Boletín EL TRENCITO

Yo también soy de Argentina y adhiero a los interrogantes de Gra. Saludos.
Catalina

-----Mensaje original-----
De: Revista Babar [mailto:revistababar@...]
Enviado el: Viernes, 14 de Mayo de 2004 03:47 a.m.
Para: revista_babar@yahoogroups.com
Asunto: RE: [babar] Compras on-line en Babar a través de La Casa del
Libro


Hola, Gra
Se pueden hacer compras desde cualquier país, pero respecto
al modo de pago, hemos consultado a La Casa del Libro.
Esperamos poder darte respuesta cuanto antes
Un cordial saludo

www.revistababar.com



--- En revista_babar@yahoogroups.com, "Gra" <giltill@y...>
escribió:
> Por favor, dime que podré comprar en Argentina y que será por
contrareembolso...
> Dime que sí, ¿eh?
> ¿Dime?
> ¿Eh?
>
> Gra
>
>   ----- Original Message -----
>   From: Babar
>   To: revista_babar@yahoogroups.com
>   Sent: Thursday, May 13, 2004 4:47 PM
>   Subject: [babar] Compras on-line en Babar a través de La
Casa del Libro
>
>
>   Compras on-line en Babar a través de La Casa del Libro
>
>   A partir del mes de mayo de 2004, ya está disponible el
nuevo servicio de compra on-line de libros en La Casa del Libro
(para los que no la conozcáis, es la cadena de librerías de las
que es propietaria la editorial Espasa-Calpe) a través de Babar,
fruto de un acuerdo de colaboración entre ambos.




_______________________________________
Lista de correo de:
Babar, revista de literatura infantil y juvenil
http://www.revistababar.com

>Para publicar un nuevo mensaje en la lista, mandalo a:
revista_babar@yahoogroups.com
>Para responder a este mensaje, simplemente pulsa la tecla "Reply" o
"Responder" en tu programa de correo o navegador y todos los miembros de la
lista recibirán el e-mail.
>Para cancelar su suscripción a este grupo, envía un mensaje de correo-e a:
revista_babar-unsubscribe@yahoogroups.com


Enlaces a Yahoo! Grupos

Para visitar tu grupo en la web, accede a:
  http://es.groups.yahoo.com/group/revista_babar/

Para cancelar tu suscripción en este grupo, envía
un mensaje en blanco a:
  revista_babar-unsubscribe@yahoogroups.com

El uso que hagas de Yahoo! Grupos está sujeto a
las Condiciones del servicio de Yahoo!:
  http://es.docs.yahoo.com/info/utos.html

Hola, Gra
Se pueden hacer compras desde cualquier país, pero respecto
al modo de pago, hemos consultado a La Casa del Libro.
Esperamos poder darte respuesta cuanto antes
Un cordial saludo

www.revistababar.com



--- En revista_babar@yahoogroups.com, "Gra" <giltill@y...>
escribió:
> Por favor, dime que podré comprar en Argentina y que será por
contrareembolso...
> Dime que sí, ¿eh?
> ¿Dime?
> ¿Eh?
>
> Gra
>
>   ----- Original Message -----
>   From: Babar
>   To: revista_babar@yahoogroups.com
>   Sent: Thursday, May 13, 2004 4:47 PM
>   Subject: [babar] Compras on-line en Babar a través de La
Casa del Libro
>
>
>   Compras on-line en Babar a través de La Casa del Libro
>
>   A partir del mes de mayo de 2004, ya está disponible el
nuevo servicio de compra on-line de libros en La Casa del Libro
(para los que no la conozcáis, es la cadena de librerías de las
que es propietaria la editorial Espasa-Calpe) a través de Babar,
fruto de un acuerdo de colaboración entre ambos.

----- Original Message -----

From: Babar

To: revista_babar@yahoogroups.com

Sent: Thursday, May 13, 2004 4:47 PM

Subject: [babar] Compras on-line en Babar a través de La Casa del Libro

Compras on-line en Babar a través de La Casa del Libro

A partir del mes de mayo de 2004, ya está disponible el nuevo servicio de compra on-line de libros en La Casa del Libro (para los que no la conozcáis, es la cadena de librerías de las que es propietaria la editorial Espasa-Calpe) a través de Babar, fruto de un acuerdo de colaboración entre ambos.

Compras on-line en Babar a través de La Casa del Libro

A partir del mes de mayo de 2004, ya está disponible el nuevo servicio
de compra on-line de libros en La Casa del Libro (para los que no la
conozcáis, es la cadena de librerías de las que es propietaria la
editorial Espasa-Calpe) a través de Babar, fruto de un acuerdo de
colaboración entre ambos.

   No eran pocas las veces en que vosotros, los lectores, nos
preguntábais por la manera de conseguir tal o cual libro que
reseñábamos o citábamos en nuestra sección de novedades. Pues bien,
aunque es verdad que no hay nada como curiosear en las librerías, no
todo el mundo tiene una buena librería infantil cerca, o la posibilidad
de ir a una.

   Pues bien, ya tenéis a vuestra disposición este servicio, que
esperamos os sea de utilidad, y os ayude a haceros con esos libros que
no encontráis en vuestros lugares de residencia habituales. Cualquier
sugerencia o comentario sobre las compras on-line que realicéis será
bienvenido, para ayudarnos a mejorar.

Podéis encontrar el botón para comprar un determinado libro en la
página de su reseña, debajo de la reproducción de su cubierta. Aquellos
libros que no dispongan de este botón no están disponibles en
www.casadellibro.com

¿Cómo comprar? Simplemente pulsando este botón seréis direccionados a
www.casadellibro.com, la librería online, y se os mostrará la ficha del
libro que hayáis elegido, donde podéis efectuar la compra o consultar
otros títulos. Podéis realizar compras desde España, o desde cualquier
otro país.

Para que no os queden dudas, os indicamos algunos enlaces que os pueden
ser de utilidad:

.: La Casa del Libro: http://www.casadellibro.com

.: Página general de ayuda de La Casa del Libro:
http://www.casadellibro.com/otros/ayuda

.: Compra segura: http://www.casadellibro.com/otros/ayuda#compra_segura

Virginia, sí es realmente precioso, gracias por compartir con nosotros este tema tan interesante

Néstor - Perú

>From: "Virginia" <virgitres@...>

>Reply-To: revista_babar@yahoogroups.com

>To: <literaturainfantil@...>

>Subject: [babar] El poder de la fantasía y la literatura infantil -por  Víctor Montoya            

>Date: Fri, 7 May 2004 20:11:39 -0300

>

>Me pareció, sencillamente, precioso. Lo encontré en

>

>http://sincronia.cucsh.udg.mx/litinfant.htm

>

>Virginia

>

>

>

>EL PODER DE LA FANTASÍA Y LA LITERATURA INFANTIL                 Víctor Montoya

>

>

>--------------------------------------------------------------------------------

>

>La palabra fantasía viene del griego phantasia, que significa: facultad mental para imaginarse cosas inexistentes y proceso mediante el cual se reproducen con imágenes los objetos del entorno. La fantasía, que debe ser defendida a toda costa, constituye el grado superior de la imaginación capaz de dar forma sensible a las ideas y de alterar la realidad, de hacer que los animales hablen, las alfombras vuelven y las cosas aparezcan y desaparezcan como por arte de magia.

>

>La fantasía recoge su material de la realidad interna y externa, con el cual se concibe una realidad distinta, revirtiéndola o reformándola. Con el golpe de la imaginación se pueden asociar las imágenes de la realidad y agruparla en una totalidad con significado diferente, como el hecho de juntar el cuerpo de un hombre y un caballo para dar nacimiento a un centauro o dotar propiedades humanas a los animales y los objetos inanimados. Con la fantasía se puede deformar la personalidad a partir de un pequeño defecto, quitarle la propiedad de maldad a lo diabólico o hacer de la virtud de lo bueno mucho más bueno.

>

>La fantasía cumple una función imprescindible en nuestras vidas, no sólo porque sirve como válvula de escape a la realidad existencial, sino también porque es la fuerza impulsora que permite rectificar la realidad insatisfactoria y realizar los deseos inconclusos por medio de los ensueños. "Si la persona es pasiva, si no lucha por un futuro mejor y su vida actual es difícil y falta de alegrías, con frecuencia se crea una vida ilusoria, inventada en la que se satisfacen completamente sus necesidades, donde él todo lo puede, donde ocupa una posición imposible de alcanzar en el momento actual y en la vida real. La imaginación pasiva puede surgir no intencionalmente. Esto sucede principalmente cuando se debilita la actividad de la conciencia, del segundo sistema de señales, en un estado de ocio temporal, en estado de somnolencia, en estado de afecto, durante el sueño (los sueños), en estado de afecciones patológicas de la conciencia (alucinaciones), etc." (Petrovski, A., 1980, p. 323).

>

>La fantasía, al igual que el pensamiento, es uno de los procesos cognoscitivos superiores que nos diferencia de la actividad instintiva de los animales irracionales. No es casual que en el plano laboral sea imposible empezar un trabajo sin antes imaginar su resultado. La fantasía es tan importante para construir una mesa como para escribir un cuento, pues ambos requieren ser planificados por anticipado, para obtener el mismo resultado que se concibió por medio de la imaginación; un aspecto que es indispensable en el trabajo artístico, científico, literario, musical y, por qué no decirlo, en todas las actividades en las que interviene la capacidad creativa.

>

>La fantasía, como cualquier otro aspecto del conocimiento humano, ha sido un tema que ocupó el tiempo y la mente de los hombres desde la más remota antigüedad. Los filósofos como Schiller, Schelling, Schopenhauer y Hegel, ponderaron el rol activo de la fantasía en los procesos racionales y cognitivos, mientras los escritores románticos, como Wordmorth y Coleridge, sostuvieron la teoría de que sólo a través de la fantasía se podía alcanzar la ciencia y la verdad.

>

>Sin fantasía no es posible ningún conocimiento humano. La imaginación, concebida como una facultad capaz de reproducir mentalmente las causas y soluciones de los problemas reales, es la mejor ayuda para un psicólogo, tanto cuando tiene que hacerse una idea de la situación del paciente como cuando tiene que encontrar la orientación terapéutica correcta. La psicología moderna ha constatado que el poder de la fantasía sobre la psique es más determinante que el principio del deseo, pues se dice que en el conflicto entre deseo y fantasía es siempre la fantasía la que se sobrepone al principio del deseo.

>

>La fantasía, aparte de constituir uno de los elementos vitales que permitió al hombre sobrevivir en medio de la naturaleza salvaje, es un don que deben cultivar los individuos, puesto que sin ella sería más difícil reformar o transformar la realidad insatisfactoria y alcanzar un desarrollo humanístico y tecnológico en provecho de la colectividad. No cabe duda, la fantasía forma parte de nuestro cerebro, desde el instante en que la usamos como mecanismo de supervivencia, para descubrir nuestra situación existencial, contemplar el mundo desde otras perspectivas, estimular nuestras posibilidades creativas y satisfacer los deseos no cumplidos. En concreto, como señaló J.J.R.Tolkien: "La fantasía es, como muchas otras cosas, un derecho legítimo de todo ser humano", pues a través de ella se halla una completa libertad y satisfacción.

>

>Consideraciones sobre la fantasía infantil

>

>Bruno Bettelheim, en su investigación psicoanalítica de los cuentos de hadas, encontró en la trama un alto valor estético y terapéutico, capaz de desencadenar las ataduras neuróticas y ayudar a los niños a solucionar sus angustias y conflictos emocionales. Sin embargo, ya mucho antes que Bettelheim diera a conocer su Psicoanálisis de los cuentos de hadas, Sigmund Freud definió la fantasía como un fenómeno inherente al pensamiento, como una actividad psíquica que está en la base del juego de los niños y en el arte de los adultos, puesto que los instintos insatisfechos son las fuerzas impulsoras de la fantasía y cada fantasía es una satisfacción de deseos, una rectificación de la realidad insatisfactoria. Tanto el juego como el arte ayudan al individuo a soportar una realidad apuntalada de conflictos emocionales y contradicciones sociales. "¿No habremos de buscar ya en el niño las primeras huellas de la actividad poética? -indagaba Freud-. La ocupación favorita y más intensa del niño es el juego. Acaso sea lícito afirmar que todo niño que juega se conduce como un poeta, creándose un mundo propio o, más exactamente, situando las cosas de su mundo en un orden nuevo, grato para él. Sería injusto en este caso pensar que no toma en serio ese mundo; por el contrario, toma muy en serio su juego y dedica en él grandes afectos. La antítesis del juego no es la gravedad, sino la realidad. El niño distingue muy bien la realidad del mundo y su juego, a pesar de la carga de afecto con que lo satura, y gusta de apoyar los objetos y circunstancias que imagina en objetos tangibles y visibles del mundo real. Este apoyo es lo que aún diferencia el 'jugar' infantil del 'fantasear' (...) El poeta hace lo mismo que el niño que juega: crea un mundo fantástico y lo toma muy en serio; esto es, se siente íntimamente ligado a él, aunque sin dejar de diferenciarlo resueltamente de la realidad (...) Cuando el niño se ha hecho adulto y ha dejado de jugar; cuando se ha esforzado psíquicamente, a través de decenios enteros, en aprehender, con toda la gravedad exigida, las realidades de la vida, puede llegar un día a una disposición anímica que suprima de nuevo la antítesis entre el juego y la realidad. El adulto puede evocar con cuánta gravedad se entregaba a sus juegos infantiles y, comparando ahora sus ocupaciones pretendidamente serias con aquellos juegos pueriles, rechazar el agobio demasiado intenso de la vida y conquistar el intenso placer del humor (...) El hombre que deja de ser niño, en lugar de jugar, fantasea. Hace castillos en el aire; crea aquello que denominamos ensueños o sueños diurnos" (Freud, S., 1984, p. 10-11).

>

>De modo que la actividad de la fantasía es la creación artística, los sueños diurnos y el ingenioso juego de los niños, especialmente el juego de roles, a través del cual los niños representan el rol profesional y familiar de los adultos. Así, en su deseo de ser adulto, el niño juega a ser mayor, imitando en el juego lo que de la vida de los mayores ha llegado a conocer. Pero no tiene motivo alguno para ocultar tal deseo, como ocurre con el adulto, quien, sujeto a las normas lógicas y racionales de su entorno, se avergüenza de sus fantasías porque las considera propias de un infantilismo pueril e ilícito. El niño, en cambio, juega y fantasea hasta el cansancio, representa una serie de personajes en su proceso de socialización, independientemente de cual sea la reacción de su entorno. El niño imita el ladrido del perro y representa a los personajes del cine y la televisión. En su mundo fantástico todo es posible: la hormiga habla con voz humana, el árbol corre por las praderas y las piedras levantan vuelo como los pájaros. El niño, a diferencia del adulto, no tiene por qué avergonzarse ni ocultar sus fantasías a los demás. Él es el artífice de un mundo hecho de magia y de fantasía, donde sólo tienen acceso quienes están dispuestos a seguir sus reglas.

>

>El juego es una de las actividades principales del niño en el periodo preescolar, porque le permite desarrollar sus facultades sociales e imaginativas, en virtud de que "la situación imaginada es elemento indispensable del juego y es una transformación libre, no limitada por las reglas de la lógica y por las exigencias de que debe parecer real, de la reserva de representaciones acumulada por el niño. La imagen de la fantasía se manifiesta aquí como programa de la actividad creativa. El niño que imagina ser cosmonauta estructura correspondientemente su conducta y la conducta de sus compañeros de juego: se despide de sus 'parientes y amigos', da parte al 'constructor general', representa el cohete durante la partida y, a sí mismo dentro del cohete, etc. Los juegos con personajes que ofrecen rico alimento a la imaginación infantil permiten al niño profundizar y consolidar cualidades valiosas de la personalidad (valentía, decisión, organización, ingenio, etc.), confrontando su conducta y la conducta ajena en la situación imaginada y con la conducta del personaje imaginado, el niño aprende a realizar las necesarias evaluaciones y comparaciones" (Petrovski, A. 1976, p. 329-330).

>

>La fantasía, que emerge de lo concreto y no de lo abstracto, hace que el niño invente y modifique su entorno, así como Leonardo da Vinci diseño una nave espacial luego de observar a los pájaros, o como Julio Verne escribió aventuras de submarinos después de observar a los peces. Del mismo modo, los niños, por medio de su imaginación inagotable, transforman la realidad en la que viven, sobre todo, si se piensa que toda actividad fantástica en ellos es reproducción, herencia o imitación de su experiencia anterior; de acciones y situaciones observadas, sentidas u oídas en la naturaleza y en el mundo adulto. La prueba está en que un niño puede tenderse sobre el césped e imaginarse que las nubes son monstruos surcando el espacio o, estando sentado en una caja cualquiera, imaginarse que es un pirata a bordo de una nave que se mece en alta mar, asediado por ballenas y tiburones.

>

>La fantasía no es un privilegio reservado sólo para escritores y pintores, sino una facultad humana que ocupa un primer lugar en la vida mental de los niños, quienes son una especie de primitivos que recurren a la imaginación para compensar su falta de capacidad cognoscitiva. Según Henri Wallon: "lo único que sabe el niño es vivir su infancia. Conocerla corresponde al adulto" (Wallon, H., 1980, p. 13).

>

>Una de las constantes del poder de la fantasía es que los niños, mejor que nadie, gozan con las aventuras de la imaginación, con esos hechos y personajes que los transportan hasta la sutil frontera que separa a la realidad de la fantasía, pues todo lo que es lógico para el adulto, puede ser fantástico para el niño, y lo que al adulto le sirve para descansar, al niño le sirve para gozar. El niño, a diferencia del adulto, ve en el realismo un mundo lleno de magia y ficción, como dijera la psicóloga italiana Paula Lombroso: "Todas nuestras distinciones doctas y sutiles entre el reino animal, vegetal y mineral, entre cosas animadas e inanimadas, no existen para los niños" (Lombroso, P., 1923, p. 142).

>

>La fantasía como estímulo de la creatividad

>

>La fantasía es una condición fundamental del desarrollo normal de la personalidad del niño, le es orgánicamente inherente y necesaria para que se expresen libremente sus posibilidades creadoras. La fantasía no daña a nadie; por el contrario, estimula al hombre común y al hombre de ciencia. El físico alemán-americano Albert Einstein, entrevistado por George Silvestre Viereck en 1929, dijo: "Soy lo suficientemente artista como para dibujar libremente sobre mi imaginación. La imaginación es más importante que el conocimiento. El conocimiento es limitado. La imaginación circunda el mundo (...) Cuando me examino a mí mismo y mis formas de pensar llego a la conclusión de que el regalo de la fantasía ha significado más para mí que mi talento para absorber el conocimiento positivo". Sin duda, ninguna persona activa y de pensamiento normal podría vivir sin fantasía. Varios matemáticos, atribuyéndole gran importancia al papel de la imaginación en la vida de los seres humanos y la creación científica, manifestaron que ni los cálculos diferenciales ni integrales se pudieron haber descubierto sin la ayuda de la fantasía.

>

>La historia de los descubrimientos científicos contiene gran cantidad de ejemplos en que la imaginación intervino como uno de los elementos más importantes de la actividad científica, en virtud de que la fantasía tiene una propiedad cuyo valor y cualidad es inestimable. Opinión que comparte el escritor Kornej Chukovski, quien, en su libro De los dos a los cinco, cuenta el caso de una madre, enemiga de los cuentos y de la fantasía, cuyo hijo, como si hubiera sido por venganza, porque se le habían quitado los cuentos, empezó, de la mañana a la noche, a entregarse a la más exuberante fantasía; por ejemplo: "Inventa que a su habitación fue a visitarlo un elefante rojo, que tiene una osa amiga y, por favor, no se siente en la silla del lado, porque ¿acaso no ve? Está la osa en esta silla. 'Mamá, ¿dónde vas? ¡Vas donde los lobos! ¡No ves que aquí están los lobos!" (Chukovski, K, 1968, p. 277).

>

>Entre los estudiosos de la literatura, algunos tendieron cercos a la fantasía, como si fuese un elemento de dimensiones determinadas, al que se le puede empaquetar para hacer regalos de cumpleaños o Navidad; mientras otros, simple y llanamente, negaron su existencia, como quien niega la existencia de los sentimientos y los sueños, sólo porque éstos carecen de cuerpo. Empero, la mejor respuesta a esta tendencia nihilista fue la de guiar a los niños hacia el mundo de la fantasía, que es su propio mundo, con la ayuda de libros que estimulan el desarrollo de su imaginación, su destreza lingüística y sensibilidad estética. El psicólogo considera que "la imaginación favorece al desarrollo de la actividad mental del niño, como si fuese una gimnasia voluntaria, y la compara con la actividad física intensa de los primeros años de vida, que favorece el desarrollo muscular del cuerpo. Y también reconoce en la imaginación instrumentos de conocimiento de sí mismo y del mundo que le rodea" (Elizagaray, M-O., 1976, p.16).

>

>El psicólogo suizo Jean Piaget estaba convencido de que el niño estructura su capacidad y sus conocimientos a partir de su entorno y de sí mismo, por medio de estructurar sus experiencias e impresiones, y organizar sus instrumentos de expresión. Así, cuando el niño escucha un cuento fantástico o de hadas, que trata sobre algo nuevo, puede aprender y asimilar con la ayuda de sus conceptos y experiencias anteriores, y para alcanzar una comprensión más profunda y desarrollar su nuevo concepto, el niño acomoda sus conocimientos nuevos a sus conocimientos viejos. Según confirman muchos antecedentes psicológicos, la fantasía del niño es una de las condiciones más importantes para la asimilación de la experiencia social y los conocimientos.

>

>Fantasía y literatura infantil

>

>La actividad lúdica de los niños, como la fantasía y la invención, es una de las fuentes esenciales que le permite reafirmar su identidad tanto de manera colectiva como individual. La otra fuente esencial es el descubrimiento de la literatura infantil, cuyos cuentos populares, relatos de aventuras, rondas y poesías, le ayudan a recrear y potenciar su fantasía.

>

>La literatura infantil, aparte de ser una auténtica y alta creación poética, que representa una parte importante de la expresión cultural del lenguaje y el pensamiento, ayuda poderosamente a la formación ética y estética del niño, al ampliarle su incipiente sensibilidad y abrirle las puertas de su fantasía.

>

>Sin embargo, así como la fantasía es un poder positivo que estimula la creatividad humana, es también un poder peligroso, sobre todo, si a través de ella se exaltan valores que rompen con las normas morales y éticas de una sociedad determinada. Es decir, la fantasía por la fantasía no es ninguna garantía para que la literatura sea de por sí buena y sus fines constructivos. La fantasía, como cualquier otra facultad humana, puede ser usada como un recurso negativo. Esto ocurre, por ejemplo, cuando por medio de una obra literaria se proyectan prejuicios sociales o raciales, con el fin de lograr objetivos que son negativos para la convivencia social y la formación de la personalidad del niño.

>

>Por suerte, gracias a la acción de los mecanismos de la imaginación, tanto el transmisor (autor) como el receptor (lector), saben que el argumento y los personajes de una obra literaria no siempre corresponden a la realidad, sino a la fantasía de su creador, quien, a diferencia de lo que sucede en la vida concreta, determina con su imaginación el destino de los personajes, el hilo argumental, la trama y el desenlace de la obra. En este caso, la fantasía del autor nos acerca a una nueva realidad que, aun siendo ficticia, ha sido inventada sobre la base de los elementos arrancados de la realidad. En tal virtud, la fantasía no sólo cumple una función invalorable en la vida del escritor, sino también del hombre de ciencia. La fantasía prueba las posibilidades del pensamiento, encuentra nuevos medios y realiza los proyectos que luego se modifican con un pensamiento crítico. La fantasía es una palanca que sirve para transformar una realidad determinada y crear una obra que aún no existe.

>

>Si bien es cierto que los cuentos populares han amamantado durante siglos la fantasía de grandes y chicos, es también cierto que ha llegado la hora de plantearse la necesidad de forjar una literatura específica para niños, una literatura que desate el caudal de su imaginación y se despliegue de lo simple a lo complejo; caso contrario, ni el libro más bello del mundo logrará despertar su interés, si su lenguaje es abstracto, su sintaxis intrincada y su contenido exento de fantasía. Escribir para niños -y el premio Nóbel de Literatura Beshevis Singer, escritor habitual para los pequeños, lo afirmó- es mucho más difícil que la creación de un libro de éxito para el lector adulto.

>

>Asimismo, se debe partir del principio de que la imaginación está estrechamente vinculada al pensamiento y que el pensamiento mágico del niño hace de él un poeta por excelencia. Por lo tanto, toda obra que se le destine debe tener un carácter imaginario, un lenguaje sencillo y agradable, sin que por esto tenga que simplificarse o trivializarse. A éste texto, depurado de toda lisonja idiomática, moral y retórica, se le debe añadir, en el mejor de los casos, ilustraciones que le llamen la atención. Sólo así se garantizará que el niño encuentre en la obra literaria a su mejor compañero.

>

>Las joyas literarias más codiciadas por los niños son los cuentos fantásticos, que narran historias donde los árboles bailan, las piedras corren, los ríos cantan y las montañas hablan. Los niños sienten especial fascinación por los castillos encantados, las voces misteriosas y las varitas mágicas.

>

>El cuento, género en el que es posible todo, también ha despertado el talento y la creatividad de muchos hombres célebres, y, para ilustrar esta afirmación, valga recordar la anécdota vertida por la bibliotecaria norteamericana Virginia Haviland, en el XV Congreso Internacional del IBBY, celebrado en Atenas en 1976: Un día, una madre angustiada se dirige al padre de la Teoría de la Relatividad para pedirle un consejo: ¿Qué debo de leerle a mi hijo para que mejore sus facultades matemáticas y sea un hombre de ciencia? Cuentos, contestó Einstein. Muy bien, dijo la madre. Pero, ¿Qué más? Más cuentos, replicó Einstein. ¿Y después de eso?, insistió la madre. Aún más cuentos, acotó Einstein.

>

>Los poetas, sabios y niños, conocen los dones que los cuentos populares otorgan a los humanos para que éstos no pierdan el enlace con el maravilloso mundo al que tuvieron acceso en un tiempo remoto, y que aún siguen añorando. Dimensión mágica a la que se refirió Alexander Solzhenitsin en su discurso de agradecimiento por el Premio Nóbel de Literatura, que se le concedió en 1970: "Hay cosas que nos llevan más allá del mundo de las palabras; es como el espejito (diría también Alicia mirándose en el espejo inventado por Lewis Carrol) de los cuentos de hadas: se mira uno en él y lo que ve no es uno mismo. Por un instante vislumbramos lo inaccesible, por lo que clama el alma".

>

>Por último, nadie sabe con certeza a qué edad, forma o circunstancia aparece la imaginación en el niño. Sin embargo, la aparición de las imágenes de la fantasía, que juegan un papel preponderante en su vida, es el resultado de la actividad del cerebro humano, compuesto de dos hemisferios que poseen numerosas circunvoluciones, que ponen en funcionamiento tanto la imaginación como otros procesos psíquicos.

>

>Fantasía, animismo y mentira

>

>Por la importancia que reviste la imaginación en los niños, los psicólogos han dividido la evolución de la fantasía en etapas: la primera, consiste en el paso de la imaginación pasiva a la imaginación activa y creadora; la segunda, conocida con el nombre de animismo, es la etapa en la cual el niño atribuye conciencia y voluntad a los elementos inorgánicos y a los fenómenos de la naturaleza. La fantasía del niño tiene tanto poder que es capaz de dotarle vida al objeto más insignificante. Por ejemplo, los de edad preescolar, al margen de personificar las funciones cotidianas de ciertos individuos del conglomerado social, pueden también personificar las letras del abecedario, decir que la letra a es una señora gorda y la i un caballo con sombrero. "La fantasía infantil -explica el psicólogo Lawrence A. Averill- no conoce frenos: acá acepta el mundo tal como es. Allá lo rehúsa, en otra parte lo transforma (...) En este mundo que gira alrededor de la personalidad infantil, las reglas son aburridas o superfluas, el orden, el decoro, la consideración para los demás, pensamientos secundarios de adultos". Y, agregando, Cousinet dice: "El mundo en el cual vivimos no es el mismo que él (el niño) conoce. Los objetos no son los mismos, sino algo de ellos mismos y de cualquier otra cosa. La muñeca y también una pequeña niña; la silla es una silla y también un coche, un vagón de ferrocarril un vapor; el bastón es también un bastón y un caballo, el propio cuerpo de un cuerpo humano y en ocasiones también el cuerpo de una bestia. La preferida imaginación que el niño desliza en sus juegos, no es más que una confusión fácilmente observable (...) Una calabaza es una carroza, un ogro es un león o un ratón, una rata es un lacayo. Ulises es un joven o un viejo, Minerva es una diosa y un mortal. Proteo es todo lo que el niño quiere, un gato habla como un hombre, botas mágicas se adaptan a todos los pies. Es una transformación perpetua. Nada es sino que lo parece ser y las cosas sin fin y los seres pasan de un estado a otro, sin que uno pueda asirse de nada, sin que nada parezca estable, inmóvil, en este mundo irreal hecho de luz y de sombra" (Cousinet, R., 1911).

>

>Una vez superada la etapa del animismo, esencialmente vinculada a los objetos y al contexto familiar, el niño ingresa a la tercera etapa, en la cual imagina a personajes sobrenaturales cuyas hazañas lo seducen y sugestionan. "Empieza a darse cuenta de la complejidad del mundo con el arribo a esta llamada edad de la imaginación, que coincide con la entrada en la 'edad de la razón' (...) En este momento su interés se vuelve hacia los cuentos folklóricos primitivos, llamados a veces en un sentido genérico, cuentos de hadas, que los transportan al reino de lo fabuloso" (Elizagaray, M-O., 1975, p. 30).

>

>El niño parece un hombre primitivo que, deslumbrado por lo desconocido y maravilloso, cree que los astros son seres fantásticos que dominan sobre él y a quienes se les debe rendir pleitesía, como lo hacían los Incas al sol y la luna. Su imaginación galopante crea personajes esotéricos, unas veces bellísimos y otras horribles, de su temor surgen las hadas y los duendes, que lo protegen y lo amenazan. Por eso, los mitos y las leyendas son productos genuinos de la expresión íntima del hombre primitivo, y que en su forma más sencilla encanta y sobrecoge al niño, en esta etapa también primitiva de su vida. Además, en este período entra en contacto con la escuela, el maestro y la literatura, que lo conducen de la mano por un mundo lleno de fantasía y misterio, Como dice Claparède: "El niño deforma la verdad y se gana el epíteto de embustero, sin embargo no tiene intención de engañar, sino que prolonga una comedia de la cual él mismo es juego a medias" (Claparède, E., 1916, p. 448).

>

>Lo cierto es que la fabulación del niño no tiene nada que ver con la mitomanía del adulto. Para el niño es normal trocar la realidad en fantasía y la fantasía en realidad; la mentira en el adulto, en cambio, es una alteración de la verdad de manera voluntaria y consciente. No obstante, desde la más remota antigüedad hasta nuestros días, muchos siguen considerando al niño como un homúnculo (adulto en miniatura) y siguen exigiendo de él un razonamiento lógico, a pesar de que la psicología evolutiva ha demostrado que el niño tiene un dinamismo propio que lo diferencia del adulto.

>

>Preceptivas de la literatura infantil

>

>En la actualidad, contrariamente a lo que muchos se imaginan, hay todavía quienes ponen en tela de juicio la existencia de una literatura infantil, como remontándonos a épocas pretéritas, en las cuales se tenía el concepto de que el niño era un adulto en miniatura, y que los autores escribían para todos los hombres -niños y adultos-, sin considerar la infancia como un período especial en la vida del individuo.

>

>Sin embargo, desde que el niño ha asumido el lugar que le corresponde en el contexto social y ha sido reconocido como tal, con derecho a ser respetado y protegido, se han modificado las relaciones padre-hijo, maestro-alumno, adulto-niño, del mismo modo como se ha modificado el concepto de que toda literatura válida para los adultos lo era también para los niños.

>

>Cuando la psicología, pedagogía y lingüística demostraron que el niño se diferencia del adulto en muchos aspectos, los doctores de la literatura no tuvieron otra alternativa que aceptar la idea de crear una literatura infantil, que sustituya a los mamotretos que los niños leían en las recámaras y los centros educativos.

>

>A la pregunta: ¿Quién escribe o debe escribir para los niños? La respuesta es concreta: aquel escritor que tenga la sensibilidad de acercarse al mundo infantil y sea capaz de interpretarlo desde su interior como si fuese un niño más, o como dice Alfonso Reyes, refiriéndose a la poesía infantil: "Poesía para niños no es ni puede ser una poesía que meramente trata temas infantiles, sino una poesía que sea limpia y sencillamente poesía infantil; en la que no hay un adulto que canta el mundo infantil, sino un poeta que mira el mundo desde la propia alma del niño".

>

>Para que la literatura infantil guste y funcione como tal es necesario que esté anclada en el lenguaje infantil, y que el escritor que quiera acercarse a los niños por el camino del arte debe interiorizarse en el desarrollo idiomático de éstos, con el fin de no incurrir en el error de hacer una mala literatura a nombre de literatura infantil.

>

>Si se parte del criterio de que el pensamiento y lenguaje del niño son diferentes a las del adulto, entonces es lógico que el escritor tenga que esforzarse por entender al niño, informándose cómo éste interpreta y experimenta su mundo cognoscitivo. Además, requiere tener una honda sensibilidad, una predisposición para aprender de los niños y una capacidad para comprender que, lo que es cierto para el adulto no lo es necesariamente para el niño.

>

>El secreto de un buen cuento o poema infantil estriba en que el estilo y el argumento no falseen la realidad del niño, sino en que la interpreten a partir de sus pensamientos y sentimientos. No bastan las buenas intenciones para ser escritor de libros infantiles. "Es necesario aún -si queremos realizar algo que merezca la noción categórica de hecho literario- conocer en alguna medida elementos de psicología infantil y pedagogía -psicopedagogía- que nos permita el acceso al mundo del niño con sus definidos niveles de edad e intereses. Sólo así obtendremos resultados de calidad" (Gonzáles L., W., 1983, p. 37).

>

>A pesar de estas premisas, los detractores de la literatura infantil, dispuestos a desmerecer los méritos de los libros contemporáneos escritos para los niños, echan mano a los clásicos de la literatura universal, a quienes los presentan como a paradigmas de la gran literatura de todos los tiempos, y olvidan que las obras que en otras épocas se leían desde la cuna hasta la tumba, en la actualidad han sido destronadas por la ingente cantidad de obras escritas exclusivamente para los niños.

>

>Desde mucho antes de que se inventaran la tinta y el papel, los niños se apoderaron de los cuentos sencillos de la tradición oral no sólo porque les fascinaba su forma y contenido, que eran como el haz y el envés de una hoja, sino también como una forma de defenderse de los adultos que los ignoraban como a personas, con derecho a contar con una literatura accesible a su nivel lingüístico e intelectual. No es casual que recién a partir del siglo XVII, cuando Charles Perrault y los hermanos Jacob y Wihelm Grimm compilaron los cuentos de la tradición oral, empezó a perfilarse la literatura propiamente infantil. Antes de este acontecimiento, todos los libros destinados a los niños tenían un carácter didáctico y de moralización, mediante los cuales transmitían ideas elaboradas a imagen y semejanza de los adultos y las clases dominantes. Empero, después del siglo XVIII, esta literatura didáctica y moralizadora perdió su influencia en virtud de que las ideas sobre la infancia avanzaron paralelamente al desarrollo de las relaciones sociales. El salto del feudalismo al capitalismo fue un proceso fundamental en provecho de la literatura infantil, puesto que a medida que se transformaban las estructuras socioeconómicas, se transformaban también los cánones de la vida cultural y, por lo tanto, de la literatura en general. Los escritores del romanticismo no demoraron en sustituir la literatura que impartía conocimientos académicos y normas ético-morales, por una literatura fantástica y llena de códigos fascinantes, que estimulaban el desarrollo de la imaginación y la sensibilidad infantil. Muchos de los cuentos de la tradición oral fueron modificados y adaptados para los niños; unas veces se adaptó el contenido -una suerte de censura de la obra de creación-, considerando lo que le interesaba al niño o lo qué éste necesita saber; otras veces se adaptó la forma, tomando como base el desarrollo cognoscitivo del niño. Esto mismo ocurrió con las obras de los clásicos de la literatura universal, que no habiendo sido escritas exclusivamente para los niños, fueron leídas por éstos una vez mutiladas en su forma y contenido. Pues de otro modo hubiese sido imposible que un niño pueda leer el original de libros como Robinsón Crusoe de Daniel Defoe, Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift o El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes, aunque éste, consciente de que la primera parte de su novela alcanzó una popularidad extraordinaria en su época, escribió en la segunda parte la siguiente afirmación: "Los niños la manosean, los mozos la leen, los hombres la entienden y los viejos la celebran; y, finalmente, está tan trillada, tan leída y tan sabida de todo género de gente, que, apenas han visto algún rocín flaco, cuando dicen: 'Allí va Rocinante'...".

>

>En el Siglo XX, en cambio, ni bien se comprendió que la literatura forma parte de la vida del niño desde temprana edad y es uno de los alimentos más preciosos para su psique, son muchos ya los autores que han escrito magníficas obras para los niños; es más, en las bibliotecas de Europa y Estados Unidos, los extensos anaqueles de literatura infantil no sólo están clasificados según el género, sino también según la edad de los futuros lectores. En algunos países, como en Suecia y Alemania, el libro infantil ha adquirido la importancia que se merece y ocupa un lugar imprescindible en el proceso de la formación integral del niño.

>

>Editores, psicólogos y pedagogos, coinciden en señalar que la literatura infantil sea reconocida como tal, y que los escritores que dedican su talento a los niños dejen de ser considerados escritores mediocres o fracasados. Asimismo invitan a los grandes autores a escribir libros para niños y jóvenes, porque un buen libro de literatura infantil puede ser también una maravilla para los adultos, como lo son Pipa Calzaslargas o Platero y yo para los niños.

>

>Es ya hora de refutar la afirmación de que toda literatura infantil es mala o fácil de escribir, pues connotados autores han manifestado su admiración y respeto por quienes se dedican a crear obras para la infancia. Por ejemplo, cuando una editorial le propuso a Julio Cortázar escribir un libro infantil, éste contestó: "Con mucho gusto lo haría, pero es demasiado difícil para mí, porque a los niños no se les puede engañar". Otra opinión digna de citarse en este contexto es la vertida por el Premio Nóbel de Literatura Isaac Singer, quien manifestó: "Escribir para niños es mucho más difícil que escribir para adultos".

>

>Un grupo de hombres y mujeres de distintos países, reunidos en Munich (1948), empezó a dar la batalla para que la literatura infantil, aun teniendo sus características distintivas, sea considerada tan literatura con mayúsculas, tan digna de reconocimiento cultural, como la dirigida a los adultos. Gracias a esta iniciativa de por sí trascendental, a partir de la década del cincuenta, se han creado publicaciones especializadas en literatura infantil y todos los medios de comunicación han dedicado un espacio especial a los niños, quienes constituyen los futuros lectores de la gran literatura universal,

>

>De modo que, a estas alturas del desarrollo histórico de la humanidad, no se debe confundir la verdadera literatura infantil con los libros de texto o los mamotretos que, en lugar de invitarles a los niños a soñar a merced de su fantasía, les invitan a dormir y a odiar la lectura, que, además de constituir el mejor medio para enriquecer el vocabulario, es la cuna del surgimiento del goce literario; sirve para dotar al humano de un instrumento de comunicación y estimular la sensibilidad estética.

>

>Sin embargo, las instituciones escolares, aparte de fomentar en sus aulas la concurrencia y el individualismo, hacen de los alumnos pésimos lectores, debido a que algunos maestros insisten machaconamente en que la única literatura positiva para el alumno es aquella que le proporciona conocimientos científicos y normas de conducta moral, aun sabiendo que: "Las obras literarias puramente instructivas les disgustan; suelen ser rechazadas y difícilmente cumplen su fin; cuando ello sucede es bajo una tenaz presión. Los libros educativos también suelen llevarnos fácilmente al equívoco porque los niños perciben de inmediato que las historias contadas en estos libros no tienen ningún aire de realidad y que quienes las recomiendan se guardan muy bien de no leerlas nunca, porque ellas son fabricadas especialmente para 'educarlos'. ¿Cuáles son, entonces, las lecturas verdaderamente provechosas para los niños? Sin duda las de distracción y placer y aunque las anteriores se conservan para la preparación de los niños, a las últimas es necesario darles un lugar importante porque son las que verdaderamente responden a las necesidades del niño, y ejercen, o pueden ejercer, una influencia muy feliz en el desarrollo de su psique" (Sosa, J., 1944, p. 36).

>

>Así, aun siendo la enseñanza de la lectura y la escritura inicial uno de los objetivos primordiales del programa escolar, existen profesores que no siguen los dictados del Ministerio de Educación, en vista de que están convencidos de que los niños tienen otras necesidades y otros intereses ajenos a los planteamientos teóricos del programa educativo, que, contrariamente a los preceptos psico-pedagógicos, no contempla la importancia de desarrollar la fantasía del niño, quien, además que estar interesado en aprender a leer y escribir, tiene preferencia por las actividades lúdicas y los cuentos infantiles. De ahí que algunos maestros y maestras, siguiendo sus instintos de educadores profesionales, desoyen los requerimientos del programa escolar y se dedican a estimular la fantasía de los niños, entre otros, a través de la lectura de los cuentos infantiles.

>

>Por lo demás, ningún maestro, por muy experimentado o excelente que fuese, está autorizado a coartar la fantasía de los alumnos por el simple capricho de hacer de sus lecciones una cátedra destinada a impartir conocimientos técnicos y científicos en detrimento de las facultades creativas y emocionales del niño. Si en una escuela se le hunde al alumno en un aprendizaje mecánico y pasivo, se cometerá el error -horror- de confundir al individuo con una máquina computadora, en cuya memoria se deben llenar los conocimientos y datos programados, dejando de lado los preceptos de la pedagogía moderna, que sostiene que el educando es -y debe ser- un sujeto activo en el proceso educativo y el artífice de su propio aprendizaje. Lo peor es que, a una educación mecánica y obsoleta, se le añade una literatura infantil pueril y moralizadora, que el maestro ha elegido para completar sus lecciones. Los niños, en cambio, inconformes con esa literatura de tono ejemplarmente aburrido, se defienden a su hábil manera, saltándose capítulos, párrafos, frases, palabras, hasta que acaban bostezando y arrojando el libro por los aires, como muestra de que no cualquier libro puede despertar el interés del lector. En tal virtud, para que un libro infantil guste de veras, debe contemplar el desarrollo integral del niño y estar exenta de todo maniqueísmo y sentido moralizador.

>

>

>

>BIBLIOGRAFÍA

>

>Casona, A: La hora de la fantasía, Boletín 24 el Centro de Divulgación de Prácticas Escolares, Montevideo, 1942.

>

>Chukovski, K.: De los dos a los cinco, Moscú, Diétskaya literatura, 1968, pág. 277)

>

>Claparède, E: Psicología del niño y pedagogía experimental, Madrid, 1916.

>

>Cousinet, Roger: Les lectures des enfants, Ed. L' Educateur Moderne, París, 1911.

>

>Elizagaray, Marina Alga: En torno a la literatura infantil, Ed Unión de Escritories y Artistas de Cuba, La Habana, 1975.

>

>Elizagaray, Marina Alga: El poder de la literatura infantil para niños y jóvenes, Ed. Letras Cubanas, La Habana, 1976.

>

>Freud, Sigmund: Psicoanálisis aplicado y técnica psicoanalítica, Ed. Alianza, Madrid, 1984.

>

>Gonzáles López, Waldo: Escribir para niños y jóvenes, Ed. Gente Nueva, La Habana, 1983.

>

>Lombroso, Paula: La vita del bambini, Torino, 1923.

>

>Petrovski, A.: Psicología general, Ed. Progreso, Moscú, 1980.

>

>Sosa, Jesualdo: La literatura infantil, Ed. Losada S. A., Buenos Aires, 1944.

>

>Wallon, Henri: La evolución psicológica del niño: Ed. Grijalbo, Barcelona, 1980.

>

>

---

MSN Amor Busca tu ½ naranja

_______________________________________
Lista de correo de:
Babar, revista de literatura infantil y juvenil
http://www.revistababar.com

>Para publicar un nuevo mensaje en la lista, mandalo a: revista_babar@yahoogroups.com
>Para responder a este mensaje, simplemente pulsa la tecla "Reply" o "Responder" en tu programa de correo o navegador y todos los miembros de la lista recibirán el e-mail.
>Para cancelar su suscripción a este grupo, envía un mensaje de correo-e a:
revista_babar-unsubscribe@yahoogroups.com

----- Original Message -----

From: Marcos Wever

To: revista_babar@yahoogroups.com

Sent: Saturday, May 08, 2004 12:26 PM

Subject: Re: [babar] El_poder_de_la_fantasía_y_la_literatura_infantil_-por__Víctor_Montoya____________

Virginia:

Gracias por compartir con nosotros este gran hallazgo. En lo personal me ha llegado cuando más lo necesitaba. En ocasiones, muchos versados atacan tu obra, olvidándose de los principios señalados en este escrito. Me será de gran ayuda.

Gracias nuevamente

Desde Panamá

Marcos Wever

Virginia <virgitres@...> wrote:

Me pareció, sencillamente, precioso. Lo encontré en

http://sincronia.cucsh.udg.mx/litinfant.htm

Virginia

 

EL PODER DE LA FANTASÍA Y LA LITERATURA INFANTIL                 Víctor Montoya

---

La palabra fantasía viene del griego phantasia, que significa: facultad mental para imaginarse cosas inexistentes y proceso mediante el cual se reproducen con imágenes los objetos del entorno. La fantasía, que debe ser defendida a toda costa, constituye el grado superior de la imaginación capaz de dar forma sensible a las ideas y de alterar la realidad, de hacer que los animales hablen, las alfombras vuelven y las cosas aparezcan y desaparezcan como por arte de magia.

La fantasía recoge su material de la realidad interna y externa, con el cual se concibe una realidad distinta, revirtiéndola o reformándola. Con el golpe de la imaginación se pueden asociar las imágenes de la realidad y agruparla en una totalidad con significado diferente, como el hecho de juntar el cuerpo de un hombre y un caballo para dar nacimiento a un centauro o dotar propiedades humanas a los animales y los objetos inanimados. Con la fantasía se puede deformar la personalidad a partir de un pequeño defecto, quitarle la propiedad de maldad a lo diabólico o hacer de la virtud de lo bueno mucho más bueno.

La fantasía cumple una función imprescindible en nuestras vidas, no sólo porque sirve como válvula de escape a la realidad existencial, sino también porque es la fuerza impulsora que permite rectificar la realidad insatisfactoria y realizar los deseos inconclusos por medio de los ensueños. "Si la persona es pasiva, si no lucha por un futuro mejor y su vida actual es difícil y falta de alegrías, con frecuencia se crea una vida ilusoria, inventada en la que se satisfacen completamente sus necesidades, donde él todo lo puede, donde ocupa una posición imposible de alcanzar en el momento actual y en la vida real. La imaginación pasiva puede surgir no intencionalmente. Esto sucede principalmente cuando se debilita la actividad de la conciencia, del segundo sistema de señales, en un estado de ocio temporal, en estado de somnolencia, en estado de afecto, durante el sueño (los sueños), en estado de afecciones patológicas de la conciencia (alucinaciones), etc." (Petrovski, A., 1980, p. 323).

La fantasía, al igual que el pensamiento, es uno de los procesos cognoscitivos superiores que nos diferencia de la actividad instintiva de los animales irracionales. No es casual que en el plano laboral sea imposible empezar un trabajo sin antes imaginar su resultado. La fantasía es tan importante para construir una mesa como para escribir un cuento, pues ambos requieren ser planificados por anticipado, para obtener el mismo resultado que se concibió por medio de la imaginación; un aspecto que es indispensable en el trabajo artístico, científico, literario, musical y, por qué no decirlo, en todas las actividades en las que interviene la capacidad creativa.

La fantasía, como cualquier otro aspecto del conocimiento humano, ha sido un tema que ocupó el tiempo y la mente de los hombres desde la más remota antigüedad. Los filósofos como Schiller, Schelling, Schopenhauer y Hegel, ponderaron el rol activo de la fantasía en los procesos racionales y cognitivos, mientras los escritores románticos, como Wordmorth y Coleridge, sostuvieron la teoría de que sólo a través de la fantasía se podía alcanzar la ciencia y la verdad.

Sin fantasía no es posible ningún conocimiento humano. La imaginación, concebida como una facultad capaz de reproducir mentalmente las causas y soluciones de los problemas reales, es la mejor ayuda para un psicólogo, tanto cuando tiene que hacerse una idea de la situación del paciente como cuando tiene que encontrar la orientación terapéutica correcta. La psicología moderna ha constatado que el poder de la fantasía sobre la psique es más determinante que el principio del deseo, pues se dice que en el conflicto entre deseo y fantasía es siempre la fantasía la que se sobrepone al principio del deseo.

La fantasía, aparte de constituir uno de los elementos vitales que permitió al hombre sobrevivir en medio de la naturaleza salvaje, es un don que deben cultivar los individuos, puesto que sin ella sería más difícil reformar o transformar la realidad insatisfactoria y alcanzar un desarrollo humanístico y tecnológico en provecho de la colectividad. No cabe duda, la fantasía forma parte de nuestro cerebro, desde el instante en que la usamos como mecanismo de supervivencia, para descubrir nuestra situación existencial, contemplar el mundo desde otras perspectivas, estimular nuestras posibilidades creativas y satisfacer los deseos no cumplidos. En concreto, como señaló J.J.R.Tolkien: "La fantasía es, como muchas otras cosas, un derecho legítimo de todo ser humano", pues a través de ella se halla una completa libertad y satisfacción.

Consideraciones sobre la fantasía infantil

Bruno Bettelheim, en su investigación psicoanalítica de los cuentos de hadas, encontró en la trama un alto valor estético y terapéutico, capaz de desencadenar las ataduras neuróticas y ayudar a los niños a solucionar sus angustias y conflictos emocionales. Sin embargo, ya mucho antes que Bettelheim diera a conocer su Psicoanálisis de los cuentos de hadas, Sigmund Freud definió la fantasía como un fenómeno inherente al pensamiento, como una actividad psíquica que está en la base del juego de los niños y en el arte de los adultos, puesto que los instintos insatisfechos son las fuerzas impulsoras de la fantasía y cada fantasía es una satisfacción de deseos, una rectificación de la realidad insatisfactoria. Tanto el juego como el arte ayudan al individuo a soportar una realidad apuntalada de conflictos emocionales y contradicciones sociales. "¿No habremos de buscar ya en el niño las primeras huellas de la actividad poética? -indagaba Freud-. La ocupación favorita y más intensa del niño es el juego. Acaso sea lícito afirmar que todo niño que juega se conduce como un poeta, creándose un mundo propio o, más exactamente, situando las cosas de su mundo en un orden nuevo, grato para él. Sería injusto en este caso pensar que no toma en serio ese mundo; por el contrario, toma muy en serio su juego y dedica en él grandes afectos. La antítesis del juego no es la gravedad, sino la realidad. El niño distingue muy bien la realidad del mundo y su juego, a pesar de la carga de afecto con que lo satura, y gusta de apoyar los objetos y circunstancias que imagina en objetos tangibles y visibles del mundo real. Este apoyo es lo que aún diferencia el ’jugar’ infantil del ’fantasear’ (...) El poeta hace lo mismo que el niño que juega: crea un mundo fantástico y lo toma muy en serio; esto es, se siente íntimamente ligado a él, aunque sin dejar de diferenciarlo resueltamente de la realidad (...) Cuando el niño se ha hecho adulto y ha dejado de jugar; cuando se ha esforzado psíquicamente, a través de decenios enteros, en aprehender, con toda la gravedad exigida, las realidades de la vida, puede llegar un día a una disposición anímica que suprima de nuevo la antítesis entre el juego y la realidad. El adulto puede evocar con cuánta gravedad se entregaba a sus juegos infantiles y, comparando ahora sus ocupaciones pretendidamente serias con aquellos juegos pueriles, rechazar el agobio demasiado intenso de la vida y conquistar el intenso placer del humor (...) El hombre que deja de ser niño, en lugar de jugar, fantasea. Hace castillos en el aire; crea aquello que denominamos ensueños o sueños diurnos" (Freud, S., 1984, p. 10-11).

De modo que la actividad de la fantasía es la creación artística, los sueños diurnos y el ingenioso juego de los niños, especialmente el juego de roles, a través del cual los niños representan el rol profesional y familiar de los adultos. Así, en su deseo de ser adulto, el niño juega a ser mayor, imitando en el juego lo que de la vida de los mayores ha llegado a conocer. Pero no tiene motivo alguno para ocultar tal deseo, como ocurre con el adulto, quien, sujeto a las normas lógicas y racionales de su entorno, se avergüenza de sus fantasías porque las considera propias de un infantilismo pueril e ilícito. El niño, en cambio, juega y fantasea hasta el cansancio, representa una serie de personajes en su proceso de socialización, independientemente de cual sea la reacción de su entorno. El niño imita el ladrido del perro y representa a los personajes del cine y la televisión. En su mundo fantástico todo es posible: la hormiga habla con voz humana, el árbol corre por las praderas y las piedras levantan vuelo como los pájaros. El niño, a diferencia del adulto, no tiene por qué avergonzarse ni ocultar sus fantasías a los demás. Él es el artífice de un mundo hecho de magia y de fantasía, donde sólo tienen acceso quienes están dispuestos a seguir sus reglas.

El juego es una de las actividades principales del niño en el periodo preescolar, porque le permite desarrollar sus facultades sociales e imaginativas, en virtud de que "la situación imaginada es elemento indispensable del juego y es una transformación libre, no limitada por las reglas de la lógica y por las exigencias de que debe parecer real, de la reserva de representaciones acumulada por el niño. La imagen de la fantasía se manifiesta aquí como programa de la actividad creativa. El niño que imagina ser cosmonauta estructura correspondientemente su conducta y la conducta de sus compañeros de juego: se despide de sus ‘parientes y amigos’, da parte al ‘constructor general’, representa el cohete durante la partida y, a sí mismo dentro del cohete, etc. Los juegos con personajes que ofrecen rico alimento a la imaginación infantil permiten al niño profundizar y consolidar cualidades valiosas de la personalidad (valentía, decisión, organización, ingenio, etc.), confrontando su conducta y la conducta ajena en la situación imaginada y con la conducta del personaje imaginado, el niño aprende a realizar las necesarias evaluaciones y comparaciones" (Petrovski, A. 1976, p. 329-330).

La fantasía, que emerge de lo concreto y no de lo abstracto, hace que el niño invente y modifique su entorno, así como Leonardo da Vinci diseño una nave espacial luego de observar a los pájaros, o como Julio Verne escribió aventuras de submarinos después de observar a los peces. Del mismo modo, los niños, por medio de su imaginación inagotable, transforman la realidad en la que viven, sobre todo, si se piensa que toda actividad fantástica en ellos es reproducción, herencia o imitación de su experiencia anterior; de acciones y situaciones observadas, sentidas u oídas en la naturaleza y en el mundo adulto. La prueba está en que un niño puede tenderse sobre el césped e imaginarse que las nubes son monstruos surcando el espacio o, estando sentado en una caja cualquiera, imaginarse que es un pirata a bordo de una nave que se mece en alta mar, asediado por ballenas y tiburones.

La fantasía no es un privilegio reservado sólo para escritores y pintores, sino una facultad humana que ocupa un primer lugar en la vida mental de los niños, quienes son una especie de primitivos que recurren a la imaginación para compensar su falta de capacidad cognoscitiva. Según Henri Wallon: "lo único que sabe el niño es vivir su infancia. Conocerla corresponde al adulto" (Wallon, H., 1980, p. 13).

Una de las constantes del poder de la fantasía es que los niños, mejor que nadie, gozan con las aventuras de la imaginación, con esos hechos y personajes que los transportan hasta la sutil frontera que separa a la realidad de la fantasía, pues todo lo que es lógico para el adulto, puede ser fantástico para el niño, y lo que al adulto le sirve para descansar, al niño le sirve para gozar. El niño, a diferencia del adulto, ve en el realismo un mundo lleno de magia y ficción, como dijera la psicóloga italiana Paula Lombroso: "Todas nuestras distinciones doctas y sutiles entre el reino animal, vegetal y mineral, entre cosas animadas e inanimadas, no existen para los niños" (Lombroso, P., 1923, p. 142).

La fantasía como estímulo de la creatividad

La fantasía es una condición fundamental del desarrollo normal de la personalidad del niño, le es orgánicamente inherente y necesaria para que se expresen libremente sus posibilidades creadoras. La fantasía no daña a nadie; por el contrario, estimula al hombre común y al hombre de ciencia. El físico alemán-americano Albert Einstein, entrevistado por George Silvestre Viereck en 1929, dijo: "Soy lo suficientemente artista como para dibujar libremente sobre mi imaginación. La imaginación es más importante que el conocimiento. El conocimiento es limitado. La imaginación circunda el mundo (...) Cuando me examino a mí mismo y mis formas de pensar llego a la conclusión de que el regalo de la fantasía ha significado más para mí que mi talento para absorber el conocimiento positivo". Sin duda, ninguna persona activa y de pensamiento normal podría vivir sin fantasía. Varios matemáticos, atribuyéndole gran importancia al papel de la imaginación en la vida de los seres humanos y la creación científica, manifestaron que ni los cálculos diferenciales ni integrales se pudieron haber descubierto sin la ayuda de la fantasía.

La historia de los descubrimientos científicos contiene gran cantidad de ejemplos en que la imaginación intervino como uno de los elementos más importantes de la actividad científica, en virtud de que la fantasía tiene una propiedad cuyo valor y cualidad es inestimable. Opinión que comparte el escritor Kornej Chukovski, quien, en su libro De los dos a los cinco, cuenta el caso de una madre, enemiga de los cuentos y de la fantasía, cuyo hijo, como si hubiera sido por venganza, porque se le habían quitado los cuentos, empezó, de la mañana a la noche, a entregarse a la más exuberante fantasía; por ejemplo: "Inventa que a su habitación fue a visitarlo un elefante rojo, que tiene una osa amiga y, por favor, no se siente en la silla del lado, porque ¿acaso no ve? Está la osa en esta silla. ‘Mamá, ¿dónde vas? ¡Vas donde los lobos! ¡No ves que aquí están los lobos!" (Chukovski, K, 1968, p. 277).

Entre los estudiosos de la literatura, algunos tendieron cercos a la fantasía, como si fuese un elemento de dimensiones determinadas, al que se le puede empaquetar para hacer regalos de cumpleaños o Navidad; mientras otros, simple y llanamente, negaron su existencia, como quien niega la existencia de los sentimientos y los sueños, sólo porque éstos carecen de cuerpo. Empero, la mejor respuesta a esta tendencia nihilista fue la de guiar a los niños hacia el mundo de la fantasía, que es su propio mundo, con la ayuda de libros que estimulan el desarrollo de su imaginación, su destreza lingüística y sensibilidad estética. El psicólogo considera que "la imaginación favorece al desarrollo de la actividad mental del niño, como si fuese una gimnasia voluntaria, y la compara con la actividad física intensa de los primeros años de vida, que favorece el desarrollo muscular del cuerpo. Y también reconoce en la imaginación instrumentos de conocimiento de sí mismo y del mundo que le rodea" (Elizagaray, M-O., 1976, p.16).

El psicólogo suizo Jean Piaget estaba convencido de que el niño estructura su capacidad y sus conocimientos a partir de su entorno y de sí mismo, por medio de estructurar sus experiencias e impresiones, y organizar sus instrumentos de expresión. Así, cuando el niño escucha un cuento fantástico o de hadas, que trata sobre algo nuevo, puede aprender y asimilar con la ayuda de sus conceptos y experiencias anteriores, y para alcanzar una comprensión más profunda y desarrollar su nuevo concepto, el niño acomoda sus conocimientos nuevos a sus conocimientos viejos. Según confirman muchos antecedentes psicológicos, la fantasía del niño es una de las condiciones más importantes para la asimilación de la experiencia social y los conocimientos.

Fantasía y literatura infantil

La actividad lúdica de los niños, como la fantasía y la invención, es una de las fuentes esenciales que le permite reafirmar su identidad tanto de manera colectiva como individual. La otra fuente esencial es el descubrimiento de la literatura infantil, cuyos cuentos populares, relatos de aventuras, rondas y poesías, le ayudan a recrear y potenciar su fantasía.

La literatura infantil, aparte de ser una auténtica y alta creación poética, que representa una parte importante de la expresión cultural del lenguaje y el pensamiento, ayuda poderosamente a la formación ética y estética del niño, al ampliarle su incipiente sensibilidad y abrirle las puertas de su fantasía.

Sin embargo, así como la fantasía es un poder positivo que estimula la creatividad humana, es también un poder peligroso, sobre todo, si a través de ella se exaltan valores que rompen con las normas morales y éticas de una sociedad determinada. Es decir, la fantasía por la fantasía no es ninguna garantía para que la literatura sea de por sí buena y sus fines constructivos. La fantasía, como cualquier otra facultad humana, puede ser usada como un recurso negativo. Esto ocurre, por ejemplo, cuando por medio de una obra literaria se proyectan prejuicios sociales o raciales, con el fin de lograr objetivos que son negativos para la convivencia social y la formación de la personalidad del niño.

Por suerte, gracias a la acción de los mecanismos de la imaginación, tanto el transmisor (autor) como el receptor (lector), saben que el argumento y los personajes de una obra literaria no siempre corresponden a la realidad, sino a la fantasía de su creador, quien, a diferencia de lo que sucede en la vida concreta, determina con su imaginación el destino de los personajes, el hilo argumental, la trama y el desenlace de la obra. En este caso, la fantasía del autor nos acerca a una nueva realidad que, aun siendo ficticia, ha sido inventada sobre la base de los elementos arrancados de la realidad. En tal virtud, la fantasía no sólo cumple una función invalorable en la vida del escritor, sino también del hombre de ciencia. La fantasía prueba las posibilidades del pensamiento, encuentra nuevos medios y realiza los proyectos que luego se modifican con un pensamiento crítico. La fantasía es una palanca que sirve para transformar una realidad determinada y crear una obra que aún no existe.

Si bien es cierto que los cuentos populares han amamantado durante siglos la fantasía de grandes y chicos, es también cierto que ha llegado la hora de plantearse la necesidad de forjar una literatura específica para niños, una literatura que desate el caudal de su imaginación y se despliegue de lo simple a lo complejo; caso contrario, ni el libro más bello del mundo logrará despertar su interés, si su lenguaje es abstracto, su sintaxis intrincada y su contenido exento de fantasía. Escribir para niños -y el premio Nóbel de Literatura Beshevis Singer, escritor habitual para los pequeños, lo afirmó- es mucho más difícil que la creación de un libro de éxito para el lector adulto.

Asimismo, se debe partir del principio de que la imaginación está estrechamente vinculada al pensamiento y que el pensamiento mágico del niño hace de él un poeta por excelencia. Por lo tanto, toda obra que se le destine debe tener un carácter imaginario, un lenguaje sencillo y agradable, sin que por esto tenga que simplificarse o trivializarse. A éste texto, depurado de toda lisonja idiomática, moral y retórica, se le debe añadir, en el mejor de los casos, ilustraciones que le llamen la atención. Sólo así se garantizará que el niño encuentre en la obra literaria a su mejor compañero.

Las joyas literarias más codiciadas por los niños son los cuentos fantásticos, que narran historias donde los árboles bailan, las piedras corren, los ríos cantan y las montañas hablan. Los niños sienten especial fascinación por los castillos encantados, las voces misteriosas y las varitas mágicas.

El cuento, género en el que es posible todo, también ha despertado el talento y la creatividad de muchos hombres célebres, y, para ilustrar esta afirmación, valga recordar la anécdota vertida por la bibliotecaria norteamericana Virginia Haviland, en el XV Congreso Internacional del IBBY, celebrado en Atenas en 1976: Un día, una madre angustiada se dirige al padre de la Teoría de la Relatividad para pedirle un consejo: ¿Qué debo de leerle a mi hijo para que mejore sus facultades matemáticas y sea un hombre de ciencia? Cuentos, contestó Einstein. Muy bien, dijo la madre. Pero, ¿Qué más? Más cuentos, replicó Einstein. ¿Y después de eso?, insistió la madre. Aún más cuentos, acotó Einstein.

Los poetas, sabios y niños, conocen los dones que los cuentos populares otorgan a los humanos para que éstos no pierdan el enlace con el maravilloso mundo al que tuvieron acceso en un tiempo remoto, y que aún siguen añorando. Dimensión mágica a la que se refirió Alexander Solzhenitsin en su discurso de agradecimiento por el Premio Nóbel de Literatura, que se le concedió en 1970: "Hay cosas que nos llevan más allá del mundo de las palabras; es como el espejito (diría también Alicia mirándose en el espejo inventado por Lewis Carrol) de los cuentos de hadas: se mira uno en él y lo que ve no es uno mismo. Por un instante vislumbramos lo inaccesible, por lo que clama el alma".

Por último, nadie sabe con certeza a qué edad, forma o circunstancia aparece la imaginación en el niño. Sin embargo, la aparición de las imágenes de la fantasía, que juegan un papel preponderante en su vida, es el resultado de la actividad del cerebro humano, compuesto de dos hemisferios que poseen numerosas circunvoluciones, que ponen en funcionamiento tanto la imaginación como otros procesos psíquicos.

Fantasía, animismo y mentira

Por la importancia que reviste la imaginación en los niños, los psicólogos han dividido la evolución de la fantasía en etapas: la primera, consiste en el paso de la imaginación pasiva a la imaginación activa y creadora; la segunda, conocida con el nombre de animismo, es la etapa en la cual el niño atribuye conciencia y voluntad a los elementos inorgánicos y a los fenómenos de la naturaleza. La fantasía del niño tiene tanto poder que es capaz de dotarle vida al objeto más insignificante. Por ejemplo, los de edad preescolar, al margen de personificar las funciones cotidianas de ciertos individuos del conglomerado social, pueden también personificar las letras del abecedario, decir que la letra a es una señora gorda y la i un caballo con sombrero. "La fantasía infantil -explica el psicólogo Lawrence A. Averill- no conoce frenos: acá acepta el mundo tal como es. Allá lo rehúsa, en otra parte lo transforma (...) En este mundo que gira alrededor de la personalidad infantil, las reglas son aburridas o superfluas, el orden, el decoro, la consideración para los demás, pensamientos secundarios de adultos". Y, agregando, Cousinet dice: "El mundo en el cual vivimos no es el mismo que él (el niño) conoce. Los objetos no son los mismos, sino algo de ellos mismos y de cualquier otra cosa. La muñeca y también una pequeña niña; la silla es una silla y también un coche, un vagón de ferrocarril un vapor; el bastón es también un bastón y un caballo, el propio cuerpo de un cuerpo humano y en ocasiones también el cuerpo de una bestia. La preferida imaginación que el niño desliza en sus juegos, no es más que una confusión fácilmente observable (...) Una calabaza es una carroza, un ogro es un león o un ratón, una rata es un lacayo. Ulises es un joven o un viejo, Minerva es una diosa y un mortal. Proteo es todo lo que el niño quiere, un gato habla como un hombre, botas mágicas se adaptan a todos los pies. Es una transformación perpetua. Nada es sino que lo parece ser y las cosas sin fin y los seres pasan de un estado a otro, sin que uno pueda asirse de nada, sin que nada parezca estable, inmóvil, en este mundo irreal hecho de luz y de sombra" (Cousinet, R., 1911).

Una vez superada la etapa del animismo, esencialmente vinculada a los objetos y al contexto familiar, el niño ingresa a la tercera etapa, en la cual imagina a personajes sobrenaturales cuyas hazañas lo seducen y sugestionan. "Empieza a darse cuenta de la complejidad del mundo con el arribo a esta llamada edad de la imaginación, que coincide con la entrada en la ’edad de la razón’ (...) En este momento su interés se vuelve hacia los cuentos folklóricos primitivos, llamados a veces en un sentido genérico, cuentos de hadas, que los transportan al reino de lo fabuloso" (Elizagaray, M-O., 1975, p. 30).

El niño parece un hombre primitivo que, deslumbrado por lo desconocido y maravilloso, cree que los astros son seres fantásticos que dominan sobre él y a quienes se les debe rendir pleitesía, como lo hacían los Incas al sol y la luna. Su imaginación galopante crea personajes esotéricos, unas veces bellísimos y otras horribles, de su temor surgen las hadas y los duendes, que lo protegen y lo amenazan. Por eso, los mitos y las leyendas son productos genuinos de la expresión íntima del hombre primitivo, y que en su forma más sencilla encanta y sobrecoge al niño, en esta etapa también primitiva de su vida. Además, en este período entra en contacto con la escuela, el maestro y la literatura, que lo conducen de la mano por un mundo lleno de fantasía y misterio, Como dice Claparède: "El niño deforma la verdad y se gana el epíteto de embustero, sin embargo no tiene intención de engañar, sino que prolonga una comedia de la cual él mismo es juego a medias" (Claparède, E., 1916, p. 448).

Lo cierto es que la fabulación del niño no tiene nada que ver con la mitomanía del adulto. Para el niño es normal trocar la realidad en fantasía y la fantasía en realidad; la mentira en el adulto, en cambio, es una alteración de la verdad de manera voluntaria y consciente. No obstante, desde la más remota antigüedad hasta nuestros días, muchos siguen considerando al niño como un homúnculo (adulto en miniatura) y siguen exigiendo de él un razonamiento lógico, a pesar de que la psicología evolutiva ha demostrado que el niño tiene un dinamismo propio que lo diferencia del adulto.

Preceptivas de la literatura infantil

En la actualidad, contrariamente a lo que muchos se imaginan, hay todavía quienes ponen en tela de juicio la existencia de una literatura infantil, como remontándonos a épocas pretéritas, en las cuales se tenía el concepto de que el niño era un adulto en miniatura, y que los autores escribían para todos los hombres -niños y adultos-, sin considerar la infancia como un período especial en la vida del individuo.

Sin embargo, desde que el niño ha asumido el lugar que le corresponde en el contexto social y ha sido reconocido como tal, con derecho a ser respetado y protegido, se han modificado las relaciones padre-hijo, maestro-alumno, adulto-niño, del mismo modo como se ha modificado el concepto de que toda literatura válida para los adultos lo era también para los niños.

Cuando la psicología, pedagogía y lingüística demostraron que el niño se diferencia del adulto en muchos aspectos, los doctores de la literatura no tuvieron otra alternativa que aceptar la idea de crear una literatura infantil, que sustituya a los mamotretos que los niños leían en las recámaras y los centros educativos.

A la pregunta: ¿Quién escribe o debe escribir para los niños? La respuesta es concreta: aquel escritor que tenga la sensibilidad de acercarse al mundo infantil y sea capaz de interpretarlo desde su interior como si fuese un niño más, o como dice Alfonso Reyes, refiriéndose a la poesía infantil: "Poesía para niños no es ni puede ser una poesía que meramente trata temas infantiles, sino una poesía que sea limpia y sencillamente poesía infantil; en la que no hay un adulto que canta el mundo infantil, sino un poeta que mira el mundo desde la propia alma del niño".

Para que la literatura infantil guste y funcione como tal es necesario que esté anclada en el lenguaje infantil, y que el escritor que quiera acercarse a los niños por el camino del arte debe interiorizarse en el desarrollo idiomático de éstos, con el fin de no incurrir en el error de hacer una mala literatura a nombre de literatura infantil.

Si se parte del criterio de que el pensamiento y lenguaje del niño son diferentes a las del adulto, entonces es lógico que el escritor tenga que esforzarse por entender al niño, informándose cómo éste interpreta y experimenta su mundo cognoscitivo. Además, requiere tener una honda sensibilidad, una predisposición para aprender de los niños y una capacidad para comprender que, lo que es cierto para el adulto no lo es necesariamente para el niño.

El secreto de un buen cuento o poema infantil estriba en que el estilo y el argumento no falseen la realidad del niño, sino en que la interpreten a partir de sus pensamientos y sentimientos. No bastan las buenas intenciones para ser escritor de libros infantiles. "Es necesario aún -si queremos realizar algo que merezca la noción categórica de hecho literario- conocer en alguna medida elementos de psicología infantil y pedagogía -psicopedagogía- que nos permita el acceso al mundo del niño con sus definidos niveles de edad e intereses. Sólo así obtendremos resultados de calidad" (Gonzáles L., W., 1983, p. 37).

A pesar de estas premisas, los detractores de la literatura infantil, dispuestos a desmerecer los méritos de los libros contemporáneos escritos para los niños, echan mano a los clásicos de la literatura universal, a quienes los presentan como a paradigmas de la gran literatura de todos los tiempos, y olvidan que las obras que en otras épocas se leían desde la cuna hasta la tumba, en la actualidad han sido destronadas por la ingente cantidad de obras escritas exclusivamente para los niños.

Desde mucho antes de que se inventaran la tinta y el papel, los niños se apoderaron de los cuentos sencillos de la tradición oral no sólo porque les fascinaba su forma y contenido, que eran como el haz y el envés de una hoja, sino también como una forma de defenderse de los adultos que los ignoraban como a personas, con derecho a contar con una literatura accesible a su nivel lingüístico e intelectual. No es casual que recién a partir del siglo XVII, cuando Charles Perrault y los hermanos Jacob y Wihelm Grimm compilaron los cuentos de la tradición oral, empezó a perfilarse la literatura propiamente infantil. Antes de este acontecimiento, todos los libros destinados a los niños tenían un carácter didáctico y de moralización, mediante los cuales transmitían ideas elaboradas a imagen y semejanza de los adultos y las clases dominantes. Empero, después del siglo XVIII, esta literatura didáctica y moralizadora perdió su influencia en virtud de que las ideas sobre la infancia avanzaron paralelamente al desarrollo de las relaciones sociales. El salto del feudalismo al capitalismo fue un proceso fundamental en provecho de la literatura infantil, puesto que a medida que se transformaban las estructuras socioeconómicas, se transformaban también los cánones de la vida cultural y, por lo tanto, de la literatura en general. Los escritores del romanticismo no demoraron en sustituir la literatura que impartía conocimientos académicos y normas ético-morales, por una literatura fantástica y llena de códigos fascinantes, que estimulaban el desarrollo de la imaginación y la sensibilidad infantil. Muchos de los cuentos de la tradición oral fueron modificados y adaptados para los niños; unas veces se adaptó el contenido -una suerte de censura de la obra de creación-, considerando lo que le interesaba al niño o lo qué éste necesita saber; otras veces se adaptó la forma, tomando como base el desarrollo cognoscitivo del niño. Esto mismo ocurrió con las obras de los clásicos de la literatura universal, que no habiendo sido escritas exclusivamente para los niños, fueron leídas por éstos una vez mutiladas en su forma y contenido. Pues de otro modo hubiese sido imposible que un niño pueda leer el original de libros como Robinsón Crusoe de Daniel Defoe, Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift o El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes, aunque éste, consciente de que la primera parte de su novela alcanzó una popularidad extraordinaria en su época, escribió en la segunda parte la siguiente afirmación: "Los niños la manosean, los mozos la leen, los hombres la entienden y los viejos la celebran; y, finalmente, está tan trillada, tan leída y tan sabida de todo género de gente, que, apenas han visto algún rocín flaco, cuando dicen: ‘Allí va Rocinante’...".

En el Siglo XX, en cambio, ni bien se comprendió que la literatura forma parte de la vida del niño desde temprana edad y es uno de los alimentos más preciosos para su psique, son muchos ya los autores que han escrito magníficas obras para los niños; es más, en las bibliotecas de Europa y Estados Unidos, los extensos anaqueles de literatura infantil no sólo están clasificados según el género, sino también según la edad de los futuros lectores. En algunos países, como en Suecia y Alemania, el libro infantil ha adquirido la importancia que se merece y ocupa un lugar imprescindible en el proceso de la formación integral del niño.

Editores, psicólogos y pedagogos, coinciden en señalar que la literatura infantil sea reconocida como tal, y que los escritores que dedican su talento a los niños dejen de ser considerados escritores mediocres o fracasados. Asimismo invitan a los grandes autores a escribir libros para niños y jóvenes, porque un buen libro de literatura infantil puede ser también una maravilla para los adultos, como lo son Pipa Calzaslargas o Platero y yo para los niños.

Es ya hora de refutar la afirmación de que toda literatura infantil es mala o fácil de escribir, pues connotados autores han manifestado su admiración y respeto por quienes se dedican a crear obras para la infancia. Por ejemplo, cuando una editorial le propuso a Julio Cortázar escribir un libro infantil, éste contestó: "Con mucho gusto lo haría, pero es demasiado difícil para mí, porque a los niños no se les puede engañar". Otra opinión digna de citarse en este contexto es la vertida por el Premio Nóbel de Literatura Isaac Singer, quien manifestó: "Escribir para niños es mucho más difícil que escribir para adultos".

Un grupo de hombres y mujeres de distintos países, reunidos en Munich (1948), empezó a dar la batalla para que la literatura infantil, aun teniendo sus características distintivas, sea considerada tan literatura con mayúsculas, tan digna de reconocimiento cultural, como la dirigida a los adultos. Gracias a esta iniciativa de por sí trascendental, a partir de la década del cincuenta, se han creado publicaciones especializadas en literatura infantil y todos los medios de comunicación han dedicado un espacio especial a los niños, quienes constituyen los futuros lectores de la gran literatura universal,

De modo que, a estas alturas del desarrollo histórico de la humanidad, no se debe confundir la verdadera literatura infantil con los libros de texto o los mamotretos que, en lugar de invitarles a los niños a soñar a merced de su fantasía, les invitan a dormir y a odiar la lectura, que, además de constituir el mejor medio para enriquecer el vocabulario, es la cuna del surgimiento del goce literario; sirve para dotar al humano de un instrumento de comunicación y estimular la sensibilidad estética.

Sin embargo, las instituciones escolares, aparte de fomentar en sus aulas la concurrencia y el individualismo, hacen de los alumnos pésimos lectores, debido a que algunos maestros insisten machaconamente en que la única literatura positiva para el alumno es aquella que le proporciona conocimientos científicos y normas de conducta moral, aun sabiendo que: "Las obras literarias puramente instructivas les disgustan; suelen ser rechazadas y difícilmente cumplen su fin; cuando ello sucede es bajo una tenaz presión. Los libros educativos también suelen llevarnos fácilmente al equívoco porque los niños perciben de inmediato que las historias contadas en estos libros no tienen ningún aire de realidad y que quienes las recomiendan se guardan muy bien de no leerlas nunca, porque ellas son fabricadas especialmente para ’educarlos’. ¿Cuáles son, entonces, las lecturas verdaderamente provechosas para los niños? Sin duda las de distracción y placer y aunque las anteriores se conservan para la preparación de los niños, a las últimas es necesario darles un lugar importante porque son las que verdaderamente responden a las necesidades del niño, y ejercen, o pueden ejercer, una influencia muy feliz en el desarrollo de su psique" (Sosa, J., 1944, p. 36).

Así, aun siendo la enseñanza de la lectura y la escritura inicial uno de los objetivos primordiales del programa escolar, existen profesores que no siguen los dictados del Ministerio de Educación, en vista de que están convencidos de que los niños tienen otras necesidades y otros intereses ajenos a los planteamientos teóricos del programa educativo, que, contrariamente a los preceptos psico-pedagógicos, no contempla la importancia de desarrollar la fantasía del niño, quien, además que estar interesado en aprender a leer y escribir, tiene preferencia por las actividades lúdicas y los cuentos infantiles. De ahí que algunos maestros y maestras, siguiendo sus instintos de educadores profesionales, desoyen los requerimientos del programa escolar y se dedican a estimular la fantasía de los niños, entre otros, a través de la lectura de los cuentos infantiles.

Por lo demás, ningún maestro, por muy experimentado o excelente que fuese, está autorizado a coartar la fantasía de los alumnos por el simple capricho de hacer de sus lecciones una cátedra destinada a impartir conocimientos técnicos y científicos en detrimento de las facultades creativas y emocionales del niño. Si en una escuela se le hunde al alumno en un aprendizaje mecánico y pasivo, se cometerá el error -horror- de confundir al individuo con una máquina computadora, en cuya memoria se deben llenar los conocimientos y datos programados, dejando de lado los preceptos de la pedagogía moderna, que sostiene que el educando es -y debe ser- un sujeto activo en el proceso educativo y el artífice de su propio aprendizaje. Lo peor es que, a una educación mecánica y obsoleta, se le añade una literatura infantil pueril y moralizadora, que el maestro ha elegido para completar sus lecciones. Los niños, en cambio, inconformes con esa literatura de tono ejemplarmente aburrido, se defienden a su hábil manera, saltándose capítulos, párrafos, frases, palabras, hasta que acaban bostezando y arrojando el libro por los aires, como muestra de que no cualquier libro puede despertar el interés del lector. En tal virtud, para que un libro infantil guste de veras, debe contemplar el desarrollo integral del niño y estar exenta de todo maniqueísmo y sentido moralizador.

 

BIBLIOGRAFÍA

Casona, A: La hora de la fantasía, Boletín 24 el Centro de Divulgación de Prácticas Escolares, Montevideo, 1942.

Chukovski, K.: De los dos a los cinco, Moscú, Diétskaya literatura, 1968, pág. 277)

Claparède, E: Psicología del niño y pedagogía experimental, Madrid, 1916.

Cousinet, Roger: Les lectures des enfants, Ed. L’ Educateur Moderne, París, 1911.

Elizagaray, Marina Alga: En torno a la literatura infantil, Ed Unión de Escritories y Artistas de Cuba, La Habana, 1975.

Elizagaray, Marina Alga: El poder de la literatura infantil para niños y jóvenes, Ed. Letras Cubanas, La Habana, 1976.

Freud, Sigmund: Psicoanálisis aplicado y técnica psicoanalítica, Ed. Alianza, Madrid, 1984.

Gonzáles López, Waldo: Escribir para niños y jóvenes, Ed. Gente Nueva, La Habana, 1983.

Lombroso, Paula: La vita del bambini, Torino, 1923.

Petrovski, A.: Psicología general, Ed. Progreso, Moscú, 1980.

Sosa, Jesualdo: La literatura infantil, Ed. Losada S. A., Buenos Aires, 1944.

Wallon, Henri: La evolución psicológica del niño: Ed. Grijalbo, Barcelona, 1980.

 

_______________________________________
Lista de correo de:
Babar, revista de literatura infantil y juvenil
http://www.revistababar.com

>Para publicar un nuevo mensaje en la lista, mandalo a: revista_babar@yahoogroups.com
>Para responder a este mensaje, simplemente pulsa la tecla "Reply" o "Responder" en tu programa de correo o navegador y todos los miembros de la lista recibirán el e-mail.
>Para cancelar su suscripción a este grupo, envía un mensaje de correo-e a:
revista_babar-unsubscribe@yahoogroups.com

---

Do You Yahoo!?
Todo lo que quieres saber de Estados Unidos, América Latina y el resto del Mundo.
Visíta Yahoo! Noticias.


_______________________________________
Lista de correo de:
Babar, revista de literatura infantil y juvenil
http://www.revistababar.com

>Para publicar un nuevo mensaje en la lista, mandalo a: revista_babar@yahoogroups.com
>Para responder a este mensaje, simplemente pulsa la tecla "Reply" o "Responder" en tu programa de correo o navegador y todos los miembros de la lista recibirán el e-mail.
>Para cancelar su suscripción a este grupo, envía un mensaje de correo-e a:
revista_babar-unsubscribe@yahoogroups.com

has notified the sender that this message has been received.

Podréis encontrar las bases completas en:
http://www.mundofree.com/babar/html/cpremios.htm

IV Premio Nacional de Poesía para Niños "Narciso Mendoza"
Alfaguara Infantil, el Comité Organizador del Premio Nacional de Poesía
para Niños "Narciso Mendoza" y el H. Ayuntamiento de Cuautla, Morelos.
Convocan a todos los poetas residentes en México a participar en la
cuarta edición de este certamen.
(Plazo de presentación de originales: 29 de octubre)

II Premio de poesía infantil "Luna del aire"
El CEPLI (Centro de Estudios de Promoción de la Lectura y Literatura
Infantil) de la UCLM, con el patrocinio de Promociones González, S.A. y
la colaboración de Caja Castilla La Mancha, convoca el segundo Premio
"Luna de aire" de Poesía Infantil, con el fin de promocionar la
creación poética para niños.
(Plazo de presentación de originales: 30 de noviembre)

Me pareció, sencillamente, precioso. Lo encontré en

http://sincronia.cucsh.udg.mx/litinfant.htm

Virginia

 

EL PODER DE LA FANTASÍA Y LA LITERATURA INFANTIL                 Víctor Montoya

---

La palabra fantasía viene del griego phantasia, que significa: facultad mental para imaginarse cosas inexistentes y proceso mediante el cual se reproducen con imágenes los objetos del entorno. La fantasía, que debe ser defendida a toda costa, constituye el grado superior de la imaginación capaz de dar forma sensible a las ideas y de alterar la realidad, de hacer que los animales hablen, las alfombras vuelven y las cosas aparezcan y desaparezcan como por arte de magia.

La fantasía recoge su material de la realidad interna y externa, con el cual se concibe una realidad distinta, revirtiéndola o reformándola. Con el golpe de la imaginación se pueden asociar las imágenes de la realidad y agruparla en una totalidad con significado diferente, como el hecho de juntar el cuerpo de un hombre y un caballo para dar nacimiento a un centauro o dotar propiedades humanas a los animales y los objetos inanimados. Con la fantasía se puede deformar la personalidad a partir de un pequeño defecto, quitarle la propiedad de maldad a lo diabólico o hacer de la virtud de lo bueno mucho más bueno.

La fantasía cumple una función imprescindible en nuestras vidas, no sólo porque sirve como válvula de escape a la realidad existencial, sino también porque es la fuerza impulsora que permite rectificar la realidad insatisfactoria y realizar los deseos inconclusos por medio de los ensueños. "Si la persona es pasiva, si no lucha por un futuro mejor y su vida actual es difícil y falta de alegrías, con frecuencia se crea una vida ilusoria, inventada en la que se satisfacen completamente sus necesidades, donde él todo lo puede, donde ocupa una posición imposible de alcanzar en el momento actual y en la vida real. La imaginación pasiva puede surgir no intencionalmente. Esto sucede principalmente cuando se debilita la actividad de la conciencia, del segundo sistema de señales, en un estado de ocio temporal, en estado de somnolencia, en estado de afecto, durante el sueño (los sueños), en estado de afecciones patológicas de la conciencia (alucinaciones), etc." (Petrovski, A., 1980, p. 323).

La fantasía, al igual que el pensamiento, es uno de los procesos cognoscitivos superiores que nos diferencia de la actividad instintiva de los animales irracionales. No es casual que en el plano laboral sea imposible empezar un trabajo sin antes imaginar su resultado. La fantasía es tan importante para construir una mesa como para escribir un cuento, pues ambos requieren ser planificados por anticipado, para obtener el mismo resultado que se concibió por medio de la imaginación; un aspecto que es indispensable en el trabajo artístico, científico, literario, musical y, por qué no decirlo, en todas las actividades en las que interviene la capacidad creativa.

La fantasía, como cualquier otro aspecto del conocimiento humano, ha sido un tema que ocupó el tiempo y la mente de los hombres desde la más remota antigüedad. Los filósofos como Schiller, Schelling, Schopenhauer y Hegel, ponderaron el rol activo de la fantasía en los procesos racionales y cognitivos, mientras los escritores románticos, como Wordmorth y Coleridge, sostuvieron la teoría de que sólo a través de la fantasía se podía alcanzar la ciencia y la verdad.

Sin fantasía no es posible ningún conocimiento humano. La imaginación, concebida como una facultad capaz de reproducir mentalmente las causas y soluciones de los problemas reales, es la mejor ayuda para un psicólogo, tanto cuando tiene que hacerse una idea de la situación del paciente como cuando tiene que encontrar la orientación terapéutica correcta. La psicología moderna ha constatado que el poder de la fantasía sobre la psique es más determinante que el principio del deseo, pues se dice que en el conflicto entre deseo y fantasía es siempre la fantasía la que se sobrepone al principio del deseo.

La fantasía, aparte de constituir uno de los elementos vitales que permitió al hombre sobrevivir en medio de la naturaleza salvaje, es un don que deben cultivar los individuos, puesto que sin ella sería más difícil reformar o transformar la realidad insatisfactoria y alcanzar un desarrollo humanístico y tecnológico en provecho de la colectividad. No cabe duda, la fantasía forma parte de nuestro cerebro, desde el instante en que la usamos como mecanismo de supervivencia, para descubrir nuestra situación existencial, contemplar el mundo desde otras perspectivas, estimular nuestras posibilidades creativas y satisfacer los deseos no cumplidos. En concreto, como señaló J.J.R.Tolkien: "La fantasía es, como muchas otras cosas, un derecho legítimo de todo ser humano", pues a través de ella se halla una completa libertad y satisfacción.

Consideraciones sobre la fantasía infantil

Bruno Bettelheim, en su investigación psicoanalítica de los cuentos de hadas, encontró en la trama un alto valor estético y terapéutico, capaz de desencadenar las ataduras neuróticas y ayudar a los niños a solucionar sus angustias y conflictos emocionales. Sin embargo, ya mucho antes que Bettelheim diera a conocer su Psicoanálisis de los cuentos de hadas, Sigmund Freud definió la fantasía como un fenómeno inherente al pensamiento, como una actividad psíquica que está en la base del juego de los niños y en el arte de los adultos, puesto que los instintos insatisfechos son las fuerzas impulsoras de la fantasía y cada fantasía es una satisfacción de deseos, una rectificación de la realidad insatisfactoria. Tanto el juego como el arte ayudan al individuo a soportar una realidad apuntalada de conflictos emocionales y contradicciones sociales. "¿No habremos de buscar ya en el niño las primeras huellas de la actividad poética? -indagaba Freud-. La ocupación favorita y más intensa del niño es el juego. Acaso sea lícito afirmar que todo niño que juega se conduce como un poeta, creándose un mundo propio o, más exactamente, situando las cosas de su mundo en un orden nuevo, grato para él. Sería injusto en este caso pensar que no toma en serio ese mundo; por el contrario, toma muy en serio su juego y dedica en él grandes afectos. La antítesis del juego no es la gravedad, sino la realidad. El niño distingue muy bien la realidad del mundo y su juego, a pesar de la carga de afecto con que lo satura, y gusta de apoyar los objetos y circunstancias que imagina en objetos tangibles y visibles del mundo real. Este apoyo es lo que aún diferencia el ’jugar’ infantil del ’fantasear’ (...) El poeta hace lo mismo que el niño que juega: crea un mundo fantástico y lo toma muy en serio; esto es, se siente íntimamente ligado a él, aunque sin dejar de diferenciarlo resueltamente de la realidad (...) Cuando el niño se ha hecho adulto y ha dejado de jugar; cuando se ha esforzado psíquicamente, a través de decenios enteros, en aprehender, con toda la gravedad exigida, las realidades de la vida, puede llegar un día a una disposición anímica que suprima de nuevo la antítesis entre el juego y la realidad. El adulto puede evocar con cuánta gravedad se entregaba a sus juegos infantiles y, comparando ahora sus ocupaciones pretendidamente serias con aquellos juegos pueriles, rechazar el agobio demasiado intenso de la vida y conquistar el intenso placer del humor (...) El hombre que deja de ser niño, en lugar de jugar, fantasea. Hace castillos en el aire; crea aquello que denominamos ensueños o sueños diurnos" (Freud, S., 1984, p. 10-11).

De modo que la actividad de la fantasía es la creación artística, los sueños diurnos y el ingenioso juego de los niños, especialmente el juego de roles, a través del cual los niños representan el rol profesional y familiar de los adultos. Así, en su deseo de ser adulto, el niño juega a ser mayor, imitando en el juego lo que de la vida de los mayores ha llegado a conocer. Pero no tiene motivo alguno para ocultar tal deseo, como ocurre con el adulto, quien, sujeto a las normas lógicas y racionales de su entorno, se avergüenza de sus fantasías porque las considera propias de un infantilismo pueril e ilícito. El niño, en cambio, juega y fantasea hasta el cansancio, representa una serie de personajes en su proceso de socialización, independientemente de cual sea la reacción de su entorno. El niño imita el ladrido del perro y representa a los personajes del cine y la televisión. En su mundo fantástico todo es posible: la hormiga habla con voz humana, el árbol corre por las praderas y las piedras levantan vuelo como los pájaros. El niño, a diferencia del adulto, no tiene por qué avergonzarse ni ocultar sus fantasías a los demás. Él es el artífice de un mundo hecho de magia y de fantasía, donde sólo tienen acceso quienes están dispuestos a seguir sus reglas.

El juego es una de las actividades principales del niño en el periodo preescolar, porque le permite desarrollar sus facultades sociales e imaginativas, en virtud de que "la situación imaginada es elemento indispensable del juego y es una transformación libre, no limitada por las reglas de la lógica y por las exigencias de que debe parecer real, de la reserva de representaciones acumulada por el niño. La imagen de la fantasía se manifiesta aquí como programa de la actividad creativa. El niño que imagina ser cosmonauta estructura correspondientemente su conducta y la conducta de sus compañeros de juego: se despide de sus ‘parientes y amigos’, da parte al ‘constructor general’, representa el cohete durante la partida y, a sí mismo dentro del cohete, etc. Los juegos con personajes que ofrecen rico alimento a la imaginación infantil permiten al niño profundizar y consolidar cualidades valiosas de la personalidad (valentía, decisión, organización, ingenio, etc.), confrontando su conducta y la conducta ajena en la situación imaginada y con la conducta del personaje imaginado, el niño aprende a realizar las necesarias evaluaciones y comparaciones" (Petrovski, A. 1976, p. 329-330).

La fantasía, que emerge de lo concreto y no de lo abstracto, hace que el niño invente y modifique su entorno, así como Leonardo da Vinci diseño una nave espacial luego de observar a los pájaros, o como Julio Verne escribió aventuras de submarinos después de observar a los peces. Del mismo modo, los niños, por medio de su imaginación inagotable, transforman la realidad en la que viven, sobre todo, si se piensa que toda actividad fantástica en ellos es reproducción, herencia o imitación de su experiencia anterior; de acciones y situaciones observadas, sentidas u oídas en la naturaleza y en el mundo adulto. La prueba está en que un niño puede tenderse sobre el césped e imaginarse que las nubes son monstruos surcando el espacio o, estando sentado en una caja cualquiera, imaginarse que es un pirata a bordo de una nave que se mece en alta mar, asediado por ballenas y tiburones.

La fantasía no es un privilegio reservado sólo para escritores y pintores, sino una facultad humana que ocupa un primer lugar en la vida mental de los niños, quienes son una especie de primitivos que recurren a la imaginación para compensar su falta de capacidad cognoscitiva. Según Henri Wallon: "lo único que sabe el niño es vivir su infancia. Conocerla corresponde al adulto" (Wallon, H., 1980, p. 13).

Una de las constantes del poder de la fantasía es que los niños, mejor que nadie, gozan con las aventuras de la imaginación, con esos hechos y personajes que los transportan hasta la sutil frontera que separa a la realidad de la fantasía, pues todo lo que es lógico para el adulto, puede ser fantástico para el niño, y lo que al adulto le sirve para descansar, al niño le sirve para gozar. El niño, a diferencia del adulto, ve en el realismo un mundo lleno de magia y ficción, como dijera la psicóloga italiana Paula Lombroso: "Todas nuestras distinciones doctas y sutiles entre el reino animal, vegetal y mineral, entre cosas animadas e inanimadas, no existen para los niños" (Lombroso, P., 1923, p. 142).

La fantasía como estímulo de la creatividad

La fantasía es una condición fundamental del desarrollo normal de la personalidad del niño, le es orgánicamente inherente y necesaria para que se expresen libremente sus posibilidades creadoras. La fantasía no daña a nadie; por el contrario, estimula al hombre común y al hombre de ciencia. El físico alemán-americano Albert Einstein, entrevistado por George Silvestre Viereck en 1929, dijo: "Soy lo suficientemente artista como para dibujar libremente sobre mi imaginación. La imaginación es más importante que el conocimiento. El conocimiento es limitado. La imaginación circunda el mundo (...) Cuando me examino a mí mismo y mis formas de pensar llego a la conclusión de que el regalo de la fantasía ha significado más para mí que mi talento para absorber el conocimiento positivo". Sin duda, ninguna persona activa y de pensamiento normal podría vivir sin fantasía. Varios matemáticos, atribuyéndole gran importancia al papel de la imaginación en la vida de los seres humanos y la creación científica, manifestaron que ni los cálculos diferenciales ni integrales se pudieron haber descubierto sin la ayuda de la fantasía.

La historia de los descubrimientos científicos contiene gran cantidad de ejemplos en que la imaginación intervino como uno de los elementos más importantes de la actividad científica, en virtud de que la fantasía tiene una propiedad cuyo valor y cualidad es inestimable. Opinión que comparte el escritor Kornej Chukovski, quien, en su libro De los dos a los cinco, cuenta el caso de una madre, enemiga de los cuentos y de la fantasía, cuyo hijo, como si hubiera sido por venganza, porque se le habían quitado los cuentos, empezó, de la mañana a la noche, a entregarse a la más exuberante fantasía; por ejemplo: "Inventa que a su habitación fue a visitarlo un elefante rojo, que tiene una osa amiga y, por favor, no se siente en la silla del lado, porque ¿acaso no ve? Está la osa en esta silla. ‘Mamá, ¿dónde vas? ¡Vas donde los lobos! ¡No ves que aquí están los lobos!" (Chukovski, K, 1968, p. 277).

Entre los estudiosos de la literatura, algunos tendieron cercos a la fantasía, como si fuese un elemento de dimensiones determinadas, al que se le puede empaquetar para hacer regalos de cumpleaños o Navidad; mientras otros, simple y llanamente, negaron su existencia, como quien niega la existencia de los sentimientos y los sueños, sólo porque éstos carecen de cuerpo. Empero, la mejor respuesta a esta tendencia nihilista fue la de guiar a los niños hacia el mundo de la fantasía, que es su propio mundo, con la ayuda de libros que estimulan el desarrollo de su imaginación, su destreza lingüística y sensibilidad estética. El psicólogo considera que "la imaginación favorece al desarrollo de la actividad mental del niño, como si fuese una gimnasia voluntaria, y la compara con la actividad física intensa de los primeros años de vida, que favorece el desarrollo muscular del cuerpo. Y también reconoce en la imaginación instrumentos de conocimiento de sí mismo y del mundo que le rodea" (Elizagaray, M-O., 1976, p.16).

El psicólogo suizo Jean Piaget estaba convencido de que el niño estructura su capacidad y sus conocimientos a partir de su entorno y de sí mismo, por medio de estructurar sus experiencias e impresiones, y organizar sus instrumentos de expresión. Así, cuando el niño escucha un cuento fantástico o de hadas, que trata sobre algo nuevo, puede aprender y asimilar con la ayuda de sus conceptos y experiencias anteriores, y para alcanzar una comprensión más profunda y desarrollar su nuevo concepto, el niño acomoda sus conocimientos nuevos a sus conocimientos viejos. Según confirman muchos antecedentes psicológicos, la fantasía del niño es una de las condiciones más importantes para la asimilación de la experiencia social y los conocimientos.

Fantasía y literatura infantil

La actividad lúdica de los niños, como la fantasía y la invención, es una de las fuentes esenciales que le permite reafirmar su identidad tanto de manera colectiva como individual. La otra fuente esencial es el descubrimiento de la literatura infantil, cuyos cuentos populares, relatos de aventuras, rondas y poesías, le ayudan a recrear y potenciar su fantasía.

La literatura infantil, aparte de ser una auténtica y alta creación poética, que representa una parte importante de la expresión cultural del lenguaje y el pensamiento, ayuda poderosamente a la formación ética y estética del niño, al ampliarle su incipiente sensibilidad y abrirle las puertas de su fantasía.

Sin embargo, así como la fantasía es un poder positivo que estimula la creatividad humana, es también un poder peligroso, sobre todo, si a través de ella se exaltan valores que rompen con las normas morales y éticas de una sociedad determinada. Es decir, la fantasía por la fantasía no es ninguna garantía para que la literatura sea de por sí buena y sus fines constructivos. La fantasía, como cualquier otra facultad humana, puede ser usada como un recurso negativo. Esto ocurre, por ejemplo, cuando por medio de una obra literaria se proyectan prejuicios sociales o raciales, con el fin de lograr objetivos que son negativos para la convivencia social y la formación de la personalidad del niño.

Por suerte, gracias a la acción de los mecanismos de la imaginación, tanto el transmisor (autor) como el receptor (lector), saben que el argumento y los personajes de una obra literaria no siempre corresponden a la realidad, sino a la fantasía de su creador, quien, a diferencia de lo que sucede en la vida concreta, determina con su imaginación el destino de los personajes, el hilo argumental, la trama y el desenlace de la obra. En este caso, la fantasía del autor nos acerca a una nueva realidad que, aun siendo ficticia, ha sido inventada sobre la base de los elementos arrancados de la realidad. En tal virtud, la fantasía no sólo cumple una función invalorable en la vida del escritor, sino también del hombre de ciencia. La fantasía prueba las posibilidades del pensamiento, encuentra nuevos medios y realiza los proyectos que luego se modifican con un pensamiento crítico. La fantasía es una palanca que sirve para transformar una realidad determinada y crear una obra que aún no existe.

Si bien es cierto que los cuentos populares han amamantado durante siglos la fantasía de grandes y chicos, es también cierto que ha llegado la hora de plantearse la necesidad de forjar una literatura específica para niños, una literatura que desate el caudal de su imaginación y se despliegue de lo simple a lo complejo; caso contrario, ni el libro más bello del mundo logrará despertar su interés, si su lenguaje es abstracto, su sintaxis intrincada y su contenido exento de fantasía. Escribir para niños -y el premio Nóbel de Literatura Beshevis Singer, escritor habitual para los pequeños, lo afirmó- es mucho más difícil que la creación de un libro de éxito para el lector adulto.

Asimismo, se debe partir del principio de que la imaginación está estrechamente vinculada al pensamiento y que el pensamiento mágico del niño hace de él un poeta por excelencia. Por lo tanto, toda obra que se le destine debe tener un carácter imaginario, un lenguaje sencillo y agradable, sin que por esto tenga que simplificarse o trivializarse. A éste texto, depurado de toda lisonja idiomática, moral y retórica, se le debe añadir, en el mejor de los casos, ilustraciones que le llamen la atención. Sólo así se garantizará que el niño encuentre en la obra literaria a su mejor compañero.

Las joyas literarias más codiciadas por los niños son los cuentos fantásticos, que narran historias donde los árboles bailan, las piedras corren, los ríos cantan y las montañas hablan. Los niños sienten especial fascinación por los castillos encantados, las voces misteriosas y las varitas mágicas.

El cuento, género en el que es posible todo, también ha despertado el talento y la creatividad de muchos hombres célebres, y, para ilustrar esta afirmación, valga recordar la anécdota vertida por la bibliotecaria norteamericana Virginia Haviland, en el XV Congreso Internacional del IBBY, celebrado en Atenas en 1976: Un día, una madre angustiada se dirige al padre de la Teoría de la Relatividad para pedirle un consejo: ¿Qué debo de leerle a mi hijo para que mejore sus facultades matemáticas y sea un hombre de ciencia? Cuentos, contestó Einstein. Muy bien, dijo la madre. Pero, ¿Qué más? Más cuentos, replicó Einstein. ¿Y después de eso?, insistió la madre. Aún más cuentos, acotó Einstein.

Los poetas, sabios y niños, conocen los dones que los cuentos populares otorgan a los humanos para que éstos no pierdan el enlace con el maravilloso mundo al que tuvieron acceso en un tiempo remoto, y que aún siguen añorando. Dimensión mágica a la que se refirió Alexander Solzhenitsin en su discurso de agradecimiento por el Premio Nóbel de Literatura, que se le concedió en 1970: "Hay cosas que nos llevan más allá del mundo de las palabras; es como el espejito (diría también Alicia mirándose en el espejo inventado por Lewis Carrol) de los cuentos de hadas: se mira uno en él y lo que ve no es uno mismo. Por un instante vislumbramos lo inaccesible, por lo que clama el alma".

Por último, nadie sabe con certeza a qué edad, forma o circunstancia aparece la imaginación en el niño. Sin embargo, la aparición de las imágenes de la fantasía, que juegan un papel preponderante en su vida, es el resultado de la actividad del cerebro humano, compuesto de dos hemisferios que poseen numerosas circunvoluciones, que ponen en funcionamiento tanto la imaginación como otros procesos psíquicos.

Fantasía, animismo y mentira

Por la importancia que reviste la imaginación en los niños, los psicólogos han dividido la evolución de la fantasía en etapas: la primera, consiste en el paso de la imaginación pasiva a la imaginación activa y creadora; la segunda, conocida con el nombre de animismo, es la etapa en la cual el niño atribuye conciencia y voluntad a los elementos inorgánicos y a los fenómenos de la naturaleza. La fantasía del niño tiene tanto poder que es capaz de dotarle vida al objeto más insignificante. Por ejemplo, los de edad preescolar, al margen de personificar las funciones cotidianas de ciertos individuos del conglomerado social, pueden también personificar las letras del abecedario, decir que la letra a es una señora gorda y la i un caballo con sombrero. "La fantasía infantil -explica el psicólogo Lawrence A. Averill- no conoce frenos: acá acepta el mundo tal como es. Allá lo rehúsa, en otra parte lo transforma (...) En este mundo que gira alrededor de la personalidad infantil, las reglas son aburridas o superfluas, el orden, el decoro, la consideración para los demás, pensamientos secundarios de adultos". Y, agregando, Cousinet dice: "El mundo en el cual vivimos no es el mismo que él (el niño) conoce. Los objetos no son los mismos, sino algo de ellos mismos y de cualquier otra cosa. La muñeca y también una pequeña niña; la silla es una silla y también un coche, un vagón de ferrocarril un vapor; el bastón es también un bastón y un caballo, el propio cuerpo de un cuerpo humano y en ocasiones también el cuerpo de una bestia. La preferida imaginación que el niño desliza en sus juegos, no es más que una confusión fácilmente observable (...) Una calabaza es una carroza, un ogro es un león o un ratón, una rata es un lacayo. Ulises es un joven o un viejo, Minerva es una diosa y un mortal. Proteo es todo lo que el niño quiere, un gato habla como un hombre, botas mágicas se adaptan a todos los pies. Es una transformación perpetua. Nada es sino que lo parece ser y las cosas sin fin y los seres pasan de un estado a otro, sin que uno pueda asirse de nada, sin que nada parezca estable, inmóvil, en este mundo irreal hecho de luz y de sombra" (Cousinet, R., 1911).

Una vez superada la etapa del animismo, esencialmente vinculada a los objetos y al contexto familiar, el niño ingresa a la tercera etapa, en la cual imagina a personajes sobrenaturales cuyas hazañas lo seducen y sugestionan. "Empieza a darse cuenta de la complejidad del mundo con el arribo a esta llamada edad de la imaginación, que coincide con la entrada en la ’edad de la razón’ (...) En este momento su interés se vuelve hacia los cuentos folklóricos primitivos, llamados a veces en un sentido genérico, cuentos de hadas, que los transportan al reino de lo fabuloso" (Elizagaray, M-O., 1975, p. 30).

El niño parece un hombre primitivo que, deslumbrado por lo desconocido y maravilloso, cree que los astros son seres fantásticos que dominan sobre él y a quienes se les debe rendir pleitesía, como lo hacían los Incas al sol y la luna. Su imaginación galopante crea personajes esotéricos, unas veces bellísimos y otras horribles, de su temor surgen las hadas y los duendes, que lo protegen y lo amenazan. Por eso, los mitos y las leyendas son productos genuinos de la expresión íntima del hombre primitivo, y que en su forma más sencilla encanta y sobrecoge al niño, en esta etapa también primitiva de su vida. Además, en este período entra en contacto con la escuela, el maestro y la literatura, que lo conducen de la mano por un mundo lleno de fantasía y misterio, Como dice Claparède: "El niño deforma la verdad y se gana el epíteto de embustero, sin embargo no tiene intención de engañar, sino que prolonga una comedia de la cual él mismo es juego a medias" (Claparède, E., 1916, p. 448).

Lo cierto es que la fabulación del niño no tiene nada que ver con la mitomanía del adulto. Para el niño es normal trocar la realidad en fantasía y la fantasía en realidad; la mentira en el adulto, en cambio, es una alteración de la verdad de manera voluntaria y consciente. No obstante, desde la más remota antigüedad hasta nuestros días, muchos siguen considerando al niño como un homúnculo (adulto en miniatura) y siguen exigiendo de él un razonamiento lógico, a pesar de que la psicología evolutiva ha demostrado que el niño tiene un dinamismo propio que lo diferencia del adulto.

Preceptivas de la literatura infantil

En la actualidad, contrariamente a lo que muchos se imaginan, hay todavía quienes ponen en tela de juicio la existencia de una literatura infantil, como remontándonos a épocas pretéritas, en las cuales se tenía el concepto de que el niño era un adulto en miniatura, y que los autores escribían para todos los hombres -niños y adultos-, sin considerar la infancia como un período especial en la vida del individuo.

Sin embargo, desde que el niño ha asumido el lugar que le corresponde en el contexto social y ha sido reconocido como tal, con derecho a ser respetado y protegido, se han modificado las relaciones padre-hijo, maestro-alumno, adulto-niño, del mismo modo como se ha modificado el concepto de que toda literatura válida para los adultos lo era también para los niños.

Cuando la psicología, pedagogía y lingüística demostraron que el niño se diferencia del adulto en muchos aspectos, los doctores de la literatura no tuvieron otra alternativa que aceptar la idea de crear una literatura infantil, que sustituya a los mamotretos que los niños leían en las recámaras y los centros educativos.

A la pregunta: ¿Quién escribe o debe escribir para los niños? La respuesta es concreta: aquel escritor que tenga la sensibilidad de acercarse al mundo infantil y sea capaz de interpretarlo desde su interior como si fuese un niño más, o como dice Alfonso Reyes, refiriéndose a la poesía infantil: "Poesía para niños no es ni puede ser una poesía que meramente trata temas infantiles, sino una poesía que sea limpia y sencillamente poesía infantil; en la que no hay un adulto que canta el mundo infantil, sino un poeta que mira el mundo desde la propia alma del niño".

Para que la literatura infantil guste y funcione como tal es necesario que esté anclada en el lenguaje infantil, y que el escritor que quiera acercarse a los niños por el camino del arte debe interiorizarse en el desarrollo idiomático de éstos, con el fin de no incurrir en el error de hacer una mala literatura a nombre de literatura infantil.

Si se parte del criterio de que el pensamiento y lenguaje del niño son diferentes a las del adulto, entonces es lógico que el escritor tenga que esforzarse por entender al niño, informándose cómo éste interpreta y experimenta su mundo cognoscitivo. Además, requiere tener una honda sensibilidad, una predisposición para aprender de los niños y una capacidad para comprender que, lo que es cierto para el adulto no lo es necesariamente para el niño.

El secreto de un buen cuento o poema infantil estriba en que el estilo y el argumento no falseen la realidad del niño, sino en que la interpreten a partir de sus pensamientos y sentimientos. No bastan las buenas intenciones para ser escritor de libros infantiles. "Es necesario aún -si queremos realizar algo que merezca la noción categórica de hecho literario- conocer en alguna medida elementos de psicología infantil y pedagogía -psicopedagogía- que nos permita el acceso al mundo del niño con sus definidos niveles de edad e intereses. Sólo así obtendremos resultados de calidad" (Gonzáles L., W., 1983, p. 37).

A pesar de estas premisas, los detractores de la literatura infantil, dispuestos a desmerecer los méritos de los libros contemporáneos escritos para los niños, echan mano a los clásicos de la literatura universal, a quienes los presentan como a paradigmas de la gran literatura de todos los tiempos, y olvidan que las obras que en otras épocas se leían desde la cuna hasta la tumba, en la actualidad han sido destronadas por la ingente cantidad de obras escritas exclusivamente para los niños.

Desde mucho antes de que se inventaran la tinta y el papel, los niños se apoderaron de los cuentos sencillos de la tradición oral no sólo porque les fascinaba su forma y contenido, que eran como el haz y el envés de una hoja, sino también como una forma de defenderse de los adultos que los ignoraban como a personas, con derecho a contar con una literatura accesible a su nivel lingüístico e intelectual. No es casual que recién a partir del siglo XVII, cuando Charles Perrault y los hermanos Jacob y Wihelm Grimm compilaron los cuentos de la tradición oral, empezó a perfilarse la literatura propiamente infantil. Antes de este acontecimiento, todos los libros destinados a los niños tenían un carácter didáctico y de moralización, mediante los cuales transmitían ideas elaboradas a imagen y semejanza de los adultos y las clases dominantes. Empero, después del siglo XVIII, esta literatura didáctica y moralizadora perdió su influencia en virtud de que las ideas sobre la infancia avanzaron paralelamente al desarrollo de las relaciones sociales. El salto del feudalismo al capitalismo fue un proceso fundamental en provecho de la literatura infantil, puesto que a medida que se transformaban las estructuras socioeconómicas, se transformaban también los cánones de la vida cultural y, por lo tanto, de la literatura en general. Los escritores del romanticismo no demoraron en sustituir la literatura que impartía conocimientos académicos y normas ético-morales, por una literatura fantástica y llena de códigos fascinantes, que estimulaban el desarrollo de la imaginación y la sensibilidad infantil. Muchos de los cuentos de la tradición oral fueron modificados y adaptados para los niños; unas veces se adaptó el contenido -una suerte de censura de la obra de creación-, considerando lo que le interesaba al niño o lo qué éste necesita saber; otras veces se adaptó la forma, tomando como base el desarrollo cognoscitivo del niño. Esto mismo ocurrió con las obras de los clásicos de la literatura universal, que no habiendo sido escritas exclusivamente para los niños, fueron leídas por éstos una vez mutiladas en su forma y contenido. Pues de otro modo hubiese sido imposible que un niño pueda leer el original de libros como Robinsón Crusoe de Daniel Defoe, Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift o El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes, aunque éste, consciente de que la primera parte de su novela alcanzó una popularidad extraordinaria en su época, escribió en la segunda parte la siguiente afirmación: "Los niños la manosean, los mozos la leen, los hombres la entienden y los viejos la celebran; y, finalmente, está tan trillada, tan leída y tan sabida de todo género de gente, que, apenas han visto algún rocín flaco, cuando dicen: ‘Allí va Rocinante’...".

En el Siglo XX, en cambio, ni bien se comprendió que la literatura forma parte de la vida del niño desde temprana edad y es uno de los alimentos más preciosos para su psique, son muchos ya los autores que han escrito magníficas obras para los niños; es más, en las bibliotecas de Europa y Estados Unidos, los extensos anaqueles de literatura infantil no sólo están clasificados según el género, sino también según la edad de los futuros lectores. En algunos países, como en Suecia y Alemania, el libro infantil ha adquirido la importancia que se merece y ocupa un lugar imprescindible en el proceso de la formación integral del niño.

Editores, psicólogos y pedagogos, coinciden en señalar que la literatura infantil sea reconocida como tal, y que los escritores que dedican su talento a los niños dejen de ser considerados escritores mediocres o fracasados. Asimismo invitan a los grandes autores a escribir libros para niños y jóvenes, porque un buen libro de literatura infantil puede ser también una maravilla para los adultos, como lo son Pipa Calzaslargas o Platero y yo para los niños.

Es ya hora de refutar la afirmación de que toda literatura infantil es mala o fácil de escribir, pues connotados autores han manifestado su admiración y respeto por quienes se dedican a crear obras para la infancia. Por ejemplo, cuando una editorial le propuso a Julio Cortázar escribir un libro infantil, éste contestó: "Con mucho gusto lo haría, pero es demasiado difícil para mí, porque a los niños no se les puede engañar". Otra opinión digna de citarse en este contexto es la vertida por el Premio Nóbel de Literatura Isaac Singer, quien manifestó: "Escribir para niños es mucho más difícil que escribir para adultos".

Un grupo de hombres y mujeres de distintos países, reunidos en Munich (1948), empezó a dar la batalla para que la literatura infantil, aun teniendo sus características distintivas, sea considerada tan literatura con mayúsculas, tan digna de reconocimiento cultural, como la dirigida a los adultos. Gracias a esta iniciativa de por sí trascendental, a partir de la década del cincuenta, se han creado publicaciones especializadas en literatura infantil y todos los medios de comunicación han dedicado un espacio especial a los niños, quienes constituyen los futuros lectores de la gran literatura universal,

De modo que, a estas alturas del desarrollo histórico de la humanidad, no se debe confundir la verdadera literatura infantil con los libros de texto o los mamotretos que, en lugar de invitarles a los niños a soñar a merced de su fantasía, les invitan a dormir y a odiar la lectura, que, además de constituir el mejor medio para enriquecer el vocabulario, es la cuna del surgimiento del goce literario; sirve para dotar al humano de un instrumento de comunicación y estimular la sensibilidad estética.

Sin embargo, las instituciones escolares, aparte de fomentar en sus aulas la concurrencia y el individualismo, hacen de los alumnos pésimos lectores, debido a que algunos maestros insisten machaconamente en que la única literatura positiva para el alumno es aquella que le proporciona conocimientos científicos y normas de conducta moral, aun sabiendo que: "Las obras literarias puramente instructivas les disgustan; suelen ser rechazadas y difícilmente cumplen su fin; cuando ello sucede es bajo una tenaz presión. Los libros educativos también suelen llevarnos fácilmente al equívoco porque los niños perciben de inmediato que las historias contadas en estos libros no tienen ningún aire de realidad y que quienes las recomiendan se guardan muy bien de no leerlas nunca, porque ellas son fabricadas especialmente para ’educarlos’. ¿Cuáles son, entonces, las lecturas verdaderamente provechosas para los niños? Sin duda las de distracción y placer y aunque las anteriores se conservan para la preparación de los niños, a las últimas es necesario darles un lugar importante porque son las que verdaderamente responden a las necesidades del niño, y ejercen, o pueden ejercer, una influencia muy feliz en el desarrollo de su psique" (Sosa, J., 1944, p. 36).

Así, aun siendo la enseñanza de la lectura y la escritura inicial uno de los objetivos primordiales del programa escolar, existen profesores que no siguen los dictados del Ministerio de Educación, en vista de que están convencidos de que los niños tienen otras necesidades y otros intereses ajenos a los planteamientos teóricos del programa educativo, que, contrariamente a los preceptos psico-pedagógicos, no contempla la importancia de desarrollar la fantasía del niño, quien, además que estar interesado en aprender a leer y escribir, tiene preferencia por las actividades lúdicas y los cuentos infantiles. De ahí que algunos maestros y maestras, siguiendo sus instintos de educadores profesionales, desoyen los requerimientos del programa escolar y se dedican a estimular la fantasía de los niños, entre otros, a través de la lectura de los cuentos infantiles.

Por lo demás, ningún maestro, por muy experimentado o excelente que fuese, está autorizado a coartar la fantasía de los alumnos por el simple capricho de hacer de sus lecciones una cátedra destinada a impartir conocimientos técnicos y científicos en detrimento de las facultades creativas y emocionales del niño. Si en una escuela se le hunde al alumno en un aprendizaje mecánico y pasivo, se cometerá el error -horror- de confundir al individuo con una máquina computadora, en cuya memoria se deben llenar los conocimientos y datos programados, dejando de lado los preceptos de la pedagogía moderna, que sostiene que el educando es -y debe ser- un sujeto activo en el proceso educativo y el artífice de su propio aprendizaje. Lo peor es que, a una educación mecánica y obsoleta, se le añade una literatura infantil pueril y moralizadora, que el maestro ha elegido para completar sus lecciones. Los niños, en cambio, inconformes con esa literatura de tono ejemplarmente aburrido, se defienden a su hábil manera, saltándose capítulos, párrafos, frases, palabras, hasta que acaban bostezando y arrojando el libro por los aires, como muestra de que no cualquier libro puede despertar el interés del lector. En tal virtud, para que un libro infantil guste de veras, debe contemplar el desarrollo integral del niño y estar exenta de todo maniqueísmo y sentido moralizador.

 

BIBLIOGRAFÍA

Casona, A: La hora de la fantasía, Boletín 24 el Centro de Divulgación de Prácticas Escolares, Montevideo, 1942.

Chukovski, K.: De los dos a los cinco, Moscú, Diétskaya literatura, 1968, pág. 277)

Claparède, E: Psicología del niño y pedagogía experimental, Madrid, 1916.

Cousinet, Roger: Les lectures des enfants, Ed. L’ Educateur Moderne, París, 1911.

Elizagaray, Marina Alga: En torno a la literatura infantil, Ed Unión de Escritories y Artistas de Cuba, La Habana, 1975.

Elizagaray, Marina Alga: El poder de la literatura infantil para niños y jóvenes, Ed. Letras Cubanas, La Habana, 1976.

Freud, Sigmund: Psicoanálisis aplicado y técnica psicoanalítica, Ed. Alianza, Madrid, 1984.

Gonzáles López, Waldo: Escribir para niños y jóvenes, Ed. Gente Nueva, La Habana, 1983.

Lombroso, Paula: La vita del bambini, Torino, 1923.

Petrovski, A.: Psicología general, Ed. Progreso, Moscú, 1980.

Sosa, Jesualdo: La literatura infantil, Ed. Losada S. A., Buenos Aires, 1944.

Wallon, Henri: La evolución psicológica del niño: Ed. Grijalbo, Barcelona, 1980.

 

_______________________________________
Lista de correo de:
Babar, revista de literatura infantil y juvenil
http://www.revistababar.com

>Para publicar un nuevo mensaje en la lista, mandalo a: revista_babar@yahoogroups.com
>Para responder a este mensaje, simplemente pulsa la tecla "Reply" o "Responder" en tu programa de correo o navegador y todos los miembros de la lista recibirán el e-mail.
>Para cancelar su suscripción a este grupo, envía un mensaje de correo-e a:
revista_babar-unsubscribe@yahoogroups.com

Queridos babarianos:
A continuación encontraréis la lista de los últimos títulos comentados
en nuestra Biblioteca de Álbumes Imprescindibles.
Un cordial saludo

EL CANTO DE LAS BALLENAS  Dyan Sheldon / Gary Blythe - Kókinos
EL COLECCIONISTA DE MOMENTOS  Quint Buchholz - Lóguez
CUANDO LÍA DIBUJÓ EL MUNDO  Viví Escrivá - Espasa Calpe
¿DE QUIÉN ES ESTE RABO?  Barberis - Miñón
FERDINANDO EL TORO  Munro Leaf - Lóguez
FREDERICK  Lio Lionni - Lumen
¡OH!  Josse Goffin - MSV
EL PESCADOR  Fiona Moodie - SM

www.revistababar.com

-----Mensaje original-----
De: Babar [mailto:webmaster@...]
Enviado el: Jueves, 06 de Mayo de 2004 04:25 a.m.
Para: Lista Babar
Asunto: [babar] El suplicio de las lecturas obligadas (Correo del Caroní)

El suplicio de las lecturas obligadas
(Correo del Caroní)
http://www.correodelcaroni.com/seccion.asp?pid=43&sid=1564&notid=76725
 
   Lograr que niños y adolescentes despierten su interés por las obras literarias es, en la mayoría de los casos, una tarea marcada por la imposición que no siempre genera los objetivos esperados. Varios expertos reunidos en Bogotá discutieron sobre el tipo de textos y los posibles caminos por seguir para lograr que la literatura no riña con las inquietudes juveniles.

  A veces es una renuncia radical. Los pequeños tratan pero no pueden conciliar con aquello de que en un lugar de la Mancha, de cuyo nombre Cervantes no quiere acordarse; o con eso de que muchos años después frente al pelotón de fusilamiento, Buendía recordó una tarde remota. La literatura suele estar de pelea con los estudiantes jóvenes y adolescentes. Por eso un grupo de expertos se reunió en Bogotá para discutir el tema. El asunto central del debate está en si conviene o no que los nuevos lectores tengan lecturas obligatorias y qué tipo de textos deben abordar.

  El asunto se puede ver a través de varios cristales. Algunos teóricos, incluso, se proponen explorar la raíz del asunto y llegan a preguntarse por la pertinencia de enseñar literatura: ¿para qué sirve y por qué debe hacer parte de los currículos? Mauricio Pérez, licenciado en Filología, especialista en Pedagogía del lenguaje, con estudios de postgrado en desarrollo curricular del Ministerio de Educación de España, plantea la cuestión bajo varias preguntas puntales: ¿se trata de formar pequeños críticos literarios?, ¿de ganarse a los estudiantes para el goce de la literatura?, ¿de formar escritores?

  Pérez dice que la "literatura se debe leer a fondo pero hacerlo no implica una base teórica. Esa experiencia debe privilegiarse sobre el rigor de la categoría de análisis. Algunos estudios señalan que esa es una de las causas del tedio por la literatura". Es claro, bajo esos parámetros, que a los libros se llega por la experiencia misma de la lectura y no necesariamente bajo la presión del análisis.

  Privilegiar el campo del análisis, según Pérez, puede resultar contraproducente. "Algunos docentes pueden partir de una teoría y desde allí armar una didáctica , anota. El efecto, desde allí, es que los estudiantes forman unos elementos teóricos de análisis para mirar la obra. Pero la desventaja es que, en muchos casos, el uso del aparato termina subordinando la experiencia de la obra leída".

  Fabio Jurado, licenciado en literatura e idiomas, doctorado en literatura en México y quien ha formado parte del grupo de investigadores que desarrollan las pruebas de competencia para estudiantes en Bogotá, también prefiere descender a la raíz del asunto y preguntarse "si existe la enseñanza de la literatura, ¿quién la enseña y qué se enseña de ella?" Su respuesta propone desandar el camino para ver las cosas desde la otra orilla. "Yo diría que se trata de enseñar la necesidad de la literatura; no la literatura sino la necesidad de ella. Ahí está el reto de todos los que ejercemos la docencia en este campo. Y solamente puede enseñarla quien la vive cotidianamente y se está construyendo como lector y siente la necesidad de hablar de literatura en un aula de clases o a la sombra de un árbol".

  ¿Cuál sería, pues, esa que llaman necesidad de literatura? En ese punto la discusión incluiría a lectores de todas las edades, pero la italiana Donatella Lombello, catedrática de historia de literatura infantil en la Universidad de Padua y coordinadora de investigaciones sobre el tema, recuerda que la adolescencia es un momento crucial de la vida donde "la lectura va a afectar en todo la formación y la vida de la persona. La lectura y la relación con la literatura se convierten en una brújula en el proyecto de vida".

  Allí estaría sustentada la necesidad de que los libros y sus historias entren en el aula de clase. El problema es que no todas las historias son convenientes para irrumpir en este espacio. Pérez se inclina por una posición concluyente y habla de la necesidad de definir un núcleo común de literatura obligatoria. "La existencia de un núcleo de literatura común, no necesariamente aburrida, significaría una construcción de identidad y de un relato nacional".

  Pérez pone el ejemplo de Colombia y se queja de que sea improcedente preguntarle a un estudiante por sus lecturas pasadas, ya que no está definido qué debió haber leído. "Pedir alguna referencia a una obra o autor es un atrevimiento, porque no hay garantía de que lo haya trabajado antes por la inestabilidad curricular. La identidad cultural es una prioridad en Latinoamérica como región. Y mucho más en estos tiempos de indivisibles límites y variedades culturales".

¿Qué les gusta a esos lectores?

  En contraste con ese cuerpo único de lectura, Lombello habla de aprovechar las nuevas tecnologías, ya que los jóvenes de hoy tienen motivaciones de tipo mediático y multimedial. "La pregunta que debemos hacernos es qué les gusta a esos lectores", propone. "Y podemos decir que el encuentro del joven con el libro tiende a ser muy problemático. Prefiere reemplazarlo por otro tipo de actividades que les dan sensaciones más inmediatas: videos, DVD, Internet".

  La teórica explica que lo que le pide un adolescente a la literatura es que se convierta en un lugar de gratificación para sus necesidades. Al mismo tiempo quiere encontrar posibilidades de identificación y de participación intelectual y afectiva. "Lo que él pide es que la página literaria le preste oído a sus solicitudes interiores que nunca ha expresado", agrega Lombello.

  Para desarrollar su idea de enseñar la necesidad, Fabio Jurado se apoya en Ortega y Gasset y explica que encuentra un obstáculo en el carácter artificial del rol de estudiante cuando ejerce su actividad por una necesidad externa. "Si bien hay estudiantes que sienten la necesidad de resolver ciertos problemas, se trata de casos excepcionales. ¿Y los otros, la inmensa y normal mayoría? Éstos son los que realizan el verdadero sentido y no el utópico de las palabras estudiar y estudiante".

Enseñar el amor

  Fabio recuerda que ser estudiante, en la mayoría de casos, es verse obligado a interesarse por lo que no le interesa, o por lo que a lo sumo le interesa indirectamente. La vuelta de tuerca estaría en la identificación con los asuntos que se tratan en la escuela, porque el aprendizaje es una necesidad vital. "Si bien es una necesidad externa -agrega Jurado-, es posible sentir de manera auténtica la necesidad de indagar y buscar soluciones a problemas que suponen el encuentro con los saberes humanos. El asunto está en la identificación de dichos problemas y su significado".

  Es un reto de alto vuelo, teniendo en cuenta que los maestros de literatura pueden enseñar teorías o repetir lo que dicen los críticos, pero eso no les asegura que estén educando o inculcando pasión por la estética. Jorge Luis Borges, al hablar del oficio de enseñar literatura, se refiere a una transmisión de amor que algunos podrán retomar: "Creo que uno sólo puede enseñar el amor por algo. Yo he enseñado no literatura inglesa, sino el amor por la literatura. O mejor dicho, ya que la literatura es infinita, el amor a ciertos libros, a ciertas páginas, quizá a ciertos versos".

Obras, autores y métodos: ¿imposición o libre albedrío?

  La faceta filosófica sería interminable. De las reflexiones de Donatella Lombello se intuye que la oferta de lectura es una de las claves para una mejor relación entre la literatura y el aula. "El maestro puede ser el intermediario perfecto para el viaje del estudiante en ese desarrollo de sensibilidad que le da el encuentro con la literatura. El estudiante lee lo que le proponen en el colegio, o lee aquella literatura que no tiene, por así decirlo, ciudadanía. Y aquí puede venir el problema entre el alumno adolescente y el maestro", dice la especialista.

  Lo importante es que eso que le propongan como lectura no propicie la ruptura hostil que sea después irreconciliable. Esa primera etapa en el camino de convertirse en lectores es la más importante. "Estamos ante un momento en el que surge el espíritu crítico del lector", dice Donatella. "Y lo importante en esta etapa de convertirse en lector está en no perder contacto con el adolescente y no rechazar las cosas que le gustan y atraen. No imponerle las que no le agradan".

  La conclusión de esta teórica italiana es que en estas primeras etapas los educadores deben encontrar al lector por entre toda la potencialidad. Y lo encontrarán allí donde están sus intereses. Por eso recomienda lecturas que tengan que ver con textos interactivos y de multimedia, donde interactuar con recursos electrónicos sea un reto complaciente para el estudiante. "Son lecturas distintas a las del papel impreso con las que podremos proponer lectura a través de otros medios. Lo importante de estas lecturas es que requieren el esfuerzo del lector, por ejemplo en dar clic en la pantalla e interactuar", finaliza.

  Mauricio Pérez, por su parte, apela a los principios que mueven el arte y propone una exploración de las vivencias estéticas en los libros. Para eso, según dice, hay que cuidar la selección de las obras para que no entren en el aula 'lecturas de supermercado'. Leer de esa forma implica aprehender -más allá de aprender- las figuras literarias, juegos narrativos y sentidos poéticos. "Yo pienso en términos de experiencia estética", dice Pérez, "entendida como esa dimensión que no necesariamente implica la comprensión de sus significados de manera estricta".

  Una diferenciación que hace Fabio Jurado, el tercero de los investigadores, aporta en la identificación del tipo de lector que se es en la adolescencia. "En el aula, los interlocutores, niños y jóvenes, todavía no son lectores de la obras literarias: lo son en potencia. De ellos se espera que creen la necesidad de la lectura. El lector crítico se forma en otro lugar y momento distinto al aula escolar". No obstante, Jurado reconoce a renglón seguido lo difícil que resulta transmitir la pasión y la necesidad por lo que dicen los libros. "Sin caer en los discursos del deber y del estereotipo, cuán difícil es lograr los efectos esperados. Difícil mas no imposible".
 

_______________________________________
Lista de correo de:
Babar, revista de literatura infantil y juvenil
http://www.revistababar.com

>Para publicar un nuevo mensaje en la lista, mandalo a: revista_babar@yahoogroups.com
>Para responder a este mensaje, simplemente pulsa la tecla "Reply" o "Responder" en tu programa de correo o navegador y todos los miembros de la lista recibirán el e-mail.
>Para cancelar su suscripción a este grupo, envía un mensaje de correo-e a:
revista_babar-unsubscribe@yahoogroups.com

----- Original Message -----

From: Laudanani@...

To: revista_babar@yahoogroups.com

Sent: Thursday, May 06, 2004 11:50 AM

Subject: Re: [babar] El suplicio de las lecturas obligadas (Correo del Caroní)

¡Gracias por el envío "El suplicio..."! Es muy buen material; acuerdo absolutamente con lo dicho...es más, es lo que habitualmente intento transmitirles a mis alumnas del profesorado de Lengua-Literatura. Es más, cerca de fin de año les leo, releo las palabras de Borges.
Ya estoy reenviándolo a colegas y alumnas.
Cordiales y agradecidos saludos, Laura Danani (Bahía Blanca-Argentina).-

_______________________________________
Lista de correo de:
Babar, revista de literatura infantil y juvenil
http://www.revistababar.com

>Para publicar un nuevo mensaje en la lista, mandalo a: revista_babar@yahoogroups.com
>Para responder a este mensaje, simplemente pulsa la tecla "Reply" o "Responder" en tu programa de correo o navegador y todos los miembros de la lista recibirán el e-mail.
>Para cancelar su suscripción a este grupo, envía un mensaje de correo-e a:
revista_babar-unsubscribe@yahoogroups.com

  A veces es una renuncia radical. Los pequeños tratan pero no pueden conciliar con aquello de que en un lugar de la Mancha, de cuyo nombre Cervantes no quiere acordarse; o con eso de que muchos años después frente al pelotón de fusilamiento, Buendía recordó una tarde remota. La literatura suele estar de pelea con los estudiantes jóvenes y adolescentes. Por eso un grupo de expertos se reunió en Bogotá para discutir el tema. El asunto central del debate está en si conviene o no que los nuevos lectores tengan lecturas obligatorias y qué tipo de textos deben abordar.

  El asunto se puede ver a través de varios cristales. Algunos teóricos, incluso, se proponen explorar la raíz del asunto y llegan a preguntarse por la pertinencia de enseñar literatura: ¿para qué sirve y por qué debe hacer parte de los currículos? Mauricio Pérez, licenciado en Filología, especialista en Pedagogía del lenguaje, con estudios de postgrado en desarrollo curricular del Ministerio de Educación de España, plantea la cuestión bajo varias preguntas puntales: ¿se trata de formar pequeños críticos literarios?, ¿de ganarse a los estudiantes para el goce de la literatura?, ¿de formar escritores?

  Pérez dice que la "literatura se debe leer a fondo pero hacerlo no implica una base teórica. Esa experiencia debe privilegiarse sobre el rigor de la categoría de análisis. Algunos estudios señalan que esa es una de las causas del tedio por la literatura". Es claro, bajo esos parámetros, que a los libros se llega por la experiencia misma de la lectura y no necesariamente bajo la presión del análisis.

  Privilegiar el campo del análisis, según Pérez, puede resultar contraproducente. "Algunos docentes pueden partir de una teoría y desde allí armar una didáctica , anota. El efecto, desde allí, es que los estudiantes forman unos elementos teóricos de análisis para mirar la obra. Pero la desventaja es que, en muchos casos, el uso del aparato termina subordinando la experiencia de la obra leída".

  Fabio Jurado, licenciado en literatura e idiomas, doctorado en literatura en México y quien ha formado parte del grupo de investigadores que desarrollan las pruebas de competencia para estudiantes en Bogotá, también prefiere descender a la raíz del asunto y preguntarse "si existe la enseñanza de la literatura, ¿quién la enseña y qué se enseña de ella?" Su respuesta propone desandar el camino para ver las cosas desde la otra orilla. "Yo diría que se trata de enseñar la necesidad de la literatura; no la literatura sino la necesidad de ella. Ahí está el reto de todos los que ejercemos la docencia en este campo. Y solamente puede enseñarla quien la vive cotidianamente y se está construyendo como lector y siente la necesidad de hablar de literatura en un aula de clases o a la sombra de un árbol".

  ¿Cuál sería, pues, esa que llaman necesidad de literatura? En ese punto la discusión incluiría a lectores de todas las edades, pero la italiana Donatella Lombello, catedrática de historia de literatura infantil en la Universidad de Padua y coordinadora de investigaciones sobre el tema, recuerda que la adolescencia es un momento crucial de la vida donde "la lectura va a afectar en todo la formación y la vida de la persona. La lectura y la relación con la literatura se convierten en una brújula en el proyecto de vida".

  Allí estaría sustentada la necesidad de que los libros y sus historias entren en el aula de clase. El problema es que no todas las historias son convenientes para irrumpir en este espacio. Pérez se inclina por una posición concluyente y habla de la necesidad de definir un núcleo común de literatura obligatoria. "La existencia de un núcleo de literatura común, no necesariamente aburrida, significaría una construcción de identidad y de un relato nacional".

  Pérez pone el ejemplo de Colombia y se queja de que sea improcedente preguntarle a un estudiante por sus lecturas pasadas, ya que no está definido qué debió haber leído. "Pedir alguna referencia a una obra o autor es un atrevimiento, porque no hay garantía de que lo haya trabajado antes por la inestabilidad curricular. La identidad cultural es una prioridad en Latinoamérica como región. Y mucho más en estos tiempos de indivisibles límites y variedades culturales".

¿Qué les gusta a esos lectores?

  En contraste con ese cuerpo único de lectura, Lombello habla de aprovechar las nuevas tecnologías, ya que los jóvenes de hoy tienen motivaciones de tipo mediático y multimedial. "La pregunta que debemos hacernos es qué les gusta a esos lectores", propone. "Y podemos decir que el encuentro del joven con el libro tiende a ser muy problemático. Prefiere reemplazarlo por otro tipo de actividades que les dan sensaciones más inmediatas: videos, DVD, Internet".

  La teórica explica que lo que le pide un adolescente a la literatura es que se convierta en un lugar de gratificación para sus necesidades. Al mismo tiempo quiere encontrar posibilidades de identificación y de participación intelectual y afectiva. "Lo que él pide es que la página literaria le preste oído a sus solicitudes interiores que nunca ha expresado", agrega Lombello.

  Para desarrollar su idea de enseñar la necesidad, Fabio Jurado se apoya en Ortega y Gasset y explica que encuentra un obstáculo en el carácter artificial del rol de estudiante cuando ejerce su actividad por una necesidad externa. "Si bien hay estudiantes que sienten la necesidad de resolver ciertos problemas, se trata de casos excepcionales. ¿Y los otros, la inmensa y normal mayoría? Éstos son los que realizan el verdadero sentido y no el utópico de las palabras estudiar y estudiante".

Enseñar el amor

  Fabio recuerda que ser estudiante, en la mayoría de casos, es verse obligado a interesarse por lo que no le interesa, o por lo que a lo sumo le interesa indirectamente. La vuelta de tuerca estaría en la identificación con los asuntos que se tratan en la escuela, porque el aprendizaje es una necesidad vital. "Si bien es una necesidad externa -agrega Jurado-, es posible sentir de manera auténtica la necesidad de indagar y buscar soluciones a problemas que suponen el encuentro con los saberes humanos. El asunto está en la identificación de dichos problemas y su significado".

  Es un reto de alto vuelo, teniendo en cuenta que los maestros de literatura pueden enseñar teorías o repetir lo que dicen los críticos, pero eso no les asegura que estén educando o inculcando pasión por la estética. Jorge Luis Borges, al hablar del oficio de enseñar literatura, se refiere a una transmisión de amor que algunos podrán retomar: "Creo que uno sólo puede enseñar el amor por algo. Yo he enseñado no literatura inglesa, sino el amor por la literatura. O mejor dicho, ya que la literatura es infinita, el amor a ciertos libros, a ciertas páginas, quizá a ciertos versos".

Obras, autores y métodos: ¿imposición o libre albedrío?

  La faceta filosófica sería interminable. De las reflexiones de Donatella Lombello se intuye que la oferta de lectura es una de las claves para una mejor relación entre la literatura y el aula. "El maestro puede ser el intermediario perfecto para el viaje del estudiante en ese desarrollo de sensibilidad que le da el encuentro con la literatura. El estudiante lee lo que le proponen en el colegio, o lee aquella literatura que no tiene, por así decirlo, ciudadanía. Y aquí puede venir el problema entre el alumno adolescente y el maestro", dice la especialista.

  Lo importante es que eso que le propongan como lectura no propicie la ruptura hostil que sea después irreconciliable. Esa primera etapa en el camino de convertirse en lectores es la más importante. "Estamos ante un momento en el que surge el espíritu crítico del lector", dice Donatella. "Y lo importante en esta etapa de convertirse en lector está en no perder contacto con el adolescente y no rechazar las cosas que le gustan y atraen. No imponerle las que no le agradan".

  La conclusión de esta teórica italiana es que en estas primeras etapas los educadores deben encontrar al lector por entre toda la potencialidad. Y lo encontrarán allí donde están sus intereses. Por eso recomienda lecturas que tengan que ver con textos interactivos y de multimedia, donde interactuar con recursos electrónicos sea un reto complaciente para el estudiante. "Son lecturas distintas a las del papel impreso con las que podremos proponer lectura a través de otros medios. Lo importante de estas lecturas es que requieren el esfuerzo del lector, por ejemplo en dar clic en la pantalla e interactuar", finaliza.

  Mauricio Pérez, por su parte, apela a los principios que mueven el arte y propone una exploración de las vivencias estéticas en los libros. Para eso, según dice, hay que cuidar la selección de las obras para que no entren en el aula 'lecturas de supermercado'. Leer de esa forma implica aprehender -más allá de aprender- las figuras literarias, juegos narrativos y sentidos poéticos. "Yo pienso en términos de experiencia estética", dice Pérez, "entendida como esa dimensión que no necesariamente implica la comprensión de sus significados de manera estricta".

  Una diferenciación que hace Fabio Jurado, el tercero de los investigadores, aporta en la identificación del tipo de lector que se es en la adolescencia. "En el aula, los interlocutores, niños y jóvenes, todavía no son lectores de la obras literarias: lo son en potencia. De ellos se espera que creen la necesidad de la lectura. El lector crítico se forma en otro lugar y momento distinto al aula escolar". No obstante, Jurado reconoce a renglón seguido lo difícil que resulta transmitir la pasión y la necesidad por lo que dicen los libros. "Sin caer en los discursos del deber y del estereotipo, cuán difícil es lograr los efectos esperados. Difícil mas no imposible".
 

Agradezco las notas aclaratorias, es un modo de enriquecimiento personal y
sin duda a alguien más le sirvió. Y bueno, es razonable que el premio
Andersen se conceda por toda la obra. Gracias.
De todas maneras recomiendo Lechucitas, una de las obras del ganador del
premio, Martin Waddel.
Saludos.
Elizabeth


>From: "Canet Capeta, Carme" <ccanet.n@...>
>Reply-To: revista_babar@yahoogroups.com
>To: "'revista_babar@yahoogroups.com'" <revista_babar@yahoogroups.com>
>Subject: RE: [babar] Ganadores del Andersen 2004
>Date: Wed, 28 Apr 2004 10:20:59 +0200
>
>Hola amigos,
>efectivamente el premio andersen se concede a obra completa.
>atentamente,
>carme
>
>-----Mensaje original-----
>De: Revista Babar [mailto:revistababar@...]
>Enviado el: miércoles, 28 de abril de 2004 10:11
>Para: revista_babar@yahoogroups.com
>Asunto: RE: [babar] Ganadores del Andersen 2004
>
>
>Estimada Elisabeth:
>Gracias por tu aclaración, pero tenemos entendido que el Andersen se
>otorga a la obra completa de un autor / ilustrador, no a un solo libro
>(desde 1960). No obstante, como no estamos totalmente seguros, si
>algún babariano lo puede confirmar, se lo agradeceremos.
>Un saludo
>
>www.revistababar.com
>
>
>--- En revista_babar@yahoogroups.com, "elizabeth mezagarcia"
><librero001@h...> escribió:
> >
> > En la nota de los ganadores del Andersen 2004 no se menciona la obra
>por la
> > que Martin Waddel obtiene el Premio Andersen, se trata de Lechucitas,
> > editada al menos en México, por Alfaguara Infantil. Se trata de una
>pequeña
> > historia sobre el miedo de la pérdida materna. El tema y las
>ilustraciones
> > son en verdad fascinantes. (El ilustrador es Patrick Benson)
> >
> > Saludos a todos.
> > Elizabeth Meza
> >
> >
> >
> >
> > >From: Babar <webmaster@r...>
> > >Reply-To: revista_babar@yahoogroups.com
> > >To: revista_babar@yahoogroups.com
> > >Subject: [babar] Ganadores del Andersen 2004
> > >Date: Sun, 18 Apr 2004 22:57:22 +0200
> > >
> > >Martin Vaddell (Irlanda) ha sido el autor ganador del Premio Andersen
> > >2004, y Max Velthuijs (Holanda) el ganador del Andersen de ilustración.
> > >El premio Hans Christian Andersen es el mayor galardón otorgado a los
> > >creadores de libros infantiles y juveniles. Son condedidos cada dos
> > >años por el IBBY a un autor y un ilustrador cuya trayectoria haya
> > >supuesto una importante contribución a la literatura infantil y
> > >juvenil.
> > >Según el IBBY, la elección de Martin Waddell se debe a la destacable
> > >percepción, compasión y calidez de este prolífico escritor. Waddell
> > >escribe para adolescentes de todas las edades con sencillez, empatía y
> > >respeto: reconoce y articula la complejidad de la vida cotidiana e
> > >ilustra la necesidad de proteger y entender esas vidas.
> > >Respecto a Max Velthuijs, afirma el IBBY que es un brillante artista
> > >cuya trayectoria dedicada a la literatura infantil ha sido reconocida
> > >por el jurado. Velthuijs ha demostrado numerosas veces que entiende a
> > >los niños: sus dudas, miedos y alegrías. Sus libros son como pequeñas
> > >joyas de imagen y texto que confortan a los niños y les ayudan a
> > >aventurarse en el mundo que les rodea.
> > >No hay que olvidar a algunos de los finalistas del premio: Jürg
> > >Schubiger, Rotraut Susanne Berner, Roberto Innocenti, Javier Serrano y
> > >Gregoire Solotareff, entre otros. También figuraba entre los nominados
> > >Juan Farias.
> > >
> > >
> >
> > _________________________________________________________________
> > MSN. Más Útil Cada Día  http://www.msn.es/intmap/
>
>
>
>
>_______________________________________
>Lista de correo de:
>Babar, revista de literatura infantil y juvenil
>http://www.revistababar.com
>
> >Para publicar un nuevo mensaje en la lista, mandalo a:
>revista_babar@yahoogroups.com
> >Para responder a este mensaje, simplemente pulsa la tecla "Reply" o
>"Responder" en tu programa de correo o navegador y todos los miembros de la
>lista recibirán el e-mail.
> >Para cancelar su suscripción a este grupo, envía un mensaje de correo-e
>a:
>revista_babar-unsubscribe@yahoogroups.com
>
>
>Enlaces a Yahoo! Grupos
>
>Para visitar tu grupo en la web, accede a:
>  http://es.groups.yahoo.com/group/revista_babar/
>
>Para cancelar tu suscripción en este grupo, envía
>un mensaje en blanco a:
>  revista_babar-unsubscribe@yahoogroups.com
>
>El uso que hagas de Yahoo! Grupos está sujeto a
>las Condiciones del servicio de Yahoo!:
>  http://es.docs.yahoo.com/info/utos.html
>

_________________________________________________________________
MSN. Más Útil Cada Día  http://www.msn.es/intmap/

Norma Abúndez:
      Por supuesto que haré llegar la convocatoria a todos aquellos
interesados. Por lo pronto a través de este grupo de babarianos ya habrá
varios enterados e interesados, como Lupita Cárdenas en Mazatlan o Itzel en
el D.F.
      Saludos y gracias por considerarme,
      Elizabeth Meza




>From: "Premio \"Narciso Mendoza\"" <premionarciso@...>
>Reply-To: revista_babar@yahoogroups.com
>To: revista_babar@yahoogroups.com
>Subject: RE: [babar] Ganadores del Andersen 2004
>Date: Wed, 28 Apr 2004 00:53:20 -0500 (CDT)
>
>Hola Elizabeth: Que bueno que está aquí. ¿Es posible ue te vuelvas
>portadora ( a todos tus amigos de Babar ) de la Convocatoria del IV Premio
>Nacional de Poesía para Niños "Narciso Mendoza" (México).
>Te lo agradeceré siempre.
>
>Salud,
>
>Norma Abúndez
>Coordinadora
>
>P.D. Adjunto archivo.
>
>elizabeth mezagarcia <librero001@...> wrote:
>
>En la nota de los ganadores del Andersen 2004 no se menciona la obra por la
>que Martin Waddel obtiene el Premio Andersen, se trata de Lechucitas,
>editada al menos en México, por Alfaguara Infantil. Se trata de una pequeña
>historia sobre el miedo de la pérdida materna. El tema y las ilustraciones
>son en verdad fascinantes. (El ilustrador es Patrick Benson)
>
>Saludos a todos.
>Elizabeth Meza
>
>
>
>
> >From: Babar <webmaster@...>
> >Reply-To: revista_babar@yahoogroups.com
> >To: revista_babar@yahoogroups.com
> >Subject: [babar] Ganadores del Andersen 2004
> >Date: Sun, 18 Apr 2004 22:57:22 +0200
> >
> >Martin Vaddell (Irlanda) ha sido el autor ganador del Premio Andersen
> >2004, y Max Velthuijs (Holanda) el ganador del Andersen de ilustración.
> >El premio Hans Christian Andersen es el mayor galardón otorgado a los
> >creadores de libros infantiles y juveniles. Son condedidos cada dos
> >años por el IBBY a un autor y un ilustrador cuya trayectoria haya
> >supuesto una importante contribución a la literatura infantil y
> >juvenil.
> >Según el IBBY, la elección de Martin Waddell se debe a la destacable
> >percepción, compasión y calidez de este prolífico escritor. Waddell
> >escribe para adolescentes de todas las edades con sencillez, empatía y
> >respeto: reconoce y articula la complejidad de la vida cotidiana e
> >ilustra la necesidad de proteger y entender esas vidas.
> >Respecto a Max Velthuijs, afirma el IBBY que es un brillante artista
> >cuya trayectoria dedicada a la literatura infantil ha sido reconocida
> >por el jurado. Velthuijs ha demostrado numerosas veces que entiende a
> >los niños: sus dudas, miedos y alegrías. Sus libros son como pequeñas
> >joyas de imagen y texto que confortan a los niños y les ayudan a
> >aventurarse en el mundo que les rodea.
> >No hay que olvidar a algunos de los finalistas del premio: Jürg
> >Schubiger, Rotraut Susanne Berner, Roberto Innocenti, Javier Serrano y
> >Gregoire Solotareff, entre otros. También figuraba entre los nominados
> >Juan Farias.
> >
> >
>
>_________________________________________________________________
>MSN. Más Útil Cada Día  http://www.msn.es/intmap/
>
>
>
>
>_______________________________________
>Lista de correo de:
>Babar, revista de literatura infantil y juvenil
>http://www.revistababar.com
>
> >Para publicar un nuevo mensaje en la lista, mandalo a:
>revista_babar@yahoogroups.com
> >Para responder a este mensaje, simplemente pulsa la tecla "Reply" o
>"Responder" en tu programa de correo o navegador y todos los miembros de la
>lista recibirán el e-mail.
> >Para cancelar su suscripción a este grupo, envía un mensaje de correo-e
>a:
>revista_babar-unsubscribe@yahoogroups.com
>
>
>
>
>Publicidad
>
>---------------------------------
>Enlaces a Yahoo! Grupos
>
>    Para visitar tu grupo en la web, accede a :
>http://es.groups.yahoo.com/group/revista_babar/
>
>    Para cancelar tu suscripción a este grupo, envía un correo a:
>revista_babar-unsubscribe@yahoogroups.com
>
>    El uso que hagas de Yahoo! Grupos está sujeto a las Condiciones del
>servicio de Yahoo!.
>
>
>
>
>El Comité Organizador del IV Premio Nacional de Poesía para Niños "Narciso
>Mendoza" agradece su interés.
>
>
>
>
>
>
>
>
>
>
>
>
>---------------------------------
>Do You Yahoo!?
>Yahoo! Net: La mejor conexión a internet y 25MB extra a tu correo por $100
>al mes.
><< ConvocatoriaNarcisoMendozadefinitivo.doc >>

_________________________________________________________________
MSN Fotos: la forma más fácil de compartir e imprimir fotos.
http://photos.msn.es/support/worldwide.aspx

----- Original Message -----

From: carvajalch

To: revista_babar@yahoogroups.com

Sent: Tuesday, May 04, 2004 1:51 PM

Subject: RE: [babar] club de lectura del quijote por internet

A mi también me interesa el tema  y quiero recibir más información sobre lectura del Quijote en internet.Catalina (Argentina)

-----Mensaje original-----
De: Laudanani@... [mailto:Laudanani@...]
Enviado el: Lunes, 03 de Mayo de 2004 10:53 p.m.
Para: revista_babar@yahoogroups.com
Asunto: Re: [babar] club de lectura del quijote por internet

¡Excelente idea! No soy bibliotecaria pero por mi trabajo estoy muy relacionada conbibliotecas. Me ofrezco para difundir la propuesta lo más posible.
Afectuosamente, Laura .-

_______________________________________
Lista de correo de:
Babar, revista de literatura infantil y juvenil
http://www.revistababar.com

>Para publicar un nuevo mensaje en la lista, mandalo a: revista_babar@yahoogroups.com
>Para responder a este mensaje, simplemente pulsa la tecla "Reply" o "Responder" en tu programa de correo o navegador y todos los miembros de la lista recibirán el e-mail.
>Para cancelar su suscripción a este grupo, envía un mensaje de correo-e a:
revista_babar-unsubscribe@yahoogroups.com





_______________________________________
Lista de correo de:
Babar, revista de literatura infantil y juvenil
http://www.revistababar.com

>Para publicar un nuevo mensaje en la lista, mandalo a: revista_babar@yahoogroups.com
>Para responder a este mensaje, simplemente pulsa la tecla "Reply" o "Responder" en tu programa de correo o navegador y todos los miembros de la lista recibirán el e-mail.
>Para cancelar su suscripción a este grupo, envía un mensaje de correo-e a:
revista_babar-unsubscribe@yahoogroups.com

-----Mensaje original-----
De: Laudanani@... [mailto:Laudanani@...]
Enviado el: Lunes, 03 de Mayo de 2004 10:53 p.m.
Para: revista_babar@yahoogroups.com
Asunto: Re: [babar] club de lectura del quijote por internet

¡Excelente idea! No soy bibliotecaria pero por mi trabajo estoy muy relacionada conbibliotecas. Me ofrezco para difundir la propuesta lo más posible.
Afectuosamente, Laura .-

_______________________________________
Lista de correo de:
Babar, revista de literatura infantil y juvenil
http://www.revistababar.com

>Para publicar un nuevo mensaje en la lista, mandalo a: revista_babar@yahoogroups.com
>Para responder a este mensaje, simplemente pulsa la tecla "Reply" o "Responder" en tu programa de correo o navegador y todos los miembros de la lista recibirán el e-mail.
>Para cancelar su suscripción a este grupo, envía un mensaje de correo-e a:
revista_babar-unsubscribe@yahoogroups.com

----- Original Message -----

From: Laudanani@...

To: revista_babar@yahoogroups.com

Sent: Tuesday, May 04, 2004 3:53 AM

Subject: Re: [babar] club de lectura del quijote por internet

¡Excelente idea! No soy bibliotecaria pero por mi trabajo estoy muy relacionada conbibliotecas. Me ofrezco para difundir la propuesta lo más posible.
Afectuosamente, Laura .-

_______________________________________
Lista de correo de:
Babar, revista de literatura infantil y juvenil
http://www.revistababar.com

>Para publicar un nuevo mensaje en la lista, mandalo a: revista_babar@yahoogroups.com
>Para responder a este mensaje, simplemente pulsa la tecla "Reply" o "Responder" en tu programa de correo o navegador y todos los miembros de la lista recibirán el e-mail.
>Para cancelar su suscripción a este grupo, envía un mensaje de correo-e a:
revista_babar-unsubscribe@yahoogroups.com

Mayo 2004
www.revistababar.com

Queridos babarianos:
Os anunciamos a continuación las últimas reseñas incorporadas a la web,
donde podréis encontrar además una entrevista que Julia Otxoa ha
realizado a Víctor Moreno a propósito de su libro "Leer con los cinco
sentidos". Os recordamos también que podéis participar en la nueva
sección "De cuento" con vuestros relatos.
Un saludo


EL ARMIÑO DUERME
Xosé A. Neira Cruz
Traducción del autor
Colección Gran Angular, 245
Madrid: SM, 2003
"Un libro de una excepcional belleza narrativa y de una estructura
sólida y eficaz, que trasciende el territorio del género, para ofrecerse
como libro a lectores de toda edad".
Antonio Ventura

CALLA UN MOMENTO
Hanna Johansen
Ilustraciones de Jacky Gleich
Salamanca: Lóguez, 2002
"Pararse a escuchar es una buena razón para callar, pero también para
hablar y adivinar".
Angelina Delgado

MOUSSE DE MANZANA PARA LAS PENAS DE AMOR. UN CUENTO CON RECETAS DE
COCINA PARA DISFRUTAR DE LA VIDA.
Janosch
Traducción de Concepción Virto y Miguel Ángel Mendo
Madrid: Kókinos, 2003
"Si para el alma de algunos hay sopa de pollo, para el estómago de los
seguidores del tigrecito, hay comida rica en abundancia".
Ana Garralón

LA FERIA DE LOS ANIMALES
Anthony Browne
México: Fondo de Cultura, 2003
"El primer pop-out de Anthony Browne, inspirado en una canción
tradicional del non-sense británico".
Marta Ansón Balmaseda

EL ÚLTIMO REFUGIO
Patrick Lewis
ilustraciones de Roberto Innocenti
Traducción de Andrea Fuentes Silva
México: Fondo de Cultura Económica, 2003
"Según uno transita por este, estéticamente, hermoso libro, descubre
paulatinamente que el ilustrador italiano devora materialmente un texto
que es solo un pretexto para que él haga aparecer en escena y poner en
relación entre ellos los personajes que el texto cita".
Antonio Ventura

JESÚS BETZ
Fred Bernard
Ilustraciones de François Roca
México: Fondo de Cultura Económica, 2003
"Sin habérnoslo propuesto estamos leyendo una carta íntima que de un
modo u otro nos va a marcar. Es la historia de Jesús Betz, el hombre
tronco, el hombre que no tenía brazos ni piernas".
Gustavo Puerta

QUERIDO ESPANTAPÁJAROS
José Morán
Ilustraciones de Carmela Mayor
Pontevedra: Kalandraka, 2003
"Refleja el cuidado editorial que siempre caracteriza los libros de
Kalandraka, así como el interés de esta editorial gallega por abrir
espacios a otras formas de ilustrar libros para niños".
Silvia Rodríguez Paneyko

EL PUENTE DE LOS CEREZOS
Blanca Álvarez
Ilustraciones de Federico Delicado
Madrid: Anaya, 2003
"Es, tal vez, la novela más madura de Blanca Álvarez, no haciendo
concesiones al “teórico” lector adolescente".
Samuel Alonso Omeñaca

LA REINA DE LOS COLORES
Jutta Bauer
Salamanca: Lóguez, 2003
"Las emociones y el juego creador se convierten en los protagonistas de
este álbum".
Antonio Ventura

EL SUEÑO INTERMINABLE
Yvan Pommaux
Caracas: Ediciones Ekaré, 2002
"Caballeros, cortesanos y demás personajes son aquí gente común y seres
antropomórficos que deambulan por una París de acartonada escenografía".
Brenda Bellorín

TIEMPO DE SECRETOS
Marjaleena Lembcke
Salamanca: Ediciones Lóguez, 2002
"Ese tiempo en que las personas comienzan a ser conscientes del mundo social y
psicológico en el que viven, y no les gusta".
Víctor Moreno

LOS TRES CERDITOS
David Wiesner
Traducción de Christiane Reyes
Editorial Juventud
Barcelona, 2003
"La aventura del cuento maravilloso se convierte en el pretexto de una
propuesta visual en la que se trasciende el plano de la narración, para
generar una peripecia en dos planos o niveles de ficción".
Antonio Ventura