¿POR QUÉ NOS GUSTA PUCCINI?

¿Por qué Puccini? ¿Qué hay de especial en su música? ¿Por qué nos
hace llorar cuando muere Liu? ¿Por qué nos hace gritar "Mimi, Mimi",
como Rodolfo, cuando muere Mimi? ¿Por qué nos emociona tanto al
escuchar su música? Quizás la mejor repuesta la tenga Placido
Domingo. Dice el tenor " Con Verdi aprendí a cantar, con Puccini a
sentir la música." En otras palabras, con su melodía mágica, Puccini
nos transporta desde la oscuridad con sus temas y acciones a la
felicidad y la belleza.

Puccini es un músico totalmente distinto a sus antecesores Rossini,
Donizetti, Bellini, o Verdi. Su relación con la palabra, el sonido y
la dramaturgia es aún mucho más sutil. En realidad, Puccini entiende
la opera como el teatro, practicándolo, conociéndolo, dominándolo y
creando así una nueva dimensión teatral con los medios operísticos.
En una carta a su libretista Giuseppe Adami, le dice "Los
acontecimientos han de ser transparentes, ricos en contrastes, y han
de entrar más por los ojos que por el oído", demuestra que es un
hombre de sensaciones ópticas.

Todo el mundo está de acuerdo en un punto: Puccini nació para el
teatro musical. El maestro posee un entendimiento profundo del
énfasis lírico, y de las curvas dramáticas. Cada acto está bien
diseñado, bien programado, sin apartarse en ningún momento del tema,
ni poner una palabra, un sonido, un movimiento o un episodio de más.
Su música siempre continúa con la línea dramática y con el movimiento
de la escena.

Puccini tiene una gran sensibilidad para describir los sentimientos
con una melodía expresiva. El brillo y la finura de su lenguaje
orquestral consisten en dibujar detalles y clarificar situaciones en
pocos compases. Un ejemplo sencillo: En el 4º acto de La Bohème,
Cuando entra Musetta y dice "ce Mimi, ce Mimi che me segue e che sta
male. Nel Far le scale piu non si resse", la orquesta expresa
exactamente los sentimientos de Rodolfo en 6 compases después de que
éste grita "Ah". La orquesta es un elemento esencial para la opera
pucciniana. Las palabras cantadas y la orquesta se complementan
mutuamente, creando ambientes, expresando sentimientos y describiendo
la historia. Juntos consiguen "una sincronización fantástica de
acción y música" como dice Karajan.

Podemos decir en términos actuales que Puccini es un genial
compositor para la imagen, no solo tiene habilidad para describir los
sentimientos, sino también posee la extraordinaria capacidad para
describir lugares precisos. Cada una de sus partituras poseen un
clima especifico, lo parisino en La Bohème, lo romano en Tosca, lo
japonés en Madama Butterfly, lo americano en La Fanciulla del West, y
lo chino en Turandot. Su música es esencialmente de brillante
colorido. Puccini sabe perfectamente como captar y recrear ambientes
distintos por medio de una precisa orquestación. El maestro, con su
elaborada lírica italiana, crea un mundo de imágenes con la seguridad
y la frescura excitante del músico de teatro nato.

Actualmente es uno de los grandes referentes de la música para la
escena y el cine, y ha servido de inspiración a un gran número de
compositores en este campo. Además de la caracterizada armonía, la
bella melodía y el ambiente que describe con la música, los
personajes también favorecen a la opera pucciniana. Ardor vital,
amargos deseos, dolor y placer juegan con la comedia y el drama en
todo momento. Los personajes femeninos que en su mayoría viven,
sufren y mueren por amor, son irreflexivos y pertenecen a una clase
social baja-media. Los héroes de Puccini no son reyes, ni nobles,
sino personas corrientes con los que la gente del publico podrían
identificarse.

El estilo compositivo de Puccini sigue el desarrollo de la música del
siglo XX, pero no está limitado a lo moderno. Nunca se cansa con la
repetición de formulas tradicionales, tampoco se asusta con la
introducción de elementos nuevos. Su última opera Turandot, que está
influida por La Consagración de la Primavera de Stravinsky, es la más
vanguardista. Contiene pasajes en los que la polifonía tradicional se
muestra muy enriquecida a través de la politonalidad, y una compleja
orquestación. Sin embargo, según dice el propio
compositor: "Comparándola con las obras de Schöenberg, Turandot será
una obra antigua antes de nacer, pero será una buena obra."

Quizás los méritos de Puccini nos hacen pensar en un niño prodigio.
En realidad no es exactamente esto, es, mejor dicho, un trabajador -
perfeccionista. Su habilidad para describir lugares con precisión
viene de numerosos estudios e investigaciones. Cuando componía Tosca,
se fue a Roma para estudiar el sonido de las campanas de las
iglesias, habló con un cura sobre la liturgia para el "Te Deum", y
consultó al poeta Luigi Zanazzo sobre el verso de las canciones
pastorales. Durante el transcurso de la composición de Madama
Butterfly, Habló con la mujer del embajador japonés sobre el
auténtico motivo del folklore japonés. Con Turandot ocurrió lo mismo.
El propio Puccini escribió al Museo Británico para conocer partituras
originales de las melodías chinas. Puccini es muy exigente con su
trabajo, y con todos los que le rodean. Vigila los matices de los
libretos para que la elección de los términos esté conforme con sus
previsiones y ordenados según su lógica. Supervisa los ensayos y
representaciones de sus operas. Su Tosca favorita María Jeritza
dice "A veces me enfado tanto con Puccini por su rígida exigencia, y
los repetitivos ensayos, él me dijo en una ocasión "si te levanto a
las 3 de la madrugada y te pido cantar un Do sobreagudo, tienes que
hacerlo."

En efecto, las operas puccinianas muestran su agudo sentido teatral,
su dominio del color, su entendimiento del motivo y su originalidad
de la armonía, creando así una coordinación perfecta entre el
argumento, la palabra, el leitmotiv, la música, la acción, el
movimiento y el ambiente. Por tanto, hasta el día de hoy sigue
emocionando a los espectadores.

fidelio kreutzer