Recomendaciones enero 2007

En Programa
TV
D.E.B.S. (EE.UU., 2004) acción/comedia con contenido lésbico, dirigida
por Angela Robinson
Cinemax Sab, 13/1/2007 00:00; Vie, 19/1/2007 05:15; Dom, 21/1/2007
16:00; Dom, 28/1/2007 05:30
HERMANAS (Argentina/España, 2005) drama, dirigida por Julia Solomonoff
Cinemax: Mar, 16/1/2007 16:30; Vie, 19/1/2007 19:45; Mar, 23/1/2007
00:00; Sab, 27/1/2007 16:15
ROMA (Argentina/España, 2004) Drama dirigida por Adolfo Aristarain
Cinemax: Jue, 11/1/2007 11:15; Lun, 15/1/2007 19:30; Dom, 21/1/2007
00:30; Mar, 23/1/2007 17:45; Vie, 26/1/2007 14:45
THELONIOUS MONK: UNA VIDA, EL JAZZ (EE.UU., 1988) Documental/biográfico
Cinemax: Dom, 14/1/2007 16:15; Mie, 17/1/2007 11:00; Sab, 20/1/2007 14:15
Duración: 90 minutos

Series
SUGAR RUSH, repetición de la primera temporada los lunes a las 23 hs.
por I.Sat

Repeticiones favoritas:
SIN LIMITES (Bound, EE.UU. 1994) Suspenso y acción lésbica de los
hermanos Watchovski
Con Gina Gershon y Jennifer Tilly
I.Sat: Sáb, 20/01/2007 22 hs.; Dom. 21/01/07 03:10 hs.
EL ENSAYO (La repetition, Francia, 2001) Drama de Catherine Corsini
Con Pascale Bussieres y Emanuelle Beart
I.Sat: Jue 18/01/07 01:50 hs.

Música
Ciclo Live at the Rehearsal Hall del canal Film&Arts
Viernes a las 23.00 hs. (Mex) 23.00 hs. (Chi) 23.00 hs. (Arg)
FEIST, Viernes 19

En salas
MI VERANO DE AMOR (My Summer of Love, Reino Unido / 2004), dirigida por
Pawel Pawlikowski
Miércoles 17 de enero, 19.30 hs., invitación de Safinas, Rosario

MOOLAADE
Senegal/Francia/Burkina Faso/Camerún/Marruecos/Túnez, 2004.
Malba, Buenos Aires, sábados y domingos a las 20; cine Cosmos, Bs. As.,
todos los días en proyección DVD.

Noticias

Fanny Ardant tras las cámaras
Fados por Carlos Saura

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

Desde Cafelang-cine les deseo a todas y todos un muy buen año 2007. Que
sea fundamentalmente más pacífico que el año anterior, más próspero y
que nos depare buen cine.
A continuación algunas recomendaciones que quiero compartir con ustedes.
Como siempre si tienen dudas, sugerencias o comentarios para hacer,
pueden enviarlos a: ire.ocampo@...
Agradezco a quienes me han enviado las gacetillas de sus actividades,
enlaces con recomendaciones para tener en cuenta, y a quienes me han
pedido que no deje de hacer estos envíos.
Como ya saben, los horarios son los que corresponden a las emisiones
para Argentina, según lo publican las señales de cable correspondientes.
Por las dudas chequeen sus revistas con la programación mensual si las
tienen. Y también vale preguntar a amistades, parejas, vecinos/as que
tienen TV o cable si pueden compartir alguna de las emisiones, o si
pueden grabarles alguna de estas películas.

En general estas recomendaciones intentan resaltar aquellas producciones
que tienen como temas centrales historias con personajes lésbicos, o
bisexuales, y/o a mujeres protagonistas, que intentan hacer un cambio en
sus vidas, su comunidad, etc..
Como la que suscribe es una mujer y lesbiana, interesada en muchas otras
cosas más, aparte de la visibilidad lésbica y la reafirmación de los
derechos de la mujer, intento compartir algunos de esos intereses, que
pasan entonces de ser personales, a ser compartidos con otros/as. La
música, la literatura, hechos políticos vistos desde una perspectiva no
hegemónica, es algo de lo que pueden ver recomendado desde este boletín
aperiódico, pero que está vivo y fluctúa.

Una vez más espero que puedan disfrutar de algunas de estas producciones.

Hasta el próximo boletín, que saldrá en febrero.

-=+=-

Desarrollo:

En Programa
TV
D.E.B.S. (EE.UU., 2004) acción/comedia con contenido lésbico, dirigida
por Angela Robinson
Cinemax Sab, 13/1/2007 00:00; Vie, 19/1/2007 05:15; Dom, 21/1/2007
16:00; Dom, 28/1/2007 05:30
Con: Sara Foster, Jordana Brewster, Meagan Good, Devon Aoki, Jill Ritchie.

Resumen: Amy (Sara Foster), Max (Meagan Good), Janet (Jill Ritchie) y
Dominique (Devon Aoki) son unas sexys colegialas que forman parte de la
academia de agentes secretos D.e.b.s.. Todas están tras la pista de Lucy
Diamond (J. Brewster, Más rápido, más furioso) la cabecilla de una
peligrosa banda de criminales.
Planean atraparla cuando se enteran que Diamond se encontrará en un
restorán con una asesina rusa: Ninotchka Kaprova. Amy se pregunta qué
pueden tener que charlar en un restorán Lucy y Ninotchka. Ellas no saben
que la idea fue del ayudante de Lucy, Scud (Jimmi Simpson), y que es en
realidad una cita a ciegas. Mientras Ninotchka trata de seducir a Lucy
sin conseguirlo, las D.e.b.s. entran en acción. Amy se encuentra con
Lucy, y se tranforma en la nueva heroína al salir de semejante hecho con
vida. Por esa buena acción, Max, pierde su posición de líder del grupo,
lo que la lleva a sentirse discriminada racialmente.
Todo se complica aún más cuando Amy desaparece misteriosamente luego de
un segundo encontronazo con la malvada Lucy. ¿Qué pasa cuando entre el
bien y el mal sucede el amor? ¿La maldad se abuena, o la bondad se
envilece? Las/os/es invito a averiguarlo!
Filme galardonado en el Festival de Berlín de 2004 y participante en el
Festival de Sundance del mismo año.
Algunos datos para tener en cuenta: Angela Robinson es una directora
cinematográfica estadounidense, lesbiana pública y negra, que ha
dirigido algunos capítulos de la primera y tercera temporada de la serie
The L word. D.e.b.s. fue producida por Larry Kennar (uno de los
productores de esa serie) y Stacy Codikow. Además, Robinson participa de
la productora de cine para mujeres lesbianas Power Up! (www.power-up.net)

HERMANAS (Argentina/España, 2005) drama, dirigida por Julia Solomonoff
Cinemax: Mar, 16/1/2007 16:30; Vie, 19/1/2007 19:45; Mar, 23/1/2007
00:00; Sab, 27/1/2007 16:15
Con: Valeria Bertuccelli, Ingrid Rubio, Adrián Navarro, Nicolás Pauls
Resumen: 1984. Un par de hermanas, Natalia y Elena, se reencuentran en
Texas luego de nueve años. Natalia dejó Argentina cuando su novio
desapareció. Ahora, las diferencias entre ellas son enormes y los
errores del pasado recaen en su familia

ROMA (Argentina/España, 2004) Drama dirigida por Adolfo Aristarain
Cinemax: Jue, 11/1/2007 11:15; Lun, 15/1/2007 19:30; Dom, 21/1/2007
00:30; Mar, 23/1/2007 17:45; Vie, 26/1/2007 14:45
Duración: 148 minutos
Elenco: Juan Diego Botto, Carla Crespo, Gustavo Garzón, Maximiliano
Ghione, Marcela Kloosterboer, Vando Villamil, Agustín Garvíe, Susú
Pecoraro, Marina Glezer, Marcos Mundstock, José Sacristán, María
Galiana, Raúl Rizzo
Resumen: Joaquín Góñez (J.D. Botto/J. Sacristán) escribe el que será su
último libro. Su encuentro con el periodista Manuel Cueto lo marcó y
desató en él recuerdos de su vida en Buenos Aires: su familia, su primer
amor, el sexo sin prejuicios, los amigos y en especial su madre, Roma
(S. Pecoraro).
El guión está basado en un argumento de Adolfo Aristarain, quien a su
vez dirigió la película.

THELONIOUS MONK: UNA VIDA, EL JAZZ (EE.UU., Thelonious Monk: Straight,
No Chaser, 1988) Documental/biográfico Dirigida por: Charlotte Zwerin
Cinemax: Dom, 14/1/2007 16:15; Mie, 17/1/2007 11:00; Sab, 20/1/2007 14:15
Duración: 90 minutos
Resumen: Uno de los talentos más asombrosos en la historia del jazz es
el pianista y compositor Thelonious Monk. Este filme es una evidencia
cinematográfica del registro musical y su trayectoria completada por
entrevistas de las personas que mejor lo conocieron. La producción
estuvo a cargo de Clint Eastwood. Entre los músicos y testimonios que
aparecen, se pueden ver a John Coltrane, Nica De Koenigswarter (una de
las mecenas del jazz bebop, que también ayudó a Charlie Parker),

ALICIA YA NO VIVE AQUÍ (EE.UU., 1974) Comedia dramática Dirigida por
Martin Scorsese
Cinemax: Vie 12/1/2007 14:45
Duración: 113 min

Elenco: Ellen Burstyn, Kris Kristofferson, Billy Green Bush, Alfred
Lutter, Diane Ladd, Jodie Foster, Harvey Keitel
Resumen: Alicia tiene 35 años, un hijo y una vida insatisfecha como ama
de casa. Al morir su marido decide intentar cumplir su sueño: retomar su
carrera como cantante. Para lograrlo, emprenderá un viaje sin retorno en
búsqueda del éxito y la felicidad.
Dirigida por Martin Scorsese y galardonada con un premio Oscar a la
Mejor Actriz para Ellen Burstyn. Es una película que nos hará
reflexionar sobre el mundo de las mujeres.

Música
Ciclo Live at the Rehearsal Hall
Viernes a las 23.00 hs. (Mex) 23.00 hs. (Chi) 23.00 hs. (Arg)
FEIST
Viernes 19
Resumen: La primera presentación seria de Leslie Feist fue como telonera
de The Ramones en un festival al aire libre, cuando su banda punk de la
escuela secundaria ganó un concurso en su Calgary nativa. A los 19 años,
Feist se mudó a Toronto, donde no conocía a nadie y pasó seis meses en
el sótano de un departamento con una grabadora de cuatro pistas y una
guitarra. Dos años más tarde, tocaba la guitarra en By Divine Right, una
agrupación de rock independiente que salió de gira como telonera de The
Tragically Hip en 1999. Ese mismo año, Feist lanzó su primer disco
solista titulado Monarch.
En 2000, Feist cantó en el álbum debut de Peaches, su compañera de
departamento. La acompaño en presentaciones en Toronto y en Europa.
Posteriormente, se unió a su amigo Chilly Gonzáles para su primer
lanzamiento musical en Europa que llevó el nombre de Ubre Alles, y lo
acompañó de gira por el Viejo Continente. En el invierno de 2001,
conoció a Broken Social Scene y repartió su tiempo entre la gira de
Gonzáles y la grabación del disco de la banda, titulado You Forgot It In
People. BSS fue aclamada a escala internacional tras una gira de la que
también participó Feist.
Tras mudarse a París, durante sus semanas de descanso de la gira 2002-3
de Gonzáles, empezó a grabar, junto a él, algunas de las canciones
incluidas en sus demos. Esas grabaciones conformaron el álbum Let It
Die, y la canción “Mushaboom” alcanzó éxito internacional.


En salas
MI VERANO DE AMOR (My Summer of Love, Reino Unido / 2004), dirigida por
Pawel Pawlikowski
Miércoles 17 de enero, 19.30 hs.
invitación de SAFINAS acción-reflexión-acción lésbica
(lassafinas@...)
El Miércoles 17 de enero a las 19.30 hs.
en Balcarce 357 - Rosario


MOOLAADE
Senegal/Francia/Burkina Faso/Camerún/Marruecos/Túnez, 2004.

Dirección y guión: Ousmane Sembene.
Fotografía: Dominique Gentil.
Música: Boncana Maïga.
Intérpretes: Fotoumata Coulibaly, Maimouna Hélène Diarra, Salimata
Traoré, Dominique Zeïda, Mah Compaoré, Aminata Dao.
Se exhibe en el Malba (sábados y domingos a las 20, en 35 mm) y en el
Cosmos (todos los días, en proyección DVD).

La película narra la imaginaria rebelión de las mujeres de una aldea de
Burkina Faso en contra de la ablación clitoridiana.
“Como un cuento oral es Moolaadé, el film más reciente del legendario
Ousmane Sembene, patriarca absoluto del cine africano. Transparente,
didáctica y llena de color, pero tan depurada en términos narrativos
como visuales, Moolaadé es el primer film del Africa negra que llega a
salas comerciales en toda la historia de la exhibición cinematográfica
en la Argentina. Premiada como Mejor Película en la sección Un certain
regarde del Festival de Cannes y exhibida en el Bafici 2005, Sembene
completó este noveno film de ficción de su carrera casi cuarenta años
después de haberla iniciado, en 1966, con La noire de..., considerada el
primer largometraje jamás realizado en el Africa negra. En el momento de
rodar Moolaadé, este senegalés de gran porte contaba con 80 años. Hace
cuatro días cumplió los 84 y ya prepara su nuevo film, tercera pata de
una trilogía dedicada “al heroísmo cotidiano en el Africa
contemporánea”, de la cual Moolaadé constituye el segundo peldaño.”

Leer el comentario completo de Horacio Bernades en Página 12:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-4994-2007-01-05.htm\
l

Noticias

Fanny Ardant tras las cámaras

Cendres et sangs, que verá el comienzo como cineasta de la famosa actriz
Fanny Ardant, autora del guión y actriz en esta película cuyo rodaje
comenzará en agosto- septiembre de 2007. El proyecto recibió el apoyo
del Centro Nacional de la Cinematografía de Francia (CNC), y forma parte
de un grupo de cinco proyectos de largometrajes realizados por mujeres
que fueron seleccionados en la última sesión 2006.

Fados por Carlos Saura

Así se llama la nueva producción del director español, que contará con
las participaciones de: Camané, Mísia, Carlos Carmo y los iconos de la
MPB Caetano Veloso (Hable con ella) y Chico Buarque interpretarán nuevas
versiones de fados populares, mientras que el director de fotografía
Eduardo Serra (nominado al Oscar por “Muchacha con arete de perla”) fue
invitado a captar la atmósfera de algunos de los barrios más típicos de
Lisboa.
Saura ya había dedicado anteriores producciones a la música como el
Flamenco y el Tango.

Si hasta hoy día el Congreso de la Nación debe seguir dictando leyes y aprobando convenciones internacionales (Cedaw), es porque esta sociedad no ha saldado aún su deuda interna con las Mujeres.

Es por ello que consideramos lamentable que un Colega Varón, al que le toca hoy eventualmente, presidir el único Festival de Cine de Clase “A” de Latinoamérica (financiado con Fondos del Estado) tenga el coraje de calificar de “ghetto” a un Colectivo de Mujeres de Cine, que desde hace 18 años, defiende el derecho de las Directoras a acceder a su público, y del público a disfrutar la mirada de la mujer.

“La Mujer y el Cine” creó en 1988, fundamentalmente, un espacio de cineastas para la reflexión y el debate de género, que va más allá del
simple acto de “pasar películas de mujeres”.

Mar del Plata, una ciudad que albergó y sabe mantener viva la memoria de feministas célebres como Alfonsina Storni, Victoria Ocampo y María Luisa Bemberg, no merece ser parte, como Ente Promotor Oficial del Festival, en este triste asunto, cargado de violencia verbal y misoginia.

Invitamos a las ORGANIZACIONES DE MUJERES, y a los COMPAÑEROS INTELIGENTES Y SENSIBLES, a difundir la presente nota, y acompañarnos en esta lucha:

Por el restablecimiento dentro del

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

de la Sección Oficial “La Mujer y el Cine”

Ciudad de Buenos Aires, 11/12/2006.

MUJERES DE PELÍCULA

Pueden enviar su adhesión a:

Asociación Civil MUJERES DE PELÍCULA

mujeresdepelicula@hotmail.com

Recomendaciones de cine en TV y otras presentaciones mes de noviembre
2006
Semana del 12 al 19


En programa:
Cine en TV
Domingo 12: Prey for rock and roll, Drama/Musical, Cinemax, 22:15
Lunes 13: El proyecto Laramie, Documental ficcionado, TNT, 0:15
Martes 14: The giant buddhas, documental, Cinemax, 20
Miércoles 15: Doble de cuerpo, Suspenso, Retro, 22
Domingo 19: María, una historia verdadera, Drama, The film zone, 20:45

Ciclos y festivales de cine
Festival Diversa 2006 en Buenos Aires
Del 9 al 19

Noticias
La 4ta temporada de The L word ya tiene fecha de estreno


Desarrollo

Cine en TV
Domingo 12: Prey for rock and roll/ (EE.UU., 2003) Drama/Musical,
Cinemax, 22:15
Dirección: Alex Steyermark Con: Gina Gershon (Showgirls, sin
límites/Bound), Drea de Matteo, Lori Petty (Tank girl), Marc Blucas, y
más.
Resumen: A sus cuarenta años Jackie (Gershon), líder de un grupo rock
de chicas "Clam Dandy", desea evitar que el escenario sea un patético
intento de recuperar su juventud, mientras Tracy -la bajista- se hunde
en sus adicciones. Secretos, tragedias y falsas esperanzas amenazan
con separar a la banda.
La historia está basada en la vida real de la rockera Cheri Lovedog,
quien coescribió el guión. Ambientada en la década de los 80, la
historia está centrada en Jacki, la líder bisexual de una banda
rockera de Los Angeles. Jacki se acerca a los 40, la fecha límite que
ella se fijó para permanecer en el negocio de la música.
Las otras dos integrantes de la banda están en una pareja
comprometida. Aunque la tragedia las afectará, su relación es una de
las más sanas en el film.
Una de las pocas películas que retrata a las mujeres dentro del mundo
de la música. Aunque un poco amarga, se deja ver, y disfrutar de las
actrices. Gershon canta casi todos los temas, y se dice que tomó
lecciones de guitarra eléctrica de la mismísima Joan Jett.
Repite el miércoles 29 a las 0:15


Lunes 13: El proyecto Laramie (The Laramie project, EE.UU., 2002),
Documental ficcionado, TNT, 0:15
Dirección: Moisés Kaufman Con: Laura Linney, Clea Du Vall, Christina
Ricci, Camryn Manheim, Peter Fonda, Jeneane Garofalo, y muchos más.
Resumen: este film es la adaptación de la obra teatral de homónima de
Moisés Kaufman. Se centra en Laramie, la ciudad en la que asesinaron
en 1998 a Mathew Sheppard, joven universitario gay, golpeándolo y
dejándolo estaqueado en una cerca por su condición de homosexual, y
que murió luego de 7 días de agonía. Kaufman viajó hasta allí al mes
siguiente del asesinato con algunos actores y actrices. El documental
interecala escenas de las marchas de protesta tomadas de los
noticieros, con testimonios de los habitantes de la ciudad. Las
entrevistas muestran el peor costado discriminatorio de la sociedad
del mediooeste norteamericano rural, y también la esperanza de cambio
de algunos/as de sus integrantes.


Martes 14: The giant buddhas/Los Budas gigantes (Suiza, 2005),
documental, Cinemax, 20
Dirección: Christian Frei
Resumen: Un Talibán mandó a destruir las estatuas no islámicas, una de
ellas era el Buda más grande del mundo. Fascinados por la leyenda,
expertos revelan un recorrido sobre el fanatismo y la fe, el miedo y
la tolerancia, la ignorancia y la identidad.
El cineasta suizo Christian Frei busca en lo profundo de Bamiyan en
Afganistán, mostrar lo que esconde la estatua más grande de la
historia humana. El documental estuvo nominado en el Festival de
Sundance y en el Festival Swiss Film Prize
Repite: sábado 18 a las 17:30, miércoles 22 a las 15:30

Miércoles 15: Doble de cuerpo (Body double, EE.UU., 1984), Suspenso,
Retro, 22
Dirección: Brian De Palma Con: Melanie Griffith, Craig Wasson, gregg
henry, Deborah Shelton
Resumen: Jake (Wasson) es un actor desempleado a quien se le pide
habitar un departamento en el que consigue un telescopio con el que
puede observar la habitación de Gloria Revelle (Shelton), una chica
que realiza cada noche un erótico striptease. Jake se obsesiona con
Gloria, y comienzan a sucederse las coincidencias, hasta que es
testigo de un crimen.
Muchos guiños a los filmes noir, a Hitchcock, y un poco del punkrock
glam de los Frankie goes to Hollywood, actuados por ellos mismos:
Holly Johnson y Paul Rutherford en persona.
Repite: domingo 19 a las 22


Jueves 16: María, una historia verdadera, (Marie, a true story,
EE.UU., 1985) Drama, The film zone, 20
Dirección: Roger Donaldson Con: Sissy Spacek, Jeff Daniels, Morgan
Freeman, y más.
Resumen: basada en la verdadera historia de Marie Ragghianti, quien
está dispuesta a correr todos los riesgos para esclarecer un caso de
corrupción política en el estado de Tennessee, cuando logra conseguir
un trabajo en el gobierno del estado. Al descubrir la corrupción del
sistema carcelario pierde su empleo y debe llegar hasta la Corte para
defenderse.


Ciclos y festivales de cine
Festival Diversa 2006 en Buenos Aires
Del 9 al 19

3era. Edición del Festival de cine de la diversidad de Buenos Aires
Pueden ver la programación completa en www.diversafilms.com.ar

Mientras en España se desarrolla el 11er. Festival Lesgaicinemad, y
Londres tuvo su 20mo. London Lesbian&gay FilmFestival, Buenos Aires
celebra por tercer año consecutivo su festival internacional de cine
de la diversidad.  Esta iniciativa también ha llegado a algunas
ciudades y provincias a través de esfuerzos conuntos de la gente de
diversa con agrupaciones o personas interesadas en el cine y el
respeto a la diversidad sexual, identidades de género y de orientación
sexual.
Este año se suman más largometrajes, una retrospectiva del cine
argentino con temática gay/les/trans, y un premio la mejor largo
latinoamericano de temática gltbi de la distribuidora Casque D'Or de
Estados Unidos para distribuir el film elegido en el país del norte.
Brevemente menciono tres títulos: "Electroshock", largo español de
Juan Carlos Claver, Chutny popcorn, película norteamericana de la
india Nisha Ganatra, y la argentina "Tan de repente" de Diego Lerman.
Los documentales "It's elementary" de Debra Chasnoff sobre el
tratamiento de la educación sexual en escuelas primarias, y cómo se
introduce el tema de la homosexualidad a niños y niñas. Y "Muxes" de
la mexicana Alejandra Islas, sobre la comunidad travesti de Juchitán
en el estado de Oaxaca, quienes defienden su diversidad sexual y
reivindican su identidad cultural zapoteca.

Destaco también la nota de Moira sota con Gabriela Waisman, una de las
impulsoras del Festival en Las 12 del viernes pasado. Acá un fragmento:
"¿Las lesbianas siguen estando menos representadas que los varones gay
en la ficción?

–Sí, es increíble, y sucede en otros órdenes como con los lugares para
salir. En
cuanto al cine local, resulta gracioso señalar que todas las películas
sobre
lesbianas están hechas por hombres: Tan de repente, Lesbianas de
Buenos Aires,
El favor. Esta última es muy cliché, pero nosotros le pasamos el dato
a Casque
D'Or, que después la ubicó en montones de festivales del mundo. En
general, en
el mundo de la cultura local, no hay referentes femeninos, mientras
que sí hay
hombres gay que se han declarado públicamente. Entre las mujeres,
tenemos a
Celeste Carballo y a Sandra Mihanovich, y ahí nos quedamos. Hay un
factor de
invisibilidad de las lesbianas muy generalizado. Hoy por hoy, no hay
ninguna
mujer conocida que diga en la tele "hola, soy lesbiana".
Leer más en:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/index.html

Noticias
La 4ta temporada de The L word ya tiene fecha de estreno

Según informa el sitio de noticias sobre lesbianas en el mundo del
entretenimiento AfterEllen.com, el próximo 7 de enero se estrenará la
4ta temporada de la serie lésbica más querida y abucheada de la tele:
The L word.
Por supuesto, la teleaudiencia latinoamericana deberá esperar aún la
3ra temporada, que Warner no anunciará quien  sabe hasta cuándo…


Las invito como siempre a sumarse al Foro TresJolie en donde pueden
intercambiar opiniones sobre cine lésbico, o cine en general desde la
perspectiva de las mujeres.
www.tresjolie.com.ar
y a enviar sus comentarios, y sugerencias a: ire.ocampo@...

Los horarios de los programas de televisión pueden sufrir modificaciones.

Recomendaciones junio 2006
Mes del orgullo y dignidad lésbica-gay-trans y bi y (este año) del
mundial de fobal
Semana del 10 al 16 de junio


En programa

Domingos de cine chileno en junio en el CCPE de Rosario
Ciclo sobre la actriz Isabelle Huppert en el Cine Club Rosario
Cortos de mujeres directoras en el C.C Rojas de Buenos Aires
(sí! Adi-vi-na-ron en la tele sóla hay futbol, futbol y + futbol)
Continúa la serie ‘Sugar rush’ por I.Sat los viernes a las 23 hs, repite
los domingos a la medianoche

Noticias
Acaba "Will & Grace" tras ocho temporadas
Llega Queer eye for the straight girl a Sony los sábados a las 21hs.

-=-=-=-=-=-=-=-
En programa

Domingos de cine chileno en junio en el CCPE de Rosario

Comenzó el pasado Domingo 4 con Machuca (Andrés Wood, Chile/España,
2004, 120 minutos). Santiago de Chile, 1973: el film retrata el tenso
ambiente social de esos días a través de la dificultosa amistad de dos
niños en un colegio de la capital chilena.
Domingo 11. Cachimba (Silvio Caiozzi, Chile/España/Argentina, 2004, 127
minutos). La película narra el único momento importante de la vida de
Marcos, un insignificante empleado de banco que tropieza con un dudoso
tesoro artístico.
Domingo 18. Coronación (Silvio Caiozzi, Cchile, 1999, 140 minutos).
Sobre una novela de José Donoso, esta película, premiada en Montreal,
narra la historia de Don Andrés, último heredero de la acaudalada
familia Abalos, quien al conocer a una humilde joven siente que ha
derrochado su vida en la lectura y la búsqueda de una razón por su
existencia.
Domingo 25. Salvador Allende (Patricio Guzmán.
Chile/Francia/Bélgica/Alemania/España / México, 2004, 100 minutos). El
documental, ovacionado en Cannes, relata la vida de Allende, en un
verdadero viaje al corazón de la historia de Chile. A través de
documentos de archivos, álbumes de fotos y entrevistas, realiza un
minucioso seguimiento por la vida del presidente chileno, desde su
infancia en Valparaíso hasta su muerte tras el golpe de Estado.

Domingos 4, 11, 18 y 25 a las 20 en la Sala de Conferencias. Entrada
general: $ 3.


Un ciclo para repasar los films de Isabelle Huppert

(Diario El Ciudadano, Rosario) El Cine Club Rosario y la Alianza
Francesa, con el auspicio de la Embajada de Francia, presentan el ciclo
Retrospectiva de Isabelle Huppert, que comienzó el martes 6, en el
auditorio de Asociación Médica (España 401), con la proyección de
Amantes, un film de 1977 dirigido por Claude Goretta.
El sábado 10, el ciclo ofrecerá una doble función que se iniciará a las
19 con la proyección de un documental dedicado a la estrella francesa:
"Isabelle Huppert, una vida para jugar", rodado en 2001 por Serge
Toubiana, en el que la diva se muestra como el personaje misterioso que
es y que obliga al espectador a considerar en profundidad silencios y
gestos.
Ese mismo día, pero a las 20, se proyectará el trabajo de Claude Chabrol
"La ceremonia", que Huppert interpreta junto a Sandrine Bonnaire, en una
trama sobre la amistad de dos seres extraños que estallan en una
rebelión sin límites éticos.
Para el domingo 11 a la misma hora, Isabelle Huppert comparte cartel con
Miou Miou en el filme de Diane Kuris "Entre nosotras", de 1983, en el
que la actriz encarna a una esposa aburrida de su relación conyugal que
entabla una devoradora relación amistosa con otra mujer libertina, por
lo que ambas abandonan a sus maridos.
El martes 13 el ciclo continuará con una producción austríaca del
director Michael Haneke, "La profesora de piano" en la que la actriz
comparte cámara con Benoit Magimel. Esta película está basada en la
novela homónima de la escritora Elfriede Jelinek, premio Nobel 2004.
La película cuenta la historia de una mujer de 40 años que da clases de
piano en el principal conservatorio de Viena a principios de siglo. Ella
es una solterona que convive con su madre, quien para satisfacer su
sexualidad practica el voyeurismo y el masoquismo.
El ciclo finaliza el viernes 16 a las 20, con la exhibición de "Salve
quien pueda la vida", de Jean Luc Godard. (de La Capital de Rosario)

“12 mujeres/10 cortometrajes”, en el c. c. rojas
Un maratón de cineastas argentinas

(Diario Página 12, jueves 8 de junio 2006) 12 mujeres/10 cortometrajes
es el nombre del ciclo que se inicia hoy y se llevará a cabo todos los
jueves de junio, a las 19, en la sala Batato Barea del Centro Cultural
Ricardo Rojas (Corrientes 2038), dentro del cual se proyectarán cortos
de las principales jóvenes cineastas argentinas, entre ellas Albertina
Carri, Julia Solomonoff, Celina Murga, Milagros Mumenthaler. Con entrada
libre y gratuita, la muestra acercará al espectador las formas con las
que 12 directoras locales abordaron, desde el cortometraje, la temática
del amor. Mañana y el 22 se proyectará Aurora, de Carri; Fotonovela, de
Ana Fresco y Daniela Cugliandolo; Ecstasy!!, de Verónica Gentili;
Hevalino, de Violeta Uman, y Canción para Ana, de Laura Citarella. En
tanto, los jueves 15 y 29 podrá verse Pensé que pensábamos, de Agustina
Eyzaguirre; Amancay, de Mumenthaler (Mención especial del jurado en el
último Bafici); Interior-Noche, de Murga y Dolores Espeja; Scratch, de
Solomonoff, y Pic-Nic, de Silvana Lopa.

Esta colección de cortos realizados entre 1998 y 2005 no sólo reúne la
mirada de 12 mujeres acerca de lo que es o podría ser el amor, sino que
además ofrece la oportunidad de conocer y apreciar algunas pequeñas
joyas, hasta ahora inadvertidas, de lo que muchos denominan Nuevo Cine.
Los films –muchos de ellos premiados en festivales locales e
internacionales– se vinculan entre sí no sólo por el tema que los
agrupa, sino también, y especialmente, por la imaginación y la libertad
creativa con la que cada realizadora trabajó, alcanzando una estética
propia; por la calidad de sus propuestas narrativas, y por la voluntad
de experimentación que demuestran la mayor parte de las obras.

Las propuestas abordarán el terreno de la comedia, lo trágico, el
musical o el melodrama, con historias bellas, complejas, absurdas,
humanas, frías, mágicas e incluso despiadadas. Una docena de películas
que no es otra cosa más que un intento por retratar, siempre desde una
perspectiva femenina, las formas más variadas y opuestas de vivir y
representar un mismo sentimiento: el amor.



Noticias

Acaba "Will & Grace" tras ocho temporadas

19-mayo-2006 (AP) - NUEVA YORK (AP) _ El programa televisivo "Will &
Grace" acabó el jueves por la noche, dando fin ocho temporadas con un
final divertido y gratificante que ocurre 20 años en el futuro.
"¿Sabes que es divertido? No hemos cambiado nada", dijo un levemente
canoso Will (Eric McCormack) a Grace (Debra Messing) y sus amigos Karen
(Megan Mullally) y Jack (Sean Hayes), mientras brindaban por ellos
mismos en un bar de Manhattan.
  >>Por favor, no sigan leyendo si no quieren enterarse de los detalles.<<
Al final el homosexual y la joven heterosexual que se querían tanto
sobrellevaron con éxito sus incompatibilidades, terminando unidos por el
matrimonio: El del hijo de Will con la hija de Grace.
Al inicio del último capítulo de una hora, del programa de NBC, Will (en
el presente) estaba cumpliendo su promesa de cuidar a Grace, quien
estaba embarazada. El planeaba ayudarla a criar al hijo.
Pero luego, inesperadamente, llega Leo (Harry Connick, Jr.), ex esposo
de Grace, desde Roma, para decirle que quería regresar con ella, y para
su sorpresa el hijo que ella esperaba era de él.
Dos años después, Grace, Leo y su hija Lila estaban juntos y felices. Y
Will y su pareja Vince (Bobby Cannavale) estaban al lado de su hijo Ben.
Pero Will y Grace no se habían hablado en esos dos años. Ellos estaban
enojados, sintiendo que se habían abandonado el uno al otro.
Karen y Jack conspiran para juntarlos y lo logran. Pero luego las
familias de Will y Grace se vuelven a separar.
Luego, 18 años después, Ben y Lila se conocen en la universidad. Se
enamoran. Sus padres, Will y Grace, vuelven a juntarse nuevamente.
Karen y Jack viven felices a todo lujo, cuidando e intercambiando
indirectas con Rosario (Shelley Morrison), empleada doméstica de Karen.

Llega ‘Queer eye for the straight girl’ a Sony

De los creadores de la exitosa "Queer Eye for the Straight Guy" nos
llega la serie que pone un ojo de buen gusto para las damas, "Queer Eye
for the Straight Girl".
Robbie Laughlin se especializa en el Look todo en una sola guía de ayuda
para que las chicas luzcan bien de los pies a la cabeza.
Danny Teeson especialista en estilo de vida, pone todo su talento al
servicio de las chicas en todo lo que refiere a: arte culinario, baile,
ejercicios y entretenimiento..
Damon Pease es quien se encarga de encontrar el sitio y la ocasión de
ensueño, es el creador y diseñador de los espacios que reflejen la
personalidad de cada chica.
Pero como no todos los hombres raros saben lo que una mujer necesita,
Honey Labrador, la primera chica lesbiana en el programa, se asegurará
de dar lo mejor de la perspectiva femenina, ella les enseñara todo lo
relacionado con la belleza y el maquillaje.

Recomendaciones de cine en TV
Semana del 2 al 8 de mayo

En programa
-‘Laurel Canyon’ o ‘Tentaciones múltiples’ por Cinemax el miércoles 3 de mayo
De la directora de High Art
-‘Fingersmith’ por HBO, Jueves 4 de mayo 23.45 hs.
Miniserie de temática lésbica
-‘Sugar rush’ por I.Sat, viernes 5 de mayo a las 23 hs.
Miniserie de temática lésbica
-‘Go fish’ o ‘La pareja perfecta’ el lunes 8 de mayo a la 01.10 hs. por MGM
La ya clásica película de Rose Troche. Temática lésbica a full.
-‘A los trece’ (Thirteen, EE.UU. 2003) Drama de Catherine Hardwicke
Lunes 8 de mayo a las 22 hs. por Cinecanal

Comentario café lang: ‘El mundo cool’ de Shirley Clark en el Panorama del Cine
Independiente Estadounidense en el 8 BAFICI

Música
Documental “Música de Brasil” los martes de mayo por Film&Arts

10 de mayo: Campaña "Un día sin ver televisión"

Invitación: si querés compartir tu fanatismo por alguna serie o peli de temática
lésbica, pasá por el Foro tresJolie! en castellano, para chicas lesbianas o
bisexuales www.tresjolie.com.ar

El Boletín 'Cafelang-cine" te parece interesante? Invitá a tus amigas/os a
suscribirse.

Como siempre, algunos horarios y días pueden cambiar. Este boletín no se
responsabiliza.

-=-==-==-==-==-==-==-==-==-=-

‘Laurel Canyon’ o ‘Tentaciones múltiples’ (EE.UU., 2002) Drama de Lisa
Cholodenko (High Art)
Por Cinemax el miércoles 3 de mayo a las 02.30 hs, repite el 26 de mayo a la
01.00 hs.
Con: Frances McDormand, Christian Bale, Kate Beckinsale, Natascha McElhone,
Alessandro Nivola, Lou Barlow.
Segundo largometraje de la directora de High Art.
Resumen: “"La calle de las tentaciones" narra una historia que se desarrolla en
una calle que atraviesa el corazón de Hollywood y que durante décadas ha sido un
hogar para muchos músicos, actores, artistas y todo tipo de bohemios. Entre sus
actuales habitantes se encuentra Jane (Frances McDormand), una veterana
productora discográfica que intenta salir adelante con un disco de una banda
musical británica, cuyo cantante es Ian (Alessandro Nivola), su más reciente
amante. El hijo de Jane, Sam (Christian Bale) y su novia Alex (Kate Beckinsale)
se acaban de graduar en la facultad de medicina en Harvard. Esta conservadora y
formal pareja se traslada a vivir a Los Angeles con el fin de conti-nuar sus
estudios, planeando alojarse en casa de su madre Jane, quien les había prometido
que el hogar estaría para entonces desocupado. Sin embargo, al llegar, Sam se
entristece al descubrir que la banda de música esta realizando sus ensayos en la
casa. Sam aborrece el despreocupado estilo de vida de Jane y por lo tanto ha
dedicado su vida a intentar ser cualquier persona, excepto hijo de su madre.
Finalmente, Sam y Alex aceptan de mala gana quedarse en casa de Jane hasta que
puedan encontrar otro lugar para vivir. Sin embargo, una vez instalados, Sam y
Alex empiezan a perder el riguroso control que hasta ese momento ejercían en sus
vidas y Alex empieza a sentirse cada vez más seducida por Jane e Ian, dejando a
Sam a la deriva e incluso vulnerable al acercamiento de una compañera de su
facultad de nombre Sara (Natascha McElhone).” De La Butaca.net También se
consigue en video.


-‘Fingersmith’ Parte 1 (Inglaterra, 2005) Drama de Aisling Walsh
Por HBO, Jueves 4 de mayo 23.45 hs. La Parte 2 el jueves 11 a la misma hora.
Miniserie de temática lésbica
Con: Sally Hawkins, Elaine Cassidy, Rupert Evans, Imelda Staunton, Charles
Dance.
Londres, 1861. La joven huérfana Sue Trinder formará parte de un plan para
estafar a Maud Lilly, una rica heredera. Pero las intenciones del aristócrata
Richard Rivers serán frustradas cuando se desarrolle una íntima relación entre
Sue y Maud. Basada en la novela homónima de Sarah Waters (Tipping the velvet).
Son dos episodios de una hora y media cada uno.

-‘Sugar rush’ por I.Sat, viernes 5 de mayo a las 23 hs.
Miniserie de temática lésbica
Con: Olivia Hallinan (Kim), Lenora Crichlow (Sugar), Robert Lumsden, Kurtis
O’Brien, Sara Stewart.
El canal de la ruedita se juega y va a estrenar la primera temporada de la
miniserie producida por Channel 4, el canal inglés, y basada en la novela
homónima de Julie Burchill. Parece que la segunda temporada se estrenará este
mes de junio en Inglaterra. Mientras tanto aquí en Sudamérica estaremos al tanto
de la miniserie sobre unas amigas adolescentes en el Brighton de 2005, no es
mejor que “The L word”? Son diez episodios de media hora.
Bueno, cualquier queja, las espero en mi casilla: ire.ocampo(arroba)gmail.com
Sólo para fanáticas, minisitio de I.Sat:
http://www.isat.tv/iseries/sugarrush/index.html

-‘Go fish’ o ‘La pareja perfecta’ (EE.UU. 1994) Comedia de Rose Troche
Lunes 8 de mayo a la 01.10 hs. por MGM
Con: Guinevere Turner, V.S. Brodie, Anastasia Sharp
La ya clásica película de Rose Troche, directora de algunos episodios de la
serie ‘The L word’
Resumen: La película está centrada en la vida de un grupo de lesbianas. Dos de
ellas forman una pareja estable y comparten piso con Max (G. Turner), una joven
desesperada por encontrar a la mujer de su vida. Con la colaboración de la
promiscua Daría, la pareja inventará mil argucias para que su amiga pueda poner
fin a su angustiado celibato. Filmada en blanco y negro ‘Go fish’ forma parte de
la producción independiente norteamericana de los 90, y cuyo título original fue
‘Ely y Max’. El elenco está conformado por actrices no profesionales, salvo Guin
Turner, quien además es escritora y directora, y apareció en la primera y
segunda temporada de ‘The L word’.
Temática lésbica a full.

-‘A los trece’ (Thirteen, EE.UU. 2003) Drama de Catherine Hardwicke
Lunes 8 de mayo a las 22 hs. por Cinecanal
Con: Evan Rachel Wood, Nikki Reed, Holly Hunter, Jeremy Sisto
Ya que ‘Sugar rush’ nos trajo al tema de la adolescencia veamos ésta. Dos amigas
en la adolescencia, Evie y Tracy. Mientras Evie se convierte en el modelo a
seguir –para Tracy, no para su madre– la relación con su madre muestra
conflictos y realidades. Si bien ‘A los trece’ es el primer largometraje como
directora de Catherine Hardwicke, ella se ha destacado como directora de
producción de grandes producciones, y también de filmes independientes, como
‘Vanilla Sky’, la también recomendada en este boletín ‘Tentaciones múltiples’.
Otro punto a destacar es que la protagonista Nikki Reed, fue una de las
coguionistas de este filme, completamente independiente y de bajo presupuesto,
que pudo lograr atención cuando Holly Hunter firmó su contrato.
Contenido lésbico: apenas unos besitos.


Comentario café lang: ‘El mundo cool’ de Shirley Clark en el Panorama del Cine
Independiente Estadounidense en el 8 BAFICI
Más allá de las varias frustraciones que me dio el BAFICI este año: me quedé sin
ver el documental de María Bethânia (no conseguí entradas), y no pude ver los
cortos de Sadie Benning porque las copias de sus cortos no llegaron al país, sí
pude ver “El mundo cool” de Shirley Clarke, gracias a que Corina me sacó las
entradas. Gracias!

Basada en la novela homónima de Mike Warren, cuyo guión adaptación es de la
propia Clarke y Carl Lee, “The cool world” fue su segundo largometraje en 1963.
Filmada en las calles y pequeños y pobres departamentos de Harlem, la historia
tiene como protagonista a Duke, un joven negro de 15 años que quiere convertirse
en el líder de los Pythons. Su pandilla incluye a otros adolescentes y algunos
niños. El alcohol, la prostitución y las drogas son sus compañías diarias. El
joven reparto de “El mundo cool” incluyó a algunos jóvenes actores y actrices
que luego veríamos en el cine y la TV de los próximos veinte años: Clarence
Williams III, Gloria Foster (la pitonisa de The Matrix), Antonio Fargas y a un
ignoto Hampton Clanton como protagonista. También participó la familia de Carl
Lee.
Filmada en el estilo del cinema verité, con cámara en mano, y luz natural,
mientras Duke y sus amigos se mueven de una lado a otro del ‘hood’, el barrio,
la cámara de Clarke se detiene en las calles de Harlem, en sus vendedores
ambulantes, en las mujeres que se detienen a comentarse las últimas novedades.
Rostros humildes, arrugados, sonrientes, y niños y niñas bailando al ritmo de
sus pequeñas canciones aportan gestos de ternura que la historia de Duke no
tiene. Mientras tanto la banda de sonido de Dizzy Gillespie nos contagia su
ritmo y nos incita a mover los pies siguiendo la síncopa del bebop.
Shirley Clarke dirigió en 1967, luego de este largo, el documental “Protrait of
Jason”, una de las primeras aproximaciones sin juzgamientos a un taxi boy. Luego
en la década de los 70 comenzó a dar clases en la UCLA, y talleres de video. Se
la considera una de las pioneras del video en su país. Luego de sufrir de mal de
Alzheimer murió en 1997. Entre sus últimas producciones se pueden mencionar
colaboraciones con el actor y autor teatral Sam Shepard, y el documental
“Ornette Coleman: Made in America” sobre el músico de jazz.
Si viste algo en el BAFICI, y querés compartirlo, podés escribir a:
ire.ocampo(arroba)gmail.com


Música
“Música de Brasil” (Brasil/Argetnina, 2005) Documental por Film & Arts
Los brasileños que realizaron esta serie le dedicaron tres años a este proyecto
y viajaron 80.000 kilómetros para compilar este memorable testimonio de la
música de su país. Gilberto Gil, uno de los más reconocidos cantantes y
compositores brasileños, presenta la serie e invita a los más importantes
artistas de Brasil a participar junto a él en improvisados conciertos.

MÚSICA Y MAGIA
Martes 2, a las 13 hs. y a las 23 hs.
EL RITMO DE LOS SANTOS
Martes 9, a las 13 hs. y a las 23 hs.
INSTRUMENTOS PRESTADOS – NUEVOS SONIDOS
Martes 16, a las 13 hs. y a las 23 hs.
El OTRO SAMBA
Martes 23, a las 13 hs. y a las 23 hs.
BRAZIL – BRASIL
Martes 30, a las 13 hs. y a las 23 hs.



10 de mayo: Campaña "Un día sin ver televisión" convocada por Despertar
Ciudadano

Campaña española. La Federación Ibérica de Telespectadores y Radioyentes convocó
para el 10 de mayo próximo a "Un día sin ver TV". Por octavo año consecutivo, la
iniciativa procura llamar la atención sobre la calidad de los contenidos
televisivos e impulsar una TV de mayor calidad. La entidad considera que si se
apagan los televisores por un día, se obtiene una mayor participación de los
"espectadores desprotegidos en España", donde según los impulsores de la
propuesta "no se respeta el horario de protección al menor, se soporta la
omnipresente televisión basura y la mayor presión publicitaria".

* Campaña argentina. Para que la televisión tome conciencia que con su
cotidianeidad educa. Que no es sólo una diversión. Que los chicos se nutren de
sus mensajes. Que los argentinos reciben valores de la televisión que hacen daño
a la sociedad toda. Que con los mensajes que envían están bajando la autoestima
y los valores de los argentinos. POR UNA TELEVISION POSITIVA. Por los
espectadores desprotegidos de Argentina.

* Convendría rescatar lo dicho por Ernesto Sábato en un brillante artículo
publicado en un diario nacional: "Uno de los grandes mitos negativos de nuestra
televisión es que el público sólo quiere basura, y por cierto que se encargan de
darla en cantidades industriales en el sentido estricto de la palabra. Mientras
el siniestro rating sea el que decida la programación: el instrumento más eficaz
para enriquecer a los canales pero también el mejor para pervertir el gusto,
para promover la violencia y el sadismo y, en fin, para lograr la imbecilización
progresiva del país". Fuente: www.enredando.org.ar

Recomendaciones de cine
Semana del 18 al 24 de abril 2006

Programación en TV

“Naqoyqatsi” documental de Godfrey Reggio con música de Philip Glass
Miércoles 19 de abril a las 20.15 hs. por Cinemax
“Para olvidar a Venecia”, drama de Franco Brusati jueves 20 3.20 hs. por
Europaeuropa repite domingo 30 a las 4.35 hs.
“Iris”, Drama biográfico de Richard Eyre viernes 21, 19 hs. por Hallmark
Repite el lunes 24 a las 20 hs.
“Touch the sound” documental sobre la percusionista Evelyn Glennie.
Viernes 21 de abril a las 22.15 hs. por Cinemax.
“Un diván en Nueva York”, Comedia de Chantal Ackerman domingo 23, 7 hs.
por I.Sat

Próximos estrenos en cine
“Agua” (Water) de Deepa Mehta sin fecha de estreno en nuestro país,
recibe apoyo de Amnesty en EE.UU.
“Mi verano de amor” (My summer of love) 29 de junio en Argentina
“Rosas rojas” (Imagine me & you) con distribución en Latinoamérica, se
estrena el 5 de mayo en España

Actividades
Homenaje a Susan Sontag en Madrid

Noticias y convocatorias
Convocatoria del 3er. Festival Diversa 2006
1er. Festival de cine gay lésbico en Mendoza

-=-=-=-=-=-

“El cine tenía sus apóstoles (era como la religión). El cine era una
cruzada. El cine era una cosmovisión. Los amantes de la poesía o de la
ópera o de la danza no creen que solo haya poesía u ópera o danza. Pero
los amantes del cine podían pensar que solo había cine. Que las
películas lo comprendían todo –y lo hacían–. El cine era a un tiempo el
libro del arte y el libro de la vida”. (Susan Sontag)

Esta semana, además de la maratón que todavía significa el 8vo. BAFICI,
hay películas de temática lésbica en TV que les recomiendo y también
documentales relacionados con la música, y la reflexión contra la
violencia. Además hay novedades de producciones de mujeres directoras,
como es el caso de Deepah Mehta, y de títulos que la comunidad lésbica
de Latinoamérica y España están esperando con avidez como es el caso de
“Rosas rojas/Imagine me & you”, y con menos expectativa “Mi verano de amor”.

El texto de Susan Sontag está relacionado con el homenaje que se le
brindará en España enfocado justamente con una de sus pasiones y
actividades: el cine. A dos años de su fallecimiento, la muestra “Susan
Sontag sobre el cine” permitirá ver su obra, la obra de aquellos que la
interpelaban desde su producción, y verla y escucharla hablar de cine, o
simplemente estar.

Por último me encontré, y me enviaron la información, (gracias Claudia
de Mendoza), sobre los próximos Festivales de cine gay, lésbico, trans,
el 3er. Diversa de Buenos Aires y el primero que se realizará en la
cuyana Mendoza. Desde acá damos apoyo a estas iniciativas con la
difusión de las respectivas convocatorias.

Como siempre, espero sus comentarios y sugerencias en mi casilla:
ire.ocampo(arroba)gmail.com

A las interesadas en más intercambio, les recomiendo el Foro para chicas
lesbianas y bisexuales TresJolie! www.tresjolie.com.ar
Y claro las invito a pasar por el Foro de Películas y compartir
recomendaciones, comentarios, y un momento entre pares.

Hasta la semana que viene!

En programa

“Naqoyqatsi” documental de Godfrey Reggio con música de Philip Glass
Miércoles 19 de abril a las 20.15 hs. por Cinemax
Imágenes digitalmente alteradas se funden con la música de Philip Glass
en este estimulante documental sobre la globalizada y violenta sociedad
contemporánea, donde la tecnología ha alterado todos los posibles
ámbitos de la experiencia humana.
Última parte de la trilogía documental del director Godfrey Reggio,
inspirada en tres profecías de los indios hopi.

“Para olvidar a Venecia” (Dimenticare Venezia, Italia 1980) drama de
Franco Brusati
Jueves 20 3.20 hs. por Europaeuropa. Repite domingo 30 a las 4.35 hs.
Con: Mariangela Melato (Anna), Eleonora Giorgi (Claudia), Erland
Josephson (Nicky),
Nerina Montagnani (Caterina).
Resumen: “En una antigua villa del Véneto viven una anciana cantante
lírica retirada, la tía Marta, junto a las jóvenes Anna (su sobrina) y
Claudia (una huérfana que permanece allí desde pequeña), unidas en una
relación amorosa, y la vieja criada Caterina. Planeando unas breves
vacaciones, llegan desde Milán el cincuentón Nicky (hermano de Marta), y
su amante Sandro, también llamado Picchio. La anfitriona y las dos
parejas homosexuales proyectan un viaje a Venecia, pero el día anterior
a la partida Marta muere repentinamente de un infarto. El grupo entra en
crisis, y mientras los jóvenes se van a Milán, Nick permanece en la
casa, donde guarda tantos recuerdos… Uno de los grandes títulos
italianos de fines de la década del '70, nominado al Oscar, sirvió para
reafirmar el prestigio de su realizador, Franco Brusati, luego de la
inolvidable "Pan y Chocolate". En varios países de Sudamérica nunca fue
estrenada por su osada temática.” De www.pseudoghetto.com

“Iris” (Reino Unido, 2001) Drama de Richard Eyre
Viernes 21, 19 hs. por Hallmark. Repite el lunes 24 a las 20 hs.
Con: Judi Dench y Kate Winslet (como Iris Murdoch, adulta y joven), Hugh
Bonneville y Jim Broadbent (como John Bayley adulto y joven)
Basada en el libro de John Bayley
Resumen: “Iris Murdoch (Judi Dench) y John Bayley (Jim Broadbent) son
los invitados de honor a una cena benéfica en el Somersville College de
la Universidad de Oxford. La directora del centro (Eleanor Bron)
presenta a Iris como "una reputada filósofa así como autora de 26
novelas" y a su marido como "el distinguido profesor de Literatura de la
Universidad de Barton." Iris narra la historia del imperecedero romance
entre la novelista y filósofa Iris Murdoch y su marido John Bayley,
desde su primer encuentro en el Oxford de los años 50 hasta la muerte de
Iris cuarenta años después a causa de la enfermedad de Alzheimer.” De La
Butaca.net
Conocí a Iris Murdoch (Dublín 1919-Londres 1999) a través de sus novelas
hace muchos años, cuando dejé de estudiar inglés, justamente. Encontré
una novela firmada por una mujer en una biblioteca que no se
caracterizaba por tener demasiadas autoras. Su estilo me atrapó y sus
personajes extraños me hacían sentir menos sola.
La noticia de su enfermedad me llegó casi al mismo tiempo de la de su
muerte.
Esta película seguro que las/os acercará a quienes no conocen a Iris
Murdoch. Para las que la conocimos antes es muy dura. Hubiese preferido
ver alguna de sus novelas llevadas al cine. Las actuaciones de Kate
Winslet y Judi Dench ayudan a disfrutar de la película.
Según las notas del director Richard Eyrie:
“Si dijera que me gustaría que esta película fuera disfrutada por
personas que nunca han leído a Iris Murdoch, o jamás oyeron su nombre ni
vieron una fotografía de ella, no es porque no quiera rendir un homenaje
a sus logros o llorar su muerte. Es simplemente porque deseo que el
espectador pueda apreciar este film sin necesidad de ser un experto en
literatura.
“La película se basa en una historia real en el sentido que Iris Murdoch
existió, estuvo casada con un crítico literario llamado John Bailey
durante cuarenta años, tuvo gran éxito como novelista y fue una
distinguida pensadora, falleciendo finalmente de la enfermedad de
Alzheimer. Escribió con profusión sobre la naturaleza del bien y el mal,
sobre la libertad, y sobre la sexualidad y el amor. Fue una persona que
causó honda impresión en todos aquellos que la conocieron.
“La película narra la historia de la relación con su marido durante los
primero y los últimos días de su matrimonio. Se basa en las propias
experiencias de John Bailey con Iris, que por definición son muy subjetivas.
“Su primera novela, Bajo la Red, narrada en primera persona por un
varón, le fue publicada cuando ya había cumplido los 35 años. Dos años
más tarde se casó con John Bayley, un profesor de literatura al que
había conocido tres años antes. Él llegaría a convertirse en un reputado
crítico literario. Su matrimonio fue, como un destacado biógrafo
remarcó, "bohemio"; ella era bisexual "enamorada del mundo y, en
agradecimiento, amada de vuelta por éste".
“Después de Bajo la Red escribió 25 novelas. Las mejores fueron: La
Campana, A Severed Head, La Soberanía del Bien, La Muchacha Italiana, El
Príncipe Negro, The Unicorn, El Mar El Mar (que le valió un Premio
Booker en 1978), El Hijo de las Palabras y Discípulo del Filósofo. Sus
novelas son historias detectivescas con un toque psicológico, que
describen complicadas y sofisticadas relaciones sexuales, y sus tramas
tienen cualidades operísticas, combinando a menudo episodios macabros y
extraños con momentos de comedia. Es difícil etiquetarla como novelista:
a veces es una observadora implacable, otras una derrochadora de
inventiva, tan hilarante como seria. Su última novela, Jackson´s Dilema,
fue publicada en 1996.”

“Touch the sound” (Alemania, 2004) Documental sobre la percusionista
Evelyn Glennie del director Thomas Riedelsheimer.
Viernes 21 de abril a las 22.15 hs. por Cinemax.
Resumen: “Evelyn Glennie es una de las percusionistas más famosas del
mundo. A los doce años tuvo un accidente que dañó parte de su audición,
pero a través de vibraciones aún recoge ciertos sonidos con los que
logra crear clásicas y vanguardista producciones musicales.
“Este documental explora la vida de Glennie, su carrera y pasión por la
música. "TOUCH THE SOUND" ha participado y ganado premios en festivales
como: Festival de Locarno, Festival Internacional de Cine de Locarno
2004, Festival de Cine de Toronto 2004, Festival Internacional de Cine
de Vancouver 2004, Premios Europa.”

Un diván en Nueva York, (Un divan à New York, Francia/Alemania/Bélgica,
1996) Comedia de Chantal Ackerman
Domingo 23, 7 hs. por I.Sat
Con: Juliette Binoche, William Hurt.
Comedia de la directora belga, protagonista de los comienzos del cine
con mirada feminista en los años 70 y 80 en Europa, realizó esta comedia
casi romántica para contar una pequeña historia entre París y Nueva York.
Sin conocerse un psicólogo americano, Henry (Hurt), y una bailarina
francesa, Beatrice (Binoche), intercambian por una temporada sus
departamentos en Nueva York y París. Atraídos por el toque personal que
se percibe en sus respectivas viviendas, ambos comienzan a sentir la
necesidad de conocerse. Él es un hombre ordenado y metódico, ella un
espíritu libre y caótico, lleno de encanto.
Aburrido de la capital francesa, Henry decide volver a Nueva York donde
le espera un departamento ocupado por Beatrice, quien ha tenido que
atender a un paciente deprimido que había comenzado a depender de las
consultas con Henry, y a su perro, quien también empezó a querer a
Beatrice. ¿Podrá Henry también empezar a amarla?


Próximos estrenos

Agua de Deepah Mehta sin fecha de estreno en Argentina

Mientras el estreno de “Agua” de la directora india Deepah Mehta,
recordada por “Fuego”, está teniendo un gran suceso en Estados Unidos y
Europa, con el apoyo de la Fox Searchlight para su distribución en
Norteamérica, en Latinoamérica aún no tenemos fecha cierta de su
estreno. En España el estreno fue el 3 de marzo con muy buenas críticas.
Agua es el tercer título de la trilogía que comenzó con “Fuego”
(India/Canadá, 1996) la recordada historia de Sita y Radha, dos mujeres
que se enamoran siendo las dos parte de una familia tradicional hindú en
Nueva Dehli. La saga continuó en 1998 con “Tierra”, centrada en el
conflicto que significó para Lahore la partición, luego de la
independencia de India y Pakistán en 1948. Recientemente y fuera de la
trilogía, “Bollywood/hollywood”, que se pudo ver en algunas señales de
cable, trató en el tono de la comedia romántica, las vidas de quienes
emigran de sus países asiáticos de origen a un país como Canadá.
“Agua”, que abrió el último Festival Internacional de Cine de Toronto,
tiene un tema central tan polémico que debió trasladar la filmación de
la ciudad de Varanasi en la India al cercano Sri Lanka.

Su postura a favor de los derechos de las mujeres ha recibido el apoyo
de Amnesty International de Estados Unidos que promueve la exhibición de
la película y propone la firma de un petitorio para ser presentado al
gobierno de la India, pidiéndole que ponga fin a la violencia que sufren
las mujeres en el país asiático. http://www.amnestyusa.org/water/

Sinopsis
La historia transcurre en 1938, en la India colonial, en pleno
movimiento de emancipación liderado por Mahatma Gandhi.
Según las creencias hindúes, cuando una mujer se casa, se convierte en
la mitad del hombre. Por lo tanto, si él muere, se considera que la
mitad de la esposa ha muerto. Los libros sagrados dicen que una viuda
tiene tres opciones: Casarse con el hermano más joven de su marido,
arder con su marido o llevar una vida de total abnegación.
Se celebra una boda que bien podría ser un entierro: casan a Chuyia
(Sarala), una niña de 8 años, con un moribundo que fallece esa misma
noche. Se quema su cuerpo en la orilla de un río sagrado y Chuyia se
prepara para el destino que han escogido para ella. Se le afeita la
cabeza e ingresa en un “ashram” para viudas donde deberá pasar el resto
de su vida.
El agua es una constante en la película, no sólo como metáfora, sino
también como instrumento. A la orilla del río, Kalyani (Lisa Ray) conoce
a Narayan (John Abraham), un joven idealista seguidor de Gandhi, hijo de
brahmanes, la casta social más alta de la India.
Estudia derecho, está entusiasmado con la revolución social pregonada
por Gandhi y más que dispuesto a rechazar los límites impuestos por una
tradición secular. Con Chuyia actuando como mensajera, su imposible
relación empieza a florecer.

Un tema más que polémico
El tratamiento de este tema por parte de una directora cuestionadora de
la tradición, sobre todo aquella que impone a las mujeres un papel de
sumisión que en algunos casos las condena a la muerte, provocó no pocas
reacciones en Varanasi, la ciudad a orillas del río sagrado de los hindúes.
Así lo cuenta la directora: “En el año 2000, después de obtener todos
los permisos necesarios y la aprobación del guión por parte del gobierno
de India, los actores y el equipo técnico viajaron a Varanasi para
empezar el rodaje de Agua. Después de seis semanas de preparación,
empezamos a rodar en la orilla del Ganges. Lo que ocurrió a continuación
fue algo totalmente inesperado. A los dos días, se desataron violentas
protestas protagonizadas por fundamentalistas. Se acusó a la película de
ir contra la religión hindú, los decorados fueron destruidos y tirados
al río, quemaron una efigie mía, y las manifestaciones se sucedieron en
las calles de Varanasi. Atónitos, intentamos pedir ayuda al gobierno
local, que había dado el visto bueno al rodaje, pero no sirvió de nada.
Ante las crecientes protestas y amenazas, nos vimos obligados a
suspender el rodaje.” Según lo publica la distribuidora española Golem.

Aunque la distribuidora chilena MC Films no ha anunciado aún la fecha de
estreno en salas comerciales, el sello Transeuropa, anticipa la edición
en video para este año.

Mi verano de amor (My summer of love, Inglaterra, 2004) de Pawel
Pawlikowski el 29 de junio
En un verano caluroso en Yorkshire, dos chicas de 16 años, Mona y
Tasmin, se conocen y se hacen amigas, a pesar de sus diferentes clases
sociales. Durante el verano las dos jóvenes mujeres descubrirán que
tienen mucho que enseñarse y mucho por explorar juntas.

“Rosas rojas” (Imagine me & you) con distribución en Latinoamérica, se
estrena el 5 de mayo en España
La Twentieth Century Fox tiene los derechos de distribución para América
latina de esta comedia romántica, debut del guionista inglés Ol Parker,
y que protagonizan las bellas Piper Pierabo y Lena Heady.

Actividades
Homenaje a Susan Sontag en Madrid

El Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid, España, ha dado
comienzo el lunes 17 a un ciclo homenaje a la multifacética escritora y
realizadora norteamericana “Susan Sontag sobre el cine” es el título del
homenaje. Cada lunes se llevará a cabo la exhibición de una película
relacionada con la tarea de realizadora, de ensayista, defensora de
algunos realizadores (como Godard, Bresson, Bergman, Jack Smith y
Resnais, por nombrar solo unos pocos) y de protagonista de Sontag. El
miércoles 19 de abril dará comienzo la muestra, que fue presentada el
lunes 17 por Jake Perlin, curador de la muestra. Más información en:
http://www.museoreinasofia.es/audiovisuales/audiovisuales.php

Miércoles 19 de abril
Programa 1:
“Promised Lands”. 1974, de Susan Sontag 35mm, color, v.o.s., 87’.
Una película que va en busca de los “signos” de la vida israelita:
cadáveres abrasados en un campo de batalla abandonado, sacos de arena en
distritos comerciales, la encrucijada que forman la calle del profeta y
la calle del paracaidista. No hay narración pero la mirada de la cámara
es firme e impávida, y con ella Sontag nos presenta a los soldados, los
doctores y los escritores que ha encontrado en Israel, “… la otra cara
de Auschwitz”.

Jueves 20 de abril
Programa 2:
“Description of a Struggle” 1961 de Chris Marker, 35mm, color, v.o.s., 60’.
Marker, el gran poeta-ensayista del cine, medita sobre un Israel al que
solo unos pocos años separan del genocidio en Europa. Los pensamientos e
ideas de Marker fluyen con libertad –tan pronto se queda impactado por
una atracción del zoo anunciada con pasajes de la Biblia como en otro
momento observa a una joven israelita de quien sabe que “nunca será Ana
Frank”.

Viernes 21 de abril
Programa 3:
“Lions and Cannibals”. 1969 de Merrill Brockway, Betacam, color, v.o.s.,
27’.
Un animado debate entre Sontag, Agnès Varda y el crítico Jack Kroll para
la televisión americana aprovechando el estreno de los últimos trabajos
de ambas cineastas en el Festival de Cine de Nueva York (Duet for
Cannibals y Lion’s Love, respectivamente). Hay un momento genial cuando
Sontag opina sobre Viva, con quien Varda precisamente acababa de colaborar.

“Interviews with My Lai Veterans”. 1971 de Joseph Strick Pittsburgh,
DVD, color, v.o.s., 20’.
Soldados estadounidenses relatan su participación en una atrocidad
ocurrida en la guerra de Vietnam. Una auténtica obra maestra del cine de
reportaje, tan escalofriante en la actualidad como siempre,
particularmente cuando le preguntan a un soldado “¿Qué es para usted un
crimen de guerra?”. La película ganó el Oscar al Mejor Documental
(documentales cortos) en 1971.

“Je vous salue Sarajevo”. 1994 de Jean-Luc Godard, BetaSP, color, v.o.s, 2’.
Godard examina una única fotografía, cruel y absurda en la misma medida,
de la guerra de Bosnia. Como una versión reducida de su película Letter
to Jane, Godard disecciona el fotograma al tiempo que se pronuncia sobre
el significado amplio de la imagen.

“6 Sontag Screen Tests”. 1964 de Andy Warhol, BetaSP, b/n, sin sonido, 24’.
Sontag puede aquí devolver la mirada desde la pantalla. En estas seis
pruebas de pantalla, filmadas en silencio a una velocidad de 18
fotogramas por segundo, vemos a Sontag unas veces quieta, otras fumando,
otras con gafas de sol (solo vemos sus ojos brevemente cuando se quema
la imagen al final de la bobina). Mirando a la lente de la cámara,
existiendo en el mismo espacio cuyo interior pasó tantos años de su vida
mirando, Sontag nos es revelada o, tal como ella nos dijo, ¿puede
alguien realmente serlo alguna vez?

Sábado 22 de abril
Repite Programa 1

Jueves 27 de abril
Repite Programa 3

Viernes 28 de abril
Repite Programa 2

Fuente: e-leusis, la ciudad de las mujeres en la red.

Convocatoria del Festival Diversa 2006

Se encuentra abierta la recepción de material fílmico para la edición
2006 de Diversa 3er. Festival Internacional de cine gay lésbico trans de
Argentina que se realizará en Buenos Aires del 9 al 19 de noviembre.
Pueden participar videos de cualquier duración, cuyo contenido sea de
temática Gay, Lésbica, Travesti, Transexual, o Bisexual; realizados en
cualquier fecha. Pueden participar videos argentinos y extranjeros. Las
obras que sean un idioma distinto al castellano deberán suministrar
lista de diálogos para subtitulado. Para la inscripción del trabajo, se
debe presentar una copia en VHS para la preselección del material, junto
con el formulario de inscripción,
El formulario se puede obtener en el sitio:
http://diversafilms.daleenelarcojuana.com.ar/edicion/inscripcion.htm
La fecha límite para la recepción de material es el 1ro de agosto de
2006. El material fílmico en DVD o VHS hay que enviarlo a: Diversa
Films, Charcas 4070 1 B, (1425), Capital Federal, Buenos Aires,
Argentina Te: +(005411) 4833-7266

Festival gay lésbico en Mendoza
La Subsecretaría de Cultura de Mendoza junto a la productora Tremenda
están organizando el evento Diversa Mendoza 2006, ha realizarse durante
mayo en la provincia cuyana.
El evento traerá a Mendoza el primer Festival de cine Gay/ Lésbico/Trans
de la Argentina, junto a una muestra de artistas locales, la
presentación del calendario de Gaby Herbstein y como cierre la
presentación de la Leo García.
Para más info y también para participar hay una convocatoria para
artistas audiovisuales entrá en el sitio http://www.tremendasite.com.ar
Hay tiempo hasta el 10 de mayo, y el lugar de recepción es en el área de
Promoción Artística de la Subsecretaría de Cultura, Avda. España y
Gutiérrez, (ex Banco Hipotecario)

Los horarios pueden sufrir modificaciones. Cafélang-cine no se hace
responsable de dichos cambios.

Directoras mujeres, documentales, jóvenes y elcine, música y cine,
temática lésbica, gay, trans y queer y hasta Slavok Zizek en el 8º
Festival de Cine Independiente de Buenos Aires


Comenzó el martes 11 de abril y durará hasta el domngo 23. Cientos de
películas, incluyendo cortometrajes, largos, documentales se podrán ver
en los cines de Buenos Aires. Además habrá charlas, y muestras
asociadas. En este Boletín intentaré resumir lo que me parece destacable
de acuerdo a la temática que decidí abordar desde un comienzo en
“Cafélang-cine”. Desde ya quedarán otros cientos de películas que no por
no incluirlas acá serán menos interesantes y valiosas.

Para una comprensión de este resumen, les aclaro que los títulos
originales estarán dentro de paréntesis, y que los horarios y salas
están tomados de la grilla oficial del Festival que colgó el diario
Página 12: http://www.pagina12.com.ar/especiales/bafici/index.htm
cuando hay una sola Sala es porque todos los horarios serán en el mismo
lugar. Ahora sí: paciencia, mucha paciencia.

Para sacar las entradas, le agradezco a Corina todos los datos que
averiguó:

En cada sede se venden entradas solo para las funciones que se dan allí.
En el Abasto la venta es solo las funciones del día.
En la Sala Leopoldo Lugones del Teatro Gral. Sana Martín, sólo se venden
las funciones del día, y sólo se pueden comprar con dos horas de
anticipación.
En el Malba y la Alianza Francesa se venden las funciones del día.
En el Atlas Santa Fe (que allí también se venden las entradas para el
Atlas Recoleta) se puede comprar en cualquier momento entradas para
cualquier función.

Espero que este resumen, les resulte útil. Y como siempre espero sus
comentarios en la casilla: ire.ocampo(arroba)gmail.com

Hasta la semaan que viene!

Irene Ocampo
http://cafelang.blogspot.com/


Temática lésbica
La competencia oficial cuenta con la realización “Reflejos” (Ai li zi de
jin zi/Reflections), de Yao Hung-i (Taiwan, 2005). En su debut como
directora, Hung-i cuenta la historia de dos chicas: Jin, cantante de
rock, y Mi, su novia que asume el papel “masculino”. Previamente las
chicas acordaron que su relación terminará cuando aparezco alguien del
otro sexo que les interese, y así Mi conoce a Hao, y comenzarán los
problemas para Jin.
Horarios y salas: Jueves 13 20.45 hs.; Viernes 14 17.15 hs. Hoyts 9;
Sábado 15 20 hs. Atlas Santa Fe 1

Los cortos de Sadie Benning
Esta joven artista, realizadora y performer, hija de padre cinesta
experimental, ha también participado en el grupo musical lésbico ‘Le
Tigre’. En esta oportunidad se verán tres cortos en video: “Un lugar
llamado Genial” (A place called Lovely) (EE.UU., 1991) trata sobre la
violencia física que recibió de la sociedad siendo niña. Duración 14
minutos. B&N
“El poder de las chicas” (Girlpower) (EE.UU., 1992) La imaginación y la
identificación con figuras masculinas son las que utiliza la niña
protagonista, en un intento por revertir el papel otorgado a las
mujeres. Duración: 15 minutos. B&N
“Chato es hermoso” (Flat is beautiful) (EE.UU. 1998) Nuevamente Benning
se remite a la historia de una niña a la le atraen otras chicas,
mientras vive con su madre y un amiga gay de esta última en un pueblito
de Estados Unidos en la década del 80. Duración: 50 minutos. B&N y color
Horarios y salas: Martes 18 13 hs. Hoyts 8; Jueves 20 21 hs. Alianza
Francesa; Viernes 21 23.45 hs. Hoyts 11

“Dos chicas” (Iki genç kiz) (Turquía, 2005) Dirigida por Kutlug Atarman,
director turco nacido en Estanbul en 1961, esta película cuenta la
historia de dos jóvenes amigas en en la ciudad natal del director. De
extracción social distinta, tienen una gran afinidad lo que les permite
refugiarse de la relación con sus padres. Una película sencilla, con una
gran calidad de actuaciones y una gran sensibilidad de parte de Atarman.
Horarios y salas: sábado 15 12.45 hs. y 21.15 hs.; domingo 16 12.15 hs.
en el Hoyts Abasto.

“Cero grado de separación” (Zero Degrees of Separation) (Candá, 2005) de
Elle Flanders, activista por los derechos de homosexuales y lesbianas,
este es el primer largometraje de Flanders como directora. Antes hizo
los cortos Surviving Memory (1996) y Once (2002).
Todo comienza cuando en 2002 Elle Flanders descubre el archivo fílmico
de su abuelo, y con él, su relación con el establecimiento del Estado de
Israel. De regreso a ese país donde creció, conocerá a dos parejas
homosexuales, con la particularidad de estar conformadas por integrantes
israelíes y palestinos.
Valiéndose de una gran cantidad de esas películas caseras en 8 mm y del
relato de sus protagonistas, la narración oscila constantemente entre el
Estado de Israel del material fílmico, el de los años 40, y el actual,
con sus puestos de control y su violencia permanente. Y la muestra de
las vidas cotidianas de las dos parejas, expuestas constantemente a la
opresión y la humillación.
En el marco de este eterno conflicto sin resolución, la identidad deja
de ser una cuestión de homosexualidad o heterosexualidad para
convertirse en algo más complejo: judíos, árabes, palestinos, ashkenazi,
mizrachim; los términos se confunden y atentan unos contra otros. Y
demuestra irónicamente cómo la violencia y el sinsentido de la situación
en Medio Oriente no hace diferencias de acuerdo con las preferencias
sexuales de las personas. Duración 85 min. Color.
Horarios y salas: Miércoles 12 18 hs.; Jueves 13 11 hs. Hoyts abasto.

“El día que morí” (Argentina, EE.UU., 2005) Corto de Maryam Keshavarz,
quien estudió Letras en Buenos Aires y en 2001 comenzó la carrera de
dirección de Cine en Nueva York.
Una chica, su hermano y su mejor amiga, un día de verano en Chascomús,
le triángulo de amor comienza. Duración 11 min. Color
Horarios y salas: Sábado 15 22.30 hs.; Domingo 23 15 hs. Hoyts Abasto.
Atención: la exhibición debe buscarse como “Slección oficial cortos - 1”

Realizadoras

Yvonne Rainer: Bailarina y coreógrafa que estudió con Martha Graham y
con Merce Cunningham; performer, cineasta, escritora; activista en
grupos feministas y en grupos lésbicos; figura prominente en la Nueva
York avant garde de fines de los 60 y comienzos de los 70, Yvonne Rainer
nació en 1934 en San Francisco, ciudad que pronto abandonó, aburrida,
para mudarse a Nueva York.”

“Vidas de intérpretes” (Lives of Performers) (Estados Unidos , 1972) En
su ópera prima, Yvonne Rainer parecía afirmar sólo pertenencia al mundo
de la danza dedicándole su película. Pero esa primera impresión luego
revela el verdadero espesor del cine de la autora: el lenguaje del
cuerpo y el lenguaje verbal, lo político y lo privado, el movimiento y
la repetición, la actuación y la verdad. Ferviente enemiga de la
narración clásica y de la identificación con los personajes como
coartada para espectadores pasivos, y defensora de la tradición
experimental americana –Deren, Stan Brakhage–, Rainer muestra aquí por
qué fue considerada la cineasta más influyente de la década posterior a
la realización de este filme. Duración: 90' min, B&N
Horarios y salas: Martes 11 19.30 hs. Sala Leopoldo Lugones TGSM; Lunes
17 15.15 Alianza Francesa

“El hombre que envidiaba a las mujeres “ (The Man Who Envied Women)
(EE.UU., 1985)
“El derrumbe del matrimonio es el pretexto que Yvonne Rainer elige para
poner en marcha su reflexión –visceral, intelectual, emotiva– siempre
proteica y política sobre el sexo, el lenguaje y el paso del tiempo, a
través de una línea potente que discute el límite entre la palabra y la
acción. Empleando un actor para dos personajes y entrelazando escenas de
ficción con otras capturadas, Rainer muestra su devoción vanguardista. Y
su refinado sentido del humor demuestra que no hace tratados de
semiótica, sino películas que imaginan a un espectador a la altura de su
inteligencia.” Duración: 125 min, Color y B&N
Horarios y salas: Lunes 17 19.15 hs., Alianza Francesa; Viernes 21 17
hs. Sala Leopoldo Lugones TGSM.

“Privilegio” (Privilege) (EE.UU., 1991)
“Yvonne Rainer intenta horadar no los lugares comunes acerca del hombre
y la mujer en la sociedad contemporánea, sino sus lugares sociales,
culturales, económicos y políticos. Sueños, representaciones duplicadas,
entrevistas, monólogos a cámara, textos estadísticos y fragmentos de
lejanos documentales médicos articulan un discurso cinematográfico
aguerrido y pleno de invención, que convierte la hibridez de
procedimientos en la lucidez del concepto.” Duración: 100 min Color
Horarios y salas: Jueves 13 18.45 hs. Alianza Francesa; domingo 23 17
hs. Sala Leopoldo Lugones TGSM

“Chicas” (Meninas) (Brasil, 2005) Documental de Sandra Werneck, cineasta
barsileña nacida en Río en 1951.
“El embarazo de chicas adolescentes, a veces casi niñas, es un fenómeno
que recorre América Latina y resto el Tercer Mundo. En general vinculado
a situaciones de marginalidad o pobreza, se asocia también al
desconocimiento de los métodos preventivos, la dificultad de acceso a la
educación sexual y la negación del derecho de la mujer a decidir sobre
su propio cuerpo.
Este documental se inmiscuye en las vidas de cuatro jóvenes brasileñas
de entre 13 y 15 años que atraviesan esa situación, y las sigue durante
sus respectivos embarazos. Diversos tópicos atraviesan el filme, de modo
más o menos explícito o simplemente alusivo, según los casos: las
dificultades familiares y sociales, la violencia y el mundo de las
drogas en las favelas, los triángulos amorosos, la ausencia de los
padres de las niñas, que se proyecta como amenaza respecto de la suerte
que correrán sus bebés en camino. Sin discursos o estadísticas
explicativas, cediendo la autoridad textual a las protagonistas de estas
historias en su vida cotidiana (y por momentos, a sus parejas o
familiares), las realizadoras apuestan por una observación y convivencia
que les permite alcanzar algunos momentos de singular intimidad con
ellas.” Duración: 71 min Color.
Horarios y salas: Miércoles 12 13.15 hs.; Sábado 15 20 hs.; Lunes 17 20
hs. Hoyts Abasto


“Yo tú y todos los que conocemos” (Me and You and Everyone We Know)
(EE.UU./ Reino Unido, 2005) de Miranda July, cuentista y performer
nacida en Barre, Vermont, en 1974. Tras esta, su ópera prima
cinematográfica, ya tiene lista la segunda, titulada Nest of Tens (2006).
“La “independiente exitosa” de la temporada. Esta veloz ópera prima de
Miranda July es otro ejemplo de película de suburbios y con personajes
interconectados. Algunos de ellos son un vendedor de zapatos en proceso
de separarse de su mujer, sus dos hijos adictos a Internet (el más
chiquito de siete años y con “relaciones sexuales” online) y una
videoartista solitaria que hace de chofer de ancianos (interpretada por
la propia directora). Sin embargo, este molde ya transitado es expuesto
aquí con una ternura y una calidez que no eran la norma en la época en
la que Felicidad de Todd Solondz era el modelo de película de suburbia a
seguir. La directora-guionista-actriz July afirma –con buenas armas
cinematográficas– que se puede hacer una comedia indie con constantes
diálogos filosos y excelentes situaciones cómicas, y a la vez darles a
sus personajes una existencia que además de conflictiva puede ser
burbujeante.” Duración: 91 min Color.
Horarios y salas: Jueves 13 20 hs. Atlas Recoleta; Sábado 15 0.30 hs.
Atlas Santa Fe; Jueves 20 12 hs. Alianza Francesa; Viernes 21 01 hs.
Hoyts Abasto.

“Hermanas ante la ley” (Sisters in law) (Reino Unido / Camerún, 2005) de
Florence Ayisi y Kim Longinotto
“¿Hasta dónde puede llegar en un país del Tercer Mundo la acción de un
puñado de mujeres insertas en el sistema legal contra los abusos del
poder de los hombres o los maltratos a niñas por parte de los adultos?
A través de algunos casos de violaciones, abusos o adulterios, este
incisivo documental se inmiscuye en la labor de fiscales y juezas, y
acompaña a una de ellas en su trabajo diario en el poblado de Kumba, en
Camerún.
Sisters in Law construye una impugnación de las bases sociales de la
violencia doméstica mostrando las estrategias desplegadas por estas
mujeres de ley en los intersticios dejados por tradiciones, creencias,
leyes estatales o religiosas.
En esta épica cotidiana de defensa pero también de convencimiento de
mujeres pobres sobre sus derechos, las directoras insisten en la
denuncia de este tipo de situaciones en el mundo contemporáneo, como
Longinotto ya lo había hecho en The Day I Will Never Forget (2002), en
torno a la mutilación genital femenina en Kenia, o en Divorce Iranian
Style (1998), sobre la suerte de la mujer iraní frente a los tribunales
de familia.” Duración: 109 min, Color.
Horarios y salas: Viernes 21 14.45 hs. Hoyts Abasto; Sábado 22 12.30 hs
y19.45 hs. Atlas Recoleta; Domingo 23 15 hs. Atlas Santa Fe.

“El mundo cool” (The cool world, basada en la novela de Warren Miller)
(EE.UU., 1964) de Shirley Clarke, Nueva York (1919-1997) Nombre
fundamental del New American Cinema, Clarke se atrevió a dirigir filmes
en una industria que sólo se lo permitía a una mujer, Ida Lupino (porque
además era actriz), y en un momento marcado por el CinemaScope y la
competencia de la TV. Dirigió varios cortos a partir de Dance in the Sun
(1953) y su primer largo fue el mítico The Connection (1962), filme que
formó parte de los trabajos de aquel movimiento exhibidos en Buenos
Aires en su momento, primero en el Instituto Di Tella y luego en el Cine
Club Núcleo.
“Continuando la línea explorada en The Connection (1961), un notable
ejercicio de ocultación e incertidumbre respecto de la realidad y
representación de las imágenes (una de las mayores inquietudes
cinematográficas de ese entonces), este tercer largometraje de la
principal realizadora del New American Cinema acompaña a un grupo de
adolescentes negros del Harlem en su “despertar criminal”. The Cool
World, producida por Frederick Wiseman (director de Titicut Follies), es
un retrato crudo de una vida sin posibilidades de superación, en donde
el menor síntoma de prosperidad viene acompañado por la peor de las
desgracias. Un desconocido capítulo en una tradición cinematográfica que
abarca desde el ‘Sin aliento’ (1959) de Godard hasta ‘Kids’ (1995) de
Larry Clark.” Duración: 104 min B&N
Horarios y salas: Sábado 15 17 hs. Sala Leopoldo Lugones; Jueves 20
18.45hs. Alianza Francesa.

“¿Qué estamos esperando? “ (What are we waiting for?) (Corea del sur,
2005) Documental de Kim Hyun-kyung, Nacida y criada en Seúl. dirigió
documentales cortos para la emisora televisiva Surcoreana MBC. Otras
películas: Memory (1994), Welcome to the Suhs (1998), Toilet Pig (2002)
y Goldfish in Me (2003). What Are We Waiting for? es su primer largo de
ficción.
“Durante la guerra de Corea (1950-1953), miles de parejas fueron
destruidas. Muchas mujeres se consideraron y fueron consideradas viudas
ya que sus maridos nunca regresaron del frente de combate, que se movía
al sur y al norte del paralelo 38. En Corea del Sur, varias de esas
mujeres se quedaron solas todas estas décadas, honrando la memoria de
sus maridos con una cinta negra en sus portarretratos, para décadas
después enterarse de que ellos seguían vivos en Corea del Norte y que se
habían vuelto a casar.
Kim Hyun-kyung estudia los casos de dos de estas mujeres que se han
pasado años esperando en vano. Logra entrevistarlas en profundidad y
para eso llega a conocerlas de verdad en su vida cotidiana, a establecer
un vínculo fuerte. Ese vínculo actúa como otro núcleo emocional de este
apasionante documental, que gracias a su brillante estudio de casos
particulares termina por plantear preguntas más generales sobre la
separación en dos de un país de historia milenaria.” Duración: 111 min,
Color.
Horarios y salas: Sábado 15 15.15 hs.; Viernes 21 13 hs. Hoyts Abasto.

Películas con temática de mujeres


“Delwende, leve-toi et marche” (Burkina Faso, Francias, Suiza,
2004-2005) de Simon Pierre Yaméogo, Uagadugú, Burkina Faso, 1955. Unos
de los más reconocidos y prestigiosos realizadores de su país, dirigió
su primer film, el mediometraje Dunia, en 1987 y en colaboración con
Sekoy Traoré. Yaméogo ha sido productor de Keita! L'héritage du Griot
(1994, dir. Dani Kouyaté).
“Pougbila es la chica más deseada de la aldea. Mientras baila, los
muchachos hacen comentarios sobre su belleza. Una noche, es violada. Se
lo cuenta a su madre, Napoko, y le pide que no se lo cuente a su padre,
Diarrha, pero el pedido no será respetado por mucho tiempo. Luego, a
Pougbila “se la casa” con un hombre de otro poblado. Mientras tanto, en
la aldea se suceden muertes de niños. Y los mayores (hombres todos
ellos) dicen que ha de haber una bruja en la aldea. Luego de algunas
investigaciones, llevan a cabo un ritual que indicará –sin lugar a
dudas– quién es la hechicera responsable de la desgracia. Quien sea
señalada, deberá –por lo menos– irse de la aldea. La denominada como
bruja comenzará su exilio. Y adelantar más sería revelar demasiado.
Yameogo cuenta una historia de mujeres fuertes y decididas, y de hombres
atados a la tradición antes que a la justicia y a la racionalidad, que
buscan a una bruja antes que a un violador. Y narra con pulso, y con
imágenes vibrantes, con el sentido moral necesario para que la atracción
visual nunca opaque la denuncia formulada.” Duración: 89 min, Color
Horarios y salas: Jueves 13 14 hs. Atlas Recoleta; Lunes 17 18.30 hs.
Atlas Fanta Fe; Martes 18 13.15 hs. Hoyts

Documentales sobre mujeres artistas

“Un momento con Pina Bausch” (A breath with Pina Bausch) (Turquía, 2004)
Documental de Hüseyin Karabey, Estambul,1970. Tras finalizar su colegio
secundario en el Pertevniyal High School de esa ciudad, Karabey estudió
economía en Uludag University, pero abandonó antes de graduarse. Luego,
entró al Departamento de Cine y Televisión de la Facultad de Artes de la
Universidad de Mármara y se graduó en 2001.
Para quienes no la conocen, Pina Bausch es la bailarina que pudimos ver
hace unos años al comienzo de “Hable con ella”, la película de Pedro
Almodóvar.
“Tres años atrás, la alemana Pina Bausch (1940), conocida por sus
coreografías multidisciplinarias, viajó con su compañía a Estambul. La
aventura fue la base de un nuevo espectáculo, Nefés (“respiro”), parte
de una serie de trabajos para el Tanztheater Wuppertal que intentan
captar el espíritu de diversas ciudades. Este mediometraje documenta su
génesis en la sala de ensayo, donde los bailarines improvisan
movimientos ante la coreógrafa, que observa y toma notas, cigarrillo en
mano. Sin narrador ni testimonios, elidiendo toda verbalidad, el
realizador Karabey se concentra en la evolución entre los bocetos de los
bailarines y su integración en el espectáculo final, de tres horas de
duración. Tanto los desplazamientos del elenco como su interacción con
elementos no habituales –hay agua y comida en el escenario, por ejemplo–
transmiten una envolvente sensualidad.
El lenguaje físico resulta así central tanto en la película de Karabey
como en la puesta de Bausch, que cautivó a los espectadores europeos en
2003.” Duración: 45 min, color.
Horarios y salas: Domingo 16 11 hs.; Lunes 17 17.15 hs. Hoyts Abasto

"María Bethânia: la música es perfume", del director suizo George
Cachot, Francia/Suiza, 2005.
Por fin! El documental "María Bethânia: la música es perfume" del
director francés radicado en Suiza George Gachot, se podrá ver en el
Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, que comenzó ayer 11 de
abril y finaliza el 23.
Para las amantes de esta cantante brasileña, dulce y áspera a la vez,
hermana de Caetano Veloso, y participante de la movida Tropicalista, les
recomiendo el documental que se va a estrenar la semana que viene en el
Festival de cine independiente en Buenos Aires (BAFICI).
Del programa:
“Pasan los años y la voz de María Bethânia sigue fresca como el agua,
aunque ahora peine canas y sea una figura señera de la música de su
país. Siempre interesada en arreglos barrocos y textos melodramáticos,
en las antípodas de la bossa nova, Bethânia consigue hacerlos parecer
simples, naturales, sólo con agregarles su canto. El documentalista
George Gachot, que ya entrevistara a martha Argerich, consigue acceder a
la cantante, habitualmente reacia a mostrar su intimidad. Sin grandes
revelaciones personales, Gachot muestra sin embargo la trastienda del
fenómeno musical, que revela a una Bethânia desconocida, en completo
control de toda su artística, tanto en sus espectáculos como en el
estudio de grabación. El cuador se completa con un repaso de su historia
a cargo de ella misma, su madre, su hermano Caetano y compañeros del
camino como Chico Buarque, Miúcha o Gilberto Gil.
Las abundantes canciones sirven no sólo para saciar la sed de sus
seguidores (sic), sino también para introducir al no iniciado/a en la
seducción de la voz de Alibi".
Y yo le agrego Brasilerinho, Âmbar, Marcotinha y tantos otros títulos.
Dur: 82 minutos. Color.
Horarios y salas: Mie 19 abr 20 hs. Hoyts 6; Jue 20 abr 22.15 hs. Hoyts
6; Vie 21 abr 14.30 hs. Atlas Sta Fe 1; Sáb 22 abr 21.45 hs Atlas Sta Fe 2

Temática gay-lésbica-trans y queer

“Transamérica” (Transamerica, EE.UU., 2004) de Duncan Tucker, nacido en
Arizona. Debut en el largometraje de Tucker, quien parece seguir los
pasos de John Waters (gay + trash). Esto era evidente ya en su primer
filme, The Mountain King (2000), corto que luego fue incluido en el
filme colectivo Boys to Men, junto con otros de Dan Castle, Phillip J.
Bartell y Carl Pfirman.
“Bree, nacida Stanley (Felicity Huffman, de Desperate Housewives), es
una transexual a punto de operarse. Pero para que su terapeuta la
autorice, debe resolver un asunto pendiente: resulta que Stanley, hace
unos cuantos años, embarazó a una chica, y Bree recién se entera cuando
su hijo ya es adolescente. Ella, entonces, debe conocer a su hijo Toby
(que trabaja como taxiboy) y además sacarlo de algunos problemas. Pero
Bree no le dice a Toby que es su madre, y se hace pasar por una
misionera cristiana (aunque es en realidad bastante conservadora).
La ópera prima de Duncan Tucker es una road movie con algunas
explosiones emocionales y los riesgos que eso conlleva. Sin embargo, y
afortunadamente, el director se cuida de no recargar los momentos más
intensos, y en la mayor parte del viaje apunta al humor, ya sea centrado
en la relación de Bree con su hijo o en la interacción del dúo con otra
gente. En el brillante encuentro de Bree con sus padres –Fionnula
Flanagan y Burt Young (es decir, el cuñado de Rocky Balboa)– se aprecia
con claridad el manejo de Tucker de la comedia, construida a partir de
núcleos familiares realmente diversos.” Duración: 103 min, color.
Horarios y salas: Mie 12 14.15 hs. Atlas Recoleta; Vie 14 22.45 hs.
Atlas Santa Fe; Lu 17 16.30hs. Atlas Santa Fe

“Yo, la más tremendo” (Uruguay, 1995) de Aldo Garay. Nació en
Montevideo, Uruguay, en 1969. En 1991 inició estudios relacionados con
las artes audiovisuales. En 1996 obtuvo una beca del Instituto de
Cooperación Iberoamericana para estudiar televisión en Madrid. Fue
asistente de dirección en el filme de Álvaro Buela Una forma de bailar
(1997). A partir de 1998 trabajó intensivamente en el canal TevéCiudad,
una señal de cable comunitaria para la que concretó las series
documentales Niños de la calle, La fe: religiones en Montevideo y Vivir
en rojo, por algunas de las cuales recibió premios.
“Más que el simple retrato de travestis montevideanos y sus vidas
cotidianas, este mediometraje indaga en las facetas más complejas de
cierto tipo de individuos y su autoconciencia, su percepción del mundo y
de la vida, sus experiencias de cada día (y noche), su inserción en un
medio urbano culturalmente pautado por la pacatería y el
conservadurismo. Las severas condiciones de rodaje, en términos técnicos
y de presupuesto, determinan desde el comienzo el “estilo Garay” y su
crudeza característica. No hay provocación premeditada, sino
preocupación por la materia –también y sobre todo humana– que constituye
la forma misma de la película y la exigencia mayor del director.”
Duración: 40 min, color.
Horarios y salas: Lu 17 20.45 hs.; Sa 22 20.15 hs. Hoyts Abasto.

“Mi gringa, retrato inconcluso” (Uruguay, 2001) de Aldo Garay.
“La historia de Julia, una transexual que más tarde logró incluso
modificar su documento de identidad civil, e Ignacio, su pareja, un
cuidador de autos alcohólico y en tratamiento de recuperación. El relato
se centra en la vida diaria de esta pareja ultra-singular y la relación
cotidiana con su entorno humano desde una perspectiva donde la noción de
normalidad es puesta a prueba de manera constante por la forma en que
los individuos retratados se perciben a sí mismos, con su orgullo y su
dignidad, sus luchas y hasta su peculiar religiosidad. La más arriesgada
realización de Garay, originalmente concebida como un work-in-progress,
entre el humor, el patetismo y la emoción. Una crónica de sobrevivientes
y, a su muy especial manera, héroes.” Duración: 70 min, color
Horarios y salas: Ma 18 18.45 hs.; Do 23 16.45 hs., Hoyts Abasto.

“Tu corazón en mi cabeza “ (Dein Herz in meinem Hirn, Your heart in my
brain) (Alemania, 2005) de Rosa von Praunheim, Nacido Holger Mischwitzky
en Riga, Letonia, en 1942, estudió pintura en Berlín y tomó su nombre
artístico en 1964, en referencia al triángulo de color rosa que los
nazis obligaban a usar a los homosexuales en los campos de
concentración. Considerado el “niño terrible” de su generación (la misma
que parió a Wenders, Herzog y Fassbinder), es un hombre-orquesta que
dirige, escribe, edita, produce y a menudo fotografía y actúa sus
filmes, que entre largos y cortos suman más de sesenta, ninguno de los
cuales tuvo lanzamiento comercial en la Argentina, aunque varios de
ellos fueron conocidos en festivales (Diversa) y en ciclos de la Cinemateca.
“En Armin, Meiwes colocó un aviso en Internet buscando a un hombre que
deseara ser asesinado y comido por él. Bernd Jürgen Armando Brandes
respondió a dicho anuncio y el encuentro se produjo poco tiempo después.
Lo que siguió fue un juicio por asesinato que motivó decenas de
titulares en diarios de todo el mundo, y disparó las mentes creativas de
artistas en no pocos países que generaron libros, canciones (“Mein Teil”
de Rammstein, entre otras), películas y obras de teatro.
Lejos del cine alemán que suele exportarse (Sophie Scholl, Los
edukadores) y más cerca de una puesta de psicodrama del filme Psicosis
de Hitchcock, la versión libre sobre el hecho que realizó Rosa von
Praunheim reúne a sólo dos actores que se encargan de llevar adelante
esta espeluznante historia de antropofagia.
El filme juega con el conocimiento del espectador acerca de los macabros
hechos y resignifica cada una de las instancias de una relación amorosa
(el encuentro, el primer beso, el sexo) para construir una visión
crítica de la sociedad y de la homosexualidad.” Duración: 83 min., color.
Horarios y salas: Ju 13 21 hs. Alianza Francesa; Sa 15 11.15 hs. Hoyts
Abasto.

“Zizek!” (Canadá, 2005) de Astra Taylor, nacida en Winnipeg, creció en
Atenas, Georgia, y vive en Montreal. Obtuvo un Master en Humanidades de
la New School University de Nueva York. Ha dictado Sociología en la
Universidad de Georgia y en la Estatal de Nueva York en New Paltz y ha
publicado su obra en varias publicaciones especializadas. Sus películas
documentales incluyen The Miracle Tree (2001) y esta.
“Slavoj Zizek es un agitador cósmico. Al filósofo esloveno
lacaniano-marxista –con algo de Hegel de yapa… en realidad, un poco de
todo de yapa– se lo ha llamado “estrella de rock académica” y el “Elvis
de la teoría cultural”. Es un orador apasionado, hiperactivo que
gesticula aparatosamente. Ha escrito y publicado más de cincuenta
libros, lo que lo convierte en uno de los más exitosos y prolíficos
pensadores en actividad en la actualidad.
En Zizek!, un retrato fascinante, seguimos al atrapante orador a Río de
Janeiro, Boston y Nueva York. Las conferencias sobre sus temas favoritos
son a sala repleta: ideología, psicoanálisis, religión y amor. De
regreso en su pueblo natal de Ljubljana, entramos a su pequeño departamento.
En esta película íntima y lúdica, Astra Taylor le plantea al teórico
preguntas provocativas mientras almuerzan juntos, devoran negocios de
DVD y hasta representan una escena de Vértigo. Todo el tiempo él intenta
evadir a sus fans, que lo adoran: “La filosofía debiera ser un trabajo
anónimo”, espeta. “Hacerme conocido es una forma de resistirme y de no
tomarme en serio”, alega. Así que, para Zizek, ser fascinante y exitoso,
y ser dueño de una mente brillante, es un poco una maldición.
(Extractado de un texto de Stacey Donen.)” Duración: 69 min, color.
Horarios y salas: Ju 13 15.45 hs.; Do 16 13.15 hs. Hoyts Abasto.

Recomendaciones de cine en TV

Semana del 9 al 16 de abril 2006


En Programa:

“Criaturas celestiales” Drama de Peter Jackson
Hoy, domingo 9 de abril, 22 hs., por I.Sat
Con: Kate Winslet, Melanie Lynskey

“Camino al cielo”/ “El apóstol” Drama de Robert Duvall
Lunes 10 de abril a las 15.30 hs. por Hallmark. Repite el viernes 14 de
abril a las 19:20 hs.
Con: Robert Duvall, June Carter Cash y Farah Fawcett.

“Nazareno cruz y el lobo” Acción de Leonardo Favio
Lunes 10 de abril a las 22 hs. por Volver
Con: Juan José Camero, Alfredo Alcón.

“Rapsodia en agosto” Drama de Akira Kurosawa
Jueves 13 de abril, 22 hs. por Film&Arts
Con: Hisashi Igawa, Sachiko Murase y Richard Gere

“Caja negra” Drama de Luis Ortega
Viernes 14 de abril a las 00:05hs. por I.Sat
Con: Dolores Fonzi.

“Asunto de mujeres” Comedia dramática de Lee Rose
Viernes 14 a las 10 hs., por Hallmark. Repite sábado 15 de abril 0 hs.
Con: Elle Macpherson, Stockard Channing, Kate Capshaw, Rebecca de
Mornay, Mia Farrow, Peta Wilson.

“Gia” Drama de Michael Cristofer
Viernes 15 de abril 22 hs. por I.Sat. Repetición: sábado 16 a las 3:10
hs. otra rep.: 25 de abril 20:30 hs.
Con Angelina Jolie

Música:
Madonna “I’m going to tell you a secret”
Domingo 16 de abril Recital por A&E Mundo, a las 22 hs.

* * *
“Hace veinte años, Hollywood era un lugar manejado por gente que
entendía algo de arte. Ahora mandan los abogados y los banqueros de las
corporaciones, que sólo creen en las estadísticas. El gran problema es
que ya no se hacen historias que puedan ser un éxito, sino historias que
no vayan a fallar, y eso es veneno para la creatividad.”
Eli Roth, director de ‘Hostel’

Esta cita es del reportaje que le hicieron en Página 12 a este joven
director norteamericano, de quien esta semana se estrenó ‘Hostel’ con
Quentin Tarantino como productor ejecutivo. Para tenerlo en cuenta.
Un semana con muchas buenas pelis para elegir. Hay de todo, cine
clásico, directores de primera (Kurosawa), cine argentino con Favio, y
también alguna película de la catarata de pelis épicas por la Semana
Santa y Pascua que se vienen.
De toda esa gran oferta elegí algunas cosas que me parecieron dignas de
destacar, y que no las vi muy recomendadas en otros segmentos
recomendatorios.
Como siempre, espero sus comentarios, y si me olvidé de algo, háganmelo
saber por correo (ire.ocampo@...) o si tienen tiempo pueden
ingresar al Foro TresJolie! Para chicas lesbianas y bisexuales en
castellano (www.tresjolie.com.ar) y en el ‘Foro de películas’
despacharse con toda sobre el título, el/la directora/a o guión que más
les interese.

Si pueden tomarse unos días, que lo disfruten. Y si pueden acercarse
hasta Buenos Aires, allí podrán aporvechar algunas de las muchas
actividades que el 8º Buenos Aires Festival de Cine Independiente -
BAFICI tiene para ofrecer.

Hasta la semana que viene!

Los horarios están basados en la información que brindan las señales de
TV y pueden tener variaciones.


Argumentos:

“Criaturas celestiales” (Heavenly creatures, Nueva Zelanda 1994) Drama
de Peter Jackson
Hoy, domingo 9 de abril, 22 hs., por I.Sat
Con: Kate Winslet, Melanie Lynskey .
Pauline Parker (Melanie Linskey) y Juliet Hulmey (Kate Winslet) son dos
adolescentes que se conocen y construyen una imaginativa y exclusiva
amistad, un mundo lleno de fantasía. Juliet pertenece a una familia de
clase alta, en cambio Pauline proviene de una familia humilde. Ambas se
atraen, se enamoran y disfrutan de una relación casi celestial. El final
no es de los más alentadores.
Basada en una historia real, el consagrado director de “El señor de los
anillos” pudo dirigir a Kate Winslet en su debut en la pantalla grande.

“Camino al cielo”/ “El apóstol” (‘The apostle’, EE.UU., 1997) Drama de
Robert Duvall
Lunes 10 de abril a las 15.30 hs. por Hallmark. Repite el viernes 14 de
abril a las 19:20 hs.
Con: Robert Duvall, June Carter Cash y Farah Fawcett.
“Historia de un controvertido predicador pentecostal, comprometido con
su labor pastoral, aunque conflictuado en su vida privada. Quizás uno de
los mejores filmes que se halla hecho sobre el tema, en el camino supera
a otros ejemplos como "Elmer Gantry",o "Milagro de Fe", de una
honestidad destacable que seguramente tiene que ver con la estupenda
actuación/ dirección de Robert Duvall”

“Nazareno cruz y el lobo” (Argentina, 1975) Acción de Leonardo Favio
Lunes 10 de abril a las 22 hs. por Volver
Con: Juan José Camero, Alfredo Alcón.
El mito del lobizón en el folclore argentino, con imaginación y riqueza
visual, y autentica poesía a partir del realismo mágico. Favio mostrando
porque es un de los mejores realizadores nuestros, y éste uno de los
mayores éxitos del cine local.

“Rapsodia en agosto” (‘Hachi-gatsu no kyôshikyoku ‘ Japón, 1991) Drama
de Akira Kurosawa
Jueves 13 de abril, 22 hs. por Film&Arts
Con: Hisashi Igawa, Sachiko Murase y Richard Gere
Un film reflexivo que trata sobre las dolorosas memorias de una abuela
japonesa que recuerda el bombardeo a Nagasaki al final de la Segunda
Guerra Mundial.

“Caja negra” (Argentina, 2002) Drama de Luis Ortega
Viernes 14 de abril a las 00:05hs. por I.Sat
Con: Dolores Fonzi.
Una chica (Dolores Fonzi)cuida a su abuela y afronta la salida de su
padre de la cárcel. Revelador filme de una sensibilidad llamativa, de un
universo despojado de prejuicios y apostando a la ternura de lo
cotidiano. Un retrato de las relaciones intergeneracionales, que es
ópera prima de un joven director a tener en cuenta: Luis Ortega, hijo
del cantante y "ex-político": Ramón "Palito" Ortega. De lo bueno del
reciente cine nacional.

“Asunto de mujeres” (‘A girl thing’, EE.UU., 2001, miniserie) Comedia
dramática de Lee Rose
Viernes 14 a las 10 hs., por Hallmark. Repite sábado 15 de abril 0 hs.
Con: Elle Macpherson, Stockard Channing, Kate Capshaw, Rebecca de
Mornay, Mia Farrow, Peta Wilson.
"Asunto de mujeres" es una miniserie que gira alrededor de la ciudad de
New York, un café y una oficina. Stockard Channing interpreta a la Dra.
Beth Noonan, una terapeuta que trata los problemas de cuatro mujeres
diferentes en cuatro historias diferentes y diversas. La primer
paciente, Lauren (Elle Macpherson) una mujer sola e insegura de sí
misma, que se encuentra sexual y emocionalmente confundida cuando
empieza una relación amorosa con Casey (Kate Capshaw) una diseñadora de
arte. La segunda historia gira en torno a tres hermanas que se odian
mutuamente, Glenne Headly como Helen, Allison Janney como Kathy y
Rebecca de Mornay como Kim. Quienes se ven forzadas a compartir una
semana juntas en la casa de su madre. La tercera historia, interpretada
por Lynn Whitfield como Nia, trata sobre una mujer que descubre que su
marido la engaña con una veterana camarera llamada Betty (Mia Farrow).
La cuarta y última historia nos acerca a Carmín Manhein como una
inestable y volátil mujer que termina tomando como rehenes a la Dra.
Noonan, a su secretaria y a otra paciente (Peta Wilson).

“Gia” (Telefilme de HBO, 1998) Drama de Michael Cristofer
Viernes 15 de abril 22 hs. por I.Sat. Repetición: sábado 16 a las 3:10
hs. otra rep.: 25 de abril 20:30 hs.
Con Angelina Jolie sobre la agitada y dramática vida de la modelo de los
años 70 Gia Carangi, sus relaciones lésbicas, y su trágico final.

Música:
Madonna “I’m going to tell you a secret”
Domingo 16 de abril Recital por A&E Mundo, a las 22 hs.
Según la señal A&E Mundo: “Durante dos horas estaremos con ella tras
bastidores de su última gira Re-Invention (2004). Ella nos contará los
secretos de su vida como esposa, madre e hija; la vemos interactuar con
su familia, su banda y sus bailarines. Disfrute con nosotros la
sensualidad, el erotismo y el talento de la reina de la fama. La más
sexy, la que nunca deja de sorprendernos, la que siempre es noticia. La
diva del pop, la única...Madonna.”

Recomendaciones de cine en TV
30 de marzo al 7 de abril 2006

En Programa:
“Atando cabos” (‘The shipping news’, EE.UU., 2001) drama de Lasse Halstrom
Domingo 2 de abril, 19.30 hs., por TNT
Con: Kevin Spacey, Julianne Moore, Judi Dench, Cate Blanchett. Basada en
la novela de E. Annie Proulx.
“Sin nada que perder” (‘High Art’, Estados Unidos, 2001) Drama de Lisa
Cholodenko.
Domingo 2 de abril, 22 hs., por I.Sat
Con: Ally Sheedy, Radha Mitchell, Patricia Clarkson
“Priscilla la reina del desierto” de con Terence Stamp, Hugo Weaving, y
Guy Pearce
Martes 4 de abril, 23 h.s por The Film Zone

Adelantos de abril de I.Sat
La señal del engranaje se sigue diferenciando del resto de las señales.
Si este mes de marzo destacó por la programación en rememoración de los
30 años de haber sufrido el golpe de estado del 76, en abril comienza un
Cilo de cine independiente argentino, que se extenderá por el resto del
año. Es así que en este primer mes se verá el documental de Santiago
García “Lesbianas de Buenos Aires”
Grilla de días y horarios

En programa
“Atando cabos” (‘The shipping news’, EE.UU., 2001) drama de Lasse Halstrom
Domingo 2 de abril, 19.30 hs., por TNT
Con: Kevin Spacey, Julianne Moore, Judi Dench, Cate Blanchett. Basada en
la novela de E. Annie Proulx.
Resumen: “Cuando Quoyle (Kevin Spacey), un solitario y desventurado
habitante de Nueva York, pierde a su esposa, (Cate Blanchett) de la que
ya vivía separado, en un accidente de coche, su vida cambia para
siempre. Abatido por el dolor y la nostalgia, se retira junto a su tía
(Judi Dench) y su joven hija a Terranova, el misterioso hogar de sus
ancestros. En el pequeño puerto pesquero de Killick-Claw, Quoyle
consigue un trabajo como reportero en el periódico local, The Gammy
Bird. Con cada artículo que escribe, se acentúa su percepción de esta
peculiar comunidad, junto a la propia percepción de si mismo. De forma
gradual, va naciendo un romance con Wavey (Julianne Moore), una mujer
que vive con sus propios demonios personales. Mientras se va
desarrollando su nueva vida en Terranova -un lugar de mágica e
intransigente belleza y a la vez de duras condiciones- su pasado se
funde con su presente y Quoyle se transforma.”
La novela de E. Annie Proulx ganó varios premios en su país, el
Pulitzer, el National Book Award entre otros. Rápidamente la autora
vendió los derechos a las productora Linda Goldstein Knowlton, pero con
muchos reparos para ser adaptada al cine. Luego de todos los premios
recibidos, la novela llegó a manos de un productor de la Sony en 1995 y
allí comenzó su carrera hacia Hollywood. Luego pasó a la Miramax quienes
finalmente pusieron el proyecto den manos del realizador sueco.
Leer más sobre la producción en la web de La Butaca:
http://www.labutaca.net/52berlinale/atandocabos1.htm

“Sin nada que perder” (‘High Art’, Estados Unidos/Canadá, 1998) Drama de
Lisa Cholodenko.
Domingo 2 de abril, 22 hs., por I.Sat
Con: Ally Sheedy, Radha Mitchell, Patricia Clarkson
Resumen: “Lucy es una fotógrafa cuyo prestigio a caído a causa de las
drogas y de su tormentosa relación con Greta, una actriz alemana
enganchada a la heroína. En su vida se cruza Sid, una joven que trabaja
en una exitosa revista de fotografía y que quiere prosperar haciendo
algo más que fotocopias y café”…
El debut como directora de Cholodenko, si bien está centrado en la
historia de una fotógrafa lesbiana, su posesiva pareja, una actriz
alemana que actuó con Fassbinder y una joven y ambiciosa historiadora de
arte, no habla sólo sobre las relaciones entre mujeres, sino que
pretende poner en discusión de qué se trata el “arte mayor”, qué pasa
con el arte comercial y es ahí donde el personaje de Lucy, su
autodestructividad y su dependencia de Greta, y su conflictiva relación
con su madre se entrelaza con el análisis que se plantea la directora
sobre qué es el arte, qué significa ser auténtico/a.
El film se presentó por primera vez en el Festival Sundance de ese año y
consiguió el premio al mejor guión y una distribución mayor.
Cholodenko comenzó a trabajar en la historia allá por 1994 cuando
cursaba su segundo año en la carrera de dirección de cine en la
Universidad de Columbia en Nueva York. Trabajó de asistente de
directores como Gus van Sant y Milos Forman.
Si bien pensaba que su film tenía un ritmo pco atractivo para el público
espectador, ni bien se estrenó en Sundance, encontró una muy buena
respuesta tanto del público como de la crítica. Además del galardón de
Sundance High Art participó en el Festival de Cannes, y fue exhibida en
la quincena de los directores.
Cholodenko ha filmado luego “Laurel Canyon” (La calle de las
tentaciones, 2002) con Frances McDormand y recientemente ha participado
en la dirección de episodios de algunas de las series más interesantes,
como The L word y Six feet under. En 2004 filmó “Cavedweller” basada en
una novela de Dorothy Allison con Kyra Sedwick como protagonista.

“Priscilla la reina del desierto” (‘The adventures of Priscilla, queen
of the desert’ Australia, 1994) Comedia de Stephan Elliott
Con Terence Stamp, Hugo Weaving, y Guy Pearce
Martes 4 de abril, 23 h.s por The Film Zone
Tres artistas transformistas: dos travestis y una transgénero se
embarcan en un viaje através del desierto australiano, en colectivo
usado. Mientras Tick aprovecha para descansar de varios trabajos y
prepararse para el encuentro con su hijo, Bernadette, la “vieja” del
grupo, le enseña varias cosas importantes a Adam/Felicia, lo que le
servirá para poder defenderse en la vida.
Una comedia, con sabores amargos, y mucho color.
Los trajes usados para los temas reinterpretados recibieron el Oscar al
mejor diseño de Vestuario y varios premios en Europa, como el BAFTA.
Se puede ver mejor si pueden subir el volumen bien alto en las escenas
musicales con temas de Village People, y ABBA.


Adelantos del mes de abril de I.Sat:
En el ciclo de Cine Independiente Argentino, la señal I.Sat estrenará
este mes el documental de Santiago García “Lesbianas de Buenos Aires”,
además de “Caja negra” de Luis Ortega, “Animalada” de Sergio Bizzio y el
documental “Oscar Aleman” de Hernán Gaffet.
Además la señal programó un ciclo de largometrajes sobre pintores en el
que incluyó: “Sobreviviendo a Picasso” de James Ivory con Anthony
Hopkins y Julianne Moore, “El amor es el diablo” de John Maybury con
Derek Jacobi y Tilda Swinton sobre Francis Bacon, “Pollock” de Ed Harris
con el mismo Harris y Marcia Gray Harden y “Goya en Burdeos” de Carlos
Saura con Francisco Rabal y Maribel Verdú.
Lamentablemente no hay ninguna pintora en este ciclo, ojalá para una
próxima oportunidad podamos ver algunos de los largos o cortos sobre
Frida Kahlo, y cuya última producción hollywoodense estuvo bastante bien
con Salma Hayek un poquito fea, algo casi imposible de lograr. O tal vez
“Artemisia”, sobre la Gentilischi, o “Carrington”, sobre la artista
inglesa del grupo Bloomsbury. Sería bueno, ¿no?

Por si fuera poco se verán en abril por I.Sat: “Gia”, de Michael
Cristofer con Angelina Jolie sobre la agitada y dramática vida de la
modelo de los años 70 Gia Carangi, sus relaciones lésbicas, y su trágico
final.
Además encontré en la grilla de programación algunas repeticiones para
destacar:
“Un diván en Nueva York” la comedia de la cinesta belga Chantal Akerman,
con William Hurt y Juliette Binoche.
El debut de la australiana Kate Winslet en “Criaturas celestiales” de
Peter Jackson.
“Osama” para las que no pudieron verla en marzo.
Y el clásico “Rebelde sin causa” con el mítico James Dean encarnando al
personaje que lo haría inmortal.

A continuación la grilla de días y horarios:
“Osama” domingo 2 de abril, 0:50 hs.
“Lesbianas de Buenos Aires”, jueves 7 de abril 0:05 hs.
“Criaturas celestiales” domingo 9 de abril 22 hs. repetición: lunes 10 a
la 1:25 hs.
“Gia” viernes 15 de abril 22 hs., repetición: sábado 16 a las 3:10 hs.
otra rep.: 25 de abril 20:30 hs.
“Un diván en Nueva York” 23 de abril 7 hs.
“Rebelde sin causa” 8 de abril 11:45 hs., repite 20 de abril 15:05 hs.


Ciclo Vida y Obra:

“Goya en Burdeos” 3 de abril 23.35 hs.
“Sobreviviendo a Picasso” 10 de abril 23.35 hs.
“El amor es el diablo” 17 de abril 23.35 hs.
“Pollock” 24 de abril 23.35 hs.

Agradezco a Martín Crespo de I.Sat los adelantos de programación.
http://www.isat.tv

Te gusta comentar sobre películas y series o programas de TV?
Sos lesbiana o bi y no sabés a quién preguntarle dónde te podés bajar
los subtítulos del último capítulo de The L word?
Entrá a TresJolie! y podrás participar en el Foro de Películas y TV y
series, y así compartir info, comentarios y más.
http;//www.tresjolie.com.ar

Hasta la próxima semana!

Los horarios están basados en la información que brindan las señales de
TV y pueden tener variaciones.

"Osama" (Afganistán, Japón e Irlanda 2003) Dirigida por: Siddiq Barmak

Miércoles 29 marzo, 23 hs., por I.Sat

Con: Marina Golbahari, Arif Herati, Zubaida Sahar

Resumen de La Butaca: “Una niña (Marina Golbahari) y su madre (Zubaida
Sahar) viven en la miseria. Con la llegada de los talibanes al poder en
Afganistán, pierden su derecho a trabajar y la posibilidad de salir
solas a la calle. Forzadas por la necesidad de conseguir algo para
comer, la madre y la abuela deciden que la niña se haga pasar por niño
para conseguir un trabajo. Pero las cosas se complicarán cuando sea
llevada a la madrasa , la escuela religiosa que sirve como centro de
formación militar de los talibanes y en la que deberá estar todo el
tiempo con niños. De muy poco servirá la ayuda de un chico que sabe
quién es y que le pondrá el nombre de Osama.” Un nombre común en Medio
Oriente, indistintamente de varón o mujer.

Comentarios del director, Siddiq Barmak:
“OSAMA es la amarga y trágica historia de nuestra vida, una época
terrible, cuando nadie tenía derecho a tomar sus propias decisiones.
OSAMA es la historia de los que perdieron su identidad bajo el nombre de
Osama. Es una historia acerca de vivir asustado, en la que la gente
tiene miedo incluso de los sonidos de las sombras. Es una historia
acerca de la interminable historia de mujeres en la cárcel; y además es
una historia cerca de una niña y toda la injusticia y sinsentido
religioso que lleva sobre sus espaldas”.
“Cuando vivía en Pakistán, (país en el que se refugió Barmak luego de la
toma del poder por parte de los talibanes) intenté hacer un cortometraje
de ficción. Estuve tratando de encontrar algunos temas y personajes
especiales en diversas organizaciones afganas como minusválidos, niños
de la calle y periódicos afganos en Peshawar. Por casualidad, leí la
carta de un viejo profesor afgano que contaba la historia de una niña
que deseaba ardientemente ir a la escuela durante el régimen talibán, lo
que estaba prohibido para las chicas. Así que ella cambió su aspecto
para parecer un chico cortándose el pelo y vistiendo ropas de varón.
Naturalmente, ésta fue la historia que a mis amigos y a mí nos impresionó”.

Siddik Barmak nació el 7 de septiembre de 1962. Es escritor, director y
editor. Es egresado de la Escuela de cine de Moscú en 1987. Ha estado
comprometido con el cine afgano desde hace muchos años. Fue uno de los
fundadores de la Organización del cine Afgano. Durante el exilio en
Paquistán fundó la Organización de Cine Buda. Luego de la caída del
régimen talibán, regresó a Afganistán.
Ganadora de la Cámara de Oro en Cannes, el Globo de oro a la mejor
película extranjera y la Espiga de Oro en el Festival de Valladolid.”

El tema se puede comparar con la película “Virginia” (‘Virdzina’,
Francia, Yugoslavia, 1991)del director serbio-croata Srdjan Karanovic.
Ambientada en la Yugoslavia del siglo XIX cuenta la historia de una
familia rural, el padre decide vestir a su última hija como varón por
temor a que se considere a la familia maldecida, y sea dejada de lado
por sus vecinos. Stevan/Virginia vive felizmente como varón hasta el
inicio de su desarrollo sexual.

También relacionada con la situación de las mujeres durante el régimen
talibán se puede ver la película “Kandahar” (‘Safar é Ghandehar’, Irán,
2001) dirigida por Mohsen Makhmalbaf. Nafas es una periodista afgana
refugiada en Canadá que intenta cruzar la frontera entre Irán y
Afganistán. A pesar de todo lo que le advierten en el camino ella quiere
llegar hasta su hermana, que vive en Kandahar y le escribió avisándole
de que se va a suicidar antes del próximo eclipse de sol.


Enlaces relacionados:
Ficha en La Butaca: http://www.labutaca.net/films/20/osama.htm
Página oficial de Osama: http://www.osamamovie.com/ en inglés
Sobre las mujeres en Afganistán:
Asociación RAWA: http://www.rawa.us/index.htm tienen sección en español
Mujeres viviendo bajo leyes musulmanas:
http://www.wluml.org/english/index.shtml en inglés y francés.
Artículo “¿Cuántas muertes produce la burka?” de Sonia Vaccaro en
RIMAweb: http://www.rimaweb.com.ar/opinion/sonia_vaccaro_burka.html

Semana del 21 al 27 de marzo 2006

El 24 de marzo de 2006 comenzó en la Argentina la dictadura militar más
sangrienta de la región latinoamericana. Muchas actividades se hacen eco
de los 30 años que se cumplirán el próximo viernes.
Desde libros, muestras, y hasta ciclos de cine, la ciudadanía en su
conjunto apela a la memoria, por la verdad y la justicia. Y aunque
algunos ni piensan ir a la marcha el viernes, como lo muestra una
encuesta del sitio web del diario Clarín de esta semana, otras vamos a
marchar, como lo hicimos el 8 de marzo por el día de la Mujer, y en las
próximas acciones que nos lleven a manifestar nuestros reclamos.

Dedico este pequeño boletín sobre cine a la memoria de quienes sufrieron
la tortura, la desaparición, el silenciamiento y el borramiento durante
la dictadura militar que comenzó el 24 de marzo de 1976.

Irene Ocampo

Ahora sí las recomendaciones:

A 30 años del comienzo de la dictadura militar más atroz sufrida en
Argentina la señal I.Sat programó para el día viernes un continuado de
largos y documentales sobre el tema:

NIETOS (IDENTIDAD Y MEMORIA) documental de BENJAMIN AVILA
Viernes 24, a las 15:30 hs.
Del resumen de I.Sat: “Cuenta la incansable tarea de Abuelas de Plaza de
mayo por recuperar a los hijos/as de desaparecidos. (…) Ajeno al
revisionismo histórico, Avila muestra la dimensión humana de ese proceso
de recuperación de la identidad. (…)
Para reconstruir las imágenes del pasado, Avila apeló al archivo de
Abuelas de Plaza de Mayo, y a documentales de la década del 80 que se
hicieron afuera por productoras europeas y cubanas, y que rescatan
imágenes inéditas de la dictadura militar.”

LOS RUBIOS, docudrama de Albertina Carri
Viernes 24, a las 17:00 hs.
Del resumen I.Sat: “Los Rubios es una película que habla sobre la
memoria de Albertina Carri y la búsqueda de sus padres Ana María Caruso
y Roberto Carri, secuestrados y asesinados durante la última dictadura
militar.
En su exploración, la joven directora apela a diferentes y novedosos
tipos de registros: desde la animación de muñecos playmobil hasta la
utilización de una actriz (Analía Couceyro) para representarse en las
entrevistas a unos vecinos, que tienen recuerdos difusos de sus padres y
sus hermanas.”

SOL DE NOCHE, documental de PABLO MILSTEIN Y NORBERTO LUDIN
Viernes 24, a las 18:40 hs.
Resumen I.Sat: “Todos los jueves Olga Márquez de Aredez llega a la plaza
central de Libertador General San Martín, en Jujuy, para realizar su
tradicional ronda con su pañuelo blanco, que recuerda uno de los tantos
hechos bestiales de la última dictadura militar: “La noche del apagón”.
El 27 de julio de 1976, un corte de luz facilitó el arresto ilegal de
cuatrocientas personas que fueron trasladadas a centros clandestinos de
detención y muchos de ellos continúan aún desaparecidos.”
Comentario cafelang: Este documental es hoy más que nunca un homenaje a
la tarea que llevó adelante Olga Aredez, quien falleció a comienzos del
año pasado.

BUENOS AIRES VICEVERSA, largometraje de ALEJANDRO AGRESTI
Viernes 24, a las 20:00 hs.
Con: FERNAN MIRAS, VERA FOGWILL, NICOLAS PAULS.
Resumen I.Sat: “Un chico y una chica, que dejan de ser adolescentes, con
padres desaparecidos durante la última dictadura militar, en su deseo de
saber que es lo que ocurrió en aquellos tiempos, se mezclan con un grupo
de personajes de los que abundan en una gran ciudad como Buenos Aires.”


GARAGE OLIMPO, drama de MARCO BECHIS
Viernes 24, a las 22:30 hs.
Con: ANTONELLA COSTA, CARLOS ECHEVARRIA, DOMINIQUE SANDA
Resumen I.Sat: “Durante la última dictadura militar argentina, María,
una chica de 19 años (Antonella Costa) es detenida y desaparecida y
desarrolla una relación de amor-odio con un captor a quien nunca ve
(Carlos Echavarría) y que resulta ser uno de los inquilinos de la casa
de su madre. El título del film refiere al lugar donde es detenida
María, un centro verdadero conocido como Garage Olimpo, y la historia
está inspirada en las propias experiencias del director chileno Marco
Bechis, que en aquel tiempo vivió en Argentina y pasó 10 días detenido
en otro centro clandestino conocido como Club Atlético.”


Movimiento de documentalistas informa sus actividades de los próximos
días en la ciudad de Buenos Aires:

JUEVES 23 DE MARZO - 19 HS - TREINTA AÑOS
El Centro Cultura Plaza Defensa, la Asamblea Popular de San Telmo
y el Movimiento de Documentalistas presentan:
MUESTRA DE CINE, VIDEO Y FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL 30 AÑOS

Fotografías de Lucila Quieto
Arqueología de una ausencia
Hijos, identidad y memoria.

Video de Marina Rubino y Diana Aisemberg
Mi amigo José
José Rosemblum, desaparecido desde 1977.

Fotografías de Beatriz Cabot
ESMA, hoy
Luces y sombras, espacios vacíos, huellas, indicios...

Cortometraje del Grupo Cine de la Base
Las Tres A son las tres armas
Carta de Rodolfo Walsh a la junta militar.

Tras la desaparición en Buenos Aires de Raymundo Gleyzer, el resto del
Grupo Cine de la Base partió hacia el exilio en diversas partes del
mundo. El sonidista Nerio Barberis y el realizador Jorge Denti se
encontraron en Perú con el animador uruguayo Walter Tournier y el
fotógrafo argentino Julio Lencina y juntos realizaron este cortometraje,
en forma artesanal, adentro de un departamento. Fue uno de los pocos y
más difundidos ejemplos de cine argentino en el exilio durante la
dictadura.

Centro Cultural Plaza Defensa, Defensa 535, San Telmo, Buenos Aires, a
las 19 hs.
Entrada libre y gratuita

Más información sobre cursos y seminarios:
info@...
Programas, fechas y aranceles en www.documentalistas.org.ar - Sección Agenda

-=+=-
Cine con personajes lésbicos

“Criaturas celestiales” (Heavenly creatures, Nueva Zelanda), Thriller de
Peter Jackson.
Martes 21, 23 hs, por I.Sat
Con: Kate Winslet, Melanie Lynskey.
Resumen I.Sat : “Pauline y Juliet son dos adolescentes que se conocen y
construyen una imaginativa y exclusiva amistad en un mundo lleno de
fantasía. Pero los problemas empiezan a separarlas y ambas comienzan un
lento descenso al infierno. El cada vez más popular director Peter
Jackson y una verdadera obra maestra sobre una relación juvenil entre
dos chicas. Un relato por momentos angelical y en otros diabólico, que
además sirvió como presentación de la hasta ahí desconocida Kate Winslet.”

“El lado oscuro del amor” (Chasing amy) Comedia de Kevin Smith
Jueves 21 hs, por I.Sat
Con: Ben Affleck, Joey Lauren Adams, Gunivere Turner, y más.
Resumen I.Sat: “Cuenta el amorío de un joven historietista con una chica
abiertamente gay. Holden insiste en conquistarla y de esa relación tanto
uno como el otro aprenderán más del amor que de cuestiones sexuales.”

This is Rock Bitch, (Inglaterra, 2001) documental de NORMAN HULL
Comentario cafelang: Rock Bitch es un grupo de rock pesado formado en
casi su totalidad por mujeres, a excepción del manager. Pero Rock Bitch
no es sólo eso, a sus extraños shows, muy interactivos con el público,
lo que incluye sexo explícito, se suma la experiencia de vivir en una
comunidad que hace de la libertad sexual un modo de alcanzar la salud
física y espiritual. A la vez que film erótico, el film tiene momentos
de iluminación y de humor.

Invitaciones:


Charlemos sobre cine
Ha quienes leen estas recomendaciones y quisieran seguir un intercambio
más fluido, como me lo comentaron en anteriores oportunidades, las
invito al foro TresJolie! para chicas lesbianas y bisexuales.
Allí modero, más que nada aporto un poco de agitación y algunas
informaciones, nada más, en el Foro Películas.
Las espero para seguir charlando sobre películas y la temática lésbica,
y además apoyar una iniciativa muy copada y basada en el respeto:
www.tresjolie.com.ar


Chile
Primer ciclo de cine de temática gay - lésbica, Valdivia

En Valdivia la diversidad estará presente en el cine, como reflejo del
género humano.
El 23, 24 y 25 de marzo próximos, Valdivia exhibirá el primer ciclo de
cine de temática gay - lésbica.

Amantes del cine y la cultura en general podrán disfrutar del ciclo en
el que se proyectarán diversas películas de diferentes países. Además,
desde un enfoque académico, la temática de diversidad de género como
aporte social y cultural estará muy presente, con charlas a cargo de la
Antropóloga Debbie Guerra y la presidenta de MUMS Chile Anatolia Hernández.

Ya hemos recibido más de 100 e-mails de apoyo y felicitaciones, tanto
desde Valdivia como de todo Chile.

Esperamos que esta iniciativa, dé lugar para futuros eventos y para
poder seguir mostrando el arte del cine como una forma de diálogo con la
sociedad.

Los invitamos a todos a participar.

Lionel Brossi - Director Primer Ciclo de Cine Gay Lésbico de Valdivia.

Para ver la programación visiten: http://programagl.blogspot.com/

Virtual

El Goethe-Institut y la Alianza Francesa
en conjunto con
el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)
tenemos el agrado de invitar a la nueva edición de nuestros seminarios
online sobre historia y teoría del cine:

IMAGEN Y JUSTICIA
la justicia según el cine argentino, francés y alemán.
A través de seis textos teórico-filosóficos,
publicados en internet,
un ciclo de cine y dos mesas de debate se explorará la manera
en que las imágenes cinematográficas presentan a la justicia.
El cine como expresión de las más variadas visiones acerca
del sistema policial, la cárcel, los reformatorios,
la locura, la ética y de la justicia en las culturas marginales.

Inscripción gratuita a partir del 15 de marzo en
www.goethe.de/buenosaires/seminario
Publicación de los textos a partir del 1 de abril.
Ciclo de cine y mesas de debate entre el 15 y 24 de mayo.

* * *

Hasta la próxima semana!

Los horarios que se brindan son en base a la información que brindan las
señales de cable, y otros sitios de información sobre cine. Este boletín
no se hace responsable de posibles cambios.

Recomendaciones de cine en TV
Semana del 6 al 12 de marzo 2006

Hoy 5 de marzo es la entrega número 78 de los premios Oscar.

Podrás ver el pre show y la ceremonia por varios canales:
Desde las 20.30 por TNT
Canal E!entertainment estará transmitiendo desde la alfombra roja, con
todo el cholulismo de quién llegó con quién, vistiendo qué y etc..
Y el canal Sony también tendrá otra transmisión, menos recomendada, para
quienes viven en esta parte del mundo y hablamos castellano.

Refrescamos las películas y actores y actrices nominados/as:

Mejor película:
1. BROKEBACK MOUNTAIN (SECRETO EN LA MONTAÑA)
2. CAPOTE
3. CRASH (VIDAS CRUZADAS)
4. GOOD NIGHT, AND GOOD LUCK (BUENAS NOCHES Y BUENA SUERTE)
5. MUNICH

Mejor director:
1. Paul Haggis CRASH
2. Ang Lee BROKEBACK MOUNTAIN
3. Bennett Miller CAPOTE
4. George Clooney GOOD NIGHT, AND GOOD LUCK
5. Steven Spielberg MUNICH

Mejor actriz:
1. Judi Dench Sra. Henderson Apresenta MRS. HENDERSON PRESENTS
2. Felicity Huffman TRANSAMERICA
3. Keira Knightley PRIDE & PREJUDICE (ORGULLO Y PREJUICIO)
4. Charlize Theron NORTH COUNTRY (TIERRA FRIA)
5. Reese Witherspoon WALK THE LINE

Mejor actor:
1. Philip Seymour Hoffman CAPOTE
2. Heath Ledger BROKEBACK MOUNTAIN
3. Joaquin Phoenix WALK THE LINE (JOHNNY & JUNE: PASION Y LOCURA)
4. David Strathairn GOOD NIGHT, AND GOOD
5. Terrence Howard HUSTLE & FLOW

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
1.Amy Adams JUNEBUG
2.Catherine Keener CAPOTE
3.Frances McDormand NORTH COUNTRY
4.Rachel Weisz THE CONSTANT GARDENER (EL JARDINERO FIEL)
5.Michelle Williams BROKEBACK MOUNTAIN

MEJOR ACTOR DE REPARTO
1. George Clooney SYRIANA
2. Matt Dillon CRASH (VIDAS CRUZADAS)
3. Paul Giamatti CINDERELLA MAN (EL LUCHADOR)
4. Jake Gyllenhaal BROKEBACK MOUNTAIN
5. William Hurt A HISTORY OF VIOLENCE (UNA HISTORIA VIOLENTA)

MEJOR GUION ORIGINAL
1.CRASH
2.GOOD NIGHT,AND GOOD LUCK
3.MATCH POINT
4.THE SQUID AND THE WHALE (HISTORIAS DE FAMILIA)
5.SYRIANA

MEJOR GUION ADAPTADO
1.BROKEBACK MOUNTAIN
2.CAPOTE
3.THE CONSTANT GARDENER
4.A HISTORY OF VIOLENCE
5.MUNICH

Obtener el listado completo de nominaciones en:
http://www.tntla.com/ar/specials/oscar_2006/index.jsp

Cine lésbico

Serie “Tipping the velvet”
Domingo 12, 22 hs, por I.Sat
Con: Rachael Stirling, Keeley Hawes, John Bowe, Anna Chancellor, Jodhi May.
Si te fuiste de vacaciones en enero, y no te grabaron “Tipping the
velvet”, I.Sat repetirá la miniserie inglesa el domingo 12 de marzo, en
el horario central de las 22 horas. En continuado, podrás ver los tres
capítulos.
La miniserie está basada en la novela de Sarah Waters, que en castellano
se conoce como “El lustre de la perla” (Editorial Anagrama).
Ambientada en la Inglaterra victoriana de 1890, vemos a la joven Nan
Astley cuando sale de su pueblo costero en Kent, para llegar a Londres
como ayudanta de la chica que la deslumbró en el teatro vestida de
chico, Kitty. Todo fue bien entre ellas, incluso Nan comenzó a actuar
junto a Kitty en el teatro vestida también también de muchcacho. Luego
de que Nan encuentra a Kitty con el agente de las dos, Nan se queda en
la calle. Cae en la prostitución, pero vestida de varón, y así conoce a
una mujer que la saca de la calle para hacerla su mantenida.
Cuando vuelve otra vez a la calle, esta vez encontrará el amor que está
buscando? Enterate viendo “Tipping the velvet” el 12 de marzo a las 22
horas, por I.Sat.
Repite a las 2.35 hs. del lunes 13.

Datos curiosos:
Rachael Stirling ya se había vestido de chico en la comedia “El triunfo
del amor” junto a Mira Sorvino, Ben Kinglsey y Fiona Shaw. Según nuestra
amiga Valeria Stirling, Rachael es una fanática del fútbol, el que
practica como deporte.
Jodhi May actuó junto a la actriz ícono-lésbica Gillian Anderson
(Expedientes X) en “La casa de la alegría” basada en la novela homónima
de Edith Wharton y en “Sister my sister” de Nancy Mekler en 1994, basada
en “Las criadas” de Jean Genet, que cuenta una relación incestuosa entre
dos hermanas, empleadas domésticas en una casa en la campiña francesa.

Ciencia ficción
Martes 7, a las 22 por AXN
“The lathe of heaven” basado en la novela homónima de Ursula K. Le Guin.
El sitio de AXN no brinda más datos sobre cuál es la versión que van a
emitir.
Si es la más nueva, no es una buena versión, según la autora. Si es una
más antigua, es la correcta.
La novela tiene que ver con un futuro no muy lejano en la tierra. Un
médico y su paciente entablarán una relación extraña, mientras el mundo
se va transformando.

Cine de mujeres y aventuras
Jueves 9, a las 7 por I.Sat
“Sin dejar huella” (México). Drama de María Novarro.
Con: Aitana Sánchez Gijón, Tiaré Scanda y Jesús Ochoa.
Resumen I.Sat: “Aurelia (Tiaré Scanda) quiere cambiar el destino de sus
hijos y para ésto decide robarle dinero y drogas a su novio y huye hacia
al norte para conseguir un nuevo trabajo que le permita rearmar su vida.”
Comenatario cafelang: Aurelia vive en Ciudad Juárez y trabaja en una
maquila, cuando escucha en la Televisión que descubren a una mujer
muerta, decide emprender este cambio drástico. No es la mejor de las
posibilidades la que emprende, pero es una buena muestra de que las
mujeres pueden ser amigas, y comprender a la otra en un momento difícil.

* * *

Hasta la próxima semana!

Los horarios que se brindan son en base a la información que brindan las
señales de cable, y otros sitios de información sobre cine. Este boletín
no se hace responsable de posibles cambios.

¡Vote hoy mismo! Vea la nueva encuesta del grupo cafelang-cine:


La película "El ensayo" describe una relación lésbica de qué tipo

   o Muy real
   o Poco real
   o Es un invento
   o Lo que me pasó
   o Muy cruel


Para votar, visite la siguiente dirección:

http://es.groups.yahoo.com/group/cafelang-cine/polls

Nota: No responda a este mensaje. Los votos de la encuesta no se
reúnen por medio de correo electrónico. Para votar, deberá ir al sitio
Web Yahoo! Grupos que se menciona arriba.

¡Gracias!