maestro como hago para escuchar esto???tengo que tener algun programa
especial???mandeme saludos que ayer fue mi cumpleaños..............gilda

--- El dom 7-sep-08, Gustavo Fabián Monastra <gfmonastra@...>
escribió:
De: Gustavo Fabián Monastra <gfmonastra@...>
Asunto: [los amantes de la opera] DIETRICH FISCHER-DIESKAU: UN GRAN RIGOLETTO
(para descargar)
Para: "Gustavo Fabián Monastra" <gfmonastra@...>
Fecha: domingo, 7 de septiembre de 2008, 10:20 pm











GIUSEPPE VERDI

RIGOLETTO

DIETRICH FISCHER-DIESKAU  (Rigoletto)

RENATA SCOTTO (Gilda)

CARLO BERGONZI (Il Duca)

IVO VINCO (Sparafucile)

FIORENZA COSSOTTO (Maddalena)

Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano

RAFAEL KUBELIK

 

DEUTSCHE GRAMMOPHON 1963

 

DISCO 1 http://rapidshare. com/files/ 136707830/ Rigoletto_ Kubelik_cd1. zip

DISCO 2 http://rapidshare. com/files/ 136713414/ Rigoletto_ Kubelik_cd2. zip



UNA INTERESANTE CRITICA DE LA GRABACION

Es probable que Fischer-Dieskau no cantara nunca el papel en vivo, por lo que su
Rigoletto carece de tinta teatral genuina. A cambio su aproximación es la más
fiel a la partitura de toda la discografía . En efecto encontramos a un músico
sobresaliente que analiza cada palabra, compás y situación del libretto y
ofrece una síntesis de todos estos aspectos de una cultura indudable. Pasajes
como "È là? Non è vero?", donde cada una de las tres repeticiones tiene
un acento e intensidad distintos (pero cantando siempre) son muestra de la
variedad a la que llega el fraseo de F-D. La principal virtud de este Rigoletto
es la coherencia del personaje, recreado con una vulnerabilidad que suscita la
simpatía del oyente. El Buffone irónico y ligero del primer cuadro es un actor
que se quita el disfraz en el segundo: la morbidez y dulzura de las medias voces
y el estupendo legato recrean un canto patético conmovedor junto a Gilda. Como
era previsible,

su timbre de barítono lírico -claro y delgado, descubierto además en el
agudo- resulta ligero en el Acto II. Sin embargo, con el auxilio de Kubelík y
las ventajas del estudio, F-D busca más la fuerza expresiva a cambio del
impacto de verdadero barítono verdiano, profundizando así en la imagen de
indefensión de Rigoletto. Las buenas intenciones tienen fortuna en
"Cortigiani, vil razza" por la nitidez de su dicción, el acento perentorio
y agitadísimo y la perfecta articulación de su canto, en la que cada nota
tiene el peso correcto. Incluso está notable ante las tremendas dificultades
que le opone "Sì, vendetta", ejecución fascinante por el impulso común de
solistas y dirección. Renata Scotto ha comentado las numerosas repeticiones de
cada escena que exigió F-D, recalcando que Bastianini hizo bastantes menos. No
todas las consecuencias de esta meticulosidad son positivas puesto que en
algunos momentos es demasiado obvia y

artificiosa, como si la búsqueda de matices en cada palabra fuera impuesta a
la música por encima de la prosodia y el acento que exige por sí misma (por
ejemplo la primera frase que le dirige a Gilda). En definitiva, un canto
analítico que revela hasta el último detalle escrito pero más intentando
decirlo todo de la partitura que del drama, como si tratara de una sucesión de
Lieder y no de un personaje de ópera; en cierta forma ajeno al acento de
melodrama, ese énfasis moderadamente teatral, que en cambio sí se puede
reconocer en Taddei y MacNeil e incluso en interpretaciones menos pulcras como
las de Merrill . Quizá sea el final lo más flojo de su actuación: aquí su
fraseo termina por sonar algo relamido y se pone más de manifiesto la
insuficiencia vocal. Palidece ante la magnífica actuación de Scotto. Por
supuesto también se puede señalar el tenue destimbramiento de la mezzavoce,
algunas notas ("O gioia!") donde el sonido es

plano en el ataque para luego darle vibrato, los graves abombados o la modesta
riqueza del timbre, sobre todo al lado de los coloreadísimos del resto del
reparto. En resumen, las objeciones a una voz que delata su extracción ajena al
melodrama. Sin embargo, las cualidades apuntadas bastan en la mayor parte de los
casos para elevar su bufón por encima de una larga lista de barítonos
italianos de los años 60, lo cual es decir mucho.

Renata Scotto muestra un timbre considerablemente más amplio que en su anterior
registro, lo que de entrada le proporciona mayor personalidad a Gilda, pero
además su fraseo ha crecido en modulaciones y variedad de acentos. Un simple
recitativo como "Giovanna, ho dei rimorsi" nos da una impresión importante
y por una vez no suena tonto; nunca "Tutte le feste" ha expresado tal
pasión y madurez (impresionante "dagl'occhi il cor, il cor parlò"). Mayor
mérito tiene el relieve que consigue otorgar a su música en los dúos con
Rigoletto, pues ya hemos comprobado como puede parecer decorativa (en otras
sopranos) ante el patetismo de la que canta el barítono: "Quanto affetto!...
quali cure!" exhibe legato y matices de alta escuela, hasta el punto de
robarle protagonismo a Fischer-Dieskau. En "Caro nome" moldea la melodía
con sutiles variaciones de volumen, sus trinos son estupendos y la coloratura
nunca deriva hacia la exhibición.

Sólo se puede reprochar la dificultad con que realiza la cadencia, donde
aparecen con más intensidad los sonidos metálicos que caracterizará n el
resto de su carrera. Están presentes esporádicamente y podría debatirse hasta
que punto la riqueza del juego de intensidades es consecuencia o razón de los
mismos.

Bergonzi se encontraba en la década de su máximo prestigio después de haber
cantado la mayor parte de los papeles verdianos de peso. Era una técnica
soberbia lo que le permitía aún afrontar la elevada tesitura del Duca, nunca
cómoda para su voz, lírica pero algo corta. Tampoco su timbre es exactamente
bello, pero sí posee un calor que unido a la elegancia del canto le permite ser
seductor. El mayor mérito de este Duque es reunir la gentileza de un tenordi
grazia y la expansión afectuosa que desde Caruso se asocia al papel, por
supuesto atemperada por el músico riguroso que es Bergonzi. Sólo se echa de
menos un punto más de arrogancia de Tenor en la Balada o la Canzona, por otro
lado tan distinguidas como las de Kraus, y el agudo squillante que nunca
poseyó. En el resto de la partitura, explota una voz bruñida y resonante pero
bien capaz de hacerse mórbida en "È il sol dell´anima" (que conserva un
matiz púdico adecuado a las

palabras y a quien van dirigidas) o la conclusión de "Ella mi fu
rapita!"(puede que el más bello de la discografía) El punto máximo (quizá
de la grabación) llega con "Parmi veder le lagrime", impecable desde el
primer (y comprometido) sol agudo, ligadísima y acariciadora. Una ensoñación
(acunada con mimo por Kubelík) de un individuo inconstante, capaz de creerse (y
hacernos creer) su repentina ternura. La cadencia (no exactamente la escrita por
Verdi) es una muestra de belcantismo rarísima en los tenores de los últimos 60
años.

Si la actuación del tenor romagnolo en "Bella figlia dell´amore" puede
considerarse algo contenida se debe a la urbanidad con que todos los solistas se
integran en la concertación: el resultado disculpa a Bergonzi, pues es el mejor
Cuarteto que puede escucharse en disco: el equilibrio, la fluidez de la
narración, la naturalidad con que se llega a los clímax, la oportunidad de
escuchar por fin los amenazantes "io saprollo fulminar" del protagonista. Y
es que a pesar de los cantantes reunidos, la importancia de esta grabación
sigue agigantándose sobre todo por la dirección de Rafael Kubelík. Su
orquesta nunca es de trazo grueso, no hay lugar para las explosiones resonantes,
pero acompaña con un colorido que crea atmósferas, comenta sentimientos, en
definitiva contribuye a la narración. En vez del embarullado acompañamiento
habitual de "Cortigiani, vil razza", escuchamos la sangre golpeando las
sienes de Rigoletto en los

intercambios entre secciones de la cuerda; en "Miei signori, perdono" el
violonchelo y el corno inglés tiñen el canto de F-D de dolorosa tristeza.

Sorprendentemente en un músico adherido a las corrientes musicales
centroeuropeas, respeta y consigue integrar algunas de las tradiciones más
comprometidas en una ejecución rigurosa: nunca antes (ni después) los agudos
de "Sì, vendetta" sonaron más inevitables para culminar la que es además
una interpretació n soberbia (Kubelík hace escuchar un verdadero fulmine
cuando las trompetas subrayan las palabras de Rigoletto "Te colpire") Es
decir, una lección para tantos directores que o bien se inclinaron por
aceptarlas en toda su vulgaridad (Erede) o las eliminaron sin más (Muti y
Sinopoli).

Ivo Vinco es un notable Sparafucile, aunque la voz es discreta y se le escapa el
matiz irónico del personaje. Un lujo la autoritaria Maddalena de Cossotto:
junto a la arrojadísima Scotto, ambos son instrumentos más de la magnífica
orquesta que recrea una formidable escena de la tormenta.



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