Miguel escribe:
> B?sicamente la diferenciaci?n de este tipo de m?sica con otros tipos
> es debido al abuso de la cuantificaci?n que nos lleva a proporciones
> de tiempo est?ndar entre las pistas.

Es una forma de explicar la diferencia entre música electrónica y
resto de músicas. Yo prefiero explicarlo de otra forma.

Los experimentos futuristas realizados por los italianos Marinetti y
Russolo a comienzos del siglo XX utilizando sus famosos entonadores
incorporan el ruido a la música. Con estas máquinas, una manivela
decide la elevación de la nota en pasos de tono, semitono y fracción
de tono y el giro de un pedal emite la nota. Ningun entonador
sobrevive a la segunda guerra mundial y por supuesto no hay
grabaciones. Su primer concierto se ejecutó en 1914 y acabó con una
violenta pelea entre músicos, audiencia y policía. La gloria del
rupturista.

En general, aún tratándose de insoportablemente hiperactivos,
misóginos y fascistas, los futuristas son artistas fascinantes, la
contrapartida latina al expresionismo alemán.

Algunos años más tarde Pierre Schaeffer lleva aún más lejos las
enseñanzas de los futuristas aplicadas a lo musical. Se puede
considerar a Schaeffer como el inventor del loop. Por supuesto, en
tiempos de Schaeffer no existía el sampler ni ningún otro instrumento
musical digital. Para conseguirlo Schaeffer ideó una forma de bloquear
la aguja del tocadicos para evitar que tras cada giro se acercase más
hacia el centro del vinilo. En su lugar, la aguja permanece fija
contra un surco determinado y repite los sonidos grabados en ese surco
hasta el infinito.

Schaeffer investigó también cómo eliminando o alargando el ataque o la
caída es posible transformar un sonido melódico en percusivo, y
viceversa.

De nuevo, Schaeffer especuló con que sería posible construir un
instrumento que proporcionara sonidos orquestales a partir de eventos
pregrabados. Su phonogene es el precursor del mellotron, ese simpático
teclado que protagonizaba la introducción del imprescindible
Strawberry Fields Forever de The Beatles y tanta mala música
posterior.

En Symponie pour un homme seul, con la colaboración de Pierre Henry,
Schaeffer explora las posibilidades de utilizar fuentes musicales
ajenas para recomponer una obra musical completamente distinta. Añade
la utilización de la voz humana simplemente por sus propiedades
sonoras, descartando lo inteligible. Estrenó la obra en París en 1950,
con un equipo compuesto por un PA, mezcladores y platos. Si Schaeffer
no es el primer DJ de la historia, nadie lo es.

Otros pioneros posteriores serían John Cage, Wendy Carlos, Brian Eno,
Kraftwerk, Steve Reich, Johnatan Harvey o (escriba aquí el nombre de
su artista electrónico favorito), pero el camino ya estaba
trazado. Durante la década de los ochenta con el nacimiento del
sampler, la electrónica musical entendida como manifestación de los
expresionismos en lo musical llegaría definitivamente para quedarse.

No se trata sólo de que la música electrónica sea repetitiva. La
misión del arte es ir más allá de la belleza.

Un saludo, Ismael
--
Advantages of online pharmacies!

http://lamediahostia.blogspot.com/
http://www.flickr.com/photos/ivalladt/