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herencialatina · Herencia Latina
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#9973 De: Junior YunYun "Echevarría" <yunyunechevarria@...>
Fecha: Mié, 1 de Nov, 2006 2:04 pm
Asunto: Tributo Salsero a Yomo Toro
yunyunecheva...
Sin conexión Sin conexión
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Hoy en los Tributos Salseros de Yun Yun honraremos a Yomo Toro. Estaremos comunicandonos con Yomo desde New York.
JUNIOR
 
 
Algunos Solos de YOMO TORO
Agrupación
Disco
Canciónes
Willie Colón
The Good, The Bad, The Ugly
1. Doña Toña  2. Que Bien Te Ves 3. MC2
Hector Lavoe
En Panama
Aires de Navidad
Willie Colon & Hector Lavoe
Vigilante
Pasé La Noche Fumando
Larry Harlow
Latin Legends Band
1. Caribe 2. Latin Legends Theme
Larry Harlow
Tribute To Arsenio
1. El Terror 2. No Me Llores 3. A Todos Los Barrios
Larry Harlow
Oportunidad
Sin Ti
Fania All Stars
Latin Connection
Rosa En El Fango
Fania All Stars
Commitment
Encantigo
Fania All Stars
Yankee Stadium
1. Soy Guajiro 2. Echate Pa’ Lla
Fania All Stars
Live/ Madison Sq. Garden
Saca Tu Mujer
Fania All Stars
Live At Cheetah Vol. 1
Quitate Tu
Fania All Stars
Live In Japan
Picadillo
Fania All Stars
Bravo 97
Sandunguera
Fania All Stars
Viva Colombia
El Gran Varon
Willie Colón
Fantasmas
Mi Sueño
Willie Colón
Solo
Juancito
Willie Colón & Ruben Blades
Metiendo Mano
Me Recordaras
Willie Colón
Asalto Navideño
La Murga
Willie Colón
Baquine de los Angelitos
Son Guajira del Encuentro
Colón & Miranda
Doble Energia
Cuando Tu Quieras
Hector – Yomo - Daniel
Feliz Navidad
En La Navidad
Hector Lavoe
De Ti Depende
De Ti Depende
 
 
 
 


Junior "YUN YUN" Echevarría "El Papalote"
Cadena RADIO VOZ 1520AM-1580AM-1590AM "La Emisora De Los Que Saben De Salsa"
Puerto Rico 1-787-764-1520 / 1-787-274-1800 / 1-787-393-9606
 
 


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#9972 De: wilfred torres <wilfredtorres2005@...>
Fecha: Mié, 1 de Nov, 2006 3:07 am
Asunto: radio show
wilfredtorres2005@...
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Radio Show - latin jazz, brazil jazz, 
   
afrocuban music, salsa  2006



Wilfred Torres
WVOJ Am Jacksonville, florida
904 collinswood dr West
Jacksonville, Fl 32225
salsaman90@...
wilfredtorres2005@...
http://casamusical.org
 
IT WILL GET PLAYED!..... Thank you to al that have
sent me their beautiful music...Gracias a todos..."JC" Johnny
Conga-Host/Creator of "AL LADO LATINO-On the Latin Side".......
"AL LADO LATINO"-91.3FM -Seattle,WA-
 
This show airs every Wednesday 6-8 pm ET on www.wxdu.org.
Send new music to:

Sylvia Pfeiffenberger
P O Box 2714
Durham, NC 27715-2714
"Azucar y Candela" with Santa Salsera (archive)
Salsa, Latin Jazz & Afro-Cuban Roots
Wednesday, September 13, 2006 | 18:00 to 20:00 | Latin
WXDU 88.7 FM / www.wxdu.org
 
 
Linda Yohn
WEMU Music Director
lyohn@...
734.487.2229
www.wemu.org
 
Mike Bongard
Host, "The Latin Train"
396 Dieppe Street
Vanier-Ottawa, Ontario
CANADA K1L 6V4


latintrain@yahoo. com

Junior "YUN YUN" Echevarría "El Papalote"
 Locutor Cadena RADIO VOZ 1520AM-1580AM-1590AM
 "La Emisora De Los Que Saben De Salsa"
 Puerto Rico 1-787-764-1520 / 1-787-274-1800 / 1-787-393-9606
 e-mail: yunyunechevarria@...          radiovozpr.com.
 
 
Errol L. Montes Pizarro
Rumba Africana va al aire los sábados a las 4:00PM y se repite los
martes a la 1:00PM por Radio Universidad de Puerto Rico, 89.7 y 88.3 FM.
emontes@...
rumbaaafricana@...
http://www.radiouniversidad.org/

Salsa picante
LAS 10:00 PM HORA DE LIMA PERU
wwww.peru.com/ovacion
EDER GOYTIZOLO FUENTES

eder jesse goytizolo fuentes <ederjgf81@...>



Mike Villafañe - Program Director
WJYC - Jazz Y Clave
http://wjycbroadcast.com
email : rvilla1@...

Luis Raúl Montell
Jazz Caribe
Rumbera 106.9 FM
www.jazzcaribe.net; E-mail: jazzcaribe@...; jazzcaribe@...,
jazzcaribe2001@... y luismontell@...
 Luis Raúl Montell, Casilla de Correos No. 66205, Zona Postal 1061,
Plaza Las Americas, Caracas-Venezuela
Tlfs: (0414)2354090; (0239) 2251069 y 2252475

WIPR San Juan,PR:Jazz Latino con Norberto-9/04/04
WIPR 940 AM Corporacion de Puerto Rico Para La Difusion Publica
Puedes escuchar (Listen) WIPR o http://www.tutv.puertorico.pr/
Anfitrion (Host): Norberto Rivera
http://www.geocities.com/norberto95aolcom/JazzLatino.html
Jazz Latino con Norberto es Los Sabados de 8:00PM a 10:00PM.
Norberto Rivera
Host & Programmer of Jazz Latino con Norberto
Email: jazzlatinowipr@...
Norberto_Rivera@...
Envia Material Promocional a: (Send promotional material to:)
WIPR
Attn: Norberto Rivera & Jazz Latino
P.O. Box 1090909
Hato Rey, PR 00919-0909

El Magazine de la Salsa
1.220 AM Radio Aeropuerto
Fecha: 30/08/04 al 03/09/04
Horario: 11:00 a 12:00 P.M.
Productor & Conductor: Orlando A. López V
Aten. Orlando A. López V.
APARTADO POSTAL: 10.581
IPOSTEL- BELLA VISTA
Maracaibo- Estado Zulia 4002
Venezuela
(....Tel. (0058-261) 7292569
(.... Celular (0058-416 ) 7603984
(.... Celular (0058-414 ) 6326524
Sus Comentarios y Sugerencias a travez de:
E-Mail: orlanlopez@...

PROGRAMACIÓN SEMANAL DE MUSICA CARIBE
CONCIERTO CARIBE - UNINORTE FM ESTEREO 103.1 MHZ
by Rafael Bassi
Esperamos sus comentarios y sugerencias.
rabassi@...
emisora@...

Pepe Galvez,516 West 17th Street, Tucson,Arizona 85701

Listen live every Wed 10 pm to midnight at:
http://www.kxci.org_ (http://www.kxci.org)
re-posted by David B.Cantrell ((mailto:SoySalsero@...) )


Henry Brun
KRTU 91.7 FM
www.krtu.org
Jazz Latino para San Antonio
Sunday Latin Jazz Brunch with Henry Brun
11:00 am to 2:00 pm (Central Time)

WEMU
PO Box 980350
Ypsilanti, MI 48198-0350
Linda.Yohn@...
WEMU Music Director
734.487.2229 (tel)
734.487.1015 (fax)
www.wemu.org


KBCS 91.3FM and www.kbcs.fm, here in Seattle.
Al lado latino
Johnny Conga
Johnnyconga@...

Sabor lATINO
Dj Javier, Sabor Latino
4931 W. Harris Hawk Pl.
Tucson, Arizona 85745

Listen on the internet and check prior playlists at
www.kxci.org
More info on KXCI Community Radio at www.kxci.org
More info on Sabor Latino hosts Javier and Joel can
be found at:
Javier:(Contact at djjavier@...)
http://www.library.arizona.edu/definingsw/kxci/javier_lopez.html
Joel: (contact Joel at joel@...)
http://www.library.arizona.edu/definingsw/kxci/joel_parris.html

 "Jazz Latino" is heard every
Thursday night from 8pm to 11pm PST on KCLU 88.3 in Ventura County,
Raul Rico - raulricojr@...
102.3 in Santa Barbara County and online at http://www.kclu.org/ or
http://199.107.219.140:8080/ramgen/encoder/kclulive.rm


Samia Panni
Host of "Raizes"
Saturdays, 2pm-4pm PST
KBCS 91.3FM, "A World of Music & Ideas"
Bellevue/Seattle, WA
Website: www.kbcs.fm
Station phone: (425) 564-2424
Home phone/fax: (253) 631-7906


KRTU 91.7 FM
www.krtu.org
Jazz para San Antonio
Sunday Latin Jazz Brunch with Henry Brun
11:00 am to 2:00 pm (Central Time)

Mike Villafañe - Program Director
WJYC - Jazz Y Clave
http://wjycbroadcast.com

Javier Rivera
Anfitrion
Esencia Latina
Sab. 6am - 10am Hora de Nueva York
Jazz90.1 FM
Rochester, NY
http://www.jazz901.org

http://www.columbia.edu/cu/wkcr/latin/

CARIBE LATINO
Time: 10pm-12am
Hosts: German Santana, Louis Laffitte
email :  jazzbo_ricua@...

Luis "Speedy" Gonzalez
Speedy Sounds/WMNF
5364 Ehrlich Rd, #387
Tampa, FL 33624
Speedy@...
Listen on the web every Saturday 4PM-6PM & view playlists at:
http://www.wmnf.org

http://www.chuo.fm

That's all tonight, Friday, October 29 on KUNM at 7:00pm Mountain Time (9:00
EDT and 6:00 on the left coast) - 89.9 FM for Albuquerque and Santa Fe, 91.1
in Arroyo Seco, Cuba and Cimarron/Eagle Nest, and 91.9 in Taos, Las Vegas,
Socorro and Nageezi. Those outside northern and central New Mexico can catch
it online at http://www.kunm.org/.


We will be also celebrating our 10th anniversary on
the air here at KCLU. "Jazz Latino" is heard every Thursday night from
8pm to 11pm PST on KCLU 88.3 in Ventura County, 102.3 in Santa Barbara
County and online at http://www.kclu.org/ or
http://199.107.219.140:8080/ramgen/encoder/kclulive.rm

En clave de Jazz
Por artículos de ediciones anteriores ver: Ayudamemoria
www.portalx.com.uy/jazz
por Jorge Rocha

Check us out Saturdays from 6 PM too 10 PM Live on the net

http://www.nsu.edu/wnsb/


Please Send your promo too
Norfolk State University
WNSB 91. FM
700 Park Avenue
Norfolk,Va 23504
Att: La Fiesta After Dark
Carlos C. Munoz

LATIN JAZZ EXPRESSIONS 90FM WWSP OCT 30,2004
HOSTED BY Nick Marrero
ljexpress2001@...


 LATIN MUSIC CDs ONLY for airplay to:

Jazz90.1
Attn: Latin music
750 Maiden Lane
Rochester NY 14615
Esencia Latina is heard every Saturday from 6am - 10 am EST on Jazz90.1 FM
in Rochester, NY or http://www.jazz901.org on the internet.
Sinceramente Y En Afinque
Javier Rivera
Anfitrion
Esencia Latina
Sab. 6am-10am
Jazz90.1
Rochester, NY
Listen Live at
http://www.jazz901.org
For show info:585-705-6241

 Pablo Dintrans
 Productor de Estación Aeropuerto
 Radio Universidad de Chile, 102.5 FM
 www.radio.uchile.cl
"Pablo Dintrans" <clubaeropuerto@...>



Rae Arroyo include Rae's Latin Connection Saturdays 11 am to 3 pm
 KUNV Las Vegas 91.5 fm
And another version of Rae's Latin Connection
 WZRU 88.5 fm and WZRN 88.5 FM and 90.5 FM Saturdays 8 pm to 10
Roanoke Rapids, Norlina, Rocky Mount, Lake Gaston North Carolina and
a southern portion of Virginia
 Rae Arroyo
5617 Indigo Bay Way
Las Vegas, Nevada 89131



Maggie Pelleyá, GM WDNA-FM 88.9
 4848 SW 74 Ct. Miami, FL 33155
Tel. 305.662.8889
Fax. 305.662.1975 www.wdna.org


Onda Suave Playlist Hosted by: Ernesto Portillo Jr. Jun 29, 2005
 6:00PM -  8:00PM KXCI, 91.3-FM Tucson, Ariz.
www.kxci.org
GUEST HOST: Rob River
 
 
 



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#9971 De: "negrohispano" <negrohispano@...>
Fecha: Mié, 1 de Nov, 2006 1:22 am
Asunto: RE: Los Solos de Yomo Toro...
negrohispano
Sin conexión Sin conexión
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No se te olviden:

"La murga" con Willie Colón
"Pasé la noche fumando" con Willie y Héctor

-Roberto



--- En herencialatina@yahoogroups.com, Junior YunYun "Echevarría"
<yunyunechevarria@y...> escribió:
>
> Estoy recopilando los solos de Yomo Toro o donde se destaque el
sonido de su cuatro para un especial. Nesecito su ayuda. Aqui le van
los mios:
>
>    Que Bien Te Ves / Lavoe & Colon
>    Quitate Tu / Fania All Stars
>    Echate Pa' lla / Fania All Stars / Justo
>    El Terror / Orch. Harlow
>    A Todos Los Barrios / Orch. Harlow
>    Me Recordaras / Blades & Colón
>    Sandunguera ? / Fania All Stars
>    Sin Ti / Orch. Harlow
>    En La Navidad / Lavoe
>    De Ti Depende / Lavoe
>
>
>
> Junior "YUN YUN" Echevarría "El Papalote"
> Cadena RADIO VOZ 1520AM-1580AM-1590AM "La Emisora De Los Que Saben
De Salsa"
>   www.radiovozpr.com
>   Puerto Rico 1-787-764-1520 / 1-787-274-1800 / 1-787-393-9606
>
>
>
>
> ---------------------------------
> Everyone is raving about the  all-new Yahoo! Mail.
>

#9970 De: Israel Sÿffffe1nchez-Coll <isanchez_coll@...>
Fecha: Mié, 1 de Nov, 2006 1:00 am
Asunto: Regresa el Vinilo
isanchez_coll
Sin conexión Sin conexión
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La calidad del sonido del vinilo esta amenazado con regresar, este año en Londres se han vendido cerca de 10000000 de LP de música alternativa. El diseño de sus fundas o carátulas se ha vuelto muy atractiva en la juventud de Londres, al parecer cada banda saca un sencillo en vinilo cuando lanza un nuevo CD, algunos DJs objetan que les gusta manipularlarlos y disfrutarlos mucho más que el CD.  Bueno eso es lo que estan informando en la TV de Londres.
 
Isra

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#9969 De: Israel Sánchez Coll <isanchez_coll@...>
Fecha: Mié, 1 de Nov, 2006 12:31 am
Asunto: RE: USTEDES QUE OPINAN AMIGOS....DE ESTE ARTICULO
isanchez_coll
Sin conexión Sin conexión
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La situación se torna más compleja si lees el libro editado en el 2004 sobre la vida de La Lupe, su autor escribió que allí la démistifica, y por tanto recogió información que realmente Lupe no estaba peleada con Celia, que al parecer el famoso tema lo hace solo para molestar un poco a Tito Puente. Celia un año antes de morir nego que entre ellas existía algún tipo de rencillas y que ella la respetaba mucho. Realmente a quien se coronó de verdad como La Reina de la Canción Latina fue La Lupe en Nueva York, años después se le adjudica a Celia el Tituulo de la nueva soberana  de la salasa y/o de la rumba.  El caso es complejo, no.>>


-

 

 

-- En herencialatina@yahoogroups.com, el gran otelo el gran otelo <elgranotelo@y...> escribió:
>
> UNA RECUERDO EL ARTICULO DE HERENCIALATINA SOBRE LAS RIVALIDADES DE LA SALSA Y NUESTRO AMIGO NUNCA MENCIONA QUE ENTRE CELIA CRUZ Y LA LUPE HAYA HABIDO ALGUN TIPO DE RIVALIDAD. ENTRE OTRAS COSAS COMO ES POSIBLE QUE UN PERIODISTA (SI ES QUE ESTE SEÑOR ES PERIODISTA) ANTES DE ESCRIBIR UN ARTICULO NO SE DOCUMENTE....DEBEMOS TENER MAS RESPETO Y EXIGIR DISCULPAS PORQUE LO QUE HA HECHO ESTE SEÑOR ES UNA OFENSA A QUIENES AMAMOS LA SALSA.
>
>
> ---------------------------------
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> http://es.voice.yahoo.com
>


#9968 De: Israel Sÿffffe1nchez-Coll <isanchez_coll@...>
Fecha: Mié, 1 de Nov, 2006 12:07 am
Asunto: SALSA ORIGINS
isanchez_coll
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Aunque se entiende que es un debate bastante mencionado, no ha sido un debate lo bien investigado, lo hablamos en cuanto a documentación.  Se han presentado cuatro corrientes a saber: La más mencionada y la cual es la expuesta por el amigo Mercado, tal como la ha tratado, se extiende desde los albores de los viejos cantantes cubanos que entendieron que un buen sancocho estaba directamente relacionado con una buena melodía rumbosa, por otro lado, la segunda la expone el maestro Max Salazar y es aquella que tiene que ver con el tema de Cal tjader donde nuevamente se apoya en  la botella de Tabasco (Soul Sauce) para ilustrar la "mixtura" de la música, además que viejos discos de finales de los 50 y comienzos del 60 ya se hablaba en Nueva York, de lo sabroso que era el jaleo de la rumba y se comparaba con ese engrudo con algo que tiene "más Salsa que el pezcao".  De otro lado existe la versión más suramericana y es la originada en Venezuela a través del musicólogo venezolano y de gruesos bigotes llamado  Fidas que llamó la música nueva que hacia Richy Ray como ritmo muy salsoso y parecido a una mezcla de elementos rítmicos tan parecido a la Salsa de Tomate, agregan que ya las "nuevas orquestas" que tocaron el Boogaloo en Venezuela (Federico y Su Combo, El Sexteto Juventud, entre otros) colocaba en sus discos "Llegó La Salsa".   Y finalmente la que muchos conocemos la de La Fania, donde Pacheco junto a Masucci por abreviar ritmos musicales colocaron a todo lo que confluía en la nuevas bandas como Salsa (aunque el abreviar se tendería a la confusión, en cuanto a las raíces y variantes de los ritmos que componen la salsa), pero a fin de cuentas con el paso del tiempo, Salsa está prácticamente llamándose todo movimiento de caracter social que se generó en la gran ciudad, para los 70s, ya no solo arropa la corriente musical tocada por los newyurrican y otros latinos sino el gran movimiento social. El tema es de interés y merece documentarse para de esta manera encaminarlo en un "sabroso" aporte.
 
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SALSA ORIGINS
By Max Salazar 
 
The popular usage of the word “salsa” for danceable Latin music began in 1933 when Cuban song composer Ignacio Piñerio wrote the song Échale Salsita. According to the late Alfredo Valdés Sr. whom I interviewed in 1974, he said “On July 6, 1933, I married Anita Purmuy, guitarist for the all-female band La Anacaona.  I didn’t have a honeymoon because hours later I was on a boat with Nacional (Septeto) headed toward Miami…then on to the Chicago World’s Fair.  On the train I rehearsed Ignacio’s new work Échale Salsita.  He got the idea after tasting food which lacked the Cuban spices.  It was a protest against tasteless food.
 
            During the late 30’s while the Hispanic community was sprouting in Spanish Harlem, Gabriel Oller, proprietor of Tatay’s Spanish Music Center on the corner of 110th Street and 5th Avenue remembers shouts of “échale pique, caliéntalo, menealo que se empelota…” used to describe the thrilling Afro-Cuban dance rhythms of rumbas and guarachas.  Salsa remained dormant until 1962 when Secco Records released Joe Cuba’s Stepping Out LP.  In Jimmy Sabater’s tune Salsa y Bembé, vocalist Cheo Feliciano wants his main squeeze to add salsa to the bembé (dance) when she dances. The lyrics suggest that there is a request for the dancer to liven up or spice up her performance.  “When I wrote this tune,” said Sabater, “I was labeling the music as salsa…you know exciting.  When musicians were asked to spice up the music there were shouts of “guataca”.  When the band executed the mambo part, I heard shouts of “wapachosa”.  These were labels which never caught on.  My use of salsa was to describe the music, not the food.”
 
            A year later Alegre Records released Charlie Palmieri’s charanga LP Salsa Na Ma.  In the Henry Alvarez tune Salsa Na Ma, the chorus of Victor Velasquez and Willie Torres suggest that when they dance with their partners it is Salsa na ma…Que cosa rica (a joy).”  However, Al Santiago’s liner notes described the music as salsa when he wrote “La Duboney (Palmieri’s band) is a musical aggregation that functions as an individual unit and possesses that all important ‘sauce’ necessary for satisfying the most demanding of musical tastes.  It is for this reason that this LP album offering is titled Salsa Na Ma
            On November 20, 1964, the Cal Tjader Quintet plus 5 had just finished recording a long version of Guachi Guaro, another version of Tjader’s first hit recording in 1954, Wachi Wara.  After hearing it back, Tjader was unsatisfied, it lacked something, but he did not know what.  Creed Taylor, producer of the album (which had no title at that moment) suggested a shorter version and a new title in that Guachi Guaro would be difficult to pronounce and it meant nothing.  Tjader invited Willie Bobo to dub the jawbone (quijada).  While doing so, his inspirations of Sabor, Sabor, Salsa Ahi Na Ma,not only satisfied Tjader, but gave Tjader the idea for the album’s name Soul Sauce (Salsa del Alma).  Bobo explained to Tjader that this track and the others: Pantano, Maramoor, Tanya and Leyte, were fiery, exciting like a well seasoned sauce.  Thus the album Soul Sauce exhibits a fork on a plate of red beans and chili alongside an opened bottle of Tabasco sauce with a label on it, Cal Tjader Soul Sauce.  This is the third time music is described as salsa and the Mexican Tjader fans of San Francisco began using the word to describe Tjader’s brand of music.  It spread to Los Angeles and other cities and its way east via the Spanish, rhythm and blues and jazz programs across the United States which helped Cal Tjader sell 150,000 albums.  Prior to this, Latin music had never been aired over stations with different music formats.
             In 1965 while the west coast Mexican population was using salsa for uptempo Latin music, the Afro-American population of New York started another trend.  What was salsa on the west coast was a-zoo-ka in New York City.  “Please, Eddie (Palmieri), sweeten it…give it a little sugar,” a request to spice up the music with a unique Palmieri montuno.  Palmieri composed and recorded the blockbuster Azucar but the word never caught on outside of New York.  Four years later, Carlos Santana’s Oye Como Va attracted youths of all ethnic backgrounds to his music, and conga drums were sold like never before across the United States.
 
            On August 26, 1971, the Fania artists congregated at El Cheetah nightclub in midtown Manhattan for a concert and dance which resulted in the movie “Our Latin Thing.”  In the movie, salsa is never mentioned.  The movie premiered July 19, 1972 at the Line 2 theatre at 48th and 7th Avenue, NYC.  It received favorable reviews from the Daily News and the New York Times.  But nowhere in the review was salsa mentioned.  In the 1972 Mexicana LP Rey Roig Aqui Llegó, vocalist Julian Llano’s lyrics were about the sauce for his attractive female neighbor in the bomba-son Triago Salsa.
 
            In January 1973, Peter Rios gave artist/illustrator Izzy Sanabria the right to use the Latin New York magazine title which Rios owned in 1967-68.  LNY issue number four dated April 16, 1973 had an ad for  Alegre LP cover of Roberto Angelero’s Guaya Salsa. In issue number five, May 28, 1973, there are photo ads of the Mexicana LP’s Salsa Hits from Orq Power and Tempo 70, and Louie Colon’s United Artists Mas Salsa que Pescao.  In the issue number eight, Sept/Oct 1973, there are photo ads of “Cheetah, Home of the Salsa” and Vicentico Valdés new Tico label release Amor con Salsa.  In issue number nine, November 1973, there is a photo ad of vocalist Roberto Torres’ Mexicana LP, El Castigador is the New Salsa Sensation Roberto Torres.  There is also an illustration of Izzy Sanabria in a cartoon form with an announcement” a new Salsa music TV show on WXTU channel 41, premiering Saturday, November 17,1973 at 6:30 pm.”  In the same issue is a photo ad of the DJ Polito Vega which reads “100% Salsa WBNX Mon-Fri 7:30 to 9:30 p.m.”  In issue number 12, February, 1974, there is a full page ad of the Latin Music Festival Musical number five, with the names Celia Cruz, Ray Barretto, Johnny Pacheco, Tipica 73, Machito Orquestra and the Apollo Sound.  Not once was salsa mentioned.
 
            In March, 1974, Mexicana Records released Rey Roig’s LP Otra Vez in which Julian Llano sings Pescao en Salsa.  During the same month, Fania Records released Larry Harlow’s Salsa, recorded November 26 and 27, 1973.  This album placed Harlow among the top five most popular bandleaders and the LP enjoyed enormous sales.  After this, mostly every recording of Afro-Cuban rhythms and anything that was exciting in Latin music was labeled salsa and the anglo market which had abandoned the music went the cha cha cha followed the mambo popularity in 1956, came back into the fold.  In Billboard’s magazine June 12, 1976 issue dedicated to Latin music, there was a 24 page supplement magazine called “Salsa Explosion.”…
 
 If what is written here is accepted as its best evidence, then it appears that Jimmy Sabater coined the word salsa to mean uptempo Latin music.  Cal Tjader’s Soul Sauce and Santana’s Oye Como Va gave the salsa movement thrust and its beginning was with the Mexicans in San Francisco.  But it did not become popular usage until after Latin New York  magazine used it over and over in its ads and stories and the Fania All Stars used it to describe its music outside New York.  After that kid kicked the can in the opening scene of the movie Our Latin Thing and the wow wow synthesizer of Luis Cruz Jr. to Ray Barretto’s Cocinando Suave began to sound and raise goose bumps on flesh, did the Salsa explosion detonate.  The mushroom cloud fallout has been felt around the world.

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#9967 De: Junior YunYun "Echevarría" <yunyunechevarria@...>
Fecha: Mié, 1 de Nov, 2006 12:02 am
Asunto: Los Solos de Yomo Toro...
yunyunecheva...
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Estoy recopilando los solos de Yomo Toro o donde se destaque el sonido de su cuatro para un especial. Nesecito su ayuda. Aqui le van los mios:
  1. Que Bien Te Ves / Lavoe & Colon
  2. Quitate Tu / Fania All Stars
  3. Echate Pa' lla / Fania All Stars / Justo
  4. El Terror / Orch. Harlow
  5. A Todos Los Barrios / Orch. Harlow
  6. Me Recordaras / Blades & Colón
  7. Sandunguera ? / Fania All Stars
  8. Sin Ti / Orch. Harlow
  9. En La Navidad / Lavoe
  10. De Ti Depende / Lavoe
 


Junior "YUN YUN" Echevarría "El Papalote"
Cadena RADIO VOZ 1520AM-1580AM-1590AM "La Emisora De Los Que Saben De Salsa"
Puerto Rico 1-787-764-1520 / 1-787-274-1800 / 1-787-393-9606
 
 


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#9966 De: Evelyn Raetz <evelynraetz@...>
Fecha: Mar, 31 de Oct, 2006 4:52 pm
Asunto: Alberto Faya ?
evelynraetz
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Estimados foristas,
un amigo cubano acaba de contarme que haya escuchado rumores respecto a Alberto Faya, que estaba con el grupo Moncada por principios de los 80, después tenía un programa de música en la radio y que recientemente esté uniendo un grupo junto con su hija que se dedica a tocar algo de folclor.
Les agradezco cualquier información al tema.
Con saludos
Evelyn



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#9965 De: Eugenio roman Palacios Moreno <romanpalaciosm@...>
Fecha: Mar, 31 de Oct, 2006 7:36 pm
Asunto: MEZQUINDAD
romanpalaciosm
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QUERIDA COFRADIA
 
ME DIRIGO A TODITITITOS USTEDES PARA QUE TOMEN EN CUENTA  EL ABSOLUTO SILENCIO SOBRE  LA PRESENTACION QUE HARA HOY DIA (MARTES 31 DE OCTUBRE) EN HORAS DE LA NOCHE  "LA SONORA PONCEÑA"...¿ SERA, PORQUE ES UN CONCIERTO GRATUITO????? Y ALGUNOS NO SE LA LLEVARAN o PORQUE COMO NO LOS HAN TOMADO EN CUENTA PARA "PROMOCIONAR" ESTA PRESENTACION, VOLTEAN LA CARA PARA "OTRO LADO"  Y NO SE DAN POR ENTERADOS. (OBJETIVIDAD, COMUNICADORES, OBJETIVIDAD)
SI  ESTE SERVIDOR, BRINDA SU OPINION EN ESTA FECHA,  ES POR QUE TENIA QUE ESTAR  CONVENCIDO DE LA PRESENCIA DE "LA PONCEÑA",........... HE ACUDIDO A AMIGOS DE PRENSA Y ME AFIRMARON QUE YA ESTABAN EN LIMA Y QUE SU PRESENTACION ESTABA ASEGURADA.
SI HUBIERA SIDO PARA " EL CHIM PUM" O PARA ALGUNA DE ESAS VERBENAS BAILABLES (PERDON) PARA CONCIERTOS "MUNDIALES DE LA SALSA" o CONCIERTO DE "NUEVA YORK" EN LIMA ¿¿¿¿'??????
TODO EL "AYAYAJE" SE PONIA EN FILA Y REVENTABA "HARTO CUETON" Y HASTA LE DABAN PREMIOS HONORIFICOS.
EN EL CAMINO NOS VAMOS CONOCIENDO Y ESPERO QUE EL "PASEO DE LA REPUBLICA"  HOY DIA REVIENTE DE ASISTENCIA.------------- ASI QUE LES RECOMIENDO "HEPABIONTA" PARA SU HIGADITO  PORQUE DE SEGURO ESTARAN "BIEN CALETAS" ESOS "SORDOS Y CIEGOS" PERO DE PERDERSELA NO SE LA PIERDEN.
 
Gran concierto en el Paseo de los Héroes Navales, por la  semana de Lima.  Se presentaran La Sonora Ponceña,  Eva Ayllon,  Sonia Morales, Aguamarina y muchos más. Desde las 6 p.m. hasta la medianoche.
 
Nada Mas (por ahora)
 
ROMAN PALACIOS MORENO
Lima-Perú
 



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#9964 De: MUNDO SALSERO <mundosalsero@...>
Fecha: Mar, 31 de Oct, 2006 10:38 pm
Asunto: [MUNDO SALSERO - Asociación de Melómanos de Bogotá] REGRESÓ LA MODERNA
mundosalsero
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Es para nosotros un inmenso placer invitar a todos los que nos conocieron y los que no, para presentarles el comienzo de lo que va a ser la celebracion del 10 aniversario del ensamble de Salsa y Latin-Jazz "La Moderna" en el 2007.
 
proximo a salir al mercado con su tercera produccion de Salsa
"la Moderna" inicia un ciclo de conciertos presentando su nuevo trabajo sobre repertorio netamente salsero 
"para conocedores"
 
comenzando en Salsa Camara
k 14 # 82-45 - Bogota
 
este Jueves 2 de Nov. a partir de las 10 pm
 
cover $6.000
 
por alla los espero no se lo pierdan habran mas, pero este es el primero...
Alex Morales

 

--
Posted By MUNDO SALSERO to MUNDO SALSERO - Asociación de Melómanos de Bogotá at 10/31/2006 03:31:00 PM

#9963 De: el gran otelo el gran otelo <elgranotelo@...>
Fecha: Mar, 31 de Oct, 2006 2:39 pm
Asunto: RE: RE: USTEDES QUE OPINAN AMIGOS....DE ESTE ARTICULO
elgranotelo
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UNA RECUERDO EL ARTICULO DE HERENCIALATINA SOBRE LAS RIVALIDADES DE LA SALSA Y NUESTRO AMIGO NUNCA MENCIONA QUE ENTRE CELIA CRUZ Y LA LUPE HAYA HABIDO ALGUN TIPO DE RIVALIDAD. ENTRE OTRAS COSAS COMO ES POSIBLE QUE UN PERIODISTA (SI ES QUE ESTE SEÑOR ES PERIODISTA) ANTES DE ESCRIBIR UN ARTICULO NO SE DOCUMENTE....DEBEMOS TENER MAS RESPETO Y EXIGIR DISCULPAS PORQUE LO QUE HA HECHO ESTE SEÑOR ES UNA OFENSA A QUIENES AMAMOS LA SALSA.



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#9962 De: wilfred torres <wilfredtorres2005@...>
Fecha: Mar, 31 de Oct, 2006 12:12 pm
Asunto: escula libre de musica puerto rico
wilfredtorres2005@...
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Escuela Libre de Música of San Juan Hall Of Fame

Latin Beat Magazine April 2006
 
CUETO MORALES, JOSÉ MIGUEL. A child prodigy violinist who graduated from the Escuela Libre de Puerto Rico at age 14. He completed studies at the Puerto Rico Conservatory of Music at age 18, and was chosen as concert violinist at his alma mater. Later in his career, he was selected as concert violinist of the Peabody Conservatory of Music Orchestra and the Annapolis Symphonic Orchestra. He has completed violin and piano studies at prestigious institutions.
DÍAZ, JUSTINO. Considered by some as one of the best-known opera singers to emerge from Puerto Rico. After studying in his native country with Maria Esther Robles and Alicia Morales, Díaz enrolled at the New England Conservatory and then moved on to the Metropolitan Opera Studio. He made his debut at the Metropolitan Opera House in October, 1963, as Monterone in Verdi's "Rigoletto." Since that time, Díaz has sung in such famous opera houses as Milan's La Scala, the Paris Opera, the Salzburg Opera, the Rome Opera, the Colon Theater in Buenos Aires and the Zarzuela Theater in Madrid.
FIGUEROA JR., GUlLLERMO. A member of the famous "First Musical Family of Puerto Rico," Guillermo has distinguished himself as a violinist and conductor. In addition to Escuela Libre de Música, he attended the Juilliard School of Music in New York and the "Ecole Normal de Musique de Paris." In 1970, Mr. Figueroa won first prize in violin at the Washington International Competition. In 2000, he was selected as Director of the Puerto Rico Symphony Orchestra, a post he still holds today. In 2001, he was named Conductor of the New Mexico Symphony Orchestra.
FIGUEROA JR., RAFAEL. Regarded as one of the most versatile cellists of his generation, Rafael studied at the Puerto Rico Conservatory of Music and at the "L'Ecole Normal de Musique de Paris." He has earned a reputation as a chamber musician and as a soloist with New York's Metropolitan Opera House. Figueroa has earned such awards as First Prize at the Gregor Piatigorsky Competition in Boston, Bronze Medal at the International Pablo Casals Competition in Budapest, and winner of the Third American Cello Congress Competition. He is a member of the "Figueroa Quartet," considered Puerto Rico's official chamber quartet. The group includes Guillermo Figueroa Jr. and Narciso Figueroa Jr. on violins, Rafael Figueroa Jr. on cello, and Ivonne Figueroa on piano.
FLORES, RICHIE. One of the most sought-after percussionists in the Latin music scene. He started playing with various bands since the age of eight. As a special invited guest, he performed with El Gran Combo, Tommy Olivencia and Batacumbele. By the time he was 12 years old, he was playing with Charlie Palmieri's band. Brother Eddie eventually stole Richie from Charlie's band, and the percussionist remained with him for several years.
MATTOS, ANGEL DAVID. This pianist, composer and educator was raised in a musical family. His father, Angel Mattos, is a music teacher and choir director, and his mother, Evelyn Maisonet, is a singer. He was accepted in San Juan's Free School of Music at the age of eleven. He majored in piano, graduated with honors, and earned the school's Piano Performance Award and Music Theory Award. Upon graduation, he went to study at the University of Illinois, where he majored in music education and jazz performance. From that point on, he became devoted to the fusion of jazz with the native rhythms of Puerto Rico.
Once he completed his studies abroad, Mattos returned to Puerto Rico and dedicated himself to teaching, interestingly enough, at Public Schools. There he developed a music program at Rexville Elementary School,.including choir, string ensemble, band and one of the few elementary jazz bands of the world. Eventually, he joined the faculty at the University of Puerto Rico and the Interamerican University of Puerto Rico , where he leads their jazz ensemble and teaches advanced jazz classes.
In 2004, he realized his dream of blending the abovementioned musical idioms with the release of his CD Danzzaj. He selected four traditional danzas written by the founding fathers of the Puerto Rican danza genre, Manuel G. Tavarez and Juan Morel Campos. The result was a delightful performance that has received the acclaim of jazz enthusiasts as well as lovers of the traditional danza. Angel David Mattos keeps a busy schedule, performing with his Jazz Boricua Quartet in Puerto Rico and abroad.
MORALES MATOS, RICARDO. This native of San Juan began studying the clarinet at an early age at Escuela Libre de Musica, where he was joined by all his siblings, who have also become distinguished musicians: Jaime (who today is a renowned trombonist, conductor of the Central Ohio Symphony Orchestra and assistant professor of trombone at Miami University); Jesus (principal cellist of the Orquesta Sinfonica de Puerto Rico and professor of cello at the Conservatorio de Musica de Puerto Rico); Jose, a pianist and composer; Rolando, a highly regarded percussionist; Denise, a violinist with the Cincinnati Symphonic Orchestra; and Sonia, a composer and pianist.
Ricardo Morales Matos has been deemed the finest clarinetist in the Escuela Libre de Musica's history. He has been the principal clarinetist of the Florida Symphony Orchestra, the Metropolitan Opera Orchestra and the Philadelphia Symphony Orchestra. As a musical educator, Ricardo has been a member of the faculty at The Juilliard School of Music in New York and other institutions.
ORTIZ, LUIS "PERICO." A multi-talented artist who has excelled as a virtuoso trumpeter, arranger, producer, composer, bandleader and record company executive, Ortiz began his professional career at age 17 playing with Mario Ortiz. In 1970, he moved to New York, where he worked with Tito Puente, Machito, Mongo Santamaria, Tito Rodriguez and the Fania All-Stars. In addition to playing the trumpet, he contributed to the Latin New York sceue as arranger, composer and producer. In the Big Apple, Ortiz founded several companies (in certain areas related to the music field) such as Sunrise Productions, Perico Records, Dialen Promotions, Inc., Dialen Publishers and Dialen Recording Studios. In 1993, he returned to his native Puerto Rico and established the firm Luis Perico Ortiz Productions, Inc. This company produces radio and television jingles, videos and film scores; and also provides sound engineering services.
In spite of his many business activities, Luis "Perico" has saved time to make personal appearances with his band and record many hit albums. His latest releases are Jamming and Los millonarios de la salsa. Ortiz was featured in the 2005 Banco Popular Christmas Special.
RAMÍREZ, HUMBERTO. Born in Old San Juan into a musical family. His father is a saxophonist who led the San Juan Orchestra and played with Bobby Valentin, Tiro Puente and several other bands. The young man grew up to become a gifted trumpeter, producer, arranger, composer and bandleader. He is now one of the most important contemporary figures in Puerto Rico's Latin jazz.
Humberto's father made sure that his son received proper musical training, first at the Margarida School of Music and later at the Escuela Libre de Musica. In 1981, when he was only 18 years old, Humberto won a scholarship to study at the Berklee School of Music in Boston.
Upon his return to Puerto Rico, Ramírez joined Willie Rosario's orchestra. From this point on, his musical career skyrocketed. He produced recordings for Willie Colon, Gilberto Santa Rosa, Tony Vega, Oiga Tañón, Marc Anthony and others.
In 1990, he organized his own band, and since that time has produced a series of acclaimed albums, including his latest releases: Mi primer amor, Miles Latino, Duets/Featuring Tiro Puente, Giovanni Hidalgo, and Others and Puerto Rico Latin Jazz Moods.
SÁNCHEZ, DAVID. He has been called "the percussive saxophonist" because of the way he attacks the notes. That is easily understood if we consider that his first love was percussion. At the age of 10, be had already mastered the conga drums. By the time he was twelve, he was transcribing conga solos by Mongo Santamaria, Tata Guines and El Nino Alfonso. When he made the transition to the saxophone, David was able to incorporate Afro-Cuban music patterns into his playing. His years of study at San Juan's Escuela Libre de Musica gave him a solid foundation in classical music. In 1968, Sanchez won a musical scholarship to attend Rutgers University in New Jersey, where he studied with saxophonist John Purcell, pianist Kenny Barron and guitarist Ted Duncan. Since Rutgers was so close to New York City, Sanchez was able to partake of the city's Latin music scene and play with Eddie Palmieri, Hihon Ruiz, Paquito D'Rivera and Charlie Sepulveda. Eventually, he also performed with Dizzy Gillespie and his United Nation Orchestra. Considering his background and experience in Latin music, one would expect that he would specialize in Latin jazz, but that was not the case. David Sánchez's talent as a jazz-oriented improviser led him to play mainstream jazz. He has set an example for the new generation of Latin American musicians who have chosen to play unadulterated jazz. That does not mean that he dislikes Eatin jazz. He admits to playing jazz and Latin jazz, but separately.
His first recording as a bandleader was Departure, released in 1994. Since that time, he has produced Obsesion (1998,) Melaza (2000,) Travesia (2001,) Sketches of Dreams (2002) and Coral (2004).
SANTA ROSA, GILBERTO. He is one of those fortunate individuals who have identified an appropriate role model figure to follow. In his case, it was Tito Rodriguez, the unforgettable interpreter of fast tempo numbers, as well as romantic boleros. Gilberto's mother was a devoted fan of Rodriguez and never missed his television shows on a local channel. Young Gilberto also watched these shows and decided that he wanted to be an artist like Rodriguez.
Santa Rosa began his career singing with small groups in the San Juan area. as a teenager he enrolled at San Juan's Escuela Libre de Música. His real purpose was merely to be around musicians, rather than wanting to become one of them. Nevertheless, he had to choose an instrument to learn and he studied saxophone and trumpet. The young man who was eventually called "El Caballero de la Salsa" (Salsa's Gentleman) knew all along that he had to follow Tito Rodriguez's path and become a singer. He honed his skills as vocalist with the groups led by Mario Ortiz, Tommy Otivencia and Willie Rosario. He organized his own band in 1986 and subsequently produced a long list of hits. His enormous success is public knowledge and there is no need to offer further elaboration. It is sufficient to state that he is considered one of today's top salsa singers. He is also regarded as an outstanding interpreter of boleros.
At a relatively young age, Gilberto has achieved most of his goals in life. He has become a complete performer, singing almost every genre in AfroCaribbean music. Just like his model Tito Rodriguez, he is a favorite in Central and South America. Santa Rosa is very proud of his recent concert m New York's Carnegie Hall, Caracas' Poliedro, and San Juan's Centro de Bellas Artes. In those concerts, he was accompanied by a Symphony Orchestra.
In the last few years, Gilberto has entered the field of musical productions through his company, PMC Productions. In 2005, he organized presentations by Orquesta Panamericana, singer Sophy, Jose Alberto (El Canario), Cheo Feliciano and El Gran Combo.
TORRES, JUANCITO. He has been called "La Trompeta Nacional de Puerto Rico" (Puerto Rico's National Trumpet) by some of his fans. Most definitely, Torres must be included among the top ten trumpeters the island has produced. He began his trumpet studies at Escuela Libre de Música and continued his music studies at the Conservatorio de Musica de Puerto Rico. Torres has thanked legendary trumpet player Miguelito Miranda for being his mentor.
 
During the first part of his career, Juancito played with several local bands before moving first to New York, and then to Los Angeles. During those years, he played with the Fania All-Stars, Tijuana Brass, Barry White, Eddie Palmieri, Tito Rodriguez, and Noro Morales.
After being absent for a few years, Juancito returned to Puerto Rico and played with César Concepcion, became a founding member of Batacumbele and of the Puerto Rico All Stars. Just before his death on July 26, 2003, Juancito recorded the album Las noches de Nydia, with singer Nydia Caro.
TORRES, NÉSTOR. Another young and outstanding jazz musician developed in Puerto Rico Torres grew up in a household surrounded by music. His father was a musician and his home was frequently visited by his musician friends. His first instrument was the drums, after Santa Claus brought him a set. At age twelve, he discovered the flute and fell in love with it. Eventually, Nestor graduated from San Juan's Escuela Libre and was accepted to the Mannes College of Music, a prestigious New York institution, which provided strict classical training to the young flautist. During his spare time, Torres received acquired practical experience with some of New York's charanga bands, with whom he developed his melodic and rhythmic styles. Nestor says, however, that the biggest influence in his playing is Hubert Laws, the AfricanAmerican musician who first fused classical flute playing and improvisation. He also completed studies at the Berklee College of Music and at the New England Conservatory of Music.
Since then, Néstor Torres' star has risen rapidly. Torres' recordings have captivated the public with his mix of Caribbean rhythms with jazz and pop sounds. He has been nominated for Grammy awards several times and has earned a Latin Grammy for his album This Side of Paradise.
WILLIAMS, BERNIE. This great New York Yankees centerfielder is also a talented guitarist. His exploits on the baseball diamond have been well chronicled, but his musical accomplishments are not as well known.
Bernie's father gave his young son a guitar, and by the time he was eight, the instrument was his passion. He studied music at San Juan's Escuela Libre de Música, where he learned to play classical guitar and became acquainted with Beethoven, Mozart and Bach.
While attending said institution, he began experimenting with the electric guitar and started playing blues and rock chords. Williams fully expected to become a professional musician and the option to become a major league baseball player back then came as a complete surprise. Life as a sports celebrity in New York City opened up a myriad of musical opportunities. Williams was able to meet some of his jazz heroes. He even joined them in jam sessions in some of the city's famous jazz emporiums.
As a baseball batter, Bernie is a switch hitter, capable of hitting with equal power from both sides of the plate. Musically, he displays the same versatility performing proficiently in the fields of jazz, blues and Spanish classical and Latin popular music.
 
After much cajoling by friends and record company executives, Bernie decided to record his first album. Always seeking excellence, he recruited some of the best musicians available. Williams wrote seven tunes for the CD, which also includes cover versions of other artists' hits and was released by GRP Records on July 15, 2003. It climbed to #3 on Billboard's Top Contemporary Jazz Albums, #175 on Billboard's Top 200 and #8 on Heatseekers. Now that Bernie Williams appears to be reaching the end of his baseball career, perhaps he will devote all his attention to music.
ZENÓN, MIGUEL. Born and raised in the Santurce section of San Juan, Zenón has played music since the age of ten. His first music lessons were provided free of charge by an old man residing in the same project where Zenon lived. His music teacher at school was impressed with the young man's proficiency in music and suggested that he should enroll at the Escuela Libre de Musica, where he would spend six years studying saxophone with angel Marrero.
Upon graduation from Escuela Libre, he was awarded a scholarship to study at the Berklee College of Music in Boston. In 1998, he moved to New York City and obtained a masters degree at the Manhattan School of Music.
In 2000, Zeuon became a permanent member of the David Sánchez Sextet. By that time, David was writing music featuring the two Escuela Libre alumni saxophonists on alto and tenor. Zenon contributed original compositions for two David Sanchez' CD--Melaza and Travesia. In 2004, Zenón released his album Ceremonial, leading his own quartet. Zenon explains the album's purpose as follows: "The main concept of the recording is going for something melodic, with Latin influences melted into the jazz world, rather than just trying things to show that I can playa lot of notes fast." Two other albums by Miguel Zenon are Looking Forward and Jibaro.
These are only a few of the talented graduates of San Juan's Escuela Libre de Musica. It is nearly impossible to fairly estimate the school's contribution to the arts in Puerto Rico and to the rest of the world.
COPYRIGHT 2006 Latin Beat Magazine
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#9961 De: manuel durango <mandurango@...>
Fecha: Mar, 31 de Oct, 2006 1:56 pm
Asunto: Victor Venegas
mandurango
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Hola Amigos Foristas:
 
Otra vez yo solicitqando ayuda a todos. Resulta que por ignorancia propia y por que la red no me lo ha permitido es casi nula la informacion que tengo de este musico que fallecio el 12 de Febrero del 2006.
 
Bajista que estuvo con la fania por los 70´s pero no mas.
 
Podiran Ustedes Ayudarme?
 
Un Abrazo para todos.
 


Manny Durango
"Por Las Venas del Caribe"

Sabados 12 a 1 pm
98.5 FM UN Radio
www.unradio.unal.edu.co
 



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#9960 De: "ANTONIO MERCADO" <sonpapu@...>
Fecha: Mar, 31 de Oct, 2006 5:12 am
Asunto: RE: RE: USTEDES QUE OPINAN AMIGOS....DE ESTE ARTICULO
sonpapu
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Seguramente si Ignacio Piñeiro hubiera nacido en Puerto Rico, a lo mejor si
le hubieran atribuido la invención de la palabra salsa y ya le hubieran
hecho un monumento, aunque la palabrita fué usada como expresión
gastronómica para la época(1935), no pueden negar que fué uno de los
primeros que la utilizó(seguramente el primero), aunque no haya sido con
connotación musical. Bueno , si gastronómicamente la SALSA es una mezcla de
condimentos, entonces la SAlSA desde la óptica musical, es una mixtura de
ritmos, donde el patrón rítmico se lo brindan los complejos del SON y la
RUMBA cubanos y eso no lo pueden negar. Hay muchos Ej, donde se utiliza este
adjetivo. En el tema BLEN BLEN(Chano Pozo), en una versión interpretada por
Miguelito Valdés(1963), dice “SALSAAA”;  lo mismo el maestro Elio Revé en
muchos temas, antes que apareciera el movimiento salsero y en el argot del
pueblo cubano, como recoge Pepito Sánchez-Boudy en su Diccionario de
Cubanismos más Usuales: «Estar en la Salsa. Formar parte de algo; intriga,
fiesta». Enseñándonos algunas frases populares: «Estar donde se bate la
salsa. Gustarle más la salsa que el pescado. Poner salsa en algo = poner
alegría. Tener algo salsa = tener ritmo. Querer salseo = querer problema».
Espero que se siga analizando, aunque sea un tema manido, para ver si se
demuestra de donde se sacó esta expresión para colocarsela a esto que nos
gusta tanto y que ¡VIVA LA SALSA CON CRITERIO!!!
Antonio


>From: "Thomas Muriel" <thomas_muriel@...>
>Reply-To: herencialatina@yahoogroups.com
>To: herencialatina@yahoogroups.com
>Subject: [herencialatina] RE: USTEDES QUE OPINAN AMIGOS....DE ESTE ARTICULO
>Date: Tue, 31 Oct 2006 02:13:27 -0000
>
>Con todo el debido respeto, pero me luce que a este caballero o se le
>perdió la brújula al momento de escribir este artículo o simplemente este
>es otro escrito de esos de encargo, sin mucha pretensión más allá de crear
>controversia por el mero placer de crearla. Tan solo con rendirle honores
>al final a Mr. "Le regalo este disco a quien me mencione un solo éxito de
>la salsa" (sus notas en el disco "40 Years of Cuban Jam Sessions" de
>Paquito) ya se declara él mismo solito por dónde viene con su discurso.
>
>Pa' empezar, su "teoría" del dónde viene la palabra salsa me parece como
>sacada de la manga. O como se dice en el billar, un tiro loco de banda y "a
>ver qué bola meto." Lamentablemente, de disparateros que con tal de
>aprovechar una fiebre (la que sea) pa' vender ejemplares te paren una
>"tésis" en menos de cinco días esta requete-lleno este negocio. No menciono
>nombres tan solo porque no es ético... (Vaya, milagro que al menos no vino
>con la recontra-discutida, recontra-reprobada y requete-absurda teoría de
>que Piñero inventó la salsa en los años '20 con su "Echale Salsita." Si tan
>solo eso fuese cierto la vieja choricera cubana "El Congo" sería hoy
>monumento nacional y en su tarja diría tallado en bronce "Aquí nació la
>SALSA...." Exageración mía, por supuesto, pero quien quiera que le haya
>prestado oido a la letra del pregón en cuestión ya sabe por dónde vengo...)
>
>De su confusión de nombres, eventos y nacionalidades mejor ni abundo. Eso
>sí, si Adalberto Santiago es colombiano yo soy Arnold F.
>Schwarzenegger....... (la F es de cierta palabra en inglés que no voy a
>repetir, pero termina en "ing....")
>
>Y en cuanto a las mujeres en la salsa, seguramente este caballero nunca oyó
>mencionar (y por ende, ni por accidente escuchar alguno de sus discos) de
>figuras como Canelita, su hija Trina Medina, Miki Vimari, Sonia López,
>Nancy O'Neill, Ada Chabrier, el grupo Latin Fever o de Soledad Bravo en su
>abierto coqueteo con la salsa en los 80's, por mencionar solo unas pocas.
>
>Si leyeron todo esto que escribo en estas líneas, supongo que no hace falta
>decir qué opino acerca de este artículo del Sr. Andrés. De nuevo y recalco,
>con todo el debido respeto...
>
>Y me fuí....
>Tommy
>
>
>
>--- En herencialatina@yahoogroups.com, el gran otelo el gran otelo
><elgranotelo@y...> escribió:
> >
> >
> >
> >   Jorge H. Andrés
> >  Música popular
> >  Una salsa muy condimentada
> >
> >
>
>

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#9959 De: "Thomas Muriel" <thomas_muriel@...>
Fecha: Mar, 31 de Oct, 2006 2:13 am
Asunto: RE: USTEDES QUE OPINAN AMIGOS....DE ESTE ARTICULO
thomas_muriel
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Con todo el debido respeto, pero me luce que a este caballero o se le perdió la brújula al momento de escribir este artículo o simplemente este es otro escrito de esos de encargo, sin mucha pretensión más allá de crear controversia por el mero placer de crearla. Tan solo con rendirle honores al final a Mr. "Le regalo este disco a quien me mencione un solo éxito de la salsa" (sus notas en el disco "40 Years of Cuban Jam Sessions" de Paquito) ya se declara él mismo solito por dónde viene con su discurso.

Pa' empezar, su "teoría" del dónde viene la palabra salsa me parece como sacada de la manga. O como se dice en el billar, un tiro loco de banda y "a ver qué bola meto." Lamentablemente, de disparateros que con tal de aprovechar una fiebre (la que sea) pa' vender ejemplares te paren una "tésis" en menos de cinco días esta requete-lleno este negocio. No menciono nombres tan solo porque no es ético... (Vaya, milagro que al menos no vino con la recontra-discutida, recontra-reprobada y requete-absurda teoría de que Piñero inventó la salsa en los años '20 con su "Echale Salsita." Si tan solo eso fuese cierto la vieja choricera cubana "El Congo" sería hoy monumento nacional y en su tarja diría tallado en bronce "Aquí nació la SALSA...." Exageración mía, por supuesto, pero quien quiera que le haya prestado oido a la letra del pregón en cuestión ya sabe por dónde vengo...)

De su confusión de nombres, eventos y nacionalidades mejor ni abundo. Eso sí, si Adalberto Santiago es colombiano yo soy Arnold F. Schwarzenegger....... (la F es de cierta palabra en inglés que no voy a repetir, pero termina en "ing....")

Y en cuanto a las mujeres en la salsa, seguramente este caballero nunca oyó mencionar (y por ende, ni por accidente escuchar alguno de sus discos) de figuras como Canelita, su hija Trina Medina, Miki Vimari, Sonia López, Nancy O'Neill, Ada Chabrier, el grupo Latin Fever o de Soledad Bravo en su abierto coqueteo con la salsa en los 80's, por mencionar solo unas pocas.

Si leyeron todo esto que escribo en estas líneas, supongo que no hace falta decir qué opino acerca de este artículo del Sr. Andrés. De nuevo y recalco, con todo el debido respeto...

Y me fuí....
Tommy



--- En herencialatina@yahoogroups.com, el gran otelo el gran otelo <elgranotelo@y...> escribió:
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>
>
> Jorge H. Andrés
> Música popular
> Una salsa muy condimentada
>
>


#9958 De: "Eric Gonzalez" <cueroestirao@...>
Fecha: Lun, 30 de Oct, 2006 11:58 pm
Asunto: RE: USTEDES QUE OPINAN AMIGOS....DE ESTE ARTICULO
cueroestirao
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Definitivamente este articulo se presta para debate.

Lo de la decadencia de la salsa prefiero dejarlo para despues.

El autor parece tener buen conocimiento y ojo critico para la
evolucion de la salsa, pero escribio lo siguiente, refiriendose a
algunos protagonistas:

"...a Adalberto Santiago, alto, rubio y colombiano; Santos Colón, ex
crooner de Tito Rodríguez..."

Que yo sepa, Adalberto es bajo de estatura y boricua, y Santos Colon
no fue crooner de Tito Rodriguez.  Tito ERA el crooner. A lo
mejor el autor se confundio con Puente.

Otra vaina que escribio y debio investigar mejor -- es mas, debio
dejar ese asunto quieto -- fue citar la fecha de nacimiento de la
palabra salsa y que Charlie Palmieri fue el autor. Esto es muerte
subita para el que quiera nuevamente discutir este asunto.

Tampoco no estoy seguro si Masucci fue un pesimo administrador.
Cometio errores, sobretodo tratando de hacer el crossover. Pero por
su ingenio y ganas de invertir fue que Fania se sostuvo unos anos y
crecio como un gigante. El carajo murio rico, y Pacheco y los demas
se quedaron con las migajas.

Finalmente, el autor menciona la preferencia de Pacheco en contratar
artistas masculinos sobre mujeres, para evitar problemas como los
que tuvieron con Celia y La Lupe. Eso es nuevo para mi, aunque es un
punto de vista interesante. Yo diria que la ausencia de mujeres fue
porque simplemente existia y un existe un vacio en talento femenino
en lo que a cantar se refiere. Desafortunadamente, cada hembra que
surge es inmediatamente comparada con Celia y eso las mata. Pero
estan alli y hay que encontrarlas. Creo que el autor no recordo la
orquesta que dirigia la exmujer de Harlow, creo que se llamaba Latin
Fever.

Eso es todo por ahora.

Eric







--- En herencialatina@yahoogroups.com, el gran otelo el gran otelo
<elgranotelo@y...> escribió:
>
>
>
>   Jorge H. Andrés
>  Música popular
>  Una salsa muy condimentada
>
>
>
>
>
>                               eplAD
("Left1", "kw_busqueda=GDAJorgeH.AndrésMúsica");
>            Si se trataba de festejar como se debe los cincuenta
años de Johnny Pacheco en la música, no existe lugar más apropiado
para hacerlo que el Roseland Ballroom, el único salón que queda en
Nueva York con tradición de baile latino, aunque ahora sólo abre
esporádicamente. Por eso deben de haber elegido el Madison Square
Garden para la celebración, que hace diez días comenzó como un
concierto, con la reconstrucción de los tres conjuntos más famosos
que encabezó -su Charanga, el Tumbao Añejo y los Fania All Stars- y
terminó resultando un lamento por la gloria perdida del género
llamado salsa.
>
> Igual que tantos otros rótulos que se imponen de a poco sin que
nadie quiera ser el primero en colgárselo ni se sepa bien a qué
corresponde aplicarlos, la palabra "salsa" apareció por primera vez
en 1963 designando  Salsa na  ma  (Salsa, nada más) un disco de
Charlie Palmieri, y quedó oficializada el año siguiente, cuando
luego de participar en una grabación de Cal Tjader, Wille Bobo
exclamó: "¡Es una música tan fuerte y excitante que parece salsa muy
condimentada!".
>
> A Tjader le pareció novedoso como título de su álbum; el productor
Creed Taylor contribuyó una tapa con la clásica botellita de tabasco
en la que la etiqueta aparecía cambiada por una de "Soul Sauce" y,
desde entonces, radios y comentaristas -no tanto los músicos-
comenzaron a denominar salsa a los ritmos latinos de costumbre.
>
> En la intimidad, Machito, Cachao López, Tito Puente y demás reyes
del mambo, de la guaracha, del chachachá o de lo que fuera se
burlaban de la palabra y de un estilo que no era diferente ni traía
más novedad que integrar ejecutantes cubanos, puertorriqueños,
dominicanos y panameños que hasta entonces no se mezclaban, pero en
cuanto se afirmó el éxito, no vacilaron en sumarse, con jerarquía de
reyes, por supuesto.
>
> La originalidad de la salsa no consistía en ser otro ritmo nuevo
que se bailaba de manera distinta, sino en el cambio de estrategia
para manejar la música latina. Se acabaron los discos caseros
financiados por el vendedor de heladeras del barrio y en 1964
apareció Fania, fundado por Johnny Pacheco y el abogado Jerry
Masucci, sello insignia que -igual que el Motown de Detroit- se
caracterizó por acumular más jóvenes talentosos de los que podía
manejar y presentarlos sin complejos de inferioridad, transformando
lo que era considerado mal gusto de clases bajas en una estilizada y
sensual expresión de inocencia musical.
>
>
>  * * *
>
> Una de las audacias de Pacheco fue llenar Fania Records y, por lo
tanto, la salsa, de cantantes. Hombres preferentemente, porque luego
de sobrevivir a la guerra de Celia Cruz, convertida en diosa cuando
comenzó a grabar con él, contra La Lupe, una cubana tan feroz que
Almodóvar se confesó incapaz de retratarla en cine, prefirió
reclutar varones sin nada en común.
>
> Héctor Lavoe, el favorito del sello, era un puertorriqueño
pendenciero, todo lo contrario de su compatriota Cheo Feliciano, con
inquietudes políticas que lo identificaban con Rubén Blades, el
intelectual de Panamá que escribía canciones realistas como "Pedro
Navaja" y "Plástico", en nada parecido a Adalberto Santiago, alto,
rubio y colombiano; Santos Colón, ex  crooner  de Tito Rodríguez, o
el cubano Justo Betancourt.
>
>  Lo notable es que todos participaban sin problemas y parecían
disfrutar mucho en las giras de los Fania All Stars, unas maratones
similares a Jazz at the Philharmonic ideadas por Johnny Pacheco en
las que hacía de maestro de ceremonias, interpretaba en
flauta "Sabor, sabor" y luego se sumaba a los demás virtuosos de la
compañía, algunos de los cuales -Papo Lucca, Yomo Toro, Bobby
Valentin- estuvieron en el homenaje del penúltimo viernes.
>
> La salsa fue capaz de sobrevivir a calamidades mayores, como la
debacle de Fania -pésimo administrador, Jerry Masucci quebró y se
vino a vivir a Buenos Aires, donde murió hace nueve años- y la
desaparición sucesiva de Celia, Tito y otros grandes, pero los
gustos han cambiado y ahora se la baila menos y no se escucha tanto
por radio.
>
> No hay más que mirar los maniquíes cantantes que premian en
televisión, o enterarse de que Marc Anthony y Jennifer López acaban
de filmar la vida trágica de Héctor Lavoe, para aceptar que la
decadencia finalmente ha llegado y Guillermo Cabrera Infante, que
detestaba la salsa, puede descansar en paz.
>
>  Por Jorge H. Andrés
>
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>

#9957 De: "Jorge Cardona" <jicardona@...>
Fecha: Lun, 30 de Oct, 2006 9:16 pm
Asunto: Re: USTEDES QUE OPINAN AMIGOS....DE ESTE ARTICULO
latinmouse33
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Buenas tardes amigos... un saludo desde Colombia.

Este artículo nos lleva a la conversación de siempre... Será que la salsa se esta desplazando para darle entrada a otro estilo diferente de hacer música???? Será que todos nosotros somos unos románticos idealistas aferrados a la música de antaño???? Será que nos estamos negando la realidad.. de que la SALSA CLÁSICA esta despareciendo?????

Pues mis queridos amigos, es aquí y en este momento cuando tenemos que levantar la voz... que nos escuche todo el mundo, los músicos, compositores, arreglistas, productores, comercializadores, djs, programadores de radio... los jóvenes, los viejos, los soneros, los rumberos... Absolutamente todo el mundo nos tiene que oir.... "LA SALSA ESTA VIVA!!!"

Y definitivamente depende de nosotros devolverle a la SALSA la posición que se merece en la cultura latina. Una posición que se ganó con el transcurrir de los años... Y quién dijo que es una tarea fácil. Si la lucha la tenemos que emprender primero contra los ritmos que han trasgredido y violentado la cultura, contra el mercantilismo y las ganas de hacer dinero fácil.

Hoy por hoy cualquier músico que quiera vender un poco, graba un CD de regaetton. O muchos de los músicos que hacían buena salsa se encasillaron en la salsa romántica. Donde están los soneros?

Nuestra labor es hacer conocer lo que ya se grabó y transmitir esta música y la información que tenemos a las nuevas generaciones, ellos son la semilla de la cultura latina que no debe morir... los jovenes de hoy son los músicos y productores del mañana.

Me parece muy rico debatir estos temas, de acá siempre salen excelentes ideas para seguir difundiendo esta música que llevamos en la sangre...

Gracias.

JORGE IVAN CARDONA B.
Director Madre Rumba
Manizales - Colombia
www.madrerumba.com
madrerumba@...

#9956 De: Israel Sÿffffe1nchez-Coll <isanchez_coll@...>
Fecha: Lun, 30 de Oct, 2006 9:21 pm
Asunto: Clavelito
isanchez_coll
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Clavelito

Miguel Alfonso Pozo "Clavelito", nacio en el termino de Ranchuelo, provincia de Las Villas el da 29  de Septiembre del ao 1908. Y muri en Cuba el da 21 de Julio de  1975. Durante su vida juvenil fue  vendedor callejero, voceando frutas y pollos.

Clavelito, no tuvo  antecesores en el arte. Sus primeros pasos comienzan en la  integracin del Duo "Moriano Clavelito", que se escuchaba por la C.M.H.I. de Santa Clara. Mas tarde el desaparecido Amado Trinidad, le dio la oportunidad de redactar las dcimas de "Pepe Cortes", el bandolero  romantico, que escribiera Aramis del Real, para Cadena  Azul.

El  desaparecido Miguel Gabriel, lo mando a buscar a cualquier precio. En compañia de la "Calandria", se traslad a la C.M.Q. de Monte y Prado, en la que actuo por espacio de trece años.
Dia a dia, sin enfermarse " Clavelito", realizo esta jornada de años, hasta que Gaspar Pumarejo, adquirio Union Radio, onda para la cual se traslado el trovador con un sueldo  de seiscientos pesos mensuales.

En Union Radio, inicio el programa  "Controversias de la pelota", entre Habana y Almendares, con Coralia  Fernandez.
Tiempos despues, la Emisora Union Radio, fue vendida por Gaspar Pumarejo a Angel Cambo y este le dio las  facultades a "Clavelito" para aparte de actuar produjera el tipo de  programa que mas se le antojara.

De tal cosa, surgio el programa de  "El vaso de agua de Clavelito", el programa mas escuchado de la radio cubana de todos los tiempos...En ese programa fue donde pudimos  escuchar su famosa frase:





PON TU PENSAMIENTO EN MI
Y  LA MANO SOBRE EL RADIO
Y VERAS QUE EN ESTE MOMENTO
MI FUERZA DE PENSAMIENTO
EJERZERA EL BIEN  SOBRE TI

"Clavelito" continuo en Union Radio,  dejandose escuchar en los siguientes programas:
"El Horoscopo del Alma", 10:00 am.
"Aqui esta Clavelito", 10:30 am. y
"Fiesta en el Campo" 7:20 pm.

Entre los Estudios de "Clavelito", figuran Fsica y Naturo-patria o sea, Medicina Natural. A esta actividad le sigue la de  industrial como fabricante de perfumes en la conocida marca  Perfumera MAPCLAVE, y una quincalla que tuvo situada en la calle San  Francisco 156, en la ciudad de la Habana.

Intelectualmente produjo cinco libros, tres de psiquiatra y dos de versos. Y despues salio:  "ENCICLOPEDIA DE LA  FELICIDAD".
Entre sus obras de caridad figuraba la de adquirir aparatos para invalidos.

Sus principales amores aparte de su  trabajo, lo constituyeron la que fuera autora de sus dias, Doña Genara Pozo, quien siempre residiera en la ciudad de Santa Clara, asi como  tambien su esposa Cuca e hijas Rosita y Anita

Tambin fue el autor de muchas  canciones que fueron un verdadero exito, como: "La  Guayabera" que decia:
Quiero un  sombrero de guano, una bandera,
quiero una guayabera y un  son para bailar

Tambien es el autor de "El caballo y la  montura", "El Rinconcito",
y "Chupando caña",  

Clavelito fue electo a la Camara de Representantes por el Partido Autentico de Prio Socarras en la  decada de los 50.

Quiero expresarle las gracias a la hija de "Clavelito" Angela Rosa Arias por su aporte en este articulo.

    f1.jpg

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#9955 De: MUNDO SALSERO <mundosalsero@...>
Fecha: Lun, 30 de Oct, 2006 8:52 pm
Asunto: [MUNDO SALSERO - Asociación de Melómanos de Bogotá] Primer Simposio Salsero
mundosalsero
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Nos Llega esta información via e-Mail

**************************************

Nos complacemos en invitar a todos nuestros amigos al

 

PRIMER SIMPOSIO SALSERO

 

organizado por los señores Hernando Gómez y Carlos Russi, el cual se realizará el dia

5 de Noviembre de 2006,

en el

Antiguo Teatro Lux

Cra 8 N° 19-61

Bogota D.C.

 

Reservaciones Tel 480 95 83.

Aporte Cultural $ 15.000 por pareja.

Horario de 10:00 A.M A 10:00 P.M.

 

Se realizarán Conferencias, Mercado Salsero, Venta de Long Play´s, CD's, Libros, Camisetas.

 

Y además contaremos con la Presentación de tres Grandes Agrupaciones como lo son.

 

·      El sexteto Latino Moderno

·      La Banda

·      La Bronx Orquesta

 

Los Esperamos a todos



--
Posted By MUNDO SALSERO to MUNDO SALSERO - Asociación de Melómanos de Bogotá at 10/30/2006 12:57:00 PM

#9954 De: el gran otelo el gran otelo <elgranotelo@...>
Fecha: Lun, 30 de Oct, 2006 3:35 pm
Asunto: USTEDES QUE OPINAN AMIGOS....DE ESTE ARTICULO
elgranotelo
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Jorge H. Andrés
Música popular
 

Una salsa muy condimentada

 
 
 
 
Si se trataba de festejar como se debe los cincuenta años de Johnny Pacheco en la música, no existe lugar más apropiado para hacerlo que el Roseland Ballroom, el único salón que queda en Nueva York con tradición de baile latino, aunque ahora sólo abre esporádicamente. Por eso deben de haber elegido el Madison Square Garden para la celebración, que hace diez días comenzó como un concierto, con la reconstrucción de los tres conjuntos más famosos que encabezó -su Charanga, el Tumbao Añejo y los Fania All Stars- y terminó resultando un lamento por la gloria perdida del género llamado salsa.

Igual que tantos otros rótulos que se imponen de a poco sin que nadie quiera ser el primero en colgárselo ni se sepa bien a qué corresponde aplicarlos, la palabra "salsa" apareció por primera vez en 1963 designando Salsa na ma (Salsa, nada más) un disco de Charlie Palmieri, y quedó oficializada el año siguiente, cuando luego de participar en una grabación de Cal Tjader, Wille Bobo exclamó: "¡Es una música tan fuerte y excitante que parece salsa muy condimentada!".

A Tjader le pareció novedoso como título de su álbum; el productor Creed Taylor contribuyó una tapa con la clásica botellita de tabasco en la que la etiqueta aparecía cambiada por una de "Soul Sauce" y, desde entonces, radios y comentaristas -no tanto los músicos- comenzaron a denominar salsa a los ritmos latinos de costumbre.

En la intimidad, Machito, Cachao López, Tito Puente y demás reyes del mambo, de la guaracha, del chachachá o de lo que fuera se burlaban de la palabra y de un estilo que no era diferente ni traía más novedad que integrar ejecutantes cubanos, puertorriqueños, dominicanos y panameños que hasta entonces no se mezclaban, pero en cuanto se afirmó el éxito, no vacilaron en sumarse, con jerarquía de reyes, por supuesto.

La originalidad de la salsa no consistía en ser otro ritmo nuevo que se bailaba de manera distinta, sino en el cambio de estrategia para manejar la música latina. Se acabaron los discos caseros financiados por el vendedor de heladeras del barrio y en 1964 apareció Fania, fundado por Johnny Pacheco y el abogado Jerry Masucci, sello insignia que -igual que el Motown de Detroit- se caracterizó por acumular más jóvenes talentosos de los que podía manejar y presentarlos sin complejos de inferioridad, transformando lo que era considerado mal gusto de clases bajas en una estilizada y sensual expresión de inocencia musical.

* * *


Una de las audacias de Pacheco fue llenar Fania Records y, por lo tanto, la salsa, de cantantes. Hombres preferentemente, porque luego de sobrevivir a la guerra de Celia Cruz, convertida en diosa cuando comenzó a grabar con él, contra La Lupe, una cubana tan feroz que Almodóvar se confesó incapaz de retratarla en cine, prefirió reclutar varones sin nada en común.

Héctor Lavoe, el favorito del sello, era un puertorriqueño pendenciero, todo lo contrario de su compatriota Cheo Feliciano, con inquietudes políticas que lo identificaban con Rubén Blades, el intelectual de Panamá que escribía canciones realistas como "Pedro Navaja" y "Plástico", en nada parecido a Adalberto Santiago, alto, rubio y colombiano; Santos Colón, ex crooner de Tito Rodríguez, o el cubano Justo Betancourt.

Lo notable es que todos participaban sin problemas y parecían disfrutar mucho en las giras de los Fania All Stars, unas maratones similares a Jazz at the Philharmonic ideadas por Johnny Pacheco en las que hacía de maestro de ceremonias, interpretaba en flauta "Sabor, sabor" y luego se sumaba a los demás virtuosos de la compañía, algunos de los cuales -Papo Lucca, Yomo Toro, Bobby Valentin- estuvieron en el homenaje del penúltimo viernes.

La salsa fue capaz de sobrevivir a calamidades mayores, como la debacle de Fania -pésimo administrador, Jerry Masucci quebró y se vino a vivir a Buenos Aires, donde murió hace nueve años- y la desaparición sucesiva de Celia, Tito y otros grandes, pero los gustos han cambiado y ahora se la baila menos y no se escucha tanto por radio.

No hay más que mirar los maniquíes cantantes que premian en televisión, o enterarse de que Marc Anthony y Jennifer López acaban de filmar la vida trágica de Héctor Lavoe, para aceptar que la decadencia finalmente ha llegado y Guillermo Cabrera Infante, que detestaba la salsa, puede descansar en paz.

Por Jorge H. Andrés



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#9953 De: jaime delgado <jaimedelgadocartagena5@...>
Fecha: Lun, 30 de Oct, 2006 2:11 pm
Asunto: RE: Agustin Arce
jaimedelgado...
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Agustin Arce era timbalero y era el lider de su propia agrupacion. Los cantantes de la orquesta de Agustin Arce fueron Simon Perez (antes de pasar por la orquesta de Tommy Olivencia), Roberto Espada y "Rico" Rosa. Tengo tres discos de el grabados todos con el sello Borinquen de Puerto Rico. Es posible que hayan mas. Un abrazo.

Isidro Geovanny Santana Indalecio <geovannysantana@...> escribió:
Saludos a todos, necesito conseguir información sobre Agustin Arce ya
que hace 2 años en mi país sonaron mucho en las emisosas el tema
Sangrando por la herida. El es el vocalista?, es su orquesta?. Espero
su ayuda y el Señor les bendiga a todos.

Saludos desde República Dominicana






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#9952 De: Israel Sÿffffe1nchez-Coll <isanchez_coll@...>
Fecha: Sáb, 28 de Oct, 2006 5:00 pm
Asunto: Novedades Octubre 2006
isanchez_coll
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Novedades Octubre 2006
 
Damon Brown - Harold’s Souk


Músicos: Damon Brown (trompeta y fiscorno), Ed Jones (saxo tenor), Rico Rodriguez (trombón), Leon Greening (piano), Mike Janish y Ben Hazleton (contrabajo), Troy Davis, Mat Skelton y Seb Rochford (batería).

Grabado en 2001 y 2005.
New Mood Jazz
FAM 22023

Comentario: La escucha del presente trabajo del trompetista inglés Damon Brown, no ha sido sencilla a priori; y no por la dificultad o complejidad de la música que es desplegada en el mismo. Ha sido necesario escuchar el presente compacto en diversas sesiones y alguna de ellas espaciadas, para poder entender el planteamiento que ha llevado a Brown ha confeccionar este proyecto tan dispar.

Desde la primera hasta la ultima audición, no me ha abandonado la sensación de unos temas y una música desigual, que no sé si se deben al tiempo transcurrido entre ambas sesiones de grabación, o a las distintas formaciones que utiliza el líder. Todo ello confiere al presente trabajo de Damon Brown una sensación cuando menos extraña; es como si el mismo hubiese sido llevado más como una motivación por publicar un trabajo discográfico que como una conjunción de ideas.

A pesar de esta sensación de desazón que provoca el disco, podemos encontrar momentos musicales interesantes y de intensidad, donde se desarrolla un hard bop con tintes melódicos, y en el que apreciamos a un trompetista que gusta de las frases cortas, mordientes, con un excelente gusto por las líneas armoniosas y bien construidas, como en el tema “Busted Back Blues”, y muy especialmente, en las versiones de los clásicos de Tadd Dameron (“On a Misty Night”) y Herzog y Billie Holiday (“God Bless The Child”), sin lugar a dudas de lo mejor de esta grabación. Junto con estos pasajes, es posible apreciar otros más cadenciosos, donde prima un interesante diálogo con algunos de los compañeros de la banda, destacar al saxofonista Ed Jones y el pianista Leon Greening, tanto en las aportaciones individuales como de soporte rítmico del grupo. Para olvidar, el tema “Christmas Ska”, un auténtico despropósito musical, fuera de contenido, que desmerece en buena medida la grabación.

En definitiva, un proyecto desigual pero con ciertos apuntes de interés para su escucha.

Juan Carlos Abelenda




Miquel Casany - Wes Montgomery Revisited


Músicos: David Pastor (trompeta), Toni Belenguer (trombón), Vicent Macià (saxo tenor), Perico Sambeat (saxo alto), Francisco A. Blanco “Latino” (saxo barítono), Arturo Serra (vibráfono), Miquel Casany (guitarras), Santi Navalón o Abe Rabade (piano), Lluis Llario o Paco Charlín (contrabajo), Felipe Cucciardi o Felipe Santandreu (batería).

Grabado el 9 de Diciembre de 2003 y el 12 de julio de 2005
Sedajazz Records
SJ003/EFDSS309

Comentario: El músico valenciano Miquel Casany propone en el presente trabajo un homenaje a Wes Montgomery, el guitarrista que en los años sesenta llegó a ser considerado uno de los músicos más influyentes en su instrumento, después del gran maestro Charlie Christian. Para su cometido Casany reúne algunos de los mejores temas de Montgomery, como el memorable “Four On Six”, otros menos conocidos, y un standard, “Polka Dots & Moonbeams”, del que Montgomery realizó una de las mejores versiones que se conocen. Junto con este racimo de temas, Miquel Casany se ha rodeado de la flor y nata de los músicos del Estado español, entre ellos los valencianos Perico Sambeat, Toni Belenguer, Santi Navalón, Arturo Serra y los gallegos Abe Rabade y Paco Charlín.

Hasta este punto la grabación se rige por los parámetros clásicos de un homenaje (temas del homenajeado y buen elenco de músicos), pero hay que prestar atención a la manera en que se desarrolla, que es sin duda alguna el punto fuerte del mismo. Casany se aleja de las versiones tradicionales y opta por una sonoridad mucho más opulenta, y no tan definida como las que desplegó Wes Montgomery en su momento. Los temas son interpretados y desarrollados por combos amplios (siete u ocho músicos), lo que confiere a los temas una paleta sonora amplia, rica en matices, con suculentas aportaciones por parte de todos los músicos, gracias a que el líder de la sesión deja espacio y no acapara el protagonismo interpretativo. El otro elemento atractivo de la grabación, son los interesantes arreglos que presentan los temas, sencillos, diáfanos y exentos de dificultad, que permiten que la música fluya tanto en el camino global de los temas, como en la rueda de solos que se producen por parte de los músicos.

Interesante proyecto que los aficionados al hard bop sabrán apreciar.

Juan Carlos Abelenda




La Campagnie des Musiques à Ouïr - La Manivelle Magyare


Músicos: Denis Charolles (trombón, percusión, gravas y efectos), Frederic Gastard (bajo, saxos tenor y soprano y efectos), Christophe Monniot (saxos alto, sopranino y barítono y efectos), Gábor Gadó (guitarra), Béla Szakcsi (piano) y Balázs Bujtor (violín).

Grabado en Budapest entre el 22 y el 25 de 2004.
BMC Records
BMC CD 113


Gábor Gadó Quartet - Psyché


Músicos: Matthieu Donarier (saxo tenor y clarinete bajo), Gábor Gadó (guitarra), Sébastien Boisseau (contrabajo) y Joe Quitzke (batería); con la inclusión de diversos músicos invitados.

Grabado en Budapest entre el 12 y el 15 de 2004.
BMC Records
BMC CD 120

Comentario: Ya hace algún tiempo que el sello húngaro BMC (Budapest Music Center) ofrece propuestas musicales ricas en contenidos, que permiten fórmulas de expresión donde se proporcionan resultados interesantes, a consecuencia de la mezcla de diversos estilos y concepciones musicales.

Este el caso de la grabación de La Campagnie des Musiques La Manivelle Magyare, en la que se nos muestra una sabía combinación de estilos musicales, como por ejemplo motivos tradicionales en el tema “Winnie the Pooh joins Europe part I”, de libre improvisación en “La Manivelle”, o con ascendencias de música clásica (“Direction Technopôle”), de música contemporánea (“Distortion”) e incluso ciertas pinceladas de rock a cargo de la excelente guitarra de Gábor Gadó. Todo ello proporciona una paleta musical en muchos momentos inclasificable, pero siempre ecléctica y heterogénea. La música desarrollada es siempre una sorpresa interesante que llevará al aficionado a estar bien atento a lo que desarrollan los músicos. De entre ellos destacar la guitarra de Gábor Gadó, un músico que proporciona jugosas aportaciones.

Por el contrario, bien distinta es la propuesta del cuarteto liderado por Gábor Gadó en Psyché (BMC CD 120), al presentar un proyecto con una claro planteamiento contemporáneo, dejando de lado las reminiscencias y motivos tradicionales de una forma expresa. Todas las composiciones son originales del guitarrista y demuestran una concepción de ideas arriesgadas desde un buen comienzo, secundado por unos músicos que las entienden y las desarrollan en formato de cuarteto, de quinteto o de sexto, y gracias a la participación de diversos músicos invitados. Hay que recalcar la extraordinaria aportación del saxofonista francés Matthieu Donarier, que demuestra una gran compenetración con Gábor Gadó, contribuyendo con desarrollos minimalistas o de gran calado interpretativo. Interesante grabación.

Juan Carlos Abelenda




Keith Jarrett - The Carnegie Hall Concert


Músicos: Keith Jarrett: piano.

Grabado en directo en el Isaac Stern Auditorium, Carnegie Hall, Nueva York, el 26 de septiembre de 2005.
ECM Records
ECM 1989/90

Comentario: Con la aparición de este nuevo trabajo de Keith Jarrett se consolida de forma definitiva su regreso a la interpretación a piano solo, que tan importantes grabaciones ha dejado en su larga y abultada discografía. La anterior grabación en este formato, Radiance (ECM 2005), fue la primera en cinco años desde La Scala (ECM 1997), y en ella desarrollaba de forma clara una interpretación bien distinta a la realizada hasta entonces, tanto estética como musicalmente.

The Carnegie Hall Concert mantiene los planteamientos interpretativos de Radiance, apartándose de las macro-improvisaciones que caracterizaron sus primeros trabajos. La interpretación de Jarrett se ha concentrado, pero sin duda no ha perdido en creación, improvisación, emotividad y, sobre todo, belleza.

The Carnegie Hall Concert proporcionará a los detractores del pianista estadounidense nuevos motivos (si no los tenían ya) para criticar y, de alguna forma, menospreciar las interpretaciones de Jarrett, ya sea por sus disquisiciones musicales o por sus canturreos (en este concierto hay un buen número de ellos).

La música desplegada a lo largo de este concierto (que parece ser el contenido integral del mismo, ya que se aprecian las largas ovaciones y vítores que se producen entre los diferentes bises), se podría definir como de heterogénea, sin relación directa entre las diversas partes de la suite, por momentos oscura y en otros, de una belleza exultante e indescriptible.

La suite que conforma el núcleo del concierto está compuesta por 10 partes que, de alguna forma, constituyen el mundo de Jarrett, en sus diversas concepciones musicales. Podemos apreciar reiterativas y sonoras ejecuciones (al viejo estilo de sus primeras improvisaciones a piano solo), como en la Parte V, hasta hoscas y libertarias improvisaciones como en las Partes I y IV, o la interacción interpretativa entre el piano y su vocalización en la Parte II, que constituyen un dúo musical de gran calado expresivo y de elaboración de ideas, todo ello en pos de una misma dirección musical. O las ascendencias clásicas de la Parte V, tanto en el desarrollo como en la resolución de la pieza. Asimismo, podemos apreciar la faceta góspel de la Parte VII, en donde reconocemos al Jarrett de las grabaciones de Columbia e Impulse! en los años setenta.

En The Carnegie Hall Concert podemos valorar la extraordinaria y portentosa belleza musical de Jarrett; claro ejemplo de ello son la Parte III y la VIII del concierto. Esta última, se me antoja de una belleza frágil, por instantes nostálgica, en donde la delicadeza del piano y las sucesivas vocalizaciones de Jarrett confieren un ambiente íntimo y con una fuerte carga emocional, que dejan prácticamente sin aliento.

El concierto finaliza con el añadido de diversos bises (material original de Jarrett a excepción de un tema). Y es allí donde se encuentra una dirección musical distinta, principalmente por la interpretación del gran clásico “My Song”. Resulta sorprendente comprobar la inclusión en el repertorio de un tema tan antiguo y la forma que tiene de desarrollarlo, con una gran sencillez, sin artificios, casi sin vocalizaciones, tan sólo con el canto del piano, lo que proporciona un relectura del mismo muy interesante.

The Carnegie Hall Concert permitirá al aficionado disfrutar del músico en su más amplio sentido, es decir, de todas las facetas conocibles y reconocibles de la larga trayectoria musical de Jarrett. Pero principalmente de dos aspectos: en primer lugar, la extraordinaria faceta compositiva del pianista, y en segundo, para mí el más importante, la extraordinaria facilidad que muestra Keith Jarrett para crear de la nada, unido a una calidad de ideas inagotable. Con ello sigue demostrando ser uno de los más grandes músicos de todos los tiempos que cuenta con una legión de seguidores como de detractores.

Juan Carlos Abelenda




Carmen Nikol - De mujer a mujer


Músicos: Carmen Nikol (voz), Brian Trainor (piano), Richie Ferrer (contrabajo) y Jeff Jerolamon (batería).

Grabado en junio de 2003.
ESMAP

Comentario: Según las notas que acompañan al CD, todo comenzó con una pregunta de Jeff Jerolamon a Carmen Nikol: “¿Por qué no pruebas a hacer vocalese en español?” Tres años después, la respuesta se ha convertido en este álbum, que ya ha cosechado elogiosos comentarios.

Lamentablemente no puedo acabar de compartir totalmente esas opiniones entusiastas. Encuentro que el desafío de enfrentarse a unos textos en castellano se ha concretado en “De mujer a mujer” con resultados algo desiguales, tal como ocurre muchas veces con las adaptaciones musicales del inglés al español: por momentos las palabras fluyen con swing y en otras ocasiones aparecen más forzadas, como si las letras le restaran musicalidad a cada verso.

Creo que el principal inconveniente de la vocalista Carmen Nikol es la letrista Carmen Nikol. Los textos, aunque bienintencionados (críticos, comprometidos, pegados a la realidad) y con puntos de vista originales (“La madame”, “Entre amor y guerra”), hacen una exposición demasiado directa que en general les hace perder vuelo poético a las canciones.

Por otro lado, la voz de Carmen suena suelta, fresca, convencida, apasionada, vital, melódica, muy segura en sus fraseos y con ese punto optimista tan propio de los maestros del vocalese, incluso cuando las letras se atreven con temas espinosos.

Sus versiones de temas como “Misty”, “Come rain or come shine” o “Alma en pena” sí son una clara muestra de sus innegables posibilidades expresivas.

El coherente acompañamiento musical que encontramos en los ocho cortes arropa la voz de Nikol con unas maneras clásicas muy apropiadas, destacando el piano elegante del recientemente fallecido Brian Trainor, con algunos pasajes instrumentales muy conseguidos.

Más allá de los más y los menos que podamos tener con el resultado final de este álbum, no podemos negar que Carmen Nikol está desarrollando un camino muy personal. Y eso no es poco, desde luego.

Sergio Zeni




Pedro Iturralde - Jazz en España, volumen 2


Composiciones: CD 1 “Whole-Tone 12” (Pedro Iturralde); “Elegy” (Pedro Iturralde); “Old Friends” (Pedro Iturralde); “Tribute To Trane” (Pedro Iturralde); “Toy” (Pedro Iturralde)/”Martinete” (Pedro Iturralde)/”Recuerdo a Turina” (Joaquín Turina); “Oleo” (Sonny Rollins) CD 2 “Mr PC” (John Coltrane); “Impressions” (John Coltrane); “Sometimes I Feel Like A Motherless Chile” (tradicional); “I’ve Got You Under My Skin” (Cole Porter); “Send Me Someone To Love” (Percy Mayfield); “Georgia On My Mind” (Hoagy Carmichael/S. Gorrell); “Write Me One Sweet Letter” (Donna Hightower); “Baby Get Lost” (Leonard Feather); “Les Feuilles Mortes” (J. Kosma/J. Prévert)

Músicos: Pedro Iturralde (saxo tenor, saxo soprano y clarinete), Horacio Icasto (piano), Mariano Díaz (piano en el tema 10 del CD 2), Horacio Fumero (contrabajo), Miguel Ángel Chastang (contrabajo en el tema 10 del CD 2), Peer Wyboris (batería), Carlos Carli (batería en el tema 10 del CD 2), Donna Hightower (voz en los temas 3 a 9 del CD 2).

Grabado en el Teatro Albéniz (Madrid) el 18 de noviembre de 1987 (CD 1), en el Pabellón Deportivo de Mendizorroza (Vitoria) el 18 de julio de 1987 (temas 1 a 9 del CD 2) y en el Aula de Cultura de la Caja de Ahorros del Mediterráneo (Alicante) el 20 de febrero de 2004

RTVE Música 63014

Comentario: Si la colección Jazz en España comenzaba, como no podía ser de otra forma, con nuestro músico de jazz más internacional, Tete Montoliu, este segundo volumen doble nos ofrece grabaciones inéditas del veterano saxofonista navarro Pedro Iturralde, cuya depurada técnica en todo tipo de instrumentos de caña ha ido siempre unida a una incesante necesidad de absorber y reciclar todas las corrientes del jazz y a una inquietud por mezclar el jazz con otros estilos musicales, desde el flamenco (no hay que olvidar que se le considera el padre del jazz-flamenco) hasta la música contemporánea, pasando por las músicas folklóricas de diversas regiones españolas, como quedó patente en su disco Etnofonías (Dado Dadá, 1999).

Pese a tratarse de dos conciertos muy cercanos en el tiempo (julio y noviembre de 1987), el contraste entre el material seleccionado para cada uno de los dos discos es notable. En el primero, el saxo de Pedro Iturralde, acompañado por el trío de piano liderado por Horacio Icasto, interpreta fundamentalmente composiciones propias y adquiere un protagonismo indiscutible. Tal y como comenta Juan Claudio Cifuentes en las notas al disco, “Whole-Tone 12” “juega con las doce notas de la escala cromática dividida en dos escales tonales... mientras el tema y las improvisaciones funcionan sobre la escala de blues pero con los acordes aumentados”, mientras que la balada “Elegy”, compuesta en los años setenta para la banda sonora de la película Viaje a ninguna parte, es un perfecto vehículo para admirar el bello timbre que también puede extraerse del saxo soprano: frente al sonido lleno de aristas y cercano a la estridencia de algunos de sus más afamados intérpretes, el de Iturralde es suave y delicado, incluso en los registros más altos del instrumento. “Old Friends”, otro tema compuesto para el cine (en concreto para la película Nuevas amistades, dirigida por Ramón Comas), tiene un alegre y pegadizo corte hard bop que hace recordar algunos álbumes del sello Blue Note de los primeros años 60 y contiene un breve pero intenso intercambio de cuatros entre Iturralde, Fumero y Wyboris, previo a la reexposición final del tema. “Tribute to Trane” es un largo homenaje a uno de los iconos del panteón del músico navarro, John Coltrane y contiene uno de los mejores solos de tenor de todo el disco. El largo medley de más de 24 minutos que nos ofrecen a continuación comienza con “Toy”, un denso e inquietante tema en el que Iturralde retoma el saxo soprano, para continuar con una personal e intensa interpretación de un martinete y terminar con el arreglo que Iturralde realizó para “Orgía”, de Joaquín Turina. Se cierra el primer disco con una versión del clásico de Sonny Rollins “Oleo” ejecutada a un tempo infernal.

El segundo disco, sin embargo, se abre con dos composiciones de John Coltrane, el blues “Mr. PC” y el tema modal “Impressions” a cargo del mismo cuarteto para, a partir del tercer tema, ceder todo el protagonismo a la poderosa voz de la cantante Donna Hightower, musa del jazz barcelonés y madrileño en los años sesenta y setenta, que arranca con una conmovedora versión a capella de “Sometimes I Feel Like A Motherless Child” para, a continuación, y acompañada únicamente por la sección rítmica, afrontar dos clásicos imperecederos del jazz vocal como son “I’ve Got You Under My Skin” de Cole Porter y “Lush Life” de Billy Strayhorn, a las que la estudiada dejadez y un cierto tono nasal le dan un aire encantador. De los restantes temas de este concierto vitoriano merece la pena destacar “Baby Get Lost”, un blues en el que Donna Hightower rinde homenaje a Dinah Washington y la divertida “Write Me One Sweet Letter”, en la que el scat de la cantante norteamericana dialoga con el saxo tenor de Iturralde.

Sorprendentemente, se ha incluido como bonus al final del segundo compacto una versión de “Les Feuilles Mortes”, tema compuesto por Joseph Kosma a partir un poema de Jacques Prévert, grabado en un concierto en Alicante diecisiete años más tarde (2004), con Pedro Iturralde demostrando su depurada técnica al clarinete y con una sección rítmica totalmente distinta (Mariano Díaz al piano, Miguel Ángel Chastang al contrabajo y Carlos Carli a la batería).

Si bien es cierto que cualquier aficionado español al jazz ha tenido la oportunidad de disfrutar muchas veces de la gratificante experiencia de asistir a un concierto de Pedro Iturralde (son ya más de cuarenta años los que lleva dejándose la piel en los clubs y salas de conciertos de toda la geografía española), no por ello es menos reseñable la edición de estos dos conciertos, dada la escasez de grabaciones jazzísticas a su nombre a pesar de su larga carrera y máxime cuando se trata de dos magníficos ejemplos de lo que es capaz de hacer en directo, por un lado como solista indiscutible y por otro como discreto –en el buen sentido de la palabra– acompañante.

Agustín Pérez Gasco




Tete Montoliú - Primeros pasos


Composiciones: “Superhombre” (Alberto González); “No, no y no” (Oswaldo Farrés); “Mambo-Jazz” (J.A. Zavala); “Mi-Fa-Sol” (Noro Morales); “Mambo de la telefonista” (Pérez Prado); “No se irrite” (Pepe Márquez); “Luna de miel en Puerto Rico” (Bobby Capó); “Ayer no viniste” (José Sola); “Playa escondida” (Manuel Moreno); “¡Qué cosas, … qué cosas!” (J.P. Latorre-A. Rivero); “No me hagas rosquillitas” (Sixto Bautista); “La mujer Vespa” (J. Sancha-Gil Serrano); “Té, chocolate o café” (P. Latorre-J. Guerra); “Cha-Cha-Chá Chabela” (Luis Demetrio); “Eso es el amor” (Pepe Iglesias “El Zorro”); “Spain” (Jones-Kahn); “Tenderly” (Gross-Lawrence); “Toledo Blade” (Lionel Hampton).

Músicos: Latin Quartet (temas 1 y 2): Enrique Domínguez (voz), Tete Montoliu (piano y voz), Enrique Cifuentes (contrabajo y voz) y Jorge Pérez (percusión y voz).

Orquesta de Lorenzo González (temas 3 a 7): Lorenzo González (voz y dirección), Vila (trompeta), Calces (trompeta), Tete Montoliu (piano), Rafael Verdura (batería) y Pedrito Díaz (percsión). Resto de músicos desconocidos.

Tete Montoliu y su Conjunto Tropical (temas 8 a 15): Pilar Morales (voz en los temas 8 a 11), Jorge Candela (voz en los temas 12 a 15), Manolo Mercedes (trompeta), Ramón Aragall (trompeta), Tete Montoliu (piano), José Vives (contrabajo), Ramón Farrán (batería), Rafael Verdura (tumbadora).

Lionel Hampton y su quinteto Flamenco Five (temas 16 a 18): Lionel Hampton (vibráfono), Tete Montoliu (piano), Billy Mackel (guitarra), Peter Badie (contrabajo), June Gordner (batería), María Angélica (castañuelas en los temas 16 y 18).

Grabado en Hilversun (Holanda), junio-septiembre de 1954 (temas 1 y 2); Barcelona, mayo de 1955 (temas 3 a 7); Barcelona, 1956 (temas 8 a 15); Estudios RCA Española, Madrid, 30 de junio de 1956 (temas 16 a 18)

Discmedi Blau CD DM 4189-02

Comentario: Los aficionados a la música de Tete Montoliu estamos de enhorabuena: en poco más de un año se han editado por primera vez en CD la mayor parte de las primeras grabaciones de Tete, realizadas entre 1956 y 1962, y en su mayor parte sólo disponibles hasta ahora en sus ediciones originales en discos de pizarra de 78 rpm o en primitivos microsurcos de 45 rpm, difíciles de encontrar y al alcance de muy pocos bolsillos.

Primero fue la caja de 3 CD editada por Fresh Sound Records como acompañamiento al libro “Jazz en Barcelona 1920-1965”, que contenía los dos EP editados por el sello SAEF con la música del grupo de Tete con el saxo alto Ricard Roda y el vibrafonista Francesc Burrull (de 1958), el EP del quinteto de Tete con los saxofonistas Bent Jaedig y Dick Spencer editado por Zafiro (de 1962) y la mitad del EP de Tete Montoliu y su Conjunto, con Manuel Bolau a la guitarra, editado por Philips (de 1957).

Ahora Primeros Pasos, proyecto llevado a buen puerto por el empeño personal de Miquel Jurado, biógrafo y amigo cercano de Tete, con el apoyo de Alex Eslava de Discmedi, pone a nuestra disposición todas las grabaciones comerciales de Tete hasta el año 1956.

Salvo los últimos tres temas, grabados por un quinteto liderado por Lionel Hampton, se trata de ritmos latinos de moda en la época, fundamentalmente bolero, mambo y cha-cha-cha, que dejan muy poco espacio al piano de Tete para improvisaciones jazzísticas.

Una vez convertido en músico profesional, Tete, bien curtido ya en numerosas jam sessions y con el conocimiento adquirido en sus contactos con músicos americanos de paso por Barcelona (sobre todo con Don Byas) tenía que ganarse la vida. Para ello era necesario tocar la música comercial de moda en los locales nocturnos de Barcelona. Y lo mismo sucedía en el plano de las grabaciones.

La primera grabación de Tete tuvo lugar en Holanda, donde le habían ofrecido un contrato de tres meses en el club Flying Dutchman de La Haya bajo el requisito de tocar música latina. El Latin Quartet interpreta “No, no y no”, un popular éxito de los Panchos, y “Píntame de colores pa que me llamen Superman”, un ritmo cubano que se retituló “Superhombre” en la edición española.

De vuelta a España, Tete siguió liderando grupos de música latina y grabó varios mambos en el estilo de Pérez Prado con la orquesta de Lorenzo González, en los que el piano de Tete, constreñido por la limitaciones del ritmo y por los arreglos orquestales, pugna por aportar algún toque jazzístico en los pocos compases de que dispone.

En 1956 Tete grabó varios discos bajo el nombre de Tete Montoliu y su Conjunto Tropical, en el que la cantante cubana Pilar Morales, con la que se había casado recientemente, compartía las labores vocales con Jorge Candela, quien se encargaba de los ritmos más ligeros (cha-cha-cha), en contraposición a la voz algo afectada y melodramática con que aquella entonaba los boleros.

Los tres últimos temas de este CD son totalmente diferentes. Tras haberse quedado admirado por la calidad de Tete tres meses antes –tras tocar con él en una mítica jam session e invitarle a unirse a la orquesta el día siguiente para un concierto en el Windsor Palace de Barcelona–, Lionel Hampton invitó a Tete a grabar con él en quinteto tres temas del LP Jazz Flamenco en junio de 1956. El resto de este disco (que se ha reeditado varias veces en CD), con la orquesta al completo y sin la intervención de Tete, está plagado de tópicos españoles que habían captado la atención de Hampton –entre ellos las castañuelas, que suenan realmente fuera de lugar al lado de una orquesta de jazz–, pero contiene poco o muy poco de flamenco. Sin embargo, los tres temas en quinteto con Tete, aparte de tratarse de sus tres primeras grabaciones puramente jazzísticas, incluyen momentos muy destacables, como los intercambios entre Hampton y Tete en “Spain” o el desarrollo de “Toledo Blade”, que va creciendo en intensidad hasta el clímax final. Pero la joya del disco es sin duda “Tenderly”, que contiene un largo solo de más de cinco minutos en el que Tete interpreta uno de sus “caballos de batalla” en aquella época con exquisita elegancia, mostrando algunos signos de lo que sería su estilo pianístico maduro, sobre todo ese toque limpio y esa digitación precisa en las improvisaciones y esos ornamentos al terminar las frases que exponen la melodía.

Como conclusión, se trata de un CD imprescindible para los coleccionistas de Tete Montoliu y de una refrescante curiosidad para el resto de los aficionados al jazz, siempre que se enfrenten sin prejuicios a unos temas, ritmos y arreglos de moda hace cincuenta años en las pistas de baile españolas.

Agustín Pérez Gasco

(http://www.jazzdiscography.com/Artists/Montoliu/index.htm)





Frequency - Frequency


Músicos: Edward Wilkerson (saxo tenor, clarinete, flauta de madera y campanas), Nicole Mitchell (flautas, melódica, arpa egipcia, bolsa de plástico y voz), Harrison Bankhead (contrabajo, chelo, flauta de madera y campanas) y Avreeayl Ra (percusión, kalimba, flauta indígena americana y voz).

Thrill Jockey 164
(Green Ufos)

Comentario: Hay tanta distancia entre cualquier miembro de la Art Ensemble of Chicago y, digamos, Anthony Braxton, como la existente entre éstos y Jeff Parker, guitarrista de Chicago Underground y Tortoise, o Matana Roberts, de Sticks and Stones. Todos, sin excepción, pertenecen a la AACM y si la imagen de lo que ésta ha sido y la herencia de la asociación surge muy clara, no lo es tanto cuando tratamos de generar una de lo que es en la actualidad. El soberbio archipiélago de individualidades que forma su generación de maestros permanece como un logro incuestionable, con el Art Ensemble reponiéndose de sus pérdidas, Muhal Richard Abrams pasando sus conocimientos a alumnos escogidos o Henry Threadgill construyendo su música de mundos posibles e influyendo a músicos tan distintos como Myra Melford o Dave Douglas. Su entrega de testigo a una nueva generación se presenta sin embargo como algo más difuso y abierto a discusión. La escucha el primer álbum de Frequency aclara algo e introduce nuevos elementos de debate.

Frequency es el cuarteto integrado por la actual presidenta de la AACM, la flautista Nicole Mitchell, y tres de los miembros de 8 Bold Souls, el grupo comandado por Edward Wilkerson que también cuenta con Harrison Bankhead, bajista del trío de Roscoe Mitchell, y Avreeayl Ra, batería de Sun Ra en cierto período. Antes funcionaron bajo la denominación de Mitchell-Wilkerson Quartet sin dejar obra discográfica. Su primer registro trae irresistiblemente a nuestros días muchas de las señas de identidad de la AACM, llámense el colectivismo, el uso de los instrumentos pequeños en largas piezas o un ritualismo que aquí adquiere un sesgo bucólico, sin que haya mucho lugar para un lema como el de su buque insignia de “From ancient to the future”. Frequency se abre con dos piezas de enérgico free-bop que no estarían fuera de lugar en alguno de los primeros discos de Threadgill ni en su grupo Air. La tormenta que levantan el bajo grueso de Bankhead y los múltiples acentos de Ra llevan ahí, pero Mitchell es otra clase de flautista, a veces granulosa, más cercana a James Newton en sus disparos de multifónicos y sus efectos vocales. Su emparejamiento con el clarinete bajo y el voluminoso tenor de Wilkerson es perfecto ya sea en estas piezas urgentes como en el camerismo abstracto de partes de “Satya”, una composición de muy diferentes estilos y atmósferas que se suceden llevadas en volandas por un toque colectivo que puede ser apasionadamente abrasivo tanto como, en su segunda parte que desemboca en un final hímnico, delicadamente étnico. Es esto último lo que domina el segmento central del álbum, con una casi nana, “Portrait of Light”, y “Fertility Dance”, una excursión exótico-misteriosa que fija el tono para “From the other side”, de toque comunal abierto. “The Tortoise” devuelve el álbum a los terrenos donde tenía su inicio, free-bop rugoso y de empuje muscular en el que el grupo se muestra irrefrenable para finalizar el álbum en otra clave con las contemplativas “Optimystic”, con el tenor trémulo de Wilkerson, y “Serenity”, con un muy delicado arreglo de maderas.

Hay mucho que apuntar de este álbum de Frequency, como la viveza de su toque, la conjunción de un cuarteto sin líder, la amplitud de su paleta e intenciones, la producción de Steve Wagner, generosa con la rítmica y atenta a los matices de los pequeños sonidos... pero todo puede resumirse al señalarlo como una de las revelaciones del año. La AACM vive.

Ángel Gómez Aparicio




World Saxophone Quartet - Political Blues


Músicos: Oliver Lake (saxo alto), David Murray (saxo tenor) y Hamiet Bluiett (saxo barítono); con la colaboración de Jeremy Pelt (trompeta), Craig Harris (trombón, dijeridoo y voz), Jaleel Shaw (saxo alto), Bruce Williams (saxo alto), James “Blood” Ulmer (guitarra y voz), Hervé Samb (guitarra), Jamaaladeen Tacuma (bajo eléctrico), Lee Pearson (batería) y Carolyn Amba Hawthorne (voz).

Justin Time 221
(Resistencia)

Comentario: Aunque los miembros de World Saxophone Quartet son caracterizables a la manera de los componentes de la Art Ensemble de Chicago –el conceptualizador, la máscara ritual, el maestro zen...– lo cierto es que todos, desde Julius Hemphill, perseguidor del funk abstracto, al gruñente barítono de Hamiet Bluiett, comparten su condición de soul brother. Y es una expresión fuerte en todos ellos porque... rindámonos a la evidencia: por cada defensor del bronco Live in Zurich, ¿cuántos hay de Rhythm&Blues?, ¿seis, siete, ocho ...? Esta tendencia populista, además de la costumbre de aderezar la rigurosa formación del cuarteto con invitados, se inició en su período de Elektra pero ha sido con la desaparición de Hemphill, y con él, lógicamente, la de su concepción del formato, cuando ha triunfado la mantenida por David Murray, tanto, que no es difícil ver ahora cómo corren los destinos del cuarteto de manera harto parecida a los de la carrera del tenor. ¿Se pueden ver de otra manera álbumes como su triunfante homenaje a Miles Davis y el más desigual a Jimi Hendrix? A ellos cabe añadir Political Blues, el por ahora último capítulo en esta dirección, tanto en su forma de airear puntos de vista político-sociales expresados en entrevistas por Murray, hoy sito en París desafecto de la situación ideológica y jazzística de su país, como por el papel que en la nueva configuración de la banda –indescriptible ya como cuarteto de saxos– ocupa uno de sus colaboradores más cercanos, el trombonista Craig Harris, prácticamente, su director musical.

Resulta tentador tomar este Political Blues como un significativo posicionamiento anti-Bush en una música como el jazz, en la que no ha habido un equivalente a las Dixie Chicks que haya actuado como revulsivo y en la que la enorme mayoría de músicos se han guardado sus opiniones para las entrevistas. Tomarlo de esta manera resultaría así mismo altamente parcial, pues sólo cuatro de las nueve piezas de las que consta Political Blues tienen esa intención; las restantes tendrían cabida en cualquier buen o muy buen álbum del grupo. Olvidémonos por lo tanto de establecer paralelos con We Insist! de Max Roach o con “Fables of Faubus” de Charles Mingus. Es de hecho en este aspecto en el que el disco puede mostrar más puntos flacos: la cruda simplicidad del mensaje de “Amazin’ Disgrace”* de Bluiett o la ironía poco cortante del “Spy on Me Blues” ** de Lake no son de lo más favorecedoras. Mucho más lo son la aportación vocal llena de soul y protesta de Murray en el tema del título, con una música que acompaña su airada repulsa, y la charla de Harris contra la visión corporativa del jazz mantenida por los neocons del Jazz at the Lincoln Center, “Bluocracy”, una vez más acompañada por una expresión musical inseparable de su proclama. Son los valores musicales los que sostienen sin duda a Political Blues; su función de vehículo de un mensaje político-social, aunque importante como motor, queda a otro nivel.

Political Blues es ante todo un álbum vibrante. Ya su primer tema, el que da título al álbum, es imparable, guiado por la batería africanizante de Pearson, el bajo cartilaginoso de Tacuma y con los saxos en un glorioso unísono que dan vía a Murray a la voz en un danzante tema soul en el que Harris le da respuesta para después dar paso a solos bien caldeados del tenor, Bluiett y Jeremy Pelt, éste en su única aparición en el álbum. Otras piezas que mantienen ese aire soul son “Let’s Have Some Fun” de Lake, escasamente una proclama política, pero de rítmica altamente contagiosa y cuajada de buen solismo, como lo está de funk “Blue Diamond”de Tacuma. Si en éstas la masa de saxofones funciona orquestalmente, en piezas como “Hal’s Blues” y la nostálgica “Harlem” recuperan el toque coral propio del cuarteto. El duelo tenor-trombón en la tercera parte de “Bluocracy”, una pieza bien ensamblada y mejor defendida instrumentalmente, es demoledor. Sólo la versión de “Mannish Boy” de Muddy Waters, confiada a James “Blood” Ulmer, parece en este álbum de blues omnipresente fuera de lugar.

Dada la excelencia de la aportación de invitados como Craig Harris, que solea en primer lugar en más de un tema, o del peso de una rítmica como la formada por Tacuma y Pearson, la denominación World Saxophone Quartet parece cada día menos apropiada. Sigue habiendo en ellos un mundo de saxofón pero el cuarteto hace tiempo que fue rebasado. En todo caso, ¿quién es el cuarto que va con Murray, Bluiett y Lake?

Ángel Gómez Aparicio

* Increíble desgracia/ cuando nos trajeron a este lugar olvidado por Dios/ violaron a nuestras madres/ encarcelaron a nuestros padres/ y robaron toda la tierra./ Están destruyendo la Tierra, el Agua y el Aire./ Pero a pesar de todo,/ todo estará bien / porque eso es incontestable./ Pero nadie será libre/ hasta que no lo seamos yo y nosotros.

** Katrina 2005, Nueva Orleáns/ La ayuda está de camino/ ¡Necesitamos ayuda!/ ¡Necesitamos ayuda!/ La ayuda está de camino/ ¡Vaya!, el gobierno no ha solicitado ayuda/ ¡Vaya!, si no hay nadie en el Centro de Convenciones, como dice el encargado de la Seguridad Nacional/ ¡Pero si todas las TV muestran a la gente en el Centro de Convenciones!/ ¡Vaya!, pues sí, están ahí, admite el tipo de la Seguridad Nacional/ ¡Vaya!, pero si el Rey Jorge, vuestro presidente, está jugando al golf el día siguiente de la Catástrofe/ ¡Vaya!, pero si es el Rey Jorge en una visita aérea tres días después/ ¡Necesitamos ayuda!/ La ayuda viene de camino/ ¡Vaya!, pero si son los periodistas de la NBC dentro del Centro de Convenciones; al gobierno le da miedo entrar/ Harry Connick, Jr. está en el Centro de Convenciones, pero al gobierno le da miedo entrar./ ¡Vaya!, al quinto día llega el Rey Jorge y dice “ esto no es aceptable”, aunque todo va bien, claro / “¿Cóoomo?” / ¡Necesitamos ayuda!/ La ayuda va de camino/ Mientras tanto se producen muertes innecesarias a causa de la lenta respuesta de/ nuestro gobierno/ Los países del mundo están boquiabiertos por la lenta respuesta del Gobierno de los Estados Unidos/ ¿Podría ser una cuestión racial? / Déjame pensar un poco/ ¡Que va! América ha sido siempre ciega al color de la piel/ Risas, claro que ya sabemos que pasaría si los colores se hubiesen invertido en la Superdome y en el Centro de Convenciones/ La respuesta habría sido la misma/ ¡Necesitamos ayuda!/ La ayuda va de camino.





Xavier Casellas - Yesterday's Sun


Composiciones: 1. My Ship (Weill-Gershwin) 5:02
2. So It Seems (C.Cheek-X.Casellas) 7:16
3. Keep on Walking (G.Vanelli) 4:31
4. Not Like This (J.Lubbock) 2:19
5. Last One's For the Road (E.Solla-X.Casellas) 7:33
6. Jump (L.Süle) 5:59
7. Mean Old Man (J.Taylor) 3:45
8. But Not For Me (Gershwin) 4:52
9. In The Wee Small Hours of the Morning (D.Mann-B.Hilliard) 4:34

Músicos: Xavier Casellas (voces), Emilio Solla (piano), Tom Warburton (contrabajo), Dani Domínguez (batería), Emilio Solla (arreglos y dirección musical); con la colaboración especial de Raynald Colom (trompeta), Gorka Benítez (saxo tenor), Cristo Fontecilla (guitarra), Pere Bardagí (violín), Jordi Coll (violín), Quim Badia (viola) y Manuel Martínez del Fresno (chelo).

Grabado en Gerona.

Blue Moon Inner Jazz
BMCD 2504

Comentario: La aparición del presente trabajo de Xavier Casellas ha puesto de manifiesto una circunstancia que muy pocos aficionados y críticos se han planteado: la salud del jazz vocal en España. La realidad es desalentadora, al encontrarse esta actividad en el estado más precario posible. Existen contadas voces que se atreven a desarrollar una carrera como cantantes. Xavier Casellas es la excepción más clara, al presentar unas claras convicciones ante el reto de desarrollar un proyecto discográfico con un repertorio cantado al completo en inglés y con una clara vocación de gustar.

El disco de debut de Xavier Casellas hay que calificarlo tras su escucha de interesante, tanto por el repertorio –con el que se aleja de los standards apostando por temas más recientes como los de Gino Vanelli o James Taylor– como por la sección rítmica y la aportación de los músicos invitados.

En lo que se refiere al repertorio, la música presenta un carácter muy actual, siendo perceptible una gran cantidad de influencias musicales provenientes principalmente de los cantantes de los años setenta (como ciertas pinceladas de Al Jarreau perfectamente reconocibles), pero sin renunciar a cierto aire clásico en la presentación y tratamiento de los temas, que es reforzado con un cuarteto de cuerda por momentos exquisito, como en el tema “Not like this”. Asimismo, esta música tiene una vocación generalista muy clara y no sería justo el etiquetarla exclusivamente como jazz, lo que implica una paleta de colores muy amplia que serán del gusto tanto del entendido como del publico menos especializado.

En cuanto a los músicos, apuntar la excelente compenetración entre la voz de Xavier Casellas y el piano de Emilio Solla, lo que conlleva momentos de lirismo y belleza dignos de ser disfrutados, como el tema “In the Wee Small Hours of the Morning”, una pequeña gema. Los músicos invitados colaboran en la paleta sonora amplia y diversa a la que aspira y consigue la grabación, destacando la aportación de Gorka Benítez.

En definitiva, un estupendo y meritorio álbum de debut para un cantante que habrá que seguir de cerca en el futuro.

Juan Carlos Abelenda




A.Jacob featuring Albert Bover - Die Enttafudchung Des Hans Castorp + DVD


Músicos: A. Jacob (batería, teclados y tablas), Albert Bover (piano), Amelia Bernet (voz), Max Sunyer (guitarra), Rosario Fernández (violín), Xavier de la Salut (trompeta), Odracir Lavia (guitarra), Dom F. Scab (sintetizadores).

Satchmo Jazz Records, 2006

Comentario: Adéntrate en el sueño del alquimista de las posibilidades imposibles. En un laberinto sin principio ni fin, en el jazz-poético-gótico, en la psicodelia, en el Canterbury, en la ópera misterio-cósmica que alcanza “el sonido filosofal”.

Es la música nacida al amparo del sueño de un fauno, en el atardecer de un bosque profundo y enigmático.

Es la música madurada en catedrales imaginarias y pintada en el cielo con invisibles pinceles surrealistas.

Es la música de un visionario para escuchar entre penumbras y tinieblas, a la luz de una vela o bajo el palio de la luna llena.

Es la presencia del espíritu de Soft Machine,Robert Wyatt o David Slyvian.

Es la música de las mil y una noches, es un acercamiento a Dead Can Dance en Mohaidi.

Es una balada de música de cámara y folk campestre, es Volume II –a Jacques Ibert.

Es un hada con voz de aterciopelado ébano, es Amelia Bernet, es “All my Life” y “Flint Glass”.

Es un transfigurado pianista desconocido, por su sensibilidad poético-sinfónica y sus insinuaciones al jazz. Es Albert Bover.

Es el cierre de este viaje por lugares imaginarios, con igual dramatismo e igual sencillez y belleza, a la que se unen las manos de Bover en una danza que parece cortar el aire.

Es el Romanticismo onírico que aquí puedes leer, pero no puedes escuchar, es el enigma que tú has de resolver.

Enrique Farelo




Peter Brötzmann, Albert Mangelsdorff & Günter “Baby “ Sommer - Pica Pica


Músicos: Peter Brötzmann (saxos alto, tenor y barítono y tarogato), Albert Mangelsdorff (trombón) y Günter “Baby”Sommer (batería, vientos).

Atavistic Unheard Music Series 258
(Green Ufos)


Peter Brötzmann, Marino Pliakas & Michael Wertmüller - Full Blast


Músicos: Peter Brötzmann (saxos alto y tenor y tarogato), Marino Pliakas (bajo eléctrico) y Michael Wertmüller (batería).

Jazzwerkstatt 001

Comentario: Al maestro del trombón Albert Mangelsdorff no se le escapaba nada. Ya fuese en un disco de trombón solo en el que combinaba desbordante inventiva técnica con melodía, en medio de la United Jazz Rock Ensemble o de la Globe Unity Orchestra, en tríos, con Jaco Pastorius y Alphonse Mouzon o con Atilla Zoller o Hans Koller, y en grupos, como el liderado por los west-coasters Bud Shank y Bob Cooper, Mangelsdorff parecía encontrar terrenos inagotables para la improvisación, ya respondiese con sutileza a pensadores armónicos como Lee Konitz y Martial Solal, o interaccionase con un escupefuegos como Peter Brötzmann. Pica Pica recoge una actuación de ambos acompañados por Günter “Baby” Sommer en el Jazzfest Unna en septiembre de 1982, antes publicada por FMP y no, no hay desencuentro ni conflagración. Brötzmann más que bajar la temperatura del soplete parece detenerse, mas la furia no disminuye –ahí están los 20 minutos del primer corte, “Instant Tears”–, sino que aparece reconsiderada por un Mangelsdorff que va integrándola en contextos que desarrolla con Sommer. Más claro aun resulta en “Wie Du Mir, So Ich Dir Noch Lange Nicht” del percusionista, donde no hay ataques frontales a responder con fuerza sino fases para acabar en una calma sección a tres vientos que no se encontrará en toda la discografía del gran huno, para después remontar hasta alcanzar el clímax. “Pica Pica” es un breve corte del saxofonista en el que el trío opta por lo humorístico y circense.

Si Pica Pica es muestra de un Brötzmann mesurado, Full Blast lo recoge en la cúspide de su bramar donde Free y Hardcore se encuentran. También proveniente de un directo, Full Blast recoge la actuación de Brötz con el bajista de los brutales Steamboat Switzerland, Marino Pliakas, y Michael Wertmüller, viejo cómplice del saxofonista, en el club The Loft de Colonia el pasado febrero. Dividido en cinco partes atendiendo a cambios de instrumentos y a solos que sirven de separación, en realidad el álbum presenta una actuación unitaria de potencia demoledora que sólo se calma en el inicio de su último tramo cuando Brötzmann toma el alto. Todo el álbum es testamento flamígero del toque omnívoro del saxofonista, al que Pliakas responde con un zumbido pulsante y Wertmüller con una mezcla de toque lineal que se enrosca en remolinos (por ejemplo en su primera parte) que actúan como centros de tensión y maremagnums derivados del rock (partes tercera y cuarta). Cuando Pliakas pisa el fuzz a fondo se alcanzan temperaturas de fusión. Puede que este no sea uno de los brötzmanns más fáciles de localizar, de lo que no cabe duda es que se trata de uno de los más intensos, se diría que embrutecedor en su glorificación de la testosterona, de estos últimos años.

Ángel Gómez Aparicio

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#9951 De: Israel Sÿffffe1nchez-Coll <isanchez_coll@...>
Fecha: Sáb, 28 de Oct, 2006 4:38 pm
Asunto: UNDERSTANDING JAZZ. Ways to Listen.
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UNDERSTANDING JAZZ. Ways to Listen.
Autor: Tom Piazza (prólogo de Wynton Marsalis)
Editorial: Random House (2005)
ISBN: I-4000-6369-8
Idioma: inglés
 
El Lincoln Center continúa trabajando en la difusión didáctica del jazz, en este caso en forma de libro. Un título tan ambicioso como Comprendiendo el Jazz. Formas de escuchar y el hecho de que Wynton Marsalis sea el autor del prólogo puede hacer creer al aficionado con prejuicios que nos encontramos ante una obra sesgada y dogmática, algo no del todo censurable teniendo en cuenta las "joyas" que destacados miembros del Lincoln Center han dejado a lo largo de los últimos años en sus opiniones. En absoluto. Tom Piazza ha conformado un texto amplio, respetuoso y humilde, en el que se intenta arrojar luz sobre aquellos aficionados que reconocen no comprender "las cosas que pasan en el jazz", y en el que se separa claramente opinión de información.
Understanding Jazz intenta acercar al oyente a los pormenores estéticos y estructurales de la interpretación jazzística, sin entrar jamás en detalles musicales que sólo puedan ser asimilados por iniciados en el solfeo. A lo largo de seis capítulos el autor establece la diferencia entre lo que se puede escuchar en primer y segundo plano, así como la evolución de estos conceptos a lo largo de la historia del jazz, analiza el blues como estilo y como sentimiento a la hora de improvisar, hace un discreto pero interesante comentario sobre la forma de las composiciones, aborda los conceptos de improvisación, swing, ritmo, tiempo y espacio y, finalmente, da rienda suelta a su gusto personal en el capítulo "Contando una historia". Para tal cometido utiliza un lenguaje periodístico fácilmente comprensible, y se apoya en el CD que acompaña al libro, una recopilación de temas de diversas épocas con enormes diferencias entre sí , desde el "Weather Bird Rag" de Louis Armstrong interpretado por la King Oliver's Creole Jazz Band (1923) hasta el "Footprints" de Wayne Shorter a cargo del quinteto de Miles Davis (1966). La heterogeneidad del repertorio seleccionado permite a Piazza ilustrar sus comentarios con las canciones del disco, recomendando, además, temas de similar factura al final de cada capítulo.
Bastante exiguo para un músico, es, no obstante, el libro que todos hubiéramos querido tener cuando comenzamos a introducirnos en el jazz, y a buen seguro podrá clarificar numerosos aspectos de la escucha jazzística incluso para aficionados de dilatada experiencia. Un pero: explícitamente se omite comentario de discos posteriores a 1970 (el autor remite a The Penguin Guide to Jazz). De momento no existe edición en castellano.
 

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#9950 De: Israel Sÿffffe1nchez-Coll <isanchez_coll@...>
Fecha: Sáb, 28 de Oct, 2006 4:51 pm
Asunto: Reflexiones sobre Europa y la evolución del jazz
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Reflexiones sobre Europa y la evolución del jazz
 
© 2006  Arturo Mora Rioja , Tomajazz
 
Europa presenta una historia larga, compleja y variada.  Rabia contenida, júbilo exultante, odio incontrolado, pasión y dolor se han conjugado a lo largo de los siglos dotando de identidad a un conjunto de ciudadanos y regiones fuertemente marcados por su pasado colectivo.  Cabe pensar, como consecuencia directa, que ese profundo sentir puede ser la semilla de un fruto artístico cautivador, mezcla equilibrada de consciencia y arrojo, imaginación intelectualizada en pos de la calidad expresiva, una visión cerebral desde la que dar rienda suelta a los designios del corazón (¿no es éste, acaso, metáfora de la parte más salvaje y desconocida del propio cerebro?).  Así nos lo han hecho saber, a través de un legado cultural milenario, pintores y escritores, escultores y arquitectos y, por supuesto, músicos.  Los últimos siglos han contemplado cómo la identidad de los pueblos de Europa se construía en perfecta consonancia con las melodías que fluían del sentir religioso, cortesano y popular.   El siglo XIX elevó definitivamente la música a la categoría de arte, y la evolución ha continuado su curso hasta nuestros días en diversas formas, generalmente relacionadas con esa historia europea que, queramos o no, nos marca indeleblemente.
Queramos o no, también vivimos desde hace décadas en la era de la información, y este preciado bien ha permitido renovar viejos discursos en todos los campos, alimentando el conocimiento asumido con datos provinentes de todas partes del mundo.  El proceso creativo ha visto aumentado su ámbito gracias a las fusiones y a la influencia de la globalización, y el arte antaño ligado a pequeños núcleos socio-culturales hoy en día es capaz de volverse universal.  Era lógico pensar que el jazz, entendido no como música popular estadounidense, ni como expresión de la raza afro-americana, sino más bien como vehículo creativo (parafraseando al pianista Bill Evans: “el jazz es una actitud mental más que un proceso” y al guitarrista Pat Metheny: “si es algo, para mí el jazz es un verbo, es más un proceso que una cosa”), no podría quedar al margen.  Lejos están los tiempos en que los jazzmen europeos intentaban, con desigual fortuna, emular a sus homólogos del otro lado del charco, basándose en la imitación y alejándose de sus propias raíces.
Concretando: disponemos de un proceso de creación artística que denominamos jazz, llamado a extraer lo más intenso de quien tenga algo que decir.  Y disponemos de una población, la europea, con un legado histórico y artístico tan escalofriantemente vasto como vigoroso.  La combinación parece hecha a propósito.  Sólo quedaba esperar que algún músico del Viejo Continente fuera capaz de aunar ambos conceptos sin caer en la revisión ni en la simple imitación, y en esa primera línea de combate hemos podido observar a ya clásicos improvisadores europeos como Lars Gullin, Jan Garbarek, Terje Rypdal o Jan Johansson.  A principios de los 90 el pianista Esbjörn Svensson y su amigo el batería Magnus Öström conocieron al excelente contrabajista Dan Berglund, formando el Esbjörn Svensson Trio.  Ya en sus comienzos de sonido más convencional, los suecos permitían adivinar una cierta querencia a los espacios abiertos, armonías modales, riffs de bajo y una evidente influencia del pop y el rock, siempre sobre un delicado colchón sonoro a medio camino entre los sutiles tríos de Bill Evans y la música clásica europea.  El decidido alejamiento respecto del swing como componente estilístico y el uso deliberado de elementos externos que reforzaran la tímbrica de sus instrumentos (solos de contrabajo con arco, teclados ambientales, efectos de batería, secciones de cuerda) ampliaron el espectro sonoro, dando confianza a los tres músicos en su personal búsqueda artística.  A principios del nuevo siglo, la electrónica ya era parte de E.S.T., y el ingeniero de sonido Ake Linton se había convertido en una especie de cuarto miembro.  Linton es el responsable de la mayoría de grabaciones del trío, y en las cada vez más extensas y lejanas giras se encarga de activar en el momento preciso los efectos de sonido conectados a los tres instrumentos, electrificando de forma desgarradora el contrabajo de Berglund, obteniendo sonoridades dramáticas entre un Fender Rhodes y una guitarra eléctrica en el piano de Svensson y generando ecos, reverberaciones y timbres cercanos a los utilizados por las cajas de ritmos en la batería de Öström.  Ese elemento electrónico, siempre usado con gusto y mesura, ha estado presente en las grabaciones más recientes del grupo, siendo marca de la casa en sus espectaculares directos.
Tras unos controvertidos años 80, cuando la combinación de jazz con músicas comerciales despertó interminables debates sin solución, la última década está demostrando poco a poco que el camino de la innovación bebe en gran medida de las fusiones y las mezclas bien hechas, de lo que en inglés llaman crossover.  Hasta tal punto hay certeza en esa afirmación, que dicho crossover puede encontrarse históricamente en algunas de las evoluciones artísticas más intensas, en el peso de las músicas populares sobre compositores clásicos, en las influencias orientales sobre la pintura de Van Gogh o el legado de Debussy, en la impronta que el pueblo gitano ha dejado en la música de aquellos lugares por donde ha peregrinado, desde la India hasta Andalucía pasando por toda la Europa central y del Este.  Combinaciones culturales, fuentes de riqueza cuyos resultados pueden ser deplorables si son forzadas sin sensibilidad, si son utilizadas como excusa fácil para experimentos con gaseosa.  No es el caso en E.S.T.  Su decidida incursión en sonoridades clásicas y rockeras, sus fraseos improvisados alejados del lenguaje jazzístico tradicional y su dualidad entre sonidos acústicos y eléctricos dotan de una fuerza incomparable a su discurso musical.  Para completar el círculo, la interacción es otro de los factores determinantes en el proceso creativo del grupo.  Valga como muestra el cambio de denominación que el trío experimentó hacia 1998, diluyendo el nombre de su líder en el acrónimo E.S.T., y ofreciéndose al mundo como una combinación complementaria de voces jazzísticas, más que como una banda jerárquica.  Esa interacción, la frescura que Svensson, Berglund y Öström siguen destilando actuación tras actuación y lo extenso de su repertorio hacen de cada concierto una experiencia inolvidable, causando una agradable sorpresa en los que les prueban por vez primera, y coleccionando bises (a veces, incluso, a pares) allá donde van.  Pocas bandas son capaces de dedicar más de la mitad de sus espectáculos a temas lentos sin que el respetable pierda la concentración, como pocas bandas son capaces de variar el contenido de su oferta en directo noche tras noche, respondiendo con hechos a los integristas que les tachan de grupo de new age.
En estos tiempos que corren la globalización no es ni una amenaza ni una opción, sino una realidad con la que hemos de convivir y de la que intentar sacar partido.  En una época en que los movimientos minimalistas han encontrado tierra fértil en la decoración de interiores, en que la cocina se ha elevado a la categoría de arte, en que disponemos de información teórica, histórica y estética más que suficiente para que el análisis se convierta en un arma de afiladas garras, contar con una asociación artística con la frescura, el desparpajo y las ideas de E.S.T. es un auténtico lujo.  Ajenos tanto a críticas como a desatadas pasiones, los suecos llevan años escribiendo parte del camino de la cultura en Europa, aportando su bagaje personal y colectivo, utilizando sus influencias sin miedo y marcando tendencia gracias al contenido de su obra, algo más que meritorio en estos días en que la imagen lo puede todo.
En lo que respecta al jazz, ese apelativo de "música clásica del siglo XX" que amenazaba con convertirlo en pieza de museo ha quedado afortunadamente corto, y el sambenito de "música americana" que durante tantas décadas se le ha colgado, hoy en día tan sólo puede referirse a una determinada época de su evolución.  Buenas noticias por tanto, óptimos augurios para una disciplina artística que ha pasado de música negra a música americana y, finalmente, a música universal (¿o deberíamos decir lenguaje universal?).  Gracias a las evoluciones que aún siguen sucediendo en Estados Unidos y a las existentes en la actualidad en África y Europa, aparte del siempre influyente componente sudamericano y los diversos sabores asiáticos con que a veces se condimenta, el jazz tiene cuerda para rato.  En el Viejo Continente el camino está bien demarcado, y figuras como Bojan Z, Bobo Stenson, Enrico Rava, Henri Texier, Nils Petter Molvaer, Chano Domínguez o Nils Landgren siguen trabajando en contexto jazzístico para expresar lo más profundo de su arte, con referencias tanto a sus raíces territoriales como a sus gustos personales.  Y, por supuesto, algunos de ellos comparten el convoy de cabeza con Svensson, Berglund y Öström, no sólo capaces de continuar la tradición del jazz aunada a su propia tradición, sino de crear todo un universo mágico de sonidos.  El universo E.S.T.

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#9949 De: Christian <calimusica@...>
Fecha: Sáb, 28 de Oct, 2006 3:20 pm
Asunto: Charanga Almendra
calimusica1
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Continuando con la presentaciòn de orquestas Colombianas que animan hoy en dia
el panorama salsero y en especial para los Franceses que particpan a este foro
aqui va una pequeña reseña de la orquesta Charanga Almendra de nuestra bella
ciudad de Barranquilla la bella:

www.salsencali.com
Link: http://mapage.noos.fr/calimusica9/pages/almendrapag.html
Fondée en 1984 cet orchestre a continué à travailler et montrer son talent en
concerts, clubs, discothèques dans toutes les villes de la Colombie. Ce groupe a
également accompagné les plus grandes artistes étrangers. Ils ont représenté la
Colombie dans des spectacles internationaux comme le 9ème Festival de musique
caribéenne à Carthagène-Colombie en 1990 , au 3ème Festival et Rencontre
international des "Salseros" à Barrancabermeja Colombie et également au Premier
Festival International de Salsa à
Carthagène en 1999.

#9948 De: gerardo rosales <callejero2007@...>
Fecha: Sáb, 28 de Oct, 2006 10:12 am
Asunto: RE: Los espero mañana sáb. 28 de oct. Final Objetivo Sonero 2
callejero2007
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Hola Junio  te mande esta semana mis cds, espero lo disfrutes, desde Holanda tu amigo Gerardo Rosales. 

Junior YunYun Echevarría <yunyunechevarria@...> escribió:
Amigos los espero mañana sábado 28 de oct. desde las 7:00PM en la Gran Final de:
OBJETIVO SONERO 2
con el PAPALOTE “YUN YUN” ECHEVARRÍA
En el MUSEO DE LA RUMBA y EL BEMBÉ, LA COROZA
A-12 Calle 42 Urb. Sierra Bayamón
Tels. 787-288-8209 / 787-630-0719 / 787-778-0103
con RIGO y su OBRA MAESTRA y El Gran MEÑIQUE


Junior "YUN YUN" Echevarría "El Papalote"
Cadena RADIO VOZ 1520AM-1580AM-1590AM "La Emisora De Los Que Saben De Salsa"
Puerto Rico 1-787-764-1520 / 1-787-274-1800 / 1-787-393-9606
 
 

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#9947 De: Christian <calimusica@...>
Fecha: Sáb, 28 de Oct, 2006 3:32 pm
Asunto: Manos Duras
calimusica1
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Visitando mi pàgina para verificar pequeños errores, ya saben por no ser un
profesional de esto, pero con mucha pasiòn de hacerlo me encontré con el pequeño
homenaje que me habia atrevido a hacerle al Mano Duras, don Ray Barreto. Asi que
me emocioné tanto que quiero compartir con ustedes, ya me diran que les parece,
estoy seguro que para los amantes el leer esas cuantas lineas que juegan con el
sobre nombre de este gran maestro que fue y seguira, a Don Ray Barreto. Subanle
el volumen porfavor y hagan click
en este link:

http://mapage.noos.fr/calimusica9/pages/generacionsalsapag.html

#9946 De: MUNDO SALSERO <mundosalsero@...>
Fecha: Sáb, 28 de Oct, 2006 4:18 pm
Asunto: [MUNDO SALSERO - Asociación de Melómanos de Bogotá] Programación Cultural - S...
mundosalsero
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PROGRAMACIÓN CULTURAL DE SONEROS DE LA CAVA

 

(Cra. 91 No. 147-55 - Suba, Centro Comercial Pórticos)

 

ESTACIÓN LATINA

 
NOCHE DE MASCARAS
 
El 28 de octubre celebraremos la "Noche de máscaras", en remembranza de las costumbres de algunas comunidades africanas que acompañaban sus ceremonias rituales con el uso de máscaras y trajes especiales, por medio de las cuales invocan la fuerza creadora y protectora de la naturaleza.
 
En nuestra sociedad las máscaras simbolizan rituales de transformación, por ejemplo, el carnaval es la inversión del orden impuesto, se trata del mundo al revés, el rey se convierte en bufón y viceversa. Es, también la oportunidad de subvertir los valores y prejuicios de la sociedad.
 
Entonces, a disfrutar de esta fiesta de carnaval!!!!
 
Tenemos un nuevo espacio en el "Noticón de Soneros", se trata de "Cartas a Amalia", escritas por Alfredo, que espero disfruten muchísimo, aquí va la primera.

 

CARTAS PARA AMALIA

 
Todo tiene su final... Pero también un comienzo...
 

VISITA SORPRESA!!!

 
Mi querida Amalia:
 
Dicen que las visitas sorpresa incomodan, asustan y a veces le tienen que servir a uno más poquito, pa' que alcance y darle un boca'o a la visita. Pero la visita sorpresa de este viernes pasado en Soneros de La Cava, dejó mucha gratitud y un amigo más, un compa más...
 
Me contaron que René Gutiérrez, el director general de "La Banda" una de las tantas orquestas que hoy tiene en vilo a los salseros de Tabogo, llegó hacia las 7:30 de la noche; buena hora de llegar, cuando La Cava está lista, arregladita, bañadita y bien bonita pa' recibir a toda su gente. René llegó con Alfredito, pidieron una cerveza y se sentaron en la mesa 1. Dicen, yo no sé, pero te lo escribo tal como me lo contaron, luego de un rato, René se levantó de la mesa y se acercó a la barra mientras de su maleta sacaba una copia del CD, de cuatro canciones grabadas por "La Banda", y se la regaló a Orlando mientras el mismo René se presentaba con Carlos Alejandro y Piño, que ya habían llegado. Pronto, ya no era Alfredito quien estaba en la mesa con René sino Orlando, y dicen, imagínate, que hablaron por un buen tiempo y dizque nombraban el 2 de diciembre.
 
Entrada la rumba, sonó "El Comanche" y "Tradición". Ya había llegado una buena cantidad de la nómina infaltable, entre ellos, por supuesto, Fercho López; que entre otras cosas me comentaron que fue él quien invitó a René, y esto porque Alexandra, Angela y Brigith (hinchas fieles de La Banda) ya se lo habían propuesto; el caso es que la visita estaba complacida de la buena música, del sabor, del ambiente y eso que hace que Soneros de La Cava sea un sitio especial: su gente.
 
Ay Amalia, y no te imaginas qué completó la sorpresa. En un sobresalto de rumba, cuando el ambiente está que zumba y los ánimos se estremecen, René abrió sus brazos con un grito de "¡Profe!"...claro, esos brazos fueron recibidos por otros, los del Profe Armando Calderón, definitivamente, el Profe Popular, como el Mambo. Pues resulta mi querida Amalia, que René fue alumno del Colegio Champagnat, por allá en el año 1986, donde se encontraba el Profe Armando y lo reconoció de inmediato. Y así entre fiesta y baile, recuerdos y adulaciones, nuestro querido René se fue al final con todo el mundo...
 
Te escribo tal como me lo contaron. Dicen que no hubo necesidad de servir más poquito pa' que alcanzara para la visita, por el contrario, como siempre, se bebió mucho, se fumó en demasía y se bailó con la furia del bongó, con la cadencia del piano y el fuego del tambor.
 
Salúdame a tu padre y un beso para ti. HGR
 
27 de octubre de 2006.
 
Letras: Alfredo y Elsy Susana.


--
Posted By MUNDO SALSERO to MUNDO SALSERO - Asociación de Melómanos de Bogotá at 10/27/2006 10:08:00 AM

#9945 De: Christian <calimusica@...>
Fecha: Sáb, 28 de Oct, 2006 3:37 pm
Asunto: Es que hay Caleños por aqui???
calimusica1
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Ya me disculparan ustedes pero todavia siguiendo con la verificaiòn de mi pàgina
personal encontré esto sobre las orquestas de los 80 en Cali. Y ya se que hay
particpantes a este foro que les dara una alegria de poder volver a oir algunas
de las canciones de aquella epoca, y para los de afuera, latinos de este foro,
pues si nunca las escucharon pues aprovechen y hagan un poco de cultura musical
por este link. aqui les va y subanle el volumen:

http://mapage.noos.fr/calimusica6/pages/10alhomepag.html

#9944 De: Eugenio roman Palacios Moreno <romanpalaciosm@...>
Fecha: Sáb, 28 de Oct, 2006 2:28 am
Asunto: AVANCEN HERMANOS
romanpalaciosm
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COFRADIA Y HERMANDAD DE LA  LANZA:

Estamos finalizando el mes morado y te traemos un regalazo musical, este sabado 28 a partir de las 10pm.-----por las ondas de Radio Ovacion 620 y via internet por: www.peru.com/ovacion

            "FUSION LATINA"

       Ritmo y sentimiento de Todas las sangres

Coleccionista invitado:

OMAR CORDOVA

que te trae las ultimas producciones"calientitas"

*Familia Valera Miranda

Cantos De Ida Y Vuelta
Import CD (Long Distance 81282), Released 2006;

Son  Café Whit Ralph Irizarry

Tributo
CD (BKS Records 18903), Released 2006;

Mamborama
Directamente Al Mambo
CD (Ahi-Nama Records 1050), Released 2006;

Edwin Bonilla Y Su Son

Tirando Pa' Charanga - Edwin Bonilla Y Jesús "El Niño" Pérez
CD (SAR/Guajiro 1093), Released 2006;

Rebeca Mauleón

Descarga En California
CD (Universal/Pimienta 360757), Released 2006;
 Roberto Roena Y Su Apollo Sound
Sr. Bongó
CD (Roan 20063), Released 2006;
Editor's Pick:
 
y lo nuevo de bajista ALAIN PEREZ y mas mucho mas............
 
¡Pasa la voz y avisa a los compañeros!
 
invita:
ROMAN PALACIOS MORENO
Lima-Perú
 
 
 
 



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