elescriba : Mensaje: EL ESCRIBA QUINCENAL / 1 de junio de 2009 / MATERIAL PARA ESCRIBIR MÁS Y MEJOR

EL ESCRIBA QUINCENAL

1 de junio de 2009
www.elescriba.com

EL ESCRIBA NACIÓ EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES EL 28 DE OCTUBRE DE 1998
Teléfonos: (54-11) 4362-8149
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Si estás en la Ciudad de Buenos Aires, visita nuestra sede de Balcarce 1053 - Local 14 A. Nos encontrarás de lunes a viernes, de 15 a 19 hs (los miércoles hasta las 20). Aquí podrás encontrar miles de libros de calidad, en muchos casos bien raros y difíciles de conseguir. En la web, nuestro catálogo (que crece día a día) está en http://eshops.mercadolibre.com.ar/elescriba+libros/

EL ESCRIBA QUINCENAL es el boletín electrónico de www.elescriba.com. Se distribuye gratuitamente por e-mail los días 1 y 15 de cada mes. Contiene información sobre técnicas de escritura, concursos, comentarios y todo lo que un escriba de ley necesita y quiere saber.

EL ESCRIBA QUINCENAL llega a miles de personas en todo el mundo.

¡Y es el boletín número 1, en cantidad de suscriptores, del grupo de "Creación Literaria" de Yahoo Grupos!

1. NOVEDADES DE EL ESCRIBA: ACERCA DE "EL LIBRO DE LOS LIBROS", UNA GUÍA DE LIBRERÍAS

2. UNA IDEA PARA ESCRIBIR: NADA COMO UN BUEN SINÓNIMO

3. DICHO Y HECHO: ESCRIBIR PARA EL TEATRO, POR HAROLD PINTER

4. OTRA IDEA PARA ESCRIBIR: UN ANTÍDOTO CONTRA EL BLOQUEO

5. LA LECCIÓN DEL MAESTRO: DIECISÉIS CONSEJOS DE BORGES PARA QUIEN QUIERA ESCRIBIR LIBROS

6. QUÉ ES Y QUÉ TE OFRECE EL ESCRIBA, PARA QUE ESCRIBAS MÁS Y MEJOR

1. NOVEDADES DE EL ESCRIBA: ACERCA DE "EL LIBRO DE LOS LIBROS", UNA GUÍA DE LIBRERÍAS

En esta oportunidad, queremos recomendar un pequeño y muy bello libro dedicado a las librerías de Buenos Aires. Bien titulada "El libro de los libros", esta guía de librerías porteñas fue editada por Asunto Impreso Ediciones (www.asuntoimpreso.com).

Este notable esfuerzo es una guía exhaustiva de los comercios dedicados a esta noble tarea en toda la ciudad. Hay logrados textos, buenas ilustraciones y mucho sentido del humor. Para locales y visitantes, una excelente oportunidad para hacer turismo "librero", paseando por las decenas de librerías que hay en cada barrio de la Ciudad de Buenos Aires.

Un abrazo y hasta la próxima,

Lic. David Landesman
Director de El Escriba

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2. UNA IDEA PARA ESCRIBIR: NADA COMO UN BUEN SINÓNIMO

Elige cinco sinónimos de la palabra "frío”. Utiliza un diccionario de sinónimos o, si no cuentas con él, recurre a la función de sinónimos de tu programa procesador de palabras. A continuación, relata un episodio de tu vida o la de una persona muy cercana a ti que incluya la palabra “frío” y los cinco sinónimos que hayas elegido.

3. DICHO Y HECHO: ESCRIBIR PARA EL TEATRO, POR HAROLD PINTER

El dramaturgo británico Harold Pinter, Premio Nobel de Literatura 2005, explica en el texto que reproducimos en parte, su modo de enfrentar la creación escénica. Este material está incluido en el tomo que la editorial Losada le dedica a sus obras.

El teatro es una actividad pública, energética, enorme. Escribir es, para mí, una actividad completamente privada, se trate de un poema o de una obra, lo mismo da. Estos aspectos no son fáciles de conciliar. El teatro profesional, más allá de las inobjetables virtudes que posee, es un mundo de falsos clímax, tensiones calculadas, un poco de histeria, y una buena dosis de ineficacia. Y las alarmas de este mundo en el que supongo que trabajo se vuelven constantemente más extendidas e intrusivas. Pero básicamente mi posición se ha mantenido siempre igual. Mi responsabilidad no es para con los públicos, críticos, productores, directores, actores o mis colegas en general, sino para con la obra entre manos, sencillamente. Les advertí sobre las afirmaciones definitivas pero parece que acabo de hacer una.

Normalmente comienzo mis obras de una manera bastante simple; encontrando un par de personajes en un contexto particular, arrojándolos los unos a los otros y escuchando lo que dicen, manteniendo mi olfato bien alerta. El contexto ha sido siempre, para mí, concreto y particular, y los personajes, también concretos. Nunca he empezado una obra a partir de ningún tipo de idea abstracta o teoría y nunca me representé mentalmente a mis propios personajes como mensajeros de muerte, perdición, Edén o Vía Láctea o, en otras palabras, como representaciones alegóricas de fuerza alguna en particular, fuere lo que fuere que significasen. Cuando algún personaje no puede ser cómodamente definido o comprendido en términos familiares, la tendencia es la de encaramarlo en un estante simbólico, fuera de toda posibilidad de daño. Una vez allí, se puede hablar de él pero no es necesario vivir con él. De este modo, es bastante fácil armar una pantalla de humo eficaz, ya sea por parte de los críticos o de la audiencia, contra todo reconocimiento, contra toda participación activa y voluntaria.

***

No llevamos etiquetas en el pecho, y si bien nos son permanentemente adosadas por los otros, éstas no convencen a nadie. El deseo de verificación por parte de todos nosotros, con respecto a nuestra propia experiencia y la experiencia de otros, es comprensible pero no siempre puede satisfacerse. Yo sugiero que no puede haber distinción rígida entre lo que es real y lo que es irreal, ni entre lo que es verdadero y lo que es falso. Una cosa no es necesariamente verdadera o necesariamente falsa, puede ser tanto verdadera como falsa. Un personaje en escena que no puede presentar ningún argumento convincente ni información alguna en relación con su experiencia pasada, su comportamiento presente o sus aspiraciones, ni tampoco darnos un análisis comprehensivo de sus motivaciones es tan legítimo y digno de atención como uno que, de modo alarmante, puede hacer todas estas cosas. Cuanto más aguda es la experiencia menos articulada es su expresión.

***

Una obra no es un ensayo, y un autor tampoco debería bajo exhortación alguna dañar la consistencia de sus personajes inyectándoles ningún tipo de remedio o disculpa por sus acciones en el último acto, simplemente porque se nos ha llevado a esperar, llueva o haya sol, la "resolución" del acto final. Proveer una etiqueta moral explícita a una imagen dramática en evolución y compulsión parece facilista, impertinente y deshonesto. Donde esto tiene lugar no es en el teatro sino en un crucigrama. La audiencia sostiene el papel. La obra llena los blancos. Todos están contentos.
Si tuviera que afirmar algún precepto moral éste podría ser: Cuidado con el autor que presenta su preocupación y que te deja sin ninguna duda sobre su mérito, su utilidad, su altruismo, que declara que su corazón está en el lugar correcto, y se asegura que pueda verse de cuerpo entero, una masa con pulso allí donde deberían estar sus personajes. Lo que se presenta, demasiado frecuentemente, como un cuerpo de pensamiento activo y positivo es en realidad un cuerpo perdido en una prisión de definición vacía y cliché.

Es claro que este tipo de autor confía absolutamente en las palabras. Yo por mi parte tengo sentimientos mixtos hacia las palabras. Moverme entre ellas, sortearlas, verlas aparecer en la página, todo esto me da un placer considerable. Pero a la vez tengo otra fuerte sensación sobre las palabras que asciende a poco menos que náusea. Tal peso de palabras nos confronta día a día, palabras habladas en un contexto como éste, palabras escritas por mí y por otros, el grueso de todas ellas una terminología viciada y muerta; las ideas interminablemente repetidas y permutadas se vuelven insípidas, trilladas, insignificantes. Dada esta náusea, es muy fácil ser vencido por ella y retroceder hasta la parálisis. Me imagino que la mayoría de los autores saben algo de este tipo de parálisis. Pero si es posible confrontar esta náusea, seguirla hasta su médula, entrar y salir de ella, entonces es posible decir que algo ha ocurrido, incluso que algo se ha logrado.

El lenguaje, bajo estas condiciones, es un asunto altamente ambiguo. Muy a menudo, bajo la palabra dicha, está aquello conocido y no dicho. Mis personajes me dicen tanto y no más, con respecto a su experiencia, sus aspiraciones, sus motivaciones, su historia. Entre mi falta de datos biográficos sobre ellos y la ambigüedad de lo que dicen se extiende un territorio que no sólo es digno de exploración sino que es obligatorio explorar. Ustedes y yo, los personajes que crecen en una página, la mayor parte del tiempo somos inexpresivos, poco confiables, elusivos, evasivos, obstructivos, renuentes. Pero es de estos atributos que emerge un lenguaje. Un lenguaje, repito, donde, debajo de lo que se dice, se está diciendo otra cosa.

En presencia de personajes que poseen un ímpetu propio, mi trabajo no es imponerles, ni sujetarlos, a una falsa articulación. Me refiero a forzar a un personaje a hablar donde no podría hablar, haciéndolo hablar de un modo en que no podría hablar, o haciéndolo hablar de aquello sobre lo que no podría hablar jamás. La relación entre el autor y los personajes debería ser altamente respetuosa, en ambos sentidos. Y si se puede hablar de ganar cierto tipo de libertad a partir de la escritura, ésta no proviene de conducir a los personajes hacia posturas fijas y calculadas, sino de permitirles hacerse cargo, dándoles espacio legítimo para moverse. Esto puede llegar a ser extremadamente doloroso. Es mucho más sencillo, mucho menos doloroso, no dejarlos vivir.

4. OTRA IDEA PARA ESCRIBIR: UN ANTÍDOTO CONTRA EL BLOQUEO

¿No encuentras motivación para escribir? ¿Quieres hacerlo pero no te sale ni una oración coherente? Escribe entonces un texto breve, de ficción o no, que comience con la siguiente frase: "No puedo escribir". En no pocos casos, hacer una buena catarsis ayuda a despegar.

5. LA LECCIÓN DEL MAESTRO: DIECISÉIS CONSEJOS DE BORGES PARA QUIEN QUIERA ESCRIBIR LIBROS

Según contó Adolfo Bioy Casares a la revista francesa L’Herne, hace más de cuarenta años, Borges, él mismo y Silvina Ocampo proyectaron escribir a seis manos un relato ambientado en Francia y cuyo protagonista hubiera sido un joven escritor de provincias. El relato nunca fue escrito, pero de aquel esbozo ha quedado algo que pertenece al propio Borges: una irónica lista de dieciséis consejos acerca de lo que un escritor no debe poner nunca en sus libros. (Este texto muy divertido se publicó en la contratapa del número 1 de El Escriba).

En literatura es preciso evitar:

1. Las interpretaciones demasiado inconformistas de obras o de personajes famosos. Por ejemplo, describir la misoginia de Don Juan, etc.

2. Las parejas de personajes groseramente disímiles o contradictorios, como por ejemplo Don Quijote y Sancho Panza, Sherlock Holmes y Watson.

3. La constumbre de caracterizar a los personajes por sus manías, como hace, por ejemplo, Dickens.

4. En el desarrollo de la trama, el recurso a juegos extravagantes con el tiempo o con el espacio, como hacen Faulkner, Borges y Bioy Casares.

5. En las poesías, situaciones o personajes con los que pueda identificarse el lector.

6. Los personajes susceptibles de convertirse en mitos.

7. Las frases, las escenas intencionadamente ligadas a determinado lugar o a deteminada época; o sea, el ambiente local.

8. La enumeración caótica.

9. Las metáforas en general, y en particular las metáforas visuales. Más concretamente aún, las metáforas agrícolas, navales o bancarias. Ejemplo absolutamente desaconsejable: Proust.

10. El antropomorfismo.

11.La confección de novelas cuya trama argumental recuerde la de otro libro. Por ejemplo, el Ulyses de Joyce y la Odisea de Homero.

12. Escribir libros que parezcan menús, álbumes, itinerarios o conciertos.

13. Todo aquello que pueda ser ilustrado. Todo lo que pueda sugerir la idea de ser convertido en una película.

14. En los ensayos críticos, toda referencia histórica o biográfica. Evitar siempre las alusiones a la personalidad o a la vida privada de los autores estudiados. Sobre todo, evitar el psicoanálisis.

15. Las escenas domésticas en las novelas policíacas; las escenas dramáticas en los diálogos

filosóficos. Y, en fin:

16. Evitar la vanidad, la modestia, la pederastía, la ausencia de pederastía, el suicidio.

6. QUÉ ES Y QUÉ TE OFRECE EL ESCRIBA, PARA QUE ESCRIBAS MÁS Y MEJOR

QUÉ ES EL ESCRIBA

EL ESCRIBA es una organización dedicada a quienes escriben (o desean hacerlo) literatura, periodismo, no ficción, biografías, poesía, y todas las formas de expresión que utilicen como medio la palabra escrita. Fundada el 28 de octubre de 1998 en la Ciudad de Buenos Aires, cuenta con un sitio en Internet, www.elescriba.com, este boletín quincenal gratuito que se distribuye por e-mail a más de 5.000 suscriptores de todo el mundo, una escuela de escritura, una agencia de prensa para autores y editoriales independientes, y un servicio de corrección y revisión integral de textos.

A continuación nos extendemos sobre cada una de estas propuestas. Puedes solicitarnos información completa a info@....

TALLERES DE ESCRITURA A DISTANCIA: 6 TALLERES "LARGOS" Y 12 "CORTOS" PARA QUE ESCRIBAS MÁS Y MEJOR

El Escriba ofrece 18 Talleres de Escritura a Distancia, para quienes quieren o necesitan escribir y publicar, por placer o por trabajo. O para quienes ya escriben pero desean mejorar la calidad de sus textos.

Nuestros talleres "largos" (con una duración de 3 a 12 meses) son:

INTRODUCCIÓN A LA ESCRITURA

FICCIÓN

POESÍA

ORTOGRAFÍA Y GRAMÁTICA

CÓMO ESCRIBIR EN DIARIOS Y REVISTAS

CÓMO PUBLICAR UN LIBRO

Y los doce talleres de corta duración (menos de 3 meses) son:

¿SOBRE QUÉ ESCRIBO? / LO QUE EMPIEZA BIEN, TERMINA BIEN. / CÓMO CONSTRUIR LOS MEJORES PERSONAJES DE FICCIÓN. / UN PLAN PARA ESCRIBIR UNA NARRACIÓN: DEL PRIMER BOCETO AL TEXTO TERMINADO. / CÓMO MEJORAR LOS ARGUMENTOS EN LAS OBRAS DE FICCIÓN. / EL LUGAR DEL NARRADOR. / ENTRE LAS IMÁGENES Y LAS PALABRAS. / LOS DIÁLOGOS EN LA FICCIÓN. / NADA COMO UN BUEN TÍTULO. / LAS NORMAS BÁSICAS PARA ESCRIBIR CORRECTAMENTE. / CÓMO HACERSE UN LUGAR Y UN TIEMPO PARA ESCRIBIR. / ESCRIBIR ES REESCRIBIR: LA REVISIÓN FINAL DEL TEXTO.

En www.elescriba.com/talleres_a_distancia.htm está disponible toda la información sobre metodología, objetivos y programas de los talleres, aranceles y formas de pago. Además, se puede apreciar una clase demostrativa para obtener una mejor idea sobre su funcionamiento.

En www.elescriba.com/diariosyrevistas.htm se puede consultar toda la información sobre las características particulares del TALLER "CÓMO ESCRIBIR EN DIARIOS Y REVISTAS" (Taller de escritura, edición y publicación de textos periodísticos).

En www.elescriba.com/publicar.htm están todos los detalles de nuestro más nuevo y exitoso taller a distancia "CÓMO PUBLICAR UN LIBRO" (Lo que hay que saber para convertir cuentos, novelas y ensayos en texto impreso).

SERVICIO DE CORRECCIÓN Y EDICIÓN DE TEXTOS: REVISAMOS EL CONTENIDO Y LA FORMA DE TUS ESCRITOS

Los profesionales de la palabra que hacemos EL ESCRIBA nos dedicamos a la redacción, corrección y edición de toda clase de textos, desde hace unos veinte años. Ponemos a tu disposición nuestra experiencia para la revisión a fondo de tus escritos.

Realizamos dos clases de correcciones:

1. Corrección de ortografía, gramática y sintaxis.

2. Revisión integral de contenido: revisamos a fondo tu texto, de cualquier género, y te brindamos un análisis detallado de sus puntos a favor y en contra. Y, lo que es más importante, te daremos una buena cantidad de consejos e indicaciones para mejorar tu escrito.

Ofrecemos estos servicios a todos los autores, ya sea para publicar sus obras, para remitirlas a editoriales en la mejor condición posible o para participar en concursos con más chances.

SERVICIO DE PRENSA Y DIFUSIÓN: PARA QUE TU LIBRO ESTÉ EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN - YA DIFUNDIMOS MÁS DE 100 LIBROS

Si editaste tu libro, SPC (Servicio de Prensa Cultural) te ofrece un servicio integral de prensa y comunicación que dará amplia difusión a tu obra, con la mayor eficiencia y el menor costo. Ya estamos trabajando con casi cien obras.

Los últimos libros que nos fueron confiados para su difusión son:

Hombres opacos, de Ángela Sánchez, Dunken

Restauración de las pobres cosas, de Basko Inchaurraga, Amerindia.

Construye tu obra y rómpete, de Hugo Landolfi, Dunken.

El complementario y su psicópata, de Hugo Marietan, Ananké.

En www.elescriba.com/librosdifundidos.htm puedes acceder a más información sobre los libros y sus autores. Y todos los detalles sobre este servicio están en www.elescriba.com/prensa.htm.

TALLERES A DISTANCIA DE DIVULGACIÓN CIENTÍFICA, PERIODISMO MÉDICO Y REDACCIÓN PERIODÍSTICA DE LA FUNDACIÓN PABLO CASSARA

La Fundación Pablo Cassará, de Buenos Aires, Argentina, invita a participar de sus cursos-talleres a distancia de Divulgación Científica, Periodismo médico y Redacción periodística, con la coordinación de la Dra. Karin Hagelin y del Lic. David Landesman (director de www.elescriba.com).

Esta propuesta está dirigida a interesados de todo el mundo, quienes pueden visitar http://www.fundacioncassara.org.ar/?es/docencia/cursos/ o escribir a cursos@... para solicitar información.

La Fundación Pablo Cassará tiene más de 20 años de trayectoria, y se dedica a promover el desarrollo de la investigación científica y tecnológica en el área de las ciencias biológicas y de la salud.

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