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Por José R. Cortés Criado, especialista en Literatura Infantil y Juvenil
Jérôme Ruiller se inspira en un cuento popular africano de tradición oral que pone en entredicho las viejas creencias sobre el eufemismo "hombre de color" referido al hombre de piel negra.
Desde que la sociedad occidental decidió eliminar palabras del habla diaria por consideradas malsonantes y creó eufemismo hemos podido leer que existen "personas de crecimiento restringido", otras que "residen en centros penitenciarios" o "sufren daños colaterales" en una guerra. Y por supuesto, también existen "las personas de color".
Este libro está dirigido a los primeros lectores y desde la portada nos avisa de su contenido, en ella se ve un hombre cuya cabeza está dividida en cuadros de colores rojo, verde, blanco, rosa, gris y azul.
Desde la primera página, el hombre negro se dirige al blanco y le recuerda que desde que nace hasta que muera siempre tiene el mismo color, cosa que no le ocurre al hombre blanco.
Después le relata al blanco como evoluciona su color, desde el rosa al nacer, al gris de la muerte, pasando por el blanco en su crecimiento, el rojo cuando toma mucho sol, el azul cuando tiene frío y el verde cuando tiene miedo.
Sin duda se trata de una obra especialmente educativa dirigida a los pequeños para ayudarles en su formación más humana, obra necesaria para que todos tomemos conciencia de que el color de la piel no debe marcar las diferencias entres las personas como sigue ocurriendo hoy en día.
Las ilustraciones son de estilo infantil, tienen marcados los bordes y el color está extendido de tal manera que parece obra de un niño pequeño, dejando algunas esquinas sin rellenar.
Los colores son primarios y secundarios, extendidos con fuerza como si de un trabajo hecho con "plastidecor" por los alumnos de cualquier centro infantil se tratase.
En suma un buen cuento para disfrute de los pequeños lectores, que se sentirán atraídos por las ilustraciones y de cuyo contenido pueden aprender a considerar a las personas distintas como iguales.
LA NARIZ / EL RETRATO, Nikolái Gógol (textos), Luis Doyague (autor e ilustraciones), Zaragoza, Edelvives, 2009. Cartoné, 17 x 24.cm., 72 págs., 9.90EUR.
Novela gráfica
Por José R. Cortés Criado,
especialista en Literatura Infantil y Juvenil
La editorial Edelvives vuelve a apostar por la novela gráfica y presenta esta nueva entrega basada en dos cuentos de Nikolái Gógol para conmemorar el bicentenario de su nacimiento desde la óptica y las ilustraciones de Luis Doyague.
El éxito del texto está garantizado por su autoría y la adaptación llevada a cabo por Luis Doyague para este libro no ha alterado el sentir del escritor ucraniano, máximo representante de la literatura realista rusa del siglo XIX. En sus obras se mezclan el humor, la ironía, la crítica a la corrupción de la sociedad de su época con elementos fantásticos, creando relatos surrealistas.
El primero de estos relatos, La nariz, es la crónica de un hecho nada usual. Un día el barbero le corta la nariz a un cliente, éste cuando despierta y se ve sin el apéndice nasal anda despavorido, no se atreve a dejarse ver en tal estado y quiere ante todo volver a recuperarla.
Su asombro y estupor es enorme cuando descubre su propia nariz por la calle, llevando una intensa vida social, incluso con un estatus superior a su antiguo amo, va vestida de oficial de instrucción pública y como quiere llevar una vida independiente, se deja ver por algunos lugares públicos y cuando no lo hace, las habladurías cuentan que lo vieron en una plaza o que acudirá a cierto acto social, consiguiendo así que esos lugares se hallen concurridos de personas ociosas que no tienen otra cosa que hacer si no es ver al ídolo del momento.
Al final todo fue un sueño y al despertarse el protagonista con su nariz, el barbero acudió a su domicilio para rasurale la barba y... A lo largo del relato, Gogol dejó claro cuales eran los temas que preocupaban a sus conciudadanos, temas banales y absurdos que se convierte en la comidilla de gente sin otros intereses más que ocupar su tiempo con cualquier cosa.
Hay aspectos críticos con la sociedad que se observan cuando el protagonista llama gandules a los pedigüeños, o miserable al cochero mientras lo golpea, o cuando se comprueba la actitud del jefe de policía, o del guardia que le devolvió la nariz, que utilizando una retórica especial le dice que no quiere té sino una gratificación económica por su acción.
Estos hechos críticos son visibles gracias a las imágenes, que son un buen soporte para hacer avanzar el relato. Doyague sabe crear ambientes adecuados para esta historia absurda, enlaza muy bien los diferentes planos e inserta las viñetas descriptivas entre las narrativas para deleite del lector.
La segunda historia, El retrato, es una defensa del arte frente al mercadeo y los intereses materiales de algunos pintores. La novela comienza cuando el prestamista de la ciudad acude al estudio de un pintor para encargarle un retrato. El artista alcanza tal perfección en su trabajo, que la sola visión del cuadro sobrecoge al observador, pero su último propietario se siente beneficiado por él, le cambió su economía, ahora es un afamado pintor al que no le faltan clientes ni dinero, es un pintor mediocre que no duda en comprar buenas obras a otros colegas para hacerlas desaparecer por su alta calidad.
Los dibujos en esta nueva novela, también caricaturescos, reflejan la sociedad rusa del siglo XIX con multitud de detalles que embellecen el relato, no exento de ironía y crítica social. El joven pintor que malvive de su arte se transforma, gracias al dinero, en un señor burgués, amante de lujos y fiestas sociales, que no duda en pagar artículos periodísticos que alaben su obra para crearse una fama entre la burguesía aburrida que busca la novedad en el arte.
No sólo se critica a las personas que entienden el arte como una mercancía más, sino también al director del periódico que accede a publicar información falsa a cambio de dinero, al ambicioso que no duda en contratar a otros pintores para que le trabajen a él...
En suma, dos buenas novelas gráficas para los lectores juveniles. Doyague ha realizado una buena adaptación, sabiendo reflejar en sus dibujos la ironía, la crítica social y el ambiente de Rusia en el siglo XIX, a donde nos transportamos páginas a página.
La Fundación Germán Sánchez Ruipérez incorpora los libros electrónicos a sus servicios bibliotecarios y educativos con el proyecto 'Territorio e-book'. Esta iniciativa ha comenzado en su fase piloto en 2009, se desarrollará durante 2010 e incorpora un proyecto de investigación en las bibliotecas de la Fundación y varios centros educativos colaboradores.
Desde este verano, se ha iniciado una fase piloto en la que han participado bibliotecarios, que culminará en las próximas semanas con las primeras pruebas con usuarios. La experiencia ha comenzado en la población salmantina de Peñaranda de Bracamonte, localidad de cerca de 6.800 habitantes, cuya biblioteca tiene más de 9.400 carnets de usuario.
A lo largo de 2010, se extenderá, en primer lugar, al centro de la Fundación en Salamanca, dedicado al púbico infantil y juvenil y, después, a centros educativos y a grupos de universitarios y a usuarios de otras entidades colaboradoras.La Fundación Germán Sánchez Ruipérez está dedicada a la promoción de la lectura y, en este caso, centra su interés en la interacción entre lectura y tecnología en los contextos bibliotecario y educativo. Además de proporcionar un nuevo servicio a los usuarios de sus centros, ha diseñado Territorio e-book como un proyecto de investigación sobre la experiencia de lectura en estos dispositivos electrónicos. Se pretende conocer mejor cómo viven el proceso de lectura los usuarios y, así, anticipar algunos de los roles a los que bibliotecario y usuario, profesor y alumno tendrán que adaptarse en un futuro cercano.
Este trabajo de seguimiento e investigación está coordinado simultáneamente por la Fundación Germán Sánchez Ruipérez y el laboratorio Orion Medialab de la Universidad Pontificia de Salamanca. El primer paso consistió en realizar una evaluación de los diferentes modelos de dispositivos digitales de lectura existentes en el mercado, desde las variables directamente relacionadas con el ámbito bibliotecario y educativo: préstamo, lectura de prensa, seguridad, ergonomía y legibilidad.
A principios de 2010, usuarios de las bibliotecas de la Fundación en Peñaranda y Salamanca pasarán a ser el núcleo de la investigación: grupos de lectores mayores de cincuenta y cinco años comenzarán este proyecto, a los que se unirán de manera sucesiva grupos de lectores infantiles y juveniles y de usuarios entre dieciocho y cincuenta y cinco años que formarán parte de una actividad de préstamo controlado, lo que permitirá a los investigadores conocer la interacción de estos diferentes públicos con el libro electrónico y su opinión sobre la experiencia lectora. Entre otras actividades, se va a hacer una experimentación con la lectura de la obra, El manuscrito de Piedra, de Luis García Jambrina, editado por Alfaguara - editorial que ha cedido la licencia para la reproducción en los dispositivos digitales de lectura- con el fin de contrastar el impacto de las técnicas de dinamización.
Al mismo tiempo que se desarrolla esta experiencia de lectura y préstamo controlado, los usuarios habituales de prensa diaria podrán acceder, de forma abierta y libre, a diferentes periódicos usando para ello un lector de libros electrónicos. Territorio E-Book se complementa con otras acciones referidas a la divulgación, documentación, formación y transferencia de los resultados obtenidos a otras bibliotecas y centros educativos.
Nora es una joven que está a punto de cumplir 18 años y que se encuentra en un momento de la vida especial. Se dedica a la danza, que la fascina y la estimula a partes iguales. Su madre es corresponsal deportiva y suele estar mucho fuera de casa, lo cual no le gusta a Nora que se siente medio abandonada y, más aún, no soporta a la pareja de su madre. El padre de Nora, por el que ella sentía adoración, hace años que murió y su recuerdo está presente en la chica continuamente.
La madre de Nora le ha prometido un regalo especial, pero lo que llega es un paquete extraño, que contiene una serie de folios manuscritos y que resulta ser el regalo de su abuela materna, Manuela Expósito, de la que Nora no había oído hablar en la vida. Manuela vive en París y les hace ofrenda de su biografía.
De esta manera, El llanto de las palomas, de Carlos Puerto, presenta dos líneas narrativas que se superponen y complementan y que aparecen muy bien diferenciadas gracias a la tipografía especial que se emplea para ello.
Nora empieza a leer lo que su abuela le cuenta y, sin dejar de hacer sus cosas de cada día, de estar con los amigos, de esforzarse para que la escojan como bailarina en un musical, va leyendo con creciente interés el legado de su abuela.
Manuela Expósito es una mujer, ya anciana, que vivió los años duros de la guerra civil y de la posguerra. Los vivió de una manera muy dramática puesto, y aquí entra la licencia de Carlos Puerto, ella es una de las trece rosas, las trece mujeres que fueron fusiladas por ningún motivo al final de la Guerra Civil. Manuela hubiera sido la rosa número catorce, pero, milagrosamente, se salvó y partió al exilio, en donde vivió los duros años de la deportación, de la humillación nazi, hasta que, finalmente, pudo llevar una vida digna. En París, después de ser abandonada por su pareja cuando supo que estaba embarazada, nació Berta, la madre de Nora, cuyo nombre forma parte de la palabra Libertad.
El llanto de las palomas es un relato emotivo y emocionante que nos ayuda, que ayuda a los jóvenes a entender, en primera persona, cómo fueron los años de la Guerra Civil, las represiones, las injusticias, el hambre y la miseria que pasaron tantas personas anónimas. No obstante, Carlos Puerto lo narra con sensibilidad, sin aspavientos, con claridad y sin concesiones al lenguaje, que, es en todo momento, impecable. El libro se divide en 13 capítulos y nos permite asistir al proceso de maduración de Nora que, poco a poco, va creciendo y aprendiendo a separar lo importante de lo superfluo, como su pelo, que acaba cortando. El llanto de las palomas nos ofrece una hermosa historia de comprensión y de relación entre distintas generaciones porque, al fin y al cabo, los ancianos de hoy fueron los jóvenes de ayer, como le ocurre a Manuela Expósito.
Un poema planea a lo largo del libro, protagonizado por palomas, que son las que dan título al libro, aparte de que aparecen en los sueños de la madre de Nora que sufre, como la abuela, la enfermedad de la narcolepsia.
Aparte, cabe señalar que Carlos Puerto se ha documentado exhaustivamente a la hora de hablar de la danza y del baile, ya que nos regala momentos de descripción realmente soberbios.
El llanto de las palomas, pese a ser un libro que se centra en el personaje femenino, puede gustar a todo tipo de lectores, no tenemos dudas; pero sobre todo a los que disfrutan con una historia intimista y que buscan responder a las preguntas del pasado.
de Cesar FernándezGarcía, Barcelona, Montena, 2009, XXV PREMIO JAEN NARRATIVA JUVENIL 2009 15x21 cm.,192 pags., 16.95EUR. ISBN: 9788484415657
Literatura juvenil
Por Carmen FernándezEtreros, especialista en Literatura Infantil y Juvenil
El misterio y la aventura son los protagonistas de esta novela Ellos del escritor madrileño Cesar FernándezGarcía, ganadora del XXV Premio Jaén de Narrativa Juvenil 2009 editada por Montena. Una novela que sorprende por la complejidad progresiva de la trama hasta culminar en un final totalmente insospechado.
A Paloma, una inquieta joven de 20 años, el cardiólogo le recomienda descansar al detectarle una malformación cardiaca. Aconsejada por su madre y su hermana se marcha a la casa de su tía Teresa, en Formentera, el lugar donde pasaba los veranos de su infancia. Una isla tranquila y extremadamente bella e inexplorada, que promete ser el lugar idea para relajarse y dedicarse a la escritura de una novela, su gran ilusión.. Sin embargo, a los habitantes de la isla no les gustan los forasteros y, menos aún, personas como Paloma, que pueden convertir la isla en un auténtico peligro y la joven sin esperarlo se convierte en espectadora de varios extraños crímenes que suceden en la isla.
Una novela pensada, estructurada, basada en un ritmo ágil y quizás audiovisual que engancha al lector en el misterio de la isla de Formentera. El autor crea una atmósfera agobiante que domina toda la acción de la novela hasta sus últimas páginas. El amor, el odio y la avaricia del ser humano se convierten en los motores de esta original novela que reflexiona sobre el futuro y los peligros de la ciencia. Un libro que hace pensar en los peligros de los avances de la ciencia.
El autor
César FernándezGarcía (Madrid, 1967) compagina la docencia con la creación literaria para niños y adultos. Prácticamente cultiva todos los géneros, desde la novela de terror a la poesía, pasando por el cuento infantil y la novela de suspense. Defiende que, en la realidad más cercana, late lo más asombroso y fantástico. Su novela, El email del mal, resultó finalista del premio Ciudad de Jaen. Su novela infantil, El rugido de la vida, quedó finalista del premio Edebé. Combina siempre dos historias en todas sus novelas: una es la aparente, otra es la escondida que poco a poco se va desvelando. La intriga es un elemento que maneja con habilidad para llegar a un punto de reflexión que ofrece al lector. La Comisión Católica Española de la Infancia, dentro de sus premios CCEI, incluyó en su Lista de Honor el cuento No, no y no (editorial Bambú). Su obra ha sido traducida a varios idiomas entre los que se incluyen el turco y el coreano.
Morris, una Cosa me persigue, GabrielaKeselman (texto), MaximilianoLuchini (ilustraciones), Madrid, Edit. SM, 2009. 56 págs., 6.00EUR. ISBN: 9788467536171
A partir de 5 años
Por José R. Cortés Criado,
especialista en Literatura Infantil y Juvenil
Este es el número cuatro de la serie Morris de la conocida escritora GabrielaKeselmanque ha publicado la editorial SM, en la colección Barco de Vapor, serie blanca. Morris espera ser despertado por alguien que necesita ayuda, en medio de un ronquido, como siempre, y en esta ocasión es su hermano Rayujo el que lo despierta, porque tiene un problema gordísimo: una Cosa que tiene forma de monstruo, de ovejita y de esponja con jabón lo persigue.
Morris busca ayuda en el archivo donde apunta sus hazañas, pero nunca se enfrentó a semejante Cosa, así que se pone su antifaz de defender a su hermano y comienza la operación a cambio de la promesa de un chocolate que nunca antes tuvo.
Morris no da con la tecla, decide reunirse con sus amigos en la Piedra de Pensar Juntos y por fin se enfrentarán a la Cosa, pero la idea es regulín, así que siguen buscando soluciones y deciden construir una barrera con troncos y árboles, puñados de barro, gusanitos, taburetes, una pata de latón, un cesto de ropa sucia, una torre de tortitas, ladridos de perro guardián, púas de erizo, colmillos de jabalí, dientes de cocodrilo, abejas enfadadas, la foto de un bombero y un cartel que ponía: no se te ocurra pasar.
Los protagonistas sufren algunas contrariedades en su intento de ayudar a Rayujo pero al final descubren a la Cosa y todo termina bien y además Morris nos da cuatro recetas para enfrentarnos a las cosas.
El texto es muy ingenioso, utiliza expresiones que llaman la atención por su simpleza y sentido, parece todo ideado por la mente de un pequeño y hay trazos mágicos como el tener un disfraz para resolver cada problema; ideas graciosas como la fila que forman los amigos para frenarse a la Cosa, que, gracias a la habilidad del dibujante, resulta de lo más simpático.
Las ilustraciones MaximilianoLuchini son muy coloristas, vemos una familia de castores y unos amigos muy humanizados que reflejan muy bien lo que siente y lo que hacen. La habilidad del ilustrador contribuye a embellecer el texto y a destacar algunas palabras, expresiones o reflejar habilidosamente el enrevesamiento verbal con unos trazos de colores.
En fin, este amigo de ojos grandes, Morris, es habilidoso, busca soluciones a los problemas, recure a la ayuda de sus amigos cuando no puede resolver un asunto él solo y es una buena persona, con alguna debilidad, le gusta dormir y el chocolate.
Pere es un niño que tiene 4 años y que, este año, le ha tocado, en clase, ser un pez espada. Su madre empieza a estar cansada de tener que cargar con sus cosas, aunque eso a Pere no parece preocuparle porque lo que de verdad le tiene pensativo es que su madre le está haciendo unas preguntas muy raras tipo: ¿soy una papelera, un colgador, una estantería, un armario...? Y es que Pere le cuelga su madre el abrigo, la carga con sus cartera.., aunque no parece ser muy consciente de ello. Ahora bien ha notado que a su madre le están creciendo los brazos y decide llamarla pulpo, aunque eso a su madre le haga poca gracia.
Todo eso sucede de lunes a viernes, pero cuando llega el sábado, mamá no hace preguntas raras y emplea esos brazos tan largos para abrazar a su hijo, eso sí que es genial. ¡Una madre con 8 brazos!
Imapla, Inmaculada Pla Santamans una conocida ilustradora catalana, con varios premios en su haber, escribe una hermosa metáfora en Mamá ya que, según cuenta al final del libro, de pequeña, ella y sus hermanos se peleaban por tener un brazo de su madre para ellos solos. ¡Si fuera pulpo asunto solucionado!
El libro, en formato álbum y con unas tapas rojas muy llamativas, se destina a los prelectores o a los que están iniciándose en la lectura; el texto se transcribe con letras claras y grandes y los dibujos son esquemáticos, muy limpios y llenos de ternura.
¿Qué no daríamos todos por tener una madre pulpo? Ahora bien, a los niños les hará pensar que no pueden cargar a su madre con todas sus cosas y que, poco a poco, han de ser autónomos.
La autora
La obra de Imapla (Barcelona, 1964) ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos, el Premio Apel·les Mestres (1992), el Premio Internacional de Ilustradores del Año UNICEF (1992), la Mención de honor al Premio Gráfico de la Feria del libro infantil de Bolonia (1992), el Premio Nacional de Ilustración del Ministerio de Cultura al mejor libro de Literatura Infantil Ilustrado (1994) y el Premio Internacional de ilustración Fundación Santa María convocado por la editorial SM por el libro Los pájaros aprenden idiomas (2007).
Cuadrado amarillo, David A. Carter (ilustraciones), Jordi Martin Lloret (traducción) Barcelona, Combel, 2009. 23,5 x 24 cm., 18 págs., 23.90EUR. ISBN: 978-84-9825-436-5
A partir de 3 años
Por José R. Cortés Criado, especialista en Literatura Infantil y Juvenil
Es un libro maravilloso. Con él podemos disfrutar todos, mayores y pequeños. En la contraportada nos avisan de que contienen piezas pequeñas y que por tanto no es recomendable para niños menores de tres años, pero yo os digo, que si se lo ponemos delante a un bebé, disfrutará tanto como nosotros, porque este libros es mágico.
Este volumen forma parte de una colección de libros destinados a los más pequeños, para instruirlos, pero la ternura con la que están ideados, la sensibilidad con la que están escritos los textos y la artesanía con la que se construyeron los desplegables, hacen de este volumen una pieza única y delicada.
No podía imaginar qué me encontraría en su interior, a pesar de su volumen, cuando lo abrí y surgió ante mí el combate de cintas de papel y el cuadrado amarillo, quedé sorprendidísimo.
La siguiente doble página me hizo descubrir el arte en la niebla y... el cuadro amarillo. Parecía una obra de Miró. Si esta sorpresa de niebla y arte abstracto no fue suficiente, adelanté la mano y sorpresa, surgió ante mis ojos el trapecio del tío Max lleno de vida y energía, pues no dejaron de girar las banderitas durante unos segundo, y... el cuadrado amarillo.
Cuando parecía que no habría capacidad para asombrarme, descubrí una especie de tartas de varios pisos envueltas en una red roja que me hicieron sonreír al pensar en el ingenio que ha de desarrollar cualquier persona que se atreva a crear objetos tridimensionales como éste. Además estaba el... cuadrado amarillo.
La siguiente sorpresa fueron unas espirales entrelazadas que ocultaban en su interior el cuadro amarillo y que nos hace disfrutar al tirar del cordel y descubrir tan singular obra de arquitectura. Si lo visto hasta entonces era poco, surge ante el lector la vaca que saltó por encima de la luna, y allí está, junto al... cuadrado amarillo, formando una escultura digna de Picasso, donde podemos encontrar el cuadrado amarillo si giramos una rueda dentada.
Cuando llegamos al jardín de bagatelas, la muestra de figuras y colores crean un ambiente festivo, colorista, lleno de vida, y por supuesto, también hay colgado un cuadrado amarillo. Garabatos sobre blanco asemejan un árbol de navidad de color negro, que sobresale unos quince centímetros, con sus adornos multicolores y hay cuadrados de distintos colores, uno de ellos... amarillo.
La última muestra artística la forman los tubos cuadrados, especies de prismas huecos de los que salen figuras increíbles y hemos de buscar el cuadrado amarillo que está oculto en el interior de un cubo cuadrado.
Y colorín colorado, esta magia de formas y colores ha terminado, para pesar de los lectores, que ansiosos esperan otra nueva sorpresa al pasar la hoja. Este libro artístico gusta a cualquiera que abra sus páginas, es encomiable el talento del autor, no sólo por el texto, sino por la obra de arquitectura tan perfecta que sus páginas encierran.
Está claro que los pequeños aprenderán a distinguir un cuadrado de cualquier otra de las múltiples figuras geométricas representadas, y además distinguirá el color amarillo de los otros, pues esa es la tarea propuesta, localizar los cuadrados amarillos en cada doble página.
Gracias David A. Carter por hacernos ocupar nuestro tiempo en descubrir los cuadrados amarillos en ese mundo de malabarismo, de ingeniería, que nos puede transportar al mundo de los sueños fantásticos, y a la Editorial Combel por publicarlo.
Poe es un libro hermoso, bien editado, con una excelente calidad de papel y los dibujos, de Alberto Vázquez, quien, con pincel y tinta negra, nos adentran en el mundo de sombras de Poe, un mundo extraño, que nunca conoceremos del todo, pero que está plagado de presencias, de símbolos, de pesadillas. Ese mundo en donde lo onírico es tan importante es el que recoge Alberto Vázquez quien nos sumerge en esa atmósfera opresiva que, sin duda, tuvo que presidir la vida de esta autor norteamericano del que estamos celebrando su bicentenario de nacimiento. A menudo, Poe aparece retratado como un cuervo, el cuervo de su poesía; ese símbolo hace que las ilustraciones sean aún más inquietantes.
Sobre estos elementos, ya de por sí importantes, planea el texto de la novela, una historia llena de sugerencias que nos cuenta Sierra i Fabra, en la que se da rienda suelta a los sentimientos de Poe, a su particular manera de entender el mundo -gracias a los fragmentos de cartas que el autor barcelonés escoge y que le sirven de contrapunto para su historia-. No es, Poe, un autor fácil de describir ni que se preste a narrar un relato; como escritor fue sublime, como personaje resulta mediocre, aunque esto a Jordi Sierra i Fabra le da lo mismo y dota a Poe de elementos que lo enriquecen y que, sin apenas fragmentos narrativos, hacen que el lector lea, sin pausas, esta biografía novelada que nos lleva a la infancia de Poe, a la muerte de sus padres, a la adopción por parte de los Allan y a una serie de peripecias vitales que lo condujeron a la frustración y al alcoholismo. Sus anhelos fueron poder dedicarse al periodismo y a la escritura, pero nunca lo consiguió, solo obtuvo migajas que no le permitieron ni siquiera llevar una vida tranquila, en el aspecto económico. Repudiado por su padre adoptivo, riquísimo, Poe se refugió en casa de su tía y de su prima Virginia, con quien tiempo después se casaría. Los amores de Poe también juegan un papel importante en su vida, esa extraña percepción que tenía él del amor, tal vez equivocada porque él necesitaba una mujer a su lado, aunque, tal vez, no la quería.
Poe fue un crítico temido, que no cedió ni un ápice, aunque eso le supuso enemistarse con mucha gente influyente. Apenas vio publicadas algunas obras suyas y, como hemos dicho, malvivió siempre. Su muerte, en Baltimore, en 1849, aún sigue siendo un misterio. No obstante, Poe es el creador del género de terror y, así, Sierra i Fabra intercala fragmentos de seis de sus cuentos más conocidos, aparte de introducir con una estrofa de El cuervo, su poema más conocido, cada capítulo.
Gracias a Sierra i Fabra, que ha organizado la vida de Poe de forma ágil y sin intermediarios, conocemos e intuimos cómo sería la existencia de este hombre, como dije el propio autor, "el perfecto ejemplo de Doctor Jekyll y Mister Hyde". En suma, Sierra i Fabra no escribe una biografía al uso, sino un relato lleno de amor y dolor, con muchos diálogos, "para que el lector interprete como quiera al personaje". Así, el libro, se convierte en la primera biografía ilustrada de este escritor maldito.
A Poe siempre le persiguieron los escándalos, no fue una persona de carácter abierto, vivió atormentado por sus propios fantasmas, rozando la locura. Es un escritor cargado de símbolos, de terrores, de presagios; un escritor que vivió siempre marcado por un destino trágico, como buen romántico que fue.
El libro se divide en tres partes más un epílogo, en los que Sierra i Fabra deja que sean los personajes -más humanos que nunca- quienes hablen y se muestren al público, él se oculta sin hacer aspavientos y nos ofrece una novela emocionante, visceral y apasionante como, sin duda, fue la vida de Poe. Y es que Jordi Sierra i Fabra siempre busca el más difícil todavía.
Los autores
Jordi Sierra i Fabra (Barcelona, 1947)
Con más de trescientas obras publicadas, Jordi Sierra i Fabra es uno de los autores clave de la narrativa contemporánea. Ha obtenido, entre otros, el Premio Villa de Bilbao (1975), el Premio Ateneo de Sevilla (1979), el Premio Gran Angular (1980, 1982 y 1990), el Premio Vaixell de Vapor (1990 y 1998), el Premio Columna Jove (1993 y 1998), el Premio Joaquim Ruyra (1996), el Premio Internacional A la Orilla del Viento (1999) y el Premio Nèstor Luján de Novela Histórica (2004). En 2006 fue candidato al Premio Andersen, en 2007 fue distinguido con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil del Ministerio de Cultura de España y en 2008 Libros del Zorro Rojo publicó su novela El niño que se cayó en un agujero con ilustraciones de Riki Blanco. En Barcelona ha creado la Fundación Jordi Sierra i Fabra, que cuenta con otra sede en Medellín, Colombia, y que desarrolla una intensa labor social.
Alberto Vázquez (A Coruña, 1980)
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Valencia, cursó estudios en la Escola Massana de Barcelona y en 2002 publicó Freda, que fue seleccionado para integrar el catálogo White Ravens. A dicho trabajo le seguirían Alter Ego (2002), Psiconautas (2006), El Evangelio de Judas (2007) y Hop Frog (2008). Su obra ha sido distinguida con el Premio INJUVE de cómic e ilustración (2001), el Premio Nacional Valenciacrea (2004), el Premio Diario de Avisos al mejor guión realista (2007), el Premio Pura e Dora Vázquez de ilustración (2007) y el Premio al mejordibujo en el Salón Internacional de Cómic de Barcelona (2007). Ha sido miembro fundador del colectivo Polaqia, coeditor del Fanzine Enfermo y Condorito Muerto. Colaborador habitual del diario El País, Vázquez ha publicado también en reconocidas revistas como Nosotros Somos los Muertos, Stripburger o Pictoplasma. Beja, Buenos Aires, Nápoles, Ourense y La Paz son algunas de las ciudades donde expuso sus trabajos..