Relaciones Geométricas y Simbolismo Hermético en La Gioconda. Una alternativa al
Código da Vinci. (*Geometrical Relations and Hermetic Symbolism in the Gioconda.
An alternative to Da Vinci Code)

Una alternativa al Código da Vinci. An alternative to Da Vinci Code

Javier C. I.

*English version is available at the end of page.

Relaciones Geométricas y Simbolismo
Hermético en La Gioconda.

Prólogo: Este estudio comprende un conjunto de relaciones geométricas y
simbólicas existentes en el cuadro que, bajo el juicio del autor, hasta el
momento se han pasado por alto. Si buscamos el núcleo temático del mismo podría
decirse que obedece a la resolución de un acertijo cuando este es planteado en
dirección a una mente matemática.
El problema primero que surge para un primer acercamiento sería: ¿Donde está la
pregunta que origina el desafío?, es decir, ¿Por qué plantearse el cuadro como
un acertijo? Ciertamente no existe esa propuesta explícita en ningún documento
escrito que conozcamos hasta ahora, simplemente el autor de este ensayo se la
plantea en base al potencial enigmático que poseen tanto el cuadro como la obra
del autor en su conjunto e incluso la época de su creación, buscando
conclusiones nuevas nunca antes reveladas.
El autor se dará por satisfecho tanto si el resultado en su conjunto es capaz de
aportar alguna chispa de energía en futuras investigaciones que aporten solidez
a la hipótesis que plantea como si queda archivado en una manifestación más de
la casualidad de las formas y la geometría.



Para cualquier opinión o pregunta podéis dejar un comentario al final de la
página o bien podeis escribir a:
giocondagrial@ yahoo.es



Este estudio tiene el Nº B-1642-05 del Registro de la Propiedad Intelectual de
Barcelona.





Parte 1: En la que se descubre un Grial escondido en la simetría de la
composición.


(Es aconsejable disponer de una imagen impresa de La Gioconda en alta resolución
de cualquier libro ilustrado mientras se lee este análisis. De esta manera se
podrán constatar detalles que en las figuras son difíciles de apreciar debido al
tamaño de las mismas.)


Descripción objetiva: Retrato de figura humana, aparentemente mujer, en posición
de tres cuartos mirando al espectador, cuello y espalda erguidos, las manos
descansan sobre una columna, al fondo un paisaje natural con rocas, árboles y
otros elementos.( fig 1).


(fig 1)

Observación de las nimiedades: Nos podemos dar cuenta de que la imagen adolece
de ciertas incoherencias dentro de lo que podríamos considerar un retrato
femenino, pues la supuesta dama no tiene cejas ni pestañas y este hecho, junto a
la voluptuosidad de las facciones del rostro, hacen sospechar que se intenta dar
a la cabeza un aspecto redondeado, de huevo casi liso y perfecto. Podemos
apreciar también que los pechos de esta figura no son tales pues no existen,
sino que son sugeridos, en beneficio de la redondez del cuerpo. El cuello
adquiere una rigidez forzada respecto al rostro, para que la mirada ( y
concretamente el ojo situado a la derecha) adquiera una posición privilegiada
dentro de la composición total.


Estructura geométrica interna: Leonardo aplica una relación matemática sencilla
respecto a la manera de ubicar la figura en el espacio. Encaja el rostro en una
elipse cuyo centro es el ojo situado a la derecha, que a su vez es centro del
cuadro y divide la imagen en dos mitades proporcionales cuyo eje de simetría
pasa exactamente por ese punto. ( fig 2).


(fig 2)


La importancia del ojo: El órgano de la visión y su estudio tienen para Leonardo
una importancia crucial. Podemos decir que filosóficamente es el origen de todo
aquello que conoce, pues le pone en contacto con el mundo natural y animado.
Tomando algunos fragmentos de su tratado de pintura nos podemos percatar de este
hecho: " El ojo que se dice ventana del alma, es la principal vía para que el
sentido común pueda, de la forma más copiosa y magnífica, considerar las
infinitas obras de la naturaleza", " Aquí las formas, aquí los colores, aquí los
caracteres del universo todo son reducidos a un punto; pero ¡un punto de tan
grande maravilla! ¡Admirable, magnífica necesidad; obligas por tu ley a que
todos los efectos participen de sus causas por el camino más corto! Estos son
los verdaderos milagros".


Protagonismo del lado izquierdo: Por ser la zona hacia la que gira el cuerpo de
la figura, por ser más luminosa y además, el autor ha elevado la línea del
horizonte de la parte derecha del paisaje como truco para que la mirada se
dirija hacia la zona contraria.


Aplicación conjunta de los apartados anteriores: Si tomamos la línea vertical
que pasa por el ojo en la figura 2 como hipotético eje de simetría y colocamos
un espejo perpendicular sobre dicho eje, la imagen total que obtenemos ( y que
estaría presente en el cuadro únicamente de manera filosófica arropada por la
estructura geométrica) es la imagen izquierda unida a su simétrica (fig.3).


(fig 3)

Lo que obtenemos a continuación es una figura inquietante: La línea del velo de
la cabeza y el mechón de pelo que cae sobre el busto, la ausencia de cejas y
pestañas, junto a la voluptuosidad de las facciones del rostro y la inexactitud
en la elaboración de unos pechos ausentes, nos revelan la aparición de un grial.
(fig.4)



(fig 4)

Conclusión: La pregunta surge espontáneamente: ¿ Que significaría esta imagen si
la tomamos como posible solución a un hipotético acertijo?
Una de las respuestas más atractivas puede ser la siguiente: Como hemos visto,
hemos partido del ojo como elemento generador, ha sido este órgano el que nos ha
dado la clave para acceder finalmente a la figura oculta que es el cáliz,
símbolo, dentro de aquel contexto histórico, de la sangre de Cristo, el
conocimiento absoluto y el poder de la fe.
Al comparar ambos conceptos, ojo-cáliz, el significado de éste último se acopla
al del primero constituyéndose en herejía, y como ya hemos visto anteriormente
en la exaltación que Leonardo realiza del divino órgano de la visión ( entendido
dentro de las claves de su cosmovisión gnóstico-animista) se le contempla muy
capaz de sustituir el viejo símbolo del cáliz, representante de la fe sumisa
controlada por la corrupta iglesia del momento, y renovarlo por el nuevo
símbolo, el ojo, que sintetiza la observación directa de la naturaleza y el
conocimiento como auténticas vías para alcanzar la trascendencia.



Parte 2ª: En la que se muestra un punto geográfico destacado que existe en la
realidad.

En 1952, Derek I. Orbach publica su ensayo titulado The Madona of the Rocks, en
el que analiza la estructura geométrica de La Virgen de las Rocas de Leonardo da
Vinci descomponiéndola en diagonales y rectángulos mostrando como incluso los
manojos de flores que crecen a sus pies tienen las corolas situadas en círculos
concéntricos. Conceptos claves de geometría integrados en la cosmovisión de
Leonardo serán aplicados a continuación para obtener algunas conclusiones
interesantes.

El Vórtice: El vórtice, espiral tridimensional o torbellino, ocupa un lugar
destacable dentro de las investigaciones de Leonardo, sobre todo en los últimos
años de su vida en los que se aplicó en entender los flujos de la energía
transformadora de la Tierra. Estas espirales surgían continuamente en muchos de
sus estudios, ya fuera experimentando con corrientes de agua u observando
fenómenos meteorológicos. Según Luis Racionero en su obra El pensamiento de
Leonardo da Vinci, la evolución mental de Leonardo se cierra con el vórtice
donde forma y fuerza confundidas dan resolución a un choque de corrientes
contrarias. Significa su madurez como científico y la adquisición de secretos
profundos de la naturaleza.

El Vórtice en la Gioconda: Si observamos la parte izquierda de La Gioconda
apreciamos un camino sinuoso que nos adentra en un paraje agreste en dirección a
unas montañas (fig 5).


(fig 5)

Dos curvas resaltan principalmente en este camino, una en primer término que
gira a la derecha y la inmediatamente continua que gira a la izquierda. En la
representació n a papel de un vórtice completo, dos curvas únicamente son
necesarias conocer, tanto para hallar las demás curvas de expansión como para
encontrar el punto matriz de ese vórtice, núcleo de la totalidad de la espiral.
Este punto en concreto dentro del cuadro coincidiría por aproximación con la
cima del monte que se encuentra en segundo plano, casualmente en un punto
situado entre dos rocas gemelas y que simbolizan de alguna manera la idea de los
pares contrarios, ese choque de fuerzas opuestas que originan la espiral.
(fig.6).


(fig 6)

¿Qué simbolizaría este núcleo? ....¿Dónde se encuentra?. Sobre su posible
localización espacial, el lado izquierdo no nos concede demasiadas pistas, pero
en cambio, el lado derecho nos puede aportar algún dato extraordinario.

El puente de Buriano: El paleontólogo Carlo Starnazziy y el informático Claudio
Sartori identificaron el puente situado a la derecha del paisaje de La Gioconda
como el Puente de Buriano en la provincia de Arezzo. Para llegar a tal
conclusión mezclaban imágenes del cuadro con fotografías actuales y pinturas
antiguas de la zona hasta encontrar puntos de referencia. El estudio permitió
averiguar tambien que Leonardo pinto el paisaje a vista de pájaro desde el
Castillo de Quarata, hoy desaparecido, en el que estuvo alojado una temporada
bajo la hospitalidad del comandante Vitellozzo Vitelli.. Por tanto representa
una región que si existe en realidad dentro de la geografía de la Toscana
italiana.


Aplicación de la Simetría: Aplicando el concepto de simetría que nos había
permitido encontrar el grial en la primera parte de nuestro estudio, para
averiguar el sitio exacto en el que nos encontraríamos con ese punto clave, sólo
debemos trasladar la parte izquierda, imaginaria , del cuadro (A),
simétricamente a la parte derecha que si existe y nos puede aportar algún dato
sobre su situación geográfica (B) (fig.7).


(fig 7)

El lugar en concreto parece situarse detrás de un árbol situado en la orilla y
que sería visible desde el puente. (Casualmente el punto más oscuro del paisaje
de la parte derecha donde acaba la línea de vegetación).




Parte 3ª: En la que se muestra la correspondencia armónica de los puntos
relevantes con el pentágono.


La sección áurea y el pentagrama: Fue Luca Paccioli, amigo de Leonardo , quien
se aplicó en recoger las propiedades del segmento áureo en su tratado La Divina
Proporción, "llamada así por sus propiedades excelsas, supremas, excelentísimas,
incomprensibles, inestimables, innumerables, admirables, inefables, singulares
..., que corresponde por semejanza a Dios mismo" Leonardo contribuyó en ella
dibujando las figuras que ilustran la obra.
En ella se hace especial hincapié en el pentágono, por ser este el polígono
regular que contiene mejor las cualidades de tal proporción. En un pentágono
regular el cociente entre una de sus diagonales y un lado es constante. Este
cociente o razón se llama la razón áurea. El número que resulta F=1,61803398875.
... se llama número áureo o número de oro (Phi). Dentro del pentágono se
inscribe el pentagrama o estrella de cinco puntas, formado por sus diagonales,
símbolo de los pitagóricos y con una gran carga de significación hermética.

El pentagrama en La Gioconda: Al analizar la posición de los tres puntos
importantes que hemos resaltado a lo largo de este estudio (el ojo, el núcleo
del vórtice y su simétrico) nos damos cuenta de que se encuentran en relación
áurea. ( fig 8).


(fig 8)

Es decir, el segmento (AB) dividido entre el segmento (AC) nos da como resultado
el número Phi. O lo que es aún más gráfico, los puntos A, B y C son tres de los
vértices que forman el pentágono ( y su pentagrama) oculto en la trama secreta
del cuadro (fig 9).


(fig 9)

Dentro del pentagrama hay tres líneas que marcan la composición total (fig 10):


(fig 10)

•El segmento (AB) (diagonal central) marca la parte alta de las rocas en la
parte derecha del cuadro y la línea de árboles que crecen en la orilla del río
en la parte izquierda.
• Uno de los lados superiores del pentágono (AC) marca el reflejo de las rocas
en el agua.
• Una de las diagonales inferiores (BD) es tangente a la curva de los pliegues
del ropaje.


La postura de la figura: Observando la disposición general de la supuesta figura
femenina, el giro del torso hacia la izquierda nos mostraría en primer lugar el
vórtice simbólico oculto para invitarnos a pasar al lado contrario con el gesto
de la mano. (En el lenguaje estético de la espiral del contraposto comenzaríamos
leyendo la mirada para acabar en el lado inferior y en el sentido opuesto que
nos indica la mano).

El cuadro está incompleto: Antiguamente el cuadro contenía dos columnas griegas
desaparecidas, una a cada lado, que formaban parte de la tabla y fueron
cortadas. Tal vez la aportación de esas imágenes nos proporcionarí a información
acerca de alguna correspondencia geométrica o simbólica añadida.

Conclusión: ¿Contiene La Gioconda un mapa para perpetuar escondido algún secreto
hermético?
Hasta aquí me he atrevido a analizar de manera que queden palpables las
correspondencias geométricas y simbólicas que existen latentes en la obra. Sobre
lo que hubiera habido o haya en la región Toscana próxima al Puente de Buriano
no me corresponde a mi hacer una especulación analítica ya que este tratado ha
cumplido ya el objetivo propuesto de servir de complemento para cualquier
estudioso interesado en resolver este misterio.


http://giocondagria l.bitacoras. com/
CORTESIA: ESTHER PAREDES NAVARRO
 
P:.C:.G:.LUIS F. LEON PIZARRO 95ª
GRAN LOGIA OCCIDENTAL DEL PERU





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