Durante la Segunda Guerra Mundial;, el III Reich alemán intentó inundar las economías de sus enemigos con billetes falsos que arruinaran sus mercados. Pero al avanzar la guerra, la carestia de medios los obligó a utilizarlos como medio de financiamiento de urgencia. Los billetes perfectamente falsificados fueron impresos en un campo de concentración por prisioneros judíos. Este film relata esta historia.
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Impresionante film alemán sobre este episodio interesantisismo (desconocido para mi) de la Segunda Guerra Mundial.. Las escenas de brutalidad, aunque no exentas de crueldad, son menores de lo que cabria esperar en un film con esta temática. Pero este episodio negrisimo de la Humanidad no dejará de conmover. Una gran pelicula con una gran historia, realizada con maestria, y con un elenco de actores formidable. Muy recomendable.
Katy (Eva Mendes) es una productora de programas de reality shows en una importante cadena de televisión de EE.UU. Pero la emisora tiene problemas de audiencia. Exprimiéndose el cerebro junto con su equipo, llegan a la idea "genial" de presentar un juego televisado basado... en la ruleta rusa (con balas de verdad). Superando todos los problemas legales que esto implica, Katy logra imponer su programa... con una consecuencia inesperada.
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Pocas veces he visto una crítica tan feroz en un film relativamente "mass media" producido en Hollywood. Quizá demasiado rayano en lo ramplón por la falta de sutileza de los diálogos (que son acido sulfúrico para el establishment audiovisual american), este film cumple con su cometido: cuestionar moralmente el rumbo que los medios audiovisuales modernos (especialmente la televisión) están tomando en aras de cada vez mayores audiencias, al precio que sea. Filmada en cámara de mano (se supone que un cineasta amigo de la protagonista, Rex —David Krumholtz—, está haciendo un documental sobre el desarrollo de un nuevo programa televisivo), este film cautiva desde el inicio. El estrellato se lo lleva sin duda Eva Mendes (quien también es productora). Salimos del cine conmocionados y no es para menos.
Una fiesta de despedida para un joven yuppie americano que ha recibido una promoción como vicepresidente y debe desplazarse a Japón. Sus amigos, conquistas, los amigos de los amigos... todos ellos en un apartamento en Manhattan beben, bailan, conversan... hasta que tiene lugar un temblor de tierra y una explosión en la bahia de Nueva York... Pero con el pasar del tiempo la situacion empeora... Ven caer a sus pies la cabeza de la estatua de la Libertad que ha venido volando por los aires, los edificios en frente de ellos comienzan a desplomarse... Algo siniestro y mas alla de toda imaginacion esta ocurriendo...
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Para aquellos que piensen que han visto todo en materia de terror deben ver esta magnifica CLOVERFIELD. Una advertencia, sin embargo: toda la pelicula esta filmada con una cámara de mano. Yo terminé con jaqueca después de hora y media.
Cloverfield es un excelente film que vuelve a sacar a relucir los miedos primarios. No quiero adelantarles más. Fui a verla sin tener la menor idea de qué se trataba (evité a toda costa leer sobre ella antes de hacerlo) para poder disfrutarla mejor. Es mejor asi. No dejen de verla (y varias veces).
Una fiesta de despedida para un joven yuppie americano que ha recibido una promoción como vicepresidente y debe desplazarse a Japón. Sus amigos, conquistas, los amigos de los amigos... todos ellos en un apartamento en Manhattan beben, bailan, conversan... hasta que tiene lugar un temblor de tierra y una explosión en la bahia de Nueva York... Pero con el pasar del tiempo la situacion empeora... Ven caer a sus pies la cabeza de la estatua de la Libertad que ha venido volando por los aires, los edificios en frente de ellos comienzan a desplomarse... Algo siniestro y mas alla de toda imaginacion esta ocurriendo...
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Para aquellos que piensen que han visto todo en materia de terror deben ver esta magnifica CLOVERFIELD. Una advertencia, sin embargo: toda la pelicula esta filmada con una cámara de mano. Yo terminé con jaqueca después de hora y media.
Cloverfield es un excelente film que vuelve a sacar a relucir los miedos primarios. No quiero adelantarles más. Fui a verla sin tener la menor idea de qué se trataba (evité a toda costa leer sobre ella antes de hacerlo) para poder disfrutarla mejor. Es mejor asi. No dejen de verla (y varias veces).
Una fiesta de despedida para un joven yuppie americano que ha recibido una promoción como vicepresidente y debe desplazarse a Japón. Sus amigos, conquistas, los amigos de los amigos... todos ellos en un apartamento en Manhattan beben, bailan, conversan... hasta que tiene lugar un temblor de tierra y una explosión en la bahia de Nueva York... Pero con el pasar del tiempo la situacion empeora... Ven caer a sus pies la cabeza de la estatua de la Libertad que ha venido volando por los aires, los edificios en frente de ellos comienzan a desplomarse... Algo siniestro y mas alla de toda imaginacion esta ocurriendo...
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Para aquellos que piensen que han visto todo en materia de terror deben ver esta magnifica CLOVERFIELD. Una advertencia, sin embargo: toda la pelicula esta filmada con una cámara de mano. Yo terminé con jaqueca después de hora y media.
Cloverfield es un excelente film que vuelve a sacar a relucir los miedos primarios. No quiero adelantarles más. Fui a verla sin tener la menor idea de qué se trataba (evité a toda costa leer sobre ella antes de hacerlo) para poder disfrutarla mejor. Es mejor asi. No dejen de verla (y varias veces).
Tres amigos en dificultades encuentran un anciano que les indica la ubicacion de un tesoro antiguo. Se trata de un tocado de fiesta, completamente en hecho en oro, que se oculta bajo un viejo edificio en Hong Kong, lo que desata la sed de riquezas de los tres hombres. Pero ellos no son los unicos que se enredan en la historia. Uno de ellos tiene lazos con la mafia, y la esposa de otro tiene una relacion extramarital con un policia corrupto y ambicioso. Una carrera de persecuciones va a comenzar.
Comentario
Estupendo film de Hong Kong realizado por tres directores: Ringo LAM, Johnny To, Tsui Hark. Constituye este film un ejercicio interesante (y hasta acrobatico, porque viene a ser como una especie de cadaver exquisito en version cine). El film no pierde continuidad y toda el fundamento y el sustrato de la historia son interesantes, bien contados. Una verdadera curiosidad cinematografica.
El film se abre con la secuencia de Tsui Hark, una exposicion bastante laboriosa, con abundantes personajes secundarios y con ciertas intenciones sociologizantes : el dinero es quien gobierna el mundo. Ringo Lam desarrolla luego las relaciones escondidas entre los personajes y nos brinda una excelente persecucion a través de las calles de Hong Kong. Pero es Johnnie To quien corona el todo con una ultima media hora brutal y burlesca, introduciendo en escena a un policia en bicicleta y a un atarantado que consume extasy como si fueran caramelos. El tiroteo de clausura, sobre un restaurante flotante y luego sobre un sembradio, vale él solo todo el film.
John Rambo se encuentra exilado voluntariamente en Tailandia en donde se dedica a ser proveedor de serpientes cobra para espectaculos. Hasta él (sin ninguna explicacion posible) se acerca un grupo de misioneros evangélicos americanos que desean introducirse en Birmania (interesante que no usan el nombre "oficial" actual de ese pais, Myanmar) para prestar ayuda humanitaria a un grupo de cristianos autotctonos, perseguidos y masacrados por la Junta Militar que despotiza la nacion. Luego de cumplida su mision, Rambo vuelve a su refugio tailandés, para ser solicitado de nuevo por el superior de los misioneros, quien le comunica que han sido hechos prisioneros en Birmania. Rambo entonces decide acompañarlo junto con una pandilla de mercenarios para rescatar a los misioneros antes de que los asesinen.
Comentario
Por muchas historias que cuente Sylvester Stallone acerca de su indecision de hacer un ultimo capitulo de Rambo o no, era totalmente previsible. Mas aun: el titulo del film tiene exactamente el mismo modelo de su ultimo Rocky. No hay ninguna sorpresa en la historia y en su desarrollo y eso lo hace enormemente aburrido. La unica intriga de este film radica en saber los niveles de sadismo que se veran en las secuencias de accion (tanto por parte de Rambo como por parte de los villanos). Para los fans del género de guerra, esta pelicula no tiene desperdicio. De la misma manera no deja de proporcionar una cierta satisfaccion a aquellos que vimos masacrar a los monjes budistas por parte de los militares birmanos. Pero el conjunto es enormemente triste. "Sin armas no se puede cambiar el mundo" afirma Rambo en una secuencia. Probablemente tenga razon. Menos logrado que el ultimo Rocky (quizà por la premura con que parece haber sido hecho el
guion, famélico de dialogos), "John Rambo" no va a dejarlos aburrirse, ya que presenta las secuencias de guerra mas crueles que he visto en muchisimo tiempo.
Una pareja de saltimbanquis y bufones en la Corea del siglo XVI son hechos prisioneros por burlarse del rey y su cortesana. Pero para evitar ser ejecutados logran negociar con las autoridades para presentar su espectaculo ante el monarca mismo. Si logran hacerlo reir, se salvan. De lo contrario, serian decapitados.. Pero he aqui que logran hacer reir al rey y éste decide mantenerlos en su corte en palacio... para desgracia de sus ministros y cortesanas, ya que el rey se enamora de uno de los dos bufones.
Comentario
Estupendo film coreano que valdria la comentar largo y tendido. Aunque fue promocionado en Francia (a donde llega con dos años de retraso) como una pelicula de tema "homosexual", lo cierto es que la homosexualidad de los personajes no es el nucleo central de la historia, y ni siquiera -en mi modo de ver- constituye un elemento imprescindible. En realidad, este film es una poderosa apologia del arte como medio de influencia y con impacto directo en la vida de los hombres, y de como la expresion artistica puede conmocionar el establishment politico hasta sus cimientos. El manejo psicologico de los personajes, aunque nada sutil, es impresionante por su coherencia. El nivel de calidad y profundidad los dialogos es digno de mencionar. Una pelicula que hay que ver.
Para esposar a la princesa griega Irina con uno de sus amigos, Asterix y Obelix deciden participar en los juegos olimpicos. El contendor mas fuerte sera el hijo adoptivo de Julio César, Brutus.
Comentario
He aqui el film mas costoso en la historia del cine francés (79 millones de euros), con un alarde exhuberante de efectos especiales (aunque no todos muy logrados), un guion famélico, a pesar de que Benoit Poelvoorde (Brutus) logra rescatar algunos buenos momentos para la posteridad. En este episodio, Christian Clavier es reemplazado por Clovis Cornillac. No hay quien note la diferencia realmente. Hasta ese punto el personaje de Asterix es completamente descartable. Notable que Alain Delon haya aceptado el papel de Julio Cesar. Quizà hubiese sido mejor gastar un millon de euros mas para contratar a un buen guionista.
Adaptado del célebre musical de Stephen Sondheim, inspirado a su vez de una vieja leyenda del folklore britanico, este film cuenta la historia de Benjamin Barker (Johnny Depp), un barbero enviado injustamente a prision por un juez inicuo, enamorado de su esposa, y quien ve su vida destruida, y su familia robada. Cuando regresa a Londres, tiempo después, lo hace con una sola obsesion: vengarse. Con el seudonimo de Sweeney Todd, Barker, en compañia de la señora Lovett (Helena Bonham Carter), abre una barberia en la que rasura a sus clientes en profundidad.
Comentario
He aqui reunidos de nuevo el dream team Burton - Depp - BonhamCarter. Pienso que el film es una obra maestra desde el punto de vista de la estética visual. No asi desde el punto de vista musical (mas que musical en el que algunos dialogos pueden servir de enlace entre las canciones, aqui ocurre exactamente lo contrario). Excesivamente repetitivo en las escenas gore, la historia es demasiado predecible para reservar alguna sorpresa. Pero el palmarés se lo lleva Boham Carter en su representacion de Ms Lovett, la calculadora mujer que sabe como deshacerse en su pasteleria de todos los cuerpos degollados.
En un suburbio obrerode Boston, Amanda, una chiquilla de 4 años, ha desaparecido. Ante la lentitud de la investigacion policiaca, dos tios de la niña acuden a solicitar ayuda de un par de detectives privados, Patrick Kenzie (Casey Affleck) y Angie Gennaro (M. Monaghan), quienes conocen bien el barrio en el que viven, al punto de saber que la madre de Amanda es una drogadicta. A medida que avanzan en la investigacion, los lados mas oscuros del alma humana salen a relucir.
Comentario
Poderoso primer film de Ben Affleck, a partir de una novela de Dennis Lehane, con una reflexion intensa sobre lo que es moralmente correcto. Segunda actuacion remarcable de Casey Affleck (después de EL ASESINATO DE JESSE JAMES), lo que lo convierte en una verdadera promesa de la nueva generacion actoral americana.
La frontera entre México y Texas es un terreno propicio para el mercado de la droga. Un hombre descubre, en medio de cadaveres de traficantes, una maleta con dos millones de dolares. Lo que no sabe es que, al apoderarse de ella, esta desencadenando la mas sangrienta persecucion vista recientemente en el cine, con un asesino de frialdad aterradora (Javier Bardem).
Comentario
Adaptacion de los hermanos Coen de la novela del mismo nombre de Cormac MacCarthy, esta nueva obra Coeniana retoma los rumbos de Fargo, perdidos en las decepcionantes LADYKILLERS e INTOLERABLE CRUELTY (con la gordisima Catherine Zeta Jones). Fieles al libro y a ellos mismos, los hermanos Coen realizan lo que es su film mas sombrio. Hay mucho de FARGO en esta historia (un asesino haciendo de las suyas en medio de la anodina vida del resto de los personajes). Algunas escenas de este film seguramente pasaran a la historia del cine, como el frio asesino encarnado por Javier Bardem. Atencion: el final del film llega en el momento que menos lo esperan, asi que estén alertas. Una obra llena de humor negro, de parsimonia existencial y de reflexion pesimista sobre la condicion humana.
El hijo de un profesional bancario (el banquero es Kevin Bacon) es asesinado por una banda de asaltantes como parte de una iniciacion ritual. Por ser el unico testigo del crimen, su padre se ve frente a la decision de la justicia de liberar al unico sospechoso del crimen. Por accidente, mas que por conviccion, comienza a fraguar en su mente la idea de tomar venganza por sus propias aplicando la ley del talion contra los asesinos de su hijo lo que va a desencadenar una serie de sucesos tragicos.
Comentario
Brian Garfield habia escrito una continuacion a su novela DEATH WISH, que fue adaptada el cine en 1974, pero habia rehusado ceder los derechos por lo mucho que detestaba la adaptacion de Michael Winner en ese año. Pero decidio cambiar de idea y es al Australiano James Wan quien le corresponde el papel de esta adaptacion robusta de la novela del mismo titulo, con un Kevin Bacon, siempre impecable. No conozco el texto, pero por momentos algunas concesiones del guion (por ejemplo, la inoperancia e ineptitud de la policia son exasperantes) llegan a molestar. Reflexion final interesante sobre el modo en que la violencia solamente genera una violencia mayor y peor en la que nadie queda a salvo.
Aunque especialista en sitios poblados de fantasmas, el escritor Mike Enslin (John Cusack) jamàs ha creido en espiritus, almas ni la vida de ultratumba. Trabajando en su ultimo libro, descubre que hay una habitacion en el hotel Dolphin en Nueva York, la 1408, a la que nadie ha podido resistir mas de una hora. Entusiasmado, decide hospedarse en ese hotel y en esa habitacion, a pesar de los intentos del gerente (Samuel L. Jackson) de convencerlo de no tomar esa decision. Mike Enslin vivira las horas de terror inconcebible que jamas pudo imaginar.
Comentario
Fui a ver este filme por el doble atractivo de la pareja protagonica (Cusack-Jackson) y del origen de la historia (un cuento de de Stephen King). Desgraciadamente, a pesar de algunos buenos momentos de susto, pienso que Stephen King ha dado todo lo que podia en este género. Prefiero sus "resplandores" y "miserias", ya que al menos el terror es posible e imaginable. Debo decir, en justicia, que, en todo caso, prefiero este tipo de cine de terror que la tendencia tipo SAW y Hostel.
Estamos a comienzos de los 80. La URSS acaba de invadir Afganistan y el diputado Charlie Wilson (Tom Hanks) decide que hay que actuar con mas contundencia contra los soviéticos que solamente boicoteando juegos olimpicos. En compañia de una ferviente (y poderosa e influente) mujer de sociedad (Julia Roberts) y un resentido ex agente de la CIA (extraordinario Phillip Seymour Hoffmann) comenzarà el largo proceso de conseguir los fondos para llevar adelante su proyecto de ayudar a los afganos a enfrentarse al imperio soviético, proceso que culminarà con la destruccion de la URSS una década después.
Comentario
Estupendo film americano sobre el fin de la guerra fria. Lleno de humor y de emocion, apoyandose en un guion extremadamento divertido del escritor Aaron Sorkin, el veterano director Mike Nichols describe, utilizando la satira, con lucidez y sin exageracion, un abanico de personajes y situaciones, muy en la linea de las mejores comedias de los años 50. El trio de actores principales (pero especialmente Philip Seymour Hoffman) nos divierten, nos emocionan, nos hacen pensar. Imperdible reflexion sobre la historia humana reciente.
Barrow es el punto mas al norte en la geografia de los Estados Unidos. En ese pueblito en el norte de Alaska se oculta el sol durante 30 dias en una noche larga, una vez al año. Es el sitio y el momento ideales para que una pandilla de vampiros venidos de las estepas siberianas haga de las suyas sin nada que los pueda detener.
Comentarios
La critica en Francia demoliò ferozmente este film que nace con una idea original (que parece tan obvia cuando se la ve). No es tan mala esta pelicula como ciertos cronistas despiadados lo presentan. Tiene buenos momentos de terror y las escenas de sangre no son gratuitas. El desarrollo de la historia y, especialmente, el final son buenos y, sobre todo, logicos. Hay, lamentablemente, demasiados enigmas sin resolver (al menos, la version original que vi no tenia subtitulos cuando los vampiros hablan en su lengua que parece ser una lengua eslava, lo que deja al espectador sin saber de donde vienen y como se originaron). Josh Hartnett entrega una actuacion bastante decente.
A fines del siglo XIX, en la Cartagena colombiana, una telegrafista pobre y poeta, Florentino Ariza (Unax Ugalde, Javier Bardem) cae enamorado de una de las mas bellas mujeres de la ciudad: Fermina Daza. Florentino, en sus apasionadas cartas, le jura amor eterno, y Fermina promete casarse con él. Pero el padre de la joven (John Leguizamo) decide intervenir para evitar tal union. Algunos años mas tarde, Fermina se casarà con el doctor Juvenal Urbino mientras Florentino es enviado a una ciudad remota de Colombia. Cuando ambos vuelven a encontrarse, muchos años después, la pasion vuelve a incendiarse en el corazon de Florentino.
Comentario
Puesta en escena de la famosa "novela rosa" garciamarquiana, del mismo nombre. Debo decir que el libro es una obra menor en la extensa bibliografia del Nobel colombiano, y que fue su primera novela escrita utilizando computadores (por allà a finales de los 80). Lamentablemente, como ocurre en estas adaptaciones de literatura al cine, la seleccion del reparto puede echar a perder una buena historia. John Leguizamo, por ejemplo, entrega una actuacion terrible, caricatural, vulgar y de mal gusto, mas apropiada para un mala comedia, que para un drama. Javier Bardem y, en menor medida, Unax Ugalde, realizan un trabajo limpio y profesional (especialmente a que dominan la lengua en la que tienen que expresarse). Y aqui viene nuevamente el eterno problema de rodar un filme en inglés con actores principales no anglofonos: es mayor el esfuerzo por decir correctamente la linea de dialogo que la expresividad al hacerlo.. En este sentido, Javier Bardem no tiene
inconvenientes. La joven que hace de Fermina, en cambio, asi como Fernanda Montenegro (en el papel de la madre de Florentino), deja mucho que desear: parece recitar sus parlamentos de memoria y sin emocion. Ni qué decir los terribles maquillajes. La historia, tal como la novela, no tienen mayor interés (francamente no creo que exista tal cosa como "amor eterno", excepto el de Dios mismo), y ni siquiera como novela rosa provoca demasiadas emociones.
A fines del siglo XIX, en la Cartagena colombiana, una telegrafista pobre y poeta, Florentino Ariza (Unax Ugalde, Javier Bardem) cae enamorado de una de las mas bellas mujeres de la ciudad: Fermina Daza. Florentino, en sus apasionadas cartas, le jura amor eterno, y Fermina promete casarse con él. Pero el padre de la joven (John Leguizamo) decide intervenir para evitar tal union. Algunos años mas tarde, Fermina se casarà con el doctor Juvenal Urbino mientras Florentino es enviado a una ciudad remota de Colombia. Cuando ambos vuelven a encontrarse, muchos años después, la pasion vuelve a incendiarse en el corazon de Florentino.
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Puesta en escena de la famosa "novela rosa" garciamarquiana, del mismo nombre. Debo decir que el libro es una obra menor en la extensa bibliografia del Nobel colombiano, y que fue su primera novela escrita utilizando computadores (por allà a finales de los 80). Lamentablemente, como ocurre en estas adaptaciones de literatura al cine, la seleccion del reparto puede echar a perder una buena historia. John Leguizamo, por ejemplo, entrega una actuacion terrible, caricatural, vulgar y de mal gusto, mas apropiada para un mala comedia, que para un drama. Javier Bardem y, en menor medida, Unax Ugalde, realizan un trabajo limpio y profesional (especialmente a que dominan la lengua en la que tienen que expresarse). Y aqui viene nuevamente el eterno problema de rodar un filme en inglés con actores principales no anglofonos: es mayor el esfuerzo por decir correctamente la linea de dialogo que la expresividad al hacerlo. En este sentido, Javier Bardem no tiene
inconvenientes. La joven que hace de Fermina, en cambio, asi como Fernanda Montenegro (en el papel de la madre de Florentino), deja mucho que desear: parece recitar sus parlamentos de memoria y sin emocion. Ni qué decir los terribles maquillajes. La historia, tal como la novela, no tienen mayor interés (francamente no creo que exista tal cosa como "amor eterno", excepto el de Dios mismo), y ni siquiera como novela rosa provoca demasiadas emociones.
Martin (Elijah Wood) viene a Oxford para hacer su doctorado con el célebre profesor y matematico Arthur Seldom (John Hurt). Pero he aqui que ambos hombres descubren a una anciana asesinada en la residencia donde Martin vive. Rapidamente, otros asesinatos comienzan a tener lugar en la apacible ciudad, anunciados todos ellos por simbolos singulares. Martin y el profesor Seldom tratan de armar el rompecabezas para detener los crimenes lo antes posible.
Comentario
Tuve la oportunidad de ver este film en su pre-estreno temprano (serà estrenado oficialmente en Francia el proximo mes de marzo) con la presencia de Alex de la Iglesia y Elijah Wood en la sala de cine, en la que, ademas, compartieron con el publico durante dos horas luego de finalizado el film. Alex de la Iglesia, antes de comenzar la proyeccion, advirtiò al publico sobre la naturaleza de la historia y del film, y por eso estuve prevenido de que veria algo muy distinto a lo que el gordisimo director tiene acostumbrados a sus espectadores: nada de humor negro, nada de sangre y "gore" gratuito, sino una pelicula donde la intriga y el suspenso, las pistas y contrapistas, los acertijos y enigmas, forman el plato principal. Desde ese punto de vista, el film es interesante y se deja ver. El descubrimiento del nudo final y de la intriga detras de los crimenes son bastante satisfactorios (para el género). Pienso que algunas escenas satisfaràn
ùnicamente al entendido del mundo de las matemàticas. Por ejemplo, encontré emocionante (pero imagino que el comùn de los mortales no le encontrarà demasiado sentido en el conjunto de la historia) la presentaciôn de Andrew Wyles de la demostracion del teorema de Fermat, que mantuvo en jaque a los matematicos por varios siglos (historia apasionante, por lo demas, que tuve la oportunidad de descubrir hace unos pocos años).
Los amantes del cine "clasico" de De La Iglesia quedaràn probablemente decepcionados. No sé, por otra parte, de qué fecha data la novela original de donde se extrajo la historia, pero me parece un poco pasada de moda toda esa discusion sobre la bùsqueda de la verdad esencial de las cosas a través de las matemàticas (como proponia Wittengtein). No sé de qué manera se estructura esta base teorica de la historia con los hechos que se relatan, aunque quizà esté mejor resuelto en el libro que en la pelicula. La historia tiene huecos llenos a medias.
Me agradò ver a Elijah Wood en un papel màs adulto del que acostumbra hacer (aunque cuesta aùn no seguirlo viendo como el Frodo del SEÑOR DE LOS ANILLOS). Y por supuesto, es siempre un placer ver actuar a John Hurt.
Fue instructivo, por supuesto, el dialogo con Alex de la Iglesia. Me parece formidable que otro director español salga del cirucuito hispanico y se aventure en el gran mercado del cine anglosajon, y en su caso, el reconocimiento es mas que merecido. Su nivel de inglés es decente, pero de alli a dirigir actores en otra lengua que no es la suya y que domina a medias, es algo digno de reconocer, asi como el coraje y la valentia de recorrer circuitos desconocidos para él en el mundo de la produccion para hacerse con el dinero necesario para su film. Un ejemplo digno y que merece mi aplauso.
Bravo, Alex, y espero que continues por ese camino hacia la internacionalizacion definitiva, y espero poder filmes tuyos al nivel de calidad los de Guillermo del Toro o Alejandro Gonzalez Iñarritu.
Installados en su automovil, saliendo de fin de semana y habiendo dejado a su pequeña hija con una niñera, una pareja (Gerard Buttler y Maria Bello) es tomada como rehén por un hombre armado (Pierce Brosnan), quien acaba de raptar a la hija de ambos. Venticuatro horas de infierno.
Comentario
Aunque el punto de partida de la historia es interesante, a la historia se le ven las costuras, con un final, con doble "twist",que no puede ser màs decepcionante por su banalidad. Quizà el unico gusto de este film resida en ver, una vez màs, a Pierce Brosnan en el papel de villano (pareciera querer arrancarse a toda costa la piel del héroe 007).
Cuando la nave espacial de los "depredadores" se va alejando de la Tierra un nuevo "Alien" surge de las entrañas de uno de los "depredadores" muertos en el capitulo anterior. No es necesario decir que la nave se estrella en la Tierra con su carga de alienígenas. Un pequeño poblado del centro oeste americano será la presa de la batalla más terrible imaginada.
Comentario
Poco que comentar a esta continuación esperada de la unión de las dos franquicias más exitosas del cine de terror-ciencia ficción de finales del siglo XX. Por desgracia, pareciera que la batalla de estas dos creaturas no fue suficiente para que los guionistas escribieran un guión sin las estupideces tipicas de cierto género de cine (el chico débil y pobre acosado por sus amigos más ricos, enamorados todos de la bomba sexy del colegio), o unos emisarios gubernamentales que mueven a risa con sus expresiones fingidas de "malvados malvadisimos". Probablemente, de seguir por ese camino, es mejor detener esta serie en este capitulo inútil y prescindible.
Joanna Mills (Sarah Michelle Gellar) es presa de visiones cada vez más aterradoras en la que parece ser testigo de la muerte atroz de una joven mujer. Decidida a conocer la verdad para liberarse de sus pesadillas, se deja guiar por sus visiones al pueblo LaSalle, en Texas donde descubrirá los secretos que penan por ser revelados, y que la muerte que prevee puede ser más bien la suya en el futuro.
Comentario
Miss Gellar, a pesar de ser una veterana en en estas lides de peliculas de terror, entrega aqui una de las peores actuaciones que he visto jamás. Quizá el todo se resienta a causa de un guión muy flojo y de una dirección infantil. Pueden pasar de ella sin ningún remordimiento.
Definitivamente Terry Gilliam parece ser el santo al revés. En su màs reciente trabajo, EL IMAGINARIUM DEL DOCTOR PARNASSUS, su protagonista principal era HEATH LEDGER. Espero que la filmacion haya concluido antes de la tragica muerte del actor.
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Un saludo a todos los miembros y os felicito por el maravilloso grupo
que habeis creado.
Que pena porque el Orfanato es un peliculón que te mantiene intrigado
toda la película, sensación de miedo,una realización magnifica y un
monton de elogios mas.
Nada mas, presentarme pues soy nuevo en el grupo, soy de Alicante,
practico spinning y soy un fan del cine, trabajo en el calzado tenemos
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Meryl Streep "Hasta las comedias son políticas por todo lo que nos hacen olvidar"
Bajo la dirección de Robert Redford, la actriz regresa en el rol de una incisiva periodista en Leones por corderos, un drama que versa sobre los conflictos bélicos y el manejo del poder.
Texto y fotos: Cortesía 20th century Fox. Traducción: Alix Hernández
"Fue una experiencia agradable porque jamás había trabajado con él como director, sólo como actor; él entiende mejor los dilemas que enfrenta un actor, cosa que otros directores no
siempre logran", comenta Meryl Streep acerca de Robert Redford. "Asimismo, es muy organizado y sabe claramente lo que quiere. Eso es algo que inspira mucha confianza", añade la actriz.
La última vez que Streep y Redford se unieron en la gran pantalla fue en el film Memorias de África (1985), que terminó ganando siete premios Oscar. En la película, ambientada en la Kenya colonial, la gran Meryl interpretó el papel de la escritora Karen Blixen, quien sostenía un conflictivo romance con el cazador Denys Finch Hatton, interpretado por Redford.
"Fue maravilloso. Los seis meses en África, durante la filmación, representaron días fuera del tiempo. En esa época las películas se hacían lenta y profundamente. Ahora las cosas son más rápidas, no creo que se vuelvan a hacer de aquella manera".
En Leones por corderos Robert Redford dirige
un reparto estelar, en el que, además de él mismo, se encuentran Tom Cruise y Streep en un drama intenso y provocador que tiene a la guerra como telón de fondo. Así las cosas, Cruise interpreta al senador Jasper Irving, un convencido creyente en la lucha contra el terrorismo, quien informa a la periodista Janine Roth (Streep) sobre la más reciente iniciativa para expulsar a las fuerzas insurgentes de Afganistán. Mientras tanto, dos soldados, Ernest (Michael Pema) y Arian (Derek Luke), quienes se alistaron en el ejército porque deseaban servir a su país, se ven embarcados en una peligrosa misión que pone su vida en permanente riesgo. A la par de estos hechos, en el West Coast College, el doctor Malley (Redford), un profesor desencantado, otrora idealista, confronta a un alumno aventajado, pero desmotivado, llamado Todd (Andrew Garfield), quien ha descuidado sus estudios y sus responsabilidades para dedicarse a una vida de hedonismo, alcohol y chicas.
Para Streep, el film busca que la audiencia reflexione sobre las cosas que ocurren en el mundo hoy día, particularmente acerca del conflicto en el Medio Oriente.
Comprometida ¿Cómo llegó al elenco de Leones por corderos? "Como sabrás siempre te mienten para que creas que eres la primera opción (risas). Mi agente me llamó, me habló del guión y me dijo que Redford estaba interesado en que yo lo considerara. Lo leí y me encantó. Así fue como me involucré". ¿Qué le llamó la atención del proyecto? "La película te pide que reconozcas tu propio lugar en el escenario mundial en la actualidad. Cualquiera puede sentirse identificado". A grandes rasgos,
¿tiene que ver con la capacidad de comprometerse? "O con la falta de ella, con el distanciamiento irónico, premeditado, o, simplemente, con optar por evadir la responsabilidad de los hechos que están ocurriendo (en el mundo) en nuestro nombre". También trata sobre la educación y los medios de comunicación. Su personaje, en particular, representa a los medios. ¿Cómo lo abordó? "Fue un dilema interesante. Soy adicta a las noticias y por eso observo a muchos periodistas. Efectivamente, estuve atenta al desarrollo de la guerra en Irak y observé cómo los corresponsales más responsables estaban dispuestos a ceder y a dejar de lado su escepticismo (ante la guerra); yo no entendía el porqué. En aquel entonces había varias voces que se alzaron desde un principio, pero estaban solas y no tenían apoyo; existía una especie de entendimiento implícito en cuanto a que si alzabas tu voz entonces no estabas apoyando la verdad. Siempre
me ha parecido que la responsabilidad de los líderes es escuchar la voz de una oposición creíble, lo cual parecía no ocurrir. Realmente confiamos en que la prensa alce su voz, aunque sea una voz no elegida, y que haga preguntas, lo cual no ocurrió al grado que quizás debió haber ocurrido. Así me sentía con respecto a mi propio personaje y esto me llevó a reflexionar sobre qué podría evitar que alguien, con recelos y escrúpulos, se levantara y dijera: "¡Epa!, un momento…". ¿Y a qué puede obedecer eso? "Usualmente, a intereses personales. Pero otra cosa que evita que la gente tome partido, y que no abordamos en la película, se relaciona con Internet, que es un medio muy nuevo. Pareciera que la gente fija posición más fácilmente cuando siente que no está siendo escuchada. La gente usa Internet en lugar de hacerse visible en las calles y tomar acciones mayores porque tiene una válvula de escape en los blogs y las salas de chateo. De esta
manera pueden ventilar sus sentimientos y luego ir a ver una película o a cenar y olvidarse de todo". ¿Cree que la audiencia la verá como una película política? "Creo que todo es político. Creo que hasta las comedias son políticas por todo aquello que nos hacen olvidar. Todas las decisiones que tomamos son políticas, ese es mi enfoque personal. Todo lo que hacemos o dejamos de hacer tiene un impacto en el mundo sin importar si eliges pensar en eso o no. Pero creo que el film es responsable dada la forma en que presenta un argumento verosímil de ambos lados. Estamos en un punto en que las personas sólo se gritan unas a otras". El papel de Tom Cruise es difícil, ¿cómo fue su desempeño? "Sí que es difícil, el asunto de la política no es fácil de llevar. No es fácil transmitir todo lo que los políticos deben reunir hoy en día para ser ganadores; deben ser carismáticos y tomar posiciones apasionadas. No hay
lugar para la debilidad o las medias tintas. Afortunadamente, Tom tiene una posición que no tienen muchos actores: tiene una compañía productora, es un empresario, está vinculado a las altas jerarquías del poder y es respetado en esas jerarquías en Los Ángeles, Nueva York y en cualquier lugar donde se toman las grandes decisiones de este negocio. De forma tal que él realmente entiende todo esto y sabe negociar sus intereses con una especie de optimismo innegablemente atractivo. Eso es lo que realmente hace un líder, al menos en la política estadounidense de hoy en día. Pero es algo que no todo actor puede aportar a su personaje. Tom entra en un lugar y se apodera de él. Lo hizo muy bien". Usted ha participado en gran cantidad de films en los últimos años, ¿lo disfruta como siempre? "Sí, yo creía que mi carrera estaría acabada a los 40, así que me siento realmente emocionada". ¿En realidad creía
eso? "¡Oh, sí! Tenía muchas razones para pensarlo. Cuando llegué a los 40 no había muchos guiones interesantes. Tal vez uno cada 12 meses, lo cual era muy poco para el promedio de actrices de mi edad; creo que ahora eso está empezando a cambiar". ¿Por qué podría estar cambiando? "Quizás hay más mujeres en altos cargos dentro del sistema de estudios cinematográficos, y si bien no son ellas quienes dan luz verde para que se realicen los proyectos, sin duda los echan para adelante y los defienden ante los ejecutivos". ¿Entonces es justo decir que ésta es, quizás, la época más gratificante de su carrera? "Cualquier actor que esté trabajando te dirá que está feliz. Pero también contribuye el hecho de que las cosas que he estado haciendo han sido satisfactorias. No sé por qué ha sido así, tal vez sólo es producto de la casualidad. Pero, como decía mi madre, 'a caballo regalado no se le mira
el colmillo'".
Ninguna como ella
Meryl Streep nació en Summit, Nueva Jersey, y estudió actuación en la Escuela de Arte Dramático en Yale. Después de graduarse en la universidad captó la atención por primera vez con Julia (1977) y el año siguiente fue nominada al Oscar por su papel en El Francotirador al lado de Robert De Niro, Christopher Walken y John Cazale; ese fue el inicio de un asombroso récord de 14 nominaciones, de las cuales la más reciente fue por El diablo viste a la moda (The Devil Wears Prada). Ha ganado el premio de la Academia en dos ocasiones, por Kramer vs. Kramer en 1980 y por La decisión de Sofía en 1983. Su notable lista de créditos incluye
La mujer del teniente francés, Sylkwood, Plenty, Memorias de África, Los puentes de Madison, El ladrón de orquídeas (Adaptation) y Las Horas, entre muchos otros.
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* Después de "En carne trémula", "Todo sobre mi madre" y "Volver", Penélope Cruz rueda por cuarta vez bajo la dirección de Pedro Almodóvar. "Los abrazos rotos",cuyo rodaje comenzó en diciembre, contará la apasionada historia de amor según la vena de los filmes de los años 50.
* En "La Isla de Nim", Abigail Breslin (la pequeña sorpresa de LITTLE MISS SUNSHINE) estará al lado de Jodie Foster y Gerard Butler. En esta comedia, de Jennifer Flackett y Mark Levin, una chiquilla sola en una isla debe defenderse con la ayuda de una novelista agorafóbica y del héroe que ella creó.
* Andy Serkis (Golum) encarnará al capitan Haddock en el "Tintín" de Peter Jackson. Jackson volverá a utilizar la técnica conocida como "performance capture". Este primer episodio de las aventuras del detective belga será seguida de otros dos, el segundo de los cuales estará firmado por Steven Spielberg.
* Stephen Norrington ("Blade") dirigirá próximamente el remake de CLASH OF TITANS, según un guión escrito por Lawrence Kasdan y Travis Beacham. El original, rodado en 1981 por Desmond Davis, relataba las aventuras de Perseo (encarnado por el atractivo actor Harry Hamlin), con Laurence Olivier y Ursula Andress en el reparto.
* Los hermanos Wayan se lanzan de nuevo a la parodia política. En la dirección, Keenen Ivory Wayan, quien dirigió la primera SCARY MOVIE.
* "Metropolis" de Fritz Lang será objeto de un remake por parte de Thomas Schühly, quien viene de adquirir los derechos, y quien había hecho en 1979 el remake de NOSFERATU, con Werner Herzog en la dirección y Klaus Kinski en el papel del vampiro. El productor se encuentra negociando con varios cineastas para la realización del film.
* Nicolas Cage encarnará a un profesor apasionado por una cápsula temporal que anuncia el fin del mundo en el film "KNOWING", cuyo rodaje comenzará el próximo mes de marzo.
* La vida de la cantante Eva Cassidy, desaparecida trágicamente en 1996 a la edad de 33 años, será el tema de una adaptación al cine. Actualmente, Emily Watson y Kirsten Dunst se encuentran compitiendo por el papel principal del film que se llamará, provisionalmente, "SONGBIRD". Igualmente en obras, una biografía cinematográfica del boxeador Rocky Marciano.
* Richard Gere y Joan Allen serán compañeros en "Hachiko: A dog's story", un remake del film japonés de Seijiro Koyama (1987), dirigido por Lasse Hällstrom. La historia: la extraña relación entre un profesor y su perro.
* A 343 millones de dólares se elevan ya las pérdidas
por la huelga de guionistas en Hollywood. La cifra podría aumentar a razón de 220 millones por mes de ser reconducido el movimiento de protesta. Mientras que las ceremonias de los Globos de Oro y los Oscares son inminentes, el cine norteamericano sigue padeciendo las consecuencias de esta huelga.
* Vincenzo Amato ("Respiro") encarnará al fisico Albert Einstein en "The private lives of Albert Einstein", dirigido por Liliana Cavani, y adaptado del libro de Roger Highfield y Paul Carter.
* "10 000" es el titulo del nuevo film de Roland Emmerich que saldrá en salas en marzo. Diez mil años antes de Cristo, un joven cazador de mamuts se lanza al rescate de sus compañeros y de la princesa que ama, quienes han sido
hechos prisioneros.
* Mathieu Amalric será el villano de la 22a entrega de la series James Bond, realizado por Marc Foster y que saldrá en salas el 5 de noviembre de este año.
* Ewan McGregor será compañero de celda y amante de Jim Carrey en "I love you Philip Morris", escrito y realizado por Glenn Ficarra y John Recqua, los guionistas de "Bad Santa". La historia, inspirada en un hecho real, es la adaptación de un ensayo del periodista Steve McVicker. El rodaje comenzará en primavera.
* Sean Penn será el presidente del jurado de Cannes para su edición 2008. El actor - driector,
uno de los criticos más feroces de la administración Bush, presentará esta semana INTO THE WILD, en París.
Hasta la proxima vez.
- - - David
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