El mundo está en crisis, no cabe duda. Los bancos se han quedado sin dinero y todos debemos arrimar el hombro para salvarlos del naufragio. Pobrecitos. A uno, en un primer momento, al escuchar la noticia, le entra la flojera y hasta le dan ganas de llorar o incluso de cantar aquello de Mambrú se fue a la guerra, que dolor, que dolor, que pena. Pero luego, si se detiene a pensar, le surge una pregunta: ¿A donde habrá ido a parar toda esa tela marinera que falta de las cajas fuertes? ¿Será que el Bush está montando su "corralito" privado para cuando se retire al rancho de Texas? Porque para mí ese tío que parecía un poco corto es más listo que el hambre. Fíjense si será listo que se ha bastado él solito para lograr en ocho años lo que no consiguió el Che Guevara, ni Fidel Castro, ni todos los revolucionarios del mundo unidos en un siglo: ¡Cargarse el sistema capitalista! No, si al final el progresismo o la gente de izquierdas va a
tener que erigirle un monumento.
La causa de la crisis, al parecer, son los créditos basura, es decir, setecientos mil millones de dólares prestados sin garantías. Desde luego en USA debe ser jauja conseguir fondos. ¡Mira que son tontos los atracadores que utilizan pistola! ¡Si no les hace falta! Si lo que dicen las autoridades económicas es cierto les bastaría con ir a la ventanilla de caja, esperar su turno, presentar un certificado de insolvencia, y… ¡vualá! ¡El saco lleno! Pschssss… No sé, no sé. ¿Por qué será que a mí todo esto me huele a chamusquina? ¿Alguno de ustedes no ha ido alguna vez a pedir un crédito y no se ha visto obligado a llevar a la firma como avalista hasta al último hermano del cuñado de la tía de su abuela para que se lo concedieran?
Hace años que le pusieron la mortaja al comunismo y todo el mundo se apresuró a enterrarlo y ahora le toca el turno al capitalismo, como era de prever si se compara el devenir de la historia y se ve lo que sucedió en los siglos anteriores con otros sistemas, pero lo curioso es que el capitalismo, en sus últimos coletazos, utiliza fórmulas intervencionistas y hasta nacionalizadoras para salvarse de la quema, es decir, remedios propiamente comunistas.
Esto es el mundo del revés, como ha dicho Moratinos, el ministro de exteriores español. Los chinos volcados en una apertura capitalista y los americanos socializando sus bancos, vamos, algo así como ver dos burros volando al mismo tiempo.
A Bush le ha entrado una fiebre socializadora. Va a socializar las deudas que todos sus amigos, consejeros y altos ejecutivos de empresas multinacionales, han contraido con la banca para poder sostener su tren de vida, sus contratos blindados, sus sueldos millonarios y, tal vez, también, sus delirios bélicos o sus ansias de petróleo. ¿Y a que no saben a quién le va a tocar pagar el pato? ¿De verdad no lo saben? ¿No se lo imaginan? Pues a nosotros, los de a pie, los que tienen las habas contadas de una nómina o llevamos la cruz a cuestas de tratar de juntar unos euros a final de mes y ver si nos alcanza para pagar la seguridad social de autónomos.
Vivimos en una sociedad en la que los bombardeos se suceden aunque no nos demos cuenta porque el capitalismo utiliza bombas silenciosas que desposita quirúrgicamente en nuestro cerebro, una tras otras, cada pocos segundos. Las dispara con unos tanques llamados radio, televisores, paneles publicitarios, incluso por internet, y funcionan como lentas minas anti-persona. Primero crean la necesidad de poseer algo que nunca se nos habría pasado por la imaginación tener. Si lo conseguimos, nos sentiremos satisfechos un momento, se lo contaremos o más bien se lo restregaremos por la jeta a todos los vecinos o "amigos" para que vean lo importantes que somos y luego aparcaremos el objeto del deseo en el montón de los trastos inútiles porque realmente no lo necesitábamos para nada. Si no lo conseguimos, nos sentiremos frustrados, unos perdedores, unos inútiles de tomo y lomo y deberemos recurrir al psiquiatra para que nos atiborre de
pastillas y soportar mejor así el fracaso. Y, desde ese punto de vista, casi todos somos unos fracasados porque muy pocos pueden poseer el último modelo de todo lo que hay en el mercado.
Esa es la fotografía real del mundo en que vivimos y para sostener ese sistema de vida arrasamos el planeta, lo contaminamos, nos estamos merendando los polos, norte y sur, con tanta pasión como un helado de naranja helada en pleno desierto y éstos han comenzado a soltar inmensos pedos de metano, que hasta ahora habían sido contenidos por el hielo, y que destruirán la capa de ozono más rápidamente.
El mar está subiendo de nivel a marchas forzadas pero a nosotros lo único que nos preocupan son los bancos, que no se vengan abajo, para así poder cambiar de móvil y tirar el antiguo, todavía en uso, a la basura, hasta terminar de convertir el mundo en un inmenso basurero. Y por más vueltas que le doy al asunto, no veo le veo solución, salvo votar a McCain para que todo se acabe antes, y ya situado en la catastrofe, poner en práctica, adaptada a los tiempos, aquella teoría de la anarquía palafítica que inventó hace años un hermano mío y que consiste en que, cuando toda la supeficie de la tierra quede anegada por las aguas, cada uno se construya su palafito con cien metros de pesca a la redonda, eso si después de todos los acontecimientos y la subida del Euribor ha quedado viva alguna sardina.
El reconocido poeta venezolano Rafael José Alfonzo (Presidente del Ateneo del Estado Trujillo), en su página literaria "Santa Palabra. Arte. Ideas", que se publica semanalmente el el Diario de Los Andes (Valera. Estado Trujillo -Venezuela), en su edición del dia de hoy domingo 28 de septiembre del 2008, informó lo relacionado al desarrollo de la VI BIENAL INTERNACIONAL DE LITERATURA "ELIAS DAVID CURIEL", realizada en Santa Ana de Coro (Venezuela). Adjuntamos dos (02) páginas espectaculares. En la pagina 1 pueden leer: La Bienal del bardo solitario. Elías David Curiel creyón para el retrato de un poeta maldito. Un poeta
enigmático (por Virgilio Medina). Poesía y fantasmagoría (por EnnioJiménez Emán). En la página 2: NYK, La noche (por Francisco E. Godoy). El discurso del insomnio (por Enrique Arenas Capiello). Selección de cinco (5) textos del poeta Elias David Curiel: SANTA ORGIA, POEMA HINDÚ, LEY ÉTNICA, AL TRAVÉS DE MI VIDA (fragmentos), DESORIENTACIÓN.
Inventando mis labios
Mi cuerpo es el poema que no te atreves a leer.
¡Así de ilegible es mi inconclusa soledad!
Se me ha traspapelado
esta tarde
entre tus desiertas cortinas,
donde algunas veces he sido aurora,
solo para ti.
Continúas restañándote,
ante este desarraigo
de mis pupilas que te escriben
en cristal y labio,
te escriben en abrazos y madera.
¡Así de loco es el olvido cuando no quiere olvidar!
Ya no detengo al huracán
que me dejaste.
¡Todo el océano de tu piel
ha inventado mis labios!
Ya no detengo al huracán
de mis pasos, tan solitarios y deshilados
entre tus cortinas.
.
Mi cuerpo sigue siendo el poema
que no te atreves a leer,
la llama de este instante
es casi polvo,
es casi olvido.
¡Así de ilegible es mi inconclusa soledad!
14 de abril de 2008
"Me jode decirlo : a la poesía le han cortado ambas manos"
ALBERTO GARCÍA-TERESA
"Seamos realistas / en este sitio / nadie cuenta / estrellas / por la noche". Con estos versos se refería a la cárcel David González, el lugar en el que paradójicamente descubrió la poesía. Hablamos con el autor de `Anda, hombre, levántate de ti´.
davidgonzalezpoeta.com
David González (1964, Asturias) puede ser uno de los autores más singulares del panorama actual. Hijo de obreros, pasó una dura infancia en los barrios más pobres de Gijón. Participó en un atraco que no salió bien y acabó en la cárcel. Allí empezó con la poesía y no ha parado : además de estar incluido en numerosas antologías, ha publicado 16 libros. Desnudo, directo y sincero, acaba de terminar la selección La venganza del Inca. Antología de poemas con cocaína, ha publicado En tierras de Goliat, y sus poemas se recogen en el homenaje colectivo a Bukowski Hank Over
(Resaca).
DIAGONAL : ¿Por qué hablas de "poesía de no ficción" ? DAVID GONZÁLEZ : Escribo una poesía narrativa que le debe mucho a las técnicas compositivas y a la realidad y verdad vitales del `nuevo periodismo´, `periodismo bonzo´, la novela documental ; la narratividad de poetas como Whitman, Kenneth Fearing, Sandburg ; la poesía autobiográfica de Tobías Wolff o Burroughs y la prosa autobiográfica de la generación beat. Hablo de poesía de no ficción en contraposición a la mal llamada `poesía de la experiencia´, con la que sólo comparto su
figurativismo, dado que éstos siempre han defendido que la poesía es mentira, ficción ; que es lo mismo que decir que los sentimientos sobre los que estos poetas escriben son falsos.
En mi opinión, la belleza de la poesía reside en su verdad y, por supuesto, en tu calidad como poeta para reflejar esa verdad sobre el papel y que trascienda la mera anécdota y alcance la categoría de poesía. Y que no se quede sólo en una poesía adocenada, vendida al sistema y, por tanto, a lo políticamente correcto. Es decir, mi poesía se opone a esa corriente poética insulsa, aburrida y alejada de la realidad y de la verdad que nos encontramos cada mañana al levantarnos de la cama y salir a la calle. Hablo de poesía de no ficción también para diferenciarla del realismo sucio, aunque
comparto su temática. Si mi poesía perdurara en el tiempo se convertiría en una especie de poesía histórica, pero que a diferencia de los libros de historia, dará cuenta de la historia de aquéllos que pertenecemos a las capas más desfavorecidas de la sociedad.
D. : En un recital en la sala Youkali, en el barrio de Vallecas, te quejaste de que hubiera tan poco público, tan pocos trabajadores asistentes. Ahora mismo, ¿en manos de quién está la poesía ?
D.G. : La poesía políticamente correcta está en las manos de los de siempre ; los señoritos de toda la vida. Está en las manos de, primero, los poetas que la escriben y hacen todo lo posible por perpetuarla. Está, segundo, en las de determinados poetas mediocres que, con la inestimable ayuda de sus colegas, han alcanzado el éxito por la vía del atajo (premios y críticas amañadas, amistad con viejos poetas y un larguísimo etcétera). Está, tercero, en las manos de los editores que, ajenos por lo que se ve a las temáticas que triunfan en otras disciplinas artísticas (música,
cine, videojuegos...), siguen editando una poesía monotemática que sólo habla de amor y desamor o naturaleza. Pero ese amor no se refleja en nuestra vida cotidiana, y esa naturaleza, llena de arbolitos y pajaritos, cada vez se parece más a un desierto que a un oasis. Está, cuarto, en manos de los jefes de los suplementos culturales que filtran a sus críticos lo que deben o no reseñar, ejerciendo una censura en toda regla. Está en manos de esos críticos amiguistas que ensalzan los libros mediocres de sus amigos y silencian los libros importantes. Están en manos de gente como aquélla de las tabernas de París en las que Modigliani les dibujaba un retrato a cambio de una pinta de vino y aquella gente o bien rompía o bien arrugaba los dibujos del pintor y los pisoteaba. Aquella gente que a la muerte de Modigliani se arrastraba luego por debajo de las mesas buscando los retratos que habían pisoteado. Está en manos de los dueños de los grandes
medios de comunicación de masas que, como es natural, no van a dar cancha en sus páginas a poetas que escriben, precisamente, contra lo que estos empresarios representan. Donde no está la poesía es precisamente en el lugar en que debería estar : en las manos del pueblo sencillo, honrado, humilde y trabajador. Me jode decirlo y, aunque ya sé que generalizo, mi opinión es que a la poesía le han cortado ambas manos ; se ha quedado manca.
D : ¿Y es posible que ese pueblo la recupere ?
D.G. : No. Tajantemente no. O, cuando menos, no a corto ni medio plazo, pese al esfuerzo en ese sentido de determinados poetas del mal llamado realismo sucio o de la poesía de la conciencia. En un futuro lejano, mis esperanzas están depositadas en el camino evolutivo de internet, blogs o cuadernos de bitácora. Aunque, a poca atención que uno preste, podrá observar que algunos ya están cayendo en la trampa de su propio ego y sus administradores se limitan a subir sus propios textos... No obstante, han conseguido algo muy importante : dar a conocer que existe un tipo de poesía diferente
a la que les obligan a estudiar, un tipo de poesía inteligible, comprometida con los problema sociales y ecológicos, que conecta con sus propias inquietudes. Hay otra solución y consiste en la fusión de la poesía con otras disciplinas artísticas (cine, teatro, fotografía, música, la imagen y la publicidad), en la que en España ya hay poetas transitando por esos caminos : Miriam Reyes, Antonio Orihuela o Vicente Muñoz Álvarez.
D : Mantienes un blog recopilatorio de poemas, ¿no es, precisamente apelando a internet, ahora la poesía la literatura más democrática ?
D.G. : La poesía, en internet, es, ciertamente, la literatura más democrática, y hasta me atrevo a decir que gracias a internet la poesía ha experimentado una especie de resurrección, sobre todo la más comprometida socialmente. Es democrática en el sentido de que cualquier poeta o aspirante a poeta puede abrir una web personal y dar a conocer sus propios poemas, o bien confeccionar una revista de literatura digital y dar a conocer voces silenciadas por el sistema. La escasa o nula credibilidad que goza hoy por hoy la mayor parte de la crítica especializada en poesía y las herramientas
que pone a nuestra disposición internet fomentan hasta lo indecible la autoedición. Ahora bien, también puede traer consigo una degeneración en la calidad de la poesía o, lo que es peor, fomentar la aparición de minúsculos grupitos que orbitan alrededor de tal o cual blog. Sin embargo, esta democratización es también aparente, porque cuando las grandes editoriales entren a saco, como ya lo están haciendo, a través de páginas webs personales, se comerán a los internautas poéticos independientes. A pesar de todo, para mí, personalmente, y supongo que para otros autores que nadan a contracorriente de la cultura oficial, esta democratización de la poesía gracias a internet nos ha venido de puta madre para que nuestros textos sean conocidos cada día por nuevos lectores, con lo que espero, deseo, que esta inesperada democratización de la poesía siga como hasta ahora : en progresión geométrica.
Por: Guillermo Jaramillo Torres, Jueves, 18 de Septiembre de 2008
Impartirá un taller de poesía dentro de las actividades del XII Encuentro Internacional de Escritores que será del 29 de septiembre al 5 de octubre
Con poco más de 16 libros publicados, el poeta chileno Raúl Zurita, quien fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Chile en 2000 impartirá un taller de poesía a los poetas regiomontanos dentro de las actividades del XII Encuentro Internacional de Escritores que se realizará del 29 de Septiembre al 5 de Octubre.
Este taller tan esperado por el público que trabaja a la palabra en la ciudad se llevará a partir del lunes 29 de Septiembre al miércoles 1 de Octubre en las instalaciones de Conarte.
"Van a ser cuatro horas diarias más o menos, y va a ser en Conarte. De este taller tengo muchas expectativas porque es uno de los poetas más esperados por la comunidad de aquí", señaló Odvidio Reyna, coordinador del encuentro.
Sin embargo, debido a la jerarquía del poeta andino, el taller no podrá ser abierto a todo público, ya que Zurita prefirió trabajar con poetas que ya están en ciernes en sus obras, por lo mismo solamente el taller será impartido a creadores que cuenten con un libro de poemas que aun esté siendo trabajado.
"El taller no va a poder ser tan abierto porque el propio autor nos pidió que, como es poco tiempo y como es un autor muy reconocido, quiere trabajar con gente que ya traiga algo avanzado, alguien que ya traiga una propuesta de un libro o un poemario, entonces va a haber selección.
Aun y cuando el autor busque escritores en ciernes va a estar muy interesante este taller"
Hay que recordar que desde hace unas semanas en la agenda cultural aparecer un anuncio que se convoca a la gente interesada a este taller.
El procedimiento consiste en que se envíe un correo electrónico sobre el interés y se reenviará la ficha de requisitos para enviársela a Zurita y que evalúe el material a trabajar.
Su obra se vió marcada en la época de los setenta por la Dictadura militar impuesta en Chile tras el Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 . Militante comunista , fue detenido, encerrado y torturado en una de las bodegas del carguero Maipo junto a mil doscientas personas más.
A partir de este momento, realizó diversas acciones artísticas que pretendían integrar y ampliar de forma crítica y creativa las diferentes concepciones de arte y vida.
Entrevista: Guillermo Meléndez o Escritor Enigma, saber para qué sirve la poesía
El poeta, reconocido recientemente con el Premio a las Artes de la UANL, estará hoy por la noche en la Casa de la Cultura para presentar su nuevo libro, Legajo de la noche, bajo el sello de Ediciones Intempestivas.
Foto: Especial
18-Septiembre-08
"¿La poesía? / Monja mustia que escapa de un convento y en la barra de una taberna, sin que los borrachos lo adviertan, bebe un trago de vodka y levita elevándose hacia los labios de su lejano amor". Esto dice la invitación a la presentación del libro Legajo de la noche del poeta Guillermo Meléndez (Galeana, 1947).
Reconocido recientemente con el Premio a las Artes de la UANL, autor de los poemarios Perdido mas no tan loco (1979), Jacinto enloquecido (1985) y Diario del Sillayama (1993), entre otros, Meléndez estará esta noche en la Casa de la Cultura, acompañado por Agustín García Gil y María Belmonte en la presentación de Legajo de la noche, que porta el sello de Ediciones Intempestivas.
¿Qué planteas con este nuevo libro?
El libro no es nuevo. Se armó con texto incompletos o inéditos arrumbados en los cajones de mi escritorio y otros que aparecieron en
revistas efímeras que por diferentes motivos no se incluyeron en colecciones ya editadas. Fueron poco los que entraron sin cambios, algunos sólo sirvieron de sugerencias para crear nuevos poemas. No hay ninguna intención especial para la creación de Legajo de la noche. Héctor Alvarado me pidió material para publicarlo en Ediciones Intempestivas: reuní un manojo de poemas, los dividí en dos capítulos y le puse un título, eso es todo.
¿Sigue teniendo peso la poesía en esta época?
Sí, históricamente su valor contracorriente se ha establecido de una manera misteriosa. Hablando de esos tiempos: del drama, la comedía, la epopeya, la historia, y la filosofía contamos en la actualidad con un gran número de obras completas, pero de la poesía tenemos que contentarnos con breves chispazos que se preservaron en las inscripciones grabadas en cráteras y copas de las
tabernas, en descontextualizaciones, muchas veces hechas por filósofos moralistas disgustados por la vida desordenada que solían llevar los poetas. Sin embargo el valor de la lírica es y seguirá siendo del mismo rango que el de las otras disciplinas humanísticas.
¿De qué vive el poeta Guillermo Meléndez?
Subsidiado por un ex burócrata
jubilado del IMSS que se llama igual que él.
¿El Premio a las Artes te transformó?
Sí. Por primera vez me hizo vestirme de tribuno.
¿Cómo sientes el pulso de la ciudad en cuánto a la vida cultural, al incremento de la violencia?
Hablar de este tema alebresta mis crótalos. No quiero llenar con veneno esta entrevista. Sólo le pido a Dios un milagro: que la actual culpable de la miseria denigrante de México -la dictadura panista- no extienda sus tentáculos otros seis años más.
¿Se puede atrapar la poesía en una definición?
Sí. En una definición improvisada que sólo sirva para salir del paso.
¿Para qué sirve la poesía?
Esta pregunta es un enigma. Pero podría responderte que sirve, entre otras cosas, como vía de escape para alejarse del globalizado batallón de muertos que entierran a sus muertos.
¿Chateas?
Choteo en su ausencia a las personas que me caen mal, que aquí entre nos, son muchas.
Enrique Pérez Díaz, intelectual múltiple capaz de edificar con palabras y accciones. (Foto: Oscar Camaraza).
Poseedor de un estilo que le permite establecer un diálogo muy directo con el lector e involucrarlo en su imaginario, Enrique Pérez Díaz podría definirse como un inventor de mundos, cuya entrada queda prohibida a quienes no dejan que los sueños habiten y hasta protagonicen la vida cotidiana.
Saber soñar es un arte, pero lograr que otros sueñen y convivan con la fantasía constituye una virtud mayor. Esa que bien domina, aunque nunca lo confiese, un escritor de literatura infantil y juvenil que ha obtenido premios y reconocimientos como La Edad de Oro, Pinos Nuevos, Abril, Premio Especial Abril 2001 por el conjunto de su obra para niños, Ismaelillo, La Rosa Blanca y Premio Especial La Rosa Blanca; al igual que la categoría de finalista en el EDEBE de España y del premio "Para leer el XXI", del IBBY.
Enrique deja entrever sus poderes como hechicero al seducirnos a emprender sendas no trilladas en Inventarse un amigo, País de Unicornios, Monstruosi, Mensajes, Minicuentos de Hadas, ¿Se jubilan las hadas?, El último deseo, Brujitas en apuros y Alguien viene de la niebla, así como de antologías para diferentes editoriales, entre las cuales posee un encanto especial Un libro con muchos gatos.
HABLAR AL NIÑO EN SU PROPIO TONO
-¿Por qué elegiste la literatura para niños?
-La elegíporque me permite escribir de modo espontáneo, porque no tiene fronteras y va dirigida a un público muy exigente. Además, porque transité a la adultez leyendo libros para niños y lo sigo haciendo por oficio, pero también por placer.
-Hay quienes subvaloran este género y plantean en un tono despectivo: "escribe para niños"...
-Existe una especie de menoscabo en este sentido. Pero quienes así piensan no reparan en que es un público muy valioso, porque es el lector del futuro. El niño que lea hoy a un autor como Michael Ende o Saint Exupéry, será quien lea en los próximos años a Isabel Allende, García Márquez o a los clásicos.
"La praxis de la vida ha demostrado cómo grandes autores y vuelvo a mencionar a Isabel, en su madurez intelectual, han escrito para niños, porque valoran la importancia de dirigirse a este público.
"Y para quienes se interesan en el tema monetario... este es un público que compra grandes cantidades de libros. Esa actitud peyorativa proviene de las personas que no son capaces de abordar este género y se atrincheran en su estilo o corriente y niegan su importancia.
"Esta opinión existe en nuestro país, pese a la lucha del Instituto Cubano del Libro y otras instituciones en la defensa de esta literatura, por su trascendencia como formadora de las nuevas generaciones.
"Ese menoscabo llega al punto de que se efectúan encuentros de narradores y se ignora a quienes escriben para niños. En la poesía ocurre otro tanto; y en el teatro dirigido a este público, el mejor de todos, sí cuenta ya con determinados espacios, que se han ido ganando.
"El rechazo se debe, en parte, al desconocimiento. Hay personas que le temen a lo que no conocen".
-¿Qué te prohíbes como autor de literatura infantil?
-Ese es un problema tremendo que tengo, porque no me prohíbo nada, ni como autor de literatura infantil, ni como persona. Esos son mis conflictos con los editores".
-¿Cuál es tu objetivo como autor de este género?
-Mi objetivo es escribir. Creo que es un gran propósito para estos tiempos. Lograr coherencia y cerebro para uno poder escribir, ya es un propósito. Luego, sería hacerlo mejor.
"En realidad, cuando me siento a escribir, no tengo ningún propósito, me impulsa la necesidad de expresarme... De hecho, hay momentos en que no experimento la necesidad de crear y me siento verdaderamente mal, porque me falta el 99,99 por ciento de mi existencia. Cuando no escribo, no soy yo, sino otra persona."
-¿Hasta qué punto tu creación como escritor se imbrica a tu labor como director de la editorial Gente Nueva?
-Ambas se unen, porque forman parte de lo que soy, de mi trabajo intelectual, pues no puedo obviar que una parte importante de mi vida ha estado vinculada a la promoción. Soy un periodista nato y me place el oficio de promover.
"Es algo que nunca he conseguido divorciar de mi vida. Si bien, en un principio, cuando uno empieza a hacer literatura, el periodismo lo puede lastrar a uno, por la inmediatez, la rapidez y la necesidad de sintetizar.
"También el periodismo proporciona una soltura, un enfrentamiento más fácil ante la página en blanco y una manera de acercarse a la realidad que puede servir mucho para la literatura. De hecho, muchos grandes escritores -y no soy original al decirlo- lo han manifestado".
"Pero volviendo a tu pregunta, Gente Nueva es otro momento de mi vida. He estado muy vinculado a esa editorial por muchos años, más de veinte. Cercano a sus planes, a sus ideas, a sus propósitos y despropósitos... y esto parece que estaba marcado en mi camino y la he asumido con tremendo rigor y entusiasmo.
"No me parece que me quite tiempo de escribir ni de mi vida. Creo que era algo necesario para mí, en la escala de mi aprendizaje humano y de todo tipo".
-En Brujitas en apuros rompes los arquetipos de la narración infantil: ni las brujitas son tan malas ni las hadas tan buenas...
-Ese es un libro de los noventa que apareció recientemente. Forma parte de un proyecto mayor y más ambicioso, titulado País de brujas, que incluía muchos cuentos; y publiqué en ese libro -con Nelson Simón, de Editorial Cauce- los menos agresivos y pecaminosos, pero traté de desacralizar ese mundo de las brujas, pues realmente creo que existen demasiados arquetipos en esa figura del canon infantil".
-Alguien viene de la niebla me parece una de las mejores obras de la literatura para niños y jóvenes, pero al terminar la lectura me dio la impresión que uno de los personajes, la Vasca, quedó inconcluso, y se merece protagonizar otra novela. ¿Qué piensas hacer con ese personaje?
-Surgió en la segunda edición del libro, porque voy haciendo versiones de cada título. En la primera sólo se mencionaba; y en la segunda, decidí trabajarlo más, pero lo considero un personaje valioso. A muchos lectores les ha resultado llamativo.
"No puedo decirte lo que pienso hacer, porque no he reflexionado en ese sentido. No me gusta hablar de libros que no he escrito, pues cuando se habla de libros por escribir o que están en proceso de creación, los personajes pierden su energía, y también el autor para luego trazarlos".
-¿Cuáles obras tuyas se encuentran en proceso de impresión o que acaban de publicarse?
-La responsabilidad como editor ha aumentado mi afán por escribir, que se va traduciendo en obras en proceso de impresión. El más inmediato es Gatos estrella, un álbum ilustrado, para la colección Color. Y he terminado algunas antologías que me habían encomendado.
"En Ediciones Unión acaba de salir Un libro con muchos gatos; una historia que empecé hace años con la Sociedad Protectora de Animales. Inicialmente, deseábamos publicar una colección, sintetizada en una antología. De esa compilación surgió Misterios gatunos, para la editorial Extramuros.
"También tengo concluida una selección destinada a Ediciones Unión, titulada Muchos más cuentos, que es la ampliación de aquella que denominé Mucho cuento y que tuvo buena acogida. Y realicé otra antología para las Ediciones Matanzas, nombrada Tiempo de amar, que es una compilación de cuentos para niños, adolescentes y jóvenes.
"No me gusta engavetar los textos, y no los oculto, pues pienso que puede leerlos toda la familia. Tengo una novela, aprobada para 2009, La dama del ocaso, con buena evaluación en la editorial, la cual fue finalista del premio La Edad de Oro. Es una novela gótica en el presente y va a ser incluida en la colección Primavera, de Gente Nueva, pues hemos decidido que esta colección se abra a los escritores cubanos, entre ellos los finalistas que obtuvieron premios y menciones en el concurso que acabo de mencionar."
-¿Tu mirada al futuro?
-No tengo dotes proféticas. Vivo el momento presente, en Cuba, mi patria. El pasado me provoca mucha nostalgia y no me agrada pensar en futuro
.El poeta se va transformando día con día: Roger Metri Duarte.
September 18th, 2008 @ 3:57pm
México, 18 Sep (Notimex).- El poeta se va transformando irremediablemente día con día con base en sus experiencias y el continúo apredizaje que le dejan sus maestros, de lo contrario se quedaría como piedra y le sería imposible seguir el camino, advirtió hoy el vate yucateco Roger Metri Duarte.
Al hablar a Notimex de sus más recientes obra poéticas, "La promesa infinita" y "Reino de mármoles", ambas ganadoras de premios nacionales y que presentará mañana en Casa Refugio Citlaltépetl, el también ensayista, manifestó que el bardo, día con día amanece diferente, de ahí su transformación.
"De un día a otro, lees a los clásicos y su poesía se transforma, no todos los días te suena igual y conforme vas acumulando experiencias, te va diciendo otras cosas", explicó el también cuentista, al referirse a Rubén Bonifaz Nuño, Rosario Castellanos y a Octavio Paz, Nobel de Literatura, entre otros.
Pero esa es la enseñanza que nos han dejado los grandes maestros, advirtió el autor y agregó que un ejemplo de ello sería que todos los poetas jóvenes sufren el hecho de que quieren decir y decir y la frase no es lo suficiente sintética, pero con la experiencia van encontrando las palabras precisas para expresarse.
"Yo creo que la poesía mexicana vivió su gran momento en todo el siglo XX y nos toca ahora a las nuevas generaciones proseguir, aunque no es fácil alcanzar a un Bonifaz Nuño o a un Octavio Paz o una Rosario Castellanos, que influyeron en la poesía mundial", precisó.
La poesía mexicana es grande ya de por sí, continuó, y en un momento dado nuestro trabajo no va a ser nada fácil, pero tenemos que continuar en la lucha, somos herederos de la palabra y de la poesía y en esto se trabaja las 24 horas.
Por lo que respecta a Roger Metri, el poeta dijo que no se ha fijado un rumbo, pero le parece que lo más importantes es que tiene que navegar a través de un vehículo que es la poesía y "ahí continuaremos en este barco que nada lo detiene".
En la presentación de ambos textos participarán Elsa Cross, Marianne Toussaint y Sara Poot.
En los dos libros "La promesa infinita" y "Reino de mármoles", indicó Metri, la temática principal es el erotismo y la sutileza del amante. En el primero hay un tono épico y el segundo se acerca mucho más a la narrativa.
Sigue El poeta se va transformando/dos/narrativa. . El tema principal, agregó, es eso que no te atreves a decirle a la persona que amas antes de partir y que es: "Quédate, eres el amor de mi vida". Es un poco el desamor, pero además hay un agradecimiento enorme a esa persona que amas por todo lo que te dio y que ya no está.
Las influencias en ambos, explicó, fueron, además de mis propias vivencias, la de los poetas clásicos como Xavier Villaurrutia, Rosario Castellanos, Federico García Lorca, Rubén Bonifaz Nuño y Octavio Paz.
"La promesa infinita", obra ganadora de los premios nacionales de Poesía "Luis G. Ledezma", de Fresnillo, Zacatecas; el de Literatura para obra publicada, "Ricardo Mimensa Castillo" y el de Poesía de Sonora, está dividido en dos partes: "La promesa infinita" y "En tu ausencia" e incluye en total aproximadamente 20 poemas realizados de 1999 a 2001.
En tanto, "Reino de Mármoles", que incluye su obra de 2002 a 2007, recibió el Premio Nacional de Poesía 2006, por parte de la Universidad Autónoma de Campeche.
Actualmente, Roger Metri prepara otro poemario sobre el mismo tema, pero retomando un poco a los clásicos y que habla de aquello que hubiera querido haber dicho o hecho antes de morir.
"A mi alguien me dijo que se siente más lo no haces que lo que haces, entonces es un poquito eso y por allá va como experiencia o como consejo a alguna gente menor que yo y que es el de vivir, pues te arrepientes más de lo que no hiciste que de lo que hiciste", finalizó.
CON la gorra casi sempiterna coronando una cabeza que no llega a ser patricia pero a la que no le falta energía y cierta primitiva majestad, andando con la lentitud y el cierto bamboleo que concede un cuerpo al que le sobran kilos, pasea al lado del mar, hace balance de una vida llena de episodios, una vida nómada, la del diplomático y la del perseguido, la del poeta sobre todas las cosas, unas veces arriba y otras abajo, el amor siempre presente, bandera que nunca arrió, la política, otra pasión, que le llevó al compromiso con el partido comunista, Neruda morirá el 23 de septiembre de 1973, hace treinta y cinco años, el día 13 de ese mes su amigo el presidente Allende se pegó un tiro en la boca en la Casa de la Moneda sitiada por
los golpistas y bombardeada por tierra y aire.
Quizás, Pablo -que se llamaba Ricardo Eliécer Nefatalí y cambió su nombre en honor del escritor y político checo Jan Neruda, autor de los 'Cuentos de Malá Strana', un volumen excelente que contiene las pequeñas historias de los burgueses de su barrio- nunca fue plenamente consciente de que, como ha afirmado el crítico Alastair Reid, es el poeta más leído después de Shakespeare. No sé de dónde procede esta estadística pero es verosímil porque Neruda es de esos poetas que las generaciones aceptan y sus versos se repiten en la línea del tiempo dialogando con cada edad; en este sentido, siguiendo a Cernuda, el chileno es clásico que es a lo más que un artista puede aspirar, a que su palabra permanezca en el futuro.
La vida del poeta fue azarosa, sobre todo desde su nombramiento para diferentes puestos consulares en Medio Oriente; en 1933, llega con el mismo puesto a Buenos Aires
y allí conoce a Federico García Lorca; al año siguiente se traslada a España y se introduce de lleno en la intensa vida literaria española; los poetas del 27 le hacen un homenaje y publica en las revistas poéticas de la época; el siempre generoso Manuel Altolaguirre le ofrece dirigir 'Caballo verde para la poesía'. En 1936 empieza la Guerra Civil y es asesinado García Lorca, su muerte afectará mucho a Neruda, que inicia los poemas de su libro 'España en el corazón'.
El poeta chileno siempre reconoció su amor por España y lo trascendental que fue la Guerra para su vida y para su obra. Su compromiso político se hace más intenso y se justifica precisamente por la sangre derramada en la contienda, por la barbarie y por las víctimas inocentes; por otra parte, en el terreno que podría llamar práctico, desarrolló una importante labor de propaganda a favor del Frente Popular y organizó la marcha de españoles para librarlos de la
represión de los vencedores. Fue cónsul para la emigración española en París en 1939 y fletó el barco 'Winnipeg' para llevar refugiados a Chile.
El compromiso político le lleva a presentarse y es elegido senador en 1945, ese mismo año ingresa en el Partido Comunista Chileno; ese mismo año recibe el Premio Nobel Gabriela Mistral, que le había animado a leer novela realista en su adolescencia. En la candidatura de Gabriel González Videla va como Jefe Nacional de Propaganda; más tarde, este romperá con sus aliados comunistas y llegará a prohibir el partido. Neruda lo ataca en la prensa y en el parlamento, se ordena su busca y captura y debe escapar, permanece en la clandestinidad, en ella sigue escribiendo 'Canto General', su obra más ambiciosa, y es miembro activo de oposición al presidente González.
No trato de hacer una biografía porque para eso se va el lector avisado a la Red y encuentra todo lo que quiera sobre la
peripecia del poeta, pero es necesario señalar que el año 1971 es muy importante para Neruda. En Chile gobierna Allende, con su apoyo, es nombrado embajador en París, sueño para todo escritor hispanoamericano desde la independencia, y se le concede el Premio Nobel. Una vida plena en la que cansó miles de kilómetros y en la que escribió miles de versos.
En 1945, Ramón Gómez de la Serna lo definió como el poeta «portador de la verdad poética» y también como «poeta mago», ambos calificativos coinciden en el secreto. El mago posee conocimientos vedados a la inmensa mayoría y el poeta verdadero y mágico es capaz de llevar ese conocimiento a los demás; por su parte, Juan Ramón lo definió como un «gran mal poeta», lo que provocó las iras contra el de Moguer y es que el vitriolo de Juan Ramón es proverbial. Afirmar que Neruda es un gran poeta es una perogrullada, afirmar que su poesía política es la menos interesante me parece
razonable; por el contrario, la de las pequeñas cosas, la del sentimiento más íntimo, la de la soledad y del amor, la de la tristeza de su rostro, esa «cara de cárcel» como la definió, la más apegada a lo universal que encierra lo inmediato es la que sigue con toda la fuerza de los cuatro elementos originarios.
Rubén Suro, a la poesía con una sola intención (1)
Desde muchos puntos de vista, Rubén Suro está más cerca de un Pedro Mir, de Moreno Jiménes y Manuel del Cabral que de cualquiera de sus compañeros de grupo. En ambos casos la obra parece responder y corresponder a una auténtica vocación de servicio. En ambos casos es patente, notoria una sólida aspiraciódn humanista.
(Esta primera entrega, de un total de tres, forma parte del prólogo del libro "Poemas de una sola intención" de Rubén Suro, publicado en 1978 por Editora Taller. Una segunda edición, ampliada, apareció en 1984. Hasta el momento es la única recopilación más o menos completa de las obras del insigne poeta vegano).
En este volumen figuran poemas esenciales de un autor cuya fama no ha alcanzado aún la altura que corresponde a sus meritos literarios. Su nombre: Rubén Suro, poeta de largos silencios y una de las voces más interesantes de la literatura dominicana del siglo XX.
Por lo demás, la historia de Rubén Suro no constituye un caso aparte. La obra de un talento literario de primer orden como Rafael. Américo Henríquez, permanece casi olvidada o desconocida. Domingo Moreno Jimenes publica libros que nunca han podido obtener el favor del gran público.
Tomas Hernández Franco navega también en aguas poco profundas y su poema "Yelidá" -especie de epopeya marinera- no logra traspasar el estrecho horizonte de los círculos intelectuales.
Franklin Mieses Burgos desaparece recientemente sin que la extraordinaria musicalidad de sus versos llegase a los oídos de una masa apreciable de posibles destinatarios.
Manuel del Cabral se debate rabiosamente, tratando de hacer valer en el propio terruño la fama conquistada en el extranjero.
El mismo Pedro Mir lucha durante años a brazo partido, antes de ver realizado su largo y penoso "viaje a la muchedumbre".
A decir verdad, no es un caso raro en la historia de la literatura -y sobre todo en nuestra historia- que muchas de las obras y personalidades más valiosas vean transcurrir su existencia en un anonimato casi despectivo, mientras figuras de mediocres autores concurren adocenadas a las mejores páginas de los periódicos, disputándose a codazos la fama y la popularidad con el vano empeño de conquistar la gloria por vía publicitaria.
Rubén Suro, afortunadamente, no pertenece a esta categoría: Este autor de carácter sencillo y reposado, "cerebro de abogado y corazón de poeta", ha ejercido su vocación literaria en un modo como clandestino, y cuando habla de su obra se expresa con una modestia que no constituye la regla en nuestro país.
Indicativo, en este sentido, es el hecho de que hasta el momento nuestro autor no se había preocupado de reunir sus trabajos en un libro, y lo hace ahora a iniciativa de la Editora Taller, un poco a regañadientes y casi sorprendido por el suceso.
En el lejano 1936 se formó en La Vega un grupo literario llamado Los Nuevos, que solo por la participación de Rubén Suro merece ser recordado hoy en día.
Este grupo, que fue prácticamente disuelto por la tiranía, "dio especial énfasis a la poesía social y negroide, y entre sus principios sustentaba el afán de originalidad y la ruptura de los moldes tradicionales, a lo que se añadía una notoria tendencia al ideal americanista recogido por el Postumismo con el cual Los Nuevos tenían mucho en común" (cfr. Manuel Rueda y Lupo Hernández Rueda, "Antología panorámica de la poesía dominicana contemporánea", pág. 109 y siguientes).
En 1939, Los Nuevos fundaron una revista homónima que tuvo efímera existencia. En ella hicieron pública su declaración de principios con una especie de decálogo estatutario tragicómico:
I- Hay mucho de nuevo bajo el sol. Encuéntralo.
II- Mas vale algo nuevo mediano que mucho trivial.
III- Venga con originalidad en su mente, o si no quédese en su casa.
IV- Si los antiguos moldes artísticos pueden salvarse con una palabra suya, no pronuncie una sola sílaba.
V- Sea corto en su conversación o lectura de sus trabajos para que sean largos los aplausos.
VI- El uso de las comillas es limitado.
VII- Reconozca su propio mérito y el de los demás.
VIII- No traiga amigos a nuestras reuniones sin consultarlo antes. Las consultas, a excepción hecha de los médicos, son siempre provechosas.
IX- En su crítica, sea sereno e imparcial; no se olvide.
X- Hable cuando le llegue su turno.
Por fortuna, la obra de Rubén Suro se orientó al fin y al cabo en otra dirección, libremente, sin ataduras de ningún género, y constituye en sí misma una negación de los principios fundamentales del decálogo. Es quizás por eso que hoy podemos contar al poeta como único sobreviviente del naufragio de su grupo.
Pero, en rigor, Rubén Suro es un poeta independiente que no debe ser encuadrado en grupo alguno (so pena de imponer a su obra límites abstractos), sino más bien en una tendencia poética: la poética social.
¿Qué significado tienen estos términos?
Actualmente resulta fácil y conveniente darse aires de poeta social y cosechar los laureles pertinentes a la moda.
Por esa razón es necesario distinguir entre la verdadera poética social y aquella que corresponde a posiciones esnobistas.
El eminente critico italiano Walter Binni considera que el proceso de gestación de una obra consiste, esencialmente, en la transformación de determinadas experiencias históricas-culturales en determinadas formas de tensiones y voluntad artísticas (de ahí que la concepción poética de un artista esté relacionada en muchos aspectos con la total concepción de la vida y sus valores).
Poética significa, para Binni, la voluntad de poesía o la tensión hacia la poesía de la experiencia total de un autor en una determinada época o período histórico (cfr. Walter Binni, "Poetica, critica e storia letteraria").
En la poética social, estas tensiones se resuelven, precisamente, en una visión de conjunto de los problemas dados. Así, en toda literatura social, la nota distintiva es la proyección del Yo hacia un ente colectivo.
Gran parte de la poesía de Suro está planteada en estos términos.
Todo parece indicar que es esta la orientación indiscutible de su experiencia histórica, manifestada a través de su voluntad de poesía. Es, en otras palabras, la orientación ideal y general de su obra, el horizonte inmediato hacia el cual avanza.
Así podemos decir que la tensión a la poesía en la obra de Suro es de tipo social y a veces incluso panfletaria, temerariamente panfletaria.
Desde muchos puntos de vista, Rubén Suro está más cerca de un Pedro Mir, de Moreno Jiménes y Manuel del Cabral que de cualquiera de sus compañeros de grupo.
En ambos casos la obra parece responder y corresponder a una auténtica vocación de servicio.
En ambos casos es patente, notoria una sólida aspiración humanista, una visión realista de la vida y sus valores, del hombre enfrentado a sus problemas concretos.
En ambos casos emerge una poesía cargada y recargada de rabia, de rencores amargos, de violencia desatada y a la vez de amor, de simpatía por los desheredados de la tierra. Pedro Conde Sturla es escritor
MADRID.- Algo tienen en común Radovan Karadzic, uno de los principales responsables del genocidio en los Balcanes, y Osama Bin Laden, responsable de Al Qaeda: la poesía. El serbio ha publicado cinco libros de poesía, mientras el saudí fue, en los años 90, un reputado poeta y, sobre todo, un experto en declamar sus versos en todo tipo de acontecimientos.
Osama Bin Laden. (Foto: AP)
Tanto es así que Flagg Miller, profesor de poesía árabe en la Universidad de California, ha estudiado la obra del terrorista más popular del mundo y, la próxima semana, publicará un libro con su poesía.
"Bin Laden es un experimentado poeta de hábiles rimas y métrica, una de las razones por las que mucha gente grababa sus recitales y los distribuía", explica Millar sobre Bin Laden, un solicitado declamador en fiestas durante los años 90.
El primer contacto de este profesor fue hace cuatro años, cuando traductores del FBI buscaban en estas cintas mensajes a células durmientes de Al Qaeda. Descubrió más de 20 posibles señales. En octubre, todo el mundo podrá escuchar estas grabaciones en la revista
'Language and Communication'.
Pero, el mismo tiempo, Miller identificó características de su faceta literaria. Por ejemplo, que usa frecuentemente montañas como metáforas de barreras que separan a los árabes pero que también les aleja de determinadas tentaciones.
También que a menudo trata "sangrientas historias de muyaidines muertos" e incluso las mezcla con sus teorías radicales y versos tradicionales. Pero, sobre todo, cree que su labor como poeta está calculada para "excitar a los jóvenes insatisfechos de clases urbanas" y atraerlos a su causa.
Pero la visión de Miller no es la única. Otros profesores universitarios citados por The Times opinan que Bin Laden se convertirá en "una deshonra para dos milenios de cultura árabe". Quizá como Karadzic u otros de su calaña que utilizaron la literatura y el verbo para manejar a las masas.
Una de las poesías de Bin Laden
Mañana, William, descubrirás qué joven se enfrentará a tu descendencia, que ha sido engañada por (sus propios) dirigentes.
Un joven, que se lanzó al humo de la guerra, sonriendo
Él se inclina hacia adelante, manchando de rojo el filo de las lanzas
No quiera Dios que mi vista se distraiga de los
humanos más eminentes, si llegan a caer, Djinn, si llegan a cabalgar
[Y] los leones de la jungla, cuyos únicos colmillos
[Son sus] lanzas y puñales indios Y el semental es testigo de que los contengo
[Mi] puñalada es como los rescoldos del fuego que explotan en llamas
El día de la expulsión de los sementales los gritos de guerra dan fe de mí
Como lo hacen las puñaladas, los ataques, las plumas y los libros.
México, 24 Sep (Notimex).- En honor al poeta y narrador estadounidense William Faulkner, nacido el 25 de septiembre de 1897, fue presentado recientemente en Uruguay el libro "William Faulkner y el mundo hispánico. Diálogos desde el otro sur". La obra fue editada por Linardi y Risso, así como por la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, de la Universidad de la República, en Montevideo, Uruguay. Se trata del quinto volumen de la serie Montevideana, coordinado por Beatriz Vegh y Eleonora Basso, el cual reúne una selección de los trabajos presentados en un coloquio internacional por investigadores de Argentina, España, Estados Unidos, Francia y Uruguay. El escritor estadounidense William Faulkner, uno de los autores más influyentes del siglo XX por sus novelas en las que plasmó el conflicto entre el viejo y el nuevo sur de su país, ganador del Premio Nobel y dos Pulitzer, nació en New Albany, Mississippi. Faulkner, cuyo verdadero apellido fue Falkner, perteneció a una familia tradicional sureña, pero creció junto con sus tres hermanos en Oxford, Gran Bretaña. En 1915 abandonó sus estudios y comenzó a trabajar en el banco de su abuelo. Durante la Primera Guerra Mundial ingresó a las fuerzas aéreas británicas, aunque nunca llegó a tomar parte activa en el conflicto. En su regreso a Estados Unidos entró como veterano en la Universidad de Mississippi. Más tarde dejó los estudios para dedicarse a escribir. Durante esa época desempeñó también trabajos como cartero y pintor de techos y puertas. A partir de 1921 comenzó a desempeñarse como periodista en Nueva Orleans e hizo amistad con el cuentista Sherwood Anderson, quien le ayudó a
encontrar un editor para su primera novela "La paga de los soldados" (1926). Este trabajo estaba inspirado en los personajes y lugares que Faulkner había conocido, pues narra la historia de un soldado joven que después de la Primera Guerra Mundial regresa a casa inválido. Poco antes ya había escrito su primer y único libro de poemas "El fauno de mármol", que en 1924 publicó de manera independiente. Sigue Presentaron en Uruguay. dos. independiente. Se dedicó a viajar por Europa durante algún tiempo y a su regreso comenzó a escribir una serie de novelas que tenían como escenario el condado ï¬cticio de Yoknapatawpha, creado por Faulkner como un homenaje al condado de Lafayette, en Mississippi. La primera de estas novelas, "Sartoris" (1929), tiene como personaje central a un coronel inspirado en su propio bisabuelo, William Cuthbert Faulkner, quien fue soldado, político, constructor ferroviario y escritor. Luego
publicó "El sonido y la furia", que, según la crítica, conï¬rmó su madurez como escritor. A pesar de ello, de este serie de trabajos, únicamente logró buenas ventas la novela "Santuario" (1931). De hecho, gracias a este proyecto, consiguió trabajo como guionista en Hollywood, California, lo que le impidió continuar, por algún tiempo, escribiendo las novelas que nacían en su imaginación. En 1949 fue reconocido internacionalmente al obtener el Premio Nobel de Literatura y, en dos ocasiones, en 1952 y 1964, obtuvo el premio Pulitzer. Continuó escribiendo novelas y cuentos hasta su muerte, en Oxford, el 6 de julio de 1962. Entre sus principales obras, destacan "El fauno de mármol" (1924), "La paga de los soldados" (1926), "Mosquitos" (1927), "Sartoris" (1929), "Mientras agonizo" (1930), "Desciende Moisés" (1931), "El sonido y la furia" (1931) y "Luz de agosto" (1932). Así como "Absalom,
Absalom" (1936), "Los invictos" (1938), "El villorrio" (1940), "Intruso en el polvo" (1948), "Gambito de caballo" (1949), "Réquiem por una mujer" (1951), "Una fábula" (1954), "La ciudad" (1957), "La mansión" (1959) y "Los rateros" (1962).
En la legislatura porteña Homenaje al poeta chileno Pablo Neruda
El poeta chileno Pablo Neruda fue homenajeado ayer en la Legislatura de la Ciudad, al cumplirse 35 años de su muerte, en un acto en el que participaron diputados y representantes del vecino país. El diputado Oscar Moscariello, quien propuso el homenaje, destacó "su actitud de compromiso con la literatura, con los hombres y consigo mismo". El acto concluyó con la actuación del poeta Horacio Ferrer
Realizará México Festival Internacional de Poesía de lenguas aborígen
México, 24 sep (PL) Un Festival Internacional de Poesía, con participación mayoritaria de autores de lenguas aborígenes, se celebrará el próximo 10 de octubre en la Sala Nezahualcóyotl, del Centro Cultural Universitario de esta capital.
El encuentro, organizado por los reconocidos escritores mexicanos Carlos Montemayor y José del Val, será asumido como el III Festival de Lenguas de América, con el fin de ubicar en el mismo rango todas los idiomas que se utilizan en el Hemisferio Occidental.
A la convocatoria han anunciado su presencia una docena de conocidos poetas de 10 países, incluido México.
Confirmaron ya su participación Iguaniginape Kungiler (Kuna-Panama), Rayen Kvyeh (Mapuche-Chile), Gaspar Pedro González (Maya-Guatemala) y José Ángel Fernández (Wuayuunaiki-Venezuela), junto a otros creadores de otras expresiones de grupos étnicos mexicanos.
Los grandes idiomas que más se utilizan en el continente estarán representados por el poeta argentino Juan Gélman (Español), la brasileña Alice Ruiz (Portugal), el canadiense France Mongeau (Frances) y otros dos representantes de Estados Unidos y Gran bretaña (Ingles).
Al referirse al contenido del Festival, Montemayor declaró que lo principal es acabar con la tradición equivocada, en términos científicos, de creer que existen lenguas desarrolladas y subdesarrolladas, superiores e inferiores; las primeras denominadas idiomas y las otras dialectos.
La Casa de Poesía Silva calle 14 # 3-41, acompañada por el Ministerio de Cultura y la Alcaldía Mayor de Bogotá, invitan a recordar al poeta peruano CESAR VALLEJO en los setenta años de su muerte.
Los días 2, 3, 6, 7, 8 y 9 de octubre se realizará el ciclo César Vallejo ¿Un hombre o una vanguardia? que contará con lecturas de poemas, conferencias y música a las 6:30 de la tarde. La entrada es libre.
Como invitado especial se escucharán dos disertaciones del poeta peruano Ricardo Silva Santisteban, editor de la obra completa de Vallejo en las que incluye todas sus epístolas, escritos de prensa y su teatro. Se oirá al poeta colombiano Juan Manuel Roca quien hablará sobre César Vallejo y las miserias vanguardistas.
De otra mirada del "inmenso cholo" quien inauguró una nueva manera del hacer poético, como quiera que dio un salto de una estética a otra sin caer en el vacío, se ocupará Julio César Rodríguez. De la música vernácula y universal que disfrutaba César Vallejo, incluyendo Huaínos y
Yaravíes, nos recrearán el ambiente sonoro Juan Carlos Garay y Gina Savino. El poeta Celedonio Orjuela nos recordará un momento nefasto de este vate y sus ciento doce días de prisión.
El Hay Festival de Segovia recordará al poeta y ensayista mexicano Octavio Paz. ARCHIVO EL INFORMADOR
También se presentará el volumen de carácter conmemorativo Alguien me deletrea. Un decenio sin Octavio Paz
Escritores, historiadores e intelectuales rinden homenaje al autor de Piedra de sol en el décimo aniversario de su muerte
GUADALAJARA, JALISCO.- El Hay Festival, nacido en la localidad galesa de Hay-on-Hay, arranca hoy su versión española en la ciudad de Segovia, con un programa repleto de actos con la literatura como protagonista y la participación de una tropa cosmopolita de escritores llegados de todas las latitudes del planeta.
"La fuente de escritores no se acaba y quedan muchos por ir a Segovia para escuchar y leer", asegura la directora del Hay Festival. La segunda extensión española -la otra se
encuentra en la ciudad de Granada- del encuentro literario que nació hace 21 años en Hay-on-Hay por iniciativa de Peter Florence, pretende ser "un festival de la palabra compartida" en el que los autores intercambian su pensamiento y experiencia.
Son diversos los nombres que sobresalen en una nómina de autores bastante abultada: Mario Vargas Llosa (La ciudad y los perros), Michael Ondaatje (El paciente inglés), Diane Pennac (El señor Malaussène), Diane Wei (El ojo de jade), Peter Schneider (Lenz), Jon Lee Anderson (Che Guevara, una vida revolucionaria), Juan Goytisolo (El exiliado de aquí y allá), Espido Freire (Melocotones helados), Juan Manuel de Prada (La vida invisible)... En el cartel del Hay Festival se han colado asimismo algunas de las nuevas voces de la narrativa en español: Cristina Grande, Ricardo Menéndez o Javier Argüello.
Todos ellos participarán en los distintos encuentros preparados por los organizadores, que
este año giran, básicamente, en torno a tres bloques temáticos. El primero se centra en el recuerdo de la figura de Octavio Paz, de cuya muerte se cumple este año su décimo aniversario. Otro de los asuntos centrales en el Hay Festival de Segovia será Mayo del 68. Por último, la organización ha querido hacer un guiño al Café Gijón, templo literario en Madrid donde se viene oficiando el rito de la literatura desde hace décadas.
"Alguien me deletrea" El Hay Festival ha querido honrar a Octavio Paz con una doble sesión organizada conjuntamente con la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales de España y el Círculo de Lectores, la editorial de la obra completa del Nobel mexicano, que bajo el lema común de "Alguien me deletrea", tomado de uno de sus versos, "evocará la indeleble huella de su obra y su gravitación sobre el presente".
Para empezar, el escritor Juan Goytisolo, el poeta y ensayista Andrés Sánchez Robayna
y el historiador y crítico literario Christopher Domínguez disertarán sobre la faceta ensayística del autor de Piedra de sol.
También se presentará en este mismo acto el volumen de carácter conmemorativo Alguien me deletrea. Un decenio sin Octavio Paz, publicado por Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores y que, coordinado por Aurelio Major, reúne el testimonio de decenas de escritores y poetas sobre el autor mexicano.
La vertiente poética de Octavio Paz tomará el testigo en la segunda sesión del homenaje organizado en torno a su figura, en un debate a cuatro bandas entre el escritor Alberto Ruy Sánchez, el poeta y crítico literario Juan Antonio Masoliver, el catedrático Jason Wilson y el poeta y ensayista Alfonso Alegre.
"Cada poema es único. En cada obra late, con mayor o menor grado, toda la poesía. Cada lector busca algo en el poema. Y no es insólito que lo encuentre: Ya lo llevaba dentro", Octavio Paz
(escritor)
Ricardo Gil Otaiza // Adiós, poeta: memoria de una época de dolor
Contar a como dé lugar, traer a la mente el placer y el dolor sufrido, hurgar en lo más profundo del corazón las sensaciones en torno a lo vivido, es lo que a lo largo de su carrera literaria se ha planteado como tema el escritor chileno Jorge Edwards (1931). Podría decir con certeza, que más que un novelista, o exquisito narrador, Edwards es un extraordinario memorialista. Sus textos subyugan, subliman los sentidos, esclarecen la razón frente a la tragedia, nos devuelven a la idea de una época perdida en el tiempo, y nos llevan de la mano por los caminos del oprobio chileno, instaurado en la década de los setenta. Pareciera que el autor nos dice: está prohibido olvidar cuando un pueblo ha sido víctima de la fuerza bruta.
Pero la memoria no es contraria a lo literario. Es más, lo nutre, lo enriquece, lo sazona para que sea digerible a los sentidos. La memoria es aliada
de lo novelesco, le insufla verosimilitud y le da forma (cauce) al caos de ideas que bullen en la mente del creador. Y eso es Edwards: un gran creador, un artífice de lo "existente", un deicida de su tiempo histórico. Busca con afán lo que yace en lo más recóndito de sus vivencias, y nos lo trae convertido en texto, en letra impresa, en obra literaria, en eternidad, para que sea testigo de un tiempo ominoso que no debe pasar inadvertido a las nuevas generaciones del olvido: aquellas que son hijas y nietas de los sobrevivientes de los holocaustos.
En Adiós, poeta (Tusquets Editores), originalmente aparecido en 1990, con una segunda edición en el año 2000, Jorge Edwards se deslastra de los demonios que lo atenazan, y se erige en cronista de excepción de lo vivido por el pueblo chileno a raíz de la caída del presidente Salvador Allende. Contar sus memorias -y por ende, ser el protagonista- no es el eje medular del libro, ni es la
intención del autor, ya que hace copartícipe de sus páginas al poeta Pablo Neruda, quien poco a poco se yergue -por su irresistible personalidad y su inmenso peso específico- en el personaje fundamental de una historia singular, impregnada de aventuras, de disfrute, de un hedonismo cuyo fiel de la balanza no es otro que el marco referencial oscuro y cruento de un Chile convulsionado en lo político y en lo social, al borde de la guerra civil, y con la amenaza de una dictadura de derecha que muy pronto mostraría sus terribles fauces.
En este libro hallamos la esencia de unos días convulsos, contados desde la perspectiva de quienes representan -en su momento- piezas claves del antes y del después de ese punto de inflexión histórico que constituyó la entrada del socialismo a Chile, y su inexorable derrumbe ante las arremetidas de las poderosas fuerzas de dentro y fuera del país: oposición política, armada, EEUU, entre otras.
Neruda se nos muestra como el gran poeta amado por su pueblo, idolatrado, enaltecido hasta la cima del mismísimo premio Nobel de Literatura. En las páginas de este libro conocemos a Neruda desde sus más íntimos deseos, desde sus angustias, desde su afán de gran coleccionista de cachivaches que lo coloca al borde de la ruina. Nos pasea Edwards por la vida amorosa del gran poeta, por sus dudas existenciales, por ese empeño en lo político con un gobierno de izquierda que nació con mucho plomo en el ala, y cuya sangrienta caída dio paso a una de las más terribles dictaduras que conoció América Latina en el siglo XX, de la mano de Augusto Pinochet.
Ahora bien, lo singular de Adiós, poeta es que cada historia, cada anécdota son contadas de primera fuente: desde el ángulo de quien fue protagonista importante de la época. Edwards fue consejero en Lima, tuvo su pasantía (por llamarlo de alguna manera) como encargado de Negocios en La
Habana, de donde tuvo que salir abruptamente al no cohonestar, en lo intelectual ni en la praxis, al régimen de Fidel Castro, y es allí cuando nace su libro Persona non grata, publicado originalmente en 1973, en el que recoge su experiencia como diplomático en la isla y los amargos "intríngulis" del poder político. Aparte de ello, a Neruda y Edwards los unió una amistad de varias décadas, nacida del respeto y de la admiración mutua. Compartieron dichosos momentos, pero también la caída en el tobogán del fin de una época de oro para las letras chilenas, y de su democracia.
Puedo decir sin afectación, que Adiós, poeta y Persona non grata de Edwards, sumados a las magníficas visiones presentes en: Confieso que he vivido de Pablo Neruda y Mi vida junto a Pablo Neruda, de Matilde Urrutia (ya comentados por mí hace años en la prensa regional y nacional), constituyen piezas literarias fundamentales para la comprensión de la
historia reciente de Chile, y de una buena porción de América Latina.
Había una vez un poeta, Raúl Rivero, que andaba, no por las ramas, sino por el tronco del árbol. Ese mismo poeta anduvo después, no por el tronco, sino por las ramas. Tanto anduvo que estas no resistieron su peso corporal y las hizo ceder.
Entonces cayó en el vacío. Un vacío moral que hoy lo envuelve y lo hace emitir criterios totalmente alejados de la espiritualidad humana.
En este momento el poeta, quien conoció las hermosas noches blancas de Moscú, quiere cambiar la historia de aquel tronco del que se desgajó hacia la nada.
La poesía siempre ha sido una herramienta para el mejoramiento humano. También la música, el teatro, la pintura y la danza.
Recuerdo ahora aquellas palabras de una hermosa anciana de Santiago de Cuba, Doña Rosario. Decía ella que su hijo Frank, cuando algo no andaba bien en sus tareas conspirativas contra la tiranía de Fulgencio Batista en la Cuba de los años 50, tocaba el piano para calmar sus preocupaciones.
A Frank País, asesinado el 30 de julio de 1957, la música le devolvía la tranquilidad, la paz, envuelto él en las acciones libertarias.
En estos días los cubanos hemos estado muy ocupados en la tarea de enfrentar los efectos de los dos huracanes que han dañado sensible y sustancialmente al país.
Miles de personas sufrieron los embates de esos fenómenos atmosféricos. Miles perdieron sus viviendas, sus pertenencias, pero no han perdido la capacidad de soñar y la nación, como lo que es, una sola nación desde San Antonio a Maisí, se levanta con la fuerza de sus convicciones para resolver los desafíos del presente.
No sólo con cemento, ladrillo, arena y techos de todo tipo se está enfrentando la tragedia. Se une a ese empeño el arte que con sus manifestaciones se presenta en todos los sitios dañados, en aras de mantener la espiritualidad en este tiempo de compartir no solo el pan, sino la esperanza.
Por eso resulta abominable que un poeta haya cuestionado la noble acción de los artistas cubanos que están llevando su talento a las zonas afectadas para compartir con aquellos semejantes, no solo la alegría que llevan, también la tristeza que les pueda embargar.
El poeta utilizó a un diario de Miami para publicar sus diatribas contra los artistas cubanos, quienes a pleno sol o bajo la luz de la luna, se mantienen al lado de los que aman y construyen.
Se descalifica el poeta al llamar maromeros a los artistas que van de manera solidaria a ayudar a los más necesitados. Con ese gesto se ponen como siempre al lado de su pueblo en instantes decisivos de la historia nacional.
No son maromeros y mucho menos marionetas que se puedan manejar, como lo manejan a él, en el empeño de dañar a la Revolución Cubana.
Una perfecta marioneta es este poeta, Raúl Rivero, aferrado ahora a un tronco de papel moneda con los rostros de los fundadores de la nación norteamericana.
El poeta griego Yanis Ritsos escribió estos versos en los años treinta del siglo XX: "Poco después de nuestra total derrota en Egospótamos (405 a.C. a manos de los espartanos, en el 406 caería Atenas) se acabaron ya nuestras conversaciones libres, el Águila de Pericles y el florecimiento de las artes, los Gimnasios, los Simposios de nuestros sabios. Ahora, silencio profundo, tristeza en el Ágora (...). Nuestros papeles y nuestros libros han sido arrojados a las llamas. La hora de la patria en la basura".
Así termina J. Reverte los capítulos dedicados a la gloria de Atenas con sus héroes, Ayax y Aquiles, dioses, arcontes, persas como Ciro, Darío y Xerjes, batallas, Maratón y Salamina, Pericles, Fidias, Partenón y las increíbles obras de arte basadas en la proporción y en la areté (la virtud del equilibrio al apresar la belleza y despertar a la razón), Esquilo, Sófocles y Eurípides para adentrarse en el campo de la filosofía y del pensamiento político con Sócrates, Platón, Aristóteles.
Quienes habéis seguido mis clases de Hª del Pensamiento Político y Social, ¡cuando la asignatura duraba nueve meses!, (ahora cuatro...) para mí siempre insuficientes, recordaréis que comenzaba por el padre de la ciencia política. Cuando me "desviaba" evocaba a los grandes dramaturgos, a los asombrosos presocráticos y al padre de la Historia como género literario, Herodoto, en cuyas tierras, Halicarnaso, acabo de deambular sobrecogido. No en vano el maestro Kapuscinski me acompañaba con sus "Viajes con Herodoto", libro aconsejable para los periodistas.
Ahora no puedo seguir ese programa, no tengo alumnos, pero sí podemos aprovechar el orden cronológico para evocar a los grandes pensadores de la humanidad como en un gran friso, como en un bastidor o telar en el que ir enviando la lanzadera para conjugar trama y urdimbre y obtener un tapiz que nos devuelva nuestras señas de identidad. Lo vivido, guste o no guste, nos conforma y ha deformado o transformado nuestro rostro originario. Así no podremos comprendernos ni aceptarnos sin evocar a Grecia, al judaísmo y al cristianismo, a Roma y al escamoteado mundo árabe musulmán. Hoy ya sabemos que Grecia sería incomprensible sin las raíces que, a través de Egipto, se hunden en India y en China, en el Tao y en Confucio, en Buda, en el hinduismo y en Persia, en Hammurabí y en Zaratustra, y en tantas otras tramas que hizo bailar el
barquichuelo con una canilla dentro que utilizan los tejedores.
No podremos ni queremos ser exhaustivos, sino recuperar el espacio y el tiempo vividos, la cultura y las creencias, los temores y los miedos, los anhelos y los gozos, a grandes trazos. Como en una red cuyos nudos se integran en el gran velo de Indra. Se componía de perlas en los nudos y cada uno reflejaba la luz de los demás, y todos ellos conformaban el universo. Aunque uno no lo comprenda somos eso. Uno de los grandes mantras es "Ham so": "Yo soy Eso soy Yo".
Recuperar el ritmo, ese lugar de encuentro entre tiempo y eternidad, del que tanto nos hablaba Raimon Pánikkar. Recuperar el ritmo, ya no importa cómo sea la danza. Ese rostro originario del que habla el Zen, esa sencillez y armonía, el equilibrio y la proporción de los que tratan los maestros en China, India, Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma hasta la gran explosión de la Ilustración, las grandes conmociones y revoluciones... que han intentado protegernos del caos, de la disolución en la nada, de la muerte total cuando, sin inventos consoladores ni promesas de eternidad ni dioses ni cielos ni premios ni castigos, estamos siendo. Y con Hegel llegaríamos a la paradoja de que "somos lo que no somos"... todavía.
Pero la fruta lo sigue siendo aún en su madurez y en su transformación en compost y en mantillo, en semilla para dar y compartir el vivir... o lo que sea esto.
¿Recordáis? "Puede que la vida no tenga sentido, pero tiene que tener sentido vivir", como respondió Malraux a De Gaulle.
Así pues, ya no me serviré de los grandes tratados de Sabine o de Touchard, de Giner o de Hobsbawm... que me sirvieron de referencia en mis clases pero que me los saltaba cuando quería... que fueran las más de las veces.
Dejemos libre al corazón. Como aquel maestro de acupuntura al que preguntaba su discípulo que cómo era capaz de encontrar los puntos para poner las agujas. El respondió sonriendo: "El punto llama a la aguja".
Así lo haremos. A grandes trazos, manteniendo el compás y siguiendo la danza por medio del cine o de la música, de los libros o de los acontecimientos.
El problema que afecta a los ancianos es que ya no tienen con quién hablar y compartir sus vivencias.
Mis labios afirman
que saben de días transparentes.
Mis labios afirman
sólo ángeles horizontales y veloces
mientras lucho, vivo y muero
entre cuerpos que descienden
hacia valles verticales de silencio.
Mar de oro, piensa
la quietud de este instante
que llora como un río
o sube hacia nubes eternas
para no vivir en pena
palpando este silencio frío.
Mira mis labios rasgados
en su más dura estridencia
y dime agua y fuego, y esta pureza
de los árboles en el suelo
mientras mi alma sueña
alas blancas, alas o hierba
un abrazo de alas en vuelo.
Autor: Luis Granados González
Kaixo,
al cantante de Rap Nach "Trabaja, plasma las palabras, hazlas balas,..." lo
podeis escuchar donde quiera por la web.
Os copio otra cosilla suya con ese toque de yo que tienen poderoso
todos los del rap.
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Poesía difusa
Comienzos,
lo que motivó el comienzo fue
que las vidas que presencio
no
merecen el silencio,
fue porque el Hip Hop
apareció del amor
entre
poesía y ritmo,
y por las aguas de ese río
mi vida fluyó
o fue
porque en el gusto por competir
no hay lugar para el cansancio,
que se yo.
Pero sucedió,
pasé de ser anónimo
a ser casi famoso
bajo mínimos,
y
acaso eso os conmovió?
Porque al parecer
mi mano en contacto con un
micrófono
me convirtió en pirómano
y París ardió,
adiós París adiós,
adiós MCs adiós,
que usted vaya con dios
y si baja por esas calles
será
mejor
que le acompañen uno o dos.
Ay señor,
que pesada es esta espada
que desenvaino con el sudor,
la soledad del príncipe sin reino,
la
soledad del hombre sin calor,
será
que es porque ya no me peino
ni me
preparo
ni visto raro
ni uso perfumes caros
cuando salgo en busca de
amor.
Soy el mismo chico
educado
que con un rap vulgar
suena en tu
radio cada día
y que desde el extrarradio
ha conquistado
a la más alta
burguesia,
pero qué falla soy yo en esa pantalla,
soy yo
en esa cola
del paro comparo
mi vida con la tirada de un dado
y sale cero
y cero y
cero
yo solo espero
ser más certero
salir de este agujero
en el que
estoy atrapado
soñador aún
duermo con Peter Pan a mi lado,
preguntándome si alguien
ahí fuera
entenderá a un tipo tan complicado.
Pero una extraña fuerza
me persigue
me dice tu simplemente vive,
tu
simplemente escribe,
decide en tiempo record
y olvida el rencor y
recuerda
lo que el viejo dijo: "hijo
en lo que sea pero el mejor".
Rinoceronte
Todo adiós dibuja su pálido rinoceronte de niebla.
( __Ábreme el paso,
que casi te alcanzo con mi sombra.)
¿Hasta cuándo mi cuerno sólo de luz
herirá con destellos tu inolvidable olvido:
este himno de niebla
detrás de los cascos de mis diarios imposibles?
Un rinoceronte incendiado,
canción libre de la ceniza,
corre y corre; pero ni tú ni yo
trazamos la feliz bestia de sueños.
( __Ábreme el paso,
que casi te alcanzo con mi sombra.)
Ya sólo la ciudad
es mi rinoceronte de niebla,
en la imposible estampida de tus abandonos.
Tu espalda es el silencio
en desbandada,
y hasta el kilómetro desconocido
de mi costado,
llega tu olor.
Tu cuerno de hechizos hace una hora me traspasó,
y ya no, no puedo fingir
que tus ojos no se han marchado,
entre mis estampidas
de albor y de muerte.
Gerardo Madrigal
7 de junio de 2007
Con mucho cariño
La ruleta de la fortuna.
Pasapalabra.
¡Contest! a.*
* Juego de palabras entre contest, en inglés concurso y contesta,
refiriendose a lo que hay que hacer en un concurso.
Valla. Camino. Campo.
Al fondo un tractor.
Centro del paisaje.
Nube. Azúcar.
Algodón trenzado.
Las ferias.
En verano.
Al aire libre.
Un cine.
Los sueños se reúnen.
Para deliberar. En torno a...
Una almohada.
Autor: Luis Granados González.
que deseo ansioso que salga la mañana para echar a correr
que si no me trago una capsula de dioses
voy a pecar
hasta llegar a la misma oscuridad
con alegrías y tristezas
que morirán en la boca de los lobos
(30AGOSTO2008)
GREGORIO RIVEROS .'.
Teléfono: 0416-476.54.04
Pampanito. Edo. Trujillo. Venezuela
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UN MIRÓN ANDA SUELTO
"Aprended a escribir sobre lo que es banal".
Natalie Golberg
Una niña se abraza a un gran oso
de peluche de la tienda Natura.
Una gran grúa espera a que llegue el lunes.
Una señora pasa cargada con dos bolsas del Superamara.
Una pareja entra en la Caixa.
Un gran cisne descansa al lado de un pato esmirriado
a la orilla del estanque.
Dos jovenes hermosas conversan entre risas sentadas en un banco.
UN DOMINGO CUALQUIERA
Una patinadora joven con un bikini blanco.
Una avispa revoloteando y posandose en el cristal de la ventana del
bar.
Las galerías y recovecos de una mina en Oiartzun: Arditurri.
SOY UN TURISTA EN MI CIUDAD
Pasan dos muchachas jóvenes. Una de ellas habla por el móvil.
Se supone que hoy tenía que haber hecho mal tiempo.
Hoy es el último día/domingo de agosto.
Una mujer duerme recostada a la sombra sobre un banco.
En la distancia, se escucha la megafonía del hipódromo.
Un hombre habla por el móvil en un balcón desde un primero.
Un joven lleva una gorra blanca y una camiseta donde se puede leer:
ROCK MAN TASTE.
Veo en la distancia las gradas del hipódromo atestadas de gente.
Una niña persigue a la paloma.
Me siento en un banco a comerme un helado.
Mañana es lunes 1 de septiembre.
Una paloma se rasca bajo el pico.
Dos niños juegan con un balón de cuero.
Llega un autobús rodando
cómo si no
se para un poco adelante y
el conductor abre las puertas
para que la gente baje y suba
no sube nadie
un señor mayor ayuda
a una señora mayor a bajar
el alto escalón
la mira preocupado
la mano le tiembla débilmente
durante la tensión
y el esfuerzo
ella usa una muleta
que no es fácil de manejar
finalmente ella está en la acera
están ambos en la acera
uno al lado del otro
el conductor cierra las puertas del
autobús y acelera y se aleja
hay un instante de inseguridad
porque el señor mayor ofrece
el brazo a la señora mayor
y a ella le cuesta decidir
cómo va a
apoyarse en él y al mismo tiempo
manejar la muleta
pero llegan a una solución
y poco después empiezan a caminar
en dirección contraria
al autobús
Klaus Rifbjerg
En algún libro
lei que
para ser escritor
hay que llevar
una libreta
contigo
a todas partes
Yo ya lo hago
y parece
que funciona
no paro
de rellenar
hojas
por lo que
no dejaré
ninguna página
en blanco
Bukowski
no llevaba
libretas
no apuntaba
nada
Todo se le quedaba
en su cabeza
En mi cabeza
no se me queda
nada
Por eso
voy con libretas
El alzheimer
se adelanta
No se me dan
muy bien
los pensamientos
No se ma dan
muy bien
los sentimientos
Espero
que se me dé
bien escribir
El escritor
se hace escribiendo
y
a veces
leyendo
El vecino de enfrente
siempre está limpiando
y mi mujer dice
haber si se te pega algo
El vecino de enfrente
el del tercero
al otro lado de la calle
limpia que te limpia
las ventanas las paredes
el techo y los cristales
Limpia más que una mujer
(y eso que las mujeres limpian)
El vecino de enfrente
limpia hasta la fachada
con una escoba
arriba y abajo
se sube en una silla
para llegar más alto
hasta que un día se caiga
al piso
o a la calle de morros
No le envidio al vecino
aunque mi mujer
quiera que sea como él
o que se me pegue algo
de su obsesión por la limpieza
por su manía a sacarle brillo
a todo
pero yo no quiero
que se me pegue nada de él,
estoy muy contento como soy
Kaixo,
dos o tres cositas más de Angel González,
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POETA JOVEN
Vivir para ver: ¡joven poeta de cuarenta años!
¿Ultimo logro de la geriatría?
No; retrasado mental, sencillamente.
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VIEJO POETA INCONTINENTE
De aquella boca seca
seguían fluyendo sin embargo sílabas
que formaban palabras sin sentido.
Nadie se extrañe:
así -amarillas, frías-
crecen las uñas de los muertos.
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Un abrazo
Sime
PD:
Hay tres momentos graves en la vida de un hombre,
a saber:
cuando nace,
y cuando pierde el uso de sus seres queridos.
Luego transcurre el tiempo,
y el olvido acontece,
y ya como si nada,
como si casi nada,
nos sentimos vivir en un lugar extraño.
El cuarto es conocido;
lo que pasa es que apenas tiene muebles.
Kaixo,
os copio otra vez unas cosillas del poeta Claes
Andersson (1937) "A los funcionarios de la competición les pagan
bien" que dirigió la coalición de la Unión de la izquierda en los
setenta.
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No reparan en medios
Cuídate de aquel que dice representar
la voz de muchos.
Tal vez lo hace.
Cuídate de aquel que dice hablar
sólo por su cuenta.
Tal vez lo hace.
Cuídate de aquel que sólo asiente
con la cabeza.
Mañana el asentimientio puede afectarte a ti.
Cuídate de aquellos que sólo quieren vivir
su vida en paz.
No reparan en medios.
(Rumskamrater, 1974)
Robadnos y llamadlo economía nacional.
Quitadnos nuestras casas y llamadlo planificación regional.
Humilladnos y llamadlo asistencia social.
Volvednos locos y llamadlo higiene mental.
Envenenadnos y llamadlo conservación del medio ambiente.
Dejadnos en paro y llamadlo reconversión.
Confundidnos y llamadlo publicidad.
Vended nuestros cuerpos y llamadlo libertad sexual.
Engañadnos y llamadlo política de rentas.
Cosificadnos y llamadlo nivel de vida.
Escarneced nuestro trabajo y llamadlo jubilación anticipada.
Mentidnos y llamadlo libertad de expresión.
Tiranizadnos y llamadlo democracia.
Organización denuncia detención de un poeta, un folclorista y un ingeniero
La Organización Nacional Para los Derechos Humanos de Siria (ONDHS) denunció hoy que agentes de seguridad sirios han detenido en los últimos nueve días a un poeta, un jefe de un conjunto folclórico y un ingeniero mecánico kurdos.
Amar Qurabi, jefe de la ONDHS, precisó en un comunicado que fuerzas de los servicios secretos sirios arrestaron el pasado miércoles al poeta kurdo Houzan Sheij Mouss Mohamed, en la ciudad de Qashmili, unos 700 kilómetros al noreste de Damasco
Mohamed, conocido como Houzan Badelli, es sobrino de Mohamed Musa, secretario del Partido de Izquierda Kurdo, que también fue detenido por los
cuerpos de seguridad sirios el pasado julio, indica la nota, que afirma que Mohamed es una persona independiente que no milita en ningún partido político.
La misma organización informó de que el director del conjunto folclórico kurdo Narin, Mohamed Said Abdi, fue detenido el 31 de agosto pasado, también en Qashmili, después de ser citado varias veces para ser interrogado.
Los agentes irrumpieron en su hogar y se incautaron de su ordenador y un conjunto de discos compactos que contienen poesía y arte kurdos, indica el escrito.
Por último, la ONDHS dice que las autoridades arrestaron el 29 de agosto pasado al ingeniero mecánico Munir Barhamji, en la localidad de Harasta, unos nueve kilómetros al norte de Damasco.
Los familiares del profesional preguntaron a los organismos de seguridad donde se hallaba arrestado Barhamji, pero los responsables
respondieron que desconocían su paradero.
El Partido Kurdo de Izquierda es ilegal en Siria y pertenece a una alianza de cuatro partidos que configuran la Alianza Democrática Kurda de Siria que, en octubre de 2005, firmó, junto a otros partidos, la Declaración de Damasco, en la que se exigían cambios democráticos en Siria.
Recibió la Medalla al Mérito Literario el poeta Eduardo Lizalde
Eduardo Lizalde recibió por parte del Gobierno de Chihuahua la Medalla al Mérito Literario luego de ser considerado uno de los poetas más importantes de la literatura mexicana.
18:51:00
El también llamado "Tigre" recibió la presea que lo hace merecedor a la presea que se otorga a aquellos que las autoridades del Festival Internacional Chihuahua y el Encuentro de Escritores Literatura en el Bravo.
El poeta Eduardo Lizalde Chávez comenzó a publicar poemas a los 18 años, en 1948, en el diario El Universal. Después publicó su primer libro de poemas a los 27 años de edad, titulado La mala hora. Antes había estudiado brevemente en la Escuela Superior de Música y después la carrera de Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la
UNAM
Consideró que todos tenemos la obligación de tomar las medidas necesarias para la solución de la situación violenta que vive la ciudad.
Catalina Parra Carrillo gana el Premio de Poesía "Viaje del Parnaso" patrocinado por Caja Castilla-La Mancha
La Obra Social de CCM patrocina este certamen literario organizado por el Ayuntamiento de Valdepeñas y la Editorial Visor
CCM -
Sábado, 06 de septiembre de 2008
Caja Castilla-La Mancha patrocina el III Premio "Viaje del Parnaso", un certamen de poesía organizado por el Ayuntamiento de Valdepeñas y la Editorial Visor, que este año ha recaído en la autora murciana Catalina Parra Carrillo, con su poemario "Por si los pájaros". La escritora recibirá 20.000 euros y su obra será editada y distribuida por la Editorial Visor.
El nombre del ganador se ha conocido en el transcurso de una gala celebrada en el Museo del Vino de Valdepeñas (Ciudad Real), tras la cual ha tenido lugar la entrega de premios con la presencia del Delegado del Gobierno en Castilla-La Mancha, Máximo Díaz-Cano. También ha asistido, en representación de Caja Castilla La Mancha, el Director de la Obra Social de la Entidad, Martín Molina López, junto al jurado del premio, presidido por el Alcalde de Valdepeñas, Jesús Martín, y formado por los escritores Luis García Montero y Benjamín Prado, el crítico, escritor y profesor de la Universidad de Castilla-La Mancha, Jesús María
Barrajón, el ganador de la pasada edición, Luis Antonio de Villena, y el editor Jesús Visor.
Catalina Parra Carrillo, nacida en Totana (Murcia), en 1964, es una escritora autodidacta y empresaria, cofundadora de los grupos literarios "Espartaria" y "Jitanjáfora" y coordinadora de talleres de poesía en diferentes centros de la región de Murcia. Ha publicado los libros "Acordes en Soledad" (Murcia, 1997), "Síntomas de Olvido" (Madrid, 2000), "Espejos para huir hacia otra orilla" (Toledo, 2004) y "Coma Idílico", pendiente de publicación por Editorial Hiperión.
Parra Carrillo ha conseguido, además, diversos galardones como el primer accésit del Premio Nacional de Poesía "Ciudad de Jumilla" en el año 2000, el XXVIII Premio Nacional de Poesía Rodrigo de Cota "Ciudad de Toledo" en 2003, ha sido finalista en el V Premio Nacional de Poesía "Dionisio García" de la Universidad de Murcia en 2005 y, en 2008, ha recibido el Premio Internacional de Poesía "Miguel Hernández" de la Comunidad Valenciana y el Premio de Poesía "Villa de Salobre".
El Premio de Poesía "Viaje del Parnaso", se ha convertido, en tan sólo tres ediciones, en uno de los mejor dotados del país. Su prestigio lo avala el prestigio de su jurado, formado por destacadas personalidades del mundo literario y la calidad de las obras presentadas, un total de 187 en esta edición.
La entrega de este galardón coincide con las Fiestas del Vino de Valdepeñas, que se celebrarán en la localidad ciudadrealeña hasta el próximo 8 de septiembre. Caja Castilla La Mancha participa en este Premio con el objetivo de continuar difundiendo la cultura e invertir en talento a través del apoyo a los creadores.
Enrique Barrera obtuvo los 1.500 euros del primer premio por su `Madrigal del amor joven´
El poeta sevillano y juglar de Fontiveros Enrique Barrero Rodríguez ha sido el ganador del XVIII Premio Nacional de Poesía `Fray Luis de León', dotado con 1.500 euros y convocado por la Diputación de Ávila y el Ayuntamiento de Madrigal de las Altas Torres, por su `Madrigal del amor joven'.
El presidente de la Diputación de Ávila, Agustín González, destacó que este año han participado 117 poetas, la mayoría de España.
El jurado otorgó el segundo premio, dotado con 1.000 euros, a Francisco José Martínez Vial, por su `Madrigal del pastelero'. También recibieron una mención especial los madrigales `La mirada', de Máximo Cayón; `La gata', de Blas Muñoz y `Hoy te miro a los ojos, en silencio', de Feliciano Ramos.
del poeta español Angel
González (1925-2008) "...
Cuando no sangre más así la sangre \ ese día, por fin, será el futuro"
se publicó en 2003 una colaboración con el cantautor Pedro Guerra, "La palabra en el
aire", pero es de la recopilación que de su poesía hace Seix Barral
en "Palabra sobre palabra" de donde os copio algo de su teoelegía:
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Diatriba contra los muertos
Los muertos son egoístas:
hacen llorar y no les importa,
se quedan quietos en los lugares más inconvenientes,
se resisten a andar, hay que llevarlos
a cuestas a la tumba
como si fuesen niños, qué pesados.
Inusitadamente rígidos, sus rostros
nos acusan de algo, o nos advierten;
son la mala conciencia, el mal ejemplo,
lo peor de nuestra vida son ellos siempre, siempre.
Lo malo que tienen los muertos
es que no hay forma de matarlos.
Su constante tarea destructiva
es por esa razón incalculable.
Insensibles, distantes, tercos, fríos,
con su insolencia y su silencio
no se dan cuenta de lo que deshacen.
Cuando el hombre se extinga,
cuando la estirpe humana al fin se acabe,
todo lo que ha creado comenzará a agitarse.
a ser de nuevo,
a comportarse libremente
-como
los niños que se quedan
solos en casa
cuando sus padres salen por la noche.
Hector conseguirá humillar a Aquiles,
Luzbel volverá a ser lo que era antes,
fornicará Susana con los viejos,
avanzará un gran monte hacia Mahoma.
Cuando el hombre se acabe
-cualquier día-
un crepitar de polvo y de papeles
proclamará al silencio
la frágil realidad de sus mentiras.
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