Es injusto, ciertamente, decir que las óperas de Mozart no tienen
sentimiento, es una frase muy subjetiva, que clase de sentimiento se
busca en las óperas de Mozart, o a qué se referirán los que dicen eso…

Quizá los que afirmen tal cuestión, se sientan más identificados con
el estilo romántico italiano del siglo XIX de Verdi, o de Puccini, o
el más puro Bel Canto. Sin embargo, en música es cuestión de gustos,
la música para mi es como el vino, el que te guste a ti puede ser "el
mejor" porque a ti te gusta, no obstante de que haya quienes
catalogan tanto vino como música en distintos niveles.

Ahora, y después de esta breve opinión, me permito compartir este
pequeño escrito sobre:


Mozart: o la ópera de finales del siglo XVIII

Resumir la importancia de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) en la
historia de la ópera es una tarea difícil de cumplir con satisfacción
en un solo mensaje. Se podrían hacer tratados sobre su obra y
seguramente habrá quines lo hayan hecho. Este compositor, considerado
junto a Haydn un clásico vienés; nació con una enorme cuota aparte de
talento: como dijera Joseph Van Dam en su reciente visita a
Montevideo, «con el tiempo, uno llega a pensar que era un
extraterreste».
Pero además, el pequeño Wolfgang creció y se formó en una región
privilegiada, ya que el área de influencia de Viena contaba a la
sazón con la condición de ser gobernada por los Habsburgos,
reconocidos protectores de las artes y constructores de una capital
imperial cuyo cosmopolitismo y elevado nivel cultural la situaron, en
el siglo XVIII, por encima de cualquier otra ciudad europea.
Él supo desde niño que era genial, y sus contemporáneos se lo
reafirmaron día a día, ya que su capacidad interpretativa y su música
fueron veneradas por la gran mayoría de los aficionados a la música,
cosa que sigue sucediendo aún hoy en el mundo entero.
Mirando en perspectiva el conjunto de las obras líricas que dejó, se
comprende el acierto de Jean Duron al decir que «Mozart resume por sí
solo todas las dudas y las reflexiones de los compositores de finales
del siglo XVIII». En efecto, siempre trató de no repetir las
estructuras musicales en las que incursionaba, y no obstante su
espíritu apasionado, se mostró permanentemente atento al análisis de
los variados aspectos teóricos y técnicos que presenta el arte
operístico. A los 22 años, Mozart escribió una frase muy ilustrativa
de esta actitud rigurosa: «Me gusta que un aria quede tan a la medida
de un cantante como un traje bien hecho».
No hubo ningún aspecto de la lírica por el cual no se interesara y en
el cual no se destacara, por eso abordó casi todas las corrientes
importantes de la época: la `ópera seria', la `ópera bufa',
el `dramma gioccoso', el `singspiel', etcétera. En otras palabras, no
le fueron ajenas ni la tradición operística alemana, ni la italiana,
ni la francesa. Seguramente, además de la popularidad y de la
importancia social de la ópera, lo que más le atrajo a Mozart de este
género fue el desafío que supone la conjunción del teatro, la poesía,
el canto y la música en una misma disciplina.
Etapas de la ópera mozartiana
La carrera teatral de Mozart, es decir su actividad en el mundo de la
ópera, suele dividirse en tres períodos. El primero (de 1766 a 1772)
se da a partir de su traslado a Viena, cuando siendo un niño escribe
las primeras óperas bajo la atenta protección de su padre, Leopold
Mozart. Apolo y Jacinto y La finta semplice se cuentan entre aquellas
experiencias iniciales.
El segundo período (entre 1773 y 1780) se ubica luego de su éxito en
Italia, y está marcado en su peripecia vital, por los intentos de
conseguir un buen puesto cortesano desde el cual poder componer con
tranquilidad. Desde el punto de vista de su producción operística,
sigue siendo un período de pruebas diversas: de esta época se
recuerdan Thamos y el melodrama Zaide, entre otras obras.
La tercera etapa comprende la década final de su vida y comienza con
la composición de Idomeneo, una `ópera seria' que todos los analistas
señalan como la primera gran realización dramática de Mozart. A los
25 años entonces, como plantea Hugh Ottaway, el compositor de
Salzburgo logra –bajo el influjo de los ideales de Gluck–
combinar «las tradiciones italiana y francesa con gran maestría»,
dotándolas además de una «simpatía y penetración psicológica que
constituyen la `modernidad' de Mozart».
De este período de madurez datan las tres renombradas óperas que
Mozart compusiera en sociedad con el libretista Lorenzo da Ponte: Le
Nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1786) y Cossì fan tutte (1790).
Las bodas de Fígaro, una `ópera bufa' de ascendencia italiana, se
estrenó sin demasiado destaque en el Burgtheater de Viena, en 1789;
logrando al año siguiente un resonante éxito en Praga, donde fue
dirigida por el propio autor. Este triunfo lo llevó a componer, pocos
meses después y en tiempo récord, su famoso Don Giovanni. Mozart
estaba viviendo el período más duro y doloroso de su corta e intensa
vida: su hijo más pequeño y su amigo, el conde Hatzfeld, habían
muerto, y la salud de su adorado padre, empeoraba día tras día.
Parecería que estas dificultades templaron su pluma, llevándolo a
crear situaciones dramáticas de gran intensidad que conviven a la
perfección con los aspectos `bufos' o graciosos, por cierto más
triviales.
El malogrado genio se despediría de la ópera y de la vida con La
flauta mágica (1791), que según afirma Edward Dent en su gran libro
Mozart's Operas, constituye «la primera y tal vez la única obra
maestra creada deliberadamente para las masas».

Ireri Calderón Santana.
traviata_sempre_libera