de
1975, y la Orquesta Sinfónica de Boston bajo la dirección de Seiji
Ozawa, orquesta esta última que ha contado con diversas
actuaciones tanto en la misma ciudad de Boston como en el Japón,
durante una gira realizada en este país oriental en el mes de
Marzo de 1978.

Entre los años 1979 y 1982, Kolb asumió la dirección artística del
departamento de Música Contemporánea en la institución "Third
Street Music School Settlement", donde presentó la serie de
conciertos "Music New to New York" ("Nueva Música Para Nueva
York").

En el período comprendido entre los años 1983 y 1984, Barbara Kolb
residiría durante nueve meses en el IRCAM, donde recibió el
encargo de escribir lo que sería su obra "Millefoglie", compuesta
para una ensemble de cámara y cinta magnetofónica.

Durante los dos años siguientes (1984-85), Barbara asume el puesto
de profesora visitante de composición en la Eastman School of
Music.

Un año más tarde, en 1986, la Biblioteca del Congreso le encarga
la elaboración de un programa de instrucción teórica para los
ciegos y disminuídos físicos, tarea que la compositora lleva a
cabo con su profesionalidad y eficiencia proverbiales. Este mismo
año ve el estreno de su obra "Umbrian Colors", compuesta para
violín y guitarra, en una magistral interpretación de Pina
Carmirelli y David Starobin. La autora había compuesto esta obra
expresamente para este último. "Umbrian Colors" se estrena en el
Festival Musical Marlboro.

En 1987 la Fundación Fromm y la Orquesta Sinfónica de Cámara de
Nueva York le encargan una nueva obra, que se estrena en Nueva
York, con el nombre de "Yet That Things Go Round", bajo la batuta
de Gerard Schwarz. Este mismo año, la artista es galardonada con
el prestigioso premio "Kennedy Center Friedheim Award" por su obra
"Millefoglie".

Un nuevo encargo, esta vez realizado por la Orquesta Sinfónica de
Atlanta, se traduce en la composición titulada "The Enchanted
Loom", obra que la misma Sinfónica de Atlanta interpreta bajo la
batuta de Robert Shaw a mitades de Febrero de 1990.

Al año siguiente Barbara Kolb compone y ve estrenada su obra
"Voyants", obra que resultaría ser una de las más interpretadas de
esta autora. Compuesta para piano y orquesta de cámara, esta obra
le fue encargada a la artista por Radio France tras su primera
actuación en París en 1991. Un año más tarde, Kolb estrenaría sus
obras en los Estados Unidos, en el Kennedy Center, en un programa
íntegramente dedicado a sus composiciones, interpretadas por la
orquesta "Theater Chamber Players". La radio austríaca emite
"Voyants" en otro programa íntegro dedicado a la artista, en una
correcta interpretación a cargo de la Ensemble del Siglo XX.
Asimismo, la Orquesta Sinfónica Americana, I Solisti di Villa
Abrizzi (Venecia), y la Orquesta Sinfónica de Memphis también han
programado esta composición en sus interpretaciones en distintas
ocasiones.

En 1994, Barbara Kolb compone su obra orquestal "All in Good
Time", encargada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York para
celebrar su 150 aniversario. Esta obra fue estrenada en el mes de
febrero de dicho año, bajo la batuta de Leonard Slatkin.
Posteriormente, Slatkin dirigiría "All in Good Time" con la
Orquesta Sinfónica de St.Louis y con la Sinfónica de San
Francisco.

Sus últimos trabajos de cámara incluyen las composiciones
siguientes: "New York Moonglow", un encargo de la compañía de
Danza de Elisa Monte, escrita para un sexteto de saxos, trompeta,
cuerda y percusión, y "Sidebars", dúo de fagot y piano compuesto
para el intérprete italiano Stefano Canuti.

Es de esperar que la música de esta minoritaria compositora
continúe programándose en las salas de conciertos que más atención
prestan a la música experimental y arriesgada.

(Por: Montse Andreu)

Si deseas adquirir algún trabajo de Barbara Kolb, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=barbara+kolb

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

ALQUIMIA:
"A SEPARATE REALITY"
Prudence / BSC Music
El álbum ha sido influenciado por los escritos de Carlos
Castañeda. Sus palabras místicas son la envoltura perfecta para la
música electrónica escrita por Alquimia. Aquí, la cantante
mejicana, compositora y sintesista, explora caminos musicales más
accesibles. La voz femenina, los sintetizadores y el procesado de
sonidos aún son los rasgos principales (los podemos encontrar en
sus últimos trabajos de dark ambient) pero ahora ha creado una
nueva atmósfera que mezcla la música ambient, experimental, étnica
y sintetizada. Mark Jenkins y Lukax Santana intervienen en una par
de piezas. Alquimia toca los sintetizadores, samplers y la
percusión mejicana pre-hispánica. El álbum fue presentado en una
actuación en directo en el Festival Alfa Centaury de Holanda, en
marzo de 1998.
MANUEL MONTES

ROBERT RICH:
"SOMNIUM" (DVD)
Hypnos
Las siete horas de música de este disco DVD de Robert Rich son
viajes hacia las áreas más profundas del Ambient. Explorador de
abismos musicales sin fonfo, el artista nos ofrece un trabajo de
música electrónica de carácter marcadamente onírico. Tres largas
sinfonías ideales para dejar volar con total libertad la
imaginación a través de lugares extraterrenales.
EDGAR KOGLER

VARIOS:
"MUSIC FOR THE 3rd MILLENNIUM VOL. 2"
AMP Records
Este álbum reune a algunos de los más carismáticos compositores de
vanguardia, con especial predominio de las tendencias más
vinculadas a la Música Cósmica y al Ambient. Éste es el contenido
del compact disc: Deep Forest: "Alexis", Bernard Xolotl: "Detour",
Dave Greenslade: "The Tiger & The Dove; 2001 Remix", Logic System:
"Metamorphosis", Michael Stearns: "Coyote Remembers", Nick Rhodes:
"Medazzaland", Spiral Of Silence: "Lost Cities #5; City In The
Sea", Ryo Okumoto: "The Imperial", Wave World: "Cloudseeder", Nash
The Slash: "The Hunt", Michael Rother / Dieter Moebius:
"Esperanza", Clearlight: "Anatole", Modulus: "Music For The Motion
Picture "The Slaughterer'", Bernd Kistenmacher: "Rittorno A Casa;
London Mix", Nick Magnus: "Night", Paul Haslinger: "Octahedron 2".
EDGAR KOGLER

VARIOS:
"DREAMS & SHADOWS"
Spotted Peccary
Este interesante sampler de Música Ambient contiene los siguientes
temas: "Before Dawn" de Deborah Martin, "At the Edge of Calm
Waters - I" de Mark Rownd, "Blue Lake" (Remix) de Deborah Martin,
"Breathing In The Deep" de Jon Jenkins, "A Luminous Touch" de J.
Arif Verner, "Painting Twilight" de Mark Rownd, "Loss of Words" de
David Helpling, "Eyes of Azure" de Mark Rownd, "All Things End" de
David Helpling. En líneas generales, la música es cristalina,
cálida, a menudo inmersa en entornos místicos.
EDGAR KOGLER

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00005A0D5/thesciencebookbo

VARIOS
"ROMANTICA VOL. 2"
Prudence / BSC Music
Esta recopilación, de corte romántico como su título sugiere,
contiene los siguientes temas: Aschera: "Song Of Joyt",
Christopher Dean: "Window To Heaven", Rudy K: "Sunrise", Aschera:
"Return Of The Angels", Bernward Koch: "Cousin Beko", Aschera:
"Time Of Dreams", David Scott: "Welcoming Grace", Aschera:
"Sentimental", Peter Grant: "Dawn", Bernward Koch: "Little
Hannah", Bernward Koch: "Lazy Afternoon", Paul Heinerman: "Across
The Desert", Kramarz: "Remember The Day", Aschera: "You And Me",
Bernward Koch: "Wonderful Glider". Las piezas que integran esta
colección fluyen entre el Pop Atmosférico y la Nueva Música
Instrumental.
SARAH TOMBLIN

GREEN ISAC: "GROUNDRUSH" Spotted Peccary. Imaginativo Pop
Atmosférico con ciertos toques de World Music. Más información y
clips de audio aquí:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00005AQJT/thesciencebookbo

FARFIELD: "DUST AND GLASS" Ambient-Music.com. Música Ambient en la
vertiente más experimental de este género.

http://www.ambient-music.com

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AMAZING SOUNDS  No. 103  /  18 Abril 2001
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CONTENIDO:

NOTICIAS

LUCIA HWONG. La música de Lucia Hwong contiene una exhuberante
energía, matizada por influencias minimalistas occidentales, en
perfecta fusión con su peculiar homenaje a sus raíces ancestrales
chinas.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
PAUL WINTER & THE EARTH BAND: "JOURNEY WITH THE SUN" Living Music
/ Earth Music Productions
MICHAEL ECKART: "WOMAN IN A FOREST" General Media Inc. / Doll
Factory Music / Viva Music
LAMBERT: "PEARLS" Spheric Music
PETER MERGENER: "WET PLACES" Prudence / BSC Music
PAUL HEINERMAN: "PRIVATE SUN" Prudence / BSC Music
LARRY KUCHARZ: "COMPUTERCHORAL GREEN PRINTS" International
Audiochrome
PALANTIR: "EMPIRE OF ILLUSIONS" Spheric Music

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NOTICIAS

El álbum "Thinking of You" de Kitaro ha sido galardonado con un
premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum New Age. Si deseas
adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente enlace:

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Carlos García-Vaso, conocido sobre todo por su pertenencia al
mítico dúo Azul y Negro, publica su tercer álbum en solitario,
titulado "The Musical Mystery Box". Por otra parte, el sintesista
ha otorgado a mp3.com la cesión exclusiva de una recopilación que
recoge las pistas de corte más electrónico seleccionadas de sus
tres últimos CDs: "Innovate", "Simbiosis", y "The Musical Mystery
Box".

"Far Beyond The Immobile Point", es el nuevo trabajo del
sintesista Max Corbacho, cuya maestría para edificar ambientes
atemporales ha despertado el entusiasmo de muchos seguidores de la
música Ambient.

Terry Oldfield está remasterizando su álbum "In The Presence of
Light".

"La Presencia Luminosa" será el próximo disco de Juan Carlos
García.

Enrique Mateu, fundador y líder del Grupo Artenara, nos descubre
algunas de sus influencias, tendencias y experimentos musicales
más personales en su quinto disco en solitario, titulado
"Lancelot", y grabado en directo en la carismática Cueva de Los
Verdes, en la isla de Lanzarote (España).

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LUCIA HWONG

La música de Lucia Hwong contiene una exhuberante energía,
matizada por influencias minimalistas occidentales, en perfecta
fusión con su peculiar homenaje a sus raíces ancestrales chinas.

La compositora Lucia Hwong hace un tipo de música que en cierto
modo sigue la escuela de Kitaro. Nativa de Hawai aunque afincada
en Los Angeles, es una intimista compositora que también ha
ejercido de actriz y bailarina. Como hija de la internacional
actriz Lisa Lu, y nieta de una gran diva de la ópera china, Lucia
recibiría una educación artística notable desde su más tierna
infancia. Educada en la ancestral música china, el teatro y la
danza, Lucia continuaría la tradición familiar en el campo de las
artes, de la mano de los más afamados maestros, entre ellos Henry
Miller, un buen amigo de la familia, de quien aprende a
desarrollar su creatividad, de tal modo que ésta pueda
manifestarse en sus actuaciones en directo. Lucia aprende a
confiar en su imaginación, y a dejarse llevar hasta sus límites,
sin importar hasta dónde pueda llegar.

La artista se licencia en Bellas Artes en la Universidad de
California Los Angeles (UCLA), tras lo cual se traslada a Nueva
York para realizar estudios especializados en etnomusicología en
la Universidad de Columbia. Hwong realiza su tesis doctoral
eligiendo como tema las óperas de Philip Glass, lo cual le
permitió contactar con el famoso autor minimalista. Con él aprende
además el arte de los negocios en el campo de la música.

La música de Lucia Hwong contiene una exhuberante energía,
matizada por influencias minimalistas occidentales al estilo de
Terry Riley, Steve Reich y tal vez el mismo Philip Glass, en
perfecta fusión con su peculiar homenaje a sus raíces ancestrales
chinas. No falta en su música, en la opinión de algunos críticos,
una cierta dosis de erotismo femenino, que se refleja en sus
múltiples texturas alternadas con suaves imágenes de caracter casi
pastoral, y que en definitiva plasman su dualidad personal. De
hecho, el mismo Philip Glass, respecto a su álbum "House of
Sleeping Beauties", publicado por el sello Private Music, se
refiere a Lucia Hwong como una joven representante de la tradición
dual que no se limita a tomar prestado de una cultura o incorporar
los sonidos de la otra, por el contrario consiguiendo una unión de
las culturas oriental y occidental ciertamente innovadora y
fresca, hechizante y evocadora.

Lucia recibe el encargo de realizar la banda sonora para un
documental sobre Asia, que debe ser emitido por televisión. La
artista decide visitar con este motivo el Tibet, en busca de la
necesaria inspiración que le permita crear la música más idónea a
este fin. Sus esfuerzos se verán plasmados en su primer álbum, el
cual contiene dos temas: el primero, llamado "Tibet Suite" es su
ejemplo más palpable de la fusión de estilos musicales, en
concreto el oriental y el occidental, de modo que la música
folklórica de sus raíces se encuentra con el jazz en un clasicismo
de exquisita factura donde ambos estilos se complementan
mutuamente, y donde los instrumentos acústicos armonizan de modo
adecuado con los sintetizadores. La segunda pieza se inclina de un
modo mucho más claro por el jazz.

En su segundo album, "Secret Luminiscence", Hwong realiza una
magistral fusión de la tecnología electrónica y la música del
lejano oriente, por medio del tradicional laúd chino, un
instrumento que conoce íntimamente desde su infancia, y los
teclados electrónicos, con los que reproduce etéreos timbres
evocadores de un universo ultraterreno, todo ello matizado por su
sensual respiración, lenta, profunda, y el arpa celta de Alan
Stivell, que incorpora asimismo suaves texturas al conjunto.
Además, la artista produce algunos videoclips.

El estilo coreográfico de las composiciones de Lucia Hwong,
siempre atento a despertar la imaginación del oyente, y explorando
las distintas corrientes de vanguardia, contribuyen a dar a su
música este aire tan especial, y precisamente esta armonía global
que matiza sus obras es lo que la artista ha pretendido incorporar
a sus creaciones.

(Por EMMA DORS)

Discografía básica:
House of Sleeping Beauties
Secret Luminiscence
Goddess Awakening Vol. 1
Goddess Celestial Realms Vol. 2
Goddess Mystical Visions Vol. 3

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

PAUL WINTER & THE EARTH BAND:
"JOURNEY WITH THE SUN"
Living Music / Earth Music Productions
Paul Winter se inspira en sus conciertos en celebración del
solsticio para ofrecernos trece temas que reflejan nuestro viaje
conjunto con el Sol tanto a nivel planetario como galáctico, sin
seguir una secuencia temporal determinada, puesto que cada tema
dibuja un holograma musical del viaje, en un universo intemporal
donde el nuevo grupo de Winter pinta uno de los mejores paisajes
sonoros de la World Music. Los ritmos étnicos se entremezclan con
melodías y voces, así como la grandiosidad del órgano de la
Catedral de St. John The Divine (NY), dotando al álbum de una
naturaleza contemplativa especial que sin duda atraerá a los
amantes de este género musical.
MONTSERRAT ANDREU-MARIN

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MICHAEL ECKART:
"WOMAN IN A FOREST"
General Media Inc. / Doll Factory Music / Viva Music
Michael Eckart, buen conocedor de la industria musical dada su
labor en este terreno como productor/compositor, cuyos caminos
musicales han transcurrido por una diversidad de estilos que van
desde el jazz hasta el hip-hop, la música latina o el universo de
R&B, se inspira en los cuadros de Bob Guccione, y más
especialmente en "Woman in a Forest", para ofrecernos un paisaje
sonoro en el que el músico plasma lo que el pintor expresara con
sus pinturas. A través de diez temas, Eckart va desgranando
estructuras rítmicas, con ciertos toques pop, melodías relajantes,
frescas, en ocasiones misteriosas o sensuales, creando un
particular tapiz musical que refleja en el lenguaje musical lo que
Guccione transmite con el pictórico. Sin duda se trata de un álbum
que agradará a una amplia audiencia.
MONTSERRAT ANDREU-MARIN

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LAMBERT:
"PEARLS"
Spheric Music
En éste álbum el artista crea un particular universo sonoro de
Música Electrónica basada en el uso del secuenciador, en ocasiones
con estructuras minimalistas, en otras reflejando la innegable
influencia de la Escuela de Berlín. Las grabaciones, realizadas en
1989/90, giran en torno a temas específicos, recurrentes, incluso
hipnotizantes, que llevan al oyente a escapar en  su propio viaje
por universos oníricos insospechados, perdurando a través del
tiempo. Cinco son los largos temas incluídos en el CD, totalizando
71:17 minutos de buena música electrónica con toques eminentemente
cósmicos que agradará a los amantes del género.
MONTSERRAT ANDREU-MARIN

PETER MERGENER:
"WET PLACES"
Prudence / BSC Music
Peter Mergener, co-fundador de la legendaria banda de música
electrónica Software, continúa con su exitosa carrera en
solitario. En esta entrega, el artista se inspira en el líquido
elemento para ofrecernos una experiencia musical única e
irrepetible. Los sonidos de la naturaleza, y más específicamente
los sonidos del agua en todas sus formas -ya sean las pacíficas
olas de una paradisíaca playa o su furioso rugido, su misterio o
su majestuosidad- inician cada uno de los ocho temas que integran
el CD, entremezclándose con sugestivas voces y melodías quasi-
étnicas y desarrollándose con espectaculares visiones sonoras
electrónicas, con toques pop, en ocasiones, cósmicas, relajantes,
llenas de sensibilidad en otras. Sin duda Mergener es un verdadero
escultor del sonido, cuya inspirada creatividad llegará a una
amplia audiencia.
MONTSERRAT ANDREU-MARÍN

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PAUL HEINERMAN:
"PRIVATE SUN"
Prudence / BSC Music
Este álbum es el fruto de la colaboración de Paul Heinerman con
Cees Van der Meulen, Bram Schenk y Pjotr Jurstchenko. El resultado
es un agradable CD con doce temas inspirados por el sol, la
luminosidad y la alegría de la mediterránea isla griega de Creta.
El piano se entrelaza con los instrumentos electrónicos, acústicos
y étnicos, voces en ocasiones apenas insinuadas, melódicas,
murmuradas o habladas, además de ciertos ritmos pop presentes a lo
largo del álbum. El tapiz musical resultante destila calma,
alegría, luz, paz, todo ello bajo la égida del sol como tema
central, y gustará a una amplia audiencia.
ARIELLE MALREAUX

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LARRY KUCHARZ:
"COMPUTERCHORAL GREEN PRINTS"
International Audiochrome
El cuarto álbum de la serie "electrocoral" de Kucharz continúa
desarrollando la música minimalista que el artista creara en los
años setenta, combinándola con armonías y estructuras propias de
la tradición musical coral del mundo occidental, para dar un paso
más allá en la música electrónica moderna con influencias
clásicas. Los nueve temas que integran el álbum crean una vez más
bellas atmósferas que fluyen suavemente hacia paisajes oníricos,
en ocasiones etéreos,  llevando al oyente hacia un nuevo
minimalismo musical con toques ambient, que gustará a los amantes
de este estilo musical.
EMMA DORS

PALANTIR:
"EMPIRE OF ILLUSIONS"
Spheric Music
El compositor, músico e ingeniero de sonido Chistian Schimmoeller
o Palantír (nombre adoptado por influencia de Tolkien) experimenta
con el sonido para crear paisajes oníricos de increíble belleza,
con una expresividad en las atmósferas apenas sugeridas, llenas de
fantasía, combinando sonidos acústicos y electrónicos con efectos
de sonido, en ocasiones aparentemente muy reales, en otras
ensoñadores, explorando las posibilidades de la música para
despertar en el oyente el deseo de adentrarse en los sueños
"lúcidos" o llevarle a desarrollar su propia "película mental",
invocando emociones, impresiones y paisajes sonoros que difieren
de oyente a oyente, en una maravillosa aventura hacia el
subconsciente, en un viaje sonoro a través de diez temas donde las
secuencias se entrelazan con ritmos animados, voces etéreas,
toques étnicos, melodías ensoñadoras, sonidos de la naturaleza y
ambientes meditativos. Se trata de un CD que sin duda atraerá a
una amplia audiencia, además de dirigirse a los seguidores de este
género musical.
MONTSERRAT ANDREU-MARIN

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AMAZING SOUNDS  No. 102  /  31 Marzo 2001
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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
FANGER & KERSTEN: "SPLASHDOWN" Manikin records
KARDA ESTRA: "THIRTEEN FROM THE TWENTY FIRST" No Image
THOMAS FERRELLA & KEVIN SCHAEFER: "MUSICAL CATECHISM"
ASHERA: "COLOUR GLOW"
OZONE PLAYER: "INSANE LOGIC" Visual Power
JON SHEFFIELD: "SHORE HOSES" Sparkling Beatnik Records
PIERO MILESI: "WITHIN HIMSELF" Cuneiform Records
BROEKHUIS & SCHONWALDER & KELLER & BRAUN: "VIER DREI ZWEI" Manikin
Records
CYBER ZEN SOUND ENGINE: "MOONSCAPES: HOW STONES BECOME
ENLIGHTENED" N-light-N Records
KLAUS SCHULZE: "CONTEMPORANY WORKS (10 CD Box) Rainhorse / Manikin
Records
BRANNAN LANE: "LOST CAVERNS OF THERA" World Circle Records / BMI
JAMES JOHNSON: "LINGER" DAM / mp3.com
JIM FOX: "LAST THINGS" Cold Blue Music
MICHAEL BYRON: "MUSIC OF NIGHTS WITHOUT MOON OR PEARL" Cold Blue
Music
CHAS SMITH: "NIKKOWOLVERINE" Cold Blue Music

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NOTICIAS

Celebración del festival de música electrónica Maquin@rte en
Cáceres, España, los días 6, 7 y 8 de Abril. Se contará con la
asistencia de artistas como por ejemplo Dom F. Scab, José Miguel
Abollado y Paco Butrón.
Más información en:
http://es.geocities.com/newsoundstech/maquinarte.html

Inauguración de la web oficial del compositor Juan Carlos García.
http://www.juancarlosgarciaweb.com/

Previsto para el 12 de Mayo un concierto de Tangerine Dream en el
Shepherds Bush Empire, de Londres.

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

FANGER & KERSTEN:
"SPLASHDOWN"
Manikin records
Los sintesistas Thomas Fanger y Michael Kersten han creado una
brillante colección de piezas en el más perfecto estilo cósmico.
Este álbum hará las delicias de los seguidores de este tipo de
música. Sonidos etéreos y fantasmales, melodías ensoñadoras y
ritmos espectaculares envuelven todos los temas del álbum. La
música, radicalmente electrónica, se adentra, además de en la
Space Sequencer Music, en el Tecno, el Synth-Pop y la Nueva Música
Instrumental.
EDGAR KOGLER

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KARDA ESTRA:
"THIRTEEN FROM THE TWENTY FIRST"
No Image
Karda Estra es una banda formada por Richard Wileman, Ileesha
Bailey, Caron Hansford, Zoe King y Rachel Larkins. En este álbum,
nos encontramos con trece piezas que poseen una brillante
arquitectura rebosante de imaginación. Instrumentos acústicos se
alían con el sonido electrónico, creando de este modo inesperadas
texturas electroacústicas. La música combina elementos Pop con
rasgos clásicos y atmósferas futuristas. En su conjunto, éste es
verdaderamente un álbum que gustará a una amplia audiencia, debido
a su imaginativa baturaleza y a su originalidad conceptual.
HECTOR JORDAN

Si deseas adquirir algún trabajo de esta banda, basta con que uses
el siguiente enlace:

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THOMAS FERRELLA & KEVIN SCHAEFER:
"MUSICAL CATECHISM"
En este doble CD, hallamos catorce composiciones de gran
originalidad, en las cuales las fronteras entre el Ambient, la
Industrial, la Electroacústica y el Minimalismo se funden y
confunden. La instrumentación y los efectos sonoros sostienen un
clima de suspense y misterio a lo largo de todo el álbum,
contribuyendo a causar extrañas imágenes mentales en el oyente. El
disco es altamente recomendable para quienes disfrutan con la
vertiente más experimental de la música electrónica.
EDGAR KOGLER

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http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000051YKB/thesciencebookbo

Si deseas adquirir algún trabajo de este dúo, basta con que uses
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ASHERA:
"COLOUR GLOW"
Este CD contiene once composiciones de desarrollo lento,
electrónicas y de un carácter marcadamente Ambient. Las densas
orquestaciones contribuyen de modo remarcable a recrear los
paisajes sugeridos por cada pieza. Los sintetizadores, ejecutando
la música de manera cristalina, atmosférica, proporcionan a ésta
una clara identidad mágica, extraterrenal. Ashera logra edificar
en su música un muy logrado clima, atrayente y también meditativo.
EDGAR KOGLER

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http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=ASHERA

OZONE PLAYER:
"INSANE LOGIC"
Visual Power
Este es el primer álbum de Player. Sin embargo, el compositor
finlandés Otso Pakarinen (el único miembro de Ozone Player) ha
estado haciendo música desde principios de los años setenta, en
diversos grupos y bajo distintos seudónimos. La imaginativa música
de Ozone Player rompe moldes estilísticos, y explora senderos
solitarios que discurren por las fronteras del Ambient, el Rock
Psocodélico, la Música Electroacústica, la Clásica y otras formas
de experimentación.
EDGAR KOGLER

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JON SHEFFIELD:
"SHORE HOSES"
Sparkling Beatnik Records
Jon Sheffield ha creado un interesante trabajo, donde, de manera
coherente, sin fusiones forzadas, recoge elementos procedentes de
la vertiente más electrónica del Tecno, la Música Industrial y el
Trance, junto a rasgos típicos del Ambient y algunos toques de
Synth-Pop. Aunque hay partes lentas, mucha de la música tiene un
vívido ritmo. La percusión juega un papel importante en todas las
composiciones.
EDGAR KOGLER

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=Jon+Sheffield

PIERO MILESI:
"WITHIN HIMSELF"
Cuneiform Records
El estilo general de esta obra puede ser descrito como Nueva
Música Instrumental Minimalista. De todas formas, las piezas que
lo integran van en distintas direcciones. Algunos temas discurren
cerca de la Música Clásica, como por ejemplo "So soggy". Otros
presentan conexiones con el Ambient, tal es el caso de "Volti
riflessi". Hay pasajes melódicos con una intensa carga emocional,
los cuales podrían ser definidos como una fusión entre Nueva
Música Instrumental y Clásica.
EDUARDO FONTANA

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BROEKHUIS & SCHONWALDER & KELLER & BRAUN:
"VIER DREI ZWEI"
Manikin Records
Esta caja de tres CDs contiene una serie de grabaciones en vivo
efectuadas por los sintesistas Bernd Braun, Bas Broekhuis, Detlef
Keller y Mario Schonwalder. El CD "The reason why..." contiene el
concierto que Keller y Schonwalder dieron en Jodrell Bank,
Inglaterra, el 10 de Junio del 2000. El CD "Project inter.com"
recoge estas grabaciones de Bernd Braun, Bas Broekhuis, Detlef
Keller y Mario Schonwalder: "In the Barn" (Alemania, 3 de Junio de
2000), "Come and taste the band Part One" (Colonia, 13 de Marzo de
1999), "Not from this world" (grabado el 9 de Octubre de 1999 en
Nijmegen durante el E-Live festival), "Epilogo da Bologna" (3 de
Junio de 2000), y "Final Beats" (Berlín, 10 de Junio de 1999). El
CD "Drei" alberga estas grabaciones de de Bernd Braun, Bas
Broekhuis, Detlef Keller y Mario Schonwalder: "Come and taste the
band Part Two" (Colonia, Marzo de 1999) y "Bologna parte uno"
(Bolonia, Abril de 2000). La música nos lleva a un viaje
imaginario hacia lugares y épocas fascinantes. Algunas piezas son
lentas, y otras poseen potentes ritmos de secuenciador. Este álbum
triple constituye una muy recomendable adquisición para los fans
de la Música Cósmica y de los géneros conectados a éste.
EDGAR KOGLER

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Bernd Braun
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=Bernd+Braun

Bas Broekhuis
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Detlef Keller
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Mario Schonwalder
http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=Mario+Schoenwalder

CYBER ZEN SOUND ENGINE:
"MOONSCAPES: HOW STONES BECOME ENLIGHTENED"
N-light-N Records
Este CD representa el debut comercial de la banda Cyber Zen Sound
Engine. La música, electrónica, muestra las características
propias de tendencias como el Ambient, la Nueva Música
Instrumental, y la Cósmica. Además, presenta ciertos toques
románticos, y a veces rasgos del Tecno. Cada una de las trece
composiciones del disco puede ubicarse dentro de alguna de esas
corrientes básicas, aunque hay temas que reunen elementos
procedentes de más de un género musical.
EDGAR KOGLER

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KLAUS SCHULZE:
"CONTEMPORANY WORKS (10 CD Box)
Rainhorse / Manikin Records
Esta caja con diez CDs de Klaus Schulze viene definida como una
colección de trabajos contemporáneos del sintesista alemán. El
peculiar estilo de Schulze puede ser percibido en sus múltiples
facetas a lo largo de esta colección. Schulze explora numerosos
terrenos musicales, desde el Pop a la Música Clásica, pasando a
través de la Cósmica, el Trance, la Nueva Música Instrumental, la
World Music, y muchas otras corrientes. Cada tema suele incluir
varias partes diferentes, cada una de las cuales se aproxima a
alguno de los géneros antes citados. Algunas piezas son lentas,
pero otras cuentan con ritmos notablemente enérgicos. La
estructura rítmica de la música tiende a basarse en los
secuenciadores, por regla general, así como en la percusión típica
del Pop. Diversos temas son puramente instrumentales, mientras que
otros incluyen voz. Determinados pasajes resultan fríos,
tenebrosos. Otros exhiben una intensa calidez emocional. Hay
algunas partes dedicadas por completo a la experimentación. Otras
muestran estructuras rítmicas aptas para el baile. Algunos pasajes
son ideales para permitirle a nuestra imaginación flotar
libremente entre mundos extraterrenales. Un cierto aire nostálgico
se percibe en muchas de las composiciones. Acompañando a Schulze,
han participado los siguientes artistas: Julia Messenger (voz),
Thomas Kagerman (flauta, voz, violín), Jorg Schaaf (electrónica),
Solar Moon System, O'Finken (guitarra), Razoof (percusión), Tom
Dams (vocoder, voz...), George Boskamp (sintetizadores...),
Wolfganf Tiepold (violoncello), Tobias Becker (oboe).
JORGE MUNNSHE

KLAUS SCHULZE
El alemán Klaus Schulze, pionero de la música electrónica, empezó
su carrera a fines de los años 60. Formó parte de varias bandas,
entre ellas Tangerine Dream y Ashra Tempel. En 1972 publicó su
primer disco en solitario. En los años 70 se hizo famoso
internacionalmente, tanto por sus discos como por sus
espectaculares giras de conciertos.
Discografía básica:
-IRRLICHT
-CYBORG
-PICTURE MUSIC
-BLACKDANCE
-TIMEWIND
-MOONDAWN
-BODY LOVE 1
-MIRAGE
-BODY LOVE 2
-X
-DUNE
-LIVE
-DIG IT
-TRANCEFER
-AUDENTITY
-DZIEKUJE POLAND
-ANGST
-INTER*FACE
-DREAMS
-EN=TRANCE
-MIDITERRANEAN PADS
-THE DRESDEN PERFORMANCE
-BEYOND RECALL
-ROYAL FESTIVAL HALL VOL.1
-ROYAL FESTIVAL HALL VOL.2
-THE DOME EVENT
-SILVER EDITION (lote de 10 CDs)
-LE MOULIN DE DAUDET
-TOTENTAG
-DAS WAGNER DESASTER
-HISTORIC EDITION (lote de 10 CDs)
-IN BLUE
-ARE YOU SEQUENCED?
-JUBILEE EDITION (25 CDs)
-DOSBURG ONLINE
-TRAILER
Como WAHNFRIED o RICHARD WAHNFRIED junto a otros artistas:
-TIME ACTOR
-TONWELLE
-RICHARD WAHNFRIED PLAYS MEGATONE
-MIDITATION
-TRANCELATION
-TRANCE APPEAL
En Tangerine Dream:
-ELECTRONIC MEDITATION
En Ashra Tempel:
-ASHRA TEMPEL
-JOINN IN
En The Cosmic Jokers:
-THE COSMIC JOKERS
-PLANETEN SIT-IN
-GALACTIC SUPERMARKET
-SCI FY PARTY
-GILLES ZEITSCHIFF
En colaboración con otros músicos:
-Con Rainer Bloss: DRIVE INN
-Con Rainer Bloss y Ernst Fuchs: APHRICA
-Con Andreas Grosser: BABEL
-Con Vangelis: CONQUEST OF PARADISE (CD-single) (versión de
Schulze del tema del mismo título de Vangelis)
-KLAUS SCHULZE GOES CLASSIC (versiones de piezas de diversos
autores clásicos)
Puedes encontrar más información en la web oficial de Klaus
Schulze:

http://www.klaus-schulze.com

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

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BJORN LYNNE
"REVIVE", nuevo álbum de estudio.

Un álbum enérgico, exaltado y rotundo de rock progresivo y
sinfónico. Esta música no fue escrita para resultar cerebral o
"inteligente", sino sólo para brindar una magnífica audición al
oyente. Con la participación de artistas invitados como el
asombroso guitarrista Rory McLeish (con un estilo interpretativo
no distinto del de Satriani), Revive es un bombazo de suculento
rock instrumental que te mantendrá clavado en tu asiento... no...
¡en el techo!

-"Con sus guitarras incandescentes, "Revive" deja por los suelos a
muchos discos instrumentales" - (Symphonie Fantastique)

-"Música potente y consistente. Bjorn Lynne lo ha conseguido
...¡otra vez!" -(Revista Margen)

-"El talento del artista no sólo queda demostrado en la
composición de la música sino también en la rica orquestación, en
la cuidada elección de los sonidos, y hasta en las mezclas. En
definitiva, un álbum de lujo en la ya de por sí brillante carrera
del compositor." - (Amazing Sounds)

Disponible en tu tienda favorita de rock progresivo, o en:

http://www.lynnemusic.com

Biografía de Bjorn Lynne:

Originario de Noruega, este multi-instrumentista se mudó a
Inglaterra en 1995 para fijar aquí su hogar y dedicarse al rock
progresivo y al synth-rock. Desde entonces, ha vivido en
Yorkshire, y se ha establecido como la nueva y fresca voz en la
música progresiva, sinfónica y de mestizaje electrónico. Su música
hace vibrar al oyente, y es descrita por los críticos como una
mezcla de Dream Theater, Tangerine Dream, Pink Floyd, Flower Kings
y Ayreon - ¡pero sin malgastar tiempo en letras aburridas! Sus
álbumes se publican en el sello Cyclops Records y pueden
encontrarse por regla general a través de cualquier servicio
normal de venta que incorpore rock progresivo - o, de todos modos,
puedes conseguirlos directamente del propio Bjorn himself, en su
web personal:

http://www.lynnemusic.com

(Pedidos online con sistema seguro, y rápida entrega
internacional.)

Otros álbumes de Bjorn Lynne disponibles:

- "Witchwood" (1996)
- "The Void" (1997)
- "Wizard of the Winds (1998)
- "Wolves of the Gods" (1999)
- "Revive" (2000)

http://www.lynnemusic.com

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BRANNAN LANE:
"LOST CAVERNS OF THERA"
World Circle Records / BMI
Las doce piezas que integran este CD constituyen excursiones hacia
lo desconocido. Todas ellas poseen un carácter decididamente
misterioso, enigmático, como bandas sonoras para paseos nocturnos
en lugares subterráneos. Thera es la palabra griega para el
vocablo "Miedo". Por lo tanto, la obra entera rezuma un obvio
aroma fantasmal. Más que melodías concretas en el sentido
tradicional, hay acordes y ecos que van y vienen como almas en
pena.
EDGAR KOGLER

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

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JAMES JOHNSON:
"LINGER"
DAM / mp3.com
Las áreas más abstractas del Ambient constituyen el escenario
donde las piezas de este CD se desarrollan. Las cinco
composiciones exhiben una fuerte tendencia hacia lo extraterrenal,
hacia mundos hechos con la sustancia de los sueños. Las
orquestaciones electrónicas contribuyen de manera remarcable a
recrear los lugares evocados por cada composición. La música
acostumbra a ser suave, con ritmos lentos, o incluso estática. El
piano es el instrumento solista en "Siren Song", un tema precioso
y tan ensoñador como su título sugiere. El CD también cuenta con
una pista de CD-ROM en la cual se hallan copias en MP3 de las
cinco piezas del sector de audio convencional.
EDGAR KOGLER

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JIM FOX:
"LAST THINGS"
Cold Blue Music
Dos largas composiciones constituyen este compact disc de Jim Fox.
El artista usa una amplia variedad de recursos musicales para
crear atmósferas rebosantes de energía estática. la música puede
ser encuadrada entre el Ambient y el Minimalismo. Se perciben
también toques de Música Contemporánea. Las muy bien logradas
texturas sónicas nos conducen, paso a paso, por el interior de un
vasto terreno inexplorado.
VALERIANO GUIOL

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MICHAEL BYRON:
"MUSIC OF NIGHTS WITHOUT MOON OR PEARL"
Cold Blue Music
Este álbum contiene tres largas piezas de minimalismo experimental
a cargo de Michael Byron. Cada composición está hecha usando una
distinta paleta de colores sonoros. El piano es el instrumento
solista en "Entrances", una pieza de ritmo turbulento. "Music of
nights without Moon or pearl" y "Invisible seeds for James Tenney"
son temas que podrían etiquetarse como Nueva Música Instrumental
Experimental, navegando desde el Minimalismo al romanticismo
melódico.
VALERIANO GUIOL

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CHAS SMITH:
"NIKKOWOLVERINE"
Cold Blue Music
Una obra experimental que explora el sonido en diferentes
construcciones y aspectos. Atmósferas oscuras, texturas metálicas
crepusculares y murmullos inquietantes, componen un fresco de
pinceladas ambiguas que se desvanecen y resurgen con cada nueva
mirada. Buena parte de la música es de corte gélido, estático y
fantasmagórico. No obstante, "Near the divide" tiene una calidez
emocional muy especial. Chas Smith no es solamente el compositor.
Todos los instrumentos empleados en el álbum han sido diseñados y
fabricados por él.
EDGAR KOGLER

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revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
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AMAZING SOUNDS  No. 101  /  15 Marzo 2001
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CONTENIDO:

NOTICIAS

CUSCO, SONIDO LATINOAMERICANO PARA EL NUEVO MILENIO. Tras una
veintena de discos y otros tantos años, la banda Cusco ha
conseguido situarse en el panorama internacional de las músicas
alternativas con un estilo propio cuya vertiente de mayor éxito es
la que parte de las raices folklóricas latinoamericanas para
abordar propuestas cercanas al pop y al sinfonismo clásico.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
ASHRA TEMPEL: "GIN ROSE AT THE ROYAL FESTIVAL HALL" Manikin
ASHRA TEMPEL: "FRIENDSHIP" Manikin
RAMP: "FROZEN RADIOS"
SPYRA: "HOMELISTENING IS KILLING CLUBS" Manikin
DANIEL PEMBERTON & CHARLES UZELL EDWARDS: "ENHANCED ENVIRONMENTS"
Subversal Records
VARIOS: "COUSTEAU'S DREAM" Real Music
VARIOS: "ESM - ELECTRONIC SPANISH MUSIC" Lightnet Music
VARIOS: "ELECTROACOUSTIC MUSIC VOLUME VI" Electroshock

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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Deuter & Dunster & Kamal & Anuvida: "Journey Into The Light"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004SGS4/thesciencebookbo

Deuter: "Garden Of The Gods"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004SGS4/thesciencebookbo

Mario Vaz De Mello: "Bamboo Shadows"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000056PZB/thesciencebookbo

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CUSCO, SONIDO LATINOAMERICANO PARA EL NUEVO MILENIO

Tras una veintena de discos y otros tantos años, la banda Cusco ha
conseguido situarse en el panorama internacional de las músicas
alternativas con un estilo propio cuya vertiente de mayor éxito es
la que parte de las raices folklóricas latinoamericanas para
abordar propuestas cercanas al pop y al sinfonismo clásico.

	 Aunque bastantes artistas han colaborado con Cusco en calidad
de compositores o de intérpretes, el núcleo básico está
configurado alrededor del dúo integrado por Michael Holm y
Kristian Schultze, ambos con dilatadas trayectorias discográficas
y bien conocidos en el mundillo de las músicas alternativas. De
ambos, Michael Holm puede ser definido como el "alma mater" de
Cusco, debido a que su grado de implicación en el proyecto de
Cusco es el mayor.

UNA DENSA TRAYECTORIA MUSICAL
	 Michael Holm se interesó por la música desde niño. El ambiente
familiar era ciertamente propicio, ya que su padre y cuatro
hermanos y hermanas constituían una especie de orquesta familiar,
tocando piano, violín, flauta y otros instrumentos. De esa época,
Holm recuerda con especial cariño el papel de flautista que en ese
sexteto tenía asignado, y me confesó en una ocasión que la
presencia de flauta en los discos de Cusco se debe en buena medida
a su grata y precoz experiencia como flautista.
	 Con estos antecedentes no resulta extraño que el joven Michael
tardase poco en iniciar su propia carrera profesional como músico.
Lo hizo en 1963, a los veinte años de edad, en la modalidad de
cantante y autor de canciones.
	 Bastantes años habrían de transcurrir hasta que surgiese el
proyecto de Cusco. Durante quince años, Holm se abrió camino en el
mundillo musical, situándose como un profesional de éxito,
dedicado a diversas tareas musicales, incluída la de producción.

SUDAMERICA: PUNTO DE PARTIDA
	 En 1978, Holm vivió la experiencia que le conduciría a la
creación de Cusco. Ese año hizo un viaje a través de
Latinoamérica. El contacto con la cultura, las gentes, los
paisajes, impactó de manera profunda al músico, emocionándole y
proporcionándole fuertes dosis de inspiración. El lado humano de
los habitantes de los lugares visitados fue, en especial, un
factor decisivo: "Las gentes nos trataban tan amistosa y
cálidamente que creo que el sentimiento de calidez en la música de
Cusco es un reflejo de la gran amistad y del buen corazón con que
esas personas nos acogieron".
	 Hasta 1979, Holm se había encargado sobre todo de la
producción de numerosos discos. Entonces, su deseo de explorar
nuevas facetas musicales mediante sintetizadores, le llevó a
proyectar la realización de sus propias composiciones, en
solitario o con la participación de otros músicos. La experiencia
vivida el año anterior en Sudamérica determinó en gran medida la
orientación estilística de su iniciativa.
	 Holm contó para el proyecto con Rainer Pietsch, Kristian
Schultze y otros artistas. Con Schultze estaba en contacto desde
1976, año en el que puede situarse la creación de una especie de
embrión de lo que iba a ser Cusco. La música, compuesta por Holm y
varios de estos músicos, integró "Desert Island", primer álbum de
la banda.
	 A pesar de todo el éxito que Holm había tenido con sus
producciones pop, se encontró con muchas dificultades para
publicar el disco. Sólo halló un pequeño sello japonés interesado
en el proyecto. Bajo él se lanzó el álbum. Este cosechó el
suficiente éxito como para garantizar la continuidad discográfica
de Cusco. Los dos siguientes discos también tuvieron en Japón su
principal vía de difusión.
	 En 1986, otro sello modesto, en este caso norteamericano, se
interesó por Cusco. El mismo fenómeno que se había registrado en
Japón se reprodujo en Estados Unidos. Cusco se convirtió en un
nombre famoso, sinónimo de música alternativa pero que al mismo
tiempo resultaba asequible con facilidad para un amplio público.
	 Este éxito supuso un importante impulso para Cusco, aunque
Holm advierte que "ello no influyó en la manera de abordar nuestro
estilo". Otro aspecto curioso acerca de la aceptación
internacional del grupo, es, como me recalcó Holm, que Europa y en
especial Alemania, son los lugares donde más escasa es la difusión
de su música. Parece un caso evidente de los que ratifican la
veracidad del refrán "Nadie es profeta en su tierra".

CUSCO POR DENTRO
	 Holm describe así sus metas artísticas personales y las del
grupo: "Tratamos de superarnos creando melodías románticas y
sonidos cálidos que constituyan pinceladas acústicas con las que
pintar imágenes". Al respecto de esta capacidad "visual"
demostrada en las composiciones de Cusco, Holm está convencido de
que "el estilo de Cusco se presta de manera especial a la
elaboración de bandas sonoras para películas".
	 Cusco, a través de Holm y del resto de músicos colaboradores,
utiliza una amplia variedad de instrumentos en las
interpretaciones de su música. Sin embargo, las preferencias de
Holm se dirigen, según me confesó hace algún tiempo, hacia los
teclados, la guitarra y la percusión. Se trata de los instrumentos
con los que trabaja más a gusto y que proporcionan mayores
posibilidades de expresión a las ideas musicales usuales de Cusco.
	 Ante la cuestión de si es consciente de que otras influencias
estilísticas aparte de la latinoamericana estén presentes en la
música de Cusco, Holm admite que sí, y no oculta que las más
importantes son la música clásica y el folk alemán, a los que se
suman el pop, el rock, e incluso el Tecno.
	 En una ocasión le pregunté acerca de las aportaciones que al
estilo de Cusco han realizado los músicos que han colaborado junto
a él y a Schultze. Holm destacó la labor de Johan Daansen
(guitarra), Curt Cress (percusión), y la Orquesta Sinfónica y el
Coro de la Opera Estatal de Munich, afirmando que: "sus estilos
interpretativos se ajustan muy bien a mi concepto artístico de
Cusco".

(Por: Jorge Munnshe)

Si deseas adquirir algún trabajo de Cusco, basta con que
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EN LAS TIENDAS VIRTUALES DE AMAZING SOUNDS Y AT-MOOSS RECORDS
ENCONTRARAS UNA SELECCION DE MUSICA ELECTRONICA INSTRUMENTAL,
REALIZADA CON SINTETIZADORES ANALOGICOS Y DE ULTIMA GENERACION.

http://www.amazings.com/ventacds.html

http://www.arrakis.es/~at-mooss

====================

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

ASHRA TEMPEL:
"GIN ROSE AT THE ROYAL FESTIVAL HALL"
Manikin
En Abril del 2000 tuvo lugar un singular evento durante el
Cornucopea Festival, en Londres. Un concierto de Ashra Tempel con
básicamente la formación original de 1970. Siendo Manuel
Gottsching el único miembro estable durante todos estos años, para
el citado concierto se le unió Klaus Schulze. El tercer miembro
fundador, Hartmut Enke, retirado de la escena musical desde hace
casi treinta años, estaba indeciso y finalmente prefirió no
participar. Schulze y Gottsching interpretaron una larga suite con
pasajes experimentales, otros sinfónicos, y no exenta de ritmo,
que mostró la vertiente de Ashra Tempel más próxima al estilo de
Schulze. Gottsching tocó las guitarras, mientras Schulze se ocupó
de teclados y secuenciadores.
EDGAR KOGLER

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enlace:

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ASHRA TEMPEL:
"FRIENDSHIP"
Manikin
En este álbum, se reunen de nuevo Klaus Schulze y Manuel
Gottsching en Ashra Tempel, la banda que fundaron en 1970 junto a
Hartmut Enke, y que se ha mantenido durante todos estos años con
sucesivas formaciones bajo la tutela de Gottsching. Tres largas
piezas integran el disco. Gootsching se ocupa de las guitarras,
mientras que Schulze es quien maneja sintetizadores,
secuenciadores y efectos. A lo largo del disco, predomina la
vertiente de Ashra Tempel más próxima a Schulze.
EDGAR KOGLER

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Más información sobre Ashra Tempel en Amazing Sounds, consultando
este artículo:

http://www.amazings.com/articles/article0005.html

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RAMP:
"FROZEN RADIOS"
Ramp
Frank Makowski y Stephen Parsick integran Ramp, un dúo de música
electrónica en la vena más cósmica y potente. En este disco hacen
un impactante despliegue de construcciones sonoras futuristas.
Potentes ritmos basados en complejos secuenciadores, melodías
rebosantes de misterio y dramatismo, y atmósferas turbulentas, son
las líneas maestras de un sólido trabajo, que demuestra ideas
frescas, entusiasmo, y una gran energia.
JORGE MUNNSHE

SPYRA:
"HOMELISTENING IS KILLING CLUBS"
Manikin
A través de nueve temas asistimos a un recorrido por las áreas más
vitales del encuentro entre la filosofía del Tecno y la de la
Escuela de Berlín. Gracias a la perfecta fusión de elementos de
una y otra, el resultado posee una personalidad propia del todo
inconfundible. Los ritmos, muy elaborados, desempeñan un papel de
mucho protagonismo, si bien hay pasajes estáticos en los que
predomina la melodía o bien los ambientes abstractos. Por otra
parte, la arquitectura de los temas se aparta de las estructuras
más convencionales, brindando por tanto al oyente la siempre
agradable sensación de estar transitando por parajes sonoros
inexplorados.
EDGAR KOGLER

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=spyra

DANIEL PEMBERTON & CHARLES UZELL EDWARDS:
"ENHANCED ENVIRONMENTS"
Subversal Records
La combinación de los talentos de Daniel Pemberton y Charles Uzell
Edwards ha dado como resultado en este disco una serie de piezas
que transitan por las áreas fronterizas del ambient. La
electrónica es empleada para dibujar la soledad nocturna de
algunos polígonos industriales, el romanticismo melancólico de una
tarde de lluvia en la ciudad, y otros cuadros sónicos  Los dos
músicos no se encasillan en una dirección determinada, sino que
trabajan en varias e interesantes direcciones.
VICENTE GISPERT

VARIOS:
"COUSTEAU'S DREAM"
Real Music
Diversos artistas de prestigio se unen en "Cousteau's Dream", un
disco, de cuyos beneficios una parte está destinada a la Cousteau
Society y otras organizaciones ecologistas. Como se puede deducir
del título, la música aquí seleccionada está inspirada mayormente
por el océano y sus formas de vida. El contenido es el siguiente:
Vangelis: "West across the ocean sea", Kamal: "Shakuhaji Tales",
Richard Burmer: "Sun's Comin' Out", Aria: "Un Bel Di". Yanni:
"Secret Vows", Kitaro: "Nageki", Kenny G: "Theme from Dying
Young", Kevin Kern: "To Sleep on Angels' Wings", 2002: "Stella
Maris", Tim Wheater: "Circle's Edge", Michael Hoppe: "Lachrymosa",
Vangelis: "Eternity", Frederic Delarue: "Future of the Sea"
HECTOR JORDAN

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Si deseas adquirir algún trabajo de estos artistas, basta con que
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Vangelis:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/42526/thesciencebookbo

Yanni:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/33680/thesciencebookbo

Richard Burmer:

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Kitaro:

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Kevin Kern:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/59017/thesciencebookbo

2002:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/59025/thesciencebookbo

Tim Wheater:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/6150/thesciencebookbo

Michael Hoppe:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/123069/thesciencebookbo

VARIOS:
"ESM - ELECTRONIC SPANISH MUSIC"
Lightnet Music
Magnífica selección de composiciones electrónicas, caracterizada
por un imaginativo y potente uso de sintetizadores y
secuenciadores. A través de la vertiente más planeadora, estos
brillantes creadores nos brindan emociones fuertes y sensaciones
extraterrenales. El álbum demuestra el excelente momento artístico
que vive en España la música electrónica. Los músicos de este CD
poco o nada tienen que envidiar a los famosos del género, excepto
la intensiva difusión comercial que se presta a estos. Hay que
agradecer por tanto iniciativas como la de Lightnet Music al
proporcionarnos una bocanada de aire fresco con la edición de
pequeñas joyas como ésta. El contenido del disco es éste: David
Ruiz: "Sincronic", Dom F. Scab: "Sin tesis", Jordi Coloma:
"11.000ºf", Random: "Electro república", Sergio Koval: "Final
departure", Bios: "The dark journey part 1", A.D.S.R.: "Full
Memory", Lightnet: "Black Pulsar", Javier García: "Parallax", Luis
Alberto Naranjo: "Sphera V", Jürgens weird: "London".
JORGE MUNNSHE

VARIOS:
"ELECTROACOUSTIC MUSIC VOLUME VI"
Electroshock
En esta nueva recopilación de música electroacustica, el sello
Electroshock ha reunido piezas de artistas de diversas partes del
mundo, componiendo con ellas un mosaico de distintos caminos de
experimentación electroacústica. El contenido es el siguiente:
Francesco Galante: "El mio presse e la notte", Antanas Jasenka:
"H3ORaj", Pete Stollery: "Peel", Adolfo Nuñez: "Noche castellana",
Carey Nutman: "Rituals do matter", Jorge Antunes: "Hombres tristes
y sin título rodeados de pájaros en noche amarilla, violeta y
naranja", Jukka Ruohomaki: Hommage a Winston Smith".
DOMINIQUE CHEVANT

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LA MUSICA INSOLITA DE IURY LECH

Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes.

Para más información, puedes leer nuestro artículo-entrevista en
la versión online de Amazing Sounds:

http://www.amazings.com/articulos/articulo0031.html

CDs DISPONIBLES EN EL SERVICIO DE VENTA POR CORREO DE AMAZING
SOUNDS:

"A BITE IN THE COMMON SENSE"
Este álbum está formado por piezas de muy variados estilos,
algunos del todo innovadores, independientes de los esquemas más
habituales en el resto de la música electrónica.. El ritmo posee
una fuerte presencia, que incluye su el desarrollo de melodías por
sí mismo. Bastantes pasajes resultan cósmicos. Un cierto
clasicismo sinfónico puede percibirse a lo largo de gran parte de
la obra.

"SERIAL CASTRATI"
La música contenida en este álbum tiene un estilo muy personal e
innovador. Algunas piezas poseen un cierto carácter cósmico, otras
se aproximan al minimalismo, pero ninguna etiqueta conocida se le
podría aplicar. Quizá habría que acuñar una nueva definición:
"Música étnica del ordenador". Las piezas más vanguardistas son
como música folklórica urbana del futuro.

"ASPERSIONS BY INSTINCT"
Este álbum es un provocador doble CD troquelado donde los
sintetizadores y la percusión juegan un papel fundamental. La
música va más allá de lo convencional, sobrepasando incluso las
fronteras de bastantes estilos (Ambient, Trance, Dark,
Psicodélico, Cósmico) que ya son vanguardistas de por sí. En su
conjunto, el trabajo es como una colección de sueños o pesadillas
transformados en música.

PRECIOS:
A BITE IN THE COMMON SENSE 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
SERIAL CASTRATI 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD) 2600 pesetas ó 19,25 dólares.

Pedidos:

http://www.amazings.com/ventacds.html

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
otro link hacia nuestra web)

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Un cordial saludo a nuestros lectores y hasta la próxima
edición de Amazing Sounds

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AMAZING SOUNDS  No. 100  /  23 Febrero 2001
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EN LAS TIENDAS VIRTUALES DE AMAZING SOUNDS Y AT-MOOSS RECORDS
ENCONTRARAS UNA SELECCION DE MUSICA ELECTRONICA INSTRUMENTAL,
REALIZADA CON SINTETIZADORES ANALOGICOS Y DE ULTIMA GENERACION.

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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
BRANNAN LANE: "TROPOSPHERE" World Circle Records / BMI
KEN ELKINSON: "REVELRY" August Son Productions
MICHAEL STEARNS / RON SUNSINGER: "SORCERER" Spotted Peccary
Music
ZERO OHMS: "SUPREME-INFINITE-ESSENCE" ZOP
JAMES JOHNSON: "ENTERING TWILIGHT" Hypnos
ALBERT GIMÉNEZ: "MARE NOSTRUM" G3G Records
ELIZABETH FALCONER: "WATER COLORS" Sparkling Beatnik Records
VIDNA OBMANA: "THE CONTEMPORARY NOCTURNE" Hypnos
TALES (JEAN LUC HERVÉ BERTHELOT: "ECHOES FROM THE LAST
FAIRYLAND" Somewhere in time Records
VASCO MARTINS: "APEIRON" VM Productions / Fisheye Music Production

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intentar clicar sobre ellos si aparecen cortados en dos o más
líneas. En caso de no poder usarlos directamente por ésta u otras
causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
enlace debe aparecer entero en una sola línea.

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NOTICIAS

En España, Los Premios de la Música constituyen un
importante galardón, con el que los artistas muestran su
reconocimiento al trabajo de sus colegas. En la edición del
presente año, que revisa lo mejor de la producción
realizada durante el 2000, el disco "Directo al corazón" de
Michel Huygen ha sido declarado finalista en la categoría
de "Mejor álbum", junto a "El alma al aire" de Alejandro
Sanz y "El viaje de Copperport" de La Oreja de Van Gogh.
Por otra parte, el CD "Hydro" de Neuronium (Michel Huygen)
es también finalista en la categoría de "Mejor álbum de
Nuevas Músicas", junto a "ARS" del Joan Valent Ars Ensemble
y "El Hechizo de Babilonia" de Luis Delgado. El próximo 22
de Marzo, se darán a conocer los ganadores, en el
transcurso de una gala que se celebrará en el Pabellón de
Deportes del Real Madrid.

At-Mooss Records, el sello de música electrónica creado alrededor
de la banda del mismo nombre, está preparando diversos
lanzamientos. Estos incluyen los nuevos discos de At-Mooss,
Plastha's Mountage, y la edición de diversos trabajos de Joseph
Loibant, líder de At-Mooss. Todas estas grabaciones han sido
realizadas en el estudio de At-Mooss Records, empleando de manera
pionera innovadoras técnicas de tratamiento sonoro de simulación
virtual 3D.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

David Lanz: "Love Songs"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000056O1Y/thesciencebookbo

Elisabeth von Trapp: "Christmas Song"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000056PZ6/thesciencebookbo

John Tesh: "Classical Music for an Intimate Mood"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000055ZEL/thesciencebookbo

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BJORN LYNNE
"REVIVE", nuevo álbum de estudio.

Un álbum enérgico, exaltado y rotundo de rock progresivo y
sinfónico. Esta música no fue escrita para resultar cerebral o
"inteligente", sino sólo para brindar una magnífica audición al
oyente. Con la participación de artistas invitados como el
asombroso guitarrista Rory McLeish (con un estilo interpretativo
no distinto del de Satriani), Revive es un bombazo de suculento
rock instrumental que te mantendrá clavado en tu asiento... no...
¡en el techo!

-"Con sus guitarras incandescentes, "Revive" deja por los suelos a
muchos discos instrumentales" - (Symphonie Fantastique)

-"Música potente y consistente. Bjorn Lynne lo ha conseguido
...¡otra vez!" -(Revista Margen)

-"El talento del artista no sólo queda demostrado en la
composición de la música sino también en la rica orquestación, en
la cuidada elección de los sonidos, y hasta en las mezclas. En
definitiva, un álbum de lujo en la ya de por sí brillante carrera
del compositor." - (Amazing Sounds)

Disponible en tu tienda favorita de rock progresivo, o en:

http://www.lynnemusic.com

Biografía de Bjorn Lynne:

Originario de Noruega, este multi-instrumentista se mudó a
Inglaterra en 1995 para fijar aquí su hogar y dedicarse al rock
progresivo y al synth-rock. Desde entonces, ha vivido en
Yorkshire, y se ha establecido como la nueva y fresca voz en la
música progresiva, sinfónica y de mestizaje electrónico. Su música
hace vibrar al oyente, y es descrita por los críticos como una
mezcla de Dream Theater, Tangerine Dream, Pink Floyd, Flower Kings
y Ayreon - ¡pero sin malgastar tiempo en letras aburridas! Sus
álbumes se publican en el sello Cyclops Records y pueden
encontrarse por regla general a través de cualquier servicio
normal de venta que incorpore rock progresivo - o, de todos modos,
puedes conseguirlos directamente del propio Bjorn himself, en su
web personal:

http://www.lynnemusic.com

(Pedidos online con sistema seguro, y rápida entrega
internacional.)

Otros álbumes de Bjorn Lynne disponibles:

- "Witchwood" (1996)
- "The Void" (1997)
- "Wizard of the Winds (1998)
- "Wolves of the Gods" (1999)
- "Revive" (2000)

http://www.lynnemusic.com

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

BRANNAN LANE:
"TROPOSPHERE"
World Circle Records / BMI
En este CD Brannan Lane nos ofrece un viaje sonoro a través de la
atmósfera terrestre hasta las rutas estelares, mediante serenas
melodías cósmicas entremezcladas con sonidos electrónicos, junto a
sonidos inharmónicos con ciertos toques étnicos. El álbum está
integrado por cinco piezas, cada una de ellas dividida en dos
partes, cuyos nombres ya guían la imaginación del oyente hacia una
personal aventura cósmica . Partiendo de la troposfera, el
compositor va creando una atmósfera que oscila entre el Ambient y
la Música Planeadora, en un imaginario viaje hacia la Mesosfera,
la Termosfera y más allá. En definitiva, son 57:15 minutos de
buena Música Cósmica/Ambient que sin duda agradará a los amantes
de este género musical.
MONTSERRAT ANDREU-MARÍN

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KEN ELKINSON:
"REVELRY"
August Son Productions
Ken Elkinson presenta su segundo álbum integrado por doce
composiciones con el piano como único instrumento. El compositor
muestra una vez más su dominio del piano, e infiere a cada una de
sus piezas un caracter intimista, relajante, en ocasiones emotivo,
en otras alegre, nostálgico e incluso romántico, con algún rasgo
minimalista, melodías agradables, y algún que otro toque entre la
improvisación, el jazz, o el pop, reflejando la fuerte influencia
recibida de artistas de la talla de Keith Jarret y George Winston,
entre otros. En definitiva éste es un CD dentro del más puro
estilo de la New Instrumental Music que sin duda agradará a una
amplia audiencia.
ARIADNA MARTIN

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KEN ELKINSON
Ken Elkinson nació en New Jersey, EE.UU., en 1972. Decidirá
emprender muy pronto cursos de composición y piano. En 1996,
constituye August Son Productions para ocuparse del lado comercial
de su música. Menos de un año más tarde se publica su primer
álbum, Midnight Conversation.
Discografía básica:
-MIDNIGHT CONVERSATION
-REVELRY

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MICHAEL STEARNS / RON SUNSINGER:
"SORCERER"
Spotted Peccary Music
Este álbum es el resultado de una lograda colaboración entre
Michael Stearns y Ron Sunsinger. Dedicado a Carlos Castaneda, y su
obra, la música crea una perfecta banda sonora que hace honor al
título del CD (o más concretamente, al "Viaje del Mago"), creando
un aura de misterio, en ocasiones con aires tenebrosos, paisajes
inquietantes, etéreos sonidos que parecen proceder del Más Allá,
todo ello haciendo uso de la mejor tecnología electrónica junto
con la utilización de lo que parecen instrumentos étnicos, ritmos
percusivos, y particulares efectos de sonido, todo ello al
servicio de un mundo sonoro muy peculiar, casi cósmico y
ciertamente trascendental. Son diez piezas que no decepcionarán a
los seguidores de este género.
ARIELLE MALREAUX

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enlace:

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MICHAEL STEARNS
Michael Stearns empezó como guitarrista en los años 60, tocando en
grupos rock y jazz. En 1968, compuso su primera pieza electrónica,
mientras estudiaba en la universidad. Tras completar su
aprendizaje musical, abrió un estudio donde empezó a producir su
música junto a jingles para radio y televisión locales. Tras ser
artista residente del Emily Conrad's Continuum Studio en 1975 y
tocar durante dos años en el trio de free jazz Alivity, grabó su
primer álbum. Desde entonces, ha continuado publicando discos,
además de componer bandas sonoras y colaborar en otras
producciones.
Discografía básica:
-ANCIENT LEAVES
-SUSTAINING CYLINDERS
-MORNING JEWEL
-PLANETARY UNFOLDING
-LYRA SOUND CONSTELLATION
-LIGHT PLAY
-M'OCEAN
-CHRONOS
-PLUNGE
-FLOATING WHISPERS
-ENCOUNTER
-SACRED SITE
-THE LOST WORLD
-COLLECTED THEMATIC WORKS
-COLLECTED AMBIENT & TEXTURAL WORKS
-THE LIGHT IN THE TREES
-DESERT SOLITAIRE (& Steve Roach & Kevin Braheny)
-SINGING STONES (& Ron Sunsinger)
-BARAKA (& otros)
-SORCERER (& Ron Sunsinger)

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LA MUSICA INSOLITA DE IURY LECH

Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes.

Para más información, puedes leer nuestro artículo-entrevista en
la versión online de Amazing Sounds:

http://www.amazings.com/articulos/articulo0031.html

CDs DISPONIBLES EN EL SERVICIO DE VENTA POR CORREO DE AMAZING
SOUNDS:

"A BITE IN THE COMMON SENSE"
Este álbum está formado por piezas de muy variados estilos,
algunos del todo innovadores, independientes de los esquemas más
habituales en el resto de la música electrónica.. El ritmo posee
una fuerte presencia, que incluye su el desarrollo de melodías por
sí mismo. Bastantes pasajes resultan cósmicos. Un cierto
clasicismo sinfónico puede percibirse a lo largo de gran parte de
la obra.

"SERIAL CASTRATI"
La música contenida en este álbum tiene un estilo muy personal e
innovador. Algunas piezas poseen un cierto carácter cósmico, otras
se aproximan al minimalismo, pero ninguna etiqueta conocida se le
podría aplicar. Quizá habría que acuñar una nueva definición:
"Música étnica del ordenador". Las piezas más vanguardistas son
como música folklórica urbana del futuro.

"ASPERSIONS BY INSTINCT"
Este álbum es un provocador doble CD troquelado donde los
sintetizadores y la percusión juegan un papel fundamental. La
música va más allá de lo convencional, sobrepasando incluso las
fronteras de bastantes estilos (Ambient, Trance, Dark,
Psicodélico, Cósmico) que ya son vanguardistas de por sí. En su
conjunto, el trabajo es como una colección de sueños o pesadillas
transformados en música.

PRECIOS:
A BITE IN THE COMMON SENSE 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
SERIAL CASTRATI 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD) 2600 pesetas ó 19,25 dólares.

Pedidos:

http://www.amazings.com/ventacds.html

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ZERO OHMS:
"SUPREME-INFINITE-ESSENCE"
ZOP
En este álbum se nos ofrecen doce piezas de naturaleza peculiar,
oscilando entre el Ambient y la Música Electrónica con toques
étnicos, jazzísticos y cósmicos. Algunos de los cortes han sido
grabados en directo conservando la integridad y atmósfera del
momento en que fueron registrados. Cada composición cuenta con una
fuente de inspiración propia, si bien el conjunto muestra una
estructura coherente, de caracter en ocasiones experimental, en
otras cósmico o relajante, formando un todo en el que el sonido es
la característica principal, al tiempo que sugiere melodías
etéreas, viajes estelares a través de agujeros negros, partículas
sub-atómicas, sonidos primitivos y ambientes misteriosos.
ARIADNA MARTIN

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=zero+ohms

JAMES JOHNSON:
"ENTERING TWILIGHT"
Hypnos
Este álbum de James Johnson consiste en una única pieza de unos 66
minutos de duración dentro del más puro estilo de la Música
Ambient. De un modo apenas perceptible, el oyente se ve sumergido
en una ininterrumpida atmósfera sonora , lenta, relajante, creando
un mundo casi transparente, lleno de paz, y sugiriendo paisajes
sonoros insospechados, ensoñadores, etéreos, con un estilo propio
tal vez calificable como una belleza subliminal. Los tonos,
suaves, apenas sugeridos, forman una rica y a la vez inspirada
melodía que se va desenvolviendo a lo largo del CD. Sin duda se
trata de un álbum muy adecuado para los amantes de este tipo de
música, así como para relajación, musicoterapia o simplemente para
disfrutar de una música tranquilizadora, evocadora y ambiental.
ARIELLE MALREAUX

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ALBERT GIMÉNEZ:
"MARE NOSTRUM"
G3G Records
En éste álbum, grabado en directo en Lleida (España) el 25 de
febrero del año 2000, Albert Giménez, un experimentado músico con
un innegable dominio de la guitarra y una sólida carrera como
compositor electrónico, y acústico, nos ofrece una muy lograda
obra en la que domina la guitarra procesada y la caja de ritmos.
El CD, masterizado por el también compositor Dom F. Scab, conocido
por su trabajo en la banda At-Mooss y con una consolidada carrera
en solitario a su vez, tiene un caracter eminentemente
experimental de difícil clasificación dentro de un género
concreto, explorando el sonido en todos sus ámbitos. Un álbum que
no decepcionará a los amantes de la experimentación musical en
general ni a los seguidores de Albert Giménez en particular.
MONTSERRAT AURELL

ALBERT GIMÉNEZ
El compositor y guitarrista Albert Giménez, nacido en 1956, empezó
su carrera musical en los años 70. Fue miembro de las bandas Suck
Electronic, Macromassa y Neuronium. En 1979 pasó de la guitarra
eléctrica a la clásica, grabando durante los siguientes años
diversos discos con composiciones suyas para guitarra acústica
solista, y tocando en numerosas giras de conciertos. En 1995
regresó a la guitarra eléctrica para seguir investigando las
nuevas fronteras electrónicas que éste instrumento ofrece.
Discografía básica:
-UN SOMNI PETIT
-IMATGE
-ATLAS-NAIF (& V. Nubla & E. Cervera)
-ESCAPADA
-SIX JOURS A BARCELONA (& D. Lawalrée & C. Setó)
-MUSICA SECRETA
-DISCOURS - LIVE EUROPA JAZZ FESTIVAL LE MANS
-QUIETUDS
-CONCERT CONFIDENCIAL
-MUSICA CONTEMPLATIVA
-DUDUM
-MOSDUM
-ZIV
-COSMIC NI (& Dom F. Scab)
-MARE NOSTRUM
En Macromassa:
-DARLIA MICROTONICA
En Neuronium:
-QUASAR 2C361
-VUELO QUIMICO

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http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=albert+gimenez

o éste:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00003Q4NA/thesciencebookbo

o éste otro:

http://www.amazings.com/ventacds.html

ELIZABETH FALCONER:
"WATER COLORS"
Sparkling Beatnik Records
Este álbum de Elizabeth Falconer consiste en siete magníficas
composiciones en las que el Koto es el instrumento estrella. La
artista muestra su innegable maestría con este instrumento
tradicional japonés tanto en sus propias composiciones como en su
actuación como consumada intérprete de koto. Oriente y Occidente
se encuentran en lo que, más que música étnica, podría definirse
como Nueva Música Instrumental con toques relajantes y ambient. Se
trata de un interesante CD que sin duda gustará a una amplia
audiencia.
WINONA SIRTIS

Si deseas adquirir algún trabajo de esta artista, basta con que
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VIDNA OBMANA:
"THE CONTEMPORARY NOCTURNE"
Hypnos
Con la colaboración de Jim Cole, Joris de Backer y Steve Roach,
vidnaObmana continúa el trabajo anterior realizado con "The
Surreal Sanctuary", enfatizando una vez más las corrientes
vanguardistas y atmosféricas en la que Vidna Obmana suele
desarrollar una creatividad difícilmente superable. Su música,
misteriosa, repleta de secretas emociones, crea un paisaje sonoro
oscuro, nocturno, incierto y a la vez complejo que sin duda
atraerá a los amantes de la música experimental, entre el Ambient,
la Nueva Música Instrumental y la música étnica.
SIGRID BAUMANN

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/artist-glance/-/121097/thesciencebookbo

TALES (JEAN LUC HERVÉ BERTHELOT:
"ECHOES FROM THE LAST FAIRYLAND"
Somewhere in time Records
Este CD del compositor Jean Luc Hervé configura uno de los siete
álbumes publicados hasta la fecha dentro de la serie "Tales". En
esta ocasión, el artista dedica sus ocho composiciones al mundo
mágico de Merlín y la mitología gaélica, con los etéreos elfos,
hermosas leyendas, magia y brujería. Utilizando teclados, técnicas
de eco digital en directo, percusión, y etéreas voces, Hervé crea
un universo de fantasía evocador y sugerente. Entre los otros
álbumes de esta serie cabe mencionar "Pictures of Asia",
"Interstellar Memories" y "Abstract Knowledge". Este álbum no
decepcionará a los seguidores de Hervé y esta serie, y gustará
asimismo a los amantes de la música evocadora de mitos y leyendas
de otras tierras mágicas.
ARIADNA MARTIN

TALES
Tales es el proyecto musical del músico francés Jean-Luc Hervé
Berthelot, un teclista/sintesista y guitarrista que practica un
estilo atmosférico y ambiental. Sus influencias incluyen a
Vangelis, Klaus Schulze, Eno, y a varios representantes del rock
británico.
Discografía básica:
-PICTURES OF ASIA
-STONEHENGE FOR ETERNITY
-INTERSTELLAR MEMORIES
-MARCO POLO. A LIFE FOR A DREAM.
-ECHOES FROM THE LAST FAIRYLAND

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

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VASCO MARTINS:
"APEIRON"
VM Productions / Fisheye Music Production
Grabado en directo en Cabo Verde en Diciembre de 1999, Vasco
Martins se inspira en el filósofo griego Anaximandro y su concepto
de "Apeiron", o lo Indefinido, para crear una música que lleve al
oyente a alcanzar esta idea primordial, la entidad esencial
original del mundo. Los once temas incluídos en el álbum, pues,
tienen un aire etéreo, experimental, cósmico, apenas perceptible,
conducente tal vez a la meditación y a la relajación de un modo
sutil, pausado, lento. La música creada por Vasco Martins en este
álbum resulta por tanto eminentemente vanguardista, experimental,
tal vez oscilando entre lo trascendental, el Ambient, la Nueva
Música Instrumental y la Música Planeadora, y sin duda atraerá a
una amplia audiencia.
ARIELLE MALREAUX

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=vasco+martins

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
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Un cordial saludo a nuestros lectores y hasta la próxima
edición de Amazing Sounds

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AMAZING SOUNDS  No. 99  /  9 Febrero 2001
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ENCONTRARAS UNA SELECCION DE MUSICA ELECTRONICA INSTRUMENTAL,
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CONTENIDO:

NOTICIAS

SOFIA GUBAIDULINA

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
EUROCK / VARIOS: "EUROCK: THE GOLDEN AGE" (CD de audio / CD-ROM)
Eurock
KLAUS SCHONNING: "STARS IN THE NIGHT" Fonix Musik
JIM BRICKMAN: "MY ROMANCE" Windham Hill Records
ROBIN SPIELBERG: "DREAMING OF SUMMER" Playmountain Music
BRUNO SANFILIPPO: "SUITE PATAGONIA" AD21
JUAN CARLOS GARCIA: "THE LEGEND OF THE SOLAR ANGELS" Pulsar
Studios
FERNANDO STRING: "ESPACIOS SERENOS" Producciones String

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causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
enlace debe aparecer entero en una sola línea.

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NOTICIAS

Ya se ha publicado en Ediciones Cátedra (Grupo Anaya) el magnífico
libro de Rubén Alonso sobre el sintesista Jean Michel Jarre.
Elaborado con un gran conocimiento sobre la vida y trabajo del
artista, el libro es imprescindible para todo aficionado a la
música electrónica que quiera profundizar en una de sus más
famosas estrellas.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Enya: "A Day Without Rain"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000050XEI/thesciencebookbo

Delerium: "Poem" (Edición limitada)

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00005176T/thesciencebookbo

Angels Of Venice & Carol Tatum: "Music For Harp"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000056N2T/thesciencebookbo

"Huronic Minor" es el título de un trabajo de música Ambient
compuesto por Matt Borghi. Inspirado en una terrible tempestad de
1913, las seis piezas sugieren imágenes a cámara lenta de la furia
desatada de los elementos.
Para más información:
http://bgrouprecords.com
El trabajo puede ser adquirido online en las páginas seguras de:
http://www.mp3.com/mattborghi

Kazue Sawai al koto, Michel Doneda al saxo y Tetsu Saitoh al bajo
realizaron unas improvisaciones de música experimental durante un
concierto cerca de Tokio en 1999. "Live at Hall Egg Farm" recoge
la sorprendente música que crearon estos artistas.
Más información en:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004TS1Q/thesciencebookbo

"The Empty Bowl" es una colección de temas de aire meditativo y
profundo interpretados por Ronnie Nyogetsu Seldin con la flauta
Shakuhachi, un instrumento vinculado a prácticas religiosas
japonesas desde el siglo 14, y que se cree fue introducida en ese
país desde China hace más de mil años.
Más información en:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000040JG2/thesciencebookbo

Los músicos Elliott Sharp, John Kruth, Jonathan Segel y Atilla
Engin nos brindan en "Moon Dog Girl" un refrescante viaje a las
fronteras más exóticas del Jazz. En su vigorosa música hallamos
elementos de Rock, de World Music y de Nueva Música Instrumental,
entre otros estilos.
Más información en:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000040JG3/thesciencebookbo

Greg C. Powers al trombón y Stuart Dempster con un Didjeridu de
John Diamond integran el núcleo de Pran. En su álbum "Raga for the
rainy season" improvisan sobre una base establecida por Mian
Tansen, músico del siglo XVI, siguiendo antiquísimas técnicas
hindúes de experimentación musical.
Más información en:
http://www.sparklingbeatnik.com

"Blue" es una edición especial en cuatro CDs que recoge
grabaciones de Robert Fox y David Wright, dos maestros de la
música electrónica actual. Dominado por el sinfonismo melódico,
las piezas suelen ser muy cálidas, grandilocuentes, llenas de
emociones, y teñidas de un sutil romanticismo algo melancólico.
Más información en:
http://www.admusic.ltd.uk

"The Church of Gary Numan: a Dark Celebration" es un tributo que
Jim Collins hace a Gary Numan y su música. En él presta atención a
las diversas facetas del estilo de ese gran artista, y a todo lo
que subyace en sus creaciones musicales. Un CD exquisitamente
elaborado, que sin duda disfrutarán los fans de Gary Numan.
Más información en:
http://www.churchofgarynuman.com

La Canadian Electroacoustic Community ha presentado un doble CD
que reune interesantes composiciones electroacústicas de 32
artistas procedentes de una decena de naciones. "Presence II", que
es como se titula este álbum, representa una magnífica oportunidad
de reflejar la labor que estos experimentadores sonoros han
realizado en los últimos años.
Más información en:
http://cec.concordia.ca

Después de cinco años de silencio discográfico, la singular banda
Birdsons of the Mesozoic presenta su álbum "Petrophonics", un
imaginativo viaje a través de islas perdidas en algún lugar entre
el Rock y la Música Contemporánea.
Más información en:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004WF2L/thesciencebookbo

Trajedesaliva es un grupo que hace una música atrevida, fresca, no
encasillable en ningún género concreto. Sobre una base que
contiene elementos de Rock Progresivo y Nueva Música Instrumental,
experimentan con la arquitectura musical y la poesía de unas
letras enigmáticas, pero logrando al mismo tiempo que sus
composiciones posean belleza y emoción. En su nuevo CD "Mima" lo
demuestran.
El CD se puede adquirir escribiendo a:
ovocompra@...

Arto Tuncboyaciyan es un músico de origen armenio que vivió en
Turquía y que se estableció en Estados Unidos hace veinte años.
Durante su carrera ha transitado entre el Jazz y la World Music, y
ha colaborado como intérprete con numerosos artistas de primera
fila, entre ellos Paul Winter. Ahora, en su álbum "Every Day is a
New Life", recién publicado por earth Music Productions, condensa
toda su experiencia personal en forma de una colección de baladas
que oscilan entre sus raices étnicas, el Jazz, la Nueva Música
Instrumental y el clasicismo sinfónico.
Más información en:
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000055XTQ/thesciencebookbo

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SOFIA GUBAIDULINA

La compositora Sofia Gubaidulina, oriunda de Chistopol, en la
República Tártara de la antigua Unión Soviética, nacida en 1931,
de padre tártaro y madre rusa, inició sus estudios musicales en el
Conservatorio de Kazan, y posteriormente se especializó en
composición con Nikolai Peiko en el Conservatorio de Moscú,
graduándose en música bajo la tutela de Vissarion Shebalin.

Residente en Moscú hasta 1992, este mismo año se traslada a la
ciudad de Hamburgo, en Alemania, estableciéndose definitivamente
allí.

Su labor en el campo de la composición se caracteriza por la
exploración táctil y la improvisación basada en los elementos
folklóricos propios de las culturas caucásica, rusa y asiática,
utilizando instrumentos rituales diversos que la artista ha ido
coleccionando junto a la ensemble Astreia, de la cual es co-
fundadora, junto con sus amigos Victor Suslin y Vyacheslav
Artyomov, en 1975.

La compositora, experimentando con el tempo musical y estos
instrumentos, llega a alcanzar respuestas sónicas hasta entonces
desconocidas, en una creatividad que saca el máximo provecho de
todos los medios a su alcance, desde lo tradicional hasta lo más
vanguardista.

Asimismo, este interés especial por componer que la ha llevado al
reconocimiento internacional se ha visto estimulado por su
particular personalización e internalización de las técnicas
occidentales en la composición propias de la Música Contemporánea,
que la artista no ha tardado en absorber, rasgo éste típico en
todos los compositores de su país y generación, en una era post-
staliniana que dio paso a estas influencias occidentales en el
mundo de la cultura en estos países. Por otra parte, Gubaidulina
tiene una profunda fe en las propiedades místicas de la música.
Todo ello se reflejará en su obra.

Debido a su particular concepción de la creatividad musical, la
artista no fue muy bien vista por las autoridades musicales
soviéticas, si bien diversos intérpretes apoyaron su música, hasta
el punto que a principios de los ochenta ésta llegaría a darse a
conocer a nivel internacional en occidente, en gran parte gracias
a los esfuerzos que en este sentido realizara Gidon Kreme, con su
entusiasta defensa de su concierto para violín "Offertorium".

Entre sus obras destacan diversos trabajos corales y sinfónicos,
dos conciertos para violoncelo, varios trios y cuartetos de
cuerda, diversas composiciones para una ensemble de percusión, y
un considerable número de obras para instrumentos poco usuales y
distintas combinaciones de instrumentos. En sus partituras la
compositora explora técnicas no convencionales en la producción de
sonidos diversos.

Desde que en 1985 obtuviera el permiso para viajar a occidente, la
fama de Sofía Gubaidulina como compositora de Música Contemporánea
ha crecido de modo espectacular. Tras recibir diversos encargos de
los prestigiosos Festivales de Berlin, Helsinki, y Holanda, la
Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, y muchas otras
organizaciones y ensembles de todo el mundo, en 1991 participa en
los festivales de Turin Settembre Musica Festival, además de haber
participado en otros en toda Europa, Rusia, Japón, y Norteamérica.

Gubaidulina es miembro de la Academia de las Artes de Berlin y de
la Freie Akademie der Kunste de Hamburgo, entre otras
asociaciones. Asimismo, ha sido galardonada con el Prix de Monaco
(1987), el Koussevitsky International Record Award (1989; 1994),
el Premio Franco Abbiato (1991), el Heidelberger
Kunstlerinnenpreis (1991), el Premio Estatal Ruso (1992), el
SpohrPreis (1995),el Praemium Imperiale (1998) y el Sonning Prize
(1999), entre otros.

TRABAJOS ESENCIALES: Orquesta: "Aus dem Stundenbuch" (1991); "And:
The Festivities at Their Height" ("Und: Das Fest ist in vollem
Gang") (1993); "Concierto para Orquesta Sinfónica y Banda de
Jazz"; "Figuras de Tiempo" (Zeitgestalten) (1994); "Offertorium"
(1980-86); Obras vocales/corales: "Aleluya" (1990); Fatseliya
(1956); Cámara e instrumento(s) solista(s): "Allegro Rustico"
(1963); "Concordanza" (1971); "De Profundis" (1978) para bayan
solista; Percusión: "Descensio" (1981); "En el Principio Fue el
Ritmo" (1984); "Pari e dispari" (1991).

(Por: Montse Andreu)

Si deseas adquirir algún trabajo de Sofia Gubaidulina, basta con
que uses el siguiente enlace:


http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=sofia+gubaidulina

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ALGUNOS DE TUS CDs FAVORITOS, DISPONIBLES EN AMAZING SOUNDS

Debido al extraordinario interés que varios de los CDs reseñados
en Amazing Sounds han despertado entre nuestros lectores, y puesto
que su distribución no es lo bastante amplia como para llegar a
todos aquellos interesados en comprarlos, hemos llegado a acuerdos
con los músicos y / o sellos discográficos que han producido estos
álbumes para su venta directa por correo. Esperamos que este
servicio satisfaga una parte importante de los mensajes que nos
envían preguntándonos dónde pueden obtener discos no disponibles
en las tiendas virtuales más conocidas de Internet.

Títulos actualmente disponibles:

PROGRAM@:
ASHES          2100 pesetas ó 15,55 dólares.
La legendaria banda Programa@ regresa con una formidable
producción, después de un largo periodo de silencio. La música,
electrónica, nos lleva a profundas inmersiones dentro del  Tecno,
el Synth-Pop, la Space Sequencer Music, y la Nueva Música
Instrumental. "Ashes" demuestra que la música electrónica no ha
perdido la fuerza que la caracterizó en sus origenes.

MC2:
ENERGY        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Magnífico disco con un potente estilo en la onda Space Sequencer
Music, conteniendo ritmos poderosos y atmósferas densas. Muy
elaborado.

JOSEPH LOIBANT:
SINE      2200 pesetas ó 16,30 dólares.
En este álbum en solitario de Joseph Loibant, fundador del grupo
At-Mooss, se mezclan variedad de sintetizadores utilizados de
forma muy personal. El estilo es ágil, rítmico, basado en
secuenciadores y percusión, pero con un enfoque moderno. Consigue
generar la magia de la mítica corriente planeadora de los años
setenta y al mismo tiempo discurrir dentro de los sectores más
vanguardistas del actual Pop electrónico.

PLASTHA'S MOUNTAGE:
PROTOPLASTHA´S      2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Joss & Loop , Ben Howard Jr. , y Panik han creado en este CD el
inicio de una serie que explora con gran imaginación y potencia
las áreas fronterizas entre el Trance, el Tecno y el Dance
electrónico. Fuerza y dinamica poco comunes , ritmo denso ,
sintetizadores de última generación usados de forma creativa e
innovadora , aportan en cada tema de este compact disk una nueva
expectativa que mantiene el interés de principio a fin.

AT-MOOSS:
MORPHING SYNTHESIZERS 1        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 2        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 3        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
At-Mooss es una de las bandas más sofisticadas de la música
electrónica que se compone hoy en día, y han demostrado que es
posible conservar el espíritu del estilo cósmico de la música
electrónica de los años setenta / ochenta y al mismo tiempo hacer
cosas distintas, arriesgadas y originales. La música de At-Mooss
no imita ningún estilo en concreto, sino que fluye libremente
entre los géneros que más han logrado popularizar la música
electrónica, desde por ejemplo la Música Cósmica Secuenciada como
la entendió Tangerine Dream, al Synth-Pop que impulsó Jean Michel
Jarre, o el Tecno más genuino como el que encabezó Kraftwerk. Todo
esto unido a ideas vanguardistas y un impresionante arsenal
tecnológico configuran el "sonido At-Moss" Más información sobre
el grupo en nuestro artículo.

FRANK VAN BOGAERT:
DOCKING      2600 pesetas ó 19,25 dólares.
Once  temas con una calidez de sonido raramente vista dentro de la
música electrónica. Van Bogaert se encuentra sin duda entre los
músicos electrónicos europeos más destacados. Un disco de intenso
contenido melódico y emocional.

ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB:
COSMIC NI      2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Impresionante música psicodélica.

LUIS ALBERTO NARANJO:
BLUE LIFE (CDR)                        1750 pesetas ó 12,96
dólares.
La música de Luis Alberto Naranjo, entre la Nueva Música
Instrumental, la Cósmica y el Synth-Pop, posee un agradable
frescor, gracias a sus logradas melodías y atmósferas. Su música
es muy emocional, con rasos románticos y también solemnes, aunque
sin caer en un excesivo tono dulzón. El compositor se basa
mayormente en la melodía para plasmar sus ideas.

DOM F. SCAB:
INNERSEED        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Dom F. Scab, miembro de At-Moss, es uno de los artistas-revelación
de 1998. Su carrera en solitario se caracteriza por un uso
imaginativo de sintetizadores y secuenciadores, con los que forja
composiciones llenas de grandilocuencia sinfónica y ritmos
potentes. Quienes hayan disfrutado con los trabajos más
legendarios de Tangerine Dream y Vangelis durante los años setenta
y ochenta, disfrutarán con la música de Scab.

IURY LECH:
A BITE IN THE COMMON SENSE        2100 pesetas ó 15.55 dólares.
SERIAL CASTRATI        2100 pesetas ó 15.55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD)       $2600 pesetas ó 19.25 dólares.
Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes. Su innovadora música electrónica va más allá de
lo convencional, sobrepasando incluso las fronteras de bastantes
estilos (Ambient, Trance, Dark, Psicodélico, Cósmico) que ya son
vanguardistas de por sí.

LAKVEET & SCAB:

SILENT MARS        2100 pesetas ó 15.55 dólares.

John Lakveet y Dom F. Scab han colaborado juntos en la realización
de un álbum que explora sus inquietudes comunes en el sector más
cósmico de la música electrónica. "Silent Mars" es uno de esos
trabajos que demuestran que la música electrónica catalogable como
cósmica puede sonar asombrosamente cálida y cercana, como una
banda sonora para la vida.

Para más información y pedidos:

http://www.amazings.com/ventacds.html

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

EUROCK / VARIOS:
"EUROCK: THE GOLDEN AGE" (CD de audio / CD-ROM)
Eurock
Maravillosa oportunidad de acceder a 1500 artículos y reseñas que
reflejan la evolución de las nuevas músicas desde 1973, año en que
apareció en primer número del fanzine estadounidense "Eurock",
hasta el 2000. Archie Patterson, el creador de "Eurock", comenzó a
editar esta publicación en 1973 como medio de difusión de las
nuevas tendencias musicales que por aquel entonces se forjaban en
Alemania y que no tardarían en darse a conocer con igual fuerza en
otras naciones de Europa y en Estados Unidos. Con el paso del
tiempo, el interés del público hacia estas músicas creció, y
Eurock se convirtió también en una potente distribuidora e incluso
en un sello discográfico. Sólo por disponer de la colección de
artículos y críticas el CD ya resulta indispensable para quien
desee conocer la historia de las grandes leyendas de la música
electrónica y el rock sinfónico. Pero además, el CD contiene clips
de video y audio que presentan actuaciones en directo de Amon Duul
II, Popol Vuh y Urban Sax, fotos poco conocidas de artistas
carismáticos, discografías, e incluso cuarenta minutos de música
de Hiro Kawahara, que pueden escucharse como pistas normales de
audio desde un reproductor convencional de CD.Para acceder a la
sección CD-ROM a través del programa que gestiona la lectura de
los mismos se requiere Windows 95 ó 98, o bien Mac OS 8.0.
JORGE MUNNSHE

Más información en:

http://www.eurock.com

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el
siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004XSLE/thesciencebookbo

KLAUS SCHONNING:
"STARS IN THE NIGHT"
Fonix Musik
Klaus Schonning , con una variada gama de sintetizadores,
guitarras acústicas y eléctricas, cítaras, acordeones,
campanillas, arpas, carillones e instrumentos folklóricos y de
percusión, teje bellas melodías de un modo armónico, relajante,
ensoñador, en un delicioso viaje por el cosmos a través de sus 7
temas, inspirados en diversos aspectos del paisaje estelar,  todo
ello con su maestría habitual, cuyo peculiar estilo mezcla forma y
ritmo con logrados efectos electrónicos. En definitiva, un CD que
combina rasgos de la Música Cósmica, con toques de Nueva Música
Instrumental y New Age, que tanto puede servir a la meditación
como a la relajación, llevando al oyente a un delicioso paseo por
el universo, y que sin duda agradará a un amplio público.
MONTSERRAT ANDREU-MARIN.

KLAUS SCHONNING
El músico danés Klaus Schonning es uno de los más conocidos
pioneros de la Nueva Música Instrumental y de la New Age en
Dinamarca. Nacido en 1954, su talento musical se reveló
precozmente. En su infancia ya tocaba el piano y componía música.
Su primer álbum apareció en 1979. En su música, emplea
fundamentalmente sintetizadores, aunque también instrumentos
acústicos tradicionales.
Discografía básica:
-LYDGLIMT
-CYCLUS
-NASAVU
-LOCRIAN ARABESQUE
-ARCTIC LIGHT
-SYMPHODYSSE
-SYMPHODYSSE II
-SYMPHODYSSE III
-SYMPHODYSSE IV
-MAGIC CAFE
-ENDLESS CORRIDOR
-COPENHAGEN
-RUNE QUEST
-STARS IN THE NIGHT

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=klaus+schonning

JIM BRICKMAN:
"MY ROMANCE"
Windham Hill Records
En este álbum, grabado en directo durante el concierto que
ofreciera en el Capitol Theatre de Salt Lake City, Utah, en Marzo
del 2000, Jim Brickman nos ofrece una selección de sus piezas más
románticas. Los catorce temas que integran el CD demuestran la
maestría de Brickman con el piano, y algunos temas incluyen la
colaboración de artistas como Olivia Newton-John, Anne Cochran,
Dave Koz, Tracy Silverman y Donny Osmond.
SIMONETTA VALLI

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el
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http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004UEHP/thesciencebookbo

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http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/44566/thesciencebookbo

ROBIN SPIELBERG:
"DREAMING OF SUMMER"
Playmountain Music
Robin Spielberg nos ofrece en este álbum doce temas tocados al
piano como único instrumento solista, publicado en su propio
sello, Playmountain Music. Inspirándose en el verano, la artista
plasma sus impresiones musicales de modo magistral. Cada una de
las piezas que integran el álbum transmite al oyente un aire lleno
de emociones, refrescantes y llenas de suaves texturas y colores,
romanticismo y esperanza. Dirigido a una amplia audiencia, este CD
hará las delicias de los aficionados a la Nueva Música
Instrumental, con toques minimalistas, New Age y Ambient.
EMMA DORS.

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el
siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000053F8K/thesciencebookbo

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BRUNO SANFILIPPO:
"SUITE PATAGONIA"
AD21
Bruno Sanfilippo da forma musical a las leyendas y descubrimiento
europeo de la Patagonia en esta lograda Suite con aires étnicos
entretejiendo un colorista tapiz con el uso de teclados,
sintetizadores, samplers, e instrumentos típicos del país, en lo
que resulta una epopeya musical donde los puntos de vista nativos
y la aventura de Magallanes y otros exploradores, el afán
"civilizador" europeo y las tradiciones indígenas configuran un
homenaje musical a estas tierras. Los siete temas del CD desgranan
la historia de la Patagonia, acompañados de un libreto en el que
se explica en español e inglés la historia del descubrimiento, los
mitos y las tradiciones indígenas, y sin duda agradará a los
seguidores de la Nueva Música Instrumental con toques étnicos.
ARIADNA MARTIN

JUAN CARLOS GARCIA:
"THE LEGEND OF THE SOLAR ANGELS"
Pulsar Studios
Juan Carlos García dedica este álbum a los Angeles Solares, en los
que se inspira para crear una música etérea, celestial, a fin de
elevar el espíritu de la audiencia, llevándole a dimensiones
cósmicas de Luz y Amor. Los siete temas que integran el CD
constituyen una sucesión de temas pausados, meditativos,
conducentes a la relajación, la paz y la meditación, en el más
puro estilo de la Música de Nueva Era con toques cósmicos y
místicos que sin duda inspirará a los seguidores de este género
musical.
ARIELLE MALREAUX.

FERNANDO STRING:
"ESPACIOS SERENOS"
Producciones String
En este álbum, Fernando String nos ofrece catorce temas dedicados
a la relajación, la meditación, y el crecimiento personal, muy
adecuada tanto para sesiones de psicoterapia y musicoterapia, como
para disfrutar de atmósferas acogedoras, con paisajes sonoros
ambientales , en ocasiones con toques cósmicos, dentro de la Nueva
Música Instrumental y de Nueva Era. Los instrumentos étnicos se
entremezclan con los sintetizadores y percusiones, flautas o
guitarras, creando bellas melodías ensoñadoras, emotivas, de
texturas románticas, rítmicas, que en ocasiones incorporan sonidos
naturales como el fluir del agua. Este CD gustará sin duda a los
seguidores de este género musical.
ARIELLE MALREAUX.

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revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
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AMAZING SOUNDS  No. 98  /  19 Enero 2001
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http://www.arrakis.es/~at-mooss

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CONTENIDO:

NOTICIAS

VIOLA KRAMER. Viola Kramer es una artista que explora innovadoras
técnicas de interpretación y nuevas sonoridades musicales,
mediante la experimentación, utilizando todos los medios que la
tecnología moderna pone a disposición de la creatividad humana en
el terreno musical.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
ZERO OHMS: "ATMA-SPHERIC SURFACES" ZOP
DJAM KARET: "REFLECTIONS FROM THE FIREPOOL" Cuneiform
Records
ERIK WOLLO: "GUITAR NOVA" (Reedición) Spotted Peccary Studios /
Brain Laughter

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líneas. En caso de no poder usarlos directamente por ésta u otras
causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
enlace debe aparecer entero en una sola línea.

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"REVIVE", nuevo álbum de estudio.

Un álbum enérgico, exaltado y rotundo de rock progresivo y
sinfónico. Esta música no fue escrita para resultar cerebral o
"inteligente", sino sólo para brindar una magnífica audición al
oyente. Con la participación de artistas invitados como el
asombroso guitarrista Rory McLeish (con un estilo interpretativo
no distinto del de Satriani), Revive es un bombazo de suculento
rock instrumental que te mantendrá clavado en tu asiento... no...
¡en el techo!

-"Con sus guitarras incandescentes, "Revive" deja por los suelos a
muchos discos instrumentales" - (Symphonie Fantastique)

-"Música potente y consistente. Bjorn Lynne lo ha conseguido
...¡otra vez!" -(Revista Margen)

-"El talento del artista no sólo queda demostrado en la
composición de la música sino también en la rica orquestación, en
la cuidada elección de los sonidos, y hasta en las mezclas. En
definitiva, un álbum de lujo en la ya de por sí brillante carrera
del compositor." - (Amazing Sounds)

Disponible en tu tienda favorita de rock progresivo, o en:

http://www.lynnemusic.com

Biografía de Bjorn Lynne:

Originario de Noruega, este multi-instrumentista se mudó a
Inglaterra en 1995 para fijar aquí su hogar y dedicarse al rock
progresivo y al synth-rock. Desde entonces, ha vivido en
Yorkshire, y se ha establecido como la nueva y fresca voz en la
música progresiva, sinfónica y de mestizaje electrónico. Su música
hace vibrar al oyente, y es descrita por los críticos como una
mezcla de Dream Theater, Tangerine Dream, Pink Floyd, Flower Kings
y Ayreon - ¡pero sin malgastar tiempo en letras aburridas! Sus
álbumes se publican en el sello Cyclops Records y pueden
encontrarse por regla general a través de cualquier servicio
normal de venta que incorpore rock progresivo - o, de todos modos,
puedes conseguirlos directamente del propio Bjorn himself, en su
web personal:

http://www.lynnemusic.com

(Pedidos online con sistema seguro, y rápida entrega
internacional.)

Otros álbumes de Bjorn Lynne disponibles:

- "Witchwood" (1996)
- "The Void" (1997)
- "Wizard of the Winds (1998)
- "Wolves of the Gods" (1999)
- "Revive" (2000)

http://www.lynnemusic.com

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NOTICIAS

Los CDs "Binary secrets" de Dom F. Scab, "The sound museum" de
Chuck van Zyl y "Pulse n atmo" de Vir Unis están ya en la fábrica.
Dentro de un par de semanas comenzarán a distribuirse.

Inminente lanzamiento del libro "Jean Michel Jarre", escrito por
Rubén Alonso, gran conocedor de la vida y música de este
carismático sintesista. El libro está publicado por Ediciones
Cátedra, del Grupo Anaya.

El webmaster de Vidna Obmana ha actualizado la página del artista
en mp3.com con el segundo lote de la serie antológica 1992-1994,
exclusivamente para la página de mp3. Cinco nuevas piezas están
disponibles.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Patrick O'Hearn: "So Flows The Current"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000058511/thesciencebookbo

Danny Wright: "Soul Mates"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000054A4S/thesciencebookbo

Sacred Spirit series: "Sacred Spirit II"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00005176Y/thesciencebookbo

John Tesh: "Pure Orchestra"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B0000560S9/thesciencebookbo

Adiemus: "Adiemus IV: The Eternal Knot"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004WC6I/thesciencebookbo

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VIOLA KRAMER

Viola Kramer es una artista que explora innovadoras técnicas de
interpretación y nuevas sonoridades musicales, mediante la
experimentación, utilizando todos los medios que la tecnología
moderna pone a disposición de la creatividad humana en el terreno
musical.

SUS INICIOS MUSICALES

Viola Kramer realiza sus estudios musicales en la Escuela Superior
de Música de Rheinland, junto a los profesores Shivanat Mishra y
Pandit Prakash Maharaj. En 1984 se une a la Bass E Tronic Band, y
este mismo año funda el grupo Double X Project con Peter Sonntag.
Asimismo la banda realiza una gira con la Music Ensemble de
Benarés. En 1985 realiza una nueva gira con su banda Double X
Project y publica un álbum en solitario. En 1986 realiza la banda
sonora del video "Ada Grafin Lovelance" y participa en un programa
de radio. El siguiente año es galardonada con el premio "Golden
Camera Award" de Chicago por su video "Ada Grafin Lovelance", y
publica otros dos álbumes con la banda Double X Project. Asimismo
colabora en diversos talleres musicales. También en este año la
artista participa en Ars Electronica con sus obras "Chain
Reaction", de una duración aproximada de siete minutos y
diecinueve segundos, y "If Misfits Wear It" pieza con una duración
de diez minutos y treinta segundos.  En 1988 desarrolla nuevos
proyectos, entre ellos uno para la televisión, y organiza una
nueva gira, esta vez al Canadá, con Double X Project. Además
realiza nuevas bandas sonoras para películas, sin por ello
abandonar su trabajo de estudio, y colabora en un álbum con la
banda "People in Sorrow". Viola también compone la banda sonora
para el documental musical "Alemania-Bolivia". Su actividad se
extiende a la realización de conciertos en directo con otros
grupos. En 1989 realiza un concierto en solitario y una nueva gira
con Double X Project y con SSP. Este mismo año recibe un premio
por su composición "Raindogs Awaikin'", pieza con la que Viola
Kramer retoma su contacto con el festival Ars Electronica en Linz.
La artista se embarca en una nueva gira con "Appel a Tous" en
Francia y participa en el festival de St. Remy en la Provenza
francesa con Ami Denio y Katie O'Looney (Nueva York).

NUEVOS MUNDOS DE SONIDO

Viola muestra un profundo interés en la combinación de los
instrumentos acústicos con el medio electrónico, buscando nuevas
sonoridades que a veces suponen  que el oyente debe aprender a oir
de nuevo para poder comprender sus complejas creaciones sónicas.

Según ella misma explica, su música tiene cualidades propias de la
música de cámara, en una fusión que integra la tecnología
electrónica con el concepto tradicional de la música de cámara.

En su investigación musical, la artista compara el tipo de
modulaciones sonoras de los instrumentos acústicos con los
electrónicos, encontrando que la acústica influye el sonido de
modo espontáneo según el tipo de habitación en la que este sonido
tiene su resonancia, asimismo dependiendo del tempo y la
producción sonora del ensemble. Ello lleva de manera instintiva a
efectuar las necesarias "correcciones" del sonido, basándose en la
experiencia.

Según la artista afirma, no es suficiente con tocar la nota
adecuada en el momento preciso, sino que el músico debe ser capaz
de controlar su instrumento tendiendo siempre que sea posible al
virtuosismo en la interpretación. Para ella hoy en día hay
demasiados fanáticos de la tecnología que olvidan este aspecto,
sobre todo entre los músicos especializados en teclados. La
artista sostiene que para ser un virtuoso hay que saber tocar un
sonido pre-programado lo más rápido posible sin perder el control
de la modulación de este sonido

Viola considera que los sonidos electrónicos no tienen el mismo
"cuerpo" que por ejemplo se produce con un bajo o con un violín o
un saxo, lo cual no permite que éste se expanda y llene la sala
del mismo modo que el sonido producido por los instrumentos
acústicos, como pueda hacerlo un Stradivarius. Kramer prefiere
trabajar partiendo de una concepción de la sala donde se crea la
música como una caja de resonancia en la que, con la ayuda de 24
equipos de alta fidelidad controlados por ordenador puede
manipular los sonidos de la manera más adecuada en cada caso.

Sus experimentos musicales incluyen lo que ella llama "Zeiträume",
técnicas definidas como "irritaciones del oyente y efectos
irracionales", entre las que destaca la que resulta de engañar a
la audiencia haciéndole creer, por ejemplo, que oye marcar el
compás según los parámetros que le son normales a nivel humano,
cuando en realidad lo que oye es el tiempo marcado por un
ordenador a un volumen superior que el de un instrumento acústico
convencional como puede ser el piano, demostrando así que el oído
humano tiende a filtrar el sonido producido por las máquinas y
reducirlo a parámetros que la mente humana puede manejar. De este
modo la artista crea polifonía electrónica en tiempo real, donde
el contraste entre el tiempo subjetivo choca con el tiempo
objetivo de la máquina engañando los sentidos. Para ella la
psicología auditiva es un interesante campo que explorar.

(Por: Montse Andreu)

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

ZERO OHMS:
"ATMA-SPHERIC SURFACES"
ZOP
De algún modo, esta música se percibe como nocturna. Ello
no implica que sea tenebrosa, aunque hay algunas piezas en
que sí lo es. La mayor parte del tiempo, los temas exhalan
un mezcla de aromas nocturnos, dominados por la presencia
de las estrellas en el cielo, las leyendas sobre criaturas
de la noche, la quietud y el silencio nocturnos, y el modo
con que pensamos y sentimos a altas horas de la madrugada,
a veces muy distinto de como lo haríamos de día.
EDGAR KOGLER

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con
que uses el siguiente enlace:

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=zero+ohms

DJAM KARET:
"REFLECTIONS FROM THE FIREPOOL"
Cuneiform Records
En cada uno de los nueve temas que integran el CD se palpa
la creatividad de los integrantes de Djam Karet, y su
inigualable habilidad para combinar las cualidades
psicodélicas del Rock Progresivo con ritmos Pop y la Nueva
Música Instrumental. La diversidad rítmica, la inventiva
melódica y la brillantez de sus imaginarios viajes a
lugares y épocas distantes hacen de éste álbum una adición
indispensable a la colección de los seguidores de Djam
Karet en particular y los amantes de la Nueva Música
Instrumental en general.
EMMA DORS

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004WF2J/thesciencebookbo

Si deseas adquirir algún trabajo de esta banda, basta con
que uses el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/155538/thesciencebookbo

ERIK WOLLO:
"GUITAR NOVA" (Reedición)
Spotted Peccary Studios / Brain Laughter
Erik Wollo ha compuesto un magnífico trabajo, que puede ser
clasificado dentro de la Nueva Música Instrumental para guitarra.
Las catorce composiciones incluídas en este álbum suyo poseen un
carácter sinfónico melódico, con partes de aire romántico y otras
de tinte misterioso. También aparecen elementos Clásicos y de
Ambient. La música no es estática, sino que fluye a media
velocidad. La estructura rítmica está basada en la guitarra, y
sostiene la melodía en sí misma. La música resulta agradable de
escuchar y sin duda encantará a quienes disfrutan de la guitarra
como instrumento solista. En mi opinión, "Source" es el tema más
imaginativo.
PASCUAL JURADO

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004YWUB/thesciencebookbo

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con
que uses el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/86939/thesciencebookbo

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ALGUNOS DE TUS CDs FAVORITOS, DISPONIBLES EN AMAZING SOUNDS

Debido al extraordinario interés que varios de los CDs reseñados
en Amazing Sounds han despertado entre nuestros lectores, y puesto
que su distribución no es lo bastante amplia como para llegar a
todos aquellos interesados en comprarlos, hemos llegado a acuerdos
con los músicos y / o sellos discográficos que han producido estos
álbumes para su venta directa por correo. Esperamos que este
servicio satisfaga una parte importante de los mensajes que nos
envían preguntándonos dónde pueden obtener discos no disponibles
en las tiendas virtuales más conocidas de Internet.

Títulos actualmente disponibles:

PROGRAM@:
ASHES          2100 pesetas ó 15,55 dólares.
La legendaria banda Programa@ regresa con una formidable
producción, después de un largo periodo de silencio. La música,
electrónica, nos lleva a profundas inmersiones dentro del  Tecno,
el Synth-Pop, la Space Sequencer Music, y la Nueva Música
Instrumental. "Ashes" demuestra que la música electrónica no ha
perdido la fuerza que la caracterizó en sus origenes.

MC2:
ENERGY        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Magnífico disco con un potente estilo en la onda Space Sequencer
Music, conteniendo ritmos poderosos y atmósferas densas. Muy
elaborado.

JOSEPH LOIBANT:
SINE      2200 pesetas ó 16,30 dólares.
En este álbum en solitario de Joseph Loibant, fundador del grupo
At-Mooss, se mezclan variedad de sintetizadores utilizados de
forma muy personal. El estilo es ágil, rítmico, basado en
secuenciadores y percusión, pero con un enfoque moderno. Consigue
generar la magia de la mítica corriente planeadora de los años
setenta y al mismo tiempo discurrir dentro de los sectores más
vanguardistas del actual Pop electrónico.

PLASTHA'S MOUNTAGE:
PROTOPLASTHA´S      2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Joss & Loop , Ben Howard Jr. , y Panik han creado en este CD el
inicio de una serie que explora con gran imaginación y potencia
las áreas fronterizas entre el Trance, el Tecno y el Dance
electrónico. Fuerza y dinamica poco comunes , ritmo denso ,
sintetizadores de última generación usados de forma creativa e
innovadora , aportan en cada tema de este compact disk una nueva
expectativa que mantiene el interés de principio a fin.

AT-MOOSS:
MORPHING SYNTHESIZERS 1        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 2        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 3        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
At-Mooss es una de las bandas más sofisticadas de la música
electrónica que se compone hoy en día, y han demostrado que es
posible conservar el espíritu del estilo cósmico de la música
electrónica de los años setenta / ochenta y al mismo tiempo hacer
cosas distintas, arriesgadas y originales. La música de At-Mooss
no imita ningún estilo en concreto, sino que fluye libremente
entre los géneros que más han logrado popularizar la música
electrónica, desde por ejemplo la Música Cósmica Secuenciada como
la entendió Tangerine Dream, al Synth-Pop que impulsó Jean Michel
Jarre, o el Tecno más genuino como el que encabezó Kraftwerk. Todo
esto unido a ideas vanguardistas y un impresionante arsenal
tecnológico configuran el "sonido At-Moss" Más información sobre
el grupo en nuestro artículo.

FRANK VAN BOGAERT:
DOCKING      2600 pesetas ó 19,25 dólares.
Once  temas con una calidez de sonido raramente vista dentro de la
música electrónica. Van Bogaert se encuentra sin duda entre los
músicos electrónicos europeos más destacados. Un disco de intenso
contenido melódico y emocional.

ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB:
COSMIC NI      2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Impresionante música psicodélica.

LUIS ALBERTO NARANJO:
BLUE LIFE (CDR)                        1750 pesetas ó 12,96
dólares.
La música de Luis Alberto Naranjo, entre la Nueva Música
Instrumental, la Cósmica y el Synth-Pop, posee un agradable
frescor, gracias a sus logradas melodías y atmósferas. Su música
es muy emocional, con rasos románticos y también solemnes, aunque
sin caer en un excesivo tono dulzón. El compositor se basa
mayormente en la melodía para plasmar sus ideas.

DOM F. SCAB:
INNERSEED        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Dom F. Scab, miembro de At-Moss, es uno de los artistas-revelación
de 1998. Su carrera en solitario se caracteriza por un uso
imaginativo de sintetizadores y secuenciadores, con los que forja
composiciones llenas de grandilocuencia sinfónica y ritmos
potentes. Quienes hayan disfrutado con los trabajos más
legendarios de Tangerine Dream y Vangelis durante los años setenta
y ochenta, disfrutarán con la música de Scab.

IURY LECH:
A BITE IN THE COMMON SENSE        2100 pesetas ó 15.55 dólares.
SERIAL CASTRATI        2100 pesetas ó 15.55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD)       $2600 pesetas ó 19.25 dólares.
Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes. Su innovadora música electrónica va más allá de
lo convencional, sobrepasando incluso las fronteras de bastantes
estilos (Ambient, Trance, Dark, Psicodélico, Cósmico) que ya son
vanguardistas de por sí.

LAKVEET & SCAB:

SILENT MARS        2100 pesetas ó 15.55 dólares.

John Lakveet y Dom F. Scab han colaborado juntos en la realización
de un álbum que explora sus inquietudes comunes en el sector más
cósmico de la música electrónica. "Silent Mars" es uno de esos
trabajos que demuestran que la música electrónica catalogable como
cósmica puede sonar asombrosamente cálida y cercana, como una
banda sonora para la vida.

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¡Feliz 2001!

CONTENIDO:

LA AVENTURA ACUATICA DE NEURONIUM. MICHEL HUYGEN PRESENTA
"HYDRO". Michel Huygen (Neuronium) ha realizado un soberbio
álbum de música electrónica, caracterizado, entre otras
cosas, por una inusual y profunda manipulación del sonido.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
NEURONIUM: "HYDRO" Konga Music
MICHEL HUYGEN: "DROIT AU COEUR" Tuxedo Music
JONN SERRIE: "CENTURY SEASONS" Miramar Recordings
ROEDELIUS: "ROEDELIUSWEG" Prudence / BSC Music

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LA AVENTURA ACUATICA DE NEURONIUM.
MICHEL HUYGEN PRESENTA "HYDRO".

Michel Huygen (Neuronium) ha realizado un soberbio álbum de
música electrónica, caracterizado, entre otras cosas, por
una inusual y profunda manipulación del sonido. El agua en
sus múltiples manifestaciones (océanos, ríos, lagos,
manantiales) y lo que supone para nuestro planeta, es la
temática que le ha inspirado y sobre la cual ha plasmado
sus impresiones artísticas.

En una época donde todo sonido electrónico con aspecto
acústico procede de samplers, pocos sintesistas parecen
capaces de esculpir sonidos de apariencia acústica
directamente sobre el sintetizador. Aunque para grabar
"Hydro", Michel Huygen utilizó también samplers, algunos de
los sonidos más emblemáticos y "acústicos" del disco fueron
creados por él mediante su diestra manipulación de los
procesos de síntesis electrónica. Así, por ejemplo, la voz
solista femenina de "Regina Maris" no es ni una voz humana
auténtica, ni tan siquiera sampleada. Es un sonido creado
por Michel. Por otra parte, algunos de los ruidos acuáticos
que se escuchan en variados puntos del álbum no son reales
ni sampleados, sino, nuevamente, una ilusión que este
compositor, como buen alfarero del sonido que es, sabe
crear. Lo Real y lo Irreal se mezclan y confunden en este
álbum. El hecho de que Huygen logre engañar nuestros oídos
hasta tal punto, le convierte en una especie de
prestidigitador de los sintetizadores, capaz de dar vida
audible a Lo Imposible.

Como viene siendo habitual en sus últimos discos, el propio
Michel se ha ocupado del diseño gráfico. La portada
idealiza de manera casi mística el vital elemento que
protagoniza este disco. La contraportada incluye una muy
lograda metamorfosis etérea del rostro de Michel, que
parece evocar al Capitán Nemo o al dios Neptuno. El diseño
se extiende también al propio compact disc, que simula la
superficie de una balsa. Conviene recordar que Michel
Huygen fue uno de los primeros artistas electrónicos en
abandonar para sus ediciones discográficas los patrones
estéticos standard de los CDs y los de las cajas, para así
obtener una parcela más sobre la que desarrollar sus ideas
artísticas.

"Directo al corazón" ("Droit au coeur"), lanzado unos meses
antes que "Hydro", era un álbum muy esperado, ya que en él
Michel Huygen pretendía resumir la vertiente más "ciber-
romántica" de su música, es decir aquellas piezas que, sin
abandonar un planteamiento cósmico, poseen una importante
carga sentimental. En ese sentido, Huygen ha logrado forjar
un estilo romántico propio, como sólo han conseguido unos
pocos artistas entre quienes cabe citar a Vangelis o
Kitaro.

La participación de Pascal Languirand en el disco también
levantó grandes expectativas. Pascal Languirand, compositor
electrónico en activo desde los años setenta, se hizo
especialmente célebre con el éxito mundial del tema "Living
on Video" de Trans-X, compuesto por él. La colaboración
entre estos dos grandes de la vanguardia musical se ha
materializado en la canción titulada "Sólo pensando en tí".

El éxito de este disco resulta evidente por el hecho de que
la primera edición se agotó tras tan sólo un mes de
distribución internacional.

El súbito éxito de Huygen en Brasil sigue manteniéndose.
Muestra de ello son las reediciones autóctonas de discos
suyos, como por ejemplo "Infinito" (que cuenta con una
nueva portada), o el recopilatorio "Neoromance".

No es infrecuente que los trabajos de Huygen tengan una
amplia aceptación del público. La música de Michel, ajena a
las imposiciones dictadas por las modas, sigue ganando
nuevos oyentes, sin importar que se trate de composiciones
nuevas o viejas. Aún tratándose de un tipo de música muy
poco comercial, incluso anticomercial según muchos de los
criterios de la industria discográfica, ha conectado tan
bien con el público durante estos casi veinticinco años,
que, en el momento de escribir estas líneas, la cifra de
discos vendidos está en el umbral del millón. Con
prácticamente un millón de discos vendidos, Michel se sitúa
pues entre los pocos autores de música electrónica pura que
han alcanzado ese volumen de difusión discográfica, un
reducido club al que pertenecen Vangelis, Jean-Michel
Jarre, Tangerine Dream y algunos otros artistas de primera
línea. En el momento de redactar este artículo, el álbum de
Huygen más vendido es Psykya.

Por supuesto, las visitas a la web de Neuronium, diseñada y
cuidada al máximo detalle por Michel, son obligadas para
cualquier seguidor de su música, o simplemente, para quien
desee dar un paseo por una web planteada en sí misma como
una obra de arte. Aunque cumple con su función de ofrecer
información básica sobre el artista, la página de
Neuronium, que está registrando cifras muy elevadas de
visitas, constituye una buena oportunidad para conocer un
excelente ejemplo de web-art interactivo. La web contiene
también enlaces a las galerías virtuales de pintura cósmica
y sobrenatural de Tomás Gilsanz, artista gráfico
relacionado desde hace muchos años con los espectáculos
audiovisuales de Neuronium. Para acceder a la web oficial
de Neuronium y a otras vinculadas a Huygen, lo mejor es
visitar:

http://www.cybernium.com

En los últimos meses, Michel ha estado bastante en contacto
con Constance Demby, con motivo de su mudanza a España. La
compositora ha fijado su lugar de residencia y trabajo
cerca de donde él vive, y esta cercanía geográfica junto a
la amistad existente entre ambos y su compatibilidad
artística, augura interesantes colaboraciones para el
futuro.

Michel ya trabaja en el que será su próximo disco: "Azizi".
El origen africano de esta palabra que da título a la obra,
representa, en cierto modo, un reconocimiento a la cultura
del lugar que le vio nacer, ya que, aunque ha pasado la
mayor parte de su vida en Europa, su nacimiento se produjo
en el Congo Belga. Usando para el título esta palabra del
idioma que llegó a conocer con cierta fluidez en una época
de su vida, Michel rememora con cariño los recuerdos de su
más tierna infancia, como un reconocimiento a bastantes
elementos culturales africanos que, de algún modo, han sido
absorbidos por la cultura dominante de las naciones
industrializadas sin reconocerles su procedencia genuina.
Al mismo tiempo, siendo éste el álbum número 30 de su
carrera, parece un momento oportuno para echar un vistazo a
una vida intensa y meditar un poco sobre las circunstancias
de la propia llegada al mundo.

(Por: Jorge Munnshe)

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ALGUNOS DE TUS CDs FAVORITOS, DISPONIBLES EN AMAZING SOUNDS

Debido al extraordinario interés que varios de los CDs reseñados
en Amazing Sounds han despertado entre nuestros lectores, y puesto
que su distribución no es lo bastante amplia como para llegar a
todos aquellos interesados en comprarlos, hemos llegado a acuerdos
con los músicos y / o sellos discográficos que han producido estos
álbumes para su venta directa por correo. Esperamos que este
servicio satisfaga una parte importante de los mensajes que nos
envían preguntándonos dónde pueden obtener discos no disponibles
en las tiendas virtuales más conocidas de Internet.

Títulos actualmente disponibles:

PROGRAM@:
ASHES          2100 pesetas ó 15,55 dólares.
La legendaria banda Programa@ regresa con una formidable
producción, después de un largo periodo de silencio. La música,
electrónica, nos lleva a profundas inmersiones dentro del  Tecno,
el Synth-Pop, la Space Sequencer Music, y la Nueva Música
Instrumental. "Ashes" demuestra que la música electrónica no ha
perdido la fuerza que la caracterizó en sus origenes.

MC2:
ENERGY        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Magnífico disco con un potente estilo en la onda Space Sequencer
Music, conteniendo ritmos poderosos y atmósferas densas. Muy
elaborado.

JOSEPH LOIBANT:
SINE      2200 pesetas ó 16,30 dólares.
En este álbum en solitario de Joseph Loibant, fundador del grupo
At-Mooss, se mezclan variedad de sintetizadores utilizados de
forma muy personal. El estilo es ágil, rítmico, basado en
secuenciadores y percusión, pero con un enfoque moderno. Consigue
generar la magia de la mítica corriente planeadora de los años
setenta y al mismo tiempo discurrir dentro de los sectores más
vanguardistas del actual Pop electrónico.

PLASTHA'S MOUNTAGE:
PROTOPLASTHA´S      2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Joss & Loop , Ben Howard Jr. , y Panik han creado en este CD el
inicio de una serie que explora con gran imaginación y potencia
las áreas fronterizas entre el Trance, el Tecno y el Dance
electrónico. Fuerza y dinamica poco comunes , ritmo denso ,
sintetizadores de última generación usados de forma creativa e
innovadora , aportan en cada tema de este compact disk una nueva
expectativa que mantiene el interés de principio a fin.

AT-MOOSS:
MORPHING SYNTHESIZERS 1        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 2        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
MORPHING SYNTHESIZERS 3        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
At-Mooss es una de las bandas más sofisticadas de la música
electrónica que se compone hoy en día, y han demostrado que es
posible conservar el espíritu del estilo cósmico de la música
electrónica de los años setenta / ochenta y al mismo tiempo hacer
cosas distintas, arriesgadas y originales. La música de At-Mooss
no imita ningún estilo en concreto, sino que fluye libremente
entre los géneros que más han logrado popularizar la música
electrónica, desde por ejemplo la Música Cósmica Secuenciada como
la entendió Tangerine Dream, al Synth-Pop que impulsó Jean Michel
Jarre, o el Tecno más genuino como el que encabezó Kraftwerk. Todo
esto unido a ideas vanguardistas y un impresionante arsenal
tecnológico configuran el "sonido At-Moss" Más información sobre
el grupo en nuestro artículo.

FRANK VAN BOGAERT:
DOCKING      2600 pesetas ó 19,25 dólares.
Once  temas con una calidez de sonido raramente vista dentro de la
música electrónica. Van Bogaert se encuentra sin duda entre los
músicos electrónicos europeos más destacados. Un disco de intenso
contenido melódico y emocional.

ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB:
COSMIC NI      2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Impresionante música psicodélica.

LUIS ALBERTO NARANJO:
BLUE LIFE (CDR)                1750 pesetas ó 12,96 dólares.
La música de Luis Alberto Naranjo, entre la Nueva Música
Instrumental, la Cósmica y el Synth-Pop, posee un agradable
frescor, gracias a sus logradas melodías y atmósferas. Su música
es muy emocional, con rasos románticos y también solemnes, aunque
sin caer en un excesivo tono dulzón. El compositor se basa
mayormente en la melodía para plasmar sus ideas.

DOM F. SCAB:
INNERSEED        2100 pesetas ó 15,55 dólares.
Dom F. Scab, miembro de At-Moss, es uno de los artistas-revelación
de 1998. Su carrera en solitario se caracteriza por un uso
imaginativo de sintetizadores y secuenciadores, con los que forja
composiciones llenas de grandilocuencia sinfónica y ritmos
potentes. Quienes hayan disfrutado con los trabajos más
legendarios de Tangerine Dream y Vangelis durante los años setenta
y ochenta, disfrutarán con la música de Scab.

IURY LECH:
A BITE IN THE COMMON SENSE        2100 pesetas ó 15.55 dólares.
SERIAL CASTRATI        2100 pesetas ó 15.55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD)       $2600 pesetas ó 19.25 dólares.
Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes. Su innovadora música electrónica va más allá de
lo convencional, sobrepasando incluso las fronteras de bastantes
estilos (Ambient, Trance, Dark, Psicodélico, Cósmico) que ya son
vanguardistas de por sí.

LAKVEET & SCAB:
SILENT MARS        2100 pesetas ó 15.55 dólares.
John Lakveet y Dom F. Scab han colaborado juntos en la realización
de un álbum que explora sus inquietudes comunes en el sector más
cósmico de la música electrónica. "Silent Mars" es uno de esos
trabajos que demuestran que la música electrónica catalogable como
cósmica puede sonar asombrosamente cálida y cercana, como una
banda sonora para la vida.


Para más información y pedidos:

http://www.amazings.com/ventacds.html

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

NEURONIUM:
"HYDRO"
Konga Music
Michel Huygen (Neuronium) siempre ha mostrado una poderosa
imaginación a la hora de crear nuevos universos de música y
sonido. Y este álbum es un perfecto ejemplo de ello.
Planteado como una sinfonía inspirada en el agua y todo lo
que representa en nuestro mundo, "Hydro" evoca a la
perfección un viaje por los lagos más espectaculares, las
cataratas más tumultuosas, los ríos más bellos, los
glaciares más sobrecogedores, y, por supuesto, los océanos
en toda su vastedad. Es difícil crear música instrumental
que transmita con la nitidez de "Hydro" los mensajes
visuales que este CD contiene. Lo más sorprendente es que
Huygen no ha recurrido a la solución obvia de incorporar
sonidos acuáticos como fondo decorativo de la música, algo
siempre pasivo, sino que ha convertido ni más ni menos los
sonidos acuáticos en instrumentos que interpretan parte de
la melodía o el ritmo. Lograr esto es extremadamente
difícil, no sólo desde el punto de vista artístico sino
también desde el técnico. Actuando como un prestidigitador
del sonido, Huygen nos hace escuchar eventos sonoros tan
imposibles como el sonido de los copos de nieve posándose
sobre el suelo, el murmullo de las gotas de agua moviéndose
dentro del mar, o los cánticos de las sirenas. Como si
hiciese esculturas con agua líquida, manipula los sonidos
acuáticos para que adopten formas sólidas, de texturas y
timbres diversos. Desde la exuberancia de un lago tropical
hasta los enigmas de los abismos oceánicos, el oyente es
llevado a un itinerario rebosante de emociones. Aunque
Huygen no proyectó "Hydro" como una obra tenebrosa, no
faltan pasajes misteriosos, en los que uno puede por
ejemplo sentirse descendiendo a la oscuridad impenetrable
de las fosas abisales, con ecos fantasmales que evocan el
sónar de un submarino, y murmullos metálicos que sugieren
la presión amenazante del agua sobre un batíscafo.
JORGE MUNNSHE

MICHEL HUYGEN:
"DROIT AU COEUR"
Tuxedo Music
Desde el primer momento de audición, resulta evidente que
Michel Huygen ha puesto una gran carga de sentimientos en
la elaboración de este álbum, que hace un repaso a la
esencia de la vertiente más "cyber-romántica" de su
trayectoria artística. "Droit au coeur" ("Directo al
corazón") también cuenta con una interesante incursión de
Huygen en la balada romántica cantada, bajo la forma de una
colaboración con el compositor y cantante Pascal
Languirand, imaginativo renovador de la música electrónica
que se hizo famoso sobre todo a raíz del tema "Living on
Video" (Trans-X). "Sólo pensando en tí", que es como se
titula esta pieza, combina la voz de Languirand modelada
con su peculiar estilo entre lo etéreo y lo gregoriano, con
música compuesta por Huygen. El resultado muestra que ambos
artistas saben combinar muy bien sus respectivos
potenciales para crear temas de calidad y a la vez fáciles
de escuchar, que pueden llegar a un público muy amplio. De
igual modo que la mano cibernética de la portada parece
tener vida y calidez, la colección de composiciones del
disco tiene una cierta naturaleza extraterrenal pero a la
vez resulta tan próxima a lo humano como lo son nuestras
propias emociones, como si el mensaje del disco fuese que
nuestros sentimientos son capaces de proyectarse más allá
de nuestra condición de mortales sujetos a los duros
avatares biológicos de la vida corpórea.
JORGE MUNNSHE

NEURONIUM / MICHEL HUYGEN
Michel Huygen es un sintesista español de origen belga que inició
su carrera musical a principios de los setenta, como miembro de
varias bandas de rock psicodélico. En 1976, fundó la banda
Neuronium, junto con Carlos Guirao, Albert Giménez y otros músicos
que se fueron poco después. Giménez dejó el grupo tras grabar
Vuelo Químico (1978), y Guirao también abandonó tras Chromium
Echoes (1982). Desde entonces, Huygen es el único miembro de
Neuronium, acompañándose de diversos músicos ocasionalmente pero
componiendo él toda la música. Algunos de sus álbumes los firma
como Neuronium, y otros con su propio nombre. Huygen ha compuesto
bandas sonoras, ha diseñado sonidos de sintetizador, y ha actuado
como productor de algunos músicos.
Discografía básica:
NEURONIUM:
-QUASAR 2C361
-VUELO QUIMICO
-DIGITAL DREAM
-THE VISITOR
-CHROMIUM ECHOES
-INVISIBLE VIEWS
-HERITAGE
-ALMA
-SUPRANATURAL
-FROM MADRID TO HEAVEN
-NUMERICA
-OLIM
-SYBARIS
-EXTRISIMO
-ONIRIA
-IN LONDON (& Vangelis)
-ALMA (WITH CD-ROM TRACK)
-A SEPARATE AFFAIR (& Vangelis)
-PSYKYA
-ALIENIKON
-HYDRO
MICHEL HUYGEN:
-ABSENCE OF REALITY
-CAPTURING HOLOGRAMS
-BARCELONA 1992
-ELIXIR
-INTIMO
-EN BUSCA DEL MISTERIO
-INFINITO
-MUSICA PARA LA BUENA MESA
-ASTRALIA (& Fernando Jiménez del Oso)
-INTIMO (THE DEFINITIVE EDITION)
-SONAR
-ULTRACOSMOS
-DROIT AU COEUR

Si deseas adquirir algún trabajo de Michel Huygen /
Neuronium, basta con que uses el siguiente enlace:

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=neuronium

o este otro:

http://gemm.com/q.cgi?rb=AMAZINGS&artist=michel+huygen

JONN SERRIE:
"CENTURY SEASONS"
Miramar Recordings
"Century Seasons" es una visión retrospectiva de sus álbumes
anteriores, con 18 temas,dos de ellos nuevos:"Deep Mystery", que
pertenece a su próximo álbum "Lumia Nights", y "Andromeda Dream",
especialmente compuesto para la ocasión. Los temas se han
modificado de modo que la música fluya de un modo consistente, en
un inninterrumpido río sonoro de paisajes cósmicos que pueden
considerarse la mejor Música Cósmica jamás creada. Las texturas
electrónicas, las sutiles pinceladas melódicas y rítmicas, se
deslizan en un etéreo latido, eterno, cambiante, con toques de
ensueño y colores románticos, llevándonos por la magia de una
increíble experiencia multi-dimensional.. Desde la oscuridad del
espacio profundo hasta el brillo de las estrellas. la música de
Serrie contiene una energía que nos lleva a sentir que nuestro
lugar se halla en la eterna, inacabable pulsación de un universo
en continua expansión, llevando nuestra imaginación a través de la
inmensidad del cosmos en un inspirado viaje a los reinos de la
fascinación. La música es en esencia Ambient Space Music, si bien
los temas tejen un admirable tapiz, como si se tratase de un largo
cuento de hadas romántico, entremezclado con pinceladas de
ciencia-ficción, una aventura musical desarrollada en las
misteriosas tierras de Ixlandia e Indra, un viaje en una nave
galáctica a través del universo del espacio y el tiempo, arropados
en los etéreos sonidos que nos ayudan en nuestra exploración de
nuevos mundos imaginarios. En definitiva, un álbum que no debe
faltar en la colección de los amantes de este género musical..
MONTSE ANDREU-MARIN

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004T8ZH/thesciencebookbo

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con
que uses el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/85242/thesciencebookbo

ROEDELIUS:
"ROEDELIUSWEG"
Prudence / BSC Music
El mismo Hans-Joachim Roedelius ha compuesto, tocado, arreglado y
grabado la mayor parte de los temas de este álbum en su estudio
particular en Austria, al que más tarde sus colaboradores Fabio
Capanni y Eric Spitzer-Marlin añadieron sus temas de guitarra. La
música de Roedelius es indiscutiblemente atractiva, con toques
experimentales y de vanguardia, fiel a sus raíces, mostrando todos
estos rasgos con su peculiar estilo personal en cada tema.
Ciertamente, tal como él mismo dijera en una ocasión, "Mi trabajo
en solitario es una expresión de mi experiencia vital, un
autoretrato, una confesión!" Los diez temas del Cd ilustran con
claridad estos rasgos, además de percibirse una cierta influencia
de la generación más joven, aunque sin que por ello el artista
deje de cultivar sus personales ideas y su percepción de la
creatividad en los reinos de la música de vanguardia, electrónica
y Nueva Música Instrumental. Con su trabajo en el campo de la
Música Ambient/Trance que tanto ha influído en las generaciones
más jóvenes, este álbum es sin duda una valiosa adición a la
colección de los fans de este legendario compositor alemán.
MONTSE ANDREU-MARIN

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004TR28/thesciencebookbo

HANS-JOACHIM ROEDELIUS
El alemán Hans-Joachim Roedelius es un pionero de la música
electrónica y Ambient. Se inició como músico a fines de los años
sesenta. Junto a Dieter Moebius integra el grupo Cluster, cuyo
primer álbum, con Conrad Schnitzler, apareció en 1969. A mediados
de los años setenta, inició su carrera en solitario, sin abandonar
su trabajo en Cluster, si bien la actividad del dúo ha ido
decreciendo con el paso de los años. También por esas fechas
empezaron sus colaboraciones con Brian Eno, y formó parte del
grupo Harmonia, junto a Michael Rother y Dieter Moebius. Roedelius
ha compuesto bandas sonoras, ha estado envuelto en diversos
eventos artísticos, y ha colaborado con bastantes músicos.
Discografía básica:
-DURCH DIE WUESTE
-LUSTWANDEL
-WENN DER SUEDWIND WEHT
-WASSER IM WIND
-OFFENE TUEREN
-MOMENTI FELICI
-BASTIONEN DER LIEBE
-DER OHREN SPIEGEL
-THE ATER WORKS (Hans-Joachim Roedelius and friends)
-LA NORDICA
-PINK, BLUE AND AMBER
-MOVE AND RESONATE (& Alquimia)
-ROEDELIUSWEG

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
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AMAZING SOUNDS  No. 96  /  9 Diciembre 2000
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AT-MOOSS RECORDS Y AMAZING SOUNDS VENDEN POR CORREO UNA COLECCION
DE MUSICA ELECTRONICA INSTRUMENTAL SELECTIVA. PROGRAM@, MC2, JOSEPH
LOIBANT, PLASTHA´S MOUNTAGE Y LA TRILOGIA DE AT-MOOSS.

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CONTENIDO:

NOTICIAS

ELISE KERMANI. Esta compositora, soprano, improvisadora y artista
multimedia, especializada en performances de la vanguardia más
avanzada, utiliza todos los recursos que la tecnología tiene que
ofrecer para desarrollar su creatividad.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
FRANK VAN BOGAERT: "DOCKING" Groove
DELAGO: "TRANCEALPIN" Prudence / BSC Music
MICHAEL STEARNS: "SPIRITS OF THE VOYAGE" Earth Turtle Music /
Triton Films
MICHAEL STEARNS: "THE MIDDLE OF TIME" Earth Turtle Music
MICHAEL STEARNS "WITHIN - THE NINE DIMENSIONS" Earth Turtle Music
CUSCO: "ANCIENT JOURNEYS" BSC Music / Prudence

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líneas. En caso de no poder usarlos directamente por ésta u otras
causas, recomendamos copiar el enlace COMPLETO (incluidos cada uno
de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
enlace debe aparecer entero en una sola línea.

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NOTICIAS

Enero de 2001 es la fecha prevista para el lanzamiento del nuevo
álbum de ENRIQUE MATEU. Es un disco de directo, y está levantando
gran expectación.

El Foro de Comunicaciones Electroacústicas (FORCE) presenta su
tercer volumen, completando el homenaje a Andrés Lewin Richter
iniciado en FORCE II, con una selección de obras y compositores del
panorama de la Música Electroacústica internacional. Los artistas
son: Andrés Lewin Richter, Arturo Moya, Artur Palaudarias, Alain
Perón, José Manuel Berenguer, Sergio Poblete, José Iges, Eduard
Resina, Jorge Sad, Julio Sanz Vázquez y Ricardo Ventura.

El grupo ARTENARA colabora en cinco temas del álbum homenaje al
fallecido músico Jesús de la Rosa (fundador de Triana). El disco se
titula "Tu Frialdad" y acaba de ser lanzado. "Es un honor
interpretar aquellos temas que tanto marcaron nuestros inicios en
la música. Es lo mínimo que debíamos hacer los creadores que nos
inspiramos en Triana para intentar hacer algo parecido con nuestra
tradición Canaria" declaró Artenara en el marco de la presentación
en la Sociedad General de Autores y Editores en Madrid. Para esta
ocasión Enrique Mateu y Luis Lozano, componentes de Artenara, han
colaborado incluyendo el timple canario; instrumento que por otro
lado cada vez está más presente en proyectos pop y rock que podrían
parecer ajenos a su espacio natural. Un macro concierto refrendará
este homenaje que se celebrará, inicialmente, entre Madrid y
Sevilla.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Vangelis, Kitaro, Yanni, Richard Burmer & others: Cousteau's Dream

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004X0E5/thesciencebookbo

Michael Eckart: "Woman In A Forest"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004ZDSA/thesciencebookbo

Cyber Zen Sound Engine: "Moonscapes: How Stones Become Enlightened"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004W1BV/thesciencebookbo

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ELISE KERMANI

La compositora, soprano, improvisadora y artista multimedia Elise
Kermani, especializada en performances de la vanguardia más
avanzada, utiliza todos los recursos que la tecnología tiene que
ofrecer para desarrollar su creatividad, en la que se aprecia un
sentido teatral de exquisita elegancia, sin por ello desdeñar los
efectos electrónicos que transforman sus peculiares técnicas
vocales. Combinando sonido y poesía con palabras reales e
imaginarias, extensas técnicas vocales y el procesamiento
electrónico de los sonidos y el movimiento, esta artista compone un
tipo de música en que las fuentes del sonido son puras, nítidas,
captadas en directo, para posteriormente manipularlas
transformándolas en algo cálido y muy especial. Kermani suele
actuar en solitario, aunque también colabora con conocidos
videoartistas, programadores de ordenador y diseñadores, en sus
creaciones multidisciplinares. Asimismo, suele colaborar con le
ensemble de Música Contemporánea "Trousers".

Elise Kermani expresa así su visión del arte y del papel que los
artistas desempeñan en la sociedad: "Los artistas tienen el poder
de transformarse a sí mismos y a los demás a través del proceso de
la creación del arte, mediante la experiencia de ser testigo del
producto creativo. Los artistas tienen la responsabilidad de darse
cuenta de su entorno físico, estar informados de la realidad en las
situaciones del mundo y de la condición humana. Debemos esforzarnos
por ser científicos descubriendo un nuevo mundo y un nuevo
lenguaje. Tenemos la responsabilidad social de incorporar la
utilización de las nuevas tecnologías a nuestro trabajo, al igual
que la ciencia moderna, el mundo de las finanzas y la educación han
hecho. No como una reacción defensiva a nuestra cambiante
tecnología, sino como un líder integrado."

Kermani recibe su formación musical especializándose en Composición
en la DePauw University, en Greencastle, IN (USA), graduándose con
"Lullaby" en 1983.

Las obras de esta artista que cabe mencionar son las siguientes:

"Mandala" (1984), cuya partitura se pintó en un gran lienzo.

"Crystal Mass" - "Common Language" (1988), obra compuesta en
colaboración con un escultor y un coreógrafo utilizando software
MasterPiece, sintetizador y voz.

"Mass of the Crimson Ark" (1990), compuesta para cuatro cantantes,
veinte intérpretes de rock y un percusionista.

"THe HearTH" (1991), para tres intérpretes y video, en la que una
cena se prepara, se cocina, la mesa se pone y se quema en el mismo
escenario, mientras los sonidos se procesan en directo.

"Daughters of Rejection" (1991), para dos intérpretes, dos músicos,
violín procesado, canicas, láminas de plástico, batería y voz.
Utilizando textos del Corán, la obra está dedicada a las hijas del
antiguo mundo árabe y trata de una joven que vuelve de los muertos
a vengarse violentamente de su padre.

"Inanna (Ritual of Descent)" (1992), pieza que forma parte de la
ópera de Música Contemporánea "Orpheus and Euridike", dirigida por
Johannes Birringer. Trata de una mujer en un asilo que intenta
hablar de su violación, despertando a diversos fantasmas que
dialogan con ella, antes de recibir un baño ritual en una bañera de
plexiglas.

"Artem(Is) Rising" (1993, performance interactiva con video que
incorpora textos del New York Times, el Iran Times, La Biblia y el
Corán paras crear una visión femenina de la sexualidad. En esta
obra la artista utiliza el sensor de infrarrojos de movimiento Body
Chime para controlar las secuencias al sintetizador junto a
parciales secuencias al azar.

"Scriptures" (1993), pieza solista que incorpora textos del Corán y
del Iran Times, examina la paradoja y la política del Chador o velo
iraní impuesto a las mujeres. En esta obra la artista colabora con
el videoartista Benton Bainbridge.

"Private Eye/Public Hand" (1993. performance sonora/instalación en
colaboración con la artista multimedia Nancy Meli Walker.

"Mother Tongue" (1994), performance en solitario con procesamiento
de textos y vocal.

Sus proyectos más recientes implican a un reducido número de
personajes masculinos y femeninos cada uno de los cuales representa
un aspecto distinto de la emoción humana a través de los mitos que
narran con sus cuerpos y con sus voces en un lenguaje abstracto,
sobrenatural que no por ello pierde en claridad. El interés de esta
artista por el lenguaje se plasma en su actuación en solitario
dirigida por Rachel Wineberg, con "Dreaming the Page", trilogía que
incluye "Mother Tongue", "My Father Fell from the Sky" y "Oh, Oh,
Oh Fricative", en la cual explora las relaciones familiares y el
lenguaje, performance de caracter no lineal en la cual Kermani
despliega sus extensas técnicas vocales procesadas
electrónicamente, alternando los personajes de un joven y su madre.

Elise Kermani ha supervisado la grabación de una colección de CDs
dedicada a vocalistas experimentales, "The DICE Project", bajo el
sello Ishtar Record, de MiShinnah Productions, cuyos participantes
abarcan desde obras en solitario hasta trabajos en diversas
ensembles y grupos diversos, pasando por mujeres compositoras,
talleres, conferencias y mesas redondas.

Sus obras han sido representadas en prestigiosas instituciones,
como son The Kitchen, Experimental Intermedia, The Knitting
Factory, La Galleria, HERE, Dia Center for the Arts, The Roulette,
CB's Gallery, Context, Ward-Nasse Gallery, DCTV, NADA Theatre,
Ceres Gallery, Ohio Theatre, KCRW Radio Columbia University, ABC No
Rio, New Radio and Performing Art, Lotus Fine Arts, The Texas
Gallery, DiverseWorks Artspace, Contemporary Arts Museum, Lawndale
Performance Art Center, Commerce Street Artist's Warehouse, The
Homage Club, The Axiom, Pic-N-Pac, Downtown Grounds, The Artery,
Arts Alive!Access Houston TV, KPFT, KTRU, Randolph St. Gallery, Hot
House, Chicago Filmmakers, Roosevelt University, Experimental Sound
Studio, Cafe Voltaire, Links Hall, Northwestern University, Organic
Theatre, NAPA Conference, LOS ANGELES:LACE (Los Angeles
Contemporary Exhibitions), Beyond Baroque, System 'M', The Llasha
Club, California State University, Harbour College, X=Art, The
Anti-Club, KPFT, KXLU, The Marsh, New Music Across America
(Soundpost), Sonic Disturbance Music Festival, Cleveland
Performance Art Festival. Asimismo, su música ha sido programada en
diversas emisoras de radio en todo el mundo.

(Por: Montse Andreu)

Si deseas adquirir algún trabajo de esta artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/203478/thesciencebookbo

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

FRANK VAN BOGAERT:
"DOCKING"
Groove
"Docking", el tercer álbum escrito, interpretado y producido por
Frank Van Bogaert, acaba de ser publicado por Groove Unlimited. En
mi opinión, contiene alguna de la más bonita música que este
artista ha escrito hasta la fecha. Cuando uno considera el tono de
sus trabajos anteriores, el nuevo es ciertamente más intimista, más
maduro. Encontrarás menos influencias folk y étnicas, un poco más
de piano y también guitarras. Desde luego, los sonidos electrónicos
siguen siendo las estrellas (como siempre lo son), pero las
melodías y los efectos de sonido nos proporcionan un tipo de
experiencias distinto. Ahora tenemos una arquitectura sonora
compleja, y hay un par de temas que suenan especialmente bien. El
CD tiene 11 pistas, 11 temas con una calidez de sonido raramente
vista dentro de estos tipos de música. Van Bogaert se encuentra sin
duda entre los músicos electrónicos europeos más destacados.
Gracias a su preparación técnica se ha ocupado de la ingeniería
sonora del álbum. Con "Docking", y con todo su contenido melódico y
emocional, nos ha demostrado que domina todos los intrincados
pasadizos de este negocio.
MANUEL MONTES

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazings.com/ventacds.html

++++++++++

BJORN LYNNE
"REVIVE", nuevo álbum de estudio.

Un álbum enérgico, exaltado y rotundo de rock progresivo y
sinfónico. Esta música no fue escrita para resultar cerebral o
"inteligente", sino sólo para brindar una magnífica audición al
oyente. Con la participación de artistas invitados como el
asombroso guitarrista Rory McLeish (con un estilo interpretativo no
distinto del de Satriani), Revive es un bombazo de suculento rock
instrumental que te mantendrá clavado en tu asiento... no... ¡en el
techo!

-"Con sus guitarras incandescentes, "Revive" deja por los suelos a
muchos discos instrumentales" - (Symphonie Fantastique)

-"Música potente y consistente. Bjorn Lynne lo ha conseguido
...¡otra vez!" -(Revista Margen)

-"El talento del artista no sólo queda demostrado en la composición
de la música sino también en la rica orquestación, en la cuidada
elección de los sonidos, y hasta en las mezclas. En definitiva, un
álbum de lujo en la ya de por sí brillante carrera del compositor."
- (Amazing Sounds)

Disponible en tu tienda favorita de rock progresivo, o en:

http://www.lynnemusic.com

Biografía de Bjorn Lynne:

Originario de Noruega, este multi-instrumentista se mudó a
Inglaterra en 1995 para fijar aquí su hogar y dedicarse al rock
progresivo y al synth-rock. Desde entonces, ha vivido en Yorkshire,
y se ha establecido como la nueva y fresca voz en la música
progresiva, sinfónica y de mestizaje electrónico. Su música hace
vibrar al oyente, y es descrita por los críticos como una mezcla de
Dream Theater, Tangerine Dream, Pink Floyd, Flower Kings y Ayreon -
¡pero sin malgastar tiempo en letras aburridas! Sus álbumes se
publican en el sello Cyclops Records y pueden encontrarse por regla
general a través de cualquier servicio normal de venta que
incorpore rock progresivo - o, de todos modos, puedes conseguirlos
directamente del propio Bjorn himself, en su web personal:

http://www.lynnemusic.com

(Pedidos online con sistema seguro, y rápida entrega
internacional.)

Otros álbumes de Bjorn Lynne disponibles:

- "Witchwood" (1996)
- "The Void" (1997)
- "Wizard of the Winds (1998)
- "Wolves of the Gods" (1999)
- "Revive" (2000)

http://www.lynnemusic.com

++++++++++

DELAGO:
"TRANCEALPIN"
Prudence / BSC Music
Herman Delago presenta en este álbum un retrato musical de la
esencia del Tirol en el que se refleja un ensoñador estado de
cosnciencia a fin de abrir la mente a los elementos básicos de la
condición humana. La música entremezcla los típicos instrumentos
alpinos con didgeridoos, instrumentos de viento y percusión con
matices étnicos de Asia, Africa y América, sintetizadores y
campanas. Las siete piezas que integran el álbum van de lo
meditativo a lo relajante. Se aprecian rasgos del minimalismo,
toques Techno, la World Music, la New Age Music, y la Nueva Música
Instrumental, fusionados de manera magistral, resultando en un CD
donde las fuerzas de la naturaleza, el sentido de lo sacro, los
sentimientos hogareños y las tradiciones musicales exóticas nos
llevan a  un viaje por paisajes sonoros tan variados como la vida
misma.
SIGRID BAUMANN

MICHAEL STEARNS:
"SPIRITS OF THE VOYAGE"
Earth Turtle Music / Triton Films
Este CD de Michael Stears es la banda sonora que el artista creara
para un documental de Triton films sobre los mágicos ritos
iniciáticos de los navegantes micronesios remontándose a la
antigüedad, cuyas tradiciones, sabiduría, historias y coraje han
perdurado durante miles de años. Las 16 piezas que integran el
álbum reflejan un impresionante paisaje sonoro que nos lleva a
través del espacio y el tiempo navegando por las aguas del
Pacífico, en un hermoso retrato de la belleza de las islas
micronesias, con los cantos y plegarias rituales de la isla de
Lamotrek, donde se filmara el documental, las oraciones de los que
se disponían a navegar en su iniciación así como las de sus
allegados deseándoles éxito en su aventura...Sin duda ésta es una
buena adición al universo de la World Music, con su aroma a tierras
lejanas y desconocidas aventuras en que los espíritus del mar son
invocados en los cánticos tradicionales, entremezclándose de manera
magistral con toques relajantes y suaves texturas, creando en el
oyente una atmósfera de paz interior que apela a la imaginación de
la audiencia. Un álbum, en definitiva, que hará las delicias de los
amantes de este género musical.
MONTSE ANDREU-MARIN

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B0000507TT/thesciencebookbo

MICHAEL STEARNS:
"THE MIDDLE OF TIME"
Earth Turtle Music
Michaes Stearns crea esta bella e inspirada música como banda
sonora para el documental "The Mystery of Chaco Canyon", narrado
por Robert Redford. El título del CD refleja el hecho de que as
antiguas ruinas situadas en el lugar donde se rodara este
documental, Pueblo Bonito, en New Mexico, habían sido construídas
de tal modo que marcaban el mediodía y el equinoccio solar,
señalando pues "el centro del tiempo". Las 18 piezas que integran
el CD nos llevan al antiguo misterio de las ruinas dejadas por los
habitantes nativos en estas tierras desde un lejano pasado. Algunos
cantos nativos americanos se entretejen de manera magistral con la
música creada por Stearns, en la que además se suceden las melodías
suaves, las texturas rítmicas apenas perceptibles, las melodías que
vienen y van como las olas de un mar de pautas temporales que
envuelven una tierra llena de misterio, dibujando un paisaje sonoro
creativo e impresionante que llega a la imaginación del oyente,
despertando nuestro sentido del misterio y reverencia por las
raíces de los pueblos antiguos y esta época lejana ya en el pasado.
Una vez más, Stearns nos regala un inspirado trabajo que fusiona
toques de World Music con la Nueva Música Instrumental, un trabajo
con efectos relajantes que dejan volar nuestra imaginación a
paisajes sonoros de otros mundos y civilizaciones.
MONTSE ANDREU-MARIN.

MICHAEL STEARNS
"WITHIN - THE NINE DIMENSIONS"
Earth Turtle Music
"Within - The Nine Dimensions" es el nuevo álbum en solitario
creado por Michael Stearns, por encargo de Barbara Hand Clow de
Bear and Co.La música se basa en un sistema de nueve dimensiones
relacionadas con su libro "The Pleiadian Agenda". Utilizando un
gran sintetizador Serge campanas y otros instrumentos étnicos de
todo el mundo del mismo modo que Stearns ya hiciera con la banda
sonora de la película "Baraka", el artista ha creado nueve
impresionantes piezas, la última de las cuales entreteje elementos
de las ocho anteriores, a menudo reuniendo varios de ellos a la
vez. Después de hacer el encargo a gusto de Bárbara, Stearns ha
creado su propia versión de la música, con el resultado del álbum
que nos ocupa. La Nueva Música Instrumental, de la mano de la World
Music, regalan al oyente una nueva y relajante experiencia musical,
unos paisajes sonoros que pueden llevarnos a la meditación, a
profundizar en nuestra consciencia, o a un océano de descanso con
suaves texturas. que sin duda agradará a los amantes de este género
musical.
MONTSE ANDREU-MARIN

MICHAEL STEARNS
Michael Stearns empezó como guitarrista en los años 60, tocando en
grupos rock y jazz. En 1968, compuso su primera pieza electrónica,
mientras estudiaba en la universidad. Tras completar su aprendizaje
musical, abrió un estudio donde empezó a producir su música junto a
jingles para radio y televisión locales. Tras ser artista residente
del Emily Conrad's Continuum Studio en 1975 y tocar durante dos
años en el trio de free jazz Alivity, grabó su primer álbum. Desde
entonces, ha continuado publicando discos, además de componer
bandas sonoras y colaborar en otras producciones.
Discografía básica:
-ANCIENT LEAVES
-SUSTAINING CYLINDERS
-MORNING JEWEL
-PLANETARY UNFOLDING
-LYRA SOUND CONSTELLATION
-LIGHT PLAY
-M'OCEAN
-CHRONOS
-PLUNGE
-FLOATING WHISPERS
-ENCOUNTER
-SACRED SITE
-THE LOST WORLD
-COLLECTED THEMATIC WORKS
-COLLECTED AMBIENT & TEXTURAL WORKS
-THE LIGHT IN THE TREES
-DESERT SOLITAIRE (& Steve Roach & Kevin Braheny)
-SINGING STONES (& Ron Sunsinger)
-BARAKA (& otros)
-SPIRITS OF THE VOYAGE
-THE MIDDLE OF TIME
-WITHIN - THE NINE DIMENSIONS

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/20513/thesciencebookbo

CUSCO:
"ANCIENT JOURNEYS"
BSC Music / Prudence
Michael Holm y Christian Schulze nos regalan una vez más con su
música en "Ancient Journeys". Como el título del álbum indica, el
oyente se embarca en un imaginario viaje al pasado, de la mano de
los aires tradicionales de las ancestrales melodías andinas, junto
con ritmos de la Nueva Música Instrumental con ciertos toques pop.
El Cd es un homenaje a los grandes exploradores del pasado,
recogido en nueve temas en los que los tambores tribales, las
etéreas flautas, antiguos instrumentos musicales de todo el mundo y
los sintetizadores más modernos entretejen un hermoso tapiz
capturando el romance de las antiguas goletas españolas y los
conquistadores, las caravanas orientales de Marco Polo, las odiseas
de los primitivos nómadas que poblaran el Norte de América o Asia,
los buliciosos bazares de Bizancio, pasando por la osada travesía
de Vasco de Gama, la cuna de la civilización en Mesopotamia, los
jinetes búlgaros del siglo VII, Kublai Khan y su Imperio Mongol,
hasta las grandes Cruzadas medievales, todo ello con la habitual
maestría de la que Cusco siempre ha hecho gala, para deleite de sus
seguidores.
EMMA DORS

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004LMKZ/thesciencebookbo

CUSCO
El grupo alemán Cusco está compuesto básicamente por Michael Holm y
Kristian Schultze, aunque ambos han gozado a menudo de la
participación de varios colaboradores. Su música se halla centrada
principalmente en los sonidos sintetizados, aunque en su
trayectoria han navegado a través de diversos estilos, a veces
cercanos a la música étnica, otras veces al tecno, a la new age e
incluso a la música ambiental. Destaca su particular tratamiento
rítmico y su uso de los sonidos electrónicos.
Discografía básica:
-Desert Island
-Cusco II
-Cool Island
-Planet Voyage
-Island Cruise
-Virgin Island
-Concierto de aranjuez
-Tales From A Distant Land
-Apurimac
-Mystic Island
-Ring Der Delphine
-Sielmann 2000
-Water Stories
-Australia
-Apurimac II
-Magic Sound of Cusco
-Cusco Christmas
-Apurimac III
-Ancient Journeys

Si deseas adquirir algún trabajo de Cusco, basta con que uses el
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compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores de
música electrónica. Los artistas que deseen ser incluídos pueden
enviarnos a amazings@... una biografía (con lista de
trabajos y dirección de contacto si lo desean) de no más de 900
palabras, en inglés. Las inserciones son gratuitas.

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relacionada de algún modo con las músicas alternativas, pueden
comunicar a webmaster@... la URL, así como una breve
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a la suya (La inserción de un link en nuestra web es gratuita
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primeros artículos hasta las noticias de última hora en nuestra web
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AMAZING SOUNDS  No. 95  /  25 Noviembre 2000
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JOSEPH LOIBANT CON SU CD "SINE" UTILIZA PROGRESIVAS SECUENCIAS DE
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CONTENIDO:

NOTICIAS

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
THE THIRD PLANET: "THE THIRD PLANET" World Class
ELONIA: "MYSTIC VELVET" Blue Martin Records / Prudence / BSC Music
RASA: "DEVOTION" Hearts of Space
SHAFQAT ALI KHAN: "SHAFQAT ALI KHAN" World Class
JEAN-FRANÇOIS LAPORTE: "MANTRA" Metamkine

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líneas. En caso de no poder usarlos directamente por ésta u otras
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de sus fragmentos), en la ventana de dirección de su navegador. El
enlace debe aparecer entero en una sola línea.

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NOTICIAS

WWW.CYBERNIUM.COM es un nuevo dominio desde el cual se puede
acceder a todas las webs oficiales relacionadas de algún modo con
Michel Huygen / Neuronium y sus actividades.
http.//www.cybernium.com

LAPLACE Y SU ANALOGIA VIRTUAL
Laplace es una banda electrónica con sede en Tijuana, Baja
California, México, en activo desde fines de los años 80, y que ha
realizado cuatro producciones independientes.Lo forman: Dante
Saavedra, Eduardo Saavedra, Carlos Griego, Fabián Torres y Roberto
Saavedra. En su nuevo álbum, "Analogía Virtual", la banda Laplace
logra reunir con gran maestría elementos de Tecno, Pop, Música
Trance, y algunos toques Ambient. Todo ello se complementa con
letras inteligentes, presentes en parte de los temas. El resultado
global es una música electrónica rítmica, potente, y muy fresca.
http://www.laplace.com.mx

Pronto saldrá a la luz el nuevo disco de Luis Alberto Naranjo, que
se llamará SPHERA.

La web oficial de John Lakveet ya está online (en inglés y en
español):
http://www.johnlakveet.com

Muestras gratuitas de los álbumes de fantasía y ciencia-ficción de
Bjorn Lynne, en su web oficial:
http://www.lynnemusic.com

Muestras gratuitas de los álbumes de Divinorum (trance /
electronica) en su web oficial:
http://www.divinorum.com

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Gustavo Aguilar: "Dreaming with serpents"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JJI5/thesciencebookbo

The Danubians: "The Danubians"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004WF2K/thesciencebookbo

Michael Stearns / Ron Sunsinger: "Sorcerer"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004WKBS/thesciencebookbo

Erik Wollo: "Guitar Nova"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004YWUB/thesciencebookbo

Eurock - The Golden Age (CD / CD-ROM)

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004XSLE/thesciencebookbo

James Johnson: "Entering Twilight"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004YKT3/thesciencebookbo

Jim Brickman: "My Romance: An Evening With Jim Brickman"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004UEHP/thesciencebookbo

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PROTOPLASTHA´S de PLASTHA´S MOUNTAGE
Joss & Loop , Ben Howard Jr. , y Panik han creado en este CD el
inicio de una serie que explora con gran imaginación y potencia
las áreas fronterizas entre el Trance, el Tecno y el Dance
electrónico. Fuerza y dinamica poco comunes , ritmo denso ,
sintetizadores de última generación usados de forma creativa e
innovadora , aportan en cada tema de este compact disk una nueva
expectativa que mantiene el interés de principio a fin.
(2100 pesetas ó 15,55 dólares)

Los pedidos pueden hacerse a:

sales@...

Para más información:

http://www.amazings.com/ventacds.html

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

THE THIRD PLANET:
"THE THIRD PLANET"
World Class
Este álbum consiste en una interesante mezcla de estilos
clasificables dentro de la World Music (Música Global) que van
desde las melodías del Oriente Medio hasta el Tecno europeo, las
ragas de la India ancestral, el reggae, los rai algerianos, el
funk occidental, ritmos románticos o del Trance Industrial e
incluso el pop actual, todo ello conjugado con un uso futurista de
los instrumentos electrónicos, combinados de manera magisral con
otros instrumentos de cuerda y percusión tradicionales como el
saaz kurdo, o la tabla india, eld jembe senegalés, el daf o la
darboukka, junto con las escalas microtonales del Oriente Medio.
Los componentes de la banda, de distintas etnias (kurda,
algeriana, , india, iraquí e italiana) se inspiran en distintas
tradiciones para crear una música ecléctica, un proyecto
convergente que enriquece al oyente con el sabor de la música de
distintas culturas en un marco propio del nuevo milenio según el
calendario occidental.
WINONA SIRTIS

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004TJ8P/thesciencebookbo

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/201493/thesciencebookbo

ELONIA:
"MYSTIC VELVET"
Blue Martin Records / Prudence / BSC Music
Elonia es un proyecto del artista alemán Manfred Brembach en el
marco de la música de Nueva Era o la Música Ambient, lleno de
poesía y belleza que lleva al oyente a un mundo de paisajes
sonoros inigualables mediante el magistral uso de sintetizadores,
flautas, guitarras y voces, todo ello envuelto en un manto mágico,
en una mística aventura a lo largo de nueve sugerentes piezas
evocadoras de un mundo fantástico que refleja una cierta
influencia de autores de la talla de Oldfield, Kitaro, Cusco o
Vangelis, entre otros. El CD viene acompañado de un libreto de 8
páginas con letras inspiradas por la fantasía, y bellas imágenes y
fotografías ensoñadoras, formando un todo que apela a nuestra
imaginación. La música resulta agradable, relajante, incluso
onírica, en ocasiones suave, en otras animada y alegre, con algún
que otro toque melancólico, de suaves texturas y colores,
invocando la visión de mágicos unicornios, leprechauns y elfos,
las pequeñas o grandes maravillas de la naturaleza, como son las
verdes praderas, la hermosura del amanecer o el anochecer,el mar
con el ruido de las olas y las gaviotas en una misterios isla, la
sombra cambiante de un árbol, o una pequeña araña tejiendo su
tela. La etérea voz de Andrea Köhler, o la de Micho Russsell
complementando algún que otro tema, hacen del álbum un agradable
viaje musical , un vuelo de la imaginación al universo de la
fantasía, que sin duda agradará a una amplia audiencia.
MONTSE ANDREU

RASA:
"DEVOTION"
Hearts of Space
Los componentes de este dúo, la cantante Kim Waters y el multi-
instumentista Hans Christian, se inspiran en la antigua cultura
védica de la India para reunir ocho cantos sagrados sánscritos y
canciones devocionales bengalíes, en su mayoría compuestos por
Srila Bhaktivinoda Thakura, en los que se combinan de manera
magistral elementos modernos y tradicionales étnicos,
transmitiendo al oyente una atmósfera de espiritualidad mística
que trasciende culturas. Los arreglos musicales contemporáneos de
estos temas, realizados por Hans y Kim, acercan al oyente
occidental a una dimensión llena de paz, del aire de una Nueva Era
en un mundo caótico que busca la esencia del Amor Divino.
WINONA SIRTIS

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

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Si deseas adquirir algún trabajo de Rasa, basta con que uses el
siguiente enlace:

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SHAFQAT ALI KHAN:
"SHAFQAT ALI KHAN"
World Class
Shafqat Ali Khan es un virtuoso vocalista que debuta con este
álbum en el sello Hearts of Space/World Class Records, donde el
autor refleja su habilidad, heredada de su antiguo linaje musical,
que se remonta al siglo XVI. Educado como cantor clásico en las
formas más puras del arte de su tierra natal, el Punjab (India),
en este CD el artista presenta con singular maestría un repertorio
de canciones amorosas poéticas tradicionales, originarias del
siglo XIX y conocidas como ghazals, junto a melodías basadas en el
raga, en una acertada mezcla de percusión, sintetizadores y
guitarras electroacústicas, entrando así en lo que puede
considerarse la música étnica del próximo siglo.
WINONA SIRTIS

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004SBWS/thesciencebookbo

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

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JEAN-FRANÇOIS LAPORTE:
"MANTRA"
Metamkine
Una sola composición, de 22 minutos, integra este mini-CD, uno de
los títulos publicados en la colección de Música Concreta "Cinema
pour l'oreille" de la asociación Metamkine. La estructura de la
obra se basa en una densa textura electrónica metálica, rugiente,
estática pero en evolución permanente, con matices de sonido que
cambian sutilmente segundo a segundo. Su audición sugiere de
inmediato las profundidades del cosmos lejano y la poderosa
presencia de astros masivos catalizadores de fuerzas colosales,
gravitando, amenazantes, en la inmensidad.
DOMINIQUE CHEVANT

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¡Atención coleccionistas! Vídeo programa español TV (VHS PAL)
dedicado a la música electrónica (1981). Contiene improvisaciones
Vangelis y Vangelis/Neuronium, entrevista Klaus Schulze,
Neuronium, etc. Copia personal de buena calidad. Sólo 2.500
pesetas (o en su lugar $ 21.00) más gastos de envío. El mismo
precio para un video de la Television Griega de dos horas con la
Ceremonia de Apertura del Campeonato Mundial de Atletismo 1997 en
Atenas, con música de Vangelis en directo (parte de ella inédita)
y el propio Vangelis tocando en directo.
Contactad para detalles:
jcolomer@...
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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

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relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
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AMAZING SOUNDS  No. 94  /  10 Noviembre 2000
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JOSEPH LOIBANT CON SU CD "SINE" UTILIZA PROGRESIVAS SECUENCIAS DE
FORMA ORIGINAL Y PERSONALISTA, CON SUS LEGENDARIOS SINTETIZADORES
LLENOS DE SONIDOS DENSOS Y CREATIVOS.

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CONTENIDO:

NOTICIAS

MUSICA ELECTRONICA EN LA EUROPA DEL ESTE (Capítulo 5): REPUBLICA
CHECA / REPUBLICA ESLOVACA (ANTIGUA CHECOSLOVAQUIA)

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
JORGE RIESCO: "ISMAEL FLORITO" Fussion Discos
RUDY ADRIAN: "KINETIC FLOW" Groove
STEVE LA CERRA: "FLIGHT" North America Music
BARBARA MARKAY: "HEART LIKE A SONG" My Thing Music

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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Klaus Schulze: "Angst/Mirage"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I7FG/thesciencebookbo

David Lanz: "An Evening With David Lanz"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I0R2/thesciencebookbo

Scott Wilkie: "More Than You Know"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004SQXZ/thesciencebookbo

Scott Wilkie: "Boundless"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I0R3/thesciencebookbo

Don Ross: "Passion Session"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I8V3/thesciencebookbo

Varios Artistas: "Japan The Spirit Of Water"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000I0GA/thesciencebookbo

The Danubians: "The Danubians"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004WF2K/thesciencebookbo

Birdsongs Of The Mesozoic: "Petrophonics"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004WF2L/thesciencebookbo

Djam Karet: "Reflections From The Firepool"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004WF2J/thesciencebookbo

Robin Spielberg: "Dreaming of Summer"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004W43Z/thesciencebookbo

PROTOPLASTHA´S de PLASTHA´S MOUNTAGE
Joss & Loop, Ben Howard Jr., y Panik han creado en este CD el
inicio de una serie que explora con gran imaginación y potencia
las áreas fronterizas entre el Trance, el Tecno y el Dance
electrónico. Fuerza y dinamica poco comunes, ritmo denso,
sintetizadores de última generación usados de forma creativa e
innovadora, aportan en cada tema de este compact disk una nueva
expectativa que mantiene el interés de principio a fin.
(2100 pesetas ó 15,55 dólares)

Los pedidos pueden hacerse a:

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MUSICA ELECTRONICA EN LA EUROPA DEL ESTE
Capítulo 5:
REPUBLICA CHECA / REPUBLICA ESLOVACA (ANTIGUA CHECOSLOVAQUIA)

Pretender glosar en una única mini-serie de artículos el universo
musical por décadas emparedado tras el telón de acero, es
imposible. Una aproximación básica a la realidad de la vanguardia
musical en cada una de las múltiples y ricas culturas de esa gran
desconocida que es la Europa del Este, en plena efervescencia,
ocuparía un libro. Por tanto, esta mini-serie será sólo una fugaz
visión, a la fuerza incompleta, de ese vanguardismo sustentado en
culturas tanto o más añejas que las del resto de Europa.

REPUBLICA CHECA / REPUBLICA ESLOVACA (ANTIGUA CHECOSLOVAQUIA)
	 El primer nombre que con facilidad nos viene a la mente es el
del famoso Jan Hammer, que sin embargo tuvo que desarrollar su
carrera en Estados Unidos, y que es conocido sobre todo por su
faceta Pop.
	 Con el cambio político que culminó en la división de
Checoslovaquia en la República Checa y la República Eslovaca,
salió a flote una importantísima cultura de nuevas músicas. Aunque
antes se sabía algo de ella, básicamente a través del Festival de
Música Contemporánea de Praga, y la escena de Rock progresivo que
trascendió al extranjero, ha sorprendido bastante en occidente la
variedad y riqueza de sus nuevas músicas. Algunos de estos
artistas gozan del prestigio internacional.
	 Procedente del ámbito académico, Rudolf Ruzicka, es un
compositor que ha combinado la enseñanza con la composición. Se
trata de uno de tantos pioneros electrónicos desconocidos en
Occidente. Nada menos que en 1965, ya hacía música con ordenador.
Ha escrito numerosas piezas para orquesta y sintetizadores. Fue
galardonado en 1970 y en 1984 con premios internacionales. Tiene
publicado un libro sobre el uso de los ordenadores en tareas
artísticas. Me dijo que en el momento de su edición era el único
libro en checo que describe detalladamente la composición mediante
ordenador.
	 Al sintesista Otakar Olsanik podríamos calificarle como "la
otra cara de la moneda" de Rudolf Ruzicka, ya que procede del
Rock, es autodidacta, y sin embargo goza del mismo prestigio como
artista y pionero. Además, su vida ha sido muy "novelesca".
Significativamente, me dijo que no sabía por dónde empezar a
narrar sus vivencias. Su formación en electrónica, le sirvió para
ser uno de los integrantes de la primera banda checa en usar
guitarras eléctricas (Electrofonic), con la que grabó diversos
álbumes y dió giras en Checoslovaquia. Luego marchó a los paises
escandinavos como guitarrista de un grupo Rock e inició su carrera
en solitario tras montar un estudio con tecnología noruega. Tuvo
gran éxito, pues su música sonaba casi a diario. En la actualidad,
pasa 5 meses al año en Noruega, trabaja con ordenadores y
samplers, y hace bandas sonoras, aunque de vez en cuando compone
alguna que otra canción Pop para su esposa Kamila, que es
cantante. Ha participado en el festival austriaco de música por
ordenador y artes interactivas, Ars Electronica. Allí fue donde
supe de él por primera vez.
	 Nacido en 1955, Jan Jirasek estudió piano y composición. Más
tarde, música electroacústica, siendo alumno de Rudolf Ruzicka. Me
confesó que tras graduarse, sufrió una época de boicot
gubernamental debido a sus opiniones políticas. A consecuencia de
ello, el reconocimiento artístico de su música tuvo que venirle
exclusivamente del extranjero, hasta lograr salir de la lista
negra. Sus actividades engloban la composición de bandas sonoras y
la investigación de nuevas formas de música. El Instituto de
Tecnocultura de Paris ha publicado algunos de sus estudios. La
Radio de Munich ha difundido conciertos de música escrita por él.
Desde 1990 es director del Estudio Experimental de la Radio
Checoslovaca, en Praga.
	 Elia Cmiral estudió música en el Conservatorio de Praga, y se
marchó a Suecia en 1979, donde estudió música electroacústica,
mientras componía para el Teatro Dramático de Estocolmo.
Posteriormente, hizo música para ballet en Alemania, Estados
Unidos y Suecia, así como sus primeras bandas sonoras para films,
spots publicitarios y documentales. Uno de ellos fue nominado en
el Festival de Cannes de 1988, y otro recibió el Segundo Premio en
el Festival de Rotterdam en 1991.
	 Daniel Forró es un estupendo músico y compositor, que estudió
piano, flauta, organo, y composición. Ya en los años ochenta,
todavía en la Era Comunista, trabajaba con un equipamiento similar
al de cualquier profesional occidental, y hacía música para
ballet, cine, televisión, y publicidad. Su volumen de trabajo era
muy grande. Sin embargo, el área que más le interesaba era la de
la música electrónica y las nuevas músicas en general. Había
venido produciendo sus trabajos independientemente de las
instituciones oficiales de su país, lo que le impidió
distribuirlas de forma conveniente. Fue uno de los escasísimos
artistas independientes checos trabajando de manera profesional
antes de la Perestroika. En sus composiciones trataba ya entonces
de abrazar los más diferentes elementos de la música global
europea, desde los cantos gregorianos a las más complejas técnicas
de composición del siglo 20, el folklore mundial, y algunos toques
de Jazz y Rock. En mi último contacto con él, este polifacético
artista estaba finalizando un libro sobre tecnología musical.
	 Jiri Stivin es un flautista y saxofonista que ha trabajado con
artistas de muchos países y que lideró su propia banda. El
guitarrista Lubos Andrst ha estado envuelto en diversos grupos de
Rock progresivo. Martin Kratochvil fue pionero en el Jazz
electrónico. Hay que mencionar también al teclista Emil Viklicky,
el guitarrista Michal Pavliceka las bandas Progress-2, Olympic y
Bohemia, que hacían música vanguardista que no gustaba a las
autoridades, y a los músicos Jiri Strohner, Jiri Hradec, Pavel
Kopecky y Michal Kocab.

(Por: J. Munnshe)

Si deseas adquirir algún trabajo de Jan Hammer o Elia Cmiral,
basta con que uses los siguientes enlaces:

Jan Hammer

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/69962/thesciencebookbo

Elia Cmiral

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/168414/thesciencebookbo

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At-Mooss es de las bandas más sofisticadas de la música
electrónica que se compone hoy en día, y han demostrado que es
posible conservar el espíritu del estilo cósmico de la música
electrónica de los años setenta / ochenta y al mismo tiempo hacer
cosas distintas, arriesgadas y originales. La música de At-Mooss
no imita ningún estilo en concreto, sino que fluye libremente
entre los géneros que más han logrado popularizar la música
electrónica, desde por ejemplo la Música Cósmica Secuenciada como
la entendió Tangerine Dream, al Synth-Pop que impulsó Jean Michel
Jarre, o el Tecno más genuino como el que encabezó Kraftwerk. Todo
esto unido a ideas vanguardistas y un impresionante arsenal
tecnológico configuran el "sonido At-Moss"

"MORPHING SYNTHESIZERS 1"   2100 pesetas ó 16 dólares
"MORPHING SYNTHESIZERS 2"   2100 pesetas ó 16 dólares
"MORPHING SYNTHESIZERS 3"   2100 pesetas ó 16 dólares

Los pedidos pueden hacerse a:

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

JORGE RIESCO:
"ISMAEL FLORITO"
Fussion Discos
Este álbum, con música de Jorge Riesco y textos de Ismael Florito,
es sin duda un acto de creación de primera magnitud. Con una
primera escucha ya se perciben el esfuerzo y la intencionalidad
que hay detrás de este proyecto. En sucesivas audiciones, la
amplitud de este disco aparece en toda su dimensión. Poesía
recitada o cantada se fusiona de manera casi mágica con poesía
musical, creando una colección de situaciones de la vida real
transmutadas, mediante la alquimia del arte, en densos paisajes
surrealistas de colores intensos. La música electrónica de Riesco
es la base perfecta sobre la que pintar esas situaciones. Las
voces, femeninas y masculinas, recitando o cantando, son pinceles
idóneos para reflejar la intensidad emotiva de los textos de
Florito. Riesco es el intérprete de la música, y le acompañan,
cantando o recitando: Manolo Botana, Mária Rial, Raúl Francés,
Marta Quintana, Fernando Valeiras y Carmen Quintana.
JORGE MUNNSHE

RUDY ADRIAN:
"KINETIC FLOW"
Groove
En este álbum el oyente encontrará siete temas, seis de los
cuales,  consisten en distintas piezas realizadas mediante el
secuenciador. La quinta pieza del álbum, sin embargo, constituye
la banda sonora creada para el Planetario del Otago Museum, trece
minutos cuya etérea música, de agradables texturas, lleva al
oyente a un breve pero intenso recorrido cósmico a través del
Sistema Solar, evocando paisajes siderales de misteriosa belleza.
EMMA DORS

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004S62M/thesciencebookbo

STEVE LA CERRA:
"FLIGHT"
North America Music
Este es el segundo álbum de Steve La Cerra en el campo de la New
Age/Space Music. El artista explora en una mayor profundidad el
mundo de la música sin fronteras , un camino que iniciara con su
primer álbum en la línea de Nueva Era, "One Step At A Time". La
música, en ocasiones con un ritmo muy marcado y ciertos toques
pop, en otras se torna relajante, meditativa, ensoñadora, e
incluso cósmica. Steve muestra además su experiencia como
ingeniero de sonido y productor, y ha colaborado con diversos
músicos de fama internacional, entre los que se cuentan Alan
Parsons o Phil Ramone, por citar algunos. Su música ha sido
definida como "Nueva Era con Caracter", ya que en ella el artista
se expresa con convicción y una fuerza que le confiere un aire
peculiar, en el que las armonías poéticas se entrelazan con
elaborados paisajes sonoros de naturaleza marcadamente visual,
junto a una impecable técnica musical. El  resultado es un
matizado tapiz de paisajes sonoros que gustará sin duda a los
amantes de este género musical, además de dirigirse a un público
más amplio.
MONTSE ANDREU

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000K507/thesciencebookbo

Si deseas adquirir algún trabajo de este artista, basta con que
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http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/200676/thesciencebookbo

ASHES de PROGRAM@
La legendaria banda Programa@ regresa con una formidable
producción, después de un largo periodo de silencio. La música,
electrónica, nos lleva a profundas inmersiones dentro del  Tecno,
el Synth-Pop, la Space Sequencer Music, y la Nueva Música
Instrumental. "Ashes" demuestra que la música electrónica no ha
perdido la fuerza que la caracterizó en sus origenes.
(2100 pesetas ó 15,55 dólares)

Los pedidos pueden hacerse a:

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Para más información:

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BARBARA MARKAY:
"HEART LIKE A SONG"
My Thing Music
La cantante y compositora Barbara Markay presenta aquí su nuevo
álbum, en el que el oyente puede encontrar diez temas que la
autora dedica a Sathya Sai Baba, cuyos evocadores aires latinos,
mezclados con rasgos jazzísticos y pop, crean una inspirada
armonía entre lo terreno y lo espiritual. A través de sus letras y
su cálida voz, la artista nos lleva a un mundo interior lleno de
poesía, amor y ritmos en ocasiones vivos y en otras relajantes. Un
álbum muy recomendable para los amantes de este tipo de música.
SIMONETTA VALLI

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente
enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004R7R7/thesciencebookbo

Si deseas adquirir algún trabajo de esta artista, basta con que
uses el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/100793/thesciencebookbo

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
pueden comunicar a webmaster@... la URL, así como
una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
desde nuestra web a la suya (La inserción de un link en
nuestra web es gratuita siempre que sea correspondida con
otro link hacia nuestra web)

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Un cordial saludo a nuestros lectores y hasta la próxima
edición de Amazing Sounds

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Para más información sobre este boletín y para números
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AMAZING SOUNDS No. 93 / 28 Octubre 2000
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EN LAS TIENDAS VIRTUALES DE AMAZING SOUNDS Y AT-MOOSS RECORDS
ENCONTRARAS UNA SELECCION DE MUSICA ELECTRONICA INSTRUMENTAL,
REALIZADA CON SINTETIZADORES ANALOGICOS Y DE ULTIMA GENERACION.

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CONTENIDO:

NOTICIAS

LA MUSICA INSOLITA DE IURY LECH

LA REVOLUCION DE LA ELECTRONICA DENTRO DE LA MUSICA.Capitulo 6:
AÑOS 80: EL ASENTAMIENTO DE LA MUSICA ELECTRONICA (Segunda Parte).
Una nueva entrega de la serie "La Revolución de la Electrónica
dentro de la Música", en la que se nos presenta otro periodo de la
emocionante historia de la música electrónica.

RESEÑAS DISCOGRAFICAS:
JEFF PEARCE: "TO THE SHORES OF HEAVEN" Hypnos
MASALA: "LUCID DREAMS" Materiali Sonori
PERCY HOWARD: "INCIDENTAL SEDUCTIONS" Materiali Sonori
BRIAN WAYY: "XCULTURES" Intentcity
DAVID & STEVE GORDON: "DRUM MEDICINE" Sequoia Records / Earth
Vision Music / BSC Music / Prudence

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NOTICIAS

NOVEDADES DISCOGRAFICAS (EDICIONES Y RE-EDICIONES)
(Para más información y clips sonoros, usar los enlaces)

Yanni: "If I Could Tell You"

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Eric Tingstad & Nancy Rumbel: "Paradise"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004ZDMD/thesciencebookbo

Dieter Moebius, Conny Plank, Mayo Thompson: "Ludwig's Law"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000G28K/thesciencebookbo

Steven Halpern: "Serenity Suite"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000IJH4/thesciencebookbo

Steven Halpern, Starr Fuentes: "Divine Intervention"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JPO6/thesciencebookbo

Steven Halpern: "Music For Accelerated Learning"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000HY6G/thesciencebookbo

Vas: "In The Garden Of Souls"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00004SZDO/thesciencebookbo

Walela: "Walela"

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00003NHBN/thesciencebookbo

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LA MUSICA INSOLITA DE IURY LECH

Iury Lech es compositor, cineasta, y escritor. Suele unir todas
estas facetas en sus trabajos artísticos. Nacido en 1958 en una
familia de inmigrantes procedentes de Ucrania, empezó su carrera
artística a mediados de los años 70. A fines de los 80 empezó a
publicar álbumes.

Para más información, puedes leer nuestro artículo-entrevista en
la versión online de Amazing Sounds:

http://www.amazings.com/articulos/articulo0031.html

CDs DISPONIBLES EN EL SERVICIO DE VENTA POR CORREO DE AMAZING
SOUNDS:

"A BITE IN THE COMMON SENSE"
Este álbum está formado por piezas de muy variados estilos,
algunos del todo innovadores, independientes de los esquemas más
habituales en el resto de la música electrónica.. El ritmo posee
una fuerte presencia, que incluye su el desarrollo de melodías por
sí mismo. Bastantes pasajes resultan cósmicos. Un cierto
clasicismo sinfónico puede percibirse a lo largo de gran parte de
la obra.

"SERIAL CASTRATI"
La música contenida en este álbum tiene un estilo muy personal e
innovador. Algunas piezas poseen un cierto carácter cósmico, otras
se aproximan al minimalismo, pero ninguna etiqueta conocida se le
podría aplicar. Quizá habría que acuñar una nueva definición:
"Música étnica del ordenador". Las piezas más vanguardistas son
como música folklórica urbana del futuro.

"ASPERSIONS BY INSTINCT"
Este álbum es un provocador doble CD troquelado donde los
sintetizadores y la percusión juegan un papel fundamental. La
música va más allá de lo convencional, sobrepasando incluso las
fronteras de bastantes estilos (Ambient, Trance, Dark,
Psicodélico, Cósmico) que ya son vanguardistas de por sí. En su
conjunto, el trabajo es como una colección de sueños o pesadillas
transformados en música.

PRECIOS:
A BITE IN THE COMMON SENSE 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
SERIAL CASTRATI 2100 pesetas ó 15,55 dólares.
ASPERSIONS BY INSTINCT (2CD) 2600 pesetas ó 19,25 dólares.

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LA REVOLUCION DE LA ELECTRONICA DENTRO DE LA MUSICA
Capitulo 6
AÑOS 80: EL ASENTAMIENTO DE LA MUSICA ELECTRONICA (Segunda Parte)
Por: JORGE MUNNSHE

	 Muchos son los músicos electrónicos surgidos en los años
ochenta, demasiados para atreverme a afirmar que la selección de
nombres que a continuación hago sea lo bastante representativa.
	 CONSTANCE DEMBY comenzó sus actividades musicales en los años
sesenta. Perteneció al grupo CENTRAL MAINE POWER AND LIGHT
COMPANY. En los años setenta inició su carrera en solitario como
compositora de música innovadora. Su primer álbum, SKIES ABOVE
SKIES, fue publicado en 1978. A mediados de los ochenta se dió a
conocer de manera internacional.
	 El griego YANNI se estableció en California a los dieciocho
años de edad. Tras formar parte de una banda de rock progresivo,
inició su carrera en solitario con el álbum OPTIMYSTIQUE en 1980.
El éxito internacional le llegó a mediados de los ochenta con la
aparición de su segundo álbum y la reedición del primero.
	 La norteamericana SUZANNE CIANI fue pionera de la música
electrónica a principios de los años setenta. Durante años, se
dedicó a explorar las posibilidades que brindaban las nuevas
tecnologías, e hizo música para numerosos anuncios televisivos y
para otras producciones. En 1979 se publicó SEVEN WAVES, el primer
álbum independiente de su etapa como artista en solitario. A
mediados de los ochenta, alcanzó el éxito internacional con sus
discos. Desde fines de los ochenta, se ha ido decantando más hacia
los instrumentos acústicos que hacia los electrónicos, y ha
demostrado ser una pianista de gran talento.
	 STEVE ROACH nació en Estados Unidos en 1955. Fundó la banda de
sintesistas MOEBIUS al inicio de su carrera, y, en 1978, empezó a
dar numerosos conciertos de sintetizador en solitario. Su primer
álbum en solitario apareció en 1982. También ha colaborado con
muchos otros artistas electrónicos
	 ROBERT RICH comenzó construyendo sus propios sintetizadores y
a experimentar con ellos en 1976 a la edad de trece años. Su
interés por los estados de trance y los sueños lúcidos le llevó a
cursar estudios de psicología en la Universidad de Stanford. Sus
"Sleep Concerts" nocturnos, interpretados por vez primera en 1982
para una audiencia dormida en un dormitorio de Stanford, y sus
"Trance Concerts" para antes de irse a dormir, se han hecho
legendarios en la zona de San Francisco, Estados Unidos. Rich
también ha trabajado en el CCRMA (Center for Computer Research in
Music and Acoustics), donde comenzó a experimentar con un sistema
de entonación basado en las series armónicas naturales. Ha
publicado numerosos artículos sobre música electrónica y escalas
tonales alternativas.
	 Iniciado desde temprana edad como pianista de forma
autodidacta, el estadounidense TIM STORY empezó a tocar con
sintetizadores a mediados de los años setenta. A principios de los
ochenta, aparecieron sus primeros discos en un pequeño sello
noruego. La reedición de uno de estos álbumes por Windham Hill en
1989 le lanzó al estrellato mundial. A partir de entonces, y
habiendo publicado también en Hearts of Space y Eurock, su
difusión no ha cesado de crecer.
	 DAVID SUN ha estado componiendo y tocando su música desde
principios de los años ochenta. Ha grabado discos que han tenido
una buena acogia internacional. Es además un pionero en la
composición de música para relajación.
	 SERGE BLENNER nació en Francia en 1955, empezó a componer
música electrónica a mediados de los años setenta, e inició su
carrera discográfica en 1979. Reside y trabaja en Alemania desde
hace bastantes años.
	 HIMEKAMI es básicamente Yoshiaki Hoshi, un compositor japonés
nacido en 1946, que se acompaña de otros músicos. En 1971, Hoshi
ganó el Primer Premio de un concurso japonés nacional de
intérpretes de órgano eléctrico. Su actividad como intérprete dejó
paso más tarde a su labor como compositor. Su primer disco
apareció en 1981. Ha realizado también algunas bandas sonoras. En
1993, fue director musical de la ceremonia inaugural del
Campeonato Mundial de Deportes Alpinos, celebrado en Japón.
	 Nacido en 1963 en Alemania, MATHIAS GRASSOW empezó su carrera
musical a principios de los años ochenta. Aunque al principio no
le resultó nada fácil, con el paso del tiempo ha conseguido ocupar
un puesto importante dentro de la música electrónica de
vanguardia.
	 STEVE HILLMAN es un sintesista británico cuyos primeros
trabajos se publicaron a principios de los ochenta. Ha realizado
exitosos conciertos en Gran Bretaña. En sus álbumes, ha colaborado
a menudo su esposa Linda.
	 RICHARD BURMER publicó su primer disco como compositor de
música electrónica en 1984. En la segunda mitad de los años
ochenta, obtuvo el éxito internacional, pese a no ser muy
prolífico.
	 El británico RON BERRY empezó como guitarrista de Rock en los
años sesenta. A principios de los setenta, su interés se dirigió
hacia la exploración de nuevos caminos sonoros. En 1974 se
construyó su primer sintetizador y empezó a experimentar con él.
Su faceta de ingeniero electrónico le permitió el suficiente
dominio sobre la tecnología musical para poder explotar las
posibilidades de los sintetizadores, ocupando puestos como por
ejemplo de técnico en el departamento musical de la Universidad de
Durham. En 1982, se publicó su primer trabajo en solitario, al que
han seguido otros desde entonces. Berry compagina la grabación de
sus álbumes con la composición de bandas sonoras para videos.
	 KEVIN BRAHENY cuenta con una sólida trayectoria en el campo de
la tecnología musical, habiendo colaborado con diversos
científicos, entre ellos SERGE TCHEREPNIN, en el diseño de
sintetizadores analógicos. Esto y su experiencia como intérprete
de instrumentos de viento fueron la base para que se convirtiera
en uno de los primeros músicos en utilizar ampliamente
sintetizadores controlados por viento (es decir, que se tocan como
un instrumento de viento). Su debut como compositor en 1980, con
la publicación de su álbum "LULLABY FOR THE HEARTS OF SPACE",
marcó el inicio de una interesante carrera.
	 El sintesista francés JOEL FAJERMAN, nacido en 1948,
empezó su carrera como interprete de Rock. En 1973 se
especializó en manejar sintetizadores. A fines de los setenta
empezó a componer música para anuncios televisivos, series y
programas de radio y televisión. La fama le llegó a
principios de los ochenta gracias a su genial banda sonora
para la serie documental L'AVENTURE DES PLANTES dedicada a la
vida de las plantas.
	 El canadiense PASCAL LANGUIRAND inició su carrera
discográfica como sintesista en 1978, pero fue a mediados de
los ochenta cuando alcanzó la fama internacional con el gran
éxito de su LIVING ON VIDEO en TRANS-X.
	 El estadounidense LARAAJI saltó a la fama en los años
ochenta, tras labrarse una aureola de músico enigmático a
causa de su personalidad mística y de sus actuaciones
espontáneas en parques y plazas de Nueva York.
	 Con la publicación de su primer trabajo en 1983, RAY
LYNCH se reveló como un sintesista con la sensibilidad propia
de un compositor de Música Clásica, y su éxito se multiplicó
con sus siguientes álbumes.
	 JONN SERRIE comenzó su carrera discográfica en 1987, y
de inmediato cosechó un gran éxito mundial de crítica y de
público. A ello contribuyó sin duda su talento, ya demostrado
desde bastantes años antes con su actividad componiendo
música para planetarios.
	 El caso de RUDIGER LORENZ no abunda mucho. Rockero durante mas
de 20 años (los setenta, los sesenta y parte de los cincuenta), en
los ochenta se pasó a la música electrónica al tiempo que
comenzaba una prolífica carrera en solitario, que le hizo mucho
más famoso que con su media vida dedicada al Beat y al Rock. Sus
composiciones, que han gozado de buena aceptación, se centran en
un Tecno muy sofisticado con algunos pasajes clasicistas y unas
gotas de Rock. Su hijo TIM, guitarrista, colaboró a veces con él.
	 PETER SCHAEFER fue un artista-revelación en los ochenta. Claro
miembro de la Generación del Ordenador, aprendió a programar desde
muy joven. Esto, unido a su prolífica e imaginativa creatividad,
así como a su pleno dominio de teclados, le situaron como uno de
más destacados nuevos sintesistas germanos. Sus discos están
repletos de ideas atrevidas.
	 MARTIN KORNBERGER y VOLKER KUHN formaron un dúo que a mediados
de los ochenta pasó de ser prácticamente desconocido a tener fans
en diversas naciones. La música que hicieron entonces posee una
innovadora estructura musical donde el ritmo desempeña también
funciones melódicas, y se adelantó a los planteamientos que
imperarían en el Pop electrónico de los años noventa. KORNBERGER,
que en 1981 obtuvo un puesto destacado en el Festival de Música
Electrónica organizado por la firma Roland, actuaba como cerebro
del dúo, mientras que KUHN desempeñaba elpapel de virtuoso de la
guitarra eléctrica.
	 El fenómeno BERND SCHOLL es muy llamativo.  Antiguo Rockero en
su adolescencia, se pasó a los sintetizadores en 1980 para hacer
un tipo de música que le convirtió en una de las cabezas visibles
de la música electrónica "ecologista". Partidario de GREEN PEACE y
de que la tecnologia puede preservar la naturaleza en vez de
destruirla, SCHOLL se hizo famoso en Alemania y también alcanzó un
puesto relevante dentro de la escena  internacional.  A sus discos
hay que añadir sus estupendos conciertos, que también han
contribuído a su popularidad.
	 Hijo de un trompetista de Jazz, JESSE CLARK fue un artista-
revelación en los ochenta. Este sintesista  norteamericano fusiona
influencias Pop con las tendencias más clásicas de la música
electrónica y con formas orquestales melódicas en la línea de
compositores como JOHN WILLIAMS. El resultado es un tipo de música
que quizá pueda ser normal en el  futuro, como resultado de  la
creciente unificación universal de estilos que se registra en la
escena musical mundial. CLARK se ha mantenido bastante apartado de
los circuitos convencionales de distribución, por lo que su música
no es muy conocida.
	 BERND KISTENMARCHER representó durante los ochenta en Alemania
al ala más conservadora del sonido analógico. Su música, que en
los noventa ha evolucionado hacia la incorporación de elementos
Tecno aunque manteniendo el espíritu original, se nutre del
ambiente electrónico de los setenta. KISTENMACHER ha considerado
siempre poco creativas a las nuevas corrientes de la música
electrónica más cercanas al Pop que aparecieron en los ochenta. En
sus trabajos de los ochenta hallamos ese sabor a fría y eficiente
tecnología punta, y esa misteriosa solemnidad que caracterizaron
los mejores momentos musicales de los grandes genios electrónicos
de los setenta, todo ello potenciado por el mayor poder de la
tecnología musical de los ochenta y los noventa.
	 ASHOK PREMA es un hindú afincado en el Reino Unido que ´se dió
a conocer en los ochenta como un refrescante  unificador entre las
formas musicales de la India y el moderno Pop occidental, en el
marco de la música electrónica, siguiendo la ya citada tendencia
colectiva de unificar estilos para dar origen a una mayor riqueza
y originalidad musicales. Definido como el KLAUS SCHULZE oriental,
y bastante influenciado también por TANGERINE DREAM, su carrera no
le ha reportado un ascenso al estrellato, pero sí una sólida
aceptación de los fans más expertos de la música electrónica.
	 SOFTWARE, dúo que fundaron Peter Mergener y Michael
Weisser, alcanzó en los ochenta elevadas cotas de admiración
entre los fans de la música electrónica cósmica,
convirtiéndose en sinónimo de gran talento e ideas
vanguardistas. También influenciados por KLAUS SCHULZE al
principio, los integrantes de Software no tardaron en
esculpir su propio estilo, cuyo concepto original era, según
ellos, explorar el futuro a través de la música.
	 MARK SHREEVE imprimió en los ochenta un giro impresionante al
Tecno y al Pop Electrónico , logrando composiciones de un ritmo
aplastante. No en vano compuso un tema de su disco LEGION con
CHRISTOPHER FRANKE, el maestro del secuenciador que contribuyó de
forma decisiva al triunfo de TANGERINE DREAM. La música de SHREEVE
es de una sofisticación absoluta, que deja muy atrás a la onda
Tecno vigente en los ochenta, y que en los noventa, cuando la
escena colectiva ha acabado por aproximarse a los planteamientos
del músico en la década anterior, se ha hecho más atrevida aún. En
Gran Bretaña, se le ha llegado definir como el JEAN MICHEL JARRE
británico.
	 El también británico IAN BODDY fue uno de los líderes de la
vanguardia electrónica musical en Gran Bretaña durante los
ochenta. Con varios discos publicados, goza entre los fans más
experimentados de un sobrado prestigio, constatado  en  su gran
éxito dentro del festival U.K ELECTRONICA, así como en otras
muchas actuaciones en directo, y en la difusión cada vez mayor que
tienen sus trabajos fuera de su país.

Para más información sobre los discos disponibles de estos
artistas, así como como clips de sonido, usar estos enlaces:

CONSTANCE DEMBY

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YANNI

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SUZANNE CIANI

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STEVE ROACH

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ROBERT RICH

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TIM STORY

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DAVID SUN

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SERGE BLENNER

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HIMEKAMI

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MATHIAS GRASSOW

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STEVE HILLMAN

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RICHARD BURMER

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KEVIN BRAHENY

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PASCAL LANGUIRAND (TRANS-X)

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LARAAJI

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RAY LYNCH

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JONN SERRIE

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BERND SCHOLL

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BERND KISTENMACHER

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PETER MERGENER

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SOFTWARE

http://www.amazon.de/exec/obidos/ASIN/B00002696I/thesciencebookbo

IAN BODDY

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CDs DISPONIBLES A TRAVES DEL SERVICIO DE VENTA POR CORREO DE
AMAZING SOUNDS:

IURY LECH:
"A BITE IN THE COMMON SENSE"
"SERIAL CASTRATI"
"ASPERSIONS BY INSTINCT"

PROGRAM@:
"ASHES"

AT-MOOSS:
"MORPHING SYNTHESIZERS 1"
"MORPHING SYNTHESIZERS 2"
"MORPHING SYNTHESIZERS 3"

JOSEPH LOIBANT:
"SINE"

DOM F. SCAB:
"INNERSEED"

DOM F. SCAB & JOHN LAKVEET:
"SILENT MARS"

MC2:
"ENERGY"

PLASTHA´S MOUNTAGE:
"PROTOPLASTHA´S"

ALBERT GIMENEZ:
"MOSDUM"
"ZIV"

ALBERT GIMENEZ & DOM F. SCAB:
"COSMIC NI"

LUIS ALBERTO NARANJO:
"BLUE LIFE" (Edición especial en CDR)

Para más información:

http://www.amazings.com/ventacds.html

o bien solicitándola a:

sales@...

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RESEÑAS DISCOGRAFICAS:

JEFF PEARCE:
"TO THE SHORES OF HEAVEN"
Hypnos
En estos once temas de música Ambient y Atmosférica, el artista
lleva al oyente a un viaje musical hasta las costas celestiales
que dan su nombre al álbum. Utilizando la guitarra y procesando su
sonido electrónicamente, la música fluye de modo suave, flotando
hacia atmósferas de otro mundo, en ocasiones con ciertos toques
melancólicos, en ocasiones optimistas, siempre delicadamente
expresivos, transmitiendo una amplia gama de sentimientos y
emociones, con sonidos etéreos , texturas cósmicas y una cuidada
sensibilidad musical que hacen del álbum un vehículo idóneo para
la relajación y la meditación. Sin duda éste es un álbum que hará
las delicias de los seguidores de Jeff Pearce y los amantes de la
Música Ambient y Atmosférica en general. Jeff Pearce muestra una
vez más su buen hacer musical , en la línea iniciada con sus CDs
anteriores, entre los que se cuentan "Tenderness and Fatality",
"the Hidden Rift", "True Stories" ( en colaboración con Vidna
Obmana), "Vestiges", y "Daylight Slowly".
ARIELLE MALREAUX

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MASALA:
"LUCID DREAMS"
Materiali Sonori
Este disco es una fresca combinación de influencias procedentes
del Pop Atmosférico, la World Music y el Ambient. Elementos de
todas estas corrientes convergen en una cascada de vitalidad
creativa. Llevados por su impulso artístico, los músicos de Masala
han tomado la temática de los sueños lúcidos como punto de
referencia para la música que han elaborado. De este modo, nos
encontramos con que todas las piezas son como viajes imaginarios
hacia lugares y épocas fascinantes.
MARCELLA CIRIGNOLA

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PERCY HOWARD:
"INCIDENTAL SEDUCTIONS"
Materiali Sonori
Este es un álbum cuyos 11  temas consisten en canciones originales
entre el pop y el jazz. Las canciones, no exentas de lirismo y
toques tradicionales, en ocasiones presentan un cierto ambiente
oscuro, con ritmos contrapuntísticos y armónicos propios del
jazz. Las letras reflexionan sobre el amor, la pasión, la lujuria
con toques satánicos, la seducción,e incluso el amor divino. La
voz del artista forma un sólido tapiz con los instrumentos que le
acompañan, y expresa sus ideas más personales con gran convicción.
Este es sin duda un CD que presenta la evolución de Percy Howard
como cantante y cantautor, y  ciertamente agradará a losseguidores
del artista.
SIMONETTA VALLI

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BRIAN WAYY:
"XCULTURES"
Intentcity
En este álbum Wayy presenta un amplio espectro de sonidos de todo
el mundo, en el que los aires pop se entrelazan con la World Music
de un modo sin duda muy acertado. El CD incluye trece temas de
variada procedencia, donde las voces e instrumentos antiguos y
modernos, los cuidados efectos, los ritmos vivos, en ocasiones
melancólicos,las texturas folklóricas japonesas o chinas, dan paso
a aires tradicionales senegaleses, samples de cantos marroquíes,
sudaneses y música africana, melodías indias e hispánicas, rasgos
rusos o pigmeos, junto a letras inglesas, con una amplia variedad
de aires étnicos de todo el mundo, en una adecuada mezcla unida a
una cuidada instrumentación y ritmos modernos, dirigida a un
público amplio. Wayy creó este CD a fin de dedicar un tercio de
los beneficios a aliviar el hambre y la pobreza de los niños del
mundo.
EMMA DORS

DAVID & STEVE GORDON:
"DRUM MEDICINE"
Sequoia Records / Earth Vision Music / BSC Music / Prudence
Combinando la Nueva Música Instrumental con la esencia del
Folklore de los indios norteamericanos, David y Steve Gordon han
elaborado una serie de temas basados en ritmos percusivos con
rasgos tribales, ambientes etéreos sustentados sobre
sintetizadores, y melodías que combinan el romanticismo clasicista
con el misticismo de las tradiciones indias. A todo ello, hay que
añadirle sutiles toques de Jazz y de Pop, además de algunas
pinceladas casi subliminales de Ambient.
MARCELLA CIRIGNOLA

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Estamos preparando un directorio internacional de
compañías discográficas, artistas, festivales, programas de radio,
revistas, webs, periodistas, asociaciones, y otras personas y
organizaciones que trabajen en el terreno de las músicas
alternativas. Las inserciones son gratuitas.
Las personas o empresas que deseen ser incluídas, pueden
enviarnos a amazings@... una ficha de no más de
600 palabras con los datos que consideren de interés
(direcciones de contacto (postal, teléfono, fax, email,
URL...), y texto explicativo sobre sus actividades, en
inglés)

También estamos preparando una enciclopedia de compositores
de música electrónica. Los artistas que deseen ser
incluídos pueden enviarnos a amazings@... una
biografía (con lista de trabajos y dirección de contacto si
lo desean) de no más de 900 palabras, en inglés. Las
inserciones son gratuitas.

Las personas o empresas que tengan una página en internet
relacionada de algún modo con las músicas alternativas,
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una breve descripción de su contenido, y pondremos un link
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