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    Helpse envia a titulo informativo, algunos puuede no se recomendable, pero ya se hace constar en el texto tomado de www.piensaunpoco.com CINE, VÍDEOS Y LIBROS
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      CINE, VÍDEOS Y LIBROS  02.03.02


      SUMARIO


      1. NOVEDADES EDITORIALES
      2. ESTRENOS DE CINE
      3. ESTRENOS VIDEO
      4. CARTELERA VIDEO


      *************


      1. NOVEDADES EDITORIALES

      1. Varios (Ed. de M. Leguineche y G. Sánchez), "LOS OJOS
      DE LA GUERRA", Plaza & Janés

      Se trata de un homenaje de setenta corrsponsales de
      guerra a Miguel Gil, muerto en Sierra Leona. "De una u
      otra forma, Miguel había cuidado a casi todo el mundo
      que le rodeaba. Nos enseñó a ponernos a cubierto
      cuando comenzaban los disparos, y nos daba la lata
      para que llamáramos a nuestras madres desde el
      teléfono por satélite de AP". Para Fernando Quintela,
      director de El Mundo TV, Miguel Gil fue un apoyo para
      muchos: "Era un gran conversador y le gustaba, y
      sabía, escuchar. Y siempre sin abandonar, ni un
      instante, su serenidad, su solidez y su exquisita
      educación. Era una especie de relajante para mucha
      gente, sobre todo para los bosnios que le conocían"
      (Tim Sullivan).



      2. René Lejeune, "ROBERT SCHUMANN, PADRE DE EUROPA",
      Palabra

      Esta biografía de Robert Schuman, escrita en el
      original francés hace ya veinte años y editada ahora
      en español, arroja luces para comprender el actual
      debate interno entre los Quince. La obra de René
      Lejeune pretende ser, también, una llamada a la
      necesidad de volver a los orígenes de la idea
      fundacional de Schuman, y una anticipación de fases de
      la construcción europea que aún están por llegar. El
      jefe de Gobierno francés tras la II Guerra Mundial,
      ministro de Exteriores durante la creación de la
      Comunidad, y posteriormente primer presidente del
      Parlamento Europeo, concibió una Europa dilatada, en
      calidad de intereses, y en cantidad de miembros.
      "Rusia -adelantó ya en 1950 Schuman, en plenos albores
      de la Guerra Fría- está desde luego en nuestro
      proyecto". En uno de sus escritos afirmará: "A Europa
      la distingue que está formada por democracias que
      deben su existencia al cristianismo, el primero que
      enseñó la igualdad de naturaleza de todos los hombres,
      hijos de un mismo Dios".

      3. Roberto Rossellini, "EL CINE REVELADO", Paidós

      La mayor parte de los textos que componen este libro
      corresponden al diálogo que Rossellini mantuvo con los
      redactores de la revista Cahiers du cinéma en los años
      cincuenta y sesenta. Jacques Rivette, François
      Truffaut o Eric Rohmer, entre otros, lo habían
      convertido en uno de sus "maestros"; y lo habían hecho
      basándose no en su condición de "padre del
      neorrealismo", tal como era considerado en las
      historias del cine, sino en cuanto inventor del cine
      moderno, con películas como Paisa (1946), Stromboli
      (1949), Europa 1951 (1952) o Te querré siempre
      (Viaggio in Italia, 1954). El libro incluye también un
      guión inédito, una filmografía definitiva y un breve
      ensayo introductorio de Alain Bergala sobre el
      carácter fundacional del cine de Rossellini y su
      influencia en la práctica posterior.

      **********************

      2. ESTRENOS CINE

      YO SOY SAM * * *

      T. O: I am Sam.-Dirección: Jessie Nelson.-País: USA.-Año: 2001.-Duración: 132
      min.-Interpretación: Sean Penn (Sam Dawson), Michelle Pfeiffer (Rita Harrison),
      Laura Dern (Randy Carpenter), Dakota Famming (Lucy Diamond Dawson). Música:
      John Powell. Género: melodrama familiar. Público adecuado. Mayores de 13 años.
      Expresiones soeces.


      Sean Penn da vida a un discapacitado mental con la inteligencia de un niño de
      siete años que vive feliz junto a su hija hasta el día que las autoridades
      deciden quitársela porque consideran que no está en condiciones de poder
      cuidarla como es debido. Por eso, debido a su situación, desesperadamente busca
      a un abogado que pueda representarle y conseguir que su hija esté siempre a su
      lado. Y lo encuentra en la persona de una abogada (Michelle Pfeiffer) que le
      ayudará en el juicio. La interpretación de Penn provocó durante el rodaje que
      muchos de los miembros del equipo acabaran llorando ante la verosimilitud que
      el camaleónico intérprete, que engordó siete kilos para el papel, ofrecía a su
      personaje. Su trabajo le ha merecido la nominación al  Oscar al mejor actor.

      Filme emotivo y agradable, aunque roce  inevitablemente los límites del tono
      sensiblero. La película se sostiene bastante bien gracias a las espléndidas
      actuaciones de  los protagonistas, a la vez que realiza un análisis  sincero
      del amor familiar,  de las relaciones padres-hijos y de la integración de las
      personas discapacitadas. Critica igualmente la figura de "yuppy" y su
      dedicación excesiva al trabajo en detrimento de las relaciones familiares  y
      humanas.

      Además cabe destacar que el filme es un homenaje, aunque indirecto, a los
      Beatles, ya que el protagonista utiliza continuamente referencias a la vida del
      cuarteto de Liverpool para explicar sus ideas. Así cantantes como Eddie Vedder
      de los Pearl Jam, Nick Cave o los galeses "Stereophonics" interpretan "Let it
      Be", "Strawberry Fields Forever" o "Lucy in the Sky with Diamonds".





      ÚLTIMA SOSPECHA * *

      T. O: The Glass House.-Director: Daniel Sackheim.-Intérpretes: Diane Lane,
      Leele Sobieski, Stellan Skarsgard, Rita Wilson, Bruce Dern, Michael O.-País:
      EE. UU.-Terror.-Público: Jóvenes. Terror y violencia. Drogas

       
      El clásico cuento de "Hansel y Gretel" tiene aquí una nueva revisión en formato
      de thriller negro y siniestro, dirigido por el debutante Daniel Sackheim que
      traslada  el cuento atemporal de los huérfanos Hansel y Gretel a una California
      contemporánea. Allí, la mansión ultramoderna del señor y la señora Glass ocupa
      el lugar mágico de la casita de jengibre, galletas y dulces que en el cuento
      seducía a los huérfanos hambrientos. Los señores Glass son los nuevos villanos
      de la historia, adaptados a conveniencia de los nuevos tiempos: de este modo,
      él es un hombre de negocios y su mujer una inquieta doctora. Sólo faltan los
      mismos Hansel y Gretel: ellos serán dos huérfanos adolescentes, que llegarán a
      la casa de los Glass buscando ayuda... para recibir un terrible trato.

      Película de suspense bastante elemental y tópica, pero que logra atrapar al
      espectador y consigue entretenerle gracias a su clásica y espeluznante  trama y
      a la buena dirección de actores que con sus  histrionismos pretendidos aportan
      vivacidad y tensión al relato.
      Guión previsible, con algunas exageraciones que chirrían y una excesiva
      violencia en su tramo final. Pero a pesar de estos defectos, la película
      funciona: tiene vida.




      EN LA CIUDAD SIN LÍMITES * * *

      Dirección: Antonio Hernández.-Países: España, Argentina.-Año: 2001.-Duración:
      120 min.-Interpretación: Leonardo Sbaraglia (Víctor), Fernando Fernán-Gómez
      (Max), Geraldine Chaplin (Marie), Ana Fernández (Carmen), Alfredo Alcón
      (Rancel), Leticia Brédice (Eileen), Adriana Ozores (Pilar).- Guión: Antonio
      Hernández y Enrique Brasó. Género: drama familiar. Público adecuado: Adultos.
      Escenas sexuales. Fuertes escenas de tensión familiar. 

      Tras una buena acogida en la Berlinale, se estrena en nuestro país "En la
      ciudad sin límite"s, una película de carácter autobiográfico en que Antonio
      Hernández rinde homenaje a su padre. Como ya hizo en su anterior película
      Lisboa al mostrar la vida de su hermana, ahora vuelve a trasmitir lo que tiene
      en el corazón: decide adentrase en el mundo creado por la locura de su padre,
      para así comprenderle y pedirle perdón, pues -como ha declarado- "murió
      completamente solo", incomprendido por los suyos. Únicamente ese cariño y ese
      recuerdo lleno de nostalgia explican la hondura y el cuidado que respiran cada
      uno de los planos de esta película llena de honestidad.
      Durante doce años ha ido puliendo el guión, buscando el modo en que el
      espectador viese la realidad con la mente de Max, un enfermo terminal de cáncer
      que ahora empieza a perder la razón. En torno a él se reúnen, en París, sus
      tres hijos con sus parejas; pronto se crea una atmósfera de intriga y secretos
      inconfesados, alimentada por la dura actitud de Marie, la esposa del anciano,
      que trata de impedirlo.

      Una historia sobre la memoria y el pasado con su trama política tocada de
      refilón, sobre la mentira en la que se construyen vidas de aparente solidez y
      armonía familiar, y sobre el amor y la muerte que coloca a cada uno en el lugar
      que le corresponde. Es la historia de la vida -al menos de la vida del director-
       contada despertando emociones pero no sentimentalismos, inquietudes y
      perplejidades, llanto y rabia por la mezquindad de algunos. El guión está
      construido con mesura y equilibrio, dosificando adecuadamente la información
      acerca del pasado y sobre las relaciones entre los miembros de la familia. El
      trabajo de Fernando Fernán-Gómez es antológico, lo que no es ninguna sorpresa:
      con sobriedad y mesura, con gestos llenos de vida y sencillez da vida a un
      enfermo que vive atormentado por una culpa del pasado que no se perdona.
      Leonardo Sbaraglia le sirve de comparsa en el personaje de Víctor, el buen hijo
      que valientemente busca la verdad de ese pasado oculto, su papel es notable y
      sirve de vértice a los dos dramas aludidos, aportando dramatismo y emotividad a
      la historia. No quedan a la zaga las actuaciones de Ana Fernández, con gran
      frescura y sensibilidad en el papel de nuera que sigue amando a Víctor; o
      Adriana Ozores, con toda la fuerza y carácter de la mujer abandonada por el
      marido pero que no se resigna a quedar relegada.




      DESDE EL INFIERNO * *
      T.O.: From hell.- Dirección: Albert Hugues y Allen Hugues.-Países: USA,
      República Checa.-Año: 2001.Duración: 121 min.-Interpretación: Johnny Depp,
      Heather Graham, Ian Holm, Jason Flemyng , Robbie Coltrane, Lesley Sharp , Susan
      Lynch.-Guión: Terry Hayes y Rafael Yglesias; basado en la serie de libros de
      comics de Alan Moore y Eddie Campbell. Género: Thriller de terror. Público
      adecuado: Adultos. Escenas sexuales. Tono muy amoral y sórdido.

      Es temible y siniestro. La primera estrella de los tabloides del siglo XX,
      sigue siendo el asesino en serie más conocido y más misterioso de las historia.
      Jack el Destripador cometió cinco atroces asesinatos rituales en un periodo de
      diez semanas en el otoño de 1888, creando una atmósfera enloquecida de chismes,
      rumores y terror. Nunca fue capturado. Los asesinatos tuvieron lugar en el área
      londinense de Whitechapel donde cinco prostitutas indigentes encontraron la
      muerte a manos del asesino. En la película los crímenes son investigados por el
      inspector Abbeline (Deep).


      Efectista, aunque intenso y vigoroso thriller, con una esmeradísima puesta en
      escena y una extraordinaria ambientación de las cloacas humanas donde viven las
      pobres prostitutas y a las que llegan los desechos de la sociedad  y los
      corruptos de las altas esferas. Su cámara ágil vuela de los catres depravados y
      de las charcas de lúgubres orgías a los salones de la reina Victoria y a la
      aparente pulcritud de los salones masónicos. Asesinatos, sangre, vísceras,
      disecciones, corrupción personal e institucional: todo un barrido de suciedad
      sobre la existencia humana: demasiado pesimismo existencial, exceso de
      morbosidad, perversidad total y plena. Solo esta densidad de inmundicia
      visualmente muy bien presentada y la agilidad imprimida al film logran mantener
      en vilo al espectador, a golpe de efectismo,   y disimular las deficiencias de
      un guión sobrado de excesos. La película deviene en un cóctel de thriller gore
      poco brillante por lo previsible, un romance  metido con calzador y una
      mistificación del personaje de  Johnny Deep, para cuyo personal recreamiento
      parece  estar la elaborada la película. En definitiva, demasiados efectismos y 
      concesiones a la galería para robarnos la autenticidad del horror y el misterio
      del destripador de prostitutas.


      ***************



      3 .CARTELERA DE CINE


      UNA MENTE MARAVILLOSA * * *


      T. O.: A beautiful mind.-Dirección: Ron Howard.-País: USA.-Año: 2001.-Duración:
      134 min.-Interpretación: Russell Crowe (John Nash), Ed Harris (Parcher),
      Jennifer Connelly (Alicia Nash), Christopher Plummer (Dr. Rosen),-Guión: Akiva
      Goldsman; basado en el libro de Sylvia Nasar. Público adecuado: Jóvenes-
      adultos. Algo de violencia y algún comentario sexual.

      "Una mente maravillosa" es un drama intensamente humano sobre un auténtico
      genio, está inspirado en la vida del matemático John Forbes Nash Jr. El
      atractivo y altamente excéntrico Nash hizo un descubrimiento asombroso al
      comienzo de su carrera y se hizo famoso en todo el mundo. Pero su fulgurante
      ascenso a la estratosfera intelectual sufrió un drástico cambio de curso cuando
      la brillante mente de Nash se vio atacada por la esquizofrenia. Enfrentándose a
      un reto que hubiera destruido a cualquier otro, Nash luchó por recuperarse con
      la ayuda de su devota esposa Alicia. Tras varias décadas de penalidades logró
      superar su tragedia y recibió el premio Nobel en el año 1994. Hoy en día Nash
      es un leyenda viviente que sigue entregado a su trabajo.

      Ganador de 4 Globos de Oro y con 8  nominaciones para los Oscar -incluidas las
      principales categorías-,  Hollywood nos brinda un drama intimista, más cercano
      en ocasiones al melodrama, resuelto con destreza  técnica y con las
      interpretaciones sobresalientes del excelente reparto. Un guión algo irregular 
      conjuga una historia de amor y de superación profesional con una intriga
      policíaca. Un film entretenido y conmovedor. Gustará especialmente a los
      amantes de las historias fuertes endulzadas con pinceladas  sensibleras.



      BLACK HAWK DERRIBADO * * *

      T. O.: Black Hawk down.-Dirección: Ridley Scott.-País: USA.-Año: 2001.
      Duración: 144 min.-Interpretación: Josh Hartnett (Sargento Matt Eversmann),
      Ewan McGregor (Compañía Clerk John Grimes), Tom Sizemore (Teniente Coronel
      Danny McKinght), Eric Bana (Sargento de 1ª Clase Norm Hooten), William Fichtner
      (Sargento Mayor Paul Howe.-Guión: Ken Nolan y Steve Zaillian; basado en el
      libro de Mark Bowden.-Producción: Jerry Bruckheimer y Ridley Scott. Público
      adecuado: Jóvenes. Crudas y sangrientas escenas de guerra. Alguna expresión
      soez.

      "Black Hawk Derribado" es un drama bélico que cuenta la batalla de Mogadiscio,
      la mayor y más larga guerra sostenida en tierra por los ejércitos americanos
      desde la guerra de Vietnam. En 1993, un equipo de Fuerzas de Élite formado por
      120 unidades Delta y Rangers fue desplazado a Mogadiscio, donde su misión era
      capturar a dos importantes cabecillas seguidores de un militar somalí llamado
      Mohaad Farrah Adid. Al cabo de un rato, dos helicópteros UH-60 Black Hawk
      cayeron, y lo que iba a ser una incursión rápida y sin problemas se terminó
      convirtiendo en una pesadilla que duró más de 15 horas. El resultado: 18 bajas
      entre los soldados norteamericanos, 73 heridos y cientos de civiles muertos.
      Escott pretende en este film contarnos una operación llevada a cabo por los
      americanos en Somalia en 1993. Según sus propias declaraciones se limita a
      narrar al espectador con la máxima exactitud una recreación de los hechos. No
      le interesan las historias de los personajes -que despacha con unas pinceladas
      iniciales poco cuidadas por tópicas- ni  quiere aportar luces sobre las
      cuestiones políticas y teóricas de la misión. Por eso, la película carece de
      excesivos elementos dramáticos "intimistas", salvo la dura pureza de la guerra
      en sí, con toda su salvaje atrocidad. Y en honor a la verdad hay que decir que
      Scott consigue transportar  al espectador al teatro de los acontecimientos para
      que éste viva casi en primera persona  "la guerra en estado puro", en la que no
      se escamotean duras  secuencias de miembros amputados,  sangre a borbotones u
      operaciones quirúrgicas de emergencia. La inteligente puesta en escena permite
      seguir el curso de las diferentes acciones con absoluta precisión y mantener al
      espectador en vilo durante todo el metraje. Scott  logra de este modo una
      precisa narración -casi documental- de una operación apasionante, real, con
      paladas de "guerra pura". El film opta a los Oscar con 4 nominaciones, la más
      destacada, "al mejor director".

           
      DAÑO COLATERAL  * *

      Dirección: Andrew Davis.-País: USA.-Año: 2002.-Duración: 115 min.-
      Interpretación: Arnold Schwarzenegger (Gordon Brewer), Elias Koteas (Agente de
      la CIA Peter Brandt), Francesca Neri (Selena Perrini), Cliff Curtis
      (Claudio 'El Lobo' Perrini), John Leguizamo (Felix Ramirez), John Turturro
      (Sean Armstrong). Guión: David Griffiths & Peter Griffiths. Género: Acción.
      Público adecuado: Jóvenes. Escenas muy violentas.

      En un breve instante, Gordy Brewer (Arnold Schwarzenegger) pierde todo lo que
      más quería. Una mañana que va corriendo para reunirse con su esposa y su hijo
      en un edificio de apartamentos del centro de la ciudad, el bombero de Los
      Ángeles y hombre entregado a su familia llega a tiempo de presenciar la
      explosión de una bomba en un vehículo cercano, que llena la zona de escombros y
      cristales rotos. La explosión es atribuida a El Lobo, un famoso líder rebelde
      de la guerra civil colombiana. El único consuelo de Gordy por la pérdida de su
      familia es la esperanza de que la justicia prevalecerá, pero semanas más tarde
      ve cómo la investigación oficial sobre el paradero del terrorista se paraliza
      de manera frustrante. Gordy decide entonces adentrarse en la selva colombiana
      para consumar su venganza.

      Arnold Schwarzenegger, en torno a cuya mítica y taquillera presencia gira todo
      el film, fracasa una vez más en su afán por demostrarnos que sigue en plena
      forma. El guión, a pesar de sus sesudas y superficiales reflexiones sobre el
      terrorismo y la justicia, resulta extremadamente plano, reiterativo y
      fantasioso y los personajes no superan el status de cartón piedra. Ciertamente
      los que busquen puñetazos, disparos, explosiones  y violencia descarnada, la
      encontrarán en grandes dosis. Pero nada más. No se logra que el espectador se
      identifique con el dolor del  personaje al que da vida un esquemático
      Schwarzenegger, que más parece un hierático robot manejado digitalmente que un
      actor de carne y hueso. Solo un inesperado giro de la trama logra sorprender
      algo en  esta película carente de imaginación y sobrada de un ambiguo discurso
      sobre el terrorismo que parece  justificar  la  guerra y la venganza. Insiste
      además en un retrato muy simplista de la realidad colombiana.





      MONSTRUOS S.A.  * * * *


      Monsters, Inc.- Director: Peter Docter, David Silverman.-Intérpretes: voces en
      el original de Billy Crystal, John Goodman, James Coburn, Jennifer Tilly.-País:
      EE. UU.-Género: Animación.- Duración: 92 min. Público adecuado: todos

      ¿Quién no ha tenido miedo de pequeño al pensar que debajo de la cama o en un
      oscuro armario podían esconderse terribles monstruos que estuvieran esperando a
      que cayéramos dormidos para salir y asustarnos? Pues bien, en Pixar Animation
      ("Toy Story" I y II y "Bichos") quieren asegurarse de que volvamos a sentirnos
      todos un poco niños de nuevo con su nueva producción, "Monstruos S.A.", una
      película muy espectacular y que se sitúa a la altura de la exitosa "Shrek".
      Realizada íntegramente por ordenador, la historia de la película está situada
      en el mundo fantástico de los monstruos, un lugar donde todos estos seres
      encargados de aterrorizarnos llevan sus propias vidas con tranquilidad, paz y
      sosiego. James P. Sullivan es uno de los mejores en su trabajo, y lo debe casi
      todo a su imponente físico: es enorme, peludo, azul y cuernos. ¿Quién no se
      asustaría al verle? Su mejor amigo y compañero de trabajo es Mike Wzowski, un
      pequeño enano verde con un solo ojo, y entre los van a tener que enfrentarse a
      la misión más difícil de sus vidas: en una de sus visitas a nuestro mundo, una
      pequeña niña les sigue hasta el suyo, causando el terror entre los habitantes,
      ya que es la primera vez que ocurre.
       

      Disney  y Pixar continúan su pugna con la DreamWorks. Tras el bache de la
      fallida "Atlantis" consiguen dar de nuevo en la diana con la este conmovedor 
      relato al más puro estilo Disney que además de contar con un excelente e
      ingenioso guión supone un avance en el panorama  de la animación digital.  El
      conjunto es un film sumamente divertido, de imponente fluidez narrativa y con
      unos personajes muy bien perfilados, cargados de gran humanismo y  ternura  y
      rebosante  optimismo. El breve corto de Pixar que precede al film es una
      auténtica obra maestra.




      LUCKY BREAK * * *


      Dirección: Peter Cattaneo.-País: Reino Unido.-Año: 2001.-Duración: 107
      min.Interpretación: James Nesbitt (Jimmy), Olivia Williams (Annabel), Timothy
      Spall (Cliff), Bill Nighy (Roger), Lennie James (Rudy), Ron Cook (Perry), Frank
      Harper (John Toombes), Christopher Plummer (Graham Mortimer), Raymond Waring
      (Darren), Julian Barratt (Paul Dean).-Guión: Ronan Bennett. Público adecuado:
      Jóvenes. Expresiones soeces.


      Después de un atraco fallido a un banco de la ciudad, un delincuente de poca
      monta, Jimmy Hands, es condenado a la Prisión de Su Majestad Británica Long
      Rudford. Ante la poco alentadora perspectiva de pasarse allí doce años, Jimmy
      ve una oportunidad de fugarse si la Unidad de Terapia Ocupacional montara un
      musical en la vieja capilla, que según se dice es la parte menos segura de la
      cárcel. Por ello se dedica a impulsar el montaje de una obra escrita por el
      director de la prisión, Mortimer, un entusiasta de los musicales. Pero en
      cuanto los ensayos se ponen en marcha, las cosas se complican porque Jimmy se
      enamora de Annabel, la terapeuta ocupacional, que interpreta el papel de la
      mujer del protagonista de la obra.

      El director de la exitosa Full Monty regresa con otra  película coral de
      perfiles similares. Sin embargo, en  LUCKY BREAK el romance cede espacio a los
      elementos cómicos o de denuncia social. El argumento es muy similar a la
      reciente película sueca "Fuga en escena". Como en  ésta,  Peter Cattaneo
      critica desde una óptica constructiva las deficiencias y abusos del sistema
      carcelario  y apoya los programas de rehabilitación y reinserción manteniendo
      la esperanza en la capacidad de rectificar del ser humano, capaz de dar lo
      mejor de sí mismos cuando un proyecto atractivo  o el amor remueven sus mejores
      sentimientos. Estupendas interpretaciones del dúo  protagonistas y algunos
      excelentes secundarios entre los que cabe destacar a Timithy Spall y
      Christopher Plummer. Una película muy agradable en la que prevalece el bello
      romance entre el preso y la terapeuta que da lugar a una profunda reflexión
      sobre la fuerza sublimadora del amor, como espacio y sentido de la verdadera
      libertad. Cattaneo impregna de gran humanidad y ternura a sus personajes. Un
      film optimista, divertido, romántico  y amable.




      EN TIERRA DE NADIE  * * * *


      No Man's Land.-Dirección, guión y música: Danis Tanovic.-Año: 2001.-Países:
      Francia / Italia / Eslovenia / Reino Unido / Bélgica.-Duración: 98 min.-
      Interpretación: Branko Djuric (Ciki), Rene Bitorajac (Nino), Filip Sovagovic
      (Cera), Katrin Cartlidge (Jane), Simon Callow (Soft). Público adecuado: Jóvenes-
      adultos. Violencia. Expresiones soeces.

      Bosnia, Junio de 1993, guerra de la ex-Yugoslavia. Tres hombres -dos bosnios y
      un serbio- se ven atrapados en una trinchera que no pertenece a ninguno de los
      dos bandos, en una tierra de nadie en la que los roles irán cambiando
      continuamente, donde se desarrollará una terrible parábola sobre la ley del más
      fuerte, sobre el afán de poder humano y el arrollador instinto de supervivencia.

      Excelente recreación  y metáfora satírica de la guerra yugoslava. Ha sido 
      galardonada con el Premio Europeo,  con el del mejor guión en Cannes,  el
      Premio del Público en el festival de San Sebastián y el Globo de Oro a la mejor
      película en lengua no inglesa y acaba de ser nominada a los Oscar como película
      de habla no inglesa. "No Man´s Land" es una película ácida, audaz. La sátira es
      muchas veces la manera más inteligente de introducir un mensaje duro. Pocas
      personas se interesan por ver la crudeza en una película que te remueva las
      entrañas, y por ello, bajo el amable rostro de la comedia, el director
      balcánico Danis Tanovic introduce una daga a toda la mecánica de acción durante
      la Guerra en la ex-Yugoslavia y, en general, al mundo actual. Una
      interesantísima reflexión, que no puede evitar teñirse de cierto pesimismo
      conforme avanza la cinta. Además de las excelentes interpretaciones, el film se
      asienta en un guión muy bien construido, en situaciones curiosas, ingeniosas,
      resueltas con gran  agilidad y  que hacen de esta película un producto apto
      para un público amplio, especialmente para el que no digiere la guerra "en
      bruto". Tanovic realiza una profunda reflexión sobre el horror y el componente
      absurdo  de la guerra, la pasividad de las instancias internacionales, la
      frivolidad de algunos periodistas y, por supuesto, sobre la falacia de los
      argumentos étnicos o religiosos para motivar estas  tremendas e inexplicables
      hecatombes humanas.




      HEARTS IN ATLANTIS  * *

      Director: Scott Hicks .-Intérpretes: Anthony Hopkins, Anton Yelchin, Mika
      Boorem, Hope Davis.-País: EE. UU.-Género: Melodrama. Duración: 102 min. 
      Público adecuado: Jóvenes-adultos: Algo de violencia. Expresiones soeces.
      Cierta crudeza de fondo.


      Basada en una novela de Stephen King, narra una  historia situada en los años
      sesenta. Un chico de once años llamado Bobby ve como cambia su vida cuando le
      dicen que su padre ha muerto, y tiene que vivir solo con su madre. Además, un
      grupo de gamberros del barrio le hacen la vida imposible. La vida parece un
      infierno, hasta el día en que entra en que conoce a  un misterioso  personaje
      llamado Ted Brautigan (Hopkins), quien cree ser perseguido por  hombres
      extraños, vestidos con gabardinas y sombreros.

      Anthony Hopkins vuelve a las grandes pantallas con una de esas películas que a
      todo actor veterano y de gran prestancia le gusta hacer, ya que les permite
      interpretar otoñales personajes muy inteligentes, con algún que otro problema
      no resuelto del pasado, y que deciden tomar a algún descentrado y perdido
      adolescente como alumno e instruirle en el difícil arte de "ser una persona de
      bien".
      Muy en la línea de la reciente "Descubriendo a Forrester",  Hicks ofrece  una
      esmerada puesta en escena, con brillantes encuadres y una mimada fotografía,
      además de un rico repertorio de canciones de los sesenta. Hopkins está
      espléndido una vez más con una interpretación contenida y Hope Davis encarna
      con acierto a la descerebrada madre del pequeño Bobby. Sin embargo, el guión
      resulta algo irregular, carece de suficientes elementos dramáticos y avanza de
      modo artificioso y algo frío. La interpretación del pequeño protagonista deja
      bastante que desear, quizá por culpa de unos diálogos demasiado  forzados en
      ocasiones.  Acierta  Hicks, sin embargo, en centrarse más en la emotiva
      relación paternal  que en los aspectos paranormales del relato de Stephen King.



      *************



      4. ESTRENOS DE VÍDEO



      EL PLANETA DE LOS SIMIOS * * *


      Título original: Planet of the apes (2001.-Dirección: Tim Burton
      Protagonistas: Mark Wahlberg, Helena Bonham Carter, Michael Clarke Duncan, Tim
      Roth. EE UU Género: Aventuras Ciencia-ficción. Público adecuado: mayores de  10
      años. Violencia.


      Espectacular  película de aventuras del "enfant terrible" de Hollywood, Tim
      Burton ( Batman, Eduardo Manostijeras, Mars attacks) en la que  "reinventa",
      según él mismo dice, el mundo de simios imaginado por el escritor francés
      Boulle, y llevada exitosamente al cine en el año 68.

      En el año 2.029 un astronauta de las fuerzas aéreas americanas aterriza
      accidentadamente en un planeta de características similares a la tierra. Todo
      ha quedado sólo en un gran susto hasta que ve a unos hombres perseguidos
      por...monos! En ese planeta son los monos los que dominan a los hombres y los
      esclavizan con la excepción de una simia que ayudará al sometido colectivo
      humano.

      Burton, dotado como pocos para la recreación de escenarios inverosímiles, nos
      mete en un mundo dominado por primates que aparecen en pantalla dotados de un
      formidable "realismo" gracias a las filigranas del  oscarizado maquillador Rick
      Baker hasta hacer irreconocibles a los actores que hay debajo, Tim Roth, Paul
      Giamatti, Helenna Bonham Carter o el mismísimo Charlton Heston. En los humanos
      Wahlberg cumple en un papel de héroe que resulta demasiado plano. La guapa
      nadadora Estella Warren mantiene el tipo en un personaje sin complicaciones. Es
      una pena que no se explote el pulso entre las dos "guapas" de la "peli" por
      ganarse al esforzado capitán.

      Un  film de  innegable fuerza visual, algo epidérmico en el  planteamiento, a
      pesar de sus reivindicaciones ecológicas y su alegato antirracista. En
      cualquier caso, Burton no logra las dosis de humanismo del film de referencia. 
      Podemos hablar de estupendas caracterizaciones y efectos especiales, pero la
      película  de Burton carece de la fuerza dramática de su modelo: ese excelente
      film  que causó un  fuerte impacto en su tiempo. En este sentido, se hace
      imposible no hablar de cierta decepción. Como película  de aventuras y acción
      funciona bien, pero nada más. Cuenta también con un final llamativo, pero
      carente del sorprendente desenlace de la película que protagonizaba Charlon
      Heston.



      EL CÍRCULO   * * *
      PARA CINÉFILOS

      Dirección, producción y montaje: Jafar Panahi.-Paises: Irán / Italia. Año:
      2000.-Duración: 90 min.-Interpretación: Maryiam Palvin Almani, Nargess
      Mamizadeh (Nargess), Fereshteh Sadr Orfani (Pari), Monir Arab.-Guión: Kambuzia
      Partovi. Género: Drama. Público adecuado: Adultos. Fondo amoral.



      La difícil vida de las mujeres de muchas comunidades dominadas por extremistas
      religiosos llena de anécdotas crueles y amargas los periódicos, como la noticia
      que inspiró al director Jafar Panahi para realizar 'El círculo', una película
      protagonizada por Maryam Parvin, Nargess Mamizadeh, Monir Arab, Elham
      Saboktakin y Fatemeh Naghavi, entre otros. Ganadora del León de Oro en la
      edición del año 2000 del Festival de Venecia, 'El círculo' habla sobre varias
      mujeres iraníes: una joven que acaba de dar a luz una niña y aún no sabe que
      ambas están marcadas; tres mujeres que para poder vivir tras salir de prisión
      deben tomar decisiones desesperadas; una joven que, tras abortar, sufre la
      violencia de sus hermanos, que la expulsan de su casa... y más vidas marcadas
      que se cruzan en una atmósfera asfixiante.

      Lejos del cine lírico de Kiarostami o de Mohsen Makhmalbaf, Panahi rueda esta
      obra como si de párrafos de prosa se tratase. Con un estilo seco -casi
      documental- y sin concesión estilítica ninguna. La cámara se mueve lo que se
      tiene que mover y se oye lo que se debe oír (la realidad). Poéticamente el
      filme avanza hacia un pesimismo cada vez mayor acompañado por el avance de la
      noche y la muerte del día. A la vez la problemática que pasa ante nuestros ojos
      es cada vez más tremebunda. Si los primeros síntomas de una enfermedad nacional
      son no poder fumar en la calle o que una muchacha no pueda comprar un billete
      de autobús, según cae la oscuridad sobre Teherán se pide ayuda para abortar, se
      abandonan niñas para que tengan una vida mejor o se tantea la prostitución y se
      conoce la humedad de la prisión. De todos modos, cebe reprocharle a Jafar
      Panahi la excesiva ligereza  en su tratamiento del aborto y la prostitución,
      enclaustrados en un horizonte que no deja resquicio al optimismo.



      KIRIKÚ Y LA BRUJA * * *
      (Kirikou et la sorcière)

      Dirección y guión: Michel Ocelot.-Países: Bélgica, Francia, Luxemburgo.-Año:
      1998.-Duración: 74 min.-Género: Dibujos animados.-

      Kirikú es un niño muy pequeño que sabe exactamente lo que quiere incluso antes
      de nacer. Es independiente, generoso y valiente, cualidades que necesitará
      emplear a fondo, porque Kirikú ha nacido en un poblado africano sobre el que la
      terrible bruja Karabá ha extendido un maleficio: no hay flores ni agua. Tienen
      que entregarle tributos y no quedan hombres porque según los habitantes del
      poblado, se los ha comido la bruja. El valiente Kirikú emprenderá un viaje
      lleno de peligros para encontrar la salvación de su gente.

      Animación de mediana calidad, pero de bello colorido y con un guión ágil y
      entretenido, acompañado con la magnífica música de Youssou N´Dour, que ha usado
      instrumentos tradicionales de su país, su primer trabajo para una banda sonora.
      La película no es la consabida historia de buenos y malos sino una reflexión y
      una lección sobre el odio, el miedo, la generosidad, la valentía, la sumisión,
      las convicciones, la rebeldía, los prejuicios, el perdón y la inocencia a
      través de la voz de un pequeño bebé. Sin embargo,  desluce su tono infantil, la
      insistencia en el desnudo de los personajes o su exaltación de la voluntad
      humana frente supersticiones tribales, tras lo que puede ocultarse  cierta
      crítica a todo tipo de religión.


      ********************



      5. CARTELERA DE VÍDEO



      DESTINO DE CABALLERO * *

      Director: Brian Helgeland. Intérpretes: Heath Ledger, Mark Addy, Shannyn
      Sossamon, Rufus Sewell, Paul Bettany. Género: aventuras, EE UU, 2001. Duración:
      120 minutos. Público: jóvenes. Escenas sensuales. Expresiones soeces. Violencia.
      En la edad media, un hijo de campesinos llega a convertirse en caballero e
      iniciará sus andanzas juntos con tres ayudantes. Alcanzará gran fama por sus
      victorias en torneos. Además se enamora de una hermosa dama. El escenario
      medieval es una simple excusa para contar una historia muy actual en todos los
      planteamientos y que simplemente pretende entretener, especialmente  al público
      joven. Así, el ambiente de los torneos se asemeja al de la NBA, las canciones
      son de rabiosa actualidad y los temas en conflicto, los de la sociedad en que
      vivimos. Los actores dan bien la cara, el guión -una vez aceptado- resulta
      ingenioso y solo alguna escena grosera resta amabilidad al conjunto de un
      relato pensado para servir de  pura evasión.




      LOS LÍMITES DEL SILENCIO * * *

      Título original: The unsaid (2001).-Dirección: Adam Park, Tom McLoughlin
      Protagonistas: Andy García, Linda Cardellini, Tery Polo, Vincent Kartheiser,
      Trevor Blumas.Nacionalidad: Estados Unidos.- Género: Thriller. 108 min. -
      Público adecuado: Adultos. Fuerte crudeza temática, suicidio, escenas muy
      sensuales.
      Un brillante psicólogo (Andy García) se retira tras el suicidio de su hijo.
      Pero antes debe tratar a un último paciente, un adolescente, que ya había
      recibido tratamiento y que vive marcado por una brutal infancia.
      Crudo y denso Thriller melodramático  basado en los fuertes traumas personales
      de varios protagonistas. Aunque el desenlace resulta tópico y cae con
      frecuencia en cierto tono sensiblero, logra dar vida a una galería de
      personajes más ricos de lo que generalmente se ofrece  y que resultan por
      momentos entrañables. A esto ayuda la estupenda  interpretación de todo el
      reparto y muy especialmente la de Andy García, que parece retomar vuelo. Pesa
      excesivamente la acumulación de dramas personales con ingredientes como el
      suicidio, el incesto, abuso de menores, las rupturas familiares, los ambientes
      sórdidos o la violencia doméstica.




      LA INGLESA Y EL DUQUE * * * *


      Director: Eric Rohmer. Nacionalidad: Francia Protagonistas: Lucy Rusell y Jean
      Claude Dreyfus.  Duración: 120 min. Drama. Público: Jóvenes. Algo de violencia


      Basada en diario de Grace Elliot,  el film cuenta las aventuras de esta
      aristócrata inglesa durante su estancia en Francia en  el período de la
      Revolución de 1789. A pesar de saber que corre un gran peligro, rechaza volver
      a su país y acepta vivir en París aun a costa de jugarse la vida. Para ello,
      buscará la ayuda de su amante, Felipe de Orleans, también testigo de los
      horrores de la Revolución.

      Película densa, intimista. Una obra maestra más en la que Rohmer realiza un
      análisis desmitificador y crítico de la  revolución francesa  a través de una
      arriesgada puesta en escena, muy original, en la que combina por medio efectos
      digitales decorados pictóricos y reales. El resultado es un film  muy teatral,
      pero enormemente contenido, que traduce en imágenes la fría objetividad de los
      grafismos de un diario. Las excelentes interpretaciones y el profundo y
      sugerente guión hacen el resto. GUSTARÁ ESPECIALMENTE A CINÉFILOS.





      SPY KIDS * * *

      Director: Robert Rodriguez Intérpretes: Antonio Banderas, Carla Gugino, Alan
      Cumming Género: Comedia. USA 2001 Duración: 90 minutos. Público: Mayores de 10
      años. Algo de violencia


      Gregorio e Ingrid Cortez, dos super espías al más puro estilo 007 se han
      retirado de la acción para cuidar a sus dos hijos. Reclamados por sus antiguos
      jefes, deben volver al trabajo pero son capturados por el malvado Floop,
      debiendo ir en su rescate sus propios hijos, ayudados por cientos de curiosos
      artilugios fantásticos.

      Estupendo y entretenido  cuento de espías, rebosante de color e imaginación.
      Además de un ritmo trepidante y de unas escenas de acción realmente
      conseguidas, la película destila buenas intenciones por todas partes ( ni el
      malo es tan malo como parece) ,sin caer en el sentimentalismo naïf, ofrece una
      agradable moraleja sobre la institución de la familia y la unión de todos sus
      miembros para solventar sus problemas.
      En resumidas cuentas, una película divertida para todos los públicos, donde
      tanto grandes como pequeños disfrutarán de la  entretenida historia que nos
      regala Robert Rodriguez. Para los incondicionales comentar que en agosto del
      2002 tiene previsto su estreno: "Spy Kids II:The Island of Lost Dreams".




      EL BOSQUE ANIMADO * * *
      Dirección y guión: Ángel de la Cruz y Manuel Gómez. Animación 3D


      Libremente inspirado en la novela homónima de Wenceslao Fernández Florez, 'El
      bosque animado' es el primer largometraje de animación íntegramente rodado en
      tres dimensiones que se hace en Europa, realizado por la productora gallega
      Dygra Films.  Cuenta las peripecias de los habitantes de un bosque gallego: dos
      topos, el tímido Furi y la decida Linda, la solitaria luciérnaga Luci, las
      gamberras moscas Huhu y Hoho, y árboles centenarios como el recio Carballo, el
      eucalipto o el pino, además de un poste de teléfono engreído y aristocrático.
      Todos deberán unir sus fuerzas para salvarse de la intromisión de los señores
      D'Abondo, los propietarios del pazo vecino.

      Divertida y emotiva  película con la que puede disfrutar toda la familia.
      Posiblemente los aspectos técnicos y su irregular guión no sean lo más
      sobresaliente, pero la magia del relato, su tono ecológico, sus chispeantes
      diálogos, la animación de algunos personajes y la original banda sonora
      consiguen un conjunto bastante presentable.






      CONSPIRACIÓN EN LA RED  * *

      Antitrust.-Dirección: Howard Franklin.-Protagonistas: Ryan Phillippe, Claire
      Forlani, Rachael Leigh Cook, Tim Robbins.-Guión: Mike Rich.-Nacionalidad:
      Estados Unidos.-Género: Thriller. Duración: 110 min. Público adecuado:  Mayores
      13.  Algo de violencia. Expresiones soeces.


      Milo es un joven genio de los ordenadores que, con otros amigos, crea una
      compañía informática con el fin de que el mundo de Internet sea más libre y
      justo, ya que "el conocimiento humano pertenece al mundo". Pero sus ideales se
      desbaratan cuando el magnate de una poderosa multinacional, Gary Winston (Tim
      Robbins), le fiche para su empresa. Allí, Milo trabajará en el proyecto
      Synapse, el primer sistema satélite digital capaz de conectar todos los
      aparatos de comunicación del mundo. Milo trabaja entusiasmado en el proyecto 
      hasta que se es asesinado un socio del magnate que le hace sospechar que algo
      turbio se mueve en el ambiente.

      Thriller tecnológico algo tópico y predecible, en el que la maestría de Tim
      Robbins, consciente de las carencias del guión, consigue elevarlo a un nivel
      interesante. Gustará especialmente al público joven familiarizado con la
      informática. El magnate tecnológico que encarna Tim Robbins tiene todos los
      parecidos del mundo con Bill Gates, un aliciente añadido  del que la película
      no podía prescindir.



      CÓDIGO DESCONOCIDO * * * *
      PARA CINÉFILOS

      Dirección y guión: Michael Haneke. Intérpretes: Juliette Binoche, Thierry
      Neuvic, Sepp Bierbichler, Alexandre Hamidi, Hélène Diarra, Ona Lu Yenke.
      Público: Adultos.

      París. Un bulevard muy concurrido. Alguien tira un papel muy arrugado a las
      manos extendidas de una mendiga. Este es el lazo que, por unos instantes, une
      las trayectorias de personajes muy dispares: Anne, una joven actriz, está a las
      puertas de empezar su carrera en el cine. Su novio Georges, un fotógrafo de
      guerra, raramente se encuentra en Francia. Su padre es granjero. El hermano
      pequeño de Georges, Jean, no tiene ningún interés en coger las riendas de la
      granja...
      "¿Es cierto el total de lo que vemos y oímos?, ¿Es el fragmento el responsable
      estético de la naturaleza incompleta de nuestra percepción? ¿Es la edición la
      simulación del todo?, ¿Puede la alusión sustituir a la descripción?, ¿Es más
      preciso lo que está fuera de cámara que lo que está dentro?" Estos son algunos
      de los interrogantes que se planteó Michael Haneke a la hora de rodar "Código
      desconocido". Una serie de cuestiones respecto a la representación de la
      realidad en el medio cinematográfico que dan fe de las inquietudes estilísticas
      de este realizador austríaco. Incomunicación a (casi) todos los niveles: social
      (conflicto de clases), intergeneracional (el padre y el hijo que no tienen nada
      que decirse), emocional (la pareja a la que se intuye una relación en crisis),
      idiomática (los inmigrantes, que también sufren discriminación social) e
      incluso física (a través de la afasia que padecen los niños de la escuela en la
      que trabaja Amadou).




      NUEVE REINAS  * * *

      Dirección y guión: Fabián Bielinsky.-País: Argentina.-Año: 2000.-Duración: 114
      min.-Interpretación: Ricardo Darín (Marcos), Gastón Pauls (Juan), Graciela
      Tenembaum (empleada), María Mercedes Villagra (empleada). Género: comedia.
      Público adecuado: Jóvenes. Escenas sensuales. Diálogos soeces. Fondo amoral.


      La historia de "Nueve Reinas" comienza una madrugada y termina a la mañana del
      día siguiente. En esas 24 horas o un poco más, Juan y Marcos, dos  estafadores
      de poca monta que habitualmente trabajaban por unos pocos pesos, se conocerán
      fortuitamente una madrugada, e imprevistamente se verán envueltos en un negocio
      de centenares de miles. Un negocio urgente, inmediato, tanto que no les
      permitirá dudar: tienen que seguir adelante, hacer lo necesario, tomar por el
      cuello a la única oportunidad que la vida les va a presentar. Y lo harán.

      "Nueve reinas" es  una muestra más de ese tipo de cine en el que la mentira, la
      trampa, el engaño, están presentes no sólo en la historia que planean y
      envuelve a sus protagonistas, sino que convierten al propio espectador en su
      víctima. Vertebrada por un robusto guión escrito por el propio realizador, se
      convierte en un inteligente trabajo de calidad, tanto a nivel técnico como
      artístico. Además de una historia compacta y entretenida narrada a un ritmo que
      apenas decae, la mejor baza de este film la constituyen las interpretaciones de
      un completo reparto en el que tanto los personajes principales como los
      secundarios se hallan a la altura. No pasa inadvertido su tono satírico, viva
      metáfora de la situación en Argentina. Algunos sucesos que parecen surrealistas
      se han desvelado -desafortunadamente-  puntualmente proféticos.






      PARQUE JURÁSICO III  * * *


      " JURASSIC PARK III".-Director: Joe Johnston. Guión: Peter Buchman, John
      August, Alexander Payne, Jim Taylor. Intérpretes: Sam Neill, William H. Macy,
      Tea Leoni. Género: Aventuras de Ciencia Ficción. Duración: 90 min.   Público.
      Mayores de 7 años.

      Han pasado 8 años desde que se intentara construir el " Parque Jurásico" en una
      isla del Caribe. El doctor Grant vuelve a la isla contratado por unos
      filántropos para realizar una exploración aérea sobre la Isla de Sorna. Tras un
      inoportuno accidente de avioneta, el grupo se ve obligado a hacer un aterrizaje
      forzoso en la isla, donde tendrán que enfrentarse y sobrevivir a una nueva
      generación de dinosaurios aún más voraces.

      Tercera entrega de la saga. En esta ocasión Mr. Spielberg se desentiende de la
      dirección, cediéndole el testigo a Joe Johnston ( Rocketeer, Jumanji). La
      película resulta, posiblemente, la más entretenida de las tres, abandonando
      debates pseudo-filosóficos sobre la clonación - aportación de Michael Crichton,
      guionista de las dos anteriores - y centrándose en los verdaderos protagonistas
      de la historia: los dinosaurios. Son de destacar las espectaculares escenas de
      acción, como el aterrizaje en la isla y la aparición de los saurios voladores,
      extraordinario trabajo de los técnicos de la Industrial Light & Magic. El
      resultado es una estupenda película de aventuras destinada a todos los públicos
      salvo a los más pequeños de la casa que pueden verse impresionados por algunas
      secuencias de violencia a cargo de los reptiles  jurásicos.




      EVOLUTION  * *


      Dirección: Ivan Reitman.-País: USA.-Año: 2001.-Interpretación: David Duchovny
      (Ira Kane), Julianne Moore (Allison Reed), Orlando Jones (Harry Block), Seann
      William Scott (Wayne Green).-Género: Comedia. Duración: 103 min.. Público
      adecuado: Jóvenes. diálogos soeces. Detalles sensuales.

      Comedia sobre el caos que se produce cuando un meteorito llega a la Tierra
      trayendo formas de vida alienígena. Su evolución irá recorriendo los cinco mil
      millones de años a un ritmo en el que le bastará sólo un mes. Unos científicos
      acuden a estudiar este fenomenal suceso e intentar parar el crecimiento de este
      ecosistema que se está desarrollando en el interior de una caverna, antes de
      que pueda significar una amenaza para la vida terrestre.

      Película con indiscutibles guiños a Cazafantasmas. En vez de capturar espectros
      por toda la ciudad, los protagonistas de Evolution prefieren salvarnos de una
      gran cantidad de bichos intergalácticos que amenazan con invadir la Tierra.
      Aunque entretenido, el film  en ningún momento pretende ser inteligente. Huye
      constantemente del humor trabajado, cayendo con escaso decoro en lo facilón y,
      por tanto, sólo consigue aliviar levemente las penas quien solo pretende  pasar
      el rato. Buenos efectos especiales nada novedosos  y aceptables
      interpretaciones de  David Duchovny y Julianne Moore sobre los que recae  el
      peso de la cinta, esta última bastante divertida con el patoso personaje al que
      da vida.


      ¡ADIÓS, TIERRA FIRME!  * * *

      Título original: Adieru, plancher des vaches! (1999) .-Dirección: Otar
      Ioseliani Protagonistas: Nico Tarielashvili, Lily Lavina, Philippe Bas,
      Stéphanie Hainquel.-Guión: Otar Ioseliani.-Género: Comedia.-Duración: 118 min.
      Público adecuado: Adultos. Aislados detalles sexuales. Fondo amoral.


      Nicolás, de 19 años, es el primogénito de una familia rica gobernada por la
      madre, una temible mujer de negocios. Viven en una lujosa casa de campo, pero
      el joven prefiere vagar por las calles de la ciudad cercana.  Lejos de su
      ambiente, se dedica a limpiar cristales y a fregar platos en un bar. Ya es, a
      pesar de su edad, un bebedor consumado, igual que su padre, que parece no tener
      más ocupación en la familia que la de procreador. Sus colegas son gamberros,
      vagabundos, o bien la gente del barrio que frecuenta. La mayoría de las chicas
      son guapas. Lástima que nunca se fijen en alguien que podría amarlas. La vida
      es difícil, pero también alegre. Una noche, sin embargo, Nicolás acompaña a su
      pandilla en una correría más arriesgada que de costumbre.

      Film del cineasta georgiano Otar Ioseliani,  homenajeado en el Festival de San
      Sebastián,  que presentado en Cannes fuera de concurso. Con singular y ágil
      estilo narrativo, basado fundamentalmente en las imágenes -los diálogos son
      mínimos-, la película  muestra con cierto tono poético un amplio fresco de
      personajes ricos en matices de la sociedad de nuestros días. A pesar de la fina
      ironía de todo el film, en el que casi todo está sugerido, Ioseliani trata con
      enorme cariño y calor a sus personajes e impregna la cinta de un humor señorial
      e inteligente. El film hace una profunda reflexión sobre los deseos de 
      libertad y el inconformismo a veces utópico del status  que a cada uno le ha
      tocado en la vida y muestra las paradojas del destino, siempre desconcertante.
      Gustará especialmente a cinéfilos.



      OPERACIÓN SWORDFISH   * *

      (Swordfish).-Dirección: Dominic Sena.-País: USA.Año: 2001.Duración: 99 min.-
      Interpretación: John Travolta (Gabriel Shear), Hugh Jackman (Stanley Jobson),
      Halle Berry (Ginger Knowles), Don Cheadle (agente A.D. Roberts.- Guión: Skip
      Woods. Género: acción. Público adecuado: Adultos. Escenas sexuales. Expresiones
      soeces. Violencia. Fondo amoral.

      Stanley (Hugh Jackman), sin haberlo pretendido y ya retirado de su afamada y
      extraoficial dedicación como uno de los mejores piratas informáticos del mundo,
      se verá envuelto en una sucia trama de espionaje y robo conducida por el frío y
      maquiavélico Gabriel (John Travolta), quien planea hacerse con miles de
      millones de dólares para financiar su peculiar lucha contra el terrorismo
      internacional.

      Operación Swordfish es una aceptable película de acción, aparentemente
      espectacular, muy ruidosa, con un montón de tiros  y unas cuantas explosiones -
      una de ellas brillantemente rodada-. Menos interés tiene la historia que
      pretende contar, con un inicio  dramático formidable, pero que poco a poco se
      desmorona deviniendo en un producto de relato convencional,   acción
      excesivamente violenta y algunas dosis de sexo fuera de lugar.

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